Gerberas à l'aquarelle

1. Introduction du cours: Bonjour, je suis Daniella Melon et auteure et artiste. Merci de me rejoindre pour le cours d'aujourd'hui sur la peinture Aquarelle Gerber Daisies. Gerber Daisies sont de belles fleurs à tête plate qui viennent en plusieurs couleurs. Ils ont plusieurs rangées de pédales concentriques et sont un flux d'artiste à peindre. La classe d'aujourd'hui va peindre trois images de cette fleur élégante. La première illustration est orientée vers les débutants et présente un portrait d'une marguerite en rose tendre et violet. La deuxième image capture le profil gracieux d'une fleur de rocher colorée et utilise une technique pour les débutants avancés. Le dernier tableau combine deux images pour produire des fleurs orange et jaune. Cette image est aussi orientée vers les débutants avancés. Pour commencer votre peinture, rassemblez vos fournitures de peinture, téléchargez le modèle de classe sélectionné parmi les cinq illustrations de Daisy, et elle était celle que vous aimeriez peindre. J' ai inclus un chapitre sur les différentes façons d'utiliser le modèle. Après avoir choisi votre marguerite, tracez-la sur du papier aquarelle, puis nous commencerons le processus de construction de notre image. Chaque couche est divisée en sa propre classe, avec les 2 premières illustrations ne prenant que six étapes du début à la fin pour votre projet de classe créer votre propre Gerber Daisy. En suivant les étapes indiquées, prenez une photo de votre œuvre et affichez dans la section projet. S' il vous plaît assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes et s'il vous plaît envisager de laisser votre avis. Maintenant, commençons. 2. Les fournitures pour le cours: les fournitures pour notre classe Aquarelle Marguerites comprennent le modèle, que vous pouvez télécharger. Il comprend cinq images, et dans le chapitre suivant, je vais vous montrer comment utiliser ces images dans différentes configurations. J' ai mon palais avec mes pigments aquarelle, puis j'ai du papier aquarelle. C' est 140£. J'ai coupé un tas en cinq feuilles sur sept. J' en ai 8 sur 10. Vous pouvez également utiliser cinq par cinq ou six par six carrés ou une feuille complète de papier aquarelle. Neuf par 12 ou plus. J' ai un assortiment de pinceaux. J' ai un 146 et huit. J' ai de l'eau. J' ai quelques cruches d'eau et puis j'ai mon marqueur étanche, que j'utiliserai quand j'utiliserai le modèle, et nous allons revenir sur cela dans le chapitre suivant. 3. Utiliser le modèle: pour utiliser le modèle. Tout ce dont vous avez besoin est une source de lumière. Ici, j'ai un petit tampon lumineux qui est connecté à une prise, et je peux l'allumer et illumine le fond du pad. Ce que je fais, c'est que je mets mon modèle sur cette source de lumière, puis je vais mettre mon papier dessus et tracer mon image. Maintenant, si vous n'avez pas de pad, c'est bon. Vous pouvez utiliser n'importe quelle source de lumière, et par là je veux dire même une fenêtre, donc vous pouvez juste la mettre dans votre fenêtre. Et avec la lumière du jour qui brille, vous posez votre gabarit puis votre papier sur le dessus, puis vous pouvez tracer dessus. Donc ce que je fais, c'est que je trouve que c'est mon document de cinq par sept. Je trouve mon image que je vais utiliser, puis je trouve où je veux la mettre sur mon modèle pour l'avoir. Donc avec celui-ci, l'arche est en haut. Je pourrais le déplacer si je veux seulement utiliser une partie, hum, hum, de l'image partielle A, et je le fais en conséquence, et je vais les tracer. Et donc pour ici, je l'ai déjà fait aussi. Et j'ai cette image ici, et j'ai juste ajouté une tige et on va peindre celle-ci en classe. Et puis j'ai pris celui-ci ici, et j'ai juste tracé que pour obtenir une variation sur cela, vous pouvez retourner sur le modèle et il viendra toujours sur votre, um, image ici dans votre papier, petit plus faible, et vous pourriez juste tracer autour d'elle. Donc ce que j'ai fait, c'est un morceau de papier aquarelle de 8 sur 10. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris mon image ici, et j'ai retourné mon modèle, et j'ai tracé mon image comme je le voulais. Donc ça allait être le principal objectif de ma peinture. Et puis j'ai voulu ajouter une autre fleur. J' ai donc retourné mon modèle pour voir quelle fleur je veux utiliser, et je vais juste l'ajouter directement. Donc, je pense que je vais avoir celui-ci et je vais l'ajouter ici et ensuite je vais juste accélérer cela pour que vous puissiez voir le processus que j'utilise. Je prends mon temps dans le traçage parce que j'utilise un marqueur permanent, pas un crayon ou une gomme, et ici j'ai ma deuxième image. J' ai donc le papier sur lequel je vais peindre. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter des images supplémentaires et continuer à les ajouter et pour que votre peinture soit configurée comme vous le souhaitez avant de commencer, vous pouvez également modifier le modèle par vous-même, et juste par cela il suffit de changer la forme des pédales. Si vous voulez le plus pointu ou le plus arrondi, vous pouvez y aller et le faire. Si tu faisais cette route, je suggérerais d'y aller avec un crayon. Tracez légèrement votre image, modifiez-la comme vous le souhaitez avec ce crayon, puis passez dessus avec votre marqueur permanent imperméable et effacez les marques de crayon avant de commencer votre peinture. Le chapitre suivant commencera à peindre ou la première marguerite 4. Daisy n° 1 : Daisy 1: juste commencer à peindre sont Daisy. La première chose que nous devons décider est de quelle couleur faire. Les pédales de riel, Gerber, Daisy viennent dans toutes les couleurs sauf bleu et vert. Donc, vraiment, tout se passe. Et vous pouvez, bien sûr, toujours les peindre en bleu ou en vert si vous voulez. Je vais peindre celui-là des roses et des violets pour commencer. Et je veux vraiment attrayant, image picturale. Donc, pour y parvenir, je vais laisser beaucoup