Synthèse vitale

1. 00 vidéos promotionnelles: J' ai été ici pour des bouteilles d'insuline, le nouveau logiciel depuis que ça prend le monde de la production musicale d'assaut. Dans ce cours complet, nous nous plongons dans tous les aspects de ce puissant synthé. Maintenant, ce cours suppose que vous comprenez les éléments de base de la synthèse soustractive, tels que les oscillateurs, les filtres, etc. Si vous commencez juste, je vous recommande de vérifier quelques-unes de mes impulsions one-to-one de synthèse ci-dessous. Bottle a tout ce dont vous avez besoin pour créer une pointe de sons modernes. Et le meilleur de tous, il y a une version gratuite. Alors êtes-vous prêt à faire quelques sons en fusion et vitale cicatrisée tardive. 2. 01 Introduction à la Vital: Qu' est-ce qui est vital ? Vital est le logiciel envoyé dont tout le monde parle et il prend d'assaut le marché des synthétiseurs logiciels. C' est une table d'onde numérique car elle est capable de créer des sons modernes et est souvent comparée à x pour recoder le sérum et Native Instruments, Massive. Bien que je pense qu'il a un son propre. Et certainement avec avoir, même si vous avez ces deux absinthe. Vital est conçu par mon titre, qui a fait beaucoup d'autres libre arbitre depuis, y compris l'excellent synthé de barre. Et en fait, il existe une version gratuite de vital. Alors, où es-tu vital ? Eh bien, au moment de filmer ceci, vous pouvez frapper le long de l'audio point vital, qui est le site spécifiquement pour vital. Ici, vous pouvez créer un compte et télécharger votre version de vital. Il y a donc différentes versions que vous pouvez obtenir. Il y a une version gratuite de base que je vais vous montrer tout au long du cours. Et vous pouvez voir que vous obtenez 75 presets et 25 tables d'onde, qui sont les oscillateurs. Il y a une version Plus qui est de 25$, que j'ai effectivement acheté. Et vous obtenez 250 préréglages et 70 tables d'onde. Donc tu as beaucoup plus de sons là-bas. Il y a une version pro où vous obtenez plus de tables de petites vagues prédéfinies, ticks illimités à la table de vague, qui est une fonctionnalité cool, nous allons parler. Et puis vous pouvez vous abonner pour 5$ par mois, qui vous donne tout et aussi accès à de nouvelles fonctionnalités avant tout le monde. Ne vous inquiétez pas si vous choisissez la version gratuite de base parce que tout ce que nous avons appris dans ce cours, vous serez en mesure de faire en utilisant la version gratuite. Et je vais même vous montrer comment ajouter vos propres tables de vagues pour créer plus de sons. Alors va télécharger vital et allons y entrer. 3. Tour de l'interface 02: Dans cette vidéo, nous allons faire un tour de l'interface de vital. Donc, quand vous ouvrirez vitale pour la première fois, vous serez accueillis ici avec l'onglet vocal. Et voici les principaux contrôles sont le synthétiseur. C' est là que nous allons passer la plupart de notre temps dans ce cours. Il y a différents onglets ici pour différentes sections en haut. Donc, il y a une section dédiée, une section fixe ici où vous avez vos effets standard que nous examinerons plus tard. Il existe une matrice de modulation où vous pouvez effectuer différentes affectations de modulation entre les différents contrôles. Et il y a un onglet avancé dédié pour les paramètres globaux et autres séances. Sur le côté gauche, nous avons différentes macros où nous pouvons assigner différents contrôles. Il y a un mod et une roue de pitch ici. Et un clavier dédié juste au cas où vous n'avez pas de configuration de clavier midi, sorte que vous pouvez lire des notes en cliquant ici. Ok. Il y a aussi le petit logo vital ici. Si vous cliquez dessus, vous pouvez choisir la taille que vous voulez voir l'ensemble. Et vous pouvez également vérifier les mises à jour. En revenant à l'onglet voix, nous pouvons voir ici les principaux contrôles. On a donc trois oscillateurs identiques. Il y a en fait un oscillateur d'échantillonneur où on peut charger différents échantillons. Et ceux-ci se nourrissent tous dans deux filtres. Nous avons différents modulateurs ici sur la droite, tels que des enveloppes et des LFO. Il y a aussi des générateurs aléatoires et des notes et de la vélocité. Et en PE ou midi, l'expression polyphonique contrôle le côté droit. Il y a aussi une liste de préréglages en haut. Donc c'est une visite rapide. Et dans la prochaine vidéo, nous allons regarder de plus près les oscillateurs. 4. 03 oscillateurs réalisables: Dans cette vidéo, nous allons regarder de près les oscillateurs vitaux. Donc, quand nous avons ouvert et initialisé le préréglage, nous voyons qu'il n'y a qu'un seul oscillateur allumé, et ces deux autres oscillateurs peuvent être activés avec ces petits boutons ici. Maintenant, écoutons juste des one-offs plus légers en ce moment parce qu'ils sont tous identiques. Maintenant par défaut, nous avons juste une simple onde en dents de scie. C' est l'un des types d'ondes de style plus analogique standard ici. Et nous avons un contrôle de niveau simple ici et un contrôle de panoramique. Si vous souhaitez réinitialiser l'un de ces contrôles, il suffit de double-cliquer. Alors réinitialisez cette casserole. Nous avons le routage où va cet oscillat. Dans ce cas, il va filtrer le numéro un, mais vous pouvez le voir à d'autres endroits. Et cette zone principale ici où nous pouvons voir la forme d'onde. C' est là que nous pouvons charger et regarder les tables de notre femme. Donc, par défaut, nous avons juste cette simple onde en dents de scie. Maintenant, si nous voulons choisir une autre forme d'onde ou une autre table d'onde, nous pouvons simplement cliquer en haut ici où il est dit init. Et il a une liste de toutes les différentes tables de vagues. Maintenant, si vous avez plus de tables de vagues, alors ça ne vous inquiétez pas, c'est ce que vous obtenez avec la version gratuite. Vous n'avez que quelques dossiers ici. Et je vais vous montrer comment ajouter le vôtre si vous le vouliez plus tard. Mais pour l'instant, je vais juste aller aux presets d'usine. Et je vais juste choisir quelque chose comme un mélange classique. Cela nous donne ce genre de formes d'ondes classiques que nous attendions. Donc je vais fermer ça. Maintenant, si vous n'êtes pas familier avec le terme table des vagues. Une table d'onde est une série de différentes formes d'onde enfilées ensemble. Et vous pouvez vous déplacer à travers ces différentes formes d'onde. Donc, vous pouvez voir ici par défaut, ce que nous avons est une simple vague triangulaire, qui sonne comme ça. Sonnant assez dal. Maintenant, si nous voulions scanner ou frotter à travers ces différentes formes d'onde, nous pouvons utiliser ce curseur vertical. Alors que je traîne ça vers le haut, on va l'entendre se transformer à travers ces différentes formes d'onde dans le titre de femme. Donc quelque part ici, on a une onde en dents de scie. Il se transforme en onde carrée, puis, et en onde de pouls. Et encore une fois, vous pouvez automatiser tout cela. Ok, maintenant il y a aussi une vue 3D par défaut, vous regardez une vue 2D. Si vous cliquez sur croisières 2D, vous pourrez voir une vue 3D. Et nous pouvons voir cette balayage de ligne vrai quand nous scannons à travers la table des vagues. Très bien. Ok, et bien sûr, il y a des centaines et des centaines de tables de vagues différentes. Donc vous pouvez passer par ici, nous avons différents différents comme la série harmonique qui sonnera totalement différent. Ok, maintenant bien sûr, vous ne voudrez peut-être pas avoir à déplacer manuellement ce curseur. Donc, ce que nous pourrions faire, c'est utiliser un modulateur pour scanner le titre de la vague. Et c'est là que les choses deviennent intéressantes. Maintenant, nous allons sauter un peu de l'avant parce que nous allons regarder ces modulateurs ici à droite plus tard, mais juste pour l'instant pour que nous puissions faire un peu de mouvement. Je vais venir ici à LFO 1. Et je vais, LFO est un oscillateur basse fréquence. Fondamentalement, cela ajoutera un certain mouvement. Maintenant, vous pouvez voir cette petite cible ici. Donc si on fait glisser cette cible et la place, vous pouvez voir toutes ces superpositions vertes ou où on peut en fait, et si on pouvait contrôler avec le LFO ? Je vais le faire glisser sur le curseur. Et maintenant vous pouvez voir si je joue ça, nous utilisons ce LFO pour scanner le titre de la femme. Et tu pourrais ralentir ça. Donc, si nous arrivons au LFO, OK, venez ici à la fréquence et définissez ceci à une valeur beaucoup plus faible. Ok, donc c'est comme ça que tu peux charger des titres de femme de base. Et n'oubliez pas, bien sûr, que vous avez ces deux autres oscillateurs pour pouvoir charger différentes tables d'onde ici et blâmer entre elles avec les étiquettes. Vous avez même à lancer ici. Donc, si nous regardons ici le terrain, cette première valeur ici est pour le réglage du cours ce n'est pas des demi-tons. Pour que je puisse transposer cette pomme vers le bas. Donc je clique et fais glisser sur ces chiffres, et je ramènerai ça à 12 négatif. Donc on a une octave basse là-bas. Et la deuxième valeur ici est le réglage fin. Donc, ce que je pourrais faire est de créer un beau son épais. Je pourrais peut-être choisir quelque chose comme une vague carrée en déplaçant ça à une forme carrée. Et je ne vais pas osciller le numéro trois. Et je vais recharger ce mélange classique, ce qui me donne mes formes standard. Et encore une fois, je vais choisir une vague carrée. Donc oscillateur pour osciller u3, je veux qu'ils soient à peu près les mêmes, donc nous allons ramener le pitch à 12 négatif. Et ce que je veux faire, c'est les séparer les uns des autres. Donc, si nous arrivons à l'oscillateur deux, je peux régler celui-ci un peu avec la deuxième valeur. Et le numéro trois alterne de la même quantité. Et nous pourrions équilibrer les étiquettes ici si nous le voulions. Il y a aussi un volume maître global en haut ici. Si ça devient trop fort, tu peux toujours refuser ça. Ainsi, vous pouvez voir simplement en chargeant différents titres de vagues et en les mélangeant ensemble et en ajoutant un peu de mouvement, vous pouvez obtenir des sons vraiment épais. Dans la vidéo suivante, nous examinerons de plus près certains des paramètres des oscillateurs. 5. 04 Unison et Phase: Dans cette vidéo, nous allons regarder les réglages unison et phi des oscillateurs. Donc, je vais commencer avec une presse initialisée. Donc, chaque fois que vous voulez réinitialiser les choses aux paramètres par défaut ou au préréglage initialisé. Vous pouvez cliquer sur ces trois petites lignes ici et dire initialiser l'accolade. Et ça nous donnera à nos one-offs standard un montage avec une onde en dents de scie. D' accord ? Et ça ressemble à ça. Ok, donc je ne regarderai pas la section « Unison ». Maintenant, le terme unisson signifie essentiellement ajouter plus de voix désordonnées. Donc un peu comme une acquisition où vous avez beaucoup de gens voient et ils sont tous légèrement hors de l'écoute. Cela épaissit vraiment le son. Et pour le moment, vous pouvez voir qu'il n'y a qu'une seule voix. Il voit un V. Donc ce que cela signifie pour chaque note que je joue où seulement entendre cet oscillat s'applique une fois. Mais si nous augmentons ce nombre, va commencer à obtenir plus de ces voix unison ajouté, et cela va épaissir le son. Donc je vais augmenter ça au fur et à mesure que nous jouons. Ces deux voix. Et on a un montant à Detroit. Donc, à l'esprit qui est Hitch 20%, c'est beaucoup que nous pouvons ici. C' est presque en juin. Si je veux ramener ça à quelque chose d'un peu plus satellite, 10%. Ici, c'est un peu plus épais, donc nous pouvons continuer à augmenter cette valeur. C' est trois voix, et ça va jusqu'à 16. Gardez juste à l'esprit que si vous essayez de résoudre le web 16, que chaque voix que vous ajoutez pour l'unisson prend plus de CPU. Donc je vais rester avec trois voix ici, c'est assez souvent. Et vous pouvez même jouer avec la distribution ou la détuning de ces voix. Si vous regardez la section où nous voyons ces trois lignes violettes, vous pouvez cliquer et faire glisser et vous pouvez choisir comment ces différentes voix d'unisson sont réparties entre elles. Ok, donc c'est l'unisson. Je ramène ça à une seule voix. Maintenant, l'autre chose ici est la phase et les phases où se trouve et la forme d'onde est celle à partir de. Donc, par défaut, vous pouvez voir que la phase de départ est en fait assis à un 180, donc il commence à mi-chemin à travers la forme d'onde. Et tu peux changer ça. Maintenant, ça ne va pas sembler très différent si nous avons juste une lumière off qui s'applique. Donc, je change la phase ici en cliquant, en faisant glisser les chiffres. Sonne assez similaire, mais où cela sonnera un peu différent est si nous avons un autre oscillateur. Alors allumons l'oscillation au numéro deux. Et remarquez que oscillent un nombre pour s'asseoir à un 180 degrés, je glisserai d'un ensemble à 0 degrés. Et au fur et à mesure que je change le phi est d'un de ces oscillateurs entendra ce genre de son de phasage alors qu'ils sortent de phase l'un avec l'autre. Et encore une fois, vous avez une quantité de randomisation. Donc c'est randomiser la phase. Et vous pouvez définir cela sur 0 si vous ne voulez pas qu'il randomise la phase chaque fois que vous jouez une note. Subtil, mais certains patchs, cela peut être utile. Ok, donc c'est l'unisson et les réglages de phase de l'oscillateur. 6. 05 Wave Morph: Ok, dans les prochaines vidéos, nous allons regarder ces deux contrôles ici dans la section de l'oscillateur appelé le morphe spectral et le morphing de la femme. Regardons la femme d'abord. C' est là que les choses deviennent vraiment intéressantes. Vous pouvez commencer à vraiment plier et déformer les formes d'onde réelles. Donc je vais commencer par ici avec quelque chose d'un peu plus simple. Donc si je charge un titre de femme, je vais aller chercher des formes basiques et ça me donne des choses comme une onde sinusoïdale, une vague carrée. Sandra, je vais commencer par l'onde sinusoïdale. Le ton le plus simple sonne comme ça. Regardons ici le deuxième cadran à droite. Donc, c'est ce qu'on appelle le morph des vagues. Pour le moment, cela ne fait rien parce que nous n'avons aucun de ces emplacements Morph chargés. Mais vous pouvez voir si nous cliquons sur ce menu déroulant, nous avons toutes ces différentes options ici. Et je n'étais pas nécessaire de les parcourir tous, mais jetons un coup d'oeil à certains d'entre eux. Alors Sync, c'est ton lavabo classique. Souvent, vous obtenez cela sur des analogues aux tailles où il crée comme presque un goudron légèrement vocalement. Et vous avez probablement entendu le son avant. Et ce qu'il sonne mieux sur une femme carrée. Ce genre de déchirure, sorte de son déchirant est un classique de l'évier HOD. Jetons un coup d'oeil au format. Peut-être qu'on va essayer ça avec quelque chose d'un peu plus basique, comme une onde sinusoïdale. Donc, un formateur est le genre de voyelles que vous pouvez faire avec votre gorge dans votre bouche. Donc cela nous donne vocalement une sorte de sons. Écoutons. Ça pourrait sembler soumissionnaire sur une vague carrée. Très bien, si différent de naviguer vocalement celui-là. On a quantifier. Je vais essayer ça sur une onde sinusoïdale. Et cela nous donne presque comme une sorte d'échantillon, non ? Réduction. Quand on augmente ça, on a quelque chose comme un carré loin de son fils, femme. C' est quantifier. Jetons un coup d'oeil à Binned. Donc encore une fois, ce que banes fait, c'est qu'il bane la forme de mousse blanche, de gauche à droite comme ça. Écoutons. Certains d'entre eux peuvent être familiers avec d' autres types de synthés comme massive et sérum. Ils ont ces mêmes capacités de morphing d'onde. On a presser, presser comme le pouls de la femme vague. Cela a tendance à mieux fonctionner sur une impulsion d'onde carrée. Modulation de largeur. Vous pouvez voir qu'il change la largeur de la forme d'onde. Peut sembler assez bon si elle est modulée rapidement. Ok, donc certains de ces excellence ici, le FM et le RMT sont synonymes de modulation de fréquence, où nous modulons la hauteur ou la fréquence d'un oscillateur avec un autre. Et la modulation en anneau, qui est également similaire à la modulation d'amplitude ou de volume. Donc, ceux-ci ici dépendent en fait d'avoir plus d'un oscillateur d'une manière ou d'une autre. Choisissez si M 4s2, il va utiliser l'oscillateur à deux oscillateurs modulaires de fréquence un. Maintenant, je vais copier la forme ici. Et maintenant voici un petit conseil pour vous si vous voulez copier la même forme d'onde, bien que la table d'onde sinusoïdale d'un oscillateur à un autre, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et dire copie, puis cliquez ici sur un vol de deux et dire coller. Donc maintenant, nous avons la même, les mêmes formes d'onde exactes. D' accord ? Et ce que je veux faire ici, c'est peut-être même baisser le niveau de l'oscillateur 2 pour qu'on ne veuille pas vraiment entendre ça. Nous voulons juste l'utiliser pour moduler la fréquence de l'oscillateur un. Alors écoutons. Ok, et on peut entendre que c'est la fréquence beaucoup d'éclairage. Donc, si vous n'êtes pas familier avec la modulation de fréquence, c'est fondamentalement comme un vibrato très rapide. D' accord ? Et bien sûr, l' une des choses à propos de la modulation de fréquence est que la hauteur de ces oscillateurs fait une différence. Si je devais, par exemple, oscillateur de pas un haut. Voici un autre conseil. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous transposez ceci, vous pouvez les transposer un surf octave en maintenant la touche Maj enfoncée. Je peux transposer ça jusqu'à 12 ou 24. Écoutons. On en a d'autres ici. Vous pouvez, si M de l'oscillateur 3 ou l'échantillon que nous regarderons plus tard sur l'oscillateur de l'échantillon. Mais nous avons aussi la modulation en anneau. Donc au moins, sortez juste un de plus ici. Sont M pour la modulation de l'anneau ofs conduit à. Donc, fondamentalement, ce que cela va faire, c'est utiliser l'oscillateur deux pour ajuster le volume ou l'amplitude de l'oscillateur un. Et vraiment quelle année il apportait la modulation est une somme et une différence. Ne vous inquiétez pas trop pour les mathématiques, mais cela nous donne essentiellement une sorte de nettoyant métallique comme Tones. Écoutons. Et on commence à avoir ce genre de sons atonaux métalliques. Et ceux-ci sont parfaits pour un effet de montage fixe et des effets spéciaux. Ok, donc c'est quelques-unes des options de morph Wave ici. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de ces options de morphologie spectrale. 7. 06 Morphe Spectral Morph 06: Ok, dans cette vidéo, nous allons vérifier la section de morphologie spectrale et ce genre de paramètres ici que vous ne trouverez pas dans d'autres synthétiseurs. Donc c'est vraiment là que vital a sa propre voix, si vous voulez. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais rester assis, la vague se transformer en zéro. Et encore une fois, nous commençons par quelques formes de base ici. Je vais éteindre l'oscillateur pour, concentrons-nous sur l'oscillateur 1. Donc ici, nous avons une simple onde sinusoïdale et nous pouvons charger certaines de ces différentes morphes spectrales. Maintenant, le premier Vocoder ne sonnera pas comme si il faisait beaucoup ici sur sinus de base. En fait, je n'entends rien. Cela a tendance à mieux fonctionner sur une forme d'onde plus complexe. Donc, si je viens ici et que je choisis quelque chose comme, je ne sais pas, peut-être celui-là, boire le jus, ce qui est une table de vagues beaucoup plus complexe. Maintenant, c'est, en ce moment, asseyez-vous vers 12 heures, ce qui signifie qu'il ne fait rien. C' est à ça que ça ressemble sans le morphe spectral du code d'arc. Et encore une fois, c'est une table de vagues entière. Donc juste une de ces cellules de table comme ça. Si nous venons à vous que le Vocoder, écoutons. Donc c'est plutôt cool. Vous obtenez des sons intéressants hors de là, des sons presque vocaux. Qu' est-ce que je fais est de copier ces formes de base et de coller cela ici. Donc on a juste affaire à des formes basiques, et je vais mettre ça à une onde sinusoïdale. Ok, voyons, disons balance de contremaître. Encore une fois, cela nous donnera 40. Donc, ça sonne. Et encore une fois sur une forme d'onde complexe. D' accord ? Quels sont d'autres ici ? L'étirement harmonique est assez cool. Encore une fois, je ne vais pas avoir ça sur un sinus. Essayons et d'autres formes d'onde. Ok, donc presque couler comme des sons là-bas. Et nous avons un Stretch enharmonique où nous ne l'avons pas fait, nous avons plus d'harmoniques propres, ressemblant à une cloche. On a un frottis. Intéressant. Et celui-ci, il a beaucoup d'amplitudes aléatoires amusantes. Encore une fois, on ne va pas sortir ça d'une onde sinusoïdale. Donc vrai, quelque chose d'autre fait ressortir beaucoup d'harmoniques élevées alors. Maintenant ces deux-là, passe-bas et passe-haut, ils sont un peu comme un filtre passe-bas ou une sortie de filtre passe-haut. Ceci est appliqué au stade oscillé. Donc, c'est au-dessus des filtres réels que nous allons regarder, plus légers, passe-bas et passe-haut. Donc ça pourrait être une dispersion de phase intéressante. Pour nous obtenir plus sur une forme d'onde plus complexe. On avait un son plastifiant là-bas. Ce vaisseau devient vraiment intéressant. Je vais essayer ça sur un sinus. Donc, un berger tonifie presque comme une illusion auditive où il semble que quelque chose monte constamment en hauteur. On n'a pas vraiment entendu ça à moins que je ne modulation ça. Écoutons. Comme j'ai augmenté que nous arriverons ici, il monte et lance. Mais que se passe-t-il si nous appliquons un LFO à ce spectre hors ? Et ce que je fais, c'est asseoir cette forme d'onde, donc ça monte juste. Et je vais ralentir un peu ça. Donc, nous obtenons la solution comme si elle montait constamment. Laissez-moi supprimer cette modulation. D' accord ? Et nous avons une inclinaison spectrale dans le temps, ce qui nous donne de belles harmoniques intéressantes. Alors, voilà. Nous avons tous ces super paramètres de morphologie spectrale ici. Et bien sûr, vous pouvez les combiner avec les paramètres de la vague Morph aussi. Et toutes sortes de tables de vagues différentes ici. Donc, tous ces combinés juste avec un seul oscillateur. Il y a tellement de tons différents que vous pouvez obtenir. 8. 07 Wavetables de l'audio: Ok, dans cette vidéo, nous allons apprendre un truc très soigné où nous pouvons créer notre propre table d'effacement à partir d'un fichier audio. Donc vous pouvez voir ici, je suis sur un préréglage initialisé et on écoutait juste un oscillateur. Donc ce que j'ai ici, c'est un fichier audio qui dit Safari sonore. D' accord ? Mais cela pourrait être n'importe quel fichier audio. Ça pourrait être quelqu'un qui chante, ça pourrait jouer d'un instrument, ça pourrait être une boucle de batterie. Bien que je trouve, vous obtiendrez meilleurs résultats si vous choisissez quelque chose avec un seul pitch, peut-être une courte note ou quelque chose comme ça, vous ne voulez pas apporter comme une piste audio entière. Bien que cela puisse être intéressant. Maintenant, si on veut transformer ça en table de vagues, c'est vraiment, vraiment simple. Tout ce que nous avons à faire est simplement de faire glisser le fichier audio directement sur l'oscillateur. Et vous pouvez voir ici que nous avons ces trois options différentes, table à vagues, folk out et pitch splice. Maintenant, il n'y a pas de documentation au moment de rédiger ce cours, donc je ne sais pas exactement ce que cela fait, mais j'entends que nous obtenons des résultats différents. Donc, par exemple, si je choisis la table d'onde sera en mesure d'entendre que lorsque je scanne à travers cette table d'onde sera en mesure d'entendre ce qu'il est créé. Maintenant, c'est beaucoup plus haut dans le terrain, donc nous allons jouer ça à un pas plus bas. Ok, donc ça ressemble toujours à l'audio d'origine, bien que plus haut en hauteur. Et j'entends beaucoup de trucs et de clics scintillants. Donc, je trouve que la conversion de la table de femme ne se transforme pas doucement entre les différents tuples de façon différente. Cela dépend de votre source audio et vous pouvez simplement essayer ceci. Essayons les autres options ici. Je vais essayer Vocoder. Et je trouve généralement que le vocodeur pour le matériel musical, il y a quelques notes, a tendance à me donner un type plus lisse de Morph. Essayons le code Vive et écoutons. Ça ressemble beaucoup plus à l'original. Maintenant, bien sûr, nous pourrions vouloir déplacer ce curseur de position avec un LFO ou une enveloppe. Donc je vais attraper LFO I1, faire glisser ça sur le curseur de position, et peut-être que je vais rendre ce jeu un peu plus lent. Peut-être que je veux juste aller dans une direction, alors cette pente va monter. Donc ça semble beaucoup plus lisse. Maintenant, cela est différent de simplement charger un échantillon. Remarquez là, si c'est ce que vous voulez faire, c'est cette section d'échantillonneur dédiée que nous examinerons lorsque vous chargez un fichier audio en tant que table d'onde. Contrairement à l'échantillonneur, il ne changera pas de vitesse. Donc, avec l'échantillonneur, si vous accélérez le son, il sera lu plus rapidement. Si vous le ralentissez, il sera plus lent. Parce que c'est une table à vagues. Ça ne fait pas ça. Il garde la même vitesse. Donc, si je joue ceci et permettre un art, ou une note plus élevée, va entendre qu'il garde la même vitesse. Et bien sûr, cela signifie que vous pouvez faire des choses comme des accords de jeu par exemple. Ok, donc c'est vraiment cool. Et bien sûr, ce n'est qu'un point de départ. Vous pouvez donc ajouter certains de ces morphes d'ondes spectrales ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu d'unisson et jouer et l'utiliser comme élément de construction pour votre son. 9. 08 de texte à Wavet, : Dans cette vidéo, nous allons regarder une fonctionnalité vraiment amusante que vous ne trouverez pas dans la plupart des autres synthétiseurs. Et cela s'appelle ticks to wave table, où vous pouvez littéralement simplement taper du texte et il va le transformer en une table wave. Maintenant, selon le plan sur lequel vous êtes, vous ne pouvez le faire que tant de fois par jour. La façon dont cela fonctionne est en fait péchés à un serveur et il calcule la table des vagues sur un serveur et télécharge un retour à vital. Vous devez donc être connecté à Internet. Donc, c'est très, très simple à faire si vous commencez avec un oscillateur. Dans ce cas, j'utilise le préréglage initialisé où nous entendons juste un oscillateur. Vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit ici et dire simplement prend deux table d'onde. Ok, et ensuite vous pouvez commencer à taper du texte. Maintenant, gardez à l'esprit que vous pourriez avoir besoin de taper les choses phonétiquement comment cela sonne. Donc, par exemple, si je voulais dire base, peut-être que j'ajouterai un e là. Au fait, vous avez aussi des accents différents ici. Donc, je vais juste choisir le Royaume-Uni anglais, mais vous pouvez choisir ce que vous voulez. Et je vais appuyer sur Entrée. Ok, donc ça a pris juste un moment pour calculer et écoutons. Cool, c'est assez amusant. Je vais mettre ça en bas. Et faisons une nouvelle fois un LFO pour déplacer notre position de table de femme. Ainsi, comme vous pouvez l'entendre, il est vraiment facile et vraiment amusant de créer vos propres tables d'effacement simplement en tapant du texte. 10. Montage 09 Wavetable Editeur: Ok, dans cette vidéo, nous allons regarder créer notre propre table de vagues à partir de zéro. Donc, je suis ici avec un préréglage initialisé. Et si nous venons à osciller un, si nous voulions entrer dans l'éditeur de table d'ondes spatiales, nous pouvons cliquer sur le petit outil de crayon ici. Et cela nous amène à l'intérieur de cet éditeur de tableau blanc. Donc vous pouvez voir en ce moment, j'ai juste une simple onde en dents de scie ici et ça ressemble à ça. Maintenant, une façon de changer la table des vagues et les chiites, nous allons changer la forme des vagues est de joindre ces petits points et cette grille pour créer des formes d'onde différentes. Ok, et nous pouvons l'entendre maintenant que le son est assez différent que généralement vous aurez tendance à obtenir des harmoniques assez musicales hors de ça si vous utilisez cette grille. Et vous pouvez changer les numéros de la grille ici si vous vouliez ajouter plus de points dans le X et le Y. Maintenant, je vais vraiment effacer cela. Donc, en bas ici, vous pouvez vraiment voir que comme nous créons une forme de vague, nous voyons toutes ces petites barres ici. La barre supérieure représente ici les différentes harmoniques, et la barre inférieure représente la phase. Maintenant, ce que je vais faire est que je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et dire clair, et je vais également effacer la phase aussi. Maintenant, nous n'avons plus rien ici. Notez qu'il n'y a pas de son du tout et a obtenu une ligne plate ici et la grille, et ce qu'il peut faire est ici dans cet éditeur supérieur, je peux cliquer et faire glisser pour ajouter manuellement boss. Maintenant, vous pouvez voir si j'ajoute cette toute première barre, ça crée une onde sinusoïdale. Et c'est ce qu'on appelle le fondamental ou le premier harmonique. Tonalité si simple. Et si je le voulais, je pourrais ajouter d'autres harmoniques à cela, pour faire marcher un son plus épais, plus harmonieusement riche. Vous pouvez simplement dessiner comme vous le feriez avec un crayon. D' accord ? Donc, il y a aussi beaucoup de plaisir à avoir ici si vous vouliez, par exemple, randomiser. Donc, si je fais un clic droit ici et pour dire Randomize, Maintenant, ce que je vais obtenir, c'est que je vais obtenir une collection aléatoire d'harmoniques. Je pourrais faire le ton du bas, qui est le ton fondamental, qui est la note la plus basse ici à ce pas le plus bas, harmonique, petit peu plus grand. Donc, nous Mycènes. Et bien sûr, vous pouvez jouer mentalement avec cela. Maintenant. Vous avez d'autres choses que vous pouvez faire ici. Vous pouvez, par exemple, cliquer avec le bouton droit de la souris et effacer les harmoniques anciennes ou paires. Donc si je dis clair, même, maintenant, il est sorti tous les autres harmoniques et on a quelque chose comme ça. Maintenant, vous pouvez également changer la phase. C' est assez compliqué, les mathématiques réelles ici, mais la phase est comment quand synchroniser ces différentes harmoniques i, et cela change le ton aussi bien. C' est un peu plus subtil que si je changeais les harmoniques. Et encore une fois, vous pouvez cliquer avec le bouton droit et randomiser la phase. Ok, donc maintenant nous avons une nouvelle forme d'onde unique. Maintenant, la façon dont cela fonctionne est avec une image-clé par système et Keyframing est en fait emprunté à un logiciel d'animation. Donc cette petite forme de diamant ici qui est en fait une image-clé. Ce qu'une image-clé fait, c'est qu'elle contient une valeur particulière à un certain moment dans le temps. Donc, si j'ai une image-clé ici au début de cette petite vue de la timeline ici. Ce que je peux faire est de cliquer et de faire glisser sur cette barre grise en haut ici et voir cette petite ligne violette. C' est essentiellement là où se trouve notre vie. Penserons-nous à cela comme une ligne de temps simple allant de gauche à droite en avant dans le temps. Donc, si je déplace tout cela vers la droite, je pourrais ajouter une autre image clé en cliquant avec le bouton droit de la souris et en disant créer une image clé. Et maintenant, je vois que j'ai un malade dans le cadre clé à la fin. Donc maintenant nous en avons un au début, un à la fin, pour le moment, ils sont identiques, mais essayons de randomiser cela, nous allons randomiser les harmoniques. Et cette fois, je pourrais mettre les harmoniques étranges. Donc, la première image-clé ira même harmoniques. La deuxième trame clé nous avons des harmoniques bizarres et ça ressemble à ça. Son tellement plus mince. Et si vous voulez entendre comment cela va se transformer entre ces deux images clés, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser le haut de cette barre grise. Vous pouvez donc entendre qu'il se transforme entre ces images clés. Maintenant, vous pouvez ajouter autant d'images clés que vous voulez, mais je vais rester simple avec seulement deux. Maintenant, il y a beaucoup d'autres choses que nous pouvons faire ici plus que nous ne pouvons espérer couvrir. Mais par exemple, nous pourrions ajouter un modifier lui. Donc, modifier, encore une fois, juste change le son. Donc, si nous cliquons sur ajouter modificateur, je pourrais ajouter quelque chose comme par exemple, un dossier wave. Donc, un dossier d'onde va plier la vague et créer des harmoniques plus complexes. Donc, je ne vais pas réellement changer la valeur de multiplication ici. Donc, cette valeur de multiplication est pour le dossier d'onde. Ce que je vais faire est que je vais passer à la fin ici et encore, cliquez avec le bouton droit sur cette ligne qui dit pourquoi dossier et créer une autre image clé. Assurez-vous que ces alignements sont en place. Et maintenant je peux changer la multiplicité ici. Peut-être que je vais jouer ça plus bas en hauteur. Donc on a un son beaucoup plus bourdonné. Donc, il va passer d' un son harmonique moins bourdonnant à un son plus harmonieusement riche. Ça a l'air plutôt gneux. Ok, maintenant, encore une fois, nous pourrions ajouter plus de modifications si nous le voulions, nous pouvons cliquer sur ajouter modificateur. Et nous pourrions faire une déformation des vagues, ce qui est assez similaire. C' est penser à ça un peu comme une distorsion. Encore une fois, je ne vais pas toucher à cette première image clé, mais je vais ajouter une autre image clé ici à la fin. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur Et encore une fois, je peux déformer cela sur le x, qui est l'horizontal, ou le y, qui est l'axe vertical. Écoutons. Ok, cool. Donc maintenant, nous avons cette table de femme assez sonne presque. Vous avez d'autres choses comme des sources. Si vous cliquez sur Ajouter une source, vous pouvez essayer une autre source de ligne ici. Ou vous pouvez même ouvrir un fichier audio comme source, tout comme nous l'avons fait avec la méthode drag and drop. Donc, je pourrais ajouter une source de ligne ici. Et maintenant, en plus de ce que nous avons déjà, nous pourrions déplacer cette ligne entre cela et changer la forme d'onde. Que si vous voulez vous débarrasser de l'un d'entre eux, si je décide que je ne veux pas de cette source de ligne, je peux cliquer ici sur les trois lignes. Et je pourrais dire enlevé, groupe ou supprimer, et ça va juste se débarrasser de ça. Ok, donc maintenant j'ai, je me sens content de ça. Ce que je pourrais faire, c'est sortir de la marée des vagues Ada, et maintenant j'ai ma propre forme d'onde personnalisée. Encore une fois si nous voulons un plus à travers cela afin que je puisse attraper un LFO, faites glisser cela à la position de la table d'onde et peut-être ralentir un peu cela. Et écoutons. Cool. Si vous avez aimé le titre de femme que vous avez créé, ce qu'il peut faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris ici et dire Enregistrer dans les tables de vagues et vous pouvez commencer à enregistrer votre propre bibliothèque de titres blancs. Donc mon nom d'auteur est Dr Bain way. Et je peux appeler ça méchant par la glace ou quelque chose comme ça. Donc la prochaine fois que je veux charger ça, si je viens ici sous les tables d'effacement de l'utilisateur ici, nous avons une base méchante. Et je peux m'en servir comme point de départ. Donc vraiment, vraiment puissant que vous pouvez créer vos propres tables d'effacement à partir de zéro dans le type d'onde de l'éditeur. 