Synthèse 101 : Synthèse logique rétro

1. Bienvenue: Hé les gars et les filles, par les noms Bain et bienvenue à la synthèse 101 avec logique rétro synthé jusqu'à produire de la musique électronique pour i entre deux ans et l'enseigner depuis plus de 15 ans professionnellement. Dans ce cours, vous terminerez les principes qui sous-tendent les formes de synthèse les plus courantes. La plupart des contenus couverts sont transférables à d'autres synthétiseurs. Donc tu seras un synthé et tu te blesseras en un rien de temps. Si vous êtes un débutant et que vous êtes intimidé par tous ces boutons et contrôles sur les synthèses. Ou si vous faites de la musique depuis un certain temps, mais que vous voulez aller au-delà du préréglage et créer vos propres sons, alors c'est le cours pour vous. Nous examinons pas à pas tous les contrôles du synthé rétro et expliquons concepts fondamentaux derrière la synthèse en utilisant l' animation visuelle afin que vous puissiez vraiment comprendre ce que vous faites. C' est aussi un exemple pratique, correctifs démontrant comment vous pouvez concevoir des types courants de sons, tels que des bases, des pistes et des pads. Donc vous êtes prêt. Allons-y. 2. Qu'est-ce que le son: Avant d'entrer dans le sinth rétro, nous devons couvrir certains concepts fondamentaux audio. Qu'est-ce que le son ? Le son peut être considéré comme une série de vibrations fluctuantes qui se déplacent dans l'air. Maintenant, quelque chose doit déclencher une vibration, que ce soit en branchant votre corde de guitare ou en frappant un tambour. Et cela fait que les particules d'air se déplacent dans des motifs ondulés, appelés ondes sonores. Une bonne façon de l'imaginer comme si vous imaginiez un étang immobile et que vous laissez tomber un caillou dans cet étang où le caillou frappe la surface de l'eau, il doit rayonner et onduler comme des motifs. Ceci est très similaire aux ondes sonores. Maintenant, il y a deux éléments fondamentaux à sonner. D' abord, on a l'amplitude. Et nous pouvons voir ici sur ce graphique que l'amplitude est fondamentalement le volume du son. Donc, plus c'est élevé dans ce graphique, plus il sera fort. Maintenant, l'amplitude est mesurée en décibels. L' autre élément fondamental du son est la fréquence. Et la fréquence que vous pouvez considérer comme la vitesse du son, quelle vitesse ce son vibre. Maintenant, cela affecte réellement le terrain. Plus l'objet vibre rapidement, plus la hauteur et la fréquence sont élevées en hertz ou un hertz équivaut à un cycle par seconde, ou une vibration par seconde. Un kilohertz équivaut à cent dix cents cycles par seconde. L' ouïe humaine passe à peu près de 20 hertz à 20 kilohertz. Ces concepts seront très fondamentaux lorsque nous poursuivrons et synthétisons les sons. Pour démontrer l'amplitude et la fréquence, je suis là dans la logique, et j'ai un utilitaire de tonalité de test chargé d'une simple onde sinusoïdale. Je vais juste annuler le silence pour qu'on puisse l'entendre. Maintenant. Tout d'abord, nous avons le niveau et cela est mesuré en décibels. Maintenant, chaque fois que vous voyez un cadran de niveau ou un fader, ou n'importe où où vous pourriez être assis le niveau qui est à voir avec l'amplitude et telle que mesurée ici en décibels. Donc, vous pouvez voir pour le moment est négatif 24 décibels. Si je devais monter ça, ça deviendra plus fort. Ou si je l'ai refusé, ça va se calmer. Ensuite, c'est la fréquence. Et encore une fois, nous pouvons voir que cela est mesuré en hertz. En ce moment, nous écoutons 100 hertz. Vous devrez peut-être entendre cela sur les écouteurs. Si vous avez de très petits haut-parleurs. Au fur et à mesure que j'augmente, on va entendre la fréquence augmenter et ça va augmenter la hauteur du son. Donc, cela démontre l'amplitude et la fréquence. 3. Harmonies: Maintenant que nous comprenons ce que signifie l'amplitude et la fréquence, parlons des harmoniques. Et les harmoniques se rapportent à la fréquence. Lorsque vous jouez une note sur le clavier qui correspond directement à affirmer et la fréquence mesurée en hertz. Quand un orchestre écoute, ils ont accordé quelque chose appelé pitch de concert, ce qui signifie que le milieu est égal à 440 hertz. Maintenant, quand on joue une note sur un piano, on ne joue pas qu'une seule fréquence. Vous jouez cette fréquence fondamentale et ses harmoniques. Cela donne le caractère ou le timbre du son. Nous pouvons donc distinguer la différence entre le son d'un piano ou d'un violon, ou d'une flûte. Quand nous utilisons la synthèse, nous façonnons les harmoniques de notre son. Je vais faire une petite expérience ici, qui est en fait une forme de synthèse additive, où nous allons commencer par des fréquences individuelles et nous allons les blâmer ensemble pour montrer ce qu'on appelle la série harmonique. Donc, à partir d'ici, j'ai un tas d'oscillateurs de tonalité de test. Et le premier ici, j'ai été réglé à 100 hertz. Et vous pouvez voir que si je regarde le second ici qui est réglé à 200 hertz, le troisième est touché à 300 hertz, et ainsi de suite. Donc, si on continue, c'est essentiellement ce qu'on appelle la série harmonique. Maintenant, je vais parler de ça. Et alors qu'ici, tout d'abord, la première fois fondamentale, c'est 100 hertz. Maintenant, je vais ajouter la première harmonique, en fait la deuxième fois. Et maintenant, à la troisième, faux. Donc, et vous pouvez entendre que nous avons ajouté de façon plus harmonieuse, commerce d'un temps plus riche. Et encore une fois, c'est ce que l'on appelle le Tambora. C' est comme ça qu'un orgue fonctionne. En synthèse, nous façonnons les harmoniques à l'aide de différents outils, tels que les filtres et la modulation de fréquence. Il est donc important de comprendre ce que signifient ces harmoniques. Maintenant, si ce n'était pas des multiples de la fréquence fondamentale, ils ne seraient pas appelés harmoniques. Et ceux-ci sont appelés dans les harmoniques. Et on aurait un ton très dissonant. 4. Visite de l'interface: Donc, nous sommes dans la logique et je dois revenir fopen. Dans cette vidéo, on va faire un tour de l'interface. Tout d'abord, pourquoi synthé rétro ? Pourquoi ne pas utiliser l'une des autres synthétisées et logiques les plus puissantes ? Eh bien, pour un certain nombre de raisons. Tout d'abord, le synthé rétro est vraiment pour les synthétisés. Et d'une part, ce que je veux dire ici, c'est qu'il y a quatre types différents de méthodes de synthèse, et ce sont les méthodes communes que vous rencontrerez. 90 % de ce que nous avons appris dans ce cours seront transférables à d'autres synthétiseurs. Deuxièmement, c'est une interface très propre et simple, donc c'est génial quand vous apprenez. Donc, l'idée est que lorsque vous aurez terminé ce cours, vous aurez une base solide et une synthèse pour aller de l'avant et regarder d'autres synthétiseurs. Comme je l'ai mentionné, il existe quatre types différents de synthèse en synthé rétro, et nous pouvons basculer entre eux ici en haut à gauche de l'interface, commençant par analogique. C' est ce que vous verrez par défaut. Il s'agit d'un synthétiseur analogique standard que vous trouverez, tel que le minimum OAG. Et la plupart des synthétiseurs analogiques ou du matériel n'est pas les tailles auront des contrôles similaires. Ensuite, nous avons évier. Et cela nous donne vraiment juste quelques contrôles supplémentaires ici qui trouveraient sur le synthétiseur analogique. Maintenant, vous remarquerez que chaque fois que je change la méthode de synthèse, que l'interface change. Donc, si je clique ici sur Table, nous regardons maintenant un type de synthèse de table d'onde. De nombreux synthétiseurs modernes tels que massifs utilisent la synthèse des tables d'onde, mais il a été introduit par Wolfgang palm en utilisant son synthétiseur PPG au début des années 1980. Et puis enfin, nous avons si m, qui signifie modulation de fréquence. Et cela a d'abord été introduit par Yamaha dans le synthétiseur d expositions. Il y a donc un tour rapide des différents modes de synthèse dans le synthétiseur rétro. Dans la vidéo suivante, nous allons entrer dans les blocs de construction spécifiques de la synthèse analogique. 5. Les blocs de construction de la synthèse soustractive: Jetons un coup d'oeil aux blocs de construction de la synthèse soustractive. Ce type de contrôles que vous trouverez dans 90% des synthétiseurs là-bas. Donc, une fois que vous aurez appris ces termes, vous serez en mesure de transférer vos connaissances. En partant d'ici en haut à gauche, nous avons l'oscillateur. Et l'oscillateur est l'endroit où le son est généré en premier lieu. Maintenant, il y a beaucoup de formes d'onde différentes dont nous parlerons qui génèrent différentes harmoniques. Mais je pense que c'est là que le son commence à partir du son plus pur. Vous pouvez en fait avoir plusieurs oscillateurs dans un synthétiseur, et ils peuvent être mélangés ensemble pour créer des harmoniques encore plus complexes. De là, le son entre dans le filtre et le filtre est utilisé pour façonner. Et c'est le bit soustractif dans la synthèse soustractive. Donc, vous commencez avec une harmonique complexe de l'oscillateur, puis ils sont soustraits et sculptés avec le filtre. Cela ressemble quelque peu à sculpter dans la pierre où vous commencez par, vous savez, un grand bloc de pierre et vous le façonnez dans la forme que vous voulez. De là, le son est transmis dans une section d'amplificateur où vous pouvez façonner le volume du son et enfin, sortie vers le haut-parleur où nous pouvons l'entendre. Jusqu' à présent, il s'agit d'un chemin de signal très simple. Et si nous écoutons juste le son, ce serait très statique. Donc, pour ajouter le mouvement où le son, nous utilisons ce qu'on appelle les modulateurs. Maintenant les modulateurs courants que vous trouverez sur les flops. Et ceux-ci façonneront le son chaque fois que vous jouez une note sur votre clavier. Un autre type commun de modulateur est un LFO, ou oscillateur basse fréquence. Et ils sont semblables aux oscillateurs que nous sommes ici. Mais ils sont utilisés pour changer le volume ou le filtre du son au fil du temps. Et cela ajoute une sorte de changement continu de cyclisme. Et enfin, nous avons quelques contrôles globaux où nous changeons le volume global ou le tétra de lanceur de l'ensemble du sinth. Donc, ici, sur la logique regardant sinth rétro, nous pouvons voir en commençant en haut à gauche de l'interface, nous avons les oscillateurs. Et nous avons deux oscillateurs ici. Et puis en passant ici au milieu supérieur, nous avons la section de remplissage, suivie d'une section de volume, puis quelques effets de base. Maintenant, les modulateurs sont trouvés en bas de l'interface. On a deux enveloppes en bas juste ici. Nous avons une enveloppe d'amplificateur et une enveloppe de filtre. Et il y a aussi un LFO. Il y a des contrôles globaux tels que le glissement, également en bas à gauche. Donc, il y a les blocs de construction de base. Maintenant, nous comprenons le flux du signal. Sautons dans le synthé rétro et regardons de plus près les oscillateurs. 