Se produire comme un pro avec des pistes de fond dans Ableton Live

1. Intro: Bienvenue dans Performing Like a Pro avec des pistes de soutien dans Ableton Live. Les pistes devraient être quelque chose qui vous retient debout, pas quelque chose que vous cachez derrière. Je veux vous montrer comment utiliser les points forts des pistes, comme le matériel préenregistré, l'automatisation, changements de correctifs et les points forts de vos performances, la flexibilité, la liberté, l'expressivité qui Vous seul pouvez apporter. Je suis Solo Ray. J'ai produit mon premier disque quand j'avais 15 ans, et je n'ai pas cessé de faire de la musique depuis. J'ai fait le tour du pays en jouant de la musique. Je fais de la musique directement dans mon église tous les week-ends, et je veux vous aider à jouer votre musique en direct de la meilleure façon possible. Dans cette classe, nous allons aborder comment transposer des pistes, comment régler un arrangement, comment boucler certaines sections, comment automatiser les changements passés d' un clavier ou d' une guitare, d'un chant ou d'une base, tout ce que vous jouez. Je vais également donner quelques recommandations matérielles pour les interfaces audio et les contrôleurs MIDI. Nous allons apprendre à mapper midi les fonctions auxquelles vous souhaitez accéder directement du bout des doigts et bien plus encore. Pour ce cours, en tant qu'exercice, nous allons construire un décor en direct pour un artiste que j'ai produit nommé Deitzy. Si vous n'avez pas entendu parler de lui, allez le vérifier. Ses affaires sont tellement cool. Nous allons construire un très court set live de seulement deux chansons, sa chanson 'Figure' et sa chanson 'Magic Touch'. Si vous n'avez jamais utilisé Ableton Live auparavant ou n'importe quelle sorte de pistes de soutien auparavant, ce cours est parfait pour vous. Je vais examiner tout ce que vous devez savoir pour commencer à jouer votre musique avec Ableton Live. Maintenant que vous savez dans quoi vous vous embarquez, j'ai hâte de commencer à vous montrer comment faire passer votre musique au niveau supérieur. Allons-y. 2. Présentation générale: [MUSIQUE] Ici, nous allons prendre un bref aperçu du projet que nous allons construire. C'est un concert pour Dietze comme je l'ai dit, deux chansons de sa touche Figure et Magic. Il y a deux dossiers ici, rythmés et rythmés. La raison pour laquelle je les ai séparés c'est pour transposer les choses. Ouvrez ce dossier incliné et jetez un coup d'œil à ces tiges individuelles que nous avons en cours. Ensuite, notre groupe rythmique dispose de percussions et de batterie. Donc, si nous jouons avec un batteur en direct, je peux toujours utiliser tous ces trucs amusants comme les claps et le tambourin, les grosses élévatrices et autres choses, parce que je les ai dans leur propre tige de percussion, je peux tourner sur les frappes de tambour principal. Plus de tiges permettent généralement plus de flexibilité. Un exemple parfait de cela serait si je jouais avec Dietze, mon instrument de prédilection est la clé. J'éteignais donc cette clé et je jouerais ces rôles en direct. Nous avons cette piste de clés en direct ici. Si j'ouvre cela, nous pouvons voir brièvement ce qui se passe, il y a quelques patchs différents, deux sons différents et selon l'endroit où nous sommes dans la chanson, le clavier jouera quelque chose de différent. [MUSIQUE] La façon dont il bascule entre ces sons est l'automatisation de ce clip midi ici. Encore une fois, si vous vous sentez perdu, si je vais trop vite, ne vous inquiétez pas, nous traverserons toutes ces choses lentement individuellement. Je voulais juste donner un bref aperçu de la façon dont tout fonctionne ensemble. Ensuite, en sauvegardant une piste à gauche, nous avons une piste de repère avec la façon dont nous utilisons des indices dans ce cas, c'est de se rassembler dans l'introduction, qui ressemble à ceci. [MUSIQUE] Super. Maintenant, nous pouvons tous nous réunir et avoir une intro ambiante qui sonne bien, serrée et professionnelle. Une autre chose que nous voudrions peut-être faire est d'avoir de la souplesse quant au moment exact où nous allons dans le verset. Nous avons donc cette configuration de scène d'introduction qui va au lieu de commencer la chanson et d'aller directement dans le couplet, les pads, la batterie, tous ces autres trucs vont juste boucler ces deux premières barres jusqu'à ce que nous soyons prêt à entrer dans le verset et ensuite nous pourrons frapper dans le verset. Vous pouvez également avancer rapidement dans un ensemble en faisant glisser la tête de jeu vers le haut. [MUSIQUE] Donc il parle à la foule, il est capable de batailler les gens, tout ce qu'il veut faire. Comment nous entrons dans le verset, soit il me donnera un coup d'oeil, je peux lire son langage corporel, ou si j'ai une conversation en arrière je peux juste dire, ok, allons dans le verset maintenant. La façon dont je ferais cela à Ableton c'est de nous envoyer dans cette scène suivante, cette scène en verset un. C'est donc le début du premier verset. Je pourrais le compter dedans, ou disons qu'il serait comme au sommet de cette progression ici à un, deux, allons-y. [MUSIQUE] Magic Touch fait quelque chose de similaire, mais sur le back-end au lieu du début. C'est donc une image globale de tout ce qui se passe sur le plateau. Maintenant, nous allons passer en revue et assembler cette chose à partir de zéro, et je vais parler des raisons pour lesquelles je fais les choix que je fais et espère que cela vous inspirera et vous donnera des idées sur la façon dont vous souhaitez utiliser ces outils pour les intégrer à votre propre musique. Je ne veux pas que ce soit un livre de règles , c'est la façon dont vous devriez faire des pistes de soutien, ou c'est la meilleure façon de faire des pistes de soutien, c'est ce qui fonctionne pour moi lorsque je joue en live. Prenez ce que vous voulez, prenez ce qui est logique pour vous et utilisez-le. Les choses qui ne fonctionnent pas ou que vous pensez, vous savez quoi, je ne veux vraiment pas aborder ma musique de cette façon. Hé, tu n'as pas besoin de le faire, tu peux faire ton propre truc, et je pense que tu devrais faire ton propre truc. Mais j'espère que c'est inspirant et que vous pourrez vous en éloigner, en voulant jouer plus de musique, c'est toujours la meilleure chose. Tellement gros hors du chemin. Plongeons et commençons à assembler cette chose. 