de blanc sur mon image ici. Les pédales réelles, le centre dans la tige, et je vais travailler sur un fond à la toute fin. Donc ça fait ma couleur d'abord. Et j'aime mélanger une abondance de couleurs et le laisser en bouche jusqu'à ce que ma peinture soit complète. Donc je vais juste prendre de l'eau, mettre dans ma palette, et ça va prendre un peu de ce mélange rose brillant. Ensuite, il viendra ici, faire une autre flaque d'eau. Ce qui rend le même rose brillant à nouveau, essayant d'obtenir une couleur similaire. Ils prendront un peu de ce parallèle en rouge, mélangé ça, et ensuite je viendrai ici avec ma violette. Je vais prendre beaucoup de ça. Et je vais mélanger ça dans cette banque ici, rincer ma brosse et prendre un petit lac pourpre. Cette couleur est très intense, mais je vais encore mettre un peu juste un peu à la fois sur le rose et le violet. Ici. Donc là, j'ai deux très belles couleurs pour les pédales sur les marguerites. La pédale centrale semblait être un peu plus sombre que celles de l'extérieur commencera avec les pédales extérieures. Et je vais juste y aller et je suis pour les besoins de cette démonstration aurait un peu de pigment sur mon eau pour que vous puissiez voir comment je mets un peu d'eau sur mes pédales, peut-être cinq ou six pédales à la fois. Et tout ce que je fais, c'est saturer le papier. Si je ne montrais pas ça, je peindrais ça avec de l'eau claire, ai eu un rinçage sur mon pinceau, et je vais passer à mon pinceau numéro un. Et maintenant je vais prendre un peu de ce pigment léger qu'on a fait. Je vais essayer de peindre sur les zones qu'on mouille sur le papier. Mais je vais aussi peindre des zones sèches qui sont sèches sur le papier. Et maintenant, je vais juste poser une image très légère ici. Je n'essaie pas de le remplir complètement. J' essaie juste d'ajouter des stries et des pigments à notre image. Ensuite, je vais retourner à ma brosse d'origine, et je vais mouiller un tas de plus en plus et aller avec pour remplir environ 3/4 de la pédale, pas la pointe et pas la fin. Et je fais ça pour créer une couche saturée afin que je puisse revenir et déposer du pigment. Maintenant, fais ça avec toutes mes longues pédales. C' est notre première couche, et je vais continuer tout le chemin. J' essaie de laisser des zones du papier blanc et j'aime cette variation. Si vous voulez tout colorer, hésitez pas à colorier. Et si vous préférez ce regard, je pense juste que les striations semblent très artistiques et un peu abstraites. Mais pourtant, parce que nous avons notre croquis au crayon, c'est très clair ce que c'est. Maintenant, je veux rentrer à nouveau avec ma brosse claire et j'utilise l'eau teintée juste pour montrer, et je vais aller sur notre prochaine couche de pédales. Donc je vais mouiller tout ça, car il n'y en a pas trop, puis je reviendrai avec ce pigment, les pigments légers encore et je repartirai et je me remettrai, laissant la pointe blanche et la base de la pédale blanche. Donc, ici, nous avons notre première couche. Vous pouvez voir des coups de pinceau dans certaines zones et vous pouvez voir beaucoup de blanc derrière chaque pédale . Et j'aime vraiment ça. Ecoute, on va laisser sécher ça et on reviendra peindre notre deuxième couche. 5. Daisy n° 1 : Couche 2: Donc maintenant notre première couche est sèche. C' est une couleur subtile. C' est vraiment sympa d'aller ici maintenant avec ma brosse numéro un, ma petite brosse, et je vais m'assurer que mon pigment violet, mon pigment plus sombre que nous avons mélangé est encore humide. Alors j'utiliserai mon pigment violet que nous avons déjà mélangé la couleur ici. S' il est séché, je vais le mouiller avec de l'eau, puis je vais entrer et mélanger la couleur à nouveau, en ajoutant un peu plus de violet. Un peu plus de rose brillant et un peu plus de Crimson Lake. Alors maintenant que j'ai ma brosse totalement saturée mais pas bâclée, j'irai ici et sur mes pédales qui sont les plus proches du centre. Je vais créer juste un peu de couleur à la pointe, et encore une fois, je fais des stries. C' est une technique humide sur sec, juste faire des stries à la pointe, tirant cette couleur et l'œil vers le centre Ici, rincer ma brosse et je vais faire juste une couleur légèrement plus profonde. Donc je vais ajouter plus de violet à ça et un peu plus de ce lac pourpre. Et avec un point très pointu, je vais juste tirer une partie de cette couleur du centre et je laisse le centre de chaque pédale entre les deux couleurs que nous posons en laissant ça sec. J' aime vraiment les coups de pinceau et ajoute de la texture, et cela crée une belle variation entre toutes les couches que nous avons déjà établies. Enfin, je vais rincer mon pinceau à quelques pinceaux pleins d'eau juste pour tonifier un peu cette couleur . Et je vais avoir un peu de bleu prussien pour ça aussi. J' ai ajouté trop de bleu. Nous ajouterons un peu plus de violet quand je trouverai une couleur que j'aime. Je vais m'arrêter avec un peu sur mon pinceau ici. Je vais juste tirer un peu de couleur de pigment de la base des plus grandes pédales juste au sommet de chaque pédale. Donc, partout où se trouve le haut de chaque pédale est la direction que je vais et je prends juste un peu de couleur et un peu de texture ici. Je veux m'assurer que mes coups vont vers le haut, reliant une ligne imaginaire de la base de la pédale au sommet central supérieur de chacun des pétales, et je laisserai cette couche sécher complètement. 