6. Oscillateurs: Examinons de près les oscillateurs dans ce mode analogique. Le synthé rétro a deux oscillateurs différents ici. Et il y a une diapositive ici où on peut mélanger entre l'oscillateur un, un oscillateur pour, au moment où la diapositive est juste au milieu. Donc nous entendons un mélange d'oscillateur un oscillateur à, je vais faire glisser le curseur jusqu'au sommet. Donc on a juste frappé l'oscillateur 1. Maintenant, en ce moment avec le patch par défaut d'usine, qui est chargé chaque fois que vous ouvrez pour une treillis et nous pouvons entendre le son passer à travers le filtre. Et ça va vraiment éliminer certaines harmoniques. Donc, si nous voulons juste entendre ce que le son oscillé ressemble de leur propre chef. On peut éteindre le filtre. Donc je peux le faire ici avec ce petit bouton d'alimentation. Alors maintenant, on va juste entendre le bruit des oscillateurs. Si nous venons ici à l'oscillateur un, nous pouvons voir que ces différents oscillateurs ont ces différentes formes d'onde ou des formes différentes. Et nous pouvons changer les formes d'onde avec ces deux cadrans ici. À l'heure actuelle, l'oscillation u1 est réglée sur une onde de scie, et une petite onde contient toutes les harmoniques de la série harmonique. Il a une tonalité assez épaisse et bourdonnante. Écoutons. Donc, cela nous donne un ton assez épais. Je peux changer cela en une autre forme d'onde commune que nous trouverons est appelée une vague carrée. Et ça ressemble à ça. Une onde carrée ne contient que les harmoniques impaires et elle a un son plus creux. Écoutons. Donc vagues carrées, idéales pour les bases et les pistes. Maintenant, vous remarquerez que l'onde carrée a une largeur variable en continu par rapport à l'onde carrée. Et nous pouvons changer, écouter le changement de son quand je bouge ce cadran. Donc on peut entendre le son devenir un peu plus mince. Maintenant, plus tard, nous allons parler de la façon dont nous pouvons changer l'heure SOPA. Enfin, nous avons un oscillateur de bruit ici. Donc si on assied la forme d'onde au bruit, on aura du bruit blanc, qui ressemble un peu à ça. Maintenant, cela semble un peu dur, mais cela peut être très utile pour créer sons Top percussifs comme des tambours caisse claire ou des chapeaux hauts. Maintenant, il y a des formes d'onde différentes pour oscillate et numéro deux. Donc, si je ramène le curseur mixte jusqu'au bas, nous entendrons juste osciller en numéro deux. Donc nous avons la même onde d'âme et la même onde carrée, mais nous avons aussi une onde triangulaire que nous n'avons pas sur l'oscillateur. Une onde triangle est un peu plus terne et elle contient moins d'harmoniques. Les listes l'ont, écoutez ça. Ainsi, les femmes triangulaires peuvent être très utiles comme une sorte de sous-couche de base basse. Pour ajouter à d'autres harmoniques. Je remettrai ça à une onde en dents de scie ici. Et on peut aussi changer la hauteur de l'oscillateur deux. Nous avons remarqué que nous avons ici quelques contrôles où nous pouvons changer cela en demi-tons. Donc, à mesure que j'augmente, cela va entendre la hauteur monter. Ou on peut faire tomber le terrain. 12 demi-tons. haut ou le bas est la différence d'une octave, donc c'est la même note. Nous avons également un contrôle en cents, ce qui est inférieur à un demi-ton. Donc, cela changera légèrement la hauteur. Maintenant cela ne semble pas génial en soi, mais quand nous mélangeons ces deux oscillateurs ensemble, nous pouvons être 2p1, le pas de l'oscillateur à comparer pour osciller U1 et obtenir un oscillateur sonore beaucoup plus épais un pour revenir à la dent de scie vague. Et je vais tout d'abord changer, les demi-tons. Donc nous pouvons créer presque comme un accord. On pourrait accorder ça en octaves, une octave inférieure. Je remettrai ça à 0. Ou nous pourrions simplement changer légèrement la hauteur de l'oscillateur en encens, et cela va épaissir le son. Et cela nous donne un très beau genre de son riche, idéal pour des choses comme les pads. Donc là les contrôles de base que les oscillateurs, il y a aussi un vibrato ici. Et vibrato est un changement de hauteur. Donc, si nous arrivons ici à cette section vibrato pour le moment, ceci est mappé à la roue mod. Donc, nous avons ceci par vibrato cadran ici. Et si je ramène ça et que je viens à l'onglet vibrato ici, le moment, cela est contrôlé avec la molette de modulation de mon clavier. Donc, si je apporte cela tout le chemin vers le bas, maintenant va entendre, va ajouter plus vibrato que nous augmentons ce cadran. Donc, cela change la hauteur du son. Donc c'est un coup d'oeil à la section de l'oscillateur. À côté de la station de campagne. 7. Filtres: Regardons maintenant les filtres à l'intérieur du synthé rétro. Maintenant, je vais écouter un seul oscillateur ici. Donc je vais déplacer le cadran va glisser jusqu'au sommet ici. Donc on entend juste l'oscillateur 1. Et je vais allumer le filtre ici en m'assurant que ce bouton est allumé. Tout de suite, nous devrions entendre que le son est un peu terne parce que ce filtre filtre filtre certaines harmoniques. Maintenant, il y a deux parties principales au filtre. Et le premier est la fréquence de coupure, et la deuxième partie est la résonance. Maintenant, la fréquence de coupure est la fréquence au-dessous de laquelle les harmoniques sont filtrées. Et on peut changer ce numéro ici. Vous pouvez effectivement cliquer et faire glisser sur le numéro. Ou on pourrait faire glisser ce petit point ici dans ce graphique. Et si on fait glisser ce point à gauche et à droite, on change la fréquence de coupure. On peut dire que les chiffres changent ici. Écoutons ça. Maintenant, le type par défaut de champs que nous entendons en ce moment est un filtre passe-bas. En haut, il est dit LP pour passe-bas. Et ce que cela signifie, c'est qu'il laisse passer les basses fréquences et qu'il filtre les hautes fréquences. C' est peut-être un peu contre-intuitif, mais c'est la terminologie. Et remarquez que lorsque le filtre est ouvert tout le chemin vers le haut, si cette fréquence de coupure se dirige vers la droite, il ne filtrera pas du tout les fréquences. Au fur et à mesure que nous réduisons la coupure, nous supprimons plus de ces hautes fréquences. Et le son devient Della au point où il disparaît presque complètement. Ok, donc la coupure change le ton du son. Il y a aussi la résonance. Et la résonance encore, il y a un numéro ici en ce moment, il n'y a pas de résonance. Mais si nous augmentons la résonance en augmentant ce nombre, nous verrons un petit pic ici à la fréquence de coupure. Et fondamentalement ce que cela fait, c'est qu'il ajoute un peu plus d'importance à cette fréquence de coupure. Je vais diminuer il n'y en a pas, c'est de retour à 0. Et puis je l'augmenterai. Nous pouvons écouter comment cela affecte le son. Maintenant, avec ce type particulier de filtre, le son devient un peu plus mince et nous perdons un peu de basses en introduisant cette résonance. Et la résonance n'est pas quelque chose que vous entendez trop seul. Cependant, lorsque nous commençons alors à déplacer la fréquence de coupure en faisant glisser ce point lyft et en écrivant, eh bien ici, cela ayant un peu de résonance ajoute un peu plus d'importance à la fréquence de coupure. Donc on peut entendre maintenant que c'est plus un son squelch e ou baveux. Maintenant, si nous augmentons encore cette résonance en faisant glisser ce point vers le haut. Et jouer la coupure du filtre à gauche ou à droite. On a une sorte de sonnerie. Et c'est très différent en fonction des différents types de conception de filtre. Si on augmente il n'y en a pas, c'est jusqu'au sommet. La fréquence de coupure commencera à s' auto-osciller et elle créera une toute nouvelle tonalité. Augmentons ça. Ils peuvent entendre. Il y a une toute nouvelle tonalité là maintenant, ça peut devenir assez bruyant, mais maintenant je vais changer la fréquence de coupure. Donc maintenant, nous avons ce genre de bruit criant avec beaucoup de résonance. Donc, bien sûr, vous pouvez composer cela en tiestall, apporter cette raison qui est un peu bas. Bien sûr, plutôt que de simplement déplacer la coupure dans la résonance simplement avec notre souris, on pourrait avoir plus de contrôle sur ça. Et si j'abaisse peu la fréquence de coupure, on peut contrôler la fréquence de coupure avec une enveloppe ou un LFO. Maintenant, nous allons parler plus de ces modulateurs en profondeur plus. Mais vous pouvez voir qu'ici sur la section Champ, nous avons deux boutons différents ici qui contrôlent quelle mesure l'enveloppe ou le LFO peut tous affecter les filtres. Donc, en ce moment, l'enveloppe est effectivement affichée. Maintenant, si c'est ici à 12 heures, l'enveloppe n'aura aucun effet. Et à mesure que nous augmentons, les enveloppes vont avoir plus d'effet. Donc si je parle de Bletchley ici, que le sable est façonné chaque fois que je frappe une note, il est façonné par l'enveloppe. Cela pourrait être plus évident si je change les paramètres de l'enveloppe et que cela soit maintenu à 0. Ok, donc on peut entendre maintenant que l'enveloppe façonne vraiment la fréquence de coupure. Je ramènerai ça à 0. Et nous avons aussi un LFO, qui à mesure que j'augmente cela, nous entendons. Le LFO, ou oscillateur basse fréquence de plus en plus un effet sur la fréquence de coupure 1. Et nous obtenons ce type de son frénétique. Ok, donc je vais remettre ça à 0. Enfin, nous avons cette chose appelée filtre FM. Maintenant, si M signifie modulation de fréquence, et nous parlerons plus de la modulation de fréquence comme un type de synthèse plus tard dans beaucoup plus de profondeur. Mais cela contrôle spécifiquement la fréquence de coupure du filtre. Et ceci est contrôlé par l'enveloppe ou juste avec une valeur statique basée sur ce cadran. Donc, si je tourne ce cadran à l'ascenseur, va entendre plus du filtre, modulation de fréquence du filtre. Et nous pouvons ici ajouter plus d'harmoniques au son. Maintenant, il existe différents types de filtres ici en ce moment, par défaut, qui utilisent ce filtre passe-bas, et cela a une pente de 24 décibels. Nous pouvons changer le type de filtre avec ce menu déroulant ici. Vous remarquez beaucoup de ces, disons LP, Cela signifie filtre passe-bas. Et nous avons aussi quelques BP qui signifie passe-bande et HP, qui signifie passe-haut. Maintenant, il y a beaucoup d'options différentes ici, et certaines d'entre elles ont une pente différente mesurée en décibels. C' est une distinction assez subtile, mais si nous changeons le type de filtre pour dire qu' un filtre passe-haut obtiendra un type de son assez différent. Ainsi, un filtre passe-haut comparé à un filtre passe-bas supprime réellement les basses fréquences et laisse passer les hautes fréquences. Alors écoutons ça. Si je commence avec la coupure tout le long, alors aucune fréquence ne sera filtrée. Lorsque j'augmente la fréquence de coupure en faisant glisser le point vers la droite, nous sortons plus des basses fréquences et laissons passer les hautes fréquences. Et on peut entendre le son s'éclaircir là-bas. Maintenant, bien sûr, cela peut aussi fonctionner avec résonance. Ensuite, nous avons un filtre passe-bande. Et un filtre passe-bande est une combinaison de passe-haut et passe-bas. Donc il enlève les hautes fréquences et les basses fréquences, et il laisse une bande étroite au milieu qui va passer. Alors écoutons le filtre passe-bande pendant que je déplace la fréquence de coupure. Donc ici, cela a un son différent. Et c'est une combinaison d'un filtre passe-haut et passe-bas. Voilà donc un aperçu de la section de filtre ici et de la réduction. 