Bulles de cœur d'aquarelle pour débutants

1. Introduction du cours: Les bulles font partie intégrante non seulement de l'enfance, mais aussi des souvenirs amusants, qu'il s'agisse de bains moussants ou de bulles soufflées en été. Et les bulles sont un peu fantaisistes. Dans le cours d'aujourd'hui, des cœurs à l'aquarelle bouillonnent. Nous allons profiter de la nature fantaisiste et du côté ludique des bulles. Nous allons utiliser notre imagination et les créer en forme de cœur au lieu de simplement formes rondes standard. De cette façon, nous obtenons un peu de forme et quelque chose d'intéressant en plus d'une simple bulle ronde. Ce cours est idéal pour les aquarellistes débutants, car nous allons travailler sur les trois clés pour donner vie à une bulle. Transparence, légèreté et arènes. Au lieu de colorier complètement une bulle ou une forme, nous allons laisser l' aquarelle faire le travail. Nous allons mélanger les bords, créer beaucoup de couleurs vives et créer des tissus vraiment mous. Nous allons également profiter des arènes de bulles pour laisser transparaître le livre blanc. Il existe une liste de fournitures de cours téléchargeable, mais toutes les fournitures nécessaires ou ce que vous possédez déjà. Il y a des pigments pour aquarelle, juste un crayon. J'aime créer mes propres modèles, donc j'utilise simplement du papier cartonné. En fait, j'utilise une fiche et cela m'aide à créer ces cœurs parfaitement symétriques. Je vous montrerai comment je m'y prends dans les prochains chapitres. Alors allons-y. 2. Les fournitures pour le cours: Voici donc les fournitures scolaires que nous utiliserons aujourd'hui pour nos bulles en forme de cœur à l'aquarelle, afin de créer des formes de cœur, car j' aime qu'elles soient symétriques. Je crée le mien et j'utilise un modèle que je crée en utilisant juste un petit morceau de papier cartonné. Et ici, j'utilise des fiches simplement parce qu'elles sont pratiques et peu coûteuses. Donc, pour ce faire, il suffit d'un crayon, de fiches et d'une paire de ciseaux. Ensuite, j'utilise mon papier aquarelle. J'ai découpé au format quatre pouces et demi sur 5 pouces simplement parce que ce format est pratique, mais vous pouvez utiliser le format de papier de votre choix. Je vais avoir une pièce plus grande, six par huit, que je pourrai utiliser pour faire des bulles supplémentaires. J'ai un 6.1 pour mes pinceaux à aquarelle, mais utilisez tous les pinceaux que vous aimez dans la Navy Mon assortiment d'aquarelles référence à ceux que j'utilise lorsque nous les utilisons. Et je vais également inclure un téléchargement de cours qui inclut tous ces documents sous forme de liste. Dans le chapitre suivant, nous allons commencer par créer nos modèles. 3. Réaliser les modèles: Donc, pour commencer, je veux créer mes modèles et j'utilise juste des fiches quatre par six. Vous pouvez utiliser du papier cartonné, vous pouvez même utiliser du papier. Plus le papier est résistant, plus il sera facile de travailler avec le modèle. Vous pouvez également dessiner votre cœur à main levée si vous le souhaitez. Mais pour les rendre symétriques, je trouve que cette méthode fonctionne le mieux. Je vais prendre un morceau de papier cartonné et je veux que le cœur soit symétrique. Comme je l'ai dit, je plie simplement la pièce en deux. Maintenant, je peux le plier en deux dans le sens de la longueur ou de la largeur. Mais quelle que soit la taille que j'esquisse, ce sera la moitié de la taille réelle. Et quand je l'ouvrirai, ce sera sur toute la largeur du cœur. C'est donc un projet assez amusant car je peux vraiment l'adapter à la taille que je souhaite. Et je peux le modifier parce que c' est peu coûteux, ce n'est pas facile à faire. Je peux en fabriquer beaucoup. Mais il y a une chose que j' aime faire, c'est que j' utilise l'espace négatif, la partie qui n'est pas le cœur. Je trouve que c' est plus facile, mais vous pouvez utiliser le cœur lui-même . Je veux m'assurer d'avoir un petit espace en haut et en bas. Ensuite, je découpe soigneusement et en douceur en déplaçant le papier, pas les ciseaux. Et je n'ai pas seulement un cœur que je peux utiliser dans mon travail ou que je peux enregistrer pour des projets multimédias. Mais ensuite, j'ai mon modèle pour pouvoir esquisser et l'utiliser comme bulle cardiaque. Je vais faire la même chose ici également sur les deux pièces. Donc, pour celui-ci, je vais faire un cœur plus fin. Et les bulles seront un peu plus arrondies qu'un cœur standard. Je vais donc simplement arrondir cette limite. J'aime faire ma boucle. Je peux faire quelques croquis. Vous n'avez pas à le rendre parfait du premier coup. Une fois que je l'aurai, je le supprimerai. Et je peux même le modifier. Mon croquis n'est qu'un guide pour m' aider à créer cette forme. Voilà donc un autre cœur. Vous pouvez voir qu'il a une forme et une taille différentes. Et puis j'ai le modèle, puis je vais l'utiliser enfin, je vais en créer un plus petit. Je vais donc simplement plier cette pièce juste sur le bord, pas parfaitement en deux , pour créer un cœur plus court, plus robuste ou plus petit. Encore une fois. Ensuite, je peux le découper comme je veux. Ce sera donc la taille finale. Et voici mon modèle. Maintenant, je peux le réduire pour le rendre un peu plus pratique à utiliser. Et je vais le faire pour chacun d'entre eux. Dans le chapitre suivant, nous allons donc commencer notre première esquisse , puis notre première peinture. 