Aquarelle des ailes papillon

1. Introduction du cours: Bonjour, je suis Daniela Mellen et auteure et artiste. Dans la classe d'aujourd'hui, les ailes de papillon aquarelle, créeront deux peintures abstraites des images inspirées par l'aspect complexe et mosaïque des ailes d'un papillon. Maintenant, nous ne peignons pas une forme traditionnelle de papillon, la silhouette de l'emporte-pièce. Au lieu de cela, nous regardons de près les cellules et les marques de son œuvre d'art vivante. Utilisera des fournitures d'aquarelle de base, nos photos de référence, et un modèle qui vous aidera avec votre croquis au crayon. Vous pouvez les télécharger dans la section projet avec la liste d'approvisionnement de classe. Utilisera deux techniques pour créer des ailes. Le premier utilise des mélanges de couleurs et de texture ajoutée pour construire les calques. La deuxième technique utilise des tampons du pinceau pour créer la texture pixélisée que nous essayons de capturer. N' hésitez pas à utiliser vos propres couleurs originales pour faire des marquages uniques sur vos peintures. Alors rassemblez vos provisions et joignez-vous à moi aujourd'hui. 2. Les fournitures pour le cours: Ce sont les fournitures que nous allons utiliser pour nos peintures d'aile de papillon aquarelle. J' ai ici la photo de référence que vous pouvez télécharger. Et il y a deux gros plans rapprochés séparés des ailes de papillon, les deux, à la fois très belles et très artistiques. J' ai également fait quelques modèles que vous pouvez télécharger et imprimer, et nous allons passer en arrière dans le chapitre suivant, la procédure de le faire sur votre papier afin que vous puissiez obtenir l'image que vous voulez à partir de l'une ou l'autre de ces images. J' ai du papier aquarelle que j'ai coupé en 5 x 7 pouces. Mais les dessins que nous allons faire aujourd'hui et les peintures vont être pour quatre par six. Donc il y aura une petite bordure autour de votre journal. Et quand on a fini, j'ai un crayon une gomme et un bord droit pour faire cette belle bordure nette. J' ai mes pigments et j'inclurai une liste des pigments exacts que nous utilisons en classe aujourd'hui. Mais ce projet est très flexible et vous devriez utiliser toutes les couleurs que vous êtes attirés pour votre papillon. Je dois peindre les pinceaux sur le numéro un et le numéro 6. Et puis j'ai une source de lumière. Vous pouvez utiliser une fenêtre, mais j'ai juste un tampon lumineux ici et je vais le voir dans le chapitre suivant. Et c'est à ce moment que nous commencerons à créer notre modèle. 3. Utiliser le modèle: Maintenant, pour créer notre modèle que nous voulons mettre sur notre papier aquarelle cinq par sept. J' ai la photo de référence ici, et elle est un peu ornée, un peu complexe. J' ai donc créé un modèle que vous pouvez le télécharger, imprimer, puis vous le maintenez à une source de lumière. Et ici, j'utilise juste un tampon lumineux, mais vous pouvez utiliser une lumière d'une fenêtre, une vitre verre aussi bien. Il suffit de coller votre modèle à la fenêtre, puis de prendre votre papier et de le placer exactement où vous le souhaitez afin que votre modèle soit affiché à travers. Et puis avec une main très légère, vous faites votre croquis en traçant chacune des cellules de chacune des images que vous voulez. Ce que j'aime faire, c'est prendre un virage droit et je commence par faire la frontière. Et cela m'aide à le remplir et à le suivre très doucement. Et une fois que j'ai mon image, comme vous pouvez le voir, c'est encore très complexe. Donc ce que j'aime faire est juste un autre petit conseil qui pourrait vous être utile, c'est que j'aime prendre ce même crayon et je marque les zones sur mon croquis ici que je vais peindre sombre. Il y aurait donc n'importe quel domaine ici pour ce contexte. Ce n'est pas vraiment l'arrière-plan, mais l'arrière-plan de l'aile. Et donc je fais juste des petites marques de X partout dans les zones que je sais que je vais peindre sombre. Et cela m'aide parce que quand je commencerai à peindre, je saurai que ces zones seront noires ou grises. Et les autres domaines sont ceux qui vont avoir cette touche de couleur. Donc, il me permet de référencer plus facilement ma photo. Dans le chapitre suivant, nous commencerons notre première peinture. 