11. 10 Ajouter des wavetables: Ok, dans cette vidéo, je veux vous montrer comment vous pouvez réellement ajouter des tables d'effacement tierces. Donc, ceux-ci pourraient provenir d'autres synthétiseurs comme Serum ou Native Instruments Massive. Ou vous pouvez les télécharger à partir d'un autre site Web. Dans ce cas, j'ai téléchargé un tas de tables d'effacement ici à partir de l'ACO son fonctionne de la façon du site Web qui donne cela gratuitement afin que vous puissiez vérifier l'URL lui. Et je les ai déjà téléchargés maintenant l'idée est de les placer quelque part sur votre disque dur où vous voulez les déplacer. Donc, dans ce cas, je les enregistre ici dans mon dossier de musique. Et vous remarquez que j'ai un dossier de tuples de femme où je suis allé de l'avant et copié ces formes d'onde modulaires. Ok, merci Ici dans vital, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons cliquer ici, nous allons charger des tables de femme et nous pouvons cliquer pour ajouter un dossier. Donc, si je clique sur Ajouter un dossier, je vais parcourir ce dossier ici sur les tables de vagues musicales. Et le son ACO fonctionne modulaire. Donc on va ouvrir ça. Et maintenant, je vois que j'ai ce dossier ici. Ça va bac à sable Modula. Et je peux choisir n'importe laquelle de ces tables de vagues. Alors essayons un de ceux-ci. Ainsi, vous pouvez facilement charger d'autres tables de nettoyage en vitale et créer une palette beaucoup plus large. 12. 11 Oscillator à échantillon: Ok, dans cette vidéo, je veux parler de l'oscillateur d'échantillon dédié. Donc je commence ici sur le préréglage initial et subis oscillateur un allumé. Je vais vraiment éteindre ça parce que je veux me concentrer sur cet oscillateur d'échantillon juste ici. Et par défaut, il y a un échantillon de bruit blanc chargé. Et cela est utilisé comme une source de bruit dédiée, va juste régler le niveau vers le bas un peu ici. Et le bruit blanc ne change pas vraiment la hauteur quand on le joue de haut en bas du clavier, parce que ce sont toutes les fréquences jouées en même temps. Maintenant, si nous cliquons ici, nous pouvons voir que nous avons un tas d'échantillons différents qui viennent avec vital. Et nous avons différents types de bruit comme le bruit rose et le bruit brun. On a des choses comme les vagues de la mer, la rivière, le moulin à café. Ok, mais si on voulait ajouter d'autres échantillons ici, on pourrait ajouter un dossier d'échantillons comme on l'a fait avec ces tables d'onde. Donc, je vais cliquer ici et dire Ajouter un dossier. Et ici, dans mon dossier de musique, j'ai déjà un dossier de textures que j'ai fait. Donc, je vais juste sélectionner ce dossier et ouvrir ça. Et maintenant, j'ai ça prend juste plier. J' ai des choses comme des grillons ici. Donc, par exemple, je pourrais ouvrir ces grillons. Maintenant gardez à l'esprit qu'il n'y a pas de modification à ces échantillons ici à l'intérieur de vital. Donc, vous auriez réellement besoin de les couper ou quoi que ce soit comme ça, vous devez le faire dans un programme d'éditeur audio dédié ou DAW. Maintenant, nous avons quelques contrôles simples ici. Nous avons un contrôle de niveau et un contrôle d'ajout. Ici, à droite, nous avons différents contrôles. Nous pouvons, par exemple, boucler cela. Donc, pour le moment, cela est réglé sur boucle, donc ça va se répéter. Mais si j'éteins ça, ça ne jouera qu'une fois. Alterner à nouveau. Maintenant, vous pouvez également choisir de boucler cela d'avant en arrière avec l'erreur ici. Donc ça va aller en avant et en arrière. Si nous voulons qu'il puisse jouer cela de haut en bas du clavier, nous pouvons cliquer sur cette petite icône de clavier et maintenant il va lancer cet échantillon de haut en bas le clavier l'a laissé entendre. Ce qui est plutôt cool. Et ce dernier bouton ici choisira un point d'arrêt aléatoire chaque fois que je déclenche une note. Donc c'est très cool. Et bien sûr, vous pourriez regrouper cela avec vos autres oscillateurs. Tellement génial d'avoir une autre couche supplémentaire d'échantillons. Et ici, particulièrement bon pour les choses texturales, ambiantes. 13. 12 pépites de Oscillator Pinten: Ok, la dernière chose dont je veux parler dans cette fossilisation, c'est ce qu'on appelle un coup de fouet. Je veux commencer par un son assez simple. Donc, je vais charger cette table de vagues de formes de base, et je vais juste laisser cela comme une onde sinusoïdale. D'accord ? Vous remarquerez donc que nous pouvons déjà lancer des notes de haut en bas en demi-tons ou en demi-tons. Mais on a ce truc appelé Pitch Snaps. Si je clique sur cette petite chose qui ressemble à un clavier avec ces petits points, on pourrait mettre diverses notes et ça va seulement s'accrocher à ces notes, peu importe ce que nous jouons. Donc je vais jouer un accord ici, c'est un accord majeur, et j'ajouterai un sournois. Donc on a ça intéressant, un peu froid. Et maintenant, si je devais transposer, ça, entendra que ça va s'accrocher à l'un de ces emplacements. Maintenant, c'est assez intéressant si nous devions moduler les demi-tons ici. Donc, je vais attraper LFO I1, faire glisser sur le terrain spirituel de base ici. Et écoutons. Cool. Donc maintenant, vous pouvez entendre que ça se crée presque comme un motif arpège. Donc, il n'y a pas d'AGI dédié ici à l'intérieur de la finale, mais vous pouvez l'utiliser pour créer des sons de style sutta PGA. Par défaut, cela va transposer comme je nous ai joué le clavier. Donc si je joue un C, j'aurai ce code arpège. Mais si je joue un mot, on est là, ce froid transposé en jouant le clavier. Si nous cliquons ici sur le petit bouton Snap. Par défaut, il s'agit de la sieste de transposition S2, mais nous pourrions définir cela sur un accrochage global. Et ce que cela signifie, c'est que si je vais jouer ça, peu importe les notes que je joue sur le clavier, ça va seulement l'accrocher à ces notes particulières que j'ai mises en place. Remarquez que c'est une sorte de jouer ça de haut en bas du clavier, mais il ne joue que ces quatre notes. Tellement cool. Petite option ici pour avoir le pitch snap à différentes notes. 14. Présentation des 13 Filtres: Dans cette vidéo, nous allons jeter un coup d'œil aux sections filtrantes. Donc, je commence ici avec un préréglage initialisé. On entend juste l'oscillateur 1 et ça est touché par une seule femme de vérité. Si on descend en bas, on peut voir qu'il y a en fait deux filtres différents. Filtrez un et remplissez les deux. Maintenant, ils sont désactivés par défaut, donc je vais juste activer Filter1. Maintenant, les filtres ont exactement les mêmes paramètres et nous parlerons de s'asseoir deux filtres plus tard. Mais pour l'instant, nous allons juste nous concentrer sur le filtre unique. Maintenant osciller, euh, un est par défaut déjà fondu dans Filter1. Donc on va l'entendre tout de suite. Vous pouvez entendre que le son est un peu della qu'il ne le serait normalement sans le filtre. Ok, donc le filtre fonctionne déjà. Donc, si nous regardons ici le filtre, nous avons ce joli petit graphique où nous pouvons voir exactement où se trouve la coupure du filtre dans la résonance. Maintenant, vous ne pouvez pas glisser ici à l'intérieur du graphique avec votre souris. Et cela changera la coupure du filtre, qui est ce curseur horizontal, et la résonance, qui est cette fente verticale ici. Donc vous pouvez glisser ici de haut en bas pour changer la résonance et à gauche et à droite pour changer la coupure. Ou vous pouvez faire glisser ces petites diapositives est ici si vous voulez juste changer l'un ou l'autre. Donc, concentrons-nous sur la coupure du filtre pour commencer. Donc, si vous n'êtes pas familier avec la coupure du filtre de tombe, ce que cela signifie, c'est qu'au-dessus de cette fréquence particulière, toutes les fréquences seront coupées. Et vous pouvez voir la pente en bas. Tout ce qui est au-dessus de ce point est coupé, toutes ces autres harmoniques. Donc on peut entendre ça si on bouge ça, ça fait le son. Della, si je traîne ça vers le but de gauche pour qu' on puisse l'entendre couper ces hautes fréquences. Maintenant, par défaut, nous écoutons ce qu'on appelle un filtre passe-bas. Et c'est ce filtre analogique de 12 décibels dB. Ici, nous allons parler de ces autres champs, points dans un instant. D' accord ? Maintenant, vous pouvez voir cette petite bosse ici au point de coupure. C' est ce qu'on appelle la résonance. Et la résonance crée fondamentalement une petite page. Et cela mettra l'accent sur la fréquence de coupure. Maintenant, sans résonance, si nous ramenons cette glissière verticale, nous pouvons voir que nous avons une belle et douce courbe ici. Et ça ressemble à ça. C' est plutôt une sorte de son lisse Dahl. Si on parle un peu de ça et qu'on verra qu'on a une petite bosse ici, et écoutons. Donc, on peut l'entendre vraiment accentuer cette fréquence de coupure et on obtient ce type presque baveux vocalement sonore. Maintenant, si nous augmentons cela encore plus, ça arrivera au point où il commence à presque crier ou à sonner à une certaine note. Donc nous allons monter tout cela et peut-être que je vais baisser le volume global parce que cela peut devenir un peu fort. D' accord ? Donc vous pouvez vraiment entendre ça sonner parce que la résonance est si élevée. D' accord ? Maintenant, il y en a avec l'un de ces filtres ici, et nous parlerons de ces différents types de filtres dans un instant. Nous avons en fait différents types de filtres. Donc, pour le moment, il dit à un filtre passe-bas. Mais avec ce curseur en haut, on peut changer le type de filtre d' un passe-bas et on peut se transformer en douceur entre ici au milieu, on a ce qu'on appelle un filtre passe-bande, où on entend seulement les fréquences ici, en ce milieu. Donc ça supprime les basses fréquences et ça supprime les hautes fréquences. Et je les laisse juste. Les fréquences moyennes ici dans cette seule bande. Écoutons celui-là. C' est beaucoup plus mince qu'un passe-bas. Donc, si on amène tout ça à droite, on peut transformer ça en un filtre passe-haut. Et à l'opposé d'un filtre passe-bas ou d'un filtre passe-haut qui enlève les basses et laisse passer les hautes fréquences. Donc c'est peut-être un peu le contraire de la façon dont vous pourriez penser qu'un filtre passe-bas élimine les hauts. Un filtre passe-haut qui enlève les bas. Donc maintenant on peut entendre que ça supprime n'importe quoi en dessous de cette fréquence de coupure. Comment, comment et bien sûr, vous pourriez changer ceci et plus encore grâce à ces différents types de filtres. Ok, donc en fait, faisons un peu de mouvement. Je vais attraper LFO i1 et juste faire glisser cela et affecter cela à la coupure du filtre. Alors maintenant, ça bouge. Peut-être que je vais ralentir un peu ça. Donc, nous pourrions nous transformer à travers différents types de filtres comme ça se déplace. Très cool. Bon, maintenant il y a tous ces différents types de filtres en haut. Donc, nous avons des analogues 12 débat maintenant chaque fois que vous voyez db o décibels par rapport à un filtre qui parle de la pente de la pente du filtre. Donc, nous pouvons voir que la pente de 1212 db est une pente plus douce que si nous définissons cela à la suivante. Donc, si je clique sur cette petite flèche va passer à la suivante, qui est un filtre à 24 décibels et voir la pente est beaucoup plus raide ici. Et il a un subtil, mais il va avoir un son légèrement différent, surtout quand on augmente la résonance. Donc, vous pouvez entendre cela subtil, mais il est légèrement différent. Maintenant, si nous cliquons ici sur le nom du type de champs, nous avons tous ces autres types de filtres aussi. Donc on a un filtre d'encoche. Encore une fois, nous pourrions avoir besoin de changer ce blâme ici ou ceci plus. Si nous disions qu'au milieu, nous pouvons voir que c'est un filtre d'encoche où il sort juste une encoche au milieu. Et cela sonnera à nouveau tout à fait différent. D' accord, et vous pouvez déplacer ça ici. Donc c'est un filtre d'encoche. On en a aussi d'autres ici, comme BP. Et pour que nous puissions passer d'une passe de groupe à un pic Felton. Donc, le P signifie pic, puis à un cran. Encore une fois, comme ça bouge, comment l'oméga entoure comment, ok, maintenant nous avons ces filtres sales qui sont un peu plus exigeants. Ok. Donc ils sont un peu plus grossiers. Vérifions certains d'entre eux. Filtre de 12 db. Et encore une fois, je vais dire ça pour mentir POS. Pourquoi ? Essayons de 20 fois DB. Maintenant, vous pouvez faire certains de ces films est encore plus devoir en augmentant ce lecteur. Donc, le lecteur est fondamentalement au-dessus de la conduite de l'entrée du filtre. Donc, cela peut parfois nous donner une sorte de son plus grossier aussi. Donc encore une fois, nous avons une bande de cran sale h rien. Là, nous avons des filtres d'échelle, laissez-le filtrer et parlé avec filtre analogique trouvé dans diverses synthétisations différentes comme l'arbre TB R3. Donc encore une fois, nous avons un pass-bande de 12 dB, 20-40 être encoche. Et encore une fois, ce sont tous juste obtenu des sons légèrement différents. Pour que vraiment crier le son de type a3, i3, vous pouvez utiliser l'un de ces derniers filtres. Ok, alors nous avons d'autres filtres de sonde numériques qui ont tendance à être un peu plus précis, un son un peu plus propre. Et puis nous avons des filtres à diodes. Encore une fois, c'est un autre type de circuit analogique. Donc il y a une étagère basse, comme un passe-bas. Ok, un peu plus de gènes à l'intérieur et une coupe inférieure. Encore une fois, ceux-ci sont modélisés sur des filtres analogiques. Maintenant, quels filtres formants ? Donc, j'ai formé des filtres ici en fait essayé d'émuler le son d'une voix humaine, les formats réels ou les sons de voyelles. Donc nous avons ceux-ci ici, comme ça, IE. Vérifions ça. Et cette suivante ici, jouant à nouveau avec la résonance et la transposition formante. Et ce cas, il ne change pas de passe-bas à passe-bande. Il transpose et déplace les vieux formats d'yeux de haut en bas. Ainsi, vous pouvez avoir beaucoup de plaisir à moduler et à déplacer tous ces différents sons. Donc, ce sont les formats. Encore une fois, on a des passe-bande, des pèche. Maintenant, ces deux derniers ici, je suis un peu une solution spatiale. Donc le filtre à venir sonne un peu comme un effet, comme une phalange. Alors écoutons certains de ces filtres à venir. Donc ça s'appelle le coton parce que vous voyez qu'on a toutes ces dents différentes comme un cône. Et ici, nous avons ce genre de sujet de balayage métallique silencieux, en effet, un peu comme un flanger. Et encore une fois, nous pourrions jouer avec le blâme et ainsi de suite, à savoir, les hautes fréquences et reflété quoi, les moyennes fréquences, tous les bas. Ok, donc nous avons deux variantes différentes de filtres à charbon et de brides, qui ont un son très similaire. Essayons cette bride basse et haute. Et nous avons ces passe-bande aussi. Vous remarquez que certains d'entre eux ont des valeurs positives et négatives. Cela dépend simplement si les colonnes, ces encoches vont vers le haut ou vers le bas. Vérifions ça. Donc encore une fois, un son légèrement différent. Allez-y et nous reprendrons les phases. Un FISA est plus souvent un destin. Il y a en fait un effet Pfizer que nous examinerons plus tard. Mais écoutons. Encore une fois, on peut jouer avec les aveugles. Il s'agit en fait d'ajouter plus de pics ou d'ajouter plus de pôles au filtre. Nous obtenons un effet plus drastique. Les énigmes moraux que nous avons ici, bien des pics. Alors allez phase positive et négative a. Donc voilà. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de différents types de filtres et vous frappez beaucoup de sons différents. Dans la prochaine vidéo, il examinera de près certaines de ces différentes séances de terrain. 15. 