4. Faire le croquis de bulles #1: Donc, pour faire mon premier croquis, j'ai un de mes morceaux de papier aquarelle de quatre pouces et demi sur cinq pouces . Et encore une fois, vous pouvez utiliser le format de papier de votre choix. Et puis j'ai les trois modèles que j'ai créés. Je vais utiliser ce cœur. Je vais donc mettre de côté mes autres modèles, puis nous placerons mon cœur sur mon papier. Je ne trouve pas nécessaire de le coller avec du ruban adhésif, mais si vous souhaitez utiliser un petit ruban adhésif pour le maintenir en place, un peu de ruban washi serait bien. Ensuite, je dessine légèrement la forme. Donc, quand je l'enlève, j' ai mon cœur symétrique. Encore une fois. Je veux qu'il reste beau et léger, car lorsque je peins dessus, les marques de crayon resteront. J'ai l'impression que cette bulle cardiaque n'est pas tout à fait correcte. Je vais le modifier. Et pour ce qui est du point, je voudrais juste arrondir légèrement cette pointe pour qu'elle ressemble davantage à une bulle. Peut faire la même chose. En haut. Je vais prendre ma gomme et effacer doucement ces points. Et toutes les marques de crayon que je ne veux pas laisser. Il y en a qui sont trop épais. C'est l'occasion de les nettoyer. Dans le chapitre suivant, nous allons commencer à peindre. 5. Bulle de peinture #1 - Couche bleue: Maintenant, avant de commencer notre première couche, je tiens simplement à le souligner hors caméra. J'ai une carafe d'eau, qui est assez grande. Et puis j'ai une carafe plus petite. Je garde le petit pichet spécialement pour utiliser de l'eau propre sur ma pièce pour mélanger. Et nous allons faire beaucoup de mélanges aujourd'hui afin de faire en sorte que ce cœur prenne vraiment vie comme une bulle, plus que comme un cœur. Eh bien, nous devons lui donner un aspect très transparent et très aéré. La clé sera donc d'ajouter juste assez de couleur pour indiquer de quoi il s'agit, mais pas plus que cela. Donc, pour commencer, j' aime tremper mon pinceau dans Clearwater et aiguiser légèrement cette pointe. Ensuite, je caresse doucement l'intérieur du cœur en une seule couche, une couche de pinceau juste autour de l'intérieur du cœur. Cela ramollit en quelque sorte le papier pour l'étape suivante. ne faut pas utiliser trop d'eau au point qu'elle coule juste assez pour vraiment ramollir un peu le papier. Maintenant, je vais choisir ma couleur. Je vais commencer par mon cœur en faisant en sorte que ce soit principalement une seule couleur, mais nous allons utiliser d'autres couleurs pour améliorer cela. Il vous suffit donc de choisir une couleur que vous aimez dans votre palette. Je vais choisir un bleu cobalt ici. Je vais prendre un peu de ce joli bleu et le poser. fais un petit trou dans ma palette. Maintenant, comme c' est notre couleur dominante, nous voulons que cette bulle soit réfléchissante. Nous allons donc choisir les couleurs de chaque côté de la roue chromatique, la couleur que nous avons sélectionnée. Donc, pour le bleu, ce serait vert d'un côté, violet de l'autre. Mais nous n'allons pas passer du vert au bleu ou du vert au violet. Nous allons ajouter quelques variantes. Ce sera donc un bleu violet et un bleu vert. Je vais donc creuser deux autres puits avec un peu de blues. Je vais rincer mon pinceau. Je vais prendre un peu de ce vert foncé pour le mélanger à l'une des flaques d'eau. J'ai donc mon autre couleur sur la roue chromatique. Et je peux mélanger les peintures jusqu'à obtenir la couleur qui me plaît. C'est une variante. Ensuite, je vais venir ici avec juste un peu de violet et mélanger ça à mon bleu. Encore une fois, je joue avec jusqu'à ce que j' obtienne la variation que je souhaite. Je veux juste une légère variation suffisante pour être différente de ma couleur principale. Revenez, prenez un peu plus de ma couleur principale, et j'ai envie de la mélanger avec un peu de bleu de Prusse juste pour la rendre un peu inhabituelle, un peu moins que directement issue de ma palette. Maintenant, je vais prendre mon pinceau et, avec une pointe très pointue, je vais contourner de petites zones. Encore une fois, je tiens à apporter une précision très précise. Je peux même utiliser mon pinceau plus petit, mais je vais à peine toucher ce cœur juste au trait du crayon. J'ai donc un domaine. Ils vont arriver au bas de ma pièce et franchir cette courbe. Construisez vraiment cette forme. Ensuite, je vais passer d'un côté. J'ai choisi trois zones. Vous pouvez choisir plus ou moins, c'est à vous de décider. Je vais rincer mon pinceau pour qu'il soit clair. Et je vais juste estomper la couleur. mélange les choses parce que je ne veux pas de lignes trop dures. Et je veux qu'il y ait une belle variation. Je vais donc retirer cette couleur de la ligne réelle que nous avons tracée. C'est donc juste un mélange doux. Retournez ma pièce, mouillez à nouveau mon pinceau. Et j'essaie de le faire avant la couleur ne sèche sur mon papier. Mais vous pouvez voir la différence entre ma couleur initiale ou celle où je l'ai placée et l'endroit où je l'ai mélangée. Ensuite, j' essaie de le placer au centre de ma bulle, mais en le gardant aussi clair que possible. Pour le dernier, j'ai de nouveau mouillé mon pinceau pour qu'il soit parfaitement clair. Frottez doucement l'étui pour le faire sécher à tous les endroits, puis retirez-le. Et comme vous pouvez le voir, la couleur la plus profonde se trouve autour du périmètre de ce cœur. Et la couleur la plus profonde se trouve précisément dans les zones où j'ai introduit la peinture pour la première fois sur le papier. Donc, une fois que j'aurai terminé, je rincerai mon pinceau une fois de plus et j'appliquerai n'importe quelle couleur en partant du centre, en la pressant vers les bords. C'est une couleur très douce, très claire. Mais il y a des zones qui sont vraiment très lumineuses. J'aime son apparence. Je vais le laisser sécher un peu probablement pendant 30 à 45 secondes, juste assez pour vraiment s' enfoncer dans le papier, mais pas complètement. Ensuite, nous allons revenir et ajouter notre couche suivante. 