Artefacts d'aquarelle : L'Égypte ancienne, partie 1

1. Introduction du cours: Bonjour, je suis Daniella melon et auteur et artiste. La classe d'aujourd'hui est très intéressante. Combinant amour de l'histoire avec modéré ou IRC. Un étudiant a demandé un cours sur les images égyptiennes. Mlle m'a intriguée. Je suis chercheur par nature. Et ce sujet m'a apporté un cercle complet à un intérêt, qui est des artefacts anciens. classe d'aujourd'hui est la première et la série d'artefacts se concentrant sur les images égyptiennes anciennes. L' art égyptien est au cœur de l'histoire. Et la classe d'aujourd'hui est mon hommage à sa magnificence. La classe d'aujourd'hui comprend les étapes pour créer cinq belles images. Certains seront créés pour avoir l'air d'être faits de pierre, tandis que d'autres avec de l'or. Et certains comme s'ils étaient gravés dans une surface de pierre. Ce sont des reliques qui ont survécu pendant des siècles. J' ai inclus une liste d'approvisionnement de classe et un modèle de classe avec toutes les images que vous pouvez télécharger et tracer. Ensuite, suivez comme nous les peignons. Non seulement nous allons esquisser, puis peindre les images des symboles et des objets eux-mêmes. Mais nous allons les illustrer comme s'ils avaient été trouvés lors d'une fouille archéologique. Je vais montrer des variations sur la façon de modifier les modèles pour les faire apparaître ébréchés, avertis et vieillis. Alors rassemblez vos provisions et rejoignez-moi pour ce cours amusant. 2. Les fournitures pour le cours: Donc ici, les fournitures que nous allons utiliser pour notre classe d'artefacts anciens aujourd'hui, nous avons le modèle et j'ai toutes les images que nous allons peindre en classe aujourd'hui. Les images sur le modèle sont complètes et vous allez simplement les tracer. Mais je vais modifier la mienne et je vous montrerai chacune des modifications avant de commencer à peindre. Parce que leurs artefacts, je veux qu'ils aient l'air d'avoir été trouvés ou enterrés ou perdus dans une tombe et récupérés. Donc, ils auront l'air peut-être un peu ébréché ou manquant certaines pièces ou sale ou cicatrisée un peu. Et c'est le regard que je vais chercher. Vous n'avez pas à suivre et à faire ça vous-même. Mais je veux te montrer une technique au cas où ça te plairait. Mais si ce n'est pas le cas, vous avez les images complètes ici. Chacune des images que je vais peindre sur un morceau de papier aquarelle cinq par sept. Et pour faire le traçage, j'ai un tampon lumineux, mais n'importe quelle source de lumière comme une fenêtre fonctionnera. J' ai un crayon et une gomme pour le traçage. Et puis j'ai mes aquarelles. Maintenant, je n'utilise que six couleurs. Essayez de rester fidèle à la façon dont les anciens Egyptiens ont fait leurs peintures. Ils ont utilisé du blanc et parce que c'est de l'aquarelle, nous n'avons pas besoin d'un blanc, noir, bleu, vert, jaune et rouge. J' ai donc utilisé une lecture parallèle, un jaune profond, un vert foncé, un bleu cobalt, le gris de Payne ici. Pour le faire ressembler à des artefacts, ce que j'aime faire est d'incorporer beaucoup de brun dans mon travail. J' ai donc trois Browns que je vais utiliser tout au long des projets. J' ai un set via une sienne brûlée, un ocre jaune. Maintenant, vous pouvez aussi, si vous arrivez à avoir des aquarelles métalliques ou stylos de peinture métalliques ou quelque chose de métallique et que vous voulez incorporer ceux-ci. Les artefacts égyptiens se prêtent magnifiquement à la chauve-souris. Je ne vais pas les utiliser aujourd'hui, mais c'est un excellent moyen que vous pouvez utiliser ces couleurs vraiment fantaisie et magnifiques. Dans le chapitre suivant, nous allons passer en utilisant le modèle. 3. Utiliser le modèle: Maintenant, j'utilise mon modèle, j'ai imprimé, puis je le prends à une source de lumière et la fenêtre éliminée fonctionnerait. Un morceau de verre avec une ampoule en dessous ou ce petit tampon lumineux, que je trouve très pratique pour les tracés. Donc, je mets simplement mon modèle sur mon tampon lumineux, puis je prends le papier que je vais utiliser et je choisis l'image que je veux tracer. J' allume la source. Et puis j'ai mis mon papier sur cette image que je veux tracer. Et donc la première chose que je vais faire est de savoir où je veux le mettre, où je veux faire mon traçage sur le papier pour le placement réel. Et puis je vais faire le tour et faire très légèrement mon traçage en essayant de ne pas graver le crayon. Parce que là, je vais effacer le crayon. Donc je vais faire mon traçage, en ajustant le papier comme je veux. Et une fois que j'aurai mon image complète, je vais jeter un coup d'oeil et voir si je veux apporter des modifications. Et voici où je le modifierais. Donc, l'image elle-même est juste de l'art linéaire. Et si je veux faire ressembler aux hiéroglyphes, je pourrais vraiment supprimer une partie du travail de détail. Mais les Egyptiens étaient des artistes très talentueux. Donc, je pense que vous pouvez vous en sortir avec beaucoup de travail de détail. Vous pouvez faire ce tableau comme si c'était juste un hiéroglyphique et un mur ou vous pouvez réellement le peindre avec de la couleur et de l'incrustation. Et c'est ce qu'on va faire aujourd'hui. Faire une forme rugueuse autour de mon image. Et je vais essayer de faire croire que c'était juste un bloc ou un bloc. Et donc je peux vraiment jouer avec la forme. Et une fois que j'ai la forme du bloc, j'effacerai toutes les marques de crayon étrangères et ils auront le bloc sur certaines des autres images. Je les ai légèrement modifiés ou les ai fait ressembler. Par exemple, ce NC, j'ai essayé de le faire ressembler à une amulette. Et je vais vous montrer ces techniques avant de commencer chacune de ces peintures. Et le prochain chapitre, nous commencerons nos peintures. 4. Ankh: Donc pour notre première peinture, pour faire l'ANC, je l'ai tracé sur mon papier aquarelle. Et puis j'ai décidé que je voulais faire croire que c'était une amulette, peut-être quelque chose trouvé dans la terre lors d'une fouille archéologique. Et à cause de ça, parce que c'est, au lieu d'être un hiéroglyphique, ça va être un véritable objet tridimensionnel. Je lui ai donné une petite dimension. J' ai juste pris mon crayon et j'ai créé une pièce de fond. Donc, pour cela, j'ai pris tous les points et les ai ramenés puis j'ai juste fait ça en pièce tridimensionnelle pour le rendre plus intéressant. Et encore une fois, pour ressembler à quelque chose, un artefact, j'ai créé comme une petite puce ici dedans. Et je vais faire d'autres techniques avec de l'aquarelle. Vous pouvez ajouter plus de puces, pièces manquantes comme vous le souhaitez, et juste effacer doucement les parties que vous ne voulez pas faire partie de votre amulette. J' ai donc modifié mon modèle en créant les trois dimensions. Et j'ai ajouté comme un peu de pièces manquantes. Et enfin, parce que je veux que ce soit un artefact, je vais le faire à partir d'une pierre précieuse ou d'une pierre semi-précieuse. Donc je vais faire ça d'une pierre bleue comme une turquoise. Donc, à cet effet, je vais mélanger ma couleur. J' ai un pinceau aquarelle numéro six. Je vais mettre un peu d'eau sur ma palette et prendre un peu de ce bleu cobalt que nous avons. C' est un beau bleu moyen. Ensuite, je vais prendre un peu de ce vert profond et je vais combiner les deux pour obtenir une couleur turquoise. Et ici, c'est un peu plus vert que bleu. Donc je vais ajouter un peu plus de bleu à ça. Et puis je vais juste ajouter un peu de bleu à l'autre vert, donc j'ai quelques variations. Et enfin, parce que je voulais ressembler à un artefact, je vais prendre un peu de gris de Payne sur ma palette. Et je vais aussi mouiller un peu de sépia. Donc j'ai toutes mes couleurs prêt. Et pour toute la peinture, je vais laisser ces couleurs sur ma palette et juste vraiment les mouiller ou ajouter à eux pour les rendre pour les différentes couches sont facilement disponibles. La première chose que je vais faire, c'est aiguiser mon pinceau. Et je vais juste aiguiller le haut de cette ANC. Maintenant je vais passer à un pinceau numéro un, une jolie petite brosse que je peux contrôler. Et je vais chercher cette turquoise bleue. Et je vais remplir une partie de cette couleur juste par sections. Je découpe vraiment la forme supérieure ici. Et je ne veux pas de lignes droites. Donc je vais tremper ma brosse et de l'eau et mélanger toutes les zones pour qu'il n'y ait pas de lignes droites. Et je vais continuer tout le chemin en haut de cette ANC. Je ne veux pas que tout ça soit rempli de ce bleu. Je veux qu'il y ait des Variations. Et je veux aussi qu'il y ait des taches qui sont laissées blanches, le blanc du papier. Et c'est vraiment juste pour un point culminant sur cette illustration à l'aquarelle. Alors j'ai couché mon bleu à partir du bleu turquoise. Je vais y aller avec un pinceau humide et mélanger tous les bords. Et puis ici, je pourrais juste tirer un peu autour pour créer cette forme et diverses zones. Maintenant, je vais prendre juste un peu de la turquoise verte que nous mélangeons juste un peu. Et je vais déposer ça dans certaines zones en haut. Encore une fois, je travaille sur la création de la forme et je crée un peu d'un mélange de couleurs, où les deux couleurs se rencontreront. Et dans quelques domaines. J' irai chercher mon pinceau à nouveau, ramasser un peu de bleu sur une eau vers le bas, brosser et mélanger ces zones. Encore une fois, je ne veux pas d'arêtes rudes. Et puis je vais rincer ma brosse pour que tout soit clair. Retirez une partie de l'eau et mélangez simplement toutes les zones. Et puis je laisserai cette couche sécher complètement. 