Synthèse et design sonore pour la production et la composition musicales : le guide complet du débutant

1. Aperçu du cours: Bienvenue dans le guide complet pour débutants en matière de synthèse et de conception sonore. Ce cours pour musiciens tous niveaux est un guide complet sur l'utilisation de n'importe quel synthétiseur pour concevoir vos propres sons et productions musicales uniques. Je m'appelle Steve Lipid et je serai votre professeur. Je crée de la musique électroniquement depuis plus de 30 ans et pendant ce temps, j'ai acquis de l'expérience dans la conception sons, la composition et la production de musique avec des dizaines d'analogiques physiques et virtuels et synthétiseurs numériques. Ce cours comprend plus de six heures de leçons vidéo, allant des bases de la synthèse à la conception sonore complexe avec des explications détaillées et approfondies. À chaque étape, nous examinerons l'architecture du synthétiseur et la façon dont les différents éléments d'un synthétiseur fonctionnent ensemble. Pourquoi les différentes formes d'ondes générées par les oscillateurs créent des sons différents, comment choisir celui dont vous avez besoin et comment les utiliser en combinaison. Comment utiliser l' enveloppe ADSR pour contrôler la dynamique et façonner le son de votre patch de synthé. Comment utiliser différents filtres pour créer le son parfait en supprimant ou en améliorant certaines fréquences. Comment ajouter du mouvement et de la profondeur à vos sons grâce aux oscillateurs basse fréquence. Et comment utiliser des effets tels que la distorsion du chorus, delay et la réverbération pour rendre vos sons plus intéressants. Vers la fin du cours, nous utiliserons ce que nous avons appris sur la synthèse et la conception sonore pour créer des patchs professionnels de très haute qualité que vous pouvez utiliser directement ou adapté à votre propre son. Vous pouvez les suivre et les créer vous-même. Je les ai également mis à disposition sous forme de préréglages téléchargeables, ainsi qu'un glossaire contenant des explications de tous les termes utilisés tout au long du cours. Mais nous utilisons l' incroyable synthétiseur logiciel vital pour la majeure partie du cours, qui est disponible en téléchargement gratuit et fonctionnera sur n'importe quel ordinateur Windows, Mac ou Linux raisonnablement moderne . Je vais ensuite vous présenter trois autres synthétiseurs très différents pour vous montrer comment utiliser ce que vous avez appris et l'appliquer à n'importe quel sens. Que vous soyez novice en matière de synthèse ou que vous soyez un concepteur sonore, un fabricant de rythmes ou un producteur expérimenté . Ce cours vous aidera vraiment à comprendre comment construire précisément le son que vous recherchez pour votre musique. Alors participez et apprenez l' art de la conception sonore pour production musicale en utilisant la synthèse pour créer tous les sons que vous pouvez imaginer. 2. Introduction: Bonjour, je m'appelle Steve Lipid et dans ce cours, nous allons jeter un coup d'œil à une introduction à la synthèse et à la façon dont nous pouvons utiliser les synthétiseurs pour créer des sons pour la composition musicale. Tout au long du cours, nous allons couvrir un certain nombre de sujets, mais il va vraiment s' agir des bases de la synthèse et de la façon de prendre un synthétiseur avec son patch de grattage de base pour vraiment créez n'importe quel son que vous voulez. Il y a donc un certain nombre de sujets que nous allons aborder. Tout d'abord, nous allons examiner comment un synthétiseur fonctionne réellement sur les éléments clés d'un synthétiseur. Nous allons jeter un coup d'œil. Les différentes formes d'ondes que nous pouvons utiliser comme base de notre son. Nous allons examiner comment utiliser les filtres pour affecter ce son de différentes manières. Et nous allons examiner les enveloppes et comment nous pouvons vraiment commencer à façonner la façon dont ce son est exprimé. Nous examinerons la modulation et la façon dont nous pouvons l'utiliser. Nous pouvons utiliser différentes parties du synthétiseur pour affecter différents tons et caractéristiques des sons qui en feraient la plaque. Ensuite, nous avons également un aperçu de la façon dont nous pouvons utiliser des effets tels que la réverbération, la distorsion et le refrain, et des choses de ce genre pour vraiment ajouter du caractère au sud-ouest ont été créées. Enfin, euh, nous verrons comment ces connaissances que nous avons peuvent être appliquées à différents types et différents types de synthétiseurs. Nous allons regarder quelques patchs. Nous allons donc créer des patchs de différents types de patchs et de patchs de plomb, atmosphériques, de pads et de sons de percussions. Certaines personnes, ça ressemble à un piano comme des sons que nous pouvons utiliser pour construire le genre de musique que vous pouvez entendre jouer en arrière-plan maintenant. Et en fait, tous les sons utilisés dans cette musique vous permettent d'entendre en arrière-plan les patchs qui créeront de l'urine. Son cours. 3. PROFITEZ LE PLUS DU COURS: Quels sont les éléments dont vous aurez besoin comme prérequis pour ce cours ? En fait, vous n' aurez besoin de rien de plus que ce que vous regardez maintenant. Mais si vous voulez suivre le cours , la seule exigence minimale dont vous aurez besoin sera un ordinateur quelconque. Rien de plus que ça. Il peut s'agir de Windows, de Linux, d'un ordinateur Mac. Je vais utiliser un Mac, mais les mêmes choses s'appliqueront à tous les logiciels que je vous ai montrés. Vous pourrez utiliser tous ces systèmes d'exploitation. Vous pouvez désormais utiliser une station de travail audio numérique. Donc quelque chose comme GarageBand ou Logic Cubase, ProTools , Ableton Live, tous ces outils qui seront parfaitement adaptés, mais en fait les synthétiseurs que nous allons utiliser principalement pour le cours. Il exécutera en fait sa propre application autonome et nous couvrirons cela dans la section suivante. L'autre chose que je recommande vivement, si vous voulez vraiment tirer le meilleur parti du cours, je suis vraiment capable d' écouter les nuances car vous ajustez les sons dans les synthétiseurs paire d'écouteurs de bonne qualité. Je vous recommande d'écouter sur un casque si vous le pouvez. Enfin, même si ce n'est pas vital, ce serait vraiment bénéfique pour vous si vous disposez d'une sorte de contrôleur midi, claviers, de clavier de style piano que vous pouvez brancher sur votre ordinateur, généralement via USB, que vous pouvez jouer dans le synthétisé. Et maintenant, la synthèse que nous allons utiliser vous permet d' obtenir la même chose avec les clics de souris. Mais si vous voulez vraiment arrêter de jouer des accords ou des mélodies complexes qu' une manette midi, clavier va vraiment vous aider. Passons à autre chose rapidement. Je veux juste vous montrer le synthétiseur que nous allons utiliser pour ce cours et comment vous pouvez l'obtenir. 4. OBTENIR LA SYNTHÈSE VITALE: Bon, regardons donc les synthétiseurs que nous allons utiliser pour la majorité de ce cours. Il existe maintenant des centaines, voire des milliers, de synthétiseurs logiciels et matériels. Mais ce cours vise vraiment les bases de la synthèse. Donc, tout ce que vous suivrez pendant ce cours, vous pourrez postuler à n'importe quel autre synthétiseur. Pour ce cours, j'ai choisi d'utiliser Vital. Vous pouvez trouver vital que codon HTTP pour slash forward slash vital, l'audio. Pourquoi ai-je choisi Vital ? Eh bien, la principale raison pour laquelle j'ai choisi vital, et c'est en fait un assez complexe synthétisé et je vais le couvrir dans une seconde. Mais la principale raison pour laquelle j'ai choisi vital est que c' vraiment une interface visuelle et je pense que cela a vraiment aidé à faire passer ces concepts pour vous. Il possède, comme je l'ai dit, des fonctionnalités très, très avancées sur lesquelles vous pourrez vous appuyer ultérieurement. Mais dans ce cours, nous allons nous concentrer sur les bases. Ce que je ferais ou ce que je vous demanderais, c'est vraiment me concentrer sur les bases que je montre. Vous. Ne soyez pas trop tenté de jouer à l'intérieur de vital. Il suffit de l'enregistrer pour plus tard. Une fois que vous avez bien compris les bases de la synthèse, alors c'est vital. Prêt en tant que synthétiseur de classe mondiale. Et il possède de nombreuses fonctionnalités avancées que vous pouvez continuer à apprendre pendant votre voyage. L'une des autres raisons principales pour lesquelles j'ai choisi vital est qu'il est absolument gratuit. Si nous faisons défiler vers le bas sur les combats ou la page Web, vous pouvez voir qu'il dispose de nombreuses fonctionnalités très avancées. Mais si nous arrivons ici, nous pouvons voir qu' il existe un niveau gratuit pour vital. Maintenant, il y a également des niveaux payants et les tapis de développement Ital les tapis de développement Ital l'ont mis gratuitement à disposition, mais pour un peu plus d'argent pour vingt-cinq dollars ou 80$, ou vous pouvez vous abonner pour 5£ l' mois, 5$ par mois, selon ce qui vous convient le mieux. Vous bénéficiez de beaucoup plus de fonctionnalités, beaucoup plus de préréglages et d' un accès à plus de tables vagues et à diverses autres fonctionnalités. Mais plus encore, je dirais que si vous pouvez vous permettre transférer de l'argent sur le développeur max, je vendrais. Ayant déjà été développeur de logiciels professionnels, je ne peux pas vous dire combien de centaines, probablement des milliers d'heures ont été consacrées à la fabrication de ce synthétiseur. Si vous le pouvez, si vous pouvez vous le permettre, je vous recommande certainement d'essayer de soutenir le développeur. Il fonctionne sur tous les systèmes d'exploitation, comme je l' ai déjà dit, peu importe que vous soyez sous Windows Linux ou macOS. Et il est relativement facile à installer. Vous pouvez donc trouver l' installation à partir de ce site Web. Il y a des diapositives, des contraintes sur le périphérique, c'est que vous avez besoin d'une carte graphique relativement moderne. Tout ce qui se passera au cours des 567 dernières années. Il s'agit de systèmes d'exploitation 64 bits renforcés, mais à part cela, vous ne devriez pas avoir de problème à l'exécuter. Il fonctionnera dans n'importe quelle porte, qu'il s'agisse de Pro Tools for AX ou Pro Tools, unités audio pour quelque chose comme la logique ou instruments GarageBand ou VST pour presque tous les autres instruments numériques numériques station de travail audio ou porte. Mais il existe également une application autonome. Ainsi, lorsque vous le téléchargez en tant qu'application autonome, et que vous pouvez l'exécuter complètement en dehors de la DAW si c'est votre préférence. 5. MISE EN PLACE INITIALE DE VITAL: Donc, avec vital, je vais l' exécuter dans la logique tout au long de ce cours. C'est juste comme ça que j'ai acheminé l' audio pour pouvoir enregistrer ce cours. Mais si vous exécutez une application autonome, voyons juste une ou deux choses que vous devriez jeter un coup d'œil. Il s'exécutera donc simplement comme une application standard et standard. Et je peux jouer à l'intérieur de l'application autonome. Si vous disposez d'un clavier de contrôleur MIDI, vous devez configurer les paramètres. Si vous cliquez sur le logo de la bouteille en haut à gauche ici, ouvrez cette fenêtre ici. Ici, à l'intérieur. Vous devez simplement vous assurer que vous avez obtenu cette vérification pour les mises à jour. Le bouton violet y est mis en surbrillance, ce qui vous permettra d'obtenir la dernière version de Vital à tout moment. Vous pouvez vous asseoir à l'intérieur de la résolution de l'écran. Vous pouvez faire glisser l'un des coins de l'écran et le faire glisser jusqu'à la taille souhaitée à l'intérieur. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Comme je l'ai dit, je suis un peu étrange, vôtre aura certainement l'air différent, différent de cela. C'est exactement comme ça que j'ai acheminé l'audio pour cet enregistrement. L'important ici est généralement quand il est installé, votre clavier midi ne sera pas activé. Alors, allez ici, trouvez votre clavier midi ici, j'utilise un, en fait une étape clé 37. Je vais donc m' assurer que cette case est cochée à côté de votre clavier. De cette façon, vous serez en mesure d'émettre le son de votre clavier ou de recevoir des signaux de votre clavier en vital, ce vice-roi peut produire les sons pour vous. Une autre chose lorsque nous sommes ici, c'est que par défaut, vital est fourni avec un réglage pour les unités d'affichage, qui est légèrement différent de plupart des synthétiseurs que vous utiliserez. Pour ce cours. J'aimerais que vous fassiez simplement passer sur l'onglet Avancé ici. Ceci, ce paramètre d'affichage ici. Nous voudrions juste régler ça à partir de demi-tons deux hertz. Cela signifie que même si semi-circulaire est certainement très intéressée par la configuration de vos sons. Et peut-être une façon plus intuitive de configurer vos sons en les définissant sur Hats, vous constaterez que cela se traduit beaucoup mieux dans la grande majorité des autres synthétiseurs que vous utiliserez. 6. TYPES DE SYNTHÈSE: Comme je l'ai déjà mentionné, il existe plusieurs centaines et milliers de différents types de synthétiseurs logiciels et matériels. Et ils fonctionnent tous de manières légèrement différentes. Ils peuvent être regroupés en différentes catégories de synthétiseurs. Et encore une fois, il y en a beaucoup, mais les plus courantes que vous rencontrerez. D'autres que nous voyons à l'écran ici. Il s'agit de synthèse soustractive, de synthèse additive, modulation de fréquence, de synthèse de table d' ondes et de synthétiseurs de modélisation physique. Et comme je l'ai dit, il y en a beaucoup, beaucoup d'autres. Mais dans ce cours, nous allons nous concentrer sur la synthèse soustractive. Maintenant, la raison en est que c'est le moment le plus fondamental et courant au type de synthèse commun. Désormais, la synthèse soustractive fonctionne en créant un son initial, puis en appliquant des filtres et divers autres types de modulation et effets pour modifier les harmoniques le plus souvent, par type de considérez-le comme commençant par un son initial et en s'affaissant à ce son. Et pour arriver à celui que vous créez, comme un sculpteur, emporte un bloc de marbre et des ciseaux pour obtenir la sculpture qu'il désire à la fin. synthèse additive fonctionne légèrement différemment. Ceci est basé sur le fait physique que n'importe quel son peut être répliqué en empilant des ondes sinusoïdales les unes sur les autres. synthèse additive fonctionne donc en prenant des sons, les empilant les uns sur les autres afin de créer le son que nous désirons. La modulation de fréquence fonctionne en faisant en sorte que les ondes sonores s'affectent mutuellement de différentes manières. C'est-à-dire que cela est devenu plus populaire à la fin des années 80, au début des années 90, et continue aujourd'hui. Et il y a du matériel et des logiciels fantastiques. synthétiseurs Fm, les plus populaires d'entre eux sont probablement dans le DX7, synthèse des tables d' attente, soustractifs et les synthétiseurs analogiques traditionnels. Nous n'avions pas vraiment la puissance de traitement nécessaire pour travailler avec des ondes sonores complexes. Donc les premiers générateurs de bruit. Nous nous en tenons donc à un ensemble de générateurs de bruit de base que nous allons couvrir dans l' une des prochaines leçons. Les synthétiseurs de table prennent simplement la puissance des ordinateurs modernes et du traitement moderne, incapables de nous permettre commencer par des formes d'ondes plus complexes. Et la modélisation physique est un type de synthèse très intéressant. Cela fonctionne vraiment pour prendre un instrument physique. Il s'agit souvent d'instruments à vent ou d'instruments à cordes. Les percussions utilisent en fait un nombre très complexe souvent de paramètres pour vraiment façonner cette onde. De différentes manières. Massivement compliqué, absolument fascinant, et certainement quelque chose que je vous recommande vivement de jeter un coup d'œil à l'avenir une fois que vous aurez la main sur le fonctionnement initial d'un synthétiseur. Mais vraiment tous ces types de synthèse, vrai, dans un Bye vraiment, vraiment similaire. Ils diffèrent vraiment dans la façon dont ils génèrent le son initial. Mais tout après cela est assez commun et transférable entre eux tous. Ainsi, tout ce que vous avez appris dans ce cours s'appliquera également, qu' il s'agisse de synthèse soustractive, synthèse FM, de synthèse de table d'ondes ou de tout autre type. 7. ARCHITECTURE DE SYNTHÈSE: Bon, jetons un coup d'œil à l'architecture de base d'un synthétiseur. Nous allons examiner chacune de ces sections par section. Mais en vue d'ensemble, nous pouvons voir que nous avons ici notre entrée initiale à partir d'un clavier ou d'un autre instrument, généralement un clavier qui envoie un signal au synthétiseur et qui les démarre. oscillateur. Comme je l'ai dit, nous allons examiner chacune de ces sections plus en détail, mais je vais juste vous donner un aperçu rapide l'oscillateur ou créer le son initial. Et nous transmettrons ce son pour filtrer ou un ou plusieurs filtres. Et le filtre va vraiment faire la soustraction. Nous aidons donc vraiment à façonner ce son en supprimant certains des sons des harmoniques. Ces termes ont tous beaucoup plus de sens en quelques minutes prometteuses. Cela peut être, ces filtres transmettent ensuite ce signal à l'amplificateur, et l'amplificateur sera ensuite transmis à vos haut-parleurs, à vos écouteurs ou à n'importe quel appareil que vous écoutez. Nous avons également des enveloppes. Les enveloppes sont donc utilisées pour affecter l' amplitude ou le volume du son au fil du temps. Nous avons également cette chose en bas appelée oscillateurs basse fréquence. Nous les couvrirons plus en profondeur plus tard. Mais il s'agit essentiellement d'un moyen de régler automatiquement certaines des caractéristiques du son pendant les heures supplémentaires, en ajoutant des sons de mouvement les rendre plus intéressants. 8. INTRODUCTION AUX OSCILLATEURS: Dans cette première partie, nous allons examiner l'oscillateur. Maintenant, l'oscillateur est utilisé pour créer le son initial à partir duquel nous allons et nous sculptons le son final que nous voulons utiliser dans notre composition. oscillateurs, vous les verrez communément appelés choses différentes sur, sur les synthétiseurs. Souvent, vous verrez simplement le mot oscillateur, mais parfois vous pouvez voir l'acronyme VCO. Vco est synonyme d'oscillateur à tension contrôlée. C'est, c'est un peu traditionnel, de retour au bon vieux temps quand, avant d'entrer dans ce genre de domaine numérique où, par oscillateurs et tout ce qui se trouve à l'intérieur d'un synthétisé, c'était basé très largement sur des circuits analogiques. Et c'est, ce sont les tensions qui sont appliquées à ces oscillateurs qui ont créé le, créé le son. Allons dans le vital et regardons les oscillateurs à l' intérieur de vital. 9. L'OSCILLATEUR (VCO): Ok, donc je suis à l'intérieur de l'état vital. Comme je l'ai dit, il y a beaucoup de choses à vitale que l'une des principales raisons pour lesquelles j'ai choisi vital, c' est qu'il s'agit vraiment d'une synthèse sur laquelle on peut continuer à bâtir. Donc, une fois que vous avez terminé ce cours, une volonté vitale. Mais il y a très peu de choses que vous ne seriez pas en mesure de faire à l'intérieur de vita était un absolument énorme, fantastique et synthétiseur de qualité professionnelle absolument énorme, fantastique et entièrement équipé. C'est très, très visuel. Mais comme je l'ai déjà dit, ça fait tellement de choses. Ne vous laissez pas distraire en dessinant ce cours. Je recommande vivement que nous obtenions le, obtenons les fondamentaux sur le sujet pendant ce cours. Et plus tard, plongez dans certaines des fonctionnalités les plus avancées. Mais ce cours, nous vous montrerons absolument tout ce que vous devez savoir pour obtenir le genre de sons que vous souhaitez avoir un synthétiseur. Nous serons en mesure, surtout, de prendre en compte les concepts que vous avez appris au cours et les appliquer à n'importe quel autre synthétiseur, qu' il s'agisse de logiciels de synthétiseurs, éléments essentiels ou peut-être d'un matériel. synthétiseur, ou synthèse inégale sur modulaire. Quelques choses que nous devons faire lorsque nous nous ouvrons de l'avant vitale. Vous verrez en haut ici que nous avons cette chose ici dit un créneau Presets. Préréglé. Il s'agit du préréglage initial. C'est un, c'est à quel point aurez l'air vital lorsque vous l'ouvrez pour la première fois. Je suis en train de le faire dans la logique. Vous verrez en bas, sur le côté gauche, ici, vous pouvez voir des bouts de logique qui se promènent à travers et dans l'écran. Il n'a pas besoin de fonctionner dans la logique. Il peut fonctionner de façon autonome. Il n'est pas non plus nécessaire que ce soit logique. Donc, si le logiciel de station de travail audio numérique que vous utilisez est différent, c'est tout à fait correct. Vous pouvez simplement le charger comme n'importe quel autre instrument virtuel. Donc, comme je l'ai dit, ce soit pro Tools, logic, GarageBand, Reaper , Cubase, Ableton Live, qui ont une DAW utilisant le fonctionnement de vita sera identique. Il y a quelques choses que je vous conseillerais certainement de faire et qui essaieront de me rappeler que je n'ai pas toujours été éloigné. Nous essaierons de nous souvenir de le faire chaque fois que nous arriverons à ce type de préréglage initial, l'écran prédéfini. C'est donc autour de la phase et du type d'onde. Donc, au cours de ce cours, comme je l'ai dit , vital peut fonctionner avec elle, peut aussi fonctionner comme synthétiseur de table. Il peut fonctionner comme un synthétiseur FM. synthèse soustractive nous intéresse. La première chose que nous allons faire est que nous allons juste toucher cette flèche droite ici. Si je viens de sauter, sauter ici, vous verrez qu' ici, nous avons un OSC. Encore une fois, on l'appelle quelque chose de légèrement différent, mais OSC signifie simplement oscillateur, oscillateur un. Et vous pouvez voir qu'à l'intérieur de Vital nous avons trois oscillateurs et nous verrons comment nous pourrons les utiliser en combinaison ultérieurement. Mais vous verrez cette forme d'onde ici dans cet écran, ce petit panneau l'interface utilisateur nous montre la forme de la vague que nous allons être. Il sera généré lorsque nous appuierons sur une touche de notre clavier. Maintenant, le patch d' initialisation arrive avec ce genre d'onde en dents de scie. Ce que nous voulons faire, c'est juste appuyer une fois sur cette flèche droite. Et nous allons déplacer ces deux formes de base. Et nous allons faire défiler cela plus tard. Nous pouvons également accéder aux formes de base en cliquant ici. Et si nous allons aux préréglages d'usine et nous verrons que les formes de base sont présentes dans les préréglages d'usine. Ignorez le reste de l'instant. Ils sont très intéressés par le plaisir de jouer avec eux. Mais pour l'instant, restons aux formes de base. L'autre chose que nous voulons changer lorsque nous chargeons notre préréglage initial est ici. Dans cette section de phase , ici juste à droite de l'oscillateur. Ce que nous voulons faire, c'est que nous parlerons de phase plus tard. Mais par défaut, ce que vous devez faire, c'est simplement réduire ces deux éléments. Il suffit donc de cliquer sur le numéro et de faire glisser la souris vers le bas et de les ramener à 0. Je pense que cela va changer dans une version future de la version future de Vital ou pourrait le changer. Par conséquent, le préréglage initial est défini sur 0, mais pour l'instant, assurez-vous que les deux sont réglés sur 0. Tout le reste va très bien. La façon dont un oscillateur fonctionne dans un oscillateur génère une forme d'onde, sorte que nous savons que le son est généré par une forme d'onde. Nous avons vu des ondes sonores. Vous auriez vu dans votre porte ou dans d'autres expériences, vous auriez vu la forme d'une vague. Maintenant, cela génère la forme d' une onde et nous pouvons voir que le long l'axe X ici, c'est le temps de gauche à droite. C'est donc juste ici, au début. Sur le côté gauche, c'est le tout début de notre forme d'onde. Ensuite, sur le côté droit, c'est la fin de notre forme d'onde. Et cette forme d'onde. Pour l'instant, vous pouvez simplement supposer que cette forme d'onde va continuer. Juste, il suffit de boucler autour, rond et rond et rond jusqu'à ce que nous relâchions la clé. L'axe Y est le volume ou l'amplitude, votre volume et votre amplitude, vous pouvez utiliser ces termes de manière interchangeable. Ce sera donc l'amplitude. C'est donc à quel point le son est fort. À n'importe quel moment. 10. FORMES D'ONDES DE BASE: Comme je l'ai dit, pour vraiment tirer le meilleur parti de ce cours, vous voulez vraiment porter des écouteurs. Et cela vous permettra d' entendre les changements subtils que nous allons apporter aux sons que nous générons. J'ai mis une paire d'écouteurs et nous allons jeter un coup d'œil à cette première forme de vague. C'est ce qu'on appelle une onde sinusoïdale. Vous verrez qu'il s'agit d'une courbe très lisse, augmentant une amplitude puis, puis en abaissant l'amplitude. Au fur et à mesure qu'il se déplace sur la forme de l'onde, il oscille très rapidement. Si je joue une touche, une touche du clavier, vous entendrez que c'est un son très doux, très clair. Et ce n'est pas quelque chose que nous utilisons beaucoup, mais il a des usages très particuliers, la synthèse des idées. C'est à quoi ressemble une onde sinusoïdale. Ok, vous pouvez donc entendre que c'est un outil très, très simple et lisse. Si j'aborde une lunette argentée et que nous regarderons cette forme de vague. Nous pouvons voir que c'est le genre de portée. Nous pouvons voir exactement ce qui est reflété par le son généré. Et vous verrez cela en appuyant sur une note. De même, cette même forme d'onde se répète encore et encore. La forme des vagues que l'on peut voir en haut. Vous verrez cela en changeant de notes. Nous sommes plus loin, plus bas à l'échelle. La vague s'élargit de plus en plus. La longueur d'onde s'allonge donc de plus en plus. Et nous pouvons dire que la longueur d'onde affecte donc la hauteur. Ainsi, plus la hauteur est élevée, plus la longueur d'onde est courte, la hauteur est basse, plus la longueur d'onde est large. Il en va de même pour toutes les ondes audio. Jetons un coup d' œil au prochain. Donc, si je retourne à l'oscillateur, si je prends ce curseur sur le côté droit de la forme d'onde de l' oscillateur ici. Au fait, avant que j'oublie, vous pouvez en fait des oscilloscopes que j'utilise, que je trouve très clair et facile à utiliser et à jouer pour vous. Mais il existe en fait un oscilloscope intégré à la survie. Donc, si je reviens ici, vous verrez que si vous allez dans l'onglet Avancé en haut de l'écran ici et que vous cliquez dessus. Dans cette section d'analyse en bas, vous verrez une chose très similaire. Donc si j'appuie sur Add Motes maintenant, vous pouvez voir à l'intérieur ici, c'est la forme de vague que je suis la génération. De toute façon, revenons au lot des oscillateurs. Donc, sur le côté droit, je peux déplacer ce petit curseur vers le haut de quelques images. Nous y allons donc, nous passerons devant celui-ci, mais nous allons peut-être regarder celle-ci ensuite. C'est ce qu'on appelle une onde triangulaire. Et vous pouvez voir qu'elle ressemble beaucoup à une onde sinusoïdale, mais elle n' est pas si arrondie et cela se reflète dans le son qu'elle produit. Donc, si je viens de remonter l' oscilloscope une fois de plus, où est-il ici ? Si j'évoque le stéréoscope, vous pouvez voir que lorsque je jouerai ce son, je verrai la même forme répétée encore et encore. Vous remarquerez cette fois que le son est un peu plus dur. Vous pouvez le voir dans la forme, donc ce n'est pas si lisse. Cela sonne simplement des histoires un peu plus dures que l'onde sinusoïdale. Ok, en allant de l'avant, le prochain courant que nous voyons est connu sous le nom de, laissez-moi revenir ici. La prochaine forme commune que nous voyons est connue sous le nom d'onde en dents de scie ou d'onde montante. C'est beaucoup utilisé. Il donne un ton très intéressant encore plus dur que le sinus ou le triangle. Encore une fois, ouvrons l'oscilloscope. Jetons un coup d'œil à celui-ci. Encore une fois, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus dur que l'onde sinusoïdale et même l'onde triangulaire. En soi, il produit un son de plomb assez raisonnable à partir de votre synthétiseur. Sur le prochain. C'est le dernier que nous allons examiner pour l'instant, c'est ce qu'on appelle la vague carrée. Vous verrez que ce n'est pas aussi dur que l'onde triangulaire. Mais remontons simplement l'oscillateur ou l'indice. Zoomez là-dessus. Et vous verrez que cela produit la vague carrée. Et vous pouvez voir, en fait, si je fais une pause là-bas, nous pouvons garder la forme à l'écran. Ne vous inquiétez pas trop de ce genre de petites pointes dans les coins. Mais vous pouvez voir que l' amplitude est de haut en bas. n'y a pas de juste milieu entre les deux. Il donne un son assez net, presque agressif, mais pas aussi net que la seule vague. Encore une fois, ils nous sont incroyablement utiles pour ce qui est de nos sons très graves. Ce sont donc les sons. Nous allons les refaire sculpter en utilisant les autres caractéristiques des synthétiseurs dont nous allons parler dans ce cours. Mais en fait, c'est le premier point de décision que vous devez prendre est à quoi ressemble le son ? Quelle est la forme d'oscillateur de base la plus proche que je peux utiliser pour obtenir un son. Si je veux un son très, très doux. Une fois que j'ai appliqué mes filtres modulateurs et mes enveloppes, je voudrais probablement commencer par une onde sinusoïdale ou un triangle. Peut-être. Si je cherche un son légèrement plus dur, peut-être quelque chose de plus proche son principal, d'un son de guitare ou d'un son de corde. Alors j'ai probablement voulu regarder soit une onde carrée, soit probablement une onde en dents de scie. 11. EXPLORER LES FONDAMENTAUX ET L'HARMONIQUE EN FORME DE VAGUES: Donc, la façon dont un son est produit, le monde ou ce qui constitue un son, elle provient de nombreux facteurs, mais deux des facteurs les plus importants sont le transitoire, et c'est l' attaque initiale du son. . Il s'agit donc de la première, généralement une fraction de seconde d'un son qui constitue la première partie d'une onde sonore. Et pour quelque chose comme un tambour ou un guitariste muni d'un médiator, ce sera une attaque très, très rapide et j'ai un son assez dur au départ. Pour quelque chose qui est un peu plus rêveur et plus doux comme ce transitoire, il sera beaucoup plus lisse. Et le transitoire est là où, où nous passons de l'absence de son à un son est la première partie initiale. L'autre partie qui constitue un son ou la différence entre les autres sons, ce que l'on appelle les harmoniques. Laissez-moi essayer de vous expliquer cela. Et je peux le faire si je descends à une onde sinusoïdale et que je viens d'évoquer le, c'est le type standard d'égaliseur à l'intérieur de la logique. Daw que vous utilisez ou avez un égaliseur. Il y en a beaucoup que vous pouvez aller et obtenir. Très bons plugins gratuits et quelques plugins VST et AU payants exceptionnellement bons. Mais si je regarde l'onde sinusoïdale, ce que c'est, il s'agit d'une représentation légèrement différente des sons que nous avons vus auparavant. Avant de voir la forme du chemin depuis l'oscillateur, celui-ci va nous montrer le long de l'axe X. Ces chiffres ici, allant de 20 à 20 000, ce sont des fréquences. Ce sont donc là des images sonores. Si vous vous déplacez de gauche à droite. Il va de 20 à 20 K. C'est la plage normale de l'audition humaine. L'audition humaine. Pour la plupart des gens, le 20 hertz est à peu près, et c'est pourquoi nous avons déplacé deux hertz au lieu de demi-tons à l'intérieur de vital parce que beaucoup d'instruments, d'autres instruments et d'autres synthétiseurs et d'autres choses qui nous avons parlé au sein conception sonore opère sur hertz plutôt que sur demi-tons. Mais l' audition humaine normale du plus bas que la plupart des gens peuvent entendre est d'environ 20 hertz. Certains en entendent peut-être 19. En vieillissant un peu, vous entendez devenir endommagé d'une manière ou d'une autre, alors peut-être que cela commencera à se ramper un peu pour que vous n'entendiez rien. Vous pouvez à peu près garantir que vous n'entendrez probablement pas beaucoup moins de 20 hertz. À l'autre bout de l'échelle, nous n'entendons pas vraiment plus de 20 000 hertz. 20 000 hertz est un bruit extrêmement aigu. Et cela se dégrade également à mesure que vous vieillissez. C'est inévitable et peut certainement être blessé par une sorte de dommages auditifs. Pendant que nous parlons de lésions auditives. Cela me rappelle simplement de vous rappeler que lorsque vous écoutez sur un casque, et surtout lorsque vous faites et surtout lorsque vous faites conception sonore à l'une ou l'autre de ces extrémités, sans ce spectre de fréquences, n'oubliez pas de faire quelques pauses. Ne jouez pas trop fort et faites quelques pauses, arrêtez vos oreilles. Cela aidera à prévenir les dommages, mais ne peut certainement pas le garantir. Mais vous constaterez aussi que vous êtes comme si vos yeux étaient fatigués lorsque vous lisez ou que vous regardez un écran, vos oreilles se fatiguent au fil du temps et vous commencerez à perdre cette sensibilité. Commencez à devenir difficile pour vous de vraiment identifier les nuances la conception et de leur faire obtenir vraiment le son parfait que vous recherchez. Quoi qu'il en soit, revenons à ça. 20 hertz est le plus bas. La plupart des humains entendront 20 000 hertz. Donc 20 kilohertz est le, est la fréquence la plus élevée, le bruit de la liste restreinte. Mais la plupart des humains entendront cette fin de l'échelle. Il s'agit généralement d' enfants et de jeunes adultes qui entendent ce haut et c'est habitué. Je ne sais pas si c'est un avantage, mais il est utilisé par certaines sociétés de sécurité. Je me souviens qu'il y avait un magasin dans ma ville locale qui admettait que cela était extrêmement élevé autour de la marque 20 K, 20 K hertz, le bruit aigu marque 20 K, 20 K hertz, des haut-parleurs à l'extérieur de la boutique et ce c'était d'empêcher les enfants de traîner. Je n'entendais rien, mais ça rendait mes enfants fous. De toute façon. Légère tangente. Mais regardons, jetons un coup d'œil. Essayons d'y revenir. Donc, le long de l'axe X, comme je l'ai dit, cela nous montre la fréquence. Il s'agit donc d'un bruit de pas très faible sur le côté gauche, bruit très aigu du côté droit. Et sur l'axe Y. Ensuite, nous avons une amplitude ou un volume. C'est à quel point un son est fort. N'importe laquelle de ces fréquences. Je suis, j'utilise une onde sinusoïdale en ce moment. Et nous le verrons quand je frapperai une onde sinusoïdale. Si je suis juste désolée si je fais une pause là-haut une seconde. Vous pouvez voir l' œil sur le terrain. Je jouais. Vous pouvez voir que c' était relativement bas autour d'une marque de 130 hertz, cent vingt cent trente hertz. C'est la photo que je jouais. Si je retire simplement celui-ci et que je joue une note plus haute. Vous pouvez voir que cela se déplace, monte à l'échelle et nous jouons ici autour de la barre des 500 hertz. Encore une fois, si je joue encore plus haut, il y en a un autre à propos de celui de K. Et si je monte une autre octave, ça va jusqu'à k. Laisse-moi juste effacer ça et je vais te montrer quelque chose d'intéressant. Si je mets juste quelques octaves inférieures sur mon clavier, je joue cette note qui est un C. Il y a ma première note. Vous pouvez voir que cette note que nous voyons ici, c'est la note que nous avons jouée. Et nous considérons cela comme étant fondamental. Vous pouvez donc m'entendre parler de cela comme fondamental. C'est la note que nous avons réellement jouée. Et cela deviendra clair pourquoi nous avons besoin d'un mot pour cela plus tard. Si je le fais monter d'une octave, j'ai environ 120 marques. Je suis donc passé d'environ 6060 hertz à environ 120. renforts ici. Je joue cette note. Je suis ici autour de la marque 240 Hertz. J'ai oublié le marché de quatre cent quatre-vingt-dix cents têtes. Et vous remarquerez peut-être un motif, mais remontez une autre octave. Je suis le kilo Hertz, 1000 Hertz, ou je monte, ça sera à deux heures. Pouvez-vous deviner ce qui va être le prochain ? Le prochain sera pour le prochain. La prochaine octave sera à huit heures. Et vous dites, vous pouvez voir que ce n'est qu'un facteur physique qui, pour chaque octave que nous bougeons, monte en hauteur. On monte, on double, on double la fréquence. Mais encore une fois, juste pour vous rappeler que les notes que nous jouons réellement, dans ce cas, c'est un C, c'est environ 500 en 2530 hertz. Il y a vraiment des frais. Vous pouvez aller chercher ça. C'est ce qu'on appelle notre fondamental. Maintenant, la raison pour laquelle nous avons besoin d'un nom sera très claire. Maintenant, si je passe à, disons un, passons à celui que nous utilisons des ennemis communs apportent cette sauvegarde. Si je passe maintenant à une vague en dents de scie. Quand je joue une note, vous remarquerez qu' ils sont beaucoup plus apparents que les fondamentaux. C'est toujours fondamental ici. Mais c'est un son plus dur, mais il est à la même fréquence. Et le son fort, c'est juste que j'ai été dicté par le type d'onde que j'ai choisi, comme nous l'avons vu plus tôt. onde en dents de scie semble plus dure qu'une onde sinusoïdale. Mais pourquoi est-ce que c'est ? Eh bien, je n'ai joué qu'une seule note ici. C'est juste une note que j'ai appuyée sur mon clavier. Vous pouvez voir que le fondamental ici est le même qu' avant avec l'onde sinusoïdale, mais juste la nature de la forme d' onde que nous avons choisie. Introduisez toutes ces autres fréquences, même si vous ne jouez qu'une seule note, beaucoup d'autres fréquences sonnent. Vous pouvez voir que ce genre de queue se détache dans une amplitude ou un volume au-dessus de leur niveau supérieur. Tous ces éléments sont appelés harmoniques. Maintenant, il ne s'agit pas d'un cours sur la théorie de la musique et je vais peut-être payer les coûts d'opportunité sur la théorie de la musique à l'avenir. Mais le, mais les harmoniques qui sont jouées ici déterminent le type de tambour ou le rôle très important à jouer dans le son que vous entendez. Nous pouvons voir que nous avons ces cheveux qui proviennent d'une vague de dents de scie. Si je le comprends bien. Et nous allons aller de l'avant et nous regarderons une vague carrée. Une vague carrée. Encore une fois, il a produit un tas d'harmoniques. Voici donc notre, voici notre fondamental. Exactement la même note jouée. Voici nos fondamentaux. Et nous avons produit un ensemble d'harmoniques, mais beaucoup moins d'harmoniques que l'onde en dents de scie. Si je vais à l'onde triangulaire, pompez à nouveau cette réserve. Vous verrez que lorsque je joue celui-ci, encore moins d' harmoniques sont jouées. Nous avons donc notre fondamental ici, et dans ce cas 12345 harmoniques ou plaques. Nous pouvons voir de cette mission que je n'ai pas eu d'harmoniques. Une onde triangulaire comportait très peu d'harmoniques, une onde carrée légèrement plus d'harmoniques et une onde triangulaire, la quantité maximale d' harmoniques que nous avons vues. Nous pouvons donc en tirer parti que plus nous introduisons d'harmoniques, la Harsha, le ton, plus c'est rauque si c'est un mot. Mais plus le ton est dur, plus le ton est agressif. En fait, c'est ainsi que fonctionne la distorsion. Permettez-moi donc d'examiner plus loin les effets que nous pouvons utiliser sur notre synthétiseur. Nous pourrions examiner notre distorsion ou notre saturation. Et nous verrons qu'en fait, cela fonctionne au moins en partie en introduisant des harmoniques dans le ton que nous créons. Essayons juste quelque chose ici. Si je déplace ça, il voit toujours que tu peux le faire. Donc si je m'en débarrasse, si je vais disparaître à chaque fois, si je joue une onde sinusoïdale, on peut voir ces 500 millièmes et je laisserai ça là. Si je ne suis pas passé à une vague triangulaire. Si je joue la même note. Encore une fois, nous pouvons constater que d'autres harmoniques ont été introduites. Si je passe ensuite à une vague carrée, nous devrions en voir quelques-unes, quelques harmoniques supplémentaires sont introduites. Et si je finis avec l'onde en dents de scie, un groupe d'harmoniques est introduit un groupe d'harmoniques est introduit entre les harmoniques produites par cette onde carrée. Nous parlerons un peu plus des oscillateurs. Mais lorsque nous pensons aux filtres plus tard, nous pouvons voir que les filtres visent en particulier l'atome de chaque requête appelée synthèse soustractive. Nous produisons donc toutes ces harmoniques puis les filtres au moins en partie, travaillons en ajustant ces harmoniques, les harmoniques fondamentales, mais aussi les harmoniques qui s'y rattachent. Nous utilisons des filtres pour façonner ces harmoniques et les éléments fondamentaux afin adapter le son et d'obtenir exactement le son que nous recherchons pour notre composition. 