Transcription
1. Introduction du cours: peinture à l'aquarelle est le
processus consistant à combiner l'eau et les pigments dans différentes proportions pour obtenir des résultats agréables. Les artistes utilisent les termes techniques
humides sur mouillés et
humides sur sec pour expliquer comment ils
obtiennent ces résultats. Mais toutes les aquarelles utilisent de l'eau. Le défi consiste à savoir
quelle quantité utiliser, quand l'utiliser et quels résultats peuvent
être obtenus lors de l'ajout d'eau. Bonjour, je suis Daniela Mellen, artiste et auteure. Dans la classe d'aujourd'hui, les orbes
d'aquarelle. Dix techniques de pratique
pour débutants mettront pratique des méthodes pour développer
notre instinct aquarelle. Cela signifie que nous allons jouer avec les combinaisons de
pigments et d'eau. Plus important encore,
nous allons jouer avec le timing de ces combinaisons en classe pour faire des rangées de belles orbes, de formes arrondies. Cela nous donnera l'occasion passer
en revue dix techniques utilisant deux pigments et eau et
leurs différentes combinaisons. J'utilise deux cruches d'eau. Un pour nettoyer les
brosses et à
conserver comme cruche d'eau propre. Considérez-le comme sa
propre couleur de peinture. Je vous ai montré comment
je mélange deux couleurs, mais vous pouvez utiliser les deux
couleurs que vous aimez. Vous pouvez les mélanger
ou les utiliser directement
depuis le tube. Ces techniques de pratique
sont très flexibles. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier, pinceaux de
n'importe quelle taille et n'importe quelle
couleur que vous aimez. L'accent est principalement mis sur les techniques. Rassemblez vos fournitures
et commençons.
2. Les fournitures pour le cours: Voici les fournitures
que nous allons utiliser
pour nos orbes aquarelles. J'ai un papier aquarelle huit sur
dix, mais vous pouvez aussi facilement utiliser une page aquarelle d'
un journal. C'est vraiment une bonne
pratique et si vous trouvez un design qui vous plaît, c'est un excellent point de
départ pour créer une œuvre d'art
abstrait également. Je suis un assortiment de
serviettes en papier que je vais
utiliser à la fois pour sécher mon
pinceau pendant que je suis moi, en utilisant mes fournitures de peinture, ainsi que pour une
technique à la fin. Je vais en quelque sorte des pigments à l'
aquarelle. Et j'inclurai la liste
des couleurs spécifiques que j'utilise. Mais les couleurs spécifiques sont moins importantes que
l'utilisation des couleurs que vous aimez et des couleurs qui
peuvent être proches les unes autres sur la roue chromatique
ou en face. Ensuite, j'ai deux cruches d'eau. L'importance d'avoir
deux cruches d'eau est
d' avoir un pot d'eau propre à toujours utiliser pour mettre de
l'eau propre sur votre pièce, puis un pot d'eau pour nettoyer votre brosse entre les deux utilisations. Enfin, j'utilise un pinceau que j'ai ici six
et un numéro quatre. Ils ont des points assez pointus. J'ai tendance à utiliser les six
plus souvent que les quatre, mais j'aime aussi avoir
un peu de variété avec moi. Et puis j'ai de l'eau
pour mouiller mes peintures et je la garde dans
un vaporisateur. Dans le prochain chapitre, nous
commencerons notre première technique.
3. Technique #1 : Humide sur Sec: Pour faire notre page d'orbes, nous allons commencer dans
chaque rangée, ce sera une technique
différente. Vous pouvez extrapoler cela
en créant une page entière en utilisant simplement
la même
ligne, cette technique. Notre première technique
est donc mouillée à sec. Pour ce faire, je prends
mon pinceau et je sélectionne un pigment et
j'ai mélangé ma couleur. Maintenant, vous pouvez utiliser les couleurs directement
de n'importe lequel de ces tubes qui
sont placés dans chacun de ces puits d'aquarelle
où vous pouvez mélanger les vôtres. Je pense que je vais mélanger les miens. Je vais mettre de l'eau
sur ma palette. Et puis je vais prendre
un peu de ce bleu cobalt, le
mélanger dans ma palette. J'ai une bonne quantité d'eau et une bonne quantité de pigment. Et puis je vais
prendre un peu de
bleu de Prusse et le mélanger. Et j'ai juste aimé
la façon dont on introduit un bleu très riche. J'ajouterai encore un
coup de pinceau d'eau. Maintenant, à partir de là, je
vais créer des orbes à l'aide de la brosse humide
sur le papier sec. C'est ce qu'on appelle la technique
humide sur sec. Je vais juste prendre
ce pinceau et créer un orbe ici. Je vais donc faire une forme ronde. Ensuite, je vais le
remplir autant que je veux. Et je peux laisser quelques points
du journal car cela le rend
très intéressant. Maintenant, votre orbe n'a pas
besoin d'être parfaitement rempli, mais il peut certainement l'
être si vous le souhaitez. Et puis je vais continuer
à remplir cette rangée avec mes orbes. Et j'utilise la même
technique où je
fabrique l'orbe, la forme. Je vais juste déposer quelques taches de pigment supplémentaires. Maintenant, pour celui-ci, parce que
