Arbres de Noël en aquarelle à motifs

1. Introduction du cours: Bonjour. Je suis Daniella Melon et auteur et artiste ici sur le partage de compétences. Merci de me rejoindre pour les arbres de Noël aquarelle à motifs d'aujourd'hui. L' image d'aujourd'hui est un peu abstraite, un peu fantaisiste et très unique. Nous commencerons par faire des croquis ou des images sur du papier aquarelle. J' ai inclus modèle facilement téléchargeable avec des silhouettes d'arbre de base de leur Alter vos formes pour faire le pointé arrondi, festonné ou complètement abstrait à un topper d'arbre décoratif. Et puis le plaisir commence sélecteur palette de couleurs et faire une nuance de couleur. Ensuite, commencez à peindre les arbres en utilisant votre schéma de couleurs. Une fois secs, ajoutez des motifs simples aux arbres, unifiant la paix et rendant votre image unique pour votre projet de classe. Créez votre propre modèle. Arbres de Noël en utilisant cinq couleurs et beaucoup de motifs amusants, prenez une photo de votre œuvre d'art et posté dans la section projet. Assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes, et s'il vous plaît envisager de laisser un commentaire. Maintenant, commençons. Vous 2. Les fournitures pour le cours: les fournitures pour lesquelles vous avez menti. Notre classe d'arbre de Noël aquarelle à motifs comprend le modèle de classe, que vous pouvez trouver dans la section projet. Vous pouvez simplement télécharger ça. Ensuite, il y a quelques fournitures optionnelles. J' ai une page pour mon carnet de croquis, également dans la section projet, et vous pouvez le télécharger. Il donne un peu à la classe dans un spectacle de noix, avec quelques idées juste enregistrées sur un seul morceau de papier. J' ai une carte de Noël que si j'ai trouvé les couleurs pour être inspirant, donc juste vous pouvez choisir l'un des vôtres. Vous pouvez utiliser celui-ci si cela vous inspire, ou vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous choisissez. Mais je pense que c'est amusant de travailler à partir d'une image qui motive mon papier aquarelle. Couper en cinq feuilles par sept et c'est 140 livres. J' ai mes pigments aquarelle et j'utilise une variété de marques. J' ai Koi tenant dans Daniel Smith, et je vais inclure les nuances exactes que j'utilise sur un modèle de classe téléchargeable de fournitures de classe . J' ai aussi un crayon et une gomme pour faire mon croquis trois pinceaux, un 10 un quatre et un. Je vais utiliser un seau d'eau et ensuite ajouter nos motifs. Je vais utiliser un stylo gel blanc ou je peux utiliser juste de la peinture acrylique blanche. Et j'aime ce liquide doré. Il est opaque et il coule très, mais il a beaucoup de pigment. peinture acrylique standard que vous trouverez dans le magasin d'artisanat fonctionnera. Vous devrez peut-être appliquer aux cultes deux couches si vous voulez obtenir une couleur vraiment opaque, mais jouer avec elle et voir ce qui fonctionne dans le prochain chapitre ira plus faire son croquis et en utilisant son modèle. 3. Utiliser le modèle: pour faire notre croquis. J' utilise un modèle, et c'est un modèle Leinart très simple. Je l'ai juste mis sur la source de lumière soit une fenêtre avec du soleil derrière elle ou un verre um, couche comme un cadre photo encadré qui est vide avec une ampoule en dessous. Ou vous pouvez découper le modèle et l'esquisser. Mais c'est assez facile de simplement faire une image aléatoire basée sur ces cinq arbres sur votre papier, donc je la prends juste sur mon papier, centrez et découvrez où je veux. Maintenant, il y a deux tailles d'arbres ici. Il y a ces plus grands, qui font un plaisir, hum, hum, plus grand et plus facile à colorier et à faire des motifs sur, ou le plus petit, ce qui est un peu plus délicat. Alors choisissez celui que vous aimez, trouvez où vous voulez le mettre sur votre papier. J' ai quelques guides ici, mais vous n'avez pas à les utiliser. Vous pouvez le mettre où vous voulez sur votre papier, comme si vous voulez ajouter un sentiment ou quelque chose, vous pourriez ajouter, vous pourriez