5. Ankh : Les couches #2: Donc maintenant pour notre deuxième couche, parce que j'essaie d'ajouter de la dimension à cette pièce. Je vais utiliser ma petite brosse numéro un. Et je vais juste ajouter un peu d'eau et mouiller la base chacune de ces sections et laisser un peu de blanc entre chaque section, ainsi que la base et le haut de cette amulette ici. Ce sont de très petites zones, les Tsongas le prennent lentement et saturent ce papier. Puis je viendrai ici et je commencerai par mon Deep Blue. Et je vais juste créer la forme. Je vais à droite en bas. J' ai ma base et ils feront la même chose ici. Et encore une fois, j'essaie juste de créer la forme, en cherchant à obtenir ce joli bord. Et je vais faire ça tout le long. Je peux laisser des taches défaites. Pensez avoir un peu de blanc dans le papier est en fait un très beau look. O là-dedans avec un rinçage de ma brosse, enlever un peu de l'eau pour qu'il soit humide et juste déplacer ce pigment le long. Et puis cette dernière zone ici. Maintenant, je veux prendre un peu de cette turquoise verte qu'on a mélangée. Et juste pour positionner ça à quelques endroits, si je le mets sur la couleur, on vient de poser, ça va courir. Créez un peu de mélange. Et je ne vais pas passer en revue tous les domaines qu'on a mis en place. Juste certains d'entre eux s'assurent qu'il n'a pas l'air tout bleu massif. Mais je vais l'utiliser pour lisser toutes les lignes sur le bord qui sont là. Quand je suis content de l'apparence, je vais commencer à vieillir ma pièce. Le peu d'eau sur mon pinceau. Je vais y aller avec la sépia. Et je veux que ça soit contrôlable, donc je ne veux pas trop de pigment ici, rien ne coule sur ma brosse. Je vais juste entrer et tamponner quelques taches avec la sépia. Ajoute un peu d'un regard d'âge à la paix. Les zones que je veux vraiment m'assurer que je reçois avec ces couleurs plus foncées sont les zones où la saleté serait vraiment se rassembler sur un morceau vieilli. Donc, juste sur les bords, les intersections. Et je m'en tiens vraiment au fond de ma pièce en ce moment, sans m'inquiéter de la pièce supérieure que nous avons mise en place. Je vais revenir, enlever toute l'eau de ma brosse, prendre un peu de ce bleu et juste le déposer dans quelques endroits sont les posités sur cette couleur sombre. Et je ferai la même chose avec le vert. Juste quelques endroits. Je veux juste m'assurer que ce bleu est vraiment le dominant, ou que la turquoise est vraiment le look dominant que nous allons chercher. Et je laisserai cette couche sécher complètement. 6. Ankh : Les couches #3: Donc, ici, nous avons notre amulette de base. Maintenant, je veux commencer à ajouter une inclusions et différentes parties pour le faire vraiment ressembler à la pierre. Vous pouvez vous arrêter ici si vous voulez, mais si vous voulez continuer, ici serait un bon moment pour utiliser peut-être votre métal, vos objectifs. Et vous pouvez utiliser cette technique pour n'importe quelle illustration, mais je la montre juste sur l'ANC aujourd'hui. Donc je vais prendre une brosse humide, enlever une partie du pigment, puis juste ramasser un peu de sépia intense. Je veux enlever beaucoup de pique-niques. Je veux pouvoir le contrôler et avoir un point très précis. Et j'ajoute juste un peu. Donc, je vais commencer par juste ajouter quelques points ici et là. Ils n'ont même pas besoin d'être des points. Il peut y avoir des petites lignes. Elles ressemblent à des petites inclusions que vous trouverez sur un morceau de pierre. Et j'aime les ajouter dans toutes les différentes sections. Pas si écrasant, mais juste parce qu'il ajoute un peu de texture. Et regarde notre pièce. Ensuite, je vais prendre un peu plus de sépia et encore, je vais l'enlever de ma brosse parce que je veux le point le plus pointu que je puisse obtenir. Et puis je vais créer quelques petites fissures et des stries dans la pierre. Et je vais y retourner, ajouter plus de pigment et aiguiser ma brosse. Et donc quand j'ajoute les fissures, si c'est sur une pièce qui s'enfonce, assurez-vous de faire en sorte que les fissures continuent dans une dimension. Les fissures n'ont pas toujours besoin de veines, mais elles peuvent le faire. Et vous pouvez juste avoir une belle petite fissure ici dedans. Comme une vraie pierre. Une fois que j'en ai quelques-uns, et je vais juste continuer à ajouter quelques petits tampons ici. Je vais rentrer et rincer ma brosse. Et je vais faire la même chose avec cette couleur bleue. Il n'apparaîtra pas aussi lourdement que notre texture sépia, mais il va sécher et y ajouter un élément qui est très intéressant et intrigant sur le I. Et il y a quelques zones que je peux ajouter un peu de texture. J' ajouterai quelques petites stries ici et là. Encore une fois, je veux m'assurer que cette brosse est belle et nette, donc je trempe dans mon pigment sans avoir trop d'eau sur ma brosse. Et puis je le roule pour l'aiguiser. Et la dernière chose, mais il faut cette turquoise verte. Et je vais juste créer un très beau contour au sommet de notre amulette. Il va sécher, l'allumer, mais il donnera juste au bord un peu plus de netteté sans avoir l'impression qu'il y a une ligne là-bas. Et retournez à l'intérieur. Parce qu'on a laissé cette petite tache, une petite tache blanche entre la dimension, l'arrière-plan de cette amulette. C' est un joli regard. Et voici où je connecte les pièces du bas ici. Sur cette zone qui est ébréchée, je veux y aller avec un petit bout de septa sur ma brosse et rendre cette puce plus sombre que le reste de l'amulette. Et cela mettra vraiment l'accent sur l'imperfection et cela fera la même chose sur cette petite zone manquante. Peut-être que vous avez quelques fissures qui en sortent. Et là, nous avons notre pièce finie. 7. Peindre l'œil d'Horus: Pour notre deuxième illustration, l'Œil d'Horus. Ce que je voulais ressembler, c'est qu'un morceau des hiéroglyphes, l'eau-forte est sorti du mur. Et donc cela va être peint l'œil réel lui-même. Mais le mur, la zone derrière elle va être laissé couleur de pierre. Mais je vais regarder, nous avons essayé de faire apparaître l'œil lui-même qu'il a été soulevé mais aussi peint avec des couleurs différentes. Donc avec mon pinceau numéro six, je vais commencer par peindre cette pierre, cette zone derrière l'œil. Donc je vais juste ce que la zone derrière la pierre. Et cette zone entre le haut de l'œil et cette zone ici, le tourbillon, l'Œil d'Horus est censé ressembler à un Faucon I de combinaison humaine et fauconnière. C' est un peu intéressant, il y a beaucoup d'histoire dans cette pièce. Donc je vais mélanger ma couleur ici. Je vais prendre un peu d'ocre jaune sur ma palette. Sera sépia et juste un peu de bleu cobalt. Maintenant jouer autour de la combinaison, en ajoutant un peu de sépia. Et puis à ce morceau, je vais juste tomber dans ce pigment. C' est une couleur claire et c'est le look que je veux. Ce n'est pas tout à fait du grès. Ce serait un peu plus doré. Mais je vais juste faire le tour du dessin au crayon que nous avons ici pour créer cette forme. Maintenant, je prévois de peindre la couleur entre le sourcil et l'œil, mais pas ici. Cette partie, je voulais ressembler à elle était gravée sur ce mur. Alors j'ajoute ma couleur. Ensuite, je vais rincer ma brosse et mélanger toutes les zones juste pour qu'il n'y ait pas de ridules dures. Je reviendrai avec un peu plus d'ocre jaune et je déposerai ça. Dans certaines régions. Cela donne un peu de variation à la pierre. Et cela implique en quelque sorte le grès, Nous avons un peu de cette chaleur et un peu d'eau à ma palette. Et juste faire ce mélange de couleurs presque comme un glaçage, sauf que nous le mettons déjà sur du pigment humide. Et une fois que je serai satisfait de ça, je vais le mettre de côté et le laisser sécher. 8. Œil d'horus : Les calques #2: Donc juste pour continuer avec cette pièce, je prends mon pinceau numéro un et je vais prendre tout ce reste et il ne reste plus rien sur ma palette ici à partir de cette couleur remixée. Mais je vais ajouter un peu séparé à ça dans un peu plus jaune ocre. Oh, mon papier sec qui prend mon pinceau. Et je vais créer juste un peu de profondeur. Et je voulais avoir l'impression que la lumière vient du haut. Donc, nous verrions ce côté et le fond. Donc je vais juste prendre mon pinceau et je vais au globe oculaire juste un peu, un quart de pouce ou deux. Et je vais imiter cette forme. Et parce que c'est censé ressembler à un morceau de pierre ou de pierre, ça n'a pas besoin d'être parfait. Et il est en fait préférable de ne pas être parfait. Donc je vais juste ajouter un peu de pigment. Après que j'ai fait cette ligne un quart de pouce plus bas. Je commence juste par la base. Je veux laisser un peu de poids en haut. Maintenant, je vais entrer et prendre juste un peu de SEP, EA par lui-même et juste tirer sur le fond de la pierre, crée un peu d'ombre. Ainsi que souligne vraiment cette base et cette profondeur. Je ne vais pas passer en revue tous les domaines. Et comme je l'ai dit, je ne veux pas créer une ligne droite en bas, mais je veux certainement qu'il soit évident que c'est la base de cette pièce de pierre. Alors je vais prendre la couleur originale qu'on avait. Et je vais faire la même chose ici. Maintenant parce que je veux que cette pièce en haut ait ce bord arrondi. C' est là que j'irai et je commencerai par faire mes petites frontières. Et ça me donne un guide. Donc je vais commencer mon combat d'ombre ici. Donc encore une fois, je vais environ un quart de pouce et je peux toujours étendre cela si je veux que mon morceau de pierre soit plus épais. Et puis je prendrai cette couleur et je la construirai, laissant un peu d'espace de blanc ici sur cette dimension. Et je peux venir ici, continuer à le construire. Maintenant, je vais y aller et ajouter ma couleur. Et ils viendront avec cette sépia. Et je veux vraiment souligner la couleur sombre à la base. Et juste un peu en haut ici. Et je vais entrer avec un pinceau pointu et juste ajouter un peu de couleur ici et un peu de texture. Une fois que j'aurai ça, je vais prendre un peu plus de sédia et le mélanger avec tout ce qui reste de mon pigment. Et je vais créer quelques petites lignes comme des petites vignes de la pierre. Juste quelques uns. Je veux qu'ils ressemblent à un peu de craquelure que tu verrais dans une pierre antique. Et puis je prendrai la même couleur et je vais juste ajouter des petites spécifications. Peut également décrire tous les domaines que je veux souligner. Pour vraiment aiguiser cette pièce pour l'instant. Mais on va y aller avec une couleur. Donc je ne veux pas trop faire. Et je vais faire mes petits points, petites imperfections dans la pierre. Et je joue vraiment les mélanges et les variations de couleur que nous avons eu avec notre première couche. Et j'ai aimé la façon dont il ressemble, va entrer et faire plus tard. Mais pour l'instant, on va le laisser comme ça. Et sera à cette couche, complètement sèche. 