Muffin aux myrtilles à l'aquarelle

1. Introduction du cours: Bonjour. Je suis Daniella Melon et auteur et artiste ici en partage de compétences. Merci de me rejoindre pour le muffin de classe d'aquarelle Blueberry d'aujourd'hui. Nous allons peindre un muffin richement coloré plein de texture et de bleuets brillants. Nous nous entraînerons sur des techniques humides pour obtenir une base pour notre muffin. Ensuite, ils avaient beaucoup de couches de la fois humide sur humide et humide sur sec. Pour obtenir une image très développée utilisera des fournitures de peinture de base comme les pigments de couleur à l'eau , six par neuf pinceaux à papier aquarelle et un croquis au crayon. Nous allons commencer par esquisser son image, puis construire un joueur avec du pigment. J' ai inclus un modèle pour vous aider avec votre croquis, et j'ai inclus quelques variantes pour les bleuets pour utiliser d'autres couleurs frappantes aussi bien . Pour votre projet de classe, créez votre propre muffin aquarelle. En utilisant les techniques montrées, prenez une photo de votre travail et posté dans la section projet. Assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes et s'il vous plaît envisager de laisser un avis. Maintenant, commençons 2. Les fournitures pour le cours: pour notre classe de muffins aux bleuets aquarelle, nous aurons besoin du modèle de classe que vous avez confiné dans la section projet. Il suffit de le télécharger et de l'imprimer sur un morceau de papier à copie standard, et vous verrez qu'il y a le muffin aux myrtilles qui va peindre. Et puis, si vous voulez changer les bleuets, il y a des accessoires étouffer, une carotte et des framboises que vous pouvez également modifier. Pour votre image, vous aurez besoin de papier aquarelle six sur neuf. Une cruche d'eau. J' utilise un flacon pulvérisateur, orteil humide. Mes pigments, mes pigments et une liste des pigments que j'utilise seront dans la section d'approvisionnement de classe que vous pouvez télécharger une autre main là-bas. J' utilise un six, un pinceau numéro un et un crayon. Le chapitre suivant, nous allons passer en utilisant le modèle. 3. Utiliser le modèle: pour utiliser le modèle que vous venez de télécharger sur son papier et en imprimer une copie à partir d'ici. Vous pouvez l'utiliser comme simple croquis de référence et esquisser votre image. C' est juste une ligne ne dessine pas que j'ai fait ou vous pouvez le modifier, Um, et au lieu d'utiliser le dessin exactement comme vous le voyez, apportez les modifications que vous voulez. Vous pouvez également découper le périmètre de leur modèle, créer un pochoir, puis tracer autour de cela, Ou si vous avez une source de lumière avec, um, um, vous pouvez simplement utiliser votre source de lumière, mettre votre modèle vers le bas Et puis votre papier dessus, et vous obtenez un contour très faible, et vous pourriez juste tracer autour d'elle. Pour une source de lumière, vous pouvez utiliser une fenêtre avec de la lumière venant derrière elle. Il suffit de mettre votre modèle dans votre papier sur le dessus. Vous pouvez utiliser un cadre photo en verre avec une source de lumière en dessous, graisse avec l'image enlevée pour faire une boîte de lumière de fortune. Ou vous pouvez utiliser ce tampon tardif que j'ai. C' est un très mince morceau de branchements dans le mur ou l'ordinateur, et vous venez de mettre la lumière, force de la lumière que vous voulez. Et puis vous pouvez tracer autour de cela pour créer votre modèle fera cela et ensuite nous allons commencer notre peinture. 