déplacer le papier autour, et puis je fais juste esquisse dans mon image avec un crayon léger et j'ai juste une sorte de faire un croquis très rugueux, et la raison pour laquelle nous faisons un croquis rugueux est dans le prochain. Peu de chapitres vont changer cette image pour vraiment la personnaliser. Ce que j'aime faire, c'est d'abord placer mes arbres vers le bas, puis je vais revenir en arrière et le modifier comme j'aime vraiment. Donc ici, j'ai fait mon croquis , et c'est assez bon pour que je commence ma peinture. Mais ce que je vais faire avant qu'il ne mette de la peinture sur le papier, c' est de l'altérer plus loin, peut-être en rendant les arbres galbés ou en squigggly, ou je peux le laisser clair. c' est de l'altérer plus loin, peut-être en rendant les arbres galbés ou en squigggly, Et je veux aussi ajouter une décoration d'arbre. Et avant de le faire dans le chapitre suivant, je vais vous parler de quelques idées pour modifier votre croquis. 4. Modifier l'ébauche: Donc, ici, nous avons notre modèle, qui est notre croquis original. C' est un très bon point de départ parce que les arbres de Noël sont un peu abstraits. Nous voulons juste faire allusion qu'il ya un arbre de Noël et vraiment faire le je me concentre sur le motif qui va ajouter est la dernière étape. Je veux vous montrer quelques modifications sur ce que vous pouvez faire si vous voulez simplement modifier votre arbre d'une manière très simple. Donc, ici, nous avons une sorte de ligne solide, et ici nous avons juste une légère variation par rapport à cette ligne. Tu n'as même pas à l'esquisser avec un crayon. Vous pouvez simplement modifier votre brosse pour faire ces petites formes tortueuses, et vous pouvez voir ici le périmètre de ces arbres vraiment très beau et pointu. Voici un autre exemple fait avec un arbre de plus grande taille au lieu d'un petit. Voici quand nous avons plusieurs lignes squiggly, une sorte d'image rugueuse où ici c'est vraiment squiggly. Ici. Nous avons vraiment de grandes collines, et ici nous avons une ligne droite et cela donne un look intéressant, et enfin, nous en avons une ici avec juste des lignes légèrement modifiées, plus comme notre modèle que des lignes vraiment squiggly après vous vous avez décidé de la façon dont vous aimeriez le modifier, prendre votre croquis et aller droit au travail en faisant cela. Donc je prends juste mon croquis, mon crayon une gomme, et je vais décider comment je veux le faire. J' aime la forme de ce premier arbre et puis ce sentier revient ici et tout. Peut-être faire ça un peu squigggly. Même chose, héros. Modifiez ça. Donnez-lui un peu de forme. Et je fais juste ça, donnant juste une légère forme à nouveau. C' est une image très abstraite, et c'est un peu amusant pour Dio. Et comme je l'ai dit, si tu ne veux pas le faire avec un crayon, tu peux juste sauter avec la peinture. Nous avons une étape avant de commencer à peindre en plus de ça, et nous allons passer en revue dans le chapitre suivant, et c'est ajouter le topper d'arbre. Donc, une fois que vous avez votre image, effacez simplement les lignes que vous ne voulez pas, puis le chapitre suivant passera en ajoutant les toppers d'arbre 5. Ajouter des toppers d'arbre: Alors maintenant dans notre croquis, nous voulons ajouter le topper d'arbre. Et sur la page du carnet de croquis que j'ai inclus, j'ai inclus cinq décorations d'arbre étoile Un peu de lumière vive, une ampoule de Noël standard, le sommet de l'arbre. Ah, réconforté et un flocon de neige Vous voulez vous montrer les différents looks ? Donc voici juste que la Standard Star a tout fait en une seule couleur. C' était un peu efficace. Ici, nous avons juste l'ampoule juste autour en gras, pas même celui avec le point ici nous avons ajouté L'étoile. J' avais une étoile avec la lumière, et ce que je pense est le plus efficace, c'est parce que mes arbres ont des motifs différents sur eux, c'est garder les sommets des arbres uniformes. Et enfin, j'ai mes floons de neige sur le dessus de l'arbre, et cela fonctionne parce que j'ai ajouté un fond qui a vraiment fait