Conception sonore : réaliser des sons de bord de coupe avec n'importe quel synthétiseur

1. Intro: Je m'appelle Solo Ray. Je suis producteur de musique et je produis de la musique depuis plus de 15 ans, joue dans différents groupes et tournées à travers le pays. Et je veux partager avec vous ce que j'ai appris sur les synthétiseurs. Je me souviens quand j'ai commencé à être vraiment enthousiasmé par les synthétiseurs. Je jouais d'un sens doux différent mon ordinateur et j'entendais le son sortir, ce qui m'enthousiasmait vraiment, mais je n'avais aucune idée de la façon régler les choses que j'entendais, le son que j'avais dans la tête. Faire en sorte que cela sorte des haut-parleurs était un mystère total. Et identifiez ce que j'ai aimé et ai pas aimé en faisant simplement défiler les préréglages. Mais je ne connaissais pas les termes nécessaires pour résoudre le problème, régler cette partie spécifique du son. Une fois que j'ai vraiment commencé à comprendre comment ajuster ces éléments et quels sont ces différents termes. Cela vient de m'ouvrir tout un monde de design sonore ? Parce que chaque synthé est fondamentalement la même chose. Si vous apprenez très bien un synthétiseur. En gros, vous leur avez tous appris au moins à vous y retrouver. Et c'est ce que je veux faire dans ce cours, c'est vous apprendre à comprendre comment fonctionnent réellement les synthétiseurs afin que vous puissiez prendre les sons dans votre tête et les faire sortir des haut-parleurs. Vous pouvez entendre quelque chose et comprendre ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas, et comment vous y prendre pour résoudre ce problème. Une fois que vous avez appris à utiliser un synthétiseur, vous les apprenez tous. Il suffit de quelques principes clés qui sous-tendent tous les synthétiseurs, les anciens, les nouveaux plug-ins, les unités matérielles. Ils utilisent tous le même ensemble de règles. Ils les mélangent simplement de différentes manières. Ce cours vise donc à expliquer ce que c'est et à vous donner les outils nécessaires pour créer les sons que vous souhaitez créer Il abordera également des cas d' utilisation spécifiques de ces outils. Alors, comment créer des objets comme une base ou un bloc-notes ou donner des exemples spécifiques d' utilisation de ces outils. Comment les utiliser pour créer les choses que nous voulons créer. Et puis il y a toute une série d'applications différentes brouillent la frontière entre le pad de basse et les touches principales. Il existe de nombreux domaines dans lesquels vous pouvez utiliser ces outils. J'espère que ce cours vous permettra de terminer la phase B, tellement pleine d'inspiration grâce à tous ces différents outils que vous pourrez créer des choses incroyables. Je vais m' entraîner avec Logic Pro Ten et utiliser de nombreux instruments intégrés. Mais vous pouvez suivre n' importe quel DAW que vous possédez. J'utiliserai principalement des plug-ins de première partie qui sont simplement intégrés à la logique. Mais j'utiliserai de temps en temps des informations tierces , juste pour montrer ce qui est possible lorsque vous commencez à vous lancer dans un autre monde. Encore une fois, juste pour vous inspirer et espérons-le, vous donner des idées sur la façon d'utiliser ces outils. Dans la description du cours, j'ai mis un lien de téléchargement pour les préréglages que nous avons créés au cours de ce cours. Veuillez les télécharger et les consulter. Et si vous créez les vôtres, j'adorerais savoir ce que c'est. Si vous pouvez le joindre à un lien Dropbox ou quelque chose comme ça, puis le publier dans la discussion en classe. Je pense que ce serait vraiment cool de pouvoir comparer sons des autres, d'obtenir des commentaires et de commencer à créer une bibliothèque de préréglages et une bibliothèque de sons tous fournis par les étudiants de cette classe. Je pense que ce serait génial. Donc, s'il vous plaît, si vous souhaitez partager ce préréglage, créez un projet dans cette classe et vous pouvez y joindre le lien. Enfin, si vous avez des questions ou vous souhaitez simplement me contacter et vous connecter, vous pouvez me contacter sur les réseaux sociaux à l'adresse solo underscore, underscore ray, ou vous pouvez me contacter ici sur Skillshare et je vous répondrai et vous contacterai de cette façon également. Bien, cela étant établi, plongeons-nous dans le vif du sujet. 2. Filtres: Commençons par expliquer quelques principes clés qui seront toujours pertinents lors de seront toujours pertinents la conception d'un son pour un synthétiseur. La chose qui me semble la plus facile à comprendre est le concept du filtre. Le filtre supprime donc des éléments d'un son. C'est tout ce qu'il fait. Et il existe un milliard de types de filtres qui suppriment différents types de fréquences selon différents modèles, de différentes manières. Mais en fin de compte, un filtre filtre certaines fréquences. Donc, un bon moyen de le démontrer est d'avoir un synthétiseur chargé de pigments par artériole. Et j'aime bien le synthétiseur parce que je pense que visuellement, il est facile de comprendre ce qui se passe. Je pense donc que c'est un bon outil pédagogique pour cela. Mais tu peux suivre Cynthia comme bon lui semble. Donc, ici, j'ai juste un analyseur qui est un égaliseur, mais je ne l'utilise que pour voir quel est le son. J'ai donc une dent de scie chargée dans bien des sens, c'est juste la valeur par défaut. Vous allez initialiser le préréglage et me donner un préréglage vide, sans réglages, normal, ce ne sera qu'une dent de scie sans rien dessus. C'est donc ce que nous avons ici. Et nous pouvons voir à quoi cela ressemble sur le graphique. Vous pouvez voir que notre première note, que l'on appelle la fondamentale, est une belle cloche claire. Et puis il y a des formes qui se répètent de haut en haut et de haut en haut. Et puis, si nous faisons une note différente, notes inférieures en do commencent plus bas, notes hautes commencent plus haut. Mais tout repose sur l'idée suivante  : voici votre note de départ si fondamentale, puis les harmoniques s'étendent à travers le spectre des fréquences. Commençons par le filtre passe-bas, qui est le filtre le plus courant. Et 90 % du temps , ce sera ce que vous voulez et ce dont vous avez besoin pour concevoir un son. Il faut un point de fréquence et toutes les fréquences inférieures à celui-ci, il le laisse passer et toutes les fréquences supérieures s'atténuent vers le bas. D'où le nom low-pass. Il laisse passer les basses fréquences à travers le filtre. Je vais donc commencer par le filtre tout en haut ou complètement ouvert. Je vais le fermer, alterner vers le bas et vous verrez les fréquences commencer à baisser, en commençant par le haut, puis en descendant plus bas. Et c'est ce type de forme de filtre qui est en train de se produire. Il s'agit de prendre la pente et de l' appliquer aux fréquences. Alors regardons cela se produire ici. Vous pouvez donc voir que cette forme est assez utile à voir, car c'est un bon indicateur de ce qu'elle fait réellement au son. Il s'agit donc de la fréquence de coupure, c'est la fréquence à laquelle le filtre est réglé. Et puis tout ce qui se trouve en dessous de cette fréquence limite passe. Tout ce qui est au-dessus est atténué vers le bas. Mais vous remarquerez ici que la courbe est assez subtile. Ce n'est pas très agressif. Donc, même si je l'ai réglé à 300, si je joue une note qui commence au-dessus de 300, vous savez, je l'entends toujours. C'est toujours le cas, des choses arrivent. C'est donc la pente du filtre. Si c'était comme un mur de briques complet, ce que je ne pense même pas qu'il y ait un mur de briques, mais comme si je fabriquais artificiellement un filtre ici, c'est comme un mur de briques, ce que je peux faire en faisant une coupe haute passage bas de la même manière et en faisant en sorte que la pente soit littéralement un mur. Quand tu entends ça. Ce n'est pas comme si c'était un son intéressant, mais ce n'est pas vraiment musical. Ce qui pourrait avoir un effet si vous optez, mais la plupart du temps, vous aurez une sorte de pente plus douce comme celle-ci. Parce que cela vous permet d' avoir un peu plus d'informations musicales. Parce que la plupart du temps, j'ai toujours envie d'entendre le son. Je ne veux pas être complètement étouffée. Ces pentes plus douces sont donc plutôt agréables, elles laissent tout de même respirer quelque chose. C'est la fréquence de coupure. Il existe un autre contrôle sur la plupart des filtres, c' est la résonance. Prenons donc notre filtre de coupure et placons-le quelque part au milieu où il supprime certaines informations, mais nous avons encore une bonne quantité d'informations. La résonance va ajouter un aperçu du point de coupure. Donc, si elle est réglée à 880 Hz, cette résonance va ajouter un petit point à cela. Si je le soulève complètement, vous verrez sur la forme ce qu' il fait ici. C'est comme si j' exagérais vraiment ce point. Nous pouvons donc entendre à quoi cela ressemble. Donc, si je déplace le filtre vers l'extérieur avec une résonance très élevée, ce sera un son assez reconnaissable. C'est, c'est le son ringard du filtre. résonances sont très utiles , par exemple pour régler avec précision emplacement de votre filtre et façon dont il enlève des éléments au son. Mais lorsque vous commencez à déplacer le filtre avec une résonance élevée, il émet simplement un son très spécifique. Et parfois, c'est génial et c'est ce que vous recherchez. Mais la plupart du temps, j'ai l'impression que la plupart des gens ne le souhaitent pas. Mais cela reste très utile pour accentuer certaines fréquences que vous souhaitez Grâce à votre fréquence de coupure et à votre résonance, vous pouvez régler la position du filtre. 