Artefacts à l'aquarelle : Égyptien Partie 2

1. Introduction du cours: Bonjour, je suis Daniella melon et auteur et artiste. La classe d'aujourd'hui est une continuation de la série d'artefacts à l'aquarelle. Nous continuerons à combiner des symboles historiques et des images avec des techniques modernes d'aquarelle pour faire nos illustrations. Cette classe est la deuxième de la série, et se concentre à nouveau sur les images égyptiennes anciennes. classe comprend les étapes de création de six illustrations. Et puisque chaque image est basée sur des objets réels provenant de mélodies, de fouilles et d'histoire, les peintures apparaîtront vieillies et anciennes. Nous voulons qu'ils ressemblent aux reliques et qu'ils aient survécu pendant des siècles. J' ai inclus la liste de classification et modèle de classe avec toutes les images que vous pouvez télécharger et tracer. En peignant les images, nous les illustrerons comme si elles avaient déjà des siècles mais récemment découvertes. Je vais montrer des variations sur la façon de modifier les modèles pour que les dessins apparaissent ébréchés, Lorn et vieillis. Alors rassemble des fournitures et rejoignez-moi pour ce cours amusant. 2. Les fournitures pour le cours: Donc ce sont les fournitures pour la classe des artefacts à l'aquarelle, deux égyptiens. Il y a deux pages de modèles et ceux-ci ont les images sur eux. Chaque image est étiquetée et elle a un nombre six par six ou huit par dix. Et c'est juste le papier, le papier aquarelle que j'utilise pour cette illustration pour la démo. N' importe laquelle de ces illustrations peut être réalisée sur n'importe quelle taille de papier de votre choix. J' ai une source de lumière et c'est mon bloc lumineux ici, mais vous pourriez utiliser une fenêtre. Et puis j'ai mon papier aquarelle coupé à ces tailles, soit le six par six ou le huit par dix. J' ai un crayon et une gomme, un assortiment de pinceaux à partir d'un 164, et c'est juste un pinceau plat d'un pouce à la couleur et les arrière-plans. J' ai mes six, ce que je considère les couleurs égyptiennes. Et j'aurai une liste de ceci et un téléchargement séparé pour vous, mais c'est une lecture, un jaune profond, vert, bleu, et le gris de Payne. Et puis pour vieillir mes artefacts, j'utilise trois nuances de brun. J' ai une sépia, sienne brûlée et une ocre jaune. En outre, dans certains des artefacts que je vais montrer à l'aide d'une peinture métallique. Et ici, j'ai juste un or liquide métallisé, mais vous pouvez utiliser n'importe quel métal ou vous pouvez sauter et juste utiliser des couleurs différentes. Il y a quelques conseils pour travailler avec des aquarelles métalliques que j'ai trouvés et je serai heureux de les partager au fur et à mesure. J' ai un tas de cruches à eau et juste un mot sur l'utilisation des encres métalliques ou des aquarelles métalliques. Je trouve que j'ai toujours des carafes d'eau dédiées et soit des brosses séparées ou je suis très prudent de nettoyer la brosse après que je les ai utilisés en italique, ceux métalliques ou super fins et ils semblent obtenir dans tout mon travail. J' ai donc des brosses dédiées et des cruches à eau pour italique. Chapitre suivant, nous allons passer en utilisant le modèle. 3. Utiliser le modèle: Maintenant, pour utiliser le modèle, j'ai mis le modèle dans ma source de lumière, et ici j'ai un tampon lumineux. C' est juste un petit pad mince qui se branche sur un port USB et je trouve ça très utile. Je l'illumine par derrière, et donc l'image apparaît. Et quand je mets mon papier sur lequel je veux tracer mon image, je peux voir exactement où il est. Prenez l'illustration que je veux tracer, et dans ce cas, ce sera l'escroc et le fléau. Et je prends mon papier six par six, puis j'ai trouvé où je veux le mettre sur mon papier, et puis je trace légèrement ça avec un crayon. Donc maintenant, une fois mon image tracée, je vais la contourner et effacer toutes les marques de crayon que je ne veux pas rester. Rangez toutes les zones que je soit dépassé sont répétées la ligne. Et à ce stade, c'est là que vous pouvez apporter toutes les modifications que vous voulez à votre image. Donc, à cette image ici, l'escroc et le fléau, je peux décider si je veux que cela ressemble un relief pour qu'il soit gravé ou peint sur un mur de pierre. Et si je veux faire ça, je vais juste tracer le mur derrière. Ou je peux en faire un artefact 3D. Comme peut-être quelque chose qui a été mis dans la tombe ou quelque chose que Pharaon utilisait sur son sarcophage ou quelque chose comme ça. Et c'est ce que je vais choisir de faire pour cette illustration. Je vais en faire un objet 3D, pas un relief. Donc, pour ce faire, je veux récemment esquisser sur le fond une ombre. Et je vais juste avoir une ombre qui tombe derrière elle. Je trouve que le moyen le plus simple de le faire est juste de déplacer mon modèle à l'angle que je voulais, puis de le retracer à nouveau. Donc, une fois que j'ai tracé cette image que je voulais être l'ombre, je vais entrer ici avec ma gomme et la rendre très légère. Et c'est vraiment juste un moyen de rendre plus facile pour moi de réaliser la différence entre ma peinture et mon ombre. Donc je ne l'entraîne pas accidentellement avec une couleur vive. Et je vais le faire avec chaque image. Maintenant, n'importe quelle image que j'ai modifiée du modèle avant de peindre, je vais passer en revue et vous montrer les différences que j'ai faites et tous les petits changements. Dans le prochain chapitre, nous commencerons notre peinture. 4. Le corde et Flail: Donc, pour commencer ce tableau, je vais juste visualiser les couleurs que je veux utiliser. Et je veux que ça ressemble à un vrai artefact d'or qui était dans la tombe du Pharaon. Donc je vais avoir différentes bandes alternées d'or et de turquoise ici sur le escroc et le fléau. Et après les premières couches, je commencerai à ajouter de la peinture métallique et on y repassera ensuite. Donc pour faire l'or, je vais prendre mon pinceau numéro un ici. Et les zones que je voulais mettre en or, je vais commencer par cet ocre jaune. J' utilise du papier sec ici et une belle ocre jaune épais, belle couleur intense intense. Et je vais commencer par décrire le haut de cette pièce ici. Donc toutes les pièces que je veux être de l'or, c'est ce que je vais commencer. Mais je fais un contour très fin jusqu'à cette marque de crayon. Et parce qu'il y a tellement de couches à cette pièce, tant d'objets en morceaux. Je trouve ça plus facile si j'y vais pièce par pièce. Alors j'ai mon plan ici, puis nous reviendrons et je veux laisser beaucoup de blanc sur le papier. Je sais que ce sera l'une des nombreuses couches, mais j'aime avoir la base de la couleur et ensuite je peux revenir et alterner. Donc je vais alterner ce fléau ici. Tous les autres seront bleus ou cet or. Donc je vais faire la même chose. Je vais juste aller avec l'or en bas de la longueur. Encore une fois, je fais mon contour d'abord, puis je dépose la couleur et je laisse un peu de blanc du papier montrant. Et ce n'est que la première couche de cet or. Nous voulons avoir beaucoup de profondeur ici. Et je viendrai au fond de cette poignée. Pendant que je travaille sur le fléau ici, je voulais que ces longues pièces soient aussi de l'or. Et donc j'utilise mon pinceau fin. Je vais retourner le journal. Et encore une fois, je crée cette forme, laissant beaucoup de blanc du papier. Fais ça une fois de plus. Et puis à partir d'ici, je peux décider s'il y a des pièces sur le fléau que je veux faire de l'or. Et je pense que je veux faire ces longues tiges ici. Et peut-être ces formes moyennes. Donc une fois que j'ai fait ça et qu'il sera encore un peu humide, je vais prendre mon pinceau. Mettez juste un peu de ce qu'il y a sur le pinceau, peut-être un peu plus de cet ocre jaune. Et je vais prendre un peu de sépia et le mélanger avec ça juste pour que nous obtenions une nuance légèrement plus foncée. Et je manque de le déposer ici. Et à la base de ces objets où il y aurait une ombre naturelle. Maintenant à la recherche de beaucoup de différence, juste un peu de nuance. Et je vais faire la même chose ici et je vais le faire sur le côté droit, vais juste déposer un peu plus profond parce que c'est là que mon ombre va tomber. Peut ajouter un peu ici juste pour créer cette forme. Et je laisserai cette couche sécher complètement. 5. Couche #2: Maintenant, je veux travailler sur l'escroc ici, et je veux faire la même procédure. Je vais prendre mon ocre jaune et un pinceau numéro un pointu. Et je vais créer chacune de ces petites sections, si peu de temps. Mais cela produit un très bon résultat. Je travaille vraiment à obtenir la forme de chacune de ces sections. Et je vais à nouveau alterner avec le bleu entre les deux. C' est soit une turquoise, soit un lapis. Et c'est à vous de voir. Donc je vais passer par chaque section. Encore une fois. J'aime laisser un peu de blanc du papier. Je pense juste que c'est une marque de l'aquarelle. Et puis je peux revenir et mélanger un petit pas encore dedans avec ça juste pour obtenir un peu de couleur foncée et déposée ici et ils sont du même côté que mon ombre va continuer. Juste pour donner un peu de nuance. Et je laisserai cette couche sécher. 6. Couche #3: Donc maintenant je vais entrer et je veux travailler sur ce bleu et je peux en faire une turquoise ou une vigilance pour moi, le tour est juste a beaucoup plus bleu que vert et il est un peu plus sombre. Donc je vais prendre ce bleu de cobalt. Mettez une belle flaque d'eau sur ma palette. Prends le petit Payne gris avec ça. Et jouez avec les proportions jusqu'à ce que j'obtienne la couleur que j'aime. Pour prendre un peu de Deep Green et un peu plus de gris de Payne. Et puis je vais commencer en haut sur le fléau. Et encore une fois, la même procédure que nous avons faite avec cet ocre jaune, où je l'esquisse. Mais je ne le remplit pas tout le chemin. Il y a encore une belle présentation blanche de mon papier. Et je vais continuer tout le long du fléau ici. Je vais y retourner et ajouter un peu plus d'intensité sur le côté droit. Et c'est seulement parce que c'est là que se trouve notre ombre. Donc si je faisais une ombre de l'autre côté ou en haut, c'est comme ça que je le ferais. Et puis je vais venir ici et décider si je veux mettre du bleu sur les perles ici. Et je pense que je vais en mettre ici. Encore une fois, la même procédure. Je sens que si je reçois cette forme ou au moins une bonne partie de celui-ci, le je vais le remplir dans le reste. Et puis peut-être que je vais faire ces meilleurs petits. Et je soulèverai cette couche sèche. 