9. Œil d'horus : Les calques #3: Donc, vous devez commencer à peindre sont Eye of Horus. Je vais commencer ici avec cette petite pierre gemme dans le I. Je suis monté pour avoir l'air d'une pierre rouge, comme une pierre carmine. Alors je vais mettre de l'eau sur ma palette. Et je vais mélanger trop petites flaques d'eau avec ce rouge maigre parallèle. Je vais rincer ma brosse. Et maintenant avec un, je vais juste prendre la plus petite quantité de vert et mélanger ça avec ce rouge. Et cela rendra ce rouge très sombre et très terreux. Et je vais continuer à jouer avec les variations jusqu'à ce que j'obtienne ce look que je veux. Ensuite, je vais prendre un peu de ce jaune profond avec cette autre flaque d'eau et mélanger ça. Et là, je vais chercher plus d'une couleur orangée. Donc une fois que je serai heureux avec ça, je vais prendre ma brosse numéro un humide et juste mouiller le centre du cercle concentrique comme une forme de beignet. Au centre de ça, je prends cette couleur rouge profond. En commençant en haut à gauche ici, je vais créer juste un dépôt de couleur, pigment ici. Mon but est de créer cette forme de l'œil. Et je veux un peu d'un point culminant et un point culminant naturel laissé dessus. Donc, je dirais que j'ai un peu plus de la moitié de la Je ai décrit et environ la moitié de la Je coloré dans un rinçage ma brosse, enlever l'eau et ramasser cette orange. Et maintenant je veux faire le reste de ce moi, cette forme. Avec cette orange. Je reviendrai, ramasser ce rouge et le déposer. Encore une fois. Je joue vraiment avec la forme de cette peinture oculaire juste sur les marques de crayon qu'on a créées. Et puis je vais venir ici et prendre juste un peu de ce jaune profond, mélanger avec tout ce qui reste sur l'orange sur ma palette. Et déposer ça. Prends un peu plus de ce rouge qu'on a mélangé. Et puis il faudrait juste la plus petite quantité de sépia et déposer cela en haut et en bas. Et je laisserai cette couche sécher complètement. 10. Œil d'horus : Les calques #4: Alors maintenant, je veux aller ici entre les sourcils et la zone de l'ombre à paupières. Donc, si vous prenez ma brosse numéro 6 et que je vais mouiller cette zone et regarder un mouillé complètement. Je vais laisser des taches sèches et je vais laisser un peu d'espace entre les deux zones ici, le front et le globe oculaire et le milieu passer à ma brosse numéro un. Je vais prendre de l' ocre jaune sur mon pinceau et je le mélangerai avec tout ce qui reste sur ma palette. Je ne vais pas vraiment prendre une couleur différente. Tu peux ajouter un peu de sépia à ça si tu veux. Et puis je vais juste créer cette forme. Donc je vais laisser juste le plus petit écart entre le sourcil et cette zone ici. Et je vais déposer cet ocre jaune. Et je vais juste créer cette forme. Et puis je remplirai avec du pigment, tout ce qui reste sur mon pinceau. Je le retournerai et je ferai la même chose. Mais cette fois, j'évite le contour des yeux. Donc je crée juste cette forme, laissant un peu d'espace. Et puis je remplirai de pigment. La zone ici. Je laisse beaucoup de blanc et j'ai aimé ce regard. Si vous ne vous souciez pas de ce livre et que vous voulez le remplir avec de la couleur. Allez-y à droite. Je pense que ça joue vraiment sur l'aspect aquarelle. Je vais rincer mon pinceau et je vais prendre un peu de ce jaune profond, mettre sur ma palette, mélanger avec tout ce qu'il reste de cette orange et le déposer dans quelques couleurs, quelques endroits. Ne pas essayer de faire ce look terriblement jaune, mais j'aime la chaleur de BEC donne. Et puis je viendrai ici et les Céphéides. Et je vais lire ce que le sépia a mis sur ma palette et juste vraiment aiguiser mon pinceau. Et je vais juste déposer quelques petites zones de cette couleur. Et ce que je veux ici, c'est juste l'obscurité, le regard de l'âge. De cette sépia. Je vais rincer ma brosse, enlever la plus grande partie de l'eau, et juste mélanger tous les bords qui sont trop durs pour moi. Et je laisserai cette couche sécher complètement. 11. Œil d'horus : Les calques #5: Avant d'ajouter de la couleur à notre front et à la zone des yeux ici, je suis allé travailler sur cette zone qui semble être le blanc de l'œil. On sait que ce ne sera pas blanc. Et les Egyptiens peuvent avoir coloré en blanc, mais avec le temps, il aura l'âge d'être soit un beige ou un gris. Donc je vais y aller avec ma brosse numéro un et de l'eau claire et juste mouiller cette zone. Et puis je vais prendre un peu de gris de Payne sur ma palette, mélanger avec de l'eau, donc c'est une belle couleur claire. Et puis je vais juste le déposer dans le coin de l'œil des deux côtés. Et je vais faire le tour du globe oculaire juste pour créer la forme. Je veux une couleur très claire. Et je travaille juste à prendre ce papier d'être blanc à juste avoir quelques ombres. Et je laisserai cette couche sécher et nous reviendrons travailler à ajouter une couleur au sourcil et au charbon de l'œil. 12. Œil d'horus : Les calques #6: Et maintenant, nous commençons à voir r i se réunir. Ça commence à ressembler à un artefact effacé. Donc, pour travailler sur ce sourcil et ce contour des yeux, c'est très ethnique et très détaillé dans une belle pièce. Je veux y aller avec ma brosse numéro un et je vais mouiller cette zone sous le I. Et je vais aussi mouiller ce petit tourbillon. Je ne travaille que sur le mariage au centre et laisse les bords secs. Et cela me donnera le contrôle pour créer la forme que je veux. Et je vais mélanger ma couleur. Normalement, cela serait fait avec du charbon sur les Egyptiens, un brun foncé et vous pourriez l'utiliser. Mais je vais essayer de le rendre un peu différent, un peu artistique. Donc je vais en faire un violet. Je vais mettre de l'eau sur ma palette. Et puis je vais mettre un tas de bleu cobalt. Quand une belle quantité de pigment ici. Ils vont rincer mon pinceau et ramasser un peu de ce parallèle en rouge. Et je vais le combiner jusqu'à ce que j'obtienne une nuance violette que j'aime. Si ce n'est pas assez sombre, je peux ajouter le gris de Payne, mais je suis plutôt content de son apparence. Maintenant, avec un point très pointu sur mon pinceau pour le contrôler, je vais laisser un petit écart entre cette petite section sous l'œil et l'œil lui-même. Et tailler cette forme. Et j'aime laisser un peu de zone sèche si je l'ai. Tous les côtés ici. Et comme vous pouvez le voir, c'est un peu courir dans le contour des yeux et c'est bon. Je vais prendre tout ce qui reste sur ma brosse et tirer ce pigment. Je veux que certains d'entre eux restent mis en évidence le blanc du papier. Et je peux y aller et fondre cette ligne. Et c'est très gentil. Première couche, je vais prendre un peu de pigment sur ma brosse, pas trop parce que nous travaillons avec une zone très mince ici. Et je vais commencer le plus près de l'œil et tirer vers le bas sur le tourbillon, créant cette forme. Encore une fois, je quitte une petite frontière. On peut toujours y aller et le remplir. Un peu de blanc du papier. Et je continue à remplir ça au fur et à mesure que je vais. Je vais tremper mon pinceau et de l'eau, en enlever une partie et revenir. Vraiment créer cette forme. Et je vais continuer tout le chemin autour de ce tourbillon ici. Quand je suis satisfait de la façon dont je regarde, je vais y aller avec un petit point pointu sur ma brosse et nettoyer tous les bords qui restent. Et puis j'irai y déposer un peu plus de pigment ici. Juste pour ajouter une certaine intensité dans certaines zones. Et je peux nettoyer toutes les zones minces en les élargissant. Et la même chose ici. Je vais laisser la couleur sur ma palette parce que quand nous reviendrons, nous travaillerons sur le front ainsi que sur l'œil. Mais je veux laisser cette couche sécher pour ne pas salir et avoir un peu plus de contrôle. 13. Œil d'horus : Les calques #7: Maintenant que cette couche est sèche, je vais venir ici et travailler sur le dessus du front avec mon pinceau numéro 6. Je vais juste mettre pas trop d'eau, mais juste assez d'eau pour mouiller la zone. Et puis je passerai à mon pinceau numéro un. Je vais mouiller l'eau ici et le pigment sur ma palette. Et puis avec ce pinceau pointu, sans trop de mélange de porc, je veux pouvoir le contrôler. Je vais commencer à créer cette forme. Et je vais tirer ça tout autour du sourcil ici. J' ajouterai quelques zones où je commence à le remplir avec tout ce qui reste sur mon pinceau. Et puis je continuerai. Juste pour créer cette forme. J' aime tirer avec de courts coups pendant que j'y vais. Une fois que j'ai le contour de cette forme, je peux y aller, mouiller mon pinceau et mélanger toutes les zones de sorte qu'il semble plus aquarelle sauf peinture. Je vais prendre mon pigment plus aquarelle sur mon pinceau, rendre certaines zones un peu plus intenses que d'autres. Parce qu'un joli mélange ici. Et puis je travaillerai sur le dessus. Mais laisser un petit écart entre le haut de ce petit sourcil. Et je vais tirer ma couleur vers le bas, en suivant les lignes. Juste comme guide. Tu n'as pas à faire ça. Et puis je veux remplir une zone qui laisse juste un peu d'espace. Juste comme ça. Je vais prendre un pinceau pointu et juste connecté de chaque côté. Et puis les zones où il y avait une ligne. Je veux le connecter aussi. Et je vais travailler doucement en tirant ma couleur vers le bas, laissant encore un peu d'espace. Entre les deux sections. Je trouve que c'est un moyen efficace d'empêcher une image de livre de coloriage. Pendant que je suis là, je vais faire la même chose à mes yeux, mais je veux travailler sur du papier sec au lieu de le marier. C' est le domaine qui, à mon avis, est très crucial pour créer cette forme efficace. Donc je vais faire tout le chemin autour de créer cette forme d'un côté de l'œil. Et ils vont tirer du pigment, épaissir cette ligne à mesure que je vais. C' est là que je peux faire des corrections. Si j'ai fait la zone à mince avec mon croquis. Encore une fois, j'aime commencer d'un côté de ce globe oculaire. Et puis je mettrai mon journal autour du travail de l'autre côté. Il suffit de le remplir, de créer cette forme. Ne vous inquiétez pas de mélanger ces couleurs pour l'instant. Mais une fois que j'ai cette forme, je vais rincer ma brosse, mouiller, enlever l'eau, et ensuite je travaillerai sur la création d'un mélange ici. Il suffit de tirer cette couleur doucement et certaines zones. Donc, il semble plus fané et laissant un peu blanc du papier encore. Maintenant, nous n'avons pas tout à fait fini avec les yeux, mais c'est le bon moment pour faire une pause ici, surtout si nous sommes satisfaits de la façon dont cela commence à ressembler. Eh bien, laissez ça sécher et nous reviendrons et finirons. 