Fleurs aquarelle de magnolia (chacune en 12 minutes ou moins)

1. Introduction du cours: Bonjour. Je suis Daniella Melon et auteure et artiste ici sur le partage de compétences. Merci de me rejoindre pour la classe d'aujourd'hui sur la peinture Aquarelle magnolia fleurs dans la classe d'aujourd'hui va créer cinq illustrations qui sont élégantes, aérées et , surtout, simples. Dans cette classe, qui s'adresse aux artistes débutants, nous paierons des pédales lâches qui forment des formes de globe pour créer une image très gracieuse pour votre projet de classe. Commencez par esquisser l'image Blossom Leinart sur du papier aquarelle. J' ai inclus un modèle téléchargeable avec cinq dessins que vous pouvez tracer pour faire votre esquisse de contour. Une fois que vous avez sélectionné la fleur que vous souhaitez créer, nous commencerons à peindre des couches pâles et lâches et à les construire avec seulement quelques détails mineurs . Et une fois que vous aurez le coup de faire ces fleurs, j'ai un défi pour vous. Essayez de combiner trois fleurs ou plus pour créer une grappe. J' ai inclus des suggestions sur la façon de combiner des modèles pour le faire dans le chapitre. J' utilise votre modèle lorsque vous avez terminé, Prenez une photo de votre illustration et posté dans la section projet. S' il vous plaît assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes. S' il vous plaît envisager de laisser un commentaire et surtout, merci de vous joindre à moi aujourd'hui. Maintenant, commençons 2. Les fournitures pour le cours: les fournitures de la classe pour notre classe de magnolia à l'aquarelle comprennent du papier aquarelle . Ici, je l'ai coupé à cinq rectangles de sept pouces. C' est 140£. J' ai le modèle que vous pouvez télécharger. C' est dans la section du projet, et c'est en fait deux pages, les premières pages que l'on utilisera en classe. Et puis j'ai inclus un modèle de bonus d'un groupe de fleurs. Et enfin, j'ai une page que vous pouvez télécharger à partir de mon carnet de croquis avec quelques idées et informations sur le magnolia et certaines choses qui pourraient vous inspirer. J' ai mes pigments aquarelle, un assortiment de couleurs, trois pinceaux, un 16 et un huit. J' ai une serviette en papier juste pour tamponner mon eau. J' ai un marqueur permanent ici. J' utilise un stylo micron et ce score, créant le contour. Cette étape est facultative, mais je pense qu'elle donne un très bon résultat. Et puis j'ai quelques cruches d'eau. Dans le chapitre suivant. Nous allons passer en utilisant le modèle et les modifications apportées au modèle que vous pourriez trouver intéressant 3. Utiliser les modèles et les variations: pour utiliser le modèle. Je l'ai simplement posé sur une source de lumière ici. J' ai un tampon lumineux, mais vous pourriez utiliser une fenêtre avec le soleil brille et derrière, ou un morceau de verre avec une lumière en dessous. Vous pouvez également simplement esquisser votre image à main levée, ou vous pouvez les découper et tracer autour d'elle. Mais pour la démonstration, je vais vous montrer comment utiliser un modèle pour tracer. C' est très simple. Vous mettez simplement votre source de lumière vers le bas, éclairée si vous avez cette option, puis mettez votre morceau de papier juste au-dessus de l'endroit où vous le souhaitez, et vous pouvez positionner votre image là où vous le souhaitez. Vous pouvez également retourner sur le modèle pour obtenir l'image inverse, ce qui est une sorte d'option agréable, et il vous donne encore plus de formes de fleurs à utiliser. Et puis j'y vais juste et je trace avec mon marqueur imperméable permanent, et je n'utilise même pas de crayon pour cette étape. Les lignes sont assez grandes. Le Leinart est assez grand que je pense qu'il donne. Je peux sauter directement à mon stylo permanent, et ça donne un bel effet Donc avec le gabarit, j'ai posé mon papier et tracé autour et j'ai eu le numéro un notre première fleur que nous allons peindre. Et je viens juste de tracer ça. Alors je l'ai laissé sécher. Ça ne prend que quelques secondes pour le 2e 1 j'ai fait la même chose. Je le positionne dans le coin du journal et de cette façon, je peux inclure un sentiment si je voulais ou laisser place à un sentiment que je pourrais ajouter numériquement, hum, pour la troisième image. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai retourné mon modèle comme je l'ai discuté plus tôt, et je l'ai tracé vers le bas. Et je l'ai fait avec l'intention de le retourner à nouveau et de le tracer de cette façon également. Donc nous avons deux images et je peux les chevaucher si je veux, ce que je vais faire comme ça. Et puis je traiterai et j'accélérerai ce processus. Donc là, j'ai pris mon image numéro trois, et j'ai deux images de ce modèle ici. Ma quatrième image de la même chose. Je l'ai tracé là où je le voulais sur la page et il y a de la place. Là, si je veux en tracer un autre derrière ou sur le côté. Et j'ai fait une chose similaire avec le 3ème 1 que j'ai fait sur le 5ème 1 que j'ai fait avec le 3ème 1 J'ai tourné mon papier afin que je puisse avoir ma première image et j'ai tracé dessus. Et puis je retourne mon modèle une fois de plus découvert où je voulais mettre l'image et l' ai placée de cette façon afin que vous puissiez obtenir de nombreux regards à partir de la seule page de modèles. Le prochain chapitre commencera notre peinture. 