6. Daisy n° 1 : Couche 3: Maintenant, il y a des couches sèches à l'air. Je vais y aller et créer un peu plus d'intensité avec la couleur. Donc avec mon pinceau numéro six, je vais prendre avec les restes de ce rose clair qu'on a mélangé et ajouter plus de rose brillant à ça, j'ajouterai un peu de Crimson Lake. Et maintenant, je vais retourner à mon pinceau numéro un, prendre ce pigment, et je vais tirer un peu de couleur de chevauchement sur les coups de pinceau violets qu' on a déjà fait sur les plus grandes pédales. J' ajoute juste quelques uns de ce rose plus profond qu'on vient de mélanger sur le dessus. Et donc il va créer beaucoup de couches entre la couche originale du rose clair, la couche pourpre que nous avons ajoutée, et maintenant ce rose intense à nouveau. Il ajoute de la texture, et il ajoute beaucoup de couches et il, en plus d'ajouter une intensité de couleur, ne pas aller jusqu'au sommet de la fleur. J' ajoute juste quelques coups, et puis je vais prendre la même couleur, et je vais connecter les deux couches que nous avons faites sur notre couche de pédales centrale à la fleur ici, juste quelques coups juste assez pour coordonner nos plus grandes pédales avec ces pédales plus petites, et je vais laisser cette couche sécher complètement 7. Daisy n° 1 : Couche 4: Alors maintenant je veux travailler sur la tige et je veux faire écho à une couleur très pâle. Donc avec mon pinceau numéro six pourrait ajouter un peu d'eau à ma palette, faire une petite flaque d'eau ici, et je vais prendre ce vert profond. Je pourrais ajouter un peu d'oppression bleue. Juste un peu pour tonifier la couleur, puis un peu de noir. Donc maintenant, nous avons un vert très poussiéreux et Adam pinceau plein d'eau et puis juste à côté, je vais prendre le pigment qui reste sur ma brosse et l'eau et essayer de le frotter. Et je vais venir ici avec ce vert plus léger et mélanger ça dans cette petite flaque qu'on a faite pour reprendre ma petite brosse. Mon pinceau numéro un, et je vais commencer avec ma couleur plus claire, mais un ramassage sur la brosse et je vais faire des stries sur la longueur de la tige ici, sans utiliser beaucoup de pigment ou beaucoup d'eau sur ma brosse. Et comme vous pouvez le voir, les papiers absorbant vraiment ça viendraient ici et prendraient une partie de cette couleur plus foncée sur mon pinceau. Et là, je vais ajouter un nid dans la couche de stries à nouveau. J' ai encore du blanc sur ma tige, et je laisserai cette couche sécher. 8. Daisy n° 1 : Couche 5: Alors maintenant, je vais travailler ici sur le petit centre de cette fleur ici. Ce que je vais faire, c'est mettre la première couche de jaune alors je vais prendre quelques mains jaunes et la mélanger avec un peu d'Oakar jaune Et sur ma brosse je vais juste la tamponner tout le long du centre ici avec une série de petits tampons que je vais rincer ma brosse et je vais y aller avec la sépia, tirer ici sur le côté et avec un point très pointu de ma brosse je vais faire le tour sur les zones je vais juste essayer de frapper certaines de ces zones que je n'ai pas ajouté le jaune aussi. Donc le blanc du papier juste assez pour l'assombrir et je vais le laisser comme ça. Je veux revenir ici avec mon vert plus foncé et travailler à nouveau sur la tige. Et cette fois, je vais juste tirer quelques stries vers le bas. Je vais revenir, ramasser un peu plus ce vert profond, prendre un peu de pigment concentré sur mon pinceau et juste d'un côté je vais enlever d'autres stries. Allez, rincez ma brosse. Ramasse ça plus tard. Le vert ici est un vert permanent. Et encore, je vais faire des stries. Je suis à la recherche de variation, ne pas essayer de mélanger quoi que ce soit à ce stade, la seule chose que je veux m'assurer est que je n'ai pas une ligne dure nulle part sur la tige ici. Ça ne me dérange pas une ligne allant de haut en bas, mais je ne veux ni un carré ni un rectangle. Je vais laisser sécher cette couche va revenir et travailler sur notre fond. 9. Daisy n 1 : arrière-plan: pour un arrière-plan. Je veux juste créer une légère touche de couleur émanant de cette fleur. Donc je prends mon gros pinceau ma brosse numéro huit et je vais juste saturer le papier , pas toucher la fleur, mais juste créer comme un halo autour de la fleur j'ai une petite surface de papier sec entre où je mets l'eau vers le bas et la fleur réelle comme un peu de fossé, un mode inverse Donc ça va être sec au lieu de mouiller mais ça me donne juste un peu de barrière Donc ici j'ai mouillé mon papier saturé tout le chemin autour de mon point focal Donc je vais prendre un peu d' eau sur ma palette Va ajouter un peu de cette main un Oakar jaune et un peu jaune juste pour le réchauffer. vais passer les pinceaux à une brosse plus petite que je peux contrôler plus facilement, alors je vais utiliser ma brosse numéro six et je vais prendre un peu de ce pigment et ensuite je vais commencer ici à la base en faisant écho à la forme de la tige et il y a quelques pédales et alors je vais venir rincer ma brosse pour qu'elle soit agréable et humide et juste mélanger cette couleur. Je vais y retourner. Faites écho à la forme des pédales un peu plus, peut-être six ou sept. Trempez mon pinceau dans de l'eau aussi, dilué un peu et mélangez cette couleur plus loin et je vais creuser mon papier et je vais continuer ce processus tout autour de ma marguerite. Avoir ce papier sec m'aide à contrôler le pigment. Et puis je l'ai fait saigner et le mélanger pour qu'il se conforme dans un peu Grady int. Tournez cela et continuez à marier ma brosse en le mélangeant, et je continuerai tout le chemin vers le bas quand j'essaierai de le mélanger. Je n'emmène pas mon pinceau jusqu'à la zone, juste au bord de l'endroit où le pigment a été ajouté. J' essaie juste d'attraper une partie du pigment que nous avons déposé qui était mouillé. Et puis je le laisse courir dans l'eau que nous venons d'ajouter. Donc je vais tourner ça comme ça, prendre mon petit pinceau ici, mon pinceau numéro un, ramasser un peu de pigment et juste dans les coins de ce halo. Mais un dépôt juste un petit soupçon de couleur. Il va saigner parce que le papier est encore humide en dessous. Si votre papier et votre pigment ont séché, vous pouvez y aller et ajouter simplement une petite couche d'eau pour vous aider à bouger. Et je vais descendre sur la longueur de la tige aussi. Si vous faites écho à la forme, vous avez un bon résultat. Pourrait rincer ma brosse Et juste que les bords ici vont aider ce bord bouger un peu plus Maintenant, Enfin, avec ma brosse numéro un, je vais aller à un peu plus des mains, un jaune pour faire c'est un peu plus intense. Et je veux juste un dépôt un peu plus de couleur sur le centre. Et là, nous avons notre première marguerite terminée. Le prochain chapitre commencera notre deuxième marguerite. 