Gnome de Noël à l'aquarelle

1. Gnome de Noël à l'aquarelle: Bonjour. Je suis Daniella Melon et auteure et artiste ici sur le partage de compétences. Bienvenue dans ma classe aquarelle nain de Noël. Nous allons commencer par esquisser son image avec un crayon jusqu'à ce que le papier aquarelle. J' ai inclus un modèle facilement téléchargeable avec trois images pour vous l'image sélectionnée qui vous plaît et puis n'hésitez pas à le modifier plus loin pour donner un chapeau allongé, barbe en spirale ou dans un grand nez. Toutes ces modifications ajoutent du caractère à une image déjà amusante. Commencez à ajouter du pigment de couleur à l'eau en couches, soit des rouges et des verts de Noël traditionnels ou d'autres combinaisons de couleurs amusantes pour donner vie à votre gnome orteil pour votre projet de classe. Créez votre propre aquarelle Noël connu. En utilisant la technique montrée, prenez une photo de votre travail et posté dans la section projet. Assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes et s'il vous plaît envisager de laisser un avis. Maintenant, commençons 2. Les fournitures pour le cours: les fournitures qui auront besoin pour notre nain de Noël aquarelle comprennent le modèle, que vous pouvez trouver dans la section du projet. Vous pouvez le télécharger et l'imprimer sur un morceau de papier à copier standard, et il a trois gnomes que vous pouvez tracer si vous voulez les utiliser, ou vous pouvez dessiner votre propre gnome et dessiner le vôtre. Non, j'ai une vraie petite feuille de référence ici. C' est une petite page pour mon carnet de croquis que j'ai imprimé, et il a juste un gnome standard et quelques variantes que vous pourriez être intéressé à utiliser Et nous allons passer plus en revue dans le chapitre sur l'utilisation des modèles. . J' ai des pinceaux à l'aquarelle, juste quelques quatre chiffres et un crayon et une gomme. J' ai du papier aquarelle de 140£ que j'ai découpé en cinq feuilles sur sept, que je vais utiliser pour ça. Et puis j'ai mes pigments de couleur d'eau dans la cruche d'eau 3. Esquisser l'image et utiliser les modèles: pour utiliser le modèle, vous pouvez simplement le télécharger et l'imprimer, puis le mettre sur votre source lumineuse. Ici. J' ai un tampon lumineux, mais vous pouvez utiliser une fenêtre ou un morceau de verre avec une ampoule en dessous. Ça marchera. Vous posez votre gabarit, choisissez le gnome que vous souhaitez tracer, puis mettez votre papier aquarelle dessus, puis avec un crayon, tracez légèrement les marques que vous souhaitez utiliser. C' est ainsi que vous pouvez tracer votre modèle. Vous pouvez également couper autour et l'utiliser comme un pochoir, ou vous pouvez Freehand je veux esquisser mon gnome. Je vais commencer avec un crayon et faire des marques légères. J' aime commencer par le nez et la barbe et je vais juste faire un peu de savoir ovale, et ensuite je travaillerai sur la barbe. Je pense que dans ce cas, je veux ajouter une moustache donc je vais faire des formes quelque peu symétriques. Et je n'aime pas utiliser des formes très pointues sur mon non comme ça pour être une sorte de fonds Regardez, alors je vais faire la barbe faire belle, vagues lâches et puis je vais ajouter le chapeau. Maintenant, le chapeau lui donne beaucoup de caractère, et le chapeau devrait descendre sur les yeux, mais pas trop loin sur le corps. Donc j'aime juste tracer ma marque ici. C' est un Sfar car les chapeaux doivent tomber. Alors fais mon chapeau. C' est juste un triangle simple avec un peu de personnalité. Si petits volants et le chapeau, un peu de rides. Vous pourriez faire en sorte que le chapeau ait des oreilles de disquette si vous voulez le faire descendre. Mais vous voulez que la partie principale du chapeau couvre les yeux, donc voici un qui irait vers le bas et puis je viens de créer le corps à partir de ce que dans le corps est simple. C' est juste un triangle que j'aime autour du fond. Vous pouvez ajouter des pieds si vous le souhaitez. Et ainsi pour ajouter des pieds. J' ajoute juste des ovales qui ressemblent au nez, et vous pourriez vraiment les exagérer, ce qui les rend vraiment grands pieds, vraiment petits pieds. sorte de lui donne un peu de personnalité dans les mains pour les mains. Je fais juste deux ovales comme ça. Si je veux, je peux l'esquisser avec mon marqueur. Et quand je fais ça, j'essaie juste de me rappeler quelles lignes je veux garder. Je vais commencer par le nez, faire la moustache et ensuite je copierai le chapeau. Je ne dessinerai pas la ligne sur les yeux. C' était juste une référence pour moi. Et puis je vais faire la barbe à nouveau. J' ai de belles formes arrondies pour la barbe et je vais commencer par le corps et descendre, faire de beaux pieds ici, puis je vais juste effacer ces marques. J' ai donc un midi que j'ai esquissé. 