un beau contraste afin que vous puissiez jouer avec l'effet que vous allez pour le prochain chapitre ira brièvement sur choix d'une palette de couleurs 6. Choisir une palette de couleurs: lors du choix de ma palette de couleurs pour ce projet, je vais choisir cinq couleurs orteil travailler avec et ici je viens de prendre une carte de vœux que je pensais que les couleurs étaient super dans. Donc, il a des roses et des rouges, des bleus, des verts, des bruns, des or, des blancs. Et alors la question suivante vient, Eh bien, quelles couleurs choisissez-vous quand vous avez tant de choses à travailler ? Et la réponse est simplement, il suffit choisir ce que vous aimez et vous pouvez aller à un générateur, un générateur de palettes en ligne. Il suffit de chercher des générateurs de palais et ils vont trouver des schémas de couleurs pour vous et palettes de couleurs si vous ne voulez pas prendre la décision. Mais puisque, hum, j'ai quelque chose qui me motive, je vais prendre ma décision. Et je vais aussi mélanger assez de ces pigments sur mon échantillon ici que je peux l'utiliser quand je fais ma peinture aussi. Donc je vais juste mouiller mon pinceau et je vais commencer et je vais choisir. Je sais que je vais choisir. Mes 2 premières couleurs vont être le rouge dans le rose parce que, vraiment, c' est que les 2 premières couleurs que je remarque dans cette image. Donc je vais faire un beau rouge vif ici. Posez-le sur ma palette qui peut mélanger un peu de vert avec ça. Mais j'aime vraiment ce rouge. C' est le parallèle en rouge de Daniel Smith. Je vais prendre un peu plus d'eau. Posez-le, nettoyez ma brosse et je ferai un peu de rose. Et il y a beaucoup de nuances de rose sur cette image, et je vais juste choisir celle que j'aime le mieux, et ça va être comme un rose moyen, pas clair et pas trop sombre. Donc je vais prendre un peu de ce rose brillant, le mettre sur ma palette et ajouter juste un peu de rouge à ça et je vais faire cette nuance juste là et voir à quoi ressemble cette couleur. Je vais retourner avec mon pinceau, sécher et prendre la première couleur que nous avons mélangée et le mettre sur le papier aussi. Et jusqu'à présent, j'aime vraiment ces couleurs. C' est un rose flamant et un rouge brillant. Ensuite, je vais entrer et je vais choisir, je pense que je pourrais choisir de bleus et un vert que je pourrais facilement choisir de verts dans un bleu ou tout je peux ajouter un jaune de cette balle. Mais je vais faire du blues en vert alors je vais prendre le bleu prussien juste parce que c'est unede mes couleurs préférées dans le bleu, je pense que c'est tellement riche et adorable. Mais je vais faire du blues en vert alors je vais prendre le bleu prussien juste parce que c'est une me rappelle le bleu nuit d'une boîte de crayons Crayola donc c'est un peu trop sombre pour la couleur que je vois ici. Rincez juste mon pinceau et je vais ajouter un peu de ce bleu marine français, qui est mon bleu moyen ici. Je vais répondre à la couleur et voir à quoi cela ressemble sur ma palette. Je pense que c'est magnifique. Ensuite, je veux faire une version plus légère du genre bleu semblable à ce qui est dans le ciel ici . Donc je vais prendre mon bleu céruléen, et c'est une belle couleur tout seul. Mais je vais ajouter un peu de ce, euh, bleu français Ultra Marine à lui donner juste un peu plus de coordination avec le bleu que nous avons déjà mis sur notre palette ici. Et enfin, je vais choisir un vert et je peux choisir un vert foncé, un vert clair ou n'importe où entre les deux. Je vais prendre un peu de ce vert profond et encore une fois c'est une couleur que j'arrive jusqu'à ce que ça ressemble. Et il est beaucoup plus sombre que toutes les couleurs que j'y vois. Et je vais le mélanger avec un méridien, Hugh, qui est mon vert moyen que j'ai sur ma palette. Et je regarde cette couleur. Il fait encore un peu sombre pour moi, donc je vais mélanger un peu de ce vert permanent, qui est mon dernier vert. Parfois, j'utilise un jaune vert pour mélanger ça, et j'adore cette couleur. Alors maintenant, je vais