6. Ajouter un vert et un pourpre: Nous avons donc cette première couche de bleu. La page est encore un peu humide. Ce n'est pas vraiment humide, juste un peu d'humidité, c'est ce que nous voulons. Maintenant, je vais prendre mon pinceau fin numéro un. J'aime le mouiller. Ensuite, je vais prendre ce bleu-vert que nous avons créé. Je vais juste le tamponner dans les zones situées en dessous et sur le côté de la première initiale bleue que nous avons posée. Pour garder mon pinceau numéro un encore humide, il suffit de le poser sur ma palette. Ensuite, je vais prendre mon pinceau numéro six, mouiller avec de l'eau, faire une pointe pointue et estomper doucement cette couleur. Encore une fois, la clé est de garder le pigment sur le bord du cœur. Et pour m'assurer qu'il n' y a pas de bords rugueux, je vais mettre mon pinceau de côté, recharger mon pinceau numéro un et ajouter un peu de vert à la zone suivante. Prends mon pinceau numéro six, assure-toi qu'il est bien propre et qu'il ne contient que de l'eau douce. Et estompez-vous un tout petit peu. Ensuite, je pense que je vais le faire à un autre endroit. Juste comme ça. Rincez ce pinceau. Prends mon pinceau plus large et estompe-le. Ça a l'air très joli. Maintenant, pour que cela ressemble à une bulle, pour avoir un petit reflet, je veux reprendre mon pinceau numéro un, ramasser ce vert et tracer une petite ligne qui ressemble à la courbe du cœur sur un côté. Et puis je le ferai ici aussi. Et si vous remarquez que je le fais sur des zones peu fréquentées par ce green. Je rince mon gros pinceau et, encore une fois, mélange simplement la couleur pour qu'elle tache à peine le papier. Et je suis vraiment content de son apparence. Maintenant, je vais prendre mon pinceau numéro un, le rincer et prendre juste un peu de violet, couleur bleu-violet que nous avons mélangée. Et je veux juste le placer dans une petite zone beaucoup plus petite que le green. Je vais le noter. Prenez mon pinceau plus grand, enlevez la plus grande partie de l'eau et aidez-le à se fondre. Et vous pouvez voir que c'est juste un soupçon de cette couleur violette. Je vais en venir à la même chose, juste un petit soupçon de violet sur les zones où le papier était mouillé. Il l'a fouetté, ce qui est un bel effet. Et maintenant, je vais juste y aller et mélanger avec un pinceau propre et humide. Et je vais faire une autre zone de ce côté, juste un peu de violet. Juste pour l'intégrer. Maintenant, je veux prendre ce violet et ajouter à nouveau juste une petite section de pigment. Je suis la courbe qui se trouve derrière tout cela, qui se trouve être le cœur cette fois. Et je le mélange très doucement. Si je le mélange trop, je peux introduire un peu plus de pigment. Et encore une fois, je joue simplement avec, en mélangeant doucement. Je cherche juste une touche de couleur. Je veux qu'il ait l'air léger et aéré. J'en suis donc très content. Il est maintenant temps de le laisser sécher complètement. Je vais le laisser sécher pendant cinq à dix minutes, peut-être plus longtemps. Je veux que le papier soit complètement sec pour ne rien tacher. Ensuite, nous reviendrons et améliorerons toutes les pièces qui se sont décolorées en séchant. 7. Peindre les détails finaux: Maintenant, ma peinture est complètement sèche et la bulle cardiaque est également sèche. Il n'y a aucune bavure. Je veux commencer par examiner le cœur et voir où je veux créer un peu plus de contraste. J'aime avoir un peu de contraste sur les bords, puis juste un petit reflet à l'intérieur du cœur. C'est donc exactement ce que je vais améliorer. vais tremper mon pinceau dans Clearwater et l'aiguiser. Ensuite, je vais prendre un peu de ce mélange de cobalt et de bleu de Prusse, pourrais même ajouter un peu plus de bleu de Prusse juste pour rendre la couleur un peu plus riche. Maintenant, je voudrais une pointe très nette et j'ai à peine envie de toucher le papier. Dans certaines zones, je vais juste vraiment améliorer cette arête, en rendant cette ligne vraiment belle et nette. Encore une fois, je veux garder cette bulle, ce contour exactement tels qu'ils étaient. C'est juste pour le rendre un peu plus net. Je vais juste aller un peu plus loin où nous avons inscrit le bleu initial. Juste pour étendre ça. Encore une fois, en conservant cette forme et en gardant ce cœur vraiment intact. Je vais même me balader dans certaines zones qui n' ont pas une belle marge de manœuvre. Je prends ma couleur dominante, ce bleu, et je l'insère là. J'ai donc aimé la façon dont on affine ce tranchant. Je vais faire la même chose en nettoyant mon pinceau, en ramassant un peu de ce vert foncé, rendre un peu plus net et plus clair. Et un peu de ce bleu cobalt. Encore une fois, je peux juste jouer avec jusqu'à obtenir une belle couleur nette. Et encore une fois, je veux juste le décrire en touchant à peine ce bord. S'étendre un peu au-delà de l' endroit où nous avons posé ce green initial peut même chevaucher certaines zones. Enfin, je veux faire la même chose avec ce violet. Je rince mon pinceau, ramasse un peu plus de