7. Couche #4: Alors maintenant je vais répéter cette procédure ici sur le Kruk, vais prendre cette couleur, ce beau bleu et créer les sections ici. Vraiment faire cette belle forme arrondie. Encore une fois, je ne remplit pas toute la zone. Et je souligne avec du pigment la zone la plus proche de l'ombre. Je vais descendre la longueur de l'escroc ici maintenant et revenir à un peu plus d'intensité. Et cela donne une belle variation. Et puis je suis allé travailler juste sur quelques-unes de ces perles ici je veux introduire quelques couleurs supplémentaires. Prenez un peu de courant rouge sur ma palette. Et je vais mélanger ça avec un peu de vert profond. Ça me donne un rouge plus profond. Et je n'en ai besoin qu'un peu et je vais faire ces petites boules arrondies ici. Donc je vais faire cette forme et ensuite introduire un peu de couleur. Et j'aime laisser juste une petite tache de blanc. Je ferai la même chose ici. Et enfin, je vais prendre un peu de vert profond sur ma palette. Je vais mélanger un peu de ce rouge que nous avons mélangé précédemment. Et puis je vais faire cette dernière forme. Donc nous avons là. Notre couche préliminaire laissera cela sécher. Nous reviendrons travailler sur l'ombre, et ensuite nous reviendrons travailler sur l'or. 8. Couche #5: Donc maintenant pour créer notre ombre, je vais prendre mon pinceau numéro 6 et avec un point pointu, je vais juste aiguiller la zone où j'ai fait mon croquis pour l'ombre. C' est juste un mariage préliminaire le papier, mais il aidera la couleur ou courir un peu plus tard. Puis ils passent à mon pinceau numéro un pour que je puisse le contrôler. Je vais mélanger ma couleur d'ombre, mais il faut du gris de Payne sur ma palette. Et puis je vais juste y ajouter de l'eau. Je vais prendre un peu de la couleur bleue que j'ai déjà sur ma palette et le mélanger. Et puis il suffit d'ajouter un autre coup de pinceau d'eau ou ainsi jusqu'à ce que j'obtienne une couleur très claire, je vais commencer parce que je suis droitier à l'extrême gauche. Et j'aime commencer le plus près de mes objets. Et je crée cette forme. Et c'est l'ombre de cette première pièce. Je vais venir ici et faire la même chose. Et encore une fois, je n'ai pas à remplir complètement cette zone. La couleur va sécher un peu plus léger. Et c'est un bel effet. Et je viendrai ici. S' il y a des zones trop rugueuses, je peux les mélanger avec notre brosse amortie. Et puis je vais passer ici à cette partie de la pièce. Maintenant, ces ombres vont passer sur le haut de l'escroc ici. Donc je peins juste au-dessus de cette image là-bas. Quel est mon pinceau. Mélangez-le. Et je vais finir ici avec cette ombre. Peut vraiment mettre l'accent sur la forme lorsque je copie de tremper mon pinceau et de l'eau. Juste pour obtenir un joli petit mélange. Et puis je peux choisir le pigment et ajouter ça. Encore une fois à mon ombre, le plus proche de mon objet. Il peut revenir et un peu plus de pigment le plus proche de mon objet. Nettoie n'importe quoi dans les lignes que j'aime. Et puis j'aimerais prendre un pinceau humide et juste passer sur les bords. Et s'il y a un pigment humide, cela va juste les fuger un peu et juste les ramollir jamais si légèrement. L' ombre ne sera pas aussi nette que l'image que nous avons peinte. Et une fois que j'aurai fait ça, je laisserai ça sécher complètement. Nous reviendrons faire un peu de travail sur notre or. 9. Couche #6: Donc maintenant cette étape est facultative, mais elle ajoute un joli petit élément à notre pièce. Ici, j'utilise un peu de cela. Il se trouve qu'il s'agit d'une aquarelle Liquid Gold, mais vous pouvez utiliser une aquarelle pan ou une aquarelle tube. Et voici quelques conseils que j'ai trouvés en travaillant avec des aquarelles métalliques. Il se trouve qu'il s'agit d'un or très léger, mais l'or vient dans toutes les intensités différentes. Jaune, or, argent, or. Je veux juste le petit scintillement, l'éclat qui en découle. Et ici, j'ai juste un pinceau que je dédie à l'or pour mon travail aujourd'hui. C' est une brosse que je vais utiliser à l'avenir, mais je vais la nettoyer à fond, laver avec du savon, puis la conditionner ensuite. Le scintillement est si beau qu'il se retrouvera dans le sauvage ici sur les pinceaux. Et je ne veux pas l'utiliser pour le reste de mon travail ou vous verrez miroiter dans tous mes morceaux, ce qui peut être ou non une mauvaise chose, mais ce n'est pas le regard qui se passe. Donc, je trouve que les peintures métalliques, peu importe si vous utilisez une casserole ou un liquide, sont plus efficaces si elles sont mouillées. Ainsi, les casseroles, parfois certaines marques devront s'asseoir alors ajoutez quelques gouttes d'eau, même de l'eau chaude pour les amener à les activer. Juste à l'avance. Juste quelques instants devrait vraiment suffire. Et puis pour vraiment les amener à se fondre, un peu d'or ne se fondra pas, mais il s'écoulera. Et c'est le regard que nous utilisons aujourd'hui. Je vais prendre de l'eau sur un pinceau et je vais prendre un peu de ce jaune profond. Vous pourriez utiliser l'ocre jaune que nous avions à l'origine. Le jaune profond me donnerait juste une petite variation. Donc je suis juste en train de l'aiguiser vers le bas. Je voulais être une couleur forte mais toujours utilisable. Et maintenant, je vais commencer et je vais passer en revue pièce par pièce et le début pour vous montrer comment je le fais. Donc je vais juste épouser la zone sur ce fléau ici avec ce jaune et vous pouvez voir comment il l'illumine immédiatement. vais mettre ma brosse vers le bas et ramasser juste un peu de ce métal sur ma brosse. Et puis je vais le déposer juste dans les zones du pigment humide. Il fonctionnera un peu. Et en fonction de la quantité de pigment humide que vous mettez vers le bas, vous obtiendrez un peu plus. Alors je vais continuer avec ça. Je vais travailler sur ces deux sections qui sont côte à côte. Alors maintenant, ils sont gentils et mouillés. Je peux entrer avec mon métal et le déposer. Et j'aime le faire dans les zones pour qu'il ressemble vraiment. Il attrape la lumière. C' est dur à voir à la caméra. Et surtout quand il est mouillé, mais il va vraiment commencer à apparaître. Donc je vais le faire sur tous les endroits où j'ai peint cet or. Entrez, mouillez mon morceau. Et puis j'irai déposer un peu de cet or. Maintenant, vous pouvez le contrôler plus loin. Et pour ce faire, vous contrôlez vraiment dans l'arrière-plan initial et si c'est rouge ou jaune ou quelle que soit la couleur que vous voulez ajouter. Et continuez à être très prudent de ne pas traverser contaminer mon métal et non métallique mouillé quelques morceaux à la fois. Et puis je peux y aller et déposer ce petit scintillement. Certains métalliques nécessitent beaucoup d'accumulation. Et pour ce faire, vous allez les laisser sécher, puis revenir et ajouter une autre couche. Il est très difficile de construire sur du métal humide. Donc là, vous avez une façon d'utiliser les métacyclics, et là vous avez notre fléau tordu. 10. Le Scarab: Alors maintenant pour peindre le scarabée, Ce ne sera pas une gravure sur un mur. Ce sera une petite pièce 3D autonome. Peut-être à propos de ça dans la vraie vie. Et c'est ce que je cherche. Donc la première chose qu'on va faire, c'est mouiller mon pinceau. C' est mon numéro pour pinceau. Et je vais juste mouiller la pièce entière, sans m'inquiéter de la couvrir complètement, mais je ne m'inquiète pas non plus de rester dans les limites. Je n'essaie pas d'éviter une partie de mon scarabée ici. Je vais prendre un peu d'eau sur ma palette, mélanger du vert profond. Et je le ferai en deux petites flaques d'eau. Et puis je vais prendre du bleu de cobalt sur un. Juste pour faire une très belle couleur presque turquoise. Et puis mélangez un peu de ce qui reste avec ce vert profond. Et puis je vais créer ma forme. Donc je vais faire le tour et je veux créer environ 80% de la bordure avec tout ce qui est sur mon pinceau. Certaines zones seront plus intenses que d'autres parce que j'aurai moins de pigment restant. Et puis je vais juste ajouter de la couleur ici dedans. Je veux que les couleurs les plus légères soient au centre de ma pièce parce que c'est ce qui va vraiment me sortir. Et puis cette zone ici, je vais retourner avec un pinceau humide, rincer la couleur. Séchez la brosse, et ramassez cette zone ici que je vais finalement faire en ombre. Je vais repousser ce pigment sur mon scarabée pour que mon ombre soit très silencieuse. Maintenant, je viens ici, laver ma brosse à nouveau, ramasser ce deuxième vert que nous avons et juste mélanger toutes les zones. Rincez mon pinceau, mettez de l'eau sur ma palette. Prenez un peu de jaune profond. Je ne veux pas trop. Et je vais me fondre dans les zones aussi. Vraiment la pause et le laisser se fondre, en évitant Pour la première fois, je vais éviter la zone avec l'ombre. Et puis je reviendrai la dernière fois et je prendrai un peu de ce bleu cobalt sur mon pinceau. Je n'ai pas besoin de beaucoup, mais je veux ajouter quelques sections de bleu cobalt. Et comme vous pouvez le voir, nous obtenons un très beau mélange de couleurs entre les verts. Le jaune, et ce bleu peuvent même revenir avec un peu plus ici. Enfin, je vais rincer ma brosse. C' est juste de l'eau claire, enlevé une partie de cette eau et juste pousser une partie de cette eau hors du centre, ne pas corriger la couleur, mais juste la repousser. Et je laisserai cette couche sécher complètement. 