4. Peindre le chapeau: deux tableaux de démarrage. J' ai tracé le gnome d'ici sur mon papier, et je n'ai pas fait le croquis au crayon léger. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner mes couleurs. Vous pouvez choisir toutes les combinaisons de couleurs que vous souhaitez. Vous pouvez faire un rouge de Noël typique et les verts. Ou vous pouvez ajouter un schéma de couleurs différent pour correspondre à votre maison ou un autre pour correspondre à la carte de voeux que vous voulez dire, et vous pouvez également faire ce pas un Noël connu en évitant simplement toute image de Noël sur votre pièce. Donc à partir d'ici, je vais faire du blues et des greens sur ce gnome. On va mélanger ma couleur d'abord. Mon pinceau numéro quatre. Je vais prendre un peu de ce bleu prussien. C' est un beau bleu profond fait une belle couleur riche, et la prochaine à elle je vais faire un peu de bleu céruléen juste le bleu beaucoup plus tard, plus d'un bleu ciel. Alors je vais commencer par le chapeau, rincer ma brosse. Maintenant que je vois que c'est clair avec la zone du chapeau, je veux qu'il y ait beaucoup de points forts au centre du chapeau, donc je vais essayer de me concentrer, mariage la zone sur les côtés et laisser un peu au centre, complètement sec du papier. J' ai donc saturé mon papier avec mon pinceau numéro un. Je vais y aller avec ce bleu prussien et je vais commencer parce que je suis droitier. Je vais commencer à gauche, créant cette forme. Alors je vais faire le tour du périmètre. Je vais tomber dans mon pigment et créer la forme de ce chapeau. Et ce n'est que la première couche. C' est bon d'y aller, contre la barbe. Et puis je vais continuer très soigneusement autour du nez et de l'autre côté du chapeau. Il va courir sur les zones du papier que nous sommes allés et rester au sec et sur les parties du papier que nous avons laissées sec. Je vais passer en revue le temps plus chaud pour m'assurer que j'ai beaucoup de pigment. Et je veux les zones les plus sombres en bas et le bord a obtenu un rinçage mon commutateur de brosse retour à mon numéro quatre brosse et aller là-bas avec un peu plus de ce bleu céruléen, juste au-dessus des zones que nous avons déjà peint avec le bleu prussien. Cela donne un beau mélange de couleur, si des zones ont séché sur le bleu de Prusse. Je vais les examiner avec ce bleu céruléen juste pour qu'ils sèchent comme un joli mélange au lieu de ridules rudes. Je vais y aller, rincer mon pinceau et juste au-dessus du bord crée des lignes plus douces, surtout au-dessus de ce qui sait, et je vais laisser cette couche sécher complètement. 5. Peindre le corps: notre première couche sur le chapeau a séché et maintenant nous allons travailler sur le corps ici. Je vais faire un beau rouge, et je vais utiliser un lac pourpre, qui est un rouge foncé juste ici. Je vais commencer par mettre un peu d'eau sur ma palette et mélanger cette couleur agréable et vibrante. Et puis je vais aller rincer ma brosse et mouiller la zone ici et là où je veux beaucoup de couleur profonde est juste sous la barbe pour créer un peu d'ombre puis juste au périmètre du corps ici. Donc la zone là-bas n'en a pas beaucoup. Mais la zone entre le périmètre et la barbe est ce que je voudrais être la plus légère pour changer mon papier sur le côté avec mon pinceau numéro un ? Je vais y aller et je vais commencer ici sur ce dessus maintenant que j'ai tourné mon papier et je vais créer le périmètre entre le chapeau et le gant ici et je laisse très soigneusement une petite barrière blanche entre le chapeau et le reste. faites