violet et je fais vraiment ce joli contour net. Tous les domaines qui n'ont pas ce plan, vais juste prendre mon temps pour le créer. Maintenant, si l'une de ces zones ressemble trop à une ligne, trop à une peinture vraiment spécifique. Je vais tremper mon pinceau dans l'eau jusqu'à ce qu'il soit clair et estomper les bords à l'intérieur de cette bulle. Il les adoucit et en séchant, il les adoucira encore plus. Encore une fois, je vais juste essayer de le construire et de jouer un peu avec. Maintenant, la dernière chose que je veux faire est de le garder beau et léger. Je suis vraiment content de l'apparence. Je veux juste réfléchir un peu plus à l'intérieur de ce cœur. Pour ce faire, je vais passer à mon pinceau le plus grand, mon pinceau numéro six, mouiller une petite zone de la palette puis améliorer les couleurs que nous avons mises par écrit. Je vais commencer par le green et je vais le mouiller légèrement avec un peu plus d'eau et placer ce green vers le bas. Je vais rincer le pinceau, éponger la majeure partie de l'eau et le tapoter. Je veux ce vert là-bas. Mais je ne veux pas que ce soit vraiment dur. J'aime avoir environ 85 % de mon cœur sans aucune couleur. L'essentiel est de s'assurer que cette bulle contient beaucoup de blanc derrière elle et qu'elle forme un bon mélange. Rincez mon pinceau. Je vais faire la même chose avec le violet. Prends un peu de violet sur mon pinceau, assure-toi qu'il est dilué. Ensuite, suivez la forme de ce cœur. Je vais y retourner, retirer la majeure partie de l'eau de mon pinceau et estomper les bords. J'ai donc une petite tache de couleur. Mais rien qui puisse détourner l'attention de la bulle elle-même. peux rincer mon pinceau une dernière fois et estomper les bords. C'est donc la partie qui prend beaucoup de temps car vous avez vraiment envie de jouer avec elle pour avoir beaucoup de couleurs claires et très subtiles. C'est la partie qui prend le plus de temps. Vous voulez le contour, mais pas une ligne droite nulle part. C'est donc la première bulle et je suis très content de son apparence. Dans le chapitre suivant, nous allons commencer notre deuxième bulle. 8. Réaliser le croquis de bulles #2: Donc, pour créer notre esquisse de notre deuxième bulle en forme de cœur, j'utilise ces petits cœurs. Je vais juste poser le gabarit sur mon papier aquarelle et dessiner juste pour l' arrondir de la même manière que j'ai fait avec le premier. Je peux le supprimer, voir s'il y a des zones que je souhaite modifier et apporter cette modification, arrondissant vraiment les bords ici. Ensuite, je vais juste prendre ma gomme et effacer. Je veux que les marques de crayon restent celles qui ne me dérangent pas de voir. Vous dites «  apparaître accidentellement ». Voilà donc mon sketch. Dans le chapitre suivant, nous allons commencer à peindre nos couleurs. 9. Bulle de peinture #2: Alors maintenant, même s'il s' agit d'une bulle plus petite, je veux peindre des couleurs supplémentaires juste en plus de la couleur dominante. Rends-le vraiment très fantaisiste. Je pourrais faire la même chose avec mon pinceau le plus grand, mon pinceau numéro six, parce que je suis à l'aise avec le pinceau six. Vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix. Si vous souhaitez utiliser un pinceau plus petit, c'est très bien. Et je vais simplement adoucir le papier sur le contour, ou plutôt sur la ligne du cœur. Je veux donc créer cette couche humide juste à l'intérieur de ce cœur. Et je fais juste le tour du périmètre par l'intérieur. Donc, le périmètre intérieur. Maintenant, à partir de là, je vais juste jouer avec différentes couleurs. Je vais commencer par ce lac pourpre. C'est un beau rose foncé, presque une couleur de baie. J'aime donc le mettre sur ma palette tamponner et voir si je veux y ajouter des couleurs supplémentaires. Je vais prendre un peu de rouge de pérylène juste pour le mélanger. Et maintenant, je vais tracer cette marque de crayon avec une main très légère. Juste une partie de ce cœur, si on mouille le papier, ça risque de couler. J'ai donc deux belles notes ici. Je vais entrer avec mon pinceau plus large, Clearwater, retirer un peu d' eau et estomper ces marques. Encore une fois, je veux que le centre de cette bulle soit clair. Et juste une disparition progressive à partir de l'endroit où nous avons déposé ce pigment. Rincez à nouveau mon pinceau parce que je veux le garder bien propre et estomper la deuxième zone où nous avons posé le Crimson Lake. Maintenant, s'il est sec et que cela semble avoir séché un peu, je vais vraiment le frotter doucement avec mon pinceau. Je ne veux pas déchirer le papier, mais je veux créer un petit bord. Enfin, je voudrais créer une autre section de ce magnifique lac cramoisi qui se trouvera juste sur le côté gauche du fond. J'ai ma petite phrase. J'y arrive avec un peu de liquide clair sur mon pinceau et j' estompe ce bord, tirant en quelque sorte sur la forme de cette courbe. Maintenant, j'ai envie de venir ici et de prendre un peu de ce vert foncé, comme ça en a l'air. Et je vais prendre un peu de ce jaune citron. C'est un jaune froid. Et mélangez juste un peu ça avec le vert. Ensuite, je veux juste mettre quelques petites touches de vert, peut-être cinq, quatre ou cinq petites touches de vert. Parce que je n'en utilise que de petites quantités. Je vais prendre ce pinceau numéro un, mouiller à l'eau claire et estomper les bords. Je suis content de son apparence. Il y a des zones un peu difficiles pour lesquelles il faut un peu plus de temps pour les mélanger. Enfin, je voudrais venir ici avec un peu de ce bleu cobalt et déposer sur des zones où je n'ai pas encore ajouté de pigment. Encore une fois, rincez mon pinceau et estompez-le. Cela en fait une bulle très joliment colorée, en particulier pour la première couche. Vous pouvez prendre ce qui se trouve sur le pinceau et le transférer ici. Juste pour vraiment décrire ces formes. Maintenant, avec un pinceau humide et transparent, je vais juste estomper ces bords. Je n'essaie pas de dessiner de la couleur à l'intérieur du cœur. J'essaie juste de rendre ces bords beaux légers et légèrement mélangés. Je peux le faire ici un peu plus. Ça a l'air génial. Je vais le laisser sécher complètement. Ensuite, nous allons revenir et introduire une autre couleur, tout en égayant les couleurs existantes. 