Transcription
1. 1 introduction du cours: Bonjour, je suis Daniella melon et auteur et artiste. Le cours d'aquarelle d'aujourd'hui. Grappes florales abstraites, se concentre sur la technique simple d'ajouter de la peinture des formes trop humides, également connu sous le nom de technique humide sur humide. L' une des belles choses à propos de l'aquarelle est la façon dont les pigments se déplacent et se mélangent lorsqu'ils sont suspendus dans l'eau ou sur le papier humide. Mais c'est aussi un domaine qui peut poser certains défis. Plus il y a d'eau, moins vous avez de contrôle sur l'artiste. Et il y a aussi le défi de combiner des couleurs agréables à mélanger. Les cours d'aujourd'hui montrent des façons simples de pratiquer ces techniques en créant des formes qui permettent aux pigments de se déplacer, s'harmoniser et de créer un contraste avec le papier. Ils se terminent par des amas floraux abstraits Alors, rassemblez vos pigments de couleur à l'eau, du papier et des pinceaux. Et commençons.
2. Les fournitures pour le cours: La classe fournit pour les grappes florales abstraites d'
aujourd'hui ou juste vos pigments aquarelle, toutes les couleurs que vous choisissez que vous aimez, vos pinceaux aquarelle préférés. J' utilise juste un numéro six parce qu'il s'agit d'un point pointu et d'une gomme à crayon numéro un, complètement optionnelle. Et puis j'ai mon papier aquarelle. Et aujourd'hui, je le coupe à cinq sur sept, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle taille que vous enroulez. C' est vraiment à propos de la technique. Le prochain chapitre, je vais vous montrer les deux formes de base que nous allons utiliser aujourd'hui. Et puis nous commencerons à peindre.
3. Deux formes de base: Donc, pour nos grappes de fleurs abstraites à l'aquarelle, nous allons juste utiliser deux formes de base et n'importe quelle variation que vous venez avec pour rendre les formes plus agréables ou plus personnelles, utilisez-les. Donc, nous avons juste une règle avec nos formes. Nous ne ferons pas de forme fermée. Donc, on va le garder ouvert. Donc, par exemple, quand nous faisons notre farine, et je vais choisir une belle couleur vive ici, lac
pourpre, juste à des fins de démonstration. Voici un abstrait en forme de fleur fermée. Vous avez une ligne définie ici, un centre et une forme d'ouverture et de fermeture peuvent également être remplis. Eh bien, on ne va pas faire ça. Donc aujourd'hui, si nous voulons faire une fleur un peu festonnée, nous allons la garder ouverte comme ça. Cela serait également acceptable. Juste quelques morceaux. Mais nous le gardons très ouvert et très lâche. Et parce que la façon dont nous allons le concevoir et nous allons utiliser humide sur mouillé. Ça va avoir l'air un peu différent de ça, mais c'est l'essentiel de ça. On garde juste une forme ouverte pour nos fleurs. Il peut être plus carré, arrondi, partiel. C' est à vous de décider. Et maintenant, la même chose. Quand on fait les feuilles. Nous voulons garder cette forme ouverte. Donc, si nous avons normalement une feuille qui ressemble un peu à ceci ou fermée comme ça, ou où nous utilisons la brosse pour l'effacer. On va le garder ouvert comme ça. Donc, vous voyez, même si on veut en faire un très mince, on le garde ouvert. Et cela va ajouter un élément d'intrigue et d'intérêt à notre pièce. Donc avec ces deux formes de base, la farine ouverte et la feuille ouverte, nous allons créer nos grappes. Dans le chapitre suivant, nous commencerons par créer notre cluster S.