ma forme de ma barbe, laissant un peu d'espace entre la barbe et nous sommes à mettre ma couleur vers le bas. Je vais y aller et ajouter un peu plus de pigment. Ensuite, je vais tremper mon pinceau dans l'eau et j'ai juste amélioré cette ligne un peu. Cela aide la couleur à saigner. Je travaille juste une petite zone à la fois. Je vais obtenir ma couleur dans un peu plus et créer ce joli mélange ici. Je peux y retourner et laisser tomber un peu plus de pigment, ce qui rend la zone sous la bière un peu plus sombre. Et je vais continuer ce processus, créant le périmètre ici à nouveau, trempant ma brosse et de l'eau et en encourageant cette couleur à saigner un peu plus. Je vais retourner mon journal et continuer avec le corps ici. - Une fois que j'ai le corps, tous saturés de couleur, des quantités variables de pigment. Je peux y retourner et ajouter celle de Maura que j'aimerais. Alors maintenant je vais tourner mon papier autour du côté droit fait un peu plus que Crimson Lake, et je vais créer ces zones où je veux plus d'ombre. Donc, juste sous la barbe, juste sous le chapeau, juste sous le gant, cela fait ressortir la zone un peu plus, crée une ombre naturelle en une seule couche, et cette variation permettra nous pour créer un motif si nous voulons ou tout simplement en elle, ajouter de l'intérêt à la I et je vais laisser cette couche complètement sécher. 6. Peindre le nez: pour faire le nez. Je voulais être une couleur charnue. Donc avec le pinceau numéro quatre, je vais mettre un peu d'eau sur ma palette, et maintenant je vais la mélanger. Je vais utiliser un rose très clair. Vous pouvez même utiliser du rouge et vraiment l'arroser pour obtenir un rose clair. Ou c'est un rose brillant. Et comme vous pouvez le voir, c'est une sorte de gomme bulle rose, très pâle, et j'aime ce regard. Alors j'irai ici et je mélangerai un peu de ce jaune orange. Je pense que ça s'appelle un jaune profond, le jaune profond avec le rose brillant jusqu'à ce que j'obtienne un ton charnu que j'aime. Donc je veux, comme un ton de pêche Mary, qu'il passe à mon plus petit pinceau, mon pinceau numéro un. Tournez mon papier sur le côté, et je veux que la couleur la plus profonde soit à la base du nez, donc je vais peindre 3/4 de ce sait avec de l'eau claire. Ensuite, je viendrai chercher une partie de cette couleur de pêche qu'on a faite. Je vais commencer à la base sous-jacente de la base. Puis je le tremperai lentement dans l'eau, ramènerai jusqu'à ce que j'aie un pinceau clair. C' est juste humide, et je vais aider cette couleur. Voyage jusqu'au sommet du nez sera l'ordinateur portable le plus léger. Alors je reviendrai avec cette couleur profonde. Posez-le juste. Si tu veux. Vous pourriez ajouter un petit peu de rouge sur votre pinceau juste un peu et tomber dans la base . Et pendant qu'il saigne, il donne un joli peu de contraste, et nous allons laisser ça sécher complètement. 7. Peindre le calque #2 sur le chapeau: Donc maintenant je veux ajouter un motif sur le chapeau et je pense que je vais ajouter quelques gros points, donc je vais mélanger ma couleur ici sur le côté. Mais il faut plus de ce bleu prussien, obtenir ce beau et vibrant, avoir un rinçage de ma brosse et ensuite déplacé dans ma petite brosse. Et avec de l'eau claire, je peindrai de gros pois. Je vais commencer par le côté. Ce sera à mi-chemin. Je ne vais pas peindre un cercle complet. aurais pu sortir du chapeau, mais je l'ai peint avec de l'eau claire. Et maintenant, je vais juste passer sur le périmètre que j'ai peint avec cette couleur profonde que nous avons mélangée. Ne pas peindre tout le pois juste le périmètre et le laisser saigner. fait la même chose avec mon pois, je vais bouger les orteils ici, peindre mon Clearwater, et c'est un peu plus petit qu'un centime. J' irai dans mon bleu profond. Il suffit de peindre le périmètre à nouveau. Continuez à faire ça sur tout le chapeau. De l'eau claire pour la forme, puis je tombe dans le pigment riche pour le périmètre. Je peux revenir en arrière si je vois qu'il y a quelques cercles, certains des pois ici que je peux qui étaient un peu petit et juste en grand ce périmètre, ce qui périmètre, le rend efficace est de ne pas avoir beaucoup de points pleins juste là où le tissu se plie ou va derrière là où l'œil voit. Et cela le rend très réaliste en regardant ici et juste aiguiser ces bords un peu. Viens par ici. Je vais en faire un ici et toute cette couche sèche complètement. 