4. Peindre l'arrière-plan Magnolia 1: pour démarrer ma première image. Je vais commencer par l'arrière-plan. C' est une image très simple, une image très silencieuse. Et je vais prendre les couleurs que je vais utiliser dans ma fleur et la mettre en arrière-plan. Donc, on dirait que l'arrière-plan de l'arbre ou le buisson est en arrière-plan. Donc je vais prendre un peu de Clearwater et je vais mélanger quelques flaques d'eau, alors mélangez Ah, flaque de vert. Et je vais prendre ce vert profond ici et je vais mélanger un peu de sépia avec ça, puis quelques pinceaux pleins d'eau pour vraiment couper ça. Et puis je vais rincer ma brosse et je vais en faire un magnolia rose. Alors j'ai mis un peu d'eau sur ma palette et pris un peu de ce rose brillant et juste un peu de ce lac pourpre et encore une fois, un autre pinceau plein d'eau ou deux. Alors maintenant que j'ai des couleurs très sourdes, ai eu un rinçage de ma brosse et maintenant qu'il est clair, je vais très vaguement peindre autour de mon image, pas inquiet de tout obtenir parfait ou exact, je veux juste saturer mon papier autour de mon image. Une fois que j'ai fait ça. Je vais aller chercher un peu de cette couleur et je vais juste la déposer. Et parce que j'utilise le vert, je vais essayer de le faire ressembler à des branches. Donc ils vont être ces longues lignes qui pourraient aller dans des directions différentes. Ils n'ont pas à aller dans la même direction, mais encore une fois, très silencieux. Ils prendront un peu de ce vert aussi. Et je ne suis que quelques sections autour de la fleur. Je vais monter et créer juste un peu de couleur, puis révérence mon pinceau encore et encore. C' est une couleur très sourdine ramasser mon rose, et je veux créer l'illusion d'y avoir quelques fleurs en arrière-plan. Donc je vais juste faire une sorte de V de temps en temps. Je vais faire la même procédure où je viens à l'usine, et je viens juste de mettre un peu d'un morceau de couleur juste autour d'elle. Je ne veux pas de bords durs, et je ne cherche pas non plus à remplir tout l'arrière-plan. De là, je vais prendre un peu de bleu céruléen. Posez-le sur ma palette, et je vais juste ajouter quelques petites touches de bleu céruléen juste éparpillées en arrière-plan. Toutes les zones qui n'ont pas couru son mélange, je vais juste revenir avec la brosse humide et créer. C' est un joli petit mélange là, jetez un oeil à mon PC FAS, toutes les zones que je veux incorporer plus de couleur. Et une fois que j'en aurai fini, je laisserai ça sécher. Ça va s'évanouir, et c'est le regard que je veux pour cette image. 5. Magnolia n° 1 : Premières calques sur des pétales: c' est un autre fond est sec et il a séché très, très faiblement. Je vais entrer et commencer à ajouter nos couches à nos véritables pédales de nos fleurs avec un pinceau numéro six. D' abord mis un peu d'eau vers le bas sur ma palette un peu de son rose brillant, puis juste une touche du lac pourpre à nouveau faisant écho aux couleurs que nous avons déjà utilisées en arrière-plan. Mais cette fois, on va utiliser beaucoup plus d'intensité. Donc, j'ai une couleur que j'aime ici va ajouter une goutte d'eau de plus à son je voulais être assez léger. Je nettoie encore ma brosse et je vais y aller. Je vais peindre ces pédales et je ferai deux ou trois à la fois. Je vais commencer ici à gauche et je peins juste l'extérieur de cette pédale où il y a une ligne très mince. C' est là que la pédale s'était repliée sur elle-même. Donc ça va être l'intérieur de la pédale. Et je ne veux pas avoir de couleur comme ça dessus. Donc, après avoir saturé cette pédale, je vais entrer avec un peu de ce rose clair et la mettre sur le genre de sur le fond et la laisser courir. Ensuite, je vais passer à ma prochaine pédale. Saturer cela et déposer à nouveau le pigment au fond. Je veux que cette fleur ait l'air très lâche, très fougueuse. Donc je ne vais pas mettre beaucoup de pigment. La clé n'est pas de peindre le contraste entre le non-peinture dans la peinture. La même chose ici. Je vais ajouter mon eau et y aller. Et je commence par mon plus gros cochon mes plus grandes pédales d'abord et ma première couche de pigment . Ensuite, sur celui-ci parce que l'intérieur est de ce côté et c'est l'extérieur où il est plié. Ah, mouillez juste l'extérieur. Et je vais passer à mon petit pinceau mon pinceau numéro un. Et après ces zones mouillées, je vais tomber dans mon pigment. Je ne monte que la moitié de la fleur. Ensuite, je dois trouver l'extérieur de mes pédales. Et ainsi de suite. C' est ma pédale extérieure. On va y aller et laisser tomber le pigment et ça va passer à la prochaine. Voici l'intérieur de cette pédale La pédale suivante, puis ici. La grande partie est l'intérieur. Mais ce petit pli est l'extérieur. C' est ce que je veux ajouter, mon pigment. Je vais laisser cette couche sécher complètement et ensuite nous reviendrons et approfondirons ce pigment déjà mouillé qu'on a ajouté. 