4. Muffin Layer #1: pour créer ma première couche sur mon muffin aux myrtilles. Je vais créer un léger fond à la fois sur le muffin et sur le muffin lui-même. Donc juste avec de l'eau, je vais juste passer lâchement sur la base du muffin et le dessus du muffin juste autour des zones que je pense que la vraie partie pâtissière du muffin sera. Et puis je vais mélanger un peu de couleur ici. Je vais prendre un Oakar jaune et un peu de sienne brûlée jusqu'à ce que j'aie une couleur chaude . Oh, à un pinceau plein d'eau à ça. Donc c'est beau et léger, et puis je vais y aller et je vais légèrement colorer dans la base du muffin. Ici. Je laisserai quelques taches de blanc juste pour la variation. Mais je sais que je veux avoir la couleur la plus sombre sous le muffin où l'ombre coulerait et à la base. Donc je vais faire le tour d'abord, créer le périmètre, et ensuite je vais juste ajouter un peu de couleur entre les deux. Par ici, sur mon muffin. Ça va être plein de recoins. Donc je vais commencer par faire le périmètre, et je vais laisser un peu d'espace entre la base du muffin et la partie pâtée ici. Donc c'est un peu de blanc, et puis je vais juste faire le tour en créant juste une couche de lumière, avec certaines zones ayant un peu plus de pigment que d'autres. Juste comme ça, je vais rentrer, déposer du pigment à différents endroits et laisser cette couche sécher complètement. 5. Peindre le sommet des muffin: Donc, pour notre prochaine couche, je veux rendre le dessus du muffin ici un peu plus riche en couleurs. Un peu plus chaud. Donc je vais prendre un Oakar jaune ici, un peu de sienne brûlée, couleurs similaires à celles que nous avons utilisées pour la première couche et juste un peu de sépia là-dedans . Et puis je vais juste le placer soigneusement dans certains endroits, et je vais commencer par juste la moitié de celui-ci en chevauchant d'abord les couleurs que nous avons fait gagner mon pinceau, mélanger les taches parfois juste pour qu'il n'y ait rien, pas de lignes dures. Et puis je retournerai à un petit endroit ici. Je suis un peu prudent. Remorquage. Évitez les zones que je veux mettre les bleuets, mais je ne m'inquiète pas terriblement beaucoup, et je vais à cette couche complètement sèche. 6. 6 peindre la base Muffin: Donc maintenant on va travailler un peu plus sur notre base, va utiliser mon pinceau numéro un, et je vais faire un peu plus de cette couleur qu'on a mélangée ici avec un peu plus de sépia . Donc, ce n'est pas aussi chaud. Je vais prendre l'Oakar jaune un peu sépia. Et maintenant je vais soigneusement juste avec un léger coup de périmètre peint ici et la base. Et puis je vais remonter soigneusement ici et imiter le contour du haut du muffin ici pour créer une belle ombre. allant avec un pinceau épais poussant ma peinture vers le bas mon pigment sur la longueur de la brosse, je vais aller dans mon pinceau et tirer le pigment de peinture vers le bas encore et maintenant continuer à ajouter Clearwater et déplacer ce pigment autour Pas de bords durs et vous l'obtenez va obtenir une gentille Grady. Il commencera à y parvenir par le haut. Maintenant on voulait le plus sombre au sommet, donc je vais retourner avec un peu de sépia sur mon pinceau. Mélangez-le avec la couleur que nous avons déjà. Juste pour que ce soit un calque supplémentaire plus sombre. Prends une bonne épaisse quantité de mon pinceau et maintenant, très soigneusement je vais la déposer en haut. Je veux tout témoin qui reste sur le papier que nous avons déjà présenté pour mélanger cette couleur. Si ce sont des endroits où il est sec, trempez légèrement mon pinceau et retournez en arrière et laissez-le l'aider à courir. Mais encore une fois, j'essaie d'atteindre ma couleur la plus sombre en haut à nouveau. Je vais retourner en trempant mon pinceau et en tirant cette couleur vers le bas. Je vois ici, sur le côté droit, qu'il faisait très sombre. Donc je vais juste y aller avec un peu de Clearwater introduit de l'eau claire et repousser ce pigment. Ensuite, je vais rincer ma brosse et revenir ici avec cet Oakar jaune, peut-être en mélangeant un peu plus et en ajoutant quelques endroits ici. Nous travaillons pour obtenir un int Grady et une variation de couleur dans la base du muffin. Je vais y retourner, mettre un peu de pigment de couleur par le bas, et quand je suis sûr que nous obtenons de beaux mélanges de couleurs, je vais arrêter et laisser cette couche sécher. Donc juste là, je vais m'arrêter. Nous allons laisser cette couche sécher et nous reviendrons et commencerons à travailler sur d'autres couches sur le dessus de notre muffin 7. 