8. Amp et effets: Ok, donc je veux juste parler du volume et de la section effets. Maintenant, je vais juste réinitialiser mon son en venant ici en haut de l'interface et en rappelant le patch par défaut où nous entendons juste des ondes en dents de scie simples ici sur la section de l'oscillateur. Et le filtre a un simple filtre passe-bas, et cela ressemble à ceci. Donc, en passant ici à la section du volume, c'est une section très simple. On peut voir qu'il y a un contrôle de volume simple. Et pour le moment, le définit à 6,5 décibels négatifs. Si on tourne ça vers la gauche, on baissera le volume. Et quand nous tournons vers la droite, nous le rendons plus fort. Donc, il s'agit essentiellement d'un contrôle de volume global. Avant, quand on parle des oscillateurs, j'ai dit qu'il n'y avait pas d'oscillateur sinusoïdal. Et ce n'est pas tout à fait vrai car ici, sur la section du volume, il y a effectivement un niveau attribué. Et à mesure que j'augmente, vous entendrez une onde sinusoïdale ajoutée à nos deux oscillateurs. Les auditeurs, je décroche. Voyez que c'est ajouter un peu plus d'épaisseur là-bas en ajoutant une vague de signe supplémentaire. Ok, donc passer en haut juste là, on a la section effets. Maintenant, cela est désactivé par défaut. Allumons ça en allumant ce petit bouton d'alimentation ici. Et nous avons deux effets différents. On a un flanger et un chœur. Maintenant, ils sont similaires au genre d'effets basés sur la boîte de souche de guitare que vous trouvez. Et un flanger donne une sorte de bruit de lavage. Maintenant, ces contrôles très simples ici, il y a un cadran mixte. Donc, si cela est tourné tout le chemin vers la gauche, nous n'entendrons aucun effet. Comme j'augmente cela va entendre plus de l'ajustement. Ainsi, vous pouvez entendre ce son métallique balayant qui est classique d'un effet de flanger. Maintenant, il y a aussi un cadran droit ici. Donc, à mesure que j'augmente le taux, le balayage sera plus rapide. Alors c'est le flanger. Changons cela au choeur et aux cours, généralement un peu plus subtil. Écoutons que j'apporte le Nobel mixte. Donc nous n'avons pas tellement de balayage ici, mais cela épaissit le son, surtout quand vous jouez des accords. Et encore une fois, il y a un bon contrôle, donc je vais augmenter le droit. Et maintenant, nous pouvons entendre cet effet grossier plus. Donc, c'est un coup d'oeil rapide à l'ampli et une fixation. 9. enveloppes: Dans cette vidéo, nous allons parler d'enveloppes et enveloppes que nous pouvons moduler le son chaque fois que nous jouons une note. Je vais commencer ici avec la valeur par défaut d'usine. Et je ne veux pas me concentrer sur le filtre pour le moment. Donc je vais éteindre le filtre avec le bouton d'alimentation ici. Maintenant, nous remarquerons qu'il y a deux enveloppes différentes ici. Nous avons une enveloppe filtrante et une enveloppe d'amplitude. Et je vais d'abord me concentrer sur l'amplitude de la lumière, parce qu'une fois que nous aurons compris comment cela fonctionne, nous pourrons alors voir comment cela affecte l'enveloppe du filtre. Donc, nous remarquerons qu'il y a effectivement ces curseurs ici. C' est un v l ou une vitesse. Et ce que cela signifie, c'est que ceux-ci sont présentés en ce moment. Donc, plus je frappe la note, plus la vitesse est élevée, plus cette enveloppe d'amplitude sera appliquée. Maintenant, je ne veux pas vraiment avoir l'effet de vitesse, l'enveloppe. Donc je vais baisser ces curseurs de vitesse pour l'instant. Ok, regardons l'enveloppe de l'ampli ici. Et c'est une enveloppe ADSR typique, qui est le type d'enveloppe le plus commun. Il existe différents types comme les enveloppes AD, mais ce sont ceux que vous rencontrerez le plus. Maintenant, ADSR est synonyme d'attaque, désintégration, de sustain et de libération. Et ce sont les quatre étapes de notre enveloppe. Maintenant, en commençant par l'attaque, on peut voir ici un petit bouton qui dit que je, c'est l'attaque. Et pour le moment, cela est réglé sur une valeur très faible. Je pourrais même mettre ça à 0. Maintenant, je peux soit taper un nombre ici ou je peux déplacer ce premier petit point ici tout le chemin vers la gauche. Maintenant, il y a 0 attaque, ce qui signifie que ça va être à l'attaque la plus rapide. Et l'attaque contrôle lorsque vous jouez une note, combien de temps il faut pour atteindre le volume maximum. Donc, si je joue une note maintenant, ce que nous avons fait ici, c'est que dès que je frappe cette note, il va instantanément dans le volume maximum parce que j'ai une attaque très rapide. Maintenant, si je devais augmenter cette attaque en faisant glisser ce premier point vers la droite, je peux l'avoir beaucoup plus lentement. Ça va prendre un certain temps pour que ce son s'estompe. Ok, donc c'est l'attaque. Laissez-moi le dire à 0. Et la prochaine étape de notre enveloppe est la décomposition. Et pour entendre cette décomposition correctement, je vais en fait refuser le sustain. Maintenant, je peux venir ici où il est dit s Pour soutenir et certainement taper 0. Ou bien, je pourrais faire glisser ce point tout le long du fond. Et ça va nous permettre d'entendre cette décadence. Donc, la désintégration est le temps qu'il faut après la phase d'attaque. Donc quand je déclenche une note, ça arrive au volume d'attaque. Et puis la décomposition, c'est combien de temps ça va prendre pour mourir jusqu'au sustain. Donc, en ce moment, j'ai une décomposition assez rapide. Écoutons. Maintenant, vous remarquerez que je tenais toujours mon doigt sur la note, mais le son s'est arrêté. Il s'est évanoui en fonction de la longueur de cette pourriture. Donc, nous pouvons avoir ceci encore plus court. Donc maintenant, nous avons un son percussif très rapide, ou nous pourrions avoir une plus longue décomposition. Et maintenant ça prend plus de temps à se battre. Donc, je vais le dire à environ 500 millisecondes. Maintenant, le sustain est la prochaine étape. Et si je devais parler de ça, je vais simplement faire glisser le deuxième point vers le haut. Nous augmentons le sustain. Et si je devais traîner ça jusqu'au sommet, maintenant nous avons le maximum de sustain. Le soutien est différent des autres étapes de l'enveloppe. Attaque, désintégration et libération sont tous mesurés dans le temps, combien de temps il faut pour arriver à un certain stade. Le sustain est en fait un contrôle de niveau à quel point il est fort. Et avec la tache au volume maximum. Ce que cela signifie, c'est que tant que je maintiens la note, ça va rester à ce volume maximum. Alors écoutons. Et il resterait à ce volume aussi longtemps que je maintiendrais la note. Maintenant, nous pourrions faire baisser un peu le soutenu. D' accord. Donc nous pouvons encore les entendre quand je le tiens, mais remarquez qu'il a baissé un peu et le volume. Et encore une fois, si on n'a pas de sustain, le son va disparaître même si je tiens mon doigt sur la note. Donc, je vais revenir sur ça. Et la dernière étape est la sortie. Les sorties, combien de temps il faut quand je lâche la note pour que le son s'éteigne en ce moment, j'ai une sortie très courte. Je pourrais même définir cela à 0 ou une milliseconde, ce qui est la plus petite quantité. Et ça va s'arrêter instantanément quand je lâcherai la note. Ok, à mesure que nous augmentons la sortie, nous allons avoir une phase de sortie plus longue et ça va prendre plus de temps à mourir quand j'ai publié la note. Ce sont les quatre étapes de notre enveloppe. Et nous pouvons les utiliser pour créer toutes sortes de formes différentes très rapidement à cause de formes ou de formes très longues. Donc, si j'apporte le sustain tout le chemin et que j'ai une attaque beaucoup plus lente et une libération beaucoup plus lente. Je vais obtenir un son beaucoup plus long qui est bon pour des choses comme les pads et les codes. Ainsi, comme vous le pouvez ici, nous pouvons vraiment façonner la dynamique de chaque note en utilisant l'enveloppe d'amplitude. Maintenant, je vais le dire à une attaque rapide et un maximum de sustain et une courte libération. Maintenant, nous avons aussi l'enveloppe filtrante ici. Et comme vous l'imaginez, l'enveloppe du filtre contrôle la fréquence de coupure du filtre. Maintenant, si je rallume le filtre, on verra qu'il y a un cadran ici pour la quantité d'enveloppe. Et cela contrôlera combien cette enveloppe affecte le filtre. Donc, si j'augmente cela à la valeur maximale, nous allons l'entendre plus. Maintenant, si je comptais filtrer sur le sang potentiellement faire quelque chose maintenant. Mais ici, c'est un peu mieux, je vais en fait apporter le sustain tout le chemin vers le bas sur l'enveloppe du filtre. Et écoutons maintenant. Ici, ce filtre est en train de se serrer et nous recevons ce genre de son pincé. C' est idéal pour les sons de base ou de séquence. Maintenant, nous pouvons jouer avec la fréquence de coupure réelle et la résonance additive aussi. D' accord ? Donc, la libération de sustain de désintégration d'attaque fonctionne de la même manière dans l'enveloppe du filtre que l'enveloppe d'amplitude, mais ici, elle contrôle le filtre. Donc, si par exemple, je pourrais avoir une attaque plus lente et une décomposition plus lente. Et puis je vais en fait ici le filtre balayer de haut en bas. Ainsi, comme on peut l'entendre, les enveloppes sont parfaites pour façonner le son. 10. LFO: Un autre type de beaucoup plus tard est un LFO. Et un LFO signifie oscillateur basse fréquence. Maintenant, un oscillateur est exactement le même que l'oscillation réelle est que nous entendons. Mais dans ce cas, le LFO fonctionne à une fréquence si basse qu'on ne peut pas l'entendre. Nous ne pouvons entendre ses effets que sur d'autres périmètres. Et le LFO peut affecter de nombreux paramètres différents, enrichir notre sinth. Il y a donc différents endroits où nous pouvons choisir le LFO pour affecter le site, le filtre, ou la forme d'une onde carrée. Alors écoutons comment le LFO affecte le filtre. Et je peux le faire en augmentant ce cadran ici. Et cela augmente la quantité que les LFO contrôlent le filtre. Pour le moment, la quantité de LFO est contrôlée en fonction de la roue mod. Et vous pouvez réellement changer cela ici à un autre type de contrôleurs comme après le toucher. Mais si nous ne voulons pas avoir à utiliser la molette de mod sur notre clavier, nous pouvons vraiment l'amener, combattre. Et maintenant, nous n'avons pas besoin d'utiliser la molette mod pour entendre l'effet du LFO. Ok, donc maintenant nous pouvons clairement entendre le LFO affecter la coupure des filtres. Maintenant, si nous regardons la section du LFO, nous pouvons voir que ces différentes formes d'onde ici. Donc, en ce moment, nous écoutons une forme de triangle où le LFO monte et descend. Mais nous avons des formes d'onde différentes ici. Donc si nous cliquons sur ce premier bouton ici, nous pouvons voir que nous avons une forme en dent de scie ici qui nous donne un son plus pincé. Donc c'est une dent de scie vers l'avant. Il y a aussi une dent de scie en arrière, ou parfois appelée une rampe vers le haut, et nous donne presque le genre de son inverse, comme un son de succion. On a déjà écouté le triangle. Il y a aussi une place. Et cela nous donne un son très brusque sur et hors. D' accord ? Et une autre liste vague carrée profonde. Renvoie également à l'onde triangle. Ainsi, en plus de ces différentes formes d'onde pour le LFO, nous avons le droit et nous pouvons contrôler la droite avec la diapositive ici. Donc encore une fois, nous pouvons passer de plus lent à droite ici à gauche à un plus rapide à droite ici à droite. Je vais parler de ça pendant qu'on joue. Donc, c'est génial pour ces types