Ultimate Sound Design Complete : Maîtriser la conception sonore

1. Bienvenue !: Hé, tout le monde. Bienvenue, Teoh. Mon cours de design sonore. Mon énorme cours de design sonore. C' est la plus grande classe que je pense avoir jamais faite. Je sais que je dis ça à chaque fois, mais ils ne cessent de grandir dans cette classe. Nous allons commencer par examiner tous les éléments clés de la conception sonore tous les éléments de base . Et puis, à partir de là, nous allons construire et apprendre à faire mawr et plus différents types de sons en utilisant différentes techniques. Nous allons commencer par regarder juste la synthèse soustraite. Nous allons aller dans la synthèse additive, et ensuite nous allons vraiment plonger et aller dans la synthèse de tables d'ondes, la modélisation physique et plus encore. Donc, ce sera beaucoup de matériel dans cette classe. Tu vas, Teoh, vraiment passer par l'essoreuse, et à la fin, tu pourras suivre et regarder pendant que je fais des sons à partir de zéro. Ah, vous savez, les gros sons de basse, les sons plomb, sons de pad, sons de batterie, tout ça. Et nous fermons la classe avec ce grand Siris de ce que j'appelle des recettes. Donc juste des tonnes de différentes vidéos disant, Voici comment vous faites cette famille de sons ont jamais été Voici comment vous faites ce son et nous avons juste balancé à travers elle. Nous utiliserons beaucoup de logiciels différents dans cette classe. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez, mais les outils sur lesquels je vais me concentrer pour vous montrer les différentes techniques de la conception sonore. Notre Native Instruments FM huit sera à la recherche d'experts Serum utilisera certains des trucs intégrés et capables de. Nous allons parler un peu de certains des synthétiseurs de raison ah et tout un tas d'autres . Nous allons rebondir parce que le but ici n'est pas de vous apprendre différentes applications logicielles , mais d'apprendre le design sonore et la physique du son et comment manipuler n'importe quel logiciel ou équipement analogique, ce que nous sommes va aussi regarder pour faire exactement ce que vous devez faire afin de faire les sons dans votre tête. C' est le but de la classe. Je suis vraiment content de la façon dont la classe s'est déroulée. Je suis vraiment excité pour toi de le prendre, alors plongons dedans. Ok, donc pour les quatre ou cinq prochaines vidéos, on va se concentrer sur ça juste sur l'oscillateur. R. Le niveau d'amplitude est également le niveau de modulation. Ok, pas tellement ici parce que ça va à la sortie. Si quelqu'un s'est approché de vous dans la rue et a dit : Dessinez moi la forme d'une enveloppe, c'est ce que vous dessineriez. C' est à ça que ça ressemble. Ok, tu peux ignorer le genre. OK, le quatrième élément auquel je pense est le mouvement ou l'immobilité. Ok, donc quand je parle de mouvement dans ce son, comme en ce moment, on n'est pas là. J' ai juste un filtre. Et quand nous parlons de gain, ce dont nous parlons vraiment est cette fonction appelée décibels par actif. Ok, donc ça semble déroutant, et c'est un peu, donc je veux passer un peu plus de temps. Ok, donc on aime vraiment la mère. 32 pour les lignes de base, n'est-ce pas ? Parce que c'est un sens phonique modèle. On ne peut jouer qu'une note à la fois. Il y a une belle grosse sève pour que je puisse ajuster la fréquence un peu ici. C' est une classe monstrueusement énorme, la plus grande classe que j'ai jamais faite de loin. n'y a donc pas un moment à perdre. Plongons et commençons. 2. Mon approche en matière de conception sonore: D' accord, commençons avec le design sonore. Donc, ce dont je veux d'abord parler, c'est comment j'aime aborder le design sonore. Je ne suis pas un grand fan de Matt. Cependant. Il y a beaucoup de maths et de design sonore, ou il peut y en avoir. Nous devrions dire qu'il peut y avoir beaucoup de maths et de design sonore, mais ce que j'aime faire, c'est comprendre les principes primaires de la conception sonore et ensuite expérimenter en jeu. Nous avons donc besoin de connaître certaines des choses de base qui se passent. Nous devons savoir ce qui se passe quand je me rends et que je téléphone si vous le voyez maintenant. Mais dit LFO dessus, qu'est-ce que ça fait ? Nous avons besoin de connaître les bases de ce que cela fait, mais nous pourrions trouver que le maniement à des niveaux extrêmes fait quelque chose de vraiment amusant ou l'appliquer d'une manière différente. Fait quelque chose de vraiment amusant que nous ne nous attendions pas. Donc j'ai toujours hâte, Teoh ces situations extrêmes auxquelles nous ne nous attendions pas, et je suis sûr que nous allons jouer avec beaucoup d'entre eux tout au long de cette classe. Donc, ce que j'aime faire est de comprendre les principes de base qui se produisent, puis de nous donner temps de jouer une expérience et de créer avec eux Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Oui, il y a un bon chemin. Si vous voulez créer un grand son Web Web, il y a un moyen de le faire. Mais vous pourriez trouver qu'en expérimentant avec elle, vous créez quelque chose de différent et beaucoup plus intéressant pour vous. Donc c'est comme ça qu'on va faire ce cours. On va apprendre les principes et ensuite on va jouer avec, et on va s'amuser pendant qu'on le fait. On va garder les maths au minimum. Bien que ce premier type de grande section dans laquelle nous nous dirigeons est sur la physique de base du son, même si ce ne sera pas très lourd en mathématiques. Alors ne vous inquiétez pas. Il y a juste quelques choses que nous devons nous assurer que nous sommes sous notre ceinture, et nous comprenons vraiment comment ça marche. Donc c'est comme ça qu'on va aller de l'avant dans ce cours. Gardez ça à l'esprit que vous apprenez tout, hum, au long de ces leçons, que c'est mon état d'esprit quand j'approche. Ok, passons à autre chose et parlons des outils que nous allons utiliser dans cette classe 3. Les outils dont vous aurez besoin: Ok, parlons des outils dont vous aurez besoin. Maintenant, pour faire du design sonore, nous avons besoin de certaines choses que nous pourrions utiliser. Matériel physique. On pourrait utiliser des logiciels. , On pourrait utiliser, vous savez, vous savez, synthétiseurs analogiques. Mais ce que je veux faire, c'est essayer de rendre cette classe aussi universelle que possible. Donc, peu importe les outils que vous utilisez, utilisiez la synthèse modulaire analogique ou que vous utilisiez, euh, euh, branchez-vous, vous savez, un branchement que vous avez obtenu ça ne devrait pas avoir d'importance, Parce que ce qu'on va faire, c'est qu'on va apprendre ce qui se passe quand on, hum, applique un filtre à une vague carrée. C' est universel. Peu importe le logiciel que vous utilisez. Une vague carrée avec le filtre allumé. Il va faire une certaine chose dans tous les logiciels et dans tous les logiciels de synthèse, vous allez pouvoir trouver une onde carrée et un filtre. S' ils sont là, vous devrez peut-être chercher où il est parce que c'est un peu différent, mais ça sera toujours là. Ce sont des choses universelles que tous les instruments ont. Maintenant, quand nous entrons dans certains des trucs les plus avancés, il pourrait y avoir des choses que certains synthétiseurs ont que d'autres ne le font pas. Donc, je vais vous dire que je vais principalement utiliser capable de vivre pour cette classe. Je pense que je vais passer à la logique pour quelques choses, mais ce seront mes principaux outils. Je pourrais passer un peu dans le sérum, aussi, juste parce que c'est vraiment populaire en ce moment, et je pense que beaucoup de gens veulent vérifier ça. C' est un branchement. Donc ce sont les outils que je vais avoir besoin d'utiliser. Mais vous n'avez pas besoin d'avoir ces outils si vous êtes un utilisateur pro tools. Si vous êtes utilisateur de studio NFL, vous serez très bien dans cette classe parce que ces principes sont universels. Tu vas devoir trouver ce bouton LFO quand je te dirai de tourner le bouton LFO, mais ça devrait être assez évident, et il est là quelque part. C' est tout de même. Même si vous travaillez sur une unité matérielle, je pointe ici. C' est là que mes synthétiseurs de matériel sont allumés. Je les retirerai finalement. Même si vous travaillez sur des synthétiseurs de matériel, c'est toujours le même, euh, pour la plupart, vous savez, si je dis que j'ai changé le téléphone, on peut le trouver dans le logiciel ou nous l'a confiné. Ah, sur un écrou physique si on travaille avec, euh, synthétiseurs physiques. Bref, peu importe le logiciel ou le matériel que vous utilisez tant que vous avez quelque chose à utiliser pour quelque chose de professionnel. Je ne recommanderais pas un groupe de garage qui n'a pas vraiment le genre de synthèse dont nous avons besoin. On a besoin d' un outil professionnel. Donc n'importe quel logiciel audiodeniveau pro de  ? Certes, tout ce qui pourrait prendre une prise dans ceux-ci fonctionnera très bien. Cool. Je vais utiliser capable de vivre, mais tu n'as pas à le faire. 4. Physique du son: Ok, donc comme je l'ai dit, il y a une minute. La première chose qu'on va faire ici est d'aller dans la physique du son. Alors pourquoi on se soucie de ça ? Tout le design sonore est vraiment basé sur des formes d'onde, des partiels, des harmonies, et tout cela signifie comment le son est construit. Ok, donc nous devons vraiment comprendre ce que sont ces choses que je viens de dire. Si ces mots que je viens de dire n'ont pas de sens pour vous Ah, partiels , harmoniques . Siri est des choses comme ça. C' est génial, parce que nous allons couvrir ça maintenant. Je ne m'attends pas à ce que vous connaissiez ces mots si vous les connaissez. Et tu sais comment ça marche. Euh, tu pourrais sauter si tu veux, mais je t'encourage à rester avec moi dessus. Je pourrais dire quelque chose que vous ne connaissez pas. Euh, alors écoute-moi juste. Euh, donc on ne va pas entrer dans les vrais calculs, trucs lourds de la façon dont ça marche autant que possible, mais on doit comprendre ça si on commence à façonner des sons pour faire ce qu'on veut faire. Parce que n'oubliez pas, tout le design sonore consiste à fabriquer ces formes d'onde pour qu'elles sonnent exactement comme nous voulons qu'elles sonnent. Citation. Cela étant dit, nous allons plonger, faire un peu de physique sur le son pour commencer et ensuite nous passons à faire son bruit . 5. Qu'est-: Ok, donc la première chose qu'on doit faire est de parler de ce mot Tambor. Ok, donc ceci est écrit T i m b r e, mais il est prononcé bois, pas bois. Camber signifie la couleur que littéralement, il se traduit par la couleur. Mais ce que cela signifie vraiment, c'est la chose qui rend deux sons différents. Par exemple, ici, j'ai deux sons différents. Alors, écoutons celle-là. Ok, maintenant, écoutons celui-là. Même note. D' accord. Même note, même volume, même hauteur, même tout. Mais ce sont deux sons différents, non ? Qu' est-ce qui les rend différents, n'est-ce pas ? Ce n'est pas le terrain. Ce n'est pas le volume. C' est le Tambor. Le Tambor est ce qui est différent entre les deux. Les caractéristiques du son sont tout simplement différentes. Quelles sont les causes des sons à paraître différents ? C' est une question de ces autres vagues qui ne sont pas la note que je joue. Par exemple, ici, je joue au milieu C sur ces deux parfums différents. Ok, jetons un oeil à ce qui se passe réellement ici. Donc je vais ajouter, um, um, spectre pour que je puisse voir les spectres de ce qui se passe ici. Ok, alors allons à celui-là. Si bas que ça va, le Tambor est créé par tous ces trucs ici. C' est presque comme une clé, non ? Comme une clé en termes de clé qui déverrouille la porte. Il y a un motif très spécifique ici qui nous donne ce son, cette agitation, ce son particulier. C' est tout ce truc ici. C' est ce qu'on appelle le Fondamental. C' est la note que nous jouons. C' est généralement la note la plus basse. Pas toujours, d' habitude. Et puis toutes ces choses qui se sont produites ici sont appelées harmoniques, harmoniques, partielles, diverses choses. Nous reviendrons sur ces termes dans une minute. D' accord ? Laisse-moi faire ça. Je vais juste prendre une petite capture d'écran de ça. Ok, maintenant faisons la même chose sur celui-ci. Allons éteindre ça. Regardons celui-là, d' accord ? Vous voyez une chose similaire ici. Tu vois un fondamental avec un tas de trucs au-dessus, non ? Mais il y a une grande différence ici. Prenons une capture d'écran de celui-ci. La raison pour laquelle je prends ces captures d'écran pour que je puisse le mettre côte à côte. Ok, donc il y en a un. Puis il y a l'autre. Ok, alors regardons ça. Ces air sont différents, non ? Vous voyez comment celui-ci a Alternant haut, bas, haut, bas, haut, bas, bas ici. Celui-ci ne l'a pas. Si nous avons vraiment zoomé ici, nous serons en mesure de voir qu'il y a un espace différent entre chacun d' eux. En fait, vous pouvez le voir assez clairement. Le modèle de la façon dont il commence est un peu différent et comment il se termine. Regarde ce petit écart bizarre ici. Tout ça a à voir avec ce qui fait le son, euh, du bois. Ce qui fait que ça sonne comme ça. Et c'est ce qu'est le design sonore, non ? Il ne s'agit pas de fabriquer le fondamental. L' essentiel ici est la note que nous jouons. C' est la composition musicale qui n'a pas sonné. Ce design sonore est comment obtenir toutes ces choses pour faire ce que vous voulez afin de faire un genre de son très spécifique. D' accord. Et cela est vrai non seulement dans la synthèse, mais dans n'importe quel fichier audio. Vous avez tous ces trucs en plus ici, non ? Et ils font des modèles différents. Et ces motifs sont ce qui rend le son différent. cool de sorte que, collectivement, est le Tambor du son. Le Tambor est le résultat de tout cela, et il nous donne la qualité du son. Maintenant, allons un peu plus profond et parlons des harmoniques et des harmoniques. Et pour ça, passons à une nouvelle vidéo. 6. Harmonies et partielles: Ok, donc parlons un peu plus d'harmoniques et de partiels là-bas si nous voulons vraiment entrer dans les mauvaises herbes. Il y a une différence entre ces deux termes. Cependant, la plupart des gens les utilisent synonyme Lee pour signifier la même chose. Donc, quand on parle d'harmoniques et de partiels, on parle de toutes ces bosses ici au-dessus du fondamental. Ok, c'est le fondamental que nous avons joué. Ce sont toutes des harmoniques au-dessus, ou des partielles à ce sujet. Techniquement parlant, ils sont tous partiels au-dessus. Mais seulement certains d'entre eux sont des harmoniques. Cela dépend de l'harmonica est un peu comme ceux spécifiques, hum, à des fréquences spécifiques. Mais, euh, je ne veux pas m'enliser dans ce que, euh, c'est un terme que beaucoup de gens n'utilisent même plus. La distinction entre ces deux choses dans des manières communes de parler. Donc, ne nous inquiétons pas trop pour ça. Utilisons ces deux mots pour dire la même chose. harmoniques et les partiales sont toutes ces choses au-dessus du fondamental L'autre est une telle chose comme un sous-harmonique. Ce serait si nous obtenons l'une de ces petites encoches en dessous de l'accord fondamental, et nous ne pouvons pas le faire. Il y a des façons de le faire. On en parlera plus tard, mais ça s'appellerait des sous-harmoniques. Sous harmoniques. Toutes les harmoniques sous les harmoniques fondamentales. Quelque chose au-dessus des partiels ? Quelque chose à propos ? 7. Overtones: Maintenant, il y a 1/3 mot que nous utilisons, parfois pour parler d'harmoniques et de partiels et laisser son harmonique donc harmonique est légèrement différente. Hum, bien que la plupart des fois où vous entendez les gens l'utiliser Ah, comme ils utilisent des harmoniques et des partiels. Mais l'harmonie veut dire quelque chose d'un peu différent. Overtone est un peu plus un terme musical qu'une sorte de terme mathématique de conception sonore , , et ça a à voir avec une séquence spécifique de notes qui juste pour rendre les choses encore plus confuses, nous appelons la série harmonique de Siri ou la série d'harmoniques. Donc, quand nous parlons de ces choses en termes de Siri, nous parlons de ce modèle spécifique de notes. Maintenant, si vous ne savez pas lire, la musique n'a pas d'importance. Ce qui est important ici, c'est que les harmonies de Siri sont vraiment un modèle de notes pré-décrit qui monte beaucoup plus haut que ça. Ça commence à monter et monter, et de monter et de haut en haut. C' est comme comment un joueur de cuivres joue son instrument. Donc si je dis um oh, c'est un bon exemple. Eh bien, un bon exemple, serait comme un bugle. Ok, comme imaginer Bugle Bugle est comme une trompette, mais sans valve, il n'y a rien. La seule façon de jouer des notes différentes est de bouger vos lèvres de la bonne façon. Donc ce qu'ils sont, disent-ils, voici un fondamental et puis ils connaissent le ton de Siri pour qu'ils sachent s'ils font quelque chose avec leurs lèvres, ils peuvent jouer la deuxième note de la deuxième note de la série d'harmonies. Ou, s'ils font quelque chose de plus bizarre avec ses lèvres, ils peuvent jouer la quatrième note ou la cinquième note de la série d'harmoniques. Ils se sont donc déplacés entre les notes en changeant leurs lèvres afin de se déplacer entre ces Siri parce que c'est ainsi qu'ils obtiennent les notes. Ça n'a pas vraiment d'importance pour nous. Je veux juste décrire la version, celle Siri et comment ça marche. C' est vraiment un peu intégré dans toutes les notes. Donc, quand nous jouons une note en tant que fondamentale ici, beaucoup de fois, ce qui sort est quelque chose de similaire, et nous obtenons ce modèle une octave de 5ème 4ème un tiers majeur, un tiers mineur, un tiers mineur, un tiers mineur. Mais c'est une petite attitude un autre tiers majeur. Et c'est une petite attitude sont désolés, une seconde majeure, et c'est un peu beaucoup d'air majeur, une autre seconde majeure. Et puis il monte de façon spectaculaire à partir de là. Alors gardez à l'esprit la morale de l'histoire Quand nous parlons de Siri, nous parlons de ce modèle de notes que nous ne traiterons pas. Je ne pense pas trop à la série d'harmoniques ici dans cette classe, mais je voulais que vous le sachiez parce qu'elle s'habitue, hum, hum, avec des harmoniques, des partiels et des harmoniques. Ces termes s'habituent à être à peu près la même chose quand ils sont un peu différents. Ok, on l'a. 8. Fordes d': Avant d'aller trop loin, je veux parler des formes de vagues pendant une minute. Avant d'aller trop loin, Si vous avez déjà travaillé avec de l'audio, ce que vous avez probablement, vous avez travaillé avec des formes d'onde. Quelle est la différence entre cette chose que nous avons ici que nous venons de regarder et une forme d'onde qui est ce que nous regardons en dessous je le souligne parce que je veux que vous, euh, soyez sûr que vous connaissez la différence et ne soyez pas confus par le deux. Ok, il y a une différence très nette ici. Vous pouvez dire qu'ils ont l'air différents. Um, dans les modèles qui se produisent, il y a beaucoup de différents. La principale chose qui est différente entre ce qui est un spectra graham. Et ceci, qui est un moyen pour lui, est le graphique sur lequel il est dessiné. Ok, donc ce que nous regardons ici dans le spectre Graham, nous regardons le volume de cette façon et la fréquence de cette façon. Ok, donc ça veut dire que cette fréquence ici est forte parce que c'est une sorte de top. On va par ici. Cette fréquence est forte. Cette fréquence est plus silencieuse et passe de bas à haut. Ok, donc en bas à gauche va être un son de basse fréquence. C' est très calme. haut à droite, c'est un son à haute fréquence. C' est très fort. Ok, si bas à haut de cette façon. De gauche à droite et calme. Orteil fort. De cette façon. La différence ici est dans une forme quelconque. Ce que nous avons, c'est le volume de cette façon et du temps. De cette façon. Ok, donc on n'a pas de fréquence pour un formulaire à l'extérieur, on ne voit pas la fréquence. D' accord ? Et dans un sonogramme, vous êtes un spectre. Graham, tu ne vois pas le temps, non ? Ah, cela nous montre une instance d'une milliseconde de son en fait plus petit que celui du son. Euh, ça nous montre, vous savez, environ 2,5, environ 2,5, je pense que des secondes de son à travers. Ok, donc note juste la différence entre un spectra Graham et une forme d'onde, ok ? Et sache quand tu regardes l'un ou l'autre. La principale différence encore est que dans les spectres, Graeme, il n'y a pas de temps représenté. Et d'une certaine façon, pour lui, il n'y a pas de pitch représenté principalement quand on fait du design sonore. On doit voir le terrain parce qu'on a besoin de voir nos harmonies, non ? On ne voit pas d'harmonies ici. Même ces trucs. Ce ne sont pas des harmonies. Il s'agit d'une forme d'onde basse. Donc, c'est juste du volume qui va plus cool. 9. Le générateur de son en synthèse: D' accord. Donc pour le prochain couple, les grandes sections allaient se concentrer sur les outils essentiels dont on aura besoin quand je parle d'outils dont je ne parle pas, hum, hum, d'un Bolton ou F L O R Um, Matériel modulaire. Il a dit ça. Il y a quelque chose dont on parle ? Um, l'idée générale de ces quelques choses dont nous avons besoin qui conduisent toute synthèse. Ce sont des oscillateurs, des filtres et des choses comme ça. Vous trouverez ces choses dans n'importe quel type de synthèse. Ok, donc on parle d'une grande image. Dès qu'on aura appris à trouver l'oscillateur, on saura faire de la musique avec n'importe quel synthétiseur que vous utilisez, il y aura une sorte d'oscillateur dedans. Dès qu'on aura appris à trouver l'oscillateur, on saura faire de la musique avec n'importe quel synthétiseur que vous utilisez, Il doit y en avoir. Alors, hum, allons y entrer. Hum, maintenant, pour cette 1ère 1, on va parler de générateurs de sons. Et quand je parlais juste d'oscillateurs, c'est de ça que je parle. Un oscillateur est un type de générateur de sons. Il existe quelques types de sons différents, généralement des générateurs. Donc quand je viens de dire, il y a un oscillateur dans tout, ce n'est pas exactement vrai. Il y a un générateur de sons dans tout, et la plupart des types de synthèse ont des oscillateurs. On en parlera plus dans une seconde. Maintenant, une chose que j'aime utiliser tout au long de ce cours quand je parle de synthèse, c'est ce petit gars. C' est Ah, Corrigan. Tribu mono. C' est un synthétiseur analogique. Il y a un peu C'est une sorte de haut-parleurs intégrés. C' est beaucoup de plaisir, ces fêtes. Hum, j'aime vraiment ça. Donc ce que je vais te montrer ici, c'est, euh, première chose dont on va parler, c'est l'oscillateur, et c'est juste ici. Donc, si je joue juste une note, je peux contrôler l'actif. Je peux contrôler le type d'oscillateur qu'il est avec cet interrupteur, et j'ai quelques autres paramètres que je pourrais faire ici. Maintenant, cela dit V c o. il signifie oscillateur à tension contrôlée. On en parlera plus dans une seconde. Mais chaque fois qu'on regarde un synthétiseur, euh, dans la plupart des types de synthèse, il y a un oscillateur quelque part. En voici un autre sur mon écran. Si on passe ici, c'est notre section oscillateur. Il y a un deuxième oscillateur ici qui est actuellement désactivé pour voir où il dit osk un. C' est un oscillateur. Il nous donne la forme qui parlera plus en une seconde, puis un peu de deux façons différentes. On peut l'accorder semi-tonalité active et ensuite l'affaiblir un peu. Ok, donc les générateurs de sons en synthèse doivent y avoir un générateur de sons pour commencer les choses. La plupart du temps, c'est un oscillateur, alors plongons sur. Voyons comment les oscillateurs fonctionnent sur les différents types d'entre eux. 10. Oscillators: Ok, donc l'oscillateur est la chose qui fait le son dans un synthétiseur. Donc, chaque synthétiseur que vous regardez, il y aura un oscillateur quelque part à moins que ce soit un autre type de synthèse, qui parlera plus dans une minute. Donc, les paramètres que nous obtenons avec un oscillateur sont généralement la forme de l'oscillateur , et c'est la forme qu'il crée va revenir à cela juste une seconde , puis quelques paramètres de réglage. Alors dans quelle octave il est. Et, euh, si on veut le régler d'une façon ou d'une autre avec un demi-ton de réglage ou, euh et il l'a fait accorder par sens, donc la demi-tonalité serait comme un pas sur le clavier. Comme une note sur le clavier, je devrais dire et et envoyer le réglage D serait, euh, par sens individuel entre les notes. Donc, c'est juste comme le tirer littéralement hors de l'air. C' est l'ajuster par un cheveu de pas, un demi-ton ou par tout actif. Donc si je joue, changez le chemin plus bas, donc si je veux un moyen de base bas, ok, donc la forme parlons de la forme pour que ce qu'un oscillateur fait c'est qu'il oscille, non ? Il va d'avant en arrière, d'avant en arrière, d'avant en arrière, encore et encore et encore et au-dessus de la vitesse à laquelle il oscille se traduit en un pas. Ainsi, plus il oscille, plus le pas est élevé, il oscille lentement, plus le pas est bas, et le motif dans lequel il oscille est ce qui détermine les fréquences harmoniques ici. Ok, alors regardons un peu plus facile. La façon de voir cela est avec le programme appelé Audacity. Ok, donc je vais utiliser ce programme appelé Audacity. C' est un programme très simple. C' est totalement gratuit. Et ça nous permet de générer des tons. En fait, l'audace fait beaucoup de choses vraiment géniales. Donc je vais générer un ton, je vais dire une onde sinusoïdale. Donc je vais générer un ton, Donc, c'est un oscillateur. OK, donc on va faire une onde sinusoïdale. C' est le modèle que cet oscillateur va faire la fréquence. Et c'est la vitesse de l'oscillateur. L' amplitude est le volume et la durée. Pendant combien de temps est-ce que je veux que ça dure ? 30 secondes. Bien sûr. Ok, donc voici ce que je viens de faire un brillant en ce moment, la raison pour laquelle j'aime utiliser l'audace est parce que ça me permet de zoomer. Alors nous allons zoomer de plus en plus loin et de plus en plus loin, et nous y allons. Ok, donc voici notre onde sinusoïdale. Il va de haut en bas et de haut en bas. C' est la partie oscillante. C' est l'oscillation d'un oscillateur, non ? Il monte, descend, haut, bas, haut, bas, haut, bas. Donc maintenant, il le fait à une vitesse qui génère ce terrain que nous allons bien. Donc il le fait très, très, très vite. Et c'est ce qui génère ça. Quand j'étais au lycée, j'ai trouvé dans un cabinet quelque part ces vieux oscillateurs de la journée. un cabinet quelque part ces vieux oscillateurs un cabinet quelque part ces vieux oscillateurs de la journée. Et il y avait ces grandes choses. Ils avaient la taille d'un réfrigérateur. Et c'est, vous savez, au début de l'informatique, ils avaient ces choses géantes et ils étaient des oscillateurs et vous pourriez les appeler. Ils avaient ses énormes boutons sur eux. Ah, que tu pourrais appeler Teoh, tu sais, les ramasser pour arriver au terrain que tu voulais. Mais c'est ce qu'il fallait pour les faire. Maintenant, nous pouvons les faire numériquement ou nous pouvons les rendre analogiques avec l'un d'eux. Il y a un circuit qui n'est pas nous plus tard et oscille juste d'avant en arrière. Et c'est ce qui génère du pitch. Maintenant, quand on sera plus profond, ce qu'on va faire, c'est qu'on va commencer à fabriquer ces sons. Mais pour commencer, revenons vivre ici et regardons ce truc de forme, non ? Donc ce que je viens de faire, c'est une onde sinusoïdale qui ressemble à celle-ci. Mais cette forme est très importante pour un oscillateur parce que cela génère la sonnerie Siri qui nous fait commencer à faire le son que nous voulons. Examinons donc un peu plus les oscillateurs en regardant les différentes formes d'onde, les formes d'onde les plus courantes qu'un oscillateur fabrique. Hum 01 autre chose que je n'ai pas encore expliquée. Quand on regarde les oscillateurs, on voit souvent les lettres V c o. à côté de l'oscillateur. C' est ce qu'on a sur celui-là. V C. O v. C O signifie oscillateur à tension contrôlée. Et dans notre cas, ce que la tension contrôlée signifie, c'est que nous allons Teoh, accélérer et le ralentir, augmentant efficacement le pas ou en abaissant le pas en lui donnant différentes quantités de tension. C' est ainsi que ceux-ci ont toujours été utilisés. Ce n'est pas quelque chose dont vous avez besoin à vous soucier à moins de faire, euh, la synthèse modulaire, où vous déplacez des accords dans et hors de quelque chose. Alors tu vas te soucier de la tension que tu envoies ces trucs. Mais si vous travaillez complètement numériquement, vous n'avez pas vraiment besoin de vous soucier de la tension. Hum, aspect des oscillateurs Très bien, si vous voulez, mais cet aspect est déjà un peu traité pour nous dans le monde numérique. Mais quand on voit V. C o, ça veut dire oscillateur à tension contrôlée, on parle à peu près des oscillateurs de notre ville. Ok, continuons et parlons de ces formes de poids. 11. Fordes d'ondes Sine: Commençons par une onde sinusoïdale,c'est ce qu'on a fait ici. Commençons par une onde sinusoïdale, Ok, donc l'onde sinusoïdale est la plus lisse de tous. Ça sonne le plus lisse, euh, et pourquoi ça semble le plus lisse ? Parce que ça fait le moins d'harmonies, n'est-ce pas ? C' est un son très lisse si on passe plus capable 10 et juste faire une onde sinusoïdale Donc je vais tout éteindre ici, dois laisser l'amplificateur allumé, mais on va zéro faire une onde sinusoïdale Pas de filtre. Maintenant, j'ai juste une onde sinusoïdale. C' est très calme. Jetons un petit coup d'oeil à ce qu'est réellement une onde sinusoïdale. Vous vous souvenez peut-être du symbole de votre classe d'algèbre au lycée, et vous savez qu'un signe est un cercle. votre classe d'algèbre au lycée, et vous savez qu'un signe est un cercle. votre classe d'algèbre au lycée, , Alors comment un cercle se transforme-t-il en cette chose ? Voici un peu compliqué, mais c'est assez amusant d'expliquer si nous regardons un cercle et que nous essayons d'appliquer une chronologie à un cercle, ce que nous faisons c'est que nous devons le contourner de cette façon. Donc nous appelons ce spot un. Nous avons appelé cette ligne zéro et nous appelons ce point négatif. Un pour 10 Négatif 10 serait le chemin autour d'elle, et c'est la même chose qui se passe ici. Nous avons une apparence 10 négative, 10 Donc ça fait un cycle de la voie pour En fait, nous devons aller jusqu'à un nouveau maintenant. Typiquement, nous mesurons cela à partir de zéro. Donc disons 010 négatif 10 C'est la façon la plus courante de le faire. Donc c'est un cycle. Ok, donc chaque fois qu'on parle de formes d'ondes, on pensait aux cycles. Combien de cycles par seconde signifie le pas droit ? Plus il y a de cycles par seconde signifie que plus ça va vite , moins il y a de cycles par seconde, plus ça va lentement. Et ça fait un pas plus bas. Ok, donc si nous regardons la fréquence d'une onde sinusoïdale, ce que nous verrions dans le spectre d'une onde sinusoïdale est, ah, fondamental et pas grand-chose d'autre après. Ah, quelques petites choses juste parce que mathématiquement, ce n'est pas une onde sinusoïdale parfaite, mais vraiment pas beaucoup. n'y a rien là-dedans qui va ajouter beaucoup de couleur bizarre ou quoi que ce soit comme ça. Nous verrons dans certaines des formes de l'autre façon que nous obtenons beaucoup d'harmonies dans les autres formes d'onde . Et c'est ce qui ajoute une certaine quantité de flou et de couleur au tambour du son tous les mots que vous connaissez. Non. Jetons un coup d'oeil à ces autres. 12. Vagues carrées: Ok, restons avec l'audace pendant une minute et regardons l'inverse forme. Donc je pense que ce que je vais faire, c'est que je veux pouvoir comparer ces formes dans une minute. Donc je vais commencer par un nouveau fichier, tu vas générer du ton. Faisons une onde sinusoïdale à 4 40 0,8 amplitude, et faisons cinq secondes de cela. Ok, donc maintenant on a cinq secondes de ça. Je vais aller jusqu'à la fin. On sait à quoi ça ressemble. Ok, donc maintenant je vais aller à la fin. Maintenant, générons du ton. Et cette fois, faisons une vague carrée. D' accord ? Donc c'est une façon différente de ce qu'on va faire. La même hauteur, la même amplitude, la même durée. Ok, maintenant nous avons une vague carrée ici. Ok, donc voici notre lumière du soleil. droite. Agréable et propre. Joli et pur. Voici notre place avec un bon gâchis. Son vraiment fragile qui zooment sur ça. On peut voir pourquoi on appelle ça une vague carrée. C' est là. Allons sortir. Un de plus. Vous voyez ? Un peu mieux. Ok, donc on nous appelle une vague carrée parce qu'on a des carrés qui vont de haut en bas et de haut en haut et de haut en haut. Et c'est le modèle d'oscillation est le carré. Maintenant pourquoi celui-ci sonne si dur alors que l'autre sonne si lisse, vrai. Si nous revenons à notre onde sinusoïdale, celle-ci sonne si lisse et carrée son super dur. La raison en est que le motif d'onde carrée génère juste beaucoup plus d'harmonies. Si on regarde ça dans un spectrographe, on va voir beaucoup d'harmonies se produire. Et nous le regarderons juste une minute, croyez-moi. Donc, en général, en général, plus vous avez un angle pointu, le buzz sera facile sur le buzz. Plus facile, c'est parce qu'il a plus d'harmonies qui sont générées. Ok, donc chaque fois que vous avez les angles aigus et que vous faites bourdonnement, ces vagues carrées sont à peu près aussi bourdonnantes que possible. Alors nous allons faire un zoom arrière. C' est encore une fois ici. La différence. Je vais jouer. Je vais jouer les cinq secondes d'onde sinusoïdale et dans cinq secondes une onde carrée que nous vous devons entendre toutes ces harmonies entrer. Ok, donc c'est une vague carrée. C' est vraiment ça semble bourdonnant et abrasif, mais en fait vraiment, vraiment utile pour nous et la synthèse. Nous allons entrer dans la façon dont nous l'utiliserons plus tard, mais je veux juste introduire ces formulaires maintenant. Ok, sortons et parlons de la prochaine vague Triangle. 13. Vagues triangle: D' accord. La prochaine façon pour qu'on le regarde. Le poids du triangle maintenant l'audace ne nous permet de générer que quelques types différents de formes d'onde et essayer de partir est maintenant. Qu' en est-il du droit ? scie et carré ? Pas d'alias. Donc on ne peut pas générer une vague triangulaire ici, mais je veux quand même qu'on la regarde. Donc ce que je vais faire, c'est que ça va être audiophile important de cette vague triangulaire. C' est le déplacer là où je voulais être. Oui. D' accord. J' ai donc besoin que Teoh fasse le même volume. Ok, donc voici notre triangle E o. alors nous zoomons. On peut voir pourquoi ça s'appelle le triangle Wave, non ? Assez explicatif. C' est un triangle. Tu vois ce petit David ici ? C' est bizarre. Je ne me souviens pas. Je viens de télécharger ceci à partir du fichier audio. Donc je ne sais pas comment ce triangle a été créé, mais c'est un triangle parfait. Et vous voyez cela dans beaucoup de formes de poids. Nous regardons de si petites quantités de temps ici, comme les millisecondes sont ce que nous regardons ici. Donc ce n'est pas anormal. Tau ont des imperfections. On a vu dans la vague carrée, non ? Retourne à notre vague carrée. Nous voyons que ces lignes devraient être droites, mais elles ne le sont pas. C' est juste une imperfection des calculs qu'il faut pour les générer. Ce n'est pas très audible dans un sens réel, alors comparons les deux. Comparons une vague carrée et le Triangle façons Théo de quelque chose. Ce pas est différent, donc ce sont tous les deux supposés être le même pas. Quand je télécharge ce fichier, il a dit qu'il était à 4 40 ce qui est ce que nous avons créé. Ceux-ci, mais probablement dans la compression et les choses de téléchargement et de téléchargement de fichiers, Celui-ci un peu pointu, mais c'est OK, donc c'est un pas légèrement différent. Mais écoutez les harmonies. C' est ce que nous nous soucions vraiment de Super Buzzy ici. Moins bourdonnante ici, Theo. Droit ? Ainsi, l'onde triangle est moins abrasive que l'onde carrée, mais plus abrasive encore qu'une façon de signe par rapport à assigner avec l'onde sinusoïdale. Voilà ton triangle, non ? Un peu plus floue mais plus lisse, moins de ces angles droits et lignes droites dans la façon de se former. Il n'a pas beaucoup de lignes droites, mais elles sont similaires aux lignes droites d'une onde sinusoïdale. Si nous avons pris une signature loin de fondamentalement fait avec des lignes droites. Ça ressemblerait à un triangle. Alors quelque part entre les deux, Ok , ensuite, regardons une onde en dents de scie. 14. Vagues Sawtooth: D' accord. Donc, si on va générer, on peut générer des ondes en dents de scie. Alors quoi ? Les gens sont en train de régler la même chose. On va aller au sel. D' accord. Non, Sawtooth. On dirait le genre de dents sur la lame d'une scie, c'est pourquoi on le nomme ainsi. On était ton chemin. C' est là. C' est une agression, non ? Alors ça va. Donc nous avons une ligne droite ici, puis une ligne diagonale, une autre ligne droite. Nous n'avons aucun de ces angles droits que la vague carrée a. Mais nous avons des bords tranchants, non ? Et ça va créer un peu d'agitation. Alors écoutons, Theo. Assez bourdonnement. Plus ou moins bourdonnante que de façon carrée, beaucoup différent genre de bourdonnement, non ? Les harmonies y sont différentes. Donc, voici les choses carrées étaient des sons très différents. C' est la même hauteur, la même amplitude, tout. Donc, ce genre de montre comment la forme d'onde affecte ce Tambor, est-ce pas ? Donc, ce dont nous avons parlé jusqu' , comparons les quatre, notant que celui-ci est un peu l'attitude du reste, ce qui est un peu inquiétant, mais plutôt amusant. Donc des sons très différents dans chacun. D' accord, prenons un moment et regardez-les dans un spectrographe 15. Courdes formes Waveshapes sous Spectrogram: Ok, Donc ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai pris ce fichier dans l'audace qui avait toutes les formes de vagues différentes dedans, exporté comme un dans votre dossier. Donc nous avons les formulaires à trois voies juste comme un fichier audio, et c'est là. Et puis j'ai mis un spectrographe dessus, pour qu'on entende chacun. Et aussi, j'ai pris un moment pour régler cette vague triangulaire. Donc, c'est le courrier exact. Ok, alors jetons un coup d'oeil. Regarde à quoi ils ressemblent sous le spectrographe. Donc voici une onde sinusoïdale r. OK, avis. Ici, nous avons été énormes, fondamentaux. Juste de l'autre côté, en fait, être énorme, fondamental qu'un tout petit peu d'autres choses qui se passent ici, non ? Donc si c'était un signe parfait, on n'aurait rien ici, mais juste la façon dont cette audace l'a créé. Il y a un peu d'artefacts ici, mais ils sont vraiment trop bas pour que nous puissions les entendre. Et pour que cela affecte notre, euh, euh, le tambour de l'onde sinusoïdale r. Allons de l'avant à la voie carrée, Theo. Ici, avis. Ici, nous avons un gros fondamental, puis d'autres gros partiels qui sortent dans une sorte de modèle, n'est-ce pas ? Il y a, vous savez, une grosse victoire ici et environ la moitié, environ la moitié, environ la moitié. Nous verrons plus tard qu'il y a une science à ceux-ci. C' est tous les autres yeux partiels. Qu' est-ce qui commence à sortir ? Nous en parlerons plus tard, mais en gros, vous pouvez voir qu'il y a ce grand Siris de partiels qui sort. Et c'est ce qui rend ce Theo floue. Ok, passons à notre essayer à l'écoute. Donc ce que nous voyons ici, nous voyons un gros partiel. Nous sommes un moyen fondamental. Tu vois, autres gros partiels sont bien plus proches, surtout quand on monte ici, et ils sont en fait plus forts que la chose fondamentale. Ils n'étaient pas carrés, mais un modèle différent. Différents motifs génèrent différents tamper et dernier, c'est bon ou dent de scie. Pensez fondamental. Un motif différent de partiels pour des températures différentes 16. Générateurs de bruit: Il y a un autre type d'oscillateur dont je n'ai pas encore parlé. Revenons à l'audace et en faisons un que celui-ci ne génère pas. Oh, nous avons formé de la façon dont nous pensons jusqu'à présent avec une onde sinusoïdale une onde triangulaire, elle génère essentiellement une manière aléatoire. On va aller partout tout le temps et on appelle ça du bruit. Donc, si je dis générer du bruit, il y a quelques paramètres différents que nous pouvons dire sur la façon dont il fait cela. Donc, disons juste que les avail soient nommés d'après les couleurs. On parlera des couleurs de bruit plus tard. Bruit blanc. Do cinq secondes, pas 30,5 cinq secondes. Ok, donc c'est sympa en ce moment. Si nous zoomons dessus et que nous le regardons, qu'est-ce que c'est vraiment une oscillation aléatoire, non ? Ça va partout. Donc, il monte. En bas, en haut, en bas. fous fondent. C' est ce qui fait du bruit. C' est aléatoire. Alors pourquoi on se soucie du bruit ? Pourquoi le bruit serait-il annoncé plus tard ? Que nous devons réfléchir n'est-ce pas le but de beaucoup de tout ça pour se débarrasser du bruit ? Non, en fait, pour le design sonore, on aime le bruit. Le bruit nous est extrêmement utile. Pensez à um, disons que vous vouliez faire des sons de batterie. Si vous faites des sons de batterie, vous vous souciez beaucoup du bruit. Onoys oscillateur parce qu'imaginez votre accident, vos symboles d'artisanat, n'est-ce pas ? C' est un peu plus haut le prochain. C' est beaucoup de bruit qui est dans ce droit. Il y a d'autres choses là-dedans aussi. Mais il y a beaucoup de bruit et ça. Constable, pensez à votre piège. C' est une grosse vieille quantité de bruit. En fait, nous pourrions simuler un coup de caisse claire beaucoup ça. Faisons-le très vite. Juste au cas où tu penses à mentir en recevant mon bruit ici. Ok, faisons-le juste ça. Il y a que je vais juste séparer ça. Et si nous avons façonné le son un peu encore juste du bruit là-bas, non ? On a les débuts d'une drogue d'escalier, non ? Donc c'est juste une forme de bruit. Donc, la prochaine chose que nous devons vraiment apprendre à faire est de façonner ces choses. Laisse-moi faire ça. En utilisant des filtres et des enveloppes, qui parleront plus dans la section suivante, je veux parler encore une chose sur les oscillateurs avant de passer à autre chose et c'est les différents types de générateurs de sons pour les différents types de synthèse. Alors continuons et faisons ça, puis on va entrer dans les filtres. 