11. Couche #2: Maintenant, nous allons travailler à ajouter de la dimension à notre pièce. Toutes les gravures qu'on va créer. On va éviter de peindre cette zone avec l'ombre et de travailler sur les gravures. Alors je vais prendre un peu sappy sur ma palette. Et puis j'ajouterai juste un peu d'eau à ça. Avec un point pointu. Je vais commencer au sommet du centre ici. Et je vais passer en revue ma gravure ici. Encore une fois. Je ne vais pas faire une ligne solide, vais le rendre au hasard. Et je veux juste passer en revue, créer cette forme. Maintenant, cette couleur va sécher plus léger. Mais en ce moment, nous créons la forme et travaillons sur la création de l'épaisseur de cette gravure. Je vais y aller et faire la deuxième ligne derrière. Et encore une fois, je ne fais pas une ligne solide. Je laisse un peu d'espace ici là-dedans, crée un peu d'imperfection. C' est le sommet du scarabée, la partie la plus proche de nous. Je vais rincer ma brosse. Et maintenant c'est juste un peu humide, mais il n'y a pas de couleur dessus. Retirez un peu du pigment. Et je veux juste me fondre. Je peux retourner à Rio au pinceau et je veux juste me fondre sur la ligne que j'ai peinte. Il sera légèrement épais dans cette ligne et il va créer un bord plus doux. Encore une fois parce que je vais maintenant passer la ligne dans son intégralité. Il y a des lacunes. Ça va continuer l'écart. Ils seront toujours un écart là-bas, mais ça l'adoucit. J' ai donc le sommet du scarabée. Je veux continuer à décrire toutes les pièces ici. Encore une fois, je vais travailler à l'esquisse. Il y aura des endroits où les lignes ne correspondent pas. Il y aura un petit écart. Et tous les blocs que je ne vais pas remplir laissent un peu de l'arrière-plan montrant à travers. Mais en ce moment, on travaille juste sur les sculptures. Et c'est là que la saleté et les années d'infestation de Dustin ou se coince dans certains créant ces formes. Maintenant, travaillez sur les jambes. Je peux prendre une main légère. Vous pouvez toujours revenir en arrière et épais dans tous les bords que vous voulez. Et enfin, je vais juste venir et créer cette forme. Fini le scarabée. Je veux faire le tour, en séparant l'ombre de la base du scarabée. Et je vais faire tout le chemin autour du périmètre aussi. Et cela nous donne un guide pour notre prochaine étape. La dernière chose que je veux faire, c'est avec un petit pinceau, c'est faire ces petites gravures qui coulent sur le côté de la pièce. Vous ne pouvez vraiment le voir que dans quelques zones. Encore une fois, ça va sécher plus léger, mais on va juste chercher un peu poussiéreux. Essayer de garder ces lignes de la même taille et à peu près uniformément espacées, il n'a pas besoin d'être parfait. En fait, il est préférable si ce n'est pas au fil des années symbole ont été expédiés, remplis ou usés. Et c'est un excellent point d'arrêt. Alors on s'arrête là. 12. Couche #3: Alors maintenant je veux prendre mon pinceau numéro six et juste le mouiller, en gardant un point agréable et pointu. Et je vais travailler sur cette pièce par pièce. Je veux que la base de ce scarabée soit la plus sombre. Donc je vais juste y aller avec de l'eau et je vais juste passer ce côté ici de ce point à ici. Et puis avec un petit pinceau, je viendrai avec cette sépia. J' ai eu un peu plus d'eau en fait, parce qu'on n'a pas besoin qu'elle soit aussi brillante. Et je vais déposer un pigment le plus proche de notre paix. Et ça ressemblera à de la saleté qui s'est accumulée à travers les âges. Et je vais le faire par étapes. Alors je vais commencer par un peu. Et puis je reviendrai et continuerai avec juste un peu d'eau claire autour de la pièce. Reviens à l'intérieur. Lâche cette sépia. Et plus vous tomberez, plus les ténèbres viennent intenses, plus le contraste est élevé. Et plus il va vraiment apparaître comme étant 3D. Mais il faut du temps pour construire cela. Alors je vais juste y aller. Et je peux tirer cette couleur jusqu'aux parties du scarabée ici que nous essayons de mettre en évidence peut aussi y aller lorsque les couches commencent à sécher, déposer juste un peu plus de pigment. Et je vais juste travailler avec l'eau humide. Pas de pigment sur ma brosse, juste l'eau. Maintenant, entrez et laissez tomber la sépia, tirant très près de cette pièce. Donc le scarabée est sur une petite base et on ajoute juste du pigment à ce scarabée. Je vais rincer ma brosse. Et la façon normale numéro un brosse, prenant un peu de cette couleur et je veux juste la tirer vers le bas, créant juste une petite ombre. Et puis je vais rincer mon pinceau et le mélanger. Je veux que l'ombre soit très faible. Et je vais le faire des deux côtés. Il se marie bien. Et c'est juste un peu d'intensité. Et je ferai la même chose ici pour environ un tiers, peut-être la moitié de cette partie du scarabée. Avec la sépia. Rincez ma brosse et mélangez ce bord. Peut revenir en arrière et travailler à plusieurs reprises cette couleur. Et cela crée juste un peu d' un fondu progressif entre le point le plus léger de notre scarabée, qui est le centre et les bords. Je laisserai cette couche sécher et on reviendra et on fera juste un peu plus d'ombrage. 13. Couche #4: Donc, maintenant que cette couche est sèche, nous pouvons construire l'ombrage encore plus loin. vais prendre mon pinceau numéro un et les mélanger séparément sans eau. Et maintenant, je veux juste faire le tour du bord une fois de plus, plus proche du scarabée. Parce que je veux que ce soit la partie la plus sombre. Rincez ma brosse et avec elle humide, juste aider à mélanger afin que ce ne soit pas une ligne dure. Et je vais continuer tout le chemin autour du scarabée, juste autour des endroits que nous avons déjà fait. Ça prend juste un moment. Mais cela produit un bon résultat net. Continuant tout le chemin. D' abord avec la sépia. Brosse légèrement humide. Donc, juste autour du bord que vous obtenez est le pic du jade. Mais le reste, c'est comme beaucoup d'âge et de saleté qui vont mouiller mon pinceau. Et maintenant, je voulais juste un peu en sourdine de cette sépia. Et je vais juste faire le tour du bord ici, juste les coins. Rincez mon pinceau et mélangez ça de façon organique. Et je ferai la même chose ici. Je veux juste ajouter un peu d'une couleur foncée, mais pas tellement qu'il change la couleur, juste une superposition. Je vais prendre la couleur qu'on a mélangée et la pousser du bord en haut. Et ça fera la même chose ici sur ces petites sections d'oeil. Rincez-le ma brosse, faites-le disparaître. Et maintenant, je vais prendre un point très pointu et prendre une sépia vraiment forte, couleur très intense, faire un point très pointu. Et nous commencerons sur les zones que je sais sont sèches et je vais créer des petites fissures ici et là. J' aime prendre quelques fissures qui sortent des bords de la pièce. Et s'il y a des zones qui sont humides, vous obtenez un peu Blum. Vous pouvez soit prendre ce bleu, soit simplement le laisser sécher. J' ai vraiment aimé l'apparence de ces fissures. Ils sècheront un peu plus léger que vous ne voyez ici. Et j'aimerais faire le tour et créer quelques petites imperfections. Laissera ça sécher. On va revenir à quelques fissures et travailler sur notre ombre. 14. Couche #5: Dois-je juste vouloir ajouter quelques fissures et travailler sur cette ombre ? Je vais prendre mon pinceau, rémouiller le bleu verdâtre qu'on a utilisé pour la couleur de base originale sur notre scarabée. Et avec un point très pointu, je vais juste créer quelques fissures. Certains courts, d'autres longs, à quelques imperfections. Je vais faire tout le chemin dans différents domaines de la pièce. Et cela va sécher plus léger à quelques points ici et là. Et puis je veux entrer avec ce jaune, ce jaune profond que nous avons utilisé et juste ajouter quelques petits points ici et là que juste des petites taches, des inclusions. Enfin, je veux prendre un peu de cet ensemble à travers ce ton très riche et juste ajouter quelques fissures venant de la base. J' aime la façon dont je regarde ma palette. Je vais mettre un peu de gris de Payne, et je vais prendre un peu de ce vert, le mélanger avec ça. Pas trop. Je voulais toujours avoir l'air gris. Et je vais le rapprocher du scarabée. Et la zone que nous avons déjà peinte pour l'ombre se mélange un peu plus de gris avec ça. Encore une fois, je reste très près du scarabée en ce moment. Rincez ma brosse. Et maintenant, je veux tout mélanger. Reviens avec un peu plus de ce gris. Ensuite, je vais rincer mon pinceau et le mélanger. Et là, nous avons notre scarabée aquarelle. 15. L'oiseau Benna: Et puis pour l'oiseau bene, j'ai esquissé en arrière-plan ici. On dirait que c'est une peinture en relief sur un morceau de pierre. Et la pierre était la pièce qui a été récupérée. Donc ça va être comme un calcaire. Je vais y aller avec une brosse humide, juste mouiller le fond,en juste mouiller le fond, évitant l'oiseau et en évitant les bords parce que je vais juste faire un peu plus beau travail avec une brosse plus petite, mais je veux juste créer beaucoup de zone humide à d'abord. Et puis avec mon pinceau, je vais faire ma couleur. Je vais mélanger un peu de sépia avec beaucoup d'eau et juste une petite quantité de bleu cobalt. Je peux aussi utiliser le gris de Payne. Et puis léger dans ce haut. Et je vais y aller, et je vais bouger mes palettes pour l'instant. Je vais y aller avec cette couleur et découper la forme. Je ne vais pas m'inquiéter de la partie en trois dimensions de cette pièce, juste en créant cette forme supérieure. Et je vais commencer l'extérieur. Encore une fois. J' évite l'oiseau, mais je ne vais pas non plus près de l'oiseau pour l'instant. Et puis je viendrai, mouiller ma brosse pour qu'elle ait encore un peu de pigment dessus. Et approchez-vous de l'oiseau. Encore une fois, je ne veux pas passer sur cet oiseau pour l'instant. Mélangé pour qu'il n'y ait pas de lignes dures. Continuez à travailler mon chemin dans le haut de cette pièce. Obtient une couleur très faible, marquant la forme de cette pierre. Et je fais défiler tout le chemin. Il y aura des zones blanches et du papier. Et puis d'autres zones où il y a un pigment plus intense. Donc, il y aura beaucoup de variation en arrière-plan, ne cherchant rien d'unifié. Après que j'ai cette première couche vers le bas, je peux y aller, vraiment affiner les bords et la forme, puis déposer n'importe quel peu de couleur ici. En chemin. Ça pourrait prendre un peu de sépia, le mélanger avec ça. Alors maintenant, j'ai juste une couleur légèrement plus foncée. Et je veux ajouter quelques zones où il y a un peu plus de sépia, juste une petite variation dans la pierre. peux venir, tourner mon journal. J' aime aller là où il y a des petites crevasses. Il suffit d'ajouter un peu de variation, revenez avec cette couleur originale. Mélangez toutes les zones. Et puis je laisserai cette couche sécher complètement. 