6. Magnolia n'#1 : peindre plus de calques sur les pétales: Maintenant que notre première couche a séché, je veux y retourner et vraiment profond dans ces couleurs dans la première couche, mais pas entièrement sur la zone que nous avons déjà peinte. Donc avec mon numéro six pinceau va entrer et juste au fond de cette couleur ajoutant un peu plus rose brillant et juste un petit peu de lac pourpre. Donc, le papier est sec et commençons avec la pédale à l'extrême gauche. Et je vais juste entrer et déposer plus de couleur à la base, revoyant une partie de l'image que nous avons déjà posée. J' aime monter au centre quand les panneaux sont en face de moi et en faire les plus hauts. Et puis il descend un peu. Je vais juste passer en revue toutes les zones qu'on a peintes, et ensuite ici, dans cette pédale à mon pinceau numéro un, et c'est la pédale blanche ici. Je vais y aller et mouiller le fond et très doucement, avec juste un peu de pigment sur ma brosse. Ça va introduire un peu de couleur ici, plus une ombre qu'une couleur réelle. Je vais faire la même chose ici sur ce grand encore. Juste un peu de couleur, un soupçon de couleur qui ressemble en fait à la décision reflétée par les autres couleurs. La zone est encore humide ici, où nous venons de mettre du pigment et j'ai encore ma petite brosse, je vais y aller et mélanger cette couleur plus chaude, un peu plus profonde. Donc un peu plus Crimson Lake et je vais aller en dépôt une couleur juste au centre de chacun des cochons des pédales que nous posons et donc ici vous pouvez commencer à voir trois intensités distinctes de couleur aller sur tous les domaines que nous avons fait et ensuite sur ces Les petites zones vont juste prendre un petit peu sur mon pinceau un peu plus faible et juste le mettre dans certaines de ces zones que nous posons ici et je vais laisser cette couche sécher complètement. 7. Magolia #1 : peindre la branche: Alors maintenant je veux travailler sur la branche ici et la petite verdure au bout de la fleur avec mon pinceau numéro un. Je vais juste y aller avec mon eau et mouiller toute la zone, et je vais mettre un vert très doux et très sourd comme un vert terreux. Donc je vais prendre un peu de ce vert profond sur ma palette dans un peu de sépia. Juste un peu plus de vert militaire ici. Et avec un point pointu, je vais juste aller avec la base de ma plante ici, tout en bas depuis mon pinceau. Il est donc humide et il suffit de mélanger cette couleur. Ensuite, je vais retourner avec cette couleur et déposer des petites taches ici et là sur cette branche, et je vais laisser cette couche sécher complètement. 8. Les détails finaux de Magnolia #1: Alors maintenant, nous commençons à voir la vraie beauté de cette fleur ici, cette fleur. Je veux ajouter quelques petites ombres sur mes pédales, puis un peu de couleur sur ma tige. Donc je vais aller au pinceau, obtenir un point pointu, et ensuite je vais passer en revue ces zones qui sont à l'intérieur des pédales. Donc il n'y en a que quelques-uns ici. Celui-ci ici et celui-ci va prendre un peu d'eau sur mon pinceau, mon palais, et ajouter un peu de noir à ça. Et quel beau gris en sourdine. J' avais quelques pinceaux pleins d'eau. J' ai donc une belle couleur en sourdine. Prends un peu mon pinceau et je veux juste déposer un peu de ce gris en haut de ces trois pédales. On y va avec un pinceau humide et on va refondre ces bords. C' est une couleur très sourdine, juste un soupçon d'ombre. Vraiment ? Ensuite, je vais entrer avec la même brosse et sur ces zones où la pédale a renversé , je veux juste déposer un peu de couleur ainsi, puis avec une brosse humide. Tirez cette couleur vers le bas juste pour qu'il n'y ait pas de bord dur. Nous ferons la même chose sur celui-ci parce que c'est si long et je vais commencer par le bas, rincer ma brosse et mélangé sur le chemin de l'avant mais un peu d'eau sur mon pinceau et sur ma palette et prendre un peu de mains un jaune. Maintenant, c'est vraiment très brillant. Donc je vais emménager ici et j'ai eu une ruée pleine d'eau. Je vais rincer ma brosse. Je veux juste une touche de ça. Mains une brosse jaune, sèche ma brosse. Ramassez juste un soupçon sur la pointe et il suffit de déposer cela dans quelques endroits. C' est très faible. Juste une ombre sur ces trois pédales. Alors peut-être juste un peu ici sur ce pli. Mais il faut encore un peu de cette Hansa jaune, cette profonde, pas la plus légère, et je vais mettre un peu de ça sur le dessus de ces petits pattes, des nibs et des plis sur la barre. Ensuite, je vais rincer ma brosse, prendre un peu de sépia, et je vais entrer et introduire du sépia dans des taches sur la branche. Et encore une fois, je cherche juste des variations. Et puis je viendrai avec n'importe quel pas qui reste dans mon pinceau. Je vais le mélanger avec mon vert que nous avons mélangé et j'ai déposé dans les zones où nous avons mis notre première couche et laisser saigner avec les deux autres couleurs que nous venons d'introduire Quand. Mais je suis content de ce que ça a l'air. Je vais laisser ça sécher. Nous avons donc notre première fleur de magnolia. 