10. Ajouter plus de couleur: Maintenant, notre première couche est sèche et vous pouvez voir le joli bord que nous avons et les couleurs s'estompent au fur et à mesure que nous arrivons au centre. Je voudrais introduire une autre couleur dans notre bulle ici, juste pour créer cette sorte de bulle arc-en-ciel vraiment fantaisiste . Ensuite, je veux travailler à l'ajout d' un peu plus de définition. Je vais donc appliquer un peu de jaune citron sur mon pinceau humide et le mettre sur ma palette, en ajoutant juste un peu d' eau pour l' éclaircir avec une pointe pointue. Je vais juste appliquer un peu de jaune citron. Juste dans quelques zones, pas trop. Mais vous pouvez voir comment ce jaune, cette introduction du jaune fait vraiment ressortir la couleur. Et cela donne un peu plus de vie à cette bulle. Ça a l'air super. Je vais m'en tenir à mon pinceau numéro un pour le moment. Effacez ça et je vais prendre un peu plus de ce jaune citron. Maintenant, je veux imaginer le canal d' un cœur concentrique que je vais laisser complètement clair. Je veux qu'il y ait cette couche transparente, ce cœur concentrique. Je vais donc juste trouver une bonne section et ajouter juste un peu de ce jaune ici. Et si je devais suivre cette ligne, j'aurais un autre cœur dans le cœur. Rincez mon pinceau, nous allons nettoyer l'eau. Et maintenant, j' essaie juste d'atténuer ce côté tout en conservant ce petit cœur transparent. La couleur va s'estomper. Je vais donc y retourner et y plonger un peu plus de jaune. Encore une fois, travaillez à mélanger tout cela. Ensuite, je veux prendre un peu de ce bleu cobalt et le mettre ici. Mélangez ça. Et je vais prendre un peu de ce lac pourpre ici. Je vais faire deux petits spots au lieu d'un. Et comme vous pouvez le voir, quand je mélange les choses, si vous deviez tracer une ligne tout autour cette zone centrale que nous avons colorée. Vous verriez un autre cœur émerger. Prends-en un peu, un peu de ce lac pourpre qui se trouve sur ces broussailles. Et mets-le ici juste pour aider le circuit intégré à ce cœur. Je vais donc laisser sécher, puis nous reviendrons et améliorerons certaines de ces couleurs. 11. Peindre les détails finaux: Le cœur est donc séché. Tu peux t'arrêter ici si tu veux. Je vais prendre mon pinceau numéro un. Juste un petit bout de ce lac pourpre. Et une main très légère. Je dois atteindre un point très précis et vraiment aiguiser ce bord en touchant à peine mon pinceau sur le papier. Je vais faire le tour avec une belle arête nette et continuer à dessiner en utilisant les couleurs que nous avons déjà introduites. Maintenant, je vais passer au vert, en y ajoutant un peu plus de vert foncé. Juste pour changer les couleurs. C'est une ligne très claire et subtile. Mais c'est suffisant pour attirer l'œil dans le joli périmètre de cette bulle, faire une arête un peu tranchante. Mais il conserve toujours cette apparence de bulle. Faites de même avec le bleu cobalt. Encore une fois, assurez-vous qu' il y a suffisamment de liquide sur le pigment pour que je touche à peine le papier et que je puisse vraiment aiguiser cette pointe. Enfin, je vais ajouter un peu de jaune citron sur toutes les zones que je n'ai pas encore décrites. Cela améliorera simplement la couleur et fera vraiment ressortir le tout. Voilà ma bulle arc-en-ciel. Dans le chapitre suivant, nous terminerons en créant plusieurs bulles sur une seule page. 12. Réaliser le croquis de bulles #3: Pour notre dernier design, je souhaite superposer les bulles. Je veux que la bulle à l' avant soit suffisamment transparente pour voir un petit soupçon de bulle à l'arrière. Je vais donc prendre mon plus grand cœur pour mon modèle. Et je vais le poser sur mon papier et faire un léger croquis. Je n'essaie pas de laisser une cicatrice sur le papier. J'essaie juste de faire un croquis pour que je puisse voir mon cœur. Ensuite, je pourrai placer mon second cœur dessus. Mais c'est ce que je veux faire. Encore une fois, je vais prendre ma gomme et mon crayon et adoucir les points. Et je changerai toutes les formes qui se trouvent ici si je le souhaite. Je peux même entrer et y mettre un troisième cœur. Mais je suis plutôt content des deux. L'idée est que le premier cœur que nous avons peint était essentiellement d'une seule couleur dominante. Le deuxième cœur repeint était très fantaisiste avec de multiples couleurs. Et maintenant, nous allons travailler sur la transparence pour les cœurs. Dans le chapitre suivant, nous allons commencer notre peinture. 