3. Matériel informatique: [MUSIQUE] Avant d' aller plus loin, je veux aborder brièvement quelques questions matérielles courantes que l'on me pose souvent, interfaces audio, quelles sont-elles ? J'en ai besoin ? Techniquement, non, vous n'en avez pas absolument besoin, mais je vous en recommande vivement parce que oui, même si vous pouvez simplement brancher une prise casque de votre ordinateur dans un DI et l'envoyer à Front of House et appelez cela un jour, mais lorsque vous disposez d'une interface audio, en particulier avec plusieurs sorties, vous pouvez faire des choses qui vous donneront beaucoup plus de flexibilité. La façon dont j'aime le faire, c'est d'avoir au moins huit sorties dans une interface audio. De cette façon, je peux envoyer la plupart des pistes par un et deux. Peut-être que j'enverrai les sons de mon clavier par trois et quatre, et peut-être une base, je vais le séparer, peut-être que je vais séparer certains effets vocaux. Plus vous pouvez séparer de choses, plus vous aurez de contrôle dans votre combinaison de surveillance de ce que vous écoutez réellement et plus votre ingénieur Front of House aura de contrôle. Il sera en mesure de mélanger ces choses ensemble d'une manière plus logique musicale. manière générale, plus vous avez de sorties, plus vous aurez de liberté et de flexibilité, mais si vous n'avez que la prise casque, vous pouvez faire en sorte que cela fonctionne. Tout dépend du concert et du temps de configuration dont vous disposez et de tout ce qui va déterminer quel est le meilleur choix pour vous à ce moment-là. [MUSIC] Enfin, les contrôleurs MIDI. Vous en avez besoin ? Lequel devriez-vous obtenir ? Non, vous n'en avez pas besoin. Mais vous en voudrez peut-être un. Vous pouvez utiliser le clavier de votre ordinateur portable intégré et vous pouvez mapper MIDI tout ce que vous voulez. Tout ce que vous associez à un contrôleur MIDI, vous pouvez faire sur le clavier de votre ordinateur portable. Je ne veux pas jouer à mon ordinateur portable. Je veux jouer d'un instrument, à moins qu'il ne s'agisse d'un DJ set ou quelque chose du genre, cela pourrait être plus acceptable , alors pourquoi pas. Mais j'aime avoir une sorte de contrôleur matériel comme un Korg NanoKontrol est génial parce qu'ils sont super bon marché et super minuscules. Vous pouvez les placer n'importe où et accéder à toutes les manettes dont vous avez besoin. Vous pouvez même utiliser votre téléphone ou un iPad. Il existe un tas d'applications de contrôleur MIDI. Mon préféré est TouchOSC. J'aime vraiment l'utiliser car vous pouvez créer vos propres interfaces ou simplement attraper une de leurs interfaces prédéfinies et contrôler n'importe quoi. Il est entièrement personnalisable. Il se synchronise sans fil avec votre ordinateur. Je l'utilise tous les week-ends pour contrôler les sons de mon clavier que je joue. Je vais juste le lancer sur le nœud et pouvoir contrôler les différents sons directement depuis mon téléphone. J'ai toujours mon téléphone avec moi. Il est toujours là. C'est très facile à installer. Le seul inconvénient, c'est que je dois regarder mon téléphone pour voir quel paramètre je règle. Avec un appareil matériel, je n'ai même pas à le regarder. Je peux le toucher et le sentir , tourner le bouton et savoir que, d'accord, je tourne le bouton, alors qu'avec mon téléphone, il faut le regarder, ce qui pourrait vous sortir du moment. Vous pouvez également utiliser pratiquement n'importe quel clavier de contrôleur MIDI. Ils sont tous les mêmes. Ils font la même chose. C'est juste une façon de faire la même chose. C'est vraiment ce que vous pouvez trouver la meilleure offre, tout ce qui est livré avec les meilleurs trucs, oui, allez avec celui-là. J'adore les trucs d'Arturia que je trouve génial. Les étapes clés sont géniales pour tout comme un clavier, où vous voulez simplement jouer et le faire construire aussi solide que possible pour le moins cher possible. Oui, mec, tu ne peux pas battre l'étape clé et leurs trucs clés sont aussi bons pour un peu plus de contrôle. Il n'est pas aussi bizarre, mais c'est toujours une excellente option. Donc, quoi que vous soyez dans le coin, allez-y et utilisez-le, c'est génial, ou rien du tout et vous pouvez simplement ou rien du tout et vous pouvez simplement l' exécuter sur un ordinateur portable qui va parfaitement bien aussi. 4. Paramètres: [MUSIQUE] Avant de commencer à faire glisser des fichiers dans nos projets et à les construire, il y a quelques paramètres que nous devrions d'abord nous occuper. Ouvrons les préférences en direct. Ici, nous pouvons définir un tas de choses différentes. Je ne vais pas revoir toutes les choses dans ce menu de préférences, mais juste les choses qui nous concernent. Si vous disposez d'une interface audio dotée de plusieurs sorties et que vous souhaitez les utiliser, vous devez dire à Ableton d'en profiter. Vous pouvez le faire dans ce bouton de configuration de sortie ici. Lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez mettre en surbrillance toutes les sorties que vous souhaitez utiliser ou non. Si vous utilisez les tiges fournies, elles sont à un taux d' échantillonnage de 48 000. Vous pouvez définir votre taux d'échantillonnage de votre projet ici. Si vous savez ce que signifie le taux d'échantillonnage, alors super. Si vous ne savez pas ce que signifie le taux d'échantillonnage, il suffit d'utiliser 48K et vous serez en mesure d'aller très bien. Tous vos fichiers s'adapteront à peu près partout où ils en auraient besoin. La taille de votre mémoire tampon correspond au temps que vous accordez à votre ordinateur pour terminer la tâche que vous lui demandez de faire. Plus la taille de la mémoire tampon est basse , moins vous aurez de latence et plus votre ordinateur sera difficile. J'aime définir ma taille de tampon assez grande juste pour rendre aussi stable que possible , mais tout dépend de vous. Si vous donnez vraiment la priorité à la sensation de serrage, vous pouvez réduire cette taille de tampon et obtenir beaucoup moins de latence. C'est l'onglet audio. Passons à cet