16. Couche #2: Maintenant que notre première couche est des produits secs, nous allons peindre notre première couche sur l'oiseau. Manœuvre pour pinceau, je vais mélanger du bleu cobalt et ma palette. Et un peu de ce Payne est gris. Je voulais être plus bleu que gris, mais juste un peu d'un ton sourd, un regard poussiéreux. Ajouter un peu d'eau. Puis là, rincez ma brosse. Et juste avec une brosse humide, je vais passer sur l'oiseau entier, laissant des zones de blanc. Mais mariez ce papier pour cette première couche. Soyez très prudent ici avec les jambes, bec. Et puis je vais entrer avec cette couleur. Et je vais d' abord travailler sur le périmètre et faire le tour du port principal d'une partie du torse, ce corps. Ce n'est que la première couche, mais je veux quand même l'avoir belle et nette. Après avoir ce périmètre, je vais tremper mon pinceau dans l'eau. Il y a encore un peu de bleu sur mon pinceau. Et je vais le mélanger, en ajoutant plus d'eau en arrivant au centre de cet oiseau. Je vais revenir avec mon bleu, faire le tour de cette forme de tête et de cou à belle forme. Et je veux préserver ça avec ce bleu. Encore une fois, je n'ai pas à le colorer complètement. Je veux qu'il ait l'air délavé et vieilli. Et puis avec un point très pointu, je vais travailler sur ce bec ici. Je vais juste mettre cette couleur dedans. Encore une fois, ne pas colorer toute la zone. Et je ferai la même chose avec ces petites plumes. J' aimerais mettre un peu de pigment vers le périmètre de la forme. Un peu comme une ombre naturelle. Je vais passer à ma plus petite brosse et faire les jambes. Encore une fois, je fais la même procédure où je fais le périmètre. J' utilise mon pigment sur le périmètre de ces jambes et elles sont très étroites, donc c'est un peu délicat. Trempez mon pinceau et de l'eau et faites courir cette couleur. Encore une fois. Je ne cherche pas cette couleur homogène parfaite. Juste une petite variation ici dedans. Je peux revenir avec ce pigment, le laisser tomber à quelques endroits pour donner une certaine variation. Prends-le, laisse-le peut-être tomber dans les plumes de la queue ici. Mets un peu d'eau sur mon pinceau pour le mélanger. Et je laisserai cette Tueuse sécher complètement. 17. Couche #3: Donc maintenant à cette couche a séché et nous avons ces belles variations. Nous pouvons commencer notre travail de détail. Mon pinceau numéro un, je vais y aller et mélanger un peu de couleur sur ma palette. Et je vais prendre ce Payne gris et je vais le mélanger avec juste un peu de bleu cobalt. Je veux qu'il soit vraiment sombre, mais je voulais juste avoir un soupçon de bleu. Et c'était un pinceau très pointu. Je vais travailler sur ces zones ici. Sur cette petite bande qui descend derrière l'œil. C' est important d'avoir cette forme. Il suffit d'écrire. Il fait parallèle au cou et se rétrécit au fur et à mesure qu'il descend. Et la quantité d'un cône que vous ajoutez et la façon dont vous faites votre petite courbe est à vous de décider. Et cela changera radicalement son apparence. Encore une fois, je vais remplir des zones, pas toutes avec de la peinture, mais juste assez pour créer cette forme. Et ils peuvent ensuite travailler cette forme plus loin et allongée si je veux. Juste pour l'exagérer plus loin. vais prendre ce pinceau et je vais créer la forme de l'œil et c'est une très petite forme. Donc je vais aller très léger. Et encore une fois, ajoutez mon pigment. J' aime ça comme ça. Et maintenant, je vais travailler sur certaines des parties les plus difficiles. Je vais donc tracer très soigneusement la forme de cette jambe avec une main très, très légère. J' ai besoin d'avoir cette largeur juste. Et puis je pourrai travailler à pied ici. Et je ferai la même chose avec cette jambe. Et comme vous pouvez le voir, je l'ai peint un peu plus étroit. C' est donc l'occasion pour moi d'élargir cette jambe en tirant cette ligne un peu plus large que la peinture originale que j'ai mise. Ces petites corrections que vous pouvez faire. Et je vais travailler mon chemin avec les jambes, créant la forme du contour. Et puis ici, je vais commencer à faire travail de détail que nous avons sur notre modèle de nos lignes. Faites la même chose ici sous cette queue. Nous avons ces lignes parallèles intéressantes. Et là, nous avons des plumes de queue un peu plus foncées. Je vais juste retirer cette couleur. Je vais créer cette ligne de l'aile et du corps. Et vous pouvez faire beaucoup avec le plan pour changer la forme. Vous pouvez vraiment l'affiner ou même le modifier comme nous l'avons vu avec les jambes. Et je vais continuer à tracer cet oiseau. Encore une fois. On veut une belle brosse fine. Et ces plumes sont ultra fines, donc je dois vraiment garder ça très soigneusement. Et maintenant pour le bec, pourrait faire le contour. Et puis le bec inférieur est coloré. Et encore une fois, je n'ai pas à le colorer complètement, juste le soupçon de cette couleur. Et donc, nous avons le plan. Je peux adapter la forme du bec ici. Et je vais laisser cette couche sécher. Nous reviendrons en utilisant ce mélange de couleurs un peu plus et ajouterons encore plus de détails à l'oiseau. 18. Couche #4: Alors maintenant que notre couche est sèche, va prendre ma brosse pointue. Et je veux le même pigment que je vais mélanger un peu plus. J' ai un peu de bleu cobalt et un peu de gris Payne. Et puis avec un point très pointu, je vais commencer mon travail de détail. Et ce ne sont que des modèles. Vous pouvez utiliser tous les modèles que vous voulez. Je pense juste que ça ajoute une couche d'intrest. Je vais ajouter un pinceau plein d'eau. Et ça va sécher un peu plus léger. Et encore une fois, je travaille vraiment sur la torsion de la brosse pour obtenir ce point pointu. Je vais commencer par le bas, les pieds, et je vais faire une jambe à la fois. Donc je vais juste créer cette ligne parallèle à la base du pied. Et je vais juste faire des marques de hachage. Donc je vais aller jusqu'au bout avec une direction de la ligne et ensuite la suivante. Et je vais faire la même chose. Je vais l'élever sur toute la longueur de cette jambe, en gardant ces lignes très fines les unes les autres. Et je vais à la largeur de la jambe, jusqu'à la ligne que nous avons créée la première fois. Ensuite, je vais tordre ça et le faire tout le long de la jambe. Je ferai la même chose sur cette jambe. En commençant par le pied et ça ira jusqu'au bout. Donc là, j'ai le motif sur les jambes. Pourrait bouger, monter. Je vais ajouter un peu plus de motif ici, juste pour le porter à travers la jambe de vente incitative un peu, un peu comme des rayures. Nous avons ce modèle ici. Je vais passer en revue la base de chacun d'eux et ils vont juste créer un ton différent. Et je veux vraiment travailler sur cette grande aile. Glia divise l'aile en tiers. Donc, avec une main très légère, je vais créer juste un guide pour les tiers ici. Juste comme ça. Je vais commencer à la base. Et je veux que ce soient des lignes parallèles. Revenez avec un point encore plus net et faites ces lignes très légères entre les premières lignes que nous posons. Ensuite, pour la section suivante, je pense que je vais changer la direction des plumes et vraiment les exagérer en allant de cette façon. Juste comme ça. On va créer chacun avec une petite trappe de croix. Je vais alterner et prendre ma brosse et changer de direction. C' est une plume très primitive, mais je pense qu'elle accomplit ce que nous voulons. Et vous pouvez utiliser tous les modèles ici que vous voulez. Je pense juste que ça crée un effet différent. Et maintenant pour cette dernière pièce principale de notre modèle, pensant revenir à ceux qui font écho à la forme ici. Mais on va ajouter des hachures croisées. Alors j'ajouterai des rayures épaisses. Encore une fois, je n'ai pas à faire toute la longueur. Et maintenant, je veux ajouter quelques hachures ici. Couches très minces, très légères. J' aime alterner parce que j'aurais une idée de la lourdeur de chacune de ces zones. Et je peux revenir ici et faire la même chose. Juste comme ça. Eh bien, laissez cette couche sécher. Et puis nous reviendrons travailler sur le travail de détail de notre pierre. 19. Couche #5: Alors maintenant, quand nous faisons le détail en travaillant avec la pierre, la première chose que je veux faire est de créer cette dimension. Donc avec un pinceau humide, je vais mélanger un peu de sépia sur ma palette avec gris de Payne et un peu de bleu cobalt, faisant écho à la première couleur qu'on a faite. Ce sera un peu plus sombre. Et il peut ajouter un peu plus séparé de cela pour le réchauffer. Mais c'est toujours une couleur grisâtre. Et puis avec ce petit pinceau, je vais venir ici et créer cette ombre. Je vais l'amener jusqu'au bout. Et juste un cheveu blanc montrant entre le haut de cette pierre et cette base ici que nous créons. Et j'esquisse ça au crayon quand j'ai tracé mon modèle. Je veux juste le moindre espace entre le sommet de la pierre et cette zone que nous mettons en place tout à l'heure. Et j'aime commencer par ajouter ce pigment à cette zone la plus éloignée de la pierre. Et puis je vais avec une brosse humide et je lui apporte juste un cheveu en dessous. Et je vais faire ça tout le long. Mouiller mon pinceau. Continuant ici et laissant juste ce petit écart entre le sommet de la pierre et la dimension. Et une fois que j'aurai ça, je vais le laisser sécher et ensuite nous reviendrons et ajouterons que tout notre vieillissement ou les fissures sont des inclusions et notre pierre. 