12. NIVEAU ET POMME OSCILLATEUR: Allons clore ça. Allons, restons à une vague en dents de scie. Parlons de quelques-unes des fonctions de base que nous avons à l'intérieur, au sein l'oscillateur dans vital. Et ils seront les mêmes, ou la majorité d'entre eux seraient les mêmes. Dans toutes les matières synthétisées. Il y avait beaucoup de choses plus avancées que nous pouvons faire à l'intérieur des oscillateurs dans l'état vital, mais comme je l'ai dit, peut-être coûts d' opportunité et cela à l'avenir. Mais pour l'instant, concentrez-vous simplement sur les éléments communs que vous trouverez dans presque tous les synthétiseurs. que vous puissiez tirer les connaissances de ce cours et aller l'appliquer pour savoir si vous avez un matériel de la taille sur votre bureau ou un synthétiseur modulaire, synthétiseur semi-modulaire à différents morceaux de logiciel. Vous pouvez, vous pouvez prendre cela et l'appliquer. Et je vais vous montrer comment je ferais cela plus tard dans le cours. Il y a quelques opérations de base que nous pouvons effectuer à l'intérieur de l'oscillateur. Le premier d'entre eux est le niveau. Le niveau est simplement le volume. Le volume. Donc, si je fais descendre ça pour déplacer quelque chose à l'intérieur de vital, c'est la même chose que j' imagine que vous avez vu à l'intérieur de la plupart des types de plug-ins dans votre porte elle-même. Il suffit de cliquer sur la note que vous souhaitez activer. Il suffit de glisser vers le haut et le bas. Et cela va le faire monter et descendre. Dans ce cas, nous affectons le niveau pour que je puisse passer directement à partir de sans volume. Laissez-moi juste zoomer un peu ici. Si nous écrivons en n'ayant rien qui sort de tout le haut, de nouveau en bas, laissons-le quelque part là. Si vous le voulez. Si vous avez un peu perdu à l'intérieur ici et que vous avez changé quelques boutons et que vous voulez les ramener à leur valeur par défaut. Si vous double-cliquez simplement sur l'un de ces boutons, de ces boutons, il réinitialisera sa valeur par défaut. De plus, si vous souhaitez que nous saisisions valeurs précises pour tout ce qui se trouve à l'intérieur Vital, vous pouvez cliquer avec le bouton droit et choisir cette entrée de valeur ici. Et cela vous permettra simplement d' entrer simplement une nouvelle valeur avec votre clavier. Pour l'instant, nous allons le laisser par défaut. À côté du, à côté du niveau du volume. Vous pouvez régler la casserole. La casserole est simplement la quantité de sons que vous entendez dans le, parfois les gens appellent cela comme un équilibre. Certainement sur mon amplificateur Hi-Fi, on parle d' invitation rebondie, donc c'est ce qu'on appelle pan. C'est exactement à quel point vous entendez le son dans votre oreille gauche et combien vous en entendez parler dans l'oreille droite, assis au milieu ici, nous devrions entendre une quantité égale à gauche et à droite. Mais si je le déplace de ce côté, et c'est, comme je l'ai dit, c'est moins 100. C'est comme je l'ai dit, que vous n' entendiez pas certaines de ces choses si vous portez un casque ou si vous l' écoutez via de bons haut-parleurs ne sera probablement pas aussi efficace pour votre utilisation. Ce genre de choses tout au long du cours. Mais ce n'est pas le cas, vous ne l'entendrez pas aussi efficacement sur un haut-parleur de téléphone portable ou sur votre haut-parleur d'ordinateur portable. Mais de toute façon, le son doit toujours être jusqu'à gauche. Maintenant, lorsque je fais pivoter ce tour, vous entendrez le son se déplacer à droite du milieu, double-cliquez dessus et renvoyez-le à sa valeur par défaut, qui consiste à lire une quantité égale du son dans l'oreille gauche et droite. 13. ACCORD D'OSCILLATEUR: Ok, la prochaine chose que nous pouvons faire est de regarder la hauteur pour que nous puissions régler l'oscillateur. Par défaut, il va lire la fréquence de la touche laquelle vous appuyez sur votre clavier. Par exemple, c'est un C. Mais ce que je peux faire ici et il deviendra beaucoup plus évident pourquoi cela est si utile plus tard, c'est que je peux réellement modifier leur pitch. Laissez-moi faire tomber d'une octave pour qu'il ne soit pas si aigu. Mais si je joue un niveau C vers le bas pour que vous puissiez m'entendre pendant que je joue cette note, si je clique et que je fais glisser cette hauteur ou que je clique avec le bouton droit de la souris et que je saisis une valeur, je peux en fait modifier la hauteur de l'histoire pour que je puisse dérégler efficacement cet oscillateur. Je peux descendre et ils vont en demi-tons. Il s'agit d'un demi-ton, inférieur, entier, plus bas. Quatre demi-tons, ou un ton entier bas. Désolé pour les tons entiers. Foie. Si je descends à sept demi-tons en dessous, c'est maintenant un cinquième en dessous. Les plus importants à savoir, c'est qu'il y a 12 demi-tons dans une octave. Donc, quand je frappe ça, vois maintenant que c'est toujours un C, mais c'est exactement un ballon d'octave. Donc, si je double-clique dessus, nous pouvons entendre cela. Autrement dit, si je vais à moins 12, on laisse tomber une octave. Je peux aller dans les deux sens. Je peux descendre jusqu'à quatre octaves. Donc, quatre octaves en dessous. Ça va être assez difficile à entendre. Mais si je peux aussi aller jusqu'aux octaves, maintenant, vous me voyez faire défiler ces choses. En ce moment. Il y a en fait un conseil à l'intérieur de vital qui consiste à maintenir la touche Maj enfoncée lorsque vous faites cela et cela sautera ensuite en octaves entières, 12 demi-tons à la fois, plutôt que de devoir faire défiler à partir de 48 demi-tons en dessous et faisant défiler 96 demi-tons vers le haut pour atteindre le sommet. Mais si c'est le cas, si je maintiens simplement la touche Maj enfoncée, cela passera à notre heure. Maintenant, j'ai atteint quatre octaves. Un bruit incroyablement aigu là-bas. Oui, je peux choisir de dérégler l'oscillateur à quatre octaves en dessous de quatre octaves au-dessus. Maintenant, cela va en demi-tons, mais ce que je veux aussi pouvoir faire, c'est pouvoir régler par incréments plus petits dans un demi-ton. Si je veux le faire, je peux le faire ici, ce qui est un peu beau. C'est maintenant ce que l'on appelle le sens CEN Ts. Dans ce cas, il y a 0,100$ dans un demi-ton et je peux faire défiler, je peux aller dans les deux sens. Par exemple, je pourrais jouer cette note. Et si je ne fais que baisser ça quelques sept, je moins 0,100$ sur maintenant un demi-ton en dessous. Et je peux faire de même dans une direction positive. Mais souvent, vous aurez juste besoin de peaufiner légèrement. Vous pouvez voir que cet accord est beaucoup plus fin et le réglage en demi-ton. La raison pour laquelle cela existe en fait est dû aux anciens circuits et comme les anciens circuits utilisés pour chauffer dans les anciens oscillateurs sont toujours légèrement, peut-être commencent à user les oscillateurs. eux-mêmes et les circuits analogiques qui s'y trouvent. C'est comme commencer à se désynchroniser légèrement. Vous aurez donc besoin de ce type de commandes de réglage ou du contrôle affiné votre synthétiseur analogique afin de le remettre en phase avec le reste de la bande. Et d'autres instruments qui seraient en plaque. Mais en fait, les gens, comme ils le feront les musiciens, ont trouvé des utilisations créatives intéressantes pour l'air fin et le contrôle au sein de leurs oscillateurs. Nous allons jeter un coup d'œil à cela dans une seconde. L'un de ces usages créatifs potentiels. 14. UNISON ET PHASE OSCILLATEUR: Mais je veux juste jeter un coup d'œil là-dessus, de ce côté-ci, ici. Donc, ici, nous avons l' unisson et le visage unisson. Vous pouvez considérer cela comme un effet de refrain pour un oscillateur individuel. Donc, si vous avez déjà utilisé des effets de cours, vous savez qu' il s'agit essentiellement de plusieurs voix. Donc, vous appuyez sur une touche, elle joue un certain nombre de voix, donc elle la multiplie. Il joue chacun un peu en décalage. Cela ressemble donc à un groupe d'instruments plutôt qu'à un seul instrument. Par défaut, il est défini sur une seule voix. Mais en fait, si je prends ça et que je le fais défiler, ça ressemble à ça, mais ce n'est pas le faire défiler et faire ça, je connais dix voix. Nous obtenons un son beaucoup, beaucoup, beaucoup plus large. Dix Bosch, c'est beaucoup, mais vous verrez souvent des choses autour de trois ou quatre voix. Il suffit d'ajouter un peu de largeur à cela, juste une onde sonore très fine. Au fur et à mesure que je fais défiler vers le haut, vous allez devenir plus large et plus large jusqu' à 16 voix. C'est le nombre de voix de ce côté-ci, puis nous avons la désyntonisation. Donc, comme je l'ai dit, si nous avions 16 voix et qu'elles jouaient toutes exactement le même air avec exactement la même forme de vague. Ce serait effectivement la même chose. Nous pouvons voir une augmentation du volume, mais nous n' entendrions pas nécessairement de différence dans le son. Ce que cela a désaccordé comme il est dit, combien est-ce que je veux désyntoniser un ou l'autre côté du fondamental que j'ai joué. Nous avons donc parlé de fondamentaux avant, fondamentalement, toutes les autres voix qui jouent, elles vont jouer de chaque côté de ce fondamental. Donc légèrement plus bas en hauteur, légèrement plus haut en hauteur, en fréquence légèrement plus basse, en fréquence légèrement plus élevée. Et cela nous indique à quel point nous devrions aller de part et d'autre du fondamental. Encore une fois, si je joue 16 voix, nous jouons tous dans le même air, donc ce n'est pas du tout désyntonisé. On dirait juste une onde en dents de scie légèrement, peut-être un peu plus forte. Cependant, à mesure que j' augmente ce nombre, nous commençons à ressentir cette réelle propagation et à l'épaissir. Au fur et à mesure que nous montons un peu plus haut, ils commenceront à affronter les uns contre les autres. Vous en entendrez donc des choses encore relativement minces ici. Nous sommes plus élevés. Plus le type de déphasé devient plus large et étranger que le bruit. Remettons cela à une seule voix pour l'instant. Vous pouvez voir que déjà simplement avec, simplement en utilisant un oscillateur sans filtres, les enveloppes que les modulateurs, et simplement avec un seul oscillateur, nous pouvons déjà produire des produits très intéressés par sons. Et bien sûr, ils sonnent différemment selon la forme d'onde que vous avez choisie. Donc, si je vais choisir une onde sinusoïdale, je présente l'unisson. Restez en bas pour résoudre. Soudain des voix. Si j'y vais simplement choisir. Prenons une vague triangulaire. Aussi récemment que c'est le cas. En nous donnant une politique, c'est que cela crée déjà des sons intéressants. Mais il reste encore beaucoup à faire dans l'oscillateur. Réinitialisons donc ça. Je veux expliquer ce côté et ce côté ici où nous parlons de phase. Et nous allons ignorer ces boutons et ces sélecteurs en dessous. Il s'agit là d'une caractéristique beaucoup plus avancée du vital, que nous n' allons pas couvrir ici. Mais à l'intérieur de cette face, cela nous indique essentiellement où nous voulons commencer sur cette forme de vague. Quand il est réglé à 0, il va commencer à l'extrême gauche. Si je vais jusqu'à 360 degrés, vais commencer à ce stade de la vague. Donc, quand j'appuie sur la touche et qu'elle est en bas à 0, ça va commencer à ce stade. Si je mets ça à 90, soit un quart 360, je le mets ici sur celui-ci. Ici. Si je l'ai dit à environ 90 ans, allez-y. Nous savons qu'il va commencer à ce sommet. Si je suis assis à 180, ça va commencer au milieu. Et si je disais que c'est un 360, ça va commencer à la fin. Maintenant, vous n'entendrez pas vraiment de différence lorsque vous jouez simplement une onde de base sans effets ni modulation et qu'elle filtre. Et d'une seule façon, vous n' allez pas vraiment l'entendre. Toutefois, si votre liste peut à nouveau être utilisée à des fins créatives, mais si vous définissez le visage commence à un endroit où l'amplitude n'est pas égale à 0, il y a parfois un clic. La phase transitoire de cette toute première phase du , la note que vous jouez. Cela devient beaucoup plus intéressant lorsque nous avons peut-être plusieurs oscillations en même temps. Nous ne voulons pas qu'ils commencent tous au même endroit qu'ils puissent les affronter. Quand il s'agit de ça dans un peu. Celui-ci de droite représente encore une fois un autre pourcentage et cela va essentiellement de 0 à 100. Et ça dit simplement : Ok, eh bien, je veux qu'il soit à 100 ans. Je veux commencer à 180, mais je veux que ce soit un point. 39, c'est très bien. Donc, Trente-neuf pour cent de chaque côté, ce point que j'ai défini, je voulais utiliser pour commencer quelque part entre là et là. Donc, si je le fixe, disons à 100%, cela commencera n'importe où à l' intérieur, au sein de la même chose. Mais si je le mets au hasard, je le mets à 50%. Il va commencer mon son soit au centre, c'est ce que j'ai défini avec un 180 ou mi-chemin ou 50% de chaque côté. Donc, à ce stade ici , à partir de 92270, je dis de commencer par les valeurs par défaut avec ce cent quatre-vingts cent cent cent pour cent. Cela peut provoquer des clics et des pops, ce qui peut vous être difficile de descendre plus tard. Donc, quand je crée une nouvelle ouverture vitale pour créer un nouveau son, Holloway, je les abaisse à 00. Et puis si je veux les utiliser plus tard que je ne le présenterai, je ne me suis pas arrêté avec eux. 15. UTILISATION DE MULTIPLES OSCILLATEURS: Jetons un coup d'œil à plusieurs oscillateurs. Nous avons donc trois oscillateurs en vital. Quand je les ai allumés avec ce petit bouton violet juste au-dessus de l'oscillateur. J'en ai donc trois, OS2 et OS1. Maintenant, éteignons l' oscillateur trois maintenant. Rappelez-vous que lorsque nous créons un nouveau correctif, créons un nouveau patch que nous voulons, du moins pour l'instant, il suffit de cliquer sur cette flèche droite et passer aux formes de base et de définir la phase, la randomisation de phase jusqu'aux deux, jusqu'à 0. Maintenant, si je joue, si je déplace cette forme de base, mettons-les tous les deux à la vague des sources, ce qui est une vague que vous allez utiliser beaucoup. Si je les joue tous les deux maintenant, ça ne semble pas vraiment différent. Mais j'ai deux oscillateurs qui jouent. Maintenant, rappelez-vous avant que nous parlions de la mélodie. Laissez-moi donc reculer ces niveaux de la même façon. Je pourrais, si je voulais un pan à gauche et un à droite. Encore une fois, cela ne fera pas beaucoup de différence. Mais si je me contente de les remettre au centre, l' une des choses que les multiples oscillateurs sont souvent utiles est de les dérégler légèrement ou de leur enseigner massivement. Donc, si je veux élargir ce son, je pourrais poser celui-ci, une octave en dessous. Quand je joue une note, j'obtiendrai la note fondamentale sur l'image que j'ai jouée. Et je vais avoir la même note une octave en dessous. Utiliser, utiliser le deuxième oscillateur. Je peux en introduire un troisième, et je pourrais en acheter une en bas, une en bas, deux octaves, donc 24 demi-tons en bas. Mettons simplement ces deux formes de base. Je vous ai dit que j'oubliais chaque fois. Laissons-les à 0. Mais quand je joue ça, je devrais faire jouer mon oscillateur numéro un sur la hauteur que je joue sur mon clavier, osciller le nombre en payant octave sous un oscillateur, trois jouant une octave en dessous de cela. Nous y sommes. Une forme vraiment basique, mais maintenant un son vraiment utile. Nous pouvons voir que nous sommes en train de découper ici. Je vais juste déposer celle-ci un peu. Ici, sur le désolant. Permettez-moi de vous montrer ce que vous pouvez voir ici, en haut à droite, nous avons un volume maître. Je jouais ici avant. Vous pouvez voir qu'il devient rouge commence à se clipser, c'est beaucoup trop fort dans mon casque. Nous pouvons simplement le déposer à un volume plus raisonnable. Mais de toute façon, revenons aux oscillateurs. Nous pouvons ici, nous avons trois oscillateurs jouant tous la même forme, mais des octaves écartées. Et peut-être pourrais-je avoir besoin de 11 octaves pour que je puisse aller ici. Maintenant, j'ai ma hauteur fondamentale que je joue sur l'oscillateur un, une octave en dessous, sur un oscillateur à une octave au-dessus et sur l'oscillateur trois. Je peux commencer à jouer un peu plus. Je voudrais peut-être utiliser différentes formes sur différents oscillats. Et donc peut-être que j' aurai assez commun d'avoir votre base sous forme d'onde sinusoïdale. Et puis faisons en sorte que celui-ci soit un lien entre un triangle. Si je change les formes, c'est très bien. Passons celui-ci aux échographies pour un peu plus profond par son. Nous allons peut-être en présenter un, un peu à l'unisson. Nous pourrions les présenter, les utiliser ici pour peut-être, peut-être un peu plus là-dessus dans un son un peu plus large et extrêmement utile pour moi. Mais néanmoins, nous pouvons jouer autour lui et nous pouvons jouer avec toutes ces choses au sein de l'oscillateur. Je suis vraiment maintenant, comme je l'ai dit, l'important est que nous comprenions vraiment ce qu'ils vont faire. Nous pouvons y réfléchir et prédire quel effet cela va avoir sur le son. Une chose familière et super puissante. Quand j'ai commencé à jouer avec des synthétiseurs, j'ai bien sûr joué avec un synthétiseur. Je joue avec elle en appuyant sur le clavier et en changeant les boutons au hasard jusqu' ce que je reçoive des sons et j'apprenne peu à peu quoi, quel genre de choses se passerait quand je, lorsque j'ai changé les différents styles de boutons allument mon synthétiseur. Mais avoir cette vraie compréhension de savoir pourquoi une onde sinusoïdale sonne lisse et de savoir pourquoi une onde en dents de scie semble dure à cause des harmoniques, savoir comment fonctionne l' unisson et comment fonctionne l'unisson . la diffusion de l'unisson fonctionne en termes de De Chu. Et vous entendrez souvent des unités et chaque unité parfois appelée unités et se répand. Lorsque nous apprenons les phases et que nous avons commencé à différentes phases et comment superposer ce genre de sons différents provenant d' oscillateurs les uns dans les autres. La vraie compréhension de cela signifie que vous pouvez accéder à votre synthèse dans un son dans votre tête. Et c'est de ça qu'il s'agit. Il ne s' agit pas de jouer avec les boutons , les cadrans et les interrupteurs. Il s'agit d'avoir une idée dans votre tête, d'avoir un peu d'inspiration, d'ouvrir votre synthétiseur ou de travailler avec votre synthétiseur matériel et de savoir comment obtenir le son qui est dans votre tête à travers vos haut-parleurs sur votre piste. Avoir cette compréhension peut vraiment vous aider. Il y a juste une autre chose que je voulais vous montrer en un, ce qui concerne les oscillateurs. Je vais donc juste remettre ces valeurs aux valeurs par défaut. Configurez les trois pour être une dent de scie. Ça n'a pas vraiment d' importance. Certaines de ces choses que vous n'entendez pas tant dans une onde sinusoïdale ou une onde triangulaire simplement parce qu' il y a moins d'harmoniques. Il y a donc le son avec moins riche, moins agressif ou rauque. C'est juste parfois qu'il peut être un peu plus facile à entendre. Il y a peu de choses que nous pourrions faire ici, alors allons-y, passons à la photo de celle-ci. Réinitialisons cette valeur à 0. Comme je l'entends maintenant, cela ressemble à un bruit simple, un seul bruit. Mais ce que je peux faire ici, c'est juste un petit peu. Je pourrais choisir celui-ci jusqu'à cinq demi-tons. Je peux en acheter un, peut-être sept. On dirait que j'ai un quart d'argent qui joue. Si je sors un peu plus large ici. Vous pouvez voir sur ce clavier ou ce département en fait, je l'ai mentionné au début, ils n'ont pas nécessairement besoin d'un clavier de manette midi pour jouer vital. Vous pouvez simplement utiliser votre souris pour cliquer sur les notes ici. Mais vous pouvez voir ce que je joue. Je joue une seule note, mais je reçois des effets de tomodensitométrie en ajustant les demi-tons ici que je peux, je peux produire différents types d'accords triadiques. Accords à trois notes. Parce que j'ai trois oscillateurs. Vous verrez rarement plus de trois oscillateurs dans un synthétiseur honnête, mais ils existent avec le numérique. C'est de plus en plus possible. Le numérique n'est probablement pas une limite à la quantité d' oscillateurs que vous pourriez avoir, en fonction de la vitesse et de la puissance de votre ordinateur. Mais quand ils ont été construits à partir de circuits analogiques, il était inhabituel de trouver quelque chose avec plus de trois oscillateurs. Mais il y a certainement des synthétiseurs très célèbres avec huit oscillateurs ou plus. Mais trois sont probablement votre norme par défaut. Certains en auront un, donc nous en aurons deux. La plupart en auront deux ou trois. L'autre chose que je pourrais faire si je venais de les ramasser, désolé, si je les reviens à 0. Donc, nous revenons efficacement à une seule onde en dent de scie. Je vous ai parlé de la mélodie plus tôt dans l'idée de la mélodie fine, comme je l'ai dit, était de m'assurer que vous puissiez être en phase avec d'autres membres du groupe, avec d'autres instruments qui sont être joué. Parfois, parce que les circuits n'étaient pas à la hauteur. Parfois parce que, parce que l'air de l' oscillateur était affecté par la chaleur. La chaleur sur les résistances individuelles réelles, les diodes des condensateurs à l'intérieur du circuit analogique. Nous avons donc ce contrôle de pas fin, ce contrôle. Et comme je l'ai dit, les musiciens, les musiciens trouveront des utilisations créatives pour tout ce qui peut produire un son. Les gens ont donc commencé à expérimenter. Je vais juste faire tomber une de ces oscillations pour l' instant. Mais écoutez ça. Si je désyntonne légèrement l'un d'entre eux, pouvez-vous entendre ce léger son de phasage qui se passe ? Et cela fonctionne cela dans les deux sens. On l'appelle souvent les oscillateurs qui se battent les uns contre les autres. C'est juste le genre de choses que je voulais vous montrer parce c'est une technique intéressante que vous entendrez assez souvent, utilisée, surtout à l' époque, avec des synthétiseurs analogiques et ils joueront les oscillateurs les uns contre les autres. Et le fait que le ballon, j'ai mis ça hors d'accord et cet air ici, rappelez-vous qu' il s'agit d'un 0 à 100 ou moins 102100, mais vous pouvez le dérégler d'un montant de 0,100$ ou 100 pas ou dans un demi-ton. Et plus je monte haut avec cette détune, plus le battement de la chauve-souris commence à 0 et je remonterai lentement. Maintenant, je peux faire des sons vraiment intéressants, et surtout si j'en ajoute un troisième, alors nous allons vous apprendre un peu dans celui-ci. Si j'avais un troisième oscillateur en D2 en quantités différentes, peux faire des bruits vraiment, vraiment intéressants. Mais une chose à faire attention, c' est que si vous avez remarqué quand je joue ça, je peux le mettre complètement hors d'accord juste en utilisant le réglage fin. Je peux les pousser tellement loin qu'ils sonnent vraiment, vraiment décalés. Plus, ne joue plus de C, n'est-ce pas ? Je peux donc voir si je les ajoute, mais juste avec ces bons morceaux, je peux vraiment, je peux vraiment l'assommer. Donc, juste quelque chose à faire attention. Mais fascinant et un excellent moyen d'ajouter vraiment de la largeur et de l'intérêt pour s'adapter à une onde très simple générée par l'oscillateur. Comme je l'ai dit, cela fonctionnera avec n'importe quelle forme de vague. Mais plus vous avez d'harmoniques, plus vous aurez de largeur et d'intérêt que ce genre de déréglage et de techniques de cours vous donnera. 16. LE GÉNÉRATEUR DE BRUIT: Je pense que c'est à peu près tout pour les oscillateurs. Passons à autre chose. Oh, je vais vous dire quoi, juste avant de partir, il y a une autre chose que vous aurez repérée ici dans un état vital. C'est ce SNP. Il s'agit d'un échantillonneur. Ce n'est pas un générateur de formes d'onde, ou non. Les oscillateurs le sont. Cependant, je vous le montre parce que c'est en fait une chose très courante, même sur les synthétiseurs analogiques plus anciens. C'est une façon de simplement pouvoir jouer un peu de bruit. Maintenant, celui qui est vital est assez avancé. Nick peut jouer n'importe quel type de son similaire dans de nombreux synthétiseurs logiciels. Mais c'était vraiment courant, juste utilisé avec le bruit blanc, le bruit brun, le bruit rose à l'intérieur. Régénéré avec des circuits analogiques à l'intérieur des synthétiseurs. Ça semble horrible, les oreilles du gérant. C'est juste jouer des bruits blancs c'est juste des fréquences aléatoires. C'est juste que ça semble affreux, mais nous l'utiliserons plus tard pour ajouter, pour ajouter un peu de profondeur et un peu d'intérêt. Et il existe des cas d'utilisation très spécifiques pour le bruit blanc, bruit brun, le bruit rose, etc. intérieur, à l'intérieur de la synthèse et au sein de la conception sonore reviendront plus tard. Mais j'ai juste pensé que je le signalerais ici pendant que nous sommes dans ce genre de section d' oscillateurs. Mais c'est juste vite ici. Nous avons le plan de niveau comme vous vous y attendez. Nous pouvons modifier légèrement la hauteur. Ce n'est pas si utile pour le bruit blanc, mais comme je l'ai dit, avec vital peut amener toutes sortes de formes d'onde fondamentalement de toute façon, se former dans l' échantillonneur pour que nous puissions affecter la hauteur de que. Celui-ci ici, ce petit clavier ici signifie que l'image sera modifiée en fonction de la touche que je joue. Il ne fait que jouer le plus bas à droite ici. Ce type de flèche en boucle signifie simplement que l'échantillon sera arrondi, rond et rond. Si je me suis éteint, j'arrive au bout et ça s'arrête. Si, même si j' ai la clé enfoncée, si je joue celle-ci, elle jouera ronde, ronde et ronde. Si je suis, le haut à droite ici signifie qu'il commencera à un point aléatoire dans l'échantillon. Et vous pourrez voir cela visualisé. Maintenant, si je joue une note et que je continue à jouer la même note. Vous pouvez voir que ce type de visualisation est juste nécessaire pour mettre cette boucle car nous sommes frappés à la fin. Mais vous pouvez voir que je suis un patch légèrement plus léger que vous y voyez, mais je commence à points différents de l'échantillon à chaque fois. Celui-là signifie que ça arrive au début de l' échantillon et ensuite je retournerai dans la direction opposée. Il suffit donc d'aller en arrière et en avant à l'intérieur de l'échantillon. Si je clique sur la boucle en même temps, je vais juste faire du ping pong en arrière et avant sur ce bruit. Maintenant, c'est parfaitement assez de bruit blanc pour l'instant. Nous allons donc y mettre fin pour les oscillateurs. Et dans la section suivante, nous allons regarder l'amplificateur. 17. VOLUME ET VOIX D'AMPLIFICATEUR: Bon, revenons à notre diagramme du synthétiseur. Dans la dernière section, nous avons examiné l'oscillateur. Nous avons vu que nous produisons des ondes sonores à l'aide d'un oscillateur ou de différents types. Et comment créer des sons assez intéressants simplement grâce à l'utilisation de l'oscillateur lui-même. La prochaine partie de la synthèse, nous allons l'examiner. Et rappelez-vous que nous avons cette chaîne de signaux qui traverse directement, de notre clavier à plusieurs éléments, que nous allons tous couvrir, suivant cette flèche bleue jusqu'à notre haut-parleur à la fin. La prochaine partie dont nous allons parler est la dernière partie, qui est l'amplificateur. Passons à la mise en marche de l'appareil et regardons l' amplificateur dans vital. Nous y voilà. Vital à l'intérieur. Nous allons regarder la section des amplificateurs. Maintenant, ce que fait l'amplificateur, c'est que nous avons eu toutes ces commandes distinctes pour les oscillations séparées, et vous verrez qu'il existe des commandes distinctes pour toutes les autres parties de la chaîne de signaux. dans le, à l'intérieur du synthétiseur. Les amplificateurs se trouvent à l'extrémité juste avant la sortie du son. Effecte tout dans les synthétiseurs. Ce dernier bit qui affectera tout ce que fait le synthétiseur. Il affecte toutes les modulations ou les filtres, ou les enveloppes et tous les oscillateurs. Maintenant, nous avons déjà vu la seule partie de l'amplificateur et elle est divisée en deux endroits, vraiment à l'intérieur du vital ou certainement les morceaux de celui-ci que nous allons regarder une scission entre deux endroits en vital. Le premier est en haut ici, et il s'agit du volume principal. Je peux donc simplement faire glisser cette petite flèche blanche vers la gauche et la droite. Et vous verrez que lorsque je joue une note, cela me montre à quel point le son est fort. Si je le fais glisser jusqu'à gauche, rien ne s'émet du tout. Si je le fais glisser jusqu'à droite, je ne le ferai pas. Mais si je traîne tout le chemin vers la droite, je vais obtenir un son très, très fort. La visualisation en haut restera verte, où je joue le son qui n'est pas coupé du tout. Je suis, là où le son entier, toute l'onde sonore sort de l'amplificateur. Si je le déplace un peu, vous pouvez voir qu'il devient rouge. Cela signifie que le signal est coupé, qu'il est trop fort pour sortir de l'amplificateur, de sorte que le signal est déformé a été le sommet de l'amplitude étant coupé à le haut et le bas des formes d'onde d'amplitude coupées. Nous voulons donc toujours garder cela, à moins que nous ne le fassions pour des raisons artistiques. Nous voulons garder ce vert ici pour que vous puissiez m'entendre en même temps que je joue du synthétiseur. L'autre partie du synthétiseur. Et rappelez-vous que j'ai dit que c' était un peu divisé en deux parties dans vital est en bas à droite, en bas dans cette section en bas à droite, dans cette section juste en bas. Ces deux boîtes ici, quelles sont les choses que nous considérons comme faisant partie de l'amplificateur en ce sens qu'elles affectent tout ce qu'ils amplifient. Il s'agit donc d'effets de niveau de performance. Maintenant, nous appelons qu'un amplificateur n' est pas étiqueté comme étant vital, et vous constaterez souvent qu'il n'est pas étiqueté car l'amplificateur est ce qu'il est. Mais certains synthétiseurs que vous verrez clairement étiquetés dans d'autres, ils ne sont pas étiquetés du tout, mais vous reconnaîtrez ici les éléments ou les éléments de base de l'amplificateur. Comme je l'ai dit, il y en a d'autres. Il y en a d'autres à l'intérieur vital. Mais c'est ce que nous visons dans ses cours, cette compréhension commune des synthétiseurs afin que nous sachions généralement lorsque nous regardons un synthétiseur, sont les contrôles de base qui sont courants à travers eux. Tout ce que nous pouvons nous attendre à rechercher dans l'interface utilisateur où il s'agit synthétiseur matériel ou logiciel, afin que nous puissions réellement comprendre les connaissances que nous possédons ici. Et plutôt que de simplement s'asseoir dans un nouveau synthétiseur et de limiter en quelque sorte tous les boutons jusqu'à ce que nous trouvions ce que nous voulons trouver. Nous pouvons identifier cela et savoir ce que ce contrôle va faire pour nous et comment nous le pouvons, comment cela va nous permettre d'obtenir le son que nous voulons. Les sons dans notre tête sont parfaits pour notre piste. Sorti de notre synthétiseur. Parfois, vous verrez des amplificateurs étiquetés ou non étiquetés. Parfois, vous les verrez étiquetés comme amplificateurs. D'autres fois, vous les verrez étiquetés comme peut-être VCA. Cela ressemble beaucoup au VCO, qui était un oscillateur contrôlé par tension. Vca. Pas de prix pour deviner cela, mais c'est un amplificateur à tension contrôlée. Donc, parfois, vous verrez cela étiqueté comme un VCA. Comme je l'ai dit, cela affecte l'ensemble de la synthase sont quelques témoins ici. Nous avons regardé, nous avons examiné le volume principal, qui se trouve en haut à droite. Mais nous avons également quelques contrôles ici, mais nous allons simplement travailler à travers ces contrôles. Les voix nous disent simplement combien. Touches, on peut appuyer en même temps et obtenir le son. Maintenant, il est parfois utile d'avoir de nombreux sons que vous penseriez automatiquement vraiment, vraiment utiles. Pouvoir appuyer sur toutes les touches et demander à chaque touche de prendre note. Bien qu'il existe certains cas tels que la percussion et la base, nous ne voulons qu'un seul son à la fois. Par exemple, nous avons créé, nous créerons plus tard un son de caisse claire. Nous ne voulons pas, nous ne le voulons pas, ce n'est pas réaliste d'avoir un kit de batterie avec ce que nous avons obtenu 88 touches sur notre clavier, 37 sur le clavier qui était devant moi. Mais même 3070, nous ne voudrons pas que 37 caisses soient jouées en même temps. Nous ne pouvons peut-être pas en énumérer un. Ce que cela signifie, c'est maintenant qu'il s'agit d' un synthétiseur polyphonique parfois appelé synthétiseur polyphonique. Je trouve probablement que cela signifie simplement qu'il peut jouer de nombreux sons sur un synthétiseur monophonique. Son. Vous verrez ça. Il y a donc beaucoup de tarifs, de synthétiseurs, beaucoup de vieux synthétiseurs de moke appelés Roland real. Derrière le vrai. Traditionnel, très cher. Si vous les achetez, la seconde main synthétise un monophonique à l' époque, car chaque voix qui devait être ajoutée avait besoin d'un autre ensemble de circuits, ce qui est clairement très coûteux. Donc beaucoup de sons de synthétiseur que nous sommes venus associer à MOG et ce genre de années 70 et au début de 0,80$ quand ils étaient monophoniques. Beaucoup de sons que nous avons appris à reconnaître à partir de là. La musique générée à partir de synthétiseurs, cette région de l'époque. En fait, cela se résume en grande partie au fait qu'ils étaient simplement monophoniques. Quand ils n'ont qu'une seule voix. Une seule boucle est jouée à la fois. Même si je joue deux notes. Vous pouvez voir ici que j'appuie sur ce voyant, j'appuie sur le plus haut, vois le C le plus bas s'arrête et le plus haut qu'il continue quand je relâche, puis le plus haut voir, livre redescendre au plus bas C. Une seule voix est jouée à la fois. Nous pouvons changer cela en, je ne sais pas quel est le maximum. Vital, mais c'est beaucoup. 