14. Œil d'horus : Les calques #8: Donc maintenant pour finir cette pièce, est quand ça prend du temps et il s'agit vraiment de faire quelque chose, de l'évaluer, de la réévaluer. Et je vais juste vous montrer mon processus et vous pourriez continuer autant que vous le souhaitez pour le vôtre. Je vais continuer cela en finissant que j'ai d'abord. Alors je vais faire le tour de ce que je suis ici. Et je laisse un petit espace entre le haut de l'œil, le liner et ce globe oculaire ici fera ça des deux côtés. Et je laisse même un petit écart entre l'incrustation ici, petite pierre précieuse qu'on a faite. Je peux toujours y retourner et changer ça si c'est trop épais, mais c'est difficile à enlever si vous l'avez trop fait avec de la peinture. Alors je vais faire le tour des deux côtés. Et j'aime ce que ça ressemble. Je peux aller ici et le modifier plus loin. Et je veux que certaines zones soient plus intenses que d'autres avec des pigments. Juste comme ça et je vais le remplir un peu. Et c'est ce que je veux dire par l'évaluation et la réévaluation de la zone. J' ai cette couleur sur mon pinceau. Je veux vraiment souligner la texture et la dimension ici. Si vous vous souvenez, lorsque nous utilisons le modèle, cela avait des lignes. Donc je vais vraiment créer ces lignes avec mon pigment ici et souligner la forme du haut de cette pièce. Et je ferai la même chose ici. Ce genre de manchettes. Maintenant, j'aime ajouter de petites lignes aux yeux. Ici. C'est l'eye-liner ici. Gr je crée de petites sections. On dirait que c'est une pièce intéressante. Ça a l'air artificiel. C' est évident que je n'essaie pas de faire un œil humain ou un œil de fauquin. Et la couleur va sécher plus léger. Et enfin, pour vraiment assembler ce morceau, je vais prendre un peu de sépia sur mon pinceau. Je ne veux pas de brosse mouillée. Alors je vais rincer ma brosse, assurer qu'elle est propre, sécher, et ensuite ramasser le pigment. Et je voulais juste passer en revue quelques-unes de ces fissures. Le point très pointu, vraiment les souligner une fois de plus. Et en passant sur la couche qui est déjà là, cela ajoute beaucoup plus d'intérêt et la rend un peu plus authentique. Je veux aussi créer quelques fissures sur cette pièce ici nous ajoutons une dimension deux. Et puis je veux ajouter quelques fissures en quelques points à l'intérieur de la zone des yeux ici. On dirait qu'il a été peint sur la même pierre. Peut en ajouter quelques à l'intérieur de l'œil. Et enfin, j'aimerais ajouter une couleur un peu plus intense. Et je fais le tour de cette incrustation de la pierre ici pour la faire vraiment ressortir comme une pierre. Et je vais juste tirer ça, ces veines et je veux vraiment mettre l'accent sur l'IA. Donc je vais juste souligner ça avec la sépia. Et là, nous avons notre pièce terminée. 15. Peindre la teinte: Pour notre prochain tableau, nous avons le Shen, qui est un cercle rond symbolisant la vie éternelle. Et ils sont généralement tenus sur un poteau ici, une pièce d'or, et c'est habituellement tenu par Horace. Mais si vous regardez l'art égyptien, vous le trouverez dans beaucoup d'endroits. C' est vraiment subtil et je ne pense pas qu'il attire autant d'attention que d'autres pièces, mais c'est assez beau. On va en faire une amulette et on va faire croire que Carmine Stone est là. Donc, pour ce faire, je veux créer ces trois dimensions. Je voulais te montrer comment je vais faire ça. Je crée ces lignes directement en bas de la pièce ici. Et je vais aussi parcourir cette petite zone ici qui est la corde, juste comme ça. Et puis je veux passer sur ce cercle aussi pour faire croire qu'il est tridimensionnel. Donc là, j'ai créé mon modèle, ce qui le rend 3D. Je vais rentrer ici et ranger toutes les images et les marques de crayon juste pour qu'elles soient, elles ne sont pas si prononcées. Et maintenant, nous pouvons commencer notre peinture. J' aime commencer à peindre le bord extérieur. Et ce serait une bonne chose à faire si vous avez cette peinture métallique dorée. Mais si ce n'est pas le cas, on montrera une technique pour avoir un regard d'ennemi. Donc je peins juste le haut du shen ici. Et je vais prendre un peu de ce jaune profond et le mettre sur ma palette. Je vais faire une deuxième flaque d'eau à côté. Et je vais ajouter de l'ocre jaune à ça. Donc je vais prendre l'ocre jaune et je vais le poser, créant ma forme tout autour, laissant quelques espaces. Et je vais prendre ce jaune et le mettre aussi. Reviens à l'intérieur. Juste comme ça. Je vais venir ici, prendre un peu de sépia et le déposer dans certaines zones. Et cela fera le début d'un p pour tourner comme un véritable or antique. Juste dans certaines régions, la couleur dominante est toujours aussi jaune. Juste comme ça. Je vais nettoyer ma brosse, reprendre cet ocre jaune, et remplir cette zone en haut, laissant un bon espace entre elle et l'anneau. Et ici aussi. Et puis je ferai la même chose ici sur du papier sec. Je vais juste remplir le haut de ça avec l'ocre jaune. Et puis je vais entrer et ajouter un peu de jaune profond à ça. Donc nous avons notre première couche vers le bas. Je peux venir ici sur le fond pour faire ce tridimensionnel et ajouter un peu de ce jaune profond. Encore une fois, je laisse beaucoup de blanc montrant. Et puis avec un ocre jaune, je peux aller dans certaines régions. Je veux que la base de la dimension soit la couleur la plus profonde. Et alors je vais juste prendre un peu de l'IA SEP et m'assurer que cela se fond bien dans. Et ça donne une belle petite ombre. J' ai pas besoin de beaucoup de ça. Et je vais à la main très légère sur mon pinceau. Mais j'aime la façon dont ça a l'air. Alors que j'ai ce sépia sur mon pinceau et qu'il est très faible, je veux juste venir ici et l'ajouter à cette zone. C' est de la corde attachée autour de la barre ici pour la maintenir en place. Donc je veux que ça soit un peu différent de notre bague. Et je laisserai cette couche sécher complètement. 16. Shen : couche #2: Alors maintenant, je veux remplir la deuxième pièce ici, le centre de ce Shen avec un bijou de Carmine. Si vous voulez le remplir avec une gemme Carmine, vous n'avez pas besoin de faire cette pièce en trois dimensions ici. J' ai fait l'erreur de le faire, mais c'est assez facile de couvrir avec la couche suivante. Mais si tu voulais laisser le shen comme ça, tu pourrais. Je vais y aller et je vais mettre de l'eau sur mon pinceau et la mélanger dans le fond ici, laissant un espace entre le bord du Shen et le centre ici. Je vais aussi passer en revue ma pièce que j'ai déjà posée, en mélangeant ces bords, en le rendant plus facile à couvrir. Parce que je voulais être une pierre carmine. Vous pouvez utiliser n'importe quelle pierre. Vous pouvez utiliser la même pierre que nous utilisons dans la première technique avec la turquoise. Mais je vais juste mélanger ma couleur. Maintenant, vous avez deux façons de le faire. Vous pouvez utiliser cette sienne brûlée que vous avez, qui est une belle couleur orange. Ou vous pouvez mélanger un, ou vous pouvez utiliser les deux. Donc, si vous n'avez pas une sienne brûlée, vous prendrez votre parallélisme et lisez, mettez-le sur votre palais, mélangez un peu de vert avec ça. Et puis mélangez-les SEP EIA. Tu auras une sorte de couleur rouge, brun rougeâtre. Et vous pouvez jouer autour des proportions. Vous pouvez aussi mélanger un peu de jaune profond avec ça. Et là, vous obtenez plus d'une sienne brûlée. Et voici la sienne brûlée. C' est très orangé en comparaison. Mais en jouant en ajoutant plus de jaune ou de jaune, OK. Ou tu pourrais avoir le même look. Je vais déposer un peu de sienne brûlée. Encore une fois, pas partout, mais une bonne quantité d'endroits sur mon centre de la shen ici. Et ils vont entrer avec la couleur que j'ai mélangée et déposer ça. C' est une sorte de version plus sombre. Et j'ai aimé ce regard aussi. Encore une fois, c'est une pierre. Donc, je cherche beaucoup de variation et beaucoup d'accumulation de couleurs. Je vais passer à mon plus petit pinceau ici, et je vais prendre de l'ocre jaune et je vais le déposer et le laisser se fondre avec mes couleurs qui existent. Et j'aime vraiment la façon dont ça commence à se former. Je vais prendre un peu de lecture sur la ligne électrique. Je vais le mélanger avec tout ce qui reste de ce premier Brown que j'ai fait. Et je vais le mettre dans le hangar pour avoir cette belle couleur orange rougeâtre. Je vais aussi aiguiser les bords et le tirer autour. Il va se fondre et se mélanger avec le brun et l'orange et le jaune qui est déjà là. Et c'est ce que je veux. Pour la pierre. J' aime laisser des zones blanches. C' est un point culminant et cela ajoute de l'intérêt. Donc, quand je suis content de la façon dont ça se mélange, je vais arrêter et le laisser sécher complètement. 