10. Daisy #2 : Couche 1: pour notre deuxième marguerite ont choisi la marguerite qui a une inclinaison sur le côté et nous ne voyons pas le centre de celui-ci. On voit juste la vue de côté. C' est une sorte d'image très gracieuse pour commencer. Je veux mélanger ma couleur et je vais rendre celle-ci intéressante. Un rose rougeâtre mais avec beaucoup de blanc sur les pointes et à travers les pédales. Donc c'est une sorte d'image panachée. Donc je prends mon lac Crimson et je le dépose, et je vais y prendre juste un peu de rose brillant, ce qui rend un peu opaque, et ils feront une deuxième flaque d'eau avec un lac cramoisi un peu plus intense. Alors je vais rincer ma brosse pour avoir un peu de Clearwater. Et si je ne faisais pas ça pour une démonstration, j'utiliserais directement l'eau claire. Mais je vais juste utiliser le rose brillant ici, contenter un peu pour que vous puissiez voir le look que j'essaie de refaire. ai juste quelques chutes de pinceau pour la tente, donc je ne suis pas inquiet à ce sujet. Modification de l'image. Je vais y aller avec mon pinceau numéro six. Prends un peu de cette couleur teintée que nous avons ici, et je vais traiter chaque pédale individuellement. Et je veux juste remplir le centre de chaque pédale menant à la fin, mais en laissant un bon espace de papier séché. Donc, si vous pouvez le voir sur l'appareil photo, vous pouvez voir beaucoup de blanc sur le papier, et vous pouvez voir exactement où j'ajoute ma première couche ici pour saturer le papier. C' est un peu plus dur sur ces petites pédales parce qu'il n'y a pas beaucoup de spectacle. Alors je vais entrer avec mon pinceau numéro un, en prenant le briquet des deux couleurs qu'on a mélangées. Et je vais juste y aller et tirer des striations sur la ligne d'eau qu'on a déjà faite à nouveau. C' est un look très subtil, et il crée une belle première couche. Je ne veux pas aller au pourboire. Je veux juste aller au centre de la fleur, et je ne veux pas remplir complètement le centre non plus. En faisant cela, recréant des lignes qui mènent l'œil vers le haut et à travers chacun des pétales, je vais prendre un moment pour aller dans les pédales que nous voyons seulement une partie et m'assurer que ce pigment est amené directement à la base. Juste pour qu'il ajoute un peu d'ombre. Et quand on l'aura fait comme ça, je vais le laisser sécher. 11. Daisy #2 : Couche: Alors maintenant que notre première couche est sèche, je veux travailler sur la tige. Je vais laisser mes deux couleurs ici. Mon briquet, um Crimson Lake. Dans ma couleur plus profonde, plus intense avec mon pinceau numéro six. Je vais aller ici et prendre un peu de ce vert profond, et je vais prendre juste la plus petite quantité de Crimson Lake. Et ajouté à cela, cela va intensifier la couleur juste un peu. Ensuite, je vais ajouter quelques pinceaux pleines d'eau, puis en utilisant la même brosse. Mais je vais essayer d'atteindre un bon point sur ce pinceau. Alors je le roule sur ma palette. Ma palette humide Enlevez une partie de l'eau. Je vais juste descendre en suivant la longueur de cette tige ici. Et puis chaque section que je vais traiter individuellement, en déposant juste un peu de couleur. Je dois y aller et ajouter une deuxième couche. Je vais changer, brosser mon pinceau numéro un, prendre un peu de vert profond et intensifier cette couleur. Et puis je vais venir ici et ajouter un peu plus de couleur d'un côté de la tige ici. En fait, ça ressemble presque à une ombre. Je veux toujours garder les parties blanches de la tige et je vais laisser cette couche sécher 12. Daisy n° 2 : Couche 3: Alors maintenant que la tige dans nos pédales sèche à l'air les premières couches Nous allons aller et travailler sur les pédales de la deuxième couche avec une couleur vraiment intense. Donc, nous allons prendre une partie de ce lac Crimson et l'ajouter à notre intense lac pourpre que nous avons ici. J' aurai un pinceau plein d'eau. C' est mon pinceau numéro un, donc ce n'est pas beaucoup d'eau. Je vais le rincer parce que je ne veux pas contaminer ce vert pour l'instant. Et je vais prendre un pinceau plein de pigment vert et le mélanger ici avec notre lac Crimson. Cela aide à coordonner l'ensemble de la peinture. Nous utilisons les mêmes couleurs encore et encore dans des proportions différentes dans les différentes fonctionnalités. Donc maintenant, avec un point très pointu, je vais commencer avec mes plus petites pédales à l'arrière, et c'est de bonnes pratiques. Eh bien, je vais partir de la zone ici, la zone la plus sombre où il y aura beaucoup d'ombres des différentes pédales. Je tire juste. C' est un peu de coup de pinceau vers l'avant, le visant vers le bout de la fleur. La pointe, les pédales des pointes de cette fleur tombent différentes directions. Je veux tourner un peu ma peinture et m'assurer que mes arcs suivent la façon dont les pétales tombent au lieu d'être pointés vers un coin. Et en ce moment, j'essaie juste de créer un peu de changement de pigment. peu comme un petit morceau de ce magnifique lac pourpre. Et j'aime commencer avec une pédale plus petite d'abord. En ajoutant la couleur là, je peux voir combien de pigment je veux ajouter sur ces plus grandes fleurs qui sont le plus d'un point focal. Donc là, j'ai mes petites pédales faites. Va y retourner et je vais continuer à travailler des tailles graduées. Donc je vais retourner ici à la prochaine plus petite qui reste et juste tirer un peu de cette couleur vers le haut. Je n'ai pas besoin d'aller très loin sur ces pédales parce que cette couleur est si intense, et je ne veux pas qu'elle détourne de la beauté de cette