13. Bulle de peinture #3: Donc, pour commencer notre peinture, nous allons commencer par ce cœur plus long, en prenant mon pinceau. Et encore une fois, utilisez la même technique que celle que nous utilisions auparavant avec Clearwater, juste à l'intérieur du cœur. Donc, une fois que c'est fait, je ne veux pas qu'il soit trop mouillé au point que l'eau coule autour du papier. Donc, s'il y a trop d'eau, ils l'épongent tous avec une serviette en papier ou la laissent sécher un moment. Je ne vais pas travailler sur le cœur au premier plan pour l'instant, juste travailler sur le cœur en arrière-plan. Je tiens donc à garder à l'esprit que partout où cela se chevauche, je veux donner l' impression que c'est très faible avec le cœur devant. Je dois donc choisir judicieusement mes couleurs en conséquence. Je ne veux pas choisir une couleur qui se transforme en boue lorsqu'elle se contredit. Je vais donc commencer en arrière-plan en utilisant des bleus et des violets. Je vais donc prendre un peu de violet sur mon pinceau numéro un et le poser. Faites une deuxième petite flaque d'eau. Ça va prendre un peu de bleu, de bleu cobalt, et le mélanger à l'un d'entre eux. Encore une fois, je vais m'en tenir à mon pinceau numéro un. Je vais prendre ce mélange de bleu cobalt et de violet. Et je veux juste peindre le côté, en créant cette ligne et ce périmètre. Rincez mon pinceau, passez à mon pinceau numéro six et mélangez le tout. Je veux que la majorité de ma couleur soit tranchante. Et je peux même déplacer ce pigment, en l'éloignant du centre du cœur. Ce n'est pas grave si je le tire de haut en haut. Rincez bien mon pinceau avec ce pinceau. Et estompez simplement le bord. Ensuite, je vais passer à nouveau à mon pinceau, choisir la même couleur et tracer juste une petite zone en face de la première que nous avons faite. Créer ce joli pinceau en forme de cœur rincer mon pinceau, le nettoyer. Dans ce mélange, cet avantage. Je vais peindre tout autour du cœur avec une jolie couleur pâle avec ce qui reste sur mon pinceau. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau, retirer la majeure partie de l'eau et simplement pousser n'importe quel pigment du centre, poussant vers les bords. Si c'est trop épais, je peux aussi le séparer. Aiguisez mon pinceau et estompez-le. Encore une fois, en créant de jolis bords souples. Ensuite, je vais laisser cette couche sécher complètement. 14. Peindre le deuxième cœur: Donc, pour la couche suivante, comme je veux que les bulles se coordonnent quelque peu, je vais commencer par cette deuxième couche, en plus de jouer avec la première. On prenait donc de l'eau claire sur mon pinceau et on en contournait le bord. Je vais également faire le tour de la zone que nous avons superposée. Mais je ne vais pas trop travailler dans ce domaine. Je veux poser le Clearwater et en brosser le bord. Je vais rincer mon pinceau numéro un, mouiller à nouveau ce pigment violet et simplement créer quelques zones violettes sur ce second cœur. Ainsi, une fois que j'ai créé ce contour, je peux poser mon pinceau vers le bas, prendre mon pinceau plus grand et simplement estomper ce bord. C'est la même procédure que nous avons toujours utilisée avec ces bulles. Pas de bords rugueux, beaucoup d' espace libre et un pigment très subtil vers le centre de la bulle. Maintenant que j'ai fini mes deux bords avec ce violet, je voudrais entrer ici sur la zone que nous avons superposée et créer également un bord. viens avec mon pinceau plus large, Clearwater, et je contourne le bord pour adoucir ce pigment. Je vais tirer cette couleur vers le bas, la connecter et la déplacer. Revenez avec mon pinceau numéro un et ajoutez quelques zones de cette couleur violette à cette bulle. Commencez par deux. Rincez mon pinceau et mélangez. C'est pareil ici. Ça aide vraiment ce pigment à se déplacer. La clé est d'obtenir ce mélange doux. Il y a des domaines qui ne se mélangent pas vraiment. Je peux entrer, appliquer un peu de bleu sur mon pinceau numéro un et assembler les couleurs. J'essaie juste de créer ce mélange doux. Je vais prendre mon grand pinceau et estomper le bord. Et je vais laisser cette couche sécher complètement. 15. Créer la couleur: Nos couches étant sèches, nous allons maintenant présenter quelques points d'intérêt à nos bulles. C'est un bon début pour prendre mon pinceau numéro un, le mouiller à l'eau claire. Et juste à la limite, là où nous n'avons pas introduit de couleur sur cette bulle au premier plan. Et ici aussi, selon le même raisonnement, nous n'avons pas introduit de couleur sur les bords. Je vais juste le mouiller avec de l'eau claire pour adoucir le papier et le laisser se préparer à introduire et à absorber un peu de couleur. Maintenant, je vais choisir une couleur amusante, avec un petit lac pourpre sur ma palette. Un peu d'eau. Juste pour le diluer un peu. Encore une fois, aiguisez ce point, puis revenez et introduisez une petite touche de couleur. Je ne veux pas exagérer sans chercher à remplir toute la zone avec ce pigment. Juste un tout petit peu. Encore une fois, je vais rincer mon pinceau et repousser ce pigment vers le périmètre. Faites de même dans tous les domaines où nous avons introduit cette couleur. Maintenant, pour ce qui est la couleur sous-jacente provenant de ce cœur, je ne veux pas trop la frotter. Je vais donc passer à mon pinceau plus large et estomper ce bord. Maintenant, je vais prendre le même pinceau, prendre un peu de ce mélange bleu cobalt et violet faire un peu d' introduction de couleur ici et là. Juste de très petites taches. Je vais mélanger les couleurs et créer un peu d'intérêt. Encore une fois, l'essentiel est de créer ce mélange, en particulier pour cette couche, mélange doux et agréable. Maintenant, pour la bulle sur le dos, je vais rincer mon pinceau. Ajoutez simplement un peu d'eau sur les zones qui ne contiennent pas de pigment, mais j'évite ce cœur pour le moment. C'est beaucoup de violet et de bleu, donc je vais juste introduire un peu d'eau pour l'adoucir. Ensuite, je vais prendre un peu de jaune citron, le mettre sur ma palette et le déposer. J'aime son apparence. Juste une petite touche de couleur. Je vais rincer mon pinceau et estomper à peine le bord. Ensuite, je vais prendre l'humidité que j'ai sur mon pinceau, prendre juste un soupçon de jaune citron et le déposer ici, la base de ce cœur. Et je vais vraiment l'effacer. On dirait que c'est en dessous de ce cœur. Je veux juste estomper doucement tous les bords et laisser cette couche sécher complètement. 