90 % du son du synthé provient d' une manipulation du filtre. Et il existe de nombreuses façons de le modifier. Nous disposons de nombreux outils différents pour régler l'emplacement filtre et la manière dont il affecte le son. C'est à cela que servent les enveloppes et les LFO. C'est donc ce dont nous allons parler ensuite. 3. LFOs: Nous avons donc notre filtre. Cela nous éloigne de notre ton principal. Commençons par le moyen le plus simple de régler cela, je pense , qui utilise un LFO. Donc, si nous prenons un LFO et que c'est ce que j' aime dans les pigments, vous pouvez simplement voir ce que fait chaque fonction en passant la souris dessus. Donc, celui-ci LFO, on peut voir un LFO ici. C'est juste une onde sinusoïdale qui monte et descend lentement, n' est-ce pas ? Donc, ce que nous allons faire, c'est que ce LFO, cette fonction, ce schéma affectent cette fréquence de coupure. Donc, dans ce sens, c'est vraiment facile. Vous pouvez simplement le glisser-déposer comme ceci. Maintenant, je peux voir que ce filtre se déplace à cette vitesse. Et je peux entendre à quoi ça ressemble. Si je déplace la fréquence d'itinéraire du filtre de coupure, vous verrez que cette plage augmente en fonction de l'endroit où elle est ajustée augmente en fonction de l'endroit où elle est ajustée. Si je voulais que ce soit un peu de mouvement et que je fasse quelque chose de vraiment subtil. Peut-être que la portée est très petite. Suivez le rythme de ce LFO, soyez gentil et lent. Vous pouvez donc voir que cela ne bouge guère . Vous pouvez voir qu'elle monte et descend très soudainement. Mais il existe d'autres formes d'ondes que nous pouvons créer avec un LFO. C'est l'onde sinusoïdale, qui est un peu la plus élémentaire. Mais on pourrait aussi faire une onde carrée, du LFO. Il ne s'agit donc que de deux valeurs. Une qui est haute et une qui est basse et qui alterne simplement entre les deux. Donc, si j'augmente ce taux, maintenant nous pouvons l'entendre. C'est juste sauter directement entre les deux. Vous remarquerez donc que c'est plutôt mignon. Mais les notes se chevauchent un peu, ce qui pourrait être un effet intéressant. J'aime beaucoup utiliser cette technique. Mais parfois, si vous vouliez que le LFO affecte simplement le filtre et que chaque note ne démarre pas un nouveau LFO. Vous ne voulez qu'un seul effet sur l'ensemble. Alors c'est ce que nous changeons. Ensuite, cela s'appelle un poly LFO ou un mono LFO. Polyphonique signifie plusieurs notes à la fois, chacune déclenchant sa propre touche. Ou monophonique, un LFO déclenché par les différentes notes. En ce sens, nous pouvons utiliser des pigments, nous pouvons simplement changer cela en cliquant ici, puis en nous déplaçant vers l'endroit de notre choix. Peu importe, puisque vous le faites, cela peut être légèrement différent selon ce que vous faites, mais il existe différentes options ici. Mais si je veux juste que cela fonctionne constamment, je peux simplement le mettre là. C'est comme ça. Quelles que soient les notes du bundle, il se transforme toujours en même temps. D'accord, expliquons également une autre forme d'onde que nous avons obtenue, nous avons un sinus, nous avons un carré. Saw est cool parce que c'est un mélange des deux. Il y a deux points, mais il y a un saut entre les deux. Mais ensuite, il passe progressivement de l'un à l'autre et revient ensuite au point de départ. Cela peut donc être vraiment très utile pour créer des rythmes, comme des choses de type arpégiateur, des pulsations, ce genre de choses. Très utile pour cela. Et aussi, pour le moment, c'est juste du fonctionnement gratuit, tout comme un taux aléatoire. Mais vous pouvez définir cela comme un intervalle musical. Donc, pour les formes ondulatoires en dents de scie, comme un alpha , c'est vraiment très utile de pouvoir suivre le rythme. Donc, si je le mets en quart de note, vous pouvez obtenir des rythmes sympas de cette façon. Ensuite, vous pouvez également l'échanger. Donc, au lieu d'une rampe descendante, si vous faites une montée , vous obtiendrez un peu comme une fausse chaîne latérale avec ça. Tout comme très bien ajuster la façon dont cela l'affecte. Et puis aussi certains puisque, pas tous, puisque je l'ai, mais certains sens ont un sentiment similaire à celui d'un bruit en tant que source du LFO, qui est complètement aléatoire. Il saute simplement entre des valeurs aléatoires. Ce qui est plutôt cool. Voilà à quoi cela ressemblerait. Et je vais aussi augmenter la portée pour que vous puissiez vraiment entendre ce que cela fait. Ensuite, il s'agit de sauter entre ces différentes valeurs. Nous pouvons régler les choses de telle sorte qu'au lieu de passer à Bob, il s'agit simplement de choisir un point et passer au suivant en douceur. Mais c'est quand même complètement aléatoire. C'est donc très utile pour donner à des choses comme une saveur analogique, où cela donne juste un élément de hasard. Et tout comme si vous le faisiez très subtilement là-dedans, cela peut vraiment aider les choses à se sentir vivantes et à respirer. C'est comme s'il bougeait à peine. Mais comme c'est aléatoire, votre cerveau n'a pas l'habitude de suivre un schéma qui donne impression que c'est répétitif, stagnant ou quelque chose comme ça. Ces techniques sont donc vraiment excellentes pour les coussinets et pour tout ce qui peut être vraiment soutenu, où vous ne voulez pas qu'il soit noté, où vous avez l'impression de l'entendre si longtemps et du genre, Oh mon dieu, j'ai juste besoin que ça arrête. Une sorte d' élément aléatoire aide à toujours donner une sensation de fraîcheur. Voici donc un bref aperçu des LFO et de la façon dont ils peuvent affecter le filtre. Ensuite, nous parlerons de l'autre méthode principale modulation du filtre, les enveloppes. Et c'est ce dont nous allons parler ensuite. 4. Enveloppes: Nous avons donc des LFO, ils peuvent déplacer des objets. Parlons maintenant de nos enveloppes. Les enveloppes sont donc très similaires aux LFO. Et c'est une tension. Il s'agit d'une valeur définie pour affecter quelque chose. La différence, c'est que les LFO tournent constamment en boucle. Permettez-moi de revenir à une onde sinusoïdale, de le démontrer. Donc, comme les LFO se déplacent constamment, c'est une boucle. Les enveloppes sont soumises à un ensemble de paramètres. Donc cette enveloppe VCA, et c'est essentiellement le volume de notre son. Donc, en ce moment, l'enveloppe est réglée telle qu'elle est lorsque j'appuie sur la touche, nous entendons le son. Et quand je retire mon doigt de la touche, le son disparaît. Et vous pouvez même voir le VCA ici, ce qu'il fait. Allumé, éteint, non ? Laissez-moi donc lancer ce filtre pour que vous puissiez l'entendre un peu mieux. Donc, ce que nous pouvons faire pour affecter le son, c'est, disons, un. Si je voulais que cela ressemble davantage à un pad, que cela doucement et il prenne un peu plus de temps à se dégrader. Ce que je ferais, c'est augmenter l'attaque. Vous pouvez voir la forme ici. Cette rampe s'allonge et me donne un indicateur horaire. Donc 100 millisecondes à la seconde ou peu importe. Donc, si je l'augmente plus longtemps et que j'appuie sur une note, le son met un peu de temps à entrer. De même, le dernier indicateur, la sortie, indique combien de temps la note durera ou persistera une fois que je l'ai supprimée. Donc, comme c'est si court en ce moment, il disparaîtra instantanément. Si je rends cette version plus longue, elle en aura un peu plus. Vous pouvez voir que j'aime les pigments parce qu'ils vous donnent beaucoup de contrôle sur ce genre de choses. Vous voyez cette petite courbe ici, c'est en quelque sorte la forme qui le fait. Cette forme va se redresser. Alors celui-ci est en quelque sorte une exponentielle logarithmique. L'un des deux, quelle que soit la courbure, vous pouvez ajuster cette courbe en fonction de certains de ces paramètres. Donc, sur l'attaque, au lieu de simplement être complètement linéaire, de zéro à la valeur maximale. Je peux avoir cette courbe. Ou l'inverse. Cela donne juste un peu plus de contrôle sur la façon dont le son entre et sort. Selon le son que vous créez, cela peut parfois être vraiment très utile pour lui donner une certaine sensation. Maintenant, les deux périmètres intermédiaires, se dégradent et se maintiennent. sustain est la valeur maximale que cette note peut avoir. L'attaque atteint sa valeur maximale. Et puis le maintien, c'est la façon dont il le gardera chaud. Donc, si je baisse le maintien, vous pouvez voir que nous avons maintenant quatre étapes distinctes. Nous partons de rien, et l'attaque est la première étape. Et ça dépend du temps qu'il faut pour atteindre le sommet. Et le temps de déclin est le temps qu'il faut pour atteindre le niveau de maintien. Donc, si je l'ai fait court et c'est pourquoi, visuellement, je pense que c'est facile à comprendre. Dire tous ces mots est vraiment compliqué pour comprendre ce qui se passe. Mais visuellement, rien qu' en regardant la forme, j'ai l'impression qu'il est assez facile de comprendre ce que cela fait. Vous savez, par exemple si je produis un son comme celui-ci plutôt que si je le prenais plus de temps et que le son soit plus faible. Vous pouvez voir à quoi ressemble la forme. Donc, le plus souvent, cela signifie « soutient » ou « non ». Je veux dire, il n'y a rien de normal, vous savez, car tous ces paramètres peuvent être complètement différents selon ce que vous voulez que le son fasse. Mais c'est typique si tu veux juste, comme si je voulais juste jouer le son et faire disparaître complètement. Vous pouvez simplement baisser la cadence et maintenir le rythme et ne vous soucier que de l'attaque et de la libération. Et ça va bien se passer. Si vous ne voulez vous soucier que de ces deux étapes, c'est très bien. Vous n'avez rien à faire avec maintien du décane pour qu'il fasse du bruit. C'est bien d'avoir un sustain un peu plus bas, ça permet de tenir un accord. Et puis, lorsque vous ajoutez des notes, elles apparaissent au-dessus des autres , puis s' intègrent au reste. Voici donc un bref aperçu des enveloppes. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de la façon dont ces choses peuvent réellement communiquer entre elles et interagir. 5. Moduler tout !: Nous avons donc vu des LFO moduler le filtre, et nous avons vu des enveloppes. Voyons maintenant comment les LFO et les enveloppes peuvent réellement se moduler mutuellement lorsqu'ils affectent autre chose. Et vous pouvez en tirer des rythmes vraiment très complexes , vraiment amusants. Je pense donc que ce que je voulais que vous démontriez c' est que nous commençons par notre LFO, LFO one. Retrouvons notre forme de vague en dents de scie. Et appliquons cela au filtre. Nous pouvons donc entendre ça rebondir. Et notre VCA, laisse-moi le rendre un peu plus strict. Super. Maintenant, ce que je veux faire, que nous avons notre enveloppe VCA, qui est comme notre enveloppe de volume. Mais nous avons également ces deux autres enveloppes, l'enveloppe deux et l'enveloppe trois. Et on peut les mettre n'importe où. Nous pourrions donc les attribuer au filtre comme l'est ce LFO. Mais ce que je veux faire, c'est attribuer à cette enveloppe 2 la vitesse du LFA-1. La façon dont nous procédons est donc différente selon le sens. Mais dans les pigments, c'est aussi simple que de procéder ainsi. Et on le fait glisser ici vers le LFO et on l'inscrit au tarif. Mettons-le en hertz pour que ce ne soit pas une valeur musicale. Maintenant, nous examinons cette enveloppe pour éliminer cette pourriture. Il va donc monter rapidement, puis il faudra un peu de temps pour redescendre. Et nous pouvons regarder la vitesse et écouter la vitesse du LFO. C'est tellement amusant, c'est génial. Donc, ce LFO étant la façon dont nous l'avons configuré pour qu'il fonctionne librement, qu'il se déplace constamment, qu'il se déclenche ou la vitesse est ajustée chaque fois que cette enveloppe se déclenche. Nous pourrions changer cela si nous voulions que soit du poly, nous le remettons à elle. Maintenant que le LFO démarre, chaque fois qu'on appuie sur une touche, on peut obtenir des trucs vraiment dingues avec ça. Et donc, oui, des enveloppes contenant des LFO, super amusantes. Examinons quelques autres exemples que vous pouvez utiliser. Nous pouvons donc obtenir cet effet de balle rebondissante. Une autre chose que nous pouvons obtenir est encore plus aléatoire. Disons que, dans l'exemple du LFO, nous avons examiné comment il peut y avoir une onde aléatoire qui ajuste soudainement les choses au fil du temps. Eh bien, nous pouvons utiliser une enveloppe pour simuler exactement le même principe que celui que nous faisons ici qui affecte la vitesse du LFO. Mais cela va juste donner une petite bouffée de mouvement supplémentaire au début de la note, puis tout se calmera. Alors, attrapons, prenons simplement un autre LFO. Débarrassons-nous de ce routage ici. Trouvons-en un nouveau. Ce travail sur Alpha-2. Et saisissons notre vague aléatoire, la lissant un peu et en faisant un peu de mouvement. Allons-y, restons-en au filtre. Assignons donc notre deuxième LFO à notre filtre ici. Nous pouvons donc le voir se déplacer ici. Prenons donc notre deuxième enveloppe que nous avons vue lorsque nous l'avons utilisée tout à l'heure, elle présente une belle détérioration, une belle longue délabrement, et vraiment rien d'autre ne se passe. Et nous allons appliquer cela au taux du deuxième LFO. Nous le signons, nous le transmettons au LFO pour le faire baisser. Maintenant, nous avons en quelque sorte ce contrôle pour ajuster dans quelle mesure cela affecte cela. Faites en sorte que ce soit doux et lent , puis que ce soit super rapide. C'est tellement cool, que vous pouvez commencer à voir où tous ces petits éléments s' additionnent pour créer des choses très, très cool. Je pense donc que maintenant que nous avons une compréhension de base des enveloppes, elles peuvent avoir une incidence sur les choses. Les Lfos peuvent affecter les choses, ils peuvent s'influencer les uns les autres. Filtre notre truc. Commençons par concevoir des sons spécifiques en utilisant uniquement les outils dont nous avons parlé. Commençons à créer des sons que nous pouvons utiliser avec eux. 6. Bass I : fondation Firm: Nous avons donc ici un synthétiseur doté d'une logique appelée alchimie, qui reprend ce que nous savons des filtres, reprend ce que nous savons des LFO, des enveloppes et d'autres choses encore. En regardant cela, nous pouvons déjà commencer à comprendre ce qui se passe. Nous pouvons voir, oh, le filtre, coupure, la fréquence et la résonance. Et nous pouvons voir qu'il y a une section pour les LFO et les AH, les DSR. Ce ne sont que nos enveloppes. Commençons par émettre un son de basse, en utilisant notre filtre utilisant des enveloppes et en faisant jouer ce type de musique ensemble. Nous avons donc une onde de scie qui sonne exactement comme notre autre scie. Commençons donc par créer peut-être une forme d'onde un peu plus complexe. Nous avons donc une scie, ajoutons-en une autre. Non, ça a l'air un peu étrange quand ils ne frappent pas tous en même temps. C'est un peu déphasé et on fait des choses bizarres et intéressantes. Donc, ce que nous pouvons faire, je veux dire, n'est pas toujours une mauvaise chose, mais ce que nous pouvons faire, c'est examiner toutes nos sources. Ensuite, nous pouvons simplement regarder A et simplement regarder B. Alors regardons cette deuxième forme de vague ici, cette B. Et ajustons-la légèrement. Il suffit de le baisser un tout petit peu. Laisse-moi poursuivre ce joli refrain. Et, vous savez, pendant que j' y pense aussi, passons à la devise. Parce que pour le moment, nous pouvons faire des accords. Mais ce n'est pas ce que nous voulons si c'est une base. Faisons donc ce mono, revenons au global. Et puis, ici, nous pouvons voir des voix. C'est le nombre de notes qu'il peut jouer en même temps. Je vais donc réduire ce nombre à un. Maintenant, il ne s'agit que d'une seule note, quel que soit le nombre de notes que nous jouons à la fois. Il n'en reste qu'un, ce qui est génial. Revenons donc à B. Il existe un concept appelé unisson, selon lequel vous avez une vague en forme de scie. Et vous avez vu que lorsque nous en ajoutons un autre et que nous le modifions légèrement, vous avez un peu droit à des refrains et à d'autres choses. Ils ont donc intégré cela, où il y a cette commande à l' unisson où il y a une vague en ce moment. Mais au fur et à mesure que j'en parlerai, de plus en plus de vagues feront la même chose. Et désactivons un pour écouter B. Ça devient vraiment fou, très vite. Donc, ce que je veux faire, c'est en parler. Baisse ça un peu, puis allume l'autre. Nous avons donc en quelque sorte cette couche désaccordée à laquelle nous pouvons simplement mettre fin à cette couche pure ici. Mais pour les séparer un peu, je voudrais le réduire d'une octave, donc je vais le réduire de 12 demi-tons. Cool. Maintenant, ajoutons une autre couche. Faisons C, mais cette fois , n'utilisons pas de scie. Utilisons une onde sinusoïdale, qui sera la base la plus pure que nous puissions ajouter. Et pour ce qui est de l'accordage, je vais aussi le réduire d'une octave. Cool. Donc, ce que je veux faire, c'est toujours penser, dans ma tête, à une base. Je veux toujours qu'il y ait grave solide dans la base, de sorte que lorsque j'appuie sur la note, je veux qu'il y ait beaucoup de graves pour toujours frapper. Nous pouvons donc regarder ici, il y a la F1, la F2. Il s'agit de deux filtres différents. Vous pouvez voir ici qu'il existe deux sections de filtres différentes. Ce premier filtre est donc une configuration passe-bas. Donc, si nous refusons cette option maintenant, ils sont tous les deux envoyés jusqu'à ce que l'un d'entre eux soit filtré. Cela affectera donc toutes ces voix. OK, super. Je ne veux pour aucune raison que l'onde sinusoïdale soit affectée par ce filtre. Je veux que le sinus soit toujours clair et net. Je vais envoyer l'onde sinusoïdale au filtre à fente, qui est éteint ici. Donc, ce que ça va faire c'est que même si ce filtre est très bas, il ne supprimera jamais le panneau. Ainsi, si je joue bien et bas, même lorsque le filtre se ferme, j'aurai toujours ce bas de gamme stable. 