je teste vraiment mes limites et
ce que je fais ici, les techniques, je
crée le périmètre. Ensuite, il peut l'agrandir juste pour faire la forme que je veux. Ensuite, quand je le remplis, je vais le tamponner à nouveau avec mon pinceau pour
susciter cet intérêt. Pour la prochaine,
je pense que je vais essayer une technique différente
où je crée cette forme, remplirai surtout. Ensuite, je veux
ramasser un peu plus de pigment sur ma brosse et le tamponner. Maintenant, je n'
essaie pas de le tapoter autour l'ensemble de la pièce car je
veux cette petite variation, cette variation de l'intensité des
couleurs. Pour celui-ci, je vais
créer un orbe, mais je ne vais pas
fermer la forme. J'ai donc encore une petite tache de papier
sec entre le
haut de cette forme. Et maintenant, je vais
le remplir autant que je veux. Je peux aussi allonger la
forme. Enfin, j'en ferai encore une. Une fois que j'ai perdu ma forme, entrez et remplissez-le fermé
ou est-ce fermé comme je le veux ? Je vais y retourner,
prendre beaucoup de pigment sur mon pinceau et déposer cette intensité sur certaines
zones de ces différents orbes. Ensuite, je laisserai sécher cette
couche et nous
reviendrons travailler sur
une technique différente.
4. Technique #2 : Humide Sur L'eau Sèche Plus: Pour notre prochaine technique, nous allons faire une variante
du mouillé sur sec. Celui-ci va être mouillé sur sec avec l'introduction
d'eau propre. C'est donc humide sur sec plus de l'eau. Bien ou créez une nouvelle couleur ici avec un
peu de flaque d'eau, je prendrai une partie de
cette teinte viridienne, qui est d'un beau vert, et je vais la poser. Ensuite, je vais ajouter un
peu de ce bleu cobalt. J'ai une couleur
turquoise ici. Vous pouvez jouer avec les
proportions de chaque couleur. Maintenant, avec le
pigment sur mon pinceau, je vais créer ce cercle, encore une fois, cet orbe, mais je
vais garder le centre sec, le centre de celui-ci sec. Je vais en faire deux ou trois à la fois parce que je ne veux pas
vraiment qu'ils sèchent. Peintures entre deux. Je vais créer ce plan. Et je laisserai mon pinceau ici. Et avec mon deuxième pinceau, je prendrai juste de l'eau propre. J'introduit de
l'eau propre au centre. Et ça va juste
marcher doucement jusqu'au bord. Il interagit donc avec le
pigment qui s'y trouve. Continuez maintenant sur
cette ligne avec chacun d'eux. Je peux jouer avec la forme où j'ai un ORB
pour l'extérieur. Mais pour l'intérieur, ce sont différentes quantités de papier
sec que je viens de
marier avec de l'eau claire. Maintenant, la raison pour laquelle je le fais
avec une eau claire c'est parce que je veux que ces bords coulent et se fondent et soient complètement naturels là où je ne le contrôle
pas avec mon pinceau. Je vais vraiment dans
l'eau claire ici et ensuite je introduis pour que les
pigments Marie se joignent. Maintenant, dans celui-ci, parce qu'il s'
agit d'essayer
différentes variétés. Je vais aiguiser
mon pinceau jusqu'à un point précis et en faire un périmètre
fin ici. Ensuite, je viendrai avec ma brosse
humide avec de l'eau claire. J'ai mouillé le centre pour que
vous puissiez bouger la zone pigmentaire. Ensuite, je vais juste vous
présenter cet avantage. Je peux revenir avec mon pigment et le
déposer ici et là. Une fois encore. Créer de l'intensité et laisser l'eau et le
papier mouillé bouger ce pigment. Je reviendrai
avec mon prochain, en ajoutant un peu plus d'
eau à ma couleur. Je crée ma forme. Encore une fois, je ne veux pas
remplir le centre. Et puis je passe les
pinceaux sur mon pinceau. Et je vais juste tapoter au centre et j'ai le centre de mon orbe, mouiller le papier. Ensuite, je peux tout simplement
introduire un petit peu. Ainsi, cela attrape le pigment
déjà mouillé. Ensuite, je viendrai ici
et je ferai le dernier. J'utilise toujours du papier humide sur
sec pour commencer. Je vais venir ici et mettre
beaucoup plus de pigments juste pour vraiment jouer et voir ce qui
se passe quand c'est très intense. Ensuite, je viendrai
ici avec mon
pinceau humide , je le tamponnerai
et je le laisserai bouger
avec la couleur existante, le pigment existant
qui est bas. J'obtiendrai un effet différent avec tous les processus que j'ai effectués
ici. Selon la quantité de pigment, quantité d'eau j'obtiendrai looks
différents et c'est
pourquoi j'en fais plusieurs pour pouvoir voir toutes les variations
et vraiment
jouer avec elle pour voir
ceux que j'aime bien. Certains auront un bord plus doux, autres auront un bord plus net. Et comme vous pouvez le constater,
le périmètre à
l'extérieur de tout cela
a un joli bord dur. Mais à l'intérieur, des choses
intéressantes se produisent et c'est la beauté de l'aquarelle. Il y a quelques fleurs et
quelques variations de couleurs. Et c'est ce que nous
recherchons avec cette pratique. Dans le prochain chapitre, nous
travaillerons davantage sur le mouillé sur mouillé.