32 voix, en même temps, certainement plus de voix et j'ai des doigts, donc il y en a plein dedans. respectons pas, revenons à un par défaut est fixé à huit. Donc, comme je l'ai dit, par défaut dans, à l'intérieur vital et ils ne sont pas sur la plupart synthétise la dernière note qui a joué. Donc, si je joue une note et que je joue ensuite une autre, la dernière touche ou la dernière touche que j'ai jouée. Nous allons prendre cette voix à l'intérieur de Vital. Je peux changer cela. Laissez-moi juste m'installer ici. En fait, jetons un coup d'œil à l'onglet Avancé. Nous ne passerons pas beaucoup de temps dans ce cours dans l'onglet avancé ici, l'intérieur de vital, je peux vraiment lui dire comment je voulais agir. Donc à l'intérieur de ce bit ici sous la voix, sous la priorité de note par défaut, comme je l'ai dit, la dernière note sera celle qui sonne, mais je peux la définir comme la plus ancienne note, la note la plus élevée, la plus haute, la note la plus basse. Ou je peux vous demander de faire un tournoi à la ronde qui consiste simplement à les parcourir, littéralement les dernières notes, mais c'est là si vous vouliez aller jouer. C'est vraiment comme je l'ai dit, lorsque j'appuie sur plusieurs touches, lorsque je suis réglé sur des voix monophoniques, cela s'appliquera également si, par exemple, ma voix est réglée trois et que je joue pour cinq ou six notes. Il utilisera tout ce qui est défini dans cette section de priorité de note ici. Pour l'instant, nous allons définir cela nous amènera à la dernière note étant la priorité. 18. COURBÉ DE PAS, ÉTALAGE ET SUIVI DE VITESSE: La section de pliage ici. Sur mon clavier, j'ai souvent une hauteur sur un, sur une manette midi ou lorsqu'un synthétiseur d'artiste, vous aurez deux commandes à gauche, qui sont à gauche, généralement le clavier, parfois juste à côté, parfois légèrement au-dessus. Ils sont affichés ici dans l'interface utilisateur. En bas, dans le coin inférieur gauche. Nous avons à droite la roue mod. ne nous inquiète pas tant pour l'instant. Mais le terrain fera exactement ce que vous attendez. Il modifie la hauteur de la note. Si je joue une note, c'est bon sur une octave. Lorsque je déplace l'image vers le haut, elle pliera le pitch vers le haut. Au fur et à mesure que je déplace le terrain vers le bas, il se penchera vers le bas. Je peux faire des effets intéressants là-dedans. Il suffit simplement de déplacer le pichet de haut en bas. Je peux, je peux imiter le vibrato simplement en montant et en descendant très rapidement. Toutes sortes de choses peuvent être faites là-dedans. Le bas de la section de l' amplificateur ici sur le banc indique combien de demi-tons ? Je devrais plier le terrain dans les deux sens. Par défaut, il est défini sur deux. Il s'agit donc d'une note complète. Il déplace une tonalité entière vers le haut ou vers le bas selon que je déplace la roue de pas vers le haut ou vers le bas. Mais je peux en régler autant que je veux. Par exemple, par exemple, si je déplace cela jusqu'à 12 demi-tons, cela va bouger toute notre octave. Quand je déplace la roue de pitch vers le haut. Si je joue une note, déplacez la patrouille. Désolé, je suis même une octave entière dans l' une ou l'autre direction. de la vitesse est également lié au suivant. Suivi de la vitesse. Sur un clavier moderne. Le clavier est capable de détecter à quel point j'appuie sur une note. En fait, ce n'est pas si difficile à noter pour nous. C'est une idée fausse courante, mais l'indice est dans le nom. C'est donc à quelle vitesse j'appuie sur une note. Pas à quel point une personne note. Plus j'appuie lentement sur une note , plus le son est doux. Ou plus le son est silencieux, plus vite j'appuie sur une note vers le bas, plus le son ou le hachage du son est fort , si vous le souhaitez. Pour le moment, est défini sur 0 par défaut. Et peu importe que j'appuie sur le clavier dur ou doux, ou rapide ou lent. Il jouera toujours à la même amplitude, au même volume. Appuyez très doucement. Je peux appuyer sur du bois vraiment dur, et il jouera toujours la même chose si je retourne le suivi de la vitesse. Maintenant, quand j'appuie lentement sur Anki un peu trop lentement, vous pouvez voir que j'appuie sur une touche. Ensuite, je vais plus vite, j'appuie plus fort, j'appuie dessus. Plus il devient fort dans ses traces. Cela ressemble beaucoup à un piano. Lorsque vous jouez du piano, si vous jouez les touches très doucement, vous obtiendrez une note très douce. Et si vous jouez les touches plus fort ou plus vite que vous ne l'obtiendrez beaucoup plus fort, éclairez-les. Ramenez cela à 0. OK. Ensuite, nous avons eu le bouton de propagation heure du bouton de propagation. Et la propagation détermine la propagation stéréo du signal que nous avons lorsque je joue une note en ce moment, vous aurez à la fois le signal régissant également à gauche du bruit peut être plein. la stéréo se répand aussi large que possible. Si je ramène cela jusqu'à 0, cela va effectivement le transformer en signal mono, en signal stéréo et en signal mono. L'écart détermine simplement la largeur de ce champ stéréo. Difficile à démontrer en ce moment, car nous avons déjà examiné les oscillateurs. Je n'entendrai pas vraiment de différence si nous planifions en ce moment. Mais quelque chose à retenir pour plus tard. Si je veux un signal monophonique, je peux régler la propagation sur 0 et j'obtiendrai un signal mono plutôt qu'un signal stéréo. Généralement, nous laissons ce type de satellite en stéréo, mais nous pouvons être réglés à n'importe quel point en mono ou en stéréo. 19. Glide: Passons à autre chose et regardons Glide. Vous verrez donc souvent ce que l'on appelle les glissières sont parfois appelées diapositives. Vous l'entendrez parfois appelé portmanteau, qui est une version légèrement nuancée de celui-ci. Mais en gros, c'est cet ensemble ou pas défini pour le moment. Chaque fois que je joue une note, elle joue cette note dès que j'allume la glisse. Et c'est parce que la glisse est réglée sur 0 seconde. Fondamentalement, ce bouton de glisse contrôle le temps nécessaire pour passer d' un nœud à l'autre. Et il joue tous les tons entre la note la première nuit où j'ai joué et la seconde. Ce contrôle de glisse détermine essentiellement le temps nécessaire pour passer d'un nœud à l'autre. C'est beaucoup plus facile à démontrer. Donc, si je mets ça à mi-chemin, je joue à ce bas voir ici. Lorsque j'appuie sur la vue supérieure, il jouera chaque note entre ce C le plus bas et le C supérieur, et il ne faudra pas 0,78 seconde aucun point, 0,078 seconde pour y arriver. Alors, écoutez ça. Essayons peut-être un peu plus haut. Il faudra donc environ un tiers de seconde. Maintenant. Chaque note que je joue va être, elle va passer de l'une à l'autre. Glisser. Maintenant, vous remarquerez que lorsque j'ai tout joué, peut-être que vous ne l'avez pas remarqué, mais quand je jouais ceci, j'étais sûr de maintenir la touche inférieure enfoncée lorsque j'appuyais vers le haut. Si je voulais toujours glisser sans avoir à avoir la clé d'origine enfoncée, je peux cliquer sur ce bouton toujours guide ici. Et maintenant, je peux appuyer sur une touche. Je pourrais dire que je peux m' éloigner du clavier, je peux appuyer sur une autre touche et elle le fera toujours, elle se souviendra de la note précédente que j'ai jouée et glissera de cette note jusqu'à la nouvelle. Encore une fois. Je peux affecter la pente de cette glisse. C'est ainsi que cela accélère ou ralentit entre les deux. Pour le moment, c'est tout simplement très linéaire. Et donc, de façon linéaire, il passera au cours du temps de glissement de mon original écrit à la suivante. Mais je peux changer la pente pour que je puisse bien le dire. Je veux aller assez vite pour commencer, puis ralentir. Si j'augmente un peu plus le temps de glisse. Vous pouvez voir que celui-ci s' accélère dans la nouvelle note. Et je peux faire l' inverse. Au départ, cela ne changera pas beaucoup de hauteur. Et lorsque je me déplace le long de cette courbe de gauche à droite et vers le haut, le changement de hauteur devient beaucoup plus rapide. Double-cliquez dessus pour rétablir la valeur linéaire. L'échelle d'octaves d'octaves. L'échelle d'octave. Il détermine le temps de glissement en fonction de la distance entre les deux notes que nous jouons via midi. Par exemple, le glissement. Si je devais jouer deux notes, trois octaves écartées, cela prendrait trois fois plus de temps. Les deux glissades seraient trois fois plus longues. La glisse serait trois fois plus longue en termes de temps que si je devais jouer deux notes à une octave . C'est assez simple. Maintenant, Legato est intéressant. Qu'est-ce que le legato est fait. Cela signifie que vous verrez cela plus tard alors que nous entrerons dans le cours lorsque legato sera dit, cela signifie que rien d'autre n'est vraiment déclenché. Nous n'arrivons pas quand il s'agit d'une nouvelle note, elle se poursuivra avec toutes les modulations et enveloppes que j'ai appliquées à mon son. Et je me rends compte que c'est nouveau pour vous, mais nous le couvrirons plus tard, de sorte que lorsque je suis dans ce genre de mode monophonique , je passe au legato. Cela signifie que l'enveloppe ne sera pas modifiée. Vous pouvez donc penser à Legato. On pense souvent à Legato en termes de cordes. Si vous avez utilisé des bibliothèques d'échantillons, Chromic peut être tombé sur legato et certaines des grandes bibliothèques d' échantillons MO riches en fonctionnalités. Vous pouvez penser à un violoniste. Lorsqu'un violon joue une note, il y a une légère attaque contre un violon. Et il y a une légère râpe lorsque le violoniste commence par un arc, il y a une légère râpe au début de cette note. Ce graphique n'a pas besoin de se produire à chaque fois parce qu' un violon peut jouer une note et continuer à tirer sur l'arc, mais en fait avec les notes modifiées à gauche. Nous ne voulons donc pas ce léger son rauque au début ou ils peuvent, ou un guitariste pourrait jouer une note avec un médiator et il y a une attaque. Mais faites ensuite glisser leur doigt vers une note différente. Et nous ne voulons plus cette même attaque, c'est un bon exemple de legato, et il s'agit essentiellement de pouvoir effectuer cette diapositive sans redémarrer le son depuis le début. Nous n'avons donc pas nécessairement le transitoire ou le début du son, l'attaque du son rejoue, par exemple legato. Cela deviendra beaucoup plus clair lorsque nous en viendrons à l'utiliser plus tard. En fait, nous utiliserons cela pour l'un des sons de basse que nous produisons vers la fin du cours. Il s'agit d'un passage rapide de l'amplificateur. Comme je l'ai dit, l'amplificateur est appliqué à tout ce qui se trouve dans le synthétiseur. Que ce soit vital ou tout autre synthétiseur, c'est le dernier élément de la chaîne avant que le son ne sorte de l'instrument et ne sort par le biais de vos écouteurs ou de vos haut-parleurs. C'est la fin de cette section. Dans la prochaine section, nous allons examiner les enveloppes, examiner les enveloppes, qui sont notre façon de façonner l' amplitude ou le volume de notre son lorsqu' une note est lue. 20. INTRODUCTION AUX ENVELOPPES ADSR: Donc, jusqu'à présent, nous avons regardé l'oscillateur et nous avons examiné l'amplificateur, qui est le début et la fin de notre trajectoire de signal dans le synthétiseur. Dans cette section, nous allons examiner les enveloppes. L'enveloppe est essentiellement un moyen de régler le volume d'un son ou l'amplitude d'un son. Vous pouvez utiliser ces termes de manière assez interchangeable ici. Mais c'est une façon de régler le volume d'un son au fil du temps. Une enveloppe peut être appliquée à un certain nombre d'éléments différents dans le, dans le synthétiseur. Beaucoup de synthétiseurs, nous allons vous permettre d'affecter tout ce qui comporte une enveloppe sur notre diagramme ici. Pour que les choses soient simples, j'ai dit que nous appliquions j'ai dit que nous appliquions des enveloppes aux deux filtres dans des amplificateurs. À l'heure actuelle, nous allons nous concentrer sur l' application des filtres sur l'amplificateur. Jetons donc un coup d' œil au fonctionnement des enveloppes. Les enveloppes sont, comme je l'ai dit, un moyen d'affecter le volume ou l'amplitude d'un signal au fil du temps. Donc, si nous regardons ce graphique ici, nous pouvons voir que le temps se déplace de gauche à droite et que le volume de bas en haut. Donc, dans le coin inférieur gauche ici, nous pouvons voir que le son vient d'être déclenché. Et il n'y a pas de volume. Et au fur et à mesure que nous avançons dans le temps et que cette période est généralement très courte, nous pouvons constater que l' amplitude ou le volume devient très rapide jusqu' à son maximum ici. Ce point maximum est déterminé par divers facteurs, mais généralement par le niveau de l'oscillateur. Ainsi, le contrôle de niveau dans l'oscillateur, ou éventuellement le volume maître dans l'amplificateur. Ensuite, le son change au fil du temps et chacune de ces étapes a des noms différents. On parle généralement de l'ADSR. Et je vais vous expliquer ce que cela signifie maintenant. Mais dans votre amplificateur, ces enveloppes seront communément appelées enveloppes. Mais vous pouvez souvent les voir simplement étiquetés ADSR sur votre, sur votre synthèse. Le A signifie attaque. Une attaque est cette toute première partie du signal. Donc, lorsque j'appuie sur une note, c'est combien de temps cela prend et cela se mesure en termes de temps. Combien de temps faut-il pour passer de l' absence de son au volume maximal. C'est ce qu'est l'attaque. Si nous voulons un son très lent, rêveur et lavable, alors nous voudrions que ce son s' accumule graduellement au fil du temps et que ce volume, l'attaque soit très lente, prenne beaucoup de temps à sortir de aucun son du tout élément jusqu'à son volume maximum. Si je veux un son percussif très rapide, je voudrais peut-être noter une attaque. Si vous pensez à l', si vous essayez de faire un son qui a un instrument équivalent physique. Par exemple, un tambour. Lorsque je frappe un tambour, dès que je frappe cette batterie, le son est produit immédiatement. Ainsi, l'attaque d'un tambour peut être 0 ou très, très proche de 0. Comme je l'ai dit, pour quelque chose qui est un peu plus lavé au fil du temps, il sera un peu rêveur ou une pagaie. L'attaque peut être assez longue et différents instruments auront des attaques différentes. Et c'est prêt. Nous avons parlé plus tôt du transitoire. Et cela peut être beaucoup à voir avec les transitoires, c'est la façon dont le signal provient de toute la façon dont la lumière du soleil passe de 0 à son amplitude maximale. On se déplace. Ensuite, nous avons la partie suivante, qui est cette partie de l'enveloppe ADSR, qui se trouve entre ces deux lignes pointillées ici. C'est la décroissance. décadence devient un peu plus claire lorsque je parle de la prochaine étape. Mais il y a une décroissance, c'est combien de temps encore, elle est mesurée dans le temps. Combien de temps cela prend, combien de temps il faut pour atteindre le volume que je veux que les notes soient maintenues, donc j'ai cette attaque initiale et ensuite je vais descendre au niveau que je veux que cette note soit dissipée pendant longtemps pour le reste des notes. Par exemple, lorsque je joue du piano, si je frappe très fort les touches, j'obtiendrai la première partie initiale d'attaque très forte du son. Mais si je garde mon même panneau bas ou que je garde les doigts sur le clavier, le son sera plus soutenu au fil du temps, ce qui est inférieur à l'attaque initiale. Maintenant, encore une fois, nous n'avons pas du tout à subir une décroissance. Mais nous voudrions peut-être faire sur une longue période ou sur une courte période, en fonction du son particulier vous allez passer. Créer. La décroissance est le temps qu'il faut pour passer de son amplitude maximale à la fin de l'attaque jusqu' au niveau auquel nous voulons la maintenir. Et c'est la prochaine partie qui est le sustain. Nous avons l'attaque initiale. Nous voudrions peut-être baisser le volume en utilisant la décroissance. Ensuite, le S signifie soutenu, qui est le seul qui n'est pas mentionné le temps, c' est le seul de ADS et impair est mesuré en termes d'amplitude ou de volume. Le volume soutenu est donc le volume auquel vous souhaitez que la note soit maintenue après l'attaque initiale et la désintégration. Enfin, nous passons au r. Encore une fois, cela se mesure en termes de temps où il s'agit de la sortie, c'est combien de temps ? Une fois que j'ai relâché la note, une fois que j'ai enlevé le doigt de la clé, combien de temps faut-il pour que le volume revienne à 0 ? Encore une fois, s'il manque très souvent un son très percussif, je devrais attaquer très rapidement et relâcher très rapidement dès que j'emmène mes élèves, dès que cela arrive, ou peut-être avec un son de piano, voulez-vous qu'il meure au volume très rapidement lorsque vous retirez vos mains des clés. Pour d'autres sons, vous vous demanderez beaucoup plus longtemps. Je retire donc mes doigts du son. Juste une sorte de queue au fil du temps. Une fois encore. Attaquez, désolé, attaquez-le. désintégration et la libération sont mesurées en termes de temps. Ce graphique ici et sustain se déplace bas pour déterminer le volume du sustain. Jetons un coup d'œil à cela dans un état vital. Et vous verrez d' ici que c'est l'une des principales raisons pour lesquelles j'ai choisi ce cours vital pour les utilisateurs en raison de la façon très visuelle qu'ils représentent des choses comme des enveloppes. 21. ENVELOPPES DE CONCEPTION: Bon, donc nous sommes de retour dans l'état vital. La section d'enveloppe de Vital se trouve ici en haut à droite, m1, m2 et m3. Ce sont les enveloppes que nous devons jouer au sein de Vital. allons simplement zoomer sur ce point et nous pouvons voir que nous avons un certain nombre de boutons en bas ici, qui se rapporteront à ce que nous venons de voir. Graphique de l'enveloppe ADSR. Pour commencer, nous avons une attaque. Voyons donc voir. Ce que nous pouvons faire, c'est jouer avec certains d'entre eux et voir si nous pouvons obtenir un graphique qui ressemble à celui que nous venons de voir. Cette première partie ici. Et je peux régler cela en déplaçant la fusion à peu près plus. Je peux saisir ces points sur le graphique et les déplacer. Comme je l'ai dit, l'attaque se déroule en termes de temps. C'est donc à quelle vitesse le son ne doit pas passer, de 0 volume au volume maximum. Vous pouvez voir en bas ici, j'espère que cela apparaîtra sur l'enregistrement à l'écran, mais certainement si vous avez une ouverture vitale sur votre ordinateur, mais certainement si vous avez une ouverture vitale sur votre ordinateur, vous verrez cela en bas ici. Ces lignes de grille nous donnent une sorte de hausse en termes de temps. Cette première ligne de grille est donc 2.5ème. Il s'agit de 1,5 seconde, 1 seconde, deux secondes, 2,5 secondes, trois secondes. Et nous le pouvons, nous pouvons continuer à aller vers des temps d' attaque plus longs. Écoutons juste quelque chose avec un ensemble, ce genre de chose à ce sujet. Nous n'avons donc pas à nous soucier de la libération soutenue et de la désintégration et de la libération plus anciennes. Mettons ça ici. Nous pouvons voir que j'ai deux oscillateurs ici. Juste pour que vous puissiez voir, j'ai ici deux oscillateurs qui émettent tous les deux une onde sinusoïdale exactement la même. Donc, je vais juste choisir l'une de celles qui ont été faites. leur donne juste plus d'intérêt. Voici donc nos ondes sinusoïdales. En regardant les enveloppes, on voit que la décroissance à 0 dès que j'appuie sur la touche. En fait, c'est plus utile pour vous si je vois mes cheveux, que vous puissiez voir en bas ici, c'est la clé. Je vais jouer. Ici, le C. Dès que j'appuie sur cette note, la note retentit. Mais au fur et à mesure que j'augmente cette attaque, il faut plus de temps que du, pour que le son passe de rien au volume complet. Donc, si je déclenche l'attaque, disons ici. Maintenant, il faut 1 seconde pour sortir du, nous l'avons également réglé à 1 seconde, 1 seconde du son pour passer de 0 volume à son amplitude maximale. Et je peux régler ça encore plus longtemps. Car j'ai un peu de son de pad. Cela pourrait être utile pour un son plus percussif. Fatty bientôt, passons à autre et parlons de la décomposition. La décroissance est donc le temps qu'il faut prendre pour atteindre le niveau de sustain. C'est donc très difficile à démontrer sans fixer un niveau soutenu. Donc si je disais le niveau de sustain, pour être ici, je déplace l' attaqué un peu plus longtemps. Vous verrez que lorsque j'appuie sur une note, l'amplitude augmentera sur les 500 premières millisecondes environ. Ensuite, prenez un autre 2,5 , puis prenez un autre 2,5 pour descendre, environ 2,5 pour descendre au niveau auquel je veux le soutenir. Comment ça se passe. Depuis cela, vous pouvez voir qu'il monte puis tombe. C'est la décroissance qui contrôle cela et je peux le faire même parmi eux. Réglons le soutenu pour qu'il soit un peu plus bas. Alors, faites-le un peu plus prononcé. Tant que je garde le doigt sur la clé, le niveau de maintien de l'écrou sera maintenu. Je peux régler ça comme ça. Une fois qu' elle arrivera à la fin, elle restera. Comme je l'ai dit, il a été très, très court. Encore une fois, nous pouvons commencer à vraiment réfléchir conception sonore et à la façon dont nous voulons que cet instrument réagisse, comment nous voulons que le synthétisé réagisse à moi. Permettez-moi d'appuyer sur une note. Soutenue. Nous y avons en quelque sorte couvert, il est très difficile de couvrir la décomposition et maintenir indépendamment l'un de l'autre. Mais le soutenu est, comme je l'ai dit, le seul à être mentionné en termes de volume de l'enveloppe ADSR dont nous avons parlé auparavant. C'est simplement le volume auquel nous devons soutenir. Si c'est très bas. Rejouez un peu une note plus haute, juste pour que vous puissiez, peut-être ici qu'un peu plus facile est encore de jouer. Mais il joue très, très discrètement. Et tant que mes doigts sont enfoncés sur la clé, ou que j'ai une pression de pédale soutenue dans mon pied. C'est le volume à quel côté va être émis. Donc, si je vais un peu plus haut, vous obtenez les points. La libération est le temps qu'il faut une fois que j'ai relâché mon doigt de la clé pour mourir à 0. Si je le mets en ce moment, c'est très court. Dès que je dis mon doigt hors de la clé, le son a disparu. Si je mets ça un peu plus longtemps, un acide quelque part ici. Vous pouvez voir que lorsque j'ai relâché mon doigt de la touche, et si vous voyez cela en bas ici, et que je peux dire sur le clavier ici, vous pouvez voir quand j'ai relâché mon doigt de la note, tout le temps que mes doigts tenaient vers le bas. Il restera à ce stade. C'est là les points soutenus. Il restera à ce moment-là jusqu'à ce que je libère mes Britanniques. La clé. Ralenti au fil du temps ou au fil du temps que j'ai déterminé, cette note disparaîtra à 0 volume. Maintenant, pour que cela reste assez simple, j'ai laissé cet ordre des lignes droites, mais en fait dans le vital et dans beaucoup de, en particulier dans les synthétiseurs logiciels, je peux en fait une sorte de forme différentes manières pour obtenir des effets différents. Cela va monter très vite, très lentement pour commencer, puis très vite et ça retentit l'attaque. Je peux donc vraiment m'en mêler pour que toutes sortes de techniques de conception très sonores soient, encore une fois, encore une fois plus façonnées. Et c'est tout ce qui concerne la synthèse, commence par une source sonore initiale dans tous les cas est également la dernière. Mais nous avons déjà brièvement mentionné des types de synthétiseurs de table d'ondes et de synthétiseurs FM, d'autres types de synthétiseurs, mais nous nous sommes arrêtés dans une source sonore, hum, puis nous avons remodelé c'est exactement ce que nous voulons. Une enveloppe en est une étape. Comme je le répète, envelope s'occupe contrôler l'amplitude du volume de la note au fil du temps. Certains d'entre vous, les yeux d'aigle parmi vous, auraient remarqué que notre enveloppe dans ce cas comporte une partie supplémentaire avec laquelle nous n'avons pas encore joué, qui est entière. Remettons donc cela à une enveloppe plus simple. Fais tomber un peu le soutenu . Encore une ligne droite. Libéré juste parce qu' il faut des notes de jeu de 2$ en attente. C'est donc assez courant. Par conséquent, la plupart des tailles de sens auront un ADSR à l'avant. La grande majorité aura un ADSR. Ils auront certainement un et généralement donc ils attaquent à quelle vitesse atteindre le volume maximum et à quelle relâcher lentement ce maximum de corps vers le bas pour favoriser la lenteur de libérer ce corps maximum redescendez à 0 lorsque je relâche la clé. Certains synthétiseurs très simples peuvent simplement avoir un A&R. Certains peuvent l'avoir fait. La plupart auront un ADSR, celui-ci. Et ce n'est pas rare. Il y a aussi le H. Si je viens de soulever, il devrait devenir assez évident ce qu'il fait. Ajoute cette touche supplémentaire en haut ici. Pouvez-vous voir en haut de l'attaque ? Alors que je déplace la cale, elle fait ressortir une pièce supplémentaire ici. Ce que c'est une fois, combien de temps je devrais rester à l'amplitude maximale avant de décomposer s'ajoute entre l'attaque et la décroissance. Alors j'attaque, je passe de 0 à l'amplitude maximale. J'ajoute ensuite la cale et elle la maintiendra là pendant un certain temps, puis se désintéressera jusqu' au niveau de sustain. Maintenez-le jusqu'à ce que je relâche la clé. Ensuite, il utilisera le temps de libération pour déterminer vitesse ou la lenteur à passer du niveau de sustain à 0. Jetons un coup d'œil à ça. Donc, peu importe ce qui est à 0, il a juste chuté. Cette baisse est un peu plus prononcée. Avec l'ensemble réglé sur 0 ou à peu près. Le son disparaît, le volume monte et baisse, puis s'éteint. Quand je relâche la clé. Si j'introduit un blocage, il restera à ce volume maximum avant de tomber. Et cela ne fait rien d'autre que de retenir la cétone. Je vais réduire la clé jusqu'à la sortie. Vous pouvez voir que ce n'est qu' un autre attribut à l'intérieur de l'enveloppe qui nous permet encore un peu plus de contrôle sur la façon dont le son est généré. Il y a un autre point ici qui est le retard. Et vous verrez que lorsque j'augmenterai, cela déplace tout le graphique vers la gauche et la droite. Par défaut, il est défini sur 0 dans la grande majorité des cas. En fait, je ne peux pas penser à une seule instance dans ce cours car cela ne sera pas fixé à 0. Mais ce que cela signifie, c'est qu'il vous permet d' avoir du temps entre le moment où vous appuyez sur la note et le point d'attaque. C'est assez inhabituel à voir en fait, mais très, très rarement utilisé. Mais dans ce cas, juste pour démontrer, je vais régler la décroissance, régler le délai à environ une seconde. Vous verrez que lorsque j'appuie sur une note et qu'il y aura une seconde avant le début de l'attaque. Précédente maintenant, une seconde avant le retentissement de la note. Encore une fois, un précédent maintenant. Ensuite, nous voulions simplement réitérer ici qu'ils retirent tout simplement l'ensemble pour revenir à notre ADSR. Allons nous soutenir. Dans une enveloppe ADSR. Tant que je dois appuyer sur la touche, le son s'arrêtera ici. Et vous pouvez le voir dans le graphique à l'intérieur du module. Et encore une fois, c'est vital si bon pour cela et pour d'autres. Eh bien, c'était un aspect vraiment avancé et compliqué synthétisé. visualisation le rend si approprié et si bon pour démontrer ce genre de techniques, qu'elles soient élémentaires ou fondamentales. Vous verrez que le sustain est l'endroit où se tiendra la note. Et il sera considéré que tant que je maintiens la note enfoncée, il restera ce volume soutenu jusqu'à ce que je libère la note que le bit de sortie sera déclenché. Vous pouvez voir que l' invité reste sur le point soutenu jusqu'à ce que je libère la clé. Mais que se passe-t-il si je relâche la clé avant de toucher la note soutenue ? Jetons un coup d'œil. J'espère que vous pourrez le voir. Mais ce qui se passe, c'est que même si je relâche la clé car je suis partie sur ce genre de pente pour la décroissance, avant que j'atteigne le point soutenu, il saute immédiatement de cette point on joue la sortie. Il joue donc tout le cycle de sortie à chaque fois. 22. UTILISATION D'ENVELOPPES: L'équivalence peut être appliquée à toutes sortes de choses. Et puis nous l'avons vu dans le diagramme avant de l'appliquer dans les filtres de notre diagramme. Revenons juste là bas. Dans notre diagramme ici, nous avons dit que nous appliquerions des filtres aux enveloppes aux filtres. Et deux amplificateurs étaient, bien sûr, que nous pouvons également les appliquer aux oscillateurs, et c'est ce qui arrive par défaut. Par défaut, les enveloppes sont appliquées à l'oscillateur. Et la façon dont nous les attachons en vital est vraiment bonne, vraiment, vraiment, vraiment, vraiment simple. Par défaut, l'enveloppe 1 se fixe à chaque oscillateur. Peu importe le nombre d'oscillateurs que j'ai 123 oscillateurs. Envelope, enveloppe 1 s' appliquera à cet oscillateur. Mais j'ai plusieurs enveloppes. Réglons cette enveloppe quelque chose qui va être assez distinctif. Et nous allons régler ça. Vous avez peut-être deux oscillateurs. Il y a des changements une fois quelque chose qui est très différent de a, l'onde sinusoïdale V que nous avons, de sorte que lorsque nous jouons une clé, maintenant, nous avons un bruit ou un pas assez aigu, assez élevé. , une onde en dents de scie et une onde sinusoïdale sur le terrain que je joue. Allons, réglons la version pour qu'elle soit un peu plus longue. Désormais, par défaut, cette enveloppe est attachée aux deux oscillateurs. Mais je peux créer une autre enveloppe. Je pourrais donc créer cette enveloppe ici qui a un temps de sortie beaucoup plus court, est toujours en train de jouer une enveloppe ambulante. Hé, mais je pourrais attacher cette enveloppe ici simplement par C où ce genre de cercle et les quatre flèches, ou je peux saisir celle-ci et je peux l'attacher au niveau intérieur ici. Je l'ai certainement récupéré d'ici. Quoi qu'il en soit, c'est approprié en tant que cible. Tout ce qui peut être utilisé comme embryon, ce que vous pouvez voir est beaucoup. Tout ce qui peut être attaché à une enveloppe sera mis en surbrillance. Et je vais le traîner ici. Et dans ce cas, je vais le toucher au niveau à l'intérieur du deuxième oscillateur. Je vais régler ce niveau jusqu'à 0. Quand je le survole. Et j'ai cette enveloppe. Quand je regarde cette enveloppe, on voit que sous le niveau de l'oscillateur deux, j'ai ce petit diagramme à secteurs. Et vous verrez que lorsque je le survole juste au-dessus du bouton de niveau, je reçois une ligne verte et que, lorsque je glisse vers le haut et vers le bas, cette ligne verte devient plus grande et le graphique à secteurs obtient pour eux. C'est à quel point cela va affecter. Dans quelle mesure l'enveloppe va-t-elle affecter le niveau des oscillations ? Et le numéro deux, probablement le moyen le plus simple de démontrer. Je vais régler ça quelque part par ici. Le moyen le plus simple de démontrer est de le jouer. Ce que je m'attends à ce qu' il arrive , c'est d'avancer un peu plus loin. Ce que je m'attends à ce qu'il arrive, c'est pour oscillateur, faisons-le. Ce ne sera pas uniquement à cause de la nature de cette vague de scie. Ce sera le cas, ce sera plus facile à entendre comme ça. Ce que je m'attends maintenant c'est avec l'enveloppe 1 qui est attachée par défaut au niveau de chaque oscillateur. Mais dans ce cas, nous examinons l'oscillation numéro un. Je m'attends à ce que l'onde sinusoïdale attaque très rapidement, puis maintienne un niveau raisonnable, puis meure plus de 1,5 seconde lorsque je relâche l'enveloppe de la clé aussi, parce que je l'ai attachée au niveau de l'oscillateur deux va maintenant affecter le niveau de l'oscillateur deux. Je m'attends donc à ce que l'onde en dents de scie, l'onde en dents de scie à pas plus élevé, prenne un 2,5 pour attaquer. Il peut donc falloir un 2,5 pour obtenir des volumes minimaux et un volume maximum. Et quand je relâcherai, la clé va disparaître presque immédiatement. Écoutez ces deux choses. Pouvez-vous entendre cela si immédiatement, dès que j'appuie sur le son, l' onde sinusoïdale attaque immédiatement et le volume maximal presque immédiatement. Nous pouvons faire en sorte que cela soit encore moins important. Ensuite, quand je relâche quand je libère, excusez-moi, je me trompe les stratégies saisissent ce truc ici. ne sommes donc pas libérés. Il va sortir sur une longue période. Allons juste entendre ça. Il attaque immédiatement. Dès que je passe au développement durable, lorsque je libère la clé, il faut beaucoup, long, long, long, long. Si j'allume l'oscillateur pour osciller aussi, a été affecté par l'enveloppe. Enveloppe aussi. Parce que je l'ai attaché. En faisant glisser le curseur d' ici jusqu'au niveau de l'oscillateur pour régler le niveau sur 0. Mais ensuite, j'ai dit que je voulais y toucher 75 %. Cela va attaquer beaucoup plus lentement. Mais dès que j'aurai relâché la clé, elle va se libérer tout de suite. Qu'est-ce qui devient intéressant maintenant ? Et vous pouvez voir comment cela pourrait se transformer en un tas de choses et garder à l'esprit combien de choses différentes nous pouvons attacher une enveloppe pour jouer ces deux oscillateurs en même temps. Vous entendrez que le signe utilise son enveloppe et l' onde en dents de scie utilise sa deuxième enveloppe, l' enveloppe numéro deux. Nous pouvons le faire attacher car nous pouvons avoir des oscillations numéro trois avec une onde carrée ou une onde triangulaire et le faire attacher, nous pouvons soit le créer. Donc, une autre enveloppe pour oscilles numéro trois, par défaut va obtenir l'enveloppe numéro un attachée au niveau. Ou encore, nous pourrions prendre l'enveloppe numéro deux et l'attacher au niveau ici. Et encore une fois, parce qu'une telle enveloppe à toute une série de choses, par exemple, nous voudrions peut-être l'attacher aux voix unisson. Nous allons passer par-dessus l'enveloppe. Nous allons passer d' une seule voix à l'unisson à 16 utilisateurs et voix de l'univers. Pour la vague carrée. Si ça vous intéresse. Nous pouvons l'attacher à une enveloppe, peut être utilisé pour l' attacher à la casserole. Nous voudrions peut-être appuyer sur une note pour qu'elle passe de notre oreille gauche à notre oreille droite ou de passer de l'air droit à la stéréo au milieu. Je veux l'attacher au terrain. Il suffit de créer différentes formes d' enveloppe. Je suggère que vous commenciez par l'enveloppe 1 attachée par défaut au niveau des oscillateurs. Et il suffit de bien comprendre comment cela a un impact sur les heures supplémentaires. Créez vous-même un son assez percussif. Ainsi, quelqu'un avec une attaque rapide et libération la plus rapide crée d' autres sons de cadenas. Comme je l'ai dit, il suffit de jouer à l'intérieur des enveloppes ici, créer des enveloppes et avant de les attacher à un son, créez l'enveloppe. Comprenez vraiment ce que cette enveloppe va faire en termes d'ADSR et ajoutez un peu de blocage si vous le souhaitez. Ensuite, attachez-le à différentes choses partout où vous pouvez le fixer. Pour le moment, attachez-le uniquement aux commandes que vous savez quoi faire. Pour le moment, nous avons examiné oscillateurs et nous avons examiné l'amplificateur. Vous pouvez l'attacher à la propagation, vous pouvez l'attacher au niveau, au panoramique ou aux oscillateurs, la hauteur qui affine l'unisson, la phase. Alors faites un jeu là-dedans, créez des enveloppes et attachez-vous à différentes choses. Voyez quels sons fous vous pouvez vous lever . Dans la section suivante. Ensuite, nous allons regarder la prochaine voie. Nous avons modifié le son généré par l'oscillateur. J'ai dû filtrer l'enveloppe pi dessus. Et ça va être des filtres. 