Ableton Live 11 ultime, 4e Partie : Synthèse et conception sonore

1. Introduction: Bienvenue à Ableton Live 11. Dans ce cours, nous allons couvrir tous les aspects d'Ableton Live, de l'apprentissage du programme à l'enregistrement, à la production, deux deejaying, mixage, mastering. Tout va être inclus dans cette énorme classe multi-parties. Très bien, partie 4. Dans la partie 4, nous allons nous concentrer sur, depuis les échantillonneurs et le design sonore, nous allons regarder tous les instruments qui viennent avec live, chacun d'entre eux, et tous les samplers qui viennent avec live. Je vais vous dire comment concevoir vos propres sons en utilisant ces synthétiseurs et ces échantillonneurs. Nous examinerons certains des préréglages intégrés fournis avec les diapositives. Et puis nous construirons certains des nôtres à partir de zéro. Donc, si vous êtes prêt à faire du bruit, parce que c'est là que nous commençons vraiment à faire nos propres sons et à créer notre propre voix. Donc, ce qui est en fait ableton Certified Trainer, les gens qui ont cette accréditation, J'ai passé par un processus assez rigoureux avec la capacité d' accompagner pour prouver que non seulement vous êtes un expert au programme, mais aussi vous savez comment l'enseigner. Donc, le processus réel d'obtention du sceau d'approbation du formateur certifié est un processus en deux parties. Premièrement, vous devez prouver que vous êtes un super ninja et le programme et d'être un professeur vraiment compétent, sinon ils ne vous le donneront pas. Et vous voyez quelqu'un qui dit qu'il n'y a pas de formateur certifié, comme moi, vous devriez savoir que c'est quelqu'un qu'Ableton lui-même a donné son cachet d'approbation après un processus très rigoureux. Ce n'est pas seulement acheter un certificat. J' ai dû faire un examen en ligne de deux ou trois jours qui comprenait beaucoup de démonstrations d'enseignement. Et en plus de cela, j'ai assisté à leur conférence internationale à Berlin pour présenter des sujets Ableton à toute la communauté internationale en direct. Donc ce n'était pas facile à obtenir. J' en suis assez fier et j'espère vous en faire profiter. 2. Flux de travail : travailler avec les instruments de Live: D' accord, quatrième partie. Nous y voilà, travaillant avec des vies, des instruments. Tout d'abord, parlons de la différence entre les instruments et les plugins. Ce qui appelle des instruments en direct. C' est la terminologie en direct. trucs sont les trucs qui sont intégrés dans le live. Donc, si je vais à l'onglet Instruments ici, ce sont nos synthétiseurs et nos échantillonneurs. Ok, c'est avant tout ce qu'on va travailler dans cette classe. Maintenant, si vous voulez une définition large de ce que font ces choses, elles font du son ? Ce sont des choses dans la vie qui font du son par elles-mêmes. Ce sont vraiment les seules choses dans la vie qui font du son par elles-mêmes. Tout le reste est des effets ou déjà fait sonner comme des échantillons, des choses comme ça. Ce sont nos synthétiseurs, sont des échantillonneurs, tout ce qui fait le son seul. Maintenant, vous pourriez penser, eh bien, qu'en est-il de quelque chose comme le sérum ? C' est un plugin populaire en ce moment. Le sérum est un synthétiseur. Il fait du son, vous le jouez, vous lui donnez des notes midi et il fait des sons. C'est vrai. Donc, ce ne sera pas un instrument parce que ce n'est pas Ableton qui l'a fait. Tout dans notre onglet instruments est juste ce qui est fourni avec Ableton Live, Sweet. Ok, ta liste pourrait être plus petite si tu n'es pas en direct. Si vous êtes sur une autre version de live, votre liste sera plus petite. Mais revenons au sérum. Donc, le sérum va vivre dans des plugins. plugins sont tous nos effets et instruments, synthétiseurs, choses comme ça, qui ne sont pas fabriqués par Ableton. Donc si je tape du sérum ici, j'ai ouvert mon VST. Il y a du sérum. sérum est un instrument de la façon dont le vivant le définit. C' est un, c'est un synthétiseur, mais il n'est pas fait en mesure de le faire. Donc c'est une chose très distincte, non ? Mais il fait vraiment sorte de travail d'une manière très similaire à certains des instruments en direct en particulier. Table d'onde est une sorte de vies répondu sérum plus sur que plus tard. Donc, la grande différence entre les synthétiseurs qui vivent a et les synthétiseurs que vous pourriez installer en tant que plug-in sont juste qui l'a fait, n'est-ce pas ? Si capable de l'animer, ça va être ici et des instruments. Si quelqu'un d'autre l'a fait, ce sera dans des plugins. Cool. Ok, donc on va surtout se concentrer sur les instruments ici dans cette classe. 3. Rénovation rapide MIDI MIDI de MIDI: Ok, petit mini rafraîchisseur super rapide. Juste parce que cette question se pose plus que tout autre dans le monde quand je suis en mesure d'enseigner. On a donc un clip midi. Midea, c'est juste des instructions. C' est tout ce que c'est. Ce Miniclip dit, jouer la note a2 pour ce long et à ce volume. Ok, c'est tout ce que Midi dit. Il ne dit pas quel son jouer, quel est le timbre de ce son. Parlez plus de ce mot dans une minute. Quels sont les paramètres du filtre, quoi ? Combien d'oscillateurs utiliser ? Parlez plus de ça dans une minute aussi. Ça ne dit rien sur ce que ça ressemble. Il dit seulement quelle note jouer, combien de temps et combien de bruit. C' est ce qu'il y a dans notre clip Midi. Donc si j'ai un clip midi et que je lui dis de jouer un clip midi, live ne jouera rien. Ça ne va pas faire de son qui va jouer le clip Midi, mais ça va juste dire jouer cette note, jouer cette note, jouer cette note. Nous devons l'assigner, un instrument, un synthétiseur, quelque chose qui fait du son pour qu'il fasse n'importe quel son avec ce clip, non ? Parce que le clip, le clip midi, Il est juste des instructions indiquant au synthétiseur quelles notes jouer. Ok, alors laissez-moi juste le démontrer très vite. Laisse-moi faire une nouvelle piste midi. Il y a une nouvelle piste Midi. Je vais faire glisser, je vais copier ce Miniclip. Donc j'appuie sur la commande C, vais mettre ici la commande V, pour la coller. Maintenant, j'ai un clip midi. Cette piste, soyons en solo, donc nous n'entendons que cette piste. Mettons notre curseur juste là, et appuyez sur Play. On n'entend rien, non ? Parce qu'il n'y a pas d'instrument ici. Si je regarde en bas, je vois mon clip midi. Si je passe à cet onglet ici, je verrais mon instrument. Et on peut voir ça dit « Déposez un instrument ici ou un échantillon ici. Ce sont mes instruments. Donc, si je prends un instrument et que je traîne un instrument juste là, on l'entend partir. Donc on a entendu ça. Donc, la chose la plus importante à retenir de l'utilisation des synthétiseurs est que si vous avez un clip, un Miniclip ne fait pas de son seul. Vous devez lui assigner un instrument pour faire la largeur du son. Maintenant, ce que nous allons faire à l'avenir, c'est vraiment plonger dans ce que tous ces cadrans signifient pour tous nos instruments. Donc, nous pouvons vraiment entrer dans les mauvaises herbes et programmer ce son pour qu'il sonne exactement comme nous voulons et faire un bon design sonore. Mais avant de le faire, parlons très rapidement de notre clip Midi et de ce qui va dans cette fenêtre et quelques astuces d'édition rapides que nous pouvons faire pour accélérer notre flux de travail. 4. Des clips MIDI de Clips: Ok, regardons un clip midi. Et je vais agrandir notre grille de piano ici un peu pour qu'on puisse y travailler un peu. Donc je veux juste te montrer quelques trucs pour naviguer dans ce truc. Donc, d'abord, supprimez toutes nos notes. Maintenant, je n'ai pas instrumentalisé ce clip, n'est-ce pas ? J' en ai juste mis un là-dessus. Donc, nous entendrons le son. Quand je double-clique n'importe où pour faire une note, n'est-ce pas ? Si vous n'entendez pas de son, assurez-vous que vous avez cette petite icône de casque ici et que vous avez cliqué. Il s'agit de votre bouton d'aperçu. Si c'est éteint, tu ne l'entendras pas pendant que tu travailles. Mais si vous l'allumez, vous entendrez ce que vous faites pendant que vous travaillez. Alors je laisse ça toujours. D' accord. Donc je veux vous montrer quelques choses ici. Donc, lorsque vous travaillez avec des notes midi, voici quelques raccourcis pratiques. Maintenant, si vous avez regardé mes autres vidéos, vous savez que je ne suis pas fou de mémoriser des centaines de commandes clés. Mais comme je suis, vous savez, programmer des harmonies, des mélodies et d'autres choses. Ce sont des choses que j'utilise toute la journée. Et ils peuvent vous faire gagner beaucoup de temps. Vous pouvez simplement cliquer et faire glisser les notes pour les déplacer. Vous pouvez cliquer sur le côté droit d'une note pour la prolonger. Et cliquez sur le côté gauche de la note pour déplacer le début de celle-ci vers l'avant. Tout ça marche très bien. Vous pouvez commander C pour copier, commande V pour copier coller. Tout ça marche très bien. Vous pouvez cliquer et faire glisser l'option pour dupliquer les nœuds. Si je maintiens l'option enfoncée pendant que je clique et que je fais glisser. Mais vous pouvez aussi faire des choses clés magiques. Tout d'abord, maintenez la touche Maj enfoncée, puis essayez vos touches fléchées gauche et droite. Maj à droite va rendre votre note plus longue. Droit ? Maj à gauche va rendre votre note plus courte. Et ça va toujours s'en tenir à la grille que tu regardes. Ok, donc on regarde les notes trimestrielles ici, on peut le dire à cause de ça. Donc je le déplace par quart de notes. Si je voulais quelque chose de plus beau, je ferais juste un zoom avant. Maintenant, je peux bouger par 16e notes. Cette note maintenez les touches Maj et fléchées enfoncées. Décalez de haut en bas, vont me déplacer par une octave. Donc je suis sur S3 maintenant. C'est le nœud sur lequel je suis. Si je fais Shift Up, maintenant je suis un S4, tu remontes. Et je pourrais en voir cinq pour toi décaler. C' est C4 de retour à S3. Donc, c'est probablement la seule commande clé que j'ai utilisée plus que tout. Je pourrais faire quelque chose, puis l'écouter et dire que comment sonnerait mieux en octave up, tout sélectionner, se déplace vers le haut. Maintenant ou une octave. C' est génial, c'est génial. Outil. Commande dans les touches fléchées va savoir pousser votre clip hors de la grille. Donc commande, puis droite et gauche va déplacer ma note, mais pas sur la grille. Donc très beaux ajustements là-bas. Et puis juste les touches fléchées sans aucune touche de modification, de haut en bas vont déplacer votre note. Et la gauche et la droite vont se déplacer, vous savez, près de la grille. Et je vais vous donner une liste de ces commandes dans une seconde, mais je veux vous montrer une chose de plus. C' est une nouvelle chose et vivre 11 et c'est, et de montrer juste l'échelle. Alors passons à une nouvelle vidéo pour ça. 5. Fold à l'échelle à l'échelle: Ok, quand un nouveau truc en live 11, c'est super, super pratique. C' est quelque chose que nous avons vu sur la poussée vers le périphérique matériel qui fait en direct avec la poussée deux a la possibilité de faire est de composer dans une certaine échelle ou clé et de mettre en évidence tous les nœuds dans cette clé. Ainsi, pendant que vous jouez, vous n'avez pas à penser notes qui vont fonctionner et aux nœuds qui ne fonctionneront pas. Donc, qui est maintenant intégré dans le live 11. Je peux l'allumer en allant à l'échelle ici. Donc, je clique dessus. Maintenant, je mets mon échelle en c majeur ou autre. Disons que je veux jouer en C phrygian. Ok, c'est l'un des modes. C' est plutôt cool. Donc maintenant vous pouvez voir toutes les notes jaunes sont dans la clé. D' accord ? Si ce n'est pas jaune, ce n'est pas dans la clé. Je peux noter qu'ils vont très bien. Mais l'ombre jaune me dit ça. Cela me dit quels nœuds sont à l'échelle de C phrygian. Ok, donc si je veux juste courir à l' échelle, c'est là. Voilà ma balance. Rencontrez l'échelle C Phrygian. Il y a une autre chose que vous pouvez faire ici. Vous pouvez plier les notes ou les plier à l'échelle. Maintenant, le pliage des notes n'est pas nouveau. Ce que le pliage signifie dans ce cas, c'est que cela signifie cacher toutes les notes que je n'utilise pas. D' accord ? Donc si je le dis, laisse-moi faire une chose ici. Permettez-moi de mettre quelques notes. Ok, donc maintenant j'ai des notes qui sont en C phrygian sur les taches jaunes et des notes qui ne sont pas correctes comme ça, D, E, et F. D' accord ? Donc maintenant, je vais dire pli, qui va cacher toutes les notes ne sont pas utilisées et juste me montrer les notes que j'utilise. Et vous pouvez voir qu'il y a ces deux notes qui sont dans la clé. Ceux-ci ne sont pas dans la clé et ceux-ci sont dans la clé. C' est le plus utile pour les tambours, non ? Parce qu'avec les tambours, ce que vous pourriez voir si je m' éteins , c'est cette énorme quantité de notes possibles, mais vous n'avez peut-être qu'une caisse claire et un chapeau haut dans votre échantillonneur, non ? Donc vous n'avez pas besoin de voir toutes les notes du monde, vous avez juste besoin de voir ces trois. C' est là que c'est le plus utile. Mais ce truc à grande échelle, super cool. Ok, alors laissez-moi me débarrasser de la plupart de mes notes. Je pourrais les laisser là-bas. Cela n'a pas vraiment d'importance si j'appuie sur le bouton de l'échelle, mais cela va dire que c'est plein à l'échelle, qui signifie cacher toutes les notes, pas dans cette touche. Ce qui va essentiellement montrer tous mes nœuds jaunes et aucun de par sorte de notes grises, taches grises ici. Ok, donc maintenant si je le voulais, je pourrais juste commencer à construire trucs dans la mer sans m'inquiéter de quoi que ce soit parce que chaque note est dedans. Vas-y. Allons entendre ça. Soigné. Tout est dans la clé. Donc c'est vraiment cool si tu ne connais pas si bien la théorie de la musique et que tu le veux juste, il sait juste que je veux quelque chose en do mineur ou que je veux quelque chose en petite clé, mettre ça en mineur, et ensuite sortir, et nous vous verra quand je le changerai en mineur. Quelque chose de bizarre est arrivé. Ce qui s'est passé, c'est qu'il a converti mon pli en do mineur. Donc, il a frappé toutes les notes pas en do mineur. Maintenant, j'avais déjà du C pointu, et le C pointu n'est pas en do mineur. Donc il a gardé celui-là parce qu'il n'y avait pas de temps. Donc c'est cool. Si je veux obtenir des notes qui ne sont pas dans la clé, je dois juste annuler complètement à l'échelle. Ok, et maintenant ça me montre toutes mes notes dans la clé. Je suis là-bas. Fonction donc vraiment cool juste pour vous aider à organiser vos pensées. Posez les choses, ça ne change pas vraiment la façon dont tout semble. C' est juste utile si vous essayez de rester à l'intérieur d'une clé ou d'une échelle. 6. Les bases de la conception du son: Ok, alors parlons des bases du design sonore. D' accord ? Donc, quand nous travaillons avec un synthétiseur et que nous essayons de créer un son que nous aimerions. Il y a vraiment trois façons de créer un son. Maintenant il y en a beaucoup plus de trois si je pense aux grandes catégories ici, ok ? Comme dans chacune de ces catégories, il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire, mais les trois principales choses que nous pouvons faire à un son, c'est que nous pouvons ingérer le bois. Attendez ça une minute. La forme et le mouvement du son. Ok, alors passons par ces 3. D' abord, le timbre. Timbre est un mot que nous utilisons dans la musique depuis des siècles. Ça veut dire littéralement couleur. Et quand on parle de timbre, on parle de la couleur du son. Voici donc une bonne façon de penser à ce qu'est le bois. Imaginez une flûte jouant une note. Imaginez que dans votre tête, une flûte. Imaginez une cornemuse jouant exactement la même hauteur. D'accord ? Ces deux sons sont très différents, juste là jouant exactement la même note. Mais il y a des qualités très différentes, non ? La flûte va être peut-être plus lisse, la soie plus facile. Mais la cornemuse va être plus brillante, plus abrasive. Peut-être bourdonnant ici, ce sont tous des mots qui décrivent le timbre du son. D' accord ? Les choses sonnent différemment quelle que soit la note qu'elles jouent. Tu peux faire jouer un orchestre au milieu du C, non ? Et ça va être une conglomération de sons différents. Et c'est à cause du timbre de chaque instrument. Donc, quand on parle du timbre d'un synthétiseur, on parle de colorier le son, rendre plus lumineux ou plus sombre. Buzzy ici, on utilise tous ces mots comme ça. Donc c'est le bois. La deuxième chose est la forme. La forme a à voir avec la façon dont elle commence, comment elle se termine, et ce qu'elle fait. Eh bien, c'est soutenant. Ok, donc vous pourriez avoir quelque chose comme bien, regardons le son que nous avons tiré ici. Laisse-moi juste faire une note longue. D' accord. Voici un mot. Allons juste entendre cette note. D' accord ? Donc, cette note a une forme assez carrée. Ça commence à peu près juste, comme quand le, quand la note midi dit jouer, ça va boum et c'est activé, non ? Et pendant qu'il est soutenu, il est assez plat. C' est juste en marche et en marche. Quand on arrive à la fin de la note, ça s'arrête. Vas-y. Rien de fantaisie. Et si je vais dans le synthétiseur et ne m'inquiète pas de ce que je fais ici. Nous allons revoir les détails de ça très bientôt. Mais si j'allais ici et faisais quelque chose comme ça, ça et ça. D' accord. Revenons à la même note. Je viens d'en changer la forme. D'accord. Alors écoutons cette note maintenant. D' accord. Qu' avons-nous entendu quand les notes ont commencé ? Il a grimpé et puis il est revenu tout à coup. Et puis il est resté à un niveau assez bas pour la plupart. Et puis nous sommes arrivés à la fin de la note. Ça ne s'est pas arrêté. Il s'est très lentement évanoui pendant une longue période. Ce serait plus un son que nous utiliserions comme un pad. C' est les bottes avec lesquelles j'ai commencé. C' est donc la forme du son. Et la troisième chose est le mouvement dans le son. Ce son particulier, alors qu'il est soutenu, est juste plat. Pas beaucoup de mouvement là-dedans. Mais si ça allait et s'il y avait un peu vacillant, non ? Ou comme un pouls dedans, ou il est monté et descendu en hauteur et il bougeait ou il y avait comme une ouverture de filtre. Il peut y avoir beaucoup de mouvement à l'intérieur d'un son. C' est la troisième chose. Ce sont les trois choses sur lesquelles nous nous concentrons vraiment lorsque nous faisons du design sonore. Et chacune de ces choses a son propre outil à réaliser en fonction du type de synthèse que nous faisons. Droit ? Parlons ensuite des différents types de synthèse. 