9. Magnolia #2: pour notre deuxième magnolia Blossom. J' ai déjà fait l'arrière-plan de la même façon que pour le 1er 1, et maintenant je vais travailler sur les pédales et la tige et je vais essayer de faire tout ça en une seule séance . Donc la première chose que je vais faire est de ne pas mélanger mes couleurs avec mon numéro six pinceau juste un violet et quelques brillants Pinkas Eh bien, mais je vais mélanger quelques taches de violet et un peu de rose brillant. Et puis je vais juste arroser ça. Ensuite, je vais juste mélanger un peu de vert profond et un peu de sépia nettoyer ma brosse et ensuite je vais juste passer sur les pédales, juste la grande surface, les pédales. Je ne vais pas passer sur le pli juste la grande zone, les pédales vont passer à ma petite brosse. Prenez un peu de ce violet qu'on a mélangé et recommencé à partir de la base, j'irai. Je vais introduire du pigment jusqu'à ce que ces fleurs s'épanouissent à chacun des pétales. J' ai commencé la base, puis je monte et je fais écho à la forme de la pédale. Donc ici, vous voyez, il y a comme une mini pédale dans ce contour. Viens ici, dépose un peu plus de couleur, un peu plus de pigment à la base. Et quand j'aurai toute ma première couche dans mon pigment, j'ajouterai juste un peu plus de pigment pour obtenir une intensité plus forte. Donc un peu plus violet et un peu plus de son rose brillant. Donc maintenant les couleurs un peu plus intenses et je vais juste le déposer juste à la base de ces pédales. Je le ferai à nouveau sur tous. Je n'essaie pas de remplir exactement les mêmes zones qu'on a colorées. J' essaie juste d'intensifier cette base. Et cela crée une belle ombre sur cette plante sur cette pédale parce que nous en voyons tellement. Je vais introduire beaucoup plus de pigments tout le long de la base que je vais rincer ma brosse, donnant un espace généreux entre les pédales humides et la branche. Je vais mouiller la branche ici, et ensuite je vais introduire mon pigment vert juste à la base de la branche et le laisser tourner à nouveau. Je laisse certaines zones sèches, et je vais être très prudent quand j'irai dans les zones à côté de l'endroit où j'ai du pigment mouillé sur mes pédales. Je vais rincer ma brosse, prendre certaines de ces mains un jaune et un peu de ce vert profond Retourner dans un peu plus mains un jaune Donc maintenant j'ai ah, jaune verdâtre et je vais entrer à la pointe de certaines de ces taches. Je vais vous présenter un peu de ce jaune. Ça donne un joli mélange et je vais prendre un peu de sépia et un peu d'eau. Eh bien, il suffit de déposer que quelque part est sur la branche. Ensuite, je vais rincer mon pinceau et je finirai cette peinture en prenant encore plus de violet sur mon pigment ici et en le déposant à la base. Supersaturated obtient une couleur brillante, et il a un effet différent. Enfin, je veux venir ici, faire une flaque d'eau à un peu de ce noir et un peu plus d'eau pour rendre ce gris clair vais sécher mon pinceau numéro un, prendre un peu de cette eau vers le bas pigment et juste passer sur le ombre ici au large où cette pédale provoque un peu d'ombre sur celle en dessous et douce ma brosse pour qu' elle soit seulement humide et mélangée. Ensuite, je vais prendre un peu de cette couleur et aller à la base de celui-ci et à la base de ce pli et à la base de ce pli, et je dois faire attention en essayant de ne pas introduire ce violet à elle. Ensuite, je vais juste prendre un pinceau humide et encourager ce pigment du gris foncé à courir, et ensuite je vais descendre un peu de couleur aussi bien. Et ici, nous avons notre deuxième fleur de magnolia. 10. Magnolia n° 3 : Pétals couche 1: pour 1/3 fleur de magnolia. Et c'est l'image que nous avons tracée des deux côtés du modèle. On va en faire un rose clair, alors je vais y aller et mélanger ce rose. Je vais juste prendre un rose brillant, avoir une belle couleur et un peu de ce rouge carmin. Alors je retournerai à un peu plus brillant rose là-bas. J' ai une belle image. Belle intensité. Je vais retourner ici, mettre un peu en bouche ici et ajouter un peu d'eau à ça. J' ai donc une belle couleur en sourdine. Maintenant, ces pédales sont un peu plus délicates. Alors je vais y aller. Je vais faire une fleur à la fois parce que ces pédales sont si minces et scintillantes. Je veux vraiment rendre ce look très délicat. Donc ma première couche va être une couche très sourde d'une couleur très sourde. Et toutes les pédales, qu'elles soient pliées en elle, seront de couleur rose clair. Je vais essayer de faire l'intensité la plus proche du centre de la fleur. Mais pour la plupart, ils vont tous être très muets en rose. Et donc je vais commencer avec cette pédale ici et travailler mon chemin autour des deux fleurs et tout autour parce que c'est la première couleur et c'est très silencieux. Je pourrais être un peu, euh, lâche avec mes détails quand on va ajouter notre intensité. C' est là que nous allons vraiment affiner quelles parties de la pédale sortent et quelles parties de la pédale sont à l'intérieur. Alors je vais y aller avec juste de l'eau sur mon pinceau. Et encore une fois, je vais travailler sur cette couleur claire, juste introduire un peu de pigment dans le tiers inférieur de chacun des pétales. Prenez un peu d'humidité sur mon pinceau, mécontents de ces couleurs, et je laisserai cette couche sécher. 