de lignes de base de dubstep basses flottantes si nous jouons cela un peu plus bas. Ok, donc changer la droite là, ça nous donne un son intéressant. Et bien sûr, vous pouvez automatiser cela et la logique pour changer l'habitude au fil du temps. Maintenant, ici, si nous voulons que ce soit à temps avec notre musique, nous pourrions activer ce bouton de synchronisation ici. Donc maintenant que le droit n'est pas des divisions musicales, et je peux vraiment changer le droit ici et nous allons l'entendre à temps avec le rythme réel de la logique. Maintenant, le LFO peut également affecter la forme de la largeur d'impulsion. Donc, si nous venons ici et regardons la largeur de l'impulsion carré y, si je vais asseoir l'oscillateur un ici à une onde carrée et je vais rester assis le point mixte glisser jusqu'à osciller un. Donc on vient de frapper le Cell Slider. Vous remarquerez qu'ici ce que le cadran de forme, nous pouvons avoir la forme contrôlée LFO. Maintenant, cela fait essentiellement la même chose que de déplacer ce cadran entre une onde carrée standard et, et une onde d'impulsion beaucoup plus mince. Et je vais asseoir cette poupée quelque part au milieu. Et nous pouvons entendre que j'augmente la quantité de LFO, nous pouvons entendre le mouvement dans le son. Maintenant, quand nous apportons ça aux ruisseaux, ça ressemble presque aux sons découpés. Alors je vais le dire un peu. Et bien sûr, nous pourrions changer ce droit si nous le voulions. Donc, ici, nous pouvons obtenir un très beau son épais, même avec un oscillateur. Et encore une fois, si je devais apporter un oscillateur numéro deux et aussi régler cela à la modulation de largeur d'impulsion. On aura un ton encore plus épais. Abaissons ça à 12 demi-tons négatifs. Donc maintenant, nous obtenons un ton vraiment épais en utilisant le LFO pour affecter la modulation de largeur d'impulsion. Ok, donc c'est un aperçu du LFO. Dans la leçon suivante, nous allons regarder le vibrato. 11. Vibrato: Dans ce film, nous allons regarder la section vibrato et récupérer le synthé. Vibratos et terme musical que les signaux s'appliqueront pour ajouter un peu plus d'expression à la performance. Maintenant, je vais venir ici à la valeur par défaut d'usine et rappeler les paramètres par défaut. Donc nous partons d'une sorte de toile vierge pour ainsi dire. Et notez qu'à côté du LFO, nous avons une section o vibrante. Donc, cette dynamique et le contrôle est vraiment juste un autre LFO qui est connecté directement à la hauteur de l'oscillateur est. Maintenant, comme l'iPhone. Il y a ici une diapositive qui est connectée par défaut à la roue mod. Si nous réduisons cela, maintenant, nous n'avons pas besoin d'utiliser la roue mod pour entendre les résultats de la large brosse I. Venant ici à la section oscillateur, nous pouvons voir qu'il y a un cadran vibrato ici, et c'est en fait déjà apparu. Donc si je devais faire tomber ça, maintenant, si je joue un mot, on n'entendra pas de vibrato. Comme j'augmente ce cadran va frapper de plus en plus vibrato. Maintenant, généralement, cela est censé être utilisé assez subtilement, mais vous pouvez aussi, comme vous pouvez l'entendre, l'utiliser, grand chagrin et un faux sonnera un destin. Donc, je vais juste augmenter le Vibrio juste un peu. Ok, donc venir ici à la section vibrato, peu près exactement les mêmes contrôles que le LFO, sauf que c'est un évanouissement, dans ce cas, la hauteur pour qu'on puisse changer le type de forme d'onde. Donc encore une fois, toutes sortes de sons de sarin intéressants à avoir là. Et on peut changer le juste ici. Maintenant, nous allons vraiment éteindre la chose et nous pouvons l'augmenter ou la diminuer. C' est donc le contrôle des sous-produits. Et cela affecte le pas de l'oscillateur. 12. Synchronisation de l'oscillateur: Dans ce film, nous allons regarder le mode de synchronisation dans le synthé rétro. Maintenant, synchronisation ou oscillateurs évier est un effet qui trouvera dans de nombreux anciens synthétises de style analogique. Donc, si nous changeons cela du mode analogique au mode synchronisation en cliquant sur ce bouton ici. Nous remarquerons que deux de ces contrôles changent ici sur la section de l'oscillateur. Maintenant, nous avons un nob dédié ici pour le montant de l'évier. Et nous remarquerons également que cela a changé de modulation de forme à modulation de puits. Maintenant, la façon dont cela fonctionne est fondamentalement qu'il essaie de synchroniser les formes d'onde de l'oscillateur pour osciller un maintenant ne sera vraiment ici que l'effet de la synchronisation sur l'oscillateur deux. Donc, si je reste le curseur ici sur le cadran mixte deux tout le chemin pour osciller un deux. Donc on entend juste l'oscillateur deux. Maintenant, si je devais augmenter la quantité de l'évier, nous entendrons plus parler de cet évier. Ainsi, nous pouvons entendre que lorsque nous changeons l'évier, plus d'harmoniques sont ajoutées au son. Maintenant, nous pouvons contrôler l'évier en fonction de l'enveloppe du filtre ou avec un LFO. Donc si je déplace cette poupée ici vers le LFO, maintenant nous entendrons le LFO contrôler la quantité de synchronisation. Et je vais descendre un peu à droite au LFO. Donc on a ce très beau bruit criant. Maintenant, au lieu d'utiliser le LFO, nous pouvons utiliser le filtre sur les blogs. Si je tourne ce vieux vers la droite, maintenant on va entendre l'effet de l'enveloppe filtrante. Je vais venir ici à l'enveloppe filtrante et ramener à la cystéine pour qu'on ne XI. Nous pouvons donc nous concentrer sur la désintégration du son. Et peut-être que je vais éteindre le filtre ici une seconde. Donc nous obtenons ce son enseigné hurlant qui sprite pour les leads. Donc c'est la fonction sinc ici. A l'intérieur de Ray Tracing. 13. Paramètres généraux: Ensuite, nous allons examiner certains des contrôles globaux que nous avons, le synthé rétro. Et nous pouvons y accéder via le bouton Paramètres en bas à droite. Donc, si je clique sur le bouton Paramètres, ça va ouvrir la section ici où nous avons il y a différents paramètres globaux qui sont simulés tout le sinth. Nous pouvons installer différents contrôleurs ici, comme la roue mod après le toucher ou la vitesse pour changer différents paramètres, tels que la coupure du filtre ou la forme de l'onde ou le LFSR, n'est-ce pas ? Donc c'est génial pour une situation de type performance. Et nous avons ces paramètres globaux ici à gauche, et c'est sur quoi je veux me concentrer. Maintenant, d'abord, nous avons la détonation vocale maintenant est en fait quelqu'un qui tire ici en ce moment. Et tu entends ça, surtout si je joue un accord. Il y a une sorte de mouvement riche dans le son. Si je suis assis la voix déTuning à 0, ça sonne un peu plus statique. Comme j'ai augmenté la voix détuning sera ici, que nous obtenons plus d'oscillateurs et ils sont désunés un peu comme un destin de course afin de créer un son plus riche. Si on augmente trop ça, dirait que c'est Adam Tunes. Donc, vous devrez trouver le genre de désuned qui vous semble bon. Peut-être un peu moins. Ok, il y a aussi une diffusion stéréo. Et pour le moment, c'est assis tout le chemin jusqu'à un, qui est le montant maximum. Et ce que cela signifie, c'est que ces voix supplémentaires qui sont désunées se répandent autour du champ stéréo. Maintenant, vous ne l'entendrez que si vous écoutez sur casque ou une bonne paire de haut-parleurs stéréo. Donc, cela nous donne beaucoup de mouvement stéréo au son. Si je devais ramener ça à 0, on remarquera qu'il n'y a pas de diffusion stéréo vers le sud et c'est complètement mono. Et au fur et à mesure que j'augmente cela entendra plus de stéréos se reproduisent. La terrasse vocale. Nous pouvons avoir deux voix pour voix, voix TIC, ou nous pouvons désactiver cela. Maintenant, Voices, le nombre de sons possibles va osciller comme nous le pouvons ici. En même temps, pour le moment, c'est réglé sur 16, donc je peux jouer jusqu'à 16 notes différentes sur mon clavier. C' est le montant maximum. Nous pouvons diminuer cela pour dire deux voix. Maintenant, je ne peux jouer que deux notes à la fois. Si j'essaie de jouer un troisième nœud. Le premier nœud que j'ai appliqué est coupure. On peut même s'asseoir ça à une seule voix et c'est mono. Et Mano veut dire que vous ne pouvez jouer qu'une seule note à la fois. Donc si j'essaie de jouer au code, on va entendre une note. Maintenant, il y a une autre séance ici appelée legato, qui est très similaire à Mano en ce sens que vous ne pouvez jouer qu'une seule note à la fois. Cependant, cela affectera la glisse que nous examinerons ensuite. Je vais le laisser sur Legato. Maintenant, nous pouvons aussi transposer l'instrument entier vers le haut ou vers le bas. Une octave ou deux octaves est un bon moyen de contrôle de juin que nous pourrions changer si elle était légèrement hors de l'accord, dirait un autre instrument comme une guitare, nous pourrions accorder le synthétiseur général. Et vous pouvez également jouer avec la gamme de haricots de pitch. Donc, quand j'utilise la molette de hauteur pour être dénote, nous pouvons plier cette note de haut en bas par défaut deux demi-tons, mais nous pourrions augmenter ou diminuer cela. Donc je pourrais dire peut-être cinq demi-tons, ou même 12 demi-tons, ce qui serait une octave. Vous pouvez aller jusqu'à deux octaves. Donc, ce sont les contrôles globaux dans le synthé rétro. 14. Glide: Dans cette vidéo, nous allons regarder la section de glissement. Ceci est parfois appelé portmanteau sur d'autres synthèses. Maintenant, nous devons activer le glissement avec ce bouton ici. Lorsque vous activez la glisse, au lieu de changer brusquement d'un pas à l'autre, il va glisser ou glisser d'un pas à l'autre. Et c'est déterminé en fonction de la quantité de temps ici. Donc, remarquez que si j'éteins le glissement et que je joue deux notes, une après l'autre, c'est juste jouer un pitch de note que le pitch Evernote. Mais si j'allume la glisse, on entendra un peu de glissement vers ces emplacements. Maintenant, le cadran horaire détermine le temps qu'il faudra pour glisser d'une note à l'autre. Donc, si j'augmente un peu ça, maintenant vous pouvez entendre ça glisser jusqu'à ces différents emplacements. On peut avoir ça très longtemps. Maintenant, le glissement est une de ces choses qui est réellement affectée par le nombre de voix. Donc, si nous revenons dans les réglages ici et asseoir cette banque sous les voix de Mano, Knaflic retour à la glisse. Ça va se situer entre chaque note que je joue. Alors que si je devais changer les paramètres en legato, alors cela ne va allumer les notes que lorsque je chevauche des notes, quand je joue des notes superposées. Donc, si je joue des notes séparées, Remarquez que le terrain ne glisse pas vers le haut. Mais si je chevauche ces deux notes, maintenant on peut entendre ce glissement. Je dirai la spécification à Mano pour l'instant. Ok, il y a différents modes de glisse ici en ce moment, c'est touché par tous les oscillateurs. Ce qui affecte à la fois les oscillateurs et le niveau sinusoïdal. Si nous venons ici, nous pourrions choisir juste osciller U1 et le signe, qui est, rappelez-vous cette autre femme de signe ici sur la section de l'ampli. Ou on aurait pu osciller un deux. Donc maintenant c'est sur un glissement entre l'oscillateur et un oscillateur. On ne glisse pas. Ou ce mode ici, qui s'appelle une pose, ce qui est vraiment intéressant. Ainsi, une note peut glisser vers le haut et les autres vers le bas. Nous avons donc beaucoup de temps ici. On pourrait avoir un effet de riser très intéressant. Donc c'est la section de glissement ici et le repli. 