7. Types de synthèse: Ok, différents types de synthèse. Vous pouvez penser à un synthétiseur comme une grande équation mathématique. D'accord ? Donc, le résultat de l'équation génère du son. Comment fonctionne l'équation est le type de synthèse, ok ? Il existe donc un certain nombre de différents types et de différentes façons d'obtenir la solution. C' est le son, n'est-ce pas ? Et selon le type d'équation que vous faites, vous obtiendrez différents types de sons. Ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas à faire de maths ici. Le logiciel fait tous les calculs pour vous. Vous avez juste à faire tourner les boutons. Mais en dessous de tout cela est fondamentalement compliqué maths faisant des choses différentes. Il y a donc quelques types différents de synthèse et nous avons une bonne représentation de plusieurs types intégrés dans les types vivants les plus courants. En fait, presque tous, je crois. Donc, nous avons quelque chose comme analogique, qui ressemble à ceci. C' est ce qu'on appellerait un synthétiseur soustractif. Cela signifie qu'il génère du son, un son compliqué. Et puis on utilise des choses pour déchirer ce son pour nous laisser ce qu'on veut, n'est-ce pas ? Donc, nous faisons un son compliqué, puis nous retirons les couches. Nous les soustrayons. Et cela donne le son que nous voulons. Un autre type que nous avons beaucoup de dans Live est un modèle physique. Le modèle physique est comme essayer d'émuler quelque chose dans le monde physique, comme un xylophone, non ? Donc sur un xylophone, on a frappé les barres Littlewood avec un malate dur. C' est ainsi que fonctionne un xylophone. Donc, nous avons fondamentalement tout cet instrument enveloppé dans cette équation géante et qui nous permet de contrôler différents éléments de celui-ci. Les modèles physiques vont vous obtenir des sons sonores assez réalistes vont sonner comme de vrais instruments dans le monde réel. Sauf si vous faites des choses bizarres avec des modèles physiques, alors vous pouvez faire des sons très irréels, ce qui est là où ils deviennent vraiment amusants. Un autre est fm. Si nous regardons notre synthétiseur opérateur, c'est ceci à l'intérieur, il peut en fait y avoir quelques types différents de synthèse selon la façon dont nous l'avons configuré et comment nous l'utilisons. Mais l'utilisation la plus courante pour moi est comme un synthétiseur FM. Fm est l'endroit où vous avez quelque chose qui fait du son, quelque chose d'autre qui fait du son, et vous utilisez cette autre chose pour gâcher la première chose. Et vous pourriez avoir une troisième chose et vous l'utilisez pour gâcher la deuxième chose, qui est en train de jouer avec la troisième chose, ça devient un peu bizarre. Mais la synthèse FM est un son qui vous sera vraiment familier une fois que nous commencerons à travailler avec elle. Il a été très populaire, fondamentalement, construit les années 80 et, et est toujours cool. Mon avis. Le dernier genre de gros synthétiseur que nous avons ici est le nouveau, et c'est wavetable. Ce n'est pas nouveau. Et en direct 11, c'était nouveau dans Live 10. La synthèse Wavetable est un peu plus compliquée et c'est là que vous obtenez ces sons vraiment gritty comme si vous voulez ce genre de son dubstep gnarly, c'est comme des trucs de table wave. Le sérum, qui est très populaire plugin en ce moment, est un synthétiseur wavetable. Donc on va voir comment la table des vagues. Donc, c'est des travaux et comment faire ces gros sons gnarly avec elle plus tard. C' est capable de beaucoup plus que ça. Et puis nous avons des échantillonneurs. Nous en avons quelques-uns intégrés dans le live, et ce sont des synthétiseurs, proprement parler, ils ont un composant générateur de sons. Et puis les autres composants dont nous avons besoin, ce sont juste une sorte de synthèse différente. Donc, les échantillonneurs prennent un échantillon audio pour générer du son, mais nous avons beaucoup de contrôles sur ce son une fois qu'il est là, donc nous pouvons encore faire des choses comme si nous parlions juste de façonner le bois, la forme et le mouvement du son. Donc les échantillonneurs sont un type différent de synthèse. Donc, ce sont les différents types de synthétiseurs avec lesquels nous allons travailler. Ce sont ceux qui sont intégrés dans la vie. Nous allons passer par chacune d'elles sous peu. 8. Éléments de synthèse: Ok, donc si on revient à cette idée du timbre, forme et du mouvement, et qu'on regarde un synthétiseur. Il y a une sorte d'outil dans presque tous les synthétiseurs pour faire ces trois choses. Un outil pour chaque chose. Donc, nous parlons largement ici de presque tous les synthétiseurs, et ils fonctionnent presque tous de cette façon. D' accord ? Maintenant, tous sont uniques. Il y a donc des petites choses supplémentaires dans chacun d'eux qui les rendent uniques. Mais si vous regardez n'importe quel synthétiseur que vous n'avez jamais touché auparavant, et que vous vous souvenez de cette règle générale, vous serez en mesure de faire du son avec assez rapidement. Ok, donc voici la règle générale. Chaque synthétiseur est composé de trois choses et une sorte de quatrième. Les trois choses sont des oscillateurs, des filtres, un amplificateur, et le quatrième est des enveloppes. Ok, alors regardons notre synthétiseur analogique ici en direct. Simplifions ça et regardons juste ce morceau haut juste dedans, juste ici. D' accord ? La partie inférieure est encore la même chose. D'accord. Il y a d'autres choses ici, mais ne nous inquiétons pas pour l'instant. Donc, si nous regardons juste cette partie supérieure, ce que nous avons ici dans ce premier rectangle est dit OSC un, c'est l'oscillateur 1. Ok, donc c'est notre oscillateur. L' oscillateur d'un synthétiseur est la chose qui fait le son. C' est en fait la seule chose qui fait du son dans la plupart des cas. Ainsi, l'oscillateur est généralement en synthèse simple. C' est juste un circuit dans de vieux synthétiseurs analogiques, cet oscillateur est allé et vient et qui fait une forme d'onde 11, woah, woah, woah, woah, woah, woah, woah. Mais ça l'a fait vraiment, très vite. Et ça fait un pas, d'accord ? Ainsi, les oscillateurs peuvent être une certaine forme et qui change la hauteur ou qui change le timbre. Ils peuvent être en accord ou en désaccord. Et les formes qu'ils sont peuvent devenir de plus en plus compliquées. Dans celui-ci, nous avons juste quatre formes qu'il peut faire. Mais dans quelque chose comme un échantillonneur, l'oscillateur est la chose qui fait des sons. Donc, dans un échantillonneur, c'est la chose qui joue l'échantillon, non ? Tout le reste dans un échantillonneur est à peu près le même que ce que je vais dire. Donc l'oscillateur dans n'importe quel synthétiseur est la chose qui les fait. Et il y a quelques ajustements que vous pouvez faire avec ça. Beaucoup d'ajustements que vous pouvez faire avec ça. Ok, la deuxième chose est le filtre. Le filtre est là. Il est dit de remplir un Filtre1. Donc, le filtre est ce qui forme le timbre du son encore plus. Donc, dans ce genre de synthétiseur, ce que nous avons est un filtre qui va retirer le son. Il va filtrer certaines fréquences. C' est donc une synthèse soustractive que nous examinons ici. Donc, cela va générer des formes d'onde très riches, quelque chose avec beaucoup de flou à elle. Et puis ça va, nous allons dire, d'accord, aller à 1,6 K et commencer à tirer quelques fréquences là-bas ou quelque chose comme ça. Donc le filtre va s'effacer un peu à notre son. Tous les synthétiseurs ont un filtre en eux et ils jouent un rôle très important. Ok, la troisième chose, c'est l'amplificateur. L' amplificateur va donner notre forme sonore. Ok, avec l'amplificateur, on peut dire non seulement que le son est plus fort silencieux, mais comment il devient fort, et comment se calme-t-il ? Quelle est sa forme, n'est-ce pas ? Donc, ce genre de figure vraiment l'élément de forme. L' élément en bois est vraiment décidé, est vraiment construit dans ces deux choses. C' est l'oscillateur et le filtre qui détermine le timbre du son, l'enveloppe, ou désolé, l'amplificateur détermine la forme du son. Et puis chaque synthétiseur a alors un tas de choses supplémentaires qui font différents types de modulation au son. Et LFO est probablement l'un des plus communs. Tous les synthétiseurs n'ont pas de LFO, mais je m'aventurerais à dire que 99 % d'entre eux le font. Et un LFO, dont nous parlerons de la façon dont cela fonctionne plus tard. Ça va changer le mouvement de notre son. Donc, je vais mettre cela en sorte d'une catégorie non pas l'une des trois principales choses, mais quelque chose que nous appelons simplement des modulateurs qui affecte le mouvement du son. Ok, donc je n'ai pas encore parlé de notre quatrième truc, des enveloppes, non ? Alors laissez-moi passer en revue de sauter un peu ici. Donc les oscillateurs et les filtres, qui sont responsables du timbre de l'amplificateur sonore, qui est responsable du mouvement du son. Lfos et autres modulation. choses qui sont uniques à chaque synthétiseur sont responsables du mouvement du son. Amplificateurs, responsables de la forme du son. Si j'ai dit ça mal. Maintenant, la troisième chose que j'ai dit est une enveloppe. enveloppes sont un peu partout. Et les synthétiseurs. Si je clique sur AMP, c'est une enveloppe. Il nous permet de changer un paramètre au fil du temps. Donc, dans ce cas, cela règle la façon dont l'amplificateur s'ouvre et se ferme. Ça va changer la forme du son. Si je clique sur le filtre, c'est une enveloppe. Et ça va changer la façon dont le filtre s'ouvre et se ferme au fil du temps, non ? enveloppes sont donc un concept que vous verrez partout les synthétiseurs. On passera du temps sur la façon dont ils travaillent plus tard. chose la plus importante pour vous de vous rappeler cependant, est que tout synthétiseur, si vous voulez faire du son, d'abord, trouver les oscillateurs, cadran et quelque chose que vous aimez. Deuxièmement, trouvez les filtres. Définissez ceux comme vous voulez. Troisièmement, trouvez l'enveloppe. Ou enfin amplificateur. Composez ça comme vous voulez, puis vous faites de la musique. Si vous voulez devenir plus chic, trouvez des enveloppes pour chacun de ces paramètres et commencez à jouer. 9. La synthèse analogique de Live: Bon, alors commençons à appliquer ces concepts qu'on vient d'apprendre. Et regardons la première vie péché analogique. Maintenant, nous allons regarder tous les instruments Ableton, mais nous allons commencer par le boîtier analogique. Donc si nous allons ici aux instruments et analogiques, donc je viens de mettre le patch par défaut de l'avion sur, sur une piste midi vide. Et j'ai lancé une petite boucle de batterie ici juste pour nous donner quelque chose de amusant à jouer avec, à jouer contre. Maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux juste passer en revue les éléments que nous venons d'apprendre dans le synthétiseur analogique. Ensuite, nous prendrons un pas en arrière et nous parlerons largement de tous les instruments en direct. Mais je veux qu'on voit comment ces choses qu'on vient de parler de plante. Donc, le synthé analogique est un synthé soustractif. Et un synthé soustractif est un excellent endroit pour commencer par la synthèse parce que c'est assez simple. Toujours. Tous les péchés sont assez complexes, mais la synthèse soustractive est un concept assez simple. L' idée est que vous utilisez vos oscillateurs pour faire un son très riche. Et ce que cela signifie généralement, c'est un son bourdonnement comme ceci est le patch par défaut, n'est-ce pas ? Il y a beaucoup de buzz et de choses là-bas. Ensuite, on va prendre des filtres et on va tailler une partie de ce son. ce moment, nous avons un son un peu plus simple. Et ça va nous donner le ton qu'on veut. Ensuite, nous allons utiliser notre amplificateur pour façonner ce son. Peut-être qu'on utilisera un LFO sur ce son aussi. Donc, sans plus tarder, allons dans le synthé analogique et mettons quelque chose ensemble en marchant à travers les éléments dont je viens de parler. Alors, on y va. 10. Le plan de base: Ok, alors nous allons zoomer sur cette ventouse. Donc, ce que nous avons en analogique, c'est deux oscillateurs, puis un générateur de bruit. Nous avons donc trois choses génératrices de sons, trois oscillateurs. Et ils sont là. Donc, vous remarquerez comme je l'ai déjà souligné, en analogique, nous avons amplificateur de filtre oscillateur deux fois amplificateur de filtre oscillateur. Mais concentrons-nous sur les oscillateurs une seconde ici. Nous avons donc l'oscillateur 1 et l'oscillateur 2. Nous pouvons les désactiver en cliquant simplement sur cette CVMO. Ok, donc maintenant on n'a plus d'oscillateurs, ce qui veut dire qu'on n'entend rien. Ok, donc je peux allumer un oscillateur et on arrive ici. Voilà comment laissez-moi éteindre ce filtre juste pour que nous entendions dans le dos que nous avons est. Maintenant, le bruit est une chose génératrice de sons que nous verrons dans beaucoup de synthétiseurs. Parfois, c'est génial de mettre du bruit. Il peut vraiment être façonné pour vous donner une véritable attaque percussive. Nous voyons du bruit quand nous programmons des sons de batterie comme si vous vouliez faire un coup de caisse claire synthétisé, cela pourrait être beaucoup de bruit, non ? Donc tu es là et tu es comme, Wow, c'est vraiment bruyant. On dirait que je superpose du bruit. Eh bien, nous le sommes, mais si nous faisions ça ? Voyons maintenant nous avons une belle attaque percussive, mais ne faisons pas ça maintenant. Laissons le bruit et juste un cas d'oscillateur. Donc, nous voulons toujours regarder le flux du signal quand nous regardons un synthétiseur. D' accord ? Donc, le flux de signal ici est assez simple, mais il peut être détourné de manière intéressante. Donc l'oscillateur 1, ça va nous dire où va l'oscillateur 1. En général, les choses vont aller de gauche à droite. oscillateur 1 va aller au filtre 1, qui va aller à l'AMP 1, ok ? Et l'oscillateur 2 va aller au filtre 2, qui va aller à AMP pour planer. On peut mélanger les choses. Tu vois l'oscillateur 1, où ça va aller ? Le filtre 1 ou le filtre 2 peuvent dire que tous les filtres 1 peuvent faire glisser cela vers le bas. Tout filtre à, ou je peux dire, nous savons, va 60% pour filtrer un et 40% du filtre 2. Donc ça va envoyer ce signal 60% de celui-ci à 50 filtre un, et 40% à filtre 2. D' accord ? Donc vous pouvez jouer avec le routage ici, ok, je peux dire tout ça pour filtrer 2 si je veux. Alors envoyons tout au filtre 1. Alors maintenant, ça va ici. Ok, donc on allume le filtre 1. Nous pouvons définir notre type de filtre, dont nous parlerons plus prochainement. Et puis on peut dire, où va ce filtre ? En ce moment, il va à 100 pour cent pour filtrer 2. Je vais donc m'appliquer aux filtres. Allons allumer le filtre 2 et y mettre quelque chose. Faites ce genre de chose, donnez-lui beaucoup de résonance. Parlez-en plus plus tard. Et puis AMP 2. Ok, donc maintenant on va d'ici à ici, à ici, à ici. Ok, donc notre niveau est là. Ok, donc voici un petit pistolet laser. C' est cette résonance ici. La résonance vous donne ce genre de bruit de pistolet laser. Nous parlerons plus tard de la façon dont cela fonctionne. Ok, donc maintenant on va au M2. Maintenant, je crois que ce qui se passe ici en analogique est que le filtre un va toujours à AMP 1. Donc, le filtre 1 va à AMP 1, mais il est également dupliqué ici et envoyé au filtre 2. Donc nous l'avons fait, nous dupliquons notre signal. Donc l'ampli 1 et l'ampli 2 reçoivent le signal. D' accord ? Ensuite, à partir des AMP 1 et 2, il va à la section LFO, qui est actuellement désactivée. Donc il passe juste là et puis va à notre volume maître. Droit ? Ainsi, le flux du signal est en général de l' amplificateur de filtre oscillateur gauche à droite à la sortie. Mais nous pouvons le mélanger un peu et jouer avec ce genre de routage simple ici. 11. Programmation Analogique: Ok, alors faisons juste un beau son simple avec analogique. Donc, si l'un des termes que j'utilise ici ne sont pas clairs, vous voudrez peut-être consulter quelques leçons sur la conception sonore. J' ai une grande classe sur le design sonore si vous voulez vérifier cela aussi, cela va entrer beaucoup plus en détail sur toutes ces choses. Pour l'instant, pour ce cours, nous explorons les détails de la conception du son et nous nous concentrons sur la façon d'utiliser ces outils. Mais nous allons y aller un peu. Ok, alors commençons par notre oscillateur. Donc j'ai tout éteint sauf l'oscillateur 1. Maintenant, je l'ai fait pour illustrer un petit problème que nous avons quand vous concevez un son. Je n'entends rien pendant que je fais ça. Donc, je dois au moins allumer cet ampli pour que je l'entende. Ok, faisons un bon son bas. Ok, voilà mon son. Une chose que je vais faire ici, c'est que je vais faire un petit clip Midi. Faisons quelque chose de beau et sombre. Ok, donc voici quelques notes. Faisons ça. C' est juste un peu comme un riff d'attaque massive. Ok, maintenant, ajoutons toutes les 16e notes. Et descendons celui-là et allons-y. Maintenant, faisons ça. J' ai changé d'avis. Revenons