23. INTRODUCTION AUX FILTRES: Dans la dernière section, nous avons examiné les enveloppes et comment les utiliser pour façonner l'amplitude ou le volume de notre son. Dans cette section, nous allons examiner le prochain élément de notre trajectoire de signal qui peut être utilisé pour vraiment commencer à façonner le son que nous voulons entendre. Ce sont des filtres. Passons à Vital et je vais jeter un coup d'œil au fonctionnement des filtres. La section de filtre est en bas , en bas à gauche. Mais avant d'y arriver, je vais juste vous montrer rapidement comment nous sommes encore installés ici avec les enveloppes que nous avons examinées dans la dernière section. Donc, plutôt que de les remettre à zéro à quelque chose de sensé, il y a un moyen rapide de le faire et d'être vital. Et si je clique sur ces petites, petites, petites barres en haut ici, je peux cliquer dessus avec le bouton gauche et choisir un préréglage initialisé. Et cela me ramènera toujours au préréglage initial que je voulais sauver. Je veux recommencer à partir d'un patch vide. Si je veux enregistrer, si vous avez du travail que vous voulez enregistrer, vous pouvez choisir ici pour enregistrer le préréglage et vous pouvez lui donner un nom. Ensuite, vous pourrez cliquer sur Parcourir les paramètres prédéfinis. Lay dit que je n'ai pas trouvé le patch que vous avez créé que vous aimez et que vous souhaitez utiliser à nouveau à l'avenir. Il y a un tas de préréglages que vous pouvez acheter ou trouver en ligne pour lesquels vous pouvez charger en vital, pour les sons que d'autres personnes ont émis. En fonction du montant que vous avez payé pour vital en premier lieu, vous ayez obtenu la version gratuite, je pense que cela est livré avec environ 25 préréglages différents, jusqu'au genre de pro, la version haut de gamme qui arriverait avec des centaines de préréglages différents. C'est peut-être un préréglage banquier là-dedans. Lorsque les vitaux sont installés, vous pouvez cliquer autour de vous, mais ne pas regarder ceux dans ce cours. Nous sommes beaucoup plus intéressés par B9 pour créer nos propres sons à partir de zéro plutôt que par les nouvelles et d'autres personnes pour donner notre son. Et j'utilise cette qualité distinctive et unique. Mais de toute façon, je vais cliquer ici dans le préréglage initialisé. Cela va nous ramener à notre préréglage initial, mais à nos enveloppes de base. Et nous reviendrons dans le préréglage initial ici dans nos oscillateurs. En se rappelant, bien sûr, que nous devons cliquer sur cette flèche ici à droite pour nous amener dans les formes de base. Et pour ramener notre randomisation de phase et de phase à 0. Jetons un coup d'œil, Jetons un coup d'œil aux filtres. Les filtres sont vraiment utilisés pour façonner le son. Nous avons donc façonné le volume. Nous allons donc maintenant façonner les fréquences produites par ASO. Et nous l'avons vu plus tôt quand nous avons regardé la prise, prenons une main, jetez un coup d'œil dans notre truc ici que lorsque je joue un son, je peux voir la forme de la vague. Mais quand j'ouvre mon égaliseur, je peux simplement le créer et le ramener lorsque je joue une vague en dents de scie dans ce cas. Que j'aime toutes ces harmoniques. Et pour la plupart, les filtres s'intéressent à ces fréquences, à l' amélioration ou suppression de certaines de ces harmoniques et certaines de ces fréquences. d'après la note que nous avons générée avec nos filtres oscillateurs en vital, il y en a deux ou deux principaux, et ils sont découverts ici dans ce coin inférieur gauche. Je vais donc simplement zoomer ici pour que nous puissions les voir un peu plus clairement. Nous avons une onde sinusoïdale, une onde en dents de scie. Activons les filtres dont j'ai besoin et cliquons sur le petit bouton. Comme pour tous les autres panneaux, la plupart des autres panneaux vont cliquer sur ce petit bouton. Le filtre s'allume et nous pouvons voir que le filtre un est appliqué ici. Par défaut, il s'agit d'un filtre passe-bas analogique 12 décibels. Nous allons passer en revue tous les différents types de filtres que nous avons ici ou les types de filtres de base que nous avons, ce qu'ils signifient, et comment ils affectent le son que nous avons, et comment nous pouvons les ajuster de différentes manières. Encore une fois, vital est livré avec un ensemble judicieux de valeurs par défaut, c'est-à-dire que l'oscillateur 1 sera par défaut acheminé vers le filtre numéro un. Mais je peux changer cela en cliquant ici pour l' envoyer à différents filtres. Je pourrais vouloir que l'oscillateur passe également par le filtre un. Par exemple. Je peux passer par les filtres. Je peux l'envoyer aux deux filtres en même temps en parallèle, je peux l'envoyer directement aux effets que nous allons avoir à l'intérieur, inviter, à l'intérieur vital. Nous allons l'examiner plus tard. Ou je peux l'envoyer directement. C'est donc directement à partir de l'oscillateur. Il ne passera pas, tout ira. L'enveloppe sera appliquée, et elle sortira tout droit, en contournant tous les filtres, tous les effets. Tout droit vers l' extérieur , tout droit à travers l'amplificateur. Remettons cela en place pour qu'il passe à Filtrer un. Si je désactive ce filtre, c'est juste pour vous rappeler le bruit que vous avez déjà eu beaucoup de fois, mais c' est le son d' une onde en dents de scie standard. Et dès que j' applique ce filtre, nous aurons des bruits différents. Bruit beaucoup plus doux et moins rauque, moins agressif. Maintenant, c'est l'application d'un filtre passe-bas. Ce que cela dit, c'est que toutes les basses fréquences peuvent transmettre tout ce qui est là où la fréquence tombe dans ce graphique orange, c'est n'importe quoi, toutes les fréquences à fond toutes les basses fréquences peuvent transmettre tout ce qui est là où la fréquence tombe dans ce graphique orange, c'est n'importe quoi, toutes les fréquences à fond. ils sont composites, c'est-à-dire qu'ils sont admis par, puis ils sont transmis à l'amplificateur et sortent par des écouteurs ou des haut-parleurs. Tout ce qui se trouve en dehors de ce graphique est coupé. Il s'agit d'un filtre passe-bas. Parfois, vous entendrez ce qu'on appelle un filtre à coupe haute ici parce que nous coupons le, coupant les hautes fréquences du signal. Mais le plus souvent et au sein de l'essentiel, certainement. C'est ce qu'on appelle un filtre passe-bas. Juste pendant que je suis ici à une autre façon de faire le routage. Vous pouvez le faire par ici. Vous pouvez acheminer les oscillateurs, l'échantillonneur et, en fait, l'autre filtre. Pour filtrer un, nous pouvons dire, d'accord, eh bien, nous acceptons les signaux provenant, dans ce cas, d'un oscillateur. Mais je peux allumer les autres oscillateurs ici si je le voulais. Et vous verrez que si je viens d'activer cela pour le rendre un peu plus facile à voir, si je regarde les trois oscillés, je peux soit racines, racine ici, soit je peux aller changer d'oscillateur trois ON et HORS TENSION. Dirigé vers le filtre à partir de ce bouton, il est reflété dans cet oscillateur. Éteignez-le et parlons des différents types d'oscillateurs. Désolé, les différents types de filtres. Maintenant, encore une fois, sur votre synthétiseur, si vous envisagez d'en utiliser un en dehors de l'ISO, il est déconseillé de jeter un œil sur différents types de différents types de synthétiseurs et si qu'il s'agisse de matériel ou de logiciel. Vous les verrez souvent appelés simplement filtres. Parfois. En particulier certains des synthétiseurs analogiques plus anciens, nous n'aurons qu'un filtre passe-bas et un filtre passe-haut, il y aura un séparateur et il sera peut-être étiqueté tardivement comme passe-bas. Passe-haut, il peut être étiqueté comme coupe haute, COP bas. Très souvent, vous les verrez appelés LP ou HP pour passer bas ou passe-haut, examineront les différents types de filtres. passe-bas et le passe-haut sont en une seconde. L'autre chose que vous pouvez voir filtres étiquetés comme étant VCF. Filtre à tension contrôlée, comme nous avions des oscillateurs à tension contrôlée. Amplificateur à tension contrôlée. Nous pourrions également le voir comme un filtre à tension contrôlée. 24. TYPES DE FILTRES: Comme je l'ai dit, nous activons le filtre ici et cela fait déjà une différence pour Sandy. C'est parce que nous appliquons un filtre passe-bas et nous disons que tout est passé ici et que toutes les hautes fréquences sont coupées. Donc, si nous pensons aux harmoniques que nous avons vues dans l'égaliseur, toutes ces petites harmoniques vont vers la droite. Ils ont tous été retirés du signal uniquement sur les harmoniques du côté gauche et les fondamentaux ont été passés à travers. Maintenant, en bas, je peux déplacer ça vers la gauche et la droite. Et de toute évidence, cela signifiera qu' fur et à mesure que je déplace cela plus loin vers la droite, de plus en plus de hautes fréquences sont autorisées à passer jusqu'ici. Et en fait, vous pouvez faire des bruits assez cool simplement par ce que nous avons appelé un balayage de filtre octets, c'est-à-dire là où nous ne faisons que régler cela, ce qui est connu sous le nom de coupure de gauche à droite. Un balayage de filtre peut donc ressembler à ceci. Nous examinerons des choses vraiment amusantes que nous pourrons faire plus tard. Pour automatiser cela. Automatisez ce son est notre avion. Nous avons un tas de filtres à l'intérieur de Vital. Nous allons examiner les analogiques principalement les uns sur les autres. Il s'agit d'un filtre passe-bas. Si je prends ce mélange en haut et que je retourne ça, vous pouvez voir que tout ce qui est en orange va passer. Donc, si je vais jusqu'à l'autre bout, ce que j'ai effectivement fait, c'est maintenant un filtre passe-haut. Ainsi, seules la fréquence passe-haut ou seulement les hautes fréquences vont passer à l'amplificateur et la basse fréquence que vous pouvez couper et ce son. Donc, un filtre passe-bas sonne comme ça. C'est quelque part au milieu. Et un filtre passe-haut. Suppression de ces sons inférieurs et laissez simplement le haut serif. Donc maintenant, ça ressemble à ça. Le filtre passe-bas est de loin, de loin, le type de filtre le plus courant qui s' appliquera à vos sons. C'est celui que vous verrez plus souvent utilisé que toute autre chose. Maintenant, vous remarquerez en haut ici que c'est analogique. Et il y a, si je clique dessus, il y a différents types de filtres ici. Nous allons nous en tenir aux analogiques pour l'instant parce que les autres sont à peu près les mêmes, ils utilisent simplement des algorithmes légèrement différents. Donc, une fois que vous avez appris les analogiques, savez tous ce que sont les autres. Et parce que j'utilise un type d'algorithme légèrement différent , basé sur différents types d'électronique. Analog one est un filtre analogique très traditionnel . Ce dernier filtre pour les filtres d' échelle par exemple, c'est quelque chose qui est un autre type de circuit conçu l'origine comme utilisant des algorithmes informatiques maintenant, mais c'était quelque chose qu'il rendu très populaire. Nous avons des algorithmes basés sur des algorithmes purement numériques de l'ère du synthétiseur numérique. Diverses autres. Nous allons examiner certains des autres dans un peu. Mais je ne vais certainement pas les regarder tous dans quelque chose que vous devriez absolument explorer. Une fois de plus, une fois que vous avez suivi ce cours et que vous comprenez vraiment comment fonctionne le synthétiseur et comment nous sommes capables de sculpter le son que nous voulons, c'est le moment de commencer à commencer à travers tous ces autres types de filtres. Et vraiment, en quelque sorte de voir les nuances de ces différents types d'algorithmes de filtre et de types de filtres. Pour l'instant, restons à l'analogique. Ainsi, la première que vous verrez est, par défaut, est analogique 12 dB. Cela sonne avec des décibels. Il s'agit d'une mesure du volume. Ce que cela dit, c'est que pour notre point de coupure, qui est défini sur les demi-tons, et cela va juste mettre cela à hertz comme je l'ai suggéré. La seule raison pour laquelle je fais cela, c'est parce que presque toutes les autres synthèses que vous utiliserez jamais, nous utiliserons hertz au lieu de demi-tons est une unité de fréquence. Si je retourne ici et que je réglerai cette fréquence à 600 hertz. Pour chaque octave que je dépasse 600 hertz. En termes de fréquence, en termes de hauteur. Le volume diminuera de 12 décibels. Nous avons ce genre de choses, nous allons juste faire tomber ça pour l'instant, mais je vais vous expliquer ce que c'est. Vous voyez ce truc ici ? C'est la résidence. Je vais vous expliquer ce que c'est dans une minute. À partir de ce point de coupure, où le volume est maximal, où tout passe à travers chaque octave que nous passons au-dessus de cela, le volume sera capturé de 12 décibels. Cela donne une pente relativement peu profonde. Si je change cette pente en pente de 24 décibels, vous verrez que la pente devient beaucoup plus raide. Donc, ce que cela dit pour chaque fréquence au-dessus de la limite, pour chaque octave où la fréquence est au-dessus de la limite, le volume sera abaissé de 24 décibels. Vous pouvez voir que vous pouvez entendre la différence. Vous pouvez donc entendre qu'il y a beaucoup plus de hautes fréquences. Ce sont en quelque sorte les sons de hauteur plus élevés que l'on fait traverser. Si je change cela en 24 décibels, pouvez-vous entendre cela ? Des bruits rauques vraiment, vraiment aigus ? Il y en a beaucoup d'autres qui sont menés ici. Ce léger bourdonnement. Et cela peut être un moyen vraiment utile lorsque Mme sculpte notre son. Si nous obtenons une sorte de barres, des fréquences aiguës que nous n'aimons pas. Nous pouvons appliquer une courbe plus raide et plus raide à notre filtre. J'applique un filtre de 24 décibels par octave plutôt qu' un filtre de douze décibels afin de réduire légèrement certaines de ces fréquences. La même chose dans l'autre sens. Si nous passons à un filtre passe-haut, encore une fois, la pente est la même. Nous coupons donc les basses fréquences beaucoup plus rapidement et beaucoup plus sévèrement avec un filtre de 2424 décibels par octave qu'avec douze décibels. Comme je l'ai dit, un filtre passe-bas est ce que vous allez utiliser plus que n'importe quel autre type de filtre lorsque nous réalisons la conception sonore. Nous allons donc nous en tenir au filtre passe-bas pour l'instant. Sur la prochaine chose. Je suppose que nous pouvons examiner différents types de filtres. Nous avons donc examiné le filtre 12 décibels, le filtrage 24 décibels. Et encore une fois, ils utilisent généralement un passe-bas ou un passe-haut. Nous avons le mélange d'encoches. Si je descends ici et que je trouve ça là où on peut le voir, ce que l'entaille va faire ne va pas seulement faire, si vous avez déjà utilisé l'égaliseur, vous trouverez cela très simple à comprendre. Mais en gros, tout ce qui se trouve à l'intérieur, la portion orange va être autorisée à passer cette encoche. Cela signifie que nous avons cette partie au milieu où ces fréquences vont être coupées. nous aurons Une fois que nous aurons généré notre son, il se peut que nous ayons une harmonique particulière ou une fréquence que nous n'aimons pas. Et nous pouvons utiliser un filtre à encoche sur cette bande de fréquences, cette ou cette petite bande de fréquences sur la suivante, ce qui est un écart d'encoche. Et vous pouvez voir que celui-ci vous permet alors de couper quelques fréquences supplémentaires, quelques fréquences supplémentaires. Je suis vraiment un peu comme une autre forme de filtre. Pas encore une fois massivement utilisé, mais c'est utile. Mais vous voulez l'utiliser. Une fois encore. Outil de conception sonore vraiment utile. pas un type de filtre massivement utilisé, mais certainement si c'est le genre de son que vous recherchez, vous pouvez jouer avec ça et obtenir des bruits vraiment intéressants. Et puis nous avons un filtre ici, qui est un BPN. Il est synonyme de pic de bande, encoche. Il s'agit d'un mélange de différents types de filtres. Nous pouvons simplement obtenir un grand accent sur un groupe particulier ou un pic particulier. Nous pourrions donc, la plus facile, la chose la plus facile pour moi de jouer une note et d'utiliser une colline avec nous. Cela nous permet d'extraire une fréquence ou une bande de fréquences particulières et de les souligner vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, avec des flux de conséquences ici. Mais nous pouvons, encore une fois, comme je l'ai dit, ces autres types de filtres sont utiles. Mais je pense qu'il faut juste s'amuser. Je peux vous montrer à quoi ressemblent les graphiques et le type d'effet que vous pouvez obtenir avec eux. Mais il suffit d'expérimenter un peu. Je vous encourage donc vraiment à le faire. Commencez simplement par un oscillateur très basique. Nous avons ici, juste une simple dent de scie. Et il suffit de parcourir ces filtres analogiques pour commencer et jouer avec eux. 25. RÉSONANCE: Il y a ici une coupure de filtre passe-bas assez standard . Et c'est à ce moment que la pente commence. C'est donc à ce moment que les fréquences et le volume commencent à atteindre. Le volume des fréquences commence à être coupé. Maintenant, nous avons cet autre contrôle ici sur le côté droit. Et c'est pour la résonance. Et ce que fait la résonance, c' est essentiellement lui donner un petit coup de pouce juste avant le, au point de coupure, juste avant le début de la pente. Vous pouvez le voir dans le graphique. En augmentant cette résonance, j'obtiens ce petit pic juste avant la pente. Cela peut vraiment altérer le son. Nous allons donc avec les habitants de 0. Et je peux vraiment insister sur ce point. Donne juste un petit coup de pouce à la fréquence la plus élevée avant, avant la coupure. Et vous verrez que c'est assez souvent utilisé à nouveau pour balayer. Mais nous avons déjà parlé des changements qui seront plus importants. Nous avons déjà parlé de la suite de coupes, qui est un type de modulation vraiment courant qui est fait à la main pour l'instant, mais je vais vous montrer quelque chose de plus à ce sujet plus tard, comment l'automatiser. Mais ce balayage causal. Si vous écoutez de la musique des années 70 ou 80, vous aurez sûrement entendu dire que la musique synthétisée, si j'augmente la résonance, qui affecte devient beaucoup plus apparente. Autrement dit, la résonance n'est qu' une augmentation et un volume d' une bande de fréquences particulière juste avant les coupes au début du glissement de la toux. 26. ENTRAÎNEMENT, MIX, SUIVI DES CLÉS ET ROUTAGE: Dr. cela ajoute simplement un peu de saturation n'est pas un effet de saturation de distorsion d'overdrive massif. Nous verrons comment nous y parviendrons plus tard. Mais il ajoute simplement un peu de lecteur au filtre, au son lorsqu'il traverse le filtre. Et il peut être utilisé pour nous ajouter un peu de chaleur. Comme je l'ai dit, ce n'est pas grand chose. Mais c'est juste ajouter un peu de disque. Encore une fois, en ajoutant un peu d'intérêt, un peu de chaleur, je pense au son, au mix. C'est le mélange sec et humide. Donc, si vous avez déjà utilisé n'importe quel type d'effets, c'est jusqu'ici. C'est mouillé. Cela signifie donc que l'ensemble du signal du filtre est transmis à l'amplificateur. Si je le déplace sur ce site, vous verrez que le, il n' y a pas de filtre ici maintenant. Et au fur et à mesure que je passe par ici, nous le changeons. Nous avons modifié la forme du filtre pour le rendre plus ou moins apparent. Ici, par exemple, nous avons toujours notre filtre passe-bas. Mais nous autorisons certaines des fréquences les plus élevées à travers un volume moindre. Cela nous donne donc un mélange sec et humide. Ainsi, pour permettre à un plus grand nombre de sons originaux de passer à travers le filtre. Définissez ça ici pour l'instant. La dernière chose est le suivi clé. Pour le moment, il en va de même, le même filtre est appliqué exactement à la même fréquence, que je joue une note très basse ou une note très, très élevée. Si haut, on ne peut pas entendre une note très élevée. La limite du filtre est appliquée exactement à la même fréquence. Avec le suivi des touches Creek sur le filtre, la coupure du filtre se déplace directement par rapport à la touche que j'ai pressée sur la note que j'ai jouée. Donc, si je rejoue solitaire, vous pouvez me voir bouger la limite. C'est juste la limite qui descend cette fréquence par rapport à l'endroit où elle est réglée. S'il est initialement configuré ici, par exemple, il passe à relatif, comme je l'ai dit, à la clé jouée. Si je joue une note très élevée, la limite se déplace pour atteindre ces notes par rapport à la touche que je joue sur mon clavier. Il s'agit donc des commandes de base de la coupure du filtre. Nous avons deux filtres. Nous pouvons y aller, nous avons un certain nombre d'options ici. On pourrait y aller. Parce que laissez-moi aller dans un plan un peu plus large ici pour que vous puissiez voir que nous puissions envoyer, nous pourrions avoir un oscillateur un nous pourrions avoir un oscillateur un car envoyez-le pour en filtrer un. Nous aurions pu osciller pour ensuite passer aux formes de base. Et il se peut que nous ayons une onde carrée qui sort de l'oscillateur deux. Et nous pourrions envoyer cela pour filtrer à l'oscillateur à lequel on va filtrer, nous pourrions l'avoir, soyons simplement différents. Il suffit d'avoir un filtre passe-haut sur, allumé, sur le filtre numéro deux oscillateurs numéro un va envoyer son signal de l'oscillateur au filtre numéro un , puis à l'amplificateur. oscillateur deux va envoyer son signal par le filtre numéro deux et sortir par l'amplificateur. Je pourrais choisir d'envoyer les deux pour filtrer, je peux envoyer les deux pour filtrer un. Je pourrais envoyer un oscillateur pour filtrer un et sortir vers l'AMP. Ou je peux envoyer des oscillations à deux à travers les deux filtres. Donc, les deux filtres sont en parallèle, puis sortent vers l'AMP. Je pourrais sauter complètement les filtres et simplement aller aux effets ou simplement sortir directement. Je pourrais dire que je veux le faire ici, je pourrais activer le filtre un pour pouvoir dire, OK, passer de l'oscillateur un au filtre numéro un, puis filtrer le numéro deux sauf un signal du filtre numéro un. Il va donc filtrer un oscillateur, filtrer deux, puis sortir. Ce sont tous des moyens. En repensant à notre diagramme ou nous avons parlé de notre chemin de signal ici. Ceux-ci sont appelés, parfois on appelle routage, parfois on appelle la puissance du signal, le flux du signal. Il s'agit simplement de différentes façons d'acheminer le son depuis toujours la source sonore d' origine, mais ensuite à travers un certain nombre d'éléments différents dans notre synthétiseur et vers l'amplificateur, puis vers nos haut-parleurs ou nos écouteurs. C'est ainsi que nous pouvons acheminer nos filtres. Il n'y a qu'un dernier type de filtre dont j' aimerais parler. 27. FILTRES DE PEIGNE: Le dernier type de filtre dont j'aime parler est le filtre à peigne. Comme je l'ai dit, il y en a d'autres ici, mais un filtre à peigne est Mark. Le filtre à peigne est nettement différent. Le filtre à peigne ressemble donc à ceci. Donc, si vous augmentez un peu cela, il existe différents types de filtres à peigne, que vous verrez ici. Ils sont tous légèrement différents. Mais je vais juste expliquer ce que nous utiliserions plus tard. Nous en utiliserons un pour créer l'un des sons que nous allons créer vers la fin du cours. Mais il y a des choses vraiment intéressantes. Si vous repensez au moment où nous avons regardé l'égaliseur et que nous avons joué, nous avons joué nos différents types de formes d'ondes à travers l'oscillateur. Ainsi, notre onde sinusoïdale, une onde carrée, une onde triangulaire, une onde en dent de scie, à travers l'oscillateur. Nous avons pu constater qu' il produisait un certain nombre d'harmoniques. Pas l'onde sinusoïdale, mais les autres l'ont fait. Cela ressemble beaucoup, donc ce n'est pas le cas. Ce qu'un filtre peigne peut faire, c'est augmenter les harmoniques. Cela est particulièrement utile avec le suivi des clés, et vous pouvez le constater lorsque j'ai déménagé pour continuer à le suivre par défaut. Mais cela signifie que si je, excusez-moi, si j' utilise celui-ci ici et que je retourne à une onde sinusoïdale. Cela signifie que maintenant je peux prendre mon onde sinusoïdale et je peux élever des harmoniques particulières à l'intérieur de l'onde sinusoïdale à l'aide du filtre à peigne. Mon filtre à peigne permet de passer de ce type de son à ce genre de son. Au fur et à mesure que je balaie les coupes, les coupes correspondent au fondamental, je commencerai ensuite à produire toutes ces harmoniques. Cela ressemble beaucoup plus une onde carrée provenant d'une onde en dents de scie. Vous pouvez simplement utiliser camionnage à clé effectué avec un camion clé et l'éteindre. voyez, je peux ajuster cela pour obtenir ces harmoniques après ça. Je ne les trouve nulle part ailleurs parce que ces harmoniques s'appliquaient déjà aux nazis parce que c'est là que j'ai défini la limite. Si je ne mets pas le camionnage à clé nous allons maintenant déplacer la coupure ou le filtre à peigne. Désolé. Nous allons déplacer le filtre de peigne par rapport au céto. J'ai insisté sur le fait que je vais tirer ce son harmonique pour l'Afrique avec un suivi clé. On dirait ça. De temps en temps. Je vais frapper une minute, ça semble assez dur. C'est une coïncidence que j'ai touché une clé qui est l'un de ces autres pics. Au lieu du fondamental. Si j'envoie le suivi des clés, vous verrez que le filtre à peigne se déplace. Il peut être assez difficile à mâcher. Mais une fois que je l'ai réglé, la photo du cône se déplace avec elle. Donc c'est en train de mettre, il va sortir ces harmoniques partout, chaque fois que je frappe le clavier. C'est donc un. filtre à peigne peut être vraiment, vraiment pratique pour sortir des harmoniques supplémentaires, mais aussi avec le camionnage à clé. Et vous pouvez voir qu'il s'agit d'un très bon suivi des touches utile pour pouvoir tirer ce filtre à peigne vers l'arrière ou vers avant le long du type de spectre de fréquences jusqu'au moment où il est réglé. de notes fondamentales pour extraire ces harmoniques comme nous le voulions. Je ne fais que tirer. Vous pouvez utiliser la résidence pour déterminer ce que vous pouvez voir ici est tout à fait évident qu'au fur et à mesure que je déplace le curseur de résonance est en train de sortir. Ces différentes harmoniques sont différentes. C'est un vent fort, une faible amplitude ne couvre pas les filtres, mais il y a une autre chose intéressante que je veux juste vous montrer les filtres. Encore une fois, la façon dont j' essaie de décrire cela, le fonctionnement d' un synthétiseur pour construire bloc par bloc. Vous pouvez donc vraiment, vraiment comprendre chaque bloc du temps que je ne connaissais pas, commence à regarder comment ces différents blocs verts interagissent les uns avec les autres. 28. COMBINAISON DE FILTRES ET ENVELOPPES: Si nous revenons ici, laissez-moi parler de mes enveloppes. Nous avons dit que le filtre peut affecter le sari, une enveloppe peut affecter les oscillations ou l'amplificateur. Nous avons examiné comment régler le volume et la hauteur et des choses de ce genre au fil du temps. Mais en fait, un filtre peut affecter, pas désolé, une enveloppe peut affecter le filtre. De retour ici. Et revenons à un filtre que nous connaissons et aimons. Revenons donc à 24 décès sujet du filtre passe-bas qui ajoutera un peu de résonance. Il suffit de choisir ce que nous avons, ce que nous avons ici est notre joli standard. Un peu de résidents sur filtre passe-bas 24 décibels avec une onde triangulaire. Au fur et à mesure que nous déplaçons la coupure, comme nous l' avons vu précédemment, nous obtenons des effets intéressants et intéressants du filtre. Plus tôt dans le cours, nous avons parlé d' enveloppes et nous avons dit que les enveloppes s'appliquent par défaut au paramètre de niveau d'un oscillateur. Mais une enveloppe peut être utilisée pour toutes sortes de choses. Nous allons donc le démontrer. Créons une enveloppe ici. Créons donc simplement un outil qui ressemble peut-être un peu à ça. Prenons l'enveloppe. Et en survolant simplement l'enveloppe. Mais ici jusqu'à ce que nous obtenions ce genre de petites flèches grises claires et plus claires pour des flèches grises plus claires avec un cercle au milieu. Faites-le glisser ici et faites-le glisser vers la partie principale du graphique et notre filtre et appliquons ceci à la limite. Et comment réfléchir à ce que nous attendons. Je vais régler ça un peu, un peu plus haut. Ce que nous attendons, c'est pour l'enveloppe et le graphique ici dans les enveloppes de l'attaque, la décomposition, le maintien et la libération à l'effet maintenant, le mouvement du filtre. Lorsque j'appuie sur Entrée, remarquez que cela ressemblera à ceci. Cela peut être vraiment intéressant. Il va donc s'intéresser à une attaque très rapide. Ce filtre, toutes sortes de sons durs, mais vous pouvez voir qu'il est automatisé dans le coin inférieur gauche. Maintenant, jouons avec cet amorphe. Allons augmenter la résonance. Vous pouvez voir qu'il y a une résidence. Je peux également le suivre. C'est ainsi que nous pouvons utiliser l' enveloppe en conjonction avec le filtre pour ajuster la façon dont le son est émis au fil du temps. Dans la section suivante, nous allons examiner une autre façon de le faire. Et c'est avec des oscillateurs basse fréquence. 29. INTRODUCTION AUX OSCILLATEURS BASSE FRÉQUENCE (LFO): Bon, donc, jusqu'à présent, nous avons vu comment utiliser des oscillateurs pour générer notre bruit ou le son que nous allons commencer. Comment utiliser les enveloppes et les filtres pour régler la hauteur du volume et divers autres paramètres du son. Enfin, nous allons maintenant examiner le dernier bloc de synthèse, et il s'agit d' oscillateurs à basse fréquence. Vous les trouverez sur. Les synthétisés sont généralement étiquetés comme oscillateur basse fréquence, mais souvent comme LFO, ce qui signifie évidemment oscillateur basse fréquence. Qu'est-ce qu'un oscillateur basse fréquence ? Ce que nous savons des oscillateurs, n'est-ce pas ? Nous savons donc que nous avons des oscillateurs, ils produisent différentes formes d' ondes. La différence entre les oscillateurs que nous, que nous avons utilisés jusqu'ici, pour générer un son au départ. Et un oscillateur basse fréquence est-ce leur oscillateur basse fréquence ? Et le genre, par son nom même, est un oscillateur qui admet à une fréquence si basse que nous ne pouvons pas vraiment l'entendre. C'est quelque chose qui aurait généralement omis les ennuis en dessous de ces 20 hertz. Donc en dessous de ce niveau inférieur d'audition humaine. Aujourd'hui, avec des logiciels et des synthétiseurs numériques. Nous n'avons pas à nous soucier autant de la fréquence. Les États-Unis sont toujours identiques, mais de nos jours, ils peuvent émettre n'importe quel son. Non pas que cela fasse beaucoup de différence, mais traditionnellement un analogique. Quand c'était un circuit analogique et un oscillateur analogique basse fréquence admettait encore un peu comme son, mais ce serait si basse fréquence que les humains peuvent l' entendre de nos jours, ils n'admettent aucun sonne du tout, mais ils fonctionnent exactement de la même manière. Si nous avons des oscillateurs basse fréquence ou un oscillateur qui émet un son si bas que nous ne pouvons pas l'entendre. Eh bien, qu'est-ce que c'est, à quoi ça sert ? Eh bien, on peut penser qu' un oscillateur sans fréquence n' est qu'un signal. C'est juste un signal qui évolue au fil du temps que nous pouvons attacher comme les enveloppes et nos filtres attachés à nos enveloppes, à différentes choses pour changer le son. Chaque fois que nous obtenons, nous attachons des enveloppes au niveau et au terrain. Et nous attachons une enveloppe à la coupure notre filtre pour créer une forme sonore différente. Nous pouvons utiliser notre oscillateur basse fréquence pour moduler. Et c'est le mot qui est souvent utilisé comme modulation. En fait, vous verrez parfois que sur les synthétiseurs, il y aura une section d'un synthétiseur appelée modulation, qui contiendra vos oscillateurs basse fréquence. Nous pouvons utiliser un oscillateur basse fréquence pour moduler. Fondamentalement, n'importe quoi d'autre sur le synthétiseur. Vous pouvez y penser. S'il y a un bouton, un curseur ou des interrupteurs. Vous pouvez tourner la glissière ou allumer un, dans un synthétiseur, vous pouvez utiliser efficacement un oscillateur basse fréquence pour les automatiser. Nous allons juste passer rapidement au vital. C'est vital, je vais initialiser le préréglage comme nous l'avons fait auparavant. Je déplace ça, j'ai toujours l' air de cliquer deux fois dessus. Je ne sais pas pourquoi. Nous allons déplacer ces deux formes de base. Et nous allons ramener la randomisation de phase et de phase à 0. Nous avons donc une onde sinusoïdale. Montons cela d'une octave pour que nous puissions l' entendre un peu plus facilement. Ok, donc une des choses que je pourrais faire ici, par exemple, si je voulais une onde sinusoïdale simple comme celle-ci, nous n'allons pas encore jouer avec l'oscillateur. Mais si je voulais une onde sinusoïdale et pour le design sonore que je voulais, je voulais que l' onde sinusoïdale redevienne lentement plus forte et plus silencieuse, puis lentement de plus en plus forte et plus silencieuse et qui redevienne lentement plus forte et plus silencieuse, puis lentement a juste fait des ronds et des ronds. modulant son volume vers le haut et vers le bas. Mais je pourrais le faire comme ça, n'est-ce pas ? Je pourrais, je pourrais ramener mon niveau à 0 et jouer mes notes. Et vous pouvez voir que le clavier ci-dessous. Ensuite, je pourrais, avec ma souris ou avec mon contrôleur matériel. Je pourrais déplacer ça de haut en bas à la main. Cela fonctionnerait. Mais il y a quelques restrictions. La première est qu'elle n' est pas exacte du tout, donc c'est juste le faire. Lorsque je déplace la souris de haut en bas, je n'arrive pas à l'obtenir. Mais à n'importe quel rythme particulier. Il y a également une restriction que je ne pouvais pas faire une à la fois. Donc si je voulais tout en n' ajustant pas le niveau comme celui-ci, puis j'ai aussi ajusté la casserole, j'espère des ballonnements et 11 pour que nous puissions l'entendre. J'ai également ajusté le motif de gauche à droite. J'ai déjà un pointeur de souris. Si je me concentrais sur le matériel, je pourrais faire les deux en même temps. Si je voulais noter que c' était d'ajuster le niveau. Et en même temps, comment pourrais-je faire cela ? Je ne peux que le faire. Je ne pouvais pas faire un à la fois parce que je n'ai qu' un seul pointeur de souris. Si j'ai du matériel, je peux peut-être deux boutons en même temps. Je peux passer aux boutons en même temps, mais je ne peux pas jouer une note en même temps car je n'ai que deux mains. Nous avons donc ce genre d'inexactitude. Nous avons cette incapacité à modifier plusieurs paramètres en même temps. Il y a une limite à cela. Une chose que nous pouvons faire l'aide d'une porte moderne que nous ne pouvions pas faire avant d'utiliser synthétiseurs analogiques est en fait d'enregistrer cela afin que nous puissions automatiser l'utilisation de notre porte. Nous pourrions automatiser à travers les valeurs ADCC, peut-être certaines de ces choses. Mais en fait, il y a un autre moyen. Et il existe depuis longtemps, très longtemps. C'est grâce à l'utilisation du LFO. Nous pouvons donc utiliser l'oscillateur basse fréquence, qui monte et descend, haut en bas ou où vous voulez la forme d' onde. Mais dans notre cas, de haut en bas, haut en bas, de façon linéaire pour contrôler le panoramique. Donc plutôt que de vous asseoir vous-même et ajuster le bouton à la main ou avec votre souris. Ou peut-être que si vous avez la chance d'avoir un assistant, ne l' avez pas fait. Ou bien un stagiaire, vous pouvez obtenir la synthèse, la synthétiser et le faire pour vous. C'est ici, dans ce panneau. 30. UTILISATION DE LFOs: Jetons un coup d'œil à LFO. Il est donc juste là et il est juste sous l'enveloppe. C'est notre panel LFO. Il devrait sembler assez familier, suit un schéma similaire au panneau des enveloppes d'ambulance ci-dessus, qui se trouve ici. Vous pouvez donc voir que c'est une chose très similaire. La façon dont une enveloppe, désolée, la façon dont fonctionne un LFO est que la valeur est ajustée. Il y a donc la valeur, quelle que soit cette valeur , que ce soit, nous allons l'attacher au niveau, au panoramique ou à n'importe quoi d'autre. Est représenté sur l'axe Y. Il s'agit de la valeur sur l'axe des Y et temps dépasse l'axe X. Pour prendre notre exemple très simple où nous voulons prendre cette note. Nous voulons l'osciller au niveau au fil du temps. Nous pouvons le faire à la main comme ça. Ou nous pourrions y attacher notre LFO. Ce que je peux faire, c'est que je peux utiliser un LFO pour moduler n'importe quoi dans mon synthétiseur. Dans notre cas, nous allons moduler le niveau. Comme je l'ai dit. Permettez-moi de zoomer un peu ici pour que nous puissions prendre notre LFO ici, qui va faire des heures supplémentaires, va augmenter, une amplitude. La valeur va augmenter jusqu'à ce qu'elle atteigne le sommet. Et puis il va redescendre. Et il va faire du vélo comme on l' a mis en place maintenant. Il va tourner autour de ce modèle. Il va donc monter, descendre, monter, descendre, monter, descendre, de la même façon que nos formes de vagues font des cycles supplémentaires. Je prendrai notre LFO, nous l' attacherons à notre niveau. Nous allons régler le niveau jusqu'au bas, puis nous survolerons ce petit diagramme à secteurs ici. Rappelez-vous ici, c'est là que je peux aller et je peux utiliser bouton gauche de la souris et faire glisser vers le haut et vers le bas. Je vais donc régler ça et vous verrez la ligne verte autour de l'extérieur du cadran. Je l'ai fixé là où je veux que ce soit le maximum. Nous l'avons déjà dit à son minimum, c'est là qu'elle est au début de cette vague. Maintenant, lorsque j'appuie sur, appuyez sur une touche du clavier, je devrais appuyer dessus. Vous pouvez voir ici dans la ronde cycliste des LFO autour de cela. Au fur et à mesure que nous allons ici, nous devenons plus bruyants jusqu' à ce que nous atteignions le point maximum, puis nous redevions plus calmes. Nous pouvons l'utiliser pour contrôler plusieurs choses. Nous voudrions peut-être également l' attacher à notre réseau sans fil. Nous allons choisir le stylo. C'est ce que nous faisions avant. Nous allons donc faire un panoramique à partir d'un centre et nous allons le faire. Cela va aller jusqu'à droite. C'est un autre conseil utile à l'intérieur de vital. Autrement dit, si je clique dessus avec le bouton droit et que je peux choisir de rendre bipolaire. Ce que cela veut dire, c'est qu' en ce moment, excusez-moi, cela va de lui, de sa valeur par défaut, la valeur ou de la valeur de l'endroit où il est défini. Et je peux le régler jusqu'à une valeur maximale. Ou je peux le définir dans l'autre sens jusqu' à une valeur minimale. Maintenant, parce qu'il s' agit d'un contrôle panoramique, c'est une chose intéressante car, parce qu'il s'agit d'un contrôle panoramique, nous voulons qu'il soit fait jusqu' ici pour que le son soit toujours dans l'oreille gauche, tous les jusqu'à ce que le son arrive dans notre oreille droite. Maintenant, avec la pièce jointe du LFO, c'est qu'il ne va le déplacer que vers la gauche ou vers la droite. Je veux le faire, il suffit cliquer avec le bouton droit de la souris et de choisir rendre bipolaire. Et de cette façon, quand je survole ça et que je le fais glisser, on voit qu'il grandit dans les deux sens. Nous allons le déplacer jusqu'à sa valeur maximale. Il va donc jusqu' à gauche et jusqu'à droite. Maintenant, quand je joue la note, le LFO va faire des effets, oscille d'un niveau, désolé, le volume d'oscillation. Et cela va affecter l'oscillateur d'un pan. Il va donc le faire de gauche à droite. Ce n'est pas non plus que nous pouvons entendre dire qu'au fur et à mesure que cela tourne, nous déplaçons le son d'un bout à l'autre. 