ajouter ceci à ma palette. Maintenant, je peux laisser ça sécher et voir comment ça a l'air quand il est sec. Nous savons que ces couleurs vont sécher plus facilement qu'elles ne le sont ici. Mais pour moi, c'est un beau schéma de couleurs. C' est un peu plus sombre, mais je sais que d'après un topper d'arbre, je vais probablement utiliser du jaune ou de l'or pour la lumière ou l'étoile. C' est un peu plus sombre, mais je sais que d'après un topper d'arbre, Donc, je suis vraiment content de la façon dont ça a l'air. C' est donc ma palette de couleurs que je vais choisir et je vais continuer à utiliser ces couleurs pour mon plateau après qu'elles aient séché. ce qui est de faire ma propre palette, j'ai tendance à mélanger mes couleurs, les mettre sur le pouvoir pour voir si je suis content avec eux comme une audition. 80% du temps, je m'en tiens aux couleurs que j'ai mélangées lors de mon premier passage. Mais s'il y a une couleur qui sèche la lumière ou qui ne se coordonne pas bien, je vais juste faire ma main, ma main dans une autre couleur et lui donner un coup de feu très rapidement. Rapidement. Je veux vous montrer d'autres photos de couleurs et d'inspiration et comment vous pouvez en faire des palettes . Donc voici une carte vraiment amusante, et j'adore ces couleurs. Alors je suis allé et j'ai choisi cinq couleurs, et c'était un peu difficile sur celui-ci, alors j'ai choisi l'arrière-plan. La sarcelle montre le rouge du chapeau de Père Noël, puis j'ai choisi le vert de l'arbre, et c'était assez facile. Et puis j'ai dû comprendre quoi pour plus de couleurs. Alors j'ai choisi un vert plus léger de l'arbre plus léger, et puis j'ai pris le visage du Père Noël, cette petite couleur de pêche, cette petite couleur de peau, donc j'ai pensé que c'était mignon. Il y avait d'autres couleurs que j'aurais pu tirer soit le gris ou le brun, mais ce sont les couleurs que j'ai choisies. Vous n'avez pas à choisir les mêmes. Nous pourrions regarder la même image et des couleurs vraiment différentes nous parlent différemment avec cette carte. J' adore ces couleurs, cet air si inhabituel pour moi. J' ai donc choisi des nuances de pourpre, un bleu, cet or et cet or plus profond. Et j'ai adoré à quoi ça ressemblait. Et enfin, j'ai eu un petit problème avec ma dernière, car il n'y avait pas cinq couleurs à choisir. Donc, dans cette carte, j'ai choisi le bleu profond. Et puis le bleu plus clair et le bleu clair de cette étoile dans le bleu clair de la robe sorte de match fait l'or des ailes. Et j'ai fait la petite couleur rose là-bas à partir des joues. Et puis j'étais encore perdue. J' avais une autre couleur, et je savais que j'utilisais déjà le blanc en arrière-plan, mais je voulais toujours une couleur différente, donc j'ai juste pris l'or d'ici et je l'ai tonifié avec un peu de jaune Oakar dans ça. Et c'est donc une autre nuance d'or. Donc ici, j'ai cinq couleurs et ils pourraient les utiliser aussi bien. Je pourrais aussi jeter dans une couleur totalement différente qui n'est pas dans ma photo d'inspiration juste parce que c'est une couleur que j'aime. Et c'est la beauté de travailler avec des palettes de couleurs. Tu peux choisir et choisir. Le chapitre suivant commencera à peindre. 7. Peindre Étape # 1: Maintenant que j'ai ma palette de couleurs prêt mon image dessinée et esquissée juste avant moi avec , euh crayon, je vais prendre mon pinceau. Et j'ai déjà mélangé mes peintures, donc je vais prendre mon pinceau et le tremper dans l'eau et je vais travailler sur trois des arbres premier. Et je vais faire les petits arbres ou les 1er et 5 mouiller le papier, saturant la zone jusqu'à ce qu'il laisse comme un millimètre d'espace entre le périmètre, ma marque de crayon et l'arbre. Alors je remplis le centre, puis je choisis les couleurs que je vais dio. Peu importe l'ordre dans lequel vous les mettez. C' est totalement la préférence. Je vais commencer, et je vais mettre le rose au centre. Je veux que ce soit une de mes couleurs dominantes, mon rose flamant. Donc je vais commencer par celle-là. Et j'ai été frappé par ce pigment, et