5. Technique #3 : Humide sur l'eau humide: Maintenant, pour notre troisième technique, nous allons faire une technique mouillée sur mouillée, mais vraiment mouillée sur
eau. Je vais commencer par mon pinceau et je vais juste prendre de l'eau. Et ils peuvent être difficiles
à voir avec l'appareil photo. Mais je vais créer
mon premier cercle ici. Si vous peignez
et que vous ne pouvez pas vraiment voir le cercle que vous avez peint. Il suffit d'incliner la tête et de
chercher l'éblouissement de ce cercle. Maintenant, je vais revenir
à ma première couleur ici, qui était le bleu cobalt que nous avons mélangé avec un
peu de bleu de Prusse. J'ai mon cercle baissé
et je veux venir ici et ajouter
juste un peu, un petit point de pigment
à ce cercle. Et je suis juste en train de regarder autour
du bord de ce cercle. Et je suis de plus en plus de pigments au fur
et à mesure. Maintenant, je vais juste
laisser l'eau
et le papier mouillé faire son truc. Je vais rincer mon
pinceau et je vais faire un autre cercle
ici pour notre prochain orbe. Et j'en ferai encore un
pendant que je serai ici. J'ai donc deux orbes. Maintenant, je vais encore
ramasser ce bleu. Pour celui-là, je vais
faire un point précis. Je vais juste
contourner le bord de ce cercle de cet orbe. Encore une fois parce qu'
il est mouillé, il tourne et que
la couleur fait
son travail , provoquant un mélange. Et selon la
quantité de pigment que vous ajoutez, vous pouvez ajouter tellement de
pigment qu'il le
remplit tout de suite. Contre celui-là. Nous sommes en
quelque sorte des creeps au centre parce que j'ai amené
ma ligne au bord. J'ai un joli bord extérieur dur, alors que j'ai ici un peu
ce
bord ébouriffé plus doux sur ce troisième
cercle que j'ai fait. Et puis prenez cette couleur. Je vais juste faire glisser doucement mon pinceau
sur le bord. ne vais pas aller avec
autant d'intensité, mais je vais
créer cette forme. Puis il suffit de tamponner un
peu de pigment. Maintenant, je vais rincer ma brosse et encore avec de l'eau claire, je vais l'introduire
au centre de ce cercle. Je vais commencer mon prochain. J'ai mon cercle baissé, mon orbe. Venez chercher ce bleu. Il suffit de le remplir. Encore une fois, je ne
vais pas au bord de ce
cercle d'eau clair que j'ai créé, mais j'essaie juste de mettre mon pigment pour le
laisser bouger. Je vais venir ici
et faire la même chose. Et je vais faire un dernier cercle d'eau
clair. Je vais prendre mon pigment, qui est le bleu cobalt
et un peu de bleu de Prusse. Prends une bonne quantité sur mon pinceau. Il suffit de le tapoter et je
vais commencer par le haut ici. Et puis je viendrai ici et je le
ferai juste en bas. Créez cette forme. Maintenant, je vais revenir chercher ce pigment et continuer
à le nourrir. Juste sur ce
demi-cercle que j'ai fait. Je ferai la même chose ici. C'est mouillé sur mouillé. J'ai le fond de
l'eau claire et j'ai introduit mon pigment. Et que,
selon l'humidité, je peux réellement incliner la page et voir ce
pigment se déplacer. Et c'est un
effet intéressant, c'est effet naturel
de l'eau et
du pigment, mais vous l'aidez en
inclinant la page, en fonction de la façon dont vous
faites sécher le papier. Si vous le faites sécher à plat
plutôt que de l'incliner vers le haut ou vers le bas, vous obtiendrez un effet différent avec les cercles lorsqu'ils sèchent. Nous allons le laisser sécher
et ensuite nous
reviendrons travailler sur une technique
différente.