20. Couche #6: Donc, ici, nous avons la pierre et agréable et sec avec ma brosse pointue. Je vais venir ici et ajouter un peu de SEP ea à une zone de ma palette. Juste un peu plus de douleur que. C' est un peu trop à la sépia et ajouter un peu d'eau. Maintenant, avec un point pointu sur ma brosse, je vais commencer par faire des fissures et j'aime venir dans un endroit où j'ai esquissé où ça fait une petite bosse, où ça ressemble à un point faible. Et puis je vais créer un peu de fissure. Parce que j'ai beaucoup d'eau dans ce pigment. Il sèche beaucoup plus léger qu'il n'y a l'air ici. Donc, je peux prendre certaines de ces zones et juste améliorer toutes ces petites fissures qui semblent venir d'un morceau de pierre qui a été trouvé. Avec ce trésor caché dessus. Peut faire des fissures au centre. Ne fais pas juste une fissure de plus de ce côté ici. À venir. Alors j'aime prendre cette couleur. Il suffit d'ajouter quelques petites taches ici dans leurs petites inclusions, imperfections dans la roche. Et je ferai la même chose sur quelques zones à la base de cette roche et j'ajouterai un humain un peu plus sombre juste pour plus de dimension. Peut même éclabousser encore si légèrement. Ensuite, je vais rincer ma brosse avec le bleu qu'il nous reste. Je vais mélanger un peu d'eau avec ça juste pour l'alléger. Et puis je veux créer des fissures dans l'oiseau lui-même. Ils peuvent être très faibles ou juste de petites taches de couleur différente. Pour créer des imperfections. Moins que je voulais prendre une couleur et un réchauffer. Et ça pourrait être un ocre doré ou jaune. Posez-le sur ma palette. Je vais mélanger un peu ce set via lui avec juste un peu. Et je veux faire un peu d'éclaboussures de ça aussi. Et je pense vraiment que cela capture une partie du sable, une partie de la chaleur de notre paix. Et quelle que soit la quantité d'éclaboussures que vous ajoutez, c'est à vous de choisir. Et là, nous avons notre illustration d'oiseau Benner. 21. Le masque de la mort: Pour notre illustration de masque sourd, je veux que cela ressemble à une sculpture ou à une sculpture grandeur nature faite de pierre. Donc ce ne sera pas le traditionnel 2D et commun que vous voyez avec les rayures bleues dorées, ce sera de la pierre. Donc avec un pinceau humide, je vais le prendre et peindre tout autour, sur le visage, sur toutes les illustrations. Et je veux que la fin de ce statut s'estompe. Alors maintenant, je vais mélanger mes couleurs. Ça pourrait prendre de la sienne brûlée et de la sépia. Rincez mon pinceau. Et je vais ajouter de l'ocre jaune à ça. Je veux vraiment l'alléger. Un peu d'eau à ça. Et puis ça va créer la première couche de cette pierre. Je vais faire le tour du périmètre et juste glisser cette couleur vers le bas, qui a brossé vers le bas à la fin. Je veux juste qu'il s'estompe. Entrez, mon pinceau et de l'eau. Allez sur le centre de ce pick-up un peu plus de pigment et créez juste cette forme. Trempez mon pinceau et de l'eau, mélangez tous les bords afin qu'il n'y ait pas de lignes dures. Et puis pour le fond ici, parce que je voulais juste s'estomper, vais juste le revoir avec un pinceau mouillé. Rincez ma brosse, recommencez-la, cette fois en ajoutant de l'eau claire à la base, puis en les travaillant lentement ensemble. Donc, j'ai un joli petit fondu là-bas. Pendant mes papiers, quand je vais prendre un petit pinceau. Et je vais juste ajouter un peu de pigment à l'extérieur ici. Si mes pièces mouillent, une couleur va courir et battre de façon organique, ce qui est ce que je veux. S' il y a des endroits où il est séché ou qu'il y a des lignes, je vais juste y retourner et le mouiller. Et puis je vais laisser cette couche sécher complètement. 22. Couche #2: Donc maintenant notre première couche est sèche. On va y aller et on va ajouter un tas d'ombres. Non, gardez à l'esprit parce que c'est un morceau de pierre. Les caractéristiques ne seront pas aussi détaillées qu'un tableau le ferait, mais nous voulons quand même les capturer. Et donc la façon dont je fais ça, la façon la plus simple de le faire est de penser vraiment aux ombres. La partie du visage la plus proche de nous serait en fait le visage, le nez, et puis cette barbe ici. Et ces choses jetteraient une ombre. Et à cause de cette forme, les oreilles jetaient une ombre derrière elle et la barbe jetait une ombre derrière elle. Et puis cette petite robe de tête jetterait une ombre derrière ça. Donc ce sont les choses sur lesquelles nous allons travailler et ensuite nous pouvons travailler sur les rayures, les détails. Donc avec mon numéro est six pinceaux. Je vais y aller, mouiller ma brosse. Et je vais travailler sur la zone en dessous là où je vais avoir mon ombre et j'aurai une lumière venant dans cette direction. Donc mon ombre va tomber à droite. Et ça va tomber sous cette petite robe de tête des deux côtés. À droite de ceci et à droite de cet œil et du nez. Il y aura une zone sombre ici aussi pour que je puisse mouiller la chauve-souris. Et ici, aussi bien utiliser ce pinceau. Je vais mélanger ma couleur d'ombre ici. Je vais prendre un peu de sépia, le mettre sur ma palette, et juste mélanger dans un peu d'eau avec ça. Et puis je vais prendre mon pinceau et c'est une forme très épaisse en ce moment. Je vais faire le tour de ces zones que je veux jeter l'ombre. Je vais rester avec un côté pour l'instant. Et je vais aller sur cette ligne aussi. Descendez ici, évitant le globe oculaire. Mais faire le tour du nez et même juste au-dessous des lèvres ici. Alors je vais rincer cette brosse et c'est une belle brosse épaisse. Séchez-le un peu pour qu'il soit humide et mélangez cette ombre. Encore une fois, je ne veux pas de lignes dures. Je veux cette ombre graduelle. Si des zones de commencer à sécher, je vais y retourner, les mélanger. Nous avons utilisé une couleur claire, ce qui nous donne un peu de place et un peu de temps pour jouer. Peut reprendre cette couleur, ce pigment, et travailler de ce côté, où il y aurait une ombre. Encore une fois, j'irai avec une brosse humide. Mélangez ça doucement. Et nous commençons à voir les premiers éléments de la pierre et de l'échelle prendre vie. Je viendrai avec un peu plus de pigment sur la zone que nous avons déjà construite juste que ces couches peuvent ajouter un peu ici aussi. Et puis une petite ombre dans les oreilles. J' aime entrer et mélanger ça. Encore une fois juste pour créer un peu d'un mélange plus doux. Et puis enfin, avant de le laisser sécher et d'aller passer à un pinceau plus petit et juste un peu plus réglé par pigment. Et contrôlez juste où je dépose ce pigment. Je veux qu'il soit ultra sombre, juste contre la zone qui cause l'ombre. Je veux que ces lignes se fondent bien. Donc je ne veux pas ajouter trop de pigment. Mais je veux certainement un contraste entre la première couche que nous posons et l'ombre. Une fois que je l'ai fait tomber, je vais y aller et le fondre. Et c'est ce processus constant de mélange. Ajouter plus d'intensité, mélanger, ajouter plus d'intensité. Cela commence à nous donner le regard que nous recherchons. Je vais prendre encore un peu de sépia ici. Très tard main et il suffit d'ajouter cela. Je sais que ça va sécher un peu plus léger, mais je veux toujours sculpter ces formes. Particulièrement sur cette première couche. Ce contour cette barbe, un peu. Concevoir cette forme. Rincez ma brosse et mélangez ces lignes juste pour les adoucir. Encore une fois, je garde le sommet du nez le point le plus léger. Et je laisserai cette couche sécher complètement. 23. Couche #3: Donc maintenant, nous pouvons commencer à ajouter un peu plus de détails. Je vais utiliser mes pinceaux numéro six parce que j'ai aimé la largeur de ce pinceau. Je vais mélanger un peu de sépia sur ma palette et un peu de sienne brûlée. Cela change légèrement la couleur. Un peu d'eau, peut-être un pinceau plein, un peu plus sépia. Et puis je vais tourner ma pièce sur le côté et je vais travailler sur les rayures que vous voyez sur cette robe de tête. Je vais commencer ici à la ligne qu'on a faite. Je vais juste franchir cette ligne et faire un saut d'une place. Et je vais continuer à faire cette ligne. Et je vais aller jusqu'au bout. Encore une fois. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Mais je vais remonter la robe de tête ici. Je tire le pigment que le plus de pigment reste sur le périmètre. Alors je vais retourner ça. Et c'est là que j'ai la partie difficile. J' essaie de faire correspondre ces lignes. Encore une fois, je dessine le pigment vers moi. Tirer ces rayures, retourner dedans, tirer cette couleur et je sais que ça va sécher plus léger qu'ici, et c'est un super look. Et puis je vais commencer en haut. J' aime commencer au centre ici. Je tire cette ligne au centre et je travaille de chaque côté. Et cela m'aide à le garder un peu symétrique. Et ça m'aide avec mon espacement. Vous pouvez toujours en jeter un en plus. Sur cette ligne ici. Je vais juste faire quelques lignes droites, très minces juste pour donner cette forme. Et puis je vais prendre le reste de la couleur et je vais descendre ce masque avec des lignes plus fines. Encore une fois, je pousse la couleur vers l'extérieur. Et puis je vais faire la même chose de ce côté-ci. Et je peux même tourner le papier et le tirer vers le bas et obtenir un peu de meilleure sensation de cette façon. Et c'est juste une préférence personnelle. Et enfin, je vais prendre cette couleur et on dirait que je suis bas, donc je vais mélanger un peu plus de sépia avec de la sienne brûlée et un peu d'eau. Et je veux faire la même chose ici, en bas de cette barbe. Je vais faire le tour. Commencez par ma bande la plus large la plus proche du haut. Et puis j'ai juste un petit arc sur cette barbe. Encore une fois, je tire le pigment d'un côté. Et puis je peux juste tremper mon pinceau et ajouter un peu de pigment de l'autre côté. Juste comme ça. Je veux garder ce pigment s'il y en a qui reste sur ma palette pour notre prochaine couche. Mais pour l'instant je vais laisser ça sécher. 