16. Peindre le cœur de fond: Maintenant, ces couches sont sèches. Nous pouvons commencer à ajouter une définition. Mais encore une fois, commencez par travailler sur le cœur et l'arrière-plan. Prenez mon pinceau numéro six avec de l'eau claire et dessinez doucement à nouveau le cœur. Encore une fois avec ce pinceau plus grand. Je vais y aller avec ce bleu cobalt, un peu d'eau baissée. Et avec une pointe pointue, je vais contourner très doucement le bord où j'ai déjà introduit ce bleu. Ensuite, je vais rincer le pinceau. Et je veux travailler rapidement ici pendant que tout est humide. Je vais venir ici avec le violet. Encore une fois, il est nécessaire de prendre plus de pigment sur le pinceau. Continuez à décrire ces domaines. Enfin, allez-y avec ce jaune citron. Encore une fois, juste assez de pigment pour le faire ressortir. Maintenant, je veux rincer mon pinceau, le rendre vraiment beau et clair, et le mélanger. Je vais être très prudent en passant en revue la zone qui couvre ce cœur en arrière-plan. Il suffit d'introduire suffisamment d'eau pour faire un bon mélange. Quand je l'aurai fait, je reviendrai avec ce violet. Et encore une fois, je vais imaginer ce cœur concentrique au centre. Rincez mon pinceau et estompez-le. C'est beau et subtil. Et je suis en train de tracer ces lignes. Viens ici avec le bleu. Terminez, puis rincez mon pinceau, séchez-le et tapotez-le pour obtenir un peu de couleur, mais pas trop. Maintenant, avec une pointe très pointue sur un pinceau propre, je vais ramasser ce jaune et y appliquer un peu de pigment ici et là. Je viens de jeter cette zone humide. Jette un œil à ça. Si les zones sont inégales ou présentent des lignes dures mélangez-les délicatement avec un pinceau propre. Je peux revenir, ajouter un peu plus de pigment, peut-être même un peu plus de violet. Encore une fois, rincez ce pinceau, retirez un peu d'eau et estompez les bords. Il suffit d'introduire un peu de couleur dans cette bulle. Je veux m'assurer que ces bords sont bien mélangés. Ensuite, il y a une petite zone dégagée sur cette bulle. Je peux même entrer avec un essuie-tout sec et juste ramasser un peu de pigment. Et je vais laisser cette couche sécher complètement. 17. Peindre le cœur de premier plan: Maintenant, pour travailler sur la bulle au premier plan, je dois faire très attention à la zone où elle chevauche le cœur d' arrière-plan vais prendre un pinceau humide et simplement introduire un peu plus de ce lac cramoisi. Et fais très attention à tout ce que j'ai déjà fait. Cela éclaircira un peu plus cette couleur . Trempe mon pinceau dans l'eau. Il restera un peu de rose dessus. Et je vais juste le mélanger doucement. Encore une fois. Nous évitons les lignes droites, les arêtes rugueuses. Ensuite, je vais passer à mon pinceau numéro six. Assurez-vous que j'ai Clearwater. Il suffit de mélanger ça. Je vais rentrer avec mon gros maquis et mon lac pourpre. Et encore une fois, je vais imaginer ce cœur concentrique et le souligner un peu. J' évite délibérément de passer en revue ce cœur où il se chevauche en ce moment. Je vais le contourner avec un pinceau humide, adoucir ce bord. Je vais capter un peu ce bleu cobalt parce qu'il va se refléter sur l' autre bulle qui se trouve derrière. Mélangez ça. Et cela se mariera bien et créera également un look plus violet. Estompez ces bords. Ensuite, avec mon petit pinceau, je veux m'assurer qu'il est beau et propre. Je vais prendre juste un peu de jaune et le présenter. Et ce sera le reflet de ce cœur en arrière-plan. Je veux le laisser sécher complètement , puis nous reviendrons et travaillerons sur cette zone pour donner l'impression que ce cœur est en arrière-plan. 18. Peindre les détails finaux: Maintenant, il faut terminer cette peinture et donner impression que ce cœur est au premier plan. Ce que nous devons faire, c'est le rendre un peu plus net et plus lumineux que cela. Je vais donc prendre mon pinceau numéro un, choisir un peu plus Crimson Lake, et le mélanger à ma palette. Maintenant, je vais commencer par franchir la ligne où les deux cœurs se croisent. Et je suis vraiment en train de mettre en valeur toutes les arêtes de ce cœur. Mais ça va très doucement, presque subtilement. Je rince mon pinceau à l'eau claire et je le mélange. J'aime cet effet qui donne un mélange plutôt terne à l'intérieur, un mélange doux. Je vais choisir un peu plus de violet, mais pas trop. Et retrouve-toi aussi sur ce cœur. Prends mon pinceau numéro six et estompe ça. Et je veux un peu plus de couleur et un peu plus de mélange sur ce cœur au premier plan. Je vais donc essayer de créer une bordure un peu plus large. Prenez ce violet et faites de même, continuez à le tracer de fond en comble. Ensuite, je vais prendre ce pinceau