17. Autres générateurs du son: OK, Avant d'aller plus loin, parlons un peu des différents types de synthèse. Donc, euh, donc tout de suite, nous avons les types les plus populaires qui vont commencer par ça. Est-ce que ces trois sous-marins sont attirants, c'est ce que je cherche à épeler là-bas. Il est attrayant, si attrayant synthèse, synthèse FM et additifs bureaux, tous les trois de ces. L' oscillateur. Le générateur de son est, et aussi ces oscillateurs que nous venons de regarder. C' est la chose qui génère des sons dans ces trois types de citoyens. Ok, eh bien, regarde tous ces accents du Texas tout au long de cette classe. Un autre type de synthèse est tout simplement ainsi. Dans ce cas, il n'y a pas un aussi désireux qu'il y ait un échantillon, c'est que la chose génératrice de son est un échantillon, mais c'est toujours un type de synthèse, donc nous allons en discuter plus tard. Un autre type de synthèse, c'est ce qu'on appelle la modélisation physique. C' est probablement mon préféré, euh, et le nouveau générateur, dans ce cas, modélisation physique super amusant. Mais c'est assez maths. Heavy passera beaucoup de temps vers la fin sur celui-ci. Un autre type de synthèse est la synthèse de table d'onde, et dans ce genre de souligné, la chose qui fait le son est le re péché. Ses échantillons résynthétisés ne connaissent pas ce mot C. S Y et les échantillons de taille de poing. Donc, dans la table des vagues, ce que nous faisons c'est que nous commençons avec un échantillon puis nous l'utilisons pour générer des formes de poids. C' est plutôt compliqué, mais regarde la porte dans la dernière chose, le dernier type. C' est plutôt compliqué, mais regarde la porte dans la dernière chose, Je veux juste souligner la synthèse granulaire et c'est l'élément de fabrication du son. Et ce type de synthèse est des échantillons coupés en grains, ce qui est conduit n'importe qui, beaucoup d'échantillons. Donc la raison pour laquelle je nous montre tous maintenant, c'est que chaque type de synthèse a un composant générateur de sons , non ? C' est ce que je veux que tu te souviennes dans la majorité de la synthèse que nous allons travailler avec le composant générateur de sons, est-ce que l'oscillateur est OK ? C' est la chose principale. C' est ce que nous avons regardé jusqu'à présent avec différents types d'oscillateurs. Dans ces autres types de synthèse, l'élément générateur de sons est un peu différent. C' est soit un échantillon, soit son algorithme, soit d'autres choses de genre faites avec des échantillons, et nous allons examiner toutes ces choses dans cette classe, mais nous allons commencer par ces types de synthèse en particulier. Soustrait. C' est la chose la plus courante pour toi de rencontrer quand tu apprends la synthèse. Ok, donc ça dit, passons à autre chose et commençons à parler du filtre. 18. Synthèse soustractive: Ok, donc le prochain outil principal dont nous devons parler est le filtre. Maintenant, pour faire ça, je le veux vraiment. Parlons un peu du type de synthèse que nous allons commencer avec First, nous avons déjà mentionné les différents types de synthèse, mais nous allons d'abord nous concentrer sur soustraire IBS, et c'est maintenant. Voilà ce que ça veut dire. Cela veut dire que nous allons commencer par un son complexe. Donc une de ces formes de vagues qui a beaucoup de bourdonnement. En d'autres termes, il y a beaucoup d'harmonies. Il y a beaucoup de partiels, des choses comme ça. Et puis on va s'effacer sur ce son pour faire le son que nous voulons. Droit ? Donc le filtre est la chose que nous avons utilisée pour effacer ce son. Nous filtrons certaines fréquences, alors pensez à ça comme une passoire ah, vous avez compris, vous savez, vous faites bouillir votre riz. Tu as pot avec de l'eau et du riz cuit dedans. Peut-être que tu ne l'as pas fait. Eh bien, c'est à propos de l'exemple. Disons que vous avez toujours de l'eau dans votre gousse après avoir fait votre riz, alors peut-être que vous le jetez dans une passoire qui sépare l'eau, passe par elle parce que cela est autorisé à passer et que le riz reste dans le bol. C' est un peu comme un filtre. Nous allons laisser passer quelques fréquences et arrêter vraiment certaines fréquences de passer. analogie bizarre, mais je pense que ça marche. Vous obtenez le filtre de points va remplir sur certaines fréquences, non ? C' est donc une synthèse attrayante que nous n'utilisons généralement pas aussi souvent des choses comme les ondes sinusoïdales parce qu'elles n'ont pas une forme d'onde très riche. Vous savez, nous voulons commencer par quelque chose de très riche et ensuite appliquer des filtres pour l' éclaircir . Le bruit, cependant, est très bonne force. Synthèse attrayante. Ok, donc avec cela dit, hum, regardons comment fonctionnent les filtres, les différents types de filtres et comment appliquer le filtre. Et puis nous reviendrons à la synthèse soustraite plus tard. Mais je veux que vous ayez cette idée de la synthèse soustraite dans votre esprit pendant qu'on regarde les filtres. Les filtres sont utilisés dans tous les types de synthèse, donc ils ne sont pas seulement pour une synthèse proactive. Ils sont un outil extrêmement important pour toute synthèse. Mais gardez les à l'esprit pendant que nous avançons avec la synthèse soustraite. D' accord. D' accord. Parlons donc de la façon dont le filtre fonctionne. 19. Filtre et EQ: Ok, donc j'ai ton bruit qui a généré une audace comme on l'a vu avant. Cool. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais rendre ça comme un fichier de manière, et je vais juste tirer ça en capable d'entendre pour que je puisse regarder le filtre, une quantité infinie de bruit, parce qu'on va juste boucler un peu de ça. D' accord, alors appliquons un filtre. Donc je vais aller à mes effets audio, et ce que je cherche ici est en fait un e Qué. Maintenant, quelle est la différence ? Création E Q et un filtre et e que généralement est un certain nombre de filtres. K et e que est un groupe de filtres. Si nous regardons ce e Q 3 et quel que soit le logiciel que vous utilisez, vous avez une sorte de e que je vous promets. Si nous regardons ce e Q 3 et quel que soit le logiciel que vous utilisez, Donc, vous avez peut-être vu n'importe quel Q comme ça sur votre stéréo. Peut-être que votre voiture a gagné votre autoradio en a un. Fondamentalement, ce que nous avons ici est ce qu'on appelle un égaliseur à trois bandes. Toi. Nous avons donc un cadran pour les basses, un cadran pour les médiums et un cadran pour les aigus. Ok, je vais utiliser du bruit parce que c'est très facile d'entendre ce qu'on fait. Ok, donc si je dis éteins, c'est par là. Éteignons les médiums et les hauts n'étaient que des bas. C' est ce qu'on entend. Ok, juste les bas. Montons les médiums. Baissez les bas. Maintenant, nous n'avons que des médiums. Ok, baissez les médiums maintenant. Nous n'avons rien du tout. Juste au sommet. D' accord. Fait. Donc, quand tout ça va de la même quantité, on entend tout. Quand ils sont tous tombés, on n'entend rien. Essentiellement, ce qu'on fait ici, c'est couper tout le spectre de fréquences du plus bas au plus haut en trois grands seaux, non ? Et puis on les met en marche ou en bas. Maintenant, c'est une façon très grossière de, euh, euh, filtrer quelque chose de bien, parce que cette e que, euh, laissez-moi juste répéter ceci ici. Chacun d'entre eux est un filtre. OK ? Ensemble, ils font Aneke, vous et e que comme un groupe de filtres. Chacun d'entre eux divise l'ensemble du spectre de fréquence en 1/3 droit. Mais quand nous travaillons avec le design sonore et que nous essayons vraiment de créer un son. Il nous faut quelque chose d'un peu plus précis. Donc ça ne va pas marcher pour nous. Donc, je vais utiliser un filtre qui ressemble plus à ceci. Ok, ça me donne beaucoup de contrôle. Techniquement, ce que c'est similaire à ce que nous venons d'avoir, mais c'est un égaliseur de huit groupes parce que j'ai huit points différents là-dessus, non ? Techniquement, ce que c'est similaire à ce que nous venons d'avoir, mais c'est un égaliseur de huit groupes parce que j'ai huit points différents là-dessus, La plus grande différence ici est que je peux vraiment ajuster où chacun de ces points sont en fait obtenir autant plus grand et vraiment descendre dedans. Droit ? Donc je pourrais dire qu'il y a un K que je veux sortir des sons à un K, et je peux rendre ça vraiment étroit si je veux. Je veux vraiment me concentrer sur un boom K pourrait sortir Sons qu'à un k, je l'ai mis tout le chemin. Bon, donc j'ai un scalpel juste avant avec le E Q. 3. J' avais un couteau à beurre, quelque chose de vraiment fragile pour faire un boulot, mais avec un égaliseur, tu aimes ça. Je peux vraiment être spécifique, , et je pourrais faire en sorte que toutes sortes de filtres différents fassent des choses. Ok, donc et c'est comme ça que les filtres fonctionnent. Maintenant ce qu'on voit ici, laissez-moi m'assurer qu'on est sur la même page. Maintenant ce qu'on voit ici, Ce que nous voyons ici, c'est la fréquence qui passe par le bas. Donc ces basses fréquences d'air, ces hautes fréquences d'air, ok. Et puis le volume monte et descend, en quelque sorte. Ok, donc si tu regardes ici, tu vois, c'est zéro. C' est six, et c'est négatif six. Et c'est 12. Mme Négatif 12. Donc, ce que nous avons ici, c'est quand la ligne bleue ici, qui est mon vrai filtre, j'étais à zéro. Ça veut dire qu'on ne fait rien. D' accord. Zéro signifie qu'on n'affecte pas ce son du tout. Donc si je remets tout à zéro, on ne fait rien. D' accord ? Si nous sommes au-dessus de zéro stimulaient ces fréquences. Ok, donc voici 100 hertz. C' est très bas, mais 100 hertz, je booste 100 hertz et beaucoup de choses autour. Ok, ici, je suis sous zéro. Donc je retire 100 hertz. D' accord. Très important de réaliser cela en plein centre. Et peu importe le logiciel que vous utilisez, ils fonctionnent tous de cette façon. droit dans le centre n'affecte pas. La fréquence signifie qu'on augmente cette fréquence. Les moyens suppriment cette fréquence la plupart du temps dans la conception sonore, particulier dans la synthèse soustraite. On va arracher les sons. On ne va pas faire beaucoup de booster. Et en fait, c'est généralement quelque chose que vous voulez éviter dans toutes sortes d'égaliseurs. Ewing augmente les sons avec un e Qué. Nous avons tendance à vouloir éviter cela. Donc, même ce est quand vous booster les sons avec un e que vous courez le risque de déformer le son très rapidement. Ok, donc avec ça, je vais remonter ça. Je vais éteindre tous les groupes sauf un, et je veux me concentrer sur un seul filtre. OK, j'ai juste un filtre qui va ici, et dans cette configuration, il ne fait rien de bien. Tout passe juste à travers. Je ne booste rien et ne coupe rien, mais ce que je veux regarder dans les prochaines vidéos, c'est ce symbole. Voici ces symboles, je dois dire, parce qu'ils n'ont pas différents types de filtres. Et puis on parlera aussi du réglage du gain, euh, élection. En fait, faisons le réglage de gain dans la vidéo suivante 20. Gain et Q: Ok, la prochaine chose dont je parle, c'est le gain et la question de l'air. paramètres bizarres qui se sont produits avec le filtre qui vont être importants à comprendre. Donc ici, je n'ai qu'un filtre. Et quand nous parlons de gain, ce dont nous parlons vraiment est cette fonction appelée décibels par actif. Ok, donc ça semble déroutant, et c'est un peu donc je veux passer un peu plus de temps là-dessus. Donc le gain est vraiment ce qu'on fait à ces fréquences ici. On les tire vers le bas, et oups, ici. On les pousse vers le haut, non ? Rien de drôle là-bas. Cependant, si nous regardons ici à mon jeu, cela me donne juste un numéro. Négatif. 10.6 est ce à quoi je suis maintenant. Qu' est-ce que ça veut dire en fait ? Ce qui est négatif 10.6 signifie que vous pourriez avoir un filtre qui dit quelque chose comme 12 db ou 60 b. C'est une chose courante que nous trouvons, euh b. C'est une chose courante que nous trouvons, , celui-ci n'est qu'un cadran. Mais si votre dit 12 dB ou 6 télé, c'est la même chose que si je viens de composer ça à 12 ou 6. Ce que cela signifie ce nombre, c'est décibels. Proactif. Laisse-moi, laisse-moi juste le mettre à 3.1. ça veut dire, Ce queça veut dire, c'est cette pente Ok, l'angle ici. Donc chacune de ces lignes verticales est une octave. Ok, alors combien ça va dans la portée de chaque octave ? Dans ce cas, trois décibels par actif. Il réduit chaque actif. Il descend de trois décibels. Donc décibelle son volume. Donc, ça devient plus calme lentement. Si j'augmente ce nombre maintenant, c'est 9,7 décibels. Proactif. Ça veut dire une pente plus raide. Ok, si je vais jusqu'au négatif 12 ou 15, nous avons cette pente la plus raide qu'il nous donnera . Droit ? Ça veut dire que d'ici à là, on descend 12 décibels. Droit ? Parce que c'est d'ici à ici, c'est une octave et on descend 12 dans cet espace. Il y a AR 15 dans cet espace. Ok, laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble dans un synthétiseur. Ok, ici j'ai un synthétiseur analogique, et voici mon filtre. Ne vous inquiétez pas. Nous allons examiner tous les paramètres ici sous peu, mais je veux juste souligner ce filtre. Alors voici notre filtre. Et il dit L p 24 ou nous avons LP 12 ou d'autres options. On va passer en revue ces autres options. Quoi ? Que L p signifie passe-bas. Mais on va passer en revue ça dans une seconde. La vidéo suivante. Mais nous avons 12 décibels proactifs et 24 décibels. Proactif. Est-ce que nos choix sont ici ? Ok, donc on n'a pas un graphisme de fantaisie comme on le fait ici pour nous dire ce que ça veut dire. Mais maintenant on sait, non ? 12 décibels. Proactif. Ça va être comme ça. Ok, 24 décibels. Proactive va être celle-ci au maximum à 15, donc ça ne me laissera pas passer à 24, mais ça va être presque une ligne droite, non ? Ça va être très rapide. Souviens-toi, c'est la pente dont on parle quand on parle de ce jeu en ce moment. , Souviens-toi, c'est la pente dont on parle quand on parle de ce jeu en ce moment Une autre chose dont je veux parler. Eh bien, nous sommes là. C' est bizarre que ça ? Ok, laisse-moi normalement mettre mes gains quelque part normal ici. D' accord ? Vous changez mon filtre pour être ceci juste parce que c'est un peu plus facile à expliquer. Nous allons parler de cette forme d'un filtre dans une minute, mais ce que le Q fait Juif ne représente rien. Pour autant que je sache, j'ai essayé de chercher ça, et je pense que c'est vraiment comme une variable dans un algorithme. Donc, il n'est pas pour rien ou peut-être pour la qualité. Je crois que j'ai lu ça quelque part. Mais ce qu'il est vraiment, c'est la largeur du boîtier de filtre. Vous voyez tous les filtres, donnez-nous un point, et puis, vous savez, ça commence à filtrer à partir d'ici, sorte de rampes jusqu'à ce point et ensuite les rampes dans la file d'attente seront la largeur de ce filtre. Si j'ai refusé le Q, ça va être très, très large. Si je le montre, ça va être très concentré. D' accord ? Donc, si je veux sortir, si je veux me concentrer sur un K, faire quelque chose comme ça avec un Q très étroit, donc n'affecte rien d'autre autour, ou aussi peu que possible. Si je veux. En général, sortez, vous savez, les fréquences autour d'un K. Je pourrais élargir cela un peu pour que nous filtrons les choses autour d'un K un peu. Donc, c'est ce que le Q pensez-vous de lui est la largeur, la largeur du filtre. 21. Pass Low: Ok, Ensuite, parlons des différentes formes de filtre. Et nous les avons vus ici, ici dans l'odeur quand nous avons regardé cette descente vers le bas. Nous avons passe-bas bande passe encoche haut passé, quelque chose appelé à la menthe. Alors regardons ce que chacun d'entre eux laissera pour signifié pour l'instant, parce que c'est ah, peu spécialisé. Mais je veux parler des principaux que vous pouvez rencontrer dans à peu près tout. Et c'est passe-bas, passe-haut, bande, passe et encoche. Ok, alors faisons-en un ici sur notre filtre pour qu'on puisse l'entendre. Alors commençons par le passe-bas. Euh, probablement l'un des filtres les plus courants. Ok, donc si je vais ici, j'ai ces symboles différents. Passe basse. C' est celle-là ? Ok, donc c'est un filtre passe-bas. Ce que ça veut dire, c'est qu'il descend infiniment et qu'il laisse passer les basses fréquences , ok ? Et il coupe les hautes fréquences qu'on appelle un passe-bas parce que cela signifie que des choses basses passent à travers elle. Euh, même si c'est tout le chemin ici et surtout, ce qu'on fait c'est filtrer les trucs élevés. Nous appelons toujours cela un filtre passe-bas cette forme où il coupe tout au-dessus d'une certaine fréquence, s' appelle un filtre passe-bas. Ok, maintenant nous avons deux options pour un filtre passe-bas. Ici, nous avons celui-ci que j'ai sélectionné, et celui-ci Look. Celui-ci a une réduction beaucoup plus forte par droit actif, donc il s'agit toujours d'un filtre passe-bas. Mais cela nous donne beaucoup plus épais, et vous serez beaucoup plus raide coupée. Et vous remarquerez que quand j'ai sélectionné ceci, mon gain n'est pas désactivé parce que ça ne va pas me laisser sélectionner la vitesse et ou pas la vitesse le montant du gain. Parce que dans ce filtre particulier, c'est le plus raide qu'il permet. C' est donc ce qu'on appelle un filtre passe-bas. Ok, regardons un autre. 22. High Pass: Eh bien, on devrait probablement entendre ça. Droit. Désolé. Donc voici un filtre passe-bas toujours, et écoutons-le avec du bruit éveillé voir ce qui se passe ici, non ? Nous coupons tous les trucs hauts. Je peux fermer ça plus que nous n'entendons que des trucs bas, vrai ? Et vous avez beaucoup entendu ce genre d'effet, non ? Nous utilisons un passe-bas pour beaucoup de, comme des balayages de filtres et des choses comme ça. Si je mets Ah, une boucle de batterie ici. Ok, laisse-moi juste lancer une boucle de batterie aléatoire. Ok, donc voici une boucle de batterie. Je vais mettre ce filtre dessus. Solo. Ok, donc voici notre boucle de batterie. Et disons qu'on voulait Teoh un grand balayage de filtre, non ? C' est un son que vous avez déjà entendu. Ok, maintenant, faisons la même chose avec le col haut et voyons ce qui se passe. Si haut passe comme on pouvait s'y attendre, le contraire ressemble à ceci. Donc on va laisser passer des trucs hauts, et on va couper des trucs bas, pour revenir à notre bruit. Ça sonne comme ça. Oups. C' est si juste. Juste des trucs élevés. Donc, nous sommes en train de sortir du bas. Ok, maintenant, vous avez peut-être remarqué que je pouvais faire ça. Si je le pousse, j'ai ce petit crochet ici. C' est ce qu'on appelle les résidents de résonance signifie un peu d'un coup de pouce tout de suite à la fréquence de coupure. Ok, donc ce point est la fréquence coupée. C' est là que nous allons commencer à tout affecter. Donc quand on utilise la résonance, je vais l'augmenter un peu. Et ça fait cette bosse ici. Et ça fait un son intéressant. Nous regarderons les résidents plus tard, mais en fait, ce que les résidents font, c'est que ça donne un peu comme un pistolet laser. Théo. C' est dur de l'entendre avec du bruit, mais ça pourrait être cool. Ça pourrait être un effet vraiment cool. On parlera plus des résidents au fur et à mesure que ça se produira. Donc, avec un filtre passe-haut, nous pouvons également utiliser la version plus extrême de celui-ci ici. En ce moment, nous laissons passer tout un tas de fréquences, mais elles sont trop élevées pour et c'est le passe-haut 23. pass en bande: Ok, donc on sait. Pass bas, et nous connaissons Band Pass. Et si on les faisait en même temps ? Si on les faisait en même temps, je vais allumer un autre filtre. Je vais mettre celui-là pour être passe-bas et celui-là pour passer haut. Ce que nous avons maintenant, c'est ce qu'on appelle un pass de groupe. Ok, donc ce qu'une passe de groupe fait, c'est qu'on va permettre à un certain groupe de passer. Que Dans ce cas, il est juste ici autour de 500 Hertz, euh, va être le centre ? Non, dans beaucoup de synthétiseurs, vous avez la possibilité de simplement sélectionner la bande Pass et lui donner un point central dans ce e particulier que j'ai besoin de faire un passage de bande en utilisant deux filtres différents. Un col bas dans un col haut. Ah, mais cela sert à illustrer le point qu'un filtre passe-bande est essentiellement un passe-bas, et un filtre passe-haut pourrait le rendre aussi large que je le veux. Euh, autre. Typiquement, quand nous utilisons l'un de ceux-ci, c'est un peu plus étroit. Donc je pourrais dire que je veux me débarrasser du milieu de ce son. Droit ? D' accord. Je ne veux pas de trucs. Aucun truc élevé ne pourrait le rendre encore plus extrême en utilisant les versions les plus extrêmes de ces deux . Droit ? Nous avons donc beaucoup de réduction. Proactif. Oh, d'accord. Et on entend juste ce truc du milieu, non ? Nous sommes sur Lee pour laisser passer le groupe spécifique que nous autorisons à passer. C' est pour ça que ça s'appelle un pass de groupe. Il peut être bas. Il peut être haut en ce moment. On laisse passer des trucs hauts, et on peut le faire en laissant passer des trucs bas. Mais peu importe, parce que nous coupons le haut libre, les fréquences au-dessus et les fréquences en dessous, ça s'appelle un pass de bande. Cool. Ok, nous pouvons aussi faire le contraire, et c'est le dernier qui couvrira les types de filtres Big Four pour l'instant. Alors allons à une nouvelle vidéo et parlons de ça 24. Notch: D' accord. Si je fais l'inversion de cela, le contraire. Je vais éteindre un de mes filtres. Je n'en ai besoin qu'un pour faire ça. Et ça. C' est celle-là. , Ce qu'on a,c'est ce qu'on appelle un filtre à encoche. Ok, ça veut dire qu'on va sortir un groupe spécifique. Ok, donc si je mets ça à, disons 1000 hertz, ce qu'on va faire est d'éliminer 1000 Hertz. On va l'enfoncer. Pense à ça comme si je ne connaissais pas ta sculpture sur bois, et tu vas frapper un certain cran avec un marteau et le faire sortir de l'analogie bizarre, mais on va le faire. Donc ça s'appelle un filtre d'encoche. Nous pourrions en avoir un tas si nous le voulions. Droit. J' ai deux encoches. Si je baisse la file d'attente sur ceux-ci, je peux être très spécifique. À propos de quoi ? Je suis coincé. Je pourrais faire ce genre de chose. Je voulais sortir des fréquences très spécifiques. C' est une bonne façon de le faire. Un filtre d'encoche est très bon pour un réglage fin de votre sonnerie en tirant sur des fréquences très spécifiques. Ok, donc ce sont nos principaux types de filtres et comment les filtres fonctionnent. Cool. Maintenant, nous allons utiliser des filtres. Ah, beaucoup dans cette classe. Les filtres sont une grande partie de la conception sonore. Peu importe ce que vous travaillez, la synthèse soustraite ou tout type de 25. Regarder les appareils: OK, suivant. Ce que je veux faire, c'est mettre en pratique certaines choses. Droit ? Donc nous avons parlé de ce genre de choses théoriques. Générateurs de sons et filtres. Regardons comment les utiliser réellement. Ah, comment ils sont implémentés dans le logiciel et comment commencer à faire du son. Donc la façon dont on va faire ça c'est que je vais commencer avec des airs capables instrument analogique, et ensuite on va regarder, ah, autre instrument, un autre logiciel. Je ne veux pas me concentrer exclusivement incapable de, hum cependant, Mableton rend cela vraiment facile à comprendre relativement facile. La façon dont ils exposent les choses, c'est vraiment facile de voir le flux du signal et des choses comme ça. Donc, euh, je vais passer en revue ce que ça veut dire dans une minute. Euh, mais je veux aussi regarder d'autres appareils aussi. Donc, euh, je vais supposer que vous savez déjà comment configurer une piste Midi dans votre logiciel. Maintenant, rappelez-vous, si vous n'utilisez pas capable de ça, c'est tout à fait correct. Quoi ? Je veux que vous sortiez de cette prochaine section. En fait, ces prochaines sections sont de comprendre comment disséquer un appareil et par un appareil, je veux dire un morceau de logiciel. Que vous regardiez un Bolton ou pas tous les instruments,la plupart des instruments fonctionnent vraiment de la même façon quand il s'agit de choses de base. Que vous regardiez un Bolton ou pas tous les instruments, Alors suivez et vous verrez comment trouver les principaux éléments du synthétiseur. Donc, vous savez déjà comment configurer la piste Amidi dans votre synthétiseur. Je vais utiliser l'instrument analogique Mableton. Quelqu' un en charge un là-bas et c'est l'appareil que nous allons regarder. OK, j'ai un clavier midi configuré pour qu'on puisse entendre ce qu'il fait. Si vous utilisez capable de et que vous ne savez pas comment configurer un mini-appareil, sautez en arrière et consultez mes classes A intégrées qui vous expliquent comment faire tout ce vous pourriez imaginer activé. En attendant, je suppose que vous savez comment faire ça. Alors passons à autre chose. Et parlons de trouver les générateurs de sons et les filtres dans ce gâchis de boutons et choses. Nous y allons 26. Générateurs et filtres du son: Ok, donc on a chargé l'instrument analogique et on peut le faire, et tu le regardes et tu penses que je vois tout un tas de boutons et de choses bizarres , et je ne comprends pas ce que l'un d'entre eux fait, mais tu le fais comprendre ce que cela fait beaucoup, en fait, parce que cela fait beaucoup des mêmes choses que nous avons déjà couvertes deux fois. Donc d'abord, avant qu'on ne s'en mêle trop, laisse-moi faire un peu de vocab ici. Donc, quand je dis instrument, ce dont je parle c'est un logiciel qui rend le son correct. Tout comme un instrument du monde réel, je pourrais dire dispositif, je pourrais dire instrument. C' est la même chose pour moi. Um, un appel intégré, les appareils autres. Parfois, ils les appellent des instruments. Je les utilise de façon interchangeable. Donc c'est de ça qu'on parle, euh, quelque chose comme ça ? Ok, donc, abord, regardons en quelque sorte le fond hors de tout ça. Ignorons cette boîte noire pendant une minute, accord ? À l'intérieur, on va y revenir. Ne vous inquiétez pas. Mais pour l'instant, laissons ça dehors et regardons juste les parties extérieures. Ok, alors qu'est-ce qu'on a ? Nous avons juste ici, Vous voyez OSK un. Donc Oscillator un. Ok, donc cette boîte est notre oscillateur. Ok, on a du volume pour ça. On a une forme, non ? Et on a un peu d'accord. On pourrait le déplacer vers le haut ou vers le bas par un demi-ton actif. Ou on pourrait juste l'ajuster un peu. D' accord ? Si on descend ici, on a un oscillateur à Okay, c'est tout de même. Donc, nous devons oscillateurs dans cet appareil. D' accord ? Aux oscillateurs. Ils font la même chose. Ok, si on passe à cette boîte Phil 1, OK, on a un filtre. Donc, nous avons Phil un. Nous avons quelques paramètres pour cela. Nous avons la fréquence, ce qui va être notre fréquence de coupure. Et nous avons de la résonance. Maintenant, si vous vous souvenez de ce que les résidents de Waas ont fait ce petit coup d'oeil juste à la fréquence de coupure , accord. Euh, nous reviendrons voir les résidents dans une minute, accord ? Et puis nous avons un amplificateur que juste les contrôles sont panoramique dans le cas du volume global. Donc, ces trois choses oscillateur, filtre et amplificateur sont doublés à nouveau. Euh, Oups. Filtre oscillateur amplifié. Ok, donc on a la même chose deux fois. Nous avons également un autre générateur de sons ici dans un générateur de bruit pour avoir un peu de bruit séparé que nous pouvons ajouter si nous le voulions. Et, euh, point, je veux signaler ces petites boîtes jaunes avec le nom qu'on peut les éteindre. Droit. Donc je vais le faire. J'éteins l'oscillateur parce que je veux entendre juste l'oscillateur un . Réglons ça pour être une onde sinusoïdale. Agréable et lisse. Allons éteindre le filtre un. Et nous devons laisser un amplificateur allumé si nous voulons l'entendre parce qu'il a besoin d'un peu de volume. Je vais jouer un mot. Ok , descendez une octave. Alors maintenant, je joue un mot. Tout ce que je fais c'est jouer à l'onde sinusoïd Ce n'est pas à l'écoute ou quoi que ce soit du genre. Pas de filtre sur l'amplificateur un peu. Juste pour lui donner du jus. Si j'éteins l'amplificateur et que je joue, on ne l'entend pas. Vous pouvez me voir jouer une note ici, mais pas de volume qui sort ici, donc il a besoin de l'amplificateur ou pour faire un son réel. Donc tout ce que j'entends, c'est ce filtre, je peux changer en vague carrée, non ? Il fait exactement ce que nous attendons que nous pouvons ajouter dans le filtre. Ça ne fait rien en ce moment, donc c'est difficile à entendre parce que nous avons une forme d'onde si simple ici, allons à une vague carrée pour filtrer cette vague carrée. Maintenant, entre le filtre allumé en ce moment, on l'entend vraiment. Une sorte d'effet de pistolet laser que vous entendez est leur résidence aux résidents jusqu'au bout . Tu n'entends pas ça. On pouvait voir avec juste un filtre. Vous pouvez entendre ça. Faire beaucoup de trucs. D' accord. Pour que je puisse allumer un second oscillateur. C' est Turner. Filtrer. Et si je faisais ça aux oscillateurs avec des ondes sinusoïdales ? Qu' est-ce qu'on va ici ? Fondamentalement, on va entendre une onde sinusoïdale légèrement plus forte. Rien de trop fou. Mais que faire si j'ajuste celui-ci par un actif ? Ça va augmenter la 2e 1 octave. ce moment, je commence à obtenir un son assez intéressant. Et si je l'accordais juste un peu ? Oh, vous craignez que vous ressentiez ça comme une vacille qui est un effet de réglage. Va un peu plus maintenant. C' est comme, comme vite. Donc, si c'est juste, vous écoutez un peu, vous obtenez un peu de mouvement dans le Sud, nous allons explorer cela un peu plus. Alors maintenant, j'entends juste des ondes sinusoïdales. Changeons ça en dents de scie. Onde l'un d'eux à une onde en dent de scie, l' un d'eux à une onde sinusoïdale, encore séparé par un actif et de l'air un peu. Et si j'allais trop bas avec ça ? Très bien, c'est une sorte de basse cool, en fait. Ok, assez. 20 ans et autour. Donc, ce que je voulais souligner dans cette vidéo, c'est que la plupart de cela nous savons déjà qu'il s'agit d'une section oscillateur. C' est une section d'oscillateur. Il s'agit d'une section de filtre. Ceci est un amplificateurs de section de filtre nouveau, mais c'est assez simple. Ça va juste nous donner du jus et contrôler le haletage un peu. Et c'est la panique. Donc tout ça, vous savez déjà comment ça marche. Il y a d'autres choses ici dans la section oscillateur et dans la section filtre dont on n'a pas encore parlé. Il y a d'autres choses ici dans la section oscillateur et dans la section filtre Allons donc un peu plus profondément dans la section de l'oscillateur d'abord 27. Plus loin dans la section d'oscillateurs: Ok, alors zoomons juste sur notre section oscillateur et jetons un coup d'oeil. Donc je vais éteindre l'oscillateur pour que je ne regarde qu'un oscillateur pour juste une minute ici parce que je veux passer en revue tous nos paramètres ici. Ok, donc ce bouton s'avère assez. Cela contrôle le volume d'air. Ce n'est qu'un curseur de volume. C' est juste, hum un peu difficile à voir, parce que ça ne ressemble pas à ce genre de cidre de volume, mais c'est effectivement ce que c'est. Donc, voici une note. Rendez-le plus fort. Droit. Donc juste le volume pour cet oscillateur, vous pourriez penser pourquoi ? En quoi est-ce différent de cet amplificateur ? C' est différent dans ce flux de signal, dont nous parlerons plus tard. Euh, en fait, dans quelques vidéos. Mais notez également que vous pouvez ajuster l'oscillateur deux, le volume indépendamment d'un. Donc vous pourriez vouloir mettre en place quelque chose où l'oscillateur un est un peu plus fort que deux ou quelque chose comme ça. Ok, ce filtre une barre oblique à ceci est un petit paramètre intéressant. Vous ne verrez pas cela dans chaque synthétiseur, mais vous le verrez dans beaucoup de synthétiseurs. Cela a à voir avec le routage. Alors, ce que ces air parlent de son filtre. Un filtre à Okay, alors sautez pour filtrer un qui est là. Filtrer à est ici. Ce que cela veut dire, c'est, combien de ce signal voulez-vous aller pour filtrer un ? Et combien voulez-vous aller à Filter aussi ? Cela signifie que nous pourrions envoyer cet oscillateur à ce filtre, qui est la valeur par défaut. Ou on pourrait l'envoyer à ce filtre. Ou on pourrait l'envoyer un peu aux deux si j'allais 50. Oups. On y va. 5 50 50 Ça veut dire que la moitié du signal va aller dans ce filtre et que la moitié va aller dans ce filtre. Ok, donc tu peux penser à ça comme, voici le son. Et ce que je vais faire, c'est maintenant que je vais le diviser pour aller dans les deux filtres en même temps . Voyons voir à quoi ça ressemble. Donc, si je vais juste filtrer un et j'ai allumé le filtre un. Allons à une vague carrée pour que nous entendions vraiment ce filtre. Ok, grâce à ça, donnez-lui une bonne quantité de résidents. Ah, d' accord. Maintenant, allons allumer le filtre lorsque je viens d'activer le filtre. Nous n'entendrons rien de différent parce qu'il n'y en a pas moins deux plus tard et rien ne va dans le filtre Teoh Donc je pourrais tirer tout ça jusqu'au bas et envoyer tout le signal à filtrer. Maintenant, il va aller à filtrer entièrement et pas à filtrer un du tout, parce que cela dit filtre aussi. Oh, on n'entend rien. Pourquoi n'entendons-nous rien ? Parce que après le filtre au signal va aller à amplifier ou deux, qui est éteint. Attendez le feu à allumer pour terminer le signal. Ok, donc maintenant le son va d'ici. Il va jusqu'ici et ensuite à l'amplificateur. Ok, son qu'on a pour filtre aussi. Et c'est que nous avons un filtre. Quoi ? Ah, OK, alors allons-y 50. Ah, maintenant on obtient un son un peu plus intéressant. On a un oscillateur, mais on a vraiment des signaux, non ? Parce que nous partageons le signal et l'envoyons aux deux filtres différents, non ? Plutôt intéressant. C' est donc ce que ce filtre filtre un fait maintenant. n'est pas parce que nous utilisons les deux filtres que nous ne pouvons pas faire la même chose pour celui-ci . Celui-ci, nous pourrions envoyer un filtre un ou deux filtres aux deux ou aux deux. Aussi. Donc maintenant, nous le sommes si je fais ça. Donc 50 50. Ce que nous allons entendre maintenant, c'est cet oscillateur qui est séparé par octave et une forme d'onde différente. Ça va aussi aller filtrer un et filtrer pour entendre efficacement quatre signaux maintenant, non ? Donc maintenant, nous commençons à obtenir un son assez dense, juste avec des oscillateurs à des filtres. Mais on maximise le signal en chantant pour les deux. Ce n'est pas quelque chose que tu devrais faire. Chaque fois que vous faites quelque chose, c'est juste une option. Ça, on appellerait le routage. Il y a beaucoup de routage intégré dans cet instrument. On va regarder plus d'acheminement dans une minute. C' est donc la façon la plus simple de le faire. Ok, donc ça permet juste de diviser le signal et de l'envoyer à l'un ou les deux filtres. Cool. Ah, une autre chose que je veux souligner est ici dans la section de réglage. Cela nous décalera par octaves. Droit. Cela nous décalera par demi-ton demi-ton est comme une touche sur le clavier. Eso, je vais jouer la même note sur mon clavier. Droit ? Donc, c'est une touche sur le clavier d tuning. Il y en a donc pour tout le monde sur la chanson D, c'est un demi-ton. Ok, donc cette note serait la même que celle de jouer la note. Un demi-ton, plus haut, une touche sur le clavier. Plus haut. Droit. Donc, ce n'est généralement pas ce que nous faisons, parce que c'est la même chose que de faire ça. Donc ce qu'on fait ici, c'est quelque chose par ici où on va juste le sortir un peu ? Oui. Ah, c'est juste un peu débranché si je vais ici, j'ai rallumé l'autre oscillateur. Vous obtenez ce genre d'effet de chœur à cause de leur attitude. Encore une fois, on parlera plus d'astuces de réglage, Leader. Mais c' est comme ça que c'est la différence entre ces trois. C' est un grand changement de changement, un petit changement de vitesse dans l'accord. OK, euh, passons à autre chose et passons sur certains de ces autres éléments dans la section du filtre 28. Deeper dans la section de filtre: D' accord. En regardant la section du filtre. Donc d'abord, nous avons notre bouton ici qui allume et éteint ce filtre. Ensuite, nous avons notre type de filtre. OK, donc on les a regardés. Tu sais ce que ça veut dire ? Vous avez passe-bas, 12 db par actif. Ça va être un peu raide. Mais nous avons un faible passé 24 DVR par actif. Ça va être un filtre très raide. OK, nous n'avons pas la grande, vous savez, chose graphique pour vraiment ajuster les filtres exactement comme nous voulons, mais nous avons la possibilité de simplement les sélectionner ici. Ok, eh bien, regarde bientôt la menthe. Ne vous inquiétez pas. Donc disons le filtre passe-bas 24. Donc assez profonde, une fréquence va être notre fréquence coupée. Donc, laissez-moi vraiment jeter un filtre Un e Qué ? Ici. Ok, je veux juste utiliser ça pour montrer ce que ça fait réellement. Donc, si on dit passe-bas 24, on a juste un filtre. Donc, ce que cela va réellement nous donner est un bas passé 24. Donc, une raide cerceaux raides, passe bas. On laisse passer les basses fréquences. Si je fixe la fréquence de coupure à 2,2 K, il y a un K , donc deux K seront là. Ça va être un cheveu supérieur à 2 K donc c'est juste ici. D' accord ? Et c'est ce que fait ce filtre. ce moment. Supposons qu'il n'y a pas de résidence pour le moment reviendra aux résidents. Donc c'est délicat parce que tu n'as rien de graphique comme ça. C' est beaucoup plus facile de voir ce qui se passe quand on le voit comme ça. Vous savez, ces fréquences passent par ces fréquences ou non. Mais vous devez être doué pour imaginer à quoi ça ressemble. Passé bas 24 à 2,2 kilohertz. Ah, coupez. Ok, maintenant, souvenez-vous de ça. Cela ne signifie pas que la fréquence de coupure est à 2,2. Donc ça veut dire qu'il y a encore quelques autres fréquences au-dessus. L' air qui vient à travers ? Juste ici. Hum, donc on obtient un peu, d' accord ? Les résidents, nous pouvons monter nos résidents ne se souviennent pas de la résidence. C' est un clignotement ? Ce petit peu, c'est la résidence. Donc, si on dit 67% de résidence, c'est beaucoup 100% de résidence va être juste là. Ok, zéro résidence sera là. Donc un peu de résidents ajoute un peu de ça, ce genre d'éclat à ça. Je l'appelle toujours Shimmer. Brillant. C' est bizarre. Allons l'entendre. Laissez-moi éteindre l'oscillateur pour filtrer aussi. Réglez tout le chemin du retour pour filtrer un. Donc on a juste un oscillateur. Allons le retoutons. Ah, éteint cette e que parce que je ne veux pas entendre que je veux juste entendre cette semaine. Vous ce filtre, les résidents tout le chemin vers le bas. Je vais lentement tourner les résidents pour que vous entendiez ce que ça fait. Tu entends ça ? Ça ajoute que si je monte ça un peu plus haut, j'ai pas fréquences là-haut. C' est bon à propos de leur See, on ne l'entend pas parce que la note que je joue est ici et nos résidences là-haut. Laisse-moi jouer une note plus élevée, pas vrai, parce que ça fait quoi ? Qu' est-ce que ça fait ? Résidences toujours augmenter la fréquence de coupure. Donc, la fréquence de coupure est de 1,6 K en ce moment. Ok, alors quoi ? Cela signifie est 1.6 k C'est juste à propos ici est en train d'être boosté. Donc, quel que soit ce chiffre, c'est ce que les résidents stimulent en fait. C' est boostant à la fréquence de coupure. C' est ce que font les résidents. Chaque fois que vous voyez des résidents, c'est toujours ce qu'il fait. Ok, maintenant, euh, en descendant ici, nous avons un autre de ces petits trucs de routage, donc il faut filtrer à. Cela signifie que nous pouvons envoyer ce filtre pour filtrer aussi, accord, que nous puissions l'acheminer. Il va aller à l'amplificateur, mais il pourrait aussi descendre pour filtrer ce qu'il fait. Donc, nous disons que l'envoi de 100% du signal vers le bas pour filtrer également affecte ce signal. De plus, l' oscillateur est éteint, donc maintenant on divise le signal à nouveau. Maintenant, notre signal sort de l'oscillateur un dans le filtre un, puis à travers le filtre un à l'amplificateur. Il va aussi du filtre un diviser ici, descendant pour filtrer et sortir l'autre amplificateur. Droit ? Donc ça veut dire que je pourrais faire quelque chose comme mettre ça avec un, euh, tout à fait différent euh, . Donc celui-là, j'ai beaucoup d'habitants. Celle-là ? J' ai un peu, euh, ok. Et faisons deux choses différentes avec le panoramique. Envoyez ce filtre tout le chemin vers la gauche et ce filtre tout le chemin vers la droite. Si vous portez des écouteurs, ça peut sembler un peu bizarre. Comment vous entendez ce genre de pistolet laser seulement dans le bon canal, parce que c'est là que le plus de résidences. C' est donc un autre type de contrôle de routage. 