à cela, mais étirons tout cela pour être un peu plus long bonnet. Donc maintenant, nous avons ceci. Maintenant, je veux aller chercher un son de basse. Donc, sélectionnons toutes les flèche vers le bas, déposez que vers le bas une octave. Encore une octave, décalez vers le bas. Vas-y. Ok, maintenant, allons le solo. Donc on entend juste ça. Ok, donc je vais l'arrêter une seconde. Allons dans notre oscillateur. Ok, donc l'oscillateur 1, on peut tout envoyer pour filtrer un. Je n'ai pas besoin de démêler ça. Ok, c'est cool. Plutôt content de ça. Et ajuster le volume de cet oscillateur, la forme, je pourrais en faire un carré qui va le rendre encore plus floue. Laissons-le sur un carré. J' aime plutôt ça. Ok, Allons maintenant le filtre 1. D' accord ? Alors, faisons baisser notre résonance tout le chemin juste une seconde. Maintenant, si on ouvre notre filtre là où il est dit la fréquence, on va l'ouvrir jusqu'au haut. Ça veut dire que nous ne filtrons aucun son. Maintenant ce qu'on va faire, parce qu'on est en mode passe-bas. C' est ce que représente ce LP. Cela signifie que les choses basses vont filtrer et nous allons commencer. Retirer des trucs bonjour. Ils allaient laisser passer des trucs bas. Et au fur et à mesure que nous montons cette fréquence, trucs élevés vont commencer à filtrer. Ce sera fondamentalement qu'ils l'étaient, c'est un pas élevé. Alors filtrons une partie de l'étape la plus élevée. Des trucs bourdonnants, c'est des trucs chauds. C'est plutôt bon. Maintenant, une résonance va mettre un petit pic, juste là où nous sortons les fréquences. En d'autres termes, ça va mettre l'accent sur notre fréquence la plus élevée. Ce n'est pas tiré vers le haut. Rend généralement ce genre de pistolet laser cool. Ok, maintenant allons à notre amplificateur. Vous pouvez augmenter le son. N' a pas juste un peu de panoramique si nous voulons, déplacez-le vers la gauche ou vers la droite, Allons la cellule et laissons là où il est. Maintenant aussi sur notre amplificateur ici, nous pouvons ajuster l'enveloppe. Et voici l'enveloppe. Si je clique sur l'amplificateur, je vois l'enveloppe. Il s'agit d'une enveloppe d'amplitude, ce qui signifie que c'est la forme du volume du son. Donc ça va commencer tout de suite. Et puis ça va descendre à ce niveau. Si je veux que nous soyons plus percussifs, tirez ça vers l'arrière et vers la gauche. Je veux un peu de son. On y va. C'est plutôt bien. Cool. Maintenant, si je veux faire ça comme un bidon, allumons notre deuxième oscillateur. Ok, utilisons aussi une vague carrée. Et détonons celui-ci juste un peu. Pour regarder ça. On a eu ça comme une phase bizarre qui se passe. Ça peut descendre une octave. Qui friable ? Maintenant ? Ça pourrait être trop. Alors je suis un peu bon. Celui-ci va tout filtrer un, mais envoyons tout le filtre 2. Ok, ouvrons ça tout le chemin. Maintenant, le filtre 2 va à AMP 2, ce qui est éteint, c'est pourquoi nous avons cessé de l'entendre. Et c'est un peu que je voulais vraiment sortir tout ça. Cela nous donne un bas de gamme vraiment lisse ici. Oui, c'est rude. Jour. Nous tournons comme il est, nous pourrions changer et en dessous. Ok, plutôt cool. Bon, maintenant nous avons un instrument assez basique. Écoutons ça contre cette boucle de batterie que j'ai mise ici. Vas-y. Ok, donc maintenant je suis plutôt content du son. Jetons un coup d'oeil à la LFO et à ce que ça va faire pour nous. 12. LFO: Ok, LFO signifie oscillateur basse fréquence. Ce que c'est, c'est un autre oscillateur, non ? Rappelez-vous que les oscillateurs vont et viennent. Ces oscillateurs vont et viennent d'une manière si rapide qu'ils génèrent une fréquence. Oscillateurs à basse fréquence, vont et viennent très lentement, trop lent pour faire une fréquence. Mais il y a encore une chose qui va et vient comme ça. C' est littéralement tout ce qu'ils font. Ils vont et viennent, n'est-ce pas ? Ils oscillent d'avant en arrière et d'avant en arrière. Maintenant, ils deviennent utiles lorsque nous appliquons ce mouvement d'aller-retour à d'autres paramètres. Donc, d'abord, nous devons activer notre motion d'aller-retour. Allons donc allumer LFO 1. Maintenant, nous pouvons régler la vitesse de cela d'avant en arrière soit par Hertz. Donc 0,9 hertz, c'est trop bas pour que vous entendiez. D' accord ? On peut entendre jusqu'à environ 20 hertz. C' est moins d'un hertz. D' accord. Donc tu ne vas pas entendre ça ou on pourrait juste le mettre à la division du rythme. Donc un quart de note, un demi-mot, quelque chose comme ça. Allons avec Hertz juste pour le garder. Eh bien, maintenant passons à une division du rythme. C' est généralement plus facile. Alors passons à un quart de note. Donc au cas où vous vous demandez, comme le T signifie triplet. Donc un quart de triplet et D signifie quart de note pointillée. Donc pointillé huitième note ici. Alors passons à une bonne note de quart à l'ancienne. Ok, donc j'ai deux LFO ici. Donc LFO 1 est à un quart de note. Je ne vais pas utiliser mon LFO 2, bien que je puisse le faire. Donc un LFO est à un quart de note. Maintenant, ça ne va pas sembler différent. C' est pareil parce que je n'ai pas encore dit à ce LFO de faire quoi que ce soit. Je viens de l'allumer. Donc maintenant, il y a ce LFO qui bouge à un quart de note ici et c'est juste traîner dehors. D' accord ? Ce que je dois faire est d'aller dans un autre paramètre et dire loquet à ce paramètre sur ce LFO. Alors allons à notre amplificateur. Ok, disons que c'est le niveau de notre amplificateur. Attendons ça à LFO 1. Ok, donc juste là, ça dit 0. Prenons ça jusqu'à un seul. D' accord ? Maintenant, l'un est un 100 pour cent. Donc maintenant, il est dit que le volume ici va être à 100 pour cent modulé par ce LFO. C' est un peu cool groove. Vous l'entendiez plus clairement sur une note soutenue. Alors faisons ça. Faisons une autre note qui n'est pas la boucle. Faisons juste une note longue pour le démontrer. Et on va devoir la zone d'accord. Je vais remonter notre enveloppe juste un peu pour que nous ayons plus de sustain. Ok, donc avec le LFO éteint, on a ça maintenant. D' accord ? Maintenant, LFO est en train de moduler le volume dans l'amplificateur juste ici. Alors maintenant, nous entendons ça. Je n'ai pas à le faire si extrême, si je ramène ça à environ 50 pour cent, donc 0,5, je peux juste taper ça d'ailleurs. Maintenant, ça va être comme si au lieu de faire comme ça avec le LFO, ça va se passer comme ça avec le LFO, non ? Ça ne va aller qu'à mi-chemin et à mi-chemin. Je pourrais changer la vitesse de mon LFO. Rends-le plus vite à une huitième note, non ? Je peux changer la forme du LFO. Parce que rappelez-vous que le LFO est juste un oscillateur comme les autres. Donc maintenant, c'est une onde sinusoïdale. Si je le change en une vague rectangle, il va être essentiellement allumé et éteint et allumé et éteint. Typiquement, nous laissons les LFO sur une onde sinusoïdale, mais vous pouvez les faire comme vous le souhaitez. Maintenant, je peux appliquer le LFO, d'autres endroits aussi. Si je vais juste à mon amplificateur, je pourrais aussi l'appliquer au panoramique. Ok, donc maintenant le panoramique va se déplacer d'avant en arrière et ralentir ça jusqu'à un quart de note. Cool, donc maintenant vous pouvez l'entendre bouger à gauche et à droite. Et selon la façon dont vous regardez cette vidéo, vous pouvez rencontrer ou non le panoramique correctement. Je peux aller à mon filtre et je peux dire que la fréquence est contrôlée par le LFO et celui-ci va jusqu'à quatre. Je ne sais pas vraiment pourquoi ça l'est. Maintenant que cette fréquence, ce bouton est ouvert et fermé par le LFO. Maintenant, il est important que dans tous les instruments, je crois, à l'exception de wavetable, vous ne verrez pas ce paramètre se déplacer de haut en bas par le LFO. Il ne se met pas à jour de cette façon. Mais c'est ce qui se passe, c'est que ça monte et descend avec le LFO. On peut tourner la résonance de haut en bas par le LFO. Ça va faire cet effet de pistolet laser. Alors ramenons ça à 0 et faisons juste la résonance c. Maintenant, vous commencez à obtenir ce genre de basse dubstep. Si c'est le son que vous voulez, ce n'est pas la meilleure façon de l'obtenir, mais un peu dans le ballpark de l'obtenir. On en parlera plus tard. Nous pouvons même aller à notre oscillateur et nous pouvons contrôler le pas avec LFO. Nous pouvons contrôler la largeur d'impulsion d'une onde carrée avec LFO. Et ce sont nos options. Contrôlons le terrain avec LFO. C' est boueux, mais on peut le faire. C' est ce qu'un LFO fait. Il va et vient, et ensuite nous assignons des paramètres différents pour se verrouiller sur ce mouvement d'avant en arrière. 13. Enregistrer et remplir des corrects: Ok, alors laissez-moi nous ramener à quelque chose de moins idiot. Je vais éteindre ce LFO. Et revenons à ce riff. Je pense que je voulais un peu plus de ce prêt. Donc je pense qu'on a foiré notre filtre ici et une petite zone. Ok, maintenant il faut que je l'aime. Maintenant, tout au long des prochaines parties de ce cours, je vais le faire, nous allons programmer un sens différent. Et puis je veux vous donner ces patchs pour que vous puissiez commencer à jouer avec eux. Donc, un mot sur l'enregistrement et le chargement des préréglages. Si vous cliquez sur ce petit triangle ici, vous avez des tonnes et des tonnes et des tonnes de presets pour chaque instrument individuel. Cependant, vous pouvez enregistrer vos propres correctifs. Si vous faites quelque chose de vraiment cool, il économisera avec votre session. Donc, si je sauvegarde et ferme cette session et la rouvrir, cela puisqu'il va apparaître droit de retour. Mais si j'aime vraiment ce synthé que j'ai fait, ce son, je pourrais l'enregistrer et l'ajouter à ma bibliothèque de sons. Voici comment je ferais ça. Donc, je clique sur cette petite icône de disque juste ici. Et maintenant sous les préréglages d'instruments, donc la bibliothèque utilisateur prédéfinit les instruments. Il l'a appelé ADV analogique, k point ADV est capable de concevoir. Je ne veux pas appeler ça analogique cette EDV. Je veux appeler ça un synthétiseur de basse massif. Donnez-lui un nom coloré et unique. Cool. Alors maintenant, c'est là. Maintenant, je peux toujours l'attraper à partir de là. Et si je vais dans Instruments, analogique, ça arrive ici. Ce sont des choses que j'ai faites. Ils ne sont pas triés dans ceux-ci, dans les presets. Donc, il apparaît juste comme un patch analogique. Ok, donc je peux faire glisser ça sur un endroit vide et ça va charger ce son spécifique. Cool. Donc je vais vous donner ce dossier. C' est un minuscule petit fichier. Vous pouvez le télécharger. Ce que tu vas faire, c'est juste le faire glisser en direct et le charger une fois. Et puis il devrait rester dans vos presets comme ça. Vous devrez peut-être, une fois que vous l'avez chargé ici, vous devrez peut-être le sauvegarder comme ça à nouveau en appuyant sur cette petite icône de sauvegarde. Je ne veux pas faire ça. Ensuite, cliquez sur Contrôle et supprimez. Donc je n'en ai pas besoin deux fois. Vous devrez peut-être cliquer sur l'icône Enregistrer pour enregistrer ce fichier si vous le souhaitez. Mais vous devriez juste être capable de le télécharger, faire glisser dans votre session, chargé une fois, et puis il est là pour toujours. Si vous ne le voyez pas dans la liste sous Instruments, analogique. Appuyez sur Enregistrer dans le fichier. Cool. Ok, laisse-moi te donner ce patch. Et puis on parlera un peu de tous les instruments avant entrer dans les détails sur la façon d'utiliser chacun d'entre eux. 14. Présentation des instruments de Ableton de Ableton: Ok, quelques choses en général sur tous les instruments. Donc, tout d'abord, regardons notre liste d'instruments ici. Maintenant, rappelez que si vous n'utilisez pas live suite, vous allez voir sont plus petite liste que cela dans live sweet. Ce sont tout ce qu'on obtient. Il y a donc vraiment trois types d'instruments, non ? Il y a des instruments, vos synthétiseurs normaux. Il y a des racks, et il y a quelques racks différents, racks de batterie et rack d'instruments. J' ai déjà mentionné rax dans ce cours, dans la classe précédente. On va passer beaucoup de temps sur des racks après avoir parcouru tous les autres instruments. Alors, maintenez sur les racks pendant quelques minutes. racks sont essentiellement des instruments dans un groupe, comme plusieurs instruments dans un groupe, mais ils ont des propriétés spéciales et ils sont en quelque sorte l'une des choses les plus puissantes de Live est le rack d'instruments. C' est donc un concept très important. Donc, nous allons les séparer et en parler séparément après avoir passé tous les autres instruments. Et le troisième type d'instrument que nous avons dans cette liste est le genre d'étrangeté. C' est là l'instrument externe. Nous parlerons de la façon d'utiliser celui-ci et de ce qu'il fait. Vous remarquerez que c'est un peu différent parce que si vous l'ouvrez, il y a juste un peu de préréglages. Et c'est par design. Donc nous allons passer du temps à parler de celui-ci après avoir traversé tous les autres aussi. Maintenant, il y a une quatrième chose qui se passe ici, et c'est ce synthé de batterie 12. Notez que ce dossier a l'air un peu différent du reste des dossiers. C' est parce que c'est un instrument Max for Live. Alors passons à une nouvelle vidéo et parlons de ce que sont les instruments Max for Live. 15. Instruments M4L: Ok, donc Max for Live est son propre petit langage de programmation qui vit dans Ableton. Maintenant, dans les versions précédentes de live, pour accéder à n'importe quel appareil fabriqué avec Max for Live, vous deviez aller à l'onglet Max for Live ici et vous aviez un tas de trucs avec lesquels vous pouvez jouer. Mais maintenant en direct 11, Max for Live trucs est un peu intégré tout au long du navigateur. Vous trouverez donc des effets audio qui sont Max pour les appareils Live. Vous trouverez des effets midi qui sont Max pour les appareils Live. Vous pouvez dire si vous regardez de très près, voir cet accord qui n'est pas un appareil Max pour Live, mais regardez juste en dessous. Enveloppe Midea, voir des petites lignes qui en sortent. L' icône est légèrement différente. C' est un appareil Max for Live. Donc un instrument, ce dossier de synthé de batterie. Si nous l'ouvrons, ce sont un tas de petits appareils Max for Live et ce sont des petites choses amusantes. Celui-ci est juste une cloche à vache. Un peu de son. Celui-ci, voici un autre petit son. Un petit clap. Ceux-ci ne font pas grand-chose mais vous donnent des coups simples. Et ils sont cool. Mais ce sont très simples petits Max pour les appareils d'objets Live. Nous allons entrer dans le minutieux de la façon dont les appareils Max for Live sont construits et toute la langue. C' est super amusant si tu veux descendre ce trou de lapin. Ce sera comme après la fin de cette classe, je vais faire une section séparée sur la façon de programmer Max pour les appareils Live. Ils sont vraiment amusants. Donc, sachez juste que ce sont quelques petites choses simples qui sont inclus ici. Les appareils Max for Live ne sont pas tous des petites choses simples. Certains d'entre eux sont extrêmement compliqués. Mais vous pouvez voir quand vous travaillez avec Live Max pour les appareils Live sorte de filtré dans tout le programme. Et vous pouvez toujours dire les icônes. Il y a ces petites choses qui en sortent, c'est peu imiter ce que le, comment vous le programmez. Vous voyez ce genre de blocs avec des choses qui en sortent. On y reviendra plus tard. Mais le synthé de batterie est un Max for Live, une série de petits appareils Max for Live qui font un son unique. Donc, vous voudrez peut-être jouer avec ça. 16. Principaux communs: D' accord. Je voulais me concentrer sur quelques choses que tous les instruments ont en commun. n'y a pas beaucoup parce que tous ces appareils fonctionnent différemment. Mais il y a des choses communes qui sont juste en direct, des choses que nous avons, qui sont en quelque sorte dans le flux de travail que vous trouverez et seraient intéressés et je pense qu'il sera utile de souligner. Donc d'abord, tous ces instruments ont un bouton marche/arrêt ici dans le coin supérieur droit et vous pouvez l'allumer et l'éteindre. Si tu l'éteins, tu n'auras pas de son. Si vous l'allumez, vous travaillerez. Cela ne nous sera pas vraiment utile tant que nous ne travaillons pas sur des racks. Mais il est utile de noter qu'ils ont tous un bouton marche/arrêt. Nous avons déjà parlé de l'enregistrement et du chargement qui sont couplés différentes façons de charger un préréglage. Vous pouvez le faire juste avec ce petit, vous pouvez le faire avec ce bouton hotspot ici. Si je viens de frapper cet échange de houblon. Et puis je vais à mes instruments et je vois que je suis sur une base analogique. Et je fais défiler et appuyez sur Retour. Ça va charger des choses, ce que je veux très vite. Donc, ce bouton échangé est un moyen pratique de juste échanger le, ce que vous faites avec autre chose. Cependant, une autre façon de charger des préréglages qui ou vos propres sons enregistrés qui peuvent être vraiment efficaces est que si vous avez déjà un instrument là, vous pouvez prendre n'importe quel préréglage et simplement le faire glisser directement dessus. Cela va effectivement l'échanger avec le nouveau son. Ok, donc maintenant ça ne fonctionne que si tu le fais avec le même instrument, non ? On a un instrument analogique ici. Je laisse tomber un préréglage analogique dessus et peu d'aller retourner vers le nouveau. Si je le fais avec un autre instrument, ça marchera toujours, mais ça va me changer d'instrument, non ? Donc, je vais à la commande Z pour annuler ça. Mais vous pouvez juste faire glisser les conserves juste là, et nous allons juste passer à la nouvelle chose. Un petit truc pratique. Une autre chose que tous les paramètres feront, un tout synthé si vous ajustez quelque chose et que vous voulez le ramener au préréglage, cliquez dessus et appuyez sur Supprimer. Ça vous ramènera à l'endroit où vous étiez. Voir ce volume est réglé sur négatif. Si je le change et que je dis, oh, je veux retourner là où c'était, mais j'ai oublié où c'était. Appuyez simplement sur la touche Supprimer qui fonctionne sur des éléments qui sont des barres comme celle-ci. Fonctionne sur n'importe quel paramètre. Si tu l'as changé. Il suffit de cliquer dessus une fois pour que vous voyez qu'il est entre ces petites parenthèses. Ça veut dire que c'est la dernière chose sur laquelle tu as cliqué. Et puis appuyez sur Supprimer. Cela le ramènera à sa valeur par défaut. Et c'est à propos de ça. La dernière chose que je dirai qu'en règle générale, votre signal circule de gauche à droite. Maintenant, comme nous l'avons vu en analogique, ça peut être perturbé et tout un tas de façons. Donc ce n'est pas vrai une fois que vous commencez à jouer avec des trucs, mais, si vous approchez chaque instrument avec cette idée à l'arrière de votre tête, que nous allons y aller, nous allons avoir nos oscillateurs ici dans notre sortie ici. Vous allez généralement trouver votre chemin assez rapidement. Alors gardez ça à l'esprit. Cela dit, nous allons plonger et regarder chacun de nos instruments et comment les utiliser. Maintenant, je devrais vous prévenir, nous n'allons pas entrer dans chaque bouton et composer chaque instrument. Nous allons aborder chaque instrument, mais nous allons nous concentrer sur la façon de faire de la musique avec ces instruments plutôt que chaque bouton et cadran. Si vous voulez apprendre chaque bouton et cadran, s'il vous plaît consulter quelques cours de design sonore, en particulier peut-être mes cours de design sonore. Alors commençons par une collision. 