8. Peindre l'ours: maintenant travailler sur la barbe. J' aimerais avoir une couleur de surbrillance. Il peut s'agir d'un gris ou d'un bleu ou d'une couleur fraîche. Je vais faire un violet très bleuâtre avec l'accent sur le violet Onley Parce que j'ai le chapeau bleu et je ne veux pas faire trop de bleu Donc je vais prendre mon eau sur ma palette Prenez un peu violet Juste mélanger jusqu'à ce que j'obtienne un beau violet riche et je vais vraiment s'estomper ça bas Mais j'aime commencer avec une couleur riche et puis le déplacer autour de jouer avec elle Donc là j' ai un violet Et maintenant je veux le rendre très cool Donc à un peu de bleu prussien à cela et je vais continuer à le déplacer Et voir ici il est Il commence à tourner la couleur je Je veux Il est un peu trop bleu donc je vais y aller avec un peu plus violet C'est tout. Je vais juste ajouter un peu de bleu. Joli, couleur cool Et maintenant je vais le fondre très pâle Je voulais juste être une ombre alors j'ai mélangé , peu d'eau, mis de l'eau sur mon pinceau et je vais juste imiter le périmètre, mais pas contre le périmètre de la barbe, mais juste peut-être un millimètre ou deux de la barbe. Passez mon plus léger à mon plus petit pinceau. Mon numéro un. Obtenez une bonne quantité de mon pinceau que je peux contrôler. Je ne veux pas qu'il coule autour et très soigneusement et doucement. Je vais peindre dans cette zone sèche. Des petits coups de cette couleur fraîche refaite. Essayez de ne pas toucher le rouge du corps. La couleur va saigner un peu. C' est bon. Ce n'est pas le regard que je vais chercher. Quand j'ai fait le périmètre de toute la barbe, je vais entrer et donner un bon rinçage à ma brosse, et ils ajoutent juste un peu de couleur ici pour la saigner un peu. Cela va le saigner dans la zone que nous avons déjà mouillée de la barbe. Je ne cherche pas à colorier dans la région pourpre. Je regarde juste dans Donnez-lui un peu d'ombre. Je vais laisser tomber un peu plus de couleur dans certaines zones parce que c'est une forme très arrondie pour la barbe, et encore une fois je vais entrer avec ma brosse et juste déplacer ce pigment autour du plus épais dans certaines zones comme une bordure et plus mince et d'autres. Et j'aime vraiment la façon dont on regarde ici. Alors qu'il est mouillé, il ressemble à ma forme, une ligne dure. Alors il suffit de le saigner avec un peu d'eau claire. Et maintenant je vais juste aligner sous le chapeau, donc je vais prendre mon pigment de pinceau très soigneusement. Créer la ligne entre ici de ce côté aussi, puis très doucement sous le nez, laissant un peu d'espace entre le nez et le pigment lors de la pose. Je vais entrer avec un pinceau humide et saigner quelque peu cette couleur, et puis je veux juste m'assurer qu'il n'y a pas de bords durs. Donc, ici, nous avons une belle barbe esquissée. J' aime la façon dont ça a l'air. Ce n'est pas blanc, mais c'est certainement une barbe blanche et les petites notes de violet. Donne-lui juste un peu de fraîcheur. Prenez une serviette en papier paire juste pour vous assurer que les bords sur le centre de la barbe jusqu'à ce que le pigment que nous avons mis vers le bas. C' est assez sec sur le papier. Je ne veux pas qu'il soit complètement sec, mais je ne veux pas être mouillé, mettre un peu de couleur sur mon pinceau, arrosez-le, donc c'est très léger et je vais juste imiter la ligne en forme de barbe et ils vont entrer avec de l'eau humide et mélanger ça. Donne un peu plus de couleur à une petite zone. On y retournerait et j'avais un peu plus de couleur. Il y en a. Eh bien, entrez. Il suffit de le mélanger. C' est juste un peu de pigment que je pourrais faire ça ici est bien et ils se sont mélangés. Rien de dur, juste un soupçon de couleur. Et si je trouve qu'il est trop tard, quand il sèche un peu, je vais juste y aller et ajouter un peu plus. Encore une fois. Je voulais toujours être une barbe blanche avec juste un petit point culminant de couleur, et quand je suis content de ce qui est, je vais juste laisser ça complètement sécher. 