17. Shen : couches #3: Alors maintenant, j'ai effacé les marques de crayon et comme vous pouvez le voir, celles que j'ai peintes n'ont pas effacé pour ce tableau. C' est bien parce que nous allons examiner ça avec plus de détails. Mais vous voyez que j'ai la forme. Ça commence à ressembler à un bijou, c'est ce qu'on veut. Et ça ressemble vraiment à de la pierre. Donc, pour commencer, je vais prendre de l'eau claire et rémouiller IPEA. Maintenant, le Scipy est un peu sombre pour moi. Donc je vais juste le mettre ici et y ajouter un peu de bleu de cobalt. Ça va lui donner un look légèrement différent. Et je peux ajouter plus séparément aussi. Mais c'est le regard que je veux. Et avec un point très pointu sur mon pinceau, en faisant tourner le pinceau autour. Je vais y aller et décrire le shen ici. Je peux corriger toutes les erreurs. Si le bord est séché sur pair ou si j'ai effacé marque de crayon qui cachait vraiment un bord. C' est le moment de réparer ça. Alors je vais faire le tour du bord. D' accord, tout le chemin autour du visage du shen. Quand j'aurai fait ça, je travaillerai sur cette pièce ici. Et puis je vais le mettre et travailler sur le fond. Encore une fois, des petits coups légers. Vous voulez travailler sur le dessus ici, en créant ce contour. Et enfin, je vais travailler ici. Quand j'aurai ce bar, je travaillerai sur le fond. Encore une fois, laissant une zone ici pour cette section de corde. Et puis je travaillerai sur cette section de corde. Parce qu'il a un peu de corde, il a peu de dimension sur le dessus. Et je peux passer en revue ça, le descendre aussi. Tirez ces lignes, puis faites-les correspondre en dessous. Et je vais créer cette ligne de correspondance ici aussi. Maintenant, je prends mon eau et je me muette en coups de pinceau d'eau, tout ce qu'il y avait sur mon pinceau. C' est donc une couleur beaucoup plus claire. Et je veux venir ici et créer une ombre entre cette barre inférieure et le haut de notre pièce. J' ai donc introduit cette première couleur en sourdine. Et puis avec un pinceau humide, je le mélange. Je prendrai la même couleur sourdine et je le ferai en haut. Et sur le côté aussi. Et j'aimerais le faire du côté de la corde. Donc, j'introduis une couche de la couleur sourdine. Et j'ai mouillé mon pinceau et j'ai mélangé ça. Je prendrai un peu de cette couleur intense avec un pinceau pointu. Et je vais juste tracer le centre ici, où ce bord d'or tient dans la pierre. Donc, le réglage n'a pas besoin d'être parfait. Et il peut y avoir des zones avec plus d'intensité que d'autres. Mais j'aime la façon dont ça a l'air. Je vais laisser sécher ça et nous reviendrons ajouter quelques touches finales. 18. Shen : nappe #4: Alors maintenant que nos morceaux sèchent, je peux entrer et ajouter quelques touches pour le rendre ancien, contrairement à la pierre, un mouillé mon pinceau et ramasser ce sépia. Et avec un point très pointu, je m'assurerai d'avoir assez de pigment sur ma brosse. Plus de pigment que d'eau, mais assez pour que je puisse contrôler. Et je vais entrer et faire des fissures ici avec la main très légère. Je préfèrerais passer plusieurs fois, puis faire une ligne épaisse. Je vais venir ici et créer quelques petites fissures dans la pierre et quelques inclusions. Juste comme ça. Et j'aime ajouter quelques inclusions ici et là pour vraiment faire croire que c'est Stone. Je prendrai cette sépia aussi. Et j'aime juste faire le tour de la corde une fois de plus pour vraiment le souligner. Je vais juste mettre un peu de couleur de chaque côté. Rincez ma brosse. Et avec la brosse humide, mélangez ça. Il va se fondre dans la couche que nous avons déjà créée. Et j'aime la façon dont ça a l'air. Enfin, je vais prendre un peu de gris de Payne sur ma palette et le mélanger avec ce sépia juste pour l'obtenir un peu plus sombre. Et je vais aller à l'intérieur de la pierre ici. Et c'est là que toutes ces années, des siècles de poussière et de saleté seront piégés. Donc, après que j'ai ma couche sombre va tremper mon pinceau et l'eau et juste mélanger que jamais si légèrement. Je viendrai à la base avec tout ce qu'il y a sur mon pinceau. C' est de couleur foncée. Rincez mon pinceau et mélangez-le. Prenez un peu ici et juste dans de petites sections pour qu'il ait l'air vieilli. Je pourrais faire la même chose ici et ce bar. Et la clé est juste de mélanger ça. La couleur est encore dorée. Et si vous avez de l'or, l'aquarelle or métallique, faire quelques couches de ce sera très agréable et très efficace. Et là, nous avons notre Shen achevé. 19. Peindre le faucon: Ici, nous avons notre Falconon. Pour la première couche de notre Faucon, je suis allé travailler sur ce fond. Donc, nous allons juste un peu d'eau claire. Je mets beaucoup d'eau sur mon fond, en essayant d'éviter le fauçon. Encore une fois, je veux créer comme un fond de pierre ici. Et je vais rendre celui-ci un peu plus rouge que le précédent qu'on a fait. Donc je vais prendre un peu d'ocre jaune et un peu de sienne brûlée pourrait aussi ajouter un peu de courant électrique rouge à cela. Si vous n'avez pas le, la sienne brûlée. Et maintenant je vais juste tirer cette couleur juste dans la section, laissant beaucoup de blanc. Le journal. J' essaie de faire le tour du fauconn. Et ce pinceau n'est pas le plus grand à utiliser pour le détail, mais il crée un très rapide lavage très rapide. Maintenant, avant de laisser ça sécher, je veux y aller avec ma brosse numéro un, ramasser ce pigment et faire un petit écart entre le fauçon et l'arrière-plan et déposer plus de couleur juste près du fauçon. Et ça va créer une petite ombre. Cette zone sera un peu plus pigment fait. C' est toujours une couleur très claire. Mais il mettra l'accent sur le fauçon. Et c'est le regard que je veux. Prenez tout ce qui reste sur ma palette ici et déposez juste petites sections de couleur créant la forme de cette pierre brisée. Prenez un peu de sépia, mélangez-le, juste dans quelques zones. Mélange ça. Ça donnera un peu d'obscurité à la Pierre, un peu de variation. Et cela ajoute de l'intérêt à notre pièce, ce que nous voulons en tant qu'artistes. Inclinez cela, assurez-vous que ces couleurs vont là où je veux qu'elles aillent. Et quand je suis content de cette première couche, qui est très légère qui vient ici, c'est un peu plus profond des profondeurs de couleur. Oh, à ce sec. 20. Falcon: Layer #2: Donc, pour commencer notre Falconon, je veux couvrir certains des grands domaines qui sont simples. Donc avec une brosse humide, je vais couvrir la zone ici sur la tête et le torse. Et je vais juste commencer par un peu d'eau claire saturant cette zone et laissant une frontière autour des autres zones qui vont avoir plus de couleur. Je vais aussi ce que les jambes pendant que je suis ici. Pas les pieds, mais les jambes. Donc je vais faire une couleur très pâle ici et je vais prendre un peu de cet ocre jaune sur ma palette. Et je vais faire une autre pile ici et faire un petit pas. Ea, je veux juste varier les couleurs pâles semblables à l'arrière-plan. Et je vais commencer. Et d'un côté, je vais ajouter beaucoup de pigment sur une des jambes. Et puis j'irai à la prochaine étape et je ferai la même chose. Donc, le point culminant est sur le côté droit. Et avec le corps, je ferai la même chose. Je vais commencer juste sous l'aile, en ajoutant mon pigment, en laissant un peu de blanc sur le bord. Je viendrai avec une brosse humide et c'est une couleur très douce et je vais juste faire le tour du visage. Encore une fois. J' essaie de laisser plus de couleur sur le côté gauche de l'endroit où je mets mon pigment ici. Ensuite, je vais rincer ma brosse, prendre un peu de sépia, et juste la placer dans ces zones sur le papier humide. Et cela va créer un peu d'ombre dans un change la couleur légèrement. Mais encore une fois, c'est encore très léger. Et ça donne encore l'impression que je cherche. Et je laisserai cette couche sécher complètement. 21. Falcon : nayer #3: Alors maintenant, je veux colorer dans les pieds et le bec avec une brosse humide. Je vais prendre un peu de cet ocre jaune, le mettre sur ma palette. Et je vais ajouter un peu de ce jaune profond aussi. Et puis je vais prendre cette couleur et je vais créer la forme des pieds cependant. Jambes et pieds courts et tenaces. Vraiment se concentrer sur un côté et maintenant aller à l'autre ici. Et faites la même chose. Encore une fois, je ne colorie pas entièrement l'image, juste en créant cette forme. Et je prendrai la même couleur. Et je vais faire le contour du bec. Et puis j'ajouterai plus de pigment. Alors je viendrai ici avec un peu de sépia sur mon pinceau. Et très, avec un point très pointu et très contrôlé. Je vais juste déposer un peu de cette sépia en haut et laisser ça saigner autour du bec. Je voulais m'écouler vers le bec entier, mais je ne veux pas le colorer en moi-même. Et je vais être très, très légère main. Je ferai la même chose ici sur les pieds. Et je vais juste d'un côté. Allez sous les pieds aussi. Je reviendrai faire ces petits talons pointus. Et je vais juste les décrire. Orangez ma brosse, séchez-la, ramassez un peu d'ocre jaune et mélangez vraiment ces pieds. Je ne veux pas de lignes dures. Juste une petite variation dans l'ombre. Ramassez un peu plus de cette couleur et déposé à la base du bec. Et je laisserai cette couche sécher complètement. 22. Falcon: Layer #4: Alors maintenant je veux travailler sur la tête ici, le petit casque comme je l'appelle le fauconn, avec un peu d'eau et une petite brosse, je vais mouiller la partie supérieure du Faucon, ainsi que ce petit masque autour de l'œil. Je mets juste un peu d'eau. Et puis je vais prendre mon bleu de cobalt, le mettre sur ma palette. Et je vais mélanger un peu de gris de Payne avec ça. Je veux toujours qu'il soit plus bleu que gris. Mais j'aime ce regard. Je vais ajouter un pinceau plein d'eau et donc j'ai une belle couleur riche. Et puis avec un point pointu sur mon pinceau, je vais créer cette forme. Bien, doucement. Tirez cette forme tout autour. Travailler sur cette zone de Hellman, créer cette forme. Et maintenant va déposer un peu plus de pigment que je sors de cette ligne originale que j'ai créée. Et j'utiliserai tout ce que j'ai sur le pinceau et je bougerai mon pigment. Je vais me brosser à nouveau. Déposez encore plus de pigment sur les zones que j'ai déjà mis du pigment vers le bas. De cette façon, je l'ai laissé courir, mais je fais toujours une zone très intense. Je vais prendre cette couleur et je vais créer la forme de ce petit masque ici. Encore une fois, je fais le périmètre d'abord, créant cette belle forme, soulignant l'œil. Et puis je vais y aller et déposer plus de pigment. Encore une fois, je laisse un peu du blanc du papier exposé ici et là. Et laisser cette couleur se fondre. Je vais rincer ma brosse. Jetez un coup d'oeil et s'il y a des zones difficiles, je vais enlever une partie de l'eau de ma brosse. Oh, c'est humide. Et je vais juste mélanger ces zones. Peut y aller et déposer un peu plus de pigment. Et donc j'ai l'impression des plumes plus sombres en haut. Je vais laisser cette couche sécher. 