onglet de distorsion et de lancement des enregistrements ici. Ces paramètres sont importants. Lorsque j'importe un échantillon long, alors lorsque je fais glisser une tige, Ableton essaye automatiquement de comprendre le tempo et de le trancher et faire facilement pour moi de l'échantillonner. Parfois, c'est génial si je produis quelque chose, cela peut être vraiment utile , mais pour exécuter des pistes en direct où je veux lire le fichier audio exactement tel qu'il est, je ne veux pas qu'Ableton le fasse, alors tournez. désactivez cette option d' échantillons longs de distorsion automatique ici. Ensuite, pour le mode de distorsion par défaut, assurez-vous que c'est complexe. Le mode de distorsion est l'algorithme utilisé par Ableton pour transposer des objets. Ils ont tous leurs propres forces et faiblesses. Des sons généralement complexes, les meilleurs et les plus transparents. C'est un peu plus imposant sur votre ordinateur mais nous parlons de poils de différence et je pense que ça sonne beaucoup mieux, donc j'irais de l'avant et je mettrais ça comme votre défaut. Si vous voulez utiliser un algorithme différent, [MUSIC] allez-y et échangez-le mais je me retrouve à utiliser complexe la plupart du temps. Maintenant que nous avons configuré notre configuration, nous allons ouvrir un projet vide et commencer à assembler cette chose [MUSIQUE] 5. Importer des fichiers: [MUSIC] Il s'agit de l'état par défaut lorsque vous créez un nouveau projet dans Ableton. n'y a rien qui se passe. Comment transformer cela en live set ? Eh bien, si vous avez vos propres tiges avec lesquelles vous travaillez, c'est génial, vous pouvez les utiliser ou télécharger la tige DC. Utilisez-les pour suivre. C'est ce que je vais utiliser. Nous y voilà. Il s'agit du dossier d'exemples que vous pouvez télécharger. Pour nos traces de figurines, nous avons eu ces méchants garçons pour une touche magique. On a eu ces méchants garçons. Nous allons juste les planter ici, gauche à droite et de descendre la ligne. Je vais laisser tomber la basse sur le premier, BGV le second, yada yada. Ce faisant, vous pouvez voir que le nom de la piste est déterminé par le nom de fichier lorsque je le dépose là-dedans. Je pourrais le faire et faire glisser ces fichiers un par un et passer par là, mais pour moi, l'organisation est vraiment importante pour se perdre ou ne pas se perdre. Ce que j'ai trouvé utile, et même si cela peut prendre un peu plus de temps à l'avance, je pense que cela permet de gagner du temps à long terme, c'est simplement étiqueter les choses à l'avance. Au lieu de les faire glisser et de les faire passer de cette façon, je vais créer le nombre de pistes dont j'ai besoin, étiqueter là où je veux que tout soit, puis le déposer là-dedans. Je peux voir combien de tiges je dois travailler. J'ai eu 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. J'ai neuf tiges différentes. Ce que je vais faire, c'est que je vais créer une piste audio en faisant Créer puis Insérer une piste audio, ou je pourrais utiliser la commande T. J'en ai deux ici, donc 2, 3 , 4, 5, 6, 7, 8, 9. Ensuite, je les étiqueterai, quelles que soient ces tiges. D'accord. Maintenant que j'ai tout étiqueté, je vais simplement déposer ces fichiers spécifiques dans leur nom de piste spécifique. De plus, si vous vous demandez ce que sont ces fichiers ASD, ils sont capables de générer automatiquement lorsque vous importez un fichier dans Ableton. C'est comme les données de forme d'onde qui permettent vous montrer à quel point certaines sections sont bruyantes. Très bien. Nous allons faire tomber des basses ici et les BGV vont à cet endroit. Je vais avancer cela rapidement. Cela va être lu. Si je vais lancer cette scène, qui contient toutes ces choses ici. Si je lance cette scène, tout ce qui se trouve sur cette rangée sera joué ensemble à l'unisson, ce qui sera notre chanson. [MUSIQUE] Encore une fois, je peux avancer rapidement en traînant ici. [MUSIQUE] Très bien. Cool. Cette chanson est importée et est bonne à emporter. 6. Regroupement: [MUSIQUE] Cette vidéo est centrée sur le routage et le regroupement des sorties, vraiment essentiel pour garder votre projet organisé et garder votre flux de travail rapide et agréable. La façon dont j'aime regrouper les tiges c'est de regrouper toutes les tiges inclinées qui ont des informations de hauteur, et toutes les tiges rythmiques, tiges qui n'ont pas d' informations de hauteur ensemble. Je vais choisir toutes les choses qui ont un pitch, qui sont ces gars ici, et je l'ai étiqueté dans ces tiges en mettant une clé là-dedans. Il a le nom de la chanson, le BPM, la clé, puis ce que c'est, et ces gars que je n'ai pas mis de clé là-dedans parce qu'il n'y a pas de clé à mettre, c'est atonal. Je vais sélectionner tous ces types et les regrouper. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur la piste ici, puis je peux regrouper les pistes, ce type ici, ou vous pouvez cliquer sur Commande G. Maintenant, j'ai fait ça pour nos informations, je vais juste cliquer sur le groupe la commande R pour le renommer, lancée. Maintenant, je vais ajouter un autre groupe à l'intérieur ce groupe pour toutes les choses liées au chant. Il y a trois tiges différentes qui sont liées à cela. Il y a le chant de fond, les effets vocaux principaux, puis un chant principal. Le chant principal que nous n'utilisons pas vraiment lorsque nous jouons en direct, mais c'est une tige à avoir pour référencer des choses ou si je veux l'écouter pendant que je suis configurer la piste, cela peut être utile pour cela. Je vais regrouper ces voix en les plaçant d'abord ensemble, puis en les sélectionnant tous et en commandant G pour les regrouper. Maintenant, j'ai ce groupe de voix et je peux l'effondrer ou l'étendre, et mettre ça sur le bord ici. Ce groupe de voix est toujours imbriqué dans ce groupe de pitch, mais je peux l'élargir davantage et avoir accès à ces tiges individuelles. Si je veux vraiment être cool, je peux les colorer de la même façon, cliquer avec le bouton droit de la souris pour les faire tous, pas si jaune. Ce jaune, cool, joli et joli, et puis toutes ces choses je peux faire toutes ces choses de la même couleur si je veux, faire un bleu aussi beau, c'est un beau bleu. Maintenant, dans mon dossier