4. Peinture n° 1 : Le groupe d'S: Maintenant, pour commencer avec R s cluster, première chose que nous gardons à l'esprit est que parce que c'est abstrait, rien n'est avec des limites strictes. Le S n'est donc qu'un exemple. Donc, pour ça, je vais prendre un crayon et avec une main très légère, je vais juste créer une forme de S. Donc Ss peut être tout, Juste quand vous pensez aux différentes polices, il peut avoir des boucles allongées ou il peut être très mince. Je vais essayer de créer juste une ligne comme celle-ci. Ce n'est pas un S pointu, mais il y a la boucle ici, pas de boucle ici. Et là où j'ai fini, je choisis essentiellement sur la base du papier. Tu pourrais même faire un top lourd. C' est à vous de décider. Une fois que j'ai eu ma ligne, si elle est trop épaisse ou trop lourde, je vais juste le revoir avec un peu d'une gomme pour le briser. Une fois que je couvre mon image avec des peintures, la marque de crayon ne se détache généralement pas. Donc je veux le garder pour qu'il n'y ait pas trop de marque de crayon à enlever. Donc la première chose que je vais faire est de commencer et de créer ma première couche. On va faire tout ce tableau en une seule séance. Mais je veux garder le papier mouillé là où je veux que ma peinture aille. Je vais donc mélanger une couleur très claire. Et à l'avance, je considère quelles couleurs je veux que ma moyenne Florence soit. Je vais les avoir rouges, orange, et jaune montre les trois couleurs ensemble sur la roue de couleur. Et puis j'ajouterai des feuilles vertes à la toute fin. Et je vais baisser le vert pour coordonner avec nos couleurs. La première chose que je veux faire est de mélanger un jaune très pâle. Donc je prends un peu de ces jaunes et je le mélange avec beaucoup d'eau. Donc trois coups de pinceau d'eau pour chaque coup de pinceau de pigment humide. Donc j'ai une image faible et on sait qu'elle va sécher plus léger. Alors je vais prendre mon pinceau et tu peux le voir ici. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'utilise l'eau colorée ici. Et je vais juste créer une série de mes fleurs abstraites ou sur cette ligne. Et je vais faire des espaces d'abord. Et je ne fermerai aucune des fleurs ici. Je crée juste ces fleurs. Et j'utilise ma ligne S comme guide. Donc à partir de là, je vais ajouter un peu plus d'eau à mon morceau, et je vais juste jeter quelques petites formes. Je peux toujours y retourner et ajouter plus de formes que je veux. Si je sens que je n'en ai pas assez. Donc, alors qu'il est encore humide, peut commencer avec ma couleur la plus vibrante. Donc je vais prendre un peu de cette ligne électrique rouge sur ma palette. Et je vais mélanger un peu de vert profond avec ça. Change juste un peu l'ombre. Et maintenant je vais cliquer ici sur certaines de mes fleurs. Et la zone jaune est humide. Et je vais juste essayer de créer mon pigment en le déposant au bord de
l'endroit où il est jaune, humide, blanc et sec sur le papier. Et comme vous pouvez le voir, quand je la pose, la couleur est fouettée dans cette zone où j'ai déjà mouillé mon papier. Et je vais le faire sur trois à cinq. D' habitude, je m'en tiens à un nombre impair. Ceux-ci ont tendance à être mes plus grandes formes. Mes coraux les plus vibrants. Et je peux vraiment jouer avec la forme. Et comme vous pouvez le voir, le contraste entre le pigment rougeâtre et ce centre blanc crée sa propre petite forme. Et puis comment il s'estompe dans cette fleur jaune est également très intéressant. Je vais rincer mon pinceau et maintenant je vais prendre un peu de cette teinte vermillon. Je vais le mélanger sur ma palette. Il me reste un peu de ce jaune sur ma palette et je vais travailler avec ça. Et je vais continuer à mélanger plus de fleurs de la même manière que moi. Et ici, je l'ai fermé. Je ne voulais pas, mais je l'ai fermé. Donc je vais juste faire un effort pour ne pas faire ça, mais c'est bon, c'est abstrait. Et j'en ai sept ici. Et maintenant rincer ma brosse et je vais prendre ce jaune citron. Et cette fois, je vais aller à l'extérieur de ces fleurs que nous avons créées à l'origine. Juste comme ça. Maintenant, la couleur saigne entre les deux et si elle ne saigne pas, je vais l'aider en la rejoignant avec un pigment plus humide. Et j'aime la façon dont ça a l'air. Un retour ici avec un peu moins de courant électrique rouge. Et je vais faire un peu plus de fleurs. Et c'est là que c'est abstrait. Donc,
vous cherchez l'équilibre où s'il y a un peu d'espace ici,