15. Exemple de basse Seq: Ok, donc maintenant nous savons ce que font tous les contrôles dans cette section des synthés analogiques. Jetons un coup d'oeil à quelques exemples. Le premier type de son que je vais faire est un classique séquencé par son. Et c'est idéal pour les lignes de glace standard et aussi bon pour tous les sons de type pincés. Donc, je vais commencer par remettre cela au son par défaut, qui est un bon point de départ. Et en fait, je ne veux entendre qu'un seul oscillateur pour ce son. Donc je vais faire glisser le curseur ici sur la table de mixage jusqu'à en osciller un. Et je vais changer la forme d'onde en vague carrée ici. Ajoute juste un peu plus d'épaisseur. Donc maintenant, la partie principale du son est tout sur la mise en forme de la tonalité du son du filtre avec l'enveloppe. Donc, si nous venons ici à la station de remplissage et qu'il y a déjà une partie de l'enveloppe qui contrôle la coupure du filtre. Et je peux augmenter ça ici. Cela fonctionne également en tandem avec la coupure du filtre et la résonance. Donc, si j'amène un peu cette coupure et que j'amène peut-être la raison pour laquelle c'est un peu plus haut. On entend l'enveloppe qui correspond à la coupure. Maintenant, en tournant vers l'enveloppe filtrante en bas, ce que je veux faire, c'est créer un son plus pincé, c'est ramener le sustain jusqu'au bas. Donc c'est ce petit point ici. Et si nous diminuons tout ça, maintenant nous serons vraiment là à l'attaque et à la décomposition. Et ça se rapproche de ce que je veux. Donc on peut entendre que nous avons une attaque très rapide. On pourrait même porter ça à 0 pour l'attaque. Donc, il sonne instantanément dès que vous jouez une note. Et puis nous avons la désintégration, dans ce cas est atteint à environ 520 millisecondes. Vous pouvez jouer avec nous et avoir un son plus court ou un son plus long. Mais je pense qu'environ 500 sonne plutôt bien ici. Donc, cela sonne, sonne particulièrement bien si vous jouez beaucoup de notes rapides. Et je peux en fait donner un exemple ici. Si j'ajoute un média faux TEA, comme l'arpégiateur. Et maintenant, si je maintiens quelques notes, nous pouvons frapper des jours sur séquence de base par son. Et bien sûr, vous pouvez jouer avec la coupure du filtre. Et la raison pour laquelle c'est que tu pourrais changer la conversation ce filtre. Donc, nous pourrions essayer un autre type de filtre comme celui-ci gras luxuriant. Et il y a un son de base. Alors n'oubliez pas quand vous venez avec un bon son pour venir ici et le sauver. Donc je vais dire « Sauvegarder sous ». Et je vais sauver ça sous la glace. Désolé, sinth rétro. Et j'appellerai cette base de séquence. Maintenant, je peux atteindre le son quand je veux. 16. Exemple de bases wobble: Dans cette vidéo, nous allons regarder un autre type de son de basse, la base oscillante. Et cela est devenu associé à des genres tels que le dubstep. Maintenant encore une fois, je vais commencer par la valeur par défaut. Alors rappelez-vous ce préréglage de défaut. Et je veux entendre les deux oscillateurs ici. Donc nous allons laisser le cadran de mixage au milieu. Et je vais changer la forme des vagues en une vague carrée ici. Donc, dites les deux oscillateurs à une onde carrée. D' accord ? Maintenant, si nous arrivons aux paramètres ici, C'est un son d'octet. Donc je ne veux pas être capable de jouer des accords. Donc je vais changer les voix en mono ou en Legato. Je pourrais changer en legato. Cela signifie que je ne peux vraiment jouer qu'une note à la fois. D' accord ? Maintenant, la partie principale de ce son ici, je veux faire un détour dans ces deux oscillateurs. Donc si nous venons ici pour osciller à deux et changer le puisque nous pouvons obtenir un son plus désuned. En traversant ça un peu, disons dix sièges. Et ça nous donne un ton très épais. D' accord ? Nous pourrions même si nous voulons entendre, changé la voix, Détune un peu plus. Ok, ça sonnait bien. Je vais donc fermer cette fenêtre Paramètres. Ok, je veux venir au filtre passe-bas ici. Et je vais changer cela de l'assise luxuriante à la graisse luxuriante assis à nouveau. Cela signifie que la graisse signifie que si nous augmentons la résonance, nous ne perdrons aucune de la base avec le filtre. Donc ce que je veux faire, c'est contrôler le filtre ici, le LFO. Donc je vais en fait baisser le cadran de l'enveloppe ici à 0. Et je vais augmenter le montant du LFO. Et maintenant, nous allons entendre le LFO commencer à vaciller le filtre. Maintenant, cela ne fonctionne pas correctement parce que si je regarde dans ma section LFO, nous pouvons voir que le LFO est en train de contrôler la quantité de LFO contrôlée avec la roue de modulation. Donc, si je ramène la diapositive vers le bas, alors nous n'avons pas besoin d'utiliser la molette de modulation pour introduire le LFO. Donc maintenant, si je fais apparaître le cadran LFO et que la section de remplissage entendra ce vacillant. Et on peut en parler un peu à mi-chemin. Ok, donc maintenant on commence à entendre ce genre de bruit. Et nous pourrions changer le droit ici, sont en fait activer la synchronisation. Donc ça va être dans la musique de tomate. Et aussi leur droit à 1 huitième. Ok, maintenant on peut aussi jouer avec la coupure et la résonance. Si j'augmente peu la résonance et peut-être ramener cette coupure vers le bas et peut-être augmenter la quantité de LFO ou traiter diminuer. Maintenant, nous commençons à obtenir que Walpole les gère après. Maintenant, nous pourrions ajouter un peu plus d'harmoniques blanches et sous-harmoniques en augmentant le niveau sinusoïdal ici. Et cela va ajouter, permettre un sinus sous une base vacillante. Maintenant, vous ne l'entendrez probablement que sur des écouteurs ou avec un bon ensemble de haut-parleurs avec beaucoup de base. Ok, donc c'est le ton de base. On pourrait aussi ajouter un peu de glisse. Donc si j'allume la glisse ici et peut-être augmenter le temps. Maintenant, lorsque nous glissons entre différentes notes, va obtenir leur diapo de hauteur intéressante. Ok, alors allons-y et sauvegardons ce patch. Enregistrer sous, et j'appellerai cette base vacillante. Maintenant, juste pour finir le son de édité quelques boucles de rythme. Et j'ai édité quelques effets sur notre BY. Et j'ai aussi automatisé le LFO, non ? Donc, la vitesse de la vacillance change. 17. Exemple de sync de prospection: Le dernier exemple que je vais vous montrer est un son de plomb d'évier. Donc, je vais passer de l'analogique à cette méthode de synchronisation ici. Et parce que c'est un bruit, je ne veux pas jouer aux codes. Donc, si je clique sur le bouton Paramètres, je vais changer le nombre de voix en Mano ou legato. Je vais changer ça en legato d'ici. Et je peux fermer les paramètres. Donc je vais m'asseoir les deux de la diapositive de l'allée est ici à la vague carrée parce que je pense que ça sonne un peu avec une vague carrée. Et nous devrions en fait déjà ici, une oscillation est couler. Maintenant, nous pouvons augmenter la quantité d'évier ici. Et la partie principale du son est que je veux pouvoir contrôler cette synchronisation avec l'enveloppe du filtre. Donc, je vais augmenter ce cadran ici pour augmenter la quantité d'enveloppe de filtre contrôlant cette synchronisation. Maintenant, il s'agit de façonner cette enveloppe ici. Donc si nous arrivons à l'enveloppe filtrante, je veux m'asseoir à 0 et peut-être avoir une attaque un peu plus longue. Quelque part autour de la journée semble plutôt bien. Maintenant, beaucoup de fréquences sont filtrées avec les filtres. Donc je vais soulever la coupure du filtre un peu. Et ça se rapproche du son que je veux. Maintenant, nous pourrions également activer le glissement et le plomb d'évier bizarre. Cela semble bien avec un peu de retard. 18. Théorie Wavetable: Dans cette vidéo, nous allons regarder le mode Wave table dans le synthé rétro. Maintenant, la première chose à dire à propos des tables d'onde est qu'il s'agit d'un type de synthèse numérique. Jusqu' à présent, tout ce que nous avons regardé, il y a eu une émulation de synthétiseurs analogiques soustractifs standard. Mais maintenant, nous entrons dans le domaine de la synthèse numérique, donc ça va sembler très différent. Le tout premier synthétiseur de table d'onde a été l'onde PPG, créée par Wolfgang palmier au début des années 80. Et la théorie de base de la synthèse du temple d'onde est qu' au lieu de travailler avec une seule forme d'onde comme une dent de scie ou une onde carrée. Ce qu'on fait, c'est qu'on utilise une table de vagues. Et une table d'onde est une série de formes d'onde à cycle unique. Ils peuvent être des choses comme des ondes sinusoïdales ou des ondes carrées, ou des formes beaucoup plus complexes. Et ces formes d'onde sont épissées ensemble pour former une plus grande table d'onde. Ensuite, l'idée est que vous pouvez scanner à travers cette table de vagues pour créer des sons évolutifs. Et cela élargit vraiment considérablement la portée des sons que vous devriez créer. Maintenant, ici à l'intérieur de la réduction, nous devons changer ceci à la vue de la table. Donc, si nous cliquons ici sur la table, remarquez que l'interface entière change et qu'il est en fait bleu pour représenter la PPG Wave. Nous avons donc ici une disposition similaire à notre disposition analogique sans oscillateurs, filtres, LFO, enveloppes, etc. Mais ce qui est principalement différent ici et là où toute la magie se produit, c'est dans la section oscillateur. Et nous allons regarder ça dans la prochaine vidéo. 19. Oscillateurs Wavetable: Donc ici je suis dans la logique et nous avons rétro n'est pas ouvert dans le mode Wave Table. Maintenant, avant de changer quoi que ce soit, écoutons simplement le son par défaut. On peut ici. C' est très différent de nos sons de type analogique. C'est très numérique. Maintenant, si nous regardons ici la section de l'oscillateur, c'est là que toute la magie se passe. Au lieu d'avoir ces différentes formes d'onde, nous avons deux cadrans qui disent soudainement forme. Et c'est là que nous pouvons charger différentes tables de vagues. Maintenant, afin d'entendre simplement les tables de vagues, je vais temporairement désactiver le filtre en cliquant sur ce bouton ici. Et si je veux écouter juste en osciller un, je vais faire glisser le curseur mixte jusqu'au sommet. Donc on a juste écouté en osciller un. Et ce que je vais faire, c'est tourner ce cadran et ce qu'il va faire c'est balayer cette table de vagues. Alors écoutons. Pour qu'on puisse entendre. C'est un son très différent de nos oscillateurs analogiques. Il y a beaucoup de tables de vagues différentes que nous pouvons charger ici. Pour le moment, nous utilisons simplement la table par défaut. Mais si nous cliquons sur ce menu déroulant et venir ici sous usine, Ce sont tous ceux qui livrent avec logique. Et nous avons toutes sortes de sons de table de vagues différents ici. Alors essayons quelque chose d'autre comme, par exemple, des sons de voyelles. Ou essayons quelque chose de différent. Quelque chose comme des sons brillants. Cela pourrait être assez bon pour un pad évolutif. Donc, comme nous le pouvons ici, juste avec un seul oscillateur, il y a une vaste gamme de sons que nous pouvons créer. Et bien sûr, il y a deux oscillations différentes ici. Donc si je devais utiliser le curseur ici et mettre ça au milieu. Donc, nous pouvons également entendre oscillateur à maintenant ils utilisent la même table d'onde. Mais vous remarquerez que l'oscillateur deux peut être réglé en demi-tons, ou il peut être réglé en cents. Donc, nous pourrions légèrement désuned oscillateur à, par rapport à l'oscillateur un pour obtenir cette belle course épaisse qu'il sonne. Ok, donc plein de choses qu'on peut faire là-bas. C' est un rapide coup d'oeil à la section de l'oscillateur. Dans la prochaine vidéo, nous allons voir comment nous pouvons créer du mouvement à travers notre table de vagues. 