numéro six et le mélanger. Obtenir une belle ligne douce. Appliquez un peu de pigment sur mon pinceau et donnez-lui vraiment vie ici et ici. Partout où nous avons introduit ce pinceau violet, mélangez le pinceau en utilisant Clearwater. Estompez cette arête. Je reviendrai avec un lac pourpre. Et c'est le processus que vous effectuez car cela dépend de la quantité de pigment que vous avez ajoutée et de la quantité de pigment sous le cœur. C'est ce que vous devez faire pour vraiment le faire ressortir et prendre vie. Vos couleurs dominantes, vous êtes des couleurs éclatantes. Vos formes éclatantes et nettes devraient être celles que vous voyez en ce moment. Et puis le cœur en arrière-plan sera un peu moins vif. J'ai donc fait revenir mon cœur avec de l'eau claire pour atténuer tout cela. Tant que c'est un mélange doux et agréable, nous sommes en règle. Je veux aussi prendre un peu de ce bleu cobalt, en le mélangeant à ce violet. Et il suffit de l'introduire à quelques endroits, en particulier là où les deux couleurs se rencontrent. Encore une fois, retournez à mon pinceau et mélangez-le. Ça commence vraiment à prendre vie comme je l'aime. Je veux toujours imaginer ce cercle concentrique. Maintenant, je vais prendre un peu de Crimson Lake et aller de l'autre côté où j'ai mis cette couleur. J'ai posé ce lac pourpre, puis en face. Rincez le pinceau et commencez à le mélanger. Je peux le soulever un peu. Il n'est pas nécessaire que cela soit parfait ou exclu du cœur. Mental. Prenez un peu de violet, introduisez-le, puis juste un peu d'eau claire pour le mélanger. Je veux que ces bords soient doux. Je passe juste au-dessus de cette zone pour voir l'arrière-plan. Juste avec de l'eau claire, je passe en revue cette zone et cette zone concentrique. Je vais juste prendre mon essuie-tout et appuyer doucement. Et ça va ramasser juste un peu de pigment, juste assez pour lui donner cet aspect transparent. C'est pourquoi nous avons nos cœurs superposés. le chapitre suivant, nous ferons un résumé du cours et je vous montrerai quelques variantes utilisant ce processus avec juste des couleurs et des cœurs en forme de cœur différentes. 19. Conclusion du cours: Voici donc les trois cœurs sortis de la classe aujourd'hui. Nous avons le cœur avec une couleur dominante. Voici donc mon cœur bleu, même s'il contient des éléments violets et verts, c'est avant tout une bulle de cœur bleue. Ensuite, j'ai ma bulle en forme de cœur arc-en-ciel. Et c'était vraiment amusant et un peu fantaisiste. C'est toujours clair et transparent. Il y a beaucoup de couches et beaucoup de reflets de couleurs. Et c'est généralement ce à quoi je pense quand je pense à une bulle. Et voici ma bulle en forme de cœur superposée. En les superposant, vous verrez une petite partie du cœur et l'arrière-plan apparaître juste à travers le bord. Donc, de temps en temps, même pas vraiment le bord. C'est une version assez amusante du projet. Je voulais vous montrer quelques variantes. Vous pouvez prendre vos images, vos aquarelles et les numériser sur votre ordinateur. Ensuite, vous avez juste l'image avec laquelle travailler. Maintenant, à partir de là, vous pouvez obtenir de nombreuses variantes. Permettez-moi de vous donner un exemple. Pour notre bulle en forme de cœur bleu. Vous pouvez voir comment vous pouvez les superposer les uns sur les autres après avoir obtenu cette image. Et vous pouvez obtenir une carte de vœux ou un effet différent que vous pouvez utiliser. Ensuite, en montrant les bulles qui traînent, vous obtenez vraiment une sensation de bulle. Vous prenez votre image initiale et vous la transformez en quelque chose d'autre. Maintenant, avec les deux autres images, j'ai fait la même chose. Je les scanne dans mon ordinateur, puis je les combine ici. Et j'ai une petite carte pleine de mes petites bulles en forme de cœur. En utilisant les mêmes techniques et des couleurs différentes, vous pouvez obtenir des effets différents. Alors, en classe, nous avons créé notre cœur bleu. Mais ici, j'ai utilisé la même technique, c' est-à-dire des variations. Ici, j'ai surtout fait un cœur jaune et ici j'ai fait du violet. Et comme vous pouvez le voir, la quantité de couleurs du bleu et du vert là-dedans. Nous sommes un peu différents. J'obtiens donc un effet légèrement différent, mais elles sont toutes reconnaissables comme des bulles. Maintenant, en classe, je t'ai montré un cœur arc-en-ciel. Voici un autre cœur arc-en-ciel de taille et de forme différentes, un peu plus grand. En fait. Ensuite, je l'ai créé avec des bulles qui traînaient. Vous pouvez donc vraiment prendre cela et aller assez loin avec. Enfin, au lieu de créer une couleur dominante unie, j'ai juste joué, il s'agit d'un croisement entre l'arc-en-ciel et la couleur unie. J'utilise les mêmes techniques que lorsque j' ai créé la première bulle, la bulle de couleur unie, mais je change simplement les couleurs. Donc, au lieu d'utiliser beaucoup de jaune dans ce cas, je veux dire que chaque quadrant a vraiment une couleur différente. Et je les combine tous ici dans cette pièce finie. C'est ainsi que j'ai créé mes trois types de bulles que vous pouvez ensuite prendre et faire plusieurs copies en créant votre propre modèle pour créer la taille forme de votre choix. J'espère que vous créerez votre propre bulle et publierez votre travail dans la section des projets. Assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare pour être informé des prochains cours et pensez à laisser un avis. Merci de m'avoir rejoint aujourd'hui.