je pourrais ajouter un peu plus d'une fleur ou si la couleur n'est pas assez de contraste, j'en ajouterai aussi. Et parce que je n'avais pas le vert, j'ai une version légèrement différente de ce rouge que nous avons mis en place. Ensuite, je vais revenir en arrière et voir si je veux ajouter plus de la teinte vermillon ou le jaune, Tout comme nous allons le long, je peux même mélanger une partie de la teinte vermillon avec le rouge pour obtenir une couleur différente. C' est donc un processus très ludique. Et encore une fois, mes formes sont ouvertes, détendues. Je laisse la peinture travailler ensemble, le mouillé sur mouillé pour créer ses propres réactions. S' il y en a ici qui ne semblent pas réagir parce que je n'ai pas laissé les peintures toucher. Je vais revenir et déposer un peu de couleur, un peu de pigment pour l'aider. Ou je peux le laisser complètement vide, obtient totalement quoi que ce soit le, vous en tant que l'artiste décidez de faire. Donc j'aime bien cette forme. Je peux revenir et voir que je veux peut-être ajouter un peu de lourdeur ici. Donc je vais revenir avec un peu de couleur et peut-être un peu là-haut. Et maintenant pour compenser ça, je vais revenir avec un peu de ce
jaune profond et le combiner
pendant qu'il est encore humide parce que j'aime ce mélange. C' est l'une des caractéristiques clés de ce tableau. Je viendrai avec mes feuilles. Alors maintenant, je vais prendre certains de ces vert profond sur ma palette. Et je vais mélanger un peu de ce jaune, jaune
citron dedans. Ça le détourne un peu. Et puis je vais créer ma forme pour la feuille. Et je pense que cette fois je vais rester avec des feuilles très maigres. Donc je vais juste tirer ma forme de feuille et je vais juste faire un peu de chevauchement. Et je vais utiliser la direction et les points de ces feuilles pour aider à créer ma forme de S. Donc je tire mes feuilles. Je dois retourner mon journal. Tirez un petit ici. Et encore une fois, en le laissant ouvert et en encourageant une partie du saignement de couleur. Là, j'ai mon premier cluster abstrait suivant la forme S.
5. Peinture n° 2 : le groupe d'O: Donc pour notre deuxième grappe florale, au lieu de la forme S, je vais faire un cercle comme une couronne. Donc la première chose que je vais faire, c'est juste que je vais
esquisser mon cercle et voici mon guide. Vous pouvez faire un ovale si vous préférez. Vous pouvez faire une forme de fer à cheval. C' est à vous de décider. Mais quand j'aurai mon cercle plus ou moins comme je le veux, je vais juste y aller et enlever certaines marques de crayon. Encore une fois pour la même raison. Donc, je n'ai pas beaucoup de marques de crayon à effacer, mais pourtant j'ai encore mon point de référence. Je vais choisir mes couleurs et je vais choisir le jaune, les
verts, et le bleu, juste en travaillant mon chemin vers le bas de la roue de couleur, il semblerait que j'aime utiliser le vert pour les feuilles, je vais faire du jaune, du bleu, et un peu de violet. Alors je vais mélanger ma couleur d'abord. Et encore une fois, je vais juste prendre un peu d'eau sur ma palette et un peu cyrillique et bleu pour obtenir une couleur très claire. Donc, je vais essayer d'obtenir un bon rapport d'eau à pigment. Et encore une fois, je vais juste entrer ici, poser un nombre impair de ces grandes fleurs. Encore une fois, je les garde ouvertes. Et ce ne sera pas la couleur finale des fleurs. Je viendrai à un peu plus ici et là. Ce n'est que mon premier guide. Et maintenant, je vais commencer ma peinture. Je vais commencer par ma couleur vive ici. J' ai mon violet et je vais le mélanger avec du bleu prussien. J' ai donc mon violet et mon bleu ensemble. Et je continuerai à ajouter jusqu'à ce que j'obtienne la couleur que je veux. On y va. Et avec un point pointu, je vais créer mes formes ouvertes. J' ai cinq formes ouvertes ici, mais je pense que je vais y aller avec sept. Ajoutez-en un ici. Ensuite, je vais revenir et déposer pigments dans toutes ces formes ouvertes que j'ai créées. Parce que je suis allé sur la zone que je suis allé à l'origine avec, le cyrillique très léger en bleu, couleur saigne et fonctionne beaucoup. Et j'aime vraiment la façon dont ça a l'air bien. Il revient avec un peu de violet juste pour qu'il soit un peu plus violet. Et cette petite tache sur ma palette sort un peu plus d'eau. Et puis je vais juste ajouter quelques petites fleurs,