20. Moduler la forme Wavetable: Ok, suite à notre dernière vidéo, dans celle-ci, nous allons regarder ajouter un peu de mouvement ou de mouvement à nos tables de femme. Donc, la façon dont nous pouvons le faire est à travers ce bouton de modulation ici. Maintenant, il est juste à 12 heures, qui signifie qu'il n'y a pas de modulation du tout. Que nous pouvons tourner cela vers la gauche pour ajouter un mouvement LFO, ou vers la droite pour ajouter un mouvement d'enveloppe de filtre. Maintenant, je vais commencer par l'enveloppe filtrante. Donc, si je tourne tout cela vers la droite, il n'utilisera pas cette enveloppe de filtre pour scanner la forme d'onde. Et d'ailleurs, remarquez que cela fonctionne en conjonction avec endroit où ces cadrans sont ici pour la table des vagues. Donc si j'ai ça à 12 heures, au milieu de cette table de vagues. J' ai les deux à 12 heures. Maintenant, si nous arrivons à l'enveloppe filtrante, ce que je vais faire, c'est baisser le sustain et peut-être avoir une décomposition légèrement plus longue. Et écoutons ici. Donc maintenant, chaque fois que je frappe une clé va entendre ce changement. Peut-être que je vais faire ça un peu plus vite. Ok, donc ça utilise l'enveloppe filtrante. Et bien sûr, nous pourrions changer les paramètres comme l'attaque et la désintégration. Mais ensuite, je veux essayer le LFO. Et c'est juste un excellent moyen d'ajouter un mouvement cyclique continu. Donc, si on tourne ce cadran jusqu'à gauche, on utilise maintenant le LFO. Maintenant, si je viens au LFO, tout comme sans synthé analogique, la profondeur du LFO est acheminée vers la molette de modulation de votre clavier physique. Donc, si on tourne ce curseur vers le bas, il n'utilise plus la molette de modulation, et on devrait pouvoir entendre. Il scanne en utilisant le LFO. Maintenant, c'est un peu rapide. Donc si je viens ici à droite du LFO, on peut changer ça droit ? Ils pourraient être un peu plus lents. Je peux encore ralentir. Maintenant, vous devrez peut-être jouer avec la date Theia, donc nous reviendrons à cette forme Nupedia. Et si on fait tomber ça un peu, on peut essayer de trouver un endroit agréable. Bien sûr, nous avons différentes formes d'onde LFO ici. C' est ainsi que nous pouvons ajouter du mouvement à nos tables de vagues et créer une grande variété de sons évolutifs. 21. Aquarelles de navigation personnalisées: Dans cette vidéo, nous allons regarder la sensibilité rétro pour importer des tables ondulées personnalisées. Maintenant, c'était une fonctionnalité qui a été introduite dans la logique étain 0.1. Vous devez donc utiliser Tim 0.1 ou plus léger. Maintenant, ce que cela signifie est au lieu de simplement utiliser les tables d'onde d'usine par défaut qui viennent avec synthé rétro, vous pouvez réellement charger n'importe quel fichier audio que vous voulez et le convertir en table d'onde. Maintenant, c'est en fait une fonctionnalité vraiment puissante que vous trouverez dans d'autres synthétiseurs comme le sérum. Et cela ajoute tout un monde d'autres types de sons que vous pouvez générer. Maintenant, pour de meilleurs résultats, essayez de travailler avec un son assez court qui est continu et qui est à peu près à un pas fixe. Si vous chargez une chanson entière ou quelque chose comme ça, vous n'obtiendrez probablement pas de bons résultats. Donc ça pourrait être n'importe quoi, pourrait être un instrument comme un flotteur ou une guitare. Ça pourrait être une voix. Dans ce cas, j'utilise cet enregistrement ici que j'ai fait de vraies pommes fonctionnalité de synthèse vocale ici. Et écoutons cette chanson. Pour qu'on puisse l'entendre dire Safari sonore. Et maintenant, je peux faire glisser ceci directement à partir de mon disque dur, à partir du bureau ou à partir de la fenêtre du navigateur ici. Donc, je vais simplement glisser ceci directement dans cette section de table d'onde ici où se trouvent les oscillateurs. Et ça va charger ça comme un titre de femme personnalisé. Et ça me dit ici, la table de nouvelles vagues contient 14 formes d'onde. Donc je vais cliquer d'accord, essentiellement ce que cela signifie est qu'il a généré 14 formes d'onde différentes à partir de cet enregistrement. Et il va se transformer entre eux avec ce cadran en forme. Maintenant, si je suis assis cette modulation pour connaître la modulation, et nous pouvons maintenant jouer manuellement à la forme. Et bien sûr, on pourrait utiliser quelque chose comme le LFO pour l'émotion d'Ed ici. Notez donc qu'il ne ressemble pas exactement à l'enregistrement original, mais qu'il conserve une partie du caractère de l'enregistrement original. Et ce qui est génial, c'est que ça ne peut pas être joué comme n'importe quelle autre diapositive que j'ai dressée de haut en bas du clavier. On peut jouer aux codes. Et le plus vieux vient d'un enregistrement original. Donc, comme vous pouvez le voir, il ouvre beaucoup de portée ici. Être en mesure d'apporter vos propres titres de femme personnalisés. 22. Exemple de panache de mouvement: Dans cette vidéo, nous allons jeter un oeil à la création d'un son de pad évolutif. Et c'est le genre de son que la vague intitulée Synthèse excelle vraiment. Donc, pour commencer, je vais courir, il rappellera le patch par défaut. Et cela va réellement utiliser le moteur de synthé analogique. Donc je vais cliquer ici sur la table pour parler du mode titre de femme. Et ce que je pourrais faire ici, c'est charger une table de vagues. Maintenant, bien sûr, vous pouvez expérimenter avec toutes les différentes tables d'onde. Et je vais venir ici sous les tables de l'usine et choisir celle ici appelée ondes d'orgue. Et ça ressemblera à peu près à des tonalités d'orgue différentes. Ok, donc je vais m'asseoir ces deux formes au milieu. Donc, ils sont tous les deux à peu près au milieu de la table des vagues. Et je pourrais ajouter un peu de détuning ici pour l'osciller. Numéro deux, que sauver et voir ça sonne plutôt bien. Et ça nous donne cette belle sorte de ton riche. Maintenant, je pourrais soulever, éteindre le filtre, ventiler juste pour qu'on puisse écouter les oscillateurs. Maintenant, les sons de pad semblent vraiment bien s'ils sont gentils et épais et larges. Donc, si je viens dans mes réglages ici, je peux peut-être jouer avec la voix Detune un peu et ajouter un peu plus de détune pour créer une sorte de son large. On y va. Environ 0,4 semble plutôt bon. Ok, maintenant ajouter un peu de mouvement ici aussi sont sonores. Et je vais utiliser le LFO. Alors tournons le cadran ici vers la gauche pour la forme afin que nous utilisions maintenant le LFO pour passer à travers ces titres de femme. Je vais aussi venir à la section LFO et faire descendre la roue de modulation pliée à glissière. Donc maintenant, nous entendons juste le LFO contrôler directement la forme. Maintenant, évidemment, c'est un peu trop rapide, alors amenez ça droit. Ok, quelqu'un autour, ça a l'air bien. Maintenant tu pourrais essayer de couler ça, mais je vais le laisser tel quel. Vous pourriez essayer différentes formes de LFO, mais je vais le laisser ici sur le triangle, donc il va juste aller et venir. Ok, donc c'est le ton royal. Maintenant, écoutons l'enveloppe d'amplitude parce qu'une grande partie du son du pad est qu'il va ralentir l'attaque et une libération lente. Donc, il s'estompe et s'estompe. Donc, je vais venir ici à l'attaque et augmenter l'attaque un peu jusqu'à environ une ou deux secondes. Essayons ça. Deux secondes. Ok, donc maintenant il se bat et on peut augmenter la libération aussi, à peu près le même montant. Ok, alors maintenant quand on paie le jeu envers eux, ils se sont tous mélangés les uns avec les autres. Peut-être que je vais faire tomber ce libéré juste un peu. On y va. Ok, maintenant pour ajouter un peu plus de mouvement au son, je vais retourner les champs à la maison. Et je pourrais définir ceci à un autre type de filtre ici, je pourrais essayer un filtre crémeux passe-bas de 12 db. Vous pouvez expérimenter avec cela. Et je veux contrôler la coupure du filtre à l'aide d'une enveloppe. Donc je vais augmenter ce montant d'enveloppe. Et maintenant, nous allons utiliser l'enveloppe du filtre pour ouvrir la coupure du filtre. Donc je vais venir ici à l'enveloppe filtrante et je ramènerai le prolongé peut-être à mi-chemin et j'augmenterai l'attaque. Donc ça va faire monter le filtre quand je joue pour la première fois dans l'art. Cela entendra ce petit peu mieux si nous augmentons une certaine résonance et peut-être que nous réduisons la coupure du filtre au départ. Ici, on est dans l'enveloppe filtrante. Ok, donc maintenant on a une bonne sorte de son pad. Je pourrais aussi ajouter un peu d'apix en allumant la fixation ici et en l'asseyant sur la voie. Et jouons avec le mix et le droit. Maintenant, ce genre de son sonne bien avec un peu de réverbération aussi. Donc si je viens ici pour mes effets audio et tout ça, designer d'épices. Et j'essaierai peut-être un pavillon Plate Reverb. Essayons celui-là. Grande détresse. Et il y a un joli son de pad brillant. 23. Exemple de prospère de voyelle: Dans cet exemple, nous allons créer une sorte de voyelle comme un son de plomb. Maintenant, je vais commencer par rappeler le préréglage par défaut, qui à nouveau par défaut est réglé sur le mode analogique. Donc, cliquez ici et changez cela en mode table d'onde. Et nous n'allons pas avoir besoin du filtre pour celui-ci. Donc je vais complètement éteindre le filtre. Bien sûr, vous pouvez toujours expérimenter avec l'ajout du filtre par la suite. Maintenant, je vais venir ici et changer la table des vagues en dessous des paramètres d'usine. Une de ces voyelles sonne ici, et il y en a une que j'aime bien les voyelles égalées Digi, et c'est une sorte de son numérique, dur qui sonne assez bien ici. Donc si on a juste une écoute, alors je vais jouer assez bas sur le clavier. Ok. Et je pourrais venir ici et le voir. Ces deux cadrans de forme à peu près au milieu. Et bien sûr, nous voulons ajouter une motion. Donc dans ce cas, je vais utiliser l'enveloppe filtrante. Donc, si on tourne l'enveloppe du filtre jusqu'ici avec le cadran de forme. Maintenant, nous utilisons l'enveloppe filtrante pour scanner la forme du titre de la femme. Si nous arrivons à notre enveloppe filtrante, je me tournerai pour soutenir et jouer avec la désintégration et la technologie. Ok, il semble assez bon, qui peut également jouer avec la quantité de ce cadran de modulation de forme. Le vrai shite dans la table des vagues elle-même. Maintenant, je vais légèrement désuned, osciller un deux de l'oscillateur un pour ajouter un peu plus de largeur. Maintenant, il faut penser à un son. Et je vais entrer dans les paramètres ici. Et parce que c'est censé être un son principal, je ne veux pas être capable de jouer au tribunal. Donc si nous venons ici et changeons le nombre de voix pour Mano, alors nous