11. Magnolia n° 3 : Pétals couche 2: Maintenant, la première couche a séché. Je vais y aller avec mon pinceau numéro un. J' ai ce pigment. Je pourrais juste le mouiller s'il sèche un peu. pense que c'est bon et je vais y aller et je vais créer et déterminer quelles pédales je veux être rose et quelles pédales je veux éclairer l'intérieur. Donc avec celui-ci, je vais avoir celui-là vraiment sombre, surtout à la base et la même chose ici avec celui-ci. Après avoir mis un peu de pigment, je vais rincer ma brosse et mélanger un peu ce bord. Alors je reviens ici et ramasse ce pigment. Et sur cette troisième pédale ici, je veux juste que le pli soit super pigmenté et la même chose ici avec la quatrième pédale. Juste le pli, pas l'intérieur sur celui derrière. Je ne veux pas que ce soit l'intérieur. Donc je ne veux pas que ça soit pigmenté rose. Et je vais prendre ça ici parce que c'est la partie qu'on voit avec la couleur. Je retournerai en dépôt un peu plus de pigment. La même chose avec la pédale en dessous. On ne peut pas voir le dessous. Et la même chose ici avec ce dernier. Retourne à l'intérieur. Il suffit de déposer un peu plus de couleur le plus proche du centre juste pour vraiment faire cette partie sursaturée. Ensuite, je vais passer ici à ma prochaine fleur, et je ferai la même chose. Cette pédale ici, cette pédale va être l'intérieur, l'intérieur ici. Alors je passe juste sur le pli. Et vous pourriez le faire comme vous le souhaitez. C' est juste ma version que je vais entrer avec le pinceau humide et mélanger cette couleur. Ne voulez pas vraiment de bords durs avant de laisser cette couche sécher. Je veux y aller, déposer un peu plus de couleur à la base, et je le ferai sur les deux fleurs. Et c'est juste de la couleur que nous mettons à nouveau pour cette couche. Je veux cette intensité, cette super saturation et nous laissons cette couche sécher complètement. 12. Magnolia n° 3 : pde pétales 3: Donc maintenant, je veux prendre un peu plus de ce rouge Carmin et ajouté à notre couleur, juste super intensifier. Et je vais passer en revue la base de ces pédales encore et encore. J' aurai cette belle intensité. Je vais passer en revue toutes les images que nous posons toutes les couleurs profondes, essayant de ne pas laisser de lignes droites sur mes pédales. J' ai commencé mon autre pédale, mon autre fleur. Ensuite, je vais entrer et je veux travailler sur la couleur de l'intérieur. Alors je vais mélanger aussi. Des flaques d'eau. Prenez un peu de gris dans un peu trop sombre. Donc je vais ajouter plus d'eau, en fait l'a poussé ici et un peu d'eau à ça. Et avec ma brosse, je vais commencer à la base et juste déplacer une partie de ce pigment vers le haut et je commencerai sur mes deux plus grandes pédales sur le côté gauche et ils ont fait un peu d'eau claire. Je vais le traîner vers le haut, prendre un peu plus ce pigment et aller par ici par le pli et juste ici par là où il fait l'ombre des deux autres pédales. Viens ici à l'intérieur de cette pédale et puis juste un peu par ici sur ce pli. Et puis je retourne avec une brosse humide et je mélange n'importe quoi, fais la même chose de ce côté-ci. Je vais mouiller mes pédales, introduire de la couleur foncée à la base et, avec un pinceau humide, mélangé, prendre un peu de cette couleur et juste la mélanger hors de ce pli et je vais y aller. Et voici un peu une houle juste pour créer un peu d'ombre. Ensuite, je veux prendre ma deuxième flaque d'eau que j'ai commencée sur ma palette, un petit bout de mains, un jaune. Je vais retourner avec de l'eau pour rendre ça agréable et léger. Et à la pointe, je vais juste tirer un peu de jaune, et je vais passer sur ces fleurs, ces pédales qui se plient ou dont on ne voit que le dessous, et je laisserai cette couche sécher complètement. 13. Magnolia n'3 : pde pétales 4: et maintenant pour les pédales. Je veux refaire une couche de plus. Je vais prendre un peu de ce rouge carmin et le mélanger avec ma couleur rose ici, et je voulais juste tamponner un peu de couleur directement sur la base de chacune de ces pédales. Je pense que cela donne juste cette saturation super, crée une belle ombre et donne un effet intéressant, très sage. Et je peux passer en revue certains domaines à ça. Je ne l'étais pas auparavant. J' ai un rinçage mon pinceau ramasser juste un peu de pigment et juste avec une main très légère, aller plus et créer un peu d'ombre entre ces couches ici. Alors j'irai avec un pinceau humide et j'y croirai. Je veux juste un soupçon de couleur juste pour que ça n'ait pas l'air si étrange, si intacte quand le reste de nos pédales a tellement de pigment brillant en elles. Retournez en dépôt encore un peu plus de couleur, et nous allons laisser cette couche sécher complètement. 14. Magnolia n'3 #3 : peindre la branche: Alors maintenant, je veux aller travailler dans notre branche et dans ces petites régions qui produisent des graines et des fruits à l'automne. Donc, avec une brosse humide, numéro un brossage Clearwater va juste passer légèrement au-dessus de mes zones où la branche sera et où cette petite capsule sera bonne mélanger ma couleur ici dans ma palette prendra un peu vert profond, un petite sépia, et je vais juste passer d'un côté de chacune de ces branches. Je vais faire une branche entière et ensuite les autres branches. Eh bien, ça fait une petite flaque d'eau ici et prend un peu de mains un jaune, et je vais colorer dans cette petite zone avec cette couleur sourde, et ils vont revenir en arrière et intensifier cette couleur et la déposer sur la partie supérieure