4. Peinture #1 : Cellules jaunes: Donc, pour commencer ma peinture, je vais commencer avec la couleur la plus claire, et ce sera sur le fond, l'aile inférieure, l'aile inférieure, avec cette couleur orange jaune très pâle. Donc c'était le numéro six pinceau. Je vais commencer par mélanger mes couleurs, mettre de l'eau dans ma palette, et ensuite je vais mélanger du jaune profond ici. Vous pouvez également utiliser un jaune Hansa. Et je vais prendre juste un peu de cette teinte vermillon juste pour le réchauffer un peu. Ensuite, je vais rincer ma brosse et je vais commencer très soigneusement avec juste cette aile inférieure. Je vais prendre les grandes cellules et les mouiller et je vais garder l'eau à l'intérieur de la cellule. Un peu de bordure séparant ce crayon marque le bord de chacune de ces cellules. Maintenant, si je me réfère à la photo de référence, il y a un peu de bordure blanche. Donc je vais juste garder ça à l'esprit. Vais-je créer ma couleur ? Je vais prendre cette couleur sur mon pinceau et la déposer, en tirant autour de la forme. Et je vais juste le faire en créant ma première couche ici de cette couleur très pâle. Maintenant, certaines de ces cellules sont blanches, les plus petites. Donc je vais les laisser tranquilles. Je vais juste introduire un peu de couleur ici. Encore une fois. Ce n'est pas quelque chose que je vais remplir tout le chemin. J' aimerais un peu de blanc du papier. Pensez que cela fait un peu d'intérêt, et il joue également sur l'effet aquarelle. Donc, une fois que j'ai mon premier calque vers le bas, je vais mélanger un peu d'une couleur plus forte. Donc je vais prendre un peu plus de cette teinte jaune profond et un peu de vermillon. Je vais changer de brosses. Et puis avec mon petit pinceau et je vais juste introduire un peu de cette couleur juste d'un côté, peut-être que le côté supérieur de toutes ces cellules ici obtient un peu de variation, un peu d'intérêt. Je peux revenir et le présenter à la moitié inférieure aussi. Et de cette façon, c'est la partie la plus légère de la cellule, c'est le centre. Et c'est un effet intéressant. Revenez, prenez un peu plus de ce jaune profond peu plus d'eau, et il suffit de le déposer à quelques endroits nous donne un joli peu de contraste pour cette première couche. Et encore une fois, je ne m'inquiète pas de remplir toutes ces cellules avec du pigment, créant une belle petite bordure de blanc et une belle variation. Et je vais laisser cette couche sécher complètement. 5. Peindre les cellules orange: Alors maintenant j'ai ma première couche sèche. J' aime la façon dont ça ressemble si je voulais une couleur plus profonde, j'irais là-bas et juste faire une deuxième couche en utilisant les mêmes couleurs que nous avions juste pour l'intensifier. Mais maintenant je veux travailler sur cette aile ici, et je veux introduire les couleurs juste aux cellules qui en ont. Et il n'y en a que 123 ici, mes trois principales, et puis un peu jeter un coup d'oeil dans le dos. Donc, avec tout ce que j'ai dans ma palette, je vais ajouter une teinte viridienne à ça. Et ça obtient une couleur plus profonde. Ajoutez un peu plus de ça. Jaune profond aussi. Jouez avec ça jusqu'à ce que j'obtienne une couleur que j'aime. Je vais tourner ma peinture vers ma peinture sur le côté. Et je vais introduire un peu d'eau à ces cellules principales que je veux ajouter le pigment plus profond. Donc, ce sont ces grandes cellules ici, encore une fois, gardant une petite bordure sèche autour du côté. Et puis sur ma photo de référence, je veux ajouter un peu d'orange ici, ici et ici. Donc je vais prendre mon pigment et je vais l'ajouter à ces petits d'abord. Juste un peu de pigment sur ma place là-bas. Et je les travaillerai dans un instant. Mais maintenant, je veux introduire de la couleur à ces grandes taches, ces grandes cellules. Encore une fois, je laisse une belle petite bordure blanche autour du bord, créant cette forme. Et je laisse un peu de blanc du journal aussi. Et il va juste déposer la couleur comme je le vois bon. La même chose avec la cellule suivante. Et puis cette dernière cellule ici. Maintenant, je vais revenir avec ma brosse, déposer plus de pigment, donc c'est sympa et vibrant. Parce qu'on sait qu'il va sécher plus léger de toute façon. Découpe juste pour faire écho à la forme que nous avons ici de ces cellules intéressantes sur l'aile papillon. Et je vais passer à mon petit pinceau parce que ça me donne un peu plus de contrôle pour ces cellules plus petites. Mais ça va créer un contour, tout en maintenant le blanc du papier dans les taches. Je peux envoyer cette image un peu plus. Je vais juste déposer un peu plus de couleur, un peu plus de pigment ici et là. Et l'utilisation de cette petite brosse m'aide à avoir un peu plus de contrôle sur ça. Et quand je serai content de l'apparence, je laisserai ça sécher. Je vais laisser la couleur sur ma palette et laisser cette coque sèche. Je voudrais en présenter un peu plus à un moment donné. 