17. La Live’s de collision de Live: Ok, alors regardons ensuite la collision. La collision est donc l'un des trois modèles physiques depuis en direct. Donc, un modèle physique signifie que nous avons fondamentalement cet algorithme énorme et il y a des tonnes de paramètres dans cet algorithme pour des choses qui répliquent le monde physique. Maintenant, ce modèle physique est conçu pour se concentrer sur les instruments de malate. Et après, tu frappes un truc avec une autre chose, comme une marimba, non ? Tu vas frapper un morceau de bois avec un malate. C' est pour ça que c'est conçu. Donc, si vous voulez faire comme des sons de type Marimba, des sons type xylophone, des choses comme ça. C' est un bon instrument pour cela. Donc, notre flux fonctionne un peu différent quand il s'agit de modèles physiques qu' il ne l'a fait avec quelque chose comme analogique. C' était un synthétiseur soustractif. Mais les mêmes principes en général s'appliquent encore. Nous devons juste nous rappeler qu'avec chaque petit morceau, nous ajustons quelque chose qui a un corollaire au monde physique. Par exemple, nous avons le malate. Alors, à quel point ce malate est dur, non ? Est-ce un maillet fait de fil ou de malate ? Malate en laiton. Maintenant, cette interface semble un peu différente dans live 11. Ils n'ont pas beaucoup changé sur l'instrument, mais ils ont rendu l'interface un peu plus facile à utiliser. Donc, si vous êtes sur une version plus ancienne, vous ne verrez pas cette grande zone de boîte ici avec ce genre de représentation de ce que nous sommes en train de frapper dedans. C' est une chose de 11 en direct. Il est un peu plus facile de composer le matériau et l'endroit où nous le touchons. Alors passons à une nouvelle vidéo et faisons-nous un son avec une collision. 18. Collision de programmation: Ok, donc j'ai chargé le patch par défaut ici. Donc ça sonne comme ça. Ok, alors d'abord, regardons notre malate. Donc nous avons notre malate, nous avons le volume va essentiellement être à quel point nous allons frapper dur. Et la rigidité. ce moment, on le frappe avec quelque chose de métal. Maintenant, c'est quelque chose de doux. Allons un peu dur. Ok, c'est cool. Je peux ajouter du bruit si je le voulais, mais nous allons laisser ça pour l'instant pour que nous puissions atteindre le résonateur. Et le résonateur est la chose que je frappe K. Donc c'est la chose qui va résonner pour créer la majorité de notre son. Pour que je puisse ajuster ce que je frappe ici. Et je frappe une poutre marimba, une ficelle, une membrane, une plaque, un tuyau ou un tube, ou un tuyau. Et puis pour certaines choses, vous pouvez changer la taille. Celle-là, ça ne va pas me laisser changer de côté. Donc, un seul côté de la pipe. Et je peux ajuster essentiellement là où je le frappe. Droit ? Et vous voulez penser à ça comme une, comme une grille x-y, non ? C' est votre région. Ce n'est pas vraiment comme où je frappe sur la pipe. Ça marche un peu pour être comme ça. Mais tu peux aller jusqu'au bout. Droit. Donc je vais le frapper juste au milieu. Maintenant, j'ai quelques contrôles ici. Maintenant, dans ce cas particulier, je ne peux pas contrôler la luminosité, l'ouverture. Et ceux-ci vont changer en fonction de la forme que vous utilisez. Si je dis marimba, par exemple, ce moment, j'ai lumineux et harmonique et les ratios ne sont pas. Laissons ça sur Marimba, et ça me plaît un peu mieux. Bien que je veux quelque chose d'un peu plus lumineux. On y va. Donc l'enharmonique va être comme combien de sons supplémentaires sortent de cette chose. Si tu penses à frapper une grosse cloche, il y a une tonne de tons dans cette cloche. Ce sont des tons enharmoniques. Donc si on manivelle cet opéra va se mêler à un tas de tons bizarres, plein de trucs bizarres. Donc revenons simplement à la valeur par défaut. Donc c'est plutôt cool. Je peux ajouter un deuxième résonateur ici. Si je veux frapper une autre chose, il a eu une autre marimba vraiment beaucoup. Donc je vais éteindre mon second résonateur. Je peux ajouter un LFO si je veux. Et je peux acheminer mon midi de quelques manières intéressantes. Donc je peux dire, chaque fois que vous voyez ce truc de vélocité clé et vous verrez ça dans beaucoup d'instruments. K signifie quel pourcentage de la plage de clés va affecter ce paramètre. En d'autres termes, si je joue une note basse contre quand je joue une note haute. C' est une façon d'égaliser les choses. Si vous avez un son qui est comme vraiment, vraiment lumineux et le haut de gamme, donc il sonne vraiment fort. Vous pouvez activer le suivi des touches afin qu'il ajuste le volume en fonction de la note que vous jouez. Et le suivi de la vélocité est similaire. Il ajustera ce paramètre en fonction de la façon dont vous jouez la note. Et ceux-ci peuvent devenir négatifs pour le retourner à l'envers. Ok, donc le suivi des clés et le suivi de la vélocité. Et vous pouvez le faire pour différents éléments ici. Ok, je vais garder ça assez simple. Et je pourrais retourner à cette structure si je le voulais. Cette structure est la façon dont les deux résonateurs vont travailler ensemble. Et de cette façon résonateur on affecte le résonateur à, à. Je ne sais pas comment cela fonctionne avec l'analogie du monde physique. C' est comme si je frappais une clé de marimba, qui frappe ensuite une autre chose, peut-être. Ou je pourrais passer à cette structure qui va juste jouer les deux types de en tandem. Donc maintenant, ce sera un peu moins intense par rapport à ça. Droit ? Mais je vais juste laisser tomber ça. Ok, donc j'ai une petite note de marimba cool. Maintenant, j'ai ajouté un peu de rythme midi ici. Allons juste peu de ça. Rien de fantaisie. Écoutons ma petite rainure jusqu'à présent. Ok, maintenant mauvais, c'est un début. Allons-y et O. Donc si tu veux un endroit pour commencer, je te donnerai ce patch. Je vais sauver ça comme, appelons-le Marimba Tin, parce que c'est un peu un son de marimba en étain. Donc je vais te donner ce patch pour jouer avec. Si tu veux. Quelqu'un vous fait commencer. Ok, puis passons à l'électricité. 19. La synth électrique de Live: Ok, Ensuite, on a de l'électricité. Et l'électricité n'est pas ce qu'on pourrait penser. On dirait que l'électricité pourrait être cool comme un synthé. En fait, c'est pas le cas. C' est un autre modèle physique. Et il est conçu pour imiter un piano électrique. Ou vous pourriez penser que ça s'érode, Oregon. Si vous savez ce qu'est un orgue de Rhodes, il a ce genre de son. C' est particulièrement bon à. Mais n'importe quel type de portefeuilles de piano électrique sont des orgues, des routes, ce genre de choses. C' est pour ça qu'il est vraiment conçu. Donc similaire à la collision, nous avons une sorte de graphique de ce qui se passe ici. Et encore une fois, c'est une nouvelle chose sur live 11. Nous n'avions pas ce graphique sur Live 10. Donc ce graphique nous aide vraiment parce que ce que cette chose est ici, c'est une sorte de mécanisme pour un piano électrique. Nous avons un marteau qui frappe un petit morceau de métal ici appelé un temps. Et le temps est un peu comme le bar sur un xylophone. C' est la chose qui résonne. Mais il a aussi un résonateur que dans un petit résonateur métallique. Mais dans un piano électrique, c'est cette autre pièce en métal au-dessus et ça s'appelle un ton. Donc, le temps et le ton ou les choses qui composent le son, et collectivement, ils sont appelés la fourche. Je ne voulais pas te donner une leçon sur le fonctionnement des pianos électriques, mais voilà. Et puis on a un amortisseur par ici. Donc, c'est une sorte de dessin du mécanisme. Et lorsque nous cliquons sur les différentes zones, nous voyons la bonne chose. Surligner. Donc, nous avons l'amortisseur ici. Voici la fourche, puis quelques paramètres pour le temps. Et le ton. Et puis le marteau, la chose qui le frappe réellement. Donc, ce petit dessin, il ressemble à gobbledygook juste au début, mais il est vraiment utile de nous montrer comment ces paramètres affectent le son. Alors faisons quelque chose avec de l'électricité. 20. Programmation électrique: Ok, donc si je joue juste un mot, c'est ce qu'on a sorti du groupe, déformer. Ça ressemble beaucoup à un Rhodes, Oregon. Alors jouons avec et essayons de faire quelque chose de même. Commençons par notre marteau et nous allons faire de la rigidité, non ? Super doux. On va perdre beaucoup de volume, mais vraiment dur, on va avoir beaucoup de luminosité. Droit ? Donc correct là. Le bruit nous donne beaucoup de bruit, sorte d'aide à l'attaque. Et allons à la fourchette. Donc, le temps dans le ton, ton. Ok, on peut revenir en quelque sorte chassés avec eux. J' aime généralement. Ensuite, le type d'amortisseur a à voir avec la façon dont il est éteint. Mais c'est aussi là que nous choisirons quelques contrôles pour notre ramassage. Donc, nous pouvons juste le volume de sortie d'entrée, mais aussi la distance comme où le pick-up est assis. Ce type est deux types de micros différents. Le R est un pick-up électrodynamique dans le WWE est un modèle électrostatique. J' ai un peu plus de chaleur du pick-up électrodynamique. Donc c'est celui que je mets d'habitude. Le W est un peu plus mince. Je ne connais pas la mécanique, les mécanismes derrière ces deux types de micros, mais je le laisse généralement sur l'art parce que j' ai un peu plus chaud. Et c'est tout. Donc il n'y a pas beaucoup de choses à jouer ici. Mais modèle physique simple qui vous donne un beau son d'orgue chaud, son orgue Rhodes et pianos électriques sur. 21. Préréglages électriques: Ok, pensons que c'est que je ferais un montage sur ce petit morceau qu'on fait. Je viens d'ajouter un petit Miniclip ici avec un cordon dessus. Allons l'entendre tout seul. Allons l'entendre dans notre petite piste jusqu'à présent. Je ne veux pas ça. Donc je n'avais pas vraiment l'intention de construire une piste avec tous les instruments mis en place, mais je pense que je vais le faire quand même. Donc, je n'ai pas vraiment de préréglage à partager avec vous parce que nous n'avons pas beaucoup fait là-dessus, mais je vais vous encourager à vérifier les presets qui sont en électricité. Il y a beaucoup de différents types de pianos. Tu sais, il n'y a pas des millions de préréglages ici. Juste du piano et des clés. Et nous avons des organes. Quelques pianos électriques de base. Les portefeuilles sont des moyens mondains, eh bien, c'est elle. Donc voici quelques vibrations plus occidentales. Alors, jouez avec ça. 22. Synthèse des pulse de Live: Ok, regardons ensuite l'impulsion. Maintenant. Impulse est pour la batterie, eh bien, mais vous pouvez l'utiliser pour beaucoup de choses différentes. C' est presque un échantillonneur, mais j'aime le considérer comme un synthétiseur. Alors, vérifiez. Je vais mettre notre impulsion de base ici. Ok, donc ce qu'on a ici, c'est un peu 8 tampons , et puis beaucoup de choses différentes pour chacun. Chaque pad a tous ces paramètres sont uniques à chaque pad sauf pour ces trois ici. Donc ces tampons ne vont rien faire pour l'instant. J' ai besoin de leur mettre quelque chose. Donc ce que je vais vouloir faire, c'est jeter quelques échantillons sur chacun de ces tampons. Donc au lieu de faire ça, je vais aller impulser et charger ce 800 huit. Conservé. Donc j'ai juste chargé des sons là-dessus. Maintenant, j'ai un classique 80, une machine à tambour. Cool. Pour chaque son, je peux contrôler tous ces paramètres, non ? Démarrer, positionner, arrêter, étirer, volume, carie. C' est sa propre petite enveloppe ici, cette pourriture. Résonance de fréquence. Il y a beaucoup de choses que je peux faire avec chacun d'eux. Donc c'est comme un échantillonneur de batterie à bien des égards, mais c'est un peu aménagé comme une vieille école. Comme 800, huit dollars. Fondamentalement, même si vous l'utilisez pour différents sons, c'est CAN a un peu une sensation rétro à l'interface. Pour être honnête, je suis, n'utilise pas d'impulsion très souvent. Je préfère utiliser un rack de batterie, ce qui vous donne moins de contrôle sur les sons d'une certaine façon. Mais c'est plus facile à utiliser pour moi. Mais si tu veux l'utiliser, je le fais. Donc, nous avons des sons dans chacun de ces blocs. Alors maintenant, on va faire un fichier midi. Et vous pouvez voir ici, voici mes sons. Pour que je puisse y aller, je peux enlever ce coup de pied. Il suffit de double-cliquer. Je vais au Commandement D. Faisons ça et tirons notre clap et notre piège. Bien sûr. Ok, voyons comment ça s'insère dans la rainure. Je dois y aller. Ok, si on retourne en arrière et regarde notre instrument, on peut voir ce qu'il fait, non ? Cool. Donc, nous avons essentiellement un déclenchement du tambour. Cynthia. Nous avons beaucoup de paramètres avec lesquels nous pouvons jouer. Mais comme je l'ai dit, je ne suis pas un grand fan de l'utilisation de l'impulsion. Je préfère utiliser le rack de batterie, que nous vous obtiendrons sous peu. 23. La synthèse de tension de Live: Ok, passons à la tension. Donc, je vais lancer la valeur par défaut ici. Maintenant, la tension est un autre synthé de modélisation physique. Donc celui-ci est conçu pour être une chaîne et en particulier une corde pincée. Et le modèle physique à cordes pincées était vraiment un peu notre premier modèle physique. Et il y a en fait une histoire intéressante. Si ça vous intéresse. Google Karplus avec un K, K RPL nous tiret fort Karplus, Algorithme fort. C' est un peu où la synthèse de modélisation physique a commencé était ces deux à mec qui a un peu compris cet algorithme en fait très simple pour émuler une chaîne arrachée. Quoi qu'il en soit, c'est bien au-delà, mais toujours basé sur la même chose. J' hésite à appeler ce dispositif particulier une chaîne pincée parce que nous pouvons faire quelques types d'attaque différents à la chaîne avec ce modèle physique. Alors regardons celui-ci et réfléchissons au genre de quatre principes d'avant, non ? Oscillateurs, filtres, amplificateurs et enveloppes, non ? Où sont ceux-là ? Il y a peu plus difficile à trouver lorsque vous regardez un modèle physique dans ce cas. Donc la section de l'oscillateur, je vais, je dirais probablement que la section de l'exciter et la section du corps sont ce que je considérerais comme l'oscillateur. L' amplificateur. Je considérerais comme la section de l'amortisseur et la section de terminaison. Et la raison est que ça va façonner un peu le son. Ceux-ci pourraient également être considérés comme une sorte de section de filtre, mais ils vont donner beaucoup de forme au son. Pour la section filtre, nous avons un autre onglet ici avec juste un filtre droit. Et nous avons aussi une enveloppe filtrante. Donc nous avons des enveloppes ici et un LFO. Soigné. Donc la façon dont ça marche, c'est qu'on pense à une guitare, d'accord ? Parce qu'une guitare est comme la plupart des gens, la plupart des gens savent comment une guitare fonctionne, non ? Donc, dans la section de l'exciter, avec quoi on frappe la ficelle ? Plectre, ce qui est une façon fantaisie de dire une photo. Donc on peut frapper la corde avec le PEC. Faisons du bruit ici. Pour qu'on puisse choisir cette ficelle. Ou on pourrait incliner la ficelle. Juste un son un peu bizarre. On peut le frapper avec un marteau ou on pourrait rebondir un marteau dessus. C' est en fait un son vraiment cool, le marteau rebondit. Si vous avez déjà aimé rebondir un crayon sur une corde de guitare. C' est le genre de bruit qu'on obtient ici. Ok, je vais retourner à une photo. Et puis on peut ajuster un tas de choses sur le cochon. Rigidité en saillie, vitesse, position, amortissement. Donc la rigidité pourrait être comme, quel point le pick-up est épais et ce qu'il est fait à partir de vitesses, quel point nous atteignons la position de pointe est, probablement où nous tenons le pick-up droit vers la pointe, fait un peu un son plus rigide. Vers l'arrière va être le PEC va avoir quelques donner. En fait, c'est peut-être là qu'on ramasse la ficelle plus vers le pont ou vers le cou. Par le cou, derrière le pont. Et semble plus probable, l'amortissement pourrait être notre position de main. La protrusion est probablement de ce dont je parlais. À