23. Falcon : nayer #5: De toute façon, je suis allé travailler sur ces belles plumes ici. Je vais prendre ma brosse numéro trois peut utiliser un numéro pour brosser aussi. Et sur la même zone où j'ai mon bleu foncé, s'il en reste, je vais toujours l'utiliser. Mais maintenant, je veux juste prendre un peu de bleu cobalt et le mettre sur ma palette. Avec un point très pointu. Je vais le prendre et je vais aller dans les plus grandes zones d'abord. Et je vais tirer la couleur, écrire de la forme, du haut de la forme. Et je fais juste une rangée à la fois. Peut-être que je vais faire une autre rangée aussi. Il suffit de tirer un peu de couleur du haut. Ce pinceau est un peu trop gros pour cette tâche, donc je vais passer à mon pinceau numéro un. Et maintenant, je vais juste retirer cette couleur. Et je commence à créer cette forme. Je vais à chaque petite section des plumes ici. Je ne touche pas à l'autre section. Et j'en utilise juste quelques-uns à la fois. Retournez, mouillez ma brosse, puis mélangez ma couleur pour qu' elle s'estompe vraiment au moment où elle arrive à la partie inférieure de la plume. Continuez avec quelques autres. Et c'est juste pour la courte section de plumes. Encore une fois, j'ajoute juste un peu de pigment en haut de chaque section. Ensuite, j'irai avec un pinceau humide et je mélangerai les autres. Je ne vais pas jusqu'à la base de chaque section. Quand je le mélange, je veux toujours une petite bordure blanche. Revenez et un peu de pigment pour commencer au point le plus élevé de chaque plume. Et puis je vais y aller et le mélanger. Si j'ai des zones qui ont coulé ensemble, je vais prendre ma brosse et la sécher. Essaie juste de repousser un peu de pigment. Alors je vais prendre une brosse sèche et ramasser comme une éponge. Un peu de pigment que j'ai déjà déposé. Et je ferai la même chose s'il y a des zones où je mets trop de pigment, si peu de section. Et puis je vais entrer avec cette couleur plus foncée et déposer un peu au-dessus de chacune de ces plumes. J' aime le faire pendant qu'il est mouillé pour qu'il se mélange vraiment. S' il a séché, si certaines plumes ont séché, je vais y aller avec une brosse humide. Et ce que cela en un instant. Maintenant, venez dans la brosse humide et aidez-la à saigner un peu. Maintenant, j'ai deux couches de bleu sur les plumes. Surtout ce bleu cobalt. Mais j'ai un peu de ce bleu plus foncé que nous avons mélangé. Et après avoir fait toutes les plumes à ma satisfaction, je vais la laisser sécher et ensuite nous commencerons à travailler sur les plumes de la queue. Encore une fois. Je vais juste entrer ici sur le fond avec la brosse humide et mélanger n'importe quoi. Le bleu est une sorte de couleur pardonnante. Vous pouvez le repondre et le faire fonctionner à nouveau. Juste comme ça, nous avons une belle texture. Je laisserai ça sécher et on reviendra travailler sur les plumes de la queue. 24. Falcon : Les calques #6: Alors maintenant que c'est sec, je voulais le faire et la couche sur les plumes de la queue. Je vais rester avec mon petit pinceau numéro un. Et je vais juste prendre le point pointu et je vais commencer avec ces plumes incurvées d'abord. Et je vais juste aiguiller, commençant par la ligne, laissant un petit espace blanc à la base d'eux. Un peu de papier sec, qui deviendra à son tour blanc. Je vais prendre un peu cette couleur foncée sur mon pinceau. Et je veux retirer la couleur du haut et la déposer. Et quand je dis le haut, je veux dire que le haut de chacune de ces plumes arrondies crée cette belle forme. Et puis laissez cette couleur se fondre vers le bas. Juste comme ça. Il y a des zones qui ne se mélangent pas. Je vais prendre une brosse humide et les aider. Causant un peu plus d'un mélange. Pour l'instant, je peux y aller et créer n'importe quelle forme en haut. Et je laisserai ça sécher. Et puis nous commencerons sur ces autres couches. Maintenant, j'ai quelques petites couches arrondies ici. Mais parce que c'est une petite zone, je veux vraiment le contrôler. Donc je vais entrer avec ma couleur et ils vont entrer avec un pinceau amorti et mélanger ça un peu. Et puis je ferai la même chose pour ces zones. J' ajouterai mon pigment sur la ligne. Et je vais faire deux ou trois à la fois. Rincez mon pinceau. Pinceau, mélangez ça. Continuez que deux ou trois à temps. Mélanger le pigment restant. Et puis j'aime prendre le pigment et vraiment en haut de près sous la plume et sous les jambes ici, mélanger une zone. Et ce n'est que la première de nos couches. Pendant que je suis là, je vais prendre un peu de cette couleur foncée dans mon pinceau. Et je veux juste aiguiser les sommets de toutes ces plumes arrondies ici. Je vais juste là-dedans. La petite ligne. Encore une fois en prenant cette couleur foncée, créant cette belle forme. Cela crée également un beau mélange parce que nous attachons dans la couleur du haut de la zone du masque, le haut de la tête en bas de cette grosse plume, directement aux plumes de queue en utilisant ce bleu. Et puis je vais juste y aller et le mélanger. Ils peuvent prendre un peu de ce bleu plus léger pour l'aider à mélanger ou tout simplement mouiller ma brosse avec de l'eau. Ça dépend du regard que tu cherches. Je cherche juste un mélange, des lignes douces. Et je laisserai cette couche sécher. 25. Falcon: Layer #7: Alors maintenant je vais prendre mon pigment et je veux travailler sur le I et un peu de détails jusqu'aux pieds. Alors je vais mettre un peu d'eau sur mon palais. Un peu de ce jaune profond. Et je vais colorer dans les yeux, laissant une petite zone blanche. Je veux juste donner un peu de couleur. Pour travailler sur les pieds. Je vais encore prendre ce jaune profond. Et je vais le mélanger avec un peu de sépia. Donc là, j'ai comme une sépia plus légère. Et je vais entrer avec un point très pointu et je vais enlever un peu de pigment pour ma palette. Je veux pouvoir contrôler ça. Je vais continuer à refaire ce contour jusqu'à ce que je obtienne bien et pointu comme je veux qu'il ait l'air. Et encore une fois, je vais avec une main très légère ici. Quand il sèche, il sèche un peu plus léger. J' essaie juste de créer une forme. Donc maintenant je vais prendre un peu de ce jaune profond et je vais juste passer les pieds sur certaines zones, essayer de rester dans ces lignes, mais juste les rendre un peu plus brillantes. Et je ferai la même chose avec le bec. Ensuite, je vais rincer ma brosse, nettoyer ma palette, et mettre un peu de sépia avec des quantités égales d'eau. Donc, si je dois brosser plein de RCR, j'aurai deux eaux. Et je vais venir d'un côté et faire des alignements sur chacune des jambes ici. On imite les lignes d'un Falçon. Ça n'a pas besoin d'être terriblement soigné. Je vais prendre plus d'une sépia, augmenter l'intensité du pigment. Et avec une brosse très pointue et va juste tracer le dessus du bec ici. Et encore une fois, j'essaie juste de créer plus d'intensité comme nous l'avions à l'origine. Je vais aiguiser mon pinceau en tordant et en bouche. J' ai donc un point très pointu et très doucement, je vais décrire cette belle forme de l'oiseau ici. Descendez jusqu'aux pieds et aux jambes. Et je vais compléter ce plan. Encore une fois. Je vais aiguiser le point. Un contour juste le périmètre de l'endroit où l'oiseau, le fauçon ici rencontre la pierre. Retournez-le et continuez à tracer le périmètre jusqu'à ce qu'il se mélange en haut. Je vais tracer chaque jambe ici. Et puis je vais décrire les différentes sections de plumes de queue. Et je laisserai cette couche sécher complètement. 26. Falcon: Layer #8: Donc maintenant, je veux ranger les plumes est particulièrement la base des plumes de queue. Je vais utiliser cette couleur bleu foncé ici. Et si je n'en ai pas assez, je vais mélanger plus de cobalt avec un peu de gris de Payne et avec un point très pointu et à peine toucher le papier, je vais recréer ces petites lignes avec cette couleur foncée. Je ferai la même chose ici, là où je veux ma couleur la plus sombre. Et puis en bas de la queue, trempez mon pinceau et de l'eau. Donc c'est un peu plus faible et tirez ce pigment pour l'aider à se fondre. Je peux aussi y aller et ajouter encore plus d'eau et la mélanger plus bas. Mais j'aime ça, que la remise des diplômes peut revenir, ramasser un peu ça. Et j'aimerais prendre un peu de pigment profond et rapprocher des zones où il aurait une ombre naturelle. Je vais nettoyer ma brosse et je vais prendre un peu de cette sédia profonde que nous avions n'était pas pure sépia de la couleur était petite la sépia profonde ici. Et je veux faire une couche de plus juste au-dessus de ces petites lignes. Donc, les lignes vont être un peu plus petites. Il va encore être déchiqueté. Et ils vont juste passer en revue les lignes qu'on a déjà faites. Et ça met vraiment l'accent sur cette partie du fauçon. Ensuite, je vais passer à mon pinceau numéro trois, le rincer à l'eau, et je vais juste aller sous le ventre ici avec de l'eau claire. Je vais sous le ventre et tout le chemin du côté droit. De dessous le bec, le ventre, et jusqu'au pied. Et puis je vais prendre une petite quantité de sépia et je viens de me déposer. Et je veux créer juste une petite ombre, très légère ombre. Juste à droite de notre illustration. Si des zones se sont mélangées plus que prévu, je vais déposer plus de pigment et ensuite je peux aller là-bas et juste mélanger ça encore plus loin. Et ça donne juste un léger éclat et on dirait qu'il est en recul. Ensuite, prenez mon petit pinceau et allez sous le fauçon ici aussi avec de l'eau claire. Et puis je pourrai y aller avec ma sépia pour créer cette ombre éclatante. Gang, retourne avec de l'eau claire pour la mélanger. Donc, il n'y a pas de zones qui sont dures lignes. Et je vais faire ça tout le long du fauconn. Commencez avec cette eau claire pour qu'elle se mélange. La couleur n'est pas dure. J' essaie de ne pas repondre les zones que j'ai déjà peintes sur le fauçon. Et je vais mettre un peu plus là-haut sur le dessus du bec. Donc nous avons fait tout le chemin. Je peux arracher ce pigment, mélanger tout ça. Eh bien, laissez ça sécher. Et puis nous reviendrons et ajouterons quelques derniers détails. 