29. Flux de signal: Ok, donc nous avons regardé ce genre de trois sections. Prenons un peu de recul et parlons simplement du flux du signal pendant une minute parce que c'est important dans n'importe quel appareil avec lequel vous travaillez pour comprendre comment le signal circule. Maintenant, nous avons un peu parlé du flux de signal. Ce que cela signifie, c'est que nous avons notre générateur de sons, et ensuite vous avez la sortie. nous avons notre générateur de sons, Ok, la sortie est comme, fondamentalement, où vous allez trouver un bouton de volume. C' est la fin de la chaîne. Alors, comment l'audio circule-t-il à travers cet appareil ? Ok, donc ce que nous avons vu jusqu'à présent, c'est que si nous éteignons tout le reste et que nous faisons juste ce filtre , , éteignez-le. D' accord ? Qu' est-ce qui se passe maintenant, c'est qu'on passe de l'oscillateur, ok ? Donc générateur de son dans le filtre dans l'amplificateur, et puis si c'est éteint, il va en fait par ici. Donc, c'est fondamentalement notre sortie. C' est ah, c'est un volume maître de tout l'appareil. Et puis ça envoie ça au signal. OK, donc c'est la fin de la chaîne. Nous avons quelques autres paramètres ici dont nous parlerons bientôt. Donc, en ce sens, ça va juste couler. En quelque sorte de façon linéaire de gauche à droite. Et il est venu dans, euh, synthétiseurs pour le genre de mise en page graphique du synthé pour vous donner une idée de la façon dont les signaux circulent. Permettez-moi de vous montrer un autre exemple. Vraiment rapide. Donc ici, j'ai une image de la raison Maelstrom instrument. Maintenant, c'est un tout autre genre de synthétiseur d'un tout autre programme. C' est de la raison pour laquelle le programme a appelé raison, et c'est l'un de ses appareils. OK, donc nous n'activons pas 10. C' est juste une photo de ça. Ne travaille pas. Mais ce que je veux vous montrer ici, c'est que ce qu'on peut faire, c'est qu'on a confiné les oscillateurs, donc c'est comme oscillateur qu'un oscillateur soit. Il doit donc aux oscillateurs. Ensuite, on regarde à travers et on voit. Tu vois ce petit graphique ici ? C' est une sorte de dire Ah, donc à la fin de cet oscillateur, il envoie le signal ici, non ? Et à la fin de ce shaper, il envoie le signal ici à ce filtre, non ? En outre, le signal pourrait être divisé et descendre pour filtrer être. Donc, ce que j'essaie d'obtenir ici, c'est que ces petits éléments graphiques vous disent souvent comment le signal audio circule à travers l'appareil. Ok, donc il y a souvent des indices dans les choses maintenant en analogique ici. n'y a pas beaucoup d'indices si ce n'est pas juste dans une ligne, non ? Donc les choses vont de gauche à droite qu'on a sauté cette section sur Lee parce qu' elle est éteinte. Si j'allume que tout va dans cette section et ensuite au contrôle du volume final ici, on parlera de cette section dans une minute. La prochaine vidéo, en fait. Mais notez que, , si j'allume ça, si j'allume ce filtre et que je l'ai vue, j'ai allumé cette route et l'ai dit à 50. Maintenant, notre signal va se diviser, va entendre ici et dans cette situation, ce qui se passe est donc revenons au début avec comment je l'ai configuré exactement maintenant. D' accord. Qu' est-ce qu'on va ici à la fin de tout ça ? Ce qu'on va entendre est un signal parce que cet oscillateur est qu'il est divisé 50 50. On a entendu dire qu'il va aller à ce filtre, puis à cet amplificateur et ensuite au boîtier de volume. On va entendre ça. Alors ça va filtrer Teoh à cause de ça. Alors ça descend ici et ça s'arrête, non ? Donc mon flux de signal est en quelque sorte interrompu pour mon second signal ici. Donc, le signal se divise, va aux deux filtres, puis s'arrête. Donc j'allume l'amplificateur pour compléter ce signal, puis il va jusqu'au volume. Maintenant, nous entendons deux singles, il est donc important de garder à l'esprit le flux du signal. On allume notre deuxième oscillateur en ce moment. Qu' est-ce qu'on a en ce moment ? Nous avons OSS plus tard, un va aux deux filtres et puis aux deux amplificateurs oscillateur pour aller aux deux filtres et les deux amplificateurs. Et si je faisais ça ? Maintenant ce que nous avons donc qui dit F un. Donc, nous avons l'oscillateur un va aux deux filtres, les deux amplificateurs, oscillateur à aller orteil sur Lee filtre un, puis ampli un et puis dehors. Donc, chaque fois que vous travaillez avec un synthétiseur, essayez toujours d'être conscient de ce flux de signal de la façon dont le signal circule à travers l' appareil qui va vous en dire beaucoup sur ce qui se passe et qui va vous éviter d' avoir à une sorte de boutons de twiddle. Et tu es genre, Oh, qu'est-ce que ça fait ? Et puis, ah, une expérience, non ? Parce que tu vas savoir que ça ne fera rien pour l'instant parce que c'est éteint ou cet amplificateur. Ce panoramique ne va pas affecter mon oscillateur à, parce que le flux de signal ne l'envoie qu'au filtre. Quoi ? Donc, vous devez être en quelque sorte garder cette idée de flux de signal à l'esprit. Ok, cela étant dit, passons à autre chose et parlons de cette petite section ici le LFO. 30. Pourquoi deux amples: En fait, avant de passer à l'autre faux, je veux juste souligner une chose rapide parce que je m' attends à ce que quelques-uns d'entre vous pensent en ce moment Attendez une minute. Si ce n'est qu'un volume ici et que ce n'est qu'un volume, pourquoi avons-nous besoin de deux volumes ici ? Nous avons une section d'amplificateur et ensuite nous avons essentiellement une autre section d'amplificateur. Pourquoi ? Il y a une très bonne raison et c'est quelque chose que nous allons examiner dans le prochain genre de grande section. Mais la raison est, en bref, pour l'instant, um, juste pour um, répondre à la question que vous êtes probablement sur le point de me poser est dans cette section d'amplificateur , nous pouvons fabriquer cette section d'amplificateur pour donner notre forme sonore. Alors que celui-là, c'est vraiment juste un volume. Il n'y a pas ici quelques éléments qui affaiblissent dio, mais vraiment cela va booster ou couper le volume global droit de tout ce qui sort. C' est la fin de la chaîne, alors qu'ici nous pouvons ajuster cela. Ok, c'est une enveloppe. Laissez-moi donc je ne veux pas trop entrer dans les enveloppes parce que nous allons passer beaucoup de temps sur les enveloppes dans une minute, parce qu'elles sont vraiment, vraiment importantes. Mais si je reviens à ce son, nous aurons bientôt une onde carrée d'oscillateur, ce filtre vient du feu. Ok, donc avec ce son, j'ai un son qui a une crise cardiaque. Et puis il se désintègre. C' est vrai ? Ça va danser. Donc on a un coup distinctif, juste quand je joue la note et qu'elle s'estompe. Ok, ce que je peux faire avec ce volume, c'est vraiment façonner le volume de ce son comme, disons que je ne voulais pas avoir de crise cardiaque. Peut-être que je voulais qu'il filtre en quelque sorte, n'est-ce pas ? Comme plus un son de pad plus longtemps, n' est-ce pas ? Peut-être que je voulais soutenir pendant longtemps ou retourner à une crise cardiaque. Et peut-être que je veux être encore plus court, comme un son de percussion. C' est vrai ? C' est donc ce qu'on appelle une enveloppe, et c'est ainsi que nous pouvons façonner différents éléments du son ici. Nous l'appliquons à l'amplificateur, mais les enveloppes utiliseront. On peut mettre des enveloppes sur les filtres pour les voir là-bas. C' est donc la principale différence entre ces deux volumes. Et c'est vraiment typique à trouver. Vous trouverez des enveloppes partout sur les synthétiseurs, différents synthétiseurs. Ils ont peut-être l'air différent de ça, mais c'est le même concept, et je vous en montrerai quelques autres dans une minute. Donc on va beaucoup parler d'enveloppes dans la prochaine section. Mais je veux juste souligner la différence entre ce volume et ce volume est que nous avons ici la capacité de vraiment créer la forme du volume avec une enveloppe. Et nous ne le faisons pas ici. Ok, on a juste du volume. Voilà la différence entre ces deux volumes. Plus à ce sujet. Quand on parle d'enveloppes dans une minute. Cool. Maintenant, allons voir L. A ennemis. 31. Le LFO: Ok, le LFO Le LFO est une partie essentielle de tout design sonore. Tu verras Ella ennemis dans tout. Peu importe ce que vous travaillez, il va y avoir en L f o. donc à peu près chaque synthétiseur n'importe où va avoir un LFO. Donc je suis de retour à l'oscillateur simple d'une onde carrée d'oscillateur. En fait, passons ça à une onde sinusoïdale juste pour faire un son encore plus simple juste pour que nous puissions nous concentrer sur cet amplificateur Mon filtre off sur Changer mon panoramique. C' est probablement ennuyeux. Ueo, obtenez un bon volume Maintenant, allons allumer ce LFO Maintenant ce qu'un LFO fait OK, donc d'abord LF c'est un peu compliqué quand il s'agit d'expliquer comment ils fonctionnent Donc laissez-moi commencer par juste expliquer ce qu'il fait et ensuite je vais expliquer comment cela fonctionne. Ce qu'il fait, c'est donner un bon mouvement. Ok, donc si nous voulons des oscillations dans le son si nous ne voulions pas simplement être pur comme ça mais nous voulions Teoh il y a. 1111 Eh bien, n'importe quelle sorte de mouvement rythmique. Surtout le mouvement rythmique. C' est ah, stable. Ok, on n'y irait pas. On n'utiliserait pas un IFO pour le faire passer. Quoi ? Wow. Wow ! Wow ! Wow ! Wow ! Wow ! Wow ! Parce que c'est un rythme. Mais si c'était juste pendant que tout en wow, c'est une bonne utilisation d'un LFO, nous pourrions faire cette chose de rythme en utilisant plusieurs devez LF qui regarderont plus tard. Mais gardons les choses simples pour l'instant. Donc un LFO nous donne les vacancements. Ok, si vous avez de grandes lignes de base il y a ce que je si vous êtes dans ça, c'est un LFO juste là. Qu' en est-il de Wow, c'est une grosse forme d'onde avec un LFO qui crée ce mouvement. Ok, Mais nous l'utilisons aussi car nous l'utilisons aussi pour des choses beaucoup plus simples, comme juste un petit vibrato subtil. Comme si nous voulions être, euh, euh, ce n'est pas IFO, mais si nous voulions être, euh, c'est un peu de LFO, non ? Ça pourrait être délicat. Ça n'a pas besoin d'être tout le temps. Ok, comment ça marche vraiment. Uh, LFO signifie oscillateur basse fréquence. Cela signifie que le LFO est Justin oscillateur. C' est un autre oscillation, mais il est réglé pour être très, très bas. Ok, c'est très bas. C' est donc un oscillateur à basse fréquence, qui signifie qu'il est trop bas pour que nous l'entendions vraiment. Et nous n'allons pas l'acheminer d'une manière que nous l'entendrions de toute façon. Imaginez qu'on ait un moyen pour lui. Comme, regardons ça juste ici. Ok, donc on a une onde sinusoïdale et qu'est-ce que cette onde signe fait ? Il oscille, n'est-ce pas ? Il se déplace d'avant en arrière et d'avant en arrière ou dans ce cas, haut en bas et de haut en profondeur. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va le dire à cet oscillateur aussi plus tard. Ne faites pas vos mouvements de haut en bas et de haut en bas. N' envoyez pas ça au volume parce que nous ne voulons pas entendre cet oscillateur. Ce que nous voulons faire est d'envoyer ce mouvement de haut en bas à un autre paramètre. Donc, par exemple, le, euh, volume ok, disons, envoyer ce mouvement de haut en bas au volume Oops, volume de sorte que le volume monte et descend et de haut en bas, en haut et en bas. Une autre façon de penser à cela. J' ai un ami qui explique cela en disant que le LFO est votre stagiaire, ce qui est une façon amusante de l'expliquer, mais ça marche bien. Voilà ce que ça veut dire. Disons que vous êtes à une table de mixage et que vous avez un son et bien, disons que vous êtes dans votre centre de service, accord ? Et disons que je veux faire ce E d'accord ? Et je veux que ce son monte et descend, haut en bas et de haut en bas et de haut en bas toute la journée. OK, c'est ce que je voulais faire. Pour que je puisse m'asseoir ici et cliquer et tenir avec ma souris et déplacer cela de haut en bas, haut en bas. Ou je pourrais juste dire à mon stagiaire mon assistant mal payé de le faire pour que je m'assois ici et déplace ce volume de haut en bas, de haut en bas, haut en bas, haut en bas toute la journée. C' est ce que je veux que tu te débrouilles. Ne fais rien d'autre. Il suffit de déplacer ce volume de haut en bas et de haut en bas. Ok, donc on peut demander à notre assistante de faire ça. C' est cool. Ou nous pouvons simplement assigner un LFO pour le faire pour nous. Ok, donc le LFO va prendre cette vague, et ça va dire bouger que nous allons l'appliquer à ce volume quand vous dites aller de haut bas, haut en bas, haut en bas. Cool. Donc, pour le faire, nous devons aller un peu dans le routage. Ok, donc je vais allumer mon LFO et je parlerai de ce taux dans une minute, mais on va le mettre en place d'abord. Donc maintenant je vais aller à mon amplificateur et le routage fonctionne différemment dans tous les programmes. Mais dans celui-ci, ce que je vais faire, c'est la modulation de niveau parce que ce que nous faisons ici est une forme de modulation . modulation signifie changer le son, euh, de manière répétable. Donc on va dire lfo un et donnons-lui un peu. Ok, donnons-lui beaucoup. Donc tout ça, donc on veut dire tout ça dans ce cas. Donc maintenant, le niveau qui est celui-ci est contrôlé par le LFO. Ok, alors maintenant quand j'ai joué cette note avec le volume va de haut en bas et de haut en bas maintenant, on ne voit pas ça. Ce niveau bouge en fait, mais c'est ce qu'il fait. OK, le graphique ne change pas, mais il le fait. Ça se passe comme ça. Ok, maintenant si on retourne au LFO, ce LFO contrôle maintenant ce volume. Donc le taux est la vitesse qui, si vous y pensez, le taux est juste la fréquence, est-ce pas ? Parce qu'on a affaire à un oscillateur ici et à la vitesse des oscillateurs. Qu' est-ce qui fait le pitch ? C' est vrai ? Mais le terrain travaillait ici est vraiment faible, comme on fait mal. OK, les humains ici, jusqu'à environ 20 hertz. C' est à peu près aussi bas que la plupart des gens peuvent entendre. Peut-être 19. Euh, mais une blessure que tu n'entends pas. C' est bien bien trop bas. Même si cela était acheminé pour être un signal, vous ne pouviez pas entendre ça, mais si nous voulons que nous allions plus vite, nous pouvons l'augmenter. Alors laissez-moi pas de groupes. J' augmente le taux en diminuant le chemin. Ok, donc c'est ce que ça fait. Le taux est la vitesse de la paruline. Je suppose que c'est ce que fait LFO. Ça nous donne du caractère sur ce son. Ça lui donne un peu de mouvement. Maintenant, il y a deux paramètres pour toujours garder une trace. Lorsque vous regardez un LFO le taux dans le montant. Ok, nous avons le taux, le taux de vitesse à vitesse que ça va aller de la quantité dans ce synthétiseur. Le montant est ici. Ok, alors j'ai cliqué sur l'ampli et j'ai déménagé ici. Donc, je vais faire plein de souffle ici. Le montant est en hausse. Si vous y pensez, voici ce que fait le montant. Si je dis un, je dis, si je dis tout le chemin vers le haut, je dis à ce niveau de descendre tout le chemin vers le haut au rythme que le LFO est réglé pour ok, tout le chemin vers le bas tous les chemin vers le haut. Fais ça. Ok, il le fait d'une manière plus précise. Il le fait à une vitesse différente, non ? Si je dis à mi-chemin, Ok, maintenant ce qu'il fait, c'est qu'il va en fait. Ça ne va pas à l'extrême, non ? Ça ne va qu'à mi-chemin. Donc si je veux un subtil LFO, je le veux comme peut-être 0.15 disons 0.17 ok. Et faisons que c'est un peu rapide. Donc maintenant, ce que nous allons ici, c'est que le son se déplace et se déplace relativement vite, mais pas un extrême. Ça ne va pas aller jusqu'à rien. Ok, écoutons ça. droite. Donc, il y a un puits, eh bien, bien, bien, bien se passer peut l'accélérer. droite. Donc, vous pouvez entendre que maintenant nous pouvons appliquer le LFO non seulement au volume que nous respectons à d'autres choses aussi. On pourrait l'appliquer au panoramique. Faisons plein souffle sur le panoramique et le volume. Ok, donc maintenant on va l'entendre panique, aller à gauche et à droite par la même vitesse et les mêmes groupes Ok, on pourrait faire d'autres choses avec ça. Allons à droite. Donc si je passe à mon oscillateur, j'ai encore mon IFO ici. Heu, Pitch, Disons que changer le terrain et qu'on y aille complètement. Qu' est ce que diable ? Donc mon LFO contrôle maintenant le niveau panoramique et la fréquence de votre votre votre votre votre votre votre votre votre votre votre votre votre droit C'est fou. Maintenant, nous avons, genre, un pistolet laser direct. Faisons un lfo plus subtil ma mon pitch droit s. Donc maintenant j'ai ce son farfelu parce que le volume monte et descend la casserole va gauche et à droite. Le terrain monte et descend, mais tout est relié à ce LFO. Donc si je change la vitesse de ça, ces trois paramètres vont changer, non ? Donc ah, réinitialisons tout ça et faisons la chose évidente, qui est de faire ça gros. Qu' est-ce que la basse sonnera ? Allons à une nouvelle vidéo et ensuite parlons de la façon de le faire. 32. The Wubs: Ok, donc maintenant qu'on sait ce qu'est un LFO, LFO, va voir si on peut faire ce genre de son basé sur Dub step. Maintenant, cet instrument analogique n'est pas idéal pour ça, mais nous pouvons nous approcher. en La raisonenest que l'idéal est à cause de nos oscillateurs. Mais essayons de toute façon, donc je vais éteindre mon téléphone pour commencer, parce que la première chose dont j'ai besoin pour ce gros gnarly basé sur est un gros son de basse, non ? Donc, ne nous inquiétons pas de la motion pendant une minute. Um, ok, allons plus haut. Ok, donc on veut une sorte de sons sales. Donc la première chose que mon instinct dit est d'aller à une vague carrée, non ? Ok, c'est un bon terrain. D' accord ? Pas mal. Ajoutons un second oscillateur. Faisons aussi une façon d'onde carrée. Ok, maintenant cet oscillateur est séparé par un actif, et il est réglé par juste un peu. Ok, pas mal. Ajoutons un filtre avec un peu de résidence qui est à un second filtre avec une résidence un peu différente. Je veux envoyer ces deux deux deux, donc je dois allumer mon ampli. N' oublie pas. N' oublie pas ça. Je veux dire, nous sommes juste Oh, mon volume sur cet ampli un solo. Chantez-le. D' accord. Pas mal. Voyons si on peut. Donc, il essaie de partir ou une dent de scie. Ok, je crois que je n'aime pas les résidents. Comme je l'ai dit, ce n'est pas un bon appareil pour faire ce genre de sons vraiment gnarly euh, basés un peu de bruit dedans. Pas mal. Ok, on est dans le parc, alors euh ok, alors allons-y avec ça pour l'instant. Maintenant, ajoutons notre LFO. Donc je vais faire une chose différente ici. Ce qui est différent, c'est voir ici, ça fait mal. Ou et tu as ce petit mot ici. Passez à cette note. Ce que cela signifie, c'est que maintenant, mon taux de mon LFO la vitesse du LFO va maintenant être Kwan liée au rythme du soleil, au tempo du soleil. Donc maintenant, au lieu d'une fréquence ici, j'ai une valeur de note 1/4 note 16e note, huitième note. Euh, donc le T quand tu vois un T, ça fait huit. Note triplet. Quand vous voyez d, c'est pointillé une note ou une note en pointillés 32e note pointillée. Ok, donc ça va Teoh Kwan s'accroche à un rythme. Ok, donc ce que je vais faire ici, donc fondamentalement, je peux ajuster ça avec mes touches fléchées. Je vais aller aux triplés 16e et 16e notes. Ok, donc voici mon son de basse. Maintenant, ne fais toujours rien, rien, parce que j'ai une route. Alors qu'est-ce que je veux vraiment ? L' effet photo de l A ? Ce terrain. Donc, il va quand que non, le volume tout. Pourquoi ? Eh bien, oui, c'est le volume. Allons ici. Montons IFO. Euh, probablement proche de tout le chemin et peut-être pas totalement, tout le chemin, mais proche. Je dois le faire avec les deux amplificateurs. C' est intéressant. Donc ce synthé particulier ne me laisse pas utiliser lfo un sur ampli pour, mais c'est OK, parce que j'ai un second oscillateur. Ok, donc je vais juste régler ça pour être la même 16e note, et maintenant je peux utiliser l'oscillateur à peu près la même quantité. Ok, donc on doit IFO est là. Ok, donc voilà comment ? Mauvais. Allons jusqu'au bout avec notre LFO. Ralentissez. Plutôt bien. C' est comme ça que je veux faire. Ok, donc on est sur le stand. Alors, quel genre de choses comme ça. Ce genre de son dub step change assez rapidement ce taux. C' est peut-être ça. Pas de triplet, peut-être quelques quarts de notes jusqu'à la huitième note. Droit ? Donc, ce son fait un son volumineux, basé sur le LFO, puis ajuste la vitesse du LFO dans la piste. Ok, donc, euh, inquiétons pas encore de faire de gros sons à base de nerfs. Mais tu as vu comment il l'a fait. Ils ont tout simplement raison. Uh, forme d'onde compliquée. Un peu d'un filtre filtre ne fait pas beaucoup dans ce cas, mais un peu, hum, puis un LFO sur le volume et puis contrôler le taux plus sur ce bientôt. Mais je pense que le point ici est que nous comprenons comment fonctionne un LFO maintenant, non ? C' est notre stagiaire. C' est la personne qu'on va assigner à déplacer quelque chose de haut en bas et de haut en bas. Maintenant, je devrais signaler une chose de plus à propos du LFO. le Est-ce queleLFO doit toujours être une onde sinusoïdale ? Si c'est juste un oscillateur et qu'il monte et descend. Pouvons-nous l'envoyer à des formes différentes ? On peut sûrement. Juste ici. Triangle rectangle. J' ai dit que c'était une vague carrée. Ça va essentiellement être hors de A et E. Qui ? Ça va être comme une sirène européenne. Je ne l'ai pas vraiment entendu à la vitesse. Ralentisons-le à 1/4 note. Un son cool, en fait, en fait, , je peux aussi le dire au bruit, ce qui est essentiellement aléatoire, ce qui ne sera pas très efficace ici. Un peu cool. Alors n'oublie pas que tu peux changer la forme du LFO. Ok, encore une chose sur cette section, puis on parlera plus d'enveloppes. C' est la section de routage rapide, euh, que nous arrivons ici. Je veux juste parler rapidement 33. Routage rapide: Ok, revenons en arrière et mettons ça à une onde sinusoïdale. Donc, euh, je veux souligner cette activité de routage rapide ici. Si vous cliquez sur le volume et que vous voyez cela, vous le verrez également dans certains synthétiseurs. On regarde ça de plus près. C' est difficile de voir ce qui se passe ici. Mais ce que c'est que cela nous montre le flux de signal d'un petit stagiaire. Petit graphique. Ok, donc dans cette 1ère 1, on voit O f et a passer à une sorte de lignes parallèles. Vous voyez, le haut Oh, est connecté au F, qui est connecté à l'A, qui alors sorte de sortir. Donc, cela signifie amplificateur de filtre oscillateur. Ok, donc l'oscillateur supérieur est acheminé dans le filtre qui est acheminé dans l'amplificateur puis vers la sortie. La deuxième rangée est l'oscillateur, filtre, amplificateur, second oscillateur, second filtre, second amplificateur. Donc, si je clique sur ce que ça va fondamentalement tout mettre en place pour que l'oscillateur on va filtrer un. Donc, il est défini pour être juste un filtre. Ceci à filtrer va être zéro, parce qu'il va juste à travers, puis à l'oscillateur de sortie à la même chose juste pour filtrer et directement à travers la sortie. Tout va passer par le LFO s'il est allumé. Ok, donc ça nous amène si je vais à l'un de ces autres, qu'est-ce qu'on a ici ? On a un oscillateur. On va filtrer un, qui va à l'amplificateur oscillateur va juste monter pour filtrer un, puis à travers l'amplificateur. Donc, je clique sur qui peut voir le filtre désactivé pour envoyer ce vers le haut pour filtrer un. Et ça va changer un peu notre son, non ? Je n'ai pas changé d'autres paramètres, mais je suis routé différemment maintenant, donc ça va être un son légèrement différent. Ok, pas si différent dans ce cas, parce que filtrer ne faisait pas beaucoup. Un autre type de réglage de routage rapide. Ici, nous avons oscillateur un va filtrer un et deux que 50 50 oscillateur pour aller filtrer un et deux, puis les filtres passant à travers leurs amplificateurs, puis à nouveau réglages légèrement différents. D' accord. Dans leur dernier ici, les deux oscillateurs, aller aux deux filtres à nouveau ne sont pas désolé oscillateur un va filtrer un filtre, un va filtrer trop oscillateur pour aller filtrer un et ensuite aller filtrer à et puis dehors. Donc, fondamentalement, les deux oscillateurs vont filtrer un filtre, un va sur lee pour filtrer puis filtrer pour aller à son amplificateur. Attendez un peu plus de cette résidence sur celle-ci. Donc, dans ce cas, tous ces paramètres de routage sont assez similaires. Mais tout cela est juste une sorte de moyen rapide de vous donner quatre options pour acheminer les choses pour configurer votre synthétiseur pour différents modèles de routage. Euh, flux de signal, non ? C' est ce qu'il y a à propos de Here. Il s'agit de la façon dont les signaux circulent à travers l'appareil. C' est ce que fait ce routage rapide. Maintenant, vous ne verrez pas cela et tous les synthétiseurs. Ah, beaucoup de synthétiseurs ont quelque chose de similaire bien qu'une sorte de matrice de routage ou quelque chose comme ça vous fasse commencer. Vous pouvez toujours choisir l'un de ces éléments, puis ajuster les choses comme vous le souhaitez. droite. Vous avez toujours la possibilité de le faire. Ok, passons à autre chose et parlons d'enveloppes 34. Qu'est-: Ok, alors on y va, non ? Nous commençons à être en mesure de faire un son que nous aimons. Nous savons comment les orteils utilisent différentes formes d'onde. Nous savons comment utiliser certains filtres et nous savons comment changer la façon pour lui d'obtenir un son plus épais . On peut utiliser plusieurs formes de vagues et c'est plutôt bon, non ? Nous sommes sur un bon départ, mais il y a une grande chose qui nous manque et qui est de façonner le son au fil du temps. Ok, voilà ce que je veux dire. Allons à un seul oscillateur et faisons une onde sinusoïdale, faisons quelque chose d'un peu plus haut donc on a une onde sinusoïdale. Je joue la note, on l'entend et ça sonne, accord. Alors maintenant, mon doigt est sur la note. Si je lève mon doigt de la clé, la note s'arrête à droite, s. Alors j'ai posé mon doigt sur les notes en pleine explosion. Je lève mon doigt les notes, n' arrête pas grand-chose. Droit ? Mais si on avait un peu plus de contrôle sur ça ? Allons à notre amplificateur ici. Et explorons cela parce que c'est l'enveloppe. Ok, donc ce que fait l'enveloppe, c'est qu'elle sera capable, ou on va pouvoir dire le son quand je joue la note. Quand je te dis de commencer à faire du son, voici ce que je veux que tu fasses. abord, je veux que vous montiez lentement jusqu'à votre plein volume, pas simplement aller plein souffle tout de suite. Alors je veux que tu te retires un peu. Alors je veux que vous soutiez à cet endroit aussi longtemps que j'ai mon doigt sur la note. Et quand je lève le doigt de la note, je veux que vous partiez lentement ou que vous partiez rapidement. Ou, euh , comme tu veux le faire. Ce n'est donc qu'un exemple. Mais ce sont les quatre paramètres dont nous avons vraiment le contrôle. Nous avons le contrôle du son initial. C' est la ligne droite vers le haut et vers le bas juste là. Combien de temps il faut pour atteindre son volume complet. C' est juste là. Et puis, si on voulait juste se retirer rapidement un peu, c'est cette ligne. Ensuite, si nous voulions juste maintenir là où nous voulions soutenir, et ensuite ce qui se passe quand je lâche la note. Est-ce que ça va vite ? Est-ce qu'il meurt lentement ? Alors faisons-le. Disons-le. Nous avons un son rapide et disons que nous voulons la journée du thé tout le temps, mais quand j'ai lâché la note, je voulais que Teoh traîne lentement. OK, alors on y va. On va jouer à la note pleine explosion de tous les temps et je vais laisser aller tout de suite. Oh, ça peut prendre beaucoup de temps. C' est toujours en marche. Tu vois le signal ? droite. C' était donc tout à cause de ça. Disons que je veux quand je le lâcherai, il sera immédiatement éteint pour faire ça un court comme je peux le cas, vous savez, je lâche la note et arrête juste immédiatement. Bon, donc ça s'appelle une enveloppe. Ils ressemblent généralement à ceci, mais ils peuvent ressembler à deux façons différentes selon le logiciel que vous utilisez . Laisse-moi partir. Allons voir une nouvelle vidéo et on va disséquer comment cette chose fonctionne dans les différents paramètres de cette petite convention 35. Le format ADSR: OK pour ça. Je vais passer à un programme graphique juste pour qu'on puisse regarder. Ah, cette forme. D' accord. Ce petit graphique ici, cette forme que nous voyons ici est la forme d'une enveloppe. Si quelqu'un s'est approché de vous dans la rue et a dit : Dessinez moi la forme d'une enveloppe, c'est ce que vous dessineriez. C' est à ça que ça ressemble. Ok, tu peux ignorer le genre de truc rouge. C' est juste qu'il y a un guide. Mais ce qu'on a ici, c'est quatre domaines différents. Ok, voilà l'attaque. désintégration et libérer K A D s sont. Vous avez peut-être vu cela dans différents synthétiseurs dans différents logiciels. Vous avez vu ce genre de graphique ou ces quatre lettres A DSR. Voici donc ce que signifie un TSR. L' attaque est cette première ligne juste ici. Cette ligne est l'attaque. Donc, si je veux que ça se passe bien, laissez-moi d'abord vous expliquer ce que nous regardons dans ce tableau. Donc, de haut en bas est le volume et à gauche et à droite est le temps. Ok, donc c'est juste là. Il s'agit d'un volume complet. Cela signifie que quel que soit notre volume est fixé à droite. n'y a pas de numéro dur ici parce que les 80 sont des enveloppes. Ne sait pas ce que sont les paramètres de volume, et cela ne s'en soucie pas. Donc, c'est juste un volume complet en haut. Donc notre première ligne, notre attaque, c'est combien de temps je veux qu'elle atteigne ce volume complet. Droit ? Donc je voulais être super rapide qui allait faire ça tout droit de haut en bas comme ça . Ou est-ce que je voulais prendre un peu de temps ? Je pourrais le faire. Ok, c'est l'attaque. Le temps qu'il faut pour atteindre le volume complet. D' accord, certains diraient juste là, donc ça va se terminer en pente. Vas-y. Ah, c'est ce qui va arriver au son. Ok, donc c'est mon attaque. C' est celle-là. OK, non. Après l'attaque, le son peut vouloir provoquer une désintégration initiale. Ok, donc c'est cette partie du son, c'est la désintégration. Donc ils doivent toucher. Alors, je le veux. Alors, à quelle vitesse je voulais ? La pourriture serait comme ça. Et combien je veux ? La pourriture sera par là. Donc je pourrais dire ne pas décomposer du tout rester là haut ou je pourrais dire la désintégration beaucoup vite. En ce moment, celui-ci est un peu difficile à comprendre. Parfois, le truc de la désintégration. Pensons à un exemple quand je joue le son d'un symbole de crash peut penser à un crash. Simple. Ok, donc tu as ton bâton qui frappe le symbole. Ok, c'est l'attaque. D' accord. Et dans le cas d'un symbole de crash, l'attaque va être directe vers le haut et vers le bas. À droite cette seconde. Je l'ai frappé. C' est plein souffle, non ? Ça ne va pas à moins que tu joues un rôle ou quelque chose comme ça. C' est très différent. Mais si je le frappe avec un bâton de bois aussi fort que possible, cette attaque est droite de haut en bas. Ok, gardons ça là. Donc c'est mon attaque. Maintenant, il y a une décomposition initiale ici parce que le son de mon bâton frappe le symbole est un son fort. Mais il y a le son du symbole qui sonne. Bon, donc c'est un son plus silencieux. Donc je vais dire très vite que ça va disparaître, et ensuite on arrive à ce sustain. Ok, donc ce sustain est la sonnerie réelle du symbole. Alors pensez à ces à l'attaque et la désintégration comme le crash d'un symbole, cette ligne comme le soutenu. Ok, donc nous sommes maintenant passés à parler de Soutenu. Alors parlons de soutenir un peu. Mais soutenu est en termes de synthèse. C' est ce qui se passe tant que tu dis à la note de jouer. Ok, donc dans notre analogie des symboles de crash, le sustain va s'estomper lentement. Euh, mais dans 80 s, ça va être une ligne droite. Il peut être plus élevé, bas, mais celui-ci fonctionne un peu différent de l'A D dans le sont. Donc, ce sustain est en quelque sorte arrêté dans le temps. C' est ce qui arrive tant que notre doigt est sur la note. C' est là que notre son va rester après l'attaque et après la désintégration, nous restons sur le sustain. Puis quand nous levons le doigt, nous arrivons à la vont bien, et ceux-ci ont le contact. Donc la libération pourrait être très longue et lente, tu te souviens ? C' est là que j'ai levé le doigt. C' est là que j'ai dit, arrêtez la note. Mais si j'ai une libération très lente, ça va vraiment disparaître lentement. J' ai une libération directe vers le haut et vers le bas. Ça va juste s'arrêter comme on l'a fait pour Ok, donc dans le cas d'un symbole de crash, ce que j'aurais vraiment, c'est un très, très court, soutenu ou vraiment savoir soutenir tout et une très longue sortie. En supposant que je ne le touche pas, je ne vais pas arrêter le symbole avec ma main, mais je vais juste le laisser sonner pour toujours. C' est à ça que ça ressemblerait. Et en fait, nous ferions probablement ça et irons jusqu'au bout. Mais ce n'est pas typique pour la synthèse parce que nous avons beaucoup de notes. Ok, donc un d s sont attaque, pourriture, soutenue et relâchée. Donc, disons que nous allons faire un autre exemple. Disons que je joue un disons que je fais une caisse claire. D' accord ? À quoi ressemble l'enveloppe pour une caisse claire ? Ok, eh bien, l'attaque est tout de suite, non ? Tout droit vers le haut et vers le bas Vraiment vite. Dès que j'ai frappé la caisse claire, elle fait son plein. Ok, maintenant, la désintégration initiale va être très rapide. Et puis où est le soutenu Il n'y a vraiment pas de soutenus, non ? Ça va être tout le chemin ici, et ça va aller jusqu'au bout parce qu'il n'y a pas de soutenus. Ça va être une attaque très nette. Et puis la désintégration va jusqu'à rien, pas de soutenue et pas de libération parce que nous sommes déjà à rien. Maintenant, pourquoi on se soucie de ça ? Nous nous soucions de ça. Parce que si on veut qu'un synthétiseur sonne comme une caisse claire, on sait que c'est ce qu'on doit faire, non ? Nous devons dessiner ce genre d'enveloppe. Alors gardez ça à l'esprit. Chaque fois que vous essayez de modéliser un son, nous devons penser à l'enveloppe du son, la forme du son. Comment ça marche ? Faisons un instrument de plus parce qu'il y en a un intéressant ici, puisque nous sommes sur l'idée de percussion. Faisons un instrument de plus parce qu'il y en a un intéressant ici, Ah, Gong K, un gros gung. Tu as frappé ce droit ? Donc si j'avais un gros gong, ça va le faire. Il faut en fait une minute pour aller faire fort. cas de l'attaque est, il se construit lorsque vous le frappez avec un grand maillet doux. Ça va, ça devient lentement fort. Alors la pourriture prend un peu de temps. Il descend lentement à l'endroit où il résonne pendant quelques minutes, puis il va faire une très longue lente libération. Donc c'est ce genre de son, n'est-ce pas ? Il y a mon soutenu quand mon attaque. C' est ce qu'un gong ferait si tu voulais faire un Dieu. D' accord. Ah, revenons en arrière et regardons un synthétiseur et voyons comment on peut appliquer ça. 36. plus qu'une amplitude: Maintenant, quand nous regardons le synthétiseur, si nous voulions appliquer ce genre de chose, nous irions à l'amplificateur, cliquez dessus, et nous voyons un TSR familier. Cela semble légèrement différent. Ils ont une belle petite courbe ici parce que l'affaiblissement exponentiel, faire une courbe linéaire qui nous semble beaucoup plus familière. droite. Hum, en fait, restons avec le linéaire. Ils vont bien, parce que ça va être plus familier à mon petit dessin. Une chose que je n'ai pas encore soulignée est très importante, c'est que ce dont j'ai parlé jusqu'à présent est un genre d'enveloppe très spécifique. Une chose que je n'ai pas encore soulignée est très importante, c'est que ce dont j'ai parlé jusqu'à présent est un genre d'enveloppe très spécifique C' est une enveloppe d'amplitude, non ? C' est une enveloppe appliquée à l'amplitude du volume. droite. Cela va donc façonner le volume du son au fil du temps. Ce n'est pas le seul endroit où nous utilisons des enveloppes. On utilise des enveloppes partout, non ? Vérifie ça. Que se passe-t-il lorsque je clique sur ce filtre ? Boum. Regarde ça. J' en ai toujours un. Je peux utiliser une enveloppe sur ce filtre pour changer le filtre au fil du temps. droite. Laissez-moi vous montrer ce que vous voulez bien, alors voici mon volume d'amplitude mon enveloppe d'amplitude. Allons à un filtre. Ok, disons E. que je veux, alors voici tout mis en ordre pour l'attaque du filtre. Eh bien, d'abord, je dois faire quelque chose. Ce filtre. Allons voir Ah, les résidents de la vague carrée. Ok, maintenant mes filtres font quelque chose. Donc, disons que nous voulons que ce filtre s'allume lentement. D' accord ? Au cours d'une seconde et demie, c'est mon attaque. Ok, ici que maintenant il s'ouvre, ce filtre va, Whoa ! Euh, euh. Il s'ouvre sur le 1er 2ème et 1/2 de ce son. Ok, , Disons que quand je lâche, je voulais fermer chemin Je ne l'entends pas vraiment bien, parce que quand je lâche, c'est déclenchant et sa fermeture ce filtre, , mon son s'arrête. Alors laissons mon enveloppe d'amplitude qui s'ouvre un peu pour que ce son sonne et que le filtre soit fermé en ce moment. Laisse-moi le refaire et te dire quand je laisse aller avec le thème sonore déteste, non ? Nous voyons ici que le filtre fermé en arrière. Donc il est recherché. Ainsi, les enveloppes ne sont pas seulement pour l'amplitude, pas seulement pour le volume. On peut les utiliser sur les filtres. On peut les utiliser sur des oscillateurs. Parfois, on n'en a pas ici. Um, ça pourrait être utilisé sur la dette de LF. Il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire avec ces enveloppes. OK, alors ne les considérez pas comme des moyens de façonner le volume du son. Mais presque tous les paramètres, en fonction du synthétiseur que vous utilisez, peuvent être modifiés au fil du temps en utilisant une enveloppe de 80 s sont. C' est plutôt cool. C' est un truc très pratique. D' accord. D' accord. Non. Laisse-moi te montrer comment on construirait un de ces pièges, euh, symbole de crash de caisse claire ou gong. Genre de sons utilisant ce synthétiseur et quelques enveloppes. 