quel point le choix est en main. Et tout cela, nous avons cette cartographie de vitesse et la cartographie de clé si nous voulons qu'ils changent en fonction de la clé que nous jouons ou de la façon dont nous jouons. Ok, allons voir le corps. Le corps est éteint, mais on peut l'allumer. Et c'est comme la forme de notre guitare. Alors, voulons-nous que ce soit la forme d'un piano ? La forme d'une guitare ? Et puis voulons-nous qu'il soit petit, moyen, grand, extra large, disons des sons de guitare extra large à peu près la même chose. Passons au piano, très large Vienne. Pas très différent là-bas. Nous pourrions avoir besoin d'aller dans un cadre incliné pour vraiment entendre ces tailles. Ok, alors amortisseur. Ce serait sur une guitare, comme vos réunions de palme, pas vrai ? À droite. Alors maintenant, je suis sur lourd. Donc la position de ma main sur Apollo muting chose, combien d'amortissement peut se déplacer de haut en bas de la ficelle ? La masse de raideur serait probablement comme la taille de, de ce qui fait le muting. Et laissez ça éteindre. Et la fin serait comme l'autre extrémité de la chaîne, non ? Comme la noix ou ton doigt. Alors, quelle est l'épaisseur de ton doigt ? À quel point votre doigt est rigide ? Quelle est la raideur de la frette ? Ok, alors on peut aussi ajuster où se trouve notre pick-up. Droit ? C'est un peu un son de pick-up du cou. Cool et on peut jouer avec le filtre si on veut. Mais je suis d'accord avec ça comme ça. Corde si pincée. Mais il peut également être incliné ou frappé avec le marteau. Comme le bruit du marteau ici. C' est une sorte de son doux. Ce n'est pas ce que j'attendais d'un marteau, mais ça marche. J' ai donc ajouté une petite chose rythmique pour contribuer à notre musique. C' est ça. Allons l'entendre dans le contexte de notre petit multi-sensoriel. Vous allez prendre le volume sur ça un peu et vous savez, ça pourrait sembler bon là-dessus. Juste pour le plaisir, est peu effet de retard. Utilisons un délai de filtre. Un peu de chaleur. Je pensais juste que ça irait. On parlera plus des effets plus tard. 24. Défilé de tension: Parfois, c'est amusant de regarder un préréglage et de le séparer et de voir ce qu'ils font. Alors prenons l'attention prédéfinie. Prenons, Allons-y maillets, Big Columba. Cool. Donc je vais charger ça directement sur mon instrument de tension et éteindre ce délai pendant une minute pour qu'on entende ce qu'il obtient. Allons l'entendre. Ok, ça a un peu d'harmonie en plus. Alors regardons ce qu'ils font. Alors ils le frappent avec un choix. Position assez serrée, beaucoup d'amortissement tout l'amortissement. Maintenant, ils ont le suivi de la vitesse. Donc, avec ce suivi de vitesse, ces choses vont s'ajuster un peu en fonction de la façon dont j'ai frappé la note. La même chose avec la clé un peu ici, et c'est un nombre négatif, donc cette saillie va tomber. La note supérieure que je joue. D' accord ? Ils ont un ensemble de terminaison de sorte qu'ils veulent que la masse des doigts soit énorme et que la rigidité des frettes soit aussi rigide que possible. Essayons d'éteindre ça. Et ici, ce que nous avons tourné le dos l'adoucit un peu, pas beaucoup cependant. Encore une fois, un peu de vitesse de suivi de leur position de ramassage est tout le chemin sur le cou et rien sur le corps ou l'amortisseur. Ok, ils ont une enveloppe filtrante, donc ce filtre est un peu renversé. Allons éteindre ça. Et j'ai entendu ça là-bas, détuner un peu et ils l'ont mis à deux voix. C' est probablement là qu'on obtient cette harmonie. Ce paramètre d'erreur va nous donner une sorte de montant de déréglage aléatoire. Pour chaque note. Ça va juste faire en sorte que chaque note sonne un peu différente. C' est assez léger, mais ça peut paraître un peu plus réel. Aux voix. Beaucoup de détunements ici à l'unisson. Donc l'unisson doubler la voix est ce que nous faisons ici. Alors au revoir. Doubler la voix plutôt que de détuner celle qui doit être d'où vient notre harmonie. Allons éteindre ça. Oui, maintenant on n'entend qu'une seule note. Donc nous créons l'unisson, donc il le double pour le faire paraître plus grand. Mais on en déteste un. Et ça nous donne cette harmonie. Son intéressant. Ça ne va pas marcher très bien dans notre air ici, parce que je ne pense pas vouloir cette harmonie. Essayons quand même. Oui, c'est un peu bizarre. Donc je vais revenir au son qu'on avait. C' est en faisant annuler. On y va. Et je me défais aussi en rallumant mon filtre. Vas-y. Donc, une petite chose pratique à faire est si vous essayez d'apprendre un instrument, de prendre un des presets et ensuite juste marcher à travers, allume et éteint certains trucs, ajuster les boutons qui vous aideront à comprendre un peu mieux. 25. Interface Synth de Live Synth interface aux opérateurs de Live: Ok, ensuite, traitons avec l'opérateur. Maintenant, l'opérateur est un de mes sens préférés en direct, et c'est très puissant petit synthé. Donc, je vais juste faire glisser notre patch par défaut sur une nouvelle piste. Et c'est à ça que ressemble l'opérateur. Maintenant. L' opérateur est un synthé FM, ok ? En fait, les opérateurs capables de faire quelques types différents de synthèse, mais nous pourrions faire soustractive avec elle. On pourrait faire une sorte de synthèse appelée synthèse additive avec elle. Ou nous pourrions faire de la synthèse FM, ou nous pourrions en faire une sorte de combinaison de plusieurs d'entre eux. Donc ce qu'on a un opérateur, c'est pour les oscillateurs, ok ? Chacune de ces quatre choses comme un oscillateur. Maintenant, notez ceci, jaune, a, TLB, violet, mer, et lisez d. Cool. Ces combinaisons de couleurs vont être importantes. Parce que nous pouvons régler ces quatre oscillateurs pour être routés de plusieurs manières différentes. Si vous regardez ici, vous voyez ces quatre carrés de couleur empilés l'un sur l'autre, non ? Cela signifie que c'est un synthé FM. Si je clique dessus, vous pouvez aller ici et voir qu'il y a tout un tas de façons différentes qui peuvent être acheminées. De cette façon. Dee est acheminé vers C, qui est acheminé vers B, ce qui est plutôt que vers un, non ? Ils sont tous dans une file d'attente. C' est fm va revenir à ça dans une seconde. Mais si je l'ai fait de cette façon, écrivez, de cette façon, ils sont tous horizontaux. Cela signifie que A va à la sortie, ainsi que B, donc en tant que C, ainsi que D, ils sortent tous. C' est additif ou soustractif. Droit ? Et puis on a des combinaisons ici. Comme dans celui-ci par exemple, il semble que D va dans C, qui va dans B, qui va à la sortie. Et un par lui-même va à la sortie. Ainsi, ceux-ci peuvent être acheminés de différentes manières. Ok, alors parlons de FN très vite. Donc, si je mets cela en mode FM, ce que signifie FM, c'est que FM signifie modulation de fréquence. Donc ce que nous allons entendre si tous ces éléments sont acheminés l'un vers l'autre, c'est un K, un est celui que nous entendons. C' est le seul qu'on entend bien. Parce qu'il est en bas et qu'il s'éteint. Mais ce qui va se passer ici, c'est que B va moduler un. Ok, alors comment ça se passe ? Je peux cliquer sur ces couleurs et éteindre cet oscillateur. Faisons un et un B, accord ? Ok, donc voici un mot. A est la seule chose que nous entendons ici. Si je baisse le volume, c'est obtenu. Donc nous entendons un. B est en train de moduler a, mais les volumes tout le long. Donc si j'augmente le volume, on dirait qu'il l'a donné. Forme et plus genre d'harmoniques. On dirait que ça a changé la forme d'onde. C' est un peu le cas. Parce que la forme d'onde de B va dans un et ça fonctionne comme un LFO, non ? Parce que c'est quelque chose qui bouge d'avant en arrière. C' est ce que font les oscillateurs. Et il contrôle la fréquence d'un. Mais ce n'est pas un LFO parce que ce n'est pas une basse fréquence. C' est bien là-haut, c'est bien haut. Donc ça va très, très, très, très vite. C' est ce qui fait de la modulation de fréquence. Donc, cela rend la forme d'onde plus complexe quand quelque chose, quand une fréquence est en train de moduler un autre oscillateur. Maintenant, nous pouvons devenir encore plus bizarre avec elle en ajoutant C et en utilisant C pour moduler B, qui est alors moduler un, Allons ce volume. ce moment, ça devient bizarre. Ajoutons d k encore plus bizarre. Maintenant, si je veux aller encore plus loin, commencez à jouer avec l'accord. Qu' est-ce que c'est ? Droit ? Maintenant, je reçois un son très complexe. C' est l'essence de la FM. Plusieurs oscillateurs modulant les uns les autres. Maintenant, juste pour signaler mon routage ici, si je prends tout ça et que je passe à un schéma de routage où nous entendons tous les oscillateurs individuels, où il y a quelque chose de très différent, non ? Parce que maintenant nous entendons la sortie de chaque oscillateur, FM, quelque chose au milieu. Donc, chaque façon que nous pouvons l'acheminer a un grand effet sur la sortie du son. Ok, donc c'est ce qu'est FM, c'est les bases du fonctionnement de l'opérateur. Maintenant, en plus, nous avons ces paramètres globaux ici nous avons un LFO, nous avons un filtre. Nous avons une enveloppe que nous pouvons mettre sur ce filtre. Nous avons une enveloppe de hauteur et nous avons une enveloppe d'amplitude pour chaque oscillateur individuel, non ? Ok, alors faisons quelque chose avec l'opérateur. 26. Programmation des opérateurs: Ok, donc je pense que le type de son que je suis d'humeur à ajouter à ces morceaux peut être court et un peu bourdonnant. Donc je vais aller au FM pour avoir ce genre de bruit bourdonnant. Donc je vais être sûr que c'est mis en place un FM. Maintenant, je vais aller à mon premier oscillateur et changer cette enveloppe de forme d'onde. Sois assez court. Je peux changer la forme d'onde pour être. Faisons juste une simple vague carrée. Ok, c'est bien. Et ce qui est cool à ce sujet, c'est que nous pouvons réellement créer formes d'onde personnalisées ici en faisant juste des choses comme ça. C' est sympa. Laissons-le comme ça. Maintenant, ajoutons l'oscillateur B. Donc on a un peu et on va monter l'oscillateur B dans une octave. Ok, maintenant, prenons nous plus tard. Tu vois, en haut de deux octaves. Oups, ça doit être trois. C' est des sons assez intéressants. Vérifions mon enveloppe. Donc, je vais cliquer sur l'onglet enveloppe ici et ouvrir cela juste un peu plus à ces deux. Et laissons l'oscillateur D éteint. Ok, je pourrais faire un peu d'enveloppe de terrain qui va faire un petit coup de mon pitch. Ok, si je lui donne un montant ici, c'est un peu ridicule. Alors faisons juste un tout petit peu. On y va. Ok, ce filtre, pour me débarrasser d'un peu de ce bourdonnement de ces résidents, j'aime bien où c'est. Cool. C' est une sorte de son FM. D' accord, cool. Maintenant, j'ai ajouté une petite chose ici. Alors juste un peu de rythme. Cette enveloppe de terrain, si intense sur Internet éteint. Ok, vous laisse dans le contexte. Essayons de déposer cette note sur une octave. Essayons de laisser tomber ou une autre octave. D' accord ? Donc maintenant, nous avons une très sorte de son FM sonore dans notre petite mélodie de tout le sens. Je vais vous donner ce préréglage qu'on vient de faire. Appelons son FM. Maladroit. Soigné. Donc, vous pouvez télécharger cela et jouer avec si vous voulez. 27. What Synth? Wavetable ?: D' accord, regardons la table des vagues ensuite. Donc, nous allons faire glisser et par défaut un là-bas et faire une nouvelle piste midi. Ok, donc voici ce qu'une table d'onde dans ce, fondamentalement ce que nous avons est une différence avec le fonctionnement de l'oscillateur, ok, les oscillateurs, la chose principale qui est différente ici. Maintenant, au lieu de choisir une forme d'onde unique pour l' oscillateur à utiliser afin de faire un son. On va lui donner une liste de formes d'ondes, d'accord ? Et nous allons avoir la possibilité de changer rapidement ces formes d'onde. D' accord ? Donc la liste des formes d'onde s'appelle la table d'onde, non ? Comme si c'était une table de vagues et on pouvait les frotter très vite si on le voulait. Nous pouvons également l'utiliser comme une seule forme d'onde. Donc, c'est ce que les tables d'onde et cela fait maintenant que comme un peu frotter à travers eux donne, vous donne la possibilité de faire des sons vraiment complexes. Donc les synthétiseurs à ondes sont quelque chose comme le sérum. sérum est le plus populaire en ce moment. C' est un plugin très populaire. Donc, il est fait par une entreprise différente qui pense à acheter du sérum. Mais tu as la vie douce. N'achète pas de sérum. Parce que vous pouvez vraiment faire presque tous les mêmes sons dans la table des vagues. Cela étant dit, vous voudrez peut-être suivre avec quelques tutoriels de sérum ou quelque chose comme ça. Donc, vous pouvez toujours avoir du sérum si vous voulez. Mais si vous êtes rusé, vous pouvez tout faire en wavetable que vous pourriez faire dans le sérum. Alors jetons un coup d'oeil. Jetons un coup d'oeil spécifiquement à la table des vagues. Ici, nous avons notre table de vagues. C' est assez simple. Il y a quatre vagues dedans. C' est celui que l'on appelle les formes de base. Donc pour l'instant, on est juste sur une vieille vague de tendon normale. Si je déménage ici. Maintenant, on est sur une vague triangulaire. On y va. On est sur une onde en dents de scie. Je monte ici, une vague carrée. Ok, mais voilà ce qui est cool. Je peux frotter entre eux dans un seul nœud. C' est vrai ? Plutôt cool. Laisse-moi te montrer ça avec une table de vagues beaucoup plus grande. Ok, donc maintenant j'ai chargé un préréglage appelé l'acide de batterie. Alors, oups. Quand je joue un mot, tu verras que ce sont toutes nos formes d'onde, non ? Il y en a une tonne. Le jaune est celui que nous entendons actuellement. D' accord ? Mais la commutation de forme d'onde entre la forme d'onde est automatisée, d'accord ? Ou en fait, il est modulé est une meilleure façon de le dire dans ce cas. Donc, quand je joue une seule note, c'est ce qui se passe. Cool. Donc, nous modulons la forme d'onde et nous y passons en quelque sorte. Et ça génère ces tons très riches et un ton avec beaucoup de mouvement, n'est-ce pas ? Parce que cette forme d'onde modulante est, est en mouvement, n'est-ce pas ? C' est, il est vivant. C'est donc l'essence d'un wavetable. Maintenant, en dehors de ça, nous avons beaucoup de la même chose, non ? Nous avons des filtres, des enveloppes et l'amplificateur, ce que vous attendez généralement. Mais la puissance réelle est la table d'onde et la capacité de moduler la table d'onde. 28. La gravure: Ok, donc pour obtenir quelque chose d'intéressant de la table des vagues, nous devons commencer par une table intéressante, comme une table des vagues. Donc celle-ci qui n'est pas la valeur par défaut est appelée formes de base. Maintenant, il y a plusieurs façons d'obtenir une nouvelle table ici. Le premier est que la table wave est livré avec un tas de listes de tables. Donc, vous pouvez simplement cliquer ici et dire, cool, essayons d'évier additif. Ok, ça vient de charger une longue liste de tables. Maintenant, vous ne voulez généralement pas d'ondes aléatoires ici. Vous voulez des choses qui vont sonner bien ensemble. Et d'une manière générale, cela signifie qu'il évolue lentement. Oui, vous pouvez voir que ça commence comme cette forme d'onde et se termine comme ça et se déplace entre eux. Alors écoutons à quoi ça ressemble, non ? Un peu intéressant. Donc il y a un tas de différents que vous pouvez jouer avec FM fold, Ooh, ça a l'air amusant. Et en fait, il y a une tonne de plus que ça. Parce qu'on regarde ce qui est considéré comme les vagues de base. Si on va dire la collecte, et maintenant on en a plus, n'est-ce pas ? Il y a donc beaucoup de choses différentes à choisir. Donc tu peux aller ici et là, et tu vas avoir des tonnes et des tonnes de tables de vagues. Mais nous pouvons aller à l'utilisateur et faire notre propre forme d'onde si nous le voulons. Donc, la façon dont nous ferions cela est de simplement glisser un échantillon et cela va générer une table de vagues. Donc je ne sais pas, prenons un morceau de notre boucle de batterie et voyons ce qui se passe. Laissons tomber ça juste là. Cool. C' est un tas de formes d'onde qui se trouvent dans cette boucle de batterie. Très bien, pas extrêmement intéressant. boucle de batterie n'est probablement pas la meilleure façon d'y aller. Laissez-moi aller aux échantillons et essayer de trouver quelque chose d'intéressant ici. J' adore ça. Ok, retournons à notre table de vagues et laissons tomber ça. Ils vont bien. Voici quelques façons qu'il a trouvé dans cela. C' est assez intéressant. Ça pourrait être un peu plus diversifié. Essayons ça. C' est assez intéressant. Maintenant, pour autant que je sache, nous n'avons pas un moyen de faire une édition détaillée plus approfondie nos formes d'onde dans le synthé à ondes, cependant, vous pouvez faire quelques choses si vous voulez vraiment y entrer et simplement dessiner des formes d'onde. La première chose que vous pouvez faire est qu'il y a quelques programmes différents là-bas qui vous permettront de dessiner et de générer des formes d'onde qui alors vivent peuvent s'ouvrir. La deuxième façon est que si vous utilisez quelque chose, si vous utilisez quelque chose comme le sérum ou l'un des autres synthétiseurs ondulables, ils peuvent exporter. Je crois que ce sont des tables de vagues et vous avez un peu plus de contrôle pour créer vos propres tables de vagues dans ces programmes, les exporter, puis les importer en direct. C' est ainsi que vous pouvez générer des tables d'onde par vous-même. Et jouez avec beaucoup de tables de vagues qui sont déjà en direct. Il y en a des tonnes qui sont vraiment intéressants. 