27. Falcon: Layer #9: Alors maintenant, il suffit d'ajouter quelques détails pour faire croire que c'est une peinture sur un rocher. Je vais prendre mon plus petit pinceau ici. Et encore une fois, je vais prendre un peu de sépia et j'y ajouterai un peu d'eau. Et je pense que je vais ajouter un peu d'ocre jaune aussi. Ensuite, je vais au point super pointu et juste créer des fissures dans la pierre. Et je vais créer des points ici dans leurs petites taches. inclusions dans la pierre peuvent même simplement l'éclabousser sur le pinceau. Et je vais ajouter des spécifications à l'intérieur l'oiseau parce que je ne veux pas qu'il ressemble à un oiseau. Je veux que ce soit un tableau. Je peux y ajouter des fissures. Encore une fois, juste quelques petites taches ici et là. Juste un peu de texture. Et là, nous avons notre Aquarelle Falconon. 28. Peindre le Lotus: Tellement nouveau pour notre lotus. J' ai créé un petit fond de pierre. On dirait qu'il a cassé un mur de pierre et que ce sera une incrustation. Donc, il y aura de la couleur comme si elle était peinte. Et j'ai dessiné le modèle, mais je n'ai pas fait les lignes sur le lotus est particulièrement les bourgeons. Nous ajouterons ça plus tard. Mais pour l'instant je veux commencer ma peinture. Donc avec une brosse humide, je vais venir et mouiller le fond ici, la zone de cette pierre. Et je vais éviter de mouiller le lotus est à la fois un bourgeon et une fleur. Une fois que j'ai ça bas, mais pour faire un petit pas, IA, mettez-le sur ma palette. Et il faudra une autre section avec tout ce que j' avais sur mon pinceau et je vais mélanger un peu de sienne brûlée cette fois. Et avec la sienne brûlée, je vais faire le tour, créer la forme de la pierre, en particulier le périmètre. Et puis je vais faire le tour de chacune des formes que nous avons ajoutées. Parce que la couleur est belle et légère. Je n'ai pas à m'inquiéter de la rendre parfaite. Et j'aime laisser des zones de blanc avec le papier, n'a pas beaucoup de pigment. Et cela crée une belle variation. J' aime avoir la couleur la plus intense autour des illustrations ici. Donc, dans ce cas autour du lotus est. Donc, je reviendrai après avoir fait ma première couche alors qu'il est encore humide et déposer plus de pigments. Mais pour l'instant, je crée juste cette couche de base. Ajoutez aussi un peu d'eau pour nous aider à mélanger les couleurs. Et puis je viendrai ici avec cette sépia, cette eau qui descend la sépia. Et je vais en faire un peu plus. Et j'ai eu un peu de sienne brûlée là-bas. Et je vais faire le tour des formes une fois de plus, en mettant vraiment l'accent sur la couleur plus foncée ici. Et je ferai la même chose autour du Lotus principal. Et après que nous ayons cette couleur vers le bas, je reviendrai avec un peu plus de sienne brûlée et un peu de séparation à cela et beaucoup d'eau pour que, ça se mélange tout. Mais nous avons l'ombre la plus profonde autour des illustrations. Donc on couvre beaucoup de territoire ici. Et puis on cherche juste un mélange doux. Et une fois que nous aurons ça, je laisserai cette couche sécher. 29. Lotus : layer #2: Ensemble, notre fond est sec et je veux commencer à ajouter des couches ici au Lotus. En Egypte, ils avaient le Lotus Bleu et le Lotus Blanc. Et je vais faire du bleu principalement parce que j'aime travailler avec le bleu. Alors je vais mettre de l'eau sur ma palette. Et je vais prendre juste un peu de vert foncé là-dedans. Je veux travailler sur un peu de couleur turquoise juste parce que je suis partiel à cela. Et puis j'ajouterai un peu d'eau. Je vais nettoyer ma brosse et je vais travailler sur les bourgeons d'abord. Donc avec ma brosse numéro un, je vais mouiller de la base des pédales jusqu'au sommet de chacun des bourgeons. vais quitter cette zone parce que je vais peindre ce vert. Mais c'est la zone que je veux peindre avec mon pigment. Donc je vais mouiller chacune de ces zones. Et puis je vais prendre un peu de pigment sur mon pinceau. Et en commençant le plus près de cette zone verte, je vais déposer ce pigment. J' irai là-bas après avoir reçu mon dépôt initial et je descendrai un peu plus. Et puis j'irai à la troisième fois. Mon pigment le plus intense est le plus proche de ce bourgeon. Et puis je vais mouiller ma brosse et mouiller jusqu'au sommet de ce lotus. Et je vais juste soulager très doucement ma brosse, ma brosse humide jusqu'à la zone où j'ai ajouté le pigment. Tournez-le à l'envers, laissez-le commencer à saigner. Et puis je viendrai ici et je déposerai encore plus de pigment juste dans cette zone que nous l'avons ajoutée pour la première fois. Puis je vais progressivement remonter mon chemin en ajoutant un peu plus de pigment, faisant écho à la forme de cette fleur. Et puis je laisserai ce genre de travail faire son chemin. Je peux ajouter encore plus d'eau sur le bord et ensuite la retirer ici. Et les pigments feront leur propre truc avec assez d'eau et assez de prodding. Alors je reviendrai ici et ma seconde et je ferai la même chose. Je vais ajouter ma première couche de couleur intense. Continuer à ajouter du pigment. J' aimerais le construire, en faisant écho à la forme. Ensuite, je vais rincer ma brosse et m'assurer que ce bord peut vraiment, avec l'eau. Et le pigment là-haut, reviens avec un peu plus de pigment. Encore une fois, ce qui rend cette zone ultra intense. Et puis je vais tirer cette couleur, en inclinant ma planche. Et je laisserai cette couche sécher complètement. 30. Lotus : layer #3: Donc maintenant ces deux bourgeons séchés et ils ne peuvent pas avoir donné des effets intéressants avec l'aquarelle, c'est pourquoi j'adore l'aquarelle. Je suis allé travailler sur l'ajout des pétales bleus ici à l'arrière-plan. Maintenant ces trois pédales principales, ou ce qui ressemblait à des pétales, vont être vertes, mais les autres vont être bleues. Alors je vais prendre mon temps. Et je vais commencer avec les plus grands ici sur nos mouillés d'abord, les deux au centre. Alors j'ai mis de l'eau sur mon papier et je découperai cette forme. Et je ferai la même chose de l'autre côté. Tirez un peu de ce qu'il y a sur ma brosse, aiguillez ma brosse, et assurez-vous que tout se fond bien. Et ils vont venir ici avec un peu plus de pigment et juste déposer l'endroit le plus éloigné à la base. Et puis je vais faire la même chose ici à la fin. Et sur la prochaine encore, je prends ma couleur, laissant un peu d'espace entre les pétales. Et je vais continuer à travailler jusqu'au bout. Encore une fois, laissant un peu d'espace entre les pédales. Mouiller la pédale, ajouter le pigment et mélanger. Je vais pousser mon pigment le plus près de la base de la pédale. Ça a l'air très bien sur le dernier ici, mais les trois autres ont besoin d'un peu d'aide. Alors je vais dessiner mon pinceau, commencer par la pointe et pousser ce pigment. Et pas seulement ma poussée, mais j'absorbe une partie de l'eau et du pigment sur ma brosse sèche. Une fois que j'ai l'impression d'avoir contrôlé cette eau sur la pointe, je reviendrai avec un peu plus de pigment et je l'ajouterai à la base. Ici, il a saigné dans la prochaine. Donc, je vais juste en dessiner un peu. Encore une fois avec une brosse sèche. Je vais tirer le pigment, tout ce qui reste sur celui-ci. Et puis je peux y aller avec un pigment plus intense et juste le caresser à partir de la base centrale. Et si ça devient trop épais, je vais faire la même technique où j'ai poussé le pigment. Et puis je vais laisser ça sécher et nous reviendrons ajouter des détails après qu'il soit complètement sec avec cette couleur. 31. Lotus : layer #4: Alors maintenant, je veux ajouter un peu de travail de détail maintenant que mes morceaux ou sec, je vais le prendre, assurez-vous que j'ai assez de cette couleur de ma palette. Donc je vais prendre un peu plus de bleu cobalt et le vert profond juste pour mélanger ma couleur, assurez-vous que j'en ai assez. Ils vont faire un pinceau très pointu et toucher à peine le papier ici. Je veux des lignes très fines. Donc je vais commencer comme je l'ai fait ici à l'intérieur de ce pétale. Et juste caresser doucement vers le bas, en tirant quelques stries. Et ça fera la même chose ici. On ne veut pas beaucoup de détails parce que c'est censé être une sculpture. Mais j'aime juste avoir un peu. Je vais le faire sur toutes les pédales avec mon Deep Blue. Ramassez plus. Et maintenant je veux travailler sur les lignes que nous avions à l'origine sur le modèle pour les fleurs de lotus. Et je préfère tirer vers moi. C' est pour ça que je le retourne à l'envers. Je vais commencer au centre, puis juste un peu hors centre. Et je tire une ligne et puis je la fais correspondre de l'autre côté du patron eux. Juste comme ça. Je ne veux pas trop sur mon pinceau. Alors je vais au centre et je m'en vais légèrement. Et j'essaie juste de faire correspondre mes lignes de part et d'autre de la fleur. Et je suis très content de ce que ça a l'air. Je vais laisser sécher ça et nous reviendrons travailler sur la verdure. 