7 peindre les bleues muffin à la bouche: pour travailler sur le dessus de notre muffin. On va présenter les myrtilles, donc je vais commencer par mélanger ma couleur. Je vais utiliser mon gros pinceau pour commencer. Donc je veux garder mes bruns si j'ai des restes sinon tous mélangés, mais pour mes bleuets, je vais prendre un peu de violet et ensuite je vais ajouter du bleu à ça et c'est un bleu profond. Maintenant, retournez à l'intérieur. Ajouter un peu de violet jusqu'à ce que je trouve une couleur que j'aime. On y va. C' est une belle couleur. Et là, je vais prendre ce qui restait sur mon pinceau, faire une autre petite pile et y ajouter un peu de ce lac pourpre pour obtenir un joli pinceau de commutation violet profond , je vais passer à mon pinceau numéro un et avec ce violet ici, je vais commencer par trouver des taches de bleuets. Mais je suis sur le dessus du muffin. Je ne vais pas essayer de les faire ressembler à des bleuets typiques. bleuets ronds traditionnels, ces bleuets d'air cuits au four pour qu'ils soient de forme inhabituelle, fondus, éclatés. Donc je vais faire ma forme en laissant beaucoup de blanc pour les faits saillants sur chacun. Typiquement, je vais m'en tenir à un nombre impair, donc j'ai dû plus. Ils pourraient être même de petites splotches. Et puis je vais entrer avec cette couleur plus profonde, ramasser sur mon pinceau et la déposer et l'acheter au fond de la myrtille. Certaines zones, il saignera dans certaines zones. La myrtille a déjà séché, et c'est OK. ne me dérange pas les lignes dures sur les myrtilles. Je pense qu'il donne un look efficace comme si les bleuets éclataient dans le four et je vais laisser cette couche sécher complètement. 8. 8 peindre les bleues entières: Maintenant que nous avons nos bleuets, muffins d'honneur séchés, la première couche que je veux continuer, je veux juste commencer la première couche de bleuets qui n'ont pas été cuits. La garniture qui est autour de la base. Donc je vais les baser sur les couleurs qu'on a utilisées. Mais je ne vais pas les rendre aussi profondes parce qu'elles ne sont plus cuites. Donc je vais commencer avec un peu de ce mélange bleu profond un peu violet avec ça , avec , un point pointu. Je vais juste faire le tour de ma myrtille, la belle forme ronde de la myrtille non cuite. Et je vais laisser une petite barrière entre la myrtille et le muffin. Je vais aussi m'assurer de garder beaucoup de faits saillants, et puis je vais juste faire le tour et créer la forme de ces bleuets supplémentaires à nouveau. Je laisse plein de faits saillants, et je vais continuer ici. Je commence par le périmètre, puis j'entre et crée la forme. Ajouter un peu d'eau, un peu plus de pigment. Que les bleuets se rencontrent. Je vais laisser un peu de blanc. Je ne veux pas que les couleurs saignent trop et chaque image individuelle se fondre dans l' autre et que je veux qu'elles ressemblent à des bleuets séparés. Maintenant que j'ai fait la première couche, je vais prendre un peu de ce violet, mélanger avec la couleur que nous avons déjà mélangée. Donc, je reçois une version plus sombre et je l'ajoute à certaines taches de la myrtille, en particulier à la base d'eux. Cela crée une sorte d'ombre naturelle à la recherche, et c'est une petite variation. Et pendant que nous sommes là, je vais prendre un peu plus violet, mélanger dans la couleur que nous avons déjà créée, et juste avec un petit point pointu de ma brosse, je vais aller ajouter un peu de pigment à certains de ces bleuets cuits, en particulier ceux que la couleur peut avoir séché beaucoup plus léger à nouveau. Je maintiens toujours cette forme de bleuets cuits bio qui ne se sent pas dans toute la région, mais juste assez pour rendre cette couleur vraiment brillante, et nous allons laisser cette couche sécher complètement. 