de pitch, j'ai ces petites choses individuelles, j'ai tout mon chant. Voici pourquoi il est important de regrouper ces choses ensemble. Au-delà de l' esthétique consistant à les organiser et à être un peu plus faciles à naviguer, nous pouvons également faire des choses fonctionnelles avec cela. Si nous examinons ci-dessous cette partie de l'interface, nous pouvons voir quelques options de routage. Audio 2 voix, ce qui signifie que cet audio de piste de ce BGV alimente l'audio dans ce groupe, les voix, qui alimente ensuite le son vers ce groupe, qui alimente ensuite l' audio vers la sortie principale, qui alimente ensuite l'audio de nos haut-parleurs 1 et 2. Si je voulais avoir une interface audio avec plusieurs sorties et que je voulais envoyer ces choses vocales via un canal spécifique, je pourrais passer de cela, au lieu d'aller à ce pitch je pourrais l'envoyer à une sortie externe, puis je peux sélectionner la chaîne sur laquelle je veux que cela aille. instant, cela ne ferait que contourner le canal maître et aller directement aux haut-parleurs, ou je pourrais l'envoyer sur trois et quatre. Maintenant, ce groupe vocal sort des sorties 3 et 4, mais l'inconvénient de cela signifie que maintenant je ne peux plus [RIRE] entendre cela si je solo ce morceau et que je passe mais l'inconvénient de cela signifie que maintenant je ne peux plus [RIRE] entendre cela si je solo ce rapidement à l'endroit où cela jouerait. Je ne peux pas entendre ça parce que ça va de trois et quatre, pas 1 et 2 mes haut-parleurs le sont, et si je monte ça sur mon ordinateur portable loin de la scène, je ne pourrai pas avoir sept haut-parleurs dans devant moi pour entendre tous ces trucs. Comment pouvons-nous entendre ces choses alors qu'elles sont toujours routées de cette façon ? La solution consiste à utiliser sense [NOISE]. 7. Envoyez et retour.: Nous allons mettre en place un bus afin d'écouter les modifications que nous allons apporter. Je n'ai besoin que d'un seul bus, donc je vais supprimer ce bus Delay par défaut qui peut automatiquement nous être créé. Je vais prendre ce bus Reverb et me débarrasser de ce plug-in Reverb et je vais juste appeler ça hors ligne. C'est uniquement pour éditer le projet sur un appareil qui n'a pas beaucoup de sorties différentes. Mais nous ne voulons pas dérouler tous les itinéraires que nous allons créer. Ce bus d'édition hors ligne, audio passe au maître. Maintenant, tout ce qui a une sortie comme celle-ci, trois et quatre, que nous ne sommes pas en mesure d'entendre, nous allons monter le Send pour qu'il l' envoie dans notre bus, ce qui nous permet de l'entendre. Maintenant, j'ai toujours l' arrière-plan en solo. Si je vais là où ils joueraient, nous devrions pouvoir les entendre. Magnifique. Super. Passons maintenant à travers et acheminons les choses au besoin. Nos trucs rythmiques, oui, je mettrais probablement ça dans sa propre sortie. Mettons ça en cinq et six. Mettons la base par elle-même. Mettons la base en sept et huit et tout ça peut être ensemble. C'est bon. Allons le faire maintenant. Nous voulons entendre cela et nous entendrons déjà ces choses. Nous voulons vraiment entendre cela. Maintenant, si nous reprenons le projet, nous pourrons entendre toutes les tiges via les sorties 1 et 2, même si nous les avons acheminées vers sorties auxquelles nous n'avons peut-être pas accès pour le moment. Super. La seule chose à garder à l'esprit est lorsque vous montez sur scène ou que vous branchez votre interface et que vous avez ensuite accès à toutes ces sorties, vous émettrez le signal deux fois si vous ne mettez pas ce bus en sourdine, donc nous devons éteindre si nous voulons utiliser ces autres sorties et nous n' entendrons pas cela parce qu'il passe par ces autres sorties. Nous entendons juste les choses qui traversent un et deux, qui n'est essentiellement que ça. Si vous voulez entendre tout le reste, nous pouvons ramener notre bus, qui duplique ces signaux dans les canaux 1 et 2. C'est mon approche du routage vers différentes sorties. La prochaine vidéo, nous allons parler indices et de mettre en place une piste de repère. 8. Introduction aux scènes et aux clics: Maintenant, afin de m' assurer que nous avons un clic avec nous, je vais m'assurer de saisir suffisamment d'informations pour qu'Ableton sache ce qu'est le BPM et tout ce qui s'y rapproche. Je vais juste étiqueter cette scène ici. Si je clique sur la scène et sur la commande R pour renommer, j'appellerai cela l'équipement. Ensuite, je vais juste mettre la chanson complète et quelques crochets. Une autre chose que j'aime faire juste pour rester organisée est de jeter un tas d' espaces à la fin lorsque j'étiquete la scène pour qu'elle justifie le texte à gauche au lieu qu'il soit au milieu, donc je ne reçois pas de textos qui descendent sur la scène. C'est comme tout le bas à gauche, puis si je veux le mettre en retrait, je peux simplement enlever ces espaces et ils seront en retrait, vous montrer ce que je veux dire. Si je fais un peu plus large ici, c'est [BRUIT] génial. J'ai l'impression que c'est un peu plus joli. Très bien. BPM pour la chanson est 111, et il est en 44. Maintenant, 44 sonnent comme ça. [MUSIQUE] Ce clic peut être génial pour vous. Pour moi, c'est un peu lent et je voudrais qu' il y ait un peu plus de divisions. Je pourrais le faire de deux façons différentes. Je pourrais doubler le BPM à 222 au lieu de 111, mais cela pourrait jeter comme arpégiateur hors de cause si ça coulait quelque chose ou autre chose. J'ai l'impression que la meilleure pratique consiste simplement à passer à 48 au lieu de 44. Musicalement, ce n'est pas exactement la même chose, mais à toutes fins utiles, ce qu'il fait n'est que le double des divisions de clics, que vous pouvez entendre comme ça. [MUSIQUE] Juste un peu plus facile à jouer. Maintenant, nous avons compris là-dedans, laissons tomber une touche magique là-dedans aussi. Même chose de base, toutes ces tiges sont installées de la même manière, donc je vais les jeter toutes sur les mêmes pistes que nous avons. Très bien. Celui-ci commande R, touche magique. Celui-ci est plein, l'espace 167 BPM, et celui-ci, quadruple va probablement bien parce qu' il est tellement plus rapide. Nous allons vérifier deux fois. [MUSIQUE] Excellent. Maintenant que tout est ici, il est un peu difficile de voir réellement ce qu'est chaque clip. Je peux voir ce qu'est l'étiquette, mais si je veux voir ces informations ici, je peux sélectionner toutes les pistes même temps en cliquant dessus, puis si je mets ma souris sur le côté, je peux redimensionner choses. Mais parce que je les ai tous sélectionnés, il va en fait les redimensionner complètement, ce qui est vraiment pratique. Maintenant, je peux juste voir un peu plus d'informations sur ce que chaque clip contient réellement. Nos morceaux, [MUSIC] nos tiges, tout le contenu que nous avons à lire est maintenant réussi à l'intérieur d'Ableton. Maintenant, nous allons examiner comment organiser et regrouper cela et l' acheminer dans la prochaine vidéo. 