32. Lotus : layer #5: Alors maintenant pour travailler sur la verdure ici pour ces pétales et les bases de punaises. Parce que commencer par mon pinceau numéro trois. Et je vais juste aiguiller chaque section au centre, sans m' inquiéter d'arriver au bord. Juste comme ça. La même brosse que je vais mélanger un peu d'eau et mon palais. Et puis un peu de ce vert profond et je vais faire une seconde flaque de tout ce qui reste sur mon pinceau. Et puis je vais mélanger un peu ce jaune profond. Et je vais commencer par le mélanger avec le premier. Et ils vont MX juste un peu plus avec ce second. Je reviendrai et ajouterai un peu plus de jaune cette seconde. Et maintenant j'ai quelques belles variations vertes. Et je vais même mettre un peu de vert profond sur mon palais. Maintenant, j'en ai trois avec qui travailler. Ils sont passés à ma plus petite brosse parce que ce sont petites zones et je vais commencer par les bourgeons d'abord. Je vais commencer par ma couleur la plus sombre. Et juste à la base du bourgeon, je vais créer cette forme. Et puis je vais juste prendre un peu de vert de la prochaine forme, de la prochaine nuance de vert. Tirez dessus. Et avec cette nuance, je vais créer cette forme. Et juste aller très légèrement, sorte de nettoyer ma brosse sur du papier. Et maintenant, je vais nettoyer ma brosse, en obtenir un peu clair et humide. Et je vais aller avec la nuance la plus claire et déposer cette couleur sur la couche que nous avons déjà peinte. Mais pour qu'il se fond vers l'extérieur. Et j'aime la façon dont ça a l'air. Je ferai la même chose ici. Commencez par mon vert le plus profond. Créez ma forme. Tirez-le vers le haut. Ensuite, je vais aller directement à mon prochain vert. Et ici, je crée mon périmètre de toute ma zone de bourgeon. Ajoutez le vert, puis nettoyez simplement le pinceau. Ensuite, lavez le pinceau et ramassez la couleur la plus claire et tirez-le vers le bas. Donc, j'ai une belle variation de légumes verts. Je vais y aller avec de l'eau claire, rincer mon pinceau, et juste caresser cette couleur. Et je ferai la même chose ici. Maintenant, je vais sauter à cette pièce. Je vais traiter le Lotus principal un peu différemment. On va commencer par les trois premiers pétales de vert. Et avec ma couleur foncée, je vais faire le tour de la base de chaque pétale, et ça ne me dérange pas si ces trois pétales se mélangent. Ça pourrait remonter un peu cette couleur. Je vais revenir, prendre un autre balayage et juste tirer cette couleur. Rincez ma brosse et optez pour ma deuxième teinte verte. Nous avons mélangé et tiré un peu plus loin, en se mélangeant avec la première couche. Et enfin, je prendrai cette couleur la plus claire. Et je vais l'amener au sommet de chacun de ces pétales. Je vais retourner mon morceau. Et maintenant je veux faire le même rayonnement, mais à l'envers. Donc, en commençant par ma couleur la plus sombre, j'aurais pu passer sous cette ligne ici et déposer ça sur mon papier. Et je reviendrai et ajouterai plus de pigment, encore plus près du haut. Et ils viendront avec ma prochaine couleur juste à côté, laissant se fondre ensemble juste un peu. Et puis je vais rincer ma brosse et prendre la dernière couleur, la couleur la plus claire. Juste comme ça. Eh bien, à cette couche sèche, et puis nous reviendrons et ajouterons quelques touches finales. 33. Lotus : layer #6: Et maintenant pour finir ce tableau, mon pinceau numéro un, je vais venir ici et ramasser plus de ce vert profond, le mélanger avec, avec tout ce qui est sur ma palette et ajouter juste un peu de ceci parallèlement et le lire. Donc, c'est une belle couleur profonde et profonde. Je vais tracer ici cette petite ligne. Je vais décrire à la fois le bas et le haut de celui-ci. C' est vraiment pour rendre notre charge centrale se démarquer. Et je vais juste pousser cette couleur dedans. Et je vais le pousser dans chacune des sections. Mouillez ma brosse, retirez l'eau et faites que ça se mélange. Je prendrai la même couleur. Et je vais décrire ces petits bourgeons ici aussi. La petite ligne au centre de ces bourgeons avait mon pigment. Rincez mon pinceau, puis juste l'aider à mélanger. Juste comme ça. Et maintenant, pour ajouter le travail de détail à notre pierre, Pourrait un humide, peu sépia, pourrait le mélanger avec toutes les zones qui sont sur ma palette. Et maintenant, je veux esquisser chacun de ces détails très doucement. Cela aide vraiment à aiguiser la forme. Et encore une fois, le centre est le plus détaillé pour les grandes lignes. Puis-je prendre un point pointu sur le pinceau numéro un ? Et j'aime tirer des coups vers moi. Et puis je continuerai en décrivant les deux fleurs restantes. Maintenant, je vais prendre un peu plus Cephei SY mouiller et créer un point très pointu. Et maintenant je veux créer mes petites inclusions dans la pierre, mes petites fissures, mes petites zones qui ont des petits points, des petites marques. Fais juste quelques uns de ces et juste quelques fissures. J' aime aussi aller ici et les ombres et juste tracer les bords. Encore une fois, une main très légère, touchant à peine ma brosse. Ne cherche pas la largeur de la brosse. Juste ce bord vacillant et toutes les zones qui arrivent en quelque sorte à des points. Si bon endroit pour une fissure. Et jouez, ajoutez les inclusions si vous le souhaitez. Vous pouvez même faire un, un autre groupe d'inclusions fait avec Payne gris ou même en ajoutant un stylo gel. Et n'oubliez pas d'ajouter quelques petites inclusions sur votre peinture elle-même. Et là, nous avons notre incrustation de lotus. 34. Résumer le cours: Donc maintenant pour passer en revue toutes nos pièces, nous avons commencé avec un modèle et j'ai montré différentes variations pour chaque pièce. Toutes ces variations peuvent être traduites en d'autres pièces. Donc, si vous vouliez faire un Faucon turquoise comme nous l'avons fait avec l'ANC ici, vous pouvez faire la même technique, juste des formes différentes. Donc, ici, nous avons l'ANC. Et si nous regardons de près, nous verrons toutes les nuances différentes, les petites puces qui le rendent ancien, les fissures, les couleurs, et la richesse que nous espérons capturer, pour capturer un artefact de l'histoire. Avec notre deuxième tableau, nous avons fait l'Œil d'Horus. On l'a fait sur un morceau de pierre ébréchée. On dirait que c'était un mur que nous avons trouvé dans une fouille archéologique, juste un vestige de celui-ci. On a encore de la peinture. C' est un peu délavé, un peu ébréché, peu porté. Et cela semble vraiment, vraiment intéressant et intrigant, me donne envie de faire des recherches encore plus loin. Pour notre prochaine peinture, nous avons fait le Shen et nous tournons le Shen, qui est juste cette forme arrondie. Nous en avons fait un bijou et des amulettes, quelque chose que vous pourriez trouver une tombe de Pharaon. Et parce que nous avons choisi une pierre, pierre semi-précieuse, elle a vraiment ajouté une toute autre couche d'intrigue. Nous avons beaucoup de textures, l'apparence de la corde, l'or, la pierre, ainsi que le vieux bijou. Une autre pièce intéressante, mes favoris, le fauconne, les oiseaux tout simplement étonnants de toute façon. Mais pour le voir tout au long de l'histoire et comment une autre culture l'a embrassée aussi. C' est une façon de relier les gens à travers des siècles, à travers les cultures, leurs expériences. J' adore la façon dont il a l'air sur ce mur. Juste un tableau, un hommage à ce magnifique oiseau. Et puis nous avons notre incrustation de lotus. Maintenant, il y a beaucoup de variation que vous pouvez faire avec l'incrustation de lotus. Vous pourriez échanger les morceaux. Ici, j'ai fait deux bourgeons et une fleur principale, mais vous pourriez faire un motif ou un mur entier du lotus. Vous pouvez le modifier de nombreuses façons, changer les couleurs, les textures, vous pouvez faire le lotus ajouté pierre précieuse. Donc vous avez un peu à travailler avec. Maintenant, pendant les cours, j'ai discuté de la façon dont vous pouviez échanger toutes les pièces et les changer, les transformer en changeant leur dynamique. Vous pourriez donc les faire ressembler à des hiéroglyphes, comme s'ils étaient sur un mur sculpté sans être peints avec une couleur particulière. Vous pourriez les faire tous à l'attribut comme s'ils étaient utilisés comme bijoux par différentes pierres. Donc, ici, nous avons l'arc que nous avons fait comme une pierre. Et puis nous avons incrusté une pierre dans le shen. Mais nous pourrions aussi prendre ce même dessin et créer cette pièce ici, l'Œil d'Horus. Et nous pouvons le faire comme une petite pierre qui ressemblait à quelque chose porté sur une personne ou caché dans une tombe. C' est la même technique que nous avons faite tout au long de la pièce et le même croquis, mais il a un look complètement différent. Le dernier Look que je voulais vous montrer était juste quelque chose qui ressemblait à des hiéroglyphes dans un mur où il n'était pas peint, il était gravé. Et puis il y a les ombres du mur et la saleté des années a révélé les œuvres d'art réelles ici. Alors j'ai pris tous nos morceaux et je les ai mis sur un seul morceau de papier. Et je les ai fait en rangées. Ce n'est manifestement pas une étude sur les hiéroglyphes, mais c'est une œuvre d'art où c'était mon hommage aux différents artefacts que nous avons créés en une seule pièce. Et j'adore ça. C' est très efficace et j'utilise les trois Brown de la classe, la sépia, la sienne brûlée et l'ocre jaune. Et j'ai une vidéo en cours de bonus, juste une vidéo rapide montrant le processus. C' est juste d'innombrables couches vraiment pour atteindre ce résultat. Donc, c'est un effet différent. J' espère que vous allez essayer une de ces pièces ou peut-être même toutes. N' hésitez pas à utiliser des peintures métalliques, changer les peintures, à utiliser des pierres précieuses complètement différentes. Ensuite, nous avons montré en classe juste en utilisant les mêmes techniques. Veuillez prendre une photo de votre travail et l'afficher dans la section projet. J' adorerais que vous me suiviez ici sur le partage de compétences, et vous serez averti des futurs cours. Et c'est toujours utile si vous pouviez laisser un avis. Merci de me rejoindre aujourd'hui. 35. Cours bonus: Non. Oui. Ok. À ce jour. Et pour le faire.