je veux faire la belle nette pointe ici. C' est là que vous pouvez jouer avec faire qu'il est sombre ou aussi galbant que vous le souhaitez. Donc on fait environ la moitié de l'arbre, et je vais faire mon côté gauche le plus sombre que je vais aller avec ma brosse, le tremper dans l'eau quelques fois juste pour le rendre plus léger, et ensuite je viendrai ici et je veux que ma main droite soit le plus léger. Donc je vais revenir ici, faire le bord juste avec la brosse tonique plus légère ici. Alors je reviens chercher du pigment. C' est donc beau, épais et riche à nouveau et déposez-le sur le côté gauche. Il y a donc un beau contraste entre un côté et l'autre. Ensuite, je vais venir ici, travailler sur cet arbre et ce que je pense que je vais faire est rose suivi du rouge ici. Et donc cet arbre, je pense que je vais faire un beau bleu foncé. Alors ramassez ce bleu foncé dans la même procédure Je vais faire mon bord sur le côté gauche le plus sombre et encore une fois je fais un peu de ah, bord squiggly Très galbée à droite sur le côté gauche Tremper mon pinceau dans l'eau Donc c'est un Un peu plus léger et puis je suis là. Je vais juste faire le bord. J' ai donc un beau périmètre. Remplissez cela avec la couleur plus claire sur ma brosse, poussant le pigment sur le côté gauche et en laissant tomber plus de pigment sur le côté gauche . Pour récapituler, je vais faire mon arbre bleu. Quand ça sèche, j'ajouterai mon rouge au centre. J' ai mon arbre rose flamant, et puis je peux décider si je veux que ce soit bleu clair ou vert dans l'arbre arrière ici. Je vais rendre ce beau et vert juste mouiller mon arbre juste pour m'assurer qu'il est beau et le papier soit mouillé. Et puis je ferai la même chose. Je vais faire ma forme. Vous pouvez soit rendre les arbres tous identiques ou légèrement différents. Nous sommes très différents. C' est tout à fait à vous de décider. tu veux avoir une répétition Maistu veux avoir une répétition. Et donc pour cela, ma couleur ne se répète pas. Mais je vais travailler sur la forme à répéter, et ensuite j'aurai mon topper pareil. Alors allez brosser l'eau jusqu'à son dernier sur le côté droit, ramasser plus de pigment et le déposer dans le côté gauche. Alors maintenant, j'ai trois arbres fait. Je vais les laisser sécher et ensuite je peindrai mes deux arbres en arrière-plan. Je ne veux pas qu'ils saignent dans mes autres arbres. 8. Peindre étape #2: Alors maintenant que nos 3 premiers arbres sont des arbres à nombre impair, l'air fait, nous pouvons y aller et ajouter les deux derniers en arrière-plan à nouveau. Je vais y aller, mouiller le papier, Clearwater, et ensuite j'irai et je choisirai mes couleurs. Et je pense que je vais faire, euh, l'arbre rouge ici et puis l'arbre bleu clair par ici donc je vais commencer par ce scandale rouge profond appuyez dessus, rendre ma couleur et je veux la rendre plus sombre ici derrière le arbres qui sont en face de lui Donnez ma forme et je vais ajouter un peu plus de pigment sur le côté gauche et je suis juste tirer le pigment ici sur le côté droit Rincez ma brosse Et encore une fois je veux ma couleur plus claire bleu sur cet arbre Donc c'est tout un pigment léger pour commencer, donc je vais faire tout l'arbre. Alors je vais mélanger un peu plus de ce bleu céruléen dans un peu plus de cet Ultra Marine Français . Juste pour qu'on ait une couleur plus foncée et que je la laisse tomber sur le côté gauche. Maintenant, nous allons ces couches de séchage à l'air que je veux entrer ici et juste faire un peu de fond. Quelque chose à terre sont des arbres. Donc je vais prendre un peu de ce bleu le plus clair ici, c'est juste parce que j'aime cette couleur et y ajoute beaucoup d'eau. Donc c'est juste un soupçon de bleu, vraiment ? Sur mon pinceau, je vais juste créer le petit fond ici, la petite ligne d'horizon et juste sous les arbres, je vais mettre un peu de cette couleur aussi. Juste pour un peu d'ombre, les ombres vont tomber à gauche. Donc je crée juste une petite ombre. Je vais rincer ma brosse, juste le faire pour qu'il n'y ait pas de bords durs et ensuite on va attendre que cette couche sèche. Je ne vais pas encore nettoyer ma palette parce que je veux ajouter des éclaboussures sur le dessus de la peinture. 