9. Muffin Layer #2: Alors maintenant, je veux entrer et commencer à ajouter de la dimension à mon muffin réel. Donc ça va être les parties de pâtisserie. Je vais retourner chez mes Browns, vais mélanger un peu de sépia, un peu plus d'eau. C' est un peu sépia, puis un peu d'Oakar jaune, et c'est juste pour le réchauffer. Prenez un point très pointu de ma brosse et juste assez de pigment que je peux contrôler. Et je vais continuer. Je vais encore décrire ce muffin avec de petits coups et je vais passer en revue les lignes pour le muffin. Um, le liner va bien et encore, je fais juste de petits coups. Je n'essaie pas d'avoir une seule ligne. C' est bon si ça a l'air un peu déchiqueté, tourne mon papier autour de toi la base. Et puis je vais juste souligner en une seule ligne le haut où la base sur le dessus du muffin crée un peu d'ombre. Je dois y retourner avec la même couleur et je vais commencer au centre et je vais juste mettre le point de ma brosse vers le bas, et je vais faire des lignes déchiquetées pour qu'aucune de ces lignes ne soit droite. Je vais continuer ça avec tous en m'assurant que ça touche la base. Et je voulais être un peu plus épais. Un haut sur la ligne pour descendre plus mince, donc plus épais haut haut avec l'ombre est le plus lourd puis juste vers le bas un peu plus mince. Si ça a l'air trop parfait, je vais rentrer et le rendre un peu je vais rentrer et le rendre un peu asymétrique. Dites, finissons. Ensuite, je vais prendre mon pinceau sur les deux extrémités ici, et je vais juste créer un peu de ligne inhabituelle ici. Un peu de saignement à travers la couleur sera beaucoup plus léger que celui que nous avons déjà mis vers le bas. Et je peux y retourner et ajouter une deuxième couche à la base ici. Je vais juste être des petits coups courts. Tirez ma couleur vers le haut. Je ne veux pas que la ligne de base soit parfaitement droite. Je ne monte qu'un peu plus d'un huitième de pouce dans certains endroits, encore moins que d'autres. D' ici. Je reprendrai mon point de pinceau et la zone la plus proche de ces lignes, je vais aller encore plus loin. Donc vers le bas des coups plus courts entre eux et de beaux coups hauts contre eux à nouveau. Je vais faire la même chose du haut, mais cette fois, cela a exagéré encore plus. Je veux donc que les coups soient un peu plus longs qu'ils ne l'étaient à la base, c'est là que je crée beaucoup de pigment contre le haut du muffin, et nous laisserons cette couche sécher complètement. 10. Base Muffin #2: pour compléter notre base du muffin. Je veux y aller avec mon pinceau numéro un et un peu de ce violet foncé qu'on a fait. Je pense que je vais aller ici à cette Lee mauve plus foncée faite à l'origine pour les myrtilles fondues . Et c'était juste pourpre avec le lac pourpre et un peu bleu. Donc j'ai une belle couleur foncée. Vous pouvez ajouter autant que j'aime juste un peu sur ma brosse que je peux contrôler. Et je vais y aller et ajouter des lignes qui descendent et ensuite peut-être plus épais dans certains endroits. Et je voulais ressembler à une myrtille dans la base qui peut être fondue ou une partie de la couleur coulait dans la base. Ça fait deux ou trois choses. Il unifie la peinture en attachant la couleur au-dessus du bleu, et il l'illumine un peu. Ensuite, je vais passer à un peu de sépia sur mon pinceau. C' est la belle couleur foncée Nous voulons juste assez pour pouvoir contrôler Tourner mon papier sur le côté et je vais vraiment décrire soigneusement cette ombre qui vient de ce haut de muffin. Rincez ma brosse, c'est juste humide. Ramasse la couleur à nouveau, et maintenant je vais juste mélanger cette couleur, tirer vers le bas, rincer ma brosse jusqu'à ce qu'elle soit à nouveau humide et mélangée. Donc il n'y a pas de lignes dures, mais je veux vraiment qu'il soit le plus sombre juste sous le dessus du muffin. Je vais y aller avec un peu de mon violet profond et le mettre dans des taches aussi, aidant encore une fois à l'unifier et à l'attacher avec une brosse humide. Il suffit de mélanger toutes les zones qui peuvent avoir séché. On s'arrêtera là, on reviendra travailler sur le dessus de notre muffin. 