7. Basse II : façonner avec des enveloppes: Commençons par ajouter des enveloppes pour modifier la forme du son. Et il y a une chose que j'aimerais faire, juste pour ne pas avoir à revenir constamment au clavier pour jouer, peaufiner, jouer. Je vais juste créer une séquence très simple. Même si je ne vais jamais l' utiliser comme un moyen d' avoir quelque chose comme ici pendant que j'ajuste les paramètres. Nous pouvons donc avoir cette boucle. Et commençons à jouer avec ces enveloppes. Donc je veux que ce soit vraiment courageux et agressif, comme si c'était un peu ce que j'entends. Laissons donc cette enveloppe de côté pour le moment, et ajoutons-en une nouvelle pour ajuster le filtre. Donc, en alchimie, pour ce faire , vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur n'importe quel paramètre et ajouter une modulation. Et il y a un tas de choses différentes parmi lesquelles choisir. Nous voulons utiliser une enveloppe. Nous allons donc utiliser une enveloppe ADSR. Et ce numéro un est celui que nous avons actuellement et qui en module actuellement le volume. C'est comme un objet pré-cartographié. Et je veux avoir une nouvelle enveloppe pour affecter uniquement le filtre. Je vais donc cliquer sur Nouveau. Maintenant, alors qu'avant il n'y en avait qu'un ici. Maintenant, nous avons cette autre enveloppe ici. Et c'est cette autre enveloppe qui va affecter le filtre. Nous avons donc ce nouveau contrôle, la coupure du filtre, n'est-ce pas ? Parce que j'ai sélectionné ce qui est là. Ce sont les différents facteurs qui influent sur le fait que l'ADSR atteint une profondeur qui est actuellement nulle. Donc, jusqu'à présent, ça ne marchera pas, rien ne fera de différence. Ça sonnera toujours pareil. Au fur et à mesure que je passe à la vitesse supérieure, nous commençons à ajuster le filtre avec cette enveloppe. Donc, la façon dont cela est configuré, parce que le support est entièrement élevé. Ce sera exactement la même chose que si j'augmentais le filtre. Nous devons donc réduire ce maintien. Et maintenant, nous allons obtenir cette quantité de désintégration en haut du filtre. Et puis il faudra autant de temps pour aller au fond des choses. Nous pouvons constater que lorsque les notes se chevauchent, cela ne déclenche rien de nouveau. Il existe donc différentes manières d' ajuster cela de cette manière. Et je veux cette touche d' expression là-dedans. Dans ce cas, je veux juste que chaque hit soit différent. Nous pourrions donc modifier les notes elles-mêmes. exemple, insérez cette note, en retirant le début des notes pour qu'il n'y ait pas de chevauchement. C'est une chose que nous pouvons faire. Ou à l'intérieur du synthétiseur lui-même, nous pouvons régler le mode sur, au lieu d'être toujours là pour le redéclencher. Désormais, chaque fois qu'une nouvelle note est jouée, elle redéclenche tout. Au lieu de simplement changer la hauteur de la note, cela déclenchera tout l'événement en cours. OK, cool. Ramenons donc la racine du filtre très bas. Agréable. Ensuite, faisons en sorte que la quantité soit plus fraîche. Maintenant, avec l'enveloppe du volume, je remarque ce panneau. J'aime sa stabilité, mais le pic est un peu trop élevé. Je vais donc réduire légèrement le sustain. Essayons. Ça fait du bien. Je vais essayer, en le réduisant encore d'une octave. Ajoutons un autre signe. Cette octave originale. Faites-le passer par le filtre 2, qui est vide. Super, ça fait du bien. 8. Basse III : Mono vs stéréo: Donc, un autre principe de base de la conception sonore. Il y a cette histoire de longue date qui dit que, oh, les bases doivent toujours être en mono. Parce que lorsqu'il y a de la stéréo, dans ces très basses fréquences, cela prend tellement de place, cela brouille le mixage et ne sonne pas très bien. En général, je pense que pour la plupart des genres, oui, je pense que c'est 100 % vrai. Sauf pour la musique de danse et la musique de danse. Tu ne peux pas, parce que tout est si précis. Vous pouvez les avoir comme une base stéréo extrêmement large qui domine l'ensemble du mixage. Mais ils fonctionnent parce qu'il est rare qu' il se passe autre chose dans le mix. Comme si on écoutait quelque chose comme de l'acrylique ou du frettage, ou quoi que ce soit d'autre. Il aura juste ces bases qui comme épinglées et tellement bruyantes, tout en ayant un son clair. Ça a l'air très fort. Et donc tout ça pour dire. D'une manière générale, vos sous-informations doivent être en mono. Si c'est la façon la plus propre de faire les choses et que cela facilite le mélange. Et cela vous donne plus de marge de manœuvre et tout ça. Cependant, il y a quelques mises en garde : parfois, une grosse basse stéréo peut être cool en cas une grosse basse stéréo peut être cool en chute, de remplissage ou quoi que ce soit d'autre. Genre, oui, ça peut être cool. Mais comme une 808 ou autre, comme celles-ci, elles seront presque toujours en mono. Comme dans des circonstances très marginales où vous avez, comme un sub stéréo ou stéréo à huit, la plupart du temps, tout cela est un modèle. Donc pour cela, puisque je vais garder les informations bas de gamme, belles et nettes. Mais je veux un peu de largeur en haut. Donc, ce que je vais faire pour cela, c'est passer à notre couche B, qui contient tous ces éléments d' unisson. Et écoutons ce que cela fait très rapidement. Alors laisse-moi désactiver ces autres voix. Ici. Plus j'ajoute de voix, je les ajoute de manière panoramique, ce qui vous permet d'obtenir un effet plus large. La désune montre à quel point ces différentes voix sont séparées les unes des autres. Donc, si je l'augmente, ce sera plutôt une variation de tonalité. Assez épicé. Alors je recule. Nous allons rapprocher tous les lancers pour qu'ils soient complètement à l'unisson, ce qui ne sonne pas très bien. OK, cool. Laisse-moi y revenir. Ils sont donc tous en mono, juste au milieu. Celui-ci est beau et stéréo. Et celle-ci, je pense que maintenant que nous avons ces panneaux qui maintiennent le fort en place, je vais également ajouter un peu de cette unisson à cette scie, qui se trouve une octave en dessous de celle-ci. Éteignons-les pour que je puisse entendre juste un mot Ramenons-les. Agréable. Maintenant allons-nous un peu. On dirait que ce filtre est un peu trop chaud. Et cela ajoute un peu de dynamisme. Cool. On augmente la résonance, voyons à quoi ça ressemble. Je ne pense pas que c'était très bien. Oui, un peu bien, peu importe. OK, cool, cool. Je suis content de ce son de basse. Je m'en servirais totalement. C'est là qu'il est un peu difficile de concevoir des sons sans contexte car il est difficile de savoir comment cela pourrait s'intégrer à autre chose. Ou du genre, à quoi font les tambours ? Quoi ? Y a-t-il d'autres mélodies en cours ? Cela pourrait accentuer ou contrebalancer la mélodie ou quoi que ce soit d'autre, en ayant simplement une conception sonore inutile. C'est un peu difficile à comprendre, mais c'est un endroit parfait. J'ai envie de prendre cette base, garder cool, c' est un bon point de départ. Et puis si j'ai besoin d' une chanson avec ce style de basse, je sais que j'ai ce préréglage prêt à l'emploi. Et je peux l'appeler et l'ajuster au moment précis dont il a besoin. Donc, pour la base, en particulier, j'ai l'impression que cela dépend vraiment de ce que font les batteries, de la façon dont ces enveloppes respirent, etc. Cela dépend vraiment du coup de pied et de ce genre de choses. Mais je pense que c'est un bon point de départ pour effectuer ces ajustements plus tard. Félicitations, vous avez créé votre premier son de basse exceptionnel. Et ouah, ça a l'air tellement bien. Je suis tellement fière de toi. OK, émettons le son suivant. 9. Basse IV : améliorations de plugins: Dans cette vidéo, je souhaite explorer d' autres options de base en utilisant différents plugins d'autres sociétés qui ne sont pas intégrés à la logique. Juste pour montrer comment ces outils s'appliquent à un environnement complètement différent , à une interface différente. J'en ai donc deux depuis ici. Il s'agit d'une émulation Mogi d'Universal Audio. Et rien qu'en le regardant, vous pouvez commencer à voir de nombreux termes similaires à ceux dont nous avons déjà parlé, comme la fréquence de coupure les enveloppes filtrantes, les LFO , etc. Vous pouvez donc commencer à comprendre ce qui se passe simplement en regardant ceci Nous avons une section de filtres ici avec quelques commandes pour le filtrage, nous avons une enveloppe très simple dans cette petite boîte à filtres. Et puis nous avons le contour du volume. C'est une autre enveloppe, mais juste pour son volume. Et puis nous avons une petite section de mixage où nous pouvons mélanger quelques oscillateurs. Nous pouvons sélectionner les différentes formes d'ondes ici. La hauteur de l' oscillateur ici, puis la précision de la tonalité ici. Ce petit son simple que je viens de faire, permet de faire chanter en chœur les différentes vagues de scie qui se mélangent les unes aux autres. Nous pouvons le dérégler un peu en le peaufinant, en le baissant. Vous pouvez lancer une partie de cette action. On peut s'en sortir, peut-être qu'on veut une basse à ondes carrées. Leurs volumes. Nous avons toujours les mêmes commandes de filtrage. L'accent du filtre est la résonance. Maintenant. La quantité de contour correspond alors la mesure dans laquelle l'enveloppe affecte le filtre. Toutes ces mêmes techniques s'appliquent donc. C'est juste que tu vas avoir des tonalités complètement différentes parce que le sens est différent. Il y a donc une sorte d'argument du genre  : Oh, avez-vous vraiment besoin de plug-ins tiers ? Ne pouvez-vous pas tout faire en toute logique avec l'alchimie. L'alchimie est si puissante, ne pouvez-vous pas tout y construire ? Je pense qu'avec suffisamment de temps, vous pourriez probablement vous en rapprocher