29. La matrice et la modulation: La prochaine chose que nous devons faire une fois que nous aurons une wavetable que nous aimons est de mettre en place la modulation. Laisse-moi charger. Allons chercher quelque chose de vraiment sauvage ici. Bien sûr, faisons ça. Maintenant. Allons chercher quelque chose d'un peu plus bizarre. J' aime ça. Ok, alors mettons ça en place pour moduler comme je joue une note. Maintenant, il y a deux façons de le faire. Et on va aller par ici, des sources de mod, des modulations, des sources. Voici nos options de modulation. Nous avons une enveloppe, une autre enveloppe, un LFO et un autre LFO. D' accord ? Maintenant rappelez-vous, une enveloppe va aller dans cet ADSR, forme, attaque, désintégration, soutenir, libérer, c'est l'ADSR. D' accord ? Vous avez beaucoup de contrôle sur cette forme, mais c'est généralement une chose unique. Cela se produira une fois quand la note sera déclenchée. On peut parfois le boucler. On y va. Pour que nous puissions le boucler pour continuer à se produire. Mais nous sommes toujours en quelque sorte dans cette forme ADSR même si elle boucle. Donc, si c'est le genre de forme que nous voulons pour notre modulation, nous utiliserons une enveloppe. Si nous voulons quelque chose qui va juste d'avant en arrière ou dans ce cas, haut en bas et de haut en bas d'une manière assez cohérente, alors nous voulons un LFO parce que c'est ce que font les LFO, non ? Ils vont de haut en bas et de haut en bas. Donc je vais dire que je veux qu'il monte et descend et de haut en bas. Ok, donc je vais utiliser un LFO. Donc je vais utiliser LFO 1. Maintenant, afin d'appliquer cela, j'ai un mécanisme un peu différent pour le faire. Que nous avons dans certaines des autres vies sens. Ce que nous avons, c'est ce qu'on appelle la matrice. D' accord ? Donc je vais aller à la matrice et ensuite aller à la position de l'oscillateur 1. C' est ce type. Vous pouvez le voir monter et descendre. D' accord ? Donc, je ne veux pas faire est d'aller à cette position de l'oscillateur de paramètre 1. Et puis je veux passer à la colonne que je veux utiliser pour le moduler. Dans ce cas, LFO 1. Manivelle ça. Allons à 100 pour cent pour l'instant. D' accord ? Maintenant, le LFO 1 est en train de moduler la position de l'oscillateur 1. Revenons aux sources de mod et regardons LFO 1 quand je joue une note maintenant. Ok, dans le ballpark, ajustons ça un peu. Alors réduisons un peu le montant. Ok, changeons la vitesse de ça. La vitesse va être le taux. Ou je pourrais le changer en divisions du rythme. Et je peux changer la forme de ça aussi, si je voulais être plus triangulaire. Ou dent de scie. Les carrés peuvent être assez ennuyeux dans ce cas, ou une sorte de hasard. Au hasard, ce qui est le mieux pour la basse ? La dernière collecte sinusoïdale, sinusoïdale ou une canne. Et je peux demander que si je veux régler là où ça commence, je puisse modifier la forme de l'objectif. Ok, donc maintenant j'ai quelque chose assez cool qui sonne. Des noms. 30. Étude de préréglages: Ok, allons-y, faisons une autre petite étude prédéfinie. Alors regardons les films depuis les clés et ok, on y va. Ok, Intéressant. Jetons un coup d'oeil à ce qui se passe ici. Nous avons donc une wavetable de l'onglet collections et un saphir. Donc l'une des tables d'onde intégrées dans notre premier oscillateur, et nous avons un deuxième oscillateur sur aussi depuis le piano numérique pour que nous puissions ajouter à. Et maintenant, il fait quelque chose aussi. Très bien, nous avons notre sous-section sur laquelle va ajouter une octave inférieure, dans ce cas k. Maintenant, avant de regarder nos sources de modulation, regardons ce que font les modulateurs. K. Donc le terrain, le terrain que nous jouons est modulé par Enveloppe 2. Ok, alors regardons l'Enveloppe 2. Alors voici le terrain. Donc ça nous donne un pic et puis redescend. Ok, la position de l'oscillateur 1 est modulée par l'enveloppe de l'ampli et LFA-1 et LFO R2. Intéressant. Ok, donc nous avons un ADSR ici et nous avons LFO 1 et LFO pour tous moduler la position ici. Que tout combiné est ce qui fait probablement tomber ce genre de gracieuse. Oups. Position de l'oscillateur 2. Je regardais l'oscillateur 1. Oui, ça fait tomber ce genre de gracieuse. Toutes ces choses combinées, oscillateur 2 est modulé par des enveloppes et des LFO L2. Donc, si nous regardons l'enveloppe trois, faire quelque chose de similaire et LFO 2. Encore une fois, faisant tomber cette grâce, tombez en les combinant ensemble. Maintenant, la fréquence du filtre ici est modulée par l'enveloppe 2 et l'enveloppe 3. Mais notez les montants ici tout le chemin sur l'enveloppe pour vous et tout le chemin. Et juste un peu sur l'enveloppe 3, vous pouvez noter ces montants ici aussi. Ils sont tous très petits. enveloppes 2 et 3 modulent ce filtre, non ? Si pointu. Donc, c'est un peu rapide à entrer et à sortir, puis beaucoup plus gracieux. Ça fait de la confiture jusqu'au sommet et puis se désintègre lentement. C' est beaucoup de choses intéressantes ici. J' ai aussi cette matrice Midea que je peux utiliser pour ajuster la vitesse. Notez le virage de tangage, la pression. Vous n'êtes pas vraiment sûr de la pression, dans ce cas, de la modulation et du hasard. J' ai donc beaucoup de contrôles différents qui se produisent en fonction de la vitesse que vous pouvez voir ici. Donc, je joue un très doux et la modulation est beaucoup plus rapide. Notre modulation est beaucoup plus lente. Et j'ai même eu une configuration de contrôle NP ici aussi. Je pense que nous avons parlé de la VAN au tout début de cette classe. Et B est un peu le nouveau contrôle midi haute résolution. Si vous avez un clavier et un appareil qui prend en charge et PE, vous pouvez faire des choses spéciales avec N PE. Ce périphérique prend en charge et PE. Donc, vous pouvez faire des choses comme note, pitch bend, pitch bend par la note, pas seulement pour toutes les notes. son assez cool ici. Beaucoup de mappages complexes dans les différentes matrices. Fait pour un très proche. Je vais essayer d'ajouter ceci dans notre piste. Je ne sais pas si je peux faire quelque chose d'intéressant, mais je vais essayer. Ok, j'ai quelque chose qui marche. Je viens d'ajouter un petit accord mineur. Maintenant, ce n'est pas comme ça. 31. Le plus simple et le échantillon: Ok, parlons des échantillonneurs intégrés dans le live. Nous avons deux échantillonneurs audio principaux. Ils sont appelés le plus simple et l'échantillonneur. D' accord ? Maintenant, le plus simple est évidemment un jeu de mots et c'est comme un échantillonneur, mais c'est plus simple. Quand devriez-vous utiliser le plus simple par rapport à l'échantillonneur ? Eh bien, regardons-les très vite. Voici donc l'échantillonneur et voici le plus simple. D' accord ? Le plus simple est un peu de notre aller à, je veux déclencher un truc de fichier audio, non ? Donc la vraie différence entre les deux est combien d'échantillons avez-vous que vous voulez pouvoir déclencher ? Si c'est juste un, vous voulez un plus simple, la plupart du temps. Si c'est plus d'un, vous voulez un échantillonneur. En d'autres termes, si vous avez une grande bibliothèque d'exemples où vous avez un fichier qui va déclencher différents échantillons en fonction de la note que vous jouez, ou il va déclencher différents échantillons en fonction de la façon dont vous jouez la note. Comme une bibliothèque d'exemples haut de gamme. Si c'est vrai, alors vous voulez l'échantillonneur, n'est-ce pas ? Si vous n'avez qu'un seul son, c'est un fichier audio que vous voulez déclencher lorsque vous lisez une note et que vous la transposez et faites toutes ces choses. Vous pouvez faire tout cela juste avec un plus simple. Donc si je prends juste comme une piste midi ici et que je jette juste un échantillon audio ici. Il va juste faire un plus simple, plus simple, pop up partout. Mais ne laissez pas le nom vous tromper. Il y a beaucoup de choses qu'on peut faire avec le plus simple. Donc je veux me concentrer sur ça pour les prochaines vidéos. Nous allons parler de la façon de déclencher des sons avec le plus simple et ce que ces trois différents modes font pour nous ici. Une chose clé à retenir à propos de n'importe quel échantillonneur, la fois le plus simple et l'échantillonneur, est que les règles dont nous avons parlé de synthèse s'appliquent toujours. Rappelez-vous que nous avons encore l'oscillateur, filtre, l'amplificateur et les enveloppes, non ? C' est un peu ce qu'on cherche. Tout cela est toujours vrai dans un échantillonneur. La seule chose qui soit différente, c'est que l'oscillateur est un échantillon, non ? Donc ce n'est plus vraiment un oscillateur, mais c'est la chose génératrice de son. Après avoir passé l'échantillon, la chose génératrice de son. Il y avait d'autres choses sont encore à peu près les mêmes. On a encore un filtre là-dedans. Nous avons encore un amplificateur avec lequel nous pouvons façonner le son. Et nous avons encore des enveloppes que nous pouvons utiliser partout. Donc, beaucoup de concepts s'appliquent encore. C' est juste l'oscillateur qui a changé en échantillon maintenant. 32. Utiliser plus simple (en mode classique): Ok, donc j'ai un échantillon chargé, chargé en plus simple. Donc, parlons, en général, façon d'utiliser plus simple. Et nous allons d'abord nous concentrer sur le mode classique. Ok, donc j'ai chargé un petit échantillon de clavier ici. Ok, c'est bien, mais en fait je ne veux que ce premier accord. Donc la première chose que je vais faire est de changer ma position de départ et de fin. En fait, je vais laisser ma position de départ là où elle est, mais je vais changer la longueur juste là. Même un peu plus. Ça a l'air bien. Ça a l'air bien. D'accord. Si je le voulais, je pourrais ajuster la position de départ et la déplacer partout. En fait, que se passe-t-il si je le mets là ? Allons un peu soigné, mais je vais revenir au début. Ok, alors maintenant j'ai juste celle-là. Non. Cool. Donc je déclenche ça avec mon clavier. Je lui joue n'importe quelle note. Maintenant, sur l'échantillonneur plus simple, rappelez-vous simplement que Vous voulez jouer l'échantillon à la hauteur qu'il est, jouer au milieu C sur votre clavier. Tu joues une autre note, ça va la transposer, non ? Donc, au milieu C est la note qu'il est actuellement à k. Maintenant, je pourrais mettre ceci en boucle si je le voulais. Si je le fais, je peux m'estomper un peu. Et je peux définir la longueur de la boucle pour être différente, ce qui est probablement ce que je veux ici pour qu'elle ne regarde pas jusqu'au début parce que c'est beaucoup plus fort au début. Cela fera une boucle légèrement plus lisse. Bien que ce ne sera toujours pas incroyablement lisse. Ça pourrait être pire. Alors maintenant j'ai quelque chose d'arrangé, gentil. Je peux lui appliquer un filtre. J' ai un filtre ici avec lequel je peux jouer. J' ai une enveloppe ici, attaque, pourriture, soutiens, relâche. Ça a l'air un peu différent, mais c'est nos mêmes paramètres d'enveloppe. J' ai un LFO ici avec qui je peux jouer. Donc, quand nous sommes en mode classique, cela signifie que nous pouvons jouer comment nous avons mis en place. Nous pouvons jouer polyphonique, ce qui signifie que nous pouvons jouer plus d'une note à la fois. Ce qui va sembler bizarre parce que c'est un accord. Donc ça va transposer tout ça bizarre. On peut mettre les choses en boucle. Et si nous passons à l'onglet Contrôles, nous avons un peu plus de contrôles. Nous avons un autre filtre. Nous avons une enveloppe de pitch avec laquelle nous pouvons jouer, et plus encore sur nos paramètres LFO. Mais c'est à peu près tout en mode classique. Vous allez pouvoir jouer un son et vous pouvez le jouer autant de notes que vous le souhaitez. Si on voulait aller sur le clavier midi, on déclencherait ça comme n'importe quel autre son. Donc C3 est notre terrain inchangé. Ça va boucler pour que je puisse l'étendre si je veux. Rendons ce clip midi plus long. Dites-lui de ne pas boucler, mais être plus long. Et on y va. Là. Et je peux déclencher plus de notes si je veux. Je pourrais le faire. Je pourrais même déclencher des choses très vite si je voulais. Ce qui peut être un peu amusant à rencontrer. Bon, maintenant on a transformé notre groove en un peu sexy en ce truc bizarre de Frank Zappa. Mais sûr pourquoi pas ? Ok, passons à ce mode one-shot et parlons de ça. 33. Plus simple en mode 1-prises de vue: Ok, si on passe en mode one-shot, ça marche un peu différemment. La façon dont ça va se passer, c'est que quand je lui dirai de jouer cet échantillon, ça va jouer tout l'échantillon. Peu importe quand je lâche la clé. Il est juste conçu pour obtenir un déclencheur et dire, commencer à jouer cet échantillon et ensuite il joue cet échantillon. C' est comme tu dis, va jouer ton échantillon. Ceci est mieux utilisé dans des sons de batterie, comme une caisse claire. Vous voudrez peut-être juste frapper ce piège et le laisser aller sans vous inquiéter de sa longueur. Ce n'est pas idéal pour ça, n'est-ce pas ? Donc je vais juste dire jouer cette note. Alors j'ai juste frappé le mot et j'ai lâché. Et ça va juste s'en aller, non ? Donc, ce que je peux faire est d'abord raccourcir l'échantillon, comme je l'ai fait avant. Donc, cela ne laissera également qu'une seule note jouée à la fois. Donc ce n'est pas Polyphonique comme on vient d'en parler. C' est monophonique. Donc, si j'essayais de jouer trois notes en succession rapide ou point-point, voici ce qui se passe. Et ne placez que le dernier. Eh bien, ça a commencé tous les trois, d'accord. Mais le dernier a continué à jouer. Les autres ont coupé le précédent. Maintenant, si vous voulez qu'il cesse de jouer lorsque vous soulevez la note, vous pouvez le configurer avec ce contrôle de porte. Ok, maintenant ça joue quand j'avais le doigt vers le bas et s'arrête quand je lève le doigt. Droit. C' est ce que fait la porte. Déclencheur signifie. Feu et jouez tout. Porte signifie que quand je pose mon doigt, joue la note jusqu'à ce que je la lève, puis je ferme la porte. Et c'est vrai pour les notes midi aussi. Donc, dans ce cas, la porte est ouverte, la porte est fermée. Sinon, il va jouer l'échantillon entier. Maintenant, ils vont sembler fermés parce que ça ne va pas passer à travers l'échantillon. Et puis cela va couper le précédent. Donc, cela sonnera à peu près la même chose que les classiques. Mais un seul coup mieux pour les sons de batterie. 34. Plus simple en mode pi: Ok, maintenant passons au mode tranche. Donc, en mode tranche, nous allons obtenir plusieurs échantillons générés à partir de cet échantillon unique. D' accord ? Permettez-moi de le dire un peu mieux. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons avoir plusieurs points de départ pour l'échantillon plus précis. Alors laissez-moi vous expliquer. ce moment. Si je joue une note même en mode tranche, on va juste entendre cette note, d'accord ? Mais en fait, nous n'entendrons ce noeud que si je joue le bon pitch. Donc si je joue C, ça dit qu'il joue cette tranche. Ok, je ne vois plus de tranches parce que j'ai mon ensemble de points de terminaison si proche. Si j'ouvre cette sauvegarde, on voit toutes ces tranches. Donc, c'est ce que vivent dit sont les différentes tranches. Et je peux jouer chacun en jouant la bonne note. Trouver le bon, vous pouvez faire des effets cool de cette façon. Si je passe dans mon clip midi maintenant, il ressemble toujours à la même chose, donc cela peut être difficile à suivre. Faisons un nouveau clip midi. Et nous allons devoir trouver nos notes au bon endroit. Pourquoi voudrais-tu utiliser ça ? La raison pour laquelle vous voudrez peut-être utiliser ceci est si vous faites quelque chose comme une boucle de batterie, vérifiez ceci. Prenons une barre de cette boucle de batterie. D' accord ? Et puis nous allons simplement le coller quelque part. Et puis jetons-le ici. Ok, maintenant, nous avons nos tambours individuels de cette boucle que nous pouvons juste jouer, non ? Alors vérifiez. Donc je suis sur ma mini grille ou je suis sur mon clavier maintenant. Disons que vous aviez une boucle de batterie et que vous l'avez vraiment aimé, mais vous vouliez la modifier, jeter ici, la mettre en mode tranche. Et maintenant, vous avez tous les hits individuels alignés pour que vous puissiez simplement les jouer ou les contrôler avec midi. Donc je vais aller à S3. Ça devrait être notre coup de pied. Donc voici tous les sons de nos sauts. Solo après descendre à C1 pour obtenir ces. Droit. Donc je pourrais juste dire, peut-être que je veux juste jouer avec ce piège un peu. Enlevez ça et faisons-le. Cool. Maintenant, j'ai le piège de cette boucle. Mettons ça là comme un peu rude à la fin. J' ai eu. Donc le mode Slice va nous donner un accès individuel à différents points de l'échantillon. Nous pouvons contrôler où sont ces points. Ici, où il est dit tranche par transitoire, ça va être l'attaque. Beat va être le pouls qu'il trouve, qui dans ce cas, il va être la même région, pas vraiment sûr de ce que la région fait. Et manuel va nous permettre de créer des points en double-cliquant sur la forme d'onde. Ensuite, nous pouvons déplacer les choses comme nous le voulons et le faire de cette façon. Cool. Le mode Slice est super amusant. 