24. Couche #4: Alors maintenant que nos morceaux séchés, je veux ajouter un peu de texture de pierre, quelques cailloux, la texture. La façon la plus simple de le faire comme une technique d'éclaboussures. Et on finira par le faire. Mais d'abord, je veux créer quelques inclusions et quelques imperfections dans la pierre. Je vais prendre de l'ocre jaune et de la sépia et les mélanger ensemble et ce sera ma première couleur. Et je vais très doucement créer des petites sections. Je vais commencer sur le torse. Juste un positing cette texture. Je commence par le haut du torse et comme ma brosse enlève les pigments, je devient plus léger en descendant pour écrire ça aussi, cette section délavée. Et c'est ce que je veux. Donc maintenant j'ai un tas de coups de pinceau qui sont fanés au fur et à mesure qu'il descend le corps. Et c'est une texture très épaisse. pourrais faire la même chose ici, mais je vais arroser ma couleur. Et juste sur le visage, je vais juste ajouter une partie de cette texture. Encore une fois, je veux que cette pierre ressemble à de la pierre. Ensuite, je vais revenir, mettre un peu d'ocre jaune sur ma palette et un peu d'eau. Et je vais prendre mon pinceau et ajouter un peu de texture comme ça aussi. Cela réchauffera la pièce tout en ajoutant encore plus de texture. Peut mélanger un peu plus de cette couleur, ocre jaune avec l'eau. Et c'est un effet très subtil. Trempez mon pinceau et de l'eau et faites tomber ça. Et encore une fois, je vais ajouter un peu de ça à un visage. Mélangez-le avec un peu d'eau. Très soigneusement. Je vais la taper très légèrement sur les rayures qu'on a faites. On cherche une petite variation ici dans ce pigment. Essayer de ne pas avoir les rayures saigner ou courir, mais juste avoir une superposition de couleur dans divers domaines. Mix plus de couleur est nécessaire. Je vais rincer ma brosse, faire un petit pas encore avec de l'eau, pas trop riche de couleur. Et puis j'ajouterai juste quelques mouchettes. Il va sécher plus léger et je vais créer un peu d'inclusions aussi. Les zones qui sont sèches, ce sera de belles taches arrondies dans les zones qui sont humides. Ça va créer des petits échantillons. S' il y a des zones qui, je pense, vont interférer avec notre travail d'ombre. On va juste y aller avec une brosse humide, les ramollir. Et je laisserai cette couche sécher complètement. 25. Couche #5: Maintenant, il y a des couches sèches. Nous allons ajouter notre travail de ligne de détail juste pour vraiment souligner ce que nous avons ici. Je vais faire un pas ouais, ma palette et ajouter un tas d'eau. Je veux que la couleur soit claire et je ne veux pas qu'elle ait l'air dessinée. Et puis je vais prendre un peu d'ocre jaune pour mélanger avec ça juste pour le tonifier et le réchauffer. Donc maintenant j'ai une sorte de couleur poussiéreuse avec un point pointu sur ma brosse. Je vais commencer à tracer la pièce et j'aime d'abord tracer le masque. Ligne très nette, brosse très légère. Et je vais monter et tracer le périmètre du visage. Et je finirai avec un bureau, le masque ici. Et puis je descends et dessine le torse, en le laissant s'estomper. Je retournerai ma pièce et je ferai la même chose. Poursuivre ce processus d'élaboration des grandes lignes. J' esquisse la barbe et l'épaule ici. Et puis un bon mélange, un peu plus de pigment, peu plus cette étape encore avec cette couleur, ce qui reste et nous allons travailler sur le visage. Maintenant, la clé pour travailler sur le visage est une main très, très légère et une ligne très nette. Pour commencer avec un masque. Et il suffit d'esquisser cette masse avec un peu de profondeur. Et je vais continuer ici avec le visage et l'oreille. Et je vais décrire le sourcil, mais je ne vais pas descendre la longueur du nez. Je vais juste venir au fond du nez et ensuite travailler sur les narines. Je vais faire l'ellipse du globe oculaire. Maintenant, je vais continuer de l'autre côté du visage. Encore une fois, le sourcil, pas dans le nez. Je vais faire l'œil. Va encore par-dessus ce globe oculaire. Mettez vraiment l'accent sur les narines et l'ombre sous le nez et les lèvres. Maintenant, je vais mouiller mon pinceau, prendre la moindre quantité de sépia vraiment diluée avec de l'eau. Et je veux me fondre sous ces yeux et sous ce sourcil. Je veux que ça ait l'air très doux. Vraiment remplir ce sourcil. Et je vais prendre un peu plus intense sépia pour décrire ce qui sait. Et tout cela est juste au sujet de la création de couleurs et de couches. Juste comme ça. À partir de ce point, si vous voulez, vous pouvez faire votre vieillissement. Donc je prends un peu me mettre sur mon pinceau un point très pointu et je vais créer ces petites fissures. Ils généralement, les fissures commencent généralement à partir d'un point où les pièces rencontrent un point faible. Je vais juste créer quelques fissures ici et là. Si vous avez l'une des fissures qui passent sur les zones qui se croisent comme cette masse de tête descend et ensuite vers nous. Tu veux t'assurer que tu as changé la direction de la fissure. Un des domaines que je trouve le plus précieux est de faire un peu sur le visage. Et enfin, j'aimerais faire un peu plus d'ombre sous ce masque, donc je vais y aller deux fois avec ce qui est sur le pinceau et ensuite le mélanger. Et là, nous avons notre statue ou un masque de mort. 26. La cartouche: Alors maintenant, pour peindre le dessin animé, j'y ai dessiné une autre partie. J' ai dessiné une corde sur le fond et un petit poteau pour me pencher dessus. Et puis j'ai dessiné quelque chose pour le faire paraître tridimensionnel. Donc juste avec mon crayon, je viens de créer une petite toile de fond, et je vais juste l'utiliser dans ma peinture. Maintenant, j'ai changé certains des hiéroglyphes ici juste parce que j'aime différents à utiliser, mais vous pouvez le garder le même ou le modifier comme bon vous semble. Donc la première chose que je veux faire ici, c'est peindre l'intérieur de mon dessin animé. Donc ça va être ces pièces ici, le fond d'eux. Et je veux que ce soit surtout de l'or avec du lapis bleu aussi. Donc je vais juste ce que le fond serait juste éclaircir l'eau. Et puis j'arriverai à faire le fond d'or. Et je vais le faire avec deux couleurs et ensuite j'ajouterai de l'or à la toute fin, peu comme nous l'avons fait dans la pièce précédente. Donc je prends juste de l'ocre jaune sur ma palette ici. Et puis je prends un peu de ce jaune profond aussi. Donc, j'ai juste quelques variantes à travailler. Et si cet ocre jaune, je viendrai et je vais créer le contour ici. Et encore une fois, je ne veux pas que tout ça soit uniforme. Je veux qu'il y ait des taches blanches. Mais en ce moment, je crée juste cette forme de ce fond ici. Ensuite, je vais tremper mon pinceau et ramasser un peu de ce jaune profond qui est très semblable à l'ocre jaune, et juste laisser tomber ça dans quelques endroits. Et encore une fois, vous verrez beaucoup de blanc dans le journal. Certaines de ces formes sont très, très petites et il y a petites ouvertures à l'arrière où je veux m'assurer d'avoir un peu de pigment. Je vais passer à un petit pinceau ici. Je vais prendre cet ocre jaune et créer un peu plus d'intensité autour du bord. Je vais créer ce petit arrière-plan tout le long. Et à partir d'ici, je prendrai un peu de ce jaune mais jaune profond et je vais juste le brosser sur certaines zones. Encore une fois, je veux laisser le blanc de ce papier. J' ai vraiment aimé la façon dont ça a l'air. Dans certaines régions, ce sera très aléatoire. Et dans d'autres, j'irai jusqu'à cette forme. Mais pas toujours. Une fois que j'ai fait ça, je laisserai cette couche sécher complètement. 27. Couche #2: Alors maintenant, quand notre fond, notre première couche est complètement sèche, je veux y aller avec une brosse humide serait juste effacer l'eau. Et c'est une brosse plus épaisse que la brosse numéro un. Et je veux aller créer juste un bord autour de l'intérieur de ce périmètre. Et donc je sature le papier juste avec de l'eau autour du bord pour que je puisse créer un peu d'ombre. Et j'aime faire ça au début. Prenez un peu de sépia sur mon pinceau et je vais juste créer cette ombre, ligne très fine juste autour du bord. Et ce n'est qu'une légère ombre que nous créons. On va repasser cette couche. Mais j'aime que ces nuances soient faites d'abord. Mais j'aime que ces nuances soient peintes en premier. Alors pendant que j'ai la sépia sur mon pinceau, je vais créer des nuances pour notre lapis bleu aussi. Quand je l'ai bien fait, je suis plutôt content de la façon dont ça a l'air. Je vais venir, c'était plus sépia ? Et je vais juste sortir de chaque côté de ça, qui va être de la corde en bas du stand, juste pour créer un peu d'ombre. Et puis je veux venir en haut et faire la même chose. Et on va peindre dessus. Mais je veux juste créer un peu de peinture ici. Je vais entrer avec un pinceau humide et mélanger ça. Adoucissant comme ça va. Et je ferai la même chose ici. J' ai créé un peu d'espace entre le bas de ce stand et le haut. Et je vais laisser ce blanc. Et pendant que je suis là, je vais revenir ici et ajouter un peu de pigment. Ramasse un peu plus de sépia. Et à la base ici de cette dimension de cette pièce qui vous donne le tridimensionnel. Je vais ajouter la même petite ombre avec mon sépia et la mélanger. Enfin, je vais prendre cette sépia et créer des stries ici. Ça va devenir la corde. Et encore une fois, on va payer ça à nouveau. Je voulais juste enlever cette première couche et on laissera ça sécher complètement. 28. Couche #3: Maintenant que c'est sec, nous pouvons commencer à faire notre lapis bleu. Je vais mettre de l'eau sur ma palette et prendre un peu de ce bleu cobalt et faire deux petits puits dans un puits, je vais ajouter un peu de gris de Payne qui nous donnera un bleu profond. Je vais rincer tout ce qui est sur ma brosse dans ce second puits, que nous avons. Et je vais ajouter la plus petite quantité d'ocre jaune à l'autre. Cela ajoute un peu de teinte verte. Puisque nous travaillons avec des petits morceaux, je vais passer à mon pinceau numéro un et je le mouillerai et je prendrai cette couleur profonde que nous avons faite. Et je vais commencer sur ce long morceau ici. Et je vais créer ce contour. Donc, avec une main ferme, je vais juste tracer cette ligne de l'autre côté et ils vont revenir et l'élargir. Encore une fois. Je ne veux pas traverser la zone de l'or sur notre dessin animé, mais je veux juste mettre l'accent sur la forme. Je vais chercher mon pinceau et de l'eau et j'en tirerai un peu plus près de la zone Gold. Encore une fois, je laisse une petite bordure blanche. J' aime la façon dont ça a l'air. Cela donne un peu de différence entre les deux et souligne vraiment cette ombre. Je prendrai tout ce qui est sur le pinceau ici parce que c'est un petit pinceau bleu et je le porterai sur le dessus. Et puis je vais répéter cette procédure où je vais tout le chemin en introduisant ce pigment pour créer cette forme. Et ici, nous créons un rectangle arrondi. Je reviendrai avec mon pigment et je repasserai ma ligne juste sur le bord. Parce que ça nous donne vraiment une belle couleur foncée, peu d'intensité. Et ils feront la même chose de ce côté-ci. Je vais descendre la longueur , revenir et l'épaissir. Et puis je vais y aller avec de l'eau sur mon pinceau. Tirez ça à travers. Encore une fois, laissant un petit espace de blanc entre les sections. Et je viendrai là-bas avec plus d'intensité et je déposerai ça. Et vous pouvez ajouter autant d'intensité que vous voulez. Il suffit de continuer à ajouter des couches sur les couches comme il coule dans le papier et absorbe, et cela donne un joli petit effet. Enfin, je finirai la base ici. Partie inférieure de ce cartouche. Trempez mon pinceau et de l'eau et finissez-le ici. Je veux qu'il se mélange pour que tu ne saches pas où j'ai commencé cette peinture et où elle s'est terminée. Mélange agréable et lisse. Et je peux revenir en ajoutant plus de pigment. Mélangé avec un peu d'eau sur mon pinceau. Et puis je vais entrer avec cette couleur plus claire et déposer ça juste par sections. Donc de temps en temps, j'ajouterai un gros tas de ce bleu verdâtre plus léger. Mc est une belle petite variation. Je garderai mes couleurs sur ma palette. Eh bien, laissez ça sécher et nous reviendrons et finirons les zones extérieures de ce cartouche. 