6. Peindre l'arrière-plan sombre: Alors maintenant, je veux travailler sur l'ajout de ma couleur d'arrière-plan aux ailes, et ce sera cette couleur sombre. Donc je vais mélanger beaucoup de cette couleur parce que je sais que j'ai beaucoup d'espace à couvrir. Alors je mets de l'eau sur ma palette. Et puis je vais prendre un peu de gris de Payne et le mélanger. Mélanger un peu plus d'eau. Et puis à la deuxième place, je vais ajouter, juste ajouter un élément d'une touche de couleur à cela. Et vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez, bleu, violet. Je vais aller ici avec un peu de violette et le mélanger. Je veux toujours qu'il y ait des ténèbres. Mais juste introduire un peu de violette, je pense, en change la chaleur aussi. Mais un rinçage de ma brosse et depuis que je commence par l'aile supérieure, j'ai beaucoup plus d'espace là-bas, un peu d'espacement sur ces autres parties avec une cellule blanche. Alors je vais rincer ma brosse. Et puis je vais juste commencer au centre ici. Je vais mettre de l'eau sur la zone que j'ai exée pour ma pièce d'arrière-plan. Et je vais commencer et je vais juste faire le centre jusqu'à ces marques de crayon. Et je vais y entrer avec une partie de ma couleur plus foncée. Et je veux garder la zone en mouvement, le pigment en mouvement et que rien ne dessine sur le papier. Donc je vais commencer ici avec cette cellule centrale. Ramasse plus de pigment. Je vais descendre, en commençant mon contour à la cellule suivante. Jouer, le garder en mouvement et ne pas laisser sécher le pigment. Continuez à le tirer vers le bas plus loin autour de la cellule blanche suivante. Quand je viendrai aux cellules orange ici, ce que je vais faire, c'est laisser un peu de papier blanc sec et amener mon pigment à la nouvelle limite que je crée. Je n'ai pas encore mouillé ce fond. Et maintenant j'ai beaucoup plus de contrôle ici. Et je vais juste créer ma forme. Parce que j'utilise un petit pinceau. Je peux juste tirer doucement dans toujours si légèrement à chaque fois me donner beaucoup plus de contrôle. Et un tour mon morceau sur le côté tout le chemin autour. Inclinez ma pièce pour que mes pigments mouillent ma brosse et je vais coller à une petite brosse cette fois et je vais juste mouiller le fond. Je chevauche la zone que j'ai déjà faite sur cette cellule blanche au centre, créant ce fond blanc. Et maintenant, je peux introduire du pigment. Cette partie est un peu plus pointilleuse, un peu plus précise. J' ai donc ce haut de l'aile la plus haute. L' arrière-plan a fait la première couche de couleur et il est encore humide. Alors maintenant je vais prendre mon pinceau et déposer un peu de ce noir violacé qu'on a ajouté. Et puis nous avons mélangé ici sur notre palette juste en splotches. Cela crée de la variation et parce qu'il est encore humide et le fond il fonctionne et cela crée un très bel effet. Je n'essaie pas de remplir toute la zone. Créez ma forme. Et une fois que j'aurai cette forme, je pourrai la retourner. Je vois qu'il a séché un peu là-bas. Donc je vais humidifier ma brosse pour que je puisse juste bouger ce pigment. Je peux revenir avec cette première couleur et déposer ça dans des taches. Et j'aime vraiment la variation que je vois ici. Donc, une fois que je serai content de ça, je vais laisser ça sécher. Maintenez ma palette telle qu'elle est. Et nous reviendrons et nous travaillerons sur l'aile inférieure. 7. Peindre l'arrière-plan sombre: Alors maintenant, nous avons les tops qui sèchent. Je veux travailler sur cette aile inférieure. Il est important de noter que nous avons cette ligne qui sépare les deux ailes. Et je veux garder cette ligne blanche. Donc, nous travaillons avec un peu plus petits secteurs ici. Donc, je vais travailler sur des sections de ça et je vais commencer ici en haut. Maintenant que j'ai tourné ma pièce. Et ce sont des domaines qui sont très bien. Ce sont de petits globules blancs. Donc, je vais juste passer en revue quelques-uns très soigneusement avec ma brosse humide. Et je vais venir ici avec le mélange gris de mon Payne. Et je vais déposer ça. Et nous commençons à trouver le fond de l'aile inférieure. Maintenant, je vais accélérer cela parce que je vais utiliser la même technique que celle que j'ai utilisée quand j'ai fait le fond sombre sur l'aile supérieure. Mais je veux que vous voyiez tous les petits recoins que je traverse ici. Donc là, j'ai un peu de sécheresse de blanc entre ma couleur et cette zone sombre que nous avons ici. Je vais prendre une dernière chose. Je vais faire un point très pointu sur mon pinceau et créer cette ligne, cette bordure de cette aile supérieure. J' aime faire cela pendant qu'une partie de cette zone est humide afin que la ligne se marie bien ensemble. Et nous allons laisser cette couche sécher complètement. 