35. Utiliser l'échantillon: Ok, regardons ensuite l'échantillonneur. Donc sampler est un peu plus, nous avons un peu plus de contrôle sur notre son. Donc j'en ai chargé un ici que c'est juste un, un préréglage appelé clés classiques k, donc nous pouvons voir où est notre position de départ et où est notre boucle. Il y a un peu de fondu pour nous faire traverser. Ça va sembler très bien. Ok, donc cette note peut durer très longtemps à cause de ça. Nous avons donc un mode sustain où il peut aller de gauche à droite. Il peut aller du début à la fin et s'arrêter à gauche et à droite, puis boucle ou ce mode boomerang, que je trouve généralement si j'essaie de faire une boucle transparente comme celle-ci, fonctionne un peu mieux. Le mode boomerang, il va aller dans la section de boucle. Et puis, au lieu de sauter au début et aller de l'avant, il va aller à la fin et ensuite il va jouer à arrière, puis à l'avant, puis à l'arrière. Parfois, je peux faire une boucle plus transparente. Essayons. Ouais, pas si parfait ici, mais j'ai eu de bons résultats en faisant ça. Boucle de début de boucle n, nous pouvons le détoner. Pannage de notre note racine. Nous n'avons pas accès à la note racine en plus simple, mais nous le faisons et échantillonnons. Le nœud racine est exactement la note que nous jouons pour jouer le son original transposé e1. Donc ici, c'est C2. Donc ça va jouer l'échantillon original sans aucune transposition dessus. Donc, vous voulez toujours définir la note racine sur la note de l'échantillon si c'est un échantillon en pente, n'est-ce pas ? Donc, si vous avez enregistré comme un piano, enregistrez la note centrale C, puis définissez cette note sur C, S3 ou quatre, selon la marque de clavier sur laquelle vous travaillez. C' est une longue histoire. Ok, Donc à sa surface, jusqu'à présent, on dirait que l'échantillonneur est juste plus simple mais avec plus de détails, non ? Et c'est vrai jusqu'à présent. Mais la grande différence est dans ce qu'on appelle les zones. Alors passons à une nouvelle vidéo et regardons les zones. 36. Échantillons et zones multiples: Ok, Donc si dans le son je clique sur les zones, je vais avoir une nouvelle fenêtre magique à venir. Bloop, nouvelle zone, non ? n'y a que quelques choses qui ont accès à cette petite zone. Et plus simple ou échantillonneur est l'un d'entre eux. D' accord. Donc, ce que j'ai ici, c'est une seule zone. Ok, j'en ai le premier, c'est le nom du fichier audio que nous utilisons. Et dans cet échantillonneur il n'y a qu'un seul fichier audio. D' accord ? Donc ce que cela me dit, c'est que ce fichier audio, il se déclenche quand je joue n'importe quelle touche k. Donc cette barre verte signifie n'importe quelle clé. Et je peux aussi dire vitesse. plus silencieuse à la note la plus forte, n'importe quelle vitesse. Et je peux dire sur n'importe quelle sélection, la sélection est juste où se trouve cette barre sarcelle et je peux contrôler cela en utilisant un peu tout ce que je veux. Si je clique en contrôle-clic ou clique avec le bouton droit dessus, je peux aller éditer la carte midi ou vous pouvez simplement appuyer sur Commande M. Et je peux mapper cela à un paramètre. Si j'ai un contrôleur Midi ou un bouton ou quelque chose comme ça, je peux le mapper à ça. Je vais vous montrer pourquoi vous voulez faire ça dans une minute. Mais revenons à C0. Donc, cet exemple va jouer ce que je déclenche n'importe quelle touche de bas à haut. Mais si je voulais un échantillon différent pour déclencher quand j'étais dans une note supérieure, c'est facile. Je fais ça et je récupère ça. D' accord ? Maintenant, j'ajouterais un autre échantillon et je dirais que déclencher l'autre échantillon sur les notes élevées, non ? Donc de cette façon, je peux avoir deux échantillons déclenchés sur le même échantillonneur, un pour les notes basses et un pour les notes élevées, non ? Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemblerait. J' ai un autre préréglage appelé « chill out ». Ok, ça ressemble à un échantillon beaucoup plus compliqué. Alors regardons les zones pour celle-là. D' accord ? Celui-ci a cinq zones différentes. Ok, donc il va lire ce fichier audio, cette voyelle haute ou F1. Quand je joue des notes basses tout le chemin jusqu'à ressemble à B1. Ensuite, il va jouer ce fichier audio quand je joue quoi que ce soit dans le C2 pour être deux portée ici. Et puis ce fichier audio, quand je joue quelque chose dans cette plage, celui-ci sur cette plage et celui-ci sur cette plage. Cool. Donc, il va déclencher un échantillon audio différent en fonction de la note que je joue. Maintenant, je peux regarder la vitesse et voir s'ils ont mis en place quelque chose pour les mappages de vitesse, ils ne l'ont pas fait. Donc, ce que cela signifie, c'est que toutes ces clés, tous ces échantillons se produisent à toutes les vitesses. On est juste cool. Cela signifie que ce n'est pas sensible à la vélocité. C' est bon. Et la sélection n'est probablement pas configurée d'une manière spéciale non plus. Peu importe où c'est. Toutes les notes jouent. Donc, seule la cartographie des clés est configurée ici. Donc je pourrais le changer pour que, vous savez, disons que quand je joue à c3, nous voulons que plusieurs nœuds se produisent. Faites glisser ça plus gros, je suppose que faire ça. Maintenant, tout ça va avoir deux notes parce que celle-ci va se déclencher tout le temps. Allons ici. Droit ? Maintenant, je reçois plusieurs notes. Et je pourrais les échanger. Cette petite chose que je viens de faire est un fondu croisé de notes. Si vous attrapez cette petite barre ici, vous pouvez fondu croisé. Maintenant, ça va fonder ces deux échantillons. Dans ces clés. Je peux mettre en place de très belles bibliothèques d'exemples. Donc, si vous avez une grande bibliothèque d'échantillons, il y a beaucoup d'échantillons dedans. C' est ce qui les rend grands et c'est ce qui les rend plus chers. Donc ce n'est pas un seul échantillon que vous allez transposer partout. Parce que plus vous transposez un échantillon, moins il sonne réel. Donc, vous allez avoir différents échantillons déclenchés. Si vous achetez comme une bibliothèque de piano haut de gamme, vous aurez un échantillon pour chaque note. Et vous pourriez avoir plusieurs échantillons pour chaque note. Vous pouvez avoir un échantillon différent déclenché pour chaque note. Et quatre, peut-être cinq échantillons basés sur la façon dont vous avez frappé cette note, n'est-ce pas ? Plus il y a d'échantillons, plus il est précis quand il s'agit de créer de vrais sons, recréer de vrais sons. Laissez-moi vous montrer un exemple de cela. 37. Exemple de bibliothèque de orchestres orchestres orchestres échantillonneurs: Ok, donc ici j'ai une bibliothèque d'orchestre haut de gamme. Son. Entendez-le. Donc assez bon son bibliothèque d'orchestre. C' est, en fait, c'est la bibliothèque des instruments d'orchestre d'Ableton. Regardons ça. Donc si on va ici et on ouvre des zones, qu'est-ce qu'on a ici ? Ensemble à cordes, legato. Regarde ça. Donc, cette note, cet exemple est déclenché lorsque vous jouez une seule note. Et il y en a 123456. Donc six échantillons différents sont déclenchés pour cette seule note. Maintenant pourquoi c'est ça ? La raison est pour cette même note, il y a probablement six échantillons différents pour la vitesse. Donc, quand vous jouez la lumière, il joue cet échantillon et vous le jouez plus fort, joue cet échantillon, échantillon. Plus dur, plus dur, plus dur et plus dur. Donc chaque note a six échantillons. Alors combien de notes possibles fois 6 ? C'est ce qu'on a là. Et si nous faisons défiler vers le bas, regardez la touche, nous pouvons voir que chaque son a tout, chaque note a tous ces échantillons, non ? Donc, il va tout le chemin de c 0, jusqu'à C6. Donc beaucoup d'échantillons, n'est-ce pas ? Et on peut entrer dans chacun d'eux si on veut des trucs d'inondation. Mais c'est comme ça que tu as mis en place une vraie grande bibliothèque orchestrale, non ? Chaque note a toutes ces plages de vélocité différentes et tous ces différents échantillons. Donc pas quelque chose que vous pouvez faire avec plus simple. 38. Aperçu des pains d'instrument: D' accord, parlons de Rax. Maintenant. Comme je l'ai déjà dit, un rack est un moyen de grouper des instruments, mais il y a beaucoup plus que de regrouper des instruments. Donc, je vais glisser comme un rack d'instruments sur une nouvelle piste. Ok, ça va faire une piste midi avec un rack d'instruments dedans. C' est un rack vide, d'accord ? Et ça veut dire exactement ce que ça ressemble. C' est comme si tu avais un panier de trucs et un panier de matériel, mais il n'y a rien dedans, non ? C' est juste un support pour ça. Alors jetons d'autres trucs là-dedans. Allons-y avec les préréglages. Alors allons-y avec un analogue. Faisons un son de pad vraiment fou. Alors je vais suivre le chemin. Allons-y avec celui-là. Donc je vais glisser ça dans mon rack. Ok, maintenant, ce qu'on a c'est ce qui ressemble à l'instrument, non ? C' est l'instrument analogique. Rien de fantaisie. Nous avons ce petit bar supplémentaire à gauche et un petit bar supplémentaire à droite, mais sinon, tout est pareil. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur ce bouton juste ici. Ça va montrer mes chaînes. D' accord ? C' est ce qu'on appelle une chaîne. Bon, maintenant que je peux voir la chaîne, je vais traîner un autre instrument directement dans cette zone de chaîne. Ok, maintenant nous avons une autre chaîne. Ok, donc voici notre analogique, et voici notre table d'onde, k. Maintenant si je ne fais rien d'autre, si je ne fais rien d'autre, alors quand je jouerai mon clavier, les deux instruments vont jouer, droit ? Et je pourrais en ajouter plus. Je pourrais aller, disons, prendre un opérateur et aller à plus de trucs de pad. Cool. Allons traîner ça là-dedans. Prenons un autre opérateur et faites-le glisser là-dedans. Maintenant, j'ai quatre chaînes. Et je joue un mot. J' entends tout pour. Son cool, assez dense. Maintenant, j'ai quelques contrôles que je peux faire ici pour eux. Je peux ajuster le volume de chacun. Droit. Donc je peux dire que je veux l'entendre plus fort que les autres et c'est très bien. Je peux contrôler le panoramique. Je peux dire que je veux que celui-ci soit à gauche, qu'il soit au centre, qu'il soit centré. Bien sûr, on va les cogner jusqu'au bout. Juste pour le plaisir. Je peux couper n'importe quel canal et je peux seul et chaque canal. Maintenant, on n'est qu'en haut. Droit. Cool. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai essentiellement regroupé des instruments parce que nous travaillons sur un rack d'instruments. Cela fonctionne aussi avec les effets. Plus sur ça dans une minute. Donc c'est cool. J' ai fait un instrument qui est un tas d'instruments différents ensemble. Mais nous n'avons pas encore vraiment touché la vraie puissance, la chaîne de la, du rack d'instruments. Et pour cela, passons à une nouvelle vidéo parce que la vraie magie d'ARAC vient dans le sélecteur de chaîne. Allons-y maintenant. 39. Les chaînes et le sélecteur de chaîne: Ok, alors rappelez-vous quand nous avons regardé les zones de notre échantillonneur, nous avions une zone où nous pouvions décider quel échantillon est déclenché en fonction de la clé que nous avons joué, de la vitesse de la clé, ou même du petit marqueur de couleur saumon, droit ? Donc, nous avons eu un certain contrôle sur le choix de l'échantillon à jouer, où ce que nous avons dans RAX est le même type de mécanisme qui nous dira quand jouer quel instrument. C' est vraiment cool. Ok, alors commençons par la clé. Donc je suis dans la zone de la chaîne ici. Je vais appuyer sur une touche. Maintenant, ce que je vois ici, c'est que ça devrait sembler familier. C' est la même idée de base que l'échantillonneur, mais je peux dire quand jouer quelle chaîne. Donc, je vais dire quand je joue une note basse jusqu'à C2, disons, je veux que vous jouiez seulement le premier synthé. Ok, ça va lui dire de ne jouer que le premier synthé quand on sera dans cette zone. Et je suis dans une seconde. Quand je suis là, je ne sais pas, cette octave ne joue que celle-là. Le second quand je suis dans cette octave ne joue que le troisième. Et tout ce qui précède C4 joue juste le top. Maintenant, si vous regardez ces petits volumes ici, vous verrez, d'accord, maintenant je joue juste le premier. J' affiche la seconde. Bon, pour que je puisse contrôler quel synthé joue. Maintenant, je peux devenir un peu plus chic avec ça, parce que tu n'as pas besoin d'avoir juste un pourrait faire ça. Donc maintenant, c'est ce qui se passe dans cette gamme de notes. Ces deux 0,02$ vont jouer. Et dans cette gamme, ces deux vont jouer. Et cette gamme, ces deux vont jouer. C' est un sens cool, qui se chevauche. Mais ça fait un pas plus froid parce que j'ai cette petite barre sur le dessus. Si je mets ma souris sur cette petite barre, je peux fondre entre les synthés. Oups, j'ai droit sur cette ventouse pour l'avoir. Un peu dur à saisir. Ok, maintenant je fais des correctifs très élaborés ici, non ? Parce que dans ce domaine, j'ai ça depuis que la croix s'est estompée ensemble. Essayons à nouveau. Alors voici la note basse. Ok, voilà un peu plus haut. Maintenant dans la zone de fondu enchaîné. Maintenant sont la plupart du temps sur le second. Maintenant, nous sommes seulement sur le deuxième saut jusqu'au troisième. Le quatrième. Et aller dans le troisième. Donc des trucs vraiment cool que tu peux faire avec ça. Ok, maintenant, c'est juste le contrôle de la clé. On peut faire la même chose avec la vitesse. Nous pouvons dire, quand je joue une note silencieuse, déclencher cet échantillon quand je joue, ou cet instrument, quand je joue une note forte, jouer cet instrument. Quand je joue une note très forte, joue cet instrument et joue toujours le quatrième instrument. Je ne sais pas, juste pour m'amuser. Donc maintenant vous avez des contrôles basés sur le volume de la note que vous jouez, ce qui est vraiment amusant. D' accord ? Et on peut aller au sélecteur de chaîne. Celui-ci est vraiment utile si vous configurez une chaîne pour un spectacle en direct. Et laissez-moi vous montrer comment vous pourriez faire ça. Disons que ce sont quatre différents, puisque vous allez avoir besoin sur quatre pistes différentes. Et ce que vous avez en tant que clavier sur scène, et vous l'avez connecté à un ordinateur portable. Et vous voulez avoir, vous ne voulez pas changer de session ou de piste pendant votre spectacle. Vous voulez juste être en mesure de prendre un cadran et de changer le patch de synthé à l'aide de droite ? Voici comment vous pouvez le faire très facilement. Configurez tous les correctifs dont vous avez besoin dans un grand rack d'instruments k. Ce sont donc tous les sons dont vous avez besoin dans ce clavier pour l'ensemble du spectacle. D'accord ? Ensuite, nous allons utiliser ce sélecteur de chaîne. Et laissons tout le chemin en bas. Ok, je vais bien, en fait, gardons ça simple. Ouvrons ça à leur ouvrir ça à leur ouvrir ça à là et ouvrons ça. Ils vont bien. Et déplacons celui-ci ici, celui-ci ici, et celui-ci ici. D'accord. Ça ne les laisse pas se chevaucher. Ils peuvent. Mais juste pour ce que je vais vous montrer ici, je ne veux pas que ça se chevauche. D'accord. Où que soit ce petit bouton, va être qui Cynthia ici. Droit ? Alors, comment puis-je contrôler ce bouton ? Eh bien, facilement, ça nous amène à une chose appelée macros. Maintenant, je peux juste faire du mappage midi, ce que je ferais avec Command M ou le bouton midi subtil ici. Et il suffit de cliquer dessus. Et puis cliquez sur cette zone bleue et puis bougez quelque chose, n'importe quelle chose midi que vous avez. Et maintenant ça va être contrôlé par ce truc du midi. Ok, donc vous pourriez dire, donc vous avez un petit mini-interrupteur supplémentaire ou peut-être composer sur votre clavier, mapper ça au sélecteur de chaîne. Et puis tu sais juste que quand c'est tout le chemin vers le bas et sur le synthé quand c'est tout le haut, je suis dans ce sens, alors quelque part entre les deux j'ai un autre sens. Vous pouvez le marquer sur votre clavier où se trouve chaque synthé. Donc c'est une bonne façon de le faire. Mais une autre façon est de tirer parti des macros qui sont intégrées dans le rack. Alors allons à une nouvelle vidéo et parlons de macros. 