de ma branche . Et puis je vais prendre juste un peu de sépia sur ma palette tout seul un peu d'eau et avec un point très pointu de ma brosse et je vais juste l'introduire dans des zones pour faire un peu d'ombre ici et là. Donc les zones où ces branches pourraient se croiser, ou où il pourrait y avoir un peu de croissance à venir, et je vais juste ajouter un peu de cette couleur. Je vais retourner en dépôt un peu plus de couleur ici et là pour l'intensifier dans les taches. Et quand je serai content de ce que ça a l'air, je le laisserai sécher. Je veux juste aller présenter un peu plus de ce jaune Hansa haut ici et puis avec un petit point pointu sur ma brosse, je veux ajouter un peu de vert sur un côté et laisser ce mélange dedans. Et ici, nous avons notre troisième fleur de magnolia. 15. Magnolia #4: pour notre quatrième fleur de magnolia. Je vais le faire en jaune, donc c'est une façon amusante de travailler avec une brosse humide. Je vais juste mouiller chaque pédale, laissant un peu de sécheresse entre chacune. Et je vais juste passer en revue la partie que je veux introduire la couleur trop intense, aussi. Donc, l'extérieur des feuilles. Donc s'ils sont pliés, je vais juste passer par le pli. Ça me ferait face plein de pigment sur ma palette. Je vais mettre de l'eau et des mains, un jaune et un petit peu de ce jaune vert. C' est un vert très clair. Juste assez pour égayer ce jaune. Rendez-le un peu plus naturel. Je vais déplacer mon pinceau ici, tirer un peu de ce pigment et y ajouter un pinceau plein d'eau. Donc c'est beau et léger, mais pas trop lâche. Ça ne prendra pas trop de temps à sécher. vais commencer avec ma plus grosse feuille sur ma gauche et je vais introduire un peu de ce pigment et je suis très lâche ne pas aller droit au bord. J' ajoute juste la fleur, les pétales et le pigment à la fleur, créant ma forme ici. Je ne veux pas mouiller, hum, une zone sur mon papier parce que je veux introduire les couches supplémentaires tout de suite. Donc, une fois que j'ai une belle couleur vive là-bas, je vais entrer avec mon pinceau marié un peu prend un plus le jaune Hansa juste pour obtenir un peu plus d'intensité. Ce sont des pinceaux d'échange. Maintenant, je suis sur mon pinceau numéro un. C' est un peu plus facile pour moi à contrôler. Et encore une fois, je vais commencer par ici avec cette pédale et je vais la déposer la plus grande partie du pigment à la base. Je vais le faire monter au centre de la fleur aussi. Après que j'ai cette base saturée, et ensuite je travaillerai sur les plis. Je veux que la base soit la plus saturée, mais il faut ma brosse, rincer, s' assurer qu'elle est propre, et ils étaient bons. Séchez-le bien, séchez-le, roulez-le pour créer ce point pointu. Et puis je veux tirer la couleur du haut de la pédale vers le bas. On va y aller, rincer ma brosse et faire ça sur toutes les zones où j'ai introduit de la couleur sur ce pigment sur cette pédale. Alors je vais créer un peu de gris sur ma palette. Alors je vais prendre du noir pour brosser plein d'eau, un peu de violet. Et avec un point pointu, je vais commencer à la base de l'intérieur de ces pédales et juste déposer un peu de couleur que je vais rincer ma brosse et mélanger ça juste pour qu'il n'y ait pas de bords durs sur les plus grandes pédales. Je vais mélanger la couleur plus haut que sur certains des plus petits. Je veux enfin travailler sur ma tige ici, donc je vais prendre un peu de ce vert profond, peu de sépia et une sur ma tige ici, donc je vais prendre un peu de ce vert profond,un peu de sépia et une brosse pleine d'eau. Et je vais juste déposer la couleur de façon aléatoire, laissant beaucoup de zones blanches. Ensuite, j'irai chercher un peu de ce jaune qu'on a utilisé pour les pédales réelles, et je vais déposer un peu de ce jaune dans certaines zones qu'on a laissées blanches. Je laisse encore des zones de papier sèches ou blanches, et puis j'y vais avec un peu de sépia, un peu d'eau pour qu'il soit lâche et dépose ce pigment sur ces zones. Nous avons laissé blanc parce que c'est une belle variation sur la branche va étendre la branche juste un peu plus loin que le dessin. Rincez mon pinceau, faites-le clair et humide, et vous tirez juste cette couleur. Je dois y retourner avec un point pointu, quelques mains, un jaune droit de la palette. Ici, c'est tirer un peu de couleur à partir de la base de chacun des pétales auxquels nous avons ajouté le pigment. Et là, nous avons notre quatrième fleur de magnolia. 16. Magnolia #5 : Layer 1: pour notre dernière fleur. On va rendre ça très détaillé et on va utiliser un violet alors je vais d'abord faire du violet dans ma palette, faire du pigment violet et j'ajouterai du rose brillant à ce que je pense qu' il équilibre . C' est bien et il a toujours l'air violet et peut-être juste un peu rouge carmin. Maintenant, donnez-lui un peu d'intensité. On y va. Je vais ajouter un pinceau plein d'eau parce que ces petits bourgeons d'air vont y aller avec un petit pinceau. C' est mon pinceau numéro un, et je vais introduire de l'eau sur les 2/3 de chaque pédale. Je commencerai par la pédale, la plante ou la fleur à ma gauche. J' ai saturé le papier et maintenant je vais introduire du pigment. Donc tout a commencé la base, a introduit mon pigment et a laissé courir et voir où il va de là. Maintenant, j'ai un pinceau plein d'eau à ma brosse pour que la couleur soit muette, mais la brosse est encore humide, et je vais juste tirer cette couleur vers le haut. Je vais y retourner, déposer plus de pigment à la base, et ensuite je vais passer à mon prochain bourgeon. Donc je vais faire la même procédure où je vais mouiller chaque pédale. Chacune des trois pédales sur chacun de ces bourgeons laissant une belle zone sèche entre dépôt de pigment à la base tremper ma brosse dans l'eau et qui enlève une partie du pigment mais permet toujours à la couleur de rester sur la brosse. Et je vais tirer ça, et ensuite je vais déposer plus de pigment à la base de chacune de ces pédales, et je laisserai cette couche sécher complètement. 