14 Filtres Filtres routage: Ok, dans cette vidéo, nous allons regarder de près certaines séances de filtres ici et le routage des filtres. Donc encore une fois, je commence par le préréglage initialisé. On a juste une onde en dents de scie standard. Je vais allumer Filter1 pour l'instant. Nous avons donc parlé du contrôle d'entraînement en bas, mais il y a aussi un contrôle mixte. Donc, en ce moment, cela rend l'état de contrôle tout le chemin vers le haut. Donc si je jouais avec le filtre, on va juste entendre le signal filtré. Mais on pourrait mélanger ça avec l'original. Si je dis ça à 50-50, peut-être que j'augmenterai la résonance ici. Donc, il mélange le son filtré avec le son non filtré. Ok, la plupart du temps, tu vas probablement vouloir laisser ça tourné tout le chemin vers le haut. Ce suivi des clés est intéressant. Cela détermine comment la coupure du filtre est jouée vers le haut et vers le bas du clavier ici. Maintenant, on ne va pas forcément l'entendre autant sur le son, mais peut-être que si j'éteins l'oscillateur un, je vais allumer l'échantillonneur, ce qui est juste un bruit blanc. Et je vais en fait envoyer ça pour en filtrer un de plus sur ça plus tard. Ok, donc maintenant on entend du bruit blanc qui traverse le filtre. Et c'est une bonne façon de créer une sorte d'effet de vent. Maintenant, je vais changer le type de filtre ici pour peut-être un passe-bande sale, quelque chose comme ça. Maintenant, vous remarquerez qu'en ce moment enfin que quelque part au milieu et si j'ai tourné la raison pour laquelle c'est tout le chemin vers le haut, je vais baisser un peu le volume. On dirait presque que c'est juste qu'on entend une seule note sonner parce que nous avons ce filtre très pointu. Mais vous remarquez que si je joue ça de haut en bas du clavier, ça ne change pas vraiment. Maintenant, si nous affichons le suivi des clés en ce moment, c'est au milieu, ce qui signifie qu'il est désactivé. Vous pouvez avoir un suivi 6y négatif, qui descendrait lorsque vous jouez le clavier. Mais nous voulons vraiment faire ce moi positif dans tout cela jusqu'à un 100%. Alors maintenant, quand je joue ça sur le clavier, on joue des notes ou on joue un morceau avec la coupure réelle du filtre. Ok, donc cela ne sera probablement entendu que si vous obtenez la résonance. S' il n'y en a pas, c'est son refus. Tu n'entends pas vraiment ça. Ainsi, vous pouvez créer de beaux petits morceaux de bruit assis là. Et encore une fois, vous savez, vous pourriez allumer un oscillateur aussi. Et voici ce manteau, donc c'est k trekking. Je vais m'asseoir sur ce sac et je vais retourner à un filtre standard de 12 dB. D'accord, cool. Maintenant, ce dont je veux parler, c'est le routage du filtre. Donc vous pouvez voir que par défaut, si nous regardons l'oscillateur un, je vais éteindre l'échantillon d'ici. Oscillateur 1. Vous pouvez voir ce petit menu déroulant ici est réglé pour filtrer un, mais vous pouvez cliquer dessus et vous pouvez voir que pour remplir les deux ou filtrer 12. Et puis vous pouvez également contourner les filtres et aller directement aux faux ou directement sur la sortie principale. Alors je laisse juste qu'ils ne filtrent pas un. Mais vous remarquez que si nous voulions peut-être activer l'oscillateur deux, notez que l'oscillateur u2 est par défaut routé vers le filtre numéro deux. Donc, si nous venons ici et à un non filtré aussi, maintenant nous allons seulement entendre osciller U1 passer par Filter1 et osciller un tube passant par le filtre pour, ok, en fait, rendre cela plus évident, ce que je pourrais faire était même pan celui-ci à gauche et Penn oscillateur deux à droite. Peut-être que je vais même les faire à pas différent si on augmente la hauteur ici sur l'oscillateur, on sera là un peu mieux. D' accord ? Et si on vient ici pour en remplir deux, je changerai même ça en filtre passe-haut. Donc maintenant on va entendre que c'est l'oscillateur un ici à gauche. Et on peut entendre que c'est un filtre passe-bas. Et osciller un deux ici, n'est-ce pas ? Et c'est un filtre passe-haut. Et bien sûr, vous pouvez même ajouter un mouvement à ceux-ci et avoir dit LFO un si un filtre ding les coupure dans LFO à affecter le filtre T2 est coupé et les faire aller. Il peut s'agir de droits différents. Ainsi, vous pouvez également voir ici dans les filtres qui oscillent est acheminé vers le filtre. Vous pouvez donc changer ça ici aussi. Donc, beaucoup de plaisir que vous pouvez avoir ici jouer avec un emballage filtre différent. 16. Aperçu de Modulation 15 Modulations: Dans cette vidéo, nous allons avoir un aperçu de la modulation dans vital. Donc, cette section ici sur la droite, tous les modulateurs que nous avons. Nous avons donc des enveloppes, des LFO, des oscillateurs basse fréquence, et certains de ces oscillateurs aléatoires, ainsi que d'autres modulateurs basés sur un contrôleur comme la note et la vitesse. D' accord ? Et en fait, nous avons déjà fait une simple modulation en utilisant LFO un ici. Donc, nous avons déjà appris que vous pouvez assigner ce que l'un de ces modulateurs avec travers croix ici. Donc, par exemple, si j'allume le filtre un, je pourrais faire glisser cette petite croix ici de LFO un sur le filtre coupé. Et nous pouvons voir que ça a fait une mission. Donc, il contrôle la coupure du filtre avec LFO un. Encore une fois, un modulateur que vous n'entendez pas directement. Vous n'entendez son effet que sur un autre paramètre tel que le filtre ou l'oscillateur. Ok, donc une fois que vous faites une affectation, voyez ce petit cercle, nous pouvons cliquer et faire glisser sur le cercle et choisir la modulation que nous voulons appliquer. Donc si j'augmente ça tout le chemin, il a le maximum de modulation. On pourrait faire tomber ça un peu. Donc, ce n'est pas tellement moduler. Et ça va être basé sur la fréquence de coupure où ils sont assis deux. Maintenant, vous pouvez affecter LFO à plusieurs destinations. Donc, si je devais cliquer où il dit LFO un nouveau, peut-être que je veux faire dire le panoramique ici de mon oscillateur. Donc, si nous traînons ça là-dessus, maintenant, panoramique est une de ces choses que nous voulons réellement aller dans deux directions en ce moment, ça va seulement aller à droite. Donc, si nous faisons un clic droit sur le petit cercle réel ici, nous pouvons dire faire bipolaire. Et ce que ça va faire, c'est que ça va aller dans deux directions. Donc, plutôt que de passer du centre à droite, ça va aller à gauche et à droite. D' accord ? Et encore une fois, cela dépend du type de contrôle et du résultat que vous voulez. Parfois, vous pourriez vouloir rendre la dette bipolaire. Parfois, vous voulez faire cet unipole, ce qui est juste la seule direction. D' accord ? Maintenant, vous pourriez penser que c'est un peu limité avoir seulement trois enveloppes différentes et pour différents LFO. Mais si vous commencez à affecter plus que le nombre que vous avez par défaut, vous allez découvrir qu'il créera réellement plus pour vous. Donc, si nous prenons LFO O2 et commençons à assigner ça à différentes choses, disons que nous allumons l'oscillateur numéro 2 et nous assignons ça au, je ne sais pas, le panoramique. Et nous assignons LFO trois au terrain et LFO quatre pour dire le niveau. Remarquez que nous avons un fift LFO et nous pouvons continuer à assigner ces choses et passer à six. Et maintenant, nous en sommes à la septième. Donc ça va aller au maximum, voyons combien on en a. Donc on a huit LFO. Et la même chose avec les enveloppes. Si on continue à assigner des enveloppes à des choses, on va finir avec. Ça fait cinq enveloppes, ça en ajoute plus quand on va six enveloppes. Donc, il semble que six enveloppes soit le maximum. Ok, donc c'est beaucoup de modulation là-bas. Dans la prochaine vidéo, nous allons regarder de plus près ces différents types de modulateurs, commençant par le LFO. 17. Oscillateur basse fréquence: Dans cette vidéo, on va parler des LFO. Lfos est synonyme d'oscillateur basse fréquence. Et tout comme les oscillateurs, nous obtiendrons différentes formes comme une onde carrée et une onde en dent de scie. Un LFO est un type d'oscillateur, sauf qu'il est généralement utilisé à serment basse fréquence, où le terme oscillateur basse fréquence. Maintenant encore une fois, c'est un modulateur difficile, donc vous n'êtes pas ici le LFO lui-même, vous n'entendrez que son effet sur un autre périmètre du son. Donc, en commençant ici sans préréglage initialisé, je vais allumer le filtre. Et assignons LFO l1 à la coupure du filtre en faisant glisser la croix ici. Et nous pouvons toujours ajuster le montant ici. Ok, donc tourner notre attention sur la section LFO. Les deux principales choses que vous voulez choisir, la forme et la fréquence. Donc étudier ici avec la forme, vous pouvez voir que pour le moment est de s'asseoir à un triangle serait simplement monte, puis vers le bas. Mais nous avons d'autres formes ici. On a des choses comme une dent de scie, qui va juste descendre, ou monter. Ou une onde sinusoïdale, qui est un peu plus lisse que l'onde triangle, ou une onde carrée, qui simplement allumée et éteinte. Et puis nous en avons d'autres, comme ces yeux de steak vers le bas. Ok, donc je vais commencer par une dent de scie. Si vous le vouliez, vous pouvez changer la forme. Vous pourriez saisir ces points et être que nous pourrions être en baisse. Alors maintenant, j'ai plus d'une pente là-bas. On peut entendre que c'est une autre sorte de chronométrage. Et vous pouvez déplacer ces points si vous le vouliez. Peut-être que je vais commencer par une vague triangulaire. Donc nous pouvons saisir ces points, les déplacer, et nous pouvons, vous savez, si peut-être changer le timing ici, alors vous pouvez aussi, en plus de plier ces différents points, vous pouvez ajouter plus de points. Donc, si je double-clique pour éditer le point, accord, pour qu'on puisse ajouter plus de points et peut-être que je veux ajouter un autre point ici. Et nous pouvons commencer à créer nos propres formes. Vas-y. Maintenant, je vais juste répéter ça en un triangle simple. Maintenant, vous pouvez également tiroirs dans différentes formes ici aussi. Donc, si nous cliquons sur ce petit pinceau ici, nous pouvons voir que nous avons quelques options de dessin ici. Et vous pouvez choisir parmi différentes formes comme un triangle. Donc, nous pouvons dessiner d'autres triangles si nous le voulions. Ou une simple pomme vers le bas. Et encore une fois, vous pouvez commencer à créer des formes différentes. Maintenant, je vais réinitialiser ça en triangle. Maintenant, une chose cool que vous pouvez faire ici est que vous pouvez voir à ce pinceau à un bâton, et cela doit créer des vagues essentiellement imprégnées ou carrées. Et on peut jouer avec la grille. Maintenant, c'est un moyen cool de créer une sorte de séquence de saut dépendante. Ce que je pourrais faire est juste de baisser cette modulation ici au filtre coupé. Et je vais vraiment affecter LFO L1 au terrain. Et que dois-je faire ici est si vous faites un clic droit, vous pouvez simplement taper une valeur en disant en valeur, je vais taper 12, qui est ce 12 notes dans une octave. Parce que ce que je vais faire, c'est que je vais créer une sorte de séquence d'étapes, un modèle. Et je vais changer cette grille x à 16. Nous voulons 16 étapes maintenant peu de séquence. Alors vous venez ici magnétique 16. Et je veux que la grille verticale soit à nouveau 12 car il y a 12 notes dans une octave. Donc si nous venons ici, nous pouvons dire 12. Et parce que je l'ai dit à l'étape, maintenant je peux commencer à cliquer et à faire des étapes différentes. Donc, je vais juste très rapidement ajouter quelques valeurs différentes. Ok, alors écoutons ça affectant le terrain. J' affiche une seule note ici. Ok, maintenant ça pourrait être un peu trop rapide, et ça nous amène à la fréquence. Donc vous pouvez voir ici en bas, nous avons la fréquence. C' est essentiellement à quel point c'est rapide. Donc, vous pouvez voir en ce moment c'est C2, une demi-note. Donc, je pourrais rendre cela plus rapide ou plus lent en cliquant et en faisant glisser. Donc, il n'y a pas de séquence dans vital, mais vous pouvez utiliser un LFO pour créer une sorte de séquence de saut de modèle. Je vais juste réinitialiser ça à un patch non initialisé. Ok, jetons un coup d'oeil à d'autres paramètres ici pour les LFO. Donc, je vais régler le LFO sur une simple dent de scie vers le bas. Et assignons ceci à filtrer une coupure. Ok, donc nous avons ces différents modes de déclenchement ici. En ce moment, la mer à déclencher, donc à chaque fois que je joue une note va redémarrer et déclencher le LFO. Mais nous pourrions venir ici et changer le mode à quelque chose comme la synchronisation. Donc Sync va rester à temps avec le tempo de votre porte. Maintenant, dans ce cas, je vais activer la piste de clic pour que nous puissions entendre ça. Un autre mode ici, c'est l'enveloppe. Et fondamentalement, cela ne jouera la forme qu'une seule fois. D' accord ? Donc si je joue ça, joue-le une fois, alors ça s'arrête. Maintenant, j'en ai d'autres ici aussi, comme l'enveloppe de soutien. Dans ce cas, nous devons augmenter la sortie ici sur notre enveloppe, ce qui affecte le volume dont nous parlerons plus d'enveloppes dans une autre vidéo. Mais on remarquera que cela ne déclenche pas l'enveloppe jusqu'à ce que je lâche la note. Donc j'ai juste lâché la note et le dîner a déclenché le LFO. Donc c'est l'enveloppe de sustain. Et nous en avons aussi d'autres ici pour aimer un point de boucle dans une attente en boucle. Donc, si je dis ceci pour dire point de boucle, j'ajouterai quelques points ici, ou peut-être que je vais juste charger une sorte de petit modèle blanc précédé, cette rainure d'escalier. Maintenant. Ce que je peux faire, c'est que je peux m'asseoir dans n'importe lequel de ces points ici pour être les points d'arrêt. Si je fais un clic droit ici, dis celui-ci ici au milieu et dis voir, c'est le point d'arrêt. Il va seulement boucler du point de départ à la fin. D' accord ? Donc c'est le point de boucle. Et puis nous avons des échappatoires qui ne font que boucler le premier bit jusqu'à ce point. Et encore une fois, n'importe lequel de ces points peut être défini sur le point de départ. D' accord ? Donc c'est assez vieux troll, réinitialisez cela à une simple vague triangulaire. Maintenant, nous pouvons également faire des LFO suivis clés. Donc encore une fois, si cela affecte le, je vais remettre cela en arrière pour simplement déclencher cela. Si nous regardons la droite ici, nous avons, par défaut, cela est réglé sur la fréquence, mais si nous cliquons sur cette petite note ici, nous pouvons changer cela en secondes. Et maintenant cette valeur ici n'est pas nécessairement dans le temps avec le tempo de notre DAW il simplement en quelques secondes. Ou on pourrait le faire entrer dans le tempo. Que vous pouvez également faire des notes pointillées et des notes triplés si vous le souhaitez, différentes sortes de grille tiempo. Mais en voici un intéressant si nous fixons ça pour garder une trace. Maintenant, la vitesse du LFO va être basée sur les notes que nous jouons. Donc, si j'applique ce téléchargement, je suis, je suppose beaucoup plus lent ici. Si on applique ça sur une faible lumière, ça va être plus lent. Chaque jeu sur une note élevée est plus rapide. Nous avons aussi certains de ces contrôles de lissage. Donc encore une fois, si je soulève une de ces étapes à travers des formes comme celle-ci, prenez de la glace par exemple. Je pourrais ajouter un peu de lissage à cela pour le rendre un peu plus lisse. Vas-y. Maintenant, vous pouvez également modifier le délai. Donc, si je voulais que cela se passe lentement, augmente à mentir. Donc il y a un blanc pour un moment avant que le LFO ne s'installe. Ok, donc vous pouvez entendre qu'il a eu un léger retard avant qu'il ne commence. Maintenant, l'une des fonctionnalités les plus cool ici dans la section LFO est la commande stéréo. Et cela signifie essentiellement que si nous utilisons un seul LFO, nous pouvons réellement créer un mouvement stéréo. Donc, à mesure que j'augmente cela, nous allons remarquer que nous pouvons réellement compenser légèrement les LFO qui se déplacent dans des directions différentes. Même avec une petite quantité, nous pouvons obtenir de très beaux destins stéréo. Donc, comme vous pouvez le voir, le LFO est ici à l'intérieur de vital. Très, très flexible et puissant. 18. 17 Enveloppes de l'enveloppe de 17: Dans cette vidéo, nous allons regarder les enveloppes ici et en quelque sorte vitales. Ainsi été enveloppes, ce type de modulateur qui se déclenche une fois chaque fois que vous jouez une note. Maintenant, vous pouvez voir que par défaut nous avons trois enveloppes, mais ça va jusqu'à six. Et par défaut, l'enveloppe 1 contrôle en fait le volume. Donc à chaque fois que je joue une note, ça va utiliser cette enveloppe. Donc, le type d'enveloppe ici a nos contrôles standard que vous trouverez sur la plupart des enveloppes d'une désintégration, d'un maintien et d'une libération d'attaque. Mais cela ajoute quelques étapes supplémentaires ici avec un retard au départ, à une attente après l'étape d'attaque. Maintenant, c'est un peu difficile de contourner ça, mais chaque fois que je joue une note, nous allons voir que cela va changer le volume dans ce cas qui est déjà assigné. Alors joue une note ici que tu remarques que tant que je maintiens mon doigt sur une note, ça va continuer à jouer. C' est parce que nous avons ce siège comme une enveloppe de soutien. Donc vous pouvez voir ici que nous avons réellement ce contrôle et nous pouvons refuser ça ici. Donc, je vais vraiment faire tomber ça. Maintenant, vous pouvez utiliser les cadrans ici ou vous pouvez réellement saisir ces points ici sur le graphique et les faire glisser de haut en bas. Donc maintenant, je n'ai pas de soutenu. Ça veut dire que si je tiens mon doigt sur la note, ça ne va pas soutenir. Alors écoutons. Il s'évanouit et je tiens toujours mon doigt sur le nœud. Donc, tous ces autres contrôles basés sur le timing, sur combien de temps cela prend une certaine étape. Mais le sustain est en fait un contrôle de niveau. Ainsi, vous pouvez avoir cela à faible volume ou à un volume élevé. Et quand, qui dans ça tout le long, ça ne va pas soutenir du tout. Donc on va laisser tomber ça. Maintenant. Jetons un coup d'oeil aux techniques. Normalement, c'est la première étape et nous pouvons réellement voir que l'attaque est le temps qu'il faut pour atteindre la valeur initiale lorsque je déclenche une note. Donc, pour le moment, les tags tout le long, nous pouvons voir que c'est juste ici. Et dès que je joue une note, on va entendre le son. Si je devais avoir une attaque plus lente en augmentant ça, on va vraiment entendre qu'il faut du temps pour s'estomper. Ok, donc c'est l'attaque. Maintenant, la désintégration est normalement la prochaine étape ici. Et si on raccourcit ça, on va entendre une note percussive beaucoup plus courte. Nous rendons ça plus longtemps, ça durera plus longtemps. Maintenant, on a une étape d'attente supplémentaire ici pour qu'on puisse monter la cale. Entre l'attaque et la désintégration, nous avons des petits trous. Donc ça pourrait tenir, je ne sais pas, 2.5ème ou plus et ensuite se décomposer. Vous donne juste un peu plus de contrôle. Nous devons aussi retarder au début. Donc, plutôt que cette attaque commence dès que je déclenche une note, nous pouvons avoir un peu de retard pour qu'elle puisse tenir par exemple, 2.5ème ou plus, puis déclencher cette attaque. La toute dernière ici est la sortie. Et la version est affectée lorsque je lâche le nœud. Donc, en fait, je vais monter le soutenu pour ça et sans libération dès que j'ai lâché la note, ça va s'arrêter. Si j'augmente la sortie, ça va prendre un peu de temps pour arrêter quand je relâche la note. Donc, vous pouvez entendre que ça a pris un certain temps pour s'estomper. Donc, je vais augmenter ça un peu. Et vous remarquez que maintenant je peux voir que sur le graphique nous avons cette petite loupe pour vous. Cliquez et faites glisser. Vous pouvez effectuer un zoom avant ou arrière en faisant glisser la loupe. Maintenant, j'ai une version beaucoup plus longue. Il faut donc beaucoup plus de temps pour s'estomper. Ok, donc ces contrôles que nous pouvons utiliser pour façonner chaque note que nous jouons. Maintenant, envoyé un contrôle du volume, mais nous pourrions aussi utiliser une enveloppe pour contrôler d'autres choses. Donc si nous arrivons à l'enveloppe numéro 2, peut-être que je vais zoomer un peu ici. Nous pourrions affecter sur le bloc deux, par exemple, la coupure du filtre. Donc je vais faire glisser l'enveloppe deux sur le filtre coupé. D' accord, et maintenant des enveloppes, qui va affecter ça ? Maintenant, je vais refuser le sustain ici sur l'enveloppe T2. Et maintenant, nous allons entendre que remplit la coupure descend dans cette sorte de forme percussive intéressante. Et nous pourrions jouer avec elle, décomposition beaucoup plus rapide Zeki un son ou un son long. Vous pouvez également jouer avec l'attaque. Ok, et tu as jusqu'à six enveloppes différentes pour avoir un évanouissement d'autres choses. Donc, vous pouvez utiliser sur le bloc 3 pour affecter la hauteur. Tu as l'idée. Peut-être que c'est un peu trop. Donc, c'est comment utiliser des enveloppes ici et vital. 