8. Peindre l'arrière-plan sombre: Donc maintenant, pour cette aile supérieure, la zone que nous n'avons pas faite et que nous voulons commencer avec qui pourrait commencer sur les grandes zones. Donc je vais utiliser mon pinceau numéro 6. Ça pourrait mouiller ce fond. Et je vais accélérer ça parce que c'est la même procédure que nous avons faite. Donc, nous avons la couche de base pour les ailes. Eh bien, laissez ça sécher et nous reviendrons et nous travaillerons sur ces petites taches de fond. 9. Peindre un arrière-plan bleu: Pour ajouter de la couleur à l'arrière-plan, et il va mouiller l'arrière-plan. Nous commencerons par ce petit panneau du bas ici. Et je veux que ça ressemble à un papillon dehors. Donc je vais juste faire un peu de fond bleu, un peu comme un ciel, je vais prendre un peu de bleu céruléen ici. Et puis cela très soigneusement déposé ici. Je vais rincer ma brosse, mouiller ce côté. Allez à mon petit pinceau et ajoutez un peu de ce bleu. Ne pas avoir à remplir complètement la zone. Ça ne me dérange pas du blanc du papier, mais je ne veux pas de bords durs. Je ne veux pas de lignes droites. Donc c'est une belle petite touche de couleur. Et j'ai choisi le bleu parce que c'était le contraire sur la roue de couleur de cette orange. Donc ça fait vraiment éclater. Je peux juste jouer avec ces bords ? Et on laissera ça sécher. 10. Ajouter des glaces: Maintenant que tout est à sec efface mes marques de crayon pour que je n'aie pas un bord net. Si je voulais un bord net, je l'esquisse avec un marqueur. Mais j'aime ce que ça a l'air. Je veux ajouter quelques touches ici pour rendre cela un peu plus intéressant. Avec ma petite brosse, je vais mouiller une partie de cette couleur foncée que nous avons ici. Je ne vais pas le rendre plus intense et je viens de le rémouiller et je vais re, appliqué plus de pigment à cette ligne qui sépare ces deux ailes pour aiguiser un peu, rendre un peu plus sombre. Juste comme ça. Je ferai la même chose ici sur cette petite frontière. Sur l'aile supérieure. Il ne sépare pas l'aile en deux parties. Autant que c'est comme un petit pli dans l'aile. Je tiens donc à souligner cela aussi. Je vais venir ici, mettre l'accent sur la frontière. Ce ne sont que des petites touches. Pour rendre cela un peu plus intéressant. Viens ici à la base de cette aile et fais la même chose. Alors maintenant, je veux changer de vitesse ici et aller à ma brosse plus grande. Et je veux introduire un peu de pigment ici à certaines de ces cellules. Donc, tout n'est pas si blanc. Alors je vais mouiller mon pinceau et ramasser un peu cette teinte orange. Et je vais introduire ça dans l'eau que j' avais, pour qu'il diffuse la couleur un peu plus. Encore une fois, je veux juste penser faible. Et maintenant, je vais juste tirer un pigment. Je viens de faire quelques cellules ici pour donner un soupçon de cette couleur. J' aime que certains d'entre eux soient blancs, mais je vais m'en tenir aux petites zones. Et je laisserai juste la couleur douce et sourdine juste là, juste comme ça. Ensuite, allez même introduire un peu de pigment doux ici. Je pourrais y aller et déposer juste un peu ce qu'il y a sur mon pinceau. Je vais mouiller ma brosse et je vais mouiller toute la zone ici. De ces trois couleurs plus foncées principales. Je vais rémouiller le pigment plus foncé, introduire un peu plus de teinte vermillon. Et maintenant, je veux juste ajouter plus de pigment, rendre ça vraiment pop, rendre plus intense. Rincez ma brosse et je vais prendre quelques cellules ici sur l'aile inférieure, les mouiller et je vais essayer de les garder ensemble en groupe. Et puis je vais prendre un peu plus de ce jaune profond. Et juste introduit cela à nouveau pour la variation, pop de couleur. Les couleurs sont belles, non muettes, ce qui est très beau. Mais je veux vous présenter quelque chose d'un peu plus, un peu plus de pop. Juste dans certains endroits. Je vais laisser cette couche sécher. Nous reviendrons et ajouterons juste un peu d'intérêt avec notre couleur foncée. 