31. FORMES LFO: Nous pouvons donc attacher le marché, nous pouvons créer plusieurs F LFO par défaut, ils ont cette forme de triangle, mais nous pouvons être capturés de différentes formes CFO. Nous allons juste retirer la casserole pour l'instant. Je voudrais encore une fois supprimer l' attachement et le vital. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Supprimer. Nous avons toujours le volume. Nous pouvons choisir différentes formes pour LFO. Par défaut, nous avons un triangle. On pourrait avoir un mal à la baisse. Cela va être au maximum du corps pour commencer. Je vais simplement glisser vers le bas sur l'ensemble du graphique , puis revenir tout droit haut jusqu'à la valeur maximale. Il nous a donné une sorte de bruit rose. On dirait que ma porte s'ouvre sur ma voiture. Maintenant, vous savez comment ils ont fait ça. Il y en a plusieurs autres pour que nous puissions le déposer. Nous avons toute une gamme à l'intérieur. Vital à l'intérieur. Les liens les plus courants sont ceux que nous allons nous concentrer sur notre sol vers le bas, vers le haut. Nous avons une onde sinusoïdale exactement la même que l'oscillation régénérée. Alors, écoutez ça. Une fois encore. Très similaire au triangle que nous avions auparavant, le réglage par défaut. Et vous voyez que, d'après les oscillateurs lorsque nous les utilisons comme générateurs de bruit ou générateurs de sons, les générateurs d'ondes où vous voulez les appeler, et une onde sinusoïdale et une onde triangulaire sont très, très semblable. Juste que l' onde sinusoïdale est un peu plus lisse. Il y en a d'autres. Nous avons le carré, donc c'est le volume maximum, le volume minimum. Nous avons une pile que je tamponne. Nous devons essayer de partir, ce qui est la valeur par défaut. Ensuite, il y en a plusieurs autres. Rapidement réparé. Triangle et haut. Ceux-ci sont assez communs, peut-être pas la pile, je voulais juste un tas, mais certainement un triangle, ondes sinusoïdales carrées, comme on pourrait s'y attendre, un assez commun et vous les trouverez dans la plupart, dans la plupart des LFO. Ces autres sont légèrement plus spécifiques à un vital. Mais vous trouverez peut-être quelque chose de similaire dans différents synthé. Le chagrin nerveux n'est qu'un son très aléatoire. Quelque chose ? postérieur. Des impulsions aléatoires, des portes aléatoires, et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc la liaison est en train de briser un concentré vendu, donc vers le sinus, le carré et le triangle. 32. FRÉQUENCE LFO: Revenons donc au triangle. Comme je l'ai dit, les heures supplémentaires sont affectées. Ils peuvent influer sur la durée de cette période. Le moment. Il s'agit de synchronisation. Synchronisez avec la porte, l'évier à mon tempo en logique, qui par défaut est de 120 battements par minute. Donc cette fréquence va maintenant être une demi-note à l'intérieur, à l'intérieur de la logique. Mais je peux y arriver, je peux simplement faire glisser ça et y arriver, disons deux seizièmes. Bien plus vite. Quelques secondes. 64 flips. Et je peux descendre jusqu' à 30 secondes, ça va rester un peu longtemps. Il est allé attendre la fin de celui-ci. L'autre chose que nous pouvons faire, c'est que si nous cliquons sur cette petite note à côté, nous pouvons modifier la fréquence de la façon dont nous calculons la fréquence de différentes manières. Nous pouvons donc le régler à quelques secondes si nous voulions obtenir un nombre précis de secondes. Donc, ça va prendre la 2,5 e place. Maintenant, du début à la fin. Je peux régler ça comme étant très, très lent. Pendant deux minutes, un millième de seconde. Je peux également le régler au rythme de la porte, comme je l'ai dit. Je peux l'envoyer sur une huitième note pointillée. Triplés. Désolé, les huit notes pointillées. Ensuite, nous avons des triplés. 33. PLUS D'UTILISATIONS POUR LFOS: D'accord, nous avons donc supprimé le volume. L'ONF touche le volume auquel nous pourrions l'attacher. On peut toucher c'est la hauteur qui est telle qu'une variation dans les notes. Encore une fois, nous pouvons ajuster cela à l'aide ce diagramme circulaire ici ou de celui qui se trouve sur l'ONF, tous les deux se touchent mutuellement. Vous pouvez voir les deux bouger en même temps. Nous pourrions l'attacher pour enlever parce que c'est tel à la fonction. Obtenez ce genre de son bancal et bancal. Une fois encore. Cela dépend du type d'oscillation souhaité. Encore une fois, nous pouvons ajuster la fréquence plus rapidement ou plus lentement. Nous pouvons attacher un allophone. Il n'a pas besoin d'être attaché à un oscillateur, donc nous supprimons cela et ajoutons un triangle avec une onde en dents de scie. Excellent filtre. Il semble que nous l'ayons déjà fait. Un peu de résonance. Je trouve vraiment qu'un conseil pour utiliser les LFO est d'aller jouer. Alors allez jouer et déplacez quelques boutons lorsque vous obtenez un son que vous pensez que c'est cool. heures supplémentaires. Ensuite, allez joindre une autre photo. Je pense que ça semble plutôt cool. Ça semble cool juste pour régler le filtre passe-bas coupe-bas. Nous allons choisir un triangle. Ce n'est pas forcément un triangle. Nous pourrions choisir une bonne mission. Nous pouvons nous déconcentrer. Nous pouvons l'attacher pour attacher cela à la coupure ici lorsque je joue une note. Maintenant, alors que je m'attends à voir que notre coupure se déplace au fil du temps en suivant cette forme sinusoïdale. Si on traîne, c'est Donald un peu. Et ensuite, agrandissez le tout pour que nous puissions voir la petite barre verte. Si je regarde simplement le filtre tel que je clique ici et que je l'ajuste, vous pouvez voir les liens verts. Donc, le côté gauche de la barre verte est là où elle sera au minimum. Ils sont donc les points les plus bas de la limite ici, sur le LFO là-bas. En haut de la barre verte se trouve endroit où il sera quand il atteindra sa valeur maximale et le LFO. Faisons en sorte que cela soit assez extrême comme ça. Quand je frappe, que je frappe une note, puis si j'ajoute un deuxième oscillateur, chaque fois, des formes de base, on en choisira une autre, une autre onde en dents de scie, et on apprend juste un peu celle-ci. Et donc, nous avons compris ça. Mais la deuxième femme Celsius ici n'a pas été affectée par filtre pour filtrer un, car il est acheminé vers le bouton Filtre. Donc pour CO, à partir de ce son, qui est par défaut, si je le définit pour qu'il soit également affecté par le filtre un, je reçois ceci. Une fois encore. Nous pouvons, nous pouvons attribuer en gros si je clique sur un LFO et que je vais l'attribuer à quelque chose ici, je peux le faire glisser n'importe où, n'importe où. Je peux y attacher mon LFO. Cela représente le nombre d' unités et de voix au fil du temps. Que ce soit quelqu'un que nous pouvons, nous pouvons même moduler l'enveloppe. Toutes sortes de choses que nous pouvons moduler les heures supplémentaires à l'aide d'un LFO. 34. MODES LFO: Jetons donc un coup d' œil à certaines des autres caractéristiques du LFO. Éteignons ça et revenons maintenant à LFO. Nous terminons cela. Nous reviendrons à la LFA-1. Sur LFO One, nous pouvons le voir par défaut. Je le déplacerais par erreur, mais par défaut, le mode est réglé pour se déclencher. Ce qui se passe avec le mode est réglé pour se déclencher sur le LFO, c'est qu'il démarre au LFO, au début. Ou en fait, ce n'est pas tout à fait vrai. Voyez donc ce curseur en dessous. Il s'agit du curseur de phase. Et c'est la même chose que la phase de nos oscillateurs. Donc, fondamentalement, cela détermine le point de départ. Donc, où que se trouve le curseur, cela détermine un point de départ. Donc, si je mets ça un peu plus lentement, on peut le voir. Quand je vois que dans le LFO, ils ont commencé partir de l'endroit où se trouve le point de départ. Nous avons donc commencé à partir d'ici. Je peux commencer par le milieu, donc c'est juste le début du LFO. Nous allons laisser ça à gauche. Examinons les différents modes du LFO. Encore une fois, c'est très courant dans tous les types de synthétiseurs. Nous allons d'abord attacher LFO 12. Attachons-le à nouveau à la mélodie, c'est juste un bon exemple évident. Ce que nous allons faire, c'est que nous examinerons ces différents types de déclencheurs. La première est essentiellement qu'il prend les départs, le LFO, où que se trouve le curseur de visage. Et chaque fois que la note est jouée, elle commence au début et elle passe en boucle. Peu importe où je finis sur cette courbe. La prochaine fois que j'appuierai sur la touche, elle commencera au début. Je me suis arrêté ici, mais cette fois, mais quand j'appuie à nouveau sur une touche, elle démarre au stock en mode synchronisation. Sigmoid démarre le LFO à l' endroit où se trouve le curseur. Encore une fois, nous allons ignorer la diapositive pour l'instant. Nous allons juste le laisser sur le côté gauche. Ensuite. Examine les battements par minute, battements par minute du projet de porte dans lequel vous vous trouvez. Où que vous soyez dans les battements par minute ce moment, je suis en logique 120 battements par minute. Où que je sois à l'intérieur de ces battements par minute. Il commencera à ce moment-là dans le visage. Et c'est juste une façon de conserver certaines des modulations au sein de votre synthétiseur dans le temps dans le même tempo que le vôtre, que votre piste globale. Et cela peut rendre sons plus agréables, parfois en fonction de ce que vous modulez. Une enveloppe, qui est la troisième en bas de cette liste, agit exactement comme une enveloppe. Ainsi, une enveloppe fonctionne lorsque vous touchez une note, elle commence lors des transitions à travers l'enveloppe. Quand il arrive à la fin, il s'arrête exactement de la même façon pour un LFO. Il passe tout au long du cycle, arrive à la fin et reste là jusqu'à ce que je relâche. Et l'enveloppe soutenue est légèrement différente en ce sens qu'elle se modulera jusqu'à ce que le curseur de phase soit atteint comme ceci. Le point de boucle est légèrement différent. Donc ce que ça va faire, c'est qu' il va faire, il sera en boucle lors du premier passage à travers le LFO. Ensuite, pour chaque point où il repasse en arrière-plan, il arrêtera la boucle au niveau du curseur de face. Encore une fois, c'est l'une de ces choses. Il est beaucoup plus facile de démontrer que d'expliquer. Nous y voilà. Bon, donc il y a ça. Et puis, enfin, nous avons une échappatoire. Et cela commence le LFO dès le début. Et quand il atteint le curseur de phase, il recommencera. D'accord. Remettons cela à déclencher, c' est ce qu'il sera. Très souvent. Vous allez simplement le laisser en mode déclencheur. s'agit donc simplement d'une boucle ronde, ronde et arrondie contre le curseur de la face de glissement là-haut. Ce bruit commence à monter sur mes nerfs. Je ne sais pas pour vous tous, alors baissons-nous un peu mieux. Ajoutons un bruit un peu dur. Nous savons quoi faire à ce sujet, n'est-ce pas ? Il suffit donc d'ajouter un filtre. C'est un peu plus facile à écouter. Quelques autres contrôles ici. Maintenant, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire à l' intérieur, à l'intérieur vital en tout temps, mais en ce qui concerne les LFO, l' une des choses que vous pouvez faire est que vous n'avez pas besoin de vous en tenir à ces formes. C'est très semblable à l'enveloppe. Vous pouvez faire glisser le médicament et les formes autour ou vers les courbes. Vous pouvez double-cliquer sur la ligne pour créer un nouveau point que vous pouvez déplacer. Nous pourrions donc créer quelque chose qui ressemble à ce que je ne savais pas, créons un autre point ici. D'accord. 35. APAISANT, RETARD ET STÉRÉO: Par conséquent, en bas, nous avons ces trois cadrans. C'est donc un lissage. lissage ou le faire va en sorte que le fondu enchaîné entre le début et la fin. Donc parce que je suis capable de créer des formes personnalisées ici, je vais peut-être le faire automatiquement. Mais ce qu'il va faire, c'est que cela me permettra, si j'ai une forme à peu près comme celle-ci par défaut, lorsque je bouge le début et la fin, cela les déplacera tous les deux ensemble. Et c'est pour s'assurer que quand il s' enroule comme une sorte de morceau choquant. Même ainsi, le lissage est souvent toujours là. Il s'agit là d'une transition très dure. Smooth le fera, il passera en fondu croisé du début de la boucle à la fin de l'audit, plutôt, fondu croisé de la fin de la boucle au début de la boucle pour essayer et supprimez certaines de ces choses choquantes. Donc, si nous nous retrouvons, nous pouvons voir que nous sommes passés d'une sorte de maison de silence, silence, d'avoir fini la boucle à quelque chose d' un peu plus lisse. Si nous allons jusqu'au bout, nous pouvons avoir des effets très étranges. En effet, le retard fait exactement la même chose que le retard de l'enveloppe. C'est juste que, bien que vous ne voyiez pas le graphique bouger ou qu'il le fasse, il n'arrête pas le LFO tant que cela n'est pas passé, quelle que soit la période de temps. Donc, vous remarquerez que nous allons jouer ici. Encore une fois, plus facile à démontrer, mais il jouera un rôle dans la note exactement telle que vous l'avez définie sans le LFO, puis il démarrera le LFO à ce moment-là. Cette instance, deux secondes après le début de l'avis. Ce n'est donc pas pour eux. Vous pouvez vraiment vous intéresser en fait, effet en combinant le délai et le mode. Donc, deux secondes moi-même. Enfin, la chaîne stéréo. Celui-ci est donc intéressant et assez souvent utilisé pour effets de potluck où vous voulez que le son se déplace vraiment d'une oreille à l'autre. Dans le champ stéréo. Ce que vous verrez ici, laissez-moi arrêter le délai. Dès que vous avez une ligne, elle se déplace. Si je fais cela un peu, vous pouvez voir quel type de cercle éloigne le long de la ligne et il suit simplement cette courbe, ce qui a des effets quel que soit le type auquel ils sont attachés. Si je fais cette stéréo, je comprends maintenant que j'ai deux petits cercles sur une ligne. L'une est l'oreille gauche, quand est l'oreille droite ? Et ils se déplacent à différentes vitesses. Ils se déplacent à la même vitesse, mais ils ont commencé à différents endroits. Et c'est ce que cela affecte. C'est à quel point le stock d'images stéréo pour chacun des deux points de départ sur la courbe, sur l' autre lien de courbe folklorique pour l'oreille gauche, l'autre pour l'oreille droite. Ce style détermine ici à quel point ils sont éloignés, à quel point ils commencent. Les choses ici que l'oreille gauche et la flèche droite se déplacent indépendamment l'une de l'autre. Ainsi, les hauteurs augmentent et descendent différemment dans votre oreille gauche à droite. 36. CONCEPTION DE FORMES LFO PERSONNALISÉES: Quelques, quelques dernières choses à couvrir ici. une est l'épilepsie qui consiste à passer d'une sorte de courbe, me faisant passer des courbes aux lignes droites. C'est juste pour rendre les choses un peu plus faciles. Vous pouvez, vous pouvez, vous pouvez toujours dessiner des courbes. Mais par défaut, il n' arrondit pas les coins. Quand j'ai dit comme ça, il sera en quelque sorte arrondi quand il frappe, frappera les nœuds que vous avez dessinés sur le graphique. Lorsque vous dessinez, lorsque vous dessinez les formes LFO. Vous pouvez également modifier cette grille ici. Il y a donc une grille que vous pouvez voir derrière. Laissez-moi juste zoomer un peu pour que vous puissiez voir un peu mieux. Mais vous verrez qu'il y a une grille derrière le LFO et, par défaut , il s'accrochera à ces points et cela facilite simplement le dessin des formes. Je peux affecter cette grille ici. Pour le moment, j'ai 29 divisions sur l'axe X. Et je peux faire ces petits bords aérobies en faisant glisser ce numéro vers le haut. Cela me donne plus ou moins de bits à des lignes à accrocher. Il peut également être utile de définir la grille Y. Donc, le moment où il n'y en avait qu'un, mais si nous pouvons en ajouter ici, et cela me donne des lignes sur l'axe Y de haut en bas. Je peux aussi m'accrocher. Maintenant, c'est vraiment utile car l'une des utilisations d'un LFO est de dessiner, c' est de l'utiliser un peu comme un séquenceur. On pourrait dessiner. Nous pouvons dessiner un tas de formes ici. L'autre chose que nous pouvons faire, c'est que nous pourrions ces outils de dessin ici par défaut, ils seront juste configurés pour dessiner un et glisser autour comme vous le souhaitez. Mais nous pouvons cliquer sur cette chose ici et nous pouvons choisir la forme que nous voulons dessiner. Nous pourrions donc dessiner des pas ici. Laissez-moi aller de l'avant et, en fait, rendons ce huit, personne n'est plus facile. Si je vais ici et que je fais juste huit pas. Quand je reviendrai ici, je peux relever ces pas de haut en bas. Parce que j'ai cette grille. Je pourrais faire quelque chose comme ça et les traiter comme des demi-tons. Par exemple, je pourrais dire qu' au début du LFO, je voulais être, si je touche ça ici, ce que cela signifie que je ne parlais pas de demi-tons. Ce que je veux dire, c'est des notes soutenues si vous le souhaitez. Alors que je joue ça, laissez-moi simplement traîner ce stéréotype. Et ensuite, le montant que j'ajuste ici va ajuster le montant que cela offense. C'est efficace. Je peux l'utiliser de la même manière que je pourrais utiliser un séquenceur. Mais je peux dessiner un graphique comme celui-ci, l' attacher à la hauteur et le faire franchir. C'est pourquoi ces lignes de grille peuvent être vraiment utiles pour vous donner une sorte de car, parce que nous y accrochons et nous pouvons utiliser ces outils de dessin. Nous sommes désolés, laissez-moi juste faire un pas en arrière là-dedans. Nous pouvons vraiment créer un LFO assez précis que nous pouvons utiliser pour la génération. Pas seulement une note, mais peut-être quelques mélodies, une séquence du synthétiseur. La dernière chose dont je voulais parler, c' est que si je clique avec le bouton droit sur l' étiquette qui dit lisse, je peux choisir de fondre. Et ce que la décoloration fait, c'est qu'elle commence par un signal sec sur altéré, puis s'estompe progressivement dans l'effet du LFO au fil du temps. Donc, en ce moment, quand je joue une note, je reçois le LFO dès le moment où je joue la note lorsque je m'estompe, plutôt que d'être retardé et de me laisser retarder en plutôt que d'être retardé et de me laisser retarder solo plus tôt. Je n'ai rien fait et a commencé un échec va progressivement apporter des heures supplémentaires. C'est à peu près tout pour un LFO. N'oubliez pas qu'un LFO est, nous avons examiné certaines des fonctionnalités les plus avancées. Lorsque nous avons regardé ce genre de séquence d'étape que nous pouvons faire avec un NFO à l'intérieur de vital. Mais si nous revenons à sa forme normale, onde sinusoïdale, une onde carrée, un triangle en dents de scie, peu importe l'intérieur. Je suis à l'intérieur d'un LFO et je l'utilise pour moduler différentes parties de nos synthétiseurs, qu' il s'agisse coupes de filtre, de pitch pan. Le réglage nous permet même de moduler des enveloppes. Ce qu'il nous permet de faire , c'est d'automatiser le tournage d'un cadran. C'est vraiment ce que fait un LFO. Au lieu de jouer une note et de devoir bouffer et changer les choses que nous jouons dans le cadre de la performance. Nous pouvons utiliser le LFO pour le faire pour nous. Et les avantages sont qu'il est beaucoup, beaucoup plus précis que le nouveau bouton de rotation d'un bouton par vous-même. Il est beaucoup plus lisse, généralement beaucoup plus carré. Je ne sais pas quel est le bon mot, mais il est très difficile tourner le bouton de niveau, par exemple, de passer du maximum au minimum en très peu de temps, vous le feriez toujours remarquez une transition avec un LFO. Vous pouvez passer de l'amplitude maximale à l'amplitude minimale ou à la valeur maximale, amplitude minimale à l'étape suivante. L'autre avantage majeur est que nous pouvons moduler plusieurs paramètres différents en même temps. Alors qu'avec nos mains, nous pouvons peut-être moduler, peut-être aussi longtemps que nous avons trouvé un moyen de jouer des notes en même temps. Mais nous pouvons généralement, nous ne pouvons qu'il y a un nombre limité de boutons que nous pouvons tourner en même temps. Alors qu'avec un LFO, nous pouvons l'automatiser pour en faire autant que nous le voulons. Ok, donc c'est tout pour quatre LFO pour oscillateurs basse fréquence. Ayez un jeu, créez des formes, expérimentez avec les outils de dessin. Mais n'oubliez pas que nous ne sommes pas là pour parler spécifiquement de vital. Nous sommes ici pour parler des éléments constitutifs d'un synthétiseur et de la façon dont nous pouvons utiliser un synthétiseur pour créer exactement le son que nous voulons pour notre morceau. Jouez avec les LFO. Expérimentez comment il fonctionne avec différents modes, avec des fréquences différentes et des autoroutes très, très rapides ou très lentes. Comment nous pouvons l'attacher à tous les différents paramètres à l'intérieur, au sein du synthétiseur et à l'intérieur vital pour produire un son vraiment intéressant. Les altérations au fil du temps et l'utilisation principale du LFO, l'oscillateur basse fréquence est de fournir un certain mouvement à noter au fur et à mesure qu'il transite dans le temps, qu'il s'agisse d' un panoramique dans le champ stéréo, qu'il s'agisse de légères fluctuations , de fluctuations de hauteur. Peut-être même que vous faites quelque chose comme si vous avez plusieurs oscillateurs. Nous avons peut-être une vague triangulaire, je ne sais pas. Nous n'avons pas utilisé la taille Triangle depuis un moment. Nous aurons donc une onde triangulaire dans un oscillateur qui aura une onde en dents de scie à un. Permettez-moi de revenir à la valeur par défaut. Et passons celui-ci à sept demi-tons en dessous, je ne savais pas. Retirons cet oscillateur. Retirez, désolé, retirez la fixation du LFO de l'oscillateur. Nous avons ce bruit ici, mais peut-être pourrions-nous utiliser un LFO pour se fixer au niveau d'un seul oscillateur, le ramener à 0 et régler le niveau pour y arriver. Et j'ai réglé cet oscillateur pour qu'il soit très lent. Faisons-le en secondes pour pouvoir copier ou faire une idée. Nous pouvons donc dire qu'à chaque fois, nous voulions prendre quatre secondes, 4,5 secondes pour passer une extrémité de cet oscillateur à l'autre. Ce que cela va signifier, c'est l'onde triangulaire va jouer. Ensuite, toutes les 4,5 secondes, onde en dents de scie va s' estomper et disparaître à nouveau. Ceci. Alors peut-être que si nous devions prendre cela et peut-être combiner cela avec une enveloppe qui comportait un peu plus d'attaque, alors un peu plus d'une sortie. Peut-être pourrions-nous finir avec, laissons-le comme ça, c'est très bien. Nous pourrions nous retrouver avec des motifs intéressants. Si nous combinons cela avec le mouvement dans le champ stéréo, nous pouvons voir que nous pouvons commencer à combiner certains des LFO, des enveloppes, des filtres, tous ces blocs de construction construits sur seuls ces oscillateurs initiaux créent des sons vraiment, vraiment intéressants qui ont largeur et du mouvement. Et beaucoup plus intéressant que simplement simplement jouer sons qui disent à la même hauteur, la même amplitude, et qui ne modifient pas les heures supplémentaires. C'est tous les éléments fondamentaux de la partie principale de tous les synthétiseurs de chaque synthétiseur, vous trouverez toujours une sorte de générateur de bruit. Dans la plupart des cas, des oscillateurs. Vous trouverez toujours des enveloppes. Vous avez toujours été de bons filtres. Vous trouverez toujours des oscillateurs basse fréquence. Dans la section suivante, nous examinerons autres choses que vous trouverez souvent, souvent trouver un synthétiseur, mais pas chez tout le monde. Et ce sont les effets qui peuvent être appliqués aux notes de la chaîne de signaux et au chemin du signal avant qu'ils ne soient transmis à l'amplificateur. 37. INTRODUCTION AUX EFFETS: Nous avons vu des oscillateurs et des filtres, enveloppes et des oscillateurs basse fréquence. Et nous avons vraiment les éléments fondamentaux et nous sommes en mesure de construire un son, puis d' envoyer par l'intermédiaire du VCA, via l' amplificateur en utilisant les paramètres sur lesquels nous nous sommes assis. ça aussi. Mais il y a une dernière chose que vous trouverez dans de nombreux synthétiseurs, pas dans tous les boutons de synthétiseur et dans beaucoup de synthétiseurs, ils incluent certains effets qui peuvent être ajoutés avant qu'ils ne soient obtenus jusqu'au dernier bit sur la partie signal avant d' arriver à l'amplificateur. Passons sur divisor et voyons ce que nous avons inclus. Je suis juste ici avec une onde sinusoïdale très basique. On dirait ça. À présent, il a vraiment appris à quoi ressemble une onde sinusoïdale. Passons à ce que n' avons pas utilisé de vague carrée depuis un certain temps. Encore une fois, plus dure qu' une onde sinusoïdale ou une onde triangulaire, mais pas aussi sévère. Donc pas autant d' harmoniques qu'une onde en dents de scie. J'ai tout défini ses valeurs par défaut en dehors de la phase que j'ai réinitialisée à 00 comme nous l'avons fait tout au long pour arriver à l'effet. ce qui est de l'essentiel, Pour ce qui est de l'essentiel, nous devons accéder à l'un de ces onglets en haut, à savoir l'onglet Effets. Maintenant, les effets peuvent être enracinés de plusieurs façons, mais les effets s'appliqueront toujours juste avant l'amplificateur. Nous pouvons envoyer nos formes ou un filtre. Dans ce cas, nous pourrions donc passer par le filtre 1 et appliquer un filtre passe-bas. Parlez de là. Et ensuite, cela passera aux effets et ensuite à travers l'amplificateur. Ou nous pouvons passer directement à partir de notre oscillateur et sauter complètement les filtres et passer directement aux effets, puis sortir l'amplificateur. Et bien sûr, si vous voulez ignorer effets et les filtres, nous pouvons y aller directement. Dans ce cas, passons par le filtre. Ensuite, nous leur appliquerons quelques effets. Il y a un certain nombre d' effets intégrés dans le vital et ils sont bons, très bons. Maintenant, bien sûr, vous pouvez. Si vous utilisez une DAW et que vous avez un tas d'effets que vous souhaitez utiliser comme réverbération particulière que vous aimez ou un refrain particulier ou , ou, hum, je suis un ensemble de plugins de distorsion qui que vous aimiez particulièrement utiliser tout le temps. Bien sûr, ils sont toujours ouverts et habitués. C'est juste un instrument virtuel comme n'importe quoi d'autre. Cependant, ceux qui sont à l'intérieur de Vital sont très bons et valent donc vraiment peine de prendre quelques minutes à regarder. Nous n'allons pas les voir dans les moindres détails. Mais nous allons simplement les parcourir. Donc, juste pour que vous puissiez voir le type de capacités si vous le souhaitez. 38. Chorus: En commençant par le haut, nous les avons ou ils ne sont tout simplement pas arrangés dans un ordre particulier et vous pouvez modifier l'ordre des choses, que je vais vous montrer maintenant. Mais par défaut, ils sont juste disposés sur ce côté gauche. En défilement alphabet. Rien de plus que ça. Je vais les parcourir dans cet ordre. Les premiers à l' activer à nouveau, vous allez cliquer sur le petit cercle pour l'allumer. Cela nous a donné un effet de refrain. Maintenant, nous avons déjà vu que le refrain dans l'oscillateur est appelé unisson. Les cours sont une version légèrement plus avancée de cela, mais un principe très similaire. Il s'agit d'un jeu de voix multiples, légèrement déphasé les unes avec les autres. J'étais légèrement en désaccord l'un avec l'autre. Mais vous pouvez voir que celui-ci est un peu plus avancé. Par défaut, nous avons ici 16 voix et une fréquence de 41. Alors, regardez ça. On peut juste ici, c'est juste ajouter un tas de voix. Si je change ce modèle avec le tempo, le niveau, c'est un cours très lent, mais je peux aussi le rendre beaucoup plus rapide. Nous allons simplement le laisser par défaut, mais vous pouvez déjà obtenir des sons assez fous. Il y a un tas de contrôles ici que nous allons passer très rapidement. En commençant par certains des plus faciles. Nous avons le mélange. Et c'est exactement la quantité du signal principal, la quantité de signal principal mélangée avec le signal sec. Pour le moment, c'est 5050. L'amplificateur est la moitié du signal sec, 1,5 du signal de course. Tout le long ici, nous éteignons efficacement le refrain. Maintenant, nous recevons juste le signal sec tout le long vers la droite. Nous recevons 100 % du signal du cours, aucun signal original. Par défaut, il est défini sur 5050. Sur la gauche. Comme je l'ai dit, nous avons le nombre de voix que nous voulons dans le refrain. Nous pouvons passer de quatre voix à 1216. Nous pouvons définir la fréquence ici. Cela peut donc être lié à la pizza par minute du projet dans votre porte. Ou nous pouvons définir votre nombre de secondes ou de notes pointillées et de triplés. Nous avons de la profondeur et du retard ici. La profondeur correspond à la profondeur du parcours. Vous pouvez voir que cela est représenté, donc cela vous donne des cours de refrain beaucoup plus serrés, qui sont beaucoup plus répandus. Et puis nous avons les commentaires, les commentaires NOP ici. Et cela détermine la part du cours des malades de base, excusez-moi, la quantité du signal refrain qui est renvoyée dans le refrain. Nous y sommes. est donc que le contrôle du cours est assez basique. Il fonctionne très bien, mais il est très similaire à n'importe quel plug-in chorus ou pédale de chorus ou unité matérielle que vous avez déjà utilisé. 39. Compression: Le compresseur acheté essentiellement un compresseur fait, c' est qu'il ajuste les limites, les limites à une certaine fréquence. Donc, ce qu'il vise à faire, c' est d'essayer de prendre un, ce que vous pourriez faire, c'est de prendre une voie très dynamique et de les écraser. Et c'est essentiellement ce que cela fait, ce que cela fait. Nous pouvons l'utiliser en multibande. Le multibande nous donnera donc un ensemble de fréquences. Cela permet de contrôler les fréquences du bas. Cela amènera donc le LOS, cela contraindra le fait que les lois soient, cela contraindra le plus haut. Cela nous donnera un ensemble de fréquences moyennes, ce qui nous donnera les fréquences les plus élevées. Mais nous pouvons nous installer de différentes manières afin de pouvoir contrôler le bas séparément des autres. Nous pouvons contrôler le haut sépare le reste, ou nous pouvons simplement avoir un compresseur à bande unique si nous voulons compresser, tout est identique, séparant tous les signaux haute amplitude sur tous les signaux de faible amplitude sur les bandes de fréquences. Il est très facile de le contrôler si je reviens au multibande afin que nous puissions voir exactement à quel point nous l'affectons en termes de volume. Pour chaque groupe. Nous pouvons faire glisser cela vers le haut pour définir ce groupe. Alors laissez-moi juste ici , nous écrasons ce genre de simplification moyenne et moyenne. On peut écraser. Très souvent, les compresseurs sont utilisés pour des sons très dynamiques qui ont beaucoup de choses. Peut-être. Quelque chose où nous voulons vraiment accentuer. L'attaque et le relâchement sont simplement là pour déterminer à quelle vitesse, exactement la même chose que l'attaque et le relâcher sur cette enveloppe. Déterminez à quelle vitesse le compresseur agit, donc à quelle vitesse il écrase le son et à quelle vitesse le compresseur est libéré une fois le, une fois la note relâchée. 40. Décalage: C'est sur le retard. Le retard fonctionne comme n'importe quel retard. Tout cela ne ressemblait à aucun type de plug-ins que vous avez utilisés par le passé. Mais le retard ne fait que répéter une note au fil du temps et à chaque fois, elle est répétée contre plus silencieuse et plus silencieuse. Le retard peut ressembler à ça. Parfois, vous verrez ces échos. Nous pouvons définir ici la fréquence du retard . Une fréquence plus lente. Très vite à plus vite ici. Encore une fois, assez souvent. Cliquez et toutes sortes de choses que vous entendrez souvent. Les gens aimeraient utiliser une huitième note pointillée pour les retards, car les retards reviennent entre les battements. Nous avons les commentaires. Alors, quelle part du signal retardé, combien de ces échos sont-ils renvoyés ? Dans ? Le moyen le plus simple de le démontrer est de se présenter. Cela va durer éternellement parce qu'il réalisera tout dans l'académie. Juste, continuez à vous répéter. Je peux le baisser. Mais le plus souvent, il est simplement utilisé pour voir combien, combien d'échos vous voulez. Avant qu'il ne s'estompe à 0. Le mixage est le même qu' avant, signal humide et sec. Alors, quelle part du signal sec par rapport au signal humide ? La quantité de signal d'origine sec ou non altérée est envoyée à l'amplificateur. Et quelle quantité du signal central est envoyée à l'amplificateur. Nous avons le même type de filtres ci-dessous. Nous avons donc pu faire un filtre ou un filtre passe-bande efficacement. Si vous le déplacez ainsi, il devient un filtre passe-haut ou passe-bas. Mais souvent, il peut être utilisé comme filtre passe-bande au milieu. Encore une fois, tous ces éléments peuvent être automatisés. Ainsi, tous ces cadrans contrôlent les paramètres, si vous le souhaitez dans les effets, peuvent également être modulés par des enveloppes LFO, bye, bye, bye. Je peux simplement faire glisser un LFO et l'attacher à tout ce qui se trouve dans n'importe lequel des effets. Il suffit de le remettre à la valeur par défaut. Cela affecte tout le monde n' a pas de filtre. Une autre chose que nous pouvons faire est de modifier le type de retard. Pour le moment, nous avons un retard mono. Ensuite, nous pouvons passer à un retard stéréo. Avec le retard stéréo que nous pouvons faire, nous pouvons faire différentes oreilles à différentes vitesses, différentes années, différents canaux stéréo, différentes vitesses. On pourrait faire un ping-pong. Cela va rebondir, cela va faire rebondir l'écho d'un bout à l'autre. Enfin, on peut faire un ping-pong moyen, qui va passer d' une oreille au centre, à l'autre extrémité et au centrum, puis repartir. Bon, c'est donc le retard. 41. Distortion: Sur la distorsion. La façon dont la distorsion fonctionne est qu'il existe un tas d'algorithmes, différents algorithmes ici que vous pouvez utiliser pour façonner vos formes d'onde de différentes manières. La façon dont on peut penser à la distorsion, c'est qu' elle ajoute des harmoniques. Vous vous souvenez des harmoniques que nous avons observées pour les différents types d'ondes que nous avons observés dans l'égaliseur. La distorsion va essentiellement ajouter un signal d'acier harmonique, ce qui le fait sonner beaucoup de noyau, tellement rauque sont beaucoup plus déformés. Donc plus elle ajoute d'harmonique, plus le signal devient déformé, plus. Les plus durs sont plus agressifs. Le signal devient, nous avons vu que la différence entre, par exemple, l'onde sinusoïdale et l'onde triangulaire avec l'onde sinusoïdale n'avait aucune harmonique. Et l'onde triangulaire comportait quelques harmoniques. Et puis jusqu' à la dent de scie, qui avait beaucoup d'harmoniques et qui sonnait beaucoup plus sévèrement. Distorsion. Cette distorsion est très bonne en fait. Il y a donc à l'intérieur vital, il existe différents types de distorsion provenant de l'écrêtage doux. Je suis trop dur à couper, ce qui nous donne, si je monterai ça un peu. Ainsi, vous pouvez voir avec écrêtage doux est un type de distorsion beaucoup plus lisse. Avec un écrêtage dur, c'est beaucoup, beaucoup plus dur. Regardons donc simplement la coupe douce. Je peux ajuster la quantité de disque de très peu de distorsion jusqu'à une distorsion assez sévère. Il est maintenant important de se souvenir de la distorsion que vous pouvez donner soit une augmentation réelle du volume, soit une augmentation perçue du volume. Il suffit donc de regarder le haut du volume principal pour vous assurer qu'il ne devient pas trop fort. Avec un chocolat chaud. n'étions pas beaucoup ici maintenant, mais vous l'entendrez beaucoup plus et soudainement mes percussions avec elle, ce qui est un son percussif assez dur. Mais vous pouvez commencer à jouer des accords. Vous allez entendre une différence un peu mieux. Laissez-moi, laissez-moi attacher doucement. Des sons légèrement plus lisses de la distorsion quand c'était du chocolat. Nous avons différents types ici. Nous appelons cela des plis linéaires. Seinfeld est un algorithme légèrement différent qui nous donne un type de distorsion légèrement différent. Il s'agit simplement de prendre votre son, appliquer les différents types de distorsion jusqu' à ce que vous en obteniez un qui vous plaira. Et puis nous avons un peu écrasé et sous-échantillonné, quel que soit le type de distorsion que nous avons, nous pouvons ajuster la quantité de distorsion de sorte que le type de lecteur à l'aide du bouton Drive , puis le mélange est exactement le même qu'avant. Avec les autres effets. C'est la quantité de signal sec sur la quantité, dans ce cas, déformée plus tôt vers l'amplificateur. Par défaut, tous les signaux déformés passent. Mais vous pourriez en avoir assez, vous voyez que c'est très, très trop motivé. Mais disons que vous voudrez peut-être déjà en envoyer la moitié. C'est juste une autre façon d'affecter le son. En bas, nous avons dû filtrer différents types de filtres Not, mais différentes étapes dans lesquelles le filtre peut être appliqué. Il est donc assez courant d'appliquer un filtre passe-haut avant d'entrer dans une distorsion. Donc, nous voudrions peut-être régler cela sur pré. Encore une fois avec ce bouton de mélange, nous pouvons changer cela pour qu'il s'agisse d'un autre type de filtre. Alors peut-être un filtre passe-haut. filtre passe-bas, désolé, est courant à appliquer avant d'entrer dans un effet de distorsion. Ensuite, nous l'avons fait, ou nous pouvons appliquer le filtre une fois la distorsion survenue. 