6. Technique #4 humide sur l'eau: Maintenant, pour notre prochaine rangée, notre prochaine technique,
nous allons refaire la technique
mouillée sur eau. Et nous allons utiliser notre pigment de couleur
turquoise ici, où nous mélangeons le
bleu cobalt et la teinte viridienne. Encore une fois, je veux d'abord faire mes
cercles dans une eau claire, donc je vais en faire deux à
la fois. J'ai du papier humide ici
et cela donnera mon pigment quelque part à couler. Mélangez un peu plus de cette couleur, bleu
cobalt et de
la teinte viridienne. C'est donc une couleur
turquoise. Je vais maintenant faire un point
très précis. Et je vais commencer ici, et je vais juste
faire des petits points, sans toucher ou ne pas essayer de toucher
les points les uns aux autres, mais juste leur permettre de
courir et de faire leur truc. Il fera la même
chose ici. Et je peux jouer avec la
quantité de points que je laisse et combien je
maintiens le pigment vers le bas. je le tiens longtemps,
plus il restera de pigment sur la pièce,
sur le cercle. Vous obtenez des effets différents. En utilisant cette même technique. J'ai posé mes orbes d'eau claire. Ensuite, j'irai là-dedans. Et en fonction de la
taille du point de pinceau que vous avez et de la taille du pinceau, vous obtiendrez différents effets. Ici. Je vais le maintenir un
peu et l'enlever. Et faites la même chose. Et j'ai des fleurs différentes. J'essaie juste de
voir ce qui se passe
ici. Ce que je reçois. On va juste s'entraîner. Il donne des résultats très
intéressants. Et je peux y retourner et
ajouter encore plus de pigments. S'il y a une zone que
je ne pense pas bouger, je peux la diriger et la
déplacer. Ensuite, j'aurai mes deux derniers. Forbes les a mis à terre
avec de l'eau claire. Maintenant, je vais
prendre beaucoup de pigment et
un point très pointu
ici,
je vais juste commencer au centre et
continuer
à tapoter ma brosse au centre , de haut en bas, de
haut en bas, tout
droit vers le haut. et vers le bas. Ensuite, sur le dernier, je vais faire la même chose haut en bas avec le pigment. Revenez, ajoutez un
peu plus de pigment. Je veux rincer mon pinceau pour
qu'il soit juste de l'eau claire. Et le but serait que cette
brosse humide s'enfonce au centre. Et vous pouvez voir ce
pigment bouger et courir. Prends mon papier. Encore une fois, il suffit de le déplacer. Quand il sèche. Nous examinerons le résultat, reviendrons et travaillerons
sur quelques techniques supplémentaires.
7. Technique n° 5 : Eau sur Humide: Maintenant, pour cette technique, on va faire de l'eau sur voie humide. Nous allons revenir à
cette couleur bleue originale que nous avons mélangée le cobalt
et le bleu de Prusse. Je vais mélanger un peu
plus ça. Vous pouvez également mélanger n'importe quelle couleur de votre
choix. Ensuite, je vais juste peindre
mes cercles, mes petits orbes. Je vais peindre trois d'entre eux. Vraiment prendre soin de
les rendre circulaires. Encore une fois, remplissez-les
quel que soit le niveau que vous souhaitez, quel que soit le niveau le
plus confortable pouvez laisser un
peu de blanc exposé. Une fois que vous avez bien nettoyé mon pinceau, j'ai de l'eau
claire sur mon pinceau. Et je vais juste laisser tomber l'eau et je vais tomber
au centre ici. Je reviendrai
chercher un peu plus d'eau et je la déposerai à
quelques endroits, peut-être trois sur le prochain. Prenez de
l'eau plus claire et laissez-la tomber. Et nous verrons ce
que cela fait, c'est qu'il change la dynamique et ajoute
quelques fleurs à notre pièce. Venez ici et faites
mes trois derniers orbes. Encore une fois avec ce beau
bleu que nous avons mélangé. Revenez et introduisez un peu plus de
pigment juste pour rendre celui-ci un peu plus vif. Refais-le. Faites un dernier orbe ici. Ajoutez un peu plus de pigment pour le rendre un peu
plus éclatant. Ensuite, je rincerai ma brosse, je
prendrai de l'eau claire et je déposerai juste de
l'eau claire et de petites gouttes. Lorsque vous déposez
l'eau claire, vous verrez comment elle déplace le pigment et
flotte autour. Et le résultat sera très
intéressant quand il sèche. Et comme vous pouvez le constater ici, même si nous avons fait la même
technique pour chacun d'eux, une légère variation a provoqué une variation de forme, de
couleur et d'intensité, ainsi que les bords
les ont rendus très intéressants.