29. Couche #4: Maintenant que nos pièces avant sèchent et nous allons travailler sur cette dimension. Mais il faut un peu plus de bleu cobalt et mon pinceau et l'a mélangé avec cette couleur plus foncée. Ajouter un peu plus de Céphéides à cela à un peu plus de douleurs que pour obtenir une couleur encore plus foncée. Et puis je vais commencer ici sur ce côté droit. Et je veux tirer ma couleur et je veux qu'elle monte les trois quarts du chemin de la dimension avec la couleur la plus intense étant à la base. Trempez mon pinceau et de l'eau, et cela le dilue un peu. Et puis je peux encore tirer ce pinceau mouillé. Encore une fois. Chaque fois que je trempe le pinceau, il le dilue beaucoup plus. Et je le tire vers le haut. Et la couleur la plus claire sera la plus proche du dessin animé. Juste comme ça. Prenez la même couleur foncée et travaillez sur le fond ici. Encore une fois, j'aime la couleur la plus profonde loin de l'avant de notre panneau. Trempez mon pinceau et de l'eau, et cette fois c'est juste de l'eau claire et de cette façon il va tirer la couleur. Je vais prendre un peu de gris de Payne sur mon pinceau. Et tant qu'il est mouillé, je vais courir le long ici. Et cela va même l'approfondir davantage. Lancer plus d'ombre. Pourrait-il venir en dessous, tirer ça vers le bas. Donc ça repose sur ce bar. Ensuite, je vais prendre ma brosse et je vais mouiller cette petite forme en haut. C' est vraiment un ornement avec de l'eau claire. Je viendrai ici avec mon bleu foncé et je le mettrai à la base. Et avec une main très douce, je vais faire la forme. Mais parce qu'il y a assez d'eau, ça va couler. J'aime ça. Il y a un élément de blanc ici, un point culminant. Et je vais laisser ça absorber un peu. Et puis je vais déposer un peu plus de ce pigment sur la base de cette forme comme ça. Et puis je veux travailler sur ce bar. Donc, en bas, je vais commencer à la section la plus basse ici, la dimension, et créer ce panneau inférieur. Et puis je vais apporter lentement ce pigment, tremper ma brosse et de l'eau et remonter en gardant cette zone blanche entre la base et le haut de cette assiette. Et ça fera la même chose ici juste avec ce qu'il y a sur mon pinceau. Va y en tirant un peu de pigment et le déposer. Je vais prendre un peu de pigment bleu qui est sur ma brosse et le sortir, laissant un peu d'espace entre le haut de la barre et le bas. Et si les couleurs se mélangent, je vais juste prendre une serviette en papier, tamponner sur la sécher, et retourner et la réintroduire pour qu'elle ne se mélange pas ensemble. Donc avec ce sous peinture que nous avons, nous avons un peu de ton et un peu de différence le plus proche de cette corde ici. Faites la même chose de ce côté-ci. Trempez mon pinceau et de l'eau et mélangez ça. Enfin, je vais juste jeter un oeil et voir s'il y a des zones que je veux ajouter un peu plus de pigment juste pour un peu plus d'intensité. Les déposer, puis les mélanger avec le pinceau humide. Je laisserai cette couche sécher, sauvant le bleu sur ma palette. Et nous reviendrons et ajouterons d'autres couches. 30. Couche #5: Alors maintenant que cette couche est sèche, nous pouvons ajouter un peu plus à notre pièce. Je vais prendre une brosse humide. C' est un pinceau plus grand, mon pinceau numéro six, et avec une partie de cette couleur bleue plus claire, je vais réactiver. Et puis je vais juste le prendre et peindre sur les côtés ici. Cela me donnera juste un peu plus de vibrance et il maintiendra toujours l'une des variations dans les couches précédentes. Je veux aussi que cette couche supérieure soit la plus intense. Je vais prendre la même chose et le faire dans ce bar, juste sur le visage du bar. Donc, il est lié ensemble. Et puis je ferai la même chose ici sur ce petit ornement. Changement de brosses ici. Je vais prendre un peu de ce bleu, ce bleu plus profond. Et je vais commencer par le haut de la corde ici, créer ma forme et juste tirer vers le bas. Et je ne couvre pas toute la zone avec du blanc, euh, aller au fond aussi et juste tirer vers le haut. Et ils vont faire la même chose en bas où je fais ma forme et je pousse vers le haut. Ensuite, je vais rincer ma brosse et avec l'humidité, je vais juste travailler la corde inférieure et mélanger n'importe quoi sur le dessus. Alors maintenant je vais commencer à travailler sur les hiéroglyphes. Je veux les peindre à la fois or et bleu lapis qu'on a ici. Je vais essayer de faire en sorte que ce soit un peu équilibré. Alors je pense que je vais faire ça. Bleu conduit à exploser. Celui-ci a fait sauter le triangle. Et cette petite forme ici. Peu importe ce que sont les formes. J' essaie juste de trouver un peu équilibré. Donc je vais prendre mon pinceau, mixin plus de cobalt et un peu de sépia pour obtenir ce bleu. Sur le papier sec, je vais créer ce contour d'abord de la forme et c'est une marque très fine. Et je viens de créer. Et puis ici, je peux ajouter ma texture comme je le veux. Et je vais d'abord créer toutes mes formes bleues. C' est plus pour mes propres 0s afin que je sache ce qui se passe, ce que je cherche, ce que je cherche, et celles que je veux ajouter la même couleur pour créer ces formes. Juste le contour. Une fois que j'ai ce contour, je vais tremper mon pinceau et de l'eau et éclaircir quelque peu cette couleur. Et puis je reviendrai et j'ajouterai le pigment à chaque forme pour en couvrir une bonne partie, mais pas tout. J' aime ce regard. Et si tu n'aimes pas ce regard, tu n'as pas à faire cette technique. J' ai l'impression qu'il a l'air vieilli et ajoute de l'intérêt. Maintenant, pour cette pièce avait, a beaucoup de choses qui se passent. Je vais revenir et faire écho à la forme et laisser juste une petite distance entre chacune des couches, chacune des sections. Juste comme ça. Et comme ça, je saurai que c'est une torsion et je ne ferai qu'un seul coup de couleur. Je vais prendre un peu de ce gris ici, donc je prends un peu de gris de Payne, le mets sur ma palette et je mélange un peu de ce jaune dedans. Ça rend un peu plus le gris de Payne. Et puis je vais juste entrer ici et tamponner une partie de cette couleur sur toutes celles que nous avons mises cette première couche de bleu. Cela ajoute un peu de ton, un peu de variation, et il le lie à l'or. Je vais prendre la même couleur, peux la tirer sur la corde. Et je laisserai cette couche sécher complètement. 31. 31 Couche 6: Maintenant, peignez les symboles restants parce que je veux qu'ils soient de l'or, mais je ne veux pas qu'ils se perdent en arrière-plan. Je vais les peindre dans la base rouge. Je vais mettre un peu de rouge sur ma palette. Et je vais mélanger un peu de jaune profond avec ça. Je vais aussi prendre un peu de cette sienne brûlée et mélanger ça aussi. Ça me donne le rouge mais un peu brun. Et puis je vais juste tracer mes formes et ajouter la couleur comme nous l' avons fait avec ce bleu. Encore une fois, je ne veux pas colorer et la forme dans son intégralité. Ensuite, je vais prendre un peu plus vif sur mon pinceau. Mélangez-le dans cette couleur que nous avons déjà mélangée. Et maintenant, je vais juste ajouter ces despotes. Encore une fois, je veux que le rouge soit la plus dominante des couleurs que nous avons ajoutées. Mais je veux aussi un peu d'ombre ici. Et je laisserai cette couche sécher complètement. 32. Couche #7: Alors maintenant pour créer notre or en arrière-plan, de prendre un grand pinceau. Et on va juste mettre de l'eau claire. Je vais mouiller le fond. J' évite très soigneusement les hiéroglyphes. Donc, j'ai juste une petite couche de lumière assez rapide d'humidité sur ce fond. pourrais venir ici et prendre de l'ocre jaune, le poser et juste brosser ça. Cela améliorera le dynamisme de l'arrière-plan existant, mais ne le changera pas vraiment trop. Ensuite, je vais prendre mon or, mon pigment de couleur Goldwater, et mon pinceau dédié et ma cruche à eau. Tournez mon pinceau pour obtenir le point pointu. Et je vais juste laisser tomber un pigment. Non, ça ne va pas vraiment se fondre. Il peut s'écouler là où il est mouillé sur le papier, mais il ne va pas vraiment se fondre doucement. Donc je vais devoir faire tout ce travail. le mélangeant. J' aime ça parce que ça ajoute juste un peu de scintillement à l'endroit où je le mets. Donc je vais le faire très soigneusement. Encore une fois, je ne cherche pas de coups de pinceau. Je vais chercher mon pinceau et de l'eau et l'aider à se fondre. Avec cet ocre jaune que nous posons. Une fois que j'aurai ça, je vais rincer ma brosse et la mettre de côté. On va y revenir. Je vais prendre ma petite brosse, ma brosse numéro un ici, et je vais ramasser cet ocre jaune. Et je vais passer en revue une bonne partie de tous ces hiéroglyphes qu'on a fait avec la couleur rouge. Et c'est parce que je voulais avoir une base rouge. Mais j'ajoute l'ocre jaune maintenant de sorte que lorsque nous ajoutons l'or ou or peut se fondre et vraiment s'asseoir sur cette couleur rouge. Donc je vais faire ça comme ça. Si je veux la construire plus loin, je vais laisser sécher la couche d'or et revenir et ajouter plus d'or. Mais pour l'instant c'est le look que je veux juste sur l'or, et il est difficile de voir sur la caméra, mais il a un peu de scintillement juste assez pour le rendre intéressant. Et je peux y aller et ranger toutes les images que je veux. Je vais laisser cette couche sécher. Nous reviendrons et ferons un peu d'esquisse dans un certain vieillissement. 