11. Muffin Top Top Layer #2: pour travailler sur le dessus de notre muffin. Je veux faire le tour du bord avec une brosse extrêmement tranchante et juste un peu de pression, touchant à peine le contour. Alors prends ma sépia. Et si mes brosses sont trop mouillées, je vais le tremper dans l'essuie-tout. Je veux être capable de contrôler cela et juste ajouter un peu de pigment. Donc je vais juste faire le tour du bord, faire des petites marques déchiquetées. Je ne veux pas d'une ligne parfaite. Certains domaines que je vais sauter tout à fait et laisser le je viens de suivre cela et de faire cette ligne complète . Je laisserai la base tranquille parce qu'on a notre petite ombre blanche. Et puis, avec la même quantité de pigment sur notre brosse, on va créer des crêtes ici. Donc quelques formes organiques de lignes qui continuent, puis convaincre mon pinceau que nous allons commencer une section à la fois, juste ajouter un peu de couleur ici à saigner de sang sur cette ligne pas tellement que je ne peux pas contrôler. Je vais y aller avec une partie de cette couleur profonde et juste déposer un peu ici et là encore pour ressembler aux bleuets qui arrivent à travers différentes zones. alors je vais avec juste une quantité de lumière sur mon pinceau. Donc un peu plus d'eau, mais encore assez pour contrôler mais une teinte plus claire. Et je vais y aller et peindre dans certaines zones de cette couleur de myrtille. Il y a des zones qui semblent trop parfaites, je vais y aller avec une brosse humide et juste saigner le montage un peu, et nous allons laisser cette couche sécher complètement. Quand on reviendra, on travaillera sur une ombre. 12. Ajouter des ombres de coulées: pour travailler sur l'ombre. Je vais prendre mon pinceau numéro 6 avec un point pointu. Je vais juste faire le tour de la base du muffin, sans toucher les myrtilles. Juste le mariage un peu, puis sur le côté gauche des myrtilles et juste aller autour d'eux, sans apporter l'ombre à la myrtille. Juste un peu de papier sec entre les deux. Alors je vais venir ici avec ma sépia et soit mélanger la portion séchée, soit commencer une nouvelle avec juste un peu de sépia et un peu de violet en ce que je vais entrer dans un peu de noir et ensuite je vais changer de pinceaux. pourrais utiliser ma brosse numéro un, ramasser un peu de ce pigment et je commencerai par sous le muffin. Je vais juste tomber dans le pigment. L' ombre sera un peu d'espace entre le muffin et l'ombre. Une fois mon pinceau, il est propre et il suffit de mélanger cette ombre sur le bord afin qu'il n'ait pas un bord dur. Alors j'irai avec cette couleur. Nous avons aussi créé une ombre par les bleuets. Encore une fois, je laisse un peu d'espace entre la myrtille et l'ombre. Ensuite, je vais aller dans la brosse propre et saigner ça. Pas de lignes dures. C' est là que je peux travailler sur mon ombre un peu plus loin pour mon muffin. Je vais revenir ici avec nous un peu de ce mélange de Browns, de l' okra jaune et de la sépia et juste déposer un peu de ça dans l'ombre pour faire correspondre l' ombre au cupcake. Et encore une fois je vais mélanger ça et puis pour l'ombre pour la myrtille. Je veux y aller quand il y avait un peu plus de cette couleur bleue. Il suffit de mélanger un peu de cela avec notre gris et d'ajouter cela aussi. Et encore une fois, on va fondre ça sur les ombres. La partie la plus sombre de l'ombre est la plus proche de l'objet, donc c'est pourquoi nous la mélangeons pour donner à nouveau cette petite variation radieuse , je vais prendre mon pinceau, estomper tous les bords durs, et nous laisserons cette couche sécher. Quand nous reviendrons, nous ajouterons quelques touches finales qui sont totalement optionnelles 13. Détails finaux: pour finir ma peinture. J' aime ajouter juste un peu de zones de contraste. Donc, en commençant avec ces bleuets ici avec mon pinceau numéro un, je vais y aller avec un peu de sépia dans un point très pointu. Et je veux beaucoup de pigment et pas beaucoup d'eau, donc je vais devoir sécher ma brosse, mais je vais y aller et juste sur les bords du haut. Bien. Ajoutez juste un peu de sépia sur le dessus. Donc ça va créer un point très sombre sur ces bleuets. Il est venu ici ? Je