17. Magnolia #5 : Layer 2: notre première couche a séché et j'aimerais travailler sur la branche avec mon pinceau numéro six. Je vais mettre un peu d'eau sur ma palette et un peu de vert profond et puis un peu de son vert clair pour que je le mélange ensemble, mélangé un pinceau plein d'eau. Donc c'est très lâche, et je vais juste peindre chacune de ces branches. Je ne cherche pas à compléter la branche dans son intégralité, mais je veux donner une belle couleur de base tout le long. Je vais rincer mon pinceau et le sécher un peu, donc c'est humide, et je vais juste tirer cette couleur à la fin pour que la couleur s'estompe comme ça. Je vais passer à ma petite brosse, prendre un peu de vert que nous venons de déposer et dans certaines zones, tous déposer plus de couleur parce que c'était un revêtement très léger. Certains d'entre eux ont peut-être déjà séché. Je regarde ici maintenant juste pour créer un peu de variance, un peu de variété dans notre image à côté de lui. Je vais mettre un peu d'eau et un peu de sépia prendre un peu de vert et le mélanger avec ce sépia et déposer cela dans certaines zones aussi bien. Encore une fois, la couleur se marie bien. Et enfin, je prendrai un peu de ces mains un jaune et un peu moins vert clair un peu plus. Et je vais juste déposer ça dans toute la tige ici, cette branche, je retournerai avec un peu de sépia, juste de sépia pure, et dans certains endroits, je vais en ajouter des petits morceaux. Je pense que cela donne l'air un peu plus réaliste pour les captures de plantes Ombres et Scalea nous . Et s'il y a des taches qui sont trop, vous pensez que sont trop intenses, il suffit de l'approcher avec celui des verts ou le jaune, et cela l'aidera à se fondre bien au fur et à mesure qu'il sèche. Il produira une image beaucoup plus subtile, juste une variation, et je laisserai ce calque complètement sécher. 18. Magnolia #5 : Les détails finaux: Donc maintenant, juste pour ajouter un peu de définition, un peu de texture à cela, je veux faire vraiment pop ces pédales. Donc je vais y aller avec un peu plus de cette violette mélangée. J' ai donc une bellecouleur intense, couleur intense, et puis avec un point très pointu, je veux commencer avec ce Bud, pourrait-il introduire une partie de ce pigment directement à la base. Et je vais juste le pousser avec ma brosse numéro un juste comme ça, alors qu'il est encore humide. Je vais laver ma brosse, sécher en un point pointu. Et maintenant, j'ai un point sec et pointu. Je vais juste tirer sur ma brosse, en bougeant un peu de ce pigment humide. S' il roule rapidement, je vais revenir en ramassage, juste la plus petite quantité, et créer juste un peu de texture. Ensuite, je vais à la pédale suivante, faire la même chose, joindre ma brosse et tirer un peu de ce pigment. Et il crée une forme peu intéressante. Faites la même chose ici dans la petite zone. Ici, déposer un peu de pigment, faire un joli point pointu et juste tirer vers le haut et il crée des lignes de look très intéressantes, mais un pied celui-ci plus. Donc, vous pouvez voir mieux faire la même chose ici, où je dépose le pigment à la base du bourgeon de la base de la pédale, sécher la brosse et juste tirer ce pigment sec sur la longueur de la pédale. Et puis je pourrais y retourner, et toutes les zones qui ont vraiment bougé le pigment juste déposer un peu plus de pigment. Donc ici, je vais faire la même chose. J' ai déposé mon pigment riche, sécher ma brosse, obtenir un bon point, et juste tirer ce pigment et déposer un peu plus à la base. Viens ici, tire ce pigment. Et enfin, sur cette pédale, séchez ma brosse, tirez ce pigment et il bouge ce pigment, et ça donne une belle fine pointe. Donc, quand je remets ma peinture, vous pouvez voir beaucoup plus de détails. Je vais prendre un point pointu sur mon pinceau et très soigneusement aller par ici juste au-dessus du petit bord, introduisant juste un peu de pigment où il y aurait une petite ombre d'où les deux bords de viande, rincez mon pinceau et mélangez ça. Alors je vais y aller avec un peu de sépia. Point très pointu dans n'importe quelle zone qui créerait des ombres va juste y aller, introduire un peu de sépia. Alors, là où les branches se croisent ou où les bourgeons créent un peu d'ombre, puis je mélange ça avec un pinceau humide, et là nous avons notre dernière fleur de magnolia. 