9. Peindre étape #3: Alors maintenant, nous avons tous nos arbres complètement secs. Ils ne sont pas bien réglés, mais parce que nous mettons le modèle sur le dessus, je n'ai pas à faire beaucoup de ça. Donc ce que je vais faire, c'est retourner avec mon petit pinceau et je vais peindre les étoiles . Et là, j'ai un peu de cette Hansa jaune, et je vais juste le mettre ici. Et je vais faire un peu jaune profond avec cette comix un peu orange si tu veux. Et je vais aller chercher une peinture à chaque étoile. Je vais peindre les étoiles sur le côté gauche, puis tremper mon pinceau dans l'eau et porter ça encore et encore. Cela fait juste un pigment plus profond sur le côté gauche. Faites la même chose Suivant, étoile, et continuez ça sur les cinq étoiles. Cela ne prend pas beaucoup de temps pour finir, surtout avec cette version plus petite des arbres. Et encore une fois, je fais juste allusion à la forme de l'étoile. Alors maintenant, j'ai un petit pinceau dans ma main. Je vais y retourner et regarder certains de ces arbres et faire ce petit réglage dont je parlais . Donc je vais prendre un peu de ce bleu. C' est notre bleu céruléen sont plus légers des deux bleus, et je veux ajouter un peu d'ombre ici, deux derrière l'arbre de l'écran. Et j'ajouterai aussi un peu plus d'ombre sur le côté gauche tant que je suis là et pour mélanger ça. Donc, ce n'est pas si dur. Je vais juste mouiller mon pinceau. Si je l'ai fait ici, j'ai fait une erreur et saigné dans l'étoile. Je vais juste prendre une serviette en papier très soigneusement, sécher mon bleu, et je vais juste y retourner et ajouter plus de couleur. Je suis allé au pinceau juste pour avoir cette zone sur le côté gauche sur la lumière du côté droit et un peu d'ombre derrière cet arbre Encore une fois. Je peux regarder et voir qu'il n'y a qu'un autre arbre dans l'ombre ici, et c'est celui-là rouge. Alors ajoutez un peu de rouge sur le côté gauche et mélangez tout simplement. Je vais prendre mon pinceau numéro 4, et je vais présenter des éclaboussures. Je pourrais attendre que mes étoiles ou sécher, mais je pense que je vais aller de l'avant tout de suite. Donc je vais prendre mon pinceau, et je vais utiliser les couleurs que j'ai dans ma palette. J' aime poser juste un petit quelque chose pour protéger ma surface de travail. Et je vais commencer à gauche et je vais en quelque sorte diviser le papier en quadrants où je vais avoir une couleur plus lourde assignée aux zones de l'arbre, la même couleur d'arbre. Et par là je veux dire, je vais prendre un peu de ce bleu brillant était bleu plus foncé et je vais juste l'éclabousser ici, nettoyer ma brosse, revenir à ce rouge, éclabousser sur la zone où il y a rouge et ainsi de suite. Je vais le faire avec le rose dans le bleu. Et si j'en ai sur l'étoile mouillée, je peux y retourner et la sécher et ensuite repeindre cette étoile, ce que je ferai dans un instant. J' ai donc ajouté mes éclaboussures et maintenant je vais revenir en arrière et remédier, mais surtout que Red Star. L' étoile rose a un peu de ce qui se passe aussi. Alors j'irai et j'essaierai d'absorber le pigment avec une zone propre sur ma serviette en papier, et ensuite je reviendrai avec une brosse humide, ramasser mon pigment d'or et le réintroduire. Et c'est un bon point où je peux entrer et introduire plus de pigment sur le côté gauche pour faire que sursaturé le bleu. J' ai eu des éclaboussures de bleu. Essayez de ramasser cela en remède que aussi. Je vais laisser cette couche sécher complètement et nous commencerons nos patrons après que ça soit sec. 10. Ajouter des motifs: Alors maintenant que la peinture est sèche, il est temps d'ajouter nos motifs. Et c'est là que notre image commence à prendre vie. Donc, sur la feuille de croquis, j'ai quelques modèles d'échantillons que vous pouvez utiliser tous les modèles que vous voulez. Vous pouvez soit faire des guirlandes à travers