8. Technique #6 : Gouttes sur l'eau: Pour notre prochaine rangée ici, nous allons utiliser les deux
couleurs de pigments. Je vais donc mélanger mes pigments pour m'assurer d'en avoir assez. J'ajouterai ce viridien Q et un peu de bleu cobalt juste pour obtenir
cette couleur vraiment turquoise. Si j'ai besoin de plus
de couleur bleutée, je prendrai plus de cobalt
et un peu de bleu de Prusse. Maintenant, je veux commencer
par peindre des cercles, peindre mes orbes juste
avec de l'eau claire. Et encore une fois, j'en ferai trois. Et puis je viendrai ici
et je prendrai un peu de mon bleu. Et je vais juste le pointer dans certaines zones de cet orbe. Vous pouvez faire en sorte que le point soit
long et grand comme vous le souhaitez, en le
maintenant plus longtemps, ajoutant
à
plusieurs reprises à votre orbe. Ensuite, je vais continuer à fabriquer
mes trois orbes restants. Je reprendrai mon bleu et je vais
juste le pointer dans certaines zones. Je pense que je vais le faire en
plein centre. Il suffit d'en faire trois ici.
Trois sur celui-là. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, enlever une partie de cette eau claire et prendre cette couleur
turquoise. Je vais l'aiguiser jusqu'
à un certain point. Je vais juste ajouter
cette turquoise aux zones où je n'
ai pas le pigment. On pourrait l'ajouter à quelques zones. Que je saute celui-ci un
instant et ajoutez-le à mon pigment ici et vous pouvez
voir comment il flotte. Il fait des choses intéressantes. Maintenant, je vais revenir
au centre de ce centre. Et je vais juste le
pointer juste autour du bord. Maintenant, mon aquarelle flotte sur l'eau parce que j'avais beaucoup d'eau. Et ça va faire des choses intéressantes. Je peux tourner la page et créer des effets
très intéressants. Et puis je laisserai complètement sécher cette
couche. Nous reviendrons et ferons
une autre technique mouillée sur mouillé.
9. Technique #7 : Dark Wet on Light Wet: Pour notre prochaine technique, on va encore faire un
mouillé sur mouillé, mais on va faire
un mouillé sombre sur mouillé. Vous choisissez la couleur qui
vous semble la plus légère. Et encore une fois, je
peux toujours choisir des couleurs différentes, mais comme je m'en tiens cette fois-ci, je vais prendre mon turquoise
plus clair et je
vais créer environ
trois orbes. Encore une fois, je vais les
remplir dans la mesure que je veux. Maintenant, une fois que j'aurai
baissé ma lumière et que je pourrai vraiment
tailler la forme, je viendrai ici
avec ma couleur plus foncée. Je rince mon pinceau, retire une partie de l'eau, ramasse le pigment, et maintenant je vais le
déposer. Celui-ci, je
vais juste déposer un point ici, tous
déposer deux points. Je peux y retourner et vraiment
souligner cette couleur. Prends un peu
plus de ce bleu. Je vais ajouter quatre points. Je vais en faire trois autres. Je ramasse mon pigment
et je crée mes orbes. Retournez en arrière, j'ai vraiment introduit cette couleur parce que nous savons que l'
aquarelle sèche plus léger. Ensuite, je rincerai ma brosse, je
retirerai l'eau et je
prendrai ce pigment bleu. Maintenant, je veux juste introduire cette couleur
en la tamponnant. Le prochain, je pense que je vais faire glisser autour de la moitié de l'orbe ici. Je vais juste le tapoter
à trois endroits. Quand il sèche. Il
sera intéressant de voir la variation entre
celle ci-dessus et celle qui va revenir et faire une autre rangée d'
orbes sur cette page.
10. Technique pour #8 : Lumière humide sur Dark Wet: Nous allons faire une technique
de lumière mouillée sur mouillée dans l'obscurité. Je vais donc mélanger
plus de ma couleur foncée, que j'ai choisi dans l'
exemple précédent pour être ce bleu. Je vais mélanger ce bleu cobalt avec
ce bleu de Prusse juste
pour obtenir assez de pigments. Je ferai la même chose avec
ce petit turquoise que nous avons mélangé avec un bleu cobalt
et une teinte viridienne. Je prendrai cette
couleur foncée, ce bleu. Je vais faire trois orbes. Rendez-les un peu
plus petits pour
s'adapter parfaitement à cette page. Encore une fois, tailler la forme, remplir à n'
importe quel degré que je veux. Je vais rincer ma brosse,
enlever l'eau. Une fois, jusqu'à ce qu'il soit clair. Prenez cette
teinte plus claire, cette turquoise. Maintenant, je vais juste le tapoter. Je vais changer, en
reprenant cette couleur bleue. Je fais mes trois derniers orbes. J'ai vraiment taillé cette forme. Je rinçais mon pinceau. Et je vais sortir avec
cette couleur plus claire. Je vais le tapoter à quelques endroits. Tamponnez-le sur 1,5 côté de ce formulaire. Il sera intéressant de noter la différence entre
ces deux dernières lignes. Nous reviendrons et commencerons une nouvelle feuille avec
quelques techniques supplémentaires.