ne pouvons pas vraiment créer de cordes. Ça va juste jouer une note. D' accord ? Donc, cela sonnerait assez bien avec un peu de glisse aussi. Donc, si nous allumons la glisse et peut-être augmenter le temps petit, maintenant, il va glisser entre les différents emplacements de notes que nous jouons. Ok, ça sonnait bien. Je pense que cela serait bénéfique avec certains effets. Donc je vais allumer la section apposée ici et je la laisse sur Flanger. Ce que je veux avoir comme une sorte de son balayage métallique ici. Donc, si nous jouons avec le mix et le droit, écoutons. Et il y a notre arc qui sort. 24. Théorie FM: Dans ce chapitre, nous allons parler de synthèse de modulation de fréquence ou de synthèse FM. Maintenant, si sa synthèse a été inventée à l'origine par Jonathan canalisant dans les années 70. Mais le tout premier synthétiseur qui est sorti au public à utiliser la synthèse FM était le aha dx sept, qui définissait fondamentalement le son des années 70. Et ça a fait des sons de piano pop cheesy et des sons intestinaux qui, vous savez, sont associés à la synthèse FM. Cependant, il a connu un peu de résurgence ces derniers temps et il est idéal pour faire des sons de basse plus modernes et des sons durs. C' est donc un type de synthèse très numérique. Alors, qu'est-ce que la synthèse M ? Eh bien, c'est essentiellement moduler la fréquence d'une oscillation avec un autre oscillateur. Maintenant, nous avons déjà examiné une forme de synthèse FM avant d'utiliser vibrato. Et nous avons déjà discuté que vibrato change fondamentalement la hauteur ou la fréquence d'un oscillateur. Donc ici, j'utilise juste le paramètre par défaut d'usine et je suis en mode analogique ici. Et si je reste mon mix tout le chemin pour osciller, en fait, nous allons juste entendre osciller 2D maintenant. Si les synthèses M n'avaient pas réellement de filtres à l'origine, je vais donc éteindre le filtre pour l'instant. Et je vais commencer par une simple forme d'onde. Donc, je vais le voir osciller une forme d'onde deux à une forme d'onde triangle parce que les synthétisent même traditionnelles ne fonctionnent que avec des ondes de sinus. Maintenant, il n'y a pas d'onde sinusoïdale ici dans cette section analogique, mais une, une onde triangle est assez proche en ce sens qu'elle ne contient pas trop d'harmoniques. Donc ça sonne comme ça. Ok, pas très intéressant, mais je vais ajouter du vibrato. Maintenant, si je viens à cette section Vibrio, et encore une fois, je vais baisser la diapositive ici pour que nous ne contrôlions pas le vibrato avec la roue de modulation. Et maintenant, on peut augmenter le montant que j'ai fait sortir avec ce bouton ici. Ok, donc généralement cela est utilisé assez subtilement pour juste créer une légère sorte de tangage vacillant comme ça. Mais vous pouvez entendre quand nous augmentons ce haut, nous aurons plus d'un son comme une sirène ou une sorte de son de science-fiction. Maintenant, si nous arrivons à la section vibrato, qui est essentiellement un LFO qui contrôle la hauteur. Je vais me synchroniser ici et jouer avec la droite. Donc normalement, ce serait assez lent. Pour qu'il puisse entendre ça. Et à mesure que nous augmentons le droit, nous allons entendre quelque chose d'intéressant. À un certain moment. Tu n'entends pas vraiment le terrain balayer de haut en bas. Vous commencez ici, des harmoniques plus distinctes ajoutées au son. Donc, nous sommes en fait avec un vibrato très rapide. Nous ajoutons essentiellement plus d'harmoniques au son. Et c'est la base de la synthèse FM. Et bien sûr, vous devriez jouer avec différentes formes d'onde, différentes quantités de vibrato. Bien sûr, sur un bon synthétiseur d'infimum, c'est beaucoup plus compliqué. Typiquement, vous ne travaillez pas avec un oscillateur, mais dans resté avec plusieurs. Et en FM parler, les oscillateurs sont appelés opérateurs. Donc sur le dx 7, il y avait en fait six opérateurs différents que nous sommes tous des ondes sinusoïdales. Et ceux-ci pourraient être configurés en différentes configurations ou algorithmes. Et cela a créé une palette sonore très large. Maintenant Retro envoyé n'a que deux opérateurs ou oscillateurs, si vous voulez. Et jetons un coup d'oeil à ceux de la prochaine vidéo. 25. Opérateurs FM: Alors regardons de plus près celle de Richardson. Si les opérateurs im. Commençant ici avec la valeur par défaut d'usine. Je vais venir et cliquer sur le bouton pour passer en mode MEF. Et ici, nous allons voir un très différent regardant dans phi avec un jeu insensible qui rappelle très bien l'Omaha dx même. Maintenant, vous remarquerez qu'ici, dans la section oscillée, les contrôles sont très différents de la table analogique ou d'onde. Maintenant, je vais effectivement éteindre le filtre ici avec ce bouton PAL pour que nous puissions juste entendre les oscillateurs. Maintenant, notez que nous n'avons pas seulement des formes d'onde standard ici comme des vagues carrées, donc des vagues ou des tables de vagues. Au lieu de cela, nous avons deux oscillateurs différents ici : un froid, le modulateur, et le porteur. Maintenant, c'est la terminologie que vous trouverez dans la synthèse FM. Donc, nous pouvons réellement changer entre eux ici en utilisant ce curseur. Nous pouvons écouter juste le modulateur sera juste le porteur. Et qu'est-ce que je dois faire, c'est commencer par tourner toute cette autre diapositive est en baisse. Pour que nous puissions écouter le transporteur. Et c'est tout simplement une vague de tendon. Remarquez que c'est un ton très pur. C' est juste la fréquence fondamentale, juste une fréquence et pas d'harmoniques. Ou nous pourrions écouter le modulateur, qui est proche d'une onde sinusoïdale. Maintenant, en général, vous n'entendiez que le transporteur. Donc, quand vous créez en quelque sorte si le transporteur est l'opérateur réel que vous entendrez. Et la modulation est en fait utilisée pour moduler le pas ou la fréquence du porteur. Donc je vais laisser tout ça jusqu'au bout. Donc, nous entendons juste le porteur et nous voulons réellement commencer à ajouter une modulation de fréquence. On peut le faire avec ça si je glisse ici. Maintenant, pour le moment, avec tout cela jusqu'au bout, il n'y a pas de modulation de fréquence. Donc ça sonne juste comme une onde sinusoïdale pure. Mais à mesure que nous augmentons la diapositive, nous ajoutons plus de modulation de fréquence à partir de l'oscillateur de modulation. Et c'est encore une fois, comme un vibrato très rapide qui change la hauteur du porteur. Ainsi, vous pouvez entendre que nous augmentons que si M curseur, nous ajoutons plus de modulation de fréquence. Maintenant, il y a beaucoup d'autres contrôles ici. Par exemple, nous avons l'harmonique. Maintenant, l'harmonique est en train de changer la hauteur de la modulation vers le haut. Je vais glisser. Donc, si je tourne le curseur vers le haut, donc nous sommes ici dans le modulateur et je joue avec le curseur harmonique, va effectivement entendre la hauteur du changement de modulateur. D' accord ? Vous remarquerez qu'il ne change pas en demi-tons. Ça a l'air d'une sorte d'assurance et c'est parce que ça passe par la série harmonique. Donc, si vous utilisez simplement ce curseur harmonique, vous aurez tendance à obtenir des sons harmonieux. Maintenant, il y a aussi un curseur enharmonique où nous commencerons à entendre que nous obtenons des harmoniques harmonieuses du système d'exploitation. Et nous pouvons ici qui nous donne un peu le son accordé là-bas. Et enfin, nous avons la forme. Maintenant, la forme change réellement la forme d'onde du modulateur. Donc, en ce moment, le modulate, c'est fondamentalement juste une onde sinusoïdale. Lorsque j'augmente le curseur de forme, cela va changer la forme de l'oscillateur. Et nous entendrons qu'il ajoute plus d'harmoniques. Et jusqu'au sommet, on peut entendre ça ressemble assez à quelque chose comme une onde en dent de scie. C' est plus bourdonnant. Maintenant. Alternez à nouveau et ramenons le curseur vers le bas. Donc nous entendons juste le transporteur. Maintenant. Cela aura en fait une grande différence en changeant ces autres paramètres lorsque nous utilisons réellement le modulateur à la fréquence, peu comme le porteur. Donc je vais monter le cadran de modulation de fréquence, donc peut-être à mi-chemin. Et maintenant, si nous jouons avec ces autres curseurs, sera ici que nous obtenons une toute une gamme de sons. Donc je vais commencer par la diapositive harmonique. Rappelez-vous que cela change la hauteur de l'oscillateur modulateur. Et en fait, on n'entend pas ça, mais on entend dire que c'est une bonne chose pour ce transporteur. Donc vous pouvez entendre que nous balayons en quelque sorte les différentes harmoniques là-bas. Si nous arrivons au curseur enharmonique et que nous augmentons, cela nous obtiendra une sorte de son légèrement déconcerté, discordant. Donc, cela pourrait être bon pour les effets sonores ou tout ce que vous voulez paraître un peu discordant. Maintenant, parfois je trouve que si vous vouliez ajouter un peu de mouvement, parce que tout comme il est, ça peut sembler un peu statique. Si vous ajoutez juste une petite quantité d'enharmonique, juste la plus petite quantité, qui est zéro point sept. Il va juste ajouter un peu de mouvement pour que cela n'ait pas tout à fait si statique. Donc ici ce léger déréglage, c'est un peu comme détuner deux oscillateurs l'un de l'autre. D' accord ? Et enfin, je vais ramener cela vers le bas et enfin venir au curseur de forme. Et encore une fois, cela change la forme d'onde réelle de l'opérateur modulateur et nous allons entendre son effet sur le porteur. Et bien sûr, vous pouvez avoir un mélange du porteur et du modulateur. Donc vous pouvez les frapper tous les deux. Et vous pouvez voir avec toutes ces commandes, nous pouvons obtenir une palette de sons très large. 