37. Appliquer des enveloppe: Ok, disons que je veux construire un son de caisse claire, non ? Je sais à peu près comment le faire maintenant. Donc je vais ramener mon, euh, enveloppe filtrante à l'endroit où elle est. Je n'aurai pas besoin de ça. Maintenant. Mon enveloppe d'amplitude, je veux un son de caisse claire, non ? Je voulais être forte que possible Attaque. Alors je vais tout déplacer vers la gauche, et puis la décomposition est vraiment rapide. Ok, donc maintenant je vais jouer note. D' accord ? Pas mal. Donnez un petit peu plus, un peu plus. On y va. D' accord. Plutôt cool. Hum, maintenant, ça ne ressemble pas à une caisse claire, non ? Parce que j'utilise une vague carrée. Si je voulais vraiment ressembler à une caisse claire, je vais éteindre cette maison plus tard. Je vais juste utiliser du bruit, accord, rendre un peu plus lumineux. On le raccourcit. Une touche ? Oui, revenons en arrière. Ok, je me rapproche. Si je voulais vraiment que ça sonne comme une caisse claire, vais devoir faire quelques choses avec ce filtre pour le serrer maintenant je pense que c'est trop long. C' est proche. Pas mal. Ok, donc maintenant vous savez comment fabriquer ce genre de sons en utilisant une enveloppe. Vous avez juste à penser à quelle est la forme de ce son au fil du temps ? Permettez-moi de vous donner un autre bon exemple. Retournons à une onde sinusoïdale et ajoutons une seconde onde sinusoïdale. Maintenant, allons avoir une onde en dent de scie. Oups. Ouvrons un peu mon, euh, un peu. D' accord. Je veux avoir un son sympa et compliqué. Séparons ceux-ci par inactif. Sortir de l'air. Juste une touche de trop. Ok, allons sur un carré. Façons bonnes pour les vagues carrées. Filtrer sur. J' essaye juste assez bien. J' essaie juste de générer une sorte de son épais parce que je veux faire un son de pad correct . Donc, si vous ne savez pas ce qu'est un son pad, c'est comme un son ambiant évolutif. Donc, pour faire un bon son de passe, il y a quelques choses dont j'ai besoin. D' abord, j'ai besoin d'une enveloppe d'amplitude. Ça va être maigre. Attaque lente. Ça va être une décomposition lente. Ok, j'ai besoin de faire ça. J' ai allumé les deux amplificateurs, donc je dois le faire dans les deux. Oui, merci pour le mariage. Ok, rendons ça un peu plus long la libération. Euh, cool. Maintenant, faisons une enveloppe filtrante. Ça va être très lent sur les deux. D' accord ? On devrait avoir un jolipad évolutif,une sorte de boîtier sonore. On devrait avoir un jolipad évolutif, pad évolutif, Je vais juste jouer quelques notes, et je vais juste jouer deux notes, mais je vais le mettre en même temps. Et j'allais les tenir bien jusqu'à ce que ce soit ennuyeux et qu'ils vont lâcher. On y va. Ah, OK, c'est un bon son évolutif, parce que ces deux filtres vont s'ouvrir lentement au fil du temps. C' est vrai ? Donc tu as entendu ça continuer à ouvrir jusqu'à ce que je lâche, et puis ils ont recommencé à fermer. L' amplificateur est bien, s'ouvrait lentement et se fermait lentement, sorte que c'est comme ça que vous faites un son agréable pad. D' accord. Maintenant, avant de laisser des enveloppes pour l'instant, laissez-moi vous montrer quelques autres façons qu'ils peuvent regarder dans d'autres logiciels juste pour que vous ne soyez pas choqué quand vous les voyez 38. d'autres façons peuvent être: Ok, voilà la raison. Soustraire euh et maintenant, si tu fouilles et essayes de trouver une enveloppe Ah, ça va te prendre une minute, non ? Parce que vous ne verrez pas ce graphique que nous avons l'habitude de voir parce qu'ils ont présenté les choses un peu différentes ici. Mais il y a des enveloppes. Il y a trois enveloppes que je peux voir tout de suite. D' accord. Vous les voyez ? Voyez si vous pouvez repérer les trois enveloppes. Et voici un indice. Tu ne cherches pas ce graphique. Tu cherches les lettres. Ok, regarde ça. Un D va bien. On le voit. On sait que c'est une enveloppe. Ok, on a quatre boutons. Un TSR. Il y a une enveloppe, un TSR Il y a une enveloppe. Ok, donc voici notre enveloppe d'amplitude. Donc ça va façonner notre volume de son. Voici une enveloppe filtrante. Comme ce qu'on faisait. Je n'enveloppe pas le filtre et voici une enveloppe de modulation, une enveloppe sur la modulation du son. On en parlera plus tard. Pour chacun d'entre eux, la mise en page est un peu différente, mais vous pouvez en quelque sorte imaginer ce que ce serait, Laissez-moi tirer cela avec mon holographique. Voyez si je peux les avoir sur l'écran. Ok, regardons ce qui est déjà là dans celui-ci. Attaque. Super court. Ok, donc l'attaque est tout le long. Ça veut dire que l'attaque est là. D' accord ? C' est tout le chemin. pourriture est juste un peu. Donc la pourriture va être là quelque chose comme ça. En fait, reprends ça. La désintégration va être comme ça parce que ce n'est pas très long. C' est très rapide. Et puis il n'y a pas de soutenus. Donc ça va se décomposer à ce soutenu, qui est à zéro. Et puis il n'y a pas de libération aussi zéro. Donc ça va être très rapide, son rapide si on regarde celle-là. Ce fait est que rien. Donc ça va être en bas. La désintégration est très rapide. Soutenu n'est pas à rien. Ça a eu un peu. Ok, donc ça va être quelque chose comme ça. Et puis la libération est quelque chose aussi long que la désintégration. Donc quelque part par là, c'est à quoi ça ressemblera à cette enveloppe d'amplitude. Attaque super rapide. Parce que c'est tout le chemin de la pourriture. Un peu plus long, Soutenu tout le chemin à zéro. Maintenant, c'est intéressant, parce que le soutenu est ce zéro, mais il y a encore une libération. Donc je pense que dans ce cas, nous combinons le sustain et la libération. En fait, je ne pense pas que cette version va faire quoi que ce soit, parce que notre sustain est jusqu'à zéro. Donc c'est à ça que ça ressemblerait. Longs et lents s'estompent. Ok, donc juste un rappel que les enveloppes pourraient ressembler à ça, Ok, elles pourraient ressembler à ça. Vous ne verrez peut-être pas le graphique que j'ai l'habitude de voir qu'on voit d'autres endroits. Mais ça te dit la même information K. C'est un peu plus difficile à lire. Vous devez imaginer le graphique pour vraiment le faire correctement, mais, mais, avec un peu de pratique, vous vous habituez à ça. avec un peu de pratique, Ce sont les deux principales façons que je vois. Je vois des enveloppes incorporées dans le logiciel, alors gardez un œil sur elles. Je suis sûr qu'il y a d'autres façons, euh, et qu'il en rencontrera probablement quelques-uns plus tard dans cette classe, mais pour l' instant,gardez au moins un œil sur mais pour l' instant, ces deux choses 39. Pré-régler : FatEric: Ok, donc ce que j'aimerais faire ensuite, c'est une petite analyse, si vous voulez, de certains des presets intégrés que nous avons ici. Donc ce que je vais faire, c'est dans le chargement. Le numéro prédéfini va en quelque sorte marcher à travers elle, recherche de ce que nous savons. Et puis la section suivante, nous allons parlerde méthodes deworkflow pour construire vos propres sons. Et puis la section suivante, nous allons parler de OK, donc, euh, je vais aller à ma liste de presets ici, et commençons par une pat. Non, commençons par une piste. D' accord. Donc ah, le plomb est typiquement un son assez lumineux. Joli piercing. Pensez à une guitare de plomb. Eso. Prenons juste un peu au hasard. Ça a l'air d'être assez bon. Maintenant, en fait, avant même qu'on mignon ça juste en entendant cet exemple Note. Que pouvons-nous dire de ce son ? Attends. Dites qu'il a son utilisation de jolies formes d'onde de graisse est probablement une vague carrée là-dedans, peut-être deux. Il y a probablement un filtre qui coupe le haut de gamme parce que ce n'est pas extrêmement lumineux. On entend ça ? Les résidents sonnent ce genre de bruit de pistolet laser ? Pas beaucoup. Donc il n'y a pas beaucoup de résidents qui se passent. Probablement, euh, et ensuite l'enveloppe ? C' est vraiment un peu droit au début, d' accord, accord, parce qu'on entend ce son. Il suffit d'allumer le souffle complet, non ? Et puis à la fin, il y a un peu de piste, mais pas beaucoup. C' est vraiment juste aller au travail et s'arrête très vite. Il y a probablement un peu d'enveloppe sur un filtre, certainement un peu d'enveloppe sur ce filtre. Donc, quand la libération se produit, ce filtre se ferme. C' est ce qui nous donne ce petit clin d'oeil à la fin ici à la fin, vous entendez que le filtre se ferme. Ok, donc c'est ce que j'entends. Chargons le son et voyons ce qu'il y a dedans. Ok, alors commençons par les oscillateurs. Qu' est-ce qu'on a ? Oscillateur à onde carrée à onde carrée. D' accord pour les oscillateurs. Nous transposons ceci vers le bas et actifs, tous les deux inactifs. Donc, les ondes carrées de l'air dans le même actif, mais il y a une octave inférieure à la note jouaient sur le clavier. Les demi-tons sont les mêmes. Ils sont tous les deux réglés par un peu. Euh, donc ils sont fondamentalement donc c'est 0.9 et ceci est 0.1 Donc ils sont à environ 8/10 de cent de l'écart. , Huit,huit. Des centaines d'ascensions à part ? Je suppose. Alors. Il y a très légèrement hors de l'air l'un de l'autre qui va ajouter à ce genre d' épaisseur du son. Ok, donc ça va nous donner un son agréable et épais. Ok, allons-y. Regardons où se sentait. Où va le son. Alors regardons notre signal. Flux un peu ici. Donc on va filtrer un avec cet oscillateur qui va filtrer avec cette maison plus tard . Super. Alors allons filtrer un et regarder ce qui se passe là-bas. Donc, notre filtre est un jeu de passe-bas assez bas. Donc on ne laisse pas beaucoup de choses à travers ici, et notre résidence n' est presque rien, pas vrai ? Très petit comme le filtre prédit, aussi. Ah, similaire. Nous avons un peu plus de résidents sur celui-là, mais aussi assez bas. Ok, et si on regarde l'enveloppe ici, on a une enveloppe filtrante où ce filtre s'ouvre presque instantanément. Ça ressemble à parce que c'est tout droit et puis reculer un peu. Et puis il y a ce petit conte juste là, non ? Donc ça ne se refermera pas quand on sortira, on sortira juste ici, juste à ce petit joint là, puis il se referme. Regarde l'autre. Nous avons aussi une sorte de filtre évolutif sur le filtre . C' est intéressant, parce que je n'ai pas vraiment entendu ça. Donc filtrer à s'ouvre lentement, puis se ferme lentement. Entendons encore ça. Intéressant. Je ne l'entends pas tellement. J' entends un mouvement là-dedans, mais je suis surtout ici cette motion de je pense que la sortie a été à l'écoute quand vous avez réglé des oscillateurs juste un peu. Tu as cette petite émotion ? Euh, Theo tellement différent. Les deux sons différents que vous avez entendus là-bas. Je joue la note très douce, euh, et je la joue vraiment dur. C' est un son différent, non ? C' est tout dans la vitesse. Donc, nous allons regarder ça dans une seconde. Annuler obtenir ce qui se passe dans l'amplificateur ici, donc l'enveloppe d'amplitude est ce qui forme vraiment ce son. Celle-ci, intéressant, c'est intéressant,monte et descend assez rapidement, et alors nous devons avoir celui-ci pour la majorité du son. La majorité du son est ici. C' est intéressant. Donc, cet oscillateur haut est vraiment juste notre attaque, et il ne nous donne pas beaucoup dans le son global. Allons éteindre cet oscillateur, non ? Cet oscillateur est Onley qui contribue à l'attaque. C' est intéressant. Si on éteint celui-ci, tout ce qu'on va vraiment ici, c'est une attaque. C' est tout ce que fait le premier oscillateur, c'est juste ça. Donc, si vous jouez les deux ensemble, ce premier oscillateur n'y contribue pas beaucoup. C' est la majorité de cela qui me fait me demander où est cette queue de filtre. Parce que je croyais que c'était ça qu'on entendait. Mais ce n'est pas le cas. C' est ça. Donc, quand on sort du son, c'est ce filtre qui se ferme que nous entendons vraiment est juste là. D' accord, rendons ça plus long juste pour prouver qu'on a raison. Ouais, nous n'avons pas notre enveloppe d'amplitude qui va plus longtemps, donc nous ne l'entendons pas beaucoup, mais c'était certainement plus long cette fois-ci. Ok, Intéressant. Donc, cet oscillateur supérieur ne fait que contribuer à l'attaque et au maintien du son. Ils ont tout mis dans l'oscillateur, donc l'intéressant, euh, est-ce que notre LFO fait quelque chose ? Donc, ils ont un taux fixé LFO un et deux sont tous les deux sur. Regardons comment ils sont appliqués. Si nous allons filtrer un, allez à notre LFO, rien là-bas. Rien là-bas filtre à LFO un peu juste un peu. C' est probablement cette motion que nous obtenions que j'attribuais au son hors de l' air avant. Nous n'entendons pas vraiment une motion de la non-écoute parce que celle-ci est déjà faite au moment où la motion commence, parce qu'il s'agit d'un son très court, est-ce pas ? Alors cette motion, c'est ça ? Eh bien, eh bien, eh bien, c'est comme si, euh bien, comme cette vitesse, c'est très lent, et on n'entend qu'un petit, petit peu de lui parce que ce n'est que jusqu'à 19. Ok, voyons si notre amplitude fait quelque chose. Non, et probablement rien ici. Eh bien, il y a un petit peu de L. Un ennemi dans le panoramique ici qui est intéressant. Donc, le panoramique est le léger mouvement de gauche de l'orteil droit. Donc, c'est un peu baissé à droite et a laissé un minuscule pari très rapide dans notre premier oscillateur. Mais rien dans sa seconde. Donc les ennemis de l A. font un peu très subtils sur les ennemis de l A. Ok, alors nous avons aussi un peu de vibrato, un peu de ce mode unisson. Souness en mode est un peu comme un effet de chœur. Et la glisse est hors de la glisse, juste comme , ah, glissant entre deux emplacements. Cool. Donc, euh, un son vraiment intéressant, non ? On obtient presque tout du deuxième oscillateur. Laisse-moi juste me divertir une minute ici. Et si ce second ou le premier oscillateur n'était pas si court ? Bon, alors écoutons. Juste la première maison plus tard. instant, on va garder cette première maison plus tard. Maintenant, écoutons le son. Vraiment ? Entendez cette attitude ? C' est un gros son, non ? Rappelez-vous, la graisse vient des vagues carrées. Les deux inactifs bas. Une petite attitude. Joli. Ok, donc c'est gros Eric. Le préréglage. Ok, cool. Euh, regardons un autre. 40. Preset: : SadnessPad: OK pour notre prochain. Jetons un coup d'oeil à une tapote. Maintenant, nous avons parlé un peu des sons de pad. Un pad est généralement une sorte de son évolutif lentement. Il va avoir une enveloppe d'amplitude qui s'estompe et s'estompe la plupart du temps. , Habituellement,beaucoup de mouvement dans le son. Donc LFO fait probablement quelque chose qui pourrait être un peu d'affaires de réglage. Hum, prenons juste un tampon de tristesse, accord ? Parce que c'est ce genre de jour. Ok, alors qu'est-ce qu'on entend de ça ? Ok, alors pense au son. Est-ce un son épais ou mince ? J' entends vraiment deux couches distinctes là-dedans. J' entends quelque chose de relativement propre. Pas une vague sinusoïdale. Probablement. C' est peut-être pas une dent de scie. Probablement. onde triangle serait mes invités sur l'un des oscillateurs. L' autre est un peu plus grossier. Peut-être un carré. Certainement une longue Ah, attaque sur l'enveloppe d'amplitude. Hum, la libération sur l'enveloppe d'amplitude est probablement longue, mais ici est coupée. Donc nous n'entendons pas vraiment la sortie ici sur la petite avant-première E. Je pense que nous avons un filtre qui est sur une enveloppe qui s'ouvre lentement. Donc c'est une sorte d'ouverture tout au long de ça. Ok, jetons un coup d'oeil. Pad de fréquentation. OK, donc ça a l'air complètement différent, non ? C' est parce que c'est un groupe. Ceci est incapable de chose. On peut arriver à ce qu'on veut arriver en allant ici. Ça veut dire qu'il y a des effets sur ça. y a aussi Ily a aussiun chœur dans une réverbération dessus. Chorus pourrait contribuer à un peu d'émotion dans ce son, mais ah, probablement pas beaucoup. Alors écoutons le son qu'il est. Bon, écoutons la libération que je libère en ce moment. Ok, donc une bonne quantité de libération, Ok, donc Ah, j'étais proche des oscillateurs. J' ai une vague carrée ici dans une dent de scie, donc pas un triangle, mais une dent de scie. Ok, nous avons aussi plus tard un va filtrer un oscillateur pour aller filtrer. Ok, donc rien n'était là. Un petit peu de désaccord qui se passe dans le second oscillateur. Tu sais, c'est 0,6 en panne, et celui-ci est parfaitement en accord. Ils sont à l'écart d'une octave. Ok, nous aussi plus tard. L' un est en baisse et actif et sont d'autres oscillateurs est inactif, en fait. Une sorte de deux octaves à part. Um, si intéressant. Ok, sont filtre a une enveloppe dessus. Donc c'est un filtre lent, à ouverture lente, pas vrai ? Et puis, ah, il y a un peu de fermeture aussi sur la sortie. Et ces petits points verts ici, c'est juste activer 10 choses. Et ces petits points verts ici, Cela signifie que ces paramètres sont également contrôlés ici par l'un d'entre eux. Donc filtre couper les résidents du filtre là-bas. Euh, OK, mais ce filtre est plutôt fermé en ce moment, mais ça va s'ouvrir avec cette enveloppe. Il est à la recherche Sont d'autres filtres à air passe-bas. Cette enveloppe vraiment similaire ? Fondamentalement la même enveloppe. Aucune résidence n'est contrôlée ici. Bien que c'est intéressant sur notre enveloppe d'amplitude. Lent fondu à droite, comme prévu et une libération pas extrêmement longue. Mais, euh pas une courte version sur ce que je m'attendais. La même chose. Et l'autre enveloppe d'amplitude de notre LFO est allumée. On dit que c'est très lent. Euh, regardons ce que ça fait ? Revenons à notre filtre. LFO ne fait rien là-bas. LFO ne doit rien y être. Enveloppe d'amplitude. LFO ne fait rien là-bas ou là. Il y a beaucoup de LFO dans la largeur d'impulsion qui va changer. Ah, des éléments de la d' formed' onde. Ça va élargir un peu la forme de vague. C' est un peu ce que fait le pouls. Donc ça va contrôler le ton de la forme qui affecte le ton. C' est vrai ici aussi ? Ah, pas vraiment. Je veux dire, une très petite quantité dans la modulation de pitch qui va quelque peu vaciller pour lancer un peu . Euh, mais je veux dire, c'est extrêmement subtil. Donc, le LFO va changer la tonalité grâce à ce paramètre de largeur d'impulsion, ce qui est vraiment intéressant. Ok, un peu de vibrato dessus, hum, et rien d'autre. Alors écoutons. Juste un oscillateur. Un, c'est calme. Ok, écoutons juste l'oscillateur pour qu'il y ait beaucoup de cette vacillance ici. Alors, où est cette vacillance qui vient de cette sonnerie dans, dans, dans, dans, dans, dans, dans, dans, dans, dedans. C' est un mouvement assez rapide, mais ça ne vient pas de notre LFO. Ne voyons pas d'éléphants ici. Un peu de modulation de pitch, mais on entend beaucoup plus que ça. D' où viendrait-il ? Ouais, ça vient juste de ce petit peu de LFO comme si je le manivelle droit, c' est la modulation de pitch. Il va ajuster la hauteur, faire bouger de haut en bas avec le LFO. Donc si nous faisons juste ce petit peu, je pense que c'était votre point zéro 6 était la valeur par défaut. C' est juste lui donner un peu de dos et de franchise, si intéressant. Donc le LFO affecte cette modulation de hauteur, qui va faire monter et descendre la hauteur. Donc, avec ce minuscule petit peu là-dedans, c'est juste une sorte de vaciller lentement de ce pitch. Juste un ne veut pas. Eh bien, presque comme un vibrato. Ah, mais un peu plus long qu'un vibrato, c'est un cancer intéressant. Voici tout ensemble Nice riches pads sur, fille 41. Vous pensez ou moins ?: D' accord. Dans cette prochaine section, je veux parler de la façon dont nous faisons un son et du genre de ma pensée. Pour quoi ? J' essaie de composer quelque chose. C' est ça. Ok, donc je vais passer en revue les quatre éléments et ce à quoi je pense quand j' essaie de faire un son. Donc, tout d' abord, j'ai généralement une bonne idée du son que je cherche avant de commencer à jouer avec les boutons. Ils n'ont pas à le faire. Vous pouvez tout simplement commencer à tourner les boutons et trouver un excellent son. Mais j'aime avoir une bonne idée. Donc je pense, hum, je pense en quelque sorte à ces quatre choses et ça me rapproche vraiment de ce que je veux. Alors je pourrais trouver le réglage, euh, et explorer l'instrument sur lequel je travaille un peu. Mais en général, la première chose à laquelle je pense est de vouloir un son épais ou mince. D' accord. Donc, étape une épaisse ou mince. Ça va me conduire à mes oscillateurs. Droit ? Donc si je veux un son épais, je vais probablement faire des vagues carrées. Si je veux un son plus épais, je vais utiliser des vagues carrées. Si je voulais un son encore plus épais, je vais en décaler un par un petit peu. Euh, tu sais, peut-être huit ou environ, ça environ, va me piéger avec un son assez épais, non ? Pas mal pour commencer, est-ce pas ? Si je veux un son mince, je vais aller aux ondes sinusoïdales. droite. Hum et si je veux quelque chose entre les deux, je vais commencer à jouer avec des triangles en dents de scie je vais commencer à jouer avec des triangles en dents de sciesi j'ai, euh, je suppose que je n'ai pas de triangles ici. si j'ai, euh, Sawtooth fonctionnerait. Oui, c' est ça. Un peu plus mince. On va les remettre en accord, non ? Ça va éclaircir un peu ça. Um, je pourrais mieux avec les octaves, peut-être que je veux renforcer les orteils. Inactif. Je pourrais booster les deux. Inactif, peut-être un en haut, deux octaves. Ça va me donner. Ah, son mince, mais octave séparée, donc ça va être un peu plus épais. Ah, euh, c' est vrai. Hum Donc la question de l'épaisseur ou de la mince repose vraiment dans les oscillateurs. Il y a certaines choses que vous pouvez faire avec le filtre dans l'amplificateur et le LFO pour faire sons épais ou mince, mais la part du lion de cette question. Que vous produisiez ou non un son épais ou mince repose sur les oscillateurs. Et ce que vous cherchez, c'est la forme de la forme de poids. Et puis vous pouvez obtenir un peu plus de l'accord D un peu. Ok, donc c'est l'étape 1 à laquelle je pense quand je programme un son. Je veux réparer le son ou le son mince ou quelque chose entre les deux. 42. Haut ou faible ?: Ok, donc voici un son que j'ai. Donc la question suivante que je me pose est plus élevée. Faible, non ? Donc la première question Plus épais, mince. Deuxième question plus haut, bas. Et quand je me demande plus bas, je ne pense pas à la note réelle que je joue parce que je peux jouer des notes basses. Je peux jouer des notes élevées. Ce n'est pas ce que je demande. Je pose des questions sur le contenu de la fréquence dans le son. Donc j'ai beaucoup de trucs hauts ou je n'ai pas beaucoup de trucs hauts ? Droit ? Donc maintenant, euh, j'ai beaucoup de trucs haut là-dedans, tu te souviens de toute cette agitation ? C' est des trucs élevés. Donc il y a un bon peu de trucs haut là-dedans. Donc quand je demande plus haut, bas, ce dont je parle vraiment, c'est de quoi font mes filtres, non ? Est-ce qu'ils vont me donner beaucoup de trucs hauts, ou est-ce que je vais retirer ces trucs hauts ? Donc si je ne veux pas beaucoup de trucs élevés, je veux un filtre passe-bas. Donc si je ne veux pas beaucoup de trucs élevés, Peut-être un prochain Ah, assez rapide comme le 24. Ou peut-être juste les 12. Allons éteindre l'oscillateur pour une minute juste ici. Ok , disons que je veux des trucs moins élevés. Tirez ça en arrière. Droit ? Peut-être que je veux encore un peu plus de trucs, mais dans cette zone et ajouter des résidents En ce moment, j'ai tiré sur les choses hautes. Et si je veux Low Star ? Tu sais quoi ? Si je veux beaucoup de trucs élevés, alors maintenant je recule sur les trucs hauts. Um, mais si je veux booster les trucs élevés, je vais passer à, Ah, passe-haut maintenant. Je suis en train de sortir les trucs bas, non ? Je ne veux pas de trucs bas. Non. droite. C' était un son bizarre. C' est comme des cigales, mais, euh, c'est peut-être ce que je veux. Je me demande donc le contenu en fréquence de mon son. Est-ce que je veux beaucoup de trucs hauts ? Beaucoup de trucs bas ? Pas beaucoup non plus. Juste plein de trucs en plein milieu. Ça pourrait être, euh, donc tu pourrais utiliser un encoche ou un pass de groupe. Probablement passer le groupe si vous voulez. Juste les trucs au milieu. C' est donc la question. Alors, quand on appelle les choses, revenons à son col haut. 12 pour y aller. C' est un complot de résidents. Eso pas beaucoup de trucs élevés. Retournons notre deuxième oscillateur. Hum, eh bien, tout va filtrer un ici et ensuite vers le bas pour filtrer. Donc je dois penser à mon routage aussi pendant que je fais ça. Alors simplifions cela. Et disons que tout va aller filtrer aussi, et aucun à filtrer à partir d'ici. Donc on va passer directement avec tout ça. Ok, donc avec celui-ci pour faire la même chose, on va à peu près le même filtre. Ok, donc j'ai sorti la plupart des trucs hauts. Toujours en laissant un bon peu de contenu haute fréquence là pour ajouter un peu de bussiness. Alors question à saluer des trucs et des trucs bas. 43. Court ou long ?: D' accord. Question trois. Court ou long. D' accord. Alors, est-ce que je veux que ce soit un son court ? Do veut être un son long. Vous pourriez aussi penser à ça comme si je veux que ce soit un Ah, son rapide. Un son qui vient juste sur rapide et son agressif. Ou est-ce que je veux que ce soit un son lent qui implique maintenant, si vous avez suivi, vous savez exactement de quoi je parle ici. Si je pense à raccourcir longtemps en termes de son, quoi suis-je en train de penser ? Je pense à l'enveloppe, non ? Plus précisément, je pense vraiment à l'enveloppe d'amplitude, mais je pense peut-être aussi à l'enveloppe du filtre. Bien que l'enveloppe du filtre tombera plus dans notre quatrième question, à laquelle je reviendrai dans une seconde. Ainsi, l'enveloppe d'amplitude plus courte. ce moment, nous avons un son assez court, parce que je peux jouer un son court si je le voulais. Donc si je voulais faire un son long et lui donner une entrée un peu plus longue, ça pourrait lui donner une plus grande décomposition, non ? Peut-être booster le droit de sustain et le laisser mourir en quelque sorte. Ah, donc j'appellerais ça un long son parce que c'est plus délicat. son court va avoir une attaque courte. Une courte, euh, libération. Donc la forme du son est ce genre de troisième chose à laquelle je pense. Ok, passons à la quatrième et dernière chose. 44. Motion ou immobilité ?: Euh, OK, le quatrième élément auquel je pense est le mouvement ou l'immobilité. Ok, donc quand je parle de mouvement dans ce son comme en ce moment, nous n'avons pas droit à ce son. Une fois qu'il atteint son point de soutien, il s'assoit là, non ? Comme, ce moment, ça ne fait rien. n'y a pas de mouvement dans ce son. Il joue juste le son. Alors est-ce que je veux ça ? ce que j'appelle l'immobilité dans ce cas, ou est-ce que je veux un mouvement dans ce son et combien de motion est-ce que je veux ? Donc, les paramètres que nous cherchions pour le mouvement ou l'immobilité Ah, il y en a en fait quelques-uns. L' un serait le bon accord. Je pourrais revenir à l'accord et créer un peu de mouvement en ajustant le réglage. Euh ah ah, oups, ma seconde et se déclenche juste en accordant, vous savez, un petit peu. J' ai ajouté ce morceau de mouvement juste d'être hors de, euh, vous accélérez ça euh, juste un peu, tirant un peu plus loin de la ville, non ? Vous sentez que c'est un mouvement subtil, mais c'est là-dedans. Ok, débarrassons-nous de ça. Ok, maintenant, un autre genre de motion que nous pourrions faire serait une enveloppe filtrante, non ? Ah, on pourrait faire quelque chose comme ça. Éteignez-nous plus tard pour une seconde. Ah ! Ah ! Ok, laissons ce filtre s'ouvrir lentement. Ah, ici. Ça fait 11 ans qu'il s'ouvre. C' est une bonne partie de cela, c'est quelque chose qui implique un mouvement. Alors faisons ça sur le dossier aussi Qu'est-ce que le diable ? Euh, ok, euh, il y a aussi le LFO, non ? Je peux créer beaucoup de motion ici. Allons des deux LFO est sur. Mettons-les à être légèrement différents pour faire une bonne affaire. Emotion, Hum, mettons-les à la division des Beats. Disons comme celui-là. Soyez une huitième note qui sera assez rapide. Et nous allons définir celui-ci à 1/4 note serait la moitié est rapide. Bon, maintenant, allons à notre amplificateur. Mettez un peu de mouvement sur celui-là. Écoutons aussi plus tard, un pour une seconde. Donc c'est dans le panoramique, non ? Alors maintenant, on va faire des allers et retours sur 1/4 note. C' est une bonne mesure de mouvement. Peut aussi le faire avec le volume. Ah, en ce moment, si je le fais ici avec LFO 2, j'ai une tonne de mouvement à retourner sur notre oscillateur jusqu'à maintenant. J' ai une tonne de mouvement dans ce son. Donc ce sont les quatre types de pas que je fais quand je fais un son. Je pense d'abord à Do I want un son plus épais, mince Ensuite je pense à Do I want beaucoup de contenu haute ou basse fréquence dans ce son Alors je pense à est-ce que je veux que ce soit un son court ou un son long qui va informer comment j'ai façonné par amplitude enveloppes que je pense à la dernière fois Est-ce que ce son plein de mouvement ou est-ce surtout le calme ? C' est ça ? Est-ce qu'il manque de mouvement ? C' est une sorte de mes quatre choses juste que je traverse, peu importe le logiciel que j'utilise ou le genre de son que je fais. C' est un peu mon processus. D' accord. Je pense qu'il est temps de regarder comment tout cela s'applique à d'autres instruments. Droit ? Alors plongons dans un autre instrument et voyons si nous pouvons trouver toutes les mêmes choses et apprendre quelques qualités uniques de certains autres instruments. 45. Passer...: Bon, maintenant on connaît les bases de la synthèse, n'est-ce pas ? Nous savons ce que sont les oscillateurs. On sait qu'il se remplit. Les filtres sont nous le savons. enveloppes sont que nous savons ce que sont les 80 s. Courbe d'enveloppe. Connaissons-nous toutes les parties de base d'une synthèse attrayante ? Mais on ne fait que commencer. Il existe un tas de différents types de synthèse, pas seulement des outils de synthèse. Ce que je vous ai montré jusqu'à présent, vous devriez être capable de faire et à peu près n'importe quel type de synthétiseur qui est un synthétiseur soustrait ou qui est basé sur une synthèse attrayante. Mais vous avez peut-être dans un synthétiseur devant vous. Et vous dites qu'il y a des boutons ici qui n'ont aucun sens avec ce dont vous parlez . C' est probablement parce que c'est un autre genre de synthèse. Ce que vous allez trouver dans ces autres types de synthèse que nous examinons, c'est que beaucoupde choses sont toujours vraies. Ce que vous allez trouver dans ces autres types de synthèse que nous examinons, c'est que beaucoup Beaucoup d'oscillateurs de base forme, enveloppes, tout ça, filtres. Tout cela est toujours là. Il y a juste quelques choses différentes sur la façon dont ils le combinent. Et il pourrait y avoir deux choses différentes à propos de la génération du son initial, l'oscillateur. Donc ce qu'on va faire ensuite dans ce cours, c'est qu'on va passer par, euh, d'autres types de synthèse. Cool. Mais je veux juste souligner les orteils que vous allez voir répéter des choses encore et encore. Oscillateurs, filtres, enveloppes. Tu vas les voir partout. Parlons d'autres types de synthèse que nous allons examiner dans ce cours. Parlons d'autres types de synthèse que nous allons examiner dans ce 46. D'autres types de synthèse: Ok, donc les autres types de synthèse dont nous allons parler dans cette classe se souviennent maintenant qu' il y a beaucoup de différents types de synthèse, et tous les dix ans environ, un nouveau genre de synthèse sort. Quelqu' un invente quelque chose de nouveau. Mais les principaux que nous devons utiliser pour la musique sur laquelle nous allons nous concentrer ici sont soustraits. Dit que c'est que nous avons déjà regardé, euh, la synthèse FM, qui est similaire à soustrait à bien des égards. Mais si vous pensez à une seule façon de penser aux phrases FM, c'est différent, c'est que ce que nous allons faire en FM, c'est que nous allons prendre des formes multiples et les lier de manière à ce qu'elles affectent l'un l'autre. Donc, nous allons entrer dans ça dans une seconde. Après ça, nous allons regarder la synthèse additive, qui est, euh, ah, euh, ah, beaucoup comme soustrait, beaucoup comme soustrait, mais le contraire où nous empilons juste des formes d'onde, euh, que nous allons regarder la synthèse de table d'onde, qui est ah, toute autre boîte de vers entièrement. Cependant, encore une fois, nous verrons les choses similaires filtres, enveloppes, oscillateurs. Bien que les oscillateurs aient travaillé très différemment dans la synthèse de table d'onde, euh, dernier sera physique. La modélisation de la modélisation physique est très lourde en mathématiques. Nous n'aurons pas à faire de maths parce que ces instruments dans ces outils, le logiciel que nous utilisons, gardent beaucoup de maths hors de nos mains, donc nous n'avons pas à nous soucier des maths autant. Mais, euh, c'est vraiment cool. C' est probablement la meilleure technique pour créer le monde riel qui sonne des choses comme si vous voulez synthétiser une flûte et il voulait sonner comme une flûte sans utiliser un échantillon de flûte . La modélisation physique est probablement un chemin à parcourir, donc nous avons des outils pour faire toutes ces choses. Alors, euh, dans le prochain morceau, nous allons nous concentrer sur la synthèse F M eso Allons-y droit. 47. Qu'est-: d' accord. Il est temps de parler de synthèse F M. Donc ce qu'on va faire dans la synthèse FM est différent de ce qu'on faisait auparavant. En ce qui concerne la synthèse FM, ce qui était vraiment en train de penser ici, c'est un peu comme le LFO que nous avons regardé auparavant , mais suralimenté Donc, quand la synthèse FM, ce que nous faisons, c'est que nous avons deux types de signaux différents. On a un porteur et un modulateur, et c'est comme avant quand on avait un oscillateur et on a tout mis dessus, accord. Le LFO modifierait certains paramètres de l'oscillateur et le ferait bouger à droite, donc nous utilisions un oscillateur basse fréquence LF basse fréquence, afin de moduler un élément de l'oscillateur principal. C' est ce que LFO a fait. Donc, ce que nous faisons maintenant, c'est que nous allons dire, et si mon IFO modulait quelque chose. Et si ce n'était pas si bas ? Et si nous manivelle réellement jusqu'à être dans la gamme audio et ensuite nous l'avons utilisé pour moduler quelque chose qui est essentiellement la synthèse FM signifie modulation de fréquence. Nous allons donc utiliser une autre fréquence pour moduler une première fréquence afin que la première fréquence soit appelée le Carrier. Et l' autre fréquence qui fait la modulation. Le genre de LFO suralimenté qui s'appelle un modulateur. Donc ce que je regarde ici, c'est un programme appelé FM 8. C' est l'un de mes programmes FM préférés. Hum, ça a l'air un peu, euh, grondement quand on entre en quelque sorte dans tous les différents éléments de ça, mais en fait c'est relativement simple. Ne vous inquiétez pas. Donc on va voir comment utiliser ce programme et ce qu'il s'agit, hum, hum, dans la section suivante. Mais parlons d'abord un peu de ce que la FM sonne. Ok, alors parlons de quelques exemples musicaux dans la prochaine vidéo. 48. Exemples musicaux de FM: Ok, donc parlons vite de ce que c'est ? En fait, sonne comme si la synthèse FM est vraiment venu à la popularité dans les années quatre-vingt. Si vous entendez beaucoup de musique pop des années 80, beaucoup d'entre eux utilisent la synthèse FM. Euh, c'était principalement dû au c'était principalement dû ausynthétiseur DX 7, probablement. synthétiseur DX 7, Mais il y avait un autre sentiment sur le marché que nous rendons la FM populaire à l' époque. Ça ne veut pas dire que la FM va faire en sorte que vos affaires sonnent dans les années 80 ? Pas du tout. Il y a beaucoup de trucs vraiment cool en train de se faire avec FM et, euh, beaucoup. Laisse-moi le répéter. Il y a beaucoup de FM et c'est dans toutes sortes de musique en ce moment. Hum, donc je vais vous donner quelques exemples que c'est vraiment un peu plus haut avec FM. Il est plus courant que vous entendiez la FM utilisée en combinaison avec tout le reste, donc ce n'est pas si drastique. Il est plus courant que vous entendiez la FM utilisée en combinaison avec tout le reste, Mais pour vous donner une idée de ce genre de son FM des années 80, j'ai pensé, probablement la chose la plus appropriée. C' est nouveau. C' est moderne. Euh, mais il profite vraiment de ce son FM des années 80 est la plupart de la musique de l'émission de télévision Stranger Things. C' est une synthèse super FM. Eso Allons juste entendre une touche et je vais juste vous dire que je pense que tout ce que nous entendons dans ce thème d'ouverture est celui de FM. - Ok , donc juste une touche. Leur, euh, c'est la synthèse FM. C' est très très FM, et ça nous rappelle vraiment que le son des années 80. Voici un autre exemple de FM sur l'utilisation supérieure des FM, et c'est. FM sur l'utilisation supérieure des FM, et c' Mais si tu écoutes quoi que ce soit dans les genres Synth Wave, euh, Synthe Wait. La musique est très, très lourde FM. Voici donc quelques exemples de musique d'ondes synthétisées. Qu' avons-nous entendu dans ces deux exemples ? Mais ceci et les choses étranges où il y a une sorte de grosses basses os avec beaucoup de grain pour eux qui est très caractéristique de la FM. En outre, extrémité supérieure sonne ces sons vraiment brillants, presque avec comme une cloche comme une texture. C' est une chose courante que l'on entend dans FM. Euh, même je pense que ces tambours attirent comme ça pourrait être, peut-être pas, mais tu peux faire de la batterie avec FM. Hum, il y a beaucoup d'utilisations différentes de la FM. Ce n' est pas que ceux-là au-dessus des top. Je vous montre ici. Donc, ce que Nous entendons dans celui-ci, toutes ces couches de sens. Très bonjour. Le truc au milieu de la base. Donc, il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire avec FM, et c'est un très cela peut être un son très caractéristique, mais il y a aussi des façons plus subtiles de l'utiliser qui ne sont pas si au-dessus du dessus comme ça. Je voulais juste te jouer certains de ces derniers sur les meilleurs juste pour avoir une idée de, hum, ce que ça ressemble. Donc, vous avez certainement entendu FM avant ? C' est dans ce que presque tout d'une manière ou d'une autre. Alors allons-y. Parlons encore une fois. quelque sorte à propos de la chose principale qui le rend différent que, euh, la synthèse soustraite que nous avons examinée jusqu'à présent. 