forme de fleur ou de la forme de chaque pédale. Donc, encore une fois, j'ai commencé la base et j'ai juste tiré un peu vers le haut, et je n'ai même pas besoin d'aller aussi loin pour obtenir le look d'une pédale rose à nouveau. J' ai toujours commencé l'intersection et j'ai remonté mon chemin. C' est une autre technique humide sur sèche. Et encore une fois, je suis le conseil. Ces plus grandes fleurs, ces plus grandes pédales sont un peu plus compliquées parce qu'elles se plient et se balancent. On y a un beau regard. Eh bien, laissez cette couche sécher et nous reviendrons dans un travail sur cette tige. 13. Daisy n° 2 : Couche 4: Alors maintenant, travaillez sur le stand. Je veux juste ajouter un peu de couleur. Ils vont prendre un peu d'eau sur mon pinceau et ajouter un peu de ce vert permanent. Et comme vous pouvez le voir, c'est une couleur beaucoup plus claire. Il a beaucoup plus de jaune. Je vais prendre un autre pinceau plein de notre vert et le mélanger avec ce vert permanent, peut-être pour brosser les chutes juste pour tonifier la couleur. Et puis je vais venir ici et je vais faire la même procédure que celle que nous avons faite sur les pédales où je commence à la base de chaque couche et je tire juste un peu de couleur, un petit coup de pinceau. Et là, je vais juste créer de longues lignes qui descendent avec la tige. C' est une très petite procédure, très brève, mais ça réchauffe notre peinture. Nous reviendrons travailler un peu plus dans ces pédales 14. Daisy n° 2 : Couche 5: Maintenant. Enfin, avant de commencer notre arrière-plan, je voulais vous avoir une couche supplémentaire sur la tige et les pédales qui lient tout ensemble. Mais ça va être très subtil. Donc avec une brosse propre pourrait mettre un peu d'eau sur ma palette et je vais prendre un peu de ce jaune, ces mains jaunes. Je vais prendre un peu du curto jaune réchauffer un peu plus de mains, un jaune pour compenser cela. Et avec un point très pointu sur ma brosse, je vais juste tirer un peu de ce jaune de l'intérieur de ces fleurs et je ne vais pas faire beaucoup de coups. Je ne veux pas mélanger ces couleurs. Je veux juste créer un peu de chaleur ici. Cette étape est facultative. Je pense que ça ajoute une autre couche à nos fleurs. Et surtout cette fleur est très élégante. Certains nécessitent juste un ou deux coups de pinceau. Et puis je vais prendre ce même jaune, le mettre sur mon pinceau et le retirer dans certaines zones. Ici encore la tige. Je ne veux pas de lignes rudes à la recherche d'un peu de couleur. Eh bien, laissez ça sécher plus tard, et puis nous reviendrons et ajouterons un peu de fond 15. Daisy n 2 : Arrière-plan: pour un fond je veux juste ajouter un peu de bleu clair pop de couleur Petit halo tellement mélangé ma couleur ici juste prendre du bleu céruléen Et juste un peu de ce vert permanent Un peu plus surly en bleu Dans un coup de pinceau d'eau Alors je vais rincer mon Et je vais faire le tour comme nous l'avons fait avec la première fleur qu'on a entendu notre première marguerite et je vais juste peindre un halo humide autour de la marguerite. C'est pour saturer notre papier pour le préparer à ajouter notre petit halo. laissant un peu sec entre le papier et l'image réelle ici donc je vais prendre un peu de cette couleur et je vais juste faire écho à la forme de notre marguerite comme elle tombe juste en ajoutant un peu de couleur ici va monter quelques pétales, Ensuite, je vais tremper mon pinceau dans l'eau et mélanger cette couleur. C' est donc un bord très doux. Retourne mon papier. Continuez à faire écho à la forme ici, au périmètre ici ou à la silhouette de notre image, puis je vais entrer et mélanger la couleur. - Quand j'aurai tout fait, je le retournerai. Assurez-vous simplement, cependant, cependant, les lignes se coordonnent autour d'une bordure assez uniforme, et je vais juste monter et choisir un peu plus de couleur et déposé sur les bords. Ici de ce bleu le rend un peu plus intense, crée presque comme une petite ombre. Et parce que le papier est mouillé, il va bien se fondre. Rincez ma brosse. Assurez-vous juste que les bords sont beaux et là nous avons notre deuxième marguerite. 16. Daisy n 3 : arrière-plan: pour notre dernière peinture, où nous avons deux images dessus. On va commencer un peu différemment. Et au lieu de faire l'arrière-plan en dernier, étaient de faire l'arrière-plan d'abord pour ces marguerites. Je veux peindre ces orange jaune pour qu'il fasse un peu d'eau sur ma palette. Je vais ajouter quelques mains, un jaune dans un peu plus de 1 000 000 Hugh. C' est juste pour créer un peu de fond orange clair et puis à côté, je vais ajouter un peu de juste le jaune. Je vois qu'il n'y a pas beaucoup de contraste ici. Saw mix 1/3 couleur avec juste un peu plus de ce plus 1.000.000 Hugh. Et c'est juste pour notre histoire. Ce sera un contexte rapide. J' ai mélangé un peu plus que les mains un jaune pour tout attacher ensemble. Maintenant, je veux mettre de l'eau sur mon fond et je vais quoi ? Le papier entier sur les fleurs aussi. Nos points focaux. Je ne veux pas qu'il soit trop humide qu'il fonctionne de manière incontrôlable et qu'il s'écoule du papier. Mais je veux que l'eau sature le papier. Donc, une fois que j'ai cela, j'ai créé une bordure d'un peu de papier sec, peut-être 1/2 pouce ou environ autour des quatre bords pour ici. Je vois avoir un peu trop d'eau. Donc, on va ramasser ça avec une brosse sèche. Et maintenant, avec un pinceau humide, je vais entrer ici avec ma couleur ici dans mon jaune, et je vais juste déposer des éclats de jaune de diverses zones de mon fond. Ensuite, j'irai là-dedans avec cette orange jaune plus profonde et encore, je vais juste ajouter quelques zones, peut-être trois de ces arrière-plans orange jaune. Je n'essaie pas de remplir le papier, juste d'ajouter un peu de pigment. Vous entendez qu'il peut voir que j'ai beaucoup d'eau sur le bord. Donc, avec la brosse sèche, je vais juste ramasser ça et je vais