11. Ajouter des détails sombres: Maintenant, la dernière chose que je veux faire sur notre peinture, c'est vraiment créer certains de ces bords mouchetés intéressants aux cellules, en particulier sur cette aile. Il y en a sur cette aile, mais surtout sur cette aile. pourrais prendre mon petit pinceau, re-mouiller la couleur grise que nous avons ici, le mettre sur mon pinceau. Donc, c'est un peu un point. Et je vais commencer ici, la base de ces cellules plus longues, juste être en train de taper une certaine forme ici le long de la cellule. Et puis je vais juste le chevaucher tout en laissant une petite bordure blanche. Mais en le tirant vers le haut. Je vais le faire sur la prochaine cellule. Vous pouvez rendre ça aussi épais que vous le souhaitez. Alors je viendrai ici et je sauterai celui-là parce que ça sort de la page. Mais je vais travailler sur son plus grand ici. Jouer avec cette bordure où elle rencontre le blanc de la cellule. La même chose par ici. Et j'aime que les intérêts qu'il ajoute, pensez à un aller tout le chemin autour des cellules. Au moins ces cellules qui font ça. Il chevauche en quelque sorte le fond noir avec une bordure blanche. Et ça me permet de jouer en rendant la forme un peu différente de ces cellules. Donc, vous pouvez prendre ça aussi loin que vous voulez, faire le tour d'autant de cellules que vous le souhaitez. Et j'aime la façon dont ça a l'air. Ça a l'air très magnifié, comme si on regardait de très près cette aile papillon. Continuez avec ceci. Mélanger ces deux zones, l'obscurité avec le blanc. Maintenant que j'ai mes cellules colorées ici sur cette aile inférieure fait, je vais juste ajouter un peu de touches à cela. Et autour de certaines de ces cellules blanches, je ne vais pas en faire trop, juste assez pour impliquer que les bords sont un peu déchiquetés, bon. Juste comme ça. Je vais laisser ça sécher. Nous reviendrons travailler sur l'aile supérieure en faisant la même chose. 12. Ajouter des détails sombres à l'aile supérieure: Donc maintenant, nous avons l'aile inférieure avec des bords dentelés donc elle semble agrandie. Je veux juste continuer ça. J' aime la façon dont ça a l'air, alors j'aimerais continuer ça. Sur l'aile supérieure. Je vais recommencer à apporter les petits bords dentelés et j'utiliserai mes couleurs, mes cellules très pigmentées d'abord. Juste en utilisant le fond de la brosse, tamponnant pendant que je vais. Je vais étendre aux cellules de taille suivante. Et encore une fois, un très hasardeux. Selon la quantité de pigment sur ma brosse, ça va créer un peu de variation. Et je vais faire un peu ici sur ces cellules blanches. Juste pour donner un bord rugueux. Je vais laisser sécher ça et nous reviendrons et j'ai juste quelques touches finales avec nos cellules colorées. 13. Ajouter les touches finales: Et maintenant, pour ajouter quelques touches finales, parce que nous voulons que cela ressemble à une aile de papillon agrandie. Je veux avoir un peu de texture dans chacune de ces cellules va commencer par une aile inférieure. Je vais prendre mon jaune profond ici, mélangez-le. Et je vais ajouter juste un peu de Scipio avec ça, essayant d'assombrir légèrement la couleur, mais toujours en maintenir un peu. Jaune, jaune foncé plus tôt avec un pinceau très pointu. Je vais juste créer un très léger lignes ici. Genre de stries. Et vous pouvez les rendre aussi minces ou un espace de bâton aussi éloigné que vous le souhaitez. J' essaie juste de créer le mouvement. Cette forme de l'aile papillon, fait écho à cette forme ici. Le bord arrondi, ne va pas pour une couleur sombre, celle qui rivalise avec l'aile elle-même. Juste quelque chose pour ajouter un peu de texture. Ensuite, je vais sauter ici jusqu'à l'aile supérieure, prendre un peu de cette teinte orange vermillon, aller le mélanger avec cette couleur remixée. Faites les stries sur l'aile inférieure. Et encore une fois, je vais juste tirer un peu de pigment juste pour créer un peu de texture très doucement. Et je vais le faire ici aussi. Encore une fois, en suivant la direction de l'aile. Juste comme ça. Et là, nous avons notre première peinture terminée. Dans le chapitre suivant, nous commencerons notre deuxième tableau. 