relativement. Je pense que le simple fait que ça sonne si différent parle de lui-même. Par exemple, je suppose que vous pourriez créer un Minimoog dans Alchemy, mais ça ne sonnera pas exactement de la même manière. Donc, si vous voulez un son différent de celui d'habitude, autre plugin est comme une source d'inspiration qui vous mènera un peu dans un terrier plein de nouvelles idées et de nouvelles choses. Je pense qu'il y a quelque chose à dire en faveur de l'apprentissage de vos outils. Mais encore une fois, comme avoir une autre série de sons, je ne sais pas, je trouve que c'est vraiment cool. Voici donc un autre exemple. Donc, au lieu d'être vintage, il s'agit d'une idée plus moderne de synthèse de tables à ondes. Donc un synthé Wavetable, très, très rapidement. Nous avons nos différentes formes d'ondes que nous pouvons sélectionner pour créer une alchimie, n'est-ce pas ? Et puis dans le mode, nous pouvons sélectionner différentes vagues. Ici, nous avons du genre : OK, voici une scie, puis voici une scie légèrement différente. Voici un triangle, voici un carré, voici une largeur d'impulsion légèrement différente de ce carré. La synthèse de tables d'ondes est, laissez-moi simplement prendre un nouveau préréglage ici. C'est donc un peu similaire à ce avec quoi nous avons travaillé. Nous avons une onde sinusoïdale ici. Vous pouvez en quelque sorte voir à quoi cela ressemble. Et puis nous avons une scie, puis nous avons un triangle, puis nous avons un carré, non ? Toutes ces formes basiques ici. C'est ce qu'est essentiellement une version super simple d'une table d'ondes. Il place ces paramètres de manière à ce que vous puissiez les parcourir. C'est fondamentalement exactement la même chose que ce que nous avons fait. Ce qui est vraiment cool avec les tables à vagues, sont toutes ces différentes tables à vagues. Donc, si je passe à une autre table d'ondes comme cette forme harmonique, elle ressemble à une onde sinusoïdale, mais il y a toutes ces formes différentes mais il y a toutes ces formes différentes qui peuvent facilement s' animer entre elles. Nous pouvons donc entendre à quoi cela ressemble, non ? Vous pouvez donc commencer à entendre les possibilités de le faire automatiser ou de le joindre à une enveloppe ou quoi que ce soit d'autre. Nous pouvons donc parcourir différentes formes de vagues et trouver des choses folles. C'est donc tout un monde de possibilités à moduler. Ensuite, cette table d'ondes peut ensuite être envoyée via le filtre et tous les mêmes paramètres que ceux dont nous avons parlé. Voici donc un exemple de préréglage très utile pour joindre un tas de choses différentes à une enveloppe et examiner toutes les différentes choses qui sont automatisées. s'agit donc que d'un préréglage de Splice, mais regardez comment tous ces différents paramètres sont automatisés. Alors, que se passe-t-il ici ? Qu'est-ce qui lui donne texture métallique, folle et cool ? Nous pouvons voir que la forme d'onde est attachée à cette enveloppe. Hein ? Vous pouvez voir qu'il est en train de scanner. Il s'agit d'un paramètre qui peut simplement déformer la forme d'onde et lui faire des choses étranges sans passer à une autre onde. Et puis ici, cet oscillateur séparé parcourt la forme d'onde. Et il est aussi tordu et tout ça au fil du temps. Le filtre qui est très facile à entendre. Le filtre y fait beaucoup de travail. Voici sans elle. Nettoyer une grande partie du haut de gamme, en ajouter du bas de gamme. Vous pouvez devenir vraiment fou en automatisant tous ces paramètres complètement différents. Mais aussi compliqué que cela puisse paraître, il s'agit des mêmes commandes et des mêmes outils que ceux que nous utilisons déjà. Vous utilisez toujours des enveloppes et vous avez ces effets. Vous utilisez toujours des LFO et les faites déplacer des objets au fil du temps. Et vous continuez à envoyer des oscillateurs à travers des filtres pour en supprimer certaines fréquences. Ainsi, même dans un style très moderne de synthétiseurs comme celui-ci, vous utilisez exactement les mêmes outils que le mug. C'est juste une façon légèrement différente de procéder et vous avez évidemment beaucoup plus d'options. s'agit donc de deux approches différentes des bases utilisant d'autres plug-ins qui pourraient vous donner quelques idées. 10. Pads I : sons doux: Très bien, alors maintenant, travaillons à la conception d'un bloc-notes. Il existe de nombreux types de tampons, mais ils existent tous essentiellement pour remplir la fonction principale qui consiste à remplir de l'espace dans le mix. Vous aurez ces choses vraiment intéressantes à faire. Comme les bases vraiment progressives, ces leads sont vraiment excitants et les batteries sont super fortes ou quoi que ce soit d'autre. Et la plupart du temps, les serviettes ont pour fonction de combler les lacunes laissées par ces autres objets. Et cela peut créer beaucoup de boue très rapidement. Mais en général, les pads contiennent beaucoup d'informations en termes de fréquence. Ensuite, il sera capable de découper les éléments spécifiques dont ils ont besoin pour que la batterie soit grosse et que le lead augmente. Et il y a une petite poche à 400. Et le bloc-notes contient beaucoup plus d'informations. C'est juste 400, mais vous pouvez activer le pad et augmenter cette fréquence avec un égaliseur ou quoi que ce soit d'autre. Et ça l'inscrirait en quelque sorte juste là. C'est donc souvent à cela que servent les serviettes. Et c'est aussi un peu comme s'asseoir en arrière-plan, juste pour créer une ambiance. Voyons donc comment en fabriquer quelques-unes. Donc, je pense que le premier fera deux parce que les coussinets ont de nombreuses formes et formes différentes. Commençons donc par créer une sorte de clé jouable, comme une sorte de backpad. Commençons donc par, nous savons que nous allons simplement avoir besoin d' une enveloppe plus lente. Oui, rien de fou. Bon, maintenant, passons à la forme de la vague. Je veux dire, on aurait pu, on va commencer avec de la scie là-dedans. Alors laisse-moi te lancer un peu à l'unisson. Et je n'aime pas l'influence de la vélocité sur le volume de l'annonce. Quand je joue une note doucement, c'est calme. Quand je joue une note fort, c'est très fort. Et pour un bloc-notes, ce n'est pas forcément ce que je veux. Je veux un peu plus de cohérence. Donc, ce que je peux faire, c'est regarder cette commande principale ici et voir ce qui permet cette commande principale ici et voir ce de régler le volume. Nous avons notre première enveloppe, qui est toujours réglée au volume, puis nous avons également la vélocité. Nous pouvons donc voir ce bouton de profondeur ici. C'est à quel point la vitesse affecte le volume. Donc, si je le baisse, eh bien, si je l' éteins complètement et maintenant, peu importe la douceur ou la force laquelle j'appuie sur la note, le volume sera le même. Ce qui est génial. Pour compenser cela, je vais juste baisser légèrement le ton. Depuis, tout est effectivement à la vitesse maximale. Ajoutez-en un peu plus. Cool. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre deux vagues de scie et faire un mouvement à l'unisson similaire à celui-ci. Mais je vais déplacer celui-ci complètement à droite et celui-ci complètement à gauche. Réglez les volumes de manière à ce qu'ils soient identiques. Un de mes 20 points négatifs ici, 21, d'accord. 116. OK, assez près. Maintenant, ces paramètres sont définis de la même manière et ils se déplacent complètement vers la gauche et complètement vers la droite. Mais parce qu'il y a de légères différences entre la mélodie et la façon dont elle diffuse ces voix. Je suis efficace et ils sont entièrement panoramiques à gauche et à droite. En théorie, le son sera très large. Alors voyons voir. Doux. Cette technique s' appelle une technique binaurale où vous avez un son complètement différent à droite et un son complètement différent à gauche. Même s'ils proviennent un peu de la même idée, le son est très large car ils sont différents les uns des autres, même si tous les réglages sont réglés exactement de la même manière. Il existe encore de subtiles différences quant à l' endroit où commence la vague lorsqu'ils appuient sur la note. C'est exactement la façon dont cette synthase a été conçue, ce qui est une bonne chose. Cela nous permet de faire des choses comme ça et cela ne ressemble pas à une année statique ou à un son étrange, son est juste super large et magnifique. Cool. Passons maintenant à l'action de filtrage. OK, donc ces différentes options pour cela, comme 12 dB graveleux, 24 dB Edgy, 20 dB Rich. Ce ne sont que de légères variations de la courbe et de la façon dont elle abaisse ces fréquences. Il fait toujours la même chose. Ce sont tous des filtres passe-bas. Ils sonnent juste un peu différemment, vous offrent simplement plus d'options pour différents sons ou quelque chose comme ça. J'aime donc le filtre riche. Tout simplement parce que j'aime que cette résonance ne soit pas aussi prononcée. Cool. Ajoutons donc une autre enveloppe à cela. Et faisons en sorte que cette attaque soit plus longue. Réduisons cela jusqu'au bout et c'est en faisant en sorte que notre maintien soit vraiment ce qui permettra de régler efficacement le niveau du filtre. Cool. Ça fait du bien. 11. Pads II : la vie par aléatoire: Maintenant, ajoutons un autre oscillateur. Celui-ci, je veux monter d'une octave pour imiter une sorte de scintillement, une sorte de sensation. Alors, faisons la même chose que nous avons faite là-bas. Où mettons-nous les choses de la même manière, mais sur des côtés différents. Alors allons-y. Mettons-le pour le baisser. 