encore une fois, en gardant ma forme ouverte. Et comme je les ai ici, je vois qu'aucun d'entre eux ne touche. Alors maintenant, c'est ma chance d'y aller et de les créer et de forcer ce saignement de couleur. Rincez ma brosse. Maintenant, j'ai une brosse humide et je vais enlever un peu de pigment et une partie de l'eau. Donc c'est plus une brosse amortie. Et je peux maintenant tirer de cela les formes, créant des formes plus ouvertes. Et vraiment injuste de tirer ces pigments autour. Les couleurs que je posais à l'origine sont très fortes et dominantes. Et maintenant, je suis juste en train de mélanger la montagne quelques zones et de les aider à courir. Encore une fois, je garde ces formes ouvertes très dentelle à la recherche. Je vais rincer mon pinceau et maintenant je vais prendre un peu de ce jaune citron. Obtenez un bon point pointu. Et je vais y aller et en créer quelques-uns ici dans leurs fleurs ouvertes. Je vais en faire un à l'intérieur et d'autres à l'extérieur. Quand je serai heureux, je vais jeter un oeil et voir ce que je veux ajouter. Je pense que je veux prendre la couleur sur laquelle nous avons travaillé à l'origine, ce beau bleu profond et en ajouter ici. Encore une fois, laissant un peu d'espace pour qu'il y ait ouverture et paresse. Je vais rincer mon pinceau. Et si ce vert profond, je vais le mélanger avec le jaune que nous avons sur notre palais. Et puis je vais le mélanger juste un peu de ce bleu qu'on a mélangé avec ce vert. Donc ça change la forme de ce vert très bien. Et puis je vais créer
des feuilles touchant les rôles existants. Et ça fait courir la couleur. Maintenant, je vais juste y retourner, déposer un peu de ce vert et vraiment travailler ces formes là où nous les avons. Et puis pour finir, je prendrai ma pièce et je prendrai les couleurs que nous utilisons. Et je commencerai par mon jaune d'abord. Résoudre, rincer mon pinceau, ramasser beaucoup de pigment jaune, et ça va éclabousser. Et parce que c'est la couleur la plus claire, je sens que je peux vraiment l'éclabousser. Ils vont me rincer le pinceau. Je prendrai juste un peu de ce bleu. Je vais y retourner et enlever un peu d'eau, prendre ce violet. Et enfin, j'irai avec ce vert. Il semble mélanger un peu plus de couleur. J' ai donc beaucoup de vert et mon pinceau. Et là, j'ai sont l'aquarelle abstraite, la grappe florale, le récif. Dans le prochain chapitre, nous allons juste terminer la classe et je vais vous montrer quelques variantes.
6. Raison d'équations et variations: Nous avons donc ici nos projets achevés. Nous avons notre peinture avec la courbe S ici, et ce sont les couleurs que nous avons choisies. Et puis ici, nous avons notre couronne avec les couleurs que nous avons choisies. Même si nous n'avons choisi que quatre couleurs pour chacune, le mélange du pigment humide sur le pigment humide crée un résultat différent. Et c'est très abstrait et intéressant. Vous obtenez une sensation totalement différente avec les éclaboussures à la fin. Ça met l'accent sur les coups lâches, le mélange, mais je l'appelle l'aquarelle, ayant un esprit propre qui a lieu ici. Et c'est vraiment la beauté de l'aquarelle. Je voulais vous montrer quelques variations, encore une fois, en utilisant la courbe S ici ainsi que la forme du cercle. Voici notre original et voici une variante. Donc, au lieu que le S vienne du haut à droite, il vient dans l'autre sens. Et encore une fois, j'utilise les éclaboussures. La sensation différente des couleurs donne un résultat différent. Et puis ici, nous avons notre original serait l'éclaboussure. Et ici, j'ai introduit plus de couleurs et obtenu plus d'un contraste. Mais encore une fois, même technique vu mélange entre les couleurs, semblent courir des couleurs et les éclaboussures reste le même. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle forme ici. Je l'ai fait avec presque un chiffre huit et un S à l'envers, je suppose que vous pourriez dire aussi bien. Et j'utilise des couleurs sourdes ici pour créer cette jolie, jolie forme. Donc, il vous donne un tas d'effets différents en utilisant la forme que vous voulez et la même technique pour obtenir ce cluster floral abstrait. J' espère que vous allez essayer de créer une grappe florale abstraite à l'aquarelle. Prenez une photo de votre travail et postez-la dans la section projet. Pensez à différentes couleurs pour essayer si vous le coordonnez avec quelque chose que vous possédez déjà ou si vous aimez simplement ces couleurs ensemble. Merci de me rejoindre aujourd'hui. S' il vous plaît assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes et s'il vous plaît envisager de laisser votre avis. Merci d'avoir regardé.
Daniela Mellen, Artist & Author