14. Peindre des cellules vertes: Donc maintenant pour notre deuxième tableau, nous allons commencer avec cette couleur verte ici. Et ce sera une technique légèrement différente de celle de notre première peinture. Et nous allons commencer par cette couleur verte. Donc, en prenant ces cellules plus grandes et juste quelques-unes d'entre elles comme indiqué sur la photo, je vais les mouiller et laisser le papier vraiment absorbé l'eau. Et de cette façon, je peux y aller avec ma couleur et l'ajouter au papier juste pour que ce soit un beau look. Je vais prendre du bleu civil et du vert jaune et mélanger ça et juste utiliser un vert clair si vous n'avez pas le vert jaune et ajouter du jaune aussi. Et de cette façon, vous pouvez jouer avec elle jusqu'à obtenir l'ombre que vous voulez. Maintenant, dans le tableau, c'était un peu plus bleu que ce que j'utilise ici aujourd'hui, mais je vais ajouter une couche de bleu à un moment donné. Donc je vais juste y aller avec le vert. Et puis juste tamponner lentement ça. Et je fais des formes intéressantes et des textures ne vont pas pour une forme unifiée. Ovale parfait. Je veux que le papier montre à travers le blanc du papier derrière mon pigment. Je suis juste en train de le taper et je veux avoir un look pixellisé. Donc, en ajoutant beaucoup de tampons, je n'ai pas une forme parfaitement arrondie. J' ai des petits bords presque volantés. Les seules zones que je garde droit ou droit sur la bordure de ma peinture. Donc je continue à tamponner et je vais le faire avec toutes les taches vertes sur les cellules. Maintenant, faites vite ça pour que vous puissiez voir où je vais. Encore une fois, je fais n'importe quel bord droit là où il rencontre le bord du papier, le bord artificiel dirons-nous. Mais quoi que ce soit dans l'aile de papillon réelle, je garde très organique et en utilisant je tamponnant la forme, je veux aussi garder une bordure blanche entre chacune des cellules principales de sorte que chaque partie de l'aile se démarque vraiment sur son propre. N' ayez pas peur de vous référer à votre photo de référence non plus pour obtenir le placement de l'endroit où vous voulez ajouter cette couleur. Et maintenant, je vais en faire un peu en bleu en juste une partie de ce vert. Donc je peux avoir deux tons ici. Et je jouerai avec la couleur jusqu'à ce que je l'obtienne comme j'aime. Et puis je vais juste tamponner la couleur dans les taches le long de la zone qui était humide du vert que nous avons tamponné la première couche. Dans le prochain chapitre, nous passerons à notre prochaine couleur. 15. Peindre des cellules jaunes: J' aimerais peindre le jaune pour nos cellules ici. Et je me réfère à l'image et vous pouvez voir comment c'est en fait deux tons de jaune, un jaune citronné, puis un jaune plus profond. Donc nous allons essayer de capturer ça avec nos pigments. On va commencer par un peu de jaune citron. C' est un peu un jaune plus frais que notre jaune profond que nous utilisons précédemment. Je vais faire deux pétales et avec le second pétale, je vais l'intensifier avec un peu de jaune profond. Et ça nous donnera l'intensité que je cherche. J' ajoute juste un peu de vert jaune à mon jaune citron. Je veux juste coordonner cela avec le vert que nous avons déjà sur le papier. Et maintenant, je commence par faire mes tapettes. J' utilise la même procédure que j'ai utilisée avec le vert, mais je l'utilise avec le jaune. Et je fais tous les tampons couvrant les zones jaunes citronnées d'abord. Et puis je vais laisser cela absorber dans le papier juste pour un moment avant d'ajouter la couleur intense dans certaines zones. Encore une fois, je fais ce petit dabs en essayant de créer une forme plus grande, mais pas une forme remplie ou une forme homogène. Je veux qu'il y ait le blanc du papier à travers quelques coups de pinceau, quelques coups de pinceau. Si je chevauche les profondeurs, les pigments semblent plus intensifiés à certains endroits. Et ça crée un peu de contraste et j'ai adoré ça. Cela semble, je n'hésite pas non plus à tamponner sur le vert existant sur certaines des sections ici, les segments de ces ailes, je pense que les coordonnées ajoutent de l'intérêt et ajoute un tas de couches qui sont très intriguées à l'œil. Maintenant, dans cette section, je crois que c'est la section du papillon qui est comme le corps de chenille. Donc, je vais revoir ça avec le jaune et je sais que je vais revenir avec une couleur plus foncée à un moment donné pour vraiment ajouter des détails. J' ai réalisé ici que je n'avais pas ajouté le vert à mon aile. L' aile qui est en arrière-plan. J' ajoute juste un peu d'eau et ensuite je vais tamponner ces sections vertes sur cette aile en arrière-plan. Et encore une fois, c'est la même procédure. C' est juste quelque chose que vous n'avez pas remarqué quand vous attrapez des choses que vous avez oubliées ou des erreurs que vous avez commises. Et même si c'est l'arrière-plan, je veux quand même que certaines zones aient un peu plus d'intensité et un peu plus de contraste. Encore une fois, je répète les dabs. Maintenant, je pense qu'il est temps d'y retourner et d'ajouter une certaine intensité à certaines de ces sections jaunes. Donc je prends ma couleur plus vive, ma couleur plus profonde, et juste tapisser au centre de certaines de ces zones. Et cela donne un très bel effet, un peu de contraste. Et il attire aussi l'œil parce qu'il est plus lumineux et plus lourd. Dans le chapitre suivant, nous allons ajouter un peu d'obscurité à notre papillon. 