11. Technique #9 : Humide sur sec sur l'eau humide plus: Pour cette technique, je
vais juste faire deux orbes. On va avoir
le fond vert et l'autre aura
le fond bleu. Je vais donc commencer par mon
vert, mon turquoise ici. Et je vais faire un orbe. Venez,
découpez cette forme. Mouillé sur sec. J'utilise juste le papier sec, mon pinceau humide, je
découvre la forme. Je vais venir ici
et le remplir. Quel que soit le degré
de remplissage que je veux pour cet orbe. Maintenant, tout est question de technique. Il ne s'
agit pas vraiment du résultat. C'est juste quelque chose
pour vous montrer à quoi cela ressemblera une
fois que c'est fait. Après avoir découpé la forme, je prendrai un peu
plus de pigment. Il suffit de l'introduire
essentiellement autour du bord. Tout simplement parce que je sais
que partout où il est mouillé, il saignera en conséquence. Je peux incliner un
peu ma page et si je vois des zones qui ont
déjà commencé à sécher, je déplacerai ce pigment. Maintenant. Nous ferons la même
chose avec le bleu. Je reviendrai, je
créerai mon orbe. Quel que soit le degré de
remplissage que je veux. Prenez ce pigment,
juste vraiment déposé pour rendre agréable et vibrant
juste autour de cette forme. Maintenant, j'ai ma couche mouillée vers le bas. Je vais revenir chercher plus
de bleu. Et en commençant par
ce premier orbe, je vais juste
le déposer au centre. Maintenant, j'ai mon bleu mouillé sur mon fond humide
de ma couleur claire. Et je reviendrai
et je vais vraiment le tamponner. Je n'essaie pas de l'
amener jusqu'
au bout de mon orbe, mais je veux vraiment qu'il coule
et remplit vraiment le centre. Je vais rincer ma brosse et
je ferai la même chose sur celle-ci avec ma turquoise
au centre. Et je vais juste le tamponner
tout le long. Il suffit de le garder un moment pour l'
absorber dans le papier et pour couler avec le pigment
humide existant du bleu. Ici, j'ai le fond clair et la couleur foncée
au centre. Et ici, j'ai un fond
sombre avec une couleur claire
au centre. Je peux tourner mon papier
simplement en aidant cette couleur à couler la plupart des pigments
à se marier et à se joindre. Et puis je
vais juste venir ici et rincer ma brosse. Le pinceau transparent. Je vais juste
mettre de l'eau sur ma palette. Je vais prendre
cette eau claire, prendre un beau pinceau complet et ajouter une goutte d'
eau au centre. Je reviendrai et j'ajouterai
juste une deuxième goutte, peut-être même une troisième. Ensuite, je ferai la
même chose ici. Cette eau claire va chasser ce pigment autour et il y
aura de petites fleurs qui se forment. Nous ne pouvons pas vraiment les contrôler, mais nous pouvons avoir une idée de certaines des choses
qu'ils vont faire. Nous allons laisser sécher cela et nous allons jeter un coup d'œil à notre travail
terminé. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, la couleur est séchée un peu différemment et les effets
sont différents. Maintenant, il y a beaucoup de choses
qui entrent dans ce résultat. La quantité d'eau que vous utilisez pour ajouter votre point d'eau claire, la quantité de pigment
que vous avez contenue sur la page et la
quantité séchée, vous avez ajouté tous ces
différents éléments. Il y a beaucoup de facteurs,
mais comme vous pouvez le constater, il a produit des fleurs très
intéressantes. Et c'est ce que
nous recherchions.
12. Technique #10 : Élevage des pigments: Pour notre prochaine technique, nous allons faire un mouillé à sec. Nous allons le laisser sécher et ensuite nous allons
rehausser la couleur. Pour faire cette technique,
vous avez besoin de temps et de serviettes en
papier. Je vais faire six orbes, trois de chaque couleur. Je vais donc mélanger un peu
plus de couleur pour commencer, juste pour avoir assez de
pigment pour mes orbes. Une fois encore. Je mélange le bleu cobalt et la teinte viridienne juste pour
obtenir cette couleur turquoise. Et puis l'
autre était bleu de Prusse et
bleu cobalt. Avec mes couleurs plus foncées, je vais juste
créer trois orbes, en sculptant
vraiment la forme. C'est une bonne pratique
car vous voulez que les Orbes aient à peu près
la même forme. Maintenant, ils ne seront pas
parfaitement de la même forme. Mais c'est une bonne pratique. C'est une répétition. Et il s'agit de caresser le pinceau avec
un peu de contrôle, en particulier pour