faire la même chose ici. Et puis, enfin, je vais y aller avec mon orange et toutes ces zones où j'ai déjà ajouté l'orange jaune , la couleur médiane que nous avons mélangée. Je vais mettre des petites taches de cette orange. C' est un look très subtil. J' évite de peindre directement sur les fleurs. Mais si elle coule sur la farine. Ce n'est pas un problème. Je vais y aller avec un peu moins de bleu céruléen en bouche avec un peu d'eau et encore une fois , une couleur très claire. Prenez un peu de bleu prussien avec ça, juste pour quelques variations un coup de pinceau de plus d'eau pour vraiment l'alléger. Et puis je vais monter et déposer la couleur en arrière-plan. Juste comme ça. J' évite encore les plantes. J' évite encore nos images. Mais je crée un fond clair là-bas. Pas de bords durs. Donc tout va se fondre et saigner et faire son chemin très doucement à travers notre image. Et encore une fois, j'aime cette technique de fond. C' est très subtil. Je vais y aller avec une brosse humide, prendre un peu de ce jaune, et je vais juste passer légèrement sur nos fleurs, en particulier les pédales. Je vais ramasser une partie de cette orange jaune déposée une fois de plus dans les zones où nous avons ajouté le plus de pigment d'orange. Et puis je vais revenir en arrière avec un peu plus d'un vraiment dans la teinte sur mon pinceau et déposer cela là-bas aussi, essayant de faire écho à certaines des formes que nous avons dans ces fleurs à peu près la fleur pliée sur , la fleur regardant vers le haut et la forme que nous avons ici. Et je vais laisser cette couche sécher complètement. 17. Daisy n° 3 : Daisy 1: Alors maintenant, mon papier est sec. Je veux entrer et commencer par des tiges. Pourrait mettre un peu d'eau sur ma palette, mélanger un peu de ce vert profond et prendre un peu de danger en rouge à cela à un peu plus vert. Et puis ça ne ferait pas une technique humide sur mouillé. Donc avec ma brosse numéro 6 avec un point pointu, je vais mouiller toute la surface de la tige et la base ici de celles-ci. Et je vais y aller avec un point pointu et juste tomber dans une couleur sans essayer d'avoir toute la tige, euh, blanc vert. Mais je veux ajouter du pigment à beaucoup de pigment à nouveau. Je veux qu'un regard pictural fasse la même chose sur cette tige, alors je vais la mouiller, et ensuite je vais tomber dans un pigment. Et c'est pour la technique humide sur humide, et les pigments vont venir ici avec un peu de ce vert permanent, et je vais laisser tomber un peu de ça juste dans notre tige dans la base ici. Cela nous donne une belle première couche. Eh bien, laissez cette couche sécher complètement. 18. Daisy n° 3 : Daisy 2: Vous savez que nos tiges ou sèches je veux y aller et commencer avec mes pédales Je vais prendre ma brosse numéro six à nouveau et prendre cette main un jaune et juste un peu de cet orteil jaune Oakar réchauffer avec elle sur le papier sec Je vais prendre une belle brosse pointue Et je vais juste partir de la base des pédales et le tirer vers le haut environ 3/4 des pédales Retournez mon papier pour que c'est plus facile pour moi. Je tire juste cette couleur vers le bas et vers le haut 3/4 jusqu'au sommet. Peut-être un peu 7/8 et je vais passer par toutes mes pédales sur celle-ci. Marguerite. Donc là, j'ai beaucoup de blanc montrant, mais j'ai mon jaune bien fait. Je vais commencer ici, prendre un peu plus de ces mains jaunes et un peu plus jaunes Oakar. Et pour cette marguerite, je ferai la même procédure. Mais cette fois va commencer par le haut et juste le tirer vers le bas. Et je ne m'inquiète pas d'avoir la base. J' ai ce pigment de couleur jusqu'à la base. Je veux juste avoir ce pigment principalement 2/3 du chemin sur chaque pédale, et je me concentre vraiment sur le dessus de la pédale. Tirez cette couleur vers le bas et nous laisserons cette couche sécher complètement. 19. Daisy n° 3 : Daisy 3: Maintenant que ma couche de pétales jaunes a séché, je vais y aller et notre deuxième couche va mélanger ma couleur ici, donc juste sur ma palette. Je vais prendre un peu de ce vermillon, Hugh, et je vais faire un peu d'orange jaune. Et avec ça, vous mélangez juste les mains un jaune ou un jaune si vous l'avez et ensuite à côté, je vais créer une couleur concentrée plus profonde de l'orange. J' ai donc eu un peu de jaune ou un peu d'orange jaune pour les deux. Donc maintenant je vais prendre ça, et je vais traiter chaque pédale individuellement. Mais commencez avec cette fleur pliée et ensuite nous allons passer à mon pinceau numéro un pour cette fleur. Prenez cette couleur et le pôle depuis le centre, la base du centre. On va faire ça sur oh, peut-être cinq ou six d'entre eux. Ensuite, je vais y aller avec la couleur plus profonde et juste tirer cette couleur Oppa. Eh bien, je ne veux pas aller sur toute la longueur que nous avons ajoutée avec la première couche d'orange. Juste la base va passer ici à mon briquet des couleurs orange. Tirez ça un peu plus de 1/2. Fini avec cela avec les pédales restantes. Ensuite, je vais y aller avec cette orange plus profonde et juste à partir de la base. Tirez ça vers le haut. Ne pas essayer de couvrir tout ce qu'on a fait avec la première couche d'orange moyenne comme ça, et on laissera cette couche sécher. orange moyenne comme ça, 20. Daisy n° 3 : Daisy 4: Donc maintenant pour notre deuxième fleur, j'y suis allé et je veux ajouter un peu plus de 1 000 000 à chacun de nos pigments . Et j'ai juste pris un chiffon sec pour créer un pont entre les deux afin que les couleurs ne se fondent pas sur ma palette. Je vais prendre un peu de cette orange jaune, mélanger pour obtenir une couleur plus claire. Donc pour brosser les pleins de ça sur celui-là et juste un peu plus de Vermillion, qui doit rester avec mon pinceau numéro 6 pour cette fleur ? Ramassez un peu de ce plus léger orange et je veux commencer au centre et tiré vers le bas à la base, et je veux toujours que le jaune montrant ce qui est nous allons