20, 1 pied à gauche, pied, droite. Ajoutons, je pense, pour désaccorder, voir à quoi cela ressemble ou à l'unisson. Mettons-le en place. Cool. Maintenant, laissons le LFO ajuster lentement ce filtre également. Je vais donc chercher une pancarte. Je ne veux pas que le taux baisse. Je veux que ce soit doux et lent. Et je veux que cela influence cela. D'accord ? Maintenant, nous pensons que la coupure du filtre est affectée par cette enveloppe, mais elle est également affectée par ce LFO. Réglons donc la profondeur de cela vers le bas. Il ne s'agit donc pas de trop le monter et de le descendre. C'est donc le montant que je veux et je vais baisser le taux. Nous avons donc ici toutes sortes de formes d'ondes que nous pouvons utiliser pour un LFO. que j'aime, c'est ce plané aléatoire, se déplacer un peu, mais d'une manière douce, nous pouvons augmenter la profondeur selon vous, ce que cela fait. Oui. Donc on le ramène à un point où il bouge à peine. Et puis aussi ça, cette enveloppe filtrante, elle fleurit un peu trop, je pense, pour moi. Je vais donc réduire légèrement la profondeur , puis augmenter le filtre global pour compenser. Raisable, plus. Agréable. Et pour ce qui est du volume, je vais réduire le volume d'un cheveu. Nous pouvons faire en sorte que cette décadence soit longue, mais je veux juste qu'elle soit un peu plus mouvante pour que les notes ne restent pas trop longtemps en haut. Laisse-moi aussi me donner des voix comme des pinceaux. Cool, ça fait du bien. Je pense qu'à ce stade, commençons à passer aux effets. D'accord. Est-ce un pad, même un pad sans réverbération ? Non, ça ne l'est pas. Nous pourrions donc utiliser des effets intégrés et nous le ferons probablement pour certaines choses. Mais pour ce qui est de la réverbération, j'en ai déjà beaucoup parlé. La meilleure réverbération, 11 de mes réverbérations préférées, c'est ce type, Valhalla SuperMassive. C'est gratuit. Procurez-vous ce plugin dès maintenant. C'est du Valhalla DSP. Et c'est absolument la meilleure réverbération pour ce genre de choses, comme de gros pads volumineux où l'on n'essaie pas de sonner comme dans une pièce. Tu essaies juste de tout faire exploser. C'est incroyable qu'il possède tous ces modes différents qui font des choses légèrement différentes. Et parce que la façon dont cela fonctionne est qu'il s'agit d'un retard qui transforme ensuite ces retards en une réverbération au fil du temps. Tous les différents modes sont donc un peu comme des variantes selon lesquelles il y a plus de retard par rapport à plus de réverbération ou plus de réverbération, puis si plus de réverbération ou plus de réverbération le délai n'est pas vraiment là. Les préréglages mettent donc bien en valeur ces différents modes et leur fonctionnement. L'un des derniers en date au moment de cet enregistrement est ce mode Libra. Et c'est vraiment magnifique. Ça ressemble à ça. Donc, pour pouvoir jouer à cette manette, je dois associer la molette des mods à la quantité de filtres. Donc, pendant que je joue au synthé, je peux déplacer la molette du mod le haut, ouvrir le filtre et vraiment l'étendre. Ensuite, abaissez le filtre avec la molette de modification pour vraiment fermer les choses. Je trouve que, comme lorsque je joue sur un pad, c'est vraiment très utile pour entrer dans un refrain ou quelque chose comme ça pour ouvrir les choses. Juste pour avoir ce niveau d' expression avec la molette de modification, j'ai l'impression qu'un pad est très, très utile. Donc, ce que nous allons faire, c'est désactiver ce filtre. Nous allons ajouter une autre modulation à ce filtre. Et nous pouvons le sélectionner dans ce menu déroulant. Et je veux que ce soit la roue des mods. Donc, si je passe à Mod Wheel, boum, ça y est. Donc, quand il est réglé sur 100, cela signifie que si je l'augmente complètement, cela fait apparaître un filtre complètement vers le haut. Nous avons cependant déjà ajouté d'autres éléments à ce filtre. Je ne sais donc pas si je veux nécessairement qu'il monte aussi haut. Donc, ce que je vais faire, c' est le laisser éteint. Tout comme très, très bas. Je vais donc placer la molette du mod à fond, puis augmenter la profondeur jusqu' à ce que je trouve la plus brillante possible. OK, cool. Alors maintenant, si je baisse la molette du mod, mieux. Donc, je veux dire, c'est comme les bases de la fabrication d'un bloc-notes. Au-delà de ça, tout le reste n'est qu'une sorte de saveur. donc d'ajouter plus de retards ou de faire passer des choses par des égaliseurs agit donc d'ajouter plus de retards ou de faire passer des choses par des égaliseurs et de leur donner plus de texture, etc. Tout ce genre de choses joue un rôle très important dans le son d'un pad. Mais les bases de Like Here sont les mécanismes de fabrication. Je veux dire, c'est vraiment tout ce que c'est. Ce ne sont que des variations de ces deux étapes. 12. Pads III : mises à niveau plugins: Dans cette vidéo, je souhaite passer en revue quelques alternatives tierces pour les tablettes. Et il y a beaucoup de logique excellentes solutions intégrées L'alchimie de Pat est géniale. Et vous pouvez vraiment créer un pad assez décent à partir de n'importe quoi en utilisant de manière créative la réverbération et tout le reste. Mais je vais choisir certains de mes outils préférés qui ont de nombreuses interfaces différentes et montrer comment ces outils s'appliquent ici. Donc, le premier que je souhaite montrer est avec ce plugin repro five. Il s'agit d'une émulation d' un synthétiseur appelé profit. Et il existe de nombreux contrôles. Mais si nous prenons ce que nous savons sur les enveloppes et les LFO, les oscillateurs et les filtres. Et regardez ce qui se passe ici, nous pouvons commencer à comprendre ce qui se passe. Nous avons une enveloppe d'amplificateur. Nous avons ici une section de filtre avec des commandes pour le filtre lui-même, ainsi qu'une enveloppe qui se trouve à l'intérieur de cette boîte de filtre. Un mélangeur pour les niveaux des oscillateurs et l' introduction de bruit, puis notre oscillateur contrôle ici. Donc, ce qui est cool avec ce préréglage , c'est que chaque fois que j'appuie sur la touche, j'entends une note, puis j' entends aussi un LFO déplacer le filtre de haut en bas. Mais si j'appuie à nouveau dessus, le taux sera différent. Un peu plus lentement cette fois. Si j'appuie à nouveau dessus, c'est plus rapide, non ? Alors, comment s'y prend-il ? Cela fait donc appel au deuxième oscillateur de l'oscillateur B, qui au deuxième oscillateur de l'oscillateur B, est si bas qu'il ne peut pas être entendu. Et il s'en sert comme source pour moduler la vitesse de ce LFO qui va voter, voter. Je sais donc que c'est un peu compliqué et que cela ressemble à de nombreuses manières différentes d'utiliser cette modulation. Mais en fin de compte, voici à quoi cela ressemblerait. Peut pratiquement ouvrir le filtre. Donc, oui, c'est un peu le bon sens d'un prophète pour fabriquer un bloc-notes. Ensuite, je voudrais passer à la sphère. On the sphere est très populaire. Je suis sûr que vous avez probablement déjà entendu parler de ce plug-in pour une bonne raison. C'est incroyable. Il peut émettre tellement de sons. Il s'agit essentiellement d'une bibliothèque d'échantillons. Et chaque oscillateur qu'il possède ressemble à un synthétiseur. Dans la mesure du possible, vous pouvez introduire une forme d'onde spécifique. si je voulais passer à la couche et simplement l'intégrer, il y a un tas de formes d'ondes différentes. Mais il contient également un tas d'échantillons. Voici donc un exemple de ce synthé modulaire. Mais en fin de compte, encore une fois, une interface complètement différente, flux de travail complètement différent, utilisant toujours les mêmes techniques pour obtenir sorte de son source provenant d'un oscillateur. Et puis le fait d'être manipulé par un LFO, une enveloppe ou quoi que ce soit d'autre, fait passer à travers un filtre. Comme si ces mêmes éléments étaient toujours en jeu, nous avons un filtre. Nous avons des enveloppes ici. Celui-ci est disposé là où se trouvent juste les commandes du filtre, puis ils assemblent toutes les enveloppes. Donc, ce bloc-notes ressemble à ceci. Une texture vraiment cool est très, très cool. Et si nous voulions ajuster le son, appliquez les mêmes techniques. Nous voulions donc simplement l'éclaircir et supprimer une partie de ce filtrage. Nous pourrions simplement augmenter le filtre de coupure. Celui que nous pouvons voir possède deux oscillateurs. Nous avons un A, qui est ce type, puis un B, qui est celui-ci, qui possède son propre ensemble de commandes. Alors laissez-moi l'éteindre pour que nous puissions simplement écouter celui-ci. Cela semble complètement insensé. Mais ils utilisent toujours les mêmes outils. Enfin, il s'agit d'un plugin y lie l'ardoise et les cendres de l'entreprise. Génial. Je ne vois pas assez de gens parler de ces gars. Leurs trucs sont tellement fous, cool, vraiment puissants, vraiment flexibles. Et il y a toute une série d'effets, tout sauf, euh, on dirait que voici à quoi ressemble ce préréglage. Ensuite, nous pouvons en quelque sorte montrer comment ajuster cela en utilisant ce que nous avons appris. Et ouvrez un filtre ici. Tubercle, ce plugin s'appelle chorégraphes, d'ailleurs, il dit Ashes, la compagnie, mais nous