19. 18 Modulation aléatoire: Dans cette vidéo, nous allons explorer certains des modulateurs aléatoires ici. Donc, nous avons deux bibliothèques aléatoires qui sont les mêmes. Donc, je commence ici avec le préréglage initialisé. Et je vais changer la table de ma femme pour des formes basiques et rester avec une onde sinusoïdale pour ça. Et ce que je veux faire, c'est attribuer un GEA aléatoire à la hauteur de l'oscillateur un. D' accord ? Donc, par défaut, si je joue une note, les emplacements changent au hasard. Et je peux jouer avec la fréquence ici et peut-être que je vais changer ça en quelques secondes. Donc, comme avec ce LFO, nous avons ces différents modes pour les tempos. Donc, ce qui est dans le temps sans porte ou piste clé va sécanter. Donc je vais dire ça quelques secondes et faisons ça un peu Foster. Ok, donc tu peux avoir cette sorte d'effet de tangage cool de Judy Chu. Maintenant, ce que je pourrais faire est d'initialiser le préréglage ici, et essayons quelque chose de différent. Donc, je vais tourner un vide et assignons le aléatoire à la coupure du filtre. Ok, donc j'ai acheté un défaut, le type de bruit aléatoire ou le type de bruit qu'il utilise est ce bruit de Perlin, qui nous donne une sorte de modulation très douce. Mais nous avons ces différents styles. Si je clique ici, nous pouvons définir ceci pour échantillonner et tenir. Donc, cet échantillon et maintien est un contrôle que vous trouverez sur beaucoup de synthétiseurs analogiques. Et ça crée une sorte de motif imprégné au hasard. Donc, je vais augmenter la fréquence. Il avait quelque chose comme une 16e note et écoutons. Je vais jouer ça plus bas. Donc nous pouvons obtenir ce vraiment je sorte de séquence de pas aléatoire afin de sonner. Et cela, nous aurons besoin pour une sorte de répétition exactement, ce qui est assez cool. Maintenant, nous en avons d'autres ici aussi. Nous avons un signe dans un poli qui est un peu comme l'échantillon et la tenue, sauf une sorte de motif plus lisse. Donc, plutôt que d'arrêter brusquement d'apporter d'une valeur à l'autre, il faut lisser une sorte de population. C' est un peu différent du Perlin. Ce n'est pas aussi rapide et c'est beaucoup plus aléatoire. Et enfin, nous avons un attracteur de Lorentz intéressant, qui est quelque chose à voir avec la théorie du chaos. Ce genre de motifs chaotiques intéressants que vous obtenez avec disons, un pendule. Donc c'est un peu intéressant. Écoutons ce que ça fait. Pourquoi, pourquoi ? Pourquoi ? Pourquoi ? Pourquoi, pourquoi ? Pourquoi, pourquoi ? Je vais voir la spécification pour échantillonner et tenir. Et une autre chose cool ici, c'est qu'on a un évier pour synchroniser ça avec Tiempo. Et nous avons aussi le contrôle stérique. Donc, comme nous le faisons avec ces LFO, nous pourrions faire la stéréo. Maintenant, nous allons obtenir un échantillon différent et tenir la valeur dans le haut-parleur gauche et le haut-parleur droit. Très cool. Donc, ces modulateurs aléatoires peuvent pimenter un patch en ajoutant de belles valeurs aléatoires chaotiques. 20. 19 autres modulateurs: Dans cette vidéo, nous allons explorer certains de ces autres modulateurs ici à droite. Maintenant, certains d'entre eux seulement si vous utilisez MPA ou une expression polyphonique boueuse. Et c'est quelque chose que vous devez activer ici sur l'onglet Avancé en disant EMP activé. Maintenant, vous avez besoin d'un spatial en PE, contrôleurs midi comme un Rowley Seaboard ou d'un instrument principal pour en profiter. Donc je ne vais pas regarder des choses comme la pression et le glissement et levage parce que je n'ai pas de contrôleur polyphonique boueux. Mais certaines de ces choses nous pouvons effectivement demander n'importe quelle sorte de contrôle. Donc, dans ce cas, je veux regarder note n vélocité. Donc, si nous regardons la note, cela a à voir avec les valeurs de note réelles que vous jouez. Donc, par exemple, si j'allume le filtre ici, et c'est un peu comme le trekking clé. Ce que je pourrais faire est d'attribuer la note à la fréquence de ce LFO. D' accord ? Maintenant, à mon tour, je vais affecter le LFO à la coupure du filtre. Et peut-être que je vais commencer par ce petit peu plus bas. Donc, ce que cela signifie est que plus la note que je joue et plus le LFO sera lent, droit sera. Maintenant, quand je jouerai ça sur le clavier, ça va aller plus vite. Vous pouvez donc voir que la hauteur réelle de la note va changer ce périmètre. Maintenant, je vais juste réinitialiser ça. Maintenant, la vitesse est intéressante par défaut avec ce patch initialize et toutes les pages ici, il n'y a pas de vitesse de noeud. Donc, la vitesse est à quel point vous frappez la note sur votre contrôle. Donc, pour le moment, n'a pas vraiment d'importance à quel point je frappe, il va être le même volume. Donc, ce que nous pourrions faire est que si nous voulons avoir le contrôle sur le volume avec la vitesse, nous pouvons simplement attribuer cette vitesse au niveau de l'oscillateur un. Et en fait, je vais baisser ce niveau pour qu'il soit en fait à un niveau calme. Alors maintenant, quand je joue une note, le plus dur que le plus fort il OB. Donc, à faible vitesse, c'est assez calme. Plus chaud. J'ai grimpé les portes de l'échelle. Ok, donc c'est la vitesse. Et encore une fois, vous pouvez l'appliquer à ce que vous voulez. Vous pouvez l'appliquer à la coupure du filtre, par exemple. Pour que nous puissions allumer le filtre, appliquer la vitesse à la coupure du filtre. Et maintenant, selon la façon dont j'ai frappé la note et ça va affecter la coupure. But théorique. Maintenant, je vais juste initialiser le préréglage à nouveau. Et jetons un coup d'oeil à ce Stéréo. C'est intéressant. Donc, mais comme nous avons un contrôle stéréo sur notre LFO et sur nos générateurs aléatoires avec en fait obtenu ce contrôle stéréo que nous pouvons assigner à ce que nous voulons. Donc un bon exemple pourrait être la position de la table de la femme. Alors choisissons un type sauvage plus intéressant. Buvez le jus. D' accord ? Et encore une fois, si nous déplaçons cette position de la table d'onde sera ici au balayage à travers la table d'onde. Donc ce que je veux faire est d'assigner le contrôle stéréo au type d'onde va positionner. Et je vais compenser ça juste un peu. Donc maintenant, nous avons une position légèrement différente de la table des femmes dans la liste des orateurs et le bon orateur. Donc maintenant si nous balayons à la table de la femme aura une belle stéréo genre d'un son. C' est plutôt cool. Maintenant, nous devons aussi avoir un contrôleur aléatoire franc ici. Et tout comme nous avons ce modulateur aléatoire réel ici, nous pourrions assigner ceci à quoi si nous voulons, mais dans ce cas, il sera basé sur chaque fois que nous déclenchons une note. Donc, si nous assignons, disons, cette valeur aléatoire à la quantité de ce morphe spectral, je vais choisir quelque chose comme, Disons le temps spectral Skew. Maintenant va voir que chaque fois que je joue une note, on va avoir une valeur différente. Va augmenter ça un peu. Et je vais faire un clic droit sur ça et dire Mike bipolaire pour qu'on puisse aller dans les deux sens. Donc, chaque fois que je joue une note, j'ai une valeur aléatoire différente. Ainsi, comme vous pouvez le voir, nous pouvons avoir beaucoup plus de contrôle et expressivité en choisissant certains de ces autres modulateurs. 21. Matrice de modulation 20 motrices: Dans cette vidéo, nous allons jeter un oeil à la matrice de modulation. Nous avons donc déjà appris que nous pouvons faire des affectations ici dans la vue vocale en cliquant et en faisant glisser l'un de ces modulateurs, comme un LFO ou une enveloppe vers une cible. Donc encore une fois, disons que je fais quelque chose de simple comme faire glisser LFO r_1 sur la coupure du filtre. J' ai une modulation en cours ici. Si je viens à la vue matricielle, je peux voir qu'il y a ma source, LFO i1. Donc c'est mon plus léger. Il y a mon filtre de destination. Et c'est ce qu'il représente. Et j'ai eu du montant ici. Donc la quantité est la même chose que ce petit cercle ici. Maintenant, la matrice est un endroit idéal pour voir toutes vos différentes tâches. Donc, si vous avez un patch complexe avec beaucoup d'affectations de modulation, vous pouvez les voir tous en un seul endroit, ce qui est génial. Et l'autre chose, c'est que nous avons beaucoup d'autres contrôles ici aussi. Maintenant, revenez ici à la vue vocale un instant, si nous avons un coup d'oeil ici et la coupure du filtre de référence Roelof, quand nous faisons un clic droit sur une affectation de modulation. Nous avons ici ces options dont nous avons déjà parlé pour rendre une affectation bipolaire, ce qui signifie que, plutôt que de simplement monter, il va aller de haut en bas. Et pour faire une modulation stéréo au moment de l'ensemble de données, le filtre ne monte que du point de coupure en regardant cette ligne verte. Donc, si nous venons ici à la vue matricielle, je pourrais rendre cela bipolaire en cliquant sur ce bouton et puis revenir. Et on voit maintenant qu'il monte et descend du point de coupure. Donc, on en parlera un peu. Et nous pourrions aussi faire cette stéréo. Donc, si je reviens à mes tours, cliquez sur stéréo gauche et droite. Maintenant, nous avons une modulation stéréo en cours. Malheureusement, il n'y a pas de montant comme vous avez ici dans le LFO. Mais c'est un moyen rapide de rendre n'importe quelle affectation stéréo, même des choses qui n'ont pas nécessairement une affectation stéréo, choses comme la vitesse ou la hauteur. Donc maintenant, si nous revenons ici, nous devrions avoir un mouvement stéréo, sur le filtre. Vas-y. Maintenant, je vais éteindre ce bœuf si maintenant. Une autre chose vraiment cool ici, c'est ce morph. Donc pour le moment, j'ai une simple vague triangulaire qui monte et descend. Si nous cliquons et faisons glisser sur ce petit bouton ici, vous pouvez en quelque sorte être grosse forme et cela change l'heure. Il lui donne une rainure légèrement différente. Je vais juste le tracer. C'est donc une façon cool d'obtenir un peu de rainure dans votre modulation plutôt que d'avoir une forme simple Up and Down. Maintenant, probablement la section la plus cool ici dans la matrice U est ce mod remap. Donc, cela ressemble et maintenant le LFO, mais cela pourrait être appliqué à n'importe quelle source de modulation, comme une enveloppe pour ces sources aléatoires. Fondamentalement, ce que cela fait est qu'il va re-mapper la modulation entrant et nous donner une sortie différente. Donc, il peut faire des choses comme être la forme vers le haut ou vers le bas. Et nous pouvons ajouter plus de points si nous le voulions en double-cliquant comme nous le ferions avec un LFO. Et on peut arrêter de faire des formes. Quoi ? Nous pourrions également utiliser ces outils de dessin ici pour ajouter d'autres formes vers le haut ou vers le bas, ou quelques stapes. Ok, et il y a même des préréglages ici aussi. Donc vous en avez tous ici, comme des séries entières et rien. Ok, et je vais ralentir un peu ça. Ça a l'air cool. Ok, donc vous pouvez voir même si nous avons un triangle simple montré ici pour le LFO, nous sommes en train de reprogrammer et d'ajouter ce mouvement rythmique intéressant. Maintenant, le truc cool à ce sujet est que si nous voulions réutiliser LFO r1 à autre chose, nous pourrions avoir un remap de mode différent. Donc si je revenais ici à l'onglet Voices, peut-être que je choisirai une autre table blanche ici. Je vais choisir un de mes favoris, boire le jus. Et assignons le LFO un, le même LFO. Cliquez et faites-le glisser et affectez-le à la position de la table des vagues. D' accord, et en revenant à la matrice que nous pouvons voir, vous devez prendre un LFO i1 et cela affecte l' oscillateur une image d'onde ou la position MAIS. Donc je ne suis pas comme ça bipolaire, donc ça va dans deux directions. Et vous verrez en ce moment qu'il s'agit simplement d'utiliser un remap de modèle linéaire. Donc, en d'autres termes, ce sera exactement la même forme que le LFO. Mais encore une fois, nous pourrions changer cela si nous voulions être, je vais choisir quelque chose comme cette marque et les légumineuses, quelque chose comme ça. Maintenant, nous avons une forme différente. Donc très, très froid, très, très puissant. Et un excellent moyen d'obtenir un peu plus de jus si vos LFO et vos enveloppes. 22. 21 Macros: Dans cette vidéo, nous allons jeter un coup d'oeil sur les contrôles macro à gauche ici. Donc, le micro contrôle est fondamentalement un moyen que nous pouvons connecter de nombreuses destinations différentes à ce bouton unique. Et vous pouvez voir que nous avons des macros complètes, donc très pratique pour une sorte de contrôles globaux. Alors commençons par différentes formes tabous de femme. Je vais choisir celui-là, pli bas. Et ça ressemble un peu à ça. Donc, je veux être capable de contrôler la position de frappe blanche avec la macro numéro un. Donc, si on tient sous un micro, on peut le faire glisser sur la position de frappe blanche. D' accord, donc maintenant c'est contrôlé avec cette valeur nulle. Mais nous pourrions charger d'autres choses ici, par exemple, si je charge un de ces morphs spectraux comme peut-être du code bo. Peut-être que je veux contrôler cela aussi avec un micro. Donc, cliquez et faites glisser make pour un sur ce code VO. Et encore une fois, ce que je pourrais faire, c'est Mike que bipolaire en cliquant avec le bouton droit de la souris. Et encore une fois, vous pouvez en choisir un autre ici pour la femme, morphe comme formateur. Et encore une fois, assignez une macro à cela. Peut-être que je vais faire ça aussi bipolaire. En fait, je vais le transformer un peu. Ok, comme vous pouvez le voir, nous avons beaucoup de contrôle ici. Maintenant, si vous voulez jouer avec les différentes quantités de ces différentes affectations, wiki viennent à l'onglet matrice ici. Et vous pouvez voir que chaque affectation à la macro 1 a un montant différent. Donc, si l'exemple pourrait être cette quantité de distorsion, tandis que la quantité de forme d'onde, bon, l'amener à une valeur négative. On va faire tomber ça. Donc, si je devais m'asseoir à une valeur négative, ça va être inverse. Donc, au lieu de monter, ça va descendre. Alors écoutons maintenant. Peut-être que tout l'a déplacé plus au milieu de l' orteil. Maintenant, nous avons quatre macros différentes sont ici et nous pourrions les renommer. Et si tu veux ? Donc si je viens ici, je peux cliquer sur le petit outil de peinture. Et je pourrais appeler celui-là osciller une forme. Et nous pourrions utiliser une macro différente pour contrôler quelque chose d'autre comme les filtres. Donc, je peux activer Filter1 et je pourrais affecter la macro numéro deux à remplir au numéro un. Je pourrais allumer l'oscillation à deux, ce qui va filtrer le numéro deux. Je vais allumer le filtre 2. Et assignons le micro numéro deux au filtre numéro deux. Elle est coupée aussi. Maintenant, peut-être que je vais juste changer le filtre pour, à quelque chose comme un filtre passe-haut. Et écoutons pendant que nous ajustons ça. Donc, nous pouvons voir maintenant micro T2 contrôle à la fois au niveau des filtres et bien sûr , nous pourrions renommer cela quelque chose comme des filtres. Ainsi, comme vous pouvez le voir, les macros sont un excellent moyen de contrôler de nombreuses destinations différentes avec un seul bouton. 