9. Cues: Dans cette vidéo, nous allons également mettre en place une piste de repères et un instrument de repères. La façon dont cela fonctionnera est d'utiliser ces échantillons de repère que j'ai inclus ici. Même si vous n'utilisez pas ces tiges et que vous les suivez, je vous recommande vivement d' utiliser ces indices et de les configurer comme un instrument car, mec, j'utilise cette chose littéralement tous les week-ends. Je les utilise constamment, ils sont incroyablement utiles, et je pense que vous comprendrez pourquoi une fois nous commencerons à déconner. Dans ce dossier, il y a tous les fichiers de repères et les fichiers .ASD Ableton. Parce que je ne veux sélectionner tous les WAV qu'à la fois, je vais simplement ouvrir ce dossier et les organiser par nature. On y va. Maintenant, je peux sélectionner tous les fichiers WAV. Je vais vouloir les déposer dans un support de batterie. Je vais donc revenir à Ableton, apparaître dans cette fenêtre ici pour voir toutes mes affaires. Je vais aller aux instruments, prendre un support de batterie. Je vais juste le faire glisser ici dans l'espace vide et ça va créer une nouvelle piste midi pour moi. Ici, nous avons toutes ces cellules vides dans lesquelles nous pouvons charger des échantillons, dans notre cas, ce sera des indices. Je vais juste faire glisser tous ces fichiers WAV et je vais les tracer tous à partir de C1. Avec cette dernière échéance si nous double-cliquons ici et ouvrons un clip midi, nous pouvons voir tous ces indices ici et nous pouvons les auditionner en cliquant dessus ici. Fall band, c'est tellement bas. Refrain, double chœur, pont. La façon dont nous les utilisons dans une chanson consiste le groupe en file d'attente pour faire certaines choses. Pour les utiliser, vous devez soit jouer avec écouteurs, soit avoir un système interne qui écoute choses qui ne sont pas envoyées au public pour les écouter . Afin de les mettre dans la chanson et de chronométrer correctement les choses, je dois faire correspondre la longueur du clip à la longueur de la chanson. Nous reviendrons plus en détail sur la déformation dans une vidéo ultérieure, mais pour l'instant je vais juste déformer cette piste. Je fais pour m' assurer que mon BPM est 111 et que ce clip est 111. Maintenant, quand je clique sur distorsion, il me dira la longueur du clip qui coïncidence, est de 111 mesures à 44. Sur ce clip, je vais définir la signature temporelle à 44, et je ne veux pas que ce soit une boucle que je veux qu'elle se termine à 111. Maintenant, peu importe où je suis dans la chanson, ce clip nous suivrons. [MUSIQUE] Je peux aller ajouter un signal, donc je veux ajouter un comptage. [MUSIQUE]. Je mesure cinq, ce verset a commencé. Je vais faire un signal qui compte la fin du groupe jusqu'au verset à partir de la mesure 5. Si je veux dessiner, je peux appuyer sur B pour donner mon outil à crayon. Un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois. Allons-y quatre par terre. Je ne veux pas aller quatre par terre, je veux vraiment le numéro quatre. Quatre. On y va, quatre. Au lieu d'un, je veux qu'il dise un verset. Laissez-moi trouver des vers ici, voici un verset. Verset Je vais supprimer celui-ci. Un. Maintenant, quand je commencerai la scène, nous devrions avoir un comptage qui va au verset 2, 3, 4 et le groupe allait y entrer. [MUSIQUE] C'est donc à vous de déterminer à quel point vous voulez approfondir cela. Si vous voulez repérer chaque section ou simplement les choses importantes , c'est à vous de choisir. Mais avoir cet instrument sauvegardé pour pouvoir appeler plus tard pour jeter quelques indices à quelque chose d'aussi utile, une recommandation vivement recommandée de mettre en quelque chose d'aussi utile, place une piste de queues. Nous pouvons l'enregistrer simplement en renommant ces indices, puis je peux simplement le faire glisser dans ma bibliothèque d'utilisateurs ici. Oui, jetons-le dans notre dossier d'instruments. Ça a l'air bien. [BRUIT]. Super. Maintenant, si je pouvais supprimer ce projet ou supprimer cette piste plutôt pas le projet. Je peux apporter ce truc de repères et mon instrument de repères sera chargé et prêt à être utilisé. Oui, c'est la base de l'utilisation de repères dans Ableton. Dans la vidéo suivante, nous allons développer un peu la déformation et comment transposer nos tiges à différentes touches. [BRUIT]. 10. Warping: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons parler de déformation, qui est le choix d'Ableton pour ralentir les choses, accélérer les choses, relancer les choses. Tout cela se trouve sous le parapluie gauchissant. Si vous n'avez pas regardé la vidéo des paramètres au début, assurez-vous de passer par là. Il y a deux choses là-dedans qui faciliteront beaucoup ce processus. L'une des raisons pour lesquelles nous mettons en place des groupes est que nous puissions déformer les choses beaucoup plus rapidement et plus facilement sans avoir à cliquer sur la distorsion sur chaque tige individuelle avec laquelle nous travaillons, mais nous pouvons utiliser nos groupes. pour travailler les choses en groupe. Je vais effondrer le groupe et avoir tout à l'intérieur de ce dossier ici. Maintenant, double-cliquez sur cette petite cellule et je peux la déformer en cliquant sur distorsion. Maintenant, ce qu'il fera quand je clique sur « Warp », c'est qu'il prendra BPM de mon projet actuel et l'appliquera à tout ce que je déforme. Dans ce cas, c'est ce que je veux parce que mon BPM est fixé