40. Macros: Donc, si vous regardez à peu près n'importe quel matériel qui est conçu pour être utilisé avec capable d'aimer un APC 4D ou l'une des autres boîtes. Ce que vous verrez souvent, c'est un petit regroupement de huit boutons. Ces huit boutons, généralement ils sont disposés dans une grille quatre par deux, donc il y a une rangée de quatre et une autre rangée de quatre. La raison pour laquelle nous voyons toujours cela est à cause de cette chose appelée macros qui apparaissent sur les Racks d'instruments pour les obtenir, cliquez sur ce petit bouton juste ici. D' accord ? Macros. Ce sont des nobs assignables, d'accord ? On peut assigner ces noms à faire ce qu'on veut. Et peu importe la chaîne dans laquelle vous êtes. Donc, d'abord, nous allons, assignons notre sélecteur de chaîne ici sont petit bouton sarcelle à macro un. Donc tout ce qu'on va faire, c'est contrôler, cliquer dessus et dire mappé à la macro 1. Mais maintenant, chaque fois que je déplace ce groupe, nous changeons quel instrument où entendre. Ok, Cool, c'est vrai, assez facile. Mais c'est là que les choses s'amusent vraiment. Disons qu'on a ça comme un synthé assez compliqué qui va ici, non ? Nous avons quatre instruments différents. Donc si je veux ajuster ces choses à la volée, je ne veux pas creuser tout ça, non ? Je dois y aller et trouver mon filtre, puis trouver ma coupure de fréquence, non ? C' est beaucoup à regarder. Donc, ce que vous pouvez faire est juste de dire ceci, cette coupure de filtre. Je vais contrôler le clic et dire la mappage à la macro aussi. D' accord. Maintenant, je vois ici ça s'appelle la fréquence du filtre. Cool. Alors maintenant, quand je viens juste cela, il va juste que dans un peu green .me qu'il est mappé à une macro. Mais que se passe-t-il si je voulais que cela affecte la coupure du filtre sur tous mes instruments ? Eh bien, faisons-le. Allons à cet instrument. Et nous allons trouver notre coupure de filtre. C' est juste là. Et on peut dire mappé à la coupure de filtre. On peut cartographier plusieurs choses sur le même bouton. Ok, je l'ai déjà fait, non, je n'ai pas fait celle-là. Alors, allons-y, il y a notre coupure de filtre. Mappons cela à la macro à. Maintenant, vous verrez maintenant qu'il est revenu à juste la macro de nom aussi, car il y a plusieurs choses qui lui sont assignées. Mais je peux cliquer dessus, commander R et dire coupure monstre et appeler ce que je veux. Ok, cette carte pour fêter la coupure. Et celui-là, nous l'avons déjà fait. Donc maintenant notre fréquence de coupure pour tous depuis est juste ici. D' accord ? Et si on voulait que ce nob soit encore plus bizarre ? Et si nous voulions qu'il contrôle aussi un montant de retard ? Allons à cette chaîne et jetons un effet là-dedans. Pour que je puisse aller aux effets audio. Prenez un gros retard, et mettons-le sur cette chaîne. Ok, donc les chaînes peuvent avoir plus que des instruments. Donc maintenant cette chaîne, ce verre un bas, a un instrument analogique et un retard, non ? Alors fixons la quantité sèche et humide aussi pour être notre coupure de monstre. Ça va rendre ça un effet fou. Ok, maintenant allons à ce pad qui n'a pas de retard dessus. Et ajoutons une réverbération hybride. Ok, et faisons notre quantité sèche et humide aussi. Donc, ce qu'on a fait ici, c'est un bouton génial. Appelons ça supernode. Ainsi, vous pouvez construire votre meilleur son, faire tous les effets et les paramètres du son, les mettre tous sur un seul bouton et ensuite simplement devenir fou avec lui. Je peux aller jusqu'à l'endroit où il est dit carte jusqu'ici. Et je peux contrôler comment ils se comportent. Donc je peux dire que cette quantité sèche humide, je veux être inverse. Donc quand je le mets en haut, je veux que la quantité sèche et humide descende. Eh bien, c'est assez facile. Retourne ça et ça. Ok, maintenant c'est à l'envers. Je peux dire que ce sec humide, je suis dehors, je ne veux jamais atteindre un 100 pour cent ou 0%. Donc maintenant, tout le chemin vers le bas va être de 34 %, tout le chemin vers le haut va être de 44 %. Vous pouvez donc vraiment créer la façon dont ces boutons se comportent en le faisant, en allant dans ce mode carte. Ok, pour m'en débarrasser, je vais cliquer sur le bouton de la carte ici à nouveau. Débarrassez-vous de lui. Alors maintenant, j'ai fait un supernœud. Une autre chose à propos des macros est que nous avons ce groupe de huit boutons nouveaux dans live 11 est que nous pouvons avoir plus de huit noeuds. Il a toujours été qu'il n'y a que huit macros pour jouer avec. Mais si vous voulez plus maintenant, vous venez de frapper ce petit plus et vous pouvez obtenir plus de boutons jusqu'à 16 pour jouer avec. Donc c'est amusant. Vous pouvez également obtenir un moins, si vous voulez juste garder les choses simples. Prends ça. Voilà, tu y vas. Chaînes supernovae électroniques, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom et boom un mouvement. Mais souviens-toi, génial. Cela vous donne une idée de la puissance Racks d' instruments en utilisant le sélecteur de chaîne, vous pouvez également tout cacher, en passant, en faisant cela. Maintenant, j'ai ce son génial dans les boutons. 41. Quelques préréglages de rack: Ok, ça vaut la peine d'examiner certains préréglages du rack d'instruments parce qu'il y en a une tonne. Et certains d'entre eux sont mélangés en quelque sorte à travers des choses comme si je vais regarder, je ne sais pas, opérateur. Voir l'icône ici. Cette icône signifie que c'est un opérateur. Si je fais glisser ça sur quelque chose qui va faire un opérateur. Mais si vous voyez une icône, Legos que légèrement différent, n'est-ce pas ? Il y a cette petite ligne au milieu. Cela signifie que vous faites un rack dans lequel un opérateur est dans. Faisons ça. Donc je vais glisser ça sur un endroit vide. Et regardez, ça ne ressemble pas à un opérateur, n'est-ce pas ? On dirait un tas de macros. Maintenant, c'est une autre différence entre live suite et les versions plus petites de live. Tu pourras peut-être ouvrir ça et voir ce qu'il y a dans le rack. Si vous avez live sweet, vous pouvez, si vous n'avez pas live sweet, vous ne serez pas en mesure d'entrer et d'ajuster le contenu de ce rack. Mais j'ai vécu doux, donc je peux cliquer ici sur les appareils et voir ce qu'il y a dans ce rack. Ok, donc je vois qu'il y a un opérateur et des effets. Et ces effets sont actuellement désactivés, mais ils sont mappés à une macro. Donc si j'allume quelque chose, vous verrez probablement ces tournages. Là-bas. Il y en a d'autres sur c'est juste que leurs cartes, donc c'est blanc au lieu de jaune. Ok, je peux regarder les chaînes ici. Nous n'avons qu'une seule chaîne et c'est bon. Vous n'avez besoin que d'une chaîne si vous n' avez qu'un seul instrument, puis quelques effets attachés à lui. Ainsi, un rack est un bon moyen d'enregistrer un préréglage qui est un instrument avec quelques effets attachés à lui. droite ? Alors regardons un autre de ces CV et en trouver un avec plusieurs chaînes. Celui-ci n'a qu'une chaîne, mais il y a beaucoup de choses dessus. C' est un opérateur avec un delay et un amplificateur, un compresseur et une réverbération intégrée, tout avec un tas de mappages macro. Essayons un autre. Ok, ici nous avons un pad qui a quatre chaînes différentes dessus. Ils ont nommé ces parties 1, 2, 3 et 4. Regardons à l'intérieur d'eux. Donc, je vais montrer les appareils. Donc, ici, nous avons un échantillonneur et un égaliseur sur le canal 1 ou chaîne un inchangé deux, nous avons un échantillonneur à un égaliseur. Trois nous avons échantillonneur dans l'égaliseur et un retard. Partie 4, nous avons un échantillonneur dans un égaliseur et un retard. Voyons comment c'est décider quelle chaîne jouer. Regardons la clé K. Elle joue toujours toutes les clés. C' est comme une vélocité. Il joue toujours toute la vélocité. Regardons la chaîne. Donc, il joue toujours toutes les chaînes maintenant c'est seulement parce que toutes les chaînes sont sur cette position 0 juste ici. Et ce n'est pas des cartes à n'importe où. Donc toutes les chaînes sont toujours allumées. Maintenant, nous avons ce volume automatisé cependant, voir un petit bouton vert. Donc, si nous regardons notre volume et nous allons tout cartographier là. Donc tous sont toujours allumés. Pour qu'on puisse regarder l'échantillon et voir ce qu'il fait. Pour voir l'échantillon quand il indique le mode multi-échantillon, suffit d'aller à Gérer l'échantillon ici. Cela nous montrera tout le contenu de cet échantillon ici si nous voulons le remplacer. Mais c'est un exemple de rack d'instruments où nous avons quatre chaînes et les quatre sont allumées tout le temps. Ce qui est tout à fait correct. Alors jouez avec certains des supports d'instruments qui sont ici. Et notez également que dans n'importe lequel de ces préréglages, vous allez trouver des racks d'instruments comme ça. 42. Pires pires de Drum: Ok, passons une minute et parlons de supports de batterie. Les supports de tambour sont pour la plupart les mêmes. Et nous avons parlé un peu des supports de batterie, je pense déjà. Mais je veux entrer dans les détails, surtout sur certains pouvoirs spéciaux qui ont tiré des roches, faire jeter les Racks d'instruments. Donc je vais jeter un rack de batterie sur cette piste midi. Ok, voici notre porte-batterie vide. Donc d'abord, on va voir des tampons. Donc nous avons ces coussinets ici et nous devons mettre quelque chose sur eux. On pourrait mettre un échantillon de tambour. Si nous mettons un échantillon audio là, il va le charger dans un plus simple, accord, il y a un son pour que juste là, il va le glisser directement sur ce Pat. Là, ça va. Et il l'a mis en assembleur, n'est-ce pas ? Cool. Je peux déclencher ça. C' est affecté à cette note midi. Je peux y faire ce que je veux. Mais voici un petit truc spécial d'un rack de batterie. Vous pouvez mettre tout ce que vous voulez sur des supports de batterie, y compris seulement des échantillonneurs. Bien sûr. Mettez celui-là qui vient de charger ce préréglage sur cette note. Maintenant, il y a un moyen de choisir la note que je joue, non ? Parce que je n'ai plus le, la façon dont je n'ai plus le contrôle sur quelle note, parce que c'est un déclencheur. Il ne cherche que la note midi que je joue pour déclencher ce son. Pour contrôler quelle note je joue en fait, vous devez aller regarder la chaîne. Et puis je dois regarder cette section E/S. Cela nous dira quelle note jouer. Donc je dis recevoir, alors notez qu'un tranchant va jouer ça. Pad. Le nœud qu'il va jouer. Je peux le changer en G Sharp 4. Droit ? Donc, vous avez seulement besoin de le faire si vous laissez tomber des synthétiseurs entiers sur l'un de ces pads, si c'est juste un échantillon, vous pouvez le laisser en C3, bien que vous puissiez le changer si vous voulez le rendre plus profond. Vous pouvez le faire aussi. Nous reviendrons à ce réglage d'étranglement dans une minute. D' accord. Une autre chose que vous pouvez mettre sur ces coussinets est tout autre racks. Comme l'enlever. Laisse-moi aller au rack d'instruments. Allons, je sais pas, les maillets. C'est cool. Ok, donc maintenant ce rack a tout un chiffon dessus. C'est fou, non ? Et si je le voulais dans ce rack, je pourrais mettre un rack. Et à l'intérieur de ce rack, je peux mettre un autre rack et il peut continuer avec RAC lancement aussi longtemps que vous voulez. Vous pouvez donc avoir des racks dans les racks dans les racks dans les racks. Ça peut arriver. Mais tu perdras la tête. Alors attention à ça. Mais faisons quelque chose d'un peu plus comme on s'y attendrait. Laisse-moi trouver un échantillon et laisse-moi juste faire de la salut-casquette. D' accord. Aux sons de salut-chapeau. Je vais les traîner tous les deux jusqu'à là. Ce que j'ai fait c'est que je viens de dire que j'ai juste changé de clic pour obtenir les deux, les traîner ici et je les ai mis tous les deux sur nous. Bon, maintenant j'ai ces deux sons. Mais j'ai un problème ici. Si je veux que ça sonne vrai, j'ai un chapeau ouvert et un chapeau fermé, non ? Dans le monde réel, vous ne pouvez pas les frapper même temps parce que c'est le même instrument dans deux états différents, n'est-ce pas ? L' un est un chapeau haut qui est ouvert et l'autre est un chapeau haut qui est fermé. On n'a pas besoin de saluer. Vous devrez peut-être saluer le chapeau. Donc, si nous voulons que ça se comporte comme le monde réel, nous avons besoin du chapeau ouvert pour fermer quand nous le frappons. Quand on frappe un chapeau fermé. Droit ? Donc c'est un autre mot. Si les deux se sont produits à la fois, nous avons besoin de la plus récente. On a besoin du chapeau fermé pour éteindre le chapeau ouvert. Et ça fait beaucoup d'effets cool, non ? Parce que vous pouvez faire des choses cool où vous frappez l'ouverture, puis fermer hi-hat et obtenir ce type de son. Alors comment on fait ça ? Y at-il un moyen de le faire pour que ceux-ci ne puissent pas tous les deux sonner à la fois. Il y en a. Allons à une nouvelle vidéo et parlons du réglage de l'étranglement. 43. Le décor de choke: Ok, si tu veux faire ça là où on a ça, ces deux chapeaux, et on veut que l'un gagne l'autre. Eh bien, nous allons avoir besoin de ce réglage d'étranglement. Maintenant, si vous avez perdu la trace de ça, ce dont vous avez besoin pour arriver ici, vous devez avoir vos chaînes ouvertes. Et puis une fois que vous ouvrez les chaînes, devez ouvrir cette section E/S. D' accord ? Alors étouffe-toi. Voici notre hi-hat ouvert et notre hi-hat fermé. Donc, c'est ces deux top. Donc je dois dire que le chapeau ouvert va être étouffé par chaîne pour, ok, c'est la chaîne 12345, et cetera. D' accord. Alors maintenant, je peux frapper le chapeau ouvert. Tout va bien. Je peux frapper le chapeau fermé. Tout va bien. Mais si je frappe, ce sont les mêmes. Si je frappe ça, si je frappe la proche alors que l'ouverte est toujours en train de se produire, tu peux l'arrêter. Donc je ne peux pas faire ça avec une souris. Laisse-moi trouver ces notes. D' accord. Alors voici mon chapeau. Si je les avais en même temps. Droit ? Donc, le fermé va éteindre celui ouvert. Et puis ça va se comporter comme un vrai kit de batterie. Et tu ne peux pas faire ça avec des racks d'instruments. Vous ne pouvez le faire qu'avec des racks à tambour. Et vous ne le faites pas, il y a plus d'utilisations pour cela que juste le truc de salut chapeau. Il pourrait aussi être que vous devez, à des sons que vous ne voulez pas arriver en même temps. Peut-être que vous avez des sons ou des sons trop bas. Vous pouvez mettre en place un étranglement pour que l'un coupe l'autre. Et ça gardera vos micros pour être super boueux. Des sons faibles. Juste une autre idée pour l'utilisation de ce paramètre d'étranglement. Alors gardez à l'esprit que, c'est là. 44. Effets dans les racks de in: Maintenant, il y a un autre petit truc intégré dans les racks de batterie qui va nous permettre d'ajouter des effets à des tambours individuels. C' est quelque chose que beaucoup de gens me demandent comment faire. Vous avez un kit de batterie et vous voulez mettre une Reverb sur la caisse claire seulement. D' accord. Voici comment nous ferions ça. Faisons exactement ça. Laisse-moi prendre un piège. Cool. Ok, mettons-nous un piège juste là. Ok, maintenant vous voyez cette petite zone supplémentaire ici, laissez les appareils ici. Ça va faire plus de chaînes. Mais si nous allons à ce petit S et R ici, sont quelques envois et reçoit. Donc, nous allons ouvrir reçoit et dit Drag Audio Effects ici. D' accord ? Alors passons à Effets audio. Et allons à une grande réverbération. Et jetons ça là-bas. Ok, maintenant nous avons une réverbération comme une sorte de réception interne à notre rack. Ok, notre porte-batterie. Donc, je peux aller à ma caisse claire et dire audio à la sortie rack ou rack batterie. Donc la réverbération du rack de batterie. Ok, donc maintenant le son pour ça va passer par cette réverbération. Et cette réverbération va aller à la sortie du rack, ou je peux l'envoyer à l'un de mes bus de session si je veux devenir encore plus fantaisie, mais laissons-le juste comme sortie de rack. Alors maintenant, la caisse claire et seulement cette chaîne de caisse claire vont passer par cette réverbération. Donc mes hi-chapeaux toujours pas de réverbération. Caisse claire. Grande rivière. D' accord. Disons que je veux mettre un gros retard sur le chapeau fermé. Ok, fais un retard ici et je vais dire « hi-hat fermé ». Celle-là. On va envoyer au retard. Et c'est tout. C' est vrai ? Et si je veux ajuster mes paramètres, évidemment, je clique simplement sur la chaîne. Et ça va faire apparaître mes paramètres ici. Si vous ne le voyez pas immédiatement, assurez-vous que vos appareils sont sélectionnés ici. Cool. Donc les supports de batterie ont quelques petites cloches et sifflets supplémentaires, routage et le réglage de l'étranglement en particulier, mais aussi ce recevoir en place réglage. Et la possibilité de mettre, faire un peu de routage avec les effets seulement. Donc des trucs amusants. 45. Instrument externe: Ok, il y a un autre instrument que nous n'avons pas encore regardé, et c'est celui-là appelé instrument externe. Instrument externe. Alors jetons ça sur une piste et laisse-moi te montrer ce qu'il fait. D' accord. Ça ne ressemble pas beaucoup, mais c'est vraiment puissant. Et ça ne fait pas vraiment de son tout seul. Ce que cela fait, c'est vous donner un moyen spécial d'acheminer quelque chose. Disons que j'ai un synthétiseur. J' ai un synthétiseur analogique cool ou quelque chose qui peut prendre Midea. D' accord ? Ce que cela va faire, c'est que ça va me laisser envoyer du midi et ensuite récupérer de l'audio. Ok, donc je vais dire envoyer midi 2 et je devrais configurer mon appareil MIDI. Je n'ai pas de sorties midi configurées. Je n'ai que la configuration d'entrée midi. Donc, il a mis en place que les périphériques et la sortie midi. Donc j'enverrais Midi sur cet appareil. Et puis je dirais audio de. Donc maintenant mon audio de, je sélectionnerais ici et canal d'entrée audio que je vais écouter pour cet appareil à partir de. Donc, sur mon interface audio, je branchais la sortie audio de mon synthétiseur dans mon interface audio sur ma chaîne, je n'en connais pas quatre. Et puis je dirais ici, Channel 4. Ok, maintenant ça va acheminer Midi hors d'Ableton vers cet appareil et ensuite rediriger l'audio depuis cet appareil. Vous pourriez le faire sans instrument externe en acheminant Midea d' ici et en l'envoyant ici. Et puis en utilisant une autre piste et en la retirant comme piste audio. Mais cela ferait essentiellement la même chose que l'instrument externe. Mais d'une manière un peu plus maladroite. Cela garde tout dans une seule piste et envoie juste Midea et retourne l'audio essentiellement. C' est donc un peu un utilitaire qui nous permet d'entrer et de sortir sur une seule piste. C' est ce que fait l'instrument externe. C' est pour si vous avez un clavier externe ou quelque chose que vous voulez tirer d'une manière assez facile. 46. Qu'est-: C' est la fin de la partie 4. Sur tous les instruments en direct 11. Ensuite, partie 5, on va s'occuper des effets. Je vais parler de tous les effets en direct 11, bien sûr, mais je vais aussi parler de quelques utilisations générales pour les effets, meilleures façons d'appliquer certains effets, que ce soit à travers un bus ou simplement les mettre directement sur une piste ou traiter avec la piste principale. Et nous allons examiner tous les effets ici, chacun d'entre eux. Et nous allons aussi regarder les effets midi et peut-être même un peu de laboratoire supplémentaire. Nous parlerons également du rack d'effets extrêmement puissant. Et vous pouvez imaginer à quel point ça va être cool, parce qu'on peut se fonder entre les effets et faire toutes sortes de choses folles. Donc, vous pouvez faire votre propre super effet en un seul bouton si vous voulez, ou 16 nubs si vous le voulez aussi. Alors restez là pour ça. Partie 5 de x. 47. Conférence de bonus: Hey tout le monde, vous voulez en savoir plus sur ce que je suis à vous. Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici. Et si vous faites cela, je vous ferai savoir quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications aux cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Aussi, consultez sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors, s'il vous plaît, venez traîner avec moi. Et l'un de ces deux endroits sont ou les deux ? Et on se verra là-bas.