créer ces formes. Je vais juste essayer de
garder un joli bord régulier. Je peux y retourner et déposer
n'importe quel pigment comme je le veux. Ensuite, je vais rincer ma brosse. Et je vais faire trois orbes
ici juste pour les adapter. Faites-les un peu
plus petites que nos trois originales. Je vais en mettre un en
dessous juste parce que je n'avais pas très bien planifié
mon espace. Je reviendrai. Et pour cette
technique, c'est plus agréable lorsque les couleurs sont un
peu plus vives. Je vais juste déposer un
peu plus de pigment. Ensuite, je vais laisser sécher
cette couche avant revenir pour faire
le lifting de la couleur. Pour finir notre technique, nous n'allions pas
enlever la couleur. J'ai juste des serviettes
en papier que j'ai pliées juste parce
qu'elles sont très soignées. Vous pouvez utiliser un chiffon aussi facilement qu'
il est absorbant. Maintenant, je vais prendre
mon pinceau et prendre de
l'eau claire sur mon pinceau. Je vais faire un point
très précis. Ensuite, je veux créer une forme. Et je peins avec de l'eau
claire sur ma pièce. Plus la
forme est simple, mieux c'est. Donc, un triangle ou
un petit cercle. Si je fais un cercle juste
au centre ici, je veux créer ce cercle, sans vraiment essayer de bouger trop le
pigment ou de peindre. Mais je veux juste
ajouter ce cercle, laisser juste un moment pour l'
absorber dans le papier. Ensuite, je veux
appuyer avec mon essuie-tout et le soulever. J'ai repris la
forme que j'ai faite. Maintenant, je peux y retourner très doucement,
en ajoutant un peu plus d'eau
claire à ma forme, qui lui donne un moment
pour l'absorber dans le papier. Appuyez ensuite sur
l'essuie-tout pour absorber à la forme pour la ramasser. Je peux bien sûr y
retourner avec mon bleu et vraiment tailler
cette forme pour l'aiguiser. Mais c'est une
façon intéressante d'enlever la couleur. Au lieu de créer une ombre, vous faites un point culminant
dans votre pièce. Encore une fois, je vais prendre de l'eau
claire sur celui-ci. Aiguisez vraiment mon point de vue. Et je vais juste faire un tourbillon. Swirl, venez. Encore une fois, prenez de l'eau claire. Vous voulez ajouter beaucoup
d'eau et je vais y retourner et déposer un peu plus d'eau sur
l' endroit où j'ai posé ce
coup de pinceau d'eau. Et je viendrai
ici pour faire ma forme. Je ne vais pas le
frotter avec mon pinceau. Je laisse juste l'
eau faire tout ce travail. Je vais prendre mon
essuie-tout et le replier. Ensuite, je vais appuyer dessus et
prendre une partie de la couleur. Et comme vous pouvez le constater, ce
n'est pas une image très nette, mais elle est très efficace. La prochaine, je vais
juste faire une lettre. Prenez mon pinceau, faites
un point pointu. Je vais faire en sorte que la lettre
M puisse revenir,
vraiment passer en revue cette lettre, donner un moment pour l'
absorber dans le papier. Pressez mon essuie-tout dessus et prenez la couleur. Je voudrais peut-être refaire ça pour obtenir une image plus nette. Je vais descendre mon
pinceau et mon eau, qui lui donne un moment
pour absorber le financement assez propre sur mon essuie-tout et pour
absorber l'eau. Maintenant, je fais attention
à ne pas frotter le papier. Je ne veux pas le déchirer, mais comme vous pouvez le voir,
j'ai levé la couleur. Cela ne fonctionne pas
avec toutes les couleurs. Certaines couleurs fonctionnent un peu
mieux que d'autres, et certaines marques fonctionnent un
peu mieux que d'autres. Il faut donc vraiment
expérimenter. Vous n'
obtiendrez pas de livre blanc propre en appliquant cette technique. Mais vous obtiendrez un
petit point culminant, un peu de zone
blanchie sur le papier. Commencez toujours par de l'eau claire. Vous ne voulez pas
introduire de pigment. Vous pouvez répéter le
processus aussi longtemps que
vous le souhaitez. Je vais
venir ici. J'ai fait trois points. Ils ne sont pas très répandus. Triangle ici. Vous pouvez le voir beaucoup mieux. Et un cercle ici. Je suis juste curieux. J'aimerais revenir
avec ces trois points, ajouter un peu plus d'
eau juste sur les points, qui lui donne un moment pour l'
absorber dans le papier. Ensuite, je vais le presser. Cela l'a rendu un peu
plus distinct, en
particulier dans ce domaine. Mais c'est une idée si
vous voulez vraiment
ajouter des
points forts intéressants à votre travail.