au chiffre 111, ce qui, si je roule à nouveau et que ce qui, si je roule à nouveau je regarde tout, tout est 111. Quand je clique sur « Warp », cela appliquera 111 BPM à tous ces clips individuels, disant essentiellement à Ableton que oui, il s'agit de 111. N'essayez pas de le comprendre. N'essayez pas de le cartographier, je vous dis qu'ils ont 111 ans. Appuyez sur « Warp ». Maintenant, tout d'un coup, je peux voir cette vague sous forme. Si je vais ici, ils sont tous prêts à se déformer et leur BPM est réglé à 111. Maintenant, si je joue la chanson, je pourrai transposer la chanson, lancer, la monter et le tempo restera le même. Il restera synchronisé avec les autres pistes rythmiques. [MUSIQUE] Super. Tout reste agréable et cohérent. Nous sommes capables de lancer les pistes sans lancer la batterie. C'est génial. Maintenant, vous remarquerez que certains des voix sonnaient un peu de tamia ou un peu de démoniaque, lorsque nous les lançons. Nous pouvons lutter un peu contre cela en utilisant un algorithme différent de gauchissement. Si vous regardez les paramètres , j'ai dit d'utiliser toujours complexe parce que cela sonne généralement le mieux avec la plupart des choses. C'est vrai, à l' exception du chant. Chant, il existe un mode appelé Complex Pro qui fonctionne beaucoup mieux pour gérer les formats, de sorte que vous ne réduisez pas les choses ou ne décrochez pas. Cela aide à atténuer une partie de cette bizarrerie. Nous pouvons écouter cela en cliquant sur nos objets vocaux et en passant à Complex Pro. Parce qu'ils font partie d'un groupe, je peux changer tout cela ensemble en cliquant sur ce type et il y a une étoile je peux changer tout cela ensemble en cliquant sur ce type et il y a une étoile qui me fait savoir que toutes ces options ne sont pas identiques. Mais en sélectionnant une option ici, nous appliquerons cette option à tous. Je vais cliquer sur « Complex Pro » et ça les transformera tous en Complex Pro. Les formats de l'enveloppe. Vous pouvez les modifier un peu si cela n'a pas l'air naturel, il suffit de les violonner jusqu'à ce que cela commence à paraître plus réel. Généralement, les options par défaut fonctionnent la plupart du temps pour moi si je ne transpose pas les choses trop loin, demi-étape, étape entière et dans cette plage. Si ça commence à devenir un peu plus que ça. Si vous commencez à partir, je pense que n'importe où quatre ou plus, c'est une cellule assez difficile. Vous pouvez le faire, mais cela ne paraîtra plus naturel. Voyons ce que ça a l'air mal. [MUSIQUE] C'est vraiment bas. Je ne pense pas que cela fonctionne parfaitement. C'est quelque chose où, si nous faisions quelque chose d'un peu plus réaliste, comme un demi-pas vers le bas. [MUSIQUE] En réalité, nous n' utiliserions pas ce live vocal principal, donc la qualité de cela n'a pas vraiment d'importance. Mais le chant de fond que nous ferions. Écoutons donc ceux qui sont isolés et les effets aussi. Je vais échanger entre les différents algorithmes, vous pouvez entendre comment ils l'affectent. [MUSIQUE] Oui, différentes saveurs. Je pense que le Complex Pro semble un peu plus présent, un peu plus lumineux, un peu pas réaliste, mais juste un peu moins pointé, si cela a du sens. Alors que le complexe normal a davantage l'impression d'être relancé, il dépend de ce que vous essayez de faire. Lequel est le meilleur pour vous et votre situation. Encore une fois, comme je l'ai dit, pour les voix, j'aime Complex Pro et j'aime le complexe sur le sens. 11. Instruments Midi: Dans cette vidéo, nous allons créer une piste clé pour que nous puissions jouer. Vous pouvez utiliser la même approche pour une guitare si vous jouez de la guitare en direct, ou si vous chantez simplement et que vous voulez chanter à travers des effets vocaux, toutes ces mêmes techniques s'appliquent. Je pense simplement que les clés sont plus faciles à démontrer. Pour ce faire, nous devons créer une piste midi et nous pourrons créer une piste midi et cliquer avec le bouton droit de la souris dans un espace vide et insérer une piste midi. Nous pouvons appuyer sur Shift Command T, ou nous pouvons simplement faire glisser un plug-in ou un préréglage dans l'espace vide et pouvoir créer automatiquement une piste midi pour nous. Commençons par un préréglage intégré à Ableton. J'irai dans mon dossier de sons ici et prenons quelques touches de synthé. Où est le gars que j'aime bien ? Touches d'émulation analogiques. [MUSIQUE] Oui, celui-là. Prenons ça. Jetez ça ici, dans l'espace vide. Il a automatiquement créé cette piste midi pour nous et nous pouvons voir ici qu'il y a quelques contrôles macro différents en cours. Donnons une pièce de théâtre. [MUSIQUE] Cool, super. Disons qu'il s'agit d'un son, mais si je veux un autre son, je veux un type de son Rhodes. Prenons ça et faites-le glisser au-dessus d'ici et voyons ce qui se passe. Oui, c'est là. Vous voilà, FM Piano Bright. Faites-le glisser ici. Vous pouvez voir que j'ai fait glisser mon son sur mon autre son et qu' il a remplacé ce son. Mon premier son a disparu et j'ai celui-ci [MUSIQUE]. Les deux sont cool. Mais que se passe-t-il si je veux l'autre en même temps ? Voici comment calquer des sons ou basculer entre les sons. De la même manière que l'endroit où nous avons regroupé nos tiges, nous pouvons regrouper les sons individuellement. Je vais cliquer sur mon FM Piano Bright, plugin ici et je vais appuyer sur la commande G pour le mettre dans un groupe même si c'est tout seul. Voici ce qu'il va faire. Il l'a regroupé et nous avons ces contrôles de groupe supplémentaires ici sur la gauche. Si je clique sur « Afficher/Masquer liste des chaînes » pour voir les différentes choses qui se passent. Cela me montrera qu'il y a un instrument dans ce groupe, et je peux faire glisser d'autres instruments ici pour les ajouter à ce groupe. Permettez-moi de revenir à mon premier son que nous avons eu, cette émulation analogique. Faites-le glisser ici. Maintenant, il va jouer les deux en même temps. [MUSIQUE] Je vais juste baisser ça un peu puisque nous étions en train de couper juste pour entendre. [MUSIQUE] Cool. C'est la base de la superposition de deux sons ensemble. Si je voulais ajouter un effet aux deux à la fois, je l'abandonnerais après ce groupe. Permettez-moi