42. EQ: En passant à autre chose, EQ, je ne vais pas passer beaucoup de temps à expliquer l'égalisation. Je suis sûr que la plupart d'entre vous ont déjà rencontré EQ. Il y a ici un égaliseur à trois bandes relativement simple . Une fois encore. Ces effets sont excellents et ils fonctionnent très bien, mais ils sont plutôt basiques. Mais vous pouvez également utiliser vos propres effets en dehors du vital. Mais cela fonctionne exactement comme on peut s'y attendre. Nous avons donc les fréquences allant de gauche à droite. Ensuite, nous avons obtenu une tasse, les trois bandes que nous pouvons appliquer, et nous pouvons le faire glisser vers le haut pour mettre en valeur sons particuliers au sein de notre son. Si je veux rejeter tous les perdants qui peuvent agir comme un filtre passe-haut. Ou je peux faire certaines choses, peux couper les sommets. Et en gros, je peux juste modifier mon son pour obtenir exactement le ton sur le que je cherche. Maintenant. Cela peut être utile après une distorsion ou après certains des autres effets pour éliminer certaines de ces choses que nous trouvons moins agréables une fois que nous avons appliqué ces effets. Et la seule chose dont on parle vraiment ici est que le gain affecte simplement le niveau élevé ou faible de chacun d'entre eux. La limite nous montre à quelle fréquence elle commence à fonctionner. La résonance détermine simplement la largeur de la courbe. Parfois, cela peut être appelé valeur q-value. Une chose que je devrais mentionner, c'est juste parce que je viens de le faire par erreur. Mais une chose que je devrais mentionner, c'est que nous pouvons soit supprimer complètement un filtre des mois. Nous l'avons ajouté en décidant ici à gauche. Si je veux juste le contourner pour l'instant, je peux l'utiliser ici. Le filtre restera là. reste affiché, mais c'est juste un contournement pour l'instant. Et cela peut être utile pour jouer et simplement changer un FillStyle particulier. Par exemple, si vous avez des ajustements à apporter à la distorsion, mais il y a beaucoup de réverbération et vous aurez beaucoup de difficulté à le faire. Vous pouvez simplement contourner la renaissance pendant un certain temps. Par exemple. 43. Filtre: Le filtre. Le filtre que je ne vais pas vous expliquer du tout parce qu'il est exactement le même que les filtres que nous avons utilisés dans ce bit en bas ici. Le filtre est donc exactement le même. Il vous donne juste un troisième filtre. 44. FLANDRE ET PHASEUR: Nous avons un flanger, phaser. Flanger ressemblera à celui du filtre à peigne. Mais ce qu'il fait, c' est que cela lui donne une dimension supplémentaire était son genre de modulation des heures supplémentaires afin que nous puissions définir la fréquence et c'est essentiellement à quelle vitesse elle se déplace. Nous pouvons, nous pouvons compenser le flanger de différentes manières. Fondamentalement, tu sais, le bruit sourcé devant la Floride, ça ressemble à ça. Ok, donc en ajustant les commandes à l'intérieur des drapeaux, fonctionne exactement de la même manière qu'à n'importe quelle valeur de champignon. Vous pouvez juste juste, juste une autre chaîne pour le bot en termes d'effets. Phaseur, genre de chose similaire, légèrement différent. Mais encore une fois, c'est un autre effet qui module les heures supplémentaires. 45. Réverbe: Ensuite, nous avons enfin la rivière. J'utilise le lot rebondi. Mais c'est vraiment utile, en particulier pour les sons de Pat et les choses comme ça. Mais un peu de réverbération peut s'appliquer à la plupart des choses. Reverb vous donne simplement une simulation d'être dans un grand espace ouvert. Ce n'est donc pas comme un retard , c'est juste ça. La même note est jouée encore et encore, légèrement comme un écho. réverbération est juste le genre d' impression d'être dans un espace ouvert plus large, plus ouvert et plus ouvert. On peut entendre cette queue sans la réverbération. En fait, faisons un peu la réverbération. Vous pouvez ici. Sans aucune réverbération. Dès que je libère ma clé de la figure, de la clé, le son se coupe tout de suite. Avec réverbération. Cela me donne plus de queue, quelques contrôles dans la réverbération. Nous avons donc une coupe haute ou basse, ce que nous faisons avant le filtre. Et cela nous permet de filtrer n'importe quel type de barres à haute fréquence ou basse fréquence , de l'argent ou tout simplement de choses. Parce que lorsque nous avons une réverbération , je peux vraiment construire. Si vous avez un peu de bruit à haute fréquence, vous savez, du son que nous avons créé. Quand on met la réverbération, elle traîne longtemps. Et au fur et à mesure que nous jouons de plus en plus de notes, ces fréquences peuvent vraiment s'accumuler les unes sur les autres et devenir très désagréables. Nous avons donc le meilleur C2. Utilisez ici un filtrage COP à faible coût. Exactement la même chose que tout ce que vous avez fait auparavant. Avec filtres à l'intérieur vital. Nous pouvons simplement régler le gain dans la coupure, soit en utilisant ces boutons ici, soit en faisant glisser la scie arrondie sur ce petit panneau ici. Mais les choses les plus importantes à l'intérieur du slip augmentent la taille de la réverbération. Vous pouvez donc considérer cela aussi efficacement que la taille de la pièce dans laquelle vous vous trouvez. Nous avons le temps de passer la rivière. Combien de temps la brève devrait durer ? Et cela peut être réglé sur des périodes relativement courtes à un peu plus d'une minute. Bref Abu continue. Maintenant, pour la minute suivante. Nous pouvons dire, voir qu'il continue de croître si nous regardons le meatus et c'est tout ce qu'ils disent que cela disparaîtrait, cela va durer longtemps. mélange est le même que les autres contrôles. Donc, le faire tomber à 0 a été tué la réverbération, comme vous pouvez le voir, car maintenant elle n' envoie que le signal sec. Le signal d'environ 100 % enverra tout le signal humide Riva à l'amplificateur. 46. EFFETS D'EMPILEMENT: Très souvent, nous voulons utiliser plus de 11 effets, et c'est parfaitement possible. Donc. Ajoutons un peu de distorsion et un peu de réverbération. Peut-être ajoutons également un compresseur. C'est le son avec les valeurs qu'il y a. C'est donc ce que ça va ressembler. Massif, massif. Laissez-nous juste baisser un peu ça. D'accord ? Nous pouvons donc ajouter plusieurs effets, ils sont exécutés ou la chaîne d'effets va de haut en bas, comme on peut s'y attendre. Nous voudrions peut-être configurer notre distorsion de compresseur maintenant réverbération, mais nous pouvons modifier l'ordre de ces derniers comme nous les modifions en les faisant glisser dans un ordre différent. Et sur le côté gauche, c'est la seule raison pour laquelle je les ai vraiment relevés c' est que cela peut faire une différence dans votre signal en fonction de l'ordre dans lequel les choses se produisent. Par exemple, si je devais savoir pourquoi vous mettiez la réverbération en premier, nous finissons clairement par signaux très différents et très différents. Et si nous remettons le ribo là où c' était la même chose avec le déplacement du compresseur. Nous sommes compressés maintenant après l'arrivée du socialiste et je peux déplacer les compresseurs après la réverbération. Nous comptons maintenant à la fois le signal de distorsion et le signal de réverbération. Ils peuvent être mis dans n'importe quel ordre. Mais cela peut avoir un effet énorme sur le son que vous produisez en fonction de l'ordre dans lequel ces choses exécutées ont un jeu. Et rappelez-vous que lorsque vous le chargez, ils sont simplement par ordre alphabétique. Ce n'est pas forcément le bon ordre pour le son que vous souhaitez produire. Alors n'hésitez pas à les faire glisser et à les placer dans l'ordre qui convient au son que vous voulez produire. Un aperçu rapide des effets à l'intérieur de vital. Comme je l'ai dit, vous n'obtiendrez pas d'effets dans tous les synthétiseurs intégrés. Beaucoup de choses vous le feront. Mais vital donne, je pense que vous êtes vraiment un joli ensemble d'effets de base que vous, qui sont couramment utilisés et peuvent être appliqués à votre son. Ils sonnent très bien. Vous évite d'ajouter tout un tas d' autres choses à l'intérieur de votre signal chinois côté porte. Et je les ai beaucoup utilisés et je les ai trouvés, les ai trouvés assez bons. Il y a des cas où je veux que des effets légèrement plus avancés soient un son légèrement différents de certains effets différents. Dans ce cas, je viens d'utiliser un autre plugin appliqué à vital, mais la majorité des cas, et certainement dans ce cours, nous utiliserons les effets intégrés dans Po, en vital. Ils sont plutôt bons. Va jouer avec eux. Et c'est à peu près tout. 47. Emballer: Si nous revenons à notre image ici, nous avons vraiment couvert tous les aspects de l'architecture des synthétiseurs de base. Nous avons donc commencé avec notre entrée de notre clavier ou, dans la plupart des cas un clavier de n'importe quelle entrée MIDI que , un clavier de n'importe quelle entrée MIDI que nous avons dans vital ou entrée dans notre synthétiseur. Nous avons utilisé des oscillateurs pour créer une plaquette et modifier certains paramètres de cette forme d'onde. Nous avons vu que les différentes formes d'onde produisent non seulement une forme de signal différente, mais également des harmoniques différentes introduites dans le signal. Nous avons vu comment les oscillateurs peuvent influer sur le volume du panoramique, le refrain à l'unisson, le réglage des oscillateurs et en quoi ils sont différents. Nous pouvons opérer plusieurs oscillations ensemble, les modifier légèrement, afin d'obtenir des effets très intéressants. Par exemple, dérégler légèrement certains oscillateurs pour créer des largeurs de sons, des intérêts du son. Nous avons ensuite dû examiner les enveloppes et comment les enveloppes sont habituées, dans la majorité des cas, à affecter l'amplitude ou le volume d'un son au fil du temps. Rappelez-vous, ADSR, attaque, désintégration, maintien et libération. Nous avons examiné les filtres et comment les filtres peuvent être utilisés pour façonner les harmoniques de nos sons. Par conséquent, il y a un filtre passe-bas passe-haut à encoche passe-bande. Et nous avons également examiné le filtre à peigne pour modifier la quantité d' harmoniques qui passent à l'amplificateur. Nous avons regardé l' amplificateur lui-même. Nous avons donc examiné comment modifier le nombre de notes qui peuvent être jouées en même temps, qu' il s'agisse plutôt d' un synthé mono jusqu'à un synthétiseur polyphonique. Nous avons examiné comment glisser entre les notes, donc comment jouer, nous pouvons demander au synthétiseur de jouer toutes les notes entre deux notes automatiquement. On glissait donc entre les notes. Les différentes façons d'y parvenir. Nous avons regardé la propagation stéréo et la casserole. Ensuite, nous avons examiné les oscillateurs basse fréquence et comment utiliser un oscillateur basse fréquence qui ne peut être entendu. L'air humide, et comment cela peut être utilisé pour moduler d'autres paramètres de manière automatisée. Ainsi, toutes les commandes de notre synthétiseur peuvent être modulées à partir de LFO à l'aide d'un oscillateur basse fréquence. C'est certainement vrai, et la grande majorité des paramètres de la plupart des synthétiseurs logiciels peuvent être modifiés à plupart des synthétiseurs logiciels peuvent l'aide d'un LFO ou modulés à l'aide d'un LFO. Ce n'est pas toujours le cas dans les synthétiseurs matériels. Parfois, ce n'est que le filtre, ou juste la hauteur, ou juste le volume ou le petit sous-ensemble des paramètres dont nous disposons. Mais l'idée d'un oscillateur basse fréquence est d' automatiser, d'automatiser le changement de tous les paramètres au sein de notre amplificateur. Désolé, au sein de notre synthétiseur. Cela couvre vraiment tous les éléments de base d'un synthétiseur. Comme je l'ai dit, ces blocs de construction, en particulier les filtres, les LFO, les amplificateurs d'enveloppes, s' appliqueront à tous les types de synthétisées que vous utilisez. Nous avons examiné la synthèse soustractive. Il existe d'autres types de synthétiseurs, mais surtout la plus grande différence entre les types de synthétiseurs, façon dont ils génèrent ce bruit directement au niveau du personnel. Qu'il s'agisse d'une table d'ondes, sorte d' oscillateurs de modélisation physique en révision, mais ils auraient tous des enveloppes, des filtres, des LFO et des amplificateurs. Ensuite, nous allons jeter un coup d'œil à certains sons spécifiques. Alors, comment créer des sons spécifiques à l'aide de vital, nous utilisons un amplificateur, un synthétiseur. Ensuite, nous allons simplement vous prouver que vous pouvez suivre ce que vous avez appris dans ce cours maintenant. Appliquez cela à tous les synthétiseurs. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons regarder quelques autres synthétiseurs qui ne sont pas essentiels. Sachez vraiment que nous comprenons vraiment tous les éléments de base de ce synthétiseur, ce qui signifie que nous pouvons prendre cela et nous pouvons l'appliquer à n'importe quelle synthèse avec laquelle nous nous asseyons. Dans la section suivante, nous allons examiner certains des sons spécifiques que nous pouvons créer afin de créer une palette de sons que nous pouvons utiliser pour la composition musicale. 48. CONCEPTION SONORE : SUB BASSE: Synthétisé, la leçon est terminée ou l'architecture d'un synthétiseur. Nous savons ce que font tous les morceaux individuels d'un synthétiseur. Jetons un coup d'œil, regardons à travers la création sons que nous pouvons utiliser pour créer un camion. Commençons donc probablement par le plus basique d'entre eux. Nous allons donc commencer par quelques patchs de base. Et un patch est ce que nous appelons le genre de collection de paramètres. Une fois que nous en avons fait, nous avons défini tous les paramètres que nous voulons sur notre synthétisé. C'est ce que nous appellerions un patch. Et nous pouvons y aller et l' enregistrer si nous voulons tout inviter, certainement dans toutes les synthétisations logicielles. Si vous utilisez un synthétiseur matériel de synthétiseur analogique très ancien, vous ne pouviez tout simplement pas enregistrer les correctifs. Donc, vous devez vraiment vous souvenir et pouvoir y revenir très rapidement, soit garder un carnet de patchs de ce qui ne sera pas changé et de ce que vous changez, et ce que vous modifiez . valeur à laquelle ils étaient. Dans notre cas, nous sommes très chanceux et nous sommes capables de les utiliser, de simplement sauvegarder nos patchs. Mais construisons-les. Construisez-les tous à partir de zéro. J'ai donc commencé par, j'ai réinitialisé vital. Je suis passé aux formes de base. Et j'ai réglé la phase et la phase, la randomisation à 0 %. Commençons probablement par le patch le plus basique, et c'est une sous-basse. donc juste une base très, très basse où nous jouons presque imperceptiblement en dessous de notre piste juste pour ajouter de la profondeur C'est donc juste une base très, très basse où nous jouons presque imperceptiblement en dessous de notre piste juste pour ajouter de la profondeur et de la substance réelle à notre camion. sous-base est vraiment, vraiment simple. Et il est basé sur une seule onde sinusoïdale. Ce que je préfère généralement faire , c'est bien sûr, si vous voulez jouer ici, si vous voulez jouer en bas, vous pouvez simplement jouer plus bas sur un clavier. Si vous avez un gros clavier, je n'ai qu' un clavier à 37 touches sur mon bureau devant moi. Ce que je préfère faire, c'est que je sais que la base va être faible dans la sous-base va lire. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et la déplacer vers le bas de deux octaves. Il y a mon sous-bassin de base, vous pouvez le laisser là et beaucoup de gens le font. J'aimerais y apporter quelques petites modifications. Je vais donc juste ajuster un peu l'enveloppe, juste pour lui donner un peu, un peu d' attaque juste pour arrêter les éclats et les clics. Je vais donc régler ça à peu près à un point , à une seconde. Et je vais juste baisser un peu le niveau de sustain. J'aimerais lui donner un peu de sortie, pas trop, une sorte de 2.5e, quelque chose comme ça. Encore une fois, ce n'est vraiment que pour l'aider à le fondre. Il est juste là pour ajouter, pour ajouter de la profondeur et de la substance à notre son, à notre son. Je vais ajouter quelques effets. Je vais donc ajouter un peu de distorsion, juste un peu d' écrêtage doux, le déplacer. C'est encore une fois, avec toutes ces choses, je vous encouragerais certainement à vous asseoir là avec un clavier et continuer à jouer en ajustant ces promesses. Vous en avez deux, vous obtenez ce que vous aimez. Oui, ça ne me dérangeait pas. OK. Je vais laisser ça. Et je pourrais faire un peu d'égalisation ici. Juste parce que nous ne sommes pas vraiment, peut-être simplement voir ce monopole ici. J'appelle ce genre de base solide. Maintenant, vous pouvez voir que c'est intéressant. Vous pouvez donc voir ici, pouvez-vous voir que ces harmoniques ont été introduites ? Si je vais cohérer, nous le savons avec une onde sinusoïdale. Nous savons qu'avec une onde sinusoïdale nous avons juste une onde sinusoïdale, non ? Mais nous le savons dans l'égaliseur. Permettez-moi de clarifier cela plus tôt. À l'intérieur, au sein de l'égaliseur. Nous avons juste le fondamental. Nous n'avons pas d'harmoniques. Mais regardez comment j'ai ajouté cette distorsion. Et comme je l'ai dit, la distorsion fonctionne en quelque sorte en ajoutant des harmoniques. Nous pouvons les voir. Nous avons donc eu un peu de distorsion. Vous n'allez pas ajouter une grande quantité d' harmoniques pour attribuer un chemin à travers la distorsion. Mais avec cela, à moins que vous n'utilisiez une grande quantité de distorsion ou peut-être un algorithme différent. Mais nous avons également ajouté quelques distorsions de style harmonique. Vous pouvez le signaler parce que je l'ai remarqué dans l'égalisation ici. Mais ce que je veux faire, c'est juste ici, soulever un peu ça et changer peu la résidence et la donner un peu plus en conduisant le fond. Et nous y sommes. Il y a notre sous-basse. Comme je l'ai dit, ça va être utilisé en bas. Ce n'est pas vraiment une caractéristique musicale d' un camion, si vous le souhaitez, mais il est juste là pour donner un peu plus de profondeur et de substance et déplacer un peu d'air. Je suis dans les haut-parleurs. Encore une fois pour enregistrer un préréglage, il suffit d'aller ici et de cliquer sur Enregistrer le préréglage et nous pourrons donner un nom et cliquer sur Enregistrer et il sera là la prochaine fois que nous le voudrons. La prochaine fois que vous ouvrirez vital, vous pourrez y accéder simplement en cliquant sur Parcourir les paramètres prédéfinis, faisant défiler et en trouvant celui que vous voulez. Ensuite, nous allons examiner plus une intrigue basée sur. 49. CONCEPTION SONORE : BASSE PLUCKED: D'accord, essayons de faire plus d'un sandwich plumé par Sandwich. sous-basse va vraiment être utilisée un peu plus musicalement pour créer une ligne de base dans notre morceau. Pour ce faire, je vais probablement attribuer wave est assez sous-basse C et ce n'est pas vraiment distinctif. Je vais donc probablement choisir une dent de scie pour cette forme un peu plus agressive. Encore une fois, je vais le dire un peu. Allons jusqu'aux octaves. Je pense que je vais probablement ajouter un autre oscillateur. J'ai juste besoin de me rappeler d' aller à nouveau aux formes de base. Baissez la phase à 0. Et nous sommes des changements pour être une dent de scie aussi. Nous pouvons donc déjà entendre cela. Nous obtenons ce genre de son plus épais aux deux oscillateurs, ils vont en acheter un un un peu parce que je n'aime pas ça. Salut Ross soit du bruit. Normalement pousse sur l'octave, mais en fait, pour la rendre un peu plus épaisse, je vais le faire descendre 17 semi-solides. Cela me donne ce genre de désyntonisation légèrement intéressant , ce que j'ai beaucoup aimé. Ensuite, je vais revoir l'enveloppe, une enveloppe très similaire à celle de South Bay. Donc j'ai juste eu un peu de taxe ou d'encre et il clique et pops. Je vais juste faire glisser ça un peu vers le bas et faire glisser le communiqué. C'est. Ça semble encore un peu dur. Dans. Pour ce faire, je vais ajouter un filtre passe-bas. Ce que je dois faire, c'est de ne pas oublier fixer les deux oscillateurs au filtre. Je vais le faire, je vais baisser la résonance. Et je vais changer cela pour être un peu plus raide par ici pour assurer que j' ai un peu le camion pour que ça sonne plutôt bien. Mais j'aimerais qu'il y ait un peu plus de son. Je vais créer une deuxième enveloppe. Je vais juste créer un peu comme ça. Il y a donc juste un peu plus, un peu plus de pluck. Et je vais y parvenir en attachant cette enveloppe ici. Mais la forme, peut-être que je vais juste ressortir un peu, un peu plus de tension, un peu plus concave, et s'attache au filtre coupe-filtre. Ça va me donner qui arrache Ana. Je peux régler la quantité de prise en réglant ici ou ici. Les quantités que la limite du filtre est affectée par l'enveloppe. Nous me demandons un bon son de pluck. Je suis content de cela. Enfin, je vais passer à autre chose et ajouter quelques effets peut-être. Jetons donc un coup d'œil à la distorsion. J'ai toujours, comme nous l'avons fait avec la sous-basse, mais peut-être juste un peu de distorsion de clipping douce juste pour améliorer le son. Pas trop. Sans ça, c'est un peu plus agressif. Encore une fois, nous venons de commencer avec deux oscillateurs très basiques à une onde en dents de scie. Les deux se désaccordent légèrement, donc je voulais le faire baisser quelques octaves juste pour ne pas avoir à jouer ou à décaler trop l'octave sur mon clavier, ou simplement faciliter la lecture. avec un petit clavier. L'autre s'incline aussi, juste pour lui donner un peu peu de syntonisation évidemment, mais si l'autre oscillateur, mais s' juste incliné vers le bas, page vers le bas pour apporter ça. un son légèrement plus large. Nous avons ajouté un filtre juste pour enlever le haut de gamme est une base et lui donner un son plus agressif. L'enveloppe est standard et n'a pas beaucoup changé rapport à l'enveloppe par défaut, mais nous l'avons ajouté. Cette enveloppe ici est une utilisation intéressante d'une enveloppe juste pour créer la forme ici pour créer un diagramme d'échantillon. Une chose que nous n'avons pas faite, qui peut être très pratique avec une base, c'est deux. Ramenez le nombre de voix à une seule. Et cela permet de s'assurer que nous ne jouons pas aux sons de basse en même temps. Cela nous donne une autre opportunité intéressante car, en fait, parce que nous étions sur une seule voix maintenant, nous pouvons utiliser legato et ajouter un peu de lumière. Maintenant, lorsque nous appuyons sur des notes individuelles et que nous les relâchons avant de toucher la suivante, nous obtenons toujours ce son pluck. Mais si je tiens une note, je n'ai pas cette enveloppe initiale. C'est ce que fait Legato. Je ne reçois donc pas cette attaque initiale. Si je maintiens une note enfoncée, puis appuyez sur une note de chaque côté de celle-ci. Comme ça. C'est tout ce qui s'arrache. 50. CONCEPTION SONORE : TAMPON ATMOSPHÉRIQUE: Alors, comment pouvons-nous créer des chemins éthérés vraiment vastes ? Et bien que nous appelons les outils dont nous avons besoin, commençons. Je pense que nous allons commencer par une forme de base. Et puis peut-être que nous allons changer cela en une vague d'âme. Une fois encore. C'est notre seul moyen. Ensuite, si je veux rendre le son un peu plus riche, un peu, un peu plus large. Je peux peut-être y ajouter un peu d'unisson. Alors choisissons peut-être cinq ou six voix qui unisseront environ 20 %. Ça ne me semble pas très Paddy, ça sonne plutôt comme un son de plomb. Ainsi, l'un des moyens les plus simples de faire ressortir quelque chose comme un tampon est de modifier l'enveloppe. Ce que nous voulons généralement pour un pad, c'est une attaque beaucoup plus longue, beaucoup plus longue et une libération beaucoup plus lente. Déplacons donc l'attaque sur une sorte d'attaquant long, près de 2,5 secondes, quelque chose comme ça. Mais lâchez le, laissez tomber le durable un peu, mais pas trop. Et ensuite, nous aurons une sortie beaucoup, beaucoup plus longue. Donc, une longueur de sortie similaire que nous faisons pour l'attaque. On peut ajuster un peu ces courbes, mais j'aime bien les ajuster un peu comme ça quand il s'agit de l'attaque d' un pad sandwichs plutôt que linéaire, un peu plus attaque prévisible, alors j'aime juste avoir cette courbe et la rendre un peu plus lisse. Maintenant, ça ressemble à ça. Mais le son est encore un peu dur. Je vais donc passer au filtre passe-bas. Comme je l'ai dit, le filtre passe-bas est de loin le type de filtre le plus courant que nous utilisons. Je vais changer cela par une pente légèrement plus raide. Je vais laisser un peu de résonance là n'aura probablement pas air comme maintenant. Déjà. Voyez que l'effet de ce filtre a eu, je pense, mais juste ajuster la coupure trop sévère, juste autour de cela peut-être conduit un peu cette résidence. Pour moi. Cela semble encore un peu mince. Je pense. Probablement. Ce que je vais faire, c'est d'ajouter un autre oscillateur. C'est comme ça que je ne l'ai pas oscillé. Voyons à quoi ça ressemble. Sonne définitivement, ça sonne définitivement plus épais, mais je pense probablement, ce qui est que les hauteurs ont baissé pour voir à quoi ça ressemble. Je ne comprends pas ça. Je l'aime bien. Une autre façon dont je pourrais vouloir l'affecter est simplement de regarder les heures supplémentaires modulantes, compte tenu d'un mouvement quelconque. Je pense que nous voulons en utiliser un autre pour cela, n'est-ce pas ? C'est donc un LFO que nous utiliserions pour créer un mouvement au fil du temps indépendamment des notes que vous jouez. Je pense que commencez probablement par la forme d'un LFO, alors nous l'utilisons. Mais vouloir utiliser une onde sinusoïdale est un peu lisse, car un Padlet semble avoir du sens pour moi. Que va-t-on moduler avec l'ONF ? Nous voulons donc qu'un expert en mouvement puisse moduler, moduler le niveau de l'un de ces oscillateurs. Mon travail pourrait moduler les unités sont, je suppose, l'utilisation la plus courante d'un défocalisation trop souvent dans un filtre. Modulateur de circuit à chaque fois. Et en fait, si nous passons aussi, ils devraient également choisir par filtre un. J'ai une idée, donc nous allons utiliser LFO one, nous allons nous passer à, nous allons utiliser ça trop comme la coupure du filtre un. C'est beaucoup trop dans Fauci fast pour un son doux pad. Passons donc à quelques secondes. Bien plus longtemps. Autour de ça. Je pense que c'est moduler les lipides que vous voulez. Je vais juste me retourner, baisser un peu mieux ça un peu . Je pense que 11 dernière chose que nous pourrions y ajouter un peu plus de largeur, il suffit d'y ajouter un peu d'effet stéréo. Rappelez-vous donc dans les LFO que si nous utilisons ce type de cadran stéréo ici, nous pouvons faire démarrer les canaux gauche et droit de la stéréo à un point différent dans l'onde. Essayons ça un peu là. En jouant, vous pouvez voir en bas à gauche, en bas à gauche du filtre. Vous pouvez le voir parce que j' ai divisé le canal stéréo du LFO. Et le LFO affecte la coupure du filtre passe-bas. Ensuite, vous pouvez voir que lorsque je joue une note, vous pouvez voir qu'elle représentait ces deux choses dans un colis. Vous pouvez voir que seulement sur le LFO, nous pouvons voir que ces canaux gauche et droit séparément l'un pour l'autre. Filtrez également ce qui est réellement efficace. Nous pouvons voir que ces filtres peuvent être indépendants en termes d' obtention de phases vraiment agréables. Je suis juste intéressé par le mouvement vers le son. Très cool. Voyons donc s'il y a des effets que nous voulons y appliquer. Les effets jetons ensuite un coup d'œil. Jetez un coup d'œil à un refrain. Cela ajoute un peu plus de mouvement à. C'est peut-être un peu trop, je pense. Parfois, avec le cours nous pouvons simplement ajouter trop de voix. Et je pense que nous avons déjà ajouté, et nous l'avons fait, nous avons déjà ajouté six voix d'unisson sur l' oscillateur à dents de scie. Faisons peut-être tomber ça à quatre voix, huit voix, quelque chose comme ça. Ça a l'air bien. Peut-être un peu de retard. Encore une fois, ce sont des choses comme retarder le cours. Ils peuvent vraiment s'accumuler. Il est donc important que si vous créez un instrument qui ne soit pas monophonique, vous voudrez jouer plus d'une note à la fois polyphonique. Ensuite, soyez vraiment, très prudent avec les choses que vous ajoutez, qui sont susceptibles d' accumuler des choses comme le refrain, choses comme le retard, la réverbération. Soyez également très prudent à l' accumulation de certaines fréquences. Donc, s'il y a une bande particulière ou une bande de fréquences qui s'accumulent. Parfois, c'est beaucoup de haut de gamme, parfois beaucoup de bas de gamme, parfois cela peut être assez important, peut s'accumuler beaucoup au milieu. Assurez-vous que vous utilisez un égaliseur ou des filtres pour vous assurer que ceux traités ne s' accumulent pas au fur et à mesure que vous créez. Notez l'après-midi, l'après-midi, le bonjour. Peut devenir vraiment perceptible et distrayant. Parce que nous avons pointillé une huitième note sur le retard. Et je pense que je vais vraiment nous dire un peu plus bas. Nous allons donc baisser les commentaires. Allons-y pour mélanger un peu. Mais ce que j'aime vraiment, c'est le genre de stéréo qui s'en sort. Vous pouvez simplement déchirer la queue de la note. Très, très subtil, mais ça ajoute quelque chose à notre son. C'est ainsi que nous ne voulons aucune distorsion. Eq est correct si nous pouvions ajouter un phaser à flanger, même si je pense qu'avec le retard et le refrain et l'unisson sur l'un des oscillateurs. La coupure du filtre se déplaçant au fil du temps, je pense que l'ajout d'un flanger ou de phases sera probablement beaucoup trop pour le son. On finira peut-être par un peu de réverbération. Mais je dis un peu de renaissance. Ce qui veut dire qu' il renaît beaucoup. C'est un pad, quelque chose que nous voulions simplement déplacer en douceur entre les notes, donc Biden ou non réverbération, cela nous donne beaucoup de temps pour changer vos différents codes sans, sans le les précédents encore en l'air. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Ajoutons donc un peu, rendons ça massif, et ajoutons 810 secondes de renaissance. Mais nous avons dix secondes sur notre LFO ici. Disons donc un temps similaire dans la réverbération. Je vais confondre ça. Nous avons une bonne quantité dans le mix et c'est ce que nous finissons par arriver , que nous sommes en dehors de moi qui frappe le micro à la fin du genre de vraiment relaxant, peu éthéré. un son de pad qui s'intégrera très bien dans un mixin et ajoutera simplement un peu de mouvement au son plutôt que d'être juste quelques oscillateurs tout de suite. N'oubliez pas qu'avec tous ces sons, c'est une sorte de base sur laquelle vous pouvez construire sur la télécommande. N'hésitez pas à les utiliser tels quels, mais pour vraiment faire ressortir votre individualité, prenez ces sons et appliquez différents types de modulation. Il suffit de jouer, d' entrer dans les effets et d'ajouter quelques effets, renouveler certains effets, modulation pour changer mon gâchis avec les filtres, les types d'ondes, les accordages, et juste une sorte d'expérience. Créez vos propres sons. Mais comme je l'ai dit, la façon dont je veux vous démontrer ces patchs est que je veux vous démontrer ces patchs Jess utilise les parties d' un synthétiseur que l' on trouve couramment sur presque tous les synthétiseurs. Peut-être des noms légèrement différents dont nous avons parlé. Mais vous devriez pouvoir prendre ces blocs de base de ces patchs et dire : Ok, je sais à quoi ressemble un pad. Je sais comment fabriquer un tampon. Je veux probablement quelques oscillateurs. Je veux probablement essayer de diviser le champ stéréo si je peux utiliser à l'unisson ou un LFO ou quelque chose pour déplacer le son avec le panoramique. Je le veux, je veux vraiment ralentir l'attaque. Je veux une libération très lente. Je vais certainement vouloir une réverbération, probablement monter sur un certain cap et un peu de retard pourrait aussi aider. Je peux trouver toutes ces choses. Je peux trouver toutes ces choses. Et pour ajouter un peu de mouvement, je vais probablement utiliser un LFO pour être fait ici, changer la coupure sur un filtre passe-bas ou l'une des nombreuses autres choses que nous pouvons faire à l'intérieur, l'intérieur du service des synthétiseurs consiste vraiment à lire, savoir ce que font les morceaux du synthétiseur et connaître la recette de base si vous voulez un, pour un son particulier. Et puis être capable de prendre ça sur n'importe quel synthétiseur et de construire ce son. Sachez quelle recette de base pour un paddies. Sachez quelle recette de base pour une base plumeuse. Sachez quelle est la recette de base d'un plomb ou d'une caisse claire haute casquette ou quel que soit le son que vous essayez de produire. Sur la recette suivante. Nous allons regarder quelques sons de plomb. 51. CONCEPTION SONORE : PLOMB DES ANNÉES 80: D'accord. Ainsi, comme vous pouvez probablement constater par la barbe grise et les cheveux gris, je me souviens très bien des années 80. Ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons créer ce son de synthé de plomb classique des années 80. Le genre de chose que vous entendrez sur une faute dure ou que j'attire ou la bande-son d' un film de science-fiction fou. Nous allons créer une chose qui s'appelle assez souvent le superstore. Bon, on y va. Vous reconnaîtrez définitivement son son. super scie s'appelle un supermagasin parce qu'elle est composée d'un tas de voies de sol. Maintenant, dans notre synthétisé ici, nous avons trois oscillateurs. C'est assez standard. Vous n'en avez pas beaucoup avec. Certainement pas. Depuis dans les années 80 avec plus de 33 oscillateurs. Il y en avait donc, mais ils étaient incroyablement chers. Maintenant, même dix fois plus que ça pour acheter un original. Mais commençons. Nous avons donc complètement réinitialisé le correctif. Nous savons que nous avons besoin d'une vague. Nous allons donc créer trois façons douloureuses vous sachiez à quoi ils ressemblent. Créons-en un autre. Encore une fois, nous passons aux formes de base. Fermez ça. Je le fais déjà parce que je suis incapable de cliquer dessus. Une fois. Chaque fois que je clique dessus, il passe et demi pour revenir en arrière. Quoi qu'il en soit, c'est peut-être un bug, peut-être que c'est une erreur utilisateur. De toute façon. Nous avons donc trois oscillateurs en ce moment. Ils le sont, une fois que j'aurai ajusté le visage, ils seront tous mis en place de la même manière. On dirait peut-être une vague de scie légèrement plus forte. vagues de sel très fortes. Baissez ça un peu. Essayons de séparer ces prises où la première petite astuce que nous avons beaucoup appris, beaucoup plus tôt pour créer un peu de largeur à un son est de dérégler légèrement les oscillateurs. Disons que nous allons simplement les poser un peu et que nous ne voulons pas aller trop loin une fois que nous commençons à entrer en chiffres doubles, au milieu de l'adolescence, nous commençons à affecter le réglage réel de l'instrument. Donc, n'allons pas trop loin, mais nous allons peut-être y aller un peu de largeur. Reprenons la même chose. Je ne veux pas utiliser le même nombre qui aura la même largeur de bits automatisée deux fois plus petite. L'autre chose que nous pouvons faire pour ajouter de la largeur est d'ajouter un peu d'unisson. Ajoutons des tonnes d'unisson. Maintenant, nous y arrivons. Nous y arriverons. Bon, alors faisons la même chose ici. Mais trop leur demanderont peut-être ça. Je commence à entendre que ça commence tout juste à désyntoniser. Je pense que c'est probablement parce que, parce que nous en avons un peu hors de la hauteur et de l' unisson, puis laissez-moi le faire aussi. C'était, on commençait légèrement à avoir l'impression que ça se déconnectait un peu. Ce qui est quelque chose que vous devez vraiment regarder quand vous commencez à jouer avec les oscillateurs de déréglage que vous ne déplacez pas réellement la tonalité perçue, même si vous frappez toujours, en frappant toujours un C. Si je commence à désyntoniser les oscillateurs et commencer à utiliser beaucoup d'unisson, ce que j'ai utilisé beaucoup d'unisson. Unison fonctionne également en détuning. Donc, toutes ces choses combinées, même si je suis toujours là pour voir le son perçu une fois que tout ce déréglage a eu lieu, peuvent changer et ils peuvent vous faire tomber par un demi-ton ou je le quitterai là. Nous avons un son assez beau, assez épais, mais il faut juste ajuster l'enveloppe et rapidement parce que c'est un peu, un peu émoussé. Donc, comme je l'ai dit, j'aime juste remonter l' attaque un peu, même si c'est un son principal et quelque chose que je veux faire ressortir dès que je frappe le clavier. Un peu d'attaque peut simplement supprimer tout potentiel de pops et de clics. Faisons bouger le soutenu. Maintenant que nous avons un peu d' attaque et que nous allons ajouter un peu, un peu de relâchement de ce Père Noël, plutôt bien. Une autre chose que j'ai faite dans le passé, c'est simplement utiliser une onde triangulaire comme celle-ci. Et peut-être un peu, un peu plus vite que ça. Et il suffit de l'utiliser pour peaufiner. Encore une fois, il suffit d'ajouter un peu de variation de hauteur. Une chose que cela va faire , c' est qu'il ajoutera un peu de variation à la hauteur. Nous allons donc simplement l'ajouter à ces deux oscillateurs déjà désaccordés. Je vais juste en apporter un. Vous pouvez voir ce genre de ronde ou 0,1. Je vais juste amener l' autre côté, l'autre côté. Si négatif n°1, quelque chose comme ça. Il ajoute juste comme pas un si ça l'a amené, c'est comme ça. Je suppose que c'est un vibrato, mais c'est un peu ce genre de véritable vacillement subtil à la seconde. que nous allons faire maintenant, c' Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons ajouter quelques effets, voir si nous pouvons y arriver. Rends-le encore plus agréable. Allons dans l'onglet Effets. Et nous ne voulons probablement pas modifier de cours. Nous avons le cours dont nous avons besoin, mais nous voudrions peut-être ajouter un peu de retard. retard est cool aujourd'hui. Le retard, c'est génial. Et c'est certainement très 80 , mais vous entendez cela ? Quand je joue une note, ça sonne plutôt bien. Mais quand j'ai commencé à jouer, je suis en quelque sorte une ligne de tête. Le retard est beaucoup, beaucoup trop long et il saigne dans toutes les autres notes. Vraiment, c'est juste faire quelque chose qui devrait porter peut-être la mélodie principale d' une section particulière de la piste. Presque. Vous ne pouvez pas prendre les notes, alors baissons-le juste parce que je l'aime bien, mais baissons-le juste vers le bas. Allons-y à peine. Trop bas. D'accord. Ce n'est pas mal. Changeons simplement cela par des notes pointillées. Et ce que nous allons faire, c'est que nous pouvons jouer un peu avec ce genre d'imagerie stéréo également. Donc, pour le moment, tout se passe tout droit au milieu, tout droit au milieu du genre d'image stéréo. Alors, choisissons simplement l' un d'entre eux. Essayons le ping-pong moyen et ce que cela va faire, il va passer d' une à l'autre oreille au milieu, à l'autre oreille au milieu à l'autre oreille au milieu, etc., à travers la tête. Si vous écoutez cela avec casque ou si vous avez un bon ensemble de haut-parleurs sur lesquels vous regardez ça. Vous remarquez définitivement cet effet. Faisons un peu d'égalisation. Je pense qu'il est encore très peu sensé de penser à un meilleur mot que rauque dans le haut de gamme. Un peu aussi. Saturé, c'est peut-être un bon mot, saturé en haut de gamme. Je vais faire tomber ça. Et en fait, si vous regardez l' égaliseur ici, vous pouvez voir qu'il y en a un, maintenez-le vous pouvez voir qu'il y en a un, trop longtemps là où il y a beaucoup d' informations à très haute fréquence. Je vais simplement utiliser le filtre passe-bas sans le COP élevé de l'égaliseur. Va trop loin l'échantillonnage. Il semble vraiment boueux et perd une partie de son grain, une partie de son punch, mais vous voulez assez de fruits, de fruits pour pouvoir vraiment couper dans le bus de mixage. Mais c'est un peu comme un bruit pétillant. C'est presque comme si c'était presque comme du bruit blanc. Juste parce qu'il y a tellement de choses qu'il y a une fréquence si élevée. Donc sans en couper une partie, encore une fois, ce n'est pas un besoin massif. Cela vaut toujours la peine si vous avez sorti le Q, il vaut toujours la peine de chercher des fréquences désagréables et désagréables. Vous pouvez le faire simplement en les élevant. Je pense que c'est ici. Encore une fois, c'est tout à fait à vos goûts. Ayez un peu de mal avec l'égaliseur vous-même et faites bien ça. Un égaliseur dépend tellement du reste de la piste. Cela dépend donc tellement du mélange de la piste que de l'autre, autres fréquences qui y sont combinées. Et ce genre d'égalisation est déjà pris au piège par la piste, mais ça attire quelqu'un. Enfin, parce que j' adore ça sur tout. Ajoutons un peu de réverbération. Alors, restons dans une pièce massive. Nous allons jouer à deux arènes. Et nous allons le rendre un peu plus long que la norme. Nous sommes donc là, il y a notre piste. Les années 80. Vous êtes les bienvenus. Ensuite, nous allons regarder des percussions. 52. CONCEPTION SONORE : HI-HAT: Très bien, donc la percussion, la percussion est une zone massive et massive. Vous pouvez passer d'un clic dans pilons ensemble aux tambours de timbales dans les gangs et shakers, maracas, la batterie complète, le kit batterie et les symboles. Et on ne va pas s'asseoir ici. Nous n'allons pas produire chacun d'entre eux. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons produire les bases. Et à partir de là, vous pourrez expérimenter et développer les autres sons. Mais je pense que les trois choses que vous devez avoir pour un kit de batterie, un bonnet, un coup de pied et une caisse claire. À partir de là, vous pouvez produire des rythmes pour toute une variété de genres musicaux. C'est ce que nous allons faire. Nous allons commencer par le bonnet. Nous voulions piéger et piéger. Et cela vous donnera assez de batterie pour pouvoir ensuite prendre ces mêmes techniques et produire le reste de la boisson ou d'autres types de percussions qu'ils veulent faire. Mais vous aurez les techniques principales, les principales, clouées. Nous commençons par un, nous avons un préréglage initialisé ici. Normalement, j'irais ici et je changerais cela en formes de base. Choisissez, choisissez la forme d'onde que je veux. Assurez-vous de baisser la phase à 0, 0 %. Dans ce cas, pour fabriquer un bonnet, nous n' utiliserons aucun oscillateur. Nous allons utiliser l'échantillonnage. Maintenant. On l'appelle l'échantillonneur dans l'invitation ou parce qu' il s'agit vraiment d'un échantillonneur, vous pouvez jouer n'importe quelle forme d'onde à travers elle. Mais sur la plupart des synthétiseurs, vous pouvez voir ce que l'on appelle le générateur de bruit. Maintenant, la plupart des synthétiseurs disposent d'un générateur de bruit qui remonte directement au matériel, boutons analogiques et aux cadrans. Mo Coke a écrit et synthétiseur des années 70 et 80. Ils auront un générateur de bruit. Dans la grande majorité des cas. Vous pourrez choisir le type de bruit dans de nombreux cas. Donc le bruit blanc, le bruit brun, le bruit rose. S'il ne dit pas quel type de bruit généré par le générateur de bruit, cela génère du bruit blanc, qui est génial parce que c'est le genre de bruit que nous allons utiliser pour créer un bonnet. Si vous ne vous en souvenez pas, le bruit blanc sonne comme ça. C'est très, très désagréable, mais ça ressemble un peu à un bonnet, non ? Nous allons utiliser cela et nous prendrons ce son initial. Et cela ressemble certainement beaucoup plus à un bonnet qu'à une onde sinusoïdale , une onde carrée ou même à une onde en dents de scie. Donc, ça va être la meilleure, une excellente base. C'est le son initial de la création de notre bonnet. Son chapeau n'est pas terriblement compliqué. Il s'agit essentiellement d'un bruit blanc avec une enveloppe très courte. Pour créer l'enveloppe que nous devons faire, c'est de faire glisser le support jusqu'à 0. Ensuite, nous voulons simplement faire glisser la décroissance. Presque. Là. Nous avons notre bonnet. Nous pouvons y apporter quelques ajustements. Je pense donc qu'il pourrait être utile de le faire suivre. s'éteint que par défaut, nous n'en avons pas besoin parce que nous n'arriverons jamais à la fin de la boucle, n'est-ce pas ? Mais il suffit de l'éteindre. C'est peut-être directement une piste clé. Ceci. La seule raison en est que, même s'il s'agit d'un bruit blanc, que le lanceur ne changera pas beaucoup. Il donnera une certaine variation à travers le clavier d'un bout à l'autre. Cela signifie que vous aurez chapeaux hauts légèrement différents. Maintenant, vous n'en avez pas nécessairement besoin. Certes, le kit de batterie n'a pas de chapeaux hauts légèrement variés, légèrement différents. Mais selon l'endroit où le batteur frappe le bonnet, qu'il soit au centre, vers le bord. Hum, comment, comment, à quel point près du bonnet ? Voici à quel point le batteur se tenait dur sur la pédale donnera une légère variation de hauteur. Cela signifie donc que lorsque vous programmez dans votre batterie, vous pouvez utiliser différentes touches, écartées et cela donnera une hauteur légèrement différente au chapeau. C'est vraiment utile, il ajoute juste un peu de réalisme. Plus que du réalisme. Cela ajoute peut-être un peu plus d'intérêt au motif du tambour. Change légèrement l'enveloppe. J'aimerais que ça change un peu la forme de ça. Juste pour que cette initiale soit mise un peu plus rapidement, mais je vais faire glisser ça. Il faudra un peu de violon pour double-cliquer dessus. Une fois encore. Si je double-clique sur cette petite loupe ici, elle agrandira l'enveloppe pour remplir toute la fenêtre. Maintenant, au lieu de revenir dans sa valeur par défaut quand j'étais un peu un 2.5e entre ces lignes de grille. Il s'agit maintenant d'environ 30 millisecondes entre ces lignes de grille, 31 millisecondes entre les lignes de la grille. C'est assez proche. Très bien, la seule chose à faire ici est peut-être que cela vaudrait peut-être la peine d'appliquer un filtre. La seule raison pour laquelle je dis que je ne pense pas que ça va faire une énorme différence. Nous allons nous en tenir à un filtre très simple, mais des bruits blancs, du bruit à toutes les fréquences. Nous ne voulons donc pas de bruits à basse fréquence et ils ne font pas vraiment de différence. Une chose, cependant, peut être une bonne invitation en particulier. Il s'agit probablement d'une chose cruciale spécifique. L'est aussi. Je vais vous dire pourquoi cela n'a pas fait de différence parce que je n'y étais pas orienté. Vous devez donc vous rappeler de passer à partir de l'échantillonneur, à partir du bruit généré par le filtre. C'est plus logique. Mais une autre chose, c'est toujours le mien, mon but est de m'appliquer. Une autre chose que nous pouvons faire est nous pouvons appliquer un peu de conduite, ajouter un peu plus de saturation. Mais comme il s'agit d'une très petite saturation de ce signal, je pense que c'est plutôt bon. Nous voudrions peut-être simplement y ajouter un peu de réverbération. Donc, dans les effets. Et ajoutez un peu de réverbération juste pour qu'elle en fasse ressortir un peu plus, mais nous voulons probablement réduire cela pour être un peu plus petit. Vous pouvez l'ajuster au goût. Mais nous y voilà, il y a notre bonnet. là que tu y vas. Vous pouvez entendre la légère variation de hauteur. Quelqu'un en fait quatre notes à part, mais il y a un bonnet très basique. Comme je l'ai dit, ces recettes sont là sur lesquelles vous pouvez vous appuyer. Il y a donc un chapeau haut très basique. Nous voulons probablement changer. La seule chose que j' oublie toujours de faire, c'est simplement changer de voix. Nous ne voulons pas jouer plus d'un hi-hat. Il existe une recette de base pour un chapeau haut et vous pouvez facilement voir comment nous pouvons prendre du bruit blanc. C'était vraiment le but de ce patch, c'est de prendre un peu de bruit blanc, d'y appliquer une enveloppe et d'un filtre une fois que vous vous êtes souvenu de l'acheminer correctement, vous pouvez l'utiliser à la place d'un oscillateur. Et c'est vraiment la première fois que vous faites cela, que nous n'avons utilisé aucun autre oscillateur. Ensuite, nous avons utilisé le générateur de bruit comme base de notre patch. Ensuite, nous allons jeter un coup d'œil à la création d'une grosse caisse. 53. CONCEPTION SONORE : KICK TAMBOUR: Très bien, donc Kick Drum, pas un patch particulièrement difficile à créer. Nous allons commencer par une onde sinusoïdale. clair qu'une chose que nous savons sur les tambours est que l'enveloppe appropriée. Nous allons donc commencer par faire simplement la même chose que pour le bonnet, ce deuxième marqueur ici, qui est le genre de marqueur soutenu par retard. Il est donc soutenu ici et retarde de cette façon. Et nous nous frappons juste quelque part ici. Ajustez peut-être un peu cette courbe. Pendant que nous y sommes presque. Une chose que je sais, à propos coups de pied, c'est qu' ils sont très profonds. Donc, transposons cette fois peut-être une octave à quelqu'un. Si vous n'êtes pas écouté avec des écouteurs, alors vous ne l'êtes probablement pas. Sans doute pas très bien ici . Donc, bien sûr, si vous n'avez pas d' écouteurs avec vous sautez peut-être même cela et y reviendrez plus tard avec une paire d'écouteurs ou une bonne paire de haut-parleurs. Mais celle-ci va être très difficile à entendre, en particulier les nuances sur un haut-parleur de téléphone portable ou quelque chose comme ça. Examinons nos filtres maintenant, nous avons des formes basiques et basiques là-haut. Regardons les filtres, regardons les filtres. Il veut vraiment être un filtre passe-bas. Cela ne fait qu' ajouter un peu un peu au transitoire. Il ajoute juste un peu, un peu de coup au début d'une tendance intéressante au cœur des coupures. Plus on en obtient. Nous pouvons donc juste compléter un peu cela déjà. On dirait une très bonne image. Je me souviens juste de mettre les voix à une seule voix. Nous ne voulons qu'un seul coup de pied hors du temps. Mais on a l' impression que cela pourrait facilement se perdre dans une course mixte. Peut-être voulons-nous y ajouter un peu plus de punch. Une chose que nous pourrions faire, c'est que nous pourrions y ajouter un peu de bruit blanc. Et donc le bruit blanc, on peut souvent l'utiliser juste pour y ajouter un petit quelque chose, un peu de grain à un son. Je pense que c'est probablement ce dont nous avons besoin en ce moment. Mieux sonner, c'est un meilleur processus. Il faut juste le baisser un peu. Mais c'est comme ça. Par défaut, l'enveloppe, l'enveloppe que nous avons, qui contrôle le niveau de l'oscillateur un. Par défaut, cela contrôle également le niveau de l'oscillateur. Mais je pense que nous savons que nous avons beaucoup d' enveloppes qui n'ont rien coûté , donc nous pourrions aussi bien les utiliser. Et cela nous permet, si nous voulions ajuster l'enveloppe de l'oscillateur un. Ou dans ce cas, je veux ajuster l'enveloppe de l'échantillonneur du générateur de bruit. Je ne peux pas le faire sans affecter également l'enveloppe de l'oscillateur. Ce que je vais faire, c'est que je le ferai , et en fait, je vais commencer par prendre une enveloppe très similaire. Forme très, très similaire. Je vais faire glisser ça et je vais l'appliquer au niveau du bruit qui génère un achat. Baissez ça. Je veux le faire, c'est juste que tu entends ça ? Ce que je veux entendre c'est que le bruit blanc commençait juste un peu tôt. Cela commence juste par les autres. Je n'ai pas vraiment entendu le coup de pied. Mais en le faisant, compte tenu d'une enveloppe séparée, je peux juste ajuster un peu l' attaque vers l'avant. Et j'ai toujours l'impression que c'est probablement presque un peu piège. Alors que pourrions-nous être d'autre, pourrait nous faire descendre quelques octaves, trois octaves. Cela est dû à ce filtre. Accédez aux effets. Bon, mettons des filtres différents. Essayons d'ajouter un filtre un peu plus net. C'est ce que je pensais qu' il se produisait. Je pensais que c'était une résidence sur le film. Il s'agissait donc de créer un ton efficacement en créant des harmoniques. À cause de la résonance. Cela vient de la plateforme musicale, le générateur de bruit. Nous pouvons en fait extraire les fréquences individuelles du bruit blanc, augmenter leur résonance et créer un son, même s'il vient juste du bruit blanc. Et c'est une technique que nous utiliserons nouveau plus tard dans l'un des autres correctifs. Ils sont légèrement différents. Quoi qu'il en soit, concentrons-nous sur le coup de pied et obtenons ça tout ça suite, nous commençons à les obtenir. Très bien. Je pense que c'est aussi loin que possible avec les filtres et les enveloppes. Allons donc dans les effets. L'une des choses que nous pouvons utiliser pour vraiment émettre un son est peut-être un compresseur. Jetons donc un coup d'oeil là-dessus. Nous n'avons pas besoin de tous les groupes, alors choisissons un compresseur à bande basse. Vous entendez déjà ? Sans même, sans même effectuer réglages uniquement pour les valeurs par défaut. Comme c'est déjà donné que ça sonne un vrai coup de poing supplémentaire. Ajustez peut-être un peu ça. Tirez celui-ci vers le bas. On y va. Est-ce que tu entends ça ? Pourriez-vous entendre quand vous entendez ce clic que vous obtenez parfois au début de la personne la clé. C'est parce que cette attaque sur l'enveloppe de l' onde sinusoïdale est définie sur 0. Et parfois, cela peut provoquer des symptômes qui créent cette pop. J'essaie toujours de revenir un peu. Juste presque une quantité perceptuelle totale et certainement une très petite quantité. Juste assez pour ne plus le frapper. Un genre de clic. Cool. Bon, revenons à l'effet. Donc, vous voulez certainement que l'attaque soit vraiment, vraiment rapide, car c'est un tambour. La chose qui a eu l'attaque, c'est ce qui donne le genre d'élément Picasso. Mais vous ne voulez pas ce type d'artefacts étranges de synthétiseur à l'avant. Il suffit donc d'ajuster un peu l' attaque. Bon, donc ça sonne déjà mieux. Continuons avec notre compresseur. Nous pouvons probablement tourner le que nous voulons vérifier pour être assez rapide le dégagement moins, donc avec le pic, clipser légèrement, le baisser avec le compresseur. Le compresseur. Ok, alors prenez un peu de temps à jouer avec le compresseur pour qu' il soit prêt à être que, pour vous donner, vous donner un son vraiment coupé en mixage parce qu' avant qu' il ne se perde, c'est J'y ai eu un peu un coup, ce que le bruit blanc nous a donné. Mais évidemment avec un compresseur dessus. Vous n'en voudrez peut-être pas beaucoup. Cela dépend du style de musique que vous allez créer avec elle. Il suffit d'ajouter un peu d'égaliseur juste pour nous assurer que nous n' avons pas trop de bruit à haute fréquence là-dedans. Je me demande simplement si c' est peut-être très bon. Juste parce qu'il est fait sans un peu de réverbération. Juste pour le mettre dans une pièce prête. Ça a l'air très, très sec, n'est-ce pas ? Nous avons donc dit un peu de réverbération, pas trop. Je viens de baisser un peu la taille. Nous allons les prendre un peu mélangés juste pour les éteindre un peu. Beaucoup trop. Juste un peu, juste pour rendre un peu boomy, je suppose. Très bien, donc il y a notre grosse caisse. Je pourrais certainement commencer au point de départ de la grosse caisse. Très simple. Nous avons désyntonisé une onde sinusoïdale en ville quelques octaves. Encore une fois, vous n'avez pas vraiment besoin de le faire si vous avez un clavier massif et que vous pouvez simplement jouer sur le côté gauche. Mais nous vous apprenons maintenant, nous avons fait de même pour un générateur de bruit. Nous avons appliqué un filtre à chacun séparément. Tout simplement parce que nous voulons traiter les deux sons de manière indépendante. Nous avons un filtre pour les deux. Nous avons également fait de même pour l'enveloppe. Nous avons donc des formes légèrement différentes d' enveloppes pour enveloppe, enveloppe pour envelopper une qui affecte l'onde sinusoïdale. Juste une attaque très rapide, mais un taxon non nul, nous supprimons ce clic, puis une décroissance très rapide avec une légère courbe pour le donner juste pour qu'il ne soit pas si linéaire. Ensuite, sur l'enveloppe deux, nous avons une attaque très linéaire, très rapide, mais légèrement plus lente, légèrement plus lente que l'onde sinusoïdale. Nous suscitons donc un intérêt plus important pour les transitoires. Ça s'éclipse. Encore un peu plus lent que l'onde sinusoïdale. Ensuite, tous les effets que nous venons d'ajouter, je peux appuyer sur ce qui a fait une énorme différence. Un peu d'égaliseur est juste équilibré et un peu de réverbération, juste parce que j'ai toujours l' impression qu'une grosse caisse et une grosse caisse sont un instrument boomy. Si, si quelqu'un devait entrer dans votre salon et tamponner sur la base de la pédale, cela exploserait. Il suffit d'ajouter un peu de réverbération. On y va. De bons points de départ. Comme encore, encore une fois, un vous encourage massivement à, j'espère que vous suivez, sinon, retournez, suivez, ceindrez le patch de base, sauvegardez-le, puis allez le faire vôtre en le désordant avec tout ce que nous avons vu jusqu'ici dans le cours. Encore une percussion à faire , nous avons fait un bonnet, nous avons fait un coup de pied. Les ingrédients essentiels manquants, si vous pardonnez le jeu de mots, c'est la caisse claire. C'est donc le prochain. 54. CONCEPTION SONORE : TAMBOUR NU: Ok, donc pour finir notre kit de batterie aujourd'hui ou c'est un kit de batterie rudimentaire très basique aujourd'hui. Nous allons créer une caisse claire. Nous avons le coup de pied, nous avons le chapeau haut, maintenant nous avons besoin de la caisse claire. Il y a un truc à la caisse claire. Nous allons le couvrir maintenant. Mais cela commence de manière très similaire à celle de la grosse caisse. Nous commençons donc par une onde sinusoïdale de base. Nous allons y ajouter un générateur de bruit. Donc, un peu de bruit blanc ici, et du bruit blanc. Nous n'avons pas besoin de nous inquiéter du fait qu' aucun de ces éléments soit allumé. Nous y sommes donc. Ce que nous allons faire, c'est si vous pensez à une caisse claire, caisse claire est une peau au-dessus du tambour que vous frappez avec la baguette, avec une brosse ou avec un bâton. dessous, il y a un tas de ressorts comme excusez-moi un peu, pourquoi c'est un peu comme, mais ils sont un peu comme si vous avez un ressort et que vous l'avez arraché. C'est donc un ressort très lâchement enroulé. Il y en a, je ne sais pas, peut-être 201020. Il y a un batteur là-bas. Connaît la réponse à cela, mais ils sont quelque sorte tendus sur le fond de la caisse claire. Lorsque vous frappez la caisse claire, vous obtenez le bruit du, qui frappe la peau elle-même et les résidents du tambour. Mais vous obtenez aussi le bruit de ces ressorts lâchement enroulés sous des moyens de réverbération. Et c'est ce qui nous donne ce son distinctif. C'est un son assez aigu. C'est le genre de résonance de la caisse claire, des câbles de caisse claire eux-mêmes. Nous allons donc le ramasser parce qu'il est aigu, mais il fait une énorme différence parce que c'est du bruit blanc après tout, mais cela fera quelques différences que nous avons vues dans le chapeau haut. Maintenant, nous avons ceci. Très bien, nous pouvons voir, nous pouvons voir que cela pourrait devenir un piège. Prenez notre enveloppe ici. Donc normalement nous prenions l' enveloppe pour un tambour, nous prenions l' enveloppe et nous glisser le k vers le bas, le sustain, ou désolés, le maintien de la décroissance et les positionner tous à 0 et J'ai simplement cette enveloppe très courte que nous avons vue à la fois pour le coup de pied et pour le bonnet. Mais dans ce cas, je vais utiliser les LFO comme enveloppes. C' est une raison pour cela. Lorsque j'utilise une enveloppe, je ne peux utiliser que Attack hold, Decay, Sustain Release. Et dans la plupart des cas, la grande majorité des synthétiseurs, c'est ADSR, attaque, décomposition, sustain et libération. C'est ça. J'ai besoin d'utiliser plus de points que cela pour faire un piège et cela deviendra très évident plus tard. Donc, pour certaines de ces choses sur votre utilisation de LFO, vous pouvez utiliser une enveloppe. Mais en fait, je vais utiliser les LFO pour tous et juste vous prouver que vous n'avez pas vraiment besoin d'une enveloppe. Vous pouvez utiliser un LFO. Et dans certains cas, cela peut être avantageux. Nous allons d'abord faire, c'est l'enveloppe. Bien sûr, l'un d'eux est actuellement en train de moduler, contrôlant l'amplitude du niveau de l'oscillateur et de l'échantillonneur, le générateur de bruit. Mais je vais vouloir les utiliser séparément comme je l' ai fait pour la grosse caisse. LFO on va aller au niveau de l'oscillateur un. Je vais faire glisser ça vers le bas jusqu'à 0, ce qui est probablement plus sensé pour moi avant de glisser, de glisser, faire glisser le niveau vers le bas jusqu'à 0. Je le sais donc. Et ensuite, je vais régler ça à environ 70 %. Autour, si je regarde l' oscillateur là, je peux voir qu'il y a une valeur par défaut , c' est-à-dire autour de ce point de deux heures. Donc, je vais juste amener ma chèvre à peu près au même point, quelque chose comme ça, quelque chose comme ça. Je n'éteins pas l'oscillateur 2, on n'en veut pas. Je sais que mon LFO quand il est à son point le plus bas, je n'entendrai pas qu'une onde sinusoïdale soit la plus élevée. Je vais entendre ce genre de valeurs par défaut autour de la marque de volume de 70 %. Je vais vouloir une forme légèrement différente pour celle-ci. Je vais donc faire glisser ça ici et je vais créer un autre point en double-cliquant. Je vais traîner celui-ci ici. Et je vais diviser cela en, juste pour que cela soit un peu plus facile à accrocher avec ces lignes de grille. C'est un peu long, mais ils ont tendance à s' accrocher aux lignes de grille. Je vais donc le faire, il est possible qu' ils ne se rendent pas compte de ce qu'ils feront par défaut. Je vais donc en faire une grille d'environ huit. Et je vais faire en sorte que ça ressemble un peu à ça. Je vais traîner ça là bas. Donc je finis avec un B à pleine amplitude, amplitude pour la première, pour la première partie, je frappe ça et je vais baisser à 0. Maintenant, je dois me rappeler d'en faire une enveloppe parce que je ne veux qu'on y joue une seule fois. Je vais régler la fréquence à un quatrième trimestre. C'est une percussion, donc nous ne voulons rien lisser. percussions doivent être Loudon et agressives. Nous pourrions finir avec ça. Si je retire, si je change simplement le bruit blanc ou pendant une seconde, vous pouvez frapper mon tambour. Vous pouvez l'imaginer. Disons que j'ai payé beaucoup d'argent pour des claviers à batterie, ça ressemble à ça. C'est donc la seule onde sinusoïdale. Ce que je veux faire pour le pitch de l'affectation, ce que j'aimerais faire, c'est que la hauteur change légèrement. Je vais donc prendre, désolé pour LFO T2, donc l'oscillateur un, j'aimerais que la hauteur de l' oscillateur change légèrement lorsque je frappe le tambour. C'est assez courant dans un bruit de tambour. Je n'ai pas fait de sons de batterie. Je vais donc prendre cette forme ici et je vais créer un autre point et d'autres points à ce sujet ici. Et je vais le ramener à peu près le même type de point, peu près au même point où il atteint 0 ici. Je vais juste ajouter un peu de courbe à cela. Juste pour le rendre un peu plus lisse. Je vais attacher ça au terrain. Maintenant, je comprends peut-être un peu, un peu trop haut. Je vais donc devoir me rappeler de changer ça par une enveloppe. Je n'ai pas aimé ça plus vite. Ce changement de hauteur se produit vraiment, très rapidement. N'oubliez pas de supprimer le lissage se produit vraiment, très rapidement, mais il suffit d'ajouter un incident. Si je n'ai pas fait un, un transitoire un peu plus intéressé, vu un peu plus, un peu plus de punch. Si j'ajoute à nouveau le générateur de bruit blanc, le bruit blanc dure encore beaucoup trop longtemps. Je vais donc créer, utiliser un autre LFO. Je vais juste faire glisser ça par ici. Et je vais double-cliquer ici. Je vais nous traîner jusqu'à un court terme. Je veux juste un peu de bruit blanc au début, mais ça dure trop longtemps. Cela devrait le faire. Je dois, encore une fois, en faire une enveloppe. Rendez cela un peu plus rapide. Je vais l'ajouter au niveau du générateur de bruit de l'échantillonneur. Je vais faire en sorte que ce contrôle soit un niveau de 1000%. C'est un son intéressant et intéressant. Mais j'ai dit qu'il y avait un truc pour les pièges. C'est l'astuce. Je vais donc double-cliquer sur cette ligne ici. Et je vais faire glisser une file d'ici à peu près ici. Et tout d'un coup, je vais avoir une caisse claire dehors. Mais il suffit de faire cela et de l'ajouter dans cette ligne ici. Et ça nous a donné ceci. Nous obtenons donc ce premier type de diminution, donc nous obtenons un premier coup. Et puis c'est un peu comme si on entendait la corde, ces nanofils cliquetent par la suite. Maintenant, nous avons une caisse claire. Baissez un peu l'oscillateur jusqu'à ce que nous obtenions ce que nous voulons. Jetons maintenant un coup d' œil à certains effets. Tout d'abord, il y a un peu d'égaliseur pour le faire. Quels sont les points bas de gamme ? Mettons donc l'égalisation en premier. Je vais laisser un peu ça, on pourrait le faire avec un filtre. Nous pouvons faire avec l'égalisation ici, c'est très bien. Et c'est juste un peu là. Ensuite. C'est là que ce pic est là où j'obtiens l' affectation comme celle-ci, je pourrais être là-dedans. C'est bien parce que l'un des caisses claire, vous obtenez un ton du scénario lui-même et vous devez vraiment accorder des caisses claires. Je veux juste couper un peu plus. Je vais juste frapper celui-là. Je viens de nous refuser un peu ça. Ok, alors je peux voir qu'il y a beaucoup d'accumulation sur le spectre comme on s'y attend, parce que nous générons du bruit blanc. Je vais juste appeler ça un peu mieux là-bas pour une raison, mais on veut juste couper ça un peu. Nous allons ajouter un compresseur. Encore une fois, rappelez-vous quand vous ajoutez ces éléments qui viennent par ordre alphabétique, mais en fait, nous voulons d'abord faire l'égalisation. Alors, faisons-le. Cela ne fait pas une grande différence, mais c'est la façon dont cela se passe dans le passé. Nous allons donc utiliser un haut groupe parce que nous voulons séparer légèrement ça. Une fois encore. Nous n'allons pas y apporter d'ajustements, mais nous allons continuer à jouer la caisse claire jusqu'à ce que nous ayons un son qui nous a plu. Je devrais peut-être baisser un peu ça. Ce que j'ai fait, c'est que je viens commencer à jouer une octave basse et je préfère le son. Alors peut-être que je vais juste baisser ça une octave. Très bien. Je pense qu'une autre chose que je vais faire, c'est que je vais avoir encore un peu trop de titre dessus. On y va. Alors, il suffit de jouer avec ça. Je sais que c'est un LFO. Ce que nous utilisons, c'est qu'une enveloppe a juste besoin de les jouer un peu et cela vaut vraiment la peine de passer du temps. Ne vendez pas, ne vendez pas, entrez et travaillez vraiment sur tout. Et juste un peu s'il y a quelque chose que vous n'aimez pas, vous synthétisez, vous savez, quoi ? Tout ce qu'il fait dans un synthétiser. Maintenant, nous l'avons vu beaucoup de détails pendant une longue période. Vous savez, absolument tout ce qui est synthétisé, il remplit toutes les fonctions de base ou les blocs de construction et les architectures. Vous savez, comment changer votre son. J'étais assis là et c' était tout à fait injuste. C'était juste quelque chose à propos la queue de ce bruit blanc que je n'aimais pas. Alors il est allé et a créé juste ajouté un autre point ici et a juste fait tomber ça parce qu'on sait ce que ça va faire. Cela signifie qu'il sera à 0 volume plus tôt, non ? Cela signifie donc que d' ici à ici, le volume est en baisse, donc c'est effectivement la version. Vous pouvez donc penser à cela comme une sortie d'enveloppe. Et comme je l'ai dit, c' est la principale raison pour laquelle j'utilise des LFO plutôt que des enveloppes, car je ne peux pas créer cette forme. Et une entreprise LFO, ils façonnent une enveloppe, mais cette partie devient effectivement une version. La sortie a été trop longue. Que faisons-nous ? Nous venons de raccourcir la libération. Maintenant, nous avons une vraie caisse claire percutante combinée à ce genre d' octave inférieure sur l'oscillateur. Nous avons donc ce joli ton d'un tambour, et nous avons le piège de la caisse claire sage. C'est comme ça, je l'aime bien. Sans compression. Encore une fois, la compression juste vraiment, il suffit de rassembler ce genre d'amplitude, écraser les choses et de créer un son beaucoup plus serré. Ensuite, bien sûr, nous ajouterons une réverbération comme nous avons toujours dû nous regrouper. Et vous ne devriez pas toujours préférer. J'aime bien le ribo, encore une fois, juste pour le mettre dans une pièce. J'ai aimé le son. Ajustez au goût. C'est beaucoup de réverbération. Alors peut-être que nous allons juste baisser un peu ça. Tu vois, ça vient juste d'un son vraiment, vraiment sec. Maintenant, si vous allez ajouter une réverbération tardive lorsque vous mixez, vous avez une réverbération push ou une réverbération préférée que vous aimeriez utiliser. Et c'est tout à fait très bien. Mais en utilisant le volume vital, il ajoute beaucoup. Il en fait vraiment un tableau. Et je sonne donc, je réfléchis à nouveau, mais je le traverse très rapidement. Nous avons donc commencé par une onde sinusoïdale, qui nous donne le ton du tambour lui-même. Et puis, nous avons de nouveau réutilisé le générateur de bruit blanc. Juste pour nous donner un coup percussif, ce genre de bruit croustillant. Nous n'avons pas utilisé d'enveloppes cette fois-ci parce que nous n'avons pas pu obtenir la forme que vous vouliez. Avec une enveloppe, nous avons donc utilisé LFO One pour nous donner cette forme. C'est donc un premier coup. Et puis, en tombant à rien très rapidement. Mais NF2. Au cours de la même période de temps que nous rencontrons et que nous nous retrouvons à rien et à cette même période de temps, nous utilisons cela pour désyntoniser. Donc, passer de très haut à très bas, juste pour imiter ce genre de léger déréglage de résonance que vous obtenez lorsque vous frappez un tambour. Le générateur de bruit, l'échantillonneur est contrôlé avec ceci, ce LFO, c'est le contrôle du niveau. C'est une enveloppe d'amplitude absolue. Mais c'est vraiment celui où nous n'avons pas pu créer cela avec une enveloppe. Nous utilisons donc un LFO. Et cette forme ici n'est qu'un truc. Il émet un bruit blanc initial, qui descend jusqu'à 0. Et puis il vous donne une seconde rafale, c' est-à-dire la réverbération des ressorts sous la caisse claire elle-même. Les effets, nous avons fait un peu d'égalisation, simplement réduit les fréquences indésirables à chaque extrémité du spectre et réduisent un peu l'effet de cette onde sinusoïdale. Nous avons fait une compression assez lourde, mais cela donne vraiment un son percutant et vous constaterez souvent que les compresseurs utilisent beaucoup à la batterie. Ensuite, nous avons ajouté une réverbération juste pour mettre dans une pièce et la rendre un peu plus belle. Il y a donc notre dernier son de caisse claire, c'est nos kits de batterie. Nous avons fini. Un dernier patch à réaliser avant d'avoir tout ce dont nous avons besoin pour vraiment faire une piste. Bien qu'il y en ait certainement déjà assez. Mais j'aime juste vous montrer comment créer quelque chose. Je suppose que tu appellerais ça clé. Donc, quelque chose comme un piano électrique. 