vais passer à ma brosse numéro 6 et avec un peu de Clearwater va juste faire le tour du cupcake. Je veux saturer ce papier, et ça va faire le tour du cupcake, pas la zone où il est assis sur un petit comptoir ou un plat. Donc j'aurai une ligne imaginaire ici, mais je ne passerai pas. J' ai donc ajouté mon eau, mouillé la zone, laissant un peu sec entre le papier humide et le muffin. Et je vais prendre un peu de ce bleu qu'on a laissé sur n'importe quelle couleur que tu aimes du violet ou du bleu Charge ma brosse et je vais éclabousser quelques zones. Cela obtient un peu sur la zone que nous avons mis et fait humide ainsi que le cupcake. Et j'aime ça parce que ça fait courir mais fait peu de éclaboussures ici. Alors je vais y retourner avec ma brosse mouillée. Je vais déposer de la couleur sur la partie humide du papier qu'on a déjà ajouté. Je vais me moquer de la forme du cupcake avec ma brosse humide, ma couleur claire. Donc je vais essayer d'imiter ces crêtes et ensuite je vais juste retirer cette couleur. Mon Si je commence à entendre que le papier sèche, je vais y aller et juste tremper mon pinceau à la recherche d'un fond très subtil. Vous pouvez toujours ajouter un peu de pigment sur les zones qui n'ont pas eu beaucoup de pigment. Alors va prendre mon pinceau avec la même couleur. Donc je vais avoir beaucoup d'eau. Pas beaucoup de pigment. Je vais juste descendre et créer un petit spot ici juste de ce bleu pour l'attacher, puis je retournerai ici avec mon Oakar jaune. Certains bruns que nous utilisons n'ont pas d'importance. Et je vais juste mettre un peu de couleur ici sur la zone qui devient le comptoir ou là où les cupcakes assis vont là-dedans avec un pinceau humide, mélangez ça. Et je voulais avoir l'air très aléatoire où il s'agit juste d'imaginer et de capturer certaines des couleurs que nous avons utilisées. Ce n'est pas créer un plat précis ou quoi que ce soit de cette nature. On va laisser ça sécher. Ça va sécher bien et léger, et puis on reviendra et on fera un peu d'éclaboussures. J' ai laissé ce trajet pendant 10 heures, 15 minutes, et nous reviendrons tout de suite. Alors maintenant que nos papiers secs, va y aller avec juste un pinceau et je vais prendre un peu de ce violet re mouiller les pigments nous avons sur le palais obtenir une belle couleur sombre, peut-être un peu bleu à cela, et juste ajouter un peu plus spécifications ici et là. Je pourrais aller avec un peu de brun ainsi, pour unifier toutes ces couleurs à un peu plus jaune Oakar à cela et ajouter cela aussi bien. Et là, nous avons notre image 14. Résoudre et variations: Donc, ici, nous avons notre muffin aux bleuets terminé. Nous avons un beau contraste entre le haut du muffin et la base du muffin. Nous avons un peu de bleu brillant, et nous avons une petite différence entre la myrtille et la myrtille entière. Et nous avons couvert toute l'image avec des éclaboussures à la fin, et cela a aidé l'image à devenir coordonnée et cohésive, et c'était un peu amusant, ça vous a rappelé. Il fait écho à la texture du dessus de muffin cuit. Maintenant, si vous voulez faire quelques variations, j'ai inclus sur le modèle quelques autres ajouts que vous pourriez faire à la place d'un muffin aux myrtilles, peut-être un muffin à la framboise ou à la carotte. Donc, pour le muffin à la framboise, c'est la même technique. Mais nous utilisons plutôt des framboises. Donc c'est la même technique. Nous venons d'ajouter des framboises sur le dessus. Nous avons encore ajouté la texture croquante et les framboises avec un peu d'ombre sur la base. Nous avons également ajouté l'arrière-plan, faisant écho aux couleurs des framboises. Et enfin, voici une autre variante du muffin à la carotte. Nous avons donc utilisé l'orange et les jaunes plutôt que les rouges ou les bleus, et cela donne un bel effet. J' espère que vous allez essayer votre main à l'un de ces muffins aquarelle et poster votre favori dans la section projet. Assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes. Veuillez envisager de laisser un commentaire. Merci d'avoir regardé.