de démontrer ici. Si je voulais juste ajouter un peu de réverbération. Non, ajoutons un peu de retard. Le retard est plus amusant. Je pense que Delay est plus amusant que la réverbération. Je vais juste dire ça à la fin. Maintenant, [MUSIQUE] enlève ça. [MUSIQUE] Faisons un ping-pong. [MUSIQUE] C'est génial. Disons que je voulais appliquer ce délai plutôt que les deux sons si je voulais juste que le piano, le piano FM ait un retard, mais je voulais que le synthé n'ait pas de retard. Je pourrais le mettre à l'intérieur du groupe. Parce que je suis dans la partie Piano FM ici, ce retard ne va que dans cette partie [MUSIQUE] ou vice versa. Dites, je le voulais juste sur le synthé, le sortir du groupe, aller à mon synthé, puis le faire glisser à l'intérieur du groupe ici. [MUSIQUE] Vous remarquerez sur le synthé que le synthé est également composé d'un groupe. Si j'ouvre la liste dans le synthé pour voir ce qui se passe, je verrai que j'ai son propre instrument avec un groupe et des macros, et il possède ses propres plugins et tout. Cela peut devenir très rapidement compliqué lorsque vous avez des groupes au sein des groupes et que tous ces instruments sont imbriqués uns dans les autres, produisant ces sons vraiment cool. Mais vous pouvez tout effondrer à la fin de la journée. Lorsque vous êtes réellement sur scène ou que vous courez quelque chose ou que vous voulez simplement jouer et que vous ne voulez pas vous inquiéter de tous les détails, réduisez tout et vous pouvez simplement jouer sans avoir à vous inquiéter à ce sujet. C'est la base de la configuration d'un instrument pour jouer. Ensuite, nous allons découvrir comment automatiser le changement entre les sons et entre les instruments d'une section à l'autre d'une chanson. 12. Automatiser les changements de patch Partie 1: [MUSIQUE] Maintenant, nous allons parler de la façon automatiser ces deux sons différents à allumer et à éteindre, selon que nous sommes dans le verset, le refrain, ou autre. La façon dont nous allons écrire cette automatisation est similaire à la façon dont nous avons utilisé un clip midi pour les files d'attente. Nous avions un clip MIDI vide la longueur de la chanson, puis nous pouvions naviguer à l'intérieur ce clip et placer des événements où nous le voulions. En fait, je vais copier ce même clip midi de nos files d'attente vers cet instrument, car je sais que c'est la longueur de la chanson. Je vais juste ouvrir ce clip. Commande A pour mettre en surbrillance toutes les notes et simplement les supprimer. Nous avons maintenant un clip midi vierge sans rien dedans. Je vais naviguer au lieu de l'onglet notes juste ici au milieu, c'est pour l' automatisation du dessin. Si nous ouvrons ici des enveloppes, nous pouvons voir toutes les différentes choses que nous pouvons automatiser. Il s'agit de tous types de dossiers, puis il s'agit de paramètres spécifiques au sein de cette sélection. Je vais aller au support à instruments. Ensuite, je vais aller au sélecteur de chaîne. En quoi consiste le sélecteur de chaîne, si nous revenons à cette vue ici, vous pouvez également déplacer la tabulation pour basculer entre la vue découpée et la vue piste. Le sélecteur de chaîne est ce genre de longue liste de numéros ici avec cette bande bleue que vous pouvez cliquer et déplacer. Ce que cela nous permet de sélectionner les éléments de notre patch qui sont déclenchés par notre clavier. Par exemple, en ce moment, ils sont tous les deux sur la première option, qui est 0, ces petites choses bleues ici. Si je joue le patch, il jouera les deux sons. [MUSIQUE] Super. Si je veux qu'il ne joue qu'un seul son, je vais déplacer ce synthé au lieu de 0, je vais le déplacer à 1. Maintenant que le sélecteur de chaîne est sur 0 et que je joue, nous devrions juste entendre le piano FM. [MUSIQUE] Ensuite, si je déplace le sélecteur sur 1, nous devrions juste entendre le synthé. [MUSIQUE] Cool, super. Maintenant, dans notre clip midi, nous allons automatiser cette petite bande bleue que nous pourrions déplacer avec notre souris. C'est ce que nous automatisons ici. Je veux que nous commencions par le patch de piano, puis sur le refrain, qui est à mon avis la mesure 21. Laissez-moi juste apparaître dans la batterie ici pour vérifier que les tambours sont agréables et faciles à voir quand des choses arrivent. Oui. La batterie joue vraiment 21, c'est le refrain. C'est à ce moment que je veux que le synthé sorte vraiment. Le synthé sera là. Ensuite, notre patch de clés sera sur 0, ce qui est ici. va falloir que je change quelque peu avant ce ralentissement. Juste au cas où je me précipiterais. Je vais toujours déclencher le son du synthé que je ne serai pas coincé sur mon ancien patch de routes. Maintenant, testons cela et assurez-vous que cela fonctionne , alors je vais jouer et ensuite avancer rapidement à cet endroit. [MUSIQUE] Cool. Le lot a changé. Génial. J'ai remarqué quelques choses que nous pouvions faire pour rendre cela un peu plus fort. Premièrement, lorsque le synthé est arrivé, c'était juste un peu calme par rapport au piano. Je veux augmenter un peu ça en volume. Maintenant, si nous passons entre eux. [MUSIQUE] Bien, c'est un peu plus proche. Ensuite, cette octave dans laquelle se trouve le synthé, je veux que ce soit plus élevé, mais je ne veux pas avoir à frapper l'octave sur mon clavier. Quand cela arrive, je veux juste continuer à jouer et ensuite faire bouger le synthé autour de moi. Je vais utiliser un effet midi. Nous pouvons saisir cette échelle, qui fait bien plus que de l'échelle. Vous pouvez réellement l' utiliser pour la transposition. Parce que je veux que cela affecte simplement le synthé et non le piano, je vais le faire glisser directement sur le synthé et cela le mettra automatiquement dans cette partie du patch. Si je passe à mon piano, ce plugin midi n'est pas là. Je vais transposer cela d'une octave, 12 demi-tons, 12 demi-tons, et maintenant je devrais avoir [MUSIC] une octave plus élevée. [MUSIQUE] Enfin, je voulais un peu plus d' effets sur le piano. J'aime bien où se trouve le synthé. Je ne veux pas ajouter de réverbération au synthé, mais juste au piano. Comme nous avons mis ce retard dans la dernière vidéo sur ce synthétiseur, je vais ajouter juste une réverbération à ce piano. Je fais juste glisser une réverbération directement sur le piano. Maintenant, nous avons cette réverbération ici et je vais très rapidement composer certains paramètres de base. Joli truc long et lavé. Jolie chose de refrain, alors on fait tomber ça. Oui, ça revient un peu à revenir à notre piano. Voyons comment ça sonne. [MUSIQUE] Ensuite, nous pourrons nous diriger vers notre synthé. [MUSIQUE] Maintenant, nous passions en revue la longueur de la chanson et chaque fois nous voudrions que notre son change, nous mettions une note là-dedans et nous écrivions l'automatisation pour changer dans cette chaîne. que nous voudrions jouer. 