26. Modélisation FM: Dans cette vidéo, nous allons ajouter un peu de mouvement à nos sons MEF. Donc, je vais commencer par rappeler le patch par défaut. Et je vais passer au mode if m ici. Maintenant, le son de départ ne semble pas très bon, et ce n'est probablement pas un bon point de départ. Donc, ce que je fais est de faire quelques réglages et de sauvegarder mon propre patch d'initialisation, ce qui sera un bon point de départ pour tout son que je veux créer moi-même. Donc tout d'abord éteindre le filtre parce que typiquement quand je fais If M sons que je n'aime pas vraiment utiliser le filtre parce que l'original, utiliser le filtre parce que l'original, si lui synthétiseurs n'en avait pas un. Bien sûr, vous pouvez toujours ajouter un filtre par la suite, mais je vais aussi apporter ces diapositives est ici. Parce que encore une fois, ce sera juste un bon point de départ. Donc, nous entendons seulement la forme d'onde porteuse et il n'y a pas de modulation de fréquence en cours. Donc, il devrait juste ressembler à une onde sinusoïdale standard. Ok, donc c'est un bon point de départ et je vais venir ici pour sauver ça. Et je vais appeler ça si m, init ou initial. Et ça va toujours être un bon point de départ quand je veux créer un son si lui. Ok, super. Donc, ici, nous allons ajouter un mouvement et nous allons utiliser ce cadran de modulation ici. Maintenant, vous pouvez voir que nous pouvons soit utiliser le LFO, soit nous pourrions utiliser l'enveloppe filtrante. Et nous pouvons contrôler soit la modulation de fréquence, soit le curseur harmonique. Donc je vais laisser ça ici sur le si m au moment de l'interrupteur. Et essayons de composer un peu le LFO. Donc on va jouer le son et je tournerai ce cadran vers le LFO. Maintenant, encore une fois, si je viens aux paramètres LFO et que le modèle glissera vers le bas, nous allons l'entendre lorsque nous augmentons ce cadran. Et encore une fois, si je viens au LFO, je peux peut-être faire descendre la droite, donc c'est un peu plus lent. Ok, donc il y avait ajout de modulation à la modulation de fréquence SlideUp avec le LFO. Nous pourrions aussi utiliser une enveloppe filtrante. Alors je vais tourner tout ça vers la droite. Maintenant, nous allons utiliser l'enveloppe filtrante pour contrôler le montant MEF. Donc si nous venons ici à l'enveloppe filtrante et encore, je vais faire baisser le soutenu. Et écoutons ça. Ok, donc ça nous donne une sorte de son percussif. Ou on pourrait augmenter l'attaque. Et puis on peut entendre ça gonfler. Maintenant, au lieu de contrôler le curseur de la quantité FM ici, nous pourrions changer cela jusqu'à la droite. Nous utilisons donc maintenant l'enveloppe du filtre ou le LFO pour contrôler le curseur harmonique. Écoutons ça. Je vais rendre cette enveloppe un peu plus longue dans la désintégration. Maintenant, c'est assez subtil. Je pourrais en fait, si je voulais entendre un peu mieux, augmenter le glissement harmonique vers le haut. Donc vous pouvez entendre ça un mouvement là-bas. Je pourrais aussi utiliser le LFO. Et au lieu de contrôler seulement le MEF, tout le curseur harmonique, nous pouvions voir l'interrupteur vers le milieu. Donc, il contrôle les deux. Écoutons ça. On peut donc entendre que cela ajoute beaucoup de mouvement au son. Maintenant, ces autres diapositives sont inharmoniques et de forme. Nous ne pouvons pas directement moduler en rétro ne l'est pas. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser l'automatisation et logique pour avoir ceux qui changent au fil du temps aussi si vous le souhaitez. Il y a aussi un contrôle vibrato ici, comme nous le trouverions dans n'importe quel autre mode analogique ou évier. Donc, il s'agit d'ajouter de la modulation en utilisant le LFO ou l'enveloppe de filtre. 27. Exemple de basse profonde maison: Dans cet exemple, nous allons créer un pic si m par son. Ce genre de son de basse a été utilisé beaucoup et des pistes techno dans les années 90. Et il y a un peu de résurgence dans des genres comme deep house. Alors commençons par ici. Je vais charger notre préréglage net qu'on a fait plus tôt. Donc on a juste un bon point de départ. Et ce que nous entendons, c'est juste le porteur, pas de modulateur et pas de filtre. Et ce n'est qu'une onde sinusoïdale. Je joue assez bas sur le clavier car c'est un son de basse. Maintenant, vous remarquerez peut-être au tout début du son que vous entendez un peu de pop, surtout si vous êtes dans un casque, vous serez en mesure d'entendre cela. Donc, vous remarquerez peut-être un petit clic ou un peu de pop au début. Et cela est créé avec l'attaque ici de l'enveloppe de l'amplificateur, de l'enveloppe d'amplitude. Donc, si je mets cela à 0 millisecondes ici, va entendre cela encore plus. Parce qu'il avait un petit ticket au départ. Donc, pour m'en débarrasser, je vais simplement augmenter le montant de l'attaque jusqu'à environ deux millisecondes, et ça va juste se débarrasser de ce petit billet, le début. D'accord. Maintenant, en passant à notre fm, toute la base de ce patch est juste d'utiliser une enveloppe simple pour contrôler la quantité de FM. Donc, je vais m'assurer que ce commutateur est tout le chemin vers la gauche afin que nous allons juste moduler la quantité FM ici. Et puis je vais augmenter, tourner ce cadran vers la droite. Donc, nous utilisons l'enveloppe de filtre pour moduler ce curseur si m montant. Et maintenant on commence à entendre ce genre d'attaque au début. Nous ajoutons des harmoniques au début et ça tombe. Maintenant, si nous arrivons à l'enveloppe filtrante, nous pouvons façonner ça. Je commencerai par ramener le sustain jusqu'au bout. Et nous pouvons également jouer avec la désintégration pour avoir un son plus court ou un peu plus long. Donc je vais rester quelque part par ici et environ 520 millisecondes. Donc, nous pourrions aussi augmenter légèrement cette attaque si nous entendons un petit clic là-bas. Ok, c'est assez proche. Maintenant, nous pouvons juste affiner cette quantité d'enveloppe de filtre. Maintenant, parce que c'est un son de basse, je veux m'assurer que je ne peux pas jouer de cordes. Donc, nous allons venir ici pour les réglages. Et je vais régler le nombre de voix sur mono pour qu'on ne puisse jouer qu'une note à la fois. Aussi, quand je serai là, je vais tourner la voix vers le bas à 0 et la stéréo vers le bas vers le bas à 0. Et aussi la voix s'empilant pour que nous n'ayons aucune voix désunie. Tout n'est que Mano et sans détour. Et c'est ce que vous voulez pour un son de base solide. Donc, il y a notre FEM, deep house by sound. 28. Exemple de Example de la FM: Dans cet exemple, je vais faire un if im pad. Alors commençons par le charger sur lui et il appuie sur nous plus tôt. Et ça pourrait devenir un peu fort. Donc, je vais en fait venir au cadran de volume et ramener cela à environ 16 négatifs. Pour le moment, nous sommes juste conduit à une onde sinusoïdale. Donc la première chose que je veux faire est augmenter la quantité de modulation et les alternatives à droite. Nous utilisons donc l'enveloppe filtrante. Je tournerai tout ça vers la droite. Et maintenant, nous utilisons l'enveloppe de filtre pour contrôler ce si lui curseur. Donc ça va introduire des harmoniques. Si nous comptons sur notre enveloppe filtrante, je vais ramener le soutenu jusqu'au fond. Donc on n'a pas de sustain. Et je vais avoir une attaque lente et une lente décomposition. Donc, en fait, pas de valeurs qui vont fonctionner ici. Si on a compté l'attaque, je vais taper 3 000. Et même pour la pourriture. Ce que je vais avoir, c'est une attaque lente et une lente décomposition. Écoutons ça. Ok, ça a l'air bien. Je pourrais ajuster la libération un peu aussi. Donc si nous venons ici au relais, sel pourrait obtenir environ 100 000 pour la libération. Donc, quand je lâche la note, ça prend bien défini. Maintenant, nous n'aurons pas ça très bien à moins d'ajuster notre enveloppe d'amplitude. Et je veux avoir des paramètres assez similaires a2. Donc, je veux que le volume du son entier se batte aussi, puisque c'est un son de cadenas. Donc nous allons venir ici à l'attaque, et je vais taper 3 000 pour l'attaque, et encore 3 000 pour la désintégration. Et je dirai aussi que la libération à 10000. Notez que je quitte le sustain ici dans la section de texte afin que j'entends le son continuer à jouer pendant que je maintiens les notes vers le bas. Alors écoutons ça. Ok, ça se rapproche assez. Maintenant, nous pouvons jouer avec certains de ces autres contrôles ici. Si je veux ajouter un peu de mouvement subtil, je pourrais venir à cela en échelle harmonique et peut-être porter cela à juste une très petite quantité, comme sept. Cela va ajouter juste un peu de d tuning pour que le son est, doit mettre l'émotion. Je pourrais aussi jouer avec les harmoniques plus léger. Apporte ça juste un peu. Cela va ajouter la luminosité au son. Et la même chose avec la forme. Nous faisons ressortir la diapositive de forme. Nous allons ajouter un peu plus de luminosité au son. Ça devient un peu trop brillant. On pourrait réduire le montant de l'enveloppe filtrante. Ok, ça semble plutôt bien. Nous pourrions faire cela un peu en venant dans les paramètres et en jouant avec le morceau sur pulvérisé. Donc, les spreads déjà à la valeur maximale. Je vais augmenter la voix, l'effacer un peu. Donc, disons que nous avons dit ça à environ 0,4. Et j'augmenterai la terrasse vocale en voix pleines afin d'ajouter plus de voix d'unisson pour obtenir un ton plus épais. Ok, on pourrait aussi ajouter quelques effets ici. Donc, si je tourne sur les effets et ajouter un cours de destin, peut-être augmenté le droit. Maintenant, nous avons un assez joli pads dehors. Maintenant, cela bénéficierait vraiment à nouveau d'un peu de réverbération. Donc je vais allumer ce chromosome ici, qui est assis sur cette tuile ambiante propre. Appuyez dessus et écoutons. Donc il y a ça si le son est altérée. 29. Exemple de plomb Chiptune: Dans cet exemple, je vais créer une sorte de 19 chansons à puce nonante décrochage son posé. Beaucoup de vieux ordinateurs à l'époque utilisaient la synthèse FM dans les puces intra-bord. Donc on va faire ça en commençant par lui et ça l'imprime. Donc on entend juste une onde sinusoïdale. Et pour celui-ci, je veux seulement entendre le modulateur. Donc je vais amener le curseur tout le chemin vers le haut. Donc, nous entendons juste le modulateur normalement ne serait pas vraiment ici le beaucoup plus léger, vous avez juste le porteur. Donc, ça ne semble pas très différent pour le moment. Mais ce que je veux faire ici, c'est que je veux ajouter un mouvement harmonique. Donc je vais changer ce basculement ici qu'il puisse moduler ces diapositives harmoniques vers le haut. Et je vais utiliser le LFO. Donc je vais régler la quantité de LFO, toute la vitesse du vent à cette modulation est égale au LFO. Maintenant, si nous arrivons à la section LFO, j'ai besoin de régler ce curseur de roue mod. Et maintenant, nous devrions entendre le LFO changer cet harmonique. Ce n'est pas tout à fait ce que je veux. Donc, je vais vraiment retourner le gouffre ici. Et ramenons la droite à environ un bar. Nous avons donc une modulation beaucoup plus lente ici. Donc je vais changer la forme d'onde de cette vague triangle en une vague rampe vers le bas. Maintenant, vous pouvez expérimenter avec ces autres, mais écoutons cela. En fait, ça devient un peu trop fort. Donc, ce que je vais faire est de baisser le volume à environ 16 db négatif. Ok, donc maintenant on peut entendre le terrain tomber. Ok, donc c'est cool, mais on pourrait améliorer le son en augmentant le curseur. Et ça va ajouter plus d'harmoniques. Si ancienne au sommet, on va se rapprocher d'une onde en dents de scie. On y va. Et c'est comme ça que les bisects sonnent. Maintenant, bien sûr, vous pouvez expérimenter certains de ces autres paramètres comme les enveloppes, mais je vais juste le laisser pour l'instant. Maintenant, ce son sonnerait vraiment bien avec un peu de retard. Donc je vais juste allumer le retard stéréo ici. Et écoutons. Donc, il y a cette puce de style June. 30. Pour conclure: Alors félicitations. Maintenant, vous avez terminé le cours. Vous devriez avoir une compréhension ferme des bisects de synthèse. Merci d'avoir suivi ce cours. J' espère que tu t'es amusé autant que moi. Comme vous pouvez le voir Apple, il pourrait être un instrument très puissant mais accessible avec sinth rétro. Et j'espère que tout cela a un peu plus de sens maintenant. Donc, la prochaine fois que vous faites de la musique, au lieu d'atteindre un préréglage, essayez de faire vos propres sons à partir de zéro. Vous pouvez trouver qu'il s'adapte beaucoup mieux avec vos autres pièces a son sur-mesure. En outre, vous vous sentirez beaucoup plus satisfait de savoir que vous avez fait le son vous-même et que personne d'autre n'a un son assez semblable. Si vous voulez en savoir plus, gardez un œil sur d'autres cours. Et vous pouvez toujours visiter ma chaîne YouTube sur sonic Safari. Alors amusez-vous à explorer le synthé rétro et allez faire de la musique Olson. À plus tard.