33. Couche #8: Maintenant que notre couche d'or est sèche, je voulais juste faire les derniers détails et cela pourrait prendre un peu de temps pour venir ici avec un gris Payne et le bleu cobalt. Et avec une main très, très légère, je vais juste décrire le cartouche ici. Toute zone bleue. Cela va juste aiguiser ces lignes. Et je vais décrire l'intérieur aussi. Et encore une fois, je cherche juste ces bords tranchants. La couleur va sécher plus léger, puis on le pose. Donc, je suis en train de décrire tous les domaines avec une main très fine. Une fois que j'ai ce contour vers le bas, je vais entrer sur la partie inférieure ici et juste créer ce contour. Et je ferai la même chose avec ce petit bar. Je vais poster un peu de couleur pour souligner l'ombre de la corde et faire mon contour. Alors je vais prendre ce fil bleu pendant que je l' ai et juste décrire vraiment chacun de ces hiéroglyphes. Juste rapide et facile avec un point très fin. Tous les hiéroglyphes bleus. Quand ce sera fait, je vais rincer mon pinceau et prendre un peu de sépia sur ma palette. Et je veux une belle couleur intense. Et je vais décrire tous les hiéroglyphes d'or. Il suffit de créer un joli bord tranchant. Encore une fois, cela peut fonctionner toutes les erreurs ou les lignes rugueuses. Vous pouvez vraiment le faire nettoyer beaucoup avec cette brosse. Puis une fois que j'ai fait ça, je vais prendre la même sépia et je vais faire très petites fissures, des petites inclusions, des spécifications. Je vais en faire un dans les hiéroglyphes et d'autres dans le bord ici. Et tu joues avec ça jusqu'à ce que tu aies le look que tu aimes. Peut même ajouter un peu de moucheté et un peu d'eau. Et là, nous avons notre dessin animé. 34. Plumes: Pour notre dernière image, nous avons la plume. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris mon modèle et que j'ai tracé un que nous allons peindre aujourd'hui, tout comme c'est sur le modèle. Et puis pour l'autre, je l'ai retourné pour créer son image miroir. Et je vais peindre celui-là des couleurs légèrement différentes. Et on va faire ça ensemble en classe. Maintenant, c'est une petite image, donc je vais utiliser strictement mon pinceau numéro un ici. La première chose que je vais faire est de créer ces différentes couleurs que nous voyons en arrière-plan. Et je vais commencer ici avec les couleurs qui vont ici et sauter et monter. Donc la première couleur que nous allons utiliser est cet ocre jaune. Je vais le prendre et je vais juste à colorier vaguement dans cette section et je traite chaque chose comme une section. Alors je fais le tour, je fais mon périmètre, et ensuite je vais mettre un peu de couleur. Et je ferai la même chose de ce côté-ci. Je crée ma forme. Et puis j'ai mis un peu de couleur, pas beaucoup. Et puis la prochaine, je vais peindre en bleu profond. Et puis la section que je vais peindre dans la même couleur. Donc, je veux le faire aussi. Je crée la forme et ajoute un peu de couleur. Créez la forme. Et un peu de couleur. Je vais en sauter un parce que je vais le faire dans cette couleur rougeâtre. Et les derniers que je fais avec cette belle couleur dorée, je vais être en haut. Et encore une fois, je ne colorierai pas dans toute la pièce. Pour cette plume. Je veux que ça ressemble à de l'or. Donc, je vais colorier dans cette base ici qui traîne juste hors de la page. Et cette petite section ici qui le retient. Alors je vais tracer ma forme. Obtenez cette forme très intéressante. Et puis ajoutez du pigment. Pendant que j'ai mon pigment, je veux juste ajouter un peu de sépia, une couleur plus foncée. Juste en bas, ici. J' avais un peu en haut, mais juste sur cette section. Et je laisserai cette couche sécher complètement. 35. Couche #2: Maintenant, cette section et la partie supérieure, je veux être bleu foncé, donc c'est ce que je vais travailler ensuite. Mais un peu d'eau sur mon palais. Un peu de Payne est gris. Et puis j'ajouterai autant de bleu. Je veux avoir la couleur que je cherche. Je vais prendre ça et je vais créer cette forme en utilisant la même méthode que pour ces zones d'or, la forme. Et puis je remplis un peu. Et j'aimerais faire le contraire. J' aime aller à l'opposé, tout de suite pour voir où on en est. Et puis en haut, pour cette dernière couleur, cette dernière section, je voulais être aussi rouge. Donc je vais prendre cette lecture sur la ligne électrique, mettre sur ma palette, et quelques oiseaux CNF. Prenez un peu vert profond et mélangez-le avec ça. Juste assez pour tonifier ça un peu poussiéreux. Et puis je prendrai cette couleur et je mettrai ça ici. Et je laisserai cette couche sécher complètement. 36. Couche #3: Alors maintenant que cette couche a séché, j'y suis allé et avec une gomme, j'ai juste effacé toutes les marques de crayon qui restent. Et c'est la forme qui me reste. J' ai pris mon crayon et recréé cette forme juste sur le côté, comme je l'ai fait ici pour l'ombre. Et comme ça, j'ai tout esquissé que je vais peindre. Donc je veux venir ici et ajouter ma couleur. Je vais prendre un peu de cet ocre jaune sur un point pointu de ma brosse. Et je vais décrire toute la forme ici. Maintenant, j'ai une forme cohésive. Je vais prendre ce même ocre jaune et laisser un peu de blanc. Je vais créer ce cercle intérieur. Encore une fois, ne pas le remplir tout le chemin. Et je veux venir ici et remplir la forme de la plume aussi. La petite route. Maintenant que je l'ai fait, je vais venir ici et créer des versions légèrement plus sombres de ces couleurs que nous avons utilisées pour créer chacune des lignes des plumes. Je vais commencer par le bleu. Donc je vais prendre un peu de gris de Payne, mélanger avec le bleu et avec un point très pointu. Je vais juste commencer par le sommet. Tirez la couleur vers le bas, puis créez ces lignes très fines, juste à côté de l'autre. Je vais revenir ici et faire la même chose. Je vais rincer mon pinceau, prendre cet ocre jaune, le poser. Et je vais prendre juste un peu de Scipio avec ça. Reviens dans un peu plus d'ocre jaune. Et je vais faire les lignes ici. Maintenant, pour la partie inférieure, je vais faire en sorte que les lignes d'un côté vont arriver. Et je vais juste traiter ce cercle qui est au centre comme s'il n'était pas là, ne vais pas le revoir, mais je vais juste faire semblant les lignes sortent de dessous. Je vais laisser sécher ça et nous reviendrons. Et ça va juste quelques touches de plus à notre plume et travailler sur l'ombre. 37. Couche #4: Maintenant que c'est mon pinceau numéro un, je vais rentrer ici et rémouiller cette lecture qu'on a faite. Bien, ajoutez juste un peu plus de rouge maigre parallèle à ce mélange juste pour l'obtenir un peu plus intense. Et je vais prendre un point très pointu sur mon pinceau. Et je vais commencer par décrire la plume comme on l'a fait avec celle-là. C' est une ligne très légère, très faible, mais elle fera correspondre les plumes. Venez ici, créez ce contour complet et je commencerai par le haut de la plume. Ramasse plus de pigment. Et puis nous allons travailler sur l'intérieur de la plume ici. Je vais faire le tour du cercle. Et puis autour de cette petite route. Encore une fois, j'ai un point pointu et je vais continuer ici. Décrit toute la plume. Ce que j'aime faire, c'est j'y vais avec ce rouge et je vais tracer de chaque côté de ces rayures blanches. Et ça unifie la pièce. De là. Je vais rincer ma brosse et je veux travailler dans ce fond. Mets un peu d'eau sur ma palette. petit Payne est gris, petit bleu cobalt, un peu plus de gris. Et quelques coups de pinceau d'eau. Et je vais laisser un petit écart entre la plume réelle et le côté ici, cette petite forme que nous avons créée pour faire notre ombre. Je vais faire le contour et ensuite je vais tirer cette couleur. Et sur cette première plume que j'ai faite, je souligne vraiment l'intensité la plus proche des plumes. Donc je vais recommencer ici. J' ai ma forme. J' ai tout mon pigment vers le bas. Et maintenant je vais rincer ma brosse avec un point pointu. Et je vais juste mélanger ce bord. Je veux sauter fondu, mais la couleur est très douce. le tirant vers le bas. Encore une fois, je retourne en arrière, en le tirant à travers, en l'aidant à s'estomper. Et puis je viendrai avec une couleur plus foncée et je déposerai juste le plus près de la plume. Et là, nous avons nos plumes. 38. Réaliser le cours: Donc, ici, nous avons nos images complètes de la classe. Nous avons le fléau tordu, qui utilise les aquarelles métalliques tout comme le cartouche. Et donc vous obtenez un look différent lorsque vous utilisez le métal. Il ne capture pas vraiment sur la caméra, mais il est certainement capturé dans la vraie vie comme un peu de scintillement, un peu d'éblouissement, et il ajoute juste un peu d'éclat à vos peintures. Ensuite, nous avons notre oiseau béné, que nous avons créé pour ressembler à un morceau de pierre sur le mur ou la peinture en relief. Nous avons notre statue avec notre masque de mort qui a été fait juste en utilisant de la pierre et des couleurs douces, très naturelles et organiques, des tons terreux. Ensuite, nous avons une peinture d'une plume comme fait dans le style égyptien, ainsi que notre scarabée. Je voulais vous montrer une variation comment vous pouviez les peindre comme ils sont sur du papier aquarelle, ou vous pouvez les utiliser dans votre carnet de croquis. Donc, quand je les peins dans mon carnet de croquis, je prends les mêmes images que sur le modèle comme elles étaient. Et puis certains d'entre eux s'agrandissent, mais d'autres je partirai comme ils sont et puis je jouerai avec eux. Je voulais faire plus de recherches sur le scarabée. Et donc sous et du côté Android, ils mettent hiéroglyphique. Donc j'ai juste créé cette forme et j'ai juste ajouté quelques hiéroglyphes à ça. Et puis j'ai ajouté d'autres choses de la tombe. Ainsi, vous pouvez prendre vos images et les utiliser comme des peintures. Utilisez-les pour vos propres recherches dans votre propre plaisir de réellement peindre juste pour votre bien. Merci de me rejoindre aujourd'hui. S' il vous plaît assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes, s'il vous plaît envisager de laisser un commentaire, et j'aimerais que vous réfléchissiez s'il vous plaît envisager de laisser un commentaire, à prendre une photo de votre image que vous avez peinte et la poster dans le section projet. Merci de me rejoindre.