13. Automatiser les changements de patch Partie 2: [MUSIQUE] Une autre chose que nous pouvons faire pour vraiment libérer le potentiel du sélecteur de chaîne est : disons que nous voulions jouer les deux sons en même temps, mais d'autres fois jouer un à la fois. Il existe un moyen d'utiliser le sélecteur de chaîne pour le faire. En ce moment, nous avons Chain 0, Chain 1. Je veux que Chain 2 soit aussi quelque chose. Je vais étendre la portée du synthé pour qu'il occupe un et deux, puis je vais aussi étendre la portée de ce piano pour qu' il occupe zéro et un. Maintenant, le piano est de 0-1 et le synthé est de 1-2. Si nous sommes sur le sélecteur de chaîne 1, nous devrions réellement déclencher ces deux actions. [MUSIQUE] Je sais qu'il mesure 73, il y a cette grande section instrumentale qui se produit. À ce moment-là, je veux que le synthé ajoute également le piano. Je vais simplement déplacer ce sélecteur de chaîne à deux, qui n'est que le synthé, puis à 73 ans, je vais le déplacer en un, c' est-à-dire notre synthé et le piano. Assurez-vous que c'est bien et serré ici. Cool, écoutons maintenant comment ça sonne. [MUSIQUE] génial, c'est ainsi que vous pouvez utiliser les zones de sélection de chaîne pour créer des changements et des transitions plus intéressants. [MUSIQUE] 14. Exécuter avec des scènes Partie 1: Nous allons maintenant parler de la façon ajuster notre arrangement et de la façon d'accéder à différentes sections de la chanson à la volée. Je pense que le moyen le plus simple d'expliquer cela est d'ajouter une intro étendue que nous pouvons envoyer dans la chanson complète dès que nous sommes prêts. La façon dont nous allons configurer cela consiste à créer une scène différente. Ces lignes horizontales sont appelées scènes et nous allons les utiliser pour nous envoyer dans différentes parties de la chanson. Pour commencer, laissons celle-ci intacte, la scène dans laquelle nous avons travaillé jusqu'ici. Je vais appuyer sur la commande D pour dupliquer cette scène. C'est une copie exacte de ce type. Cette scène, je vais étiqueter ça au lieu de la chanson complète, ce sera notre intro. Peut-être juste pour différencier cette introduction de ce type, je vais peut-être mettre ça ici et je vais peut-être supprimer certains de ces espaces à la fin pour pouvoir mettre cela en retrait. C'est un peu différent et ajoutons également quelques espaces ici. Rangons-le ça. Je vais jouer la scène que nous venons dupliquer jusqu' au point où je veux qu'elle commence à boucler , puis je la mettrai en pause pour que nous puissions lui dire de le faire. [MUSIQUE] Verset deux, trois quatre. Juste là. C'est là que je veux que la boucle commence, c'est quand tout est là. Maintenant que la tête de lecture s'est arrêtée à cinq heures ici, je veux lui dire de boucler et je veux la position de la boucle, je peux utiliser ce bouton de réglage et cela le réglera à l'endroit où se trouve ma tête de lecture actuellement. La longueur, je veux qu'elle soit de huit barres ou peu importe. Maintenant, si je fais un zoom arrière ici en cliquant et en faisant glisser cette barre, je peux voir que ce clip commence toujours au début du fichier, mais quand il atteint la barre cinq, il continuera à dans cette petite section bleue ici. Vraiment utile car nous pouvons commencer la chanson est normale, mais elle n'ira pas au reste tant que je ne l'ai pas dit. C'est toujours en boucle et nous allons maintenant appliquer ces mêmes paramètres au reste des clips de cette scène. Je veux aussi que les touches le fassent, je vais activer la boucle, définir ma position et définir la longueur à huit barres. Dans ce cas, je vois ici que cette scène ne joue pas encore. Donc, juste pour qu'il soit un peu clair quand je regarde la scène, ce qui se passe, je peux simplement supprimer cela. Nous n'en avons pas besoin. Même chose avec une piste. Le plomb n'entre pas pendant cette boucle, donc je n'en ai pas besoin. Cette scène le fait, donc activez la boucle, définissez ma position, définissez la longueur sur huit barres. Chant. Les voix sont là à ce moment-là, mais je ne veux pas qu'elles soient encore là parce que je veux que ce soit une introduction avant de commencer la chanson et s'ils chantent, ce n'est peut-être pas la bonne ambiance. Je vais juste les supprimer et la même chose, nous n'avons pas besoin de la voix principale ici ou des effets vocaux principaux. Batteries, je veux, donc je vais les boucler, définir le point de départ et longueur et enfin, la même chose avec les percussions. Les percussions peuvent ne pas apparaître en fait, voyons voir. Oui, un tout petit peu à la fin. Je vais juste m'en débarrasser, donc c' est juste un coup de pied tout le temps. Faisons aussi la même chose avec nos indices, afin que vous ne les répétiez pas. Ensuite, même chose avec nos modifications de correctif, nous ferons la même chose pour ne pas changer tout d'un coup sons là où nous ne le voulons pas. Maintenant, jouons la scène et elle va commencer la chanson comme d'habitude, mais elle va maintenant continuer à boucler l'introduction et elle n' ira pas au reste de la chanson. [MUSIQUE] Verset deux, trois, quatre. [MUSIQUE]. Nous avons sorti le chant pour que cela puisse simplement taper la foule, l' intro, n'importe quoi. Il retournera à cet endroit. Cool. C'est ainsi que vous configurez un point de boucle de base. 15. Exécuter avec des scènes Partie 2: Maintenant, nous allons créer une nouvelle scène qui vise à nous amener dans le verset. Je vais passer par notre première scène. Commande D pour dupliquer, je vais faire glisser ceci ci-dessous, seulement celui-ci