23. 22 Réglages mondiaux et Glide: Dans cette vidéo, nous allons regarder certains des paramètres globaux ici et les paramètres de glisse. Donc, les paramètres globaux en bas ici sont assez simples, que les voix sont le nombre de notes que vous pouvez jouer à tout moment. Donc, pour le moment, cela est atteint à huit. Pour que je puisse jouer des notes. Plus que ça. Ça va commencer à perdre des notes. Maintenant, vous pouvez porter cela jusqu'à un maximum de 32 notes. Maintenant, vous pourriez penser que vous ne jouerez jamais 32 notes à la fois, mais cela l'affecte en fait si vous jouez des choses comme l'unisson. Parce que rappelez-vous à l'unisson, si je mets les unités en, disons , trois voix, car chaque note que je joue joue en fait trois voix différentes. Donc très rapidement, si vous avez beaucoup d'unisson sur différents oscillateurs, vous avez besoin de plus de voix. Maintenant, gardez à l'esprit que chaque fois que vous augmentez le nombre de voix, il faudra plus de CPU. Alors gardez ça à l'esprit. Maintenant, si vous voyez cela jusqu'à une seule voix, vous ne pouvez jouer qu'une seule note à la fois. Alors j'essaie de jouer au froid ici. Donc, ne jouant qu'une seule note. D' accord ? Et c'est essentiellement appelé mode monophonique. Et la plupart des synthétiseurs, c'est bon pour les lignes de base et des choses comme ça. On ne veut jouer qu'une seule note. Ok, je vais remettre ça à huit pour l'instant, on a une plage de virage pour le pitch étant la roue. Donc, en ce moment est réglé sur deux et puis il réparer ça va de haut en bas. Donc, si je joue une note et que je finis avec mon virage. Vous pouvez également utiliser la molette de pas ici. Cela va se terminer et nous avons un maximum de 48. Donc, vous pouvez le définir pour être une quantité folle. Probablement beaucoup trop. Mais vous savez, parfois vous pourriez vouloir dire que quelque chose comme C7 pour monter un cinquième. Mais pour l'instant je vais laisser ça sur le suivi de la vitesse est à voir avec la difficulté que vous avez frappé une note. Maintenant, nous avons déjà parlé de cette vitesse modulée auparavant, et vous pouvez l'appliquer à n'importe quoi dans le synthé. Mais le suivi de la vitesse ici est spécifiquement pour l'enveloppe 1, qui contrôle le volume, le volume global. Donc, pour le moment, peu importe à quel point j'ai frappé une note, ça va jouer le même volume. Si j'augmente ce suivi de vitesse, ce que nous allons voir, c'est que plus je frappe le noeud autorisé pour Ruby, le logiciel que j'ai frappé la note, le Ruby plus silencieux. Et tu pourrais inverser ça. Donc, ça va dans l'autre sens. Pour une raison quelconque, vous vouliez faire ça. D' accord, donc c'est bien si vous voulez ajouter un peu plus d'expressivité. Maintenant, nous avons un contrôle pulvérisé ici. Il s'agit d'un ensemble pulvérisé. Donc, si j'allume un peu l'unisson, comme disons, trois voix d'unisson et que cela devienne un peu plus subtil. Il s'agit de la propagation stéréo globale. Donc, si je fais tomber ça sur la zone de liste, si je le ramène jusqu'à 0, c'est mono. Et comme je l'ai augmenté. On obtient plus de stéréo. Aux juste faire descendre le niveau général ici parce que l'unisson fait les choses échelle. Ok, donc c'est la propagation. Et pour l'instant je vais éteindre l'unisson. Ok, tournons notre attention sur la section de glissement ici à droite. Donc, glissez parfois appelé portmanteau, et c'est un moyen de glisser entre différentes notes. Ainsi, le contrôle de glissement détermine combien de temps il faut pour glisser jusqu'à une autre note. Donc, si nous tournons cela à peut-être juste à mi-chemin, et que cela fonctionne réellement avec des accords ici sur certaines synthèses, cela ne fonctionne qu'avec des notes simples. Donc si je joue un accord, implante un autre accord, vous pouvez l'entendre glisser jusqu'à cette note supérieure. Maintenant, c'est généralement ce que vous voulez faire sur des sons monophoniques. Donc ce que je vais faire, c'est ramener les voix à une seule pour on ne puisse jouer qu'une seule note et peut-être que je jouerai plus d'un par son. Donc, nous pouvons entendre qu'il glisse Maintenant, nous pourrions changer cette pente ici en cliquant et en faisant glisser. Maintenant, par défaut, cela fonctionne réellement ce que nous appelons legato. Donc, si je devais jouer une note, puis jouer une autre note et avoir un écart entre les notes. On remarquera qu'il ne glisse pas entre les notes. Alors que si nous les chevauchons, il glissera entre les notes. C' est en fait appelé legato. Alors écoutons. Je vais jouer des notes simples. Et maintenant, je vais tenir ces notes et les chevaucher. Donc, il peut ici parce que je chevauche les notes. Il glisse. D' accord. Et quand je ne chevauche pas les notes, ça ne glisse pas. Maintenant, il y a une option ici pour dire toujours glisser. Et cela signifie que je n'ai pas besoin de jouer en superposant des notes. Donc maintenant, même si je joue des notes qui ne se chevauchent pas, Il va toujours glisser entre toutes les notes. D' accord. Donc, d'habitude, je n'allume pas ça, mais dépend de ce que tu essaies de faire. La mise à l'échelle de l'octave est un peu intéressante. Cela signifie que cela va changer le temps qu'il faut pour glisser en fonction de la distance entre les notes. Si je joue des notes plus près de cette note inférieure, ça prendra moins de temps pour glisser vers le haut. Il va prendre 0,5 de seconde pour glisser jusqu'à cette note. Mais maintenant, si je commence à jouer des notes qui sont plus proches de leur note basse originale, ça va prendre moins de temps pour glisser. Je vais éteindre ça et maintenant, en fait, je vais complètement désactiver le glissement pour le prochain ici. Donc, cela fait un legato froid chaleur est en fait pas à voir avec glisse. C' est à voir avec la façon dont ça déclenche vraiment l'enveloppe. Je vais laisser ça éteint pour l'instant. Et disons que nous voulons utiliser une enveloppe pour contrôler la coupure du filtre. Donc je vais faire glisser l'enveloppe T2 sur la coupure du filtre. Et peut-être que je vais faire une sorte de fluctuation en faisant tomber ce sustain. Ok, donc pour le moment, si je joue d'autres notes, ça va toujours lire déclencher leur enveloppe. Même si je chevauche les notes. Maintenant, si j'allume legato et commence à jouer legato, ce qui signifie chevaucher les notes, vous remarquerez que cela ne déclenchera pas vraiment cette enveloppe. Ok. De cette façon, vous pouvez choisir de chevaucher les notes, de redéclencher en blanc l'enveloppe, ou vous pouvez laisser un espace entre les notes et il le fera. Donc c'est Legato et c'est à voir avec les enveloppes. Ainsi, comme vous pouvez le voir, ces paramètres globaux et ces titres de glisse peuvent ajouter un peu plus d'exclusivité à votre jeu. 24. 23 paramètres de unison avancés: Dans cette vidéo, nous allons jeter un oeil à certains des paramètres avancés ici à l'intérieur d'une bouteille, et plus particulièrement à certains des paramètres avancés d'unisson. Donc, je suis ici avec le préréglage initialisé. Et nous savons déjà que si nous voulons créer un unisson ici, nous pouvons augmenter le nombre de voix. Donc je vais augmenter ça pour dire cinq voix. Et maintenant, nous avons une sorte de son de Hsun. On veut le faire. Mon but à l'Inde pour le volume vers le bas un peu car il devient un peu fort. Je viendrai à l'onglet Avancé ici. Et regardons ces paramètres. Maintenant. Tout d'abord, nous avons l'oscillateur 1 Options, et bien sûr, nous avons les mêmes options pour les différents oscillateurs ici. premier ici est la piste de notes, et cela a à voir avec comment, ce qui joue les notes sur le clavier. Donc, par défaut, allumons, ce qui signifie que je peux lire les notes vers le haut et vers le bas du clavier. Mais si nous désactivons ça, votre avis que peu importe la note que je joue, il va toujours jouer le seul pitch. Donc, en général, vous ne mangez que ce qui est allumé. Il y a aussi une table à vagues haute résolution ici. J' ai trouvé que ce n'est pas particulièrement perceptible, et je laisse généralement cela éteint, mais c'est l'une de ces choses. Vous pourriez obtenir un son légèrement plus propre, mais il faudra plus de CPU. Donc je vais éteindre ça pour l'instant. Tourner notre attention ici à l'unisson et aux paramètres. Vous pouvez voir que nous avons un blâme à l'unisson, ce qui est la quantité d'unisson ici. Donc si je joue un mot, je peux le faire tomber. Et nous sommes en train de se fondre dans la quantité d'unisson. Donc, si tu voulais être plus subtile, tu pourrais ramener ça blâmé. Il faut détuner la portée ici. Et encore une fois, si j'augmente, cela va obtenir plus de détails et Ruby plus hors de l'écoute. Et si on le diminue, il sera lacé. Ok, on a une unité stéréo. Donc c'est comme ça que c'est stéréo. Si nous ramenons ça jusqu'à 0, ça va être mono. Comme nous avons augmenté celui où ma chimio Syrie. Maintenant, il y a différentes façons d'empiler les voix de l'unisson. Par défaut est juste assis à l'unisson. Ils vont tous être légèrement éloignés du terrain d'origine. Mais si nous cliquons sur le menu déroulant ici, nous avons différentes options ici aussi. On pourrait déposer une octave ou même deux octaves pour obtenir un son beaucoup plus gros. Oh, ça pourrait jouer des choses comme des rhumes majeurs. Et peut-être que c'est un peu aussi. Vous vous défaites là. Et des accords mineurs. Ok, donc beaucoup d'options ici, jouer avec ça. Je remettrai ça à l'unisson de la finance. Maintenant, nous avons aussi un étalon de table et un étalon pulvérisé et déforme la tresse. Donc le titre pulvérisé a à voir avec la table de la femme. Donc si nous revenons aux réglages de voix ici, et je choisirai quelque chose comme boire le jus. Juste pour qu'on ait une table de vagues intéressante ici. Et je le dirai quelque part au milieu. Donc ça sonne comme ça. Donc, si nous arrivons ici à l'onglet Avancé, nous pouvons jouer avec la propagation du titre. Et ça va répandre ces différentes voix d'unisson sur le terrain. Donc maintenant, nous avons un son beaucoup plus stéréo ici. Nous avons aussi une propagation spectrale. Donc, si nous venons ici à notre morphe spectrale et ajoutons quelque chose comme Vocaloid, par exemple. Encore une fois, si je viens à l'onglet Avancé, nous pouvons choisir comment répartir ces rôles crachés, plus de voix. Et nous avons aussi ce qu'on appelle la distorsion pulvérisée, qui est en fait juste le morph des vagues. Donc si nous nous asseyons la vague, quelque chose comme presser. Encore une fois, nous pouvons venir ici et choisir comment étaler ces voix d'unisson supplémentaires pour presser la forme de la table à vagues. Donc beaucoup de contrôle ici. Vous avez plus de ces paramètres d'unisson et ces autres paramètres pour créer de beaux sons stéréo. 25. 24 autres paramètres avancés: Ok, donc on va regarder d'autres paramètres avancés dans cette vidéo. Je commence par un préréglage initialisé. Passons ici à l'onglet Avancé. Et regardons cette section vocale. Donc vous remarquez que si je suis assis le nombre de voix pour dire trois, je ne peux jouer que trois notes à la fois. Laisse-moi jouer un accord. Donc vous remarquez que quand je commence à jouer plus de trois notes, ça commence à couper les autres notes. Maintenant, nous pouvons choisir comment cela va choisir les notes à couper et par défaut celles qui siègent à Round Robin. Mais on pourrait mettre ça à la note la plus ancienne. Donc les notes les plus anciennes vont toujours continuer à jouer. Ou la note la plus basse. Disons que je veux dire la note la plus basse. Maintenant, si je joue un accord, j'essaie d'ajouter plus de notes là-dessus, mais il ne joue que les notes les plus basses. Ou je pourrais dire jouer la plus ancienne note. Donc, dans ce cas, si je joue un accord, vous entendrez qu'il garde la note la plus ancienne et que les notes les plus récentes sont coupées. Ok, donc juste un moyen de choisir les notes qui vont être coupées. Bien sûr, si vous ne voulez pas que ceux qui soient coupés, vous pouvez simplement augmenter le nombre de voix ici. Je le verrai là-bas jusqu'à huit heures. Maintenant, nous avons d'autres accordages ici. Ainsi, par exemple, le réglage par défaut est juste un réglage bien tempéré comme vous le trouverez dans n'importe quel autre synthétiseur. Mais nous avons d'autres types d'accordages. Il y a des choses comme ajuster l'intonation et l'intonation de Pythagore. Cela dépasse le cadre de ce cours, mais ce sont des façons anciennes d'accorder des instruments. Donc, par exemple, si je joue un accord majeur, ça sonne comme ça. Si j'ai dit ça pour dire, Pythagore, ça ressemble à ça. Donc une façon légèrement différente Il tourne toutes les notes. Je vais le remettre à la valeur par défaut, qui est ce que vous laisseriez normalement. Maintenant, nous avons parlé de MPA auparavant et vous auriez réellement besoin d'un contrôleur EMP spécifique. Et vous pourriez activer cela ici si vous aviez un tel contrôleur. Et cela vous permettra de faire des choses comme le pitch bend notes individuelles, utiliser la pression sur le clavier, sur les notes individuelles et ainsi de suite. Maintenant, encore une fois, je ne peux pas vraiment le démontrer parce que je n'ai pas ce genre de contrôleur, mais vous devriez simplement allumer ça ici. Maintenant, nous avons un réglage global ici. Donc, disons pour une raison quelconque que vous jouez avec un vrai instrument comme un piano. Et ce piano était légèrement pointu ou légèrement plus bas dans l'accordage. Eh bien, ce que vous pourriez faire, c'est régler le tout, tout le vital pour correspondre aux autres instruments. On peut le faire en scènes et en demi-tons. Et transposer le fait et les demi-tons. On a ce suréchantillonnage ici. Donc, par défaut, cela est réglé sur deux fois, ce qui affecte la qualité, mais cela affecte également la quantité de CPU. Donc, il vous recommande d'utiliser à x. maintenant, si vous voulez un ordinateur très lent, vous pouvez voir que deux 1X, bien que les choses auront tendance à sonner un peu plus granuleux et numérique. Maintenant, vous pouvez voir cela jusqu'à 80 x ultra, mais alors vous utiliseriez beaucoup de CPU. Donc je ne ferais vraiment ça que quand je le mélangais. Normalement, je laisse ça deux semaines et ça sonne bien. D'habitude, c'est. Nous pouvons afficher les unités de fréquence en demi-tons ou en hertz, ce qui est une façon plus mathématique de mesurer la hauteur. Donc, en général, je laisse juste ça sur des demi-tons. La plupart de ces paramètres que je n'ai jamais touché, pour être honnête. Nous avons également cette belle vue d'analyse. Nous pouvons en fait voir une vue oscilloscope de tout ce qui est en train de jouer. Et vous avez aussi leur vue en haut. C' est donc un rapide coup d'oeil à certains de ces autres paramètres ici. Dans l'onglet Avancé. 26. 25 effets: Ok, regardons les effets. Encore une fois, en commençant par un simple préréglage initialisé, je vais venir au tibia éthique. Et nous avons tous ces effets communs que vous trouverez dans la plupart des synthétiseurs. Donc, à partir du haut, on a un effet de chœur. C' est une belle façon d'épaissir le son et un peu comme l'unisson, ajouter un peu plus, plus de voix. Baissez le volume maître. Ça devient un peu fort. Donc je veux aller avec tous les contrôles ici, mais vous pouvez jouer avec le mix. Le nombre de voix, la vitesse, la profondeur. Et ces deux délices. C' est pourquoi pour épaissir le son, nous avons un compresseur. Donc surtout si vous avez beaucoup de mouvement et les volumes partout, ou si vous voulez juste faire quelque chose un peu plus dur, vous pouvez utiliser le compresseur bon pour les sons, ce genre de choses. Et nous avons un compresseur multibande ou un compresseur monobande, ou vous pourriez compresser juste le bas, la bande haute. Je ne vais pas entrer dans le fonctionnement d'un compresseur ici, mais une bonne façon de rendre votre dynamique un peu plus plate. On a un retard. Maintenant, au fait, peut les allumer et les éteindre avec un petit point ici. On doit retarder. Et c'est un simple retard. Vous avez des modes différents. Donc, nous avons un mode mono, allant en mode stéréo où vous avez deux horaires différents ici. Donc on pourrait changer l'un de ces horaires à un autre moment. Ou nous avons un mode ping-pong où il va rebondir d'avant en arrière à gauche et à droite. Et même ce mode de ping-pong MIT, qui est assez cool, où il va à gauche, au milieu, puis à droite. Ok, nous avons les contrôles de base que vous trouverez ici. On a le bon mélange. Rétroaction. Juste combien de temps l'ACO est le dernier et une coupure et se propage. Donc nous avons une sorte de filtre qui affecte les échos ici pour les rendre un peu plus ennuyeux si nous le voulions. Délai si simple, distorsion. Donc, nous allons éteindre le cours un instant. Allumez la distorsion. Peut-être que tu joueras une note basse ici. Ok, donc on a un chauffeur, Mt. Cela peut rendre les choses beaucoup plus bruyantes. Alors ce que vous devez faire des étiquettes ici. Et nous avons différents types de distorsion. Donc, nous avons un clip souple, ce qui est un peu comme la saturation. Un clip dur, qui est encore une fois, beaucoup plus intense. Les plis linéaires sont intéressants. Est-ce que le pliage semble un peu comme les oscillateurs coulent dont nous avons parlé auparavant. Pliage sinusoïdal et autre type de pliage Bit écrasement, ce qui nous donne un bel effet de concassage. Et nous avons un sous-échantillon qui nous donne une réduction de l'échantillon