nous assurer qu'il est continuer avec le briquet de l'orange, et je suis en faisant glisser cette couleur directement au centre parce que j'utilise un pinceau plus gros et j'ai beaucoup plus d'humidité et beaucoup plus de pigment sur mes pédales. Ici, faites un peu plus que je ne le ferais normalement avec un pinceau plus petit. Je sais qu'ils resteront plus longtemps, et je veux m'assurer que je traîne ce pigment à la base de chacune de ces pédales. Ensuite, je vais y aller avec ma couleur orange plus profonde et déposer une partie de la base avec cette couleur. Exécutez un peu d'un moyen vers le haut que ces pédales. Ensuite, je passe à mon pinceau numéro un. Prenez ce briquet de l'orange que nous avons fait, et je veux juste commencer à la base de chacune de ces couches internes de pétales, essayant de ne pas les connecter tous. Donc, en laissant un peu de blanc entre chaque pédale et en apportant la couleur vers le haut à mi-chemin d'une pédale de plage. Ensuite, je vais y aller avec la couleur plus profonde et juste déposé à la base, et je vais laisser cette couche sécher complètement. 21. Daisy n° 3 : Couche 5: Donc maintenant je veux travailler sur cette fleur dans ces pédales et juste ajouter une couche de plus. Donc je vais mettre un peu plus de 1 000 000 Hugh sur ma palette. Bellecouleur intense, couleur intense, et je vais mélanger un peu parallèle en rouge avec ça. Alors maintenant, c'est encore plus rouge. Prends un peu plus de tournage Vermillion de ça avec un point pointu de ma brosse pour tourner mon morceau . Et je vais juste prendre un point très pointu et juste tirer un peu de couleur à près 1/3 du chemin vers le haut. Et il ne remplit pas la pédale, mais il tire juste un peu de couleur. C' est une combinaison, vraiment, des procédures que nous avons faites sur la première et la deuxième fleur. Donc je tire juste ce petit soupçon de couleur vers l'avant à nouveau. Vous pouvez voir un joli peu de jaune, un joli peu d'orange et un bon peu de cette couleur rouge. Enfin, je rince mon pinceau. Je veux aller ici avec ce jaune, donc je vais le mouiller à un peu plus des mains de jaune et un peu de l' Oakar jaune du point très pointu travaillant sur cette même pédale dans la même fleur. Je veux juste créer un peu de bord à chacune de ces pédales, et je suis en quelque sorte en train de tirer la couleur vers le bas juste un peu de forme qui fait écho. Je vais rentrer, tirer un peu de ce jaune du centre, où je chevauche juste l'orange, pas la couleur humide qu'on vient de mettre. Et c'est notre premier. Les pédales de notre première fleur. On va laisser ça sécher. Nous reviendrons travailler sur notre deuxième fleur. 22. Daisy n° 3 : Daisy 6: Donc maintenant je veux prendre un peu de ce jaune que nous avions ici de la couleur de base. Et je veux aller plus loin et juste tirer cette couleur de ces pédales centrales à nouveau, laissant blanc. Mais je ne veux pas laisser juste blanc. Je voulais être orange, jaune, et le blanc comme ça. Je vais aussi prendre ce jaune et le tamponner au centre de cette fleur, et ça va sécher, et nous l'utiliserons à l'avenir. Alors maintenant je vais prendre mon rouge ici qu'on a utilisé pour cette partie ici. Donc le parallèle en rouge dans un peu plus de 1.000.000 Hugh. Donc maintenant, nous avons une couleur vraiment intense à nouveau. Je vais faire un point sur ma brosse, et je vais commencer à la base des pédales et juste tirer cette couleur vers le haut. Et quand je le remonte cette fois, j'y vais. La plupart de l'orange que nous avons mis vers le bas sera juste un petit soupçon de ce regard à travers. Et alors pourquoi la fleur à gauche est le dessous de notre marguerite. Ça va être le centre de tout ça. Donc ça va être un peu plus pigmenté, et je ne veux pas le faire paraître universel et uniforme en une seule couleur. Mais je veux qu'il y ait plus de ce rouge. Ensuite, il y a sur celui-ci. Alors encore, je descends. J' ai commencé la base de chaque pédale et je tire vers le haut. Et comme vous pouvez le voir, il n'y a qu'un petit peu de cette orange qui regarde juste assez pour savoir qu'elle est là, mais pas assez pour redevenir une couleur dominante. Je continue avec la base de ces pédales tirant vers le haut en suivant la forme. Ensuite, je vais à la même chose avec cette couche intérieure de pédales comme ça. Sauf que je veux que plus de cette couche orange s'affiche à travers. Encore une fois, je tire ma couleur sur le bord, suivant la forme de chaque pédale, et je vais rincer ma brosse et retourner ici avec cette orange. Ce vermillion, Hugh. Et je vais juste sortir un peu de couleur du centre, chevaucher l' orange existante, le rouge qu'on vient de mettre et le traîner jusqu'à la fin de ce jaune. Juste comme ça. Ne le faire que sur les plus grandes pédales pour l'instant, et nous allons laisser cette couche sécher 23. Portée 3 : calque 7: Maintenant, avec mon pinceau numéro un, je veux y aller. Fais juste un peu de travail sur la tige ici. Je vais mouiller ce vert permanent un peu plus à elle. Je vais juste le faire dans certaines zones, juste comme ça. Maintenant sur ce qui s'est passé ici sur la gauche. Nous avons différentes couches, donc je vais traiter chaque couche individuellement. Il suffit d'y ajouter un peu plus de couleur. J' ai un rinçage, ma brosse. Et avec mon fils qui le prend sépia, faites-en une petite flaque d'eau sur ma palette. Avec un point très pointu. Je vais entrer et tamponner des petits tampons autour du bord. Ne viens pas ici au centre aussi. Ça prendrait un peu noir mon palais. Mélangez-le avec un peu de sépia et ajoutez juste quelques touches ici et là. Donc, nous avons un tas de couches qui apparaissent au centre de cette fleur. Eh bien, laissez cette couche sécher reviendra et aura une touche à l'arrière-plan. 24. Daisy n° 3 : Couche 8: Alors maintenant nos fleurs sèchent à l'air libre. Et même si nous avons fait un beau fond très subtil, je veux juste y aller et créer un petit halo