13. Bonus : 3 autres techniques: En prime, surtout si vous
travaillez avec la forme,
la forme arrondie de
votre travail abstrait, il y a quelques
autres choses que vous pouvez faire. Vous pouvez toujours fabriquer des bagues, qui ne sont qu'une
version modifiée de notre orbe, où vous prenez un pinceau humide sur papier
sec et vous
le faites tourner pour obtenir votre bague. Maintenant, c'est un
effet très intéressant car vous obtenez des coups de pinceau et vous
obtenez des imperfections. Mais c'est un look très
intéressant. Et vous pourriez trouver
cette technique très bénéfique ou
très utile pour vous. Une autre technique consiste à
prendre de l'eau claire, fabriquer votre orbe géant pour
avoir une base humide. Prenez votre pigment avec votre pinceau et effectuez
la même technique. Il suffit de faire votre bague
sur la zone humide. Maintenant, les limites, si vous avez tout
fait dans la zone humide, seront molles par opposition
à ces bords durs. Si j'ai amené mon pinceau sur
des zones sèches de papier, les bords seront durs. Et si j'ai amené mon pinceau
sur les zones humides, ils s'adoucissent et disparaissent. C'est un
effet très intéressant si vous jouez avec les bords durs par rapport aux bords
souples de votre travail. Enfin, une autre technique pour un mouillé sur sec avec de l'eau consiste
à prendre votre pigment. Dans ce cas, je vais
utiliser cette turquoise. Et je sais que nous avons
fait des orbes, mais cette fois, je
ne vais faire la moitié à trois quarts
d'un orbe. Et je vais
baisser ma couleur juste à cet endroit. Et vous pouvez voir avec
vos yeux comment remplir le reste de cet orbe. Je ne le remplis volontairement pas,
mais je suis en train de créer
la silhouette. Je veux faire la même
chose ici. Mais de cette façon, quand j'ai beaucoup plus de
pigment que l'autre, j'ai plus
de terre sur celui-ci. Mouillez mon pinceau et maintenant j'ai juste de l'eau claire sur mon
pinceau et je vais mouiller cette zone qui remplirait
cette silhouette sur mon papier. J'ai juste de l'eau claire. Retournez, mouillez ma brosse
avec de l'eau plus claire. Et puis je vais juste
prendre cette limite et toucher à
peine cette
zone du pigment. Rincez mon pinceau,
prenez de l'eau claire et finissez vraiment ce bord. Maintenant, j'ai commencé un guide
pour que mon pigment fonctionne. Je vais encore rincer mon pinceau. Faites la même chose ici. Je sature le papier avec de
l'eau claire, je crée cette forme. Et puis touchez-le à peine au bord que nous avons
déjà peint. Cela va flouter le bord
du pigment qui a
légèrement séché sur le papier. fait de lui permettre de courir
et de finir de créer cet orbe
les laissera sécher et il suffit les regarder rapidement quand ils auront terminé.
14. Conclusion du cours: En classe aujourd'hui, nous avons
les dix techniques que nous avons utilisées sur nos orbes. Chaque ligne représente une technique
différente. Ils étaient tous très simples, mais comme vous pouvez le constater, il s'agit de différences
très subtiles. Nous sommes restés avec les mêmes deux couleurs pour
créer nos techniques, mais il existe de nombreuses variantes
que vous pouvez trouver. De plus, j'ai
trois autres variantes que je montrerai dans une classe
bonus à la fin. Cela est très utile pour votre travail si vous
créez des orbes, en
particulier dans l'art abstrait et que vous souhaitez simplement des effets
différents. Ils n'utilisent tous que les
deux couleurs que nous avons mélangées et l'ajout
d'eau propre. Je voulais maintenant vous montrer
quelques variations et comment vous utilisez vos
pièces arrondies en
utilisant les différentes techniques de votre carnet de croquis ou de
tremplin de travail pour des pièces plus grandes. Voici ma page de carnet de croquis. J'ai créé une page en utilisant les mêmes techniques et au lieu d'utiliser le
bleu et le turquoise, j'ai utilisé le rouge et le rose. J'ai écrit les techniques où j'ai mélangé de l'eau avec eux si je devais mouiller à sec
et quoi que ce soit ici. Et c'est une page de
carnet de croquis intéressante. Une autre façon de
les faire est de
travailler sur un arc-en-ciel de couleurs. commencé avec mes rouges et j'ai
fini avec des violets. Ils ne sont pas rouges solides et
ils ne sont pas violets. Mais j'ai ce
dégradé qui se déplace d' un bout à l'autre en utilisant du papier
humide ou sec
et en les combinant
avec une couleur distincte. Certains cercles et orbes sont remplis
et d'autres ne le sont pas. Et vous pouvez voir le
petit blanc
du papier couler à travers. Ici. J'ai créé
quelque chose d'un peu plus abstrait en introduisant
un autre élément, et dans mon cas c'était des éclaboussures, mais on pouvait ajouter beaucoup de choses
différentes. J'utilise la même eau claire
et les mêmes couleurs pour les créer. Et chaque rangée
n'utilisait que deux couleurs. J'espère donc que vous avez trouvé
ces techniques utiles à utiliser dans votre travail. Si vous créez une page
à l'aide de ces techniques, ou si vous sélectionnez simplement les techniques
que vous trouvez les plus agréables, prenez une photo de celles-ci et publiez-la dans
la section Projet. Je publie de nouvelles vidéos trois fois par semaine sur ma chaîne
YouTube. Joignez-vous à moi aussi pour
d'autres techniques. Si vous avez trouvé ce cours utile, veuillez envisager de
laisser un avis. Assurez-vous de vous abonner pour être
informé des futurs cours. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui.
Daniela Mellen, Artist & Author