9. Peindre les moules: pour faire les mitaines. Je veux qu'ils soient une belle nuance de vert. Alors je vais y aller avec un peu d'eau sur mon pinceau et mélanger un peu de ce vert profond . Le papier est encore sec sur mes mitaines, et je vais faire le tour avec la partie de la mitaine où vont tous les doigts, pas le pouce, créer mon périmètre, créer mon périmètre, rincer mon pinceau un peu, mais avoir un peu de pigment dessus, puis allez là-dedans et allégez-le. Et je ferai encore la même chose de l'autre côté. Je peins le périmètre de la mitaine, et puis je vais juste mélanger la couleur pour la remplir. Je vais laisser mon pigment sur mon palais parce que je vais y aller et remplir ces pouces. Une fois que cette couche est complètement séchée, nous allons y aller et remplir les pouces à une petite ombre et esquisser le chapeau 10. Ajouter des détails: pour les derniers détails commencera par le haut et travaillerons notre chemin vers le bas avec mon pinceau numéro un. Je vais y aller avec un peu de bleu prussien, un peu de bleu prussien ici avec un point très pointu de mon pied de pinceau sur mon morceau. Et je vais tracer le chapeau avec une ligne très fine. Donc je vais juste faire le périmètre en ce moment, créant une ligne très fine, en mettant l'accent sur la forme d'un chapeau et toutes les petites rides puis viendront ici à la base du chapeau, juste à côté du pli. Retournez-le, et puis je vais aligner le périmètre du chapeau là où il rencontre le visage, la barbe et le nez. C' est plus facile si je fais de petits coups au lieu d'un coup continu dans le départ de Melbourne . Je vais y aller avec un peu d'orange sur mon pinceau. Pas beaucoup si je le tire vers le bas et peut à peine laisser un peu d'orange. Je veux juste assez ici à un peu d'eau. Je vais juste souligner en dessous. Ça connaît de très petits coups comme ça. Je vais y aller avec ce lac pourpre et encore. On fait juste écho aux couleurs. On a déjà utilisé. Je vais créer juste un petit contour autour du périmètre du corps. Je pourrais passer sous la barbe si je veux, mais je suis plutôt content de la façon dont l'ombre de la barbe s'est mais je suis plutôt content de la façon dont l'ombre de la barbe s'est formée ici. Si je le voulais, je pourrais juste aller ranger certains endroits que je vois. Et voici où si je voulais mettre un motif sur le corps, je pourrais le faire aussi. Je vais laisser le modèle tranquille. J' aime le contraste entre le motif sur le chapeau et le plus ou moins la couleur unie sur le corps. Alors maintenant je vais prendre mon vert profond que j'ai dans ma palette, réactiver avec un peu d'eau et un peu plus de pigment, et je vais tracer le pouce, laissant un peu d'espace entre le pouce et le reste de la mitaine, Et puis je vais décrire la mitaine et faire les côtés du symbole parce qu'il admet que je vais y aller avec un peu plus de pigment, peu plus d'eau. J' allais créer des lignes ondulées pour qu'elles aient l'air tricotées. Et puis je vais créer une petite ombre. Alors avec mon pinceau. Je vais juste aller en dessous de ma pièce, laissant un peu d'espace entre le corps et en dessous, gardant ma forme très agréable et arrondie. Prends un peu de ce gris, mélange-le avec de l'eau, et puis je vais le mélanger avec un peu de bleu prussien juste pour que la couleur ait un peu pop à elle pourrait le mettre sur le bord de mon frère. La pointe de ma brosse. Je vais le déposer, aller et venir quelques fois pour créer cette forme très agréable sous le corps et autour des bords. Et puis j'irai au mariage, mes pinceaux retirant la couleur, puis je me marierai à nouveau et je retirerai vraiment la couleur pour qu'elle s'estompe. Donc, nous avons notre nain de Noël aquarelle. Le chapitre suivant. Je vais vous montrer quelques variations. Je vais vous montrer comment j'ai peint la démonstration. J' ai fait où on l'a tracé avec un marqueur. Nous allons obtenir des effets amusants différents 11. Variations de gnome et l'exécution du cours: Donc, ici, nous avons notre modèle et sont terminés Connus. Le gnome est fait en bleu et rouge a de petites