55. CONCEPTION SONORE : CLÉS (SYNTH PIANO): Dans ce patch, je veux créer quelque chose qui est du piano, comme non pas une émulation d'un piano, mais quelque chose qui est un peu reconnaissable comme étant un instrument de type piano et un piano électrique ou quelque chose comme ça, quelque chose du même genre de caractéristiques qu'un piano. Il est parfaitement possible d' utiliser la synthèse. Il y a un piano étonnant synthétisé là-bas. Il y a d'excellents instruments échantillonnés, mais en fait, il y avait de bons échantillons, des sons de piano synthétisés en utilisant des choses comme la modélisation physique et les choses n'allaient pas aller aussi loin. . Nous allons utiliser un élément vital et, ainsi que les choses que nous avons vues dans ce cours jusqu'à présent, pour créer un son de piano assez bon. J'espère que vous penserez que c'est bien. Je le suis généralement. Lorsque vous pensez à un signe de piano, tout sauf un son assez chaud et arrondi, un son un peu plumeux. Alors peut-être devrions-nous choisir une enveloppe rapide. Et, ou raisonnablement rapide. Je ne suis pas percussif rapide, mais semblable à ce que nous avons fait avec le bloc de base, et peut-être qu' une onde sinusoïdale ou une onde triangulaire n'est pas une sorte de son d'onde d' âme. En fait, faites-en un lancer un peu de boule courbe ici. Et nous allons commencer par le bruit. Nous n'utiliserons aucun oscillateur du tout. Le moment où vous l'avez déjà fait était de créer un bonnet. En fait, le piano est un instrument percussif. L'habitude à l'intérieur des rouages à l'intérieur d'un piano est très similaire à la façon dont coups de pied fonctionnent avec une grosse caisse. Une bêta s'avance, un marteau s'avance et frappe la peau d'un gros tambour. piano fait la même chose, mais il frappe les cordes ne sont pas une peau de batterie est une sorte d'instrument percussif. Un peu lâchement. C'est logique. Commençons par, commençons par un peu de bruit blanc et des sons comme ça. Comme vous le savez très bien. Maintenant, rappelez-vous quand nous avons parlé de résonance plus tôt et que nous avons parlé très tôt, si vous vous en souvenez il y a longtemps. Beaucoup plus tôt aujourd'hui, nous avons parlé des harmoniques et de la façon dont nous avions eu une onde sinusoïdale. Il a sorti une seule harmonique d'un. C'était une seule harmonique ou que nous appelons la fondamentale, excusez-moi, que nous appelons le fondamental. Et alors que nous examinons différents types de vagues, vous ajoutez de plus en plus d'harmoniques. En quelque sorte. Si nous avons du bruit blanc, nous prenons un filtre et nous fabriquons un filtre passe-bande, y ajoutons une certaine résonance. Désolé, racinez-le correctement. Je suis parti, je vais laisser cette erreur exprès parce que je le fais toujours et je suis sûr que certains d'entre vous peuvent le faire. Si quelqu'un ne travaille pas comme prévu, ce n'est pas parce que vous ne savez pas ce que vous faites. Souvent. C'est parce que c'est une chose simple comme le routage. Je veux dire, il y a eu plusieurs fois dans ce cours de jouer avec un filtre et de réaliser qu'il n'a pas été enraciné. Je viens de le faire. Une fois encore. C'est une erreur facile. De toute façon. J'ai donc créé ce filtre passe-bande. J'ai élevé les résidents, les résidents jusqu'à 100 % sur ce filtre. Et je peux même le faire. Et si j'active le suivi des touches, maintenant quelqu'un, ressemble quelque chose qui joue un très vieux clavier sur un très mauvais poste de radio. Mais vous pouvez voir que même sans le filtre du bruit blanc, l'aide d'un filtre, nous pouvons, en augmentant la résidence d' une fréquence ou d'une bande de fréquences, ou d'un ensemble de fréquences, nous pouvons créer du son. Maintenant, c'est exactement comme ça qu' un filtre à peigne fonctionne. Nous les avons examinés très brièvement avant, et je vous promets que nous allions les examiner plus en détail. Un filtre à peigne. Vous pouvez voir que c'est très similaire à ce que nous venons de voir c'est que nous avons éliminé beaucoup de fréquences. Nous pouvons utiliser ce peigne à bande ici à partir du bruit blanc et nous avons sorti un tas d'harmoniques. La résonance a un effet sur la quantité qu'ils font ressortir. Ensuite, nous pouvons utiliser ce mélange ici pour déterminer, déterminer combien il y a. La prochaine chose à faire est donc de le faire. Il suffit de supprimer certains hachages avant de commencer à sculpter avec des sons. Donc, la façon dont nous éliminons la dureté, encore une fois, ce sont de fines fréquences. Maintenant, je suis sûr, vous savez, nous allons ajouter un filtre passe-bas, ajouter un filtre passe-bas assez dur, un filtre passe-bas de 24 décibels. Nous devons nous assurer que nous y parvenons réellement. Nous allons donc acheminer cela à partir du filtre un. Nous allons donc passer du générateur de bruit au filtre, au filtre et au filtre à peigne plutôt que de s'infiltrer. Nous avons une supposition beaucoup, beaucoup plus agréable. Donc. On se rapproche d'un piano comme Sam. D'accord. Quelques choses que nous allons faire. Nous allons parler un peu des bizarreries de quel genre de photos ajoutent-elles beaucoup de résonance de résidence à de nombreuses fréquences ? L'enveloppe qui est là par défaut dans désolé, est que dans une invitation ou par défaut quand elle affecte tout, tout ce que nous n'avons pas attaché à un autre ambulatoire, ce qui signifie que l'enveloppe affecte également la sortie de la résidence du filtre à peigne. Si je ne veux pas que ce bruit blanc joue tout le temps. Ce que je vais faire, c'est que je vais créer une enveloppe distincte pour contrôler le niveau du bruit blanc, qui a quand même laissé sortir la résonance du filtre à peigne. Comme je l'ai dit, c'est tout à fait l' instrument du client. Et j'ai réduit ça à 0. Je vais créer une enveloppe de type percussion, dont nous savons que cela ressemble. Je vais l'attacher au niveau du générateur de bruit. D'accord ? Bien que cela, bien que nous puissions voir que cette enveloppe est en cours de route, le son est toujours épuisé, et c'est parce que le son est stocké à travers une enveloppe éminente. Cela sonne déjà mieux. Une chose que je n'aime pas, peu importe si vous utilisez ces bombes nucléaires sur rugueux, mais je m'éteins avec je ne l'utilise pas identifie juste l'habitude. Une chose que je n'aime pas, c'est qu'il commence à avoir cet effet de mitrailleuse. Donc, chaque fois que je joue une note, son est exactement le même. Une chose que je vais faire, c'est que je vais allumer. Le rond-robin ne fera pas beaucoup de différence lorsque vous les utilisez du bruit blanc, car il s'agit de fréquences assez similaires tout au long. Vous pouvez voir que cela commence à faire une différence. Une autre chose que je vais faire ici, c'est juste un peu jouer avec cette coupure. Nous avons un instrument de type Keys. Une chose que je vais essayer, donc à l'intérieur de vital, et vous n'aurez pas cela dans tous les synthétiseurs, mais à l'intérieur de vital, vous n'avez pas nécessairement besoin de faire ce bruit blanc cassé. Maintenant, il fonctionne parfaitement bien du bruit blanc cassé et nous allons entrer dans un bruit que nous pourrions utiliser. Mais en fait, dans le logiciel , il n'a pas besoin d'être supporté. Le bruit est le bruit blanc, le bruit brun, le bruit rose. Et vous les verrez couramment sur un, sur beaucoup de choses. Mais une chose que nous avons ici, c'est différents mois. Il s'agit donc de différentes vagues que vous pouvez parcourir et trouver celles que vous voulez. Maintenant, si selon le niveau de nouveau, combien d'argent vous avez payé pour vital, que ce soit gratuit. Il est livré gratuitement avec quelques tables à vagues ici. Peu d'échantillons ici pour le plus haut Ej en obtiennent beaucoup plus. Mais nous avons un instrument plus bruyant que vous pouvez rendre intéressant, intéressé. Notice. Maintenant, sans le filtre à peigne, il y a juste un son comme une vague. Si je pars de sa pensée. Bypass Assembler, je vais faire beaucoup de travail ici, mais ça ressemble à ce qu'il est. Juste un échantillon de vague. Bruit brun, ça ressemble à ça. Le bruit rose par ce bruit blanc que nous ouvrons, nous savons tout sur les liens. Je ne suis pas sûr de ce que cela signifie, mais ça ressemble à ce fan de boîte. Grinder, une unité à 8 pistes à deux unités ou une unité académique. Marteau-piqueur, River. Et je pense que nous avons des antécédents avec les vagues. Vous pouvez donc voir qu' il y a juste avec, si je réapplique simplement ces enveloppes, il suffit annuler ou de rétablir tous les journaux humides, donc sur le contournement qui réactive le filtre. Nous pouvons fabriquer des instruments de sonorisation vraiment intéressants appliquant un filtre à peigne. Le blanc n'est donc pas particulièrement bon. Et je vais vous dire pourquoi, parce que je voulais utiliser le hasard pour le tournoi à la ronde. Mais vous pouvez voir que l'amplitude est très différente tout au long de la vague. Cela rend les notes trop différentes. Nous allons donc faire défiler. Bruit brun, brun clair, les mêmes yeux bruns, vous obtiendrez des points très bas dans des points très hauts. Le bruit rose pourrait être meilleur. Le bruit blanc, le bruit blanc sonne assez plumeux. Je voulais synthétiser une guitare en utilisant ça, je pourrais commencer par un peu de bruit. Vous voyez ça ? Vous voyez qu'un seul ventilateur de boîte ne sonne pas mal. Grinder sonne un chèque de paie un peu lointain dedans. D'accord. Ce n'est pas mal, n'est-ce pas ? Un peu de résidents. Je vais faire défoncer les résidents, donc nous avons une belle sonnerie, mais si nous fixons les résidents à 100, cela ne disparaît pas. C'est comme quand je maintiens la clé enfoncée une éternité. Donc, on vient de le déposer. Un niveau agréable à un niveau raisonnable comme ça. Bon, alors regardons rapidement ce filtre passe-bas et voyons quelle différence nous pouvons faire avec cela. Cela semble beaucoup plus lumineux. Je ne suis pas sûr que ça sonne mieux. Vous pouvez un peu de résonance. Maintenant, une chose que j'ai remarquée en jouant ça, je n'avais aucune sensibilité dans les touches. Peu importe si dur, doucement ou plus rapide, lent, comme le dit la vélocité, je frappe les touches de toute façon, cela ne fait aucune différence le son qui sort est toujours le même. Suivi de la vitesse. Il n'a pas besoin d'être debout jusqu'au bout. Cela le rend vraiment, vraiment, vraiment sensible et peut réellement signifier que si vous le frappez à Sophie cachée, non, pas du tout. Donc, d'habitude, je l'ai mis ici, une sorte de soixante-cinq, soixante-dix pour cent de Mach, mais cela semble très bien fonctionner pour moi. Mais encore une fois, cela dépend vraiment de votre style de jeu de claviers. Maintenant, c'est parce que nous comptions sur la résonance ici. C'est assez calme, donc je vais juste utiliser mon commutateur principal, assister à ça. Peu importe si je tourne tout le chemin jusqu'au sommet tant que je n'écris pas, c'est très bien, mais pas assez. Au lieu de cela, c'est bas Mais ce n'est pas la position de ce type de curseur de volume qui m'intéresse. La sortie est aussi dure que je frappe les touches, en particulier si la bande de roulement de vitesse, allume pour que l'impact maximal ou le plus rapide je puisse toucher les touches, tant que je ne deviens pas rouge qu'elles. Je suis content. Ça a l'air plutôt bien. Je pense donc quelques choses que j' aimerais essayer. Je sais que lorsque je jouais du piano et je ne jouais pas très souvent très bien du piano. Mais quand je joue du piano, je sais que les notes inférieures sont sur le côté gauche. Les points forts du côté droit , c'est assez évident. Cependant, je sais aussi que les cordes qui sont frappées par ces marteaux à l'intérieur du piano. La note inférieure, la tonalité inférieure à gauche et la hauteur sont celles à droite. Cela signifie que c'est de là que vient le son pour que je sache que je peux m' attendre à entendre les sons plus profonds dans plus que mon oreille gauche et les tons plus élevés de mon oreille droite. Et nous pouvons faire la même chose ici. Nous avons une chose que nous n'avons pas regardée auparavant. C'est la seule partie de ces patchs que nous n'avons jamais regardés auparavant. Mais il y a l'installation à l'intérieur, à l'intérieur vital. Ce n'est pas dans tous les synthétisées, mais c'est assez amusant et c'est assez sympa. Faisons-le pendant que nous sommes ici. Je suis essentiellement celui-là qui nous dit comment, à quel point l'avis est élevé. Vous pouvez donc voir sur le côté gauche, c'est un peu d'indicateur. Voyez si nous pouvons zoomer pour voir cela. Vous pouvez donc voir que si j' applique une note très basse, les indicateurs ici, les petites lumières vertes ici jouent une note très haute. Autant plus haut. Nous pouvons peut-être l'utiliser pour attacher cela à la casserole du générateur de bruit. Que lorsque je joue une note basse, casseroles légèrement vers la gauche, je vais jouer une note haute sur votre pantalon sur la pente droite, légèrement à droite. Maintenant, bien sûr, vous ne voulez pas faire de balayage complet parce que vous entendez certaines des notes hautes dans votre oreille gauche et les notes basses. Mais nous planifions un peu le chemin. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre les notes. Nous allons l' attribuer au panoramique de l'unité de piste d'un échantillonneur. Nous voulons que ce soit bipolaire qu'il se déplace dans les deux directions à partir de 0, comme nous l'avons fait précédemment. Et nous voulons juste faire un petit peu de temps, pas trop loin là. Cela signifie que maintenant, lorsque je joue des notes très élevées , elles apparaissent, elles me semblent être dans l'oreille droite. Ils sonnent, ils sonnent dans le canal stéréo droit. Je suis probablement allé à des notes plus bas vers la gauche. C'est complètement inutile, totalement inutile. Mais c'est assez amusant. Bien sûr. Cela va faire une différence. Cela fera une différence dans le mix car il se traduira dans votre morceau. Mais c'est bien plus, je dirais, d'être prudent. C'est un peu un truc, c'est très amusant. Mais n'oubliez pas que c'est vraiment la personne qui joue du piano. Voici les notes hautes à droite et les notes basses à gauche. Un membre du public, ou si quelqu'un plus éloigné du piano n'entend pas cela, il ne l'entend pas du tout comme ça. Donc, si vous écrivez, si vous utilisez ce piano, c'est une pièce assez intime, alors venez assez bien. Mais oui, soyez juste un peu prudent avec ça, mais ils sont en quelque sorte avec les gadgets. Bon, je pense que ça a l' air très bien. Maintenant, ajoutons juste quelques effets. Peut être en mesure de s' arrêter et de regarder si vous souhaitez ajouter des effets comme la touche finale. Double refrain. Essayons un peu de distorsion. Intéressant. En fait, je clique dessus. Surtout quand il se déforme et qu'ils ne peuvent pas pas encore beaucoup de semestre d'automne supplémentaire, c'est probablement un peu trop. Essayons. Sans grand-chose. Ajoutons une réverbération qu'il savait que c'était la prochaine fois, non ? Nous pouvons probablement laisser cela à propos stock est assez sensé. D'accord. Nous instruisons également dans l' esprit d'un piano, du moins si, même s'il ne s'agit pas d'une représentation parfaitement précise, mais certainement bien amusante, une technique différente et quelque chose qui vaut juste la peine en quelque sorte d'exploration. Et encore une fois, en jouant avec et que vous ne pouviez pas avoir, vous pouvez créer, vous pouvez énormément affecter le son en ajustant le champ dit et en jouant avec certains effets. C'est donc la fin de cette section. Il y en a, du moins pour l'instant. J'ai donc l'intention d'ajouter d'autres correctifs à l'avenir. Alors, s'il vous plaît, faites-moi savoir s'il y a un son particulier ou après. Je vais les créer, les enregistrer et les ajouter au cours. La dernière section. Maintenant, ce que je veux faire, c'est simplement ouvrir quelques autres synthétiseurs. Je ne vais passer que quelques minutes avec chacun d' eux, mais je veux juste les ouvrir et juste vous rassurer que tout ce que vous avez appris dans ce cours. Parce que nous avons vraiment examiné les fondamentaux, ce genre d' architecture sous-jacente dans la façon dont les synthétiseurs fonctionnent. Comment vous avez maintenant la capacité de prendre ces connaissances et de les appliquer, pas seulement inviter ou qui est un excellent synthétiseur et certainement beaucoup plus profond que ce que nous avons vu dans ce cours. Mais, mais pour pouvoir prendre cette connaissance et l'appliquer à n'importe quelle autre synthèse que vous venez vous asseoir, asseyez-vous. Sans plus tarder. Allons voir le synthétiseur. 56. SYNTHE 1 : TAL NOISEMAKER: Ok, donc c'est le premier groupe de synthétiseurs que nous allons examiner. C'est un autre produit gratuit, et c'est un excellent synthétiseur. C'est ce qu'on appelle le bruiseur. Vous pouvez l'obtenir à partir de l'URL qui se trouve à l'écran en ce moment. Et comme je l'ai dit, c'est gratuit. Il est disponible sous forme de plug-in pour portes. Mais c'est vraiment différent de vital. C'est vrai ? Tellement différent. Passons donc en revue étape par étape et réfléchissons aux éléments constitutifs des synthétiseurs de la façon dont nous savons et voyons comment nous pouvons facilement regarder cela et dire, ok, eh bien, nous reconnaissons les morceaux. Nous savons maintenant comment les utiliser pour produire le son que nous voulons. Une fois de plus, lorsque nous pensons à synthétiser la première chose, chaque extrémité, nous pensons aux oscillateurs. On pourrait dire que l' oscillateur pourrait dire VCO. Dans ce cas, il dit la même chose qu'en vital. Il dit que j'étais C1 et que C2 oscille un oscillateur aussi. Si je regarde l'oscillateur un, je peux voir que j'ai un certain réglage et un réglage précis. J'ai un visage où il se trouve dans la vague, où je commence. Je peux choisir un type de vague ici, non ? Cela a donc un peu plus limité le vital, j'ai une onde en dents de scie et une onde carrée, un peu de bruit. Je reconnais donc toutes ces choses. Ce n'est que du bruit blanc. Ensuite, ici, nous avons oscillateur pour ce qui a un réglage, une phase de réglage fin identique à celle des autres. Il suffit de les mettre à zéros, ce n'est jamais BR. La modulation de fréquence, que nous n'avons pas abordée, mais j'ai plus de choix comme je peux voir que j' ai une onde triangulaire et une onde sinusoïdale. Alors, peut-être choisir ça. Qu'est-ce que nous obtenons ? À quoi nous attendions, n'est-ce pas ? Nous sommes donc en train d'obtenir une vague. Je n'entends pas beaucoup parler de l'onde sinusoïdale. Je ne vois pas où les niveaux sont fixés ici. Je sais donc qu' il y a peut-être une section d' amplificateur où ce sont des ensembles, donc je ne vois pas de VCA ni ne l'amplifie, ou est-ce que vous voyez un amplifié ici ? Mais ça ressemble à une enveloppe. C'est ADSR, donc c'est peut-être l'enveloppe de l'amplificateur, d'accord ? Mais je vois qu' ici j'ai un oscillateur. Vouler qu'un oscillateur oscille à un oscillateur deux ne l'est pas. Donc si j'éteins l'oscillateur deux, voici mon onde sinusoïdale. Donc je vais tirer dessus, je vais le faire, j'ai un sous-marin. Vous verrez donc cela sur certains synthétiseurs. Il y a ce troisième oscillateur. Sachez, on dirait que nous n'avons que deux oscillateurs, mais en fait, il y en a un troisième qui s'appelle SOP, ne vient qu'avec un niveau. Et ce que ça va faire, c'est qu'il va jouer une onde sinusoïdale, probablement deux octaves en dessous, où vous jouez sur le clavier. Arrêtons-nous par nuancier là-dessus. Beaucoup plus comme le bruit que je m'attendrais d'une sorte de C moyen joué sur une onde de sol et sur l'onde sinusoïdale. Bon, donc j'ai Porter ici. C'est probablement la diapositive qui les retire , alors mettons-la. C'est un peu comme le gothique et il a un volume de maître global. Ensuite, je comprends comment fonctionnent les oscillations. Les prochaines choses que nous avons regardées où les enveloppes sont, je crois que c'est l'enveloppe de l'amplificateur. Ce que nous voyons ici, c'est ADSR. C'est ainsi que nous savons que c'est une enveloppe parce que j'ai AD SNR. Rappelez-vous maintenant que l'attaque, la désintégration et la libération sont tous en termes de temps. Ainsi, plus l'attaque est basse et la désintégration et la libération sont plus rapides que cela se produira. Et le sustain est en termes de volume par rapport au volume maximal atteint en haut de l'attaque. Donc ici, nous n'avons pas attaque, pas de décomposition, de soutien et de libération. Tout simplement sur mon clavier, juste un interrupteur marche/arrêt. Je peux leur demander à l'attaquant de s' attendre ou de s'attendre à ce que les sons des chiots bruns soient un peu libérés. Peut-être pas tant que ça. Je vais peut-être ajouter une petite décroissance. Maintenant, commencez à obtenir plus d'une tape sur le son de l'onde triangulaire et vraiment plus sévère. Je vais donc essayer carrément. Je vais aussi le déconnecter. Je vais aller dans l'autre sens. filtres. Je veux un, nous reconnaissons tous ces éléments. Ainsi, les filtres passe-bas, les filtres passe-haut, les filtres passe-bande, les filtres à encoche. Nous reconnaissons que tous ces ensembles ont un filtre passe-bas. La limite est placée en haut, ce qui sera probablement à environ 20 K. Ce ne sera pas un filtre. Revoyons donc cet ADSR ici une enveloppe qui est attachée au filtre, peut-être utilisez-la aussi pour montrer le passé. Une chose qui n'est pas évidente ici, c'est un LFO. En haut, ici. Chaque synthétisé sera disposé différemment. Nous avons donc une onde sinusoïdale, LFO. C'est le cas, nous voulons que cela affecte. Je ne sais pas, on va juste choisir quelque chose. Effectuons donc l' effet de coupure du filtre. Retournons l'écriture . La montagne. Nous pouvons entendre fort, efficacement et efficacement. Éteignons juste une seconde. Effectivement, la Mercedes pendant ce temps très vite. Nous savons donc que c'est LFO qui affecte maintenant la coupure du filtre. Nous sommes, nous avons trouvé les oscillateurs, nous trouvons l'amplificateur, nous avons trouvé les filtres. Nous avons trouvé les oscillateurs basse fréquence, les LFO. Il ne reste plus qu'à trouver les effets qui changent, ce sont les effets. Maintenant, tous les synthétisées ne seront pas à l'effet, mais je peux voir quelques mots que j'ai reconnus ici. Voici donc un cours. s'écrase, probablement comme un gros concasseur. Ça avait l'air plutôt cool. Réverb, comme un peu de réverbération. Il s'agit de filtres passe-haut et passe-bas. Il y a un certain retard. Ce serait génial. C' est Tau Noisemaker. Une fois encore. Va le télécharger. C'est gratuit et il fait des bruits frais. Très bien, laisse-moi juste savoir. Avec ça. C'est un synthétiseur et vous pouvez voir qu'il a l'air complètement différent, complètement différent de l' appareil, mais, en fait, lorsque nous nous sommes assis là et regardé l'interface, nous pourrions reconnaître tout ou la plupart des motifs sont suffisants pour que nous puissions des chemins de base étranges. Regardons une autre chose. 57. SYNTHE 2 : SYNTHÈSE LOGIQUE: Il s'agit d'un stock qui est intégré à une seule des actions. Depuis, pour la logique, j'ai choisi celui-ci parce que j' ai de la logique depuis longtemps. Et je n'ai jamais utilisé le synthé. Je savais que c'était là, et je n' ai jamais joué avec. On va donc passer par là ensemble. Pensons que oui. La première chose à laquelle je veux y penser, c'est par Howard généré par la vague. Donc mes oscillateurs, je peux voir que j'ai des oscillateurs ici à gauche. On dirait donc que je peux choisir parmi une onde carrée, une onde en dents de scie, et c'est probablement du bruit. Oui, on dirait que c'est du bruit. Ensuite, on dirait que je peux avoir des variations légèrement différentes de la vague carrée. Il suffit de déplacer la forme de l'onde carrée dedans, plus une sorte d'onde de pouls là-bas. Ce que je veux faire cette fois-ci, c'est essayer de créer si quelque chose ressemble un peu plus à la basse synthé. Voici mon deuxième oscillateur. Comme je l'ai dit, toutes les cellules n' ont pas le même nombre d'oscillateurs. Nous en avons deux sur celui-ci. On dirait qu'il est en train de baratter. Oui, absolument. C'est un accord. C'est une phrase. OK. Ceci est désaccordé l'oscillateur inférieur. Je pense que nous pouvons le prouver en changeant celui-ci comme un bruit. Il n'est donc pas nécessaire de vous apprendre que les deux oscillateurs sont ce qu'on va rester au bon pas et maman va être désyntonisée. Cela est probablement donné un certain mélange entre les deux. J'équilibre, si vous voulez, entre les deux oscillateurs. Il semble que nous ayons la capacité de moduler la forme de l'onde à l'aide de LFO et de filtres comme on pouvait s'y attendre. Regardons la prochaine chose que nous avons. Nous avons donc un ampli et c'est, il est étiqueté comme je suis en couple, donc l'amplificateur, donc c'est simplement le volume et le niveau du signe. Cela ressemble au sous-marin que nous avons vu sur le dernier. Cela semble être l' ajout d'une onde sinusoïdale. Je voulais deux octaves plus bas que la hauteur que nous jouons. C'est peut-être peut-être un peu que je pense à un petit plongeon en dessous. Jetons donc un coup d' œil à l'enveloppe. On dirait que c'est l'enveloppe de l' amplificateur. Il s'agit de l'enveloppe qui va aller, ou de l'enveloppe d'amplitude. C'est la façon dont nous avons vu à l'origine des enveloppes en vital est de pouvoir moduler l'effet, le volume au fil du temps. Cela semble assez simple. Adsr, nous savons ce qu'ils veulent dire. Peut-être que si je traîne ça, je pourrai allonger l' attaque. Je ne veux pas ça pour mon son profond. Voilà donc la décroissance, le maintien et la libération. Cela vient de nous donner un affichage très, cela va être très cela va être très simple et méconnaissable pour l'enveloppe, ils ont le LFO. Pour le moment. Le LFO est le LFO est une onde triangulaire. Bon, nous avons donc ce filtre passe-bas ici. Si nous pouvons, nous obtenons le LFO. Coupure efficace du filtre. Peut-être. J'ai un filtre qui fonctionne. Nfo me déconcerte. C'est parce que cela me semble intuitivement, c'est le contraire. Nous avons donc le NFO qui va affecter la coupure du filtre. Est-ce que ce curseur ? Je pensais que cela allait être au maximum des unités de sortie du filtre. Mais en fait, un fonctionnement sur le filtre à la capacité maximale est en fait l' inverse, dans l'autre sens. OK ? Oui, donc certaines de ces choses peuvent être un peu décalées, prendre un peu de temps pour s'y habituer. Ensuite, nous avons cette enveloppe filtrante. Nous avons donc une enveloppe qui peut directement affecter le feutre, donc les sodas et voir ce que cela fait. Nous pouvons constater que sans une attaque plus longue, il faut plus de temps pour que ce filtre prenne effet. Il y a donc nos sons de basse. Peut-être un peu. Nous y sommes, maintenant nous arrivons quelque part. Ce n'est pas jouer avec ça. Vous pouvez donc voir que, encore une fois, il a fallu un peu de temps pour passer à travers cela. Eh bien, je n'ai jamais vu cet usage particulier, ce synthétiseur particulier auparavant. Mais il suffit de passer par là de façon méthodique. Voici mes oscillateurs. Voici mes filtres, voici mon enveloppe, voici mon LFO. Il y a quelques effets ici. Je vois qu'à droite on dirait qu'on a un refrain ou un flanger. Un sens très simple, mais exposé complètement différemment de ce que nous avons vu auparavant. Et cela prend juste un peu de temps, mais nous reconnaissons tous les mots que nous connaissons. Plus important encore, lorsque nous, il y a quelque chose qui ne va pas dans le son, nous connaissons le genre de pensée que nous contrôlons, que nous recherchons, le type de contrôle que nous attendons avec impatience d'aller le modifier. De plus, nous pouvons prédire avant de bouger, avant de déplacer notre contrôle. Dans la plupart des cas, en dehors de celui-ci ici, j'ai été très confus si cela me semble encore à l'envers. Nous pouvons prédire ce qui va arriver au son lorsque nous déplacons l' un des paramètres. Regardons un dernier synthé. J'ajoutais un nouveau YouTube, mais je m'amuse vraiment. 58. SYNTHÈSE 3 : MÉMOIRE AUDIO DE CERISE (MÉMOIRE MOOG): Très bien, celui-ci était très intimidant. Il s'agit donc du mode mémoire, donc c'est par Cherry Audio. Et encore une fois, c'est un prix payé pour la synthèse, même si je pense qu'il y a un essai et que ce n'est pas trop cher. Mais il y a une période d'essai gratuite. Je crois. Vous pouvez y aller jeter un coup d'œil. Je viens de l'acheter. J'aime bien faire le rétro Synth. Pas seulement en voir de nouveaux. Vous avez dit que je n'ai jamais joué avec. Et ce que je voulais faire, c'est comme si c' était assez juste avec le rétro car il n'y a que quelques cadrans et ça n'a pas l'air trop intimidant. Et à part une interface utilisateur un peu bizarre, ce que je n'ai pas tout à fait compris, la façon dont nous sommes capables d'obtenir les Samis le veut assez rapidement. Ce que je pensais faire, c'est aller trouver un produit beaucoup plus intimidant synthétisé déjà qui semble plus intimidant. Celui-ci est le mode mémoire. Il est basé sur un synthétiseur classique appelé moq de mémoire. Synthétiseur Moq des années 70. Je crois. Cela semble beaucoup plus intimidant. Il y a beaucoup plus de boutons et de boutons et nous avons vu sur les deux autres, fois sur Noisemaker, sur la logique, rétro, rétro et rétro Synth. Jetons un coup d'œil. Je vois déjà que c'est beaucoup plus, j'ai eu beaucoup plus de choses traditionnelles. Je vois donc ici qu' il parle de LFO. Il parle de champs contrôlés par tension, de filtres, d'amplificateurs à tension contrôlée. C'est donc bien. C'est à l' origine que ces acronymes venaient, comme je l'ai dit , VCA, VCO, VCF. La première chose que je cherche, c'est les oscillateurs à portée de main. Ils sont en plein milieu. Il semble y avoir trois oscillateurs, 123. Je vois que je peux mâcher les besoins à différentes octaves. Cela s'intéresse, donc ils sont mesurés en pieds. Ainsi, 16 pieds, huit pieds à l' avant du pied et deux pour cela sont à la fois la longueur du blanc, mais il s'agit également de la longueur de la pipe requise dans un orgue d'église. Mais de toute façon, j' ai trois oscillateurs. J'ai, on dirait qu'ils ont tous un carré. Désolé. C'est vraiment comme une dent de scie carrée et un triangle. Il s'agit donc du bruit par défaut. Nous obtenons quelque chose de. On dirait qu'avec un oscillateur. Je peux vous apprendre des noix légèrement contre votre type classique onde en dents de scie désyntonisées ou d'enseigner les vagues du sol. Encore une fois, je peux faire la même chose sur l'oscillateur trois. Intéressant. C'est ainsi que j'allume et éteins tous les oscillateurs. Je peux, je peux mélanger les oscillateurs. Je peux mélanger une dent de scie et un triangle, par exemple, tous dans le même oscillateur. C'est vraiment cool. C'est vraiment cool. J'ai donc eu différentes combinaisons. Il est bien trop tard pour que je commence à faire des calculs pour travailler avec de nombreuses combinaisons ou différents oscillateurs que je peux utiliser. Je peux vous enseigner en eux pour que je comprenne les oscillateurs. Je n'ai pas eu à changer. C'est juste que mes octaves sont juste les États-Unis pendant le cours qui déréglent le sentiment qu'ils sont quelque sorte le réglage mineur que nous faisions auparavant. Et les vitaux ici, allumez quelques ondes en dents de scie. La prochaine chose que je pourrais chercher, c'est peut-être l'amplification. C'est là que je suis pour les choses majeures. Comme je l'ai dit ici, nous avons ici les sorties et le volume maître. Nous avons obtenu un certain réglage, comme je l'ai dit, à l'époque, nous avons ce genre de réglage principal, de sorte nous pouvons accorder deux cinq demi-tons dans l'une ou l'autre direction. Mais à l'époque , les électrons dérivent un peu et vous pouvez finir par manger, surtout si vous jouez à synthétiser ensemble, peut-être légèrement décalés. Nous avons donc ce genre de fonctionnalité de dérive ici, qui va régler l' ensemble du synthétiseur. Imaginez. Remarquez à quel point il dérive en fonction de votre véritable peste. Alors c'est évidemment le devoir ou le réglage réel qui revient à une partie de mon quasi-zéro. D'accord. J'ai remarqué ici aussi que nous avons des commandes qui peuvent être liées à ce que nous considérons comme l'amplificateur. Nous avons donc l'enveloppe de l'amplificateur. Par ici. Nous avons d' autres morceaux. On a donc la glisse, les gants et on marche, mais on peut changer. Passons en mode mono. De retour en mode polyphonique. Sur le planeur. Fait intéressant, c' est l'un des premiers synthétiseurs polyphoniques qui sont les plus incisifs, et cette fois nous surveillons les tailles. Nous avons un peu d'unisson, donc nous pouvons allumer 16 voix d'utilisation du bruit. Au revoir, quelque chose. Il semble que nous ayons une profondeur de stylo qui affectera la hauteur sur le virage. Nous pouvons tirer de haut en bas d'une octave ici. Nous avons un arpégiateur. C'est cool. Phaseur. Encore une fois, ce sont des effets, non ? Donc ensemble d'écho de réverbération . Ici, nous avons les, nous avons vu les oscillateurs, nous avons vu les effets parce que je viens les repérer et je n'ai pas pu résister. Mais nous avons vu l'amplificateur. Les deux choses que nous n'avons pas vues, sont la première étant l'enveloppe. Et je crois que l'enveloppe est les trois choses que nous avons vues, enveloppe, le filtre et l'éléphant. L'enveloppe, je crois, c'est cette attaque qui se décompose, soutient, relâche et vélocité. Cela est probablement dû à ce montant de vélocité, c'est quel point il devrait réagir lorsque je joue doucement ou fort U sur le clavier. Donc, 0 n'a pas d'importance à la vitesse ou à la lenteur ou à la lecture d'une touche, il joue la même note. Alors que si je fais ça en jouant très tranquillement, plus vite je joue, ça devient plus fort. Donc c'est que nous l'utilisons dans le piano Demeter, il suffit de le rendre un son un peu plus naturel. Nous avons l'ADSR, donc, une attaque plus lente. Nous avons la décroissance. Alors comment, combien de temps en secondes il faut pour descendre au niveau de sustain, maintenir un ensemble de dix en ce moment et dire que l'amplitude maximale, mais nous risquons de ne pas descendre et nous allons de le faire tomber à cinq pour que nous puissions le voir. Ensuite, nous avons la sortie du moment. Lorsque je relâche la clé, il faut environ deux secondes pour passer du volume soutenu à 0 volume. reste deux choses à comprendre. L'un est le filtre. On dirait donc que lorsque vous voyez un filtre, ce qu'il est sur un synthétiseur n'est pas très clair. Il s'agit généralement d'un filtre passe-bas. Ils sont utilisés plus que tout autre type de filtre. Filtrez ici, il semble que nous ayons une enveloppe qui attaque ADSR désintégration, sustain release. Une enveloppe qui peut affecter ce filtre. Donc, à quelle vitesse ce filtre est appliqué , puis qu'advient-il pendant toute la durée de vie de la note, si vous le souhaitez. Mais regardons simplement le filtre lui-même. Il s'agit donc probablement d'un filtre passe-bas. Vous pouvez voir quand il est posé ici, nous avons déjà appris que lorsque la limite est plus faible en latin, la fréquence très basse. Remarquez que lorsque nous montons, l'accent n'est pas seulement tendu à quelque chose d'éloigné. On dirait que c'est ce que nous appelons la résonance. La piste du clavier. Encore une fois, cela ressemblera beaucoup au clavier qui suit le camionnage des touches en sens qu'il se rapporte à la touche que vous avez jouée sur votre clavier. Il s'agit donc de déplacer la coupure vers le haut et vers le bas. Enfin, nous pouvons regarder LFO. Cela ne s' intéresse-t-il pas vraiment ? Nous regardons ça, c'est que je n'ai jamais utilisé ça auparavant. C'est un synthé assez compliqué, assez compliqué. Et pourtant, nous ne faisons que passer par là. Nous le parcourons simplement en utilisant toute la terminologie et comprenons le début du cours juste pour vraiment le parcourir petit, allez systématiquement, Oh, c'est cool. Cela passe par là. Il doit s' de ce comportement exactement comme nous l'attendions. J'ai peut-être parlé trop tôt. Jetons un coup d'œil au LFO. Cela semble un peu plus compliqué. Donc, nous n'avons pas de LFO, on dirait que nous pouvons choisir un style différent ici. Alors, choisissons une vague triangulaire. J'aimerais faire, c'est que ce que j'aimerais faire est vrai. Ok, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons installer notre LFO ici. C'est la façon dont le LFO devrait influer sur ce que nous modulons. C'est-à-dire que cela va le synchroniser avec votre porte, mais c'est le taux du LFO. C'est en Hertz. Encore une fois, c'est pourquoi nous avons décidé d'être en hertz, non pas parce que je pense que le vital est une mauvaise chose avec l'EIIL d'être en demi-tons. C'est juste que tous les autres synthétiseurs utilisent du hertz. Il est donc beaucoup plus facile de prendre ces connaissances et de les appliquer ailleurs. Maintenant, on va se rafraîchir. Je suis excité. Je suis vraiment, vraiment content de l'avoir acheté en taille. Nous pouvons constater que cela affecte le terrain. Donc cette rangée ici dit : OK, donc nous comprenons que si j'avais raison, c'est juste un oscillateur basse fréquence. Nous fixons la fréquence, nous fixons le montant. En dessous, il semble que nous puissions simplement appuyer sur les boutons pour obtenir ce que nous voulions faire. Donc, si chaque fois que nous voyons que nous ne pouvons pas appliquer de filtre, nous savons que ce sera la limite. Laissez-moi juste, c'est la limite. Fixons donc le LFO au filtre. Exactement ce que nous faisions. Mais nous pourrions être beaucoup plus rapides. Je change juste la vague, la forme d'onde là-bas. Mais nous pouvons le régler à d'autres choses. Nous pourrions donc le définir sur l'API. Peut-être l'enlever du filtre. Ce filtre. Je parie qu'on peut aussi le régler sur l'oscillation. C'est probablement le cas, ça a changé le terrain, je pense que j'ai pu toute la journée. Mais de toute façon, c'est une réverbération. C'est même trop de renaissance pour moi. Je parie que vous ne pouviez pas faire ça sur le matériel. Ils ont un écho, ce serait le même que le lac. Allons juste tourner le magnétoscope pour l'instant. Le LFO, pour que nous puissions entendre l'écho. Peut-être baisser un peu l' attaque. Nous y sommes, pour que nous puissions entendre l'écho travailler là-dedans. Maintenant. Tournez le LFO en canular. J'adore ça. Si Subway nous avons joué avec avant, c'est parti un peu. Parcours bizarre. Le genre de chose que je pense que nous connaissons, et il y a un arpégiateur ici, qui vous permettra de jouer plusieurs touches sur votre clavier. Et au lieu de jouer comme un code, il les joue dans l'ordre. Du moins, c'est ainsi que son travail arpéggient. Je n'ai jamais essayé celui-ci. Ok, c'est très cool. Très bien, très, très compliqué. Nous synthétiseurs. Mais en fait, tout ce que nous avons tourné là, nous avons tout compris, tout ce que nous avons vu que nous avons compris cela doit le faire. Lorsque nous sommes capables de dire cela doit le faire. Cela signifie que nous avons une compréhension fondamentale du fonctionnement du synthétiseur ou du fonctionnement d'un synthétiseur. Je veux juste vous montrer à travers ces synthétiseurs. J'y ai passé un peu plus de temps prévu, mais je m'amusais. Merci donc d'avoir porté avec moi. Juste pour prouver que même si nous avons utilisé le synthétiseur vital, très moderne , très capable et très visuel, les connaissances que vous possédez peuvent être appliquées partout ailleurs. J'espère que vous l'enlevez et j' espère que vous vous amuserez beaucoup avec ça. J'espère que vous faites de la musique fantastique. N'oubliez pas les bases. Si vous oubliez quelque chose, revenez en arrière. Il suffit de voir cette section du cours. Rappelez-vous et je suis sûr que nous serions encore au courant, s'il y a quelque chose que vous pensez que j'ai manqué. Si vous avez des commentaires pour moi, cela pourrait mal tenir, alors s'il vous plaît contactez et faites-moi savoir ce que c'est. Je garderai un œil sur les questions et réponses et les commentaires dans les différentes sections de la plateforme. Partez, faites de la musique, faites des sons. Partagez vos correctifs avec les gens. Partagez votre musique avec les gens, surtout. Au-dessus de tout le reste. Amusez-vous un peu avec ça. Merci beaucoup à tous d'avoir regardé. Et je vous verrai dans le prochain cours. Merci beaucoup. Au revoir.