avons trois oscillateurs. Je peux aller ici et voir tous ces différents oscillateurs. Et c'est basé sur des échantillons. Il s'agit donc de les prendre comme des enregistrements audio de cet oscillateur , puis de les monter et de descendre. Et tu sais, je lui fais plein de trucs dingues. Il y a toujours de nouveaux jouets avec lesquels jouer nouveaux effets, etc. Mais ce sont là quelques exemples qui, selon moi, mettent en évidence la façon dont vous pouvez utiliser les mêmes outils que ceux que nous avons appris. Cela montre qu'une fois que vous connaissez ces deux termes à rechercher, vous pouvez vous frayer un chemin dans à peu près n'importe quelle interface de synthétiseur basée sur des LFO, enveloppes, des oscillateurs, des filtres, comme la façon naviguer dans cette interface sinth pour résoudre le problème que vous entendez. Donc oui, j'espère que cela vous a été utile et oui, nous en avons encore plus. Alors allons-y. 13. Maîtres: Donc, pour les prospects, vous pouvez vraiment tout faire, honnêtement, n'importe quoi. Ce qui fait de quelque chose une piste ou non est très subjectif. n'y a pas de règles prédéfinies du genre, oh, cela devrait avoir une base vraiment solide ou quoi que ce soit d'autre. C'est juste une esthétique complète. Donc, ce que j'ai trouvé intéressant, c'est de montrer comment tout peut vraiment être utilisé pour créer une sorte de mélodie principale, c'est de prendre ce pad que nous avons créé tout à l'heure. Et nous allons réintégrer cela dans la logique pour l'utiliser comme piste. J'ai donc le filtre, j'ai juste fait démarrer le lecteur et j'ai légèrement augmenté le filtre. J'ai également ajouté cette autre distorsion par-dessus, juste pour la rendre un peu plus agressive. Je vais donc juste enregistrer ce OneNote, puis nous allons le rééchantillonner . OK, cool. Permettez-moi donc de quantifier cela. Tout commence donc du bon pied et nous allons rebondir sur place. Nous avons maintenant ce fichier audio ici. Et nous pouvons simplement prendre ce fichier audio, cette région, et le faire glisser dans un endroit vide juste ici. Et boum, un échantillonneur rapide. Cela créera un instrument d'échantillonnage basé sur ce fichier et il suffira de le mapper sur le clavier. Ce qui est cool avec la logique, c'est que vous pouvez créer cette version optimisée, ce qui signifie simplement qu' elle analyse la clé en question cette version optimisée, est que vous pouvez créer cette version optimisée, ce qui signifie simplement qu' elle et l'attribue. Et puis c'est un peu comme chercher des points de boucle et tout ça. Mais en fait, la seule chose nous inquiète, c'est la touche, pour que je sache que si je joue C sur le clavier, elle jouera réellement C. Et si je passe en sol, ça jouera G. Tout cela est déjà configuré. Essayons donc d' en faire une sorte de sonorité principale, peu importe. Donc j'ai fait exprès de déplacer la molette du mod pour faire bouger un peu. Essayons donc de trouver le point de départ un peu plus proche. Cool. Allons-y plus court. OK, cool. Alors maintenant, prenons cela et commençons à y ajouter des éléments. Ajoutons donc un peu de réverbération sur le dessus. Et utilisons notre supermassif. Cool. Maintenant, il suffit de filtrer un peu certaines de ces informations. Maintenant, en plus de cela, réduisons-le avec un peu de compression. Oui, je vais essayer de m'en tenir à des trucs gratuits aussi longtemps que possible. Voyons à quel point ce compresseur peut être génial. OK, c'est cool. Et puis ajoutons un peu de retard. Cool. Oui, si nous nous en tenons à des éléments intégrés, voici un petit secret de logique dont personne ne parle jamais dans logique dont personne ne parle jamais le plugin du pédalier. Il y a cette cassette différée ici. Et c'est super cool car cette fonctionnalité possède ce petit bouton ici ou là existe un interrupteur, normal ou inversé. Vous pouvez effectuer des retards inversés, ce qui est un bon délai inversé intégré gratuit, qui est assez intéressant. Et ça a l'air vraiment cool aussi, avec les différentes cassettes EA qui se passent un peu. C'est vraiment sympa. Maintenant, nettoyons quelques trucs d'égalisation. Et je vais utiliser l' égaliseur vintage, également intégré à la logique. C'est juste un moyen sympa et bon marché de se procurer ce genre de bonnes saveurs en voyage et en basse saison. Et puis je veux aussi améliorer les médiums, c' est-à-dire un peu comme dans le rôle principal, où j'ai imaginé la viande principale de la partie, quelle que soit la partie. Assis. Joli , sérieux et amusant. Oui, adorable. J'aime ça. Oui. Je pense que c' est un son vraiment amusant. C'est donc l' idée de base pour les prospects. C'est comme si vous pouviez vraiment prendre n'importe quoi et en faire une piste en y appliquant des substances, en coupant des choses. Et vous vous lancez dans ce voyage de découverte jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous intéresse , qui vous inspire. Tu sais, c'est vraiment ce que tu veux faire. C'est comme s'il n'y avait pas de règles parfaites pour créer des prospects et c'est ce qui est amusant. 14. Keys I : jouable et mémorable: Très bien, maintenant, pour les touches similaires, j'ai pensé qu'il serait utile de créer un petit groove, un petit jam pour pouvoir commencer à assembler des éléments dans le contexte d'une autre musique. Il a donc pris notre pad d'avant et notre base d'avant pour créer des accords simples. Donc, à la base, j'ai mis un petit arpégiateur dessus , juste pour le laisser passer à travers les notes. Et je l'ai inventé avec le bloc-notes. Je me suis un peu appuyée sur ce LFO aléatoire juste pour que les choses bougent et restent intéressantes, et vraiment résisté à des choses soutenues, maintenant le filtre bas. Et voici à quoi ça ressemble. Ensuite, j'ai juste assemblé quelques samples et j'ai créé un petit groove de batterie. C'est à cela que tout ressemble en ce moment. Je pense donc que c'est l'endroit idéal pour montrer où les clés peuvent entrer. Je voudrais revenir aux pigments pour les touches de synthé, présenter une technique que je trouve très facile à voir et les pigments. C'est ce qu'on appelle un filtre auto-oscillant. Donc, avec certains filtres, si vous augmentez la résonance à fond, nous commencerons à résonner sur une telle tonalité. La résonance devient si élevée qu' elle commence à générer une tonalité toute seule. Aucun son n'est utilisé. Aucun son n'est donc introduit dans le filtre. Maintenant, pour que cela corresponde vraiment à cette ambiance, allons-y et ajustons cela. Donc, d'après ce que nous savons sur les enveloppes et les LFO, voyons si nous pouvons examiner ce préréglage et voir ce qui se passe. Nous savons donc que, d'accord, si nous voulons régler la durée du son, nous allons regarder l' enveloppe parce que nous pouvons dire que cette notice dure longtemps, ce sera pour l'enveloppe et nous pouvons voir dans les pigments. Oh, ça y est, juste là. Il y a l'enveloppe VCA qui affecte le volume. Et nous pouvons, dans ce cas, associer la sortie à la décadence. Ils ne font donc qu'un. Au fur et à mesure que j'ajuste cela, ajustez les deux. Hein ? La durée pendant laquelle je tiens la note n'a donc aucun impact réel. Donc, si nous voulions en faire un élément clé, plutôt un truc de type piano. Supprimons un peu le communiqué. Apportons la pourriture. Soutenez plutôt haut. Une petite réverbération ici. Cool. Écoutons leur contexte. Et la plupart du temps, ce que je trouve vraiment utile, c'est prendre une sorte de source acoustique, comme une route, un piano ou quelque chose comme ça, de la superposer à un synthétiseur. Et puis vous obtenez quelque chose qui n'est ni l'un ni l'autre. C'est en quelque sorte organique, mais il y est en quelque sorte synthétisé. C'est très, très frais. Il y a donc de superbes samples dans Key Escape qui sont vraiment phénoménaux, comme de vieilles clés vintage et des éléments qui, à mon avis, sont parfaits pour être superposés en dessous d'objets. Donc je vais juste ajouter un peu de gospel de Brighton qu'il a un peu d'accords ici. Cool, c'est super. 