mitaines vertes, donc il a un effet de couleurs de Noël, mais c'est plus comme un hiver connu. Nous avons un chapeau avec plusieurs couches, le Grady int, et puis nous avons une barbe très détaillée qui est ombragée avec du violet juste pour donner l'effet. Donc, il ressemble à une fourrure blanche engrenée. Mais juste en utilisant le violet au lieu du gris ou du bleu standard. Je veux vous montrer aussi quelques variations, encore une fois en utilisant le modèle. Et ici, nous avons l'écran fait à partir de ce 1er 1 à nouveau, en utilisant seulement des verts et en utilisant la même technique pour la barbe. J' ai fait chaque section de cette barbe en suivant la même méthode pour celle-ci, donc chacune est ombragée individuellement, et cela donne un look très vibrant pour ce gnome ici, qui a été fait sur cinq par sept, tout comme le d'autres. Mais en raison de l'accent mis sur le chapeau pour faire que vraiment look fantaisiste, nous avons fait qui avait aussi longtemps que le corps et la tête. C' est un effet vraiment intéressant, très amusant et humoristique, et nous utilisons des couleurs qui ne sont pas traditionnellement associées à Noël. Encore une fois, nous avons utilisé un motif, et je l'ai fait écho ici, mais sur une diagonale pour le corps. La dernière technique que je voulais vous montrer ou variation était celle que nous avons faite en classe, où nous avons esquissé notre image. Freehand l'a tracé avec un marqueur, puis l'a rempli avec des couleurs et des motifs. Donc ici, j'ai utilisé plusieurs motifs de rayures et plusieurs points à pois. Celui-ci, je suis resté à un schéma de couleurs de Noël très traditionnellement et a donné un résultat très lumineux. J' ai utilisé le bleu pour la barbe ici parce que je n'ai pas utilisé le bleu dans ma création, j'espère que vous allez essayer votre main à l'un de ces gnomes de Noël et poster votre travail dans la section projet. Assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes. Et s'il vous plaît envisager de laisser votre commentaire. Merci de vous regarder 12. Cours bonus ! Gnome à l'aquarelle avec un marqueur: pour une classe bonus. Je voulais inclure un nain aquarelle supplémentaire. Et au lieu d'utiliser des pigments de couleur à l'eau utilisera des marqueurs de couleur à l'eau. En fait, nous allons juste en utiliser un, bien que vous puissiez le modifier avec plusieurs couleurs, mais nous allons utiliser le noir où nous le décrivons normalement si nous choisissons de le définir avec un marqueur permanent afin qu'il ne fonctionne pas quand nous mettre de l'eau dessus. Dans ce cas, nous allons utiliser un marqueur de couleur d'eau qui fonctionnera. Donc ce n'est pas permanent. C' est juste soluble dans l'eau, et c'est noir, mais vous pouvez utiliser une variation de couleurs ou n'importe quelle couleur. J' aime juste l'effet que cela donne. Donc c'est un biomarqueur Tom, et ce que je vais faire est juste de créer un léger contour de ma pièce ici, comme je le ferais normalement avec un marqueur permanent. Mais je vais le faire ici avec ce marqueur aquarelle, créer le contour. J' ai donc le corps, la moustache et une barbe. Et, bien sûr, le petit nez. Je peux effacer ces crayons mes lignes ici juste pour qu'ils ne se montrent pas, et ensuite je vais prendre mon pinceau, rincer. Et maintenant je vais juste aider ça à saigner un peu, et cela va créer une image picturale en utilisant le même modèle que nous avons utilisé. Selon la quantité d'eau que vous utilisez, vous pouvez obtenir un effet différent. Vous pourriez remplir la zone. Vous pourriez faire un joli mélange, et cela crée un look différent. Il réagit de la même façon que l'aquarelle en ce qu'il se déplace avec de l'eau, sorte que crée cette image picturale. Et puis vous pouvez utiliser différentes couleurs pour obtenir votre effet. Je voulais juste créer, genre, genre, un contour de base, donc j'ai juste utilisé ce noir, puis de l'Américain. Arrêtez une partie de cette couleur juste pour créer une petite ombre en dessous. Je pense que c'est un effet différent, et c'est encore très efficace sur une carte. Vous pouvez utiliser plusieurs couleurs aussi bien de votre marqueur. Vous n'avez pas à vous en tenir au noir