16. Peindre des couleurs sombres: Alors maintenant nos couleurs ont le lecteur et ils sont beaux. Nous pouvons commencer à travailler sur nos couleurs plus foncées ici. Je vais faire attention quand je fais les couleurs sombres pour laisser un petit espace entre chacune des cellules, juste un petit écart. vais mélanger mon Payne gris avec un peu de bleu prussien ici. Je veux une belle couleur foncée. Mélanger, un couple de grains de beauté de brosse d'eau. Et maintenant, je vais prendre ma brosse et arriver à un point pointu et je vais commencer juste au sommet ici. Je veux m'assurer que je garde cette aile supérieure et cette aile inférieure séparées. Donc je vais travailler sur cette frontière d'abord. Et pour chacune des cellules ici, les sections de l'aile, je vais juste créer ma frontière et je ne vais pas m'inquiéter de faire une ligne droite, sauf que je veux m'assurer que j'ai une bordure claire. Donc je vais juste le tamponner, créant cette ligne de frontière. Et maintenant, je vais tourner ma peinture sur le côté. Et avec un pinceau pointu, je vais juste tamponner à l'intérieur de chacune de ces cellules. Je crée une frontière. Mais ce n'est pas une ligne droite, sauf pour la bordure du bord du tableau. Donc je suis juste en train de taper tout le chemin, créer cette frontière, de continuer tout le chemin. Et encore une fois, j'utilise les différentes parties de la brosse, parties plus épaisses dans les zones plus grandes et très mince le point pointu de la brosse ici. Et puis je veux juste me chevaucher un peu sur cette zone jaune. Mais il vient ici et fait la même chose. Donc, je crée ma frontière. Parfois, c'est plus facile si je fais ma frontière. Et puis je peux aller me remplir à l'intérieur de cette zone. Encore une fois, j'aime garder le bord du papier assez droit. Et donc c'est une section de l'aile. J' aime laisser un peu de blanc du journal ici. Je viendrai ici et je remplirai ce noir ou ça. On utilise le gris de Payne. Et puis je laisse un joli petit écart par ici. Je vais accélérer ça et me remplir, finir sur l'aile. Et puis nous reviendrons et regarderons notre travail. Maintenant que j'ai mon aile supérieure avec le gris de Payne, le regard moucheté, je veux travailler sur cette aile inférieure. Je veux que la couleur de cette aile à l'arrière, l'aile inférieure soit un peu plus légère. Donc je vais mélanger un peu plus d'eau avec ça dans un peu plus de gris de Payne jusqu'à ce que j'obtienne la couleur que je cherche. Je vais faire la même procédure. Encore une fois. Je laisse ce peu d'espace entre les deux ailes et un espace entre chaque cellule de l'aile. Et donc là, j'ai fait l'aile. Je vais laisser sécher ça et nous reviendrons travailler sur nos antécédents. 17. Peindre l'arrière-plan bleu: Donc maintenant, ces couches sont sèches. Je vais entrer et travailler sur le fond très rapidement. Je vais juste mouiller le fond. Et je pourrais utiliser une touche de couleur comme une orange ou un jaune, mais je pense que je vais juste rester avec le bleu comme on l'a fait dans le premier tableau. Et je vais rendre ça beaucoup plus lisse que les ailes. Donc, je ne vais pas tamponner la peau pour laisser le pigment courir, créer la forme et juste avoir un peu d'un dégradé. Inclinez cela d'avant en arrière. Peut-être ajouter juste un peu d'un bleu sourd aussi. Et nous laisserons cette couche sécher. 