15. Keys II : boucles éparpillées: La technique des troisièmes touches que je veux démontrer consiste essentiellement en une note de piano. Vous avez deux octaves différentes entre lesquelles vous jouez en quelque sorte. Ensuite, rééchantillonnez le tout dans un sampler , puis repassez-le et vous obtenez tous ces rythmes vraiment intéressants qui se produisent. Je vais donc montrer qu' en faisant cela, nous pouvons capter n'importe quel son de piano. Cela n'a pas vraiment d'importance. Et nous allons juste danser sur les différentes octaves. Comme ça. Juste comme ça, sur la même note. Cela signifie que nous avons notre système audio en place. Mais au lieu de le faire rebondir trop rapidement, il suffit de le faire glisser dans la piste. Nous pouvons forcer la logique à traiter cela d'une manière légèrement différente. Si nous chargeons une version complète du sampler, glisser le son dans le plugin. Nous pouvons maintenant le forcer à utiliser cette version complète du sampler, ce qui nous donne un peu plus de contrôle. Nous allons toujours utiliser une zone optimisée par fichier. Il fait donc la même chose en mappant simplement sur le clavier. Mais maintenant, nous pouvons très facilement ajuster les choses avec cela , et je vais montrer pourquoi c'est utile. Nous avons donc ici notre son. Donc, ce que je veux faire, c'est déplacer le panoramique. Nous avons donc des notes différentes correspondant à des intervalles de peinture différents. Donc, la cible sera la poêle. Et la source sera si nous avons le hasard comme option, oui, nous le faisons. C'est excellent. Ce qui est un peu exagéré. Cool. Alors maintenant, faisons une boucle. Donc, pour le moment, il s'agit simplement de jouer du début à la fin, puis de se terminer. Ce que je veux faire, c'est faire des allers-retours. Je veux que ça avance. Et puis une fois que c'est arrivé à la fin, pour inverser la tendance, je n'en ai pas trop, comme si c'était une boucle parfaite parce que ça va, vous savez, je n' essaie pas vraiment de cacher la boucle ici. Alors maintenant, si je joue une note, eh bien, faisons cette boucle ici. Maintenant, si je joue une note, je continue à lui donner de nouvelles notes. Au fur et à mesure qu'il joue, il ne se répétera jamais exactement de la même manière car ces points de boucle sont tous différents et leur vitesse est différente pour chaque note, les heures de début des nœuds sont toutes différentes. Tu sais, c'est juste que ça va toujours générer de nouvelles choses. C'est vraiment utile, comme pour barbouiller des trucs. Et le panoramique étant également aléatoire. C'est vraiment une bonne façon donner de la texture à certaines choses, de la texture, mais qui donne l'impression d'être proche. Ensuite, nous pouvons utiliser la réverbération pour le repousser dans l'espace si vous le souhaitez. Vous le saisissez comme une simple réverbération. Maintenant, si on superpose tout ça ici, beau, cool, ça fait du bien. Et vous pouvez utiliser cette technique avec n'importe quoi. Je trouve que ça sonne bien au piano parce que c'est beau et joli, mais tu peux le faire à la guitare , tu peux le faire à d'autres, puisque tu sais que tu peux le faire sur n'importe quoi. 16. Keys III : machine de temps et de tangage: Une autre méthode, vous pouvez le faire rapidement pour doubler la quantité de superpositions ici, remettre en place, le convertir en audio. Ensuite, nous allons le faire ici, double-cliquer dessus pour l'ouvrir dans notre éditeur. Et dans l'onglet Fichier, nous avons une option pour le temps et la machine à écrire. Et c'est comme le montage hors ligne qui permet de prolonger durée de vie des contenus ou d'en ajuster la tonalité ou quoi que ce soit d'autre. Donc, si je passe en mode classique, c'est comme un ancien effet DJ, ou quelque chose devient plus rapide et le ton augmente, ou s'il ralentit, la dose log. Donc, si je le fais en octave, seulement 1 200 cents, alors ce sera la moitié de la hauteur et le double, ou la moitié de la vitesse, soit une octave plus bas. Et ce sera deux fois plus long. Alors traitez et collez cet audio. Boum, comme ça. Maintenant, si nous l' écoutons, nous avons ce que nous venons de recevoir, mais c'est une octave plus bas et deux fois moins rapide. Nous pouvons donc partager cela avec l'original. Et il y a aussi une chose que j'aimerais faire pour gagner. Je vais lancer ce petit plug-in de gain. Cette logique existe, simplement parce qu'il existe cette option pour échanger les canaux gauche et droit. Donc, tout ce qui a été laissé ici est ici. Cela crée donc simplement une plus grande différence entre la gauche et la droite. Il y a beaucoup de choses à faire ici aussi. Semblable au plomb qui dit qu'il reste encore beaucoup à interpréter ici. C'est aussi organique ou synthétisé que vous le souhaitez, selon votre esthétique. Il n'y a pas beaucoup de règles ici. Et en cas de doute, saisir quelque chose de réel, comme un piano, un sample de Rhodes, quelque chose comme ça, se combine très bien avec d'autres éléments synthétisés. Donc, même dans le cas d'une musique plus axée sur la danse, je pense que le fait de saisir certains de ces éléments plus acoustiques et de les intégrer peut vraiment améliorer le son de la production rendre plus professionnelle et plus raffinée. Voici donc quelques exemples de la façon de créer des sons de touches différentes. 17. Enregistrer et envoyer des préréglages (Logic Pro X): Si vous souhaitez enregistrer un son que vous avez créé pour l'utiliser plus tard ou l' envoyer à quelqu'un d'autre. C'est comme ça que tu le fais. Il est toutefois important de se rappeler que lorsque vous enregistrez un son, cela enregistre l'instrument, ainsi que tous les plug-ins utilisés pour produire ce son. Donc, si vous envoyez le son à quelqu'un et qu'il n'a pas exactement les mêmes plugins sur son système. Ils ne seront pas en mesure de charger cette instance spécifique de ce plugin. Il y aura juste un petit symbole rouge à côté, indiquant qu'il ne peut pas être chargé. Si vous utilisez uniquement des éléments de première partie dans le cadre de la logique, alors vous êtes doué. Il existe plusieurs façons de sauvegarder le son. La première consiste à ouvrir la bibliothèque, qui est ce panneau ici. Il est possible d'acheter ce bouton. En haut à gauche. Vous remarquerez qu'il existe deux dossiers utilisateur, des correctifs utilisateur et des paramètres de bande de chaînes utilisateur. Les patchs utilisateur peuvent être un ensemble de bandes de chaînes regroupées en un seul son. Les paramètres des bandes de chaînes utilisateur ne seront qu'une seule piste et tous les plugins correspondants. Les patchs utilisateur peuvent comporter plusieurs bandes de canaux. Les bandes de chaînes utilisateur ne sont qu'une chose en soi. Donc, si j'utilise ce bouton de sauvegarde ici, cela enregistrera ma sélection actuelle sous forme de patch. Je peux le faire ici, appeler ça des clés Juno, mais dans le dossier que je veux. Et puis on y va. Voici le préréglage qui vient d'être créé. Et je peux revenir en arrière et voir que c'est dans ce paramètre de correctifs utilisateur. Si vous utilisez la scène principale pour jouer en direct, utiliser les paramètres de votre bande de chaînes préférable d' utiliser les paramètres de votre bande de chaînes, car il est très facile de passer la scène principale à la logique pour enregistrer quelque chose dans les à la logique pour enregistrer quelque chose paramètres de la bande de chaînes utilisateur. Cliquez et maintenez le bouton Paramètres ici. Faites défiler l'écran vers le bas pour enregistrer le réglage de la bande de chaînes sous forme. Ensuite, il vous placera automatiquement dans ce chemin de fichier où vous pourrez nommer votre son, le lancer, où vous voulez le lancer. Pour envoyer ce son à quelqu'un, il suffit de suivre le chemin du fichier pour récupérer le fichier dans une nouvelle fenêtre du Finder et accéder à la musique, à l' audio, aux applications musicales, aux paramètres des bandes de chaînes, à l'instrument. Et voici tous nos préréglages. Donc, si nous voulions récupérer les touches Juno que nous venons de créer, nous appuierions sur les touches. Et voilà, Juno Keys. Il s'agit du fichier que vous téléchargerez ou enverrez à quelqu'un pour récupérer le son que vous avez créé afin d'installer un son qui vous a été envoyé. Suivez le même processus et ajoutez simplement ce fichier CSV à points ici. Vous pouvez également faire la même chose pour les patchs. Au lieu d'accéder aux paramètres de la bande de chaînes, rendez-vous dans le dossier des patchs et vous y trouverez également tous vos patchs. 18. Outro: Alors, croyez-le ou non, c'est en fait 90 % de tout ce qu'il faut pour émettre n'importe quel son que vous puissiez entendre. C'est vraiment vrai. Chaque synthétiseur fonctionne en grande partie de la même manière. Une fois que vous aurez compris comment utiliser efficacement les enveloppes et les LFO, les oscillateurs et les filtres. Tout le reste n'est qu'une sorte de saveur supplémentaire qui utilise ces outils de manière intéressante. Mais ce sera toujours basé sur ceux-là. J'espère donc que vous avez des idées vraiment intéressantes et des choses intéressantes à essayer avec ces outils. J'adorerais les entendre. Donc, si vous produisez un son cool ou si vous voulez de l'aide pour améliorer votre son ou quoi que ce soit d'autre. Créez un projet avec cette classe, accédez à cette classe dans la section Projets créatifs et téléchargez votre fichier prédéfini à l'aide de Dropbox, Google Drive ou de tout autre outil de votre choix. J'adorerais y jeter un coup d'œil et je répondrai personnellement et recevrai des commentaires. Ensuite, nous pouvons créer notre propre répertoire de préréglages pour les étudiants. Je pense que ce serait vraiment cool si ce cours vous plaisait. Cela représente vraiment beaucoup pour moi. Si vous pouviez laisser un avis, cela aiderait vraiment ce cours à toucher plus de personnes. Et cela indique également à Skillshare que vous l'aimez, que je fais du bon travail tant que professeur, donc, s'il vous plaît, révisez-le, mais cela m'aide vraiment beaucoup si vous voulez me contacter personnellement, comme je l'ai mentionné au début du cours, vous pouvez me contacter sur Instagram en solo underscore, underscore array. Ou tu peux me joindre ici pendant le cours. J'adorerais communiquer avec vous là-bas. Je crée également du contenu YouTube de temps en temps que vous pouvez consulter Il suffit de rechercher Solar Ray et vous me trouverez si vous en voulez plus. J'ai d'autres cours disponibles ici sur Skillshare que vous pouvez consulter. Allez sur la page de mon professeur et vous pourrez y voir toutes ces informations. J'adorerais t'avoir là. Merci beaucoup d'avoir passé du temps et d'avoir appris, et je vous verrai lors du prochain cours.