si c'est le cas, vous pourriez même sentir pour ceux-ci. Donc, si je choisis quelque chose comme dire pli linéaire, quelque chose qui ajoute plus d'harmoniques, nous pourrions allumer un filtre, pré ou post filtre afin qu'avant ou après. Et filtrer certaines de ces harmoniques. Encore une fois, vous devez blâmer le contrôle. Nous pourrions donc en faire un filtre passe-bande et ne fausser que certaines fréquences. Ou on pourrait en faire un filtre passe-haut. D' accord ? Donc c'est la distorsion, assez puissante. Et nous avons une base, chaque énorme ici où vous avez un groupe bas. Il peut stimuler les Lowe ou couper la bande médiane basse, ce qui est plus d'une forme de cloche. Et encore une fois, nous pouvons jouer avec ça et changer le type ici d'une courbe de cloche à une encoche en cliquant sur ce petit contrôle ici. Et puis une bande haute fréquence. Donc juste pour façonner votre son un peu plus pour moi cube, assez pratique. Nous avons maintenant un filtre supplémentaire, qui est assez identique à l'autre filtre et à la section voix, vous avez tous les mêmes filtres ici. Et il sera même contrôle utile si vous faites quelque chose comme ajouter de la distorsion, qui ajoute plus de fréquences élevées. Donc quelque chose comme un peu écrasé pour quelque chose comme ça. Obtenez un ajouter un autre filtre au-dessus de cela pour filtrer cela. Ok, maintenant les brides vraiment amusantes. Nous obtenons ces réglages de type de filtre à peigne cool. Donc, c'est assez similaire au filtre à cône que nous avons regardé avant. Et nous avons un certain nombre de commentaires qui le rendront plus intense. Vous pouvez aller positif ou négatif. Ça a l'air légèrement différent. Et tu dois sembler à la fréquence et à la profondeur. Et bien sûr, vous pouvez changer la fréquence. Gripe pour ces sons métalliques de soda. Va à la FISA. Tu vois, je vais commencer par le rhume. À un mouvement subtil. Encore une fois aura des contrôles similaires à la bride. Oh, il faut qu'on rende la quantité. Un certain nombre de Paul, la fréquence des saints, profondeur et la fréquence, votre vitesse, tampons prêts à Dreyfus, ce genre de choses. Et enfin, nous avons une belle réverbération sonore, ce qui est idéal pour toutes sortes de choses, des pads pour acheter des sons ou autre chose. Donc, nous avons un style micro ici est probablement la chose principale est à quel point cette réverbération est forte. Donc, en général, vous ne voulez pas aller plus de 50 ans. Et nous avons une taille et un temps sont les principales choses avec lesquelles vous allez jouer. Donc vous pourriez avoir plus de temps, c'est en quelques secondes, donc je pourrais dire cinq secondes de long pour une belle réverbération longue. On a une taille qui ressemble à la taille de la pièce. Donc, avec une grande taille et le temps, vous avez une belle réverbération sonore coûteuse ou vous pouvez les faire tomber et avoir plus comme un petit son de type salle de bain. Vous avez des fréquences hautes et basses. Si vous vouliez amortir la réverbération, comme sortir les basses fréquences boueuses de la réverbération. Très bien, et même une quantité de chorus intégrée dans la réverbération. Donc beaucoup de beaux effets sonores. Et c'est souvent juste un excellent moyen de peaufiner la touche finale de votre patch. 27. 26 Texture Texture Pad: Maintenant que nous avons appris tous les contrôles ici à l'intérieur de vital, il est temps de s'amuser et de faire des sons. Donc je vais commencer par un joli son de pad chaud. Et en commençant par le préréglage initial ici. Ce que je vais faire, c'est commencer par une enveloppe avec une belle sorte de formes appariées. Donc l'enveloppe un contrôle toujours le volume. Donc je vais commencer par une attaque lente. Peut-être assis ça à quelque chose comme, je ne sais pas, trois secondes ou quelque chose comme ça. Donc nous avons une belle attaque lente, donc ça s'estompe et zoome un peu ici pour qu'on puisse entendre ça. Alors maintenant, le volume va s'estomper. Maintenant, je veux aussi une libération lente. Donc quand je laisserai tomber la note, ça va prendre un certain temps pour s'estomper. Donc, je vais revenir à environ trois secondes. Donc maintenant, si je joue des accords, on obtient ce beau fondu, s' estomper en sorte de courbe. Ok, je vais changer la table des vagues ici. Je vais choisir un mélange classique. Ok, et ajoutons un peu d'unisson ici. Donc je vais faire ça peut-être trois voix pour encore une fois, le détour dans environ 7%. Ok, donc ce que je veux faire, c'est que je veux que cette table d'onde soit modulée par une enveloppe pour que je clique sur l'enveloppe deux. Nous n'utilisons pas l'enveloppe 1 parce que c'est le contrôle du volume. Je vais affecter une enveloppe à, à la position de la table des vagues. D' accord ? Et encore une fois, ce que je veux faire ici, c'est avoir une attaque lente, peu près les mêmes paramètres. Il y a une enveloppe, peut-être environ deux secondes. Et la sortie à nouveau peut-être environ deux secondes. Alors écoutons ça. Ok. Maintenant, vous remarquez quand il arrive au sommet, le son s'arrête en fait. C' est parce qu'en haut, on a une onde de pouls. Et quand cette onde de pouls va jusqu'à gauche, le son s'arrête complètement. Donc, je veux ramener le curseur tout le chemin vers le bas et je vais faire baisser la quantité de modulation ici pour qu'il ne monte pas jusqu'au sommet. Quelque chose comme ça sonne bien. Je vais baisser le niveau global ici peut être refusé oscillateur un. Et je veux faire à peu près un genre de chose similaire, mais une octave vers le bas, donc nous avons aussi une hauteur inférieure. Donc je vais copier la table d'onde de l'oscillateur un , activer l'oscillateur deux, et coller cette table de la même façon ici. Et je veux ramener le terrain à 12 négatif, ce qui est une octave ci-dessous. Ok, donc c'est bon. Ajoutons un peu d'unisson et peut-être juste quelques voix. Et encore une fois, je vais faire descendre un peu le détoné. Ça a l'air bien. Je veux utiliser une enveloppe pour également contrôler la position de la table d'onde. Et encore une fois, je vais réduire ça à mi-chemin la quantité de modulation. Encore une fois, comme le premier oscillateur, il devient un peu plus lumineux. Ok, cool. Maintenant, faisons quelque chose de différent avec trois oscillés. Je vais allumer ça. Et on pourrait ajouter un titre de femme différent ici. Je vais choisir sous le préréglage d'usine. Donc je vais choisir de boire le jus, qui a un bon son ici. Et assignons le LFO I1 au poste de faute de frappe de femme. En fait, ce que je pourrais faire est de mettre ça au milieu ici et je vais rendre ce bipolaire. Oh, donc ça monte et descend. Ok. Maintenant, je pourrais changer la fréquence ici donc c'est un peu plus lent. Mes étiquettes Mazda deviennent un peu trop bruyantes. Allons faire tomber ça. Ajoutons un peu d'unisson à cela aussi. Nous ne serons pas juste un son agréable et épais. On peut ajuster un peu ces étiquettes. Si nous le voulions, nous pourrions ajouter un échantillon et je pourrais ajouter quelques échantillons de victoire. Et on pourrait ajouter quelque chose, coups de pied bave essuyés. Peut-être cette rivière. Will ces blancs. Ou en fait avant que je charge dans ce ticks juste dossier où nous pourrions apporter maintenant notre in-sample. Donc je vais utiliser ces grillons débruités. Et je vous donnerai aussi les sons si vous voulez les essayer, mais vous pouvez choisir n'importe quelle sorte de son texturé. Beaucoup à l'âne trekking, haha, donc plus haut le clavier, il va prendre ça et nous aurons plus d'un changement de son. Repoussons un peu ça. Peut-être que je vais assigner un LFO au panoramique et Mike celui de Paula. Donc ça se déplace autour du champ stéréo. Ok, ajoutons un filtre. Je vais activer Filter1, et assignons T2 à la coupure du filtre. Peut-être que je vais augmenter la résonance ici. En ce moment, tout le tour d'un est envoyé pour filtrer un et oscillatoire est envoyé pour remplir 5'2, je veux voir un oscillateur numéro deux aussi pour filtrer un. Donc on peut le faire ici, ou on peut le faire ici. Donc, nous pouvons voir dans la section du filtre ou glisser un et l'oscillateur à être vu à ce filtre est en fait ralentir. L' enveloppe 2s attaque à quelque chose comme trois secondes, donc c'est un peu plus lent. L' attaque. Et un médicament qui filtre un peu plus et rend la libération aussi environ trois secondes. Alors quand laisser tomber la note, c'est un peu plus lent. Ok, cool, ça sonne bien. Maintenant, je remarque que tous les diapositives un trois et l'échantillonneur va frapper les effets. Donc ils ne sont pas affectés par le filtre, qui est en fait ce que je veux. En parlant d'effet. Allons dans la page fixe et je vais ajouter un peu, bien sûr. Je vais faire correspondre, je vais juste aller avec ce paramètre par défaut. Et ajoutons juste un peu de réverbération. Et je vais porter le temps à environ six secondes et la taille à environ 70%. Souvenons que ça fait un peu et peut-être sortir certaines de ces basses fréquences et monter les hautes fréquences. Et ce ne sont pas de ponçage. N' oublie pas. Lorsque vous avez crédité un son, vous pouvez l'enregistrer ici en cliquant sur ce petit bouton ici. Et on pourrait lui donner un nom. Donc je vais appeler ça quelque chose comme prend le Japon. Et je vais l'enregistrer dans la section des animaux de compagnie ici sous style. 28. 27 Bass Dubstep de basses: Dans cette vidéo, nous allons jeter un oeil à faire une sorte de base classique de dubstep. Donc, en commençant par le préréglage initial, ce que je pourrais faire, c'est d'abord, oscillateur de tangage, un en bas de deux octaves. Donc, si je maintiens la touche Maj enfoncée, je peux transposer ça vers le bas et octave en négatif 24. Donc on a une belle note basse ici. Et je pourrais changer la table des vagues ici. Donc je vais juste venir ici et choisir classique blâmé. Toute la partie du son est le vacillant. Et nous pouvons le faire très simplement en utilisant un LFO pour vaciller, à fois pour la position de la faute de frappe de femme et le filtre. Si tard raclé le LFO. Je vais faire glisser ça sur la position de la table blanche. J' ai un peu de vacillance à ce sujet maintenant je pourrais faire ça un peu , un peu moins. Je voulais juste une petite quantité de vacillance sur celui-ci. Donc quelque part par ici, 60 s2. Pour qu'on puisse jouer avec ça. Ok, quelque chose comme ça. Donc j'ai un mouvement en cours. Maintenant. Je pourrais ajouter un peu d'unisson pendant que je suis là. Donc je vais dire ça à deux voix, peut-être au moins désunie, j'aurais environ sept ans aussi. Elle pourrait avoir trois voix. Ok, cool. Donc je veux allumer un oscillateur à le'ts, essayer une forme différente pour celui-ci, je veux créer quelque chose avec plus d'harmoniques de rallye de milieu de gamme. Donc, si nous venons ici à l'usine, je vais choisir la table à vagues appelée pli bas. Cela a obtenu un son agréable peu à peu. Et encore une fois, poussons ça vers le bas. Mais dans ce cas, je vais le ramener à environ 12 négatifs. C' est donc une octave au-dessus de l'autre oscillateur. Et encore une fois, nous voulons vaciller la position de la table blanche. Donc je vais traîner le même LFO sur la position de la table de la femme ici. Et je veux que ça ne bouge peut-être pas autant. Alors écoutons. a l'air plutôt bien. Donc, nous allons jouer avec ces étiquettes dans un instant. Allons à l'unisson ici. Encore une fois. Allons à trois voix, et je vais faire baisser le montant, le pourcentage un peu parce que c'est un peu déréglé. Peut-être à peu près 12e là-bas. Maintenant, je veux ajouter un peu plus de terrain à cela. Essayons donc certains de ces morphes spectraux ici. Donc je vais juste les scanner et peut-être que je vais faire un peu de mouvement ici aussi. Donc, nous voulons que ça bouge de haut en bas. Donc on va prendre le même LFO. Appliquons cela au morphe spectral et voyons peut-être pas tellement. Ok. Écoutons. Vous avez déjà des étiquettes, mais latéralement, faites tomber ça. Et je vais juste passer en revue certains des morphes spectraux et voir ce qui sonne bien. Sonne assez bonne échelle de forme déverrouillant ça. Essayons d'autres. Je pense que j'aime cette échelle de forme un. Maintenant, nous pourrions aussi essayer certains des morphs de femme aussi. Donc, il ne faut pas encore, dix fois, appliquer LFO I1 pour faire un peu de mouvement. Et écoutons. Peut-être que c'est un peu trop de modulation. Alors abaissez un peu la modulation. Ok, ça semble sympa et peu à peu cool. Ce que je veux faire, c'est que ce LFO change de vitesse. Donc, pour le moment, ça va juste à une vitesse fixe de haut en bas. Je vais le laisser en forme de triangle. Mais ce que je vais faire, c'est utiliser ce modulateur aléatoire pour changer la fréquence du LFO. Alors faisons glisser un hasard sur la fréquence. Très bien, et écoutons juste. Peut-être que je vais changer le style pour goûter et tenir ici. Ok, c'est en quelque sorte faire ce que je veux, mais c'est un peu trop. Alors réduisons la quantité de modulation. Donc ça envoie du bien. Maintenant, allons de l'avant et allumons Filter1. Donc on a un beau rallye, un son croustillant. Et maintenant, ce que je vais faire est d'appliquer le même LFO à la coupure du filtre. Très bien, et écoutons. Maintenant, pour le moment, deux oscillés va en fait filtrer à. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais m'asseoir aussi pour aller à Filtrer un. Essayons quelques filtres différents. Assez chanceux. La diode filtrée semble très devoir. Ok, finissons par le festival en le rendant monophonique. Nous ne voulons pas être capables de jouer des accords ici. Donc, je vais ramener les voix à une seule. Et faisons un peu de glisse ici pour que nous puissions glisser entre les notes. Ok, cool. Finissons cela en ajoutant quelques mises à jour. Je vais ajouter une distorsion. Et montons le lecteur. Ok, donc ça a l'air croustillant. Oh, comme ce soft clipped tardif fourniture LFO un au lecteur. Donc, vous pouvez réellement appliquer tous ces modulateurs au correctif, ce qui est vraiment cool. Alors écoutons. Maintenant, nous pourrions, si nous voulons ajouter un autre filtre et appliquer LFO un au point de coupure semble un peu excessif, mais essayons-le. Ok, CO et peut-être un tore. Maintenant, je veux placer le chœur après la distorsion dans le filtre afin que vous puissiez changer l'ordre ici en faisant glisser ces petits cercles. Et je vais placer ça après le filtre. Faites tomber le mélange un peu et peut-être faire tomber la trempette le tout petit peu. Juste pour donner une certaine largeur stéréo, au moins allumer la réverbération. Maintenant, c'est un peu trop gros peut-être. Donc je vais faire baisser le temps et faire tomber le mélange, peut-être sortir certains des logos ici et faire ressortir les sommets. Alors on y va. Il y a une basse dubstep finie. Et bien sûr, vous pouvez toujours le citer. Et je dirai ça comme base. 29. 28 Bass de maison profonde: Dans cette vidéo, nous allons faire non pas un, mais deux sons de basse différents en utilisant la modulation de fréquence ou la FM. Donc, tout d'abord, on va créer une maison profonde classique ou ne prendre aucune sorte de son de base. Et puis nous allons créer plus de son de basse dubstep au garage britannique. Donc, à partir de notre préréglage initial, nous avons juste un oscillateur ici. La première chose que je vais faire, c'est de le dire à propos du négatif 24 à Oxford, donc c'est sympa et bas. Et je veux commencer par les ondes sinusoïdales. Je vais donc charger les formes de base prédéfinies ici. Ok, et la forme par défaut est juste une onde sinusoïdale. Maintenant, c'est ce que nous voulons quand nous faisons la modulation de fréquence. La plupart si m, puisque comme le dx classique, utilisent même des ondes de sinus pour leurs opérateurs ou oscillateurs. Donc, l'onde sinusoïdale est juste un ton très simple sans harmoniques. Ça sonne comme ça. Ok, donc tout seul, c'est un peu fade. Vous pouvez l'utiliser comme base secondaire, mais vous n'allez pas vraiment entendre là-bas sur des haut-parleurs bas. Donc nous voulons ajouter des harmoniques, et nous allons le faire en utilisant la modulation de fréquence. Allons donc allumer l'oscillateur deux. Et je vais utiliser les mêmes formes de base, non ? C'est une onde sinusoïdale. Maintenant, pour celui-là, je vais quitter le terrain à 0. Maintenant, nous ne voulons pas vraiment entendre ça, donc je vais baisser le niveau. Nous voulons juste entendre son effet quand à la fréquence modale l'oscillateur un. Donc, pour le faire ici sur l'oscillateur un, je vais venir au morph de l'onde et dire à ce deux, si m de l'oscillateur deux. Donc, nous utilisons l'oscillateur pour, pour moduler la fréquence de l'oscillateur un. Alors écoutons. Si je tourne ce bouton plein ici, que nous commençons à moduler la fréquence de l'oscillateur un avec l'oscillateur deux, et nous entendrons d'autres harmoniques. On ne va pas trop haut parce que ça a l'air un peu bizarre. Donc, je veux ajouter un peu de mouvement à cela. Donc, je vais utiliser une enveloppe pour envelopper un souvenir, est automatiquement lié au volume ou à l'amplitude. Donc nous ne voulons pas utiliser ça. Nous voulons utiliser une autre enveloppe. Alors prenons l'enveloppe à, je vais placer que la quantité ici ou la vague les morph. Et encore une fois, je ne veux pas trop ici parce que ça va sembler un peu trop brillant. Donc, nous allons réduire le montant à une assez petite quantité ici. Peut-être juste environ 0,2 également rappelé, surtout moi assez savvy basé sorte de sons. Donc environ 0,2. Ok, maintenant regardons cette enveloppe. Donc, pour le