19. Résolution de cours: Voici donc toutes les variations que nous avons peintes de la fleur de magnolia. Nous avons fait le 1er 1 avec de belles couches roses et une belle variation dans la branche. Ici. Il a créé une fleur très scintillante avec beaucoup de petites ombres. Effet très subtil, mais très beau. Nous avons fait la même chose, mais cette fois nous avons tout fait en une seule étape sur la deuxième fleur de Bengali A. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a moins de variation parce qu'il y a moins d'accumulation de couleurs. Mais c'est encore très efficace et très belle, image très lâche. Sur le suivant, nous avons peint la fleur jaune, et je pense que c'est si joli toutes les couleurs qu'il peut venir ici, nous avons fait notre double image où nous avons inversé notre modèle et nous avons eu un look très amusant et efficace. Et puis, enfin, nous avons nos bourgeons magnolia très jolis. Pendant que nous peignions, nous avons toujours peint avec un fond subtil. Ce n'était pas très dramatique, mais c'était très subtil. Ce que je voulais vous montrer, c'est la différence entre le fond subtil de l'illustration de Magnolia. Encore très belle et un effet très différent. Il y a beaucoup plus de contraste ici, mais celui-ci y a quelque chose de très doux et élégant. Et la dernière chose que je veux vous montrer était avec le modèle de bonus est si vous le tracez comme il est sur le modèle. Et c'est ce sera votre résultat final. J' ai fait la même procédure. Je viens de traiter chacun individuellement. Je les ai gardés tous de la même couleur, donc chacun des pétales se coordonnent très bien. Et puis j'ai fait l'arrière-plan de la même façon que nous l'avons fait. J' espère que vous allez essayer votre main à l'un de ces magnolia fleurs en utilisant votre couleur préférée et poster votre travail dans la section du projet. Assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes et s'il vous plaît envisager de laisser un avis. Merci beaucoup d'avoir pris le temps de regarder 20. Vidéo BONUS : la peinture en cluster Commencer à finir des pépites: eso voici ma peinture sur les fleurs de magnolia aquarelle que je n'ai pas à quatre fois la vitesse normale. Je l'ai accéléré après l'avoir peint, juste pour que vous puissiez avoir une idée de toute la peinture du début à la fin. Et ce que j'aime vraiment dans cette peinture, c'est qu'elle est si lâche, et l'attraction pour elle est la variance et la variation et la couleur de la lumière, couleurs sourdes aux couleurs sombres très nettes, aux couleurs audacieuses. Et je pense que cela se trouve vraiment dans ce tableau. Donc, ici, j'ai pris le modèle que vous avez confiné dans la section du projet dans la classe de partage de compétences, et je l'ai juste changé un peu, mettre là où je voulais en faire un format paysage au lieu du format portrait. Et puis il a juste commencé à ajouter des couleurs. Je veux ajouter des couleurs qui ont été trouvés dans la nature qui ressemblerait à ce que vous êtes je verrais derrière les plantes. J' ai donc fait beaucoup de couleurs, un peu de fleurs, puis j'ai fait quelques couleurs supplémentaires des branches et dans le ciel et le soleil, et j'ai juste laissé sécher et j'ai travaillé autour d'elle alors qu'il était encore humide. Et puis je suis allé travailler sur les pédales. Les pédales sont ma partie préférée parce que j'avais l'impression que tu pourrais être vraiment expressif avec eux. Vous pouvez simplement aller très doucement et en sourdine pour n'importe quelle pédale. Ou vous pouvez rendre un côté super sombre et un côté transparent. Tu voyais juste un peu de cette couleur du dessous de la pédale ? Pour y parvenir, j'ai dû faire plusieurs couches, et c'était vraiment amusant. Et même si ça saignait un peu, ça fonctionnait en quelque sorte dans l'arrière-plan que nous avions déjà créé. Donc j'aime vraiment cet effet. Il devient très savoureux, très léger et élégant. La forme des pédales est ce qui est vraiment dramatique lorsque vous travaillez sur les branches. Je ne voulais pas enlever la beauté et l'audace des pédales, alors j'ai essayé de m'assurer que toutes les branches étaient très cohésives. Il y avait juste une petite variation dans la profondeur de couleur pour chacun d'eux, mais pour la plupart c'était juste un dans la même qui pouvait être interchangeable. New avait un rare. Vous l'avez mis sur le tableau, et j'aime la façon dont il est sorti. Je pensais que cela faisait vraiment ressortir les pédales et la nature délicate des fleurs. Et je suis là, continuant. Je voulais juste ajouter une autre couche ici, un peu plus de profondeur pour qu'il y ait une ombre quand les pédales arrière et les pédales à l'arrière et une ombre naturelle qui tombait sur ceux du côté. Je pense que ça a donné un effet très intéressant, et ça a tout lié. n'y avait pas de couleurs blanches sévères ont été mis en sourdine, sauf pour la couleur audacieuse du bas des pédales. Pour moi, cette peinture a vraiment fonctionné. J' ai aimé à ce sujet est que je l'ai fait en violet, mais vous pourriez le faire facilement. Et des roses, des rouges, même des pêches. magnolias ont tendance à venir en blanc, rouge, rose et violet et quelques jaunes. Mais je me sens vraiment avec la peinture comme elle est si fantaisiste et extrait. Vous pouvez utiliser presque n'importe quelle couleur que vous voulez, même blues, et il serait toujours très élégant et très léger