18. Touches finales: Alors maintenant, nous avons notre peinture tout sèche. Je suis allé avec une gomme et effacer toutes les marques de crayon qui restent et ils voudraient juste faire quelques touches finales. C' est là que je vais jeter un oeil à ma peinture et voir comment je veux le faire un peu plus. Peut-être qu'il y a certaines zones que je veux intensifier la couleur ou apporter la couleur différemment à travers. Comme je veux ajouter un peu plus de jaune ici pour équilibrer cette section. Alors je vais commencer par ça. Je vais juste mouiller mon jaune profond. Et je vais juste ajouter un peu plus de ça. Et je vais allonger certains de ces autres pendant que j'y suis. Et ça change un peu ça. Alors je vais regarder ma pièce ici. Et une chose que je n'ai pas remarqué est que j'aime vraiment le contraste des éclaboussures noires plus foncées contre le gris plus clair de l'aile inférieure. Donc je vais venir ici, intensifier mon pigment ici avec un peu plus de gris de Payne et un peu de bleu prussien. Mais je veux juste tamponner certaines zones, en particulier de ce côté de l'aile, juste pour qu'il y ait beaucoup de contraste entre l'aile supérieure et l'aile inférieure. Donc je vais juste tamponner un peu plus de noir. La couleur très sombre que nous avons mélangée est presque noire ici. Peut ajouter un peu plus de gris de Payne si c'est trop bleu. Ou juste pour donner une variation. Et je vais ajouter un peu plus moucheté en remontant chacune de ces petites cellules ici, ces sections de l'aile et ajouter quelques mouchetures ici. Je vais passer à mon petit pinceau ici. Une chose que je veux faire est de ramasser un peu de ce gris foncé ici, le gris de Payne. Et comme sur notre photo de référence, il y a des mouchetures. Ce n'est pas un endroit parfaitement vert. Donc je vais commencer avec l'aile inférieure ici et je vais mélanger un peu d'eau sur mon pinceau juste pour avoir une couleur plus faible. Et je vais juste ajouter quelques petites touches sur le vert au hasard. Juste quelques petites sections. Ensuite, je vais commencer ici et juste ajouter un peu plus. Juste quelques sections qui ont un peu de taches noires. Il sèche plus léger et il brise le vert. Et puis je vais aller à ma plus grande pièce ici. Et je vais commencer sur le bord, juste en ajoutant quelques petits points. Je ne veux pas que ça soit accablant. Juste intéressant. Et puis je vais juste ajouter quelques petites spécifications. Juste comme ça. Et là, nous avons notre deuxième tableau. Dans le chapitre suivant, nous allons regarder les deux tableaux que nous avons créés, et je vais vous montrer juste une légère variation aussi. 19. Réaliser le cours: Donc, en classe aujourd'hui, nous avons créé notre première image d'aile de papillon, un gros plan qui examine vraiment les petites mosaïques que l'on trouve à l'intérieur des ailes de papillon. C' est assez beau et frappant juste d'utiliser les couleurs que nous voyons ici. Dans la deuxième peinture, nous avons fait quelque chose avec plus d' un effet de pointillisme où nous avons tamponné et mis beaucoup de tampons et beaucoup de texture pour obtenir cette image vraiment magnifiée. C' est assez frappant aussi. Maintenant, il y a aussi, en plus d'obtenir ces bords rugueux que nous avons ici autour des cellules ou de la texture globale de ce tableau, nous pourrions faire une modification où nous prenons la même peinture et vous pouvez utiliser l'un de ceux-ci et il suffit de créer des arêtes plus droites. Il donne donc un effet différent, plus photographique que celui-ci qui est plus rapproché. Donc ce sont des variations que vous pouvez faire lorsque vous créez vos peintures en utilisant les modèles que nous avons en classe aujourd'hui, savoir si ces papillons ne sont pas à votre goût. Je vais vous montrer d'autres variantes avec différentes ailes de papillon. Il suffit de trouver une photo d'un papillon que vous aimez, les colorants et les motifs et vous pouvez le faire la même technique. Il vous suffit de sélectionner une section à partir de cette image. Maintenant, je voulais te montrer comment j'ai commencé cette idée. Quand je jouais dans mon carnet de croquis. Je vais regarder de près quelques images de quelques papillons. Et au lieu de faire un vrai papillon avec la forme d'un papillon, j'ai juste pris une partie des ailes et je l'ai juste copiée. Et je me suis dit, oh, c'est si beau. Juste cette section, même si elle n'est pas reconnaissable comme un animal particulier, juste la version up-close. Et voici un autre que j'ai fait de l'aile papillon elle-même. Encore une fois, une légère variation par rapport à ce que nous avons fait en classe. Voici ceux qu'on a fait en classe. Voici quelques-uns de ceux qui ont commencé mon intérêt pour les ailes de papillon. J' espère que vous allez essayer de créer une de ces ailes de papillon à l'aide de vos pigments aquarelle. N' hésitez pas à utiliser vos couleurs préférées, sont très eux en conséquence à n'importe quel papillon qui vous intéresse. S' il vous plaît assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare pour être informé des futurs cours. S' il vous plaît envisager de laisser un commentaire et merci d'avoir pris le temps et de me rejoindre aujourd'hui.