autour de chacune de ces fleurs. Encore une fois, même procédure. Je vais juste me marier autour de chacune des fleurs juste pour saturer mon papier. Faites ça autour des deux. Et puis pendant que j'ai mon gros pinceau, je mettrai une petite flaque d'eau sur mon papier à un peu ce bleu céruléen, un petit bleu de Prusse ainsi qu'un gros coup de pinceau d'eau. Je vais passer à mon pinceau numéro six et je vais commencer ici avec celui de gauche juste parce que je suis droitier et je vais créer un joli bord épais ici, monter quelques pédales. Ensuite, je vais rincer mon pinceau et mélanger cette couleur à nouveau. Je vais me fondre à la base aussi. Tournez ma peinture, créez ce joli bord épais et mélangez ça. Je veux juste un peu plus d'intensité. Mon image réelle ici crée un peu d'ombre et un petit point focal. Je ne veux pas perturber les petits éclats de couleur que nous avons en arrière-plan. Je veux qu'ils ressemblent à leurs fleurs hors de la concentration, ou au moins qu'ils fassent allusion à ça et qu'ils fassent le tour. J' ajoute mon bleu, puis j'ajoute juste un peu d'eau pour le mélanger. Faites la même chose sur cette plante. Cette fleur. J' avais le bleu sur les côtés, puis j'ai mélangé la brosse humide. Je mélange les bords pour qu'il n'y ait pas de bords durs. Juste un peu plus d'intensité de couleur juste par notre image. Retournez cela, continuez avec elle et continuez avec elle de ce côté. Donc, ici pour le fond, nous avons commencé avec humide sur humide. Ensuite, nous avons construit notre image, et maintenant nous allons juste revenir en arrière et ajouter plus humide sur humide pour créer un peu plus d'intensité et attirer l'œil sur notre image. Je pourrais revenir avec un pinceau plus petit, un peu plus de pigment et juste tomber dans une couleur, coté les bords ici, et ensuite toutes les zones qui ne se fondent pas. Je vais juste ajouter un peu d'eau et continuer à les mélanger. Et là, nous avons notre troisième image 25. Résumé du cours: Donc, ici, nous avons nos images de classe. Nous avons commencé avec notre modèle où nous avons sélectionné les marguerites que nous voulions peindre et j'ai démontré trois techniques. Et puis nous avons peint notre portrait, notre profil. Et puis nous avons combiné deux images en utilisant à nouveau son modèle. Nous utilisons des couleurs audacieuses et belles sur les trois d'entre eux et est sorti avec les looks très différents que je veux vous montrer une variation que j'ai fait. Et encore une fois, j'ai pris trois des images du modèle. J' en ai chevauché deux. Et puis je suis allé travailler à la peinture en utilisant toutes les techniques de la classe. Aujourd'hui, j'espère que vous allez essayer votre main à peindre une de ces marguerites Gerber et affiche travaillant la section projet. S' il vous plaît assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes. S' il vous plaît envisager de laisser un commentaire et merci d'avoir pris le temps de vous joindre à moi aujourd'hui. 26. Cours bonus: Voici donc une classe de bonus d'un tableau que j'ai fait qui a pris environ 20 minutes et je l'ai condensé à 2,5 minutes. J' utilise les mêmes procédures de classe où j'ai mouillé le fond du papier, puis j'ai déposé des lavages légers très subtils de couleur, et j'ai choisi les couleurs en fonction des couleurs que je voulais que ma peinture finale soit. J' ai fait beaucoup de violets. Ce que vous pouvez voir ici en arrière-plan, c'est que je voulais faire, comme un fond de mise au point très subtil, comme s'il y avait plus de fleurs en arrière-plan, donc je n'avais pas à m'inquiéter des détails. Mais j'ai mis un peu de couleur, petites tiges vertes et quelques éclaboussures violettes pour être les fleurs. Quand je suis arrivé au travail, peindre les pédales réelles des fleurs et me concentrer, j'ai juste fait beaucoup de couches, et j'ai commencé avec ma couleur violet que j'ai mélangé avec du bleu et des violets. Et puis j'ai progressivement construit la couleur, et au moment où on était sec, je suis allé et j'ai commencé à ajouter une deuxième couche aux autres, et donc les couleurs que j'ai construites je l'ai fait avec un mouillé sur les techniques sèches. Donc les pédales étaient sèches. J' ai ajouté mes couches, puis j'ai continué à ajouter des couleurs immenses et intenses tout au long du processus. Cela m'a laissé avec un tas de différents coups de pinceau, beaucoup de texture et de couleurs différentes qui avaient l'air plus lumineux et lumineux et avaient plus d' ombre et plus de réflexion. C' était donc une technique amusante. Il a juste fallu du temps pour se développer. Donc si je devais m'arrêter ici, je ne considérerais pas le travail terminé, et je ne le considérerais pas vraiment attrayant. Mais parce que j'ai continué à construire les couches, j'ai eu le look que j'espérais atteindre. J' ai progressivement commencé à ajouter différents pigments, sorte que les couleurs n'étaient pas uniformes. Ils n'étaient pas tous violets. J' ai ajouté ici un violet très clair ou même un rose pour donner l'effet de la lumière brillante à travers les pédales ainsi que la variation des couleurs. Et puis j'ai fait la même chose avec des tiges, où j'ai ajouté vert clair puis vert plus foncé parce que je veux être image pour regarder un peu picturale, un peu désordonnée. J' ai ajouté quelques éclaboussures, puis je suis retourné dans les centres et ajouté une texture différente dans différentes couleurs sans aussi, j'ai ajouté, et améliorer l'arrière-plan un peu plus loin avec plus de tiges et plus de splotches juste légèrement juste pour les rendre un peu plus intéressant, ajouté un peu de bleu du ciel. Et puis j'ai laissé le papier sec quand il était tout sec, suis entré avec un stylo gel blanc, et j'ai ajouté quelques points forts et quelques éléments. J' ai spécifiquement fait le tour des pédales et ajouté de petites stries sur elles pour ressembler à des plis et des pédales, et ici nous avons nos résultats finis.