moment, nous avons le soutenu tourné tout le long et je voulais mettre fin au sustain tout le long parce que nous voulons une sorte de son pincé. Alors maintenant écoutons. Ok, et c'est essentiellement notre sonorité de basse profonde maison. Maintenant, on pourrait le jazz un peu. On pourrait peut-être ajouter un petit peu d'unisson. Disons seulement deux voix d'unisson ici sur l'oscillateur 1 et faire tomber la détonation, peut-être juste à environ sept, donc ce n'est pas à désunir. Je vais également faire baisser la propagation à environ mi-chemin pour qu'elle soit plus compatible avec Mano. Très bien, et c'est ton genre de son de base de deep house ou de techno bass. Maintenant, à ce stade, nous pourrions sauver ça. Donc si je devais venir ici et j'appellerai ça quelque chose comme Deep House, base. Et un côté beaucoup plus court qui est par le son. Maintenant, il y a beaucoup de variations que nous pourrions faire là-dessus. Et une chose que nous pourrions faire est de jouer avec cette forme d'enveloppe. Donc ce que je veux faire ici est en fait augmenter l'attaque. Donc si on parle de l'attaque, alors peut-être à propos d'ici, écoutons. Ok, donc nous pouvons en fait ici maintenant que nous avons ce genre de son avec cette attaque lente, maintenant nous pourrions, même si nous voulions augmenter la quantité de modulation ici. On y va. Et maintenant, nous avons plus de visiter une sorte de voiture britannique de son de base. Nous voulons probablement ramener le nombre de voix à une ici pour que nous ne puissions pas jouer de codes. Et peut-être faire monter la glisse un peu. Ok, alors lui-même est une sorte assez simple de sons de chariot. Maintenant, on pourrait pimenter ça un peu plus en ajoutant un troisième oscillateur. Donc, je vais à la générosité trois, choisir des formes de base. Et encore une fois, je veux juste une onde sinusoïdale. Et allons allumer l'étiquette parce que encore une fois, on va utiliser ça pour fréquence un peu comme l'oscillateur deux. Donc, nous créons ce qu'on appelle un algorithme. Et si incent tourne où avec la création d'une chaîne d'opérateurs ou d'oscillateurs, tous les fréquences modulent les uns les autres. Donc je vais venir pour osciller un deux et régler le mouvement de l'onde à si m de trois oscillés. Donc maintenant, ce que nous avons est oscillé trois, ajoutant FM ou modulation de fréquence pour osciller un deux, qui à son tour est alors moduler un oscillateur. Maintenant rappelez-vous que seul oscillateur est celui où elle entend ces autres tumeurs juste utiliser pour la modulation. Ok, et maintenant si on parlait de ça, on ajoutera encore plus d'harmoniques. Maintenant seulement garder cela assez subtil. Donc ce que je vais faire est de saisir l'enveloppe à nouveau, je vais l'appliquer à la façon dont le morph. Et ramenons cela à une assez petite quantité. On veut juste un peu de mouvement ici. Et nous pourrions aussi jouer avec le montant ici sur osciller un. Alors juste accorder ça jusqu'à ce que ça sonne bien. Maintenant, bien sûr, si nous voulions plus d'harmoniques ici, nous pourrions en fait choisir des formes d' onde différentes ici plutôt qu'une simple onde sinusoïdale. Donc peut-être que pour un arbre oscillé, on pourrait essayer une autre vague, comme une onde triangulaire. Ici, c'est un peu plus lumineux. Plus d'harmoniques ou une vague carrée. D' accord ? Mais je pense que je vais le garder sur une onde sinusoïdale, ce qui ressemble plus à ce que tu trouverais sur un FEM envoyé. Ok, alors passons en revue la fixation pour finir ça. Et essayons de mettre un compresseur. Très bien, et ce compresseur multibande, écoutons. Pour que nous puissions jouer avec les paramètres ici. Peut-être renforcer un peu cette base. Ok. Maintenant, pour entendre quelques clics là, ce que nous pourrions faire est de revenir à notre enveloppe une et vous pouvez entendre que c'est un peu une attaque là-bas. Et peut-être augmenter un peu l'attaque. On va se débarrasser des petits clics. Peut-être aussi ici sur la sortie. Ok, cool. Maintenant, je veux ajouter une certaine distorsion. Alors il suffit de monter le, le laisser sur clip doux ici et de monter le lecteur à mi-chemin. D' accord. Donc ça a l'air assez bien. Et je vais juste finir ça avec un bref 2p. Allons donc allumer la réverbération. Et en fait, les paramètres par défaut ici, je suis assez bon. Peut-être que je vais monter un peu le mélange. Et ça a l'air assez bien. Donc maintenant, nous avons le genre de morceau de dubstep sombre, en quelque sorte basé sur le web. Disons que ce préréglage, j'appellerai celui-ci si M une base. Et assurez-vous de l'enregistrer dans le style basse. 30. 29 Chord Techno: Ok, dans cette vidéo, nous allons créer une sorte d'accord classique de style techno de Detroit. Donc, en commençant par le préréglage initial, alors que vous pouvez le laisser juste ici sur une onde en dents de scie. Et je quitterai le terrain à 0. Ajoutons en fait un peu d'unisson. Je dirai que pour peut-être trois voix de l'unisson M, ça fait baisser le montant donc ce n'est pas tout à fait hors de l'accord. Peut-être à environ trois. Ça sonnait bien. Ok, maintenant, ils font partie de ça, c'est que je veux être capable de jouer un accord maintenant plutôt que d'avoir à jouer les notes sur le clavier, ce qui, si vous savez, vous appelez laitier, c'est bon. Cependant, si vous n'êtes peut-être pas si génial sur le clavier, nous voulons configurer cela pour que nous puissions jouer une seule note à la fois et jouer un accord. Donc, pour ce faire, je vais en fait l'entendre à travers la section de recherche avancée ici. Et je vais changer le mode de pile unison en accord mineur. Mais maintenant, si je joue une seule note, on entendra un accord mineur. Super, revenons à la voix et à la section vocale. Et peut-être que j'augmenterai un peu ce Detune. Ok, maintenant je veux presque exactement la même chose sauf que je veux abaisser la hauteur. Donc je vais venir à l'oscillateur numéro deux, et ramenons ce pitch à 12 négatif, donc il joue juste une octave plus bas. Réglons également l'unisson trois voix et le montant à 4%. Ok, donc maintenant on peut entendre qu'il y avait un autre pas plus bas là-bas pour le botter un peu. Maintenant, allumons l'oscillation à trois. On va encore laisser la même chose. Copions exactement les mêmes paramètres pour l'unisson trois voix, environ 4% d Juin. Maintenant, pour celui-ci, je veux vraiment le mettre en place pour qu'il joue un accord mineur différent. Donc si je pousse ça jusqu'à sept ou transpose ça jusqu'à sept demi-tons. Cela va jouer une corde mineure qui s' harmonisera avec l'accord mineur original. Et ça va nous donner ce qu'on appelle un neuvième accord mineur. Alors écoutons, j'affiche une seule note ici. Ok, cool, pour qu'on puisse entendre ça maintenant. On a notre belle corde en jouant une seule note. Ok, maintenant, passons notre attention à l'enveloppe ici. Nous voulons que ce soit plus un bruit poignardant. Donc je ne veux pas un son constant. Donc si nous arrivons à en envelopper un, qui contrôle le volume, je vais juste refuser le sustain. Et écoutons. a l'air plutôt bien. Je vais parler un peu de la libération. Langue environ 0,7. Maintenant, vous pouvez jouer avec la désintégration aussi. Un peu plus court ou plus long, mais je suis en fait assez heureux avec les paramètres par défaut d'environ 1 seconde ici. Ok, maintenant je veux passer tout ça à travers un filtre. Allons donc allumer le filtre un. Et pour le moment, oscillé 2 va filtrer à un oscillateur. Trois vont dans l'effet. Donc, je veux asseoir tout ça pour aller au filtre numéro un, que nous puissions le faire juste ici dans le filtre. Il suffit d'allumer OS2, AC3. Alors maintenant tous les trois passent par le filtre. Donc, c'est ce que je voulais faire est de moduler le filtre aussi. Maintenant, je vais utiliser la même enveloppe. Ouais, vous pourriez utiliser une enveloppe différente si vous voulez un super contrôle, mais juste pour être simple, je vais saisir l'enveloppe numéro un, faire glisser ça sur la coupure du filtre. Ok, peut-être ramener ce montant à environ 40. Ça a l'air plutôt bien. Et au fur et à mesure que nous allons, nous pouvons jouer avec coupure de filtre que je vais coller avec l'analogique 12 dB. Mais bien sûr, vous pouvez essayer différents types de filtres. Maintenant, pour ajouter un peu plus de grain drainant à cela, je vais en fait allumer l'échantillonneur ici. Et l'échantillonneur par défaut est le bruit blanc. Maintenant, cela va directement aux effets. Donc, je veux m'asseoir ça sur le filtre. Donc maintenant, le bruit blanc va être vu sur le filtre. Et nous pouvons jouer avec le niveau et la diversité et comment nous voulons. Ok, donc juste un peu, juste pour ajouter une sorte de prise passive là à l'arrêt. Ça a l'air plutôt bien. D'accord. Maintenant, peut-être que je vais augmenter le libéré juste un peu. Droit ? Maintenant, nous allons ajouter quelques effets vont venir ici à la fixation. Mesdames messieurs bien sûr. Ce mélange un peu. Juste gagné le subtil. Et peut-être un compresseur. C' est un peu trop de compression ici dans le paramètre par défaut. Donc je vais venir ici et peut-être m'asseoir sur un compresseur en mode simple bande. Peut-être que si j'élève un peu ce seuil, alors ça ne sera pas si compression. Ok, donc ça ajoute un peu plus de volume. Si on en a besoin, on peut baisser le volume principal en haut. Ok, maintenant je ne voulais pas retarder ça, donc je vais activer le retard. Et je vais changer le mode de mano à ping-pong. D' accord ? Et je veux m'asseoir peut-être le deuxième retard ici à, disons 16. Donc maintenant j'ai un retard de huitième note dans le discours de croyance et un 16e retard dans le bon orateur. Maintenant, c'est beaucoup trop. Je vais refuser les commentaires. Bon, donc on a juste besoin d'un peu pour que ça ne sonne pas trop longtemps et je vais refuser le mélange un peu. Ok. Nous pourrions même refuser un peu la propagation et peut-être jouer avec la coupure afin que les retards soient un peu plus filtrés. Ajoutons un phasor ici. On va allumer le phaseur. Ça a l'air assez bien, mais je voudrais peut-être juste faire baisser le mélange pour que ce n'est pas tout à fait évident. Et nous gardons la belle attaque de notre son. Maintenant, je pourrais refuser l'écart global ici parce qu'il devient un peu à stéréo et large comment vous iriez. Et ajoutons une réverbération. Alors maintenant je pense que je veux monter le temps pour le réversible. On dit ça à environ deux secondes. Peut-être que je vais régler le mixage un peu pour que ce ne soit pas si évident. Et on y va. Voilà notre bel accord techno. 31. 30 Plages de séquence: Mais cet exemple, nous allons faire une sorte de pistes séquencées. Maintenant, il n'y a pas de séquenceur ou Apache eta ici à l'intérieur de vital. Donc on va devenir un peu délicate en utilisant certains de ces LFO. Donc, en commençant ici avec le préréglage initialisé, je veux réellement changer la forme d'onde de l'oscillateur un aux formes de base, ce qui nous donnera juste une onde sinusoïdale. Donc, si ce genre de son que j'aime travailler avec une simple onde sinusoïdale, vous pourriez expérimenter avec d'autres formes, mais c'est bien pour l'instant. Donc je vais prendre un LFO. Et ce que je veux que nous fassions, c'est le destin du terrain. Donc, si on fait glisser un LFO sur le terrain de course ici, on va entendre que nous allons juste faire monter et descendre le terrain. Pas exactement ce que je veux. Maintenant, nous pourrions venir ici au LFO et nous pourrions commencer à dessiner et nos propres formes ici. Nous pourrions même allumer ce petit pinceau et choisir quelque chose comme les étapes et dessiner dans notre propre séquence de pas comme je vous l'ai montré avant. Cependant, je vais éteindre cela et puis je suis resté juste pour un souci de brièveté, je vais choisir cette forme d'escalier vers le bas. Ok. Donc maintenant, nous pouvons voir que nous avons les yeux de steak vers le bas et que ça va affecter le terrain. Écoutons. Donc c'est un peu cool, mais ce n'est pas vraiment en accord. Ça pourrait être un effet sonore cool. Mais si nous voulons écrire ceci en accord, nous pouvons cliquer ici sur ce snap de transposition. Et ce que je vais faire, c'est mettre un accord en C mineur, donc ce serait C, E plat, et G. C'est une bonne idée, ou si vous utilisez le snap pour mettre un accord en C parce que la note que vous jouez sur le clavier jouera la note correcte. Alors choisissons ça. Et maintenant, si je joue à hoedown une note, nous allons devenir presque comme un en-tête OPG ou une séquence de pas jouant un accord en C. mineur. Ok, donc c'est cool. Maintenant, je veux obtenir un peu plus de grain ou de son numérique à cela. Donc, ce que nous pouvons faire est de venir au morph des vagues et d'accorder sur quantifier. Et écoutons ça. Donc je vais laisser ça juste au milieu de la journée où c'était. Et ça va nous donner une sorte de super numérique, peu écrasé ou un son faible incursion dans le destin. Maintenant, je veux créer une autre sorte de séquence qui monte. Donc je vais allumer l'oscillateur 2. Choisissons à nouveau une forme de base. Maintenant, je veux utiliser un LFO similaire, mais je veux monter et descendre. Donc, ce que nous pouvons faire ici est juste copier LFO un, aller à LFO et coller cela dedans, ou pourrait même simplement utiliser la même glace de piquet prédéfini vers le bas. Cependant, nous pouvons faire ce petit tour soigné ici, où si nous faisons un clic droit sur le LFO, je peux dire flip horizontal. Vous pouvez aussi dire flip vertical, mais nous voulons le retourner horizontalement. Et maintenant, vous pouvez voir que les brevets augmentent. D' accord, donc le LFO est en panne, le CO2 LFO augmente. Et je veux que ce soit une fausse la hauteur de l'oscillateur deux. Donc je vais attraper LFO à, assignons ça à la hauteur de l'oscillateur deux. Et écoutons. Ok, pour qu'on puisse entendre ça monter. Maintenant. Si on clique sur le bouton de transposition, on pourrait faire le même CM sur un rhume, mais je veux faire quelque chose d'un peu différent. Je vais choisir un rhume majeur, donc c'est un plat, G et B, qui est la majeure relative de voir Marta. Ne vous inquiétez pas trop pour la théorie. Sachez juste que ces notes vont fonctionner ensemble. Alors maintenant écoutons. L' un descend, l'autre monte. Maintenant, tout ce qui est censé être un peu plus bas. Donc, je vais en fait transposer ça peut-être à environ 12 points négatifs. Donc c'est une octave vers le bas. Vas-y. Et ajoutons en fait cette même quantize ici. Donc on a un peu de grain. Droit ? On pourrait même les déplacer à gauche et à droite un peu. Cool. Maintenant, ajoutons un peu de mouvement avec le filtre. Donc, je vais activer le filtre numéro 2 en fait. Et nous pouvons voir que déjà oscillent O2 est envoyé pour filtrer à. Donc ce que je vais faire, c'est jouer avec ça et trouver la résonance. Va juste éteindre l'oscillateur un de je suis donc peut-il osciller ? Et je vais monter une résonance. Peut-être que je vais essayer un filtre de houle 20-40. Et ce que je veux faire, c'est que cette coupure de filtre se déplace un peu au hasard. Donc je vais choisir un de ces aléatoires, peu comme nous et fournir tardivement ça à la coupure du filtre. Et je vais changer le type d'échantillon aléatoire et tenir. Allons peut-être augmenter la vitesse à dire et je le sais. Ok, donc si j'augmente la résonance et que j'obtiens ça, alors juste avant que tout soit au sommet. Et ce gars a dit environ 87%. Nous pouvons voir qu'il apporte ces autres harmoniques élevées qu'une sorte de aléatoire et même légèrement hors de l'accord, ce qui est cool. D' accord. Maintenant, je veux exécuter tous ces dans le filtre numéro un. Donc nous allons allumer l'oscillation à un oscillateur 1 ou pour aller, en entrant pour remplir à un. Allons donc sur Filter1. Et je veux que le filtre au numéro deux aille dans le filtre numéro un. Pour que nous puissions exécuter ce genre de série. Donc ce que je peux faire, c'est allumer ici. Filtrer à, donc maintenant Filter2 est routé dans le filtre un. Alors écoutons. Donc tout devrait passer par ce filtre maintenant. Et je veux juste ajouter un mouvement lent à cela. Alors choisissons un autre LFO numéro trois et appliquons cela à la coupure du filtre. On va ralentir ce chemin. Alors peut-être que je devrais en avoir un et je vais régler le mode pour qu'il ne le récupère pas à chaque fois que je joue une note. Cool. Maintenant, nous pourrions faire ce aléatoire générer une stéréo en accordant la stéréo. Il lui a acheté un mouvement un peu plus aléatoire. Super, et finissons cela avec quelques effets vont venir à l'onglet fixe. Allons sur le retard. D' accord ? Et je veux que ce soit un retard de ping-pong. Et le second à peut-être une 16e note. Essayons ça. C' est bien. Je vais tourner le flux vers le bas un peu et tourner l'Alphabet mixte pour faire tout cela pour être assez évident, peut-être que je vais faire tomber le spray, il fait monter la coupure. Et ajoutons un SBIC pendant qu'elle rave. Je vais porter le temps à environ trois heures et je vais sortir un peu les bas et peut-être faire ressortir le mélange chaud un peu. Et cette séquence posait du son. 32. 31 Merci et Bye Skillshare: Alors félicitations, et merci d'avoir fait ce cours. Comme vous pouvez le voir, bouteille est une puissance d'un synthétiseur, et il peut être tout ce dont vous avez besoin dans vos propres productions musicales. De tous mes cours. Consultez les liens ci-dessous. Aussi pour quelques tutoriels gratuits, appuyez sur l'un ou l'autre sur ma chaîne YouTube. Eh bien, c'est tout pour moi. Dubaï. Et va faire de super mélodies. droite.