l'arbre ou vous pouvez faire l'arbre entier comme une image ici . Elles sont toutes de forme triangulaire. Donc je vais commencer ici. Je vais commencer sur ma gauche juste parce que je suis un droitier et je vais faire quelques modèles ici. Les choses vont être une sorte de lignes tourbillonnantes, et j'aime m'en tenir à un non-numéro. Alors je vais m'en tenir à trois. Et je vais juste créer un peu comme une guirlande de pin sortant d'une façon ou du centre. Et je peux entrer et SMA. Ou ajoutez également des motifs supplémentaires. Donc je fais ma ligne ici, puis je pense que je vais juste ajouter un motif de points qui fait écho à la forme. Tu penses juste que c'était un effet amusant. Nous pouvons vraiment nous amuser avec cela et le rendre aussi complexe que vous le souhaitez à partir du prochain modèle. Je vais juste faire une petite ligne squigggly. Je continuerai à travers tous les arbres. J' aime garder un motif sur chaque arbre ou un motif syriza sur chaque arbre. Et là, je vais juste faire une petite sorte de feuilles ou un chiffre huit autour de celui-ci. Et puis à partir d'ici, je peux choisir d'ajouter un motif à mon topper d'arbre aussi. Donc pour ça, je pense que je vais juste faire des étoiles dans les étoiles. Je vais juste faire des points. Je pense que c'est un effet amusant. Et donc ici, nous avons notre image complète. 11. Cours de bonus: pour une classe bonus. Je voulais montrer une technique utilisant la peinture acrylique au lieu du stylo gel sur l'image. Alors, ici, j'ai fait mes arbres. J' ai fait la première couche d'arbres et de boules sur le dessus, en utilisant les couleurs de cette carte. Et voici mon palais. Mais j'ai choisi. Et puis là. Je vais utiliser ma peinture acrylique et j'accélérerai ça. Les images seront plus épaisses que les lignes utilisées pour un stylo gel, donc c'est la même procédure. 12. Résolution de cours: Donc, pour terminer la classe, je voulais juste revoir ce que nous avons fait et vous montrer quelques variations. Donc ici, nous avons pris notre carte et nous avons été faits notre palette à partir de notre schéma de couleurs. Et puis nous avons peint les arbres seulement les cinq arbres sur le papier, fait un léger petit fond avec une ligne d'horizon, peint des éclaboussures et ensuite ajouté nos motifs. Ici, j'ai pris cette montre de palettes, et j'ai juste joué avec certains des motifs à nouveau, en utilisant de la peinture sur l'échantillon de couleur, et cela a fait une petite œuvre d'art en soi. Mais c'est vraiment mignon quand on le montre avec la peinture réelle. Voici la peinture que j'ai fait un cours de Sabonis rapidement, et j'ai utilisé de la peinture à la place du stylo gel. Comme vous pouvez le voir, le stylo gel est beaucoup plus délicat et plus facile à contrôler dans la peinture. La peinture donne des images plus épaisses, et c'est un aspect différent, donc c'est une alternative amusante à l'utilisation du stylo gel. Je pense que cela fonctionne mieux avec les arbres à grande échelle aussi, juste quelques variations où nous avons fait, euh, peintures basées sur des cartes de Noël. Voici un tableau qui est juste basé sur des verts, et c'est très simple. Pas d'éclaboussures. J' ai utilisé de la peinture acrylique pour créer les motifs, et ce sont des motifs très simples. J' ai plus fait les arbres surdimensionnés et juste utiliser quelques étoiles très basiques où je n'ai même pas touché les étoiles pour faire un motif. Donc c'est un autre regard. Vous pouvez obtenir en utilisant des couleurs simples. Et enfin, voici un schéma de couleurs non traditionnel où j'ai pris des violets, roses et des bleus, les ai combinés et ensuite utilisé un stylo gel sur le dessus. J' ai ajouté quelques éclaboussures de peinture et une légère ligne d'horizon, et ça a donné un effet vraiment amusant. J' espère que vous allez essayer votre main à l'un de ces motifs aquarelle arbres de Noël et poster votre travail dans la section projet. Assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes et s'il vous plaît envisager de laisser un avis. Merci d'avoir regardé