49. Quel est le même ?: Ok, donc nous allons plonger dans la façon d'utiliser FM A à partir de la prochaine, hum, vidéo. Mais avant même d'entrer dans le fonctionnement de ce logiciel, je veux vous expliquer quelques choses sur FM et son fonctionnement. Et en particulier, je veux parler de la scène. Donc, si nous faisons simplement défiler ici et regardons certains des paramètres auxquels nous avons accès dans toutes ces différentes fenêtres, vous verrez beaucoup de choses qui sont familières. Ok, on a toujours un téléphone, non ? Nous avons encore un certain contrôle sur Tambor. Donc la luminosité vous pouvez supposer que la luminosité est une sorte de mignon, non ? Ça va probablement booster le haut de gamme dans quelque part ou dans un autre. La philosophie est des termes qui, vous savez, nous avons quelques effets ici. Ok, on a des enveloppes, non ? A D S r A D s sont. Donc nous avons une enveloppe de tambour. Maintenant, ça peut être un peu différent, mais, euh, euh, je ne pense pas qu'on ait vu directement une enveloppe Tambor, mais l'enveloppe d'amplitude, on sait ce que c'est. Et nous savons en général ce qu'est une enveloppe. Nous devinons quoi ? Ça fait un peu, non. Une enveloppe va changer quelque chose avec le temps. Si nous allons à ce niveau d'expert, qui est là où nous allons travailler dans une minute, nous pouvons voir des formes de vagues, non ? Nous avons des ondes sinusoïdales Ah, triangle, voie carrée en dents de scie. Nous avons beaucoup plus de formes de façon, mais nous avons encore notre familier, vous savez, vous savez, favoris ondes sinusoïdales carrées. On peut l'inverser. On peut ajouter une enveloppe de hauteur. On peut ajuster la vitesse. Donc il y a beaucoup de choses familières ici. Euh, allons regarder donc notre section maître polyphonie, pitch de l' Unison transposer notre Pesci ator ces choses familières de l'air. On en repassera plus dans une seconde. Si vous regardez ici, nous avons du bruit. Amplitude du bruit, rez. Oh, tu devrais savoir ce que Rizzo veut dire maintenant, c'est abréviation de résonateur. C' est un type de filtre, non ? R. La résonance sur un filtre augmente la coupure. On l'a déjà vu avant, on peut deviner ce que l'air va faire. Il y a la coupure, donc et il y a la résidence, non ? Donc c'est un filtre juste là, et on a une enveloppe dessus. Donc il y a beaucoup de choses familières ici. Donc, comme je l'ai dit il y a deux vidéos, la chose principale qui est différente ici est que nous pouvons avoir plusieurs leaders Ossa qui modulent les uns les autres. OK, donc c'est là que cette petite Matrix entre en jeu. Donc, avec cela étant dit, plongons dans le FM 8 et parlons de la façon de programmer cette chose. Et commençons par parler du genre de chose unique qui est ce programme, Hum, et comment l'obtenir, comment l'installer. Et puis on va voir comment programmer nos propres sons avec. Ok, on va plonger profondément dans le FM 8. 50. Installer FM8: Ok, alors parlons du FM. J' ai mangé un peu. Donc le FM 8, euh, est une prise qui est vraiment conçue pour répliquer le synthétiseur DX 7. Le DX 7 était un synthétiseur FM très populaire. Il a eu son apogée dans les années 80 quand il est sorti, mais il y a encore assez populaire. Je veux dire, j'adore, euh, mon DX 7. Je mets la main dessus chaque fois que je peux. C' est un grand sens. Il a tous ces sons intégrés, hum, hum, c'est un peu difficile à programmer parce que vous avez ces petites fenêtres. C' est un synthétiseur physique, donc le FM 8 est un excellent moyen d'utiliser essentiellement un DX 7. Mais c'est beaucoup plus facile à programmer parce que vous avez une souris et un clavier, et vous pouvez connaître un écran beaucoup plus grand. Ensuite, vous faites sur l'acceptation réelle, mais il est conçu pour sembler vraiment similaire à lui, donc ce programme est un plug in, mais c'est un plug in qui existe de deux façons, et certains plug-ins fonctionnent de cette façon. Um, il existe comme un plug in pour que ça fonctionne dans Able 10 et Logic et FL dans les outils pro . Tout ce que tu veux. Une fois que vous installez FM 8, vous pouvez l'appeler comme vous appelez un instrument et capable de lui ou un brancher, euh, dans euh, n'importe quel autre logiciel. Si vous l'installez, il apparaîtra dans tous vos logiciels, mais il existe également en tant qu'application autonome, c'est ainsi que je l'utilise ici. Donc, je n'utilise aucun logiciel audio, vous savez, vous savez, capable de le faire dans la logique. Rien n'est ouvert en ce moment. Je suis juste en train de regarder FM huit comme une application autonome. Donc la raison pour laquelle je ferais ça, euh, c'est juste pour simplifier mon installation dans le but d'enregistrer ça. Je ne l'utiliserais pas très souvent comme autonome parce que je n'ai pas un bon moyen d' enregistrer et de séquencer avec, à moins que je ne sois dans un autre programme, est-ce pas ? Tout ce que je fais ici, c'est le design sonore. Donc ce que je pourrais faire, bien qu'avec elle en mode autonome, car je pourrais concevoir des sons et ensuite les enregistrer eso si je voulais vraiment aller lourd dans conception sonore, ne pas m'inquiéter de séquençage ou d'organiser ou d'écrire des pistes Je voulais juste faire de très grands sons. Je pourrais lancer ceci en mode autonome, donc je ne suis pas distrait par quoi que ce soit d'autre et je travaille simplement dessus de cette façon. Quoi qu'il en soit, ça marche très bien. Maintenant. Il est fabriqué par des instruments natifs, sorte que vous pouvez l'acheter à partir d'instruments natifs. Ce n'est pas un branchement gratuit. Vous pouvez l'obtenir dans, hum, certains de leurs différents paquets sur, et il y a de très bonnes choses dans le pack Native Instruments. Native Instruments est un nom très connu pour la fabrication de connecteurs haut de gamme, donc je vous recommande fortement de mettre la main dessus si vous le pouvez. Si vous ne pouvez pas, il y a beaucoup d'autres programmes FM, et nous n'allons pas aller si loin dans FM 8 que vous ne pourrez pas appliquer cet orteil. D' autres programmes FM, y compris le contenu intégré en live ou logique, um, ou FL ou l'un des autres. Alors ne vous inquiétez pas. Tout cela s'appliquera à vos prises FM intégrées ou instruments FM, mais, euh, celui-ci, je pense, je pense, a la matrice la plus facile à comprendre. Donc, j'aime l'utiliser pour lui apprendre un très bon plug in pour montrer aux gens comment les choses fonctionnent. Ça a aussi l'air génial. Donc je le recommande. Ah, vous pouvez en obtenir une démo gratuite sur le site Web de Native Instruments. Donc, si vous voulez juste jouer avec, allez faire la démonstration autour, voir si vous l'aimez avant de l'acheter. Ok, donc une fois que vous l'avez obtenu, vous le téléchargez, vous l'installez. Il s'installe sur votre système afin qu'il apparaisse sur toutes vos applications audio. Si vous l'installez sur un ordinateur, vous êtes une copie de Live sera en mesure de voir logique. Être capable de le voir. Tout sera en mesure de le voir si vous l'avez installé correctement. D' accord. Je pense que c'est tout ce que j'ai à dire sur ce que c'est et d'où ça vient. Um, plongons dedans. Et commençons par regarder le Rouser 51. Le navigateur FM8: Ok, regardons le navigateur. Donc, ce que nous avons dans le navigateur et dans cette section d'attributs est ah, tas de presets. Maintenant, les presets qui viennent avec FM huit sont vraiment géniaux. Il y en a beaucoup, et il y a des sons vraiment cool intégrés ici. Maintenant. Nous ne voulons pas passer beaucoup de temps avec les presets parce que c'est une classe de design sonore de , donc nous voulons construire les nôtres, écrire nos propres sons, mais il vaut la peine de souligner, euh, comment obtenir certains de ces mignons jusqu'à. Donc si je vais au navigateur, euh, et je peux regarder quelques endroits différents où j'ai des presets stockés, et c'est juste un peu hors de la boîte. C' est à quoi il devrait ressembler plus ou moins pour vous. Vous pourriez ne pas avoir hérité de CFM de sept héritages. Mais si je vais aux instruments, je peux voir tout un tas de préréglages ici, non ? Et je peux double-cliquer sur un pour faire la file d'attente. Je pourrais juste le jouer. Je joue avec le clavier. Mais vous pouvez cliquer ici aussi, si vous voulez. Si vous ne voyez pas ce clavier ? Euh, il y a Ah, je pense juste là. Oui, ce bouton montrera ce clavier. Donc tu as beaucoup de super effets ici. D' accord ? Celui-ci a un appréciateur là-dessus. Je joue juste une note, et elle fait défiler, joue un tas de notes et vous pouvez voir ici. Cool. Vous pouvez aussi aller à cette section des attributs, et vous pouvez dire, hum, peu le réduire. Euh, natif Instruments a mis ça dans beaucoup de choses différentes. Euh, maintenant où vous pouvez juste chercher des choses, euh, euh, que vous voulez trouver des types de sons que vous voulez un cinq en disant, comme, comme, orgue numérique de l'usine FM Oregon et ensuite ah FM. Et puis, , quelque part,quelque chose se comporte étrangement où je peux dire, OK, Q, ceux-là  ? Je suis sûr que ça ne fait pas la queue en ce moment, mais c'est fondamentalement comme une fonction de recherche qui vous permet d'extraire différentes choses dans le navigateur. Je suis sûr que ça ne fait pas la queue en ce moment, mais c'est fondamentalement comme une fonction de recherche qui vous permet d'extraire différentes choses dans le Mais il y a beaucoup de presets. C' est comme ça que tu auras Adam. Um, c'est amusant de jouer avec facilité. Et, vous savez, Q, certains d'entre eux, vous savez, vous pouvez entendre celui-là. OK, c'est plutôt cool. Maintenant, nous pouvons aller au mode expert et voir le routage pour cela. Voir les formes d'onde. Nous pouvons regarder chaque oscillateur et ce qu'il fait, et cela peut nous donner un indice sur la façon dont il est programmé maintenant. Cela aura beaucoup plus de sens en une minute quand nous entrerons dans la façon de construire nos propres patchs, ce que je pense que nous devrions faire dès maintenant, alors convertissons à cela. 52. Créer votre propre patch dans FM8: Ok, donc quand on vient à construire nos propres patchs, beaucoup de ça revient à cette matrice. Donc ce qu'on voit ici, c'est qu'on voit un oscillateur qui est modulé par un autre oscillateur, non ? Et puis cet oscillateur est en train de moduler cet oscillateur aussi. Cet oscillateur peut suivre. La ligne est en train de moduler une houle. Laisse-moi utiliser les noms des lettres ici. Donc il module f à 60. Alors je vais parler de ce que ça veut dire. Peu de temps. De modulant F à 40 c est modulant FF 30 b est modulant. Voir, à 70 A est modulant être à 62 A est également modulant Z à 100 f va à notre sortie. C' est ici à 100. Et D va aussi à notre sortie à 100. Donc nous n'entendons que les oscillateurs ici, Um d et F, mais il y a, vous savez, six autres sept autres oscillateurs qui se produisent ici, cet air qui se modulent les uns les autres. Alors, euh, c'est là que les choses deviennent intéressantes, non ? Alors ne vous inquiétez pas. On va voir comment ça marche. En fait, c'est plus simple que ça n'en a l'air. On fait remarquer que je ne suis pas un super expert au FM 8. Donc, euh, si vous postez beaucoup de questions très compliquées dans ce cours et que vous me demandiez comment faire choses compliquées avec FM 8, je pourrais manquer certaines d'entre elles. Je sais comment utiliser FM 8. Ok, mais il y a des gens qui sont super Ninjas et FM 8, et je ne suis pas l'un d'eux. Mais j'en sais assez pour commencer, alors faisons-le. La première chose que nous devons faire est de nous débarrasser de tout cela et de revenir à un patch par défaut. Ah, ah, ardoise vierge, si vous voulez. Allons voir une nouvelle vidéo et nous le ferons. 53. Apprendre le patch par défaut: Ok, alors nous allons éclaircir ça maintenant. Ont. Parce que nous avons encore ce préréglage ici que vous pouvez jouer avec plus de presets juste en cliquant ici, d'ailleurs. Mais je veux éclaircir ça parce que je ne veux pas de Teoh. Je veux vraiment comprendre ce que je fais ici. Donc je veux partir de zéro. Tu n'as pas à recommencer à zéro. Comme je l'ai déjà dit, jouer avec ces presets et ingérer certains de ces trucs peut être vraiment amusant et peut vraiment vous apprendre beaucoup de ce qui se passe. Mais revenons au début. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais aller à ce bouton de fichier et je vais aller à un nouveau son, et ça me donne un patch par défaut. OK, maintenant vous remarquez avec le patch par défaut, nous avons une chose déjà configuré oscillateur F routé à 82. La sortie est effectuée. Ok, alors qu'est-ce qu'on va entendre si je joue un mot, on va entendre juste l'oscillateur F, qui est une onde sinusoïdale. On va juste entendre une onde sinusoïdale. Rien d'autre. n'y a pas de synthèse FM, non ? moment, c'est tout ce que j'entends, c'est un seul oscillateur. Cela pourrait être n'importe quelle sorte de synthèse, en fait, parce que nous n'y faisons rien encore. On entend juste un oscillateur. Ok, donc si je clique sur FM sont désolés, le f, euh je vois ces paramètres pour ça. D' accord. Donc ce que j'ai ici, c'est qu'on va appeler ça notre oscillateur porteur. D' accord ? C' est celui qu'on va entendre. Souvenez-vous d'un FM. Il y a des porteurs, et il y a des modulateurs. Donc c'est notre transporteur. C' est celui qui va à la sortie, et nous pouvons changer certains paramètres ici. On peut changer le chemin pour lui en quelque chose de différent. J' ai vu, euh, ces air familier. On peut expérimenter certaines de ces autres formes d' onde . Ceux-ci vont nous donner un peu plus de ces harmoniques bizarres. Celles-ci quand ? Quand tu en verras quatre. Homme pour menthe sur une forme de vague. Typiquement, ça a quelque chose à voir avec, comme, voyelle. On dirait la forme de la bouche de quelqu'un. Donc, si vous voyez la deuxième à la dixième pour la menthe, ils vont presque sonner comme si quelqu'un allait faire loi ou faire une sorte de son viable. Tu peux imaginer quelqu'un qui fait ça avec ta bouche. Je ne sais pas ce que sont ces TX Wave. Ceux-ci sont uniques à quelque chose de différent avec lequel vous pouvez jouer. Mais revenons à une bonne vieille onde sinusoïdale, accord ? Rien de fantaisie ici. Donc, ce que nous avons est un patch par défaut, rien ne se passe sauf pour une onde sinusoïdale. Et, euh, c'est tout, en fait , ici, on a une enveloppe pour qu'on puisse faire quelques changements si on le voulait. Ok, donc clairement, nous avons une enveloppe d'amplitude en ce moment, donc je pourrais le faire si je veux lui donner, vous savez, avoir la rampe d'amplitude un peu plus longtemps. Vraiment long. Droit ? Donc, si je veux faire une sorte de sonorité de percussion, je vais vouloir faire ça correctement. Mais gardons-le assez ouvert pour Knox. On veut vraiment entendre le ton. Le Tambor. Ok, laissons ça comme ça pour l'instant. Ok, donc la prochaine chose dont nous avons besoin, c'est un modulateur. Ok, Alors allons dans la mise en marche e comme notre orteil modulateur f 54. Ajouter un modulateur: Maintenant, avant d'allumer mon modulateur, laissez-moi juste souligner ce numéro ici. Je peux le changer en cliquant et en faisant glisser dessus. Et je peux aussi le changer ici. Donc, semble-t-il, il dit que c'est le niveau d'amplitude. Et dans ce cas, c'est le niveau d'amplitude, non ? Mais c'est là que les choses deviennent un peu confuses. Ainsi, le niveau d'amplitude est aussi le niveau de modulation. Ok, pas tellement ici, parce que ça va à la sortie. Mais quand j'allume E et faisons-le juste, donc je dois faire un clic droit pour l'activer. D' accord ? Et une fois que je l' allume, je lui donne un peu de volume. Boom, et la connexion est faite. Ok, donc maintenant c'est un vote. Un niveau d'amplitude de 66. Ok, mais dans ce cas, on appellerait ça un niveau de modulation, parce que la quantité de volume que j'envoie de E dans le remorquage f sera la quantité de modulation que j'ai envoyée à lui. Oui, parce que c'est parce que c'est le modulation. Donc c'est le cas. Le niveau de modulation est le même que le niveau d'amplitude. Ok, donc si je fais ça, j'ai allumé l'oscillateur e, mais on n'aura rien de différent avec tes cheveux. Voilà, tu y vas. C' est une belle note. Ok, où je pouvais entendre quelque chose de différent parce que ça ne fait rien. Alors montons ça lentement et vous entendrez l'effet du FM. Euh euh euh euh hein. Euh, euh. OK, donc je jouais toujours la même note tout au long de ce qu'on entendait toujours le même pitch, mais le Tambor s'est ajusté assez complètement. Bon, parce que nous ajustons le montant de la modulation 2 f de E. Ok, maintenant, maintenant, c'est là que les choses deviennent encore plus intéressantes. Je peux mettre une enveloppe sur la droite, que je puisse le faire si je le voulais. Ok, donc maintenant le membre, c'est une enveloppe d'amplitude en ce moment. Donc, mais l'amplitude est la modulation. Donc, les modulations vont lentement s'allumer sur cette enveloppe, puis ont couru en arrière vraiment rapide . Guerre, guerre, guerre, guerre. D' accord, rendons ça encore plus long. Donc, c'est le volume qui monte, la modulation qui monte. Nous commençons donc par une onde sinusoïdale et nous finissons par un son assez modulé. Euh, d'accord. Assez intéressant. Rechangeons ça pour qu'on entende la modulation. Eh bien, conte à la fin. Coupez comme ça. Euh euh, ok, maintenant, soyons encore plus bizarres. Regardons ce ratio ici. Donc 1.0 signifie ah, le terrain qui arrive est le terrain. Il sort. On peut ajuster le ratio. Ce que ça va faire, c'est une sorte de multiplicateur de pitch. Donc le terrain que j'ai mis en F pourrait être différent. Ok, donc, mais ça va être lié. Donc, si je dis 1.0 et je joue serait jamais noter que je joue ici un appartement. Donc je joue dans un plat sur mon clavier. Cela signifie que F joue dans un plat, et F est modulé par un plat A de E. Mais si je mets par exemple ici maintenant, c'est une octave plus haut. Ok, donc je vais le retourner inactif plus haut, et ça va changer le ton, non ? Assez significativement. Hum, je vais en faire quatre, ce qui va être pour les actifs. Des hauts hauts, non ? Donc maintenant, cela a changé de manière assez significative parce que le terrain que j'y mets est beaucoup plus élevé. Et si tu veux avoir des trucs de fréquence vraiment bizarres. Vous pouvez les changer. Tu vas avoir des partiels. Une fois que tu auras des chiffres impairs, tu auras des choses comme ça, non ? Si vous vous en tenez à des nombres entiers, vous obtiendrez de beaux sons propres. Si vous faites plus ou moins des divisions d'un nombre entier, vous aurez un peu étrange au fil du temps. C' est une vraie distance, non ? Alors revenons à Teoh avant même si je peux l'avoir. Ah, la plupart bien cool. Maintenant, j'ai un porteur et un modulateur. Ils ont tous les deux des enveloppes. Mon modulateur est quatre octaves plus haut. J' ai un son FM agréable et simple qui monte, et c'est la base que c'est. Ce qu'est la synthèse FM est exactement ce que nous avons fait jusqu'à présent. Il y a d'autres cloches et sifflets. Affaiblir. Mais c'est le cœur de cela. Ok, alors continuons et avons un autre modulateur et commençons à expérimenter un peu 55. D'autres modulateurs et expérimentations: Ok, alors c'est l'heure, Teoh. Devenez un peu plus compliqué, Avoir plus de plaisir. Allons allumer quelques modulateurs Mawr,d' accord ? Allons allumer quelques modulateurs Mawr,d' accord ? Allons allumer quelques modulateurs Mawr, Et ce qu'on va trouver, c'est qu'on peut ajuster où ils vont. Ok, donc je vais faire un clic droit sur D pour l'activer, et puis je vais cliquer dessus une fois de plus pour que mes paramètres ici tournent Teoh soit ce que je regarde de D, non ? Souviens-toi, c'est très important. Vous devez faire un clic droit pour l'activer. Si je clique simplement sur Voir ici. On va voir ça. Tous ces trucs s'appliquent à voir, mais C n'est toujours pas activé. Je dois faire un clic droit pour l'afficher. Ok, donc c'est de retour au fond. Donc D est allumé. Je pourrais lui donner un peu de volume pour voir son routage. Ok, donc maintenant je vais à E. Je le condamne. Quantité de modulation à voir pour acheminer vers la suivante. Et allons-y. Ne pas les allumer tous. Ok, alors voyons, ce qui se passe ici est modulant. F d est en train de moduler. E c est en train de moduler d B est en train de moduler. Voir un autant. Battement de tête. Ok, ça a l'air cool. Maintenant, votre modulation quand vous venez d'apparaître, le volume peut ne pas avoir fait cela. Ça aurait pu faire quelque chose de différent. Hum, et la raison est là-haut. Ok, Donc si vous voulez changer ce qui va à ce que vous voulez regarder toutes ces options ici. Ok, donc il y a un tas de différents, y compris vides. Donc, si je clique simplement sur l'un de ceux-ci, ma modulation change. Hey, donc je peux les ajuster pour qu'ils soient différents paramètres. Et c'est comme ça que vous changez. Qu' est-ce qui va à quoi ? Pour autant que je sache, vous ne pouvez pas simplement cliquer et faire glisser pour que quelque chose aille à autre chose. Il doit en être l'un d'eux. Hum mais il y a beaucoup d'options ici, donc vous pouvez le voir dans celui-ci. Ce qui se passe, c'est qu'il module. F d est diplômé. E c est en train de moduler. F b est beaucoup en voyant un rythme modulant. Changeons juste la modulation, mais laissez tous les paramètres de même et entendez comment cela change le ton. Ah, les mêmes paramètres, mais un routage différent. Ah, d' accord. Un de plus, peut-être. Ah ah, c' est ça. Donc, le routage change un peu. Um, alors jouez avec ça. Amuse-toi un peu. Maintenant, une fois que vous avez fini, um, une fois que vous avez fait quelque chose qui vous plaît vraiment, votre vraiment creuser et n'oubliez pas que vous avez tous ces paramètres ici pour jouer est bien, pour chaque oscillateur. Ok, donc une fois que tu as fait ça, euh, va sauver comme donne-lui un nom, sauve-le. Et puis ça devrait apparaître dans, euh, ta liste de sons ici, au navigateur. Ok, donc c'est comme ça que fonctionne la FM, non ? Le principe clé ici est que nous modulons les oscillateurs avec d'autres oscillateurs avec d'autres fréquences. Utilisaient une fréquence pour moduler un autre oscillateur, d' où la modulation de fréquence FM. Donc il y a beaucoup plus que vous pouvez faire ici. On vient de gratter la surface. Mais ce que je voulais vraiment montrer ici, c'est le principe de la synthèse FM va regarder plus en profondeur quand nous regardons quelques patchs en quelque sorte dans la section de recette. Donc, euh, mais ça devrait vraiment t'aider à comprendre ce qui se passe réellement. Et rappelez-vous, vous pouvez le faire dans un tas de programmes différents. Vous n'avez pas besoin d'utiliser FM 8. Euh, cool. Offensive. C' est 56. Qu'est-: Ok, en haut. Parlons de synthèse additive. , , , D' abord , avant de parler d'additifs et d'aide, c'est ma toute première vidéo enregistrée avec un bébé endormi à côté de moi. J' espèrequeje parle mon volume normal. que Je pense que je suis probablement un peu plus calme que la normale, mais on verra comment ça se passe. Je ne le referai peut-être plus jamais, mais je n'ai pas le choix. Alors on y va. Qu' est-cequela synthèse additive ? que Eh bien, réfléchissons à ce que la synthèse soustraite. Waas droit avec soustrait est et c'est nous avons fait une façon compliquée pour lui. Ensuite, on utilise des filtres pour enlever les laters, n' est-ce pas ? Avec des additifs dans le système. C' est, euh, en principe beaucoup plus facile, non ? Parce qu'on va juste ajouter des choses et on ne va pas enlever les choses. Nous pouvons toujours utiliser des filtres dessus si nous le voulons, mais la plupart de notre conception sonore provient de l'ajout de couches, donc cela ne signifie pas que nous allons commencer à empiler les choses. Vraiment ? Ce que nous faisons attention ici, c'est les partiels impliqués dans chaque oscillateur. Ok, donc on peut faire ça de deux façons. On peut ajouter un tas d'oscillateurs, ou on peut faire un oscillateur plus complexe. Ok, donc on va devoir regarder un peu les partiels et comment le travail de Parshall, dont on a déjà parlé. Mais je pense que ce genre de synthèse va nous conduire sur la voie de la nécessité de regarder les partiels un peu plus près. Donc, nous allons le faire dans cette section. Hum, mais en réalité, la synthèse additive est relativement simple. C' est plus facile que FM, et c'est plus facile que soustrait. À bien des égards, nous allons simplement ajouter des sons ensemble pour faire un son plus compliqué qu'un simple oscillateur. Commençons donc par parler de ce que cela ressemble et d'une sorte d' exemples célèbres de celui-ci. 57. Exemples de musique additif: d' accord. Donc, probablement le son le plus célèbre qui nous vient de la synthèse additive est l' organe Hammond . Ok, donc l'organe humain utilise des oscillateurs multiples pour créer un son de synthèse additive. Et on dirait que cet orgue sonne à nouveau dans la voix supérieure. Ok, euh, je veux juste souligner très vite. Je n'ai jamais lu de commentaires sur YouTube, mais celui-là qui sort juste ici, mon passage à la chanson sur mes amis m'a forcé à m'inscrire au karaoké. C' est drôle, parce qu'il n'y a pas de mots là-dedans sur, hum, drôle de toute façon, euh, excellent exemple de synthèse additive d'organes humains. Un autre que vous avez probablement entendu avant Still, hum, regardant l'orgue Hammond, mais un peu différent avec des additifs. Et voici les portes allument mon feu. Tu sais que ce serait vrai. Écoute ce synthétiseur. Cet orgue en arrière-plan ne joue que des accords. Euh, mais dans un rythme, écoutez à quel point c'est grave en fait. De façon, il fait un son assez grogneux. Ah, quand tu le fais vraiment bien, maintenant, sûr, tout comme FM, il y a des millions d'autres exemples de ça, c' quand tu le fais vraiment bien, maintenant,bien sûr, tout comme FM, il y a des millions d'autres exemples de ça, c'est le genre d'orgue Hammond est juste gentil de l'exemple le plus simple. Mais ça vous montre que, hum, vous pouvez faire des sons denses avec ça, vous pouvez faire de très bons sons, et il est utilisé dans beaucoup de sons d'orgue différents. Il a utilisé beaucoup de différents types de musique et est, ah, ah, beaucoup plus polyvalent que vous ne le pensez en disant qu'on va juste accumuler des sons Ok , alors passons à autre chose et parlons de ce qui est pareil. Quelles sont les choses familières que nous savons sur d'autres synthèse avant de parler de ce que la nouvelle 58. Qu'est-ce est le même ?: Ok, donc quand la synthèse additive allait jouer avec les oscillateurs et ou selon la façon dont on le fait, et je vais vous montrer les deux façons différentes de le faire, euh, on va superposer plusieurs oscillateurs oscillateurs. Mais à part cela, les outils seront tous familiers. Ok, donc on va toujours avoir nos enveloppes. Ok, donc on aurait toujours des filtres dans les enveloppes dans donc on aurait toujours des filtres dans les enveloppes, même si on va l'utiliser un peu moins. , Mais nous avons encore des filtres impliqués, des hauteur, des enveloppes filtrantes. Et puis le réglage de nos oscillateurs sera très important aussi, mais rien de tout cela ne sera nouveau. Tout ce que nous allons utiliser ici pour additif va vous être familier. Ok, donc, euh, on va juste utiliser tout ce qu'on sait d'une manière un peu différente, non ? Au lieu de combiner les sons ensemble et de les faire moduler les uns les autres, le mot va entendre tous les sons que nous utilisons. Droit ? Donc sur FM, on a conduit des oscillateurs les uns dans les autres, mais maintenant on va juste laisser tous ces oscillateurs se diriger vers la sortie, non ? Et entendez juste un centre commercial. Mais nous allons le faire de telle sorte que nous n'entendons généralement pas quatre oscillateurs différents . Mais nous entendons bien, nous entendons quatre oscillateurs différents, mais nous ne voulons pas entendre quatre coups différents. Nous voulons entendre une hauteur, puis les autres oscillateurs, contribuant à cette hauteur en ajoutant des harmoniques. Donc, je vais me renseigner sur la façon dont ça marche maintenant. Alors passons dans cette section suivante où nous allons utiliser l'opérateur capable de le faire à nouveau. Vous pouvez utiliser toutes sortes d'appareils différents pour ce faire. Il y a des centaines de synthétiseurs différents. À peu près chaque synthétiseur peut faire de la synthèse additive, sorte que vous n'avez pas besoin de trouver un type spécial de synthétiseur pour additif. Parce que la plupart d'entre eux peuvent le faire. Vous savez, l'opérateur n'est pas seulement dans la synthétiser FM, entendu pas seulement un synthétiseur additif. Ça fait un tas de choses, mais je vais l'utiliser comme additif ici. Ok, on y va. 59. Configuration de l'opérateur: Ok, allons nous mettre en place avec un opérateur. Donc je suis ici dans un Bolton. Je vais voir les instruments et l'opérateur. Maintenant, je peux ouvrir ça et avoir toutes sortes de presets ici et trouver des trucs cool maintenant. Comme je l'ai dit, Opérateur n'est pas seulement pour la synthèse additive, en fait, additifs que c'est une chose très relativement petite que l'opérateur pourrait faire. Mais j'aime l'opérateur, euh, pour l'additif, parce que vous pouvez vraiment voir ce qu'il fait vraiment bien. C' est donc bon à des fins de démonstration, et c'est bon à des fins musicales aussi. Donc, au lieu de glisser dans n'importe lequel de ces presets, je vais juste glisser dans l'ensemble, euh, juste le dispositif opérateur, et ça va me donner la valeur par défaut de ça. Ok, donc j'entends une onde sinusoïdale. D' accord ? Rien de fantaisie. Euh, alors quoi ? On a un opérateur ici, c'est qu'on a quatre oscillateurs ici A, B, C et D. C et D. Et pour chacun, nous avons des paramètres d'abeilles. Donc si j'ajuste l'enveloppe ici, je l'ai juste suggéré sur B. Si je vais à un, c'est toujours en place. Ok, donc toutes ces choses sont contextuelles avec le filtre ou l'oscillateur que vous avez sélectionné. Alors remettons ça. Ok, alors, par ici, nous avons un filtre LFO, d'autres enveloppes et contrôles, puis une sortie principale. Et c'est là que nous allons commencer parce que vous verrez ici tous ces petits groupes de points. Ok, donc c'est là que nous entrons dans toutes les choses folles que l'opérateur peut faire. Donc, ce que nous voulons dio pour la synthèse additive comme regarder comment ces oscillateurs sont empilés parce que chacun de ceux-ci sur lequel je peux cliquer réorganise ce que font l'air des oscillateurs  ? Vous pouvez voir a est jaune b est vert Mer est orange sarcelle dia. Et c'est ce que font ces airs ici, non ? Donc, dans celui-ci, vous pouvez voir que d va aller dans C, qui va juste entrer dans un Donc quel genre de synthèse est qu'ils sont tous modulent les uns les autres et ensuite un va à la sortie qui est la synthèse FM. Qu' est-ce que celui-ci D et C modulent B, qui est alors en train de moduler un nouveau. C' est un routage différent, mais c'est toujours la synthèse FM parce que nous modulons les uns les autres ici, voir est moduler être qui moduler A et D est moduler un quel genre est-ce encore FM  ? En fait, tous ces éléments sont de la synthèse FM. Même celui-ci où il y a deux sorties est toujours un type de FM. Tous ces Air FM Sauf celui-là, celui-ci n'est que rien ne module quoi que ce soit A, B, C et D qui se dirige directement vers la sortie. C' est additif. Donc, afin de se mettre en place avec la synthèse additive, nous devons sélectionner celui-ci ici. Ok, alors choisissez celui-là. Maintenant, nous sommes dans un mode de synthèse additive. Maintenant, continuons et regardons comment nous pouvons construire un patch. 60. Additif simple avec des formes d'onde: Ok, Donc la première façon de le faire est une façon assez simple d'utiliser un oscillateur et d'y ajouter des harmonies pour que nous n'ayons pas vraiment besoin de ça parce que je vais utiliser un seul oscillateur, donc ce n'est pas va avoir de l'importance. Quelqu' un va ici et utilise mon premier oscillateur. J' ai consommé les autres. Leurs niveaux sont tout bas, donc ça n'a pas vraiment d'importance, mais nous allons juste les éteindre pour le plaisir de ça. Maintenant, ce que je peux faire Et tu ne peux pas le faire dans tous les programmes, mais tu peux le faire dans beaucoup de programmes. Mais je vais aller à l'oscillateur ici, et je vois que j'ai une onde sinusoïdale et qu'elle joue une note, mais je peux dessiner d'autres notes. Maintenant, le terme note ici est un peu délicat. Donc cette onde sinusoïdale a très, très peu d'harmonies, non ? Nous en avons déjà parlé sur le fonctionnement des harmonies. Hum, et comment l'onde sinusoïdale a le moindre de ça. Donc, nous obtenons ce son très pur droit pour que je puisse ajouter d'autres harmonies en les dessinant , et comme je le fais ? Regarde ce qui arrive au chemin pour lui en bas. Bon, gentil ? Un peu plus déchiqueté. A zai Ajouter plus dans. Laisse-moi, euh, faire un peu meilleur son ici, débarrasser de celui-là. Donc maintenant, je viens d'ajouter plus de tons et j'ai changé la voie pour le droit. Donc tout ce que j'ai fait ici a été changé. L' onde de signe dans une forme différente de vague qui me donnerait plus sur les orteils. Donc je suis juste donc c'est additif. J' ajoute juste des harmonies. Droit ? Donc c'est cool. Je pourrais faire plus comme celui-là. Tu sais, je pourrais devenir dingue. Je pourrais le faire si je le voulais. Oui, c'est un peu intéressant, mais pour bien faire ça, nous devons comprendre le ton, Siri, parce que je ne suis pas parce que je sais où je peux ajouter des partiels qui vont sonner bons et partiels. Un autre mot pour les harmonies. Droit ? Alors débarrassez-vous de celui-ci. Je sais en quelque sorte que si je vais les uns les autres, ça va sembler assez bon, vraiment difficile de se mettre sur leur chemin. Plus je vais haut, plus ça sera dissonant. Mais c'est une sorte de son cool. Ok, alors pourquoi je le sais ? Pourquoi est-ce que je sais que tous les autres vont sembler bien ? Eh bien, la raison est que je connais le ton. Siri va bien, alors jetons un coup d'oeil à la version de Siri pour qu'on puisse comprendre ce qui se passe vraiment ici, non ? Mais la clé pour se souvenir de cela, la clé à retenir dans cette chose que nous faisons ici, c'est qu'en faisant cela, nous modifions simplement la forme du chemin. Droit ? Quand je fais ça, si je fais ça, regarde ce que je viens de faire pour lui, non ? J' ai fait ça. Quoi ? Quoi ? Capable de provoquer une forme d'onde utilisateur ? Je viens de faire un moyen personnalisé pour lui parce que j'ai ajouté tout un tas d'oscillateurs ne sont pas oscillateurs. Désolé. J' ai modifié la forme du chemin, ce qui ajoute tout un tas d'harmoniques. C' est la même chose que nous pouvons faire en ajoutant plus d'oscillateurs, ce qui est la deuxième façon de le faire. Donc je vais le faire dans une seconde. Mais d'abord, parlons des harmonies. Siri , , dont nous avons parlé un peu, mais je veux la regarder spécifiquement pour qu'on puisse voir ce que chacune de ces petites lignes verticales fait ici. Jetons un coup d'oeil à l'harmonie de Siri. 61. La série Overtone: Ok, donc on a regardé ça tôt dans la classe, je crois. Mais je veux juste répéter ce qui se passe. Donc c'est le ton de Siri. Donc, quand on fait défiler les harmonies d'une hauteur particulière, c'est le modèle qui se produit. C' est toujours ce modèle. Ce n'est pas toujours ces notes, mais c'est ce modèle. Ainsi, par exemple, étant donné un fondamental, la note suivante de la série d'harmonies va être une octave plus élevée. Ok, la note après ça va être 1/5 plus haut. La note après ça va être 1/4 plus haut ou inactif deux octaves plus haut que la fondamentale. Ok, alors il sera inactif dans 1/3 plus haut, puis un autre cinquième et ensuite, ah, septième. Mais la raison pour laquelle ce symbole est à l'envers parce que c'est une sorte de note non harmonisée, euh, qu'un autre actif. Et puis ça commence, Ah, Ah, genre de chromatique à partir de là dehors. Donc si nous allons voir, je peux l'avoir côte à côte ? Donc ce que cela signifie, c'est que nous y allons, voici mon fondamental et il y a mon fondamental si j'ajoute dans Mm uh si minuscule pour ajouter cette note. Ça va être ce mot. Ça va être une octave plus haut. Écoutons, cependant. Éloignez-vous. Oups. Ma façon fondamentale. Ok, voici mon fondamental. Ok, c'est ça. Un actif, euh, Ok. Maintenant, je ne suis pas actif. Si j'en avais un autre maintenant, j'ai un actif et 1/5 au-dessus de cela. Si j'en avais un autre, j'en aurai un autre. Un autre. Je vais me faire regarder. Ah, on doit en avoir un autre. Je vais prendre un autre cinquième sur un autre. Je vais avoir cette attitude. Septièmement, un autre. Je vais me déplacer d'ici. Je vais commencer à avoir, euh, des notes chromatiques. Ça monte jusqu'à ce qu'on puisse entendre. Donc, euh, c'est la série que nous avons ici maintenant. Quand j'ai utilisé tous les autres avant, ce que j'obtenais c'était ce modèle. J' obtenais le fondamental de cinquième au-dessus, 1/3 au-dessus. Ce septième, puis une seconde au-dessus. C' est ce que j'ai remarqué. Ah, et il se trouve que c'est une bonne sonnerie de Siri. Ça fait un son que j'aime particulièrement. Je pourrais aussi faire le contraire. Um, où on commence avec le 2e 1 C'est une autre chose courante à faire. Donc je commence par la seconde et ensuite je vais tous les autres à partir de là. Oups. Ce que cela ferait est fondamental en octave plus élevé qu'un autre actif que 1/5 puis un autre actif et ensuite, euh, diatonique. À partir de là, cela sonne très différent de l'autre son. C' est vrai ? Donc ces modèles d'air qui ont tendance à bien fonctionner les uns les autres et puis ou ce que nous appelons bizarre , qui est ce qui est tout autre, mais à partir du 2ème 1 Donc c'est ce que nous obtenons ici, c'est que nous dessinons juste des harmonies qui sont sur cette série de choses. Cool. Je sais que c'est compliqué et déroutant, mais, euh tu sais, tu peux juste utiliser ton oreille et trouver ce que tu aimes maintenant. Une autre chose que je ferai, c'est que ce que nous faisons, c'est quelque chose qui ressemble ça. Nous les avons obtenir plus silencieux et plus silencieux, a remarqué que je faisais cela. La raison en est que s'ils sont tous le même volume, ça va sonner comme si je jouais un accord . Tu es parce qu'on entend juste plus de notes. Si je fais ça et ça, on va entendre cinq notes différentes sur ça, c'est bizarre, mais si je les décaler et qu'ils deviennent plus silencieux à mesure qu'ils deviennent plus forts. On est vraiment en quelque sorte ici. Toujours. Ah, fondamental. Une seule note qui est une sorte de patron. Et dans ces autres connotations qui soutiennent le patron, c'est ce que nous voulons vraiment entendre là-dedans. Sinon, nous commençons à créer des cordons, ce que vous pouvez faire. Mais c'est que ce n'est pas un très bon moyen de faire des cordons. Um, tu devrais, si tu veux faire des accords, jouer au clavier. Mais ne les faites pas ici. Tu peux. Mais ce n'est pas une bonne idée. D' accord ? Je crois que j'ai battu ce sujet à mort. Ok, revenons à l'opérateur et parlons de la façon de le faire juste en empilant les oscillateurs par eux-mêmes. 62. Additif avec des oscillateurs: Ok, donc maintenant faisons la même chose, mais avec des oscillateurs différents. Donc la première chose que je vais faire est de tourner mon chemin, me reformer à une onde latérale normale, accord ? Non. Et ça n'a pas à l'être. Je pourrais utiliser un formulaire de manière plus compliquée si je le voulais. Ok, donc maintenant je vais aller par ici, et je vais allumer mes leaders à la maison. Ok, donc oscillateur un maintenant, le pas de nous plus tard. Un. Nous sommes désolés. Ass plus tard, A sera notre fondamental. Ok, donc voici mon fondamental. C' est le seul que j'entends en ce moment parce qu'il n'y a pas de volume sur les autres. Ok, donc je peux nous dénoncer plus tard, être avec un peu de volume. Et en ce moment, c'est exactement le même facteur dans un hors de votre même chose. Juste un peu plus calme. Donc c'est la même chose. Donc je veux que celui-ci soit en fait une partie différente, un droit harmonique différent dans l'harmonique Siri. Donc je vais le faire avec bien sûr. Donc ces chiffres se rapportent. Tioh ces taches. Ok, donc si je veux que ce soit une octave plus haut, je vais juste aller à la deuxième de la série harmonique, donc je vais le mettre aussi. D' accord ? Non. Dieu. Une attente un peu plus riche et je peux ajuster le volume de celui-ci ici, non ? C' est exactement la même chose que nous faisions en le dessinant ici, puis en ajustant le volume en le déplaçant de haut en bas. Ok, ici, je pourrais aller jusqu'à trois. Ajoutez cette troisième harmonique. Donnez-lui un peu de volume ici. Je pourrais aller à quatre ou n'importe quel numéro. ce moment. J' ai une ville plus riche. C' est en fait un genre d'organe très humain. Comme en faisant ça maintenant, je pourrais devenir plus bizarre avec elle et rendre ces harmoniques quelque chose de plus intéressant. est vrai, ça a l'air assez perçant. Mais que se passe-t-il si je reprenais ces niveaux un peu ? E. Ok, donc maintenant je suis principalement en train d'obtenir l'essentiel ici, mais un peu de choses supplémentaires sur le dessus. Changons celui-ci à 12. Celle-là, Teoh. Droit ? Donc je peux vraiment jouer avec ça de la même façon que je pourrais le sortir de l'air. Mais ça va rendre les choses encore plus denses. E le Donc, la différence entre ces deux façons de le faire est ici. Je n'ai que la possibilité de faire quatre. Droit ? Je ne pouvais faire que quatre oscillateurs sauf si je pouvais devenir bizarre avec ça et ajouter tout un tas en les attirant dans l'un de ceux-ci. Maintenant, oscillateur B a tout un tas de partiels e supplémentaires et maintenant les choses deviennent encore plus compliquées . Mais, euh, mais c'est fondamentalement tout. Rappelez-vous donc que pour ce faire, nous devons avoir ce paramètre en tant qu'additifs. Donc, ils sont tous dans la file comme ça. Donc tous les quatre vont à la sortie, et ensuite nous ajustons nos harmoniques ici, ajustons le niveau, et nous sommes bons à obtenir. 63. Appliquer des filtres et des enveloppes: D' ici, ramenons ça à la bonne vieille onde sinusoïdale e. et c'est juste e. Ok, donc il y a mon son. Donc à partir d'ici, affaiblir faire toutes les mêmes techniques que nous faisions avant de pouvoir ajouter un LFO, nous pouvons ajouter un filtre. Bien que vous ne vouliez pas devenir trop fou avec un filtre parce que toutes ces harmoniques supérieures que nous avons travaillé sur l'ajout, vous allez perdre si vous commencez à ajouter des filtres et à enlever les choses. Vous savez, nous avons délibérément construit ces harmoniques pour être exactement là où nous les voulions, donc les filtres vont arracher ça, donc nous avons tendance à ne pas utiliser de filtres très agressifs dans la synthèse additive. Mais vous pourriez envisager quelque chose comme si je vais dans mes enveloppes ici, quelque chose comme une enveloppe à ramper. Mais vous pourriez envisager quelque chose comme si je vais dans mes enveloppes ici, L' un des filtres est l'un des leaders. Et donc il s'ajuste un peu au fil du temps. Vous pouvez l'entendre assez. Donc ça change légèrement en faisant ça, euh, donc je veux autre chose que tu veux ? Quelque chose d'autre que vous voulez ajouter ? Vous pouvez toujours ajouter pour vraiment créer le son un peu plus afin que vous puissiez toujours faire tout ça , hum, hum, pour aider à façonner le son. Mais, euh, rappelez-vous juste d'être un peu prudent avec les filtres parce que vous ne voulez pas gouverner dans tout votre dur travail d'ajustement de ces partiels Cool. Hum, accord, euh, donc c'est la synthèse additive. Ensuite, nous allons commencer à arriver à certains des trucs compliqués, alors regardons la synthèse de table d'onde où les choses commencent à devenir vraiment farfelues. 64. Qu'est-: OK, suivant. Il est temps de devenir un peu plus étranger, mais pas vraiment. Le truc à propos de ce qu'on va voir, c'est que ça a l'air beaucoup plus compliqué. Mais ce n'est vraiment qu'une chose qui est principalement différente. Hum, donc voici ce que c'est. Nous allons commencer à regarder maintenant la synthèse des tables d'onde, donc les tables d'onde relativement nouvelles. Je veux dire, c'est là depuis longtemps, mais c'est nouveau et nous avons de très bons outils pour le faire. Vous pouvez faire des sons vraiment gnarly avec la table des vagues. Beaucoup de ces grosses bases de graisse utilisent une table à vagues comme si les laisses vraiment percantes utilisent une table à vagues. Tout ce qui sonne comme super numérique pourrait être une table de vagues. Donc quelque chose à garder à l'esprit. La principale différence entre tout ce que nous avons regardé et la synthèse de table d'onde est qu'avec la table d'onde, vous avez un oscillateur. La principale différence entre tout ce que nous avons regardé et la synthèse de table d'onde est qu'avec la table d'onde, Mais le truc à propos de l'oscillateur, c'est qu'il peut changer au fil du temps. Ok, donc , euh, séparons ça un peu. Alors regardons ça. Donc nous regardons le sérum ici, et nous allons entrer dans les détails sur le sérum dans une minute. sérum est probablement le plug de synthèse le plus populaire sur le marché en ce moment. Ah, c'est un moyen de synthétiseur de table. Donc ce que nous regardons ici, c'est celui qui est jaune. C' est mon formulaire. Ok, c'est l'audition de la forme d'onde en ce moment. Donc ce jaune est le chemin que j'entends. Mais j'ai cette longue liste de formes de vagues, non ? Tous ces air, différentes formes d'onde, et je peux les frotter entre eux de cette façon. Ceci est une table de formes d'onde. Il y a beaucoup de formes dans cette table, à droite. Pour que je puisse faire des sons qui bougent à l'intérieur de la table. Theo, ce que nous faisons ici, c'est que nous changeons d'une forme d'onde très rapidement si nous décidons moduler la table d'onde. Donc ce qu'on va faire dans beaucoup de choses est bien mis. Ah, modulateur. Quelque chose qui va moduler la table d'onde et nous l'entendrons bouger dans la pièce. Celui-ci, ce particulier passe juste un préréglage que j'ai tiré vers le haut n'est pas du moins pas en ce moment, Mais vous pouvez voir toutes les formes différentes, et en fait, nous pouvons entrer et les éditer. Donc, si je regarde cette vue, ce que je regarde est le cadre actuel de la table des vagues. En d'autres termes, la vague actuelle que nous utilisons Theo Now sont très similaires parce que celui qui a conçu ce son est mis en place des formes similaires et ah, qui sonnent bien ensemble. Donc ils ne sont pas super aléatoires. Mais si je vais à ce bouton d'édition, vous pouvez voir tous les formulaires ici, et nous pouvons commencer à les changer. Tu sais, on peut leur faire des choses. Et le dessin le sont maintenant. Celui-ci est là-dedans. Faisons ça. D' accord, on. Faisons vraiment bizarre avec ça. Je vais détruire totalement cette table à vagues. Ça va ajouter toutes sortes de vagues vraiment, vraiment bizarres. Fais-le. Revenons jusqu'au début. Ici. Vraiment bruyant. Ça va être trop bruyant. Ok, ok. Encore un. Ok, alors maintenant, sortons de ça. Et ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer comment faire ça. Donc maintenant vous pouvez voir tous les changements que j'ai faits ici, où il semble juste un thème super farfelu genre de son cool, non ? Se déplacer à travers ça. C' est un super crasse. C' est donc ce que la synthèse de table d'onde est. Ah, beaucoup d'autres choses qui sont dans ce branchement vous seront très familières. On a du LFO, c'est qu'on a des enveloppes, on a des filtres. On va passer en revue tout ça juste une seconde. Mais c'est le principe principal derrière la synthèse de table d'onde qu'au lieu d'un seul oscillateur, nous avons une table d'oscillateurs affaiblir, scruter ces, euh, oscillateurs à travers cette table de oscillateurs. Cool. Pensez à une table comme une liste. Il y a une liste d'oscillateurs et nous pouvons être une liste de formes d'onde, un oscillateur, mais une liste de formes d'onde sera ce cas, nous devons oscillateurs. Mais, euh, les formes d'onde sont dans une liste et on peut se frotter entre elles très rapidement. C' est ce qu'est la synthèse de table d'onde. Ok, cool. Alors ah, parlons de ce que ça ressemble 65. Exemples de musique: Ok, donc je cherche en ligne des exemples de synthèse de table d'onde, et j'essaie de trouver quelque chose qui dit qu'ils ont utilisé des tables d'onde. Et c'est pour tout ça. Hum, et je ne trouve pas de piste sortie, mais je n'ai pas trouvé cette petite chanson de démo de quelqu'un. Alors écoutons ça un peu de ça et vous reconnaîtrez ces sons Vous serez comme, Oh, je sais que ces sons de beaucoup comme, Oh, je sais que ces sons de beaucoupde genre différents air utilisant ce type de son en ce moment. Alors jetez un oeil. Euh, hein. Donc, tu sais, des trucs cool. Vous reconnaissez probablement ce genre de sons. En voici un autre qui utilise beaucoup de différents sons de table d'onde introduisant dockside aller si bonnes choses. Alors avant qu'un groupe d'entre vous me demande, quelle est cette piste que vous écoutez ? Il s'agit d'une piste de démonstration pour une banque de sons appelée Dark Side Funk. Alors il suffit de chercher cela et vous trouverez ce morceau cool, donc ça vous donne un peu d'idée de ce que cela ressemble. Um, c'est très polyvalent, mais c'est vraiment bon pour obtenir certains de ces gros types de dub step E um, juste des sons vraiment agressifs. , Ok, donc ensuite avec ce que nous avons fait pour beaucoup de différence, c'est qui regarde les principaux outils de ce genre de synthèse et parle de ce qui nous est familier, ce que nous savons déjà. 66. Qu'est-ce est-ce du même ?: D' accord. Donc nous allons entrer dans les détails sur le sérum dans une seconde, mais juste en prenant un aperçu rapide. Regardez-le. Quelles sont les choses familières que nous savons déjà faire. Droit ? Donc, nous avons un oscillateur. Un oscillateur ? Sois juste. Il faut donc des oscillateurs maintenant. Les oscillateurs fonctionnent très différemment dans les tables d' onde ah . Et c'est, mais nous avons encore des oscillateurs, non ? On a un filtre, non ? Affaiblir ces filtres pour être un tas de choses différentes, non ? Voici un filtre passe-bas. Super. Nous savons ce que c'est. Facile. En fait, nous avons deux oscillateurs de plus. Nous avons un sous-oscillateur et un oscillateur de bruit. On les a déjà vus, surtout un oscillateur de bruit. Rien d'étrange là-bas. Ah, nous avons des enveloppes. Nous avons trois enveloppes différentes que nous avons LF doit, nous avons 34 différents LF doit vitesse note certains contrôles ou la vitesse et la note. Toutes les choses familières modulation. , En fait, ce ne sont que des modulation vides. Des choses que nous pouvons appliquer à différents ah, paramètres. Donc c'est juste une sorte de cadran blanc que nous pouvons assigner pour faire d'autres choses. Will. Regarde ça en une seconde. D' accord ? On a un tas d'effets ici. On a une distorsion. Flander compresseur phaser, chorus, delay, filtre, reverb, égalisez vous. Ce sont tout ce qu'on sait comment traiter, euh, accuser. Nous connaissons les verbes re. Nous connaissons les compresseurs. Nous savons et distorsion. Nous connaissons tellement de choses très familières ici. Donc, euh, ne sois pas trop effrayé par la fantaisie et par le genre de techno redoutable que ça ait l'air. Rappelez-vous qu'à la fin de la journée, nous avons des oscillateurs, filtres, des enveloppes que LF doit, vous savez, sont toutes les choses que nous savons comment gérer et les enveloppes. Tu sais, ça marche pareil. Ces airs qui nous sont familiers. Um, un droit DSR. C' est tout ce que c'est. Regardez en bas. Attaque, pourriture. Libération soutenue. Il a un paramètre. Je pense que nous avons déjà vu le paramètre hold avant. Ce n'est pas totalement unique, euh, au sérum. Mais d'autres choses utilisent Ah ah ah, maintenez le paramètre après l'attaque. Je pense donc que nous l'avons déjà vu. Ok, donc des trucs familiers, non ? La principale chose qui a changé ici. C' est juste la façon dont les oscillateurs fonctionnent dans ce type de table d'onde. Donc tout cela étant dit, plongons dans le sérum et apprenons comment fonctionne cette ventouse. 67. Configuration du Serum: Ok, donc , comme avant avec le sérum FM 8 est une prise séparée. Ok, donc Ah, ça ne vient pas avec un Bolton. Mais il fonctionne dans n'importe quel programme audio que vous utilisez. Donc, peu importe le programme que vous utilisez. Tu vas te procurer une copie de sérum, euh, puis l'installer et puis il apparaîtra comme, ah, ah, branchez n'importe quoi. Donc pour moi, je vais me brancher. Voici ma liste de tous mes plug-ins, et puis il apparaît ici, et puis il suffit de le glisser sur une piste. Si vous l'avez déjà glissée sur une piste et que vous n'êtes pas en mesure de cliquer sur cette petite clé pour obtenir l'éditeur à venir Si vous êtes dans un logiciel différent, trouvez simplement vos plug-ins et chargés sur une piste. Je ne sais pas si le sérum fonctionne comme un seul comme j'utilisais le FM 8. Ça pourrait. Je n'ai jamais essayé ça, mais je vais l'utiliser à l'intérieur capable de finir cette fois. Et voici la chose super importante. Si vous utilisez des outils pro logique FL Studio, um, Que base l'un des autres sérum sera regarder et agir exactement le même. C' est la beauté de quelque chose d'être branché, c'est ça ? C' est son propre programme fonctionnant dans un autre programme. Donc, il fonctionne totalement le même PC Mac, quel que soit le programme dans lequel vous êtes. Euh, donc le sérum est fait par ex pour les disques. C' est la lettre X, um, un f e r x pour les dossiers. Donc Google que tu trouveras du sérum, tu peux l'acheter. Donc Google que tu trouveras du sérum, Je pense que c'est environ 190 dollars. Euh, tu peux aussi passer par l'épice pour, genre, neuf dollars par mois. Si vous le faites, ils sont comme un loyer à la propriété. Si vous êtes membre de Spice, c'est une bonne affaire. C' est donc un branchement assez cher, mais c'est très populaire ence moment. C' est donc un branchement assez cher, mais c'est très populaire en En une tonne, les gens l'utilisent pour une tonne de choses. Donc, euh, donc il y a d'autres plug-ins que vous pouvez utiliser pour faire des tables de vagues et renoncer. Il y en a une tonne. Probablement le plus populaire est si vous êtes capable de le faire. Dans l'utilisateur Able 10 a son propre synthétiseur de table d'onde intégré juste appelé table d'onde. Ah, c'est seulement disponible en live 10. Donc, si vous utilisez une version antérieure de live, vous ne l'aurez pas. Hum, donc en live 10 il y en a une nouvelle qui s'appelle Wave Table. Massif est un autre très populaire. Un autre instrument natif Plug in massive est génial pour faire de gros, bruits gnarly que j'aime massif. J' ai décidé d'utiliser du sérum ici au lieu de massif juste parce que j'ai déjà utilisé un truc Native Instruments et j'ai pensé que c'était sympa de montrer beaucoup de choses différentes. Alors je suis allé avec du sérum à la place. Mais massive a aussi de grandes choses de sonorité que vous pourriez faire avec. Ok, alors utilisez ce que vous voulez. , Encore une fois, comme les autres. Nous n'allons pas entrer dans une nouvelle quantité de détails fou sur chaque bouton et bouton de sérum, euh, euh, dans cette classe en ce moment, mais nous allons parler de comment faire des kilos de table de vagues en utilisant, donc nous allons passer en revue les bases de comment cela fonctionne et faisons cela maintenant. Alors, nous allons dans les bases. Travaux de sérum trouvés 68. Mise en page de base du Serum: D' accord. abord, regardons juste le fondamentalement hors de la façon dont le sérum fonctionne S O. Je dois oscillateurs genre de quatre oscillateurs. Droit ? Donc j'ai un oscillateur et dans ce cas, j'ai un moyen de table chargé. Et c'est celui qui module la forme dans laquelle je suis. Juste un peu cool. Donc je vais Slater un oscillateur est actuellement éteint pour l'allumer. Je dois frapper cette pilule bleue ici. Et puis les deux autres oscillateurs qui sont en quelque sorte d'oscillateurs. Donc j'ai un sous-oscillateur ici qui travaille, faisant un de ces gros sons de basse basse. Je voudrais peut-être allumer ça, me donner un peu plus dans le fond. Mais j'ai aussi un générateur de bruit ici pour y ajouter un peu de bruit. J' ai quelques saveurs différentes de bruit avec lesquelles je peux jouer et quelques paramètres pour le bruit. Ok, donc j'ai des paramètres pour, hum, je vais cidrer un paramètre pour nous plus tard. La plupart d'entre eux vont être familiers. Je suis là-haut. J' ai des octaves, demi-tons, réglages fins. J' ai donc des paramètres de réglage ici. J' ai un peu plus de phase de réglage qui sera important quand il s'agit des éléments de table d' onde de celui-ci. Et puis ici, j'ai, euh ma position de table d'onde WT pause, table d' onde, positionner le type de distorsion, qui parlera un peu plus tard quand on parlera de la table d'onde que panoramique et niveau. Droit. Donc, le panoramique est notre mix gauche droit et les niveaux juste le volume de celui-ci. Même chose sur l'oscillateur que nous avons un filtre ici qu'on peut allumer ou éteindre. Nous avons un tas de types de filtres. Si nous passons à la normale, nous avons vos filtres normaux que vous attendez. Mais vous avez des filtres intéressants, comme des filtres à peigne, des filtres de phasage sur des types de filtres vraiment étranges que vous pouvez jouer ici, et nous allons laisser cela éteindre et ensuite les contrôles de filtre familiers ici. Une chose intéressante est que le routage est un peu sournois ici. C' est dur. Parfois, c'est difficile de le remarquer. Alors, qu'est-ce qui se passe dans le filtre ? La chose que l'oscillateur va dans le filtre est sur Lee. Quoi ? Sélectionné ? Juste ici. Donc en ce moment, un va dans le filtre. Mais si je veux entrer dans le filtre, je dois l'allumer ici. Si je veux que le bruit passe dans le filtre, je dois l'allumer ici. Et si je veux que le sous-marin entre dans le filtre, dois l'allumer là. Alors n'oublie pas ça. Si vous ajoutez des choses au filtre, OK, ici, j'ai ces paramètres de modulation vides dont je parlais. Donc, ce serait comme si j'avais un modulateur sur mon clavier que je voulais mapper à ce cadran . Je pourrais le faire. Ah, la cartographie est vraiment intéressante dans le sérum. C' est une interface vraiment cool. Vous pouvez simplement cliquer et faire glisser ceci sur le paramètre que vous voulez. Alors faisons en sorte que mon filtre soit coupé. Et puis ce paramètre est maintenant mappé à ce filtre coupé. Et je peux ajuster le ah, le montant qu'il peut aller droit, pour que je puisse le faire pour que ce ne soit pas aussi extrême. Ok, donc maintenant si j'allume ce filtre, je peux ajuster cette coupure en ajustant qu'on ne le voit pas, mais c'est bon. Donc nous contrôlons ça ici. Ça ne se met pas à jour, mais c'est ce que nous contrôlons. Euh, ok, donc, enveloppe, même affaire. Nous pouvons cliquer et faire glisser ceci pour que l'enveloppe s'applique à tout ce que nous voulons. Faisons en sorte que cette enveloppe s'applique à notre panoramique pour que je puisse la déposer là. Et maintenant cette enveloppe contrôle notre panoramique. Droit ? Donc ça va être notre enveloppe de pan aussi. Je peux faire en sorte que ça s'applique à tout ce que je veux, euh, de réglage en le faisant glisser là. Et maintenant l'enveloppe est aussi de réglage. C' est ainsi que fonctionnent les enveloppes. Il y a trois enveloppes. Tu peux juste faire glisser ça sur quelle chose tu veux appliquer à l'enveloppe et tu t'es contenté de ne jamais regarder en bas. Tu peux juste faire glisser ça sur quelle chose tu veux appliquer à l'enveloppe et tu t' LF doit la même affaire, nous avons quatre FL différentes et nous pouvons leur faire ce que nous voulons. Celui-ci est déjà en train de moduler la position de la table d'onde. Donc tu peux voir ça se passer, non ? Tu vois comment ça monte de la même façon que ça monte ? Si vous voulez changer ça, attendez, éteignez ce bruit. J' ai donc ajouté tout un tas de filtres bizarres et de choses pour que ça sonne vraiment étrange. Mais votre point de vue Donc l'affaire similaire de O. Euh, d'autres choses que je veux souligner. Nous avons apparaissant et onglet effets afin que nous puissions produire des effets. Et ils sont empilés comme ça si on veut trouver l'air que l'on veut réajuster , on peut réorganiser nos effets, ce qui changera le son dans certaines situations. Euh, dans beaucoup de situations, en fait, pour qu'on puisse changer ça. Et affaiblir encore, vous savez, nos téléphones et nos enveloppes sont toujours là pour qu'on puisse postuler. Et affaiblir encore, vous savez, Tu sais, si on veut une photo, appliquer ça à la phase de la Flandre. On peut le faire. Donc ce sont des effets intégrés dans nos matrices, ce mapping que nous avons fait et un peu d'ajustement pour cela. Donc, c'est lfo j'ai mappé à la ou il était déjà mappé à la position de la table d'onde. Je pourrais ajuster ça un peu, faire aller de l'avant ou en arrière ou une sorte de style boomerang où il va et vient. Donc je peux vraiment le trouver comme ça. Donc c'est notre mise en page de base. Euh ah. Beaucoup de trucs familiers. Droit ? Hum, j'aime vraiment dans le sérum ce genre de capacité de mappage à juste traîner le paramètre sur ce que vous voulez qu'il soit appliqué. Ça devient vraiment lisse. quelque sorte minimise une certaine confusion. Cela vous permet de travailler très rapidement avec elle. Donc c'est vraiment sympa. Euh, ok, donc c'est les bases. Maintenant, entrons un peu plus dans le secteur de la table à vagues. 69. Wavetables dans le Serum: Ok, donc pour les quatre ou cinq prochaines vidéos, on va se concentrer sur ça juste sur l'oscillateur. A maintenant nous plus tard travaux exactement la même chose. Pour autant que je sache, il n'y a pas de différence entre l'oscillateur et l'être pour que nous puissions faire tout ce que nous faisons dans un que nous pouvons faire à nouveau et être pour vous. Combinez les sons et le rendre encore plus dense. Mais nous allons juste nous concentrer sur un pour vraiment comprendre comment fonctionne cette ventouse. Alors d'abord, regardons un peu ce que nous regardons ici. Nous avons donc quelques points de vue différents à ce sujet. C' est donc juste le patch par défaut, le patch initialisé juste lorsque je l'ouvre. Donc ce que je regarde ici, c'est juste une sorte de façon en dents de scie, façon . D' accord. Et c'est ce que j'entends. n'y a pas de table ici. Je regarde juste la vague. Si je veux regarder la table, je peux juste cliquer dessus. Et maintenant vous pouvez voir qu'il y a une boîte à trois D ici, et c'est la table, OK, OK, il n'y a qu'un moyen pour lui dans cette table, donc il n'y a pas vraiment de table ici. Il n'y a rien à bouger. Si je déplace la position de la table des vagues, rien ne se passe, non ? Et il n'y a pas de référence à aller. Mais, euh, c'est un très beau visuel de ce qui se passe ici. Voici donc notre façon de former le cadre singulier de la table d'onde avec laquelle nous travaillons actuellement . Et ici, c'est dans la table. Maintenant, je peux charger des tables si je veux, et je peux aussi faire ma propre table. On va faire ta propre table dans une minute. Mais je veux parler de charger une table tout seul parce que, euh, euh, vous pouvez faire de très bons sons de cette façon. Donc si on veut charger un dif ou un , patch prédéfini, on peut le faire ici. Il y a un tas de préréglages, mais on peut aussi charger une table prédéfinie , , et ensuite on peut commencer à l'expérimenter. C' est donc parfois plus facile que de faire votre propre table à partir de zéro et vous donne toujours beaucoup de contrôle unique sur elle. Donc, ne vous sentez pas mal d'utiliser une table qui existe déjà. Donc voici juste un tas de tables, ok, alors attrapons. Hum, je ne sais pas. Ah, les inadaptés ? Ok, donc maintenant on vient de charger cette table. Allons l'entendre juste sortir de la boîte. Ah, moment, souviens-toi , on entend seulement cette première façon pour lui donc si je veux vraiment entendre la table, je vais devoir le faire un peu. Ah, d' accord. Donc c'est très bourdonnant. C' est intéressant. Appliquons cette lfo à cette table juste pour que j'entends ça. Ah, faisons-le ça juste pour que, chaque préréglage que je charge, on le récupère. Donc j'ai juste drogué cette lfo sur, et maintenant on va juste aller et venir dans les tables pour que je puisse charger plus de presets de table. Je peux les frotter avec ces flèches. Ici, vous pesez. C' est cool. , Ok, maintenant, encore une fois, je peux cliquer dessus et je Congar Oh, pour regarder le cadre actuel que j'ai raison. Donc nous modulons. Donc maintenant, nous regardons chaque forme d'onde individuelle que nous entendons au moment où nous l'entendons. Donc parce que nous modulons où cela va se frotter d'avant en arrière. Donc c'est un peu un autre visuel de fonds de voir ce qui se passe ? Ok, jetons un coup d'oeil à la table pour celle-là, ok ? On voit beaucoup de ... signe, comme un ... signe, mouvement ce début de Ah, quand j'entends tout ça, je n'entends pas ce signe comme un mouvement, non ? Ou je ne devrais pas dire que le signe, comme, sonne le tout début de tout ça. J' ai entendu dire que, euh, ça ressemble à une onde sinusoïdale, celle-là, non ? Mais tout ça semble très bourdonnement. Alors laisse-moi, euh, éteindre ça. D' accord ? Je suppose que ça n'a toujours pas l'air très signé. Comme si j'aimais ça. En fait, c'est beaucoup plus difficile, Theo. Donc ça soulève un bon point. Ce que je pourrais faire, c'est que si j'aime vraiment ce truc du milieu, ce que je pourrais faire est d'allumer ça, et j'ai juste cliqué pour le faire en passant pour l'éteindre. Ok, maintenant, je vais ajuster ça pour qu'on y aille seulement. On a sauté ces trucs de début, non ? Donc, je peux cliquer sur le petit truc bleu ici. Droit ? Donc maintenant, j'ai dit de ne pas aller jusqu'à l'avant ou à l'arrière. Juste une sorte de bâton sur les trucs du milieu. Prends ce truc cool et bourdonnant qui a une grande base. Ce n'est pas un mauvais son de basse. J' aime ça. Droit. Donc, euh, je n'aimais pas ça commence, alors j'ai juste dit à mon LFO de s'en sortir. Non, peut-être que je ne veux pas que je fasse des allers-retours tout le temps. Tu pourrais faire ça. Ah, peut-être que c'est mieux. Alors assurez-vous que vous avez obtenu que l'IFO fasse ce que vous voulez. Mappez-le pour agiter à une position ou vous n'avez pas à le faire. Vous n'avez pas à le mapper à la position de la table des vagues. Vous pouvez utiliser une enveloppe sur la position de la table des vagues à la place. Faisons ça, en fait, alors enlèvons ça. Faisons ça, en fait, en fait, Prenons notre enveloppe. Mettez ça sur la position de la table des vagues. Andan. Mettons ça à G o. en fait, je voulais le contraire, non ? Je voulais le faire défiler. En fait, faisons-le plus comme une 80 s traditionnelle est juste pour voir ce qui se passe. Entendons ça dans notre base basse un peu intéressant, non ? J' aime bien ça. Laissons ça une minute, d' accord ? Laissons ça une minute, d' Alors rappelez-vous juste que vous avez toutes ces différentes tables de vagues ici pour jouer avec, donc vous n'avez pas à commencer par faire les vôtres. Cependant, vous ne pouvez pas faire le vôtre et c'est amusant. Donc on va chercher à faire le nôtre dans une minute. Je veux passer en revue le reste des paramètres ici avant de le faire. Alors passons à une nouvelle vidéo et parlons de celle-ci ici, qui est un paramètre de mode distorsion. 70. Menu Warp: Ok, alors qu'est-ce qu'on a ici quand ce cadran est, euh, ce qu'on appelle le mode distorsion ou déformation ? Le mode de travail est comme, impossible à terme. Et ça veut dire quelque chose de totalement, complètement différent de ça. OK, alors ne les confondez pas. Si vous n'êtes pas en mesure de newser ce que cela a est, c'est essentiellement des moyens qu'il peut modifier l'image actuelle de la table d'onde. Alors faisons ça. Jetons un coup d'oeil à un cadre. Il est plus facile de voir quand vous regardez juste un cadre que lorsque vous regardez toute la table. Donc, voici ma forme d'onde actuelle sur laquelle je suis assis juste ici avant ma libération. Laisse tomber. Ah, si je monte ça, ça ne fera rien. J' ai une sélection un type de déformation. Alors disons plier. Ok, alors maintenant quand je l'affiche, regarde ce qu'il fait. Donc ça ajuste un peu ma forme d'onde. Allons entendre ça bien ? Et ce n'est pas seulement le faire pour ce cadre de la table, c'est le faire pour tout ça, non ? Donc si je voulais ce son, comment ferais-je ça ? Je voulais devenir folle. Ce que je fais LFO serait un bon moyen. Donc peut-être quelque chose comme ça, je ne sais pas. Et puis nous mettrons le LFO dessus. Oh, ouais. Ok, cour. Consultez donc les différents types de mode de distorsion. Vous n'avez pas besoin d'en utiliser un, mais ils peuvent vraiment ajouter beaucoup de profondeur au son et le laisser vraiment respirer comme il ressemble littéralement. C' est donc un effet vraiment cool. 71. Paramètres Unison: D' accord. Suivant. Je veux parler de ce réglage de l'unisson ici, et c'est en fait ces trois boutons. Désolé, ces deux boutons et ce type de boîte numérique sont les paramètres de l'unisson. Donc ça va faire un effet de chœur. Il va dupliquer le son, puis le retirer. C' est toi, les doublons, hors d'accord. Pas l'original si je l'allume. Donc si je fais ça aussi, je ne sais pas. Huit. Ok, maintenant on peut voir qu'il y en a huit. Si je vais ici et que je suis juste cuisiner et tenir sur d thon, vous pouvez voir que les jaunes sont le signal stéréo original, et les verts sont les doublés de boutons d'écoute, boutons, boutons, le dupliqué hors de l'air signale que vous allez à une manière sonore plus élevée. Ok, j'ai ajouté, à Theo, à droite. Donc, il ajoute beaucoup d'épaisseur à cela à cause de cette chose dupliquée et puis hors de l'accord. C' est essentiellement un effet de chœur, mais vous avez beaucoup plus de contrôle ici. Donc maintenant j'ai huit versions du son qui va si je vais à ce bouton de fusion. Vous pouvez voir que cela va juste contrôler le volume entre l'original et les versions dupliquées hors tune. Alors rappelez-vous, le jaune est le vert d'origine est l'attitude dupliquée. Alors maintenant ces autres sont calmes. Tirez-les. Et maintenant, nous entendons plus parler de choses hors de l'air, puis pas de vouloir faire avec ce bouton de mélange. Donc c'est vraiment juste un volume entre les deux. La chanson D est juste à quel point ils sont en désaccord maintenant. Ils ne sont pas décalés. Maintenant, ils sont très, très attitude. C' est trop là, là où je le veux, mais vous donne beaucoup de contrôle sur cet effet à nouveau, pensant vraiment le son à beaucoup de couleurs. Écoute cette base maintenant, non ? Alors que j'aime penser. Mais c'est toujours assez cool 72. Faire vos propres wavetables: Ok, alors revenons à regarder notre façon de table. Maintenant, allons appuyer sur ce petit bouton d'édition que nous avons regardé très rapidement avant. Donc, ici étaient dans la table. Éditeur. On peut voir toutes nos petites tables de vagues ici, et il y en a des tonnes. On peut voir toutes nos petites tables de vagues ici, n'y en a pas seulement trois et voir chacun d'entre eux. Ça en dit un. Ça dit 129 et c'est 256. Donc, dans chacun d'entre eux, il y a, vous savez, 100 28. Je pense par bloc dans ce cas particulier, et je peux faire défiler chaque individu en frappant ces nombres. Donc, il y en a beaucoup ici. Donc, ce que je peux faire est de voir si je peux juste supprimer les. D' accord. Maintenant, je n'ai qu'une forme à sens unique, d'accord ? Lfo y va ? Mais j'ai juste un moyen pour lui. Si je voulais vraiment devenir bizarre, je pourrais commencer à en faire plus. Et il y a plusieurs façons de le faire. Je peux aller plus ici et ensuite, vous savez, vous savez, modifier d'une manière ou d'une autre, plus le modifier. Et je peux le faire jusqu'à ce que j'aie fait un son vraiment intéressant. C' est une façon de le faire. Une autre façon de le faire serait. Débarrassez-vous de ça. Débarrassez-vous de tous. Ça ne me laissera pas me débarrasser de l'original. Intéressant. Ok, c'est vrai. , Tu sais, je peux copier et coller des formes d'onde. Vous pouvez faire cette chose de formule pour modifier les formulaires de façon si vous voulez vraiment y entrer. Mais l'un des moyens les plus fous que vous pouvez faire des choses est d'aller à l'importation et vous pouvez importer du son. Et tu es genre, quoi ? Ça n'a aucun sens. Oui, essayons ça. Donc, si je vais juste aller sur mon bureau et chercher un fichier audio aléatoire, Qu'est-ce que c'est ? Ça s'appelle un bruyant. Allô ? Allô ? Bonjour. Oh, je sais ce que c'est. C' était moi, euh , montrant pour ma classe comment réduire le bruit. Donc je faisais un ah vraiment bruyant, enregistrement. Euh, où ? J' ai juste eu, genre, genre, du bruit en jouant. Et puis j'essayais d'enlever le bruit. Peut-être que ça marchera. Ça marchera pour la démo. Alors je vais ouvrir ça. Et ce qu'il va faire, c'est essayer de trouver toutes les formes dedans, euh, euh, et de le transformer en table à vagues. Ok, donc ça n'a pas beaucoup aimé Ah, ce bruit. Ce que j'ai fait, c'est que j'en ai fait une autre. Laissez-moi vous montrer comment j'ai fait. Donc, ce que j'ai fait est que je suis allé à l'importation Vous pouvez expérimenter avec ces différents paramètres d'importation. Hum, et j'ai pris ce dossier, qui est un petit quelque chose très calme, et maintenant il a trouvé toutes les formes dedans. Droit ? Donc, il a fait 254 formes d'onde qu'il a trouvé dedans. Alors sortons d'ici et jetons un coup d'oeil à la table des vagues. Il a fait de ce fait un peu intéressant. Ainsi, vous pouvez faire des sons incroyablement compliqués en important de l'audio, l' avoir l' analyser pour les formes d'onde, mettre ces formes ensemble dans une table, puis frotter ces formes d'onde pour créer votre propre son. C' est comme une affaire de savant fou. Droit ? Mais c'est super rad. Ah, tu as vraiment un son incroyable. Alors expérimentez avec ça. Amusez-vous à faire vos propres tables 73. Qu'est-: Ok up suivant et genre de dernier. Je pense que pour notre genre de grands types de synthèse est la modélisation physique. modélisation physique est la plus différente de celle que nous avons examinée. Ce que c'est, c'est des maths. C' est beaucoup de maths maintenant. Heureusement, euh, nous avons tous ces dispositifs et choses qui nous donnent des boutons à tortiller et des choses comme ça, donc ça garde tous les calculs loin de nous. Vous pouvez trouver des programmes, cependant, qui vous permettront vraiment d'entrer dans les mathématiques et vraiment commencer à jouer avec elle et avoir un peu de plaisir si vous êtes si incliné. Mais la plupart d'entre nous préféreraient simplement tourner quelques boutons et s'occuper des maths. Mais voici ce que je veux dire par maths. Disons qu'on veut un modèle physique de marimba. Ok, donc ce qu'on va faire c'est qu'on va trouver cet algorithme long fou qui prend en compte chaque élément d'un marimba que nous allons prendre et on va assigner une variable pour Ah, quel genre de maillet frappaient la clé avec ? Nous allons signer une variable pour ce que la clé touchait. Évidemment, on va signer une variable pour, euh, quel genre de bois est la clé ? Fait à partir de ça, je frappe. On va signer une variable pour, euh pour où ? Sur le bois. Je suis en train de le frapper. Est-il vers l'avant, vers l'arrière, Droit au milieu. On va signer une variable pour la taille du marambra et sa résonance. On va signer une variable pour quoi ? L' humidité est dans l'air ce jour-là, qui peut affecter la qualité de la tonalité. Nous allons signer une variable pour chaque chose sanglante que vous pouvez imaginer. C' est pourquoi vous obtenez ces énormes algorithmes. Mais, en fin de compte, fin de compte, ce qui en résulte, c'est de très beaux synthétiseurs sonores. Ces types de synthétiseurs sont donc parfaits pour émuler les instruments du monde riel. Tu ne vas pas faire ces gros la dub comme labase dub Step depuis avec, hum, avec hum modélisation physique, n'est-ce pas ? A moins que tu ne fasses quelque chose de vraiment étrange avec ça, mais plus ou moins, tu vas rendre des choses qui sonnent vraies. Donc tu vas faire de vraies cordes, vraies guitares, vraies percussions, vrais pianos, hum, des choses comme ça. C' est ce que la modélisation physique est vraiment bonne pour répliquer des choses dans le monde physique parce que c'est ce que le nom est. On va modéliser. On va faire un modèle mathématique de la physique d'un instrument Riel. Donc, euh, nous avons un certain nombre de synthétiseurs de modélisation physique avec lesquels nous pouvons jouer. Il y en a un certain nombre sur le marché. Um, ils ne sont pas si rares. La plupart des logiciels sont livrés avec au moins un, et la plupart d'entre eux sont conçus pour faire une ou plusieurs choses. Celle que nous allons regarder est conçue pour faire comme la route ou la guerre. Laissons ou clavier. Il est conçu pour imiter ça. Mais nous avons aussi des percussions, hum, des percussions. Nous avons des cordes est très commun. Eh bien, on en parlera plus dans une minute. Hum, faisons Ah, en suivant le même modèle que nous avons fait avant. Allons orteils exemples musicaux et juste ici un peu de ces choses 74. Exemples de musique: D' accord. J' essaie vraiment dur. Pas Teoh. Joue ma propre musique. Dans ces cours, ça se sent toujours comme un truc d'ego bizarre. Donc j'essaie de l'éviter, mais, euh, dans ce cas, il y a un très bon exemple de chanson que je sais a été utilisée a été faite en utilisant presque tous les modèles physiques. Ah, et je sais qu'il a été fait en utilisant presque tous les modèles physiques parce qu'un de mes morceaux. Donc, euh, c'est sur l'élément et un score Voir par moi. C' est Track 10 Emporia. Il y a beaucoup de percussions ici. Il s'agit de percussions modélisées physiques, pas d'échantillons. Juste un modelage physique. Et surtout dans les percussions et les cordes. Ok, alors écoutons un peu ça. Way, chemin. 75. Qu'est-ce est-ce du même ?: Ok, alors regardons ce qui est pareil. Et ce qui est différent du recensement que nous connaissons jusqu'à présent. Je regarde l'instrument électrique dans un Bolton. Et quelle est la première chose qu'on remarque ? La première chose que nous devrions toujours chercher quand nous regardons une synthèse ? Quand n'importe quel synthétiseur est les oscillateurs et qu'il n'y a pas d'oscillateur, il n'y a pas d'oscillateur ici. Où est le filtre ? y a vraiment pas de filtre ici. Il y a des filtres là-dedans. Mais, euh, parce que nous avons ces boutons de tonalité et de couleur et ceux-ci pourraient être interprétés comme des types de filtres, même si ce ne sont pas vraiment des filtres. Mais peut-être qu'il n' y a pas vraiment d'enveloppe. Bien que nous ayons quelques éléments de l'enveloppe et que nous ayons cette décomposition au ton, euh, voici une autre décomposition dans le ton et Notre Decay. Bien que nous ayons quelques éléments de l'enveloppe et que nous ayons cette décomposition au ton, euh, Il y a donc des éléments de l'enveloppe qui auront, mais c'est très, très différent, non ? Tout cela est vraiment juste des paramètres qui vont ajuster notre son. Donc on a le maillet. Qu' est-ce qu'on frappe ? Le truc avec la fourchette est la chose réelle qui résonne. On en parlera plus dans la seconde. L' amortisseur est une chose qui arrête le son, et il a une certaine quantité de ton qui va avec lui. Un micro, hum, chose qui amplifie le son si vous jouez de la guitare. Vous savez que les micros changent un peu le ton sur certains paramètres globaux, donc c'est très, très différent. Rien n'est vraiment super familier ici, mais si vous comprenez les précédents types de synthèse, vous serez en mesure de comprendre ce que cela fait assez rapidement. Rien n'est vraiment super familier ici, mais si vous comprenez les précédents types de synthèse, Même si nous sommes dans un pays étranger ici, , vous saurez que l'oscillateur est en quelque sorte étalé à travers tout ça, et l'enveloppe est en quelque sorte étalée à travers tous ces filtres. L' air s'est répandu à travers lui aussi. Il y a plusieurs points pour le volume des différents éléments, donc c'est familier à certains égards, mais tout est très nouveau. C' est un jeu de balle différent de ce que nous avons regardé jusqu'à présent, mais je pense que vous serez capable de remorquer, verrouiller assez facilement, étant donné que, euh, euh, ce que nous avons déjà fait jusqu'à présent. Alors plongons dans cet instrument particulier, euh, l'instrument euh, électrique et regardons comment il fonctionne et apprenons nous-mêmes un peu de modélisationphysique modélisation 76. Configuration électrique: Ok, donc on va utiliser l'instrument électrique en mesure d'entrer. Donc, c'est l'un des construit en capable de choses qui vient avec live sweet maintenant capable d'avoir trois différents synthétiseurs de modélisation physique intégrés dans elle déjà. Euh, il y a une collision, ce qui a surtout fait, n'a pas de sons de type maillet. Donc cette piste que je viens de jouer pour vous qui était beaucoup de collision, hum, attention ici, qui fait principalement des sons de type chaîne. Donc vous en avez entendu beaucoup dans la piste aussi. Et puis électrique, qui fait principalement des sons de type piano électrique. Ce serait comme un orgue de Rhodes ou un piano Wurlitzer. Notre monde est son orgue, je dois dire. Maintenant, il y en a d'autres sur le marché. Il y a des tonnes de synthétiseur de modélisation physique. Probablement le plus populaire en ce moment. C' est celui qui est construit dans la logique de remorquage. Euh, sculpture. Je pense que ça s'appelle Yeah, Sculpture dans la logique. C' est un synthétiseur très puissant. Il peut être intimidant regard sur les orteils. Donc je voulais aller avec un peu plus simple, mais après avoir regardé ça, je pense que vous serez capable de comprendre la sculpture. Ah, au moins un peu. Donc, vous savez, nous n'avons pas vraiment besoin de croire avec le point sur la configuration si vous n'êtes pas en mesure de faire glisser un de ces chiots sur une piste MIDI et ensuite vous avez, euh, sons bien Retournez au par défaut ici. Euh, donc on a un très Rhodes piano. Le son s'érode est un grand son. J' adore les routes. Hum, et encore une fois, comme je l'ai dit, ce synthétiseur de modélisation physique particulier est relativement simple. Ça ne nous donne pas une opération de 1 000 000 000. C' est un million de paramètres différents pour chaque élément du son, comme l'humidité de la pièce. élément du son, Comme si j'avais plaisanté il y a une minute. Hum, et c'est bien. Je voulais que ça reste simple. Ok, alors passons par chacune de ces sections et regardons ce qu'ils font et essayons comprendre comment nous pouvons construire nos propres sons qui utilisent ce 77. Le modèle: OK, Avant d'entrer dans le synthétiseur réel, Chaque fois que vous êtes à la recherche d'un modèle physique, il peut être vraiment utile orteil, comprendre ce que vous êtes en fait émulation. Donc, dans ce cas, nous imitons un orgue de Rhodes. Ok, alors regardons le mécanisme réel de l'orgue, et puis nous serons en mesure de comprendre plus facilement comment chaque paramètre alors regardons le mécanisme réel de l'orgue, et puis nous serons en mesure de comprendre plus facilement comment chaque paramètre affecte le chat sonore. Donc, euh, toujours, même quand vous regardez, comme, un modèle physique à chaîne, regardez l'instrument que vous modélisez et essayez de comprendre ce que chaque bouton fait. Si c'était un truc physique, , alors voici les tripes d'un orgue de Rhodes. Ce qu'on voit ici, c'est la clé. Ok, alors on pousse ça vers le bas pour jouer un mot. C' est un gros levier quand je le pousse vers le bas. C' est le marteau. Il monte et frappe ça. C' est la barre de tonalité. Donc c'est ce qu'on appelle la fourche. D' accord. Et il a deux éléments. Il y a la barre de tonalité et le bar Tien. Ok, ces deux mots vont nous revenir dans une minute. Alors, accrochez-vous à ça. Le ton et le temps. D' accord. Et puis c'est le moment qui résonne avec le terrain. Ok, alors on a un amortisseur. D' accord ? Et cela monte et touche la barre des dents ou la fourchette complète, je devrais dire et amortit le son. Maintenant que l'amortissement pourrait être, hum ah, un peu. Donc, comme, un amortisseur doux. Pour qu'il puisse calmer le son. Ou ça pourrait être dur. On pourrait juste frapper dessus et arrêter le son. Quoi qu'il en soit, le matériel qui frappe la fourche va avoir de l'importance, non ? Ça va faire un bruit de la même façon que le matériel ici qui va aussi se rencontrer. Ok, alors on est aussi ici, a un pick-up. Hey, le pick-up est comme ton pick-up de guitare. Um, c'est, vous savez, convertit le son en énergie électromagnétique, qui est ensuite envoyé à une sorte d'amplificateur. Donc la position de ce pick-up peut vraiment avoir de l'importance, non ? Si c'est juste sur la fourche, si c'est sous la gauche, droite de la fourche, ça peut changer la façon dont on la ramasse. Donc on va dans ça dans le modèle physique. On va imiter ce mécanisme. Ok, alors regardons les éléments du modèle physique et voyons où chacune de ces choses entre en jeu. 78. Section de Mallet: Ok, donc commençons par la section maillet. D' accord ? Donc le maillet est la chose qui frappe la fourche. Ok, c'est le maillet. Ça va monter et frapper cette ventouse. Nous avons donc quelques paramètres que nous pouvons ajuster avec cela. La rigidité. Ok, alors pensez à la rigidité comme à quel point le maillet est dur. Est-il fait de coton, ou est-il fait de pierre ? droite. Ce n'est vraiment pas fait de ces deux choses. Mais si on veut le refuser, c'était là. Donc nous nous sommes détournés. Ça va être très doux, non ? Peut à peine faire un son de cette façon. Tu vois, juste là. Maintenant, c'est un maillet doux comme si je le frappais avec, comme, un morceau de caoutchouc souple. Mais ça ne veut pas dire que c'est juste plus calme, non ? Frapper avec un morceau de caoutchouc souple. Même si je l'ai frappé, Justus, fort que je l'ai frappé avec un rocher, ça va affecter le ton, non ? Donc si je frappe maintenant, triché pour être vraiment dur en ce moment, je le frappe avec quelque chose de vraiment, vraiment dur, et le volume pourrait être le même. Mais ce qui est fait de cela affecte beaucoup le ton. Je suppose que je dois y retourner. Milieu gay. Et puis forcer à quel point je le frappe, n' est-ce pas ? Euh, je le claque ou est-ce que je le brossais doucement encore et affecte le ton ? droite. Affecte également le volume, mais affecte définitivement la ville. Maintenant, du bruit. On va introduire un peu de bruit aussi. On peut, je dois dire, introduire un peu de bruit. Teoh, donne le coup du maillet sur la fourche. Ah, un peu de grain. Donc, si vous imaginez quand quelque chose Ah, si on frappe la fourche avec l'Irak, disons juste qu'il y aura le son du mix de fourche. Mais il y aura aussi un bruit de la roche qui frappe la fourche, non ? Ça va créer quelque chose d'un son. Et ça va toujours être basé sur le bruit. Donc, nous pouvons ajouter du bruit ici pour aider à simuler cela et fax quelque chose est déjà là. Qui est-ce que je vais l'enlever maintenant. Il est parti. Tu entends ça ? C' est le vrai coup de la chose. Donc, je veux le retirer un peu en arrière. D' accord ? Mais je peux. Je peux donner du grain à ce Cem en ajoutant un peu de bruit à ça. Et je peux changer la hauteur du bruit et la durée de la décomposition de ce bruit. Est-ce qu'il reste une minute, ou est-ce qu'il s'en va très vite ? Donc, cela nous permet de colorer l'attaque réelle du son. D' accord. Et puis laissez-moi vous signaler ces boîtes de vélocité et de clé Ellen ici. Vous en voyez quelques-uns autour de ce synthé, et c'est un moyen de faire, mais vous verrez cela en beaucoup, beaucoup de cents. Il semble légèrement différent, mais il a la même fonction. Ce que ça fait, c'est qu'on va cartographier ça. Si on monte ça, je peux cartographier la rigidité à la vitesse. En d'autres termes, si je manivelle tout vers le haut, alors à quel point j'ai appuyé sur la touche, qui est la vitesse à quel point j'ai appuyé dur. La clé va changer la rigidité. Donc si j'appuie sur la touche si fort à 30 ans, ça va être la rigidité sera 35 précédents . 100. Ça va être 100. Donc c'est maintenant mappé à la vitesse, droite, donc 100 est assez stupide, mais je pourrais le faire à environ 30 ans, donc je peux, vous savez, changer un peu la rigidité. Comme je, hum, joue un mot plus fort. La touche est la même chose, mais la carte à votre clavier. Donc, si je monte LA plus haut du clavier, ça va mapper la rigidité à ça, donc ah, la rigidité devient plus rigide quand je monte vers le haut en notes plus élevées. Ok, donc tu pourrais décider de faire ça sur un son que tu fais. Je vais posséder Vous pouvez faire négatif pour faire aller dans la direction opposée. Donc je ne vais pas faire ça. Dans ce cas. Un bon endroit pour cela que nous avons déjà regardé serait ce droit, donc je pourrais dire clé. Donc j'ai plus de fissure sur le coup initial quand je monte plus haut. Donc, je joue une note basse. E ne reçoit pas beaucoup de ça par une note élevée. Je reçois beaucoup de ce coup, juste que beaucoup de ce petit coup bruyant de lui e ne tombe pas à peine bas. Donc, vous pourriez envisager de faire ça. C' est ce que font ces boîtes de clés et de vélocité. Ok, passons à autre chose. Parler de la section de la fourche 79. La section Fork: Ok, donc la fourche est la chose qui se fait frapper par le marteau. Vous pouvez penser à ça comme une grosse fourche d'accordage. Um, c'est fondamentalement ce que c'est, c'est comme une fourche de réglage et a deux éléments. Le Tien et le ton. Ok, donc le temps est touché, c'est la chose qui fait la résonance. Ok, donc on l'a séparé ici. C' est l'heure. Nous avons trois paramètres, et voici le ton. Et nous avons trois paramètres, la plupart du temps les mêmes paramètres à quelques exceptions près. Ok, donc la couleur ici sera la fréquence des harmoniques. Donc si on descend vers le bas, on aura un peu de base vos harmoniques, et si on les pousse plus haut, on aura des harmoniques plus élevées. Ok, alors on va bien sortir, non ? On a une sorte de gnarly ou d'harmoniques ici trop. Ok, donc c'est vraiment une sorte de ne pas vraiment l'année de base, mais nous avons des harmoniques plus basses là-dedans. C' est ce qui est en quelque sorte ajouté là-dedans, de sorte que cela peut changer les harmoniques que vous obtenez de l'attaque sur quand nous frappons le temps La désintégration ici est comment elle se désintègre quand vous maintenez le temps bas. Alors que je tiens la note vers le bas, c'est la désintégration de l'heure initiale. Alors, allons nous chercher. On peut vraiment entendre le temps que ça. Donc on entend deux choses, non ? Nous entendons cette affaire dissonante, qui vient de l'attaque de l'époque. Et puis nous entendons le bon pitch réel, qui vient de la démission du ton. Donc ça va me dire combien de temps les sons restent autour. Je prends ça très court. Ça va aller et venir assez vite, non ? Et puis nous restons avec le ton. Si je le mets ici, ça va traîner tout le long du chemin, chemin, pas vrai ? Donc c'est la désintégration de ce premier coup sur le temps. Et puis nous avons un niveau de ce coup sur le temps. Donc, c'est très similaire à l'ajout de ce bruit, mais c'est un mais c'est plus, beaucoup plus harmonieusement riche. Donc je vais me débarrasser de ça. Retourne là où on était là, d'accord ? Et puis nous regardons le ton, sorte que le ton a à peu près les mêmes paramètres, a une décomposition. Mais rappelez-vous, c'est maintenant quand on parle du ton, on parle de la désintégration de tout le terrain. Ok, donc si je tire ça vers le bas, ça va prendre très vite à droite. Si je mets tout ça jusqu'au bout, ça va durer pour toujours. Ce n'est pas ce qu'une vraie route fait, mais vous pouvez le faire si vous voulez. Ok, j'entends encore trop ça. Hum, et puis on a un réglage de sortie ici. Donc la libération sera quand je lâcherai la clé combien de temps il faut pour, euh, disparaître, non ? En ce moment, c'est assez rapide. Donc si je fais ça, alors je lâche. La clé, elle s'arrête. Mais si je le manivelle et que je laisse aller la clé qui il traîne un peu et s'estompe. Donc, c'est un type normal de désintégration et de libérer ce que vous attendez d'une attaque d'une enveloppe de 80 s sont. On pourrait presque penser à ça comme une attaque. La pourriture n'a pas vraiment de sustain ici. Bien que cela pourrait être bien maintenant. Attaque, désintégration et libération ont vraiment un soutenu ici, mais c'est très similaire à une enveloppe que vous connaissez déjà. Ok, maintenant passons à l'amortisseur. 80. La section Damper: D' accord. L' amortisseur est la chose qui va arrêter le son ou adoucir le son si nous le voulions . Donc, il a un certain ton par sa matière, non ? Ça pourrait être fait de Stone, je Stone, suppose. Ou du coton, je suppose que je suis une alternative à couper dans la pierre. Ce genre de goofy mais, hum qui laisse tourner tout le chemin. Le plus doux possible. Eh bien, loin, aussi dur que possible Way N'entendez pas vraiment de différence dans ce cas. Donc, je pense que ce que nous devons faire est de monter le niveau, puis de changer nos paramètres d'attaque et de libération . Voilà donc ce que ça va nous dire, est-ce qu'on l'entend plus sur l'attaque ou sur la libération ? Eso pense à, euh, ces amortisseurs sont très souvent des pédales. Donc je pense que vous avez poussé la pédale et que cela pousse réellement l'amortisseur en place. Alors, est-ce qu'on veut l'entendre quand on la met en place lors de l'attaque ou quand on la laisse partir la sortie ? Donc c'est une attaque tout le long du chemin. Oh, donc on perd un peu de volume ici libérer Oh, étant un petit clic bizarre à la fin. Oh, donc ça affecte l'enveloppe et comment elle s'éteint. Donc, nous pourrions devoir jouer un peu plus avec la sortie pour vraiment le composer. Avec ces réglages en ce moment, je ne l'entends pas beaucoup, mais ça pourrait être juste parce que, euh, vous savez, nous avons vraiment besoin d'un ton plus agressif pour que ça arrive Avec ces réglages en ce moment, je ne l'entends pas beaucoup, mais ça pourrait être juste parce que, euh , vous savez, en jeu parce que l'amortisseur fonctionne vraiment comme un filtre, n'est-ce pas ? Et si nous avons un amortisseur doux, même si nous avons un amortisseur dur, il va retirer des fréquences plus élevées. Nous n'avons pas beaucoup de fréquences plus élevées là-bas en ce moment. Ouais, tu entends ce petit clic à la fin ? Oui, ce clic est notre amortisseur. Laisser aller. C' est vraiment un peu réglementé dans ces fréquences plus élevées, donc ça va surtout avoir des effets si on a un sale ou un son et qu'on a des fréquences plus élevées . Ok, presque fini. Regardons le pick-up 81. Les paramètres de collecte: D' accord. Quelques choses intéressantes dans l'amortisseur sont désolées dans la section pick-up. Euh, surtout ces deux premiers. Ok, Donc Sim est pour la symétrie, et la distance est lointaine, donc symétrie comme la position verticale du pick-up sur la barre de tonalité. Si vous imaginez, euh, il y a la fourche, et alors le pick-up est-il parfaitement en accord avec elle ? Ou un peu au-dessus ? Ou un peu en dessous ? Donc ça va changer le ton de façon légère. Donc on obtient beaucoup plus de fréquences plus élevées ici. Il y a beaucoup plus de fréquences plus chaudes ici. Ok, donc la position verticale du pick-up distances sorte de position horizontale du pick-up. À quel point est-il proche ? À quel point est-il proche de la fourche ? En plus de ça, je crois. Et un peu plus loin. Ah, euh, hein. Donc, placement du pick-up, puis nous avons entrée dans la sortie. Donc, euh, c'est un peu comme si vous étiez comme vos paramètres de sortie d'entrée sur un ampli de guitare, d'une certaine façon. Droit ? Donc on peut avoir une distorsion vraiment cool ici. En fait, si nous voulons vraiment Teoh, nous pouvons monter l'entrée et ensuite retirer notre sortie en arrière et vraiment une sorte d'overdrive créé overdrive. C' est une façon cool d'obtenir un bon genre de son surpiloté dessus. Et la dernière chose sur cette section est juste le R W ici, ces air, différents types de micros. Vous voulez un ramassage de style Rhodes ou vous voulez un monde ? C' est son style de ramassage. Je ne connais pas le genre de choses d'ingénierie qui les rendent différents. Ce sont différents types de micros. Allons les entendre. Donc, c'est le type de routes. Ah, type Wurlitzer est beaucoup moins bas ici. Oh, c' est vrai. Eso beaucoup moins Lohan sur le monde, monsieur. Mais, euh, ça pourrait aussi être influencé par mes réglages ici. Donc la peine de jouer avec, alors nous avons la clé pour que nous puissions cartographier notre sortie à notre clé afin qu'elle devienne plus forte ou plus silencieuse à mesure que nous montons le clavier. Cool. Il y a donc nos paramètres de ramassage 82. La section globale: et puis juste pour être tout terminé, regardons rapidement les paramètres globaux. Nous connaissons les paramètres globaux d'autres synthétiseurs. Habituellement, c'est juste une sorte de panoramique et le volume de choses comme ça n'ont pas vraiment de contrôle de panoramique ici. Mais nous obtenons un nombre de voix de contrôle de volume global ah entre deux et 32. Si tu ne veux pas t'occuper des voix, laisse ça à 32 ans. Euh, un peu d'accord D. Nous pouvons ajuster par demi-ton Weaken de tune dans un petit peu alors ce paramètre d'étirement, hum, est une petite chose amusante et dangereuse. C' est fondamentalement comme, si vous imaginez , regardez, regardez le clavier que vous avez si vous avez un clavier devant vous. Imaginez que toutes ces notes soient au bon endroit. Et puis si vous prenez l'une ou l'autre extrémité de votre clavier et que vous l'étirez pour être plus long, l'espace entre les notes serait un peu plus grand. Et vous aviez en gros, euh, toutes les notes deviendraient lentement hors d'accord. Ils seraient tous, vous savez, celui que le centre mort serait en accord, mais tout le reste sera plus net selon le côté de celui-ci. Vous écartez les notes. Vous pouvez faire ça un peu de ça. Ici. Euh, écoutons ça. Oh, c' est vrai. Donc c'est juste un peu en train de sortir à l'écoute. Je ne sais pas pourquoi c'est là. Je pense que c'est peut-être juste la chose courante. Les orteils sont une chose commune qui arrive à ces types de claviers. Peut-être lui donner un peu de ce genre de émule comment certaines des, comme un très vieilles routes pourraient être tombées hors de l'air. Euh, et lui donner un peu de ce tronçon. Tu peux aimer ça ? Je ne sais pas, mais ça pourrait être amusant de jouer avec. Ok, hum, c'est tout. Donc c'est l'électrique vraiment amusant. Um, jouez avec ça et tous vos modèles physiques. Rappelez-vous que chaque fois que vous regardez un modèle physique, essayez de comprendre ce que vous modélisez avant de vous y plonger afin que vous puissiez vraiment visualiser ce que chaque paramètre fait. Cela vous aidera vraiment à comprendre. Le modèle 83. Ce que nous trouvons dans des synths analogiques: OK, en haut. Regardons quelques instruments analogiques maintenant. Je n'ai pas un grand arsenal de synthétiseurs analogiques comme certains le font. Ils sont amusants à obtenir. Ils sont amusants à jouer avec. Ils ne peuvent pas être très chers. Et ça peut se transformer en une une dépendance assez rude. Teoh vraiment entrer dans l'achat de synthétiseurs analogiques, surtout quand il s'agit des synthétiseurs modulaires qui sont vraiment populaires. Maintenant, euh, il y a Superfund. Je ne dis rien de mal sur lui, mais vous pourriez juste acheter de plus en plus de modules pour eux, et ça devient vraiment cher, donc je ne suis pas entré dans ça. Mais j'ai quelques pièces d'équipement analogiques que je pense être amusant à regarder et à voir comment toutes ces choses s'appliquent à ces pièces d'équipement. Ok, alors passons ici et regardons un sens analogique 84. Mes synthétiseurs analogiques: Ok, donc voici mon petit analogue. Depuis la station, j'ai, euh, vraiment deux choses ici. C' est juste ah, contrôleur Midi qui se sont installés ici. Mais j'ai la tribu mono de corde ici, qui est un amusant petit jouet de synthèse analogique. Je suppose que j'aurais probablement classé au jouet. Ce n'est pas très utile, mais c'est amusant. Ce n'est pas très utile, C' est vraiment amusant. , Et là, j'ai le Moelgg. Mère 32. C' est un peu plus robuste. Si vous connaissez le nom Moelgg, vous savez, Ah, c'est le premier et le plus important nom de la synthèse analogique. Si vous connaissez le nom Moelgg, vous savez, Ah, Ah, Donc c'est comme ces deux, Hum, commençons par la tribu mono parce que c'est vraiment une façon vraiment cool de comprendre la synthèse. Alors jetons un coup d'oeil à ce 85. Device: : Monotribe: Ok, donc nous avons la tribu des cordes Mono. Donc c'est super chose d'entonnoir que la première chose qui est vraiment amusant à ce sujet est qu'il a un haut-parleur intégré sur le fond, et il est totalement alimenté par batterie, donc vous pouvez et moi prendre ça, vous savez, une fête et juste jouer pour s'asseoir sur le canapé et jouer toute la nuit. En fait, c'est vraiment amusant. Alors regardons ça et découvrons ce que nous avons. Alors tout d'abord, quel genre de synthèse se passe dans cette boîte ? Voyons ce que nous avons. Nous avons V. C. O est un oscillateur de contrôle de tension vcf filtre contrôlé. Maintenant, le contrôle de tension est quelque chose que vous verrez sur beaucoup d'instruments analogiques. Cela signifie vraiment que ce bouton atténue la tension, qui est ah, contrôle le filtre. C' est donc un amplificateur contrôlé par filtrage, un LFO. D' accord. Et nous avons ce truc de rythme qui va regarder dehors dans une minute. On a du bruit que l'on regarde, mais on a un oscillateur de filtre et une enveloppe. Juste un oscillateur. Deux si vous comptez le bruit, un filtre et c'est tout. Nous avons en quelque sorte des options d'enveloppe. Ici, nous en avons trois que nous pouvons déplacer entre. Donc ce n'est pas vraiment une synthèse additive, non ? Parce que nous aurions besoin d'un accès direct à la forme d'onde pour la modifier, ou nous aurions besoin de plusieurs oscillateurs. Ce n'est pas une table à vagues. Ça pourrait être tellement, vraiment, c'est soustrait. Ça pourrait être tellement, vraiment, vraiment, Nous avons un oscillateur, puis un filtre. C' est ce qu'on va faire ici. Alors, hum, baissez le rythme. Allons baisser la vitesse. Parce que ce qu'on a ici, c'est une petite séquence qui affaiblit le dio, non ? Donc je peux jouer des notes ici, et ensuite je peux contrôler différents éléments d'entre eux. Donc je vais juste mettre ça pour jouer un mot. Ok, alors laissez-moi juste enregistrer un nouveau modèle ici avec un. Non. Ok, donc je viens de faire chaque pas ici, soit cette note. Cela n'aime pas seulement une séquence d'étapes vraiment simple. Laissez-nous faire plus bas. Donc, c'est un moyen d'ajustement d'octave avoir la forme loin que nous pouvons changer de façon, avoir le filtre, et nous devons couper et les gens si peu résidents savent. Ok, on a une petite enveloppe ici. Donc le volume et puis une forme de celui-ci. Ah, maintenant les téléphones éteints. Donc, il est enregistré cette séquence de sous-vêtements de note. Obtenez moi un peu changer la forme de la LFO ici vite. Donc il y a un coup rapide et lent, un coup, un coup. Ça va arriver une fois. Attends, utilisons le séquenceur, Teoh, fais un peu. Ça va au hasard C'est un nez. Donc je viens d'enregistrer cette séquence en enregistrement sur mon filtre. Ah, euh, Ueo commence par une rainure. Maintenant, regarde ça. On a d'autres choses ici. C' est juste une sorte de chose ajoutée, ce coup de pied de sable et vous pourriez tirer leur nom ce petit coup de pied de fromage dans Donc, nous allons dio todo maintenant ce rythme. Mais c'est en fait un volume qui donne des conférences là-haut. Tous ces tambours. Maintenant, j'ai tout ce qui se passe, donc ces tambours sont en quelque sorte trois là-dedans. Vous pouvez contrôler le rythme que vous ne pouvez pas contrôler avec un peu Filtrer un peu. J' adore la façon dont ces filtres analogiques sonnent Ok, donc assez simple. C' est Ah liège. Monta a essayé. Vraiment ? Nous avons juste une enveloppe de filtre oscillateur unique lfo Ah, et puis une petite séquence ou intégrée aussi. Et c'est ça 86. appareil : Moog Mother 32: Ok, donc nous avons ici le Moelgg, Mère 32. Maintenant, avant d'examiner cela en détail, parlons un peu de mettre en place pour cela parce que c'est un peu plus compliqué. Pour que ça puisse jouer avec mon ordinateur maintenant, une chose que je n'ai pas mentionnée à propos de la tribu Go mono que j'utilisais, c'est qu'elle n'interagit pas du tout avec votre ordinateur. Pour que ça puisse jouer avec mon ordinateur maintenant, une chose que je n'ai pas mentionnée à propos de la tribu Go mono que j'utilisais, c'est qu'elle Vous ne pouvez pas lire une séquence MIDI à travers elle. C' est juste que tu ne peux pas l'enregistrer parce que l'audio sort. Tu l'enregistrerais comme si tu enregistrais ta guitare ou quoi que ce soit comme ça. Mais il n'a pas d'entrée midi. Il n'a pas d'USB. Jack n'a rien de tout ça. Il y a un mod pour cela sur Internet que vous pouvez acheter qui le modernise avec l' entrée midi . Si tu voulais vraiment devenir bizarre avec ça, mais je n'ai pas ça. Donc, Donc, si je voulais me synchroniser avec ma piste, j'ai juste besoin de le faire. Fondamentalement, La mère mod 32 d'autre part, fait interface avec notre ordinateur. Alors quoi ? J' ai mis en place ici, c'est que j'ai un canal MIDI qui sort de mon ordinateur et qui se trouve juste ici . Donc, c'est l'entrée midi juste ici. Donc quand je commencerai la séquence, tu la verras clignoter. Donc, je l'ai fait entrer en direct en utilisant cet audio externe dans l'interface midi externe instrument externe. Donc je dis Midian sur ERM 82 Channel 1, qui est là où se trouve la mère. Mère 32 est branchée, puis audio à partir de la chaîne 34 Donc c'est là que j'ai la mère branchée à la cour ou à mon interface audio, qui est ensuite acheminée vers cette chaîne. Donc, ce petit instrument externe me permet d'envoyer un signal MIDI et de récupérer un signal audio . Donc c'est parler à la mère 32. Donc l'entrée midi vient ici. Ma sortie audio principale est juste ici. Ok, donc il faut un peu de finagle pour mettre en place cette configuration juste pour qu'elle parle en fait je devrais dire, écoute ah, votre logiciel audio, mais ça peut être fait. C' est juste un peu de finagle et tu veux vraiment utiliser cet instrument externe. La seule autre chose que j'ai branchée ici, c'est son pouvoir. Cela, contrairement à la tribu mono, nécessite définitivement de la puissance. Il n'est pas alimenté par batterie ou quoi que ce soit du genre. OK, donc c'est notre équipe. Maintenant, regardons ce qu'il se passe ici. 87. Contrôles de Moog Mother 32: Ok, donc la mère 30 à un autre synthétiseur analogique. Encore une fois, je vais juste te dire à peu près un synthétiseur soustrait. Bien qu'il y ait quelques choses différentes que vous pouvez faire avec, mais nous l'utiliserions vraiment comme un soustrait. Et la raison principale est que quand nous avons regardé la tribu mono de la cour, j'ai mentionné comment j'aime ces filtres analogiques, les trucs de moelgg tous les trucs de mod utilisent ce type très spécifique de filtre qu'ils ont inventé quand Bob Moelgg a inventé ça. Appelé le filtre de l'échelle. Cela a juste un son vraiment unique. Et c'est ce son de synthèse analogique Riel qui est vraiment difficile à reproduire dans un seul ordinateur. Donc on aime vraiment filtrer des trucs, tu sais ? Et ce moyen à peu près était en mode de synthèse soustraite. Laisse-moi commencer la séquence sur l'ordinateur. Laisse-moi commencer la séquence sur l'ordinateur. Ah, et puis on lui enverra des infos midi, et on pourra l'entendre faire quelque chose. Alors on y va. D' accord. Donc nous aimons vraiment la mère. 32 pour les lignes de base, n'est-ce pas ? Parce qu'il s'agit d'un modèle Phonic sense ne peut jouer qu'une note à la fois. Hum, il y en a un joli, gros. Donc je peux ajuster un peu la fréquence ici. Je veux faire ce qui est fourni. Il y a beaucoup de choses que je pourrais faire, mais vraiment de l'argent. Alors voici ma coupure. D' accord ? Ça sonnera mieux si je lui donne des résidents d'abord. C' est là. Whoa, whoa. C' est vraiment rare ? Tout droit sorti de Tron. Ok, maintenant j'ai une séquence ou intégré ici comme on a essayé. Mais je ne l'utilise pas parce que j'utilise MIDI dans, donc je ne voudrais pas l'utiliser. J' ai beaucoup d'autres paramètres. Je peux régler le son. J' ai Ella ennemis ici. Il y a plus d'éléments du filtre ici. Attaque pour ajuster le genre de l'enveloppe de celui-ci. Droit ? Il y a donc beaucoup de choses que je peux ajuster ici, mais essentiellement, j'ai soustrait le synthétiseur avec un filtre oscillateur LFO, et donc les paramètres d'enveloppe. Ici, je peux ajuster la forme un peu et plus efficace si je l'allume. Euh, donc fondamentalement transformé en pouls avec comme une vague carrée qu'on va faire jouer plus largement avec ce filtre au-dessus de cette façon Whoa. Amenez-le. Aucune autre chose, c'est que je peux obtenir toutes sortes de bizarres avec ça si je veux traverser trucs épais ici. Ce que je pourrais faire, c'est que je peux sauter des choses ensemble ici que je pourrais prendre. Je pourrais prendre le LFO, par exemple, et le déplacer et le patcher pour contrôler autre chose. Mais je le ferais. Mais parce que nous sommes dans tous les pays analogiques, je le ferais avec ces petits câbles de brassage. Droit ? C' est une sorte de l'élément de synthèse modulaire dont on parlait. Si vous regardez la synthèse modulaire, les gens ont mis en place une grande synthèse modulaire. Tu vas voir des tonnes de ces petits câbles de brassage partout. Si vous voulez vérifier ça. Regarde Richard Devine sur Instagram et tu verras un correctif de synthèse modulaire fou . Ok, si peu de goût de synthèse analogique. 88. Livres de recettes: Une dernière chose avant d'entrer dans la section des recettes. Jeveux juste souligner que, euh mon plan est que je vais te donner un tas de recettes pour différents types de sons dans le prochain morceau ici. veux juste souligner que, euh mon plan est que je vais te donner un tas de recettes pour différents types de sons dans Maisau Mais cours des prochains mois, peut-être un an, peut-être plus. Je ne sais pas. On verra comment ça se passe. Je vais sortir de plus en plus de ces choses que j'appelle des livres de recettes ici sur ce site. Alors gardez un oeil sur moi pour ADM ou des livres de recettes. Je pourrais même inviter des amis à y contribuer, à rassembler certains de leurs sons préférés et à parcourir comment ils ont été faits pour vous donner d'autres recettes pour d'autres choses. Donc, euh, juste chercher, euh, d'autres choses que j'ai faites sur ce site ou, euh, chercher des livres de recettes. y a probablement personne qui fait des cours appelés livres de recettes. Je suppose qu'il y a peut-être des cours de cuisine ou quelque chose comme ça, selon le côté que vous êtes. Mais, euh, cherche ça parce que je vais juste sortir mon plan est de les éteindre comme des centaines, comme littéralement des centaines d'entre eux. Donc je pense que ça va être très amusant. D' accord, entrons et commençons par quelques recettes de base. 89. Basses : Bass de la maison profonde: Ok, faisons un coffre de la base de la maison profonde. Maintenant, si vous ne savez pas à quoi ça ressemble, c'est une sorte de calme ah, ton avec ça. Pas beaucoup de trucs à haute fréquence, mais un petit peu de morsure et comme une sorte de ah, une sorte d'attaque rebondissante. Euh, ça sonne quelque chose comme ça. Ok, alors faisons-le avec l'opérateur. Ah, patch de l'opérateur par défaut. Donc la première chose que je vais faire, c'est juste que je vais regarder l'oscillateur un pour s'assurer que les autres éteignent. Je vais y retourner et ajouter un oscillateur. Sois plus tard. Euh, mais je veux juste nous plus tard A pour l'instant. Et la forme que je vais choisir est, disons, carré 3, il y aura une vague carrée avec les 3 premiers partiels d'harmonies. En fait, toutes les autres citations et ça pourrait tester ce son. Ok, cette forme n'est pas vraiment bourdonnante en haut, non ? Mais je veux le rendre encore moins bourdonnante, en fait. Donc je vais allumer ce filtre, qui est déjà allumé, mais je vais le descendre juste là bas. Autour de 1 90 Disons que nous allons dire 1 80 Faisons un nettoyage. 1 80 On y va. veux faire, c'est que je veux obtenir ce petit peu de nous punchy par ah, en ouvrant ce filtre. Juste un cheveu au début. Alors ce que je vais faire, resserrer cette désintégration très court et ensuite monter l'enveloppe ici pour que ça reçoive vraiment ce petit coup de poing ? Tu as peut-être trop de cheveux pour moi ? Allons-y environ 40 ans. C' est plutôt serré. Donc ça ajoute ce joli petit coup de poing pour nous. Ok, prochaine chose que je veux faire est ah, ajouter un deuxième oscillateur. Donc je vais aller à l'oscillateur des orteils être là. Je vais faire une chose similaire, mais j'ai dit un carré trois. Je vais aller en voir trois. Ça va ajouter une vague de scie. Mais juste les trois premiers. Um, partiels. Donc c'est ici. C' est juste éteindre un oups. Je dois lui donner un peu de jus. Oh, et tu sais pourquoi je ne peux pas l'entendre parce que je n'ai pas pris ma route. Incorrect. Donc b est arrondi en a et a est désactivé. Ça ne marchera pas pour ce patch. Je veux vraiment tout le chemin sur ce dernier, qui serait le réglage soustrait ou sont le réglage additif les deux. Ah, nous ferions à la fois additif et soustrait avec le réglage. Alors maintenant, je l'ai refusé. Il devrait être capable. Entendez ça. Ok, donc c'est nous. Plus tard. Voici nous plus tard A droite. Alors je vais ajouter ces deux-là ensemble. Ok, donc maintenant j'ai un bon son punchy. Maintenant, si vous pensez que c'est un peu trop boueux, une chose que vous pouvez faire vraiment cool tour ici. Allons oscillateur orteil être et nous allons juste sortir sont loin vers le bas, être tout le chemin vers le bas Notre droit fondamental que les Finlandais il une tonne mais a toujours le genre de dedans que je veux. Donc je viens de retirer le principe fondamental de mon deuxième oscillateur. Remettons-le dedans. Ouais, donc c'est ça ajoute beaucoup de circonférence, je suppose que je pourrais dire, mais ça pourrait être trop, donc je pourrais ajuster ça donc c'est ça ajoute beaucoup de circonférence, je suppose que je pourrais dire, mais ça pourrait être trop, donc je pourrais ajuster çaen jouant avec mon fondamental ici. Oups, bien. Ok, regardons, travaillons un peu plus sur ce genre de coup de poing. L' attaque initiale. Alors faisons avec l'enveloppe de hauteur. Allons ici. Ok, donc c'est un peu ridicule, mais je veux faire monter ça. Laisse ça à 100. Mais, euh, je veux être super rapide. Je vais revenir comme ça à une centaine. Ça me donne un petit peu rapide, euh, et c'est juste comme un joli petit coup de poing. Peut-être que je pourrais aller un peu plus haut là-dessus. Ça devient trop. Revenons à 100. Bien. Et c'est tout. Cela vous donne un son plutôt génial à base de maison profonde. Rappelez-vous, si vous êtes satisfait du son, vous faites ce petit bouton de sauvegarde. Si vous êtes en direct Ah, et nommez-le ma base de maison profonde ou ce que vous voulez appeler ça et voilà. 90. Basses : dirty Dubstep: Bon, faisons une grosse sorte de faisons une grosse sorte de«  big dub step bass ». Tu sais ce son basé sur Dub step qui veut dire que c'est un son de basse avec beaucoup de mouvement . Il y a beaucoup de grain. Il y a beaucoup de bouger à l'intérieur de ce son eso qui me dit, Ah, table des vagues va probablement être la voie à suivre. Alors faisons-le dans le sérum Oops et ah, pour qu'on puisse faire. Mais on parle de ce son dubstep. C' est ce genre de son, un de ces grands où je tape ce genre de sons blub. D' accord, donc tout d'abord, on a besoin d'une table à vagues. Allons donc dans le ici et passons au spectral. Et puis jetons un coup d'oeil sur nous pourrions vraiment jouer avec ça toute la journée, mais je vais aller avec Squillaci FM ici maintenant si je scrute ma table de vagues, je peux en sorte auditionner. Qu' est-ce qu'il y a là-dedans ? Je vais regarder le chemin de la table. Ok, donc de bonnes choses là-bas. Je suis plutôt content de ça. Ok, alors la première chose qu'on va faire est de mettre IFO un sur le chemin de la position de la table . Okay, Ensuite, nous allons compléter un peu ce Ah lfo pour que ce ne soit pas si droit de haut en bas . Mettons cette lfo aussi sur ce genre d'assigner une chose à base de plantes. Je vais régler ça pour synchroniser, et je vais le resserrer un peu pour qu'on ait juste un peu là-dessus et ensuite je vais ralentir mon IFO pour être à peu près un bar. D' accord ? Donc je dois ajuster la position de ma table de poids ici pour être juste au milieu. On y va. Donc je vais mettre ça pour couler et lui donner juste un peu de portée ici, donc pas mal jusqu'à présent. Ok, Suivant. C' est une sorte de filtre et passons à multi. Allons à l'âge de 12 ans et on va baisser un peu ça, et ensuite on entre un peu dans la fréquence. Et un signe que le même lfo à la coupure a mal parlé. Deuxième aller, hp 12 High pass est ce que je veux, pas h. Et je ne suis même pas sûr de ce que c'est. Ok, donc plutôt bien. Maintenant, je vais aller encore plus loin et assigner le même lfo à nouveau au segment de fréquence est en place, un peu plus de variation en elle. C' est Rendons ça encore plus épais en allant ici et essayons quelques autres sons que nous avons ici. Ah, et ajoutez un tout autre table de vagues. Hum et allons-y. Je ne sais pas. Euh oh, en fait, faisons ce truc spectral extraterrestre parce que je vais éteindre une seconde e Pruden plus tôt. Hum, donc nous allons mettre en place un peu les mêmes choses. Donc je vais remettre mon LFO en position de table de vague. C' est très probable. Maintenant, rendons ça un peu plus épais en allant à l'unisson et ensuite faisons ça. Ah, tu sais, quelque sorte le mettre à l'extérieur. Donc celui-là va être au centre. Celui-ci sera un peu à l'extérieur. Ok, nous allons nous assurer que l'oscillateur B passe par notre filtre et retournons l'oscillateur sur plutôt bien. Donc à partir d'ici, je vais juste jouer avec la forme de LFO une cause que lfo un est en train contrôler à peu près tout. Hum, c'est un peu accéléré. Donc ce que vous voudriez faire avec ceci est peut-être automatiser LFO un si vous voulez que Teoh fasse ce son de quelque chose qui a un peu c'est ça. Ah, que les impulsions changent pour obtenir ce genre de plus serait sain. Mais c'est super gnarly. Ah, son de basse. Donc à partir d'ici, , vous pourriez expérimenter avec des effets et il y a beaucoup de choses que vous pourriez faire avec des effets. Je veux juste me concentrer sur la forme des vagues pour l'instant. Donc ça nous amène dans le ballpark et nous donne un son assez gnarly avec lequel nous pourrions commencer à jouer pour travailler sur une piste. 91. Basses : Bass de la maison en pluck: Ok, je suis le prochain. Faisons une sorte de base de maison maladroite. Euh, ici, ça dans beaucoup de pistes dernièrement. Je pense que c'est un son vraiment cool. sonne quelque chose comme ça. Ok, alors prenons un coup de couteau dessus. D' accord ? Donc on va juste utiliser des moyens de signalisation pour ça, donc Ah, abord on doit nous donner plus tard. Sois un peu de jus. Je vais me préparer à 10 points négatifs et ensuite on va changer la configuration du cours jusqu'à quatre pour obtenir cette quatrième partie. Ok, maintenant, obtenons ce son maudit en changeant notre enveloppe. Nous voulons être assez serré ici, alors allons-y autour de 500 et voulons libérer pour être un peu plus long à Prenons ce droit autour de 500 aussi. Très bien, tellement à peu près dans le ballpark ici déjà. Et notez mon, euh, que je suis installé ici en pure FM. Donc, um, c'est la synthèse FM parce que B est en train de moduler un en ce moment, donc nous n'entendons qu'un, alors assurez-vous que vos oscillateurs sont configurés correctement. Donc une autre chose que je pourrais faire ici est juste augmenté pour se répandre un peu ici pour le rendre un peu plus large, plus large son et alors j'aime que la propagation autour de 50 juste genre de pousse un peu plus. Maintenant il y a plus que tu pourrais faire avec ça. Vous pourriez faire un peu plus avec le filtre. Si vous vouliez vraiment l'assombrir un peu, vous savez, retirez ça. Si vous vouliez vraiment l'assombrir un peu, vous savez, Mais j'aime vraiment l'endroit où il est assis maintenant, ce son beau et pincé, euh, idéal pour beaucoup de styles de musique différents. 92. Basses : l'ouverture en: D' accord. Ensuite, faisons une base. Ça a, genre, une grande ouverture. Genre de sensation. Presque comme ce sentiment que tu ressens au début d'un film. Quel football ? Ah, et s'ouvre comme ça. Alors faisons-le avec analogique. Quelqu' un a jeté un analogue ici. Voilà ce que j'ai. Ah, OK, donc ce son auquel je pense a une bonne mais une bouchée. Donc je vais me laisser avec deux ondes en dents de scie. Donc la valeur par défaut, mais en fait, je vais me tromper un peu. Je vais laisser tomber le top sur actif. Un peu comme ça. Et ensuite ma partie inférieure va tomber deux octaves. J' ai toujours un écart actif entre ces deux-là, mais ils sont séparés, donc j'ai trouvé super bas. J' ai toujours un écart actif entre ces deux-là, mais ils sont séparés, Mais c'est bon. Ne vous inquiétez pas. Ça marchera. D' accord. Maintenant, je vais utiliser un filtre, donc je ne vais utiliser qu'un filtre. Donc je veux m'assurer que ces deux air vont filtrer un. Donc mes deux oscillateurs se déplacent ici pour filtrer un. Jetons un coup d'oeil à ce que l'on fait le filtre. Donc je veux filtrer un à mi-chemin ouvert. Allons le descendre à environ 2,5 ou environ. Oups. Ah, 2.5 K qui est 2500 Dario. Et puis je veux un bon peu de résidents. Pas trop. Mais cette résidence est ce qui va vraiment faire en sorte que ça sonne. Hum, Donc dans un passé bas 24 maintenant, pour filtrer trop vraiment à éteindre. Alors continuons de changer ça jusqu'à zéro. Ok, maintenant je veux changer un peu mon enveloppe de filtre ici parce que je veux que ça s'ouvre vraiment . Alors faisons ça pour faire quelque chose. Un peu comme ça. D' accord. Maintenant, je veux que nous soyons sensibles à la vélocité, alors montez ça à environ six. Je ne peux pas. Allons éteindre ce lecteur. Je n'aurai pas besoin de ce petit peu de sensibilité à peu près un. Et la sensibilité de la clé de résonance d'environ 0,25 ça va arriver. Ah, sensible à l'endroit où je joue la note, ça va rendre ça un peu plus naturel. Ok, donc voici ce que j'ai maintenant. D' accord. Pas mal. Ok, passons à autre chose et voyons ce que fait mon LFO ? Rien en ce moment. Mais allumons ce LFO. Ça fait même mal. Ça veut dire qu'il est à environ neuf heures. C' est bon. Ok, ça me donne ce que je veux. Maintenant, allons à Fibra Otto. Mets ça à environ 50. Évalué environ cinq unisson avec de la musique sur elle et environ 22 et nous allons mettre un peu de glisse sur . Là. Environ 50, c'est bien. Ça lui donne cette belle rampe en peu vacillant. D' accord, ça devient plutôt bon. Avoir une autre chose que je veux vérifier, et c'est mon amplitude et apparaîtra que je n'ai pas besoin de jouer avec mon niveau ou de panoramique trop . Je veux le garder au centre. Je veux ouvrir cette enveloppe. Ah, ouais, cette enveloppe tout le chemin. Ok, donc c'est vraiment en quelque sorte d'obtenir ce que je cherchais. Maintenant que l'ouverture du son, je peux trouver Tune qui ici, rendre le plus rapide. C' est un peu plus lent à l'intérieur. Essaie ça. Euh, d'accord. Et si tu n'aimes pas ça, à quel point on met ça, on pourrait le faire. Toujours garder un coup pour se propager. J' ai eu un bon son de cette façon parce que je suis vraiment gritty, lente ouverture sorte de son 93. Basses : Bass de base chaudes: Ok, faisons une autre base. Et c'est ce que je vais faire avec l'électricité maintenant, tu ne penses peut-être pas que c'est un excellent instrument pour faire des sons de basse, mais en fait, il y a des façons vraiment cool . Vous pouvez l'utiliser pour faire un joli basé sur. Maintenant, j'ai préfacé ça. Je dirai que j'aime vraiment le son d'utiliser, genre, un échantillon de piano acoustique comme, ah, une base, Um, ou du moins de le mélanger dans une base. Je pense que c'est un très bon son. A une très bonne attaque. A un bon soutenu, hum, peut être génial. Donc, cela signifie que l'utilisation de l'électrique, qui est vraiment conçu pour les claviers électriques, peut , ah, nous produire quelque chose de bon de base parce qu'il a ce genre de maillet et de fourche idée. Ça veut dire qu'on va pouvoir créer une très bonne attaque. On va pouvoir juste frapper cette ventouse. Alors essayons ça. Euh, donc je vais essayer de faire quelque chose qui ne ressemble pas à un piano ici, mais quelque chose qui semble un peu plus sale, hum, avec beaucoup de soutien. Ok, alors commençons par. Réglons notre rigidité à environ 50. Notre force. Allons à environ 20 ans. Et puis je veux un peu de bruit là-dedans pour vraiment avoir une bonne attaque. Mais pas tant que ça. C' est bon. Environ 25 pourriture autour de 50 niveau autour de 50. Ça devrait être bon. Ok, maintenant, je veux régler mes vitesses ici. Je vais devenir négatif pour qu'il soit inversé. Ah, et je vais définir une sensibilité clé ici. vais aussi acheter ce que je pense que je veux. Donc, ce que cela fera est de faire en sorte que plus j'appuie dur, plus je reçois de rigidité. Mais c'est négatif. Donc c'est inversé. Donc, plus j'appuie était plus doux, ça va avoir Ah, et quand je monte le clavier, plus je suis élevé, ça va être doux aussi ici, mais dans une moindre mesure. Parce que c'est 34, c'est 12. Donc, ça va être de moins en plus similaire ici. La force sera moins forte que je la frappe plus fort avec la vitesse. Et comme je monte le clavier Ok, alors je vais vouloir aussi un peu moins de bruit que je monte, mais pas beaucoup. Il suffit de toucher. Ok, maintenant regardons notre fourchette. Donc la fourchette, la couleur que je veux va être quelque part en 75. La pourriture va partir à droite ? Environ 50 et le niveau laissera à droite Environ 50. Le ton. On va partir, non ? Environ 50. Mais la libération, on va refuser ce tournant. Eh bien, partons un peu. Allons-y. Cinq. D' accord. L' amortisseur. Je ne veux pas vraiment d'amortisseur tout de suite, alors je vais juste le faire et ensuite mon ramassage. Donc je veux la symétrie jusqu'à zéro. Tu te souviens ? C' est une sorte de ça avec ces deux-là. Ou positionner le pick-up autour de la ficelle. C' est ce que je vais aller un peu plus près. Allons-y environ 35. Une entrée. vais frapper un peu plus fort parce que je veux le conduire un peu plus. Mettons-nous, supportons un peu aussi. Hé, maintenant, faisons-en un bon son de basse. Alors laissons tomber une octave juste pour que je puisse jouer en active et que j'entends une octave plus basse. Je n'ai pas besoin de décaler ou de m'étirer. Je pense que je veux vraiment ce terrain, Ben, mais je vais le laisser à deux, accord ? Euh, hein. D' accord. C' est à propos que j'allais parce que je pourrais conduire un peu plus fort si je voulais. Ah, la prédication soutient. Euh, maintenant, je pourrais lui donner une attaque plus nette pour faire un puits plus rigide, trop. Euh euh euh euh. Euh, hein. Euh, ok, il y a l'attaque si je le veux. Mais si je ramène ça à environ 50, j'ai juste ça sur un son chaud, hum, hum, mais infiniment soutenu. Ça pourrait être vraiment bon pour remplir, hum, un son. Ça ne sera pas ta grande base, mais ça peut être un bon son de basse. 94. Plume : Plinky Petite onde: Ok, faisons une piste en utilisant la table des vagues. Mais faisons-en un qui n'est pas super sale, mais qui a un peu d' mais qui a un peu d'effet chorus dessus. Peut-être que c' est un peu plus léger. Ok, alors on va charger du sérum pour qu'on ait des tables de vagues avec lesquelles travailler. Maintenant, ce que je vais faire ici, c'est, euh, ne pas utiliser l'oscillateur. Je vais juste nous utiliser plus tard. Sois non, je pense que de retour. Donc pour nous plus tard, une affaire pour nous plus tard. A je vais charger ces J et O, et ensuite je vais fouiller jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui va faire beaucoup d'harmonies. Celle-là. Allons sur le remap trois. Donc on en a un peu trois, et ça va le monter un peu. Euh, d'accord, je pourrais m'ajuster. Attendez une vague carrée assez simple, mais pas tout à fait vague carrée. Ok, donc j'ai allumé ça pour en faire trois par cycle. Ok, maintenant, c'est à peu près tout ce que je veux faire avec l'oscillateur. R. Je vais nous voir plus tard. Sois je vais revenir à ces formes de base. Et là, je vais juste me lever. Ah, Rial. Vague carrée de base. On y va. Celle-là. Je vais refuser un peu. Je vais régler tout un tas de choses. Prends ce chœur maintenant. Allons à notre filtre. Ah, maintenant je vais aller dans un filtre bizarre. Ce LP allemand ont été réglés sur un B et le bruit. On n' a pas besoin de ça. Ah, on va arriver au bruit dans quelques secondes. Donc, il est réglé sont coupés juste ici. Maintenant, c'est ce que nous allons en fait le module ici dans une minute. Un peu de Dr, mais pas trop et mélanger tout le chemin. Ok, alors maintenant ajoutons du bruit et laissons-le sortir de la boîte, comme c'est ce qu'on a. Ok, pas beaucoup parce que notre filtre est tout bas. Faisons en sorte que la modulation se passe sur ça. Alors enveloppe un, faisons une belleenveloppe rapide, enveloppe rapide, et ce sera notre enveloppe de volume principale. D' accord. Enveloppe, aussi. Je vais y aller et je vais appliquer ça au filtre coupé, et c'est tout. D' accord. Je vais vouloir une forme similaire ici. On y va. Droit. Donc maintenant j'ai ce beau son clignotant, , que j'aime plutôt, tu sais, tu sais, c'est marrant d'avoir une table à vagues, puisque ce n'est pas juste comme par dessus. C' est un petit voleur. C' est un peu, mais ce n'est pas le cas. , Mais tout ce que je fais ici,c'est d'ouvrir ce filtre avec cette enveloppe pour que je puisse le trouver un peu plus si je le voulais en faisant ce genre de chose. Mais on y va. C' est à propos de ça. Fais un peu plus d'attaque. Avec ce bruit, je voulais augmenter l'ization aléatoire. Mais pas vraiment dans ce genre de juste comme ça. Comme un, euh, joli simple petit son de plomb. C' est plutôt sympa. 95. Direction : Buzzy Wavetable: Ok, maintenant qu'on a fait une belle table d'onde Pink e, faisons une grande table d'onde gnarly. Parce que c'est ce qu'on attendrait. Voilà ce qu'on a sorti de la boîte. Donc ce que je vais faire ici, je vais faire un vrai, je vais faire un vrai, unson de plomb vraiment sale, agressif. son de plomb vraiment sale, Donc je vais aller à ma façon de tables. Je vais aller à analogique et faisons un de ces p w m ceux qui font P W m rez. Oh, d' accord. Voilà ce que j'ai. Ok, donc tu l'as installé là pour l'instant. Donne-nous ça. Maintenant, faisons une autre façon de table. Faisons encore la même table de vagues, mais choisissons un endroit différent. Euh, Eso nous entend plus tard. A. Voici B, ils sont ensemble. Maintenant, faisons un peu d'élargissement de cela. Réglons ceci à celui-ci à l'extérieur. Donc cette voix de 11 voix sera au centre. Si on dit deux, ça va être à l'extérieur On va régler un peu. Obtenez ce bon genre de son de phase. Allons allumer un filtre. Faisons juste un filtre de passe-bande normal et poussons vraiment la résidence vers le haut. On va le déplacer un peu plus haut, enlève le goudron, va tout le chemin. Ah, cool. Donc c'est plutôt bon. C' est dans le ballpark pour ce que je veux vraiment. Je n'ai pas besoin de faire de modulation ici. Bien que je pourrais Si je voulais Teoh, je pourrais peut-être résonner ou ah moduler ma fréquence coupée avec ou peut-être mieux. Débarrassons-nous de ça. Et résonnons modulons, mec. Ah, avec cette LF avec l'enveloppe Eh bien, plus vite ici. Ok, plutôt bien. Maintenant, si je veux l'avoir dans notre plus tôt, tout ce que j'ai vraiment besoin de faire est de prendre les mêmes réglages et trouver, euh, une table de vagues plus agressive. Regardons ces spectraux et le spectre extraterrestre Cisco, et je ferai la même chose. Spectral, voie spectrale extraterrestre. Vas-y. Maintenant, je vais retirer ça un peu en arrière ou juste enlever ce thème. Maintenant, j'ai un très bon thème que j'aime maintenant si je voulais résonner beaucoup plus longtemps, vous qui déplacez ce filtre autour et je commence à aller vers un son assez sale et rugueux je peux continuer à jouer avec mes formes de façon. Si je veux. C' est plutôt bien. J' ai juste fouillé un peu la table des vagues et j'en ai trouvé d'autres. Donc, vous continuez à jouer avec ça et obtenez un et même gnarly ou un son si c'est vraiment ce vous cherchez. 96. Lead: : la plomb à base Sinewave: Ok, Donc quand on pense à des sons de plomb beaucoup de temps, on pense à des ondes sinusoïdales qui sonnent vraiment comme ça. Mais une partie a beaucoup plus de morsure, parce que c'est ce qui coupe vraiment à travers est une onde sinusoïdale avec beaucoup plus de morsure. Donc, utilisons Operator et construisons quelque chose qui est juste des ondes sinusoïdales mais a un peu nous-mêmes à elle. Ou est, je dois dire, basé sur une onde sinusoïdale. Donc, euh, et utilisez FM pour ça. Donc je vais configurer ça pour être FM. Donc chaque oscillateur va dans l'autre et je vais prendre celui-ci, et utilisons-le comme un signe loin. Pour l'instant, nous pourrions ajuster ça dans une minute. Entre ces deux-là, ça ne va pas avoir d'importance, mais plus facile. Ok, donc ah, donc déjà je suis en train de moduler aux ondes de soleil ensemble. J' ai quelque chose avec un peu plus de morsure. Maintenant, si je veux vraiment obtenir plus de cheveux, je pourrais ajuster ça à ça c'est comme une sorte de grosse vague de scie, non ? Alors, où il a encore l'onde sinusoïdale droite ? Mais il est modulé par cette vague carrée. Allons faire sauter ça. Inactif. Peut-être pas mal. Okay, donnons un peu plus de résidents qui vont lui donner un peu plus de bouchées. D' accord. Pas mal. Hum, fabriquons ça un peu et faisons en sorte qu'il ait un peu une forme pour lui. Theo ne sonne pas pour toujours. Que pouvons-nous faire d'autre pour lui donner encore plus de morsure ? La chose évidente serait de nous admirer plus tard. Donc la façon dont nous sommes mis en place en ce moment C va moduler Be Donc essayons de cette façon à une partie plus élevée ici. Maintenant, on a une pancarte avec un peu de morsure, non ? Et je ne devrais pas dire onde sinusoïdale. On n'a plus d'onde sinusoïdale. C' est ce que nous entendons. Mais elle est tellement modulée qu'elle n'est plus nulle part, n' est-ce pas ? Pour qu'on puisse l'enlever. Essayons ça. Si j'enlève ça et active sous l'oscillateur a e, prends ce genre de truc sauvage, presque du clavecin qui me donne envie d'augmenter mon amplitude juste une touche. Pas mal. Donc ça me donne vraiment une onde sinusoïdale que j'ai un peu comme un voleur. Je pourrais utiliser que je pourrais en dehors de cette maison plus tard, je pourrais mettre un peu d'overdrive dessus, peut-être une sorte de distorsion, et même juste pour lui donner un peu plus de chaleur, mais c'est un bon début. 97. Direction : la tête d'opérateur d'agressif: Ok, faisons un autre avec l'opérateur. Celui-ci un peu plus agressif. Quelqu' un a utilisé les quatre oscillateurs ici, et je vais utiliser une combinaison de FM et AM, mais ce n'est pas vraiment une chose que tu dirais. Ah FM, s'il y a FM et je suis, c'est juste FM. Donc je vais utiliser celui-là où de modulation, tu vois ? Et puis nous entendons C et B moduler A et ensuite nous entendons un A et C dans ce cas, mais ils sont tous les deux modulés par les États-Unis plus tard au-dessus. Ok, alors allons nous voir plus tard. A et nous allons juste charger un carré. Allez au carré 64. Ça va nous faire commencer avec un son bitey. Ok, maintenant je vais faire quelque chose de bizarre. Je vais allumer fixe. Ce qui est résolu, c'est qu'il va ignorer mon clavier. Donc n'importe quelle note, je pense que Lowe ne le fait pas, hum ça va juste jouer n'importe quoi ici. D' accord ? Donc je vais juste faire ce fou bas 21. Ok, euh, et ça va toujours être à cette fréquence. Ok, ne t'en fais pas, mais ça va le laisser là. D' accord. Euh, tout le reste qu'on va laisser à peu près la même chose. Bon, maintenant, allons à l'oscillateur. Sois maintenant avec nous. Plus tard. On va charger une vague triangulaire, qui, qui, si vous vous souvenez des triangles, a une bonne morsure, mais pas une morsure folle. Allons juste entendre ça. Oups. Il faut donner son volume. Oh, je ne vais pas l'entendre parce que c'est moduler un donc je dois à vous deux. C' est ce qu'ils ressemblent quand ils sont quand Ah b est en train de moduler un Donc c'est assez gnace . Mais ce n'est pas ce à quoi ressemble une onde triangulaire en soi. , Ok, donc ce que je veux faire ici, c'est sortir ça à l'écoute. Juste un petit peu de DNC, peut-être comme cinq. Ok, Maintenant, vous remarquerez que même si c'est corrigé et qu'il ignore mon clavier, celui-ci n'est pas le cas. Il contrôle sa modulation si agressive parce que j'ai ce 200% qu' il il il me donne le terrain. Ok, allons aux oscillateurs. Tu vois ? Et avec ça, je veux sortir de deux. Il suffit de le monter jusqu'à là. Je veux beaucoup de volume presque tout le chemin. Allons-y. 1.9. Négatif. 1.9. Allons aussi sur une vague triangulaire ici, et cela devrait le faire pour cela. Maintenant, modulons celui-là avec D. encore une fois on va sortir de l'écoute. Juste un cheveu. 25 On va monter les volumes qui modulaient complètement. vois, on va lui donner aussi un triangle. Ok, écoutons. On a déjà Oh, ok. C' est un bruit mordant Si j'en ai déjà entendu un, voyons si on peut finaliser ça un peu plus. Passons à notre filtre pour le filtre. Je vais sélectionner ce filtre, qui est passe-bas et passe de bande. C' est un peu un filtre de morphing. Réglez-le à 12 décibels. Proactif. C' est ce que ça veut dire la fréquence d'environ 500. Et la résidence. Environ 30 cancers. On a ah ! Oh, adouci un peu. Ok, allons à notre enveloppe de terrain. C' est là que les choses deviennent plutôt cinglées. Si nous voulions vraiment donner à cela un certain mouvement pourrait monter cette enveloppe de terrain, lui donner un peu plus de forme. 00 Vous pouvez entendre que je suis des coupures. Je conduis si fort Ah. Oh, ce n'est pas mal. J' aime bien ça. Sauf que c'est un peu trop agressif sur l'attaque. Ça, c'est ça, d'accord. Et ça me donne à peu près le son que je cherche. Maintenant, si je veux récupérer cette luminosité, on va juste ouvrir ce filtre. Euh oh. Ok, donc maintenant, dans ce contexte, ne pas aimer les enveloppes de pitch encore trop. Éteignez ça. Oui, c'est plutôt bien. E aime cette enveloppe de pitch et qu'il y a un peu cool. Et si cela vous dérange, vous pouvez ajuster le réglage ici. Um, rapprochez-le dans l'air, vous obtiendrez un son plus propre. 98. Direction : FM8 Drive Drive: D' accord. Je voulais en faire un ici au FM 8. Hum, mais marcher dans l'ensemble de la configuration en FM prendra trop de temps. Alors j'ai pensé que ce qu'on faisait dans celui-ci, c'est qu'on regarde l'un des presets et je vais vous guider à travers ce qu'on devrait chercher. Donc ce préréglage, ça s'appelle Kamani Rave. Et quand tu joues pour toi ce que ça sonne, je joue juste une note tenant une note enfoncée . Ok, donc tu entends toutes les notes différentes parce qu'elles sont Pesci. Aator est allumé. Donc la première chose que je vais faire si je veux jouer un peu avec ça, je vais éteindre ça. Donc j'allais aller apprécier et les éteindre à l'expert. Ok, alors maintenant j'ai menti. Sound Alors regardons ce qui se passe ici, donc f d et B ne vont pas à la sortie, mais à ze et xe est le filtre. Ok, donc ils vont tous au filtre. Ah, un est modulant. B c est moduler de il ne fait rien. F va sortir. Donc c'est comme ce filtre d'abord, donc nous avons un filtre passe-bas assez fermé. On pourrait l'ouvrir. Prends un peu plus de ce haut de gamme là si on veut. Ok, alors f nous avons une sorte d'étrange forme de vague ici. Ça ressemble à une sorte de façon personnalisée pour lui. Celui-ci plus deux d nous avons une forme d'onde un plus trois, une autre sorte d'étrange étant modulée par C, qui est juste une vague carrée droite. Mais la quatrième partie B. Nous avons une autre façon personnalisée. Former un plus quatre à la 2.9 partielle. Souviens-toi, Souviens-toi, quand on voit des chiffres bizarres, ça veut dire qu'on fait quelque chose de bizarre avec partielle. Ça va créer beaucoup de dissidents, alors faites attention à ça. Et si vous voulez faire un son qui a beaucoup de dissonance, c'est ce que vous ferez,c'est de revenir pour ne pas être un numéro sept entier. Et si vous voulez faire un son qui a beaucoup de dissonance, c'est ce que vous ferez, Donc, un est moduler être à une autre vague carrée, et c'est à sept. Mais si c'était parfaitement à sept heures, ce serait une sorte d' harmonique. Euh, intervalle. Mais à 7h18 avec une petite attitude qui va nous donner un peu de ça. Cette motion que nous entendons là-dedans. Ok, essayons de s'éteindre. Sois en effet. Donc, voici juste f est f d donc il est vraiment là où est la crasse. Et c'est probablement que la modulation ici de nous donne beaucoup plus de ces partiels supérieurs si compliqués son. Mais rappelez-vous que si vous chargez l'un de ces presets ici, vous pouvez toujours désactiver l'arpège,sur lequel la plupart d'entre eux ont l'appréciateur, ce qui est un peu amusant, Vraiment Make Mais rappelez-vous que si vous chargez l'un de ces presets ici, vous pouvez toujours désactiver l'arpège, sur lequel la plupart d'entre eux ont l'appréciateur, ce qui est un peu amusant, ce qui est un peu amusant, quelque chose de lui. Et puis, tu sais, jouez avec lui. On peut ajuster ce filtre. Nous pouvons ajuster certains de nos paramètres ici, peut-être vouloir expérimenter avec la forme différente et entendre comment cela change les choses. Juste le ratio. Un peu crier là-dedans. Maintenant, nous sommes vraiment soucieuses. Donc, on obtient beaucoup de trucs vicieux de si je peux me permettre 99. The Ableton Drack de batterie Ableton: Ok, parlons de faire des tambours avec de la synthèse. Et vous pourriez penser que ça a l'air dingue. Pourquoi tu ne le ferais pas ? Des échantillons de tissus ? Um, tu aurais raison de penser ça. Mais je pense aussi que ah, beaucoup de tambours sont faits simplement avec la synthèse. Vous allez trouver dans ces prochaines vidéos que c'est assez facile à faire, et vous pouvez faire des sons vraiment géniaux. Certains sons que vous connaissez déjà. Um, un coup de pied typique près du son, son clap même sont des sons purement synthétisés. Donc ce que je vais faire ici, c'est faire tout ça un opérateur. Maintenant, si vous n'utilisez pas capable de le faire et je suis désolé. Ah, mais c'est bon. Vous serez toujours en mesure de suivre. Eh bien, on va juste faire une vraie synthèse de base pour ça. Les tambours se réfèrent vraiment aux enveloppes et dans une moindre mesure au bruit, donc vous serez en mesure de le faire dans n'importe quel synthétiseur que vous voulez. Mais ce que je vais faire, c'est faire un porte-batterie ici. , Parce que ce que je peux faire avec le rack de batterie,c'est que je peux prendre un rack vide comme ça, et ensuite je peux lancer un opérateur sur chaque pad, donc je vais le faire frapper. Ah, et un tas de sons différents, , chacun avec l'opérateur, hum, faisant son propre son. Donc je vais faire un opérateur ici et je vais programmer un coup de pied que je vais le faire opérateur. Ici. Je vais programmer un piège. Droit. Donc nous n'utilisions pas un seul synthétiseur orteil, kit de batterie entier, mais nous utilisions ce synthétiseur pour programmer. Ah, un seul son de batterie. Donc je vais devoir utiliser un tas d'opérateurs ah différents si je veux que les orteils fassent tout le kit, qui est ce que je fais. Donc je veux faire tout ce kit, et ensuite je te le donnerai pour le télécharger, parce que pourquoi pas ? Ça pourrait aussi bien commencer quelque part. Ok, donc c'est ce qu'on a là. Tout ça va aller, ça va tenir tout un tas d'opérateurs qui vont bien pour nos différents sons de batterie. Donc, nous y allons 100. Batterie : coups de pied: OK, commencez soudainement avec un kick drum. Donc je vais renommer cette commande sont kick juste pour que je l'ai là. Et je me souviens que c'est mon tambour. Ok, donc en regardant notre opérateur, réfléchissez à la façon dont les tambours sonnent. Chaque fois que vous programmez de la batterie, pensez à l'enveloppe que vous voulez. L' enveloppe est la première et la plus importante chose. Alors nous allons éteindre. Tous sont des oscillateurs sauf un et l'enveloppe que nous voulons est quelque chose comme ça, non ? Donc c'est un coup de pied. Ça va le faire, non ? Donc, nous voulons une attaque sévère, et puis elle reculera. D' accord. Avant de faire ça, cependant, il y a une autre chose qui est dans, et c'est dans les sons de percussion. C' est en fait une sorte d'extrême, en fait. Enveloppe de hauteur. droite. Alors, euh, voyons ce qu'on a. Oups. Ok, donc il y a mon son. Euh, on va monter ça un peu. D' accord ? C' est ce que j'ai jusqu'à présent. Maintenant, écoutons cette enveloppe de pitch. En fait, c'est bon, donc cette enveloppe, ce que je veux faire, c'est que je vais la monter un peu, et c'est là, non ? Tu penses que ça ne ressemble pas à une tribu de coups de pied. On dirait un pistolet laser. Faisons ça. Tu écris ça ressemble encore plus à un pistolet laser. Mais serrons ça vraiment, vraiment court en ce moment. Cette petite enveloppe de terrain où nous sommes plongés dans le terrain très vite, ça nous donne l'attaque que nous attendons. Ouvre-le un peu plus. On y va. Maintenant, vous pouvez imaginer si c'était beaucoup plus bas. Ah, on est dans le parc de ce qu'on veut pour un kick drum. Ok, donc la prochaine chose que nous devons faire est de retourner à notre oscillateur et nous avons besoin d'allumer la combinaison de câbles fixes , parce que nous voulons que cela dise que le même pas à chaque fois, peu importe la note que j'ai frappée. Ok, alors ça va être ce terrain tout le temps, OK ? Mais le terrain qu'on veut qu'il soit bien en bas, pas vrai ? On se rapproche d'un bon coup de pied. Son, c' est ça ? Pas mal de la prochaine chose est de retour à mon enveloppe ici. Je veux resserrer ça juste là. Il a un peu plus de terrain en ouvrant ça. Tu sais, si je veux entendre ça à la maison dedans. Si je ne veux pas de pas dedans, serrez cette enveloppe. Ok, essayons d'engraisser ça un peu plus. Ce que je pourrais faire, c'est à un second oscillateur. Aucune note qui étaient en mode FM impure. Donc on y va un. Je voulais un gang de réparateurs, et ça me donnera un peu plus de batteur à elle. droite. Alors maintenant, j'ai un peu plus de poids à elle. Allons éteindre ça. Ok, il y a ça. Si je veux un peu plus un plus haut de gamme. J' ai un peu de faire ça. Maintenant, si je voulais compte tenu d'un vrai oomph, ce que je peux faire est d'utiliser 1/3 oscillateur et de le laisser tomber inactif. Mais je ne veux pas le faire avec ça. Je vais devoir me réajuster ici. Je veux le faire ou vraiment, il y a quelques options différentes ici qui fonctionneraient, mais c'est probablement mieux. Donc, je veux être de moduler un mais je veux voir sortir seul. Je ne vais pas moduler ou faire quoi que ce soit. Ce que je vais faire en gros, c'est de prendre ça jusqu'à 60 et ensuite je dois aller une octave plus bas que ça, qui devrait être 30 je pense. Et puis donnez-lui un peu de jus pour obtenir un peu plus de jus. On y va. Maintenant, j'ai ce carter très bas, non ? Et l'actif n'a pas vraiment d'importance parce qu'il y a si peu de terrain là-dedans que tu peux monter ça si tu le veux, mais, euh, on veut mettre notre enveloppe ici. Teoh ne soit pas si jolie. Donc, nous voulions plus de 20. Allons-y. Revenons à environ 30 parce que ça fonctionnait assez bien. Ouvrons ça un cheveu plus. Un peu plus. On y va. D' accord. Donc maintenant, nous avons un peu plus bas à ce coup maintenant, je ne veux peut-être pas toujours ça, mais là, si je le voulais, je pourrais l'éteindre. Je ne veux pas que ce bas de page là-dedans à propos de moi. Laisse-le pour l'instant. Ok, donc ça nous donne un coup de pied silencieux. Et nous pourrions ajuster avec ça toute la journée, mais plutôt heureux avec ça. Tout ce que nous avons, c'est une onde sinusoïdale avec des enveloppes dessus. Vraiment ? Vous savez, nous avons un livre d'images, nous avons une enveloppe de hauteur et nous n'avons pas d'enveloppe d'amplitude 101. Batterie : chapeaux :: Ok, allons-y. Des chapeaux hauts. Donc, pour faire des chapeaux hauts, je vais traîner un nouvel opérateur ici et nous allons le renommer en chapeaux. Ok, donc, euh, un nous plus tard, pour l'instant et à leur tour, ceux-ci sont fixés. Ce n'est même pas vraiment important que nous soyons en mode fixe ou non, parce que nous allons juste aller directement au bruit. Alors voici ce que nous avons. Ok, donc on a du bruit. Maintenant, nous avons besoin d'une enveloppe. D' accord, ouvre-le juste un peu plus. On y va. D' accord. On est déjà dans le parc d'un chapeau haut. Droit ? Ok, alors essayons d'obtenir un peu plus haut de gamme là-bas. Alors mettons, allons-y. Pour être manivelle. Tu sais, je vais le faire, je vais faire en sorte que ça nous dise, Ah, modèle ici. Donc je ne continue pas de cliquer dessus, euh, et écoutons notre coup de pied pendant qu'on y est. Bien sûr. D' accord. D' accord. Travaillons là-dessus. J' en ai eu un peu plus. Hum, je vais tenir ici. Essayons de monter. Alors voilà que je vais faire ensuite. Je vais les retourner, donc j'ai une onde sinusoïdale modulant le bruit ce que je vais faire ici, c'est utiliser du bruit pour moduler un signe. ce moment. J' en ai beaucoup. J' aime beaucoup plus ça. Ok, maintenant, j'ai encore plus de bruit que de chapeau haut. Alors essayons à nouveau ce pitch enveloppant. Ok, prenons un autre oscillateur, s'il vous plaît. Une onde sinusoïdale Ici, montons. Induit un peu plus de modulation si on peut en tirer autre chose. D' accord ? Maintenant, la prochaine chose que je vais faire c'est un peu pas cher, mais je vais sortir le bas en utilisant un filtre passe-haut. Bon, maintenant, mauvais. Maintenant, je pourrais rendre ça plus lumineux. de Beaucoupdechoses que je pourrais faire pour le rendre plus pratique, mais j'aime un peu ce genre de son Woody High Hat. , Ce que je pourrais faire,c'est jouer avec la vitesse, c'est un peu que je ferais. C'est qu' on y va sur la carte. Notre vélocité. Donc maintenant je dois aller dans ce changement, la vitesse est un peu bonne. Maintenant, j'ai quelque chose de plus naturel qui semble cool. Donc pas mal. Il y a beaucoup plus d'ajustements que nous pourrions faire ici, mais ça arrive que c'est dans le ballpark 102. Batterie : Snares are are are: OK, en haut. Ajoutons une caisse claire. Ok, donc il va renommer ce piège. Maintenant, si on pense à ce qu'un piège se moque d'une combinaison de coups de pied et d'un chapeau, non ? Il a un choc. Il y a un peu, hum, à lui cette petite enveloppe de hauteur. Il y a aussi beaucoup de bruit à la suite de la rumeur réelle. Donc ça va en quelque sorte informer comment on construit ce truc. Alors commençons avec cette enveloppe de pitch et c'est bien, en fait, laissez-moi juste, hum, ajouter un piège. Oups. Je vais juste faire un bon vieux truc deux et quatre ici. Et puis nous allons couper mon coup de pied et mes hauts chapeaux juste pour que j'entends ce piège se produire encore et encore. On y va. Voilà mon piège. Ça ressemble à un battement de coeur. Ok, mettons-nous ce petit banc là-dedans. Là, il ISS petit pistolet laser son droit. Bon départ. OK, mais rendons ça un peu plus extrême et allons-y, n'est-ce pas ? Faisons quelque chose comme ça. Maintenant tu penses que c'est bizarre, mais crois-moi, ça marchera pour nous. Ok, Suivant. Allons-y. Nous utilisons une onde sinusoïdale ici. Donc on va mettre ce très bas, comme, jusqu'à, genre, 30. Ok, maintenant éteins ça. Je vais y aller et faire du bruit. D' accord ? Donc maintenant, le bruit est en train de moduler la façon des signes. Mais notre enveloppe pour ce bruit, Ok, on se rapproche. Faisons en sorte que nous ayons ajusté nos enveloppes d'amplitude ici et ici, ce que je n'ai pas encore fait. Donc c'est ici. Que va-t-il se passer ici ? D' accord. Juste ici. On a un bon ronronnement, mais c'est plutôt un piège piccolo. C' est vraiment type. Alors, je veux ça maintenant ? Mon terrain enveloppe un peu extrême. On y va. Ça ressemble à une caisse claire raisonnablement bonne. Allons ici avec tout mon petit battement ici. Ici. Ok, pas mal, mais je pense qu'on peut faire mieux. Ok, donc la prochaine chose que je veux essayer de faire un peu de graisse. Ok, dépêchez-vous. Hum, d' abord, retirons notre enveloppe de terrain du bruit. Je pense que ça va aider un peu maintenant pour notre bruit. Vérifie ça. Nous utilisons du bruit blanc, mais nous avons aussi ce bruit en boucle. Essayons de passer à ça ? Ah, c'est un peu plus Woody. Un peu plus. Je ne sais pas, un peu plus de résident. Cela n'affecte pas ça, mais donnons-le. Ok, donc ce que j'entends maintenant a un bon son de caisse claire où il résonne avec ce bruit. Ça ressemble au piège que je veux. Mais l'attaque n'est pas tout à fait ce que je veux. Donc l'attaque est vraiment ici dans cette fréquence pour monter un peu, obtenir trop là-bas, en fait aller jusqu'à environ 80 et ensuite serrer mon enveloppe de terrain. On y va. Maintenant, je suis plutôt content de ça. Je veux un peu moins de bruit. D' accord. Comme vous le voyez, vous pouvez ajuster avec ça toute la journée, mais j'ai une caisse claire assez bonne qui va avec laquelle je suis assez content. 103. Batterie :: D' accord, donnons-nous-mêmes des Tom. Et ça va être une sorte d'électro classique de Tom. Ils ont généralement une enveloppe très évidente. Euh, tu verras. Alors faisons ça. Ah, Tom, quand on pourrait faire plusieurs de ces choses verront. Ok, c'est la première chose que je vais faire, c'est d'aller à ce potentiel, potentiel, de le faire monter et de le faire. Mettons quelque chose ici pour ces Tom. Ah, faisons quelque chose comme ça. Je ne veux pas. Beaucoup d'entre eux, hum solo ceux-là. Ok, c'est là. Ok, c'est plutôt bon début. Alors allons-y. Le réparé ici. Allons-y. Environ 1000 100. Maintenant, ajoutons un autre fils. Wave aussi fixe. Prends ça jusqu'à environ 200. Mets-le là-dedans. Maintenant, je vais faire est de serrer mon enveloppe assez bien. Maintenant veulent Voici un truc cool. Ce que je peux faire est une enveloppe similaire ici. Je veux entendre un peu ce corps. Le corps du drone va être le terrain. Vraiment ? Ça va vraiment nous dire quelle est la taille du tambour. C' est bon pour toi sur un petit tympan. On va monter un peu, mais avec un plus bas. Ok, ce n'est pas mal en fait. Un peu comme ce rythme déjà. Alors faisons-le, faisons-le juste ça. Oh, c'est un peu amusant. Très bien, voilà. Joli. C' est plutôt cool. Tom là-dedans. 104. Merci et osse.: D' accord. C' est la vidéo que j'ai mise dans toutes mes classes où je peux juste dire merci de traîner . Merci d'avoir suivi ce cours. Merci d'avoir regardé. Ce cours a été le cours le plus dur que j'aie jamais fait. Il m'a fallu un an pour faire ce cours, et je suis enfin en train de filmer la dernière vidéo en ce moment. C' était tellement de travail juste pour décider comment tout organiser et quoi y mettre, quoi laisser de côté. Vous savez, peut-être qu'il y aura, Ah, Ah, un cours de design sonore avancé commençait à certains des trucs les plus lourds dans le futur. Il y a beaucoup plus d'apprentissage des orteils. Peut-être que je ne peux pas dire avec certitude si je vais faire cette classe ou pas. On verra comment ça va. Mais même si je dis qu'il m'a fallu un an pour en faire beaucoup de plaisir. J' adore faire ces cours. J' adore interagir avec les gens. Eso, laisse-moi. Les questions seront des commentaires. Faites-le chaque. Comme, euh, j'espère que tu as apprécié la classe. Si vous l'avez fait, s'il vous plaît laisser un bon avis de la classe. J' apprécie beaucoup cela. Cela étant dit, merci d'être génial. Cela étant dit, Jetez un coup d'œil à mes cours. Hé, regarde ça à la prochaine conférence que la chose qui va se passer à la prochaine sera juste un texto. Et je vais t' expliquer comment t'impliquer dans d'autres trucs. Diamant. Nous avons aussi un groupe Facebook privé pour vous . Inscrivez-vous pour que vous puissiez partager de la musique avec d'autres étudiants et donner des commentaires et des commentaires sur le travail de l' autre . Obtenez des commentaires pour votre travail. J' y suis tous les jours pour voir ce qui se passe et donner des commentaires autant que je peux. Donc, si vous cherchez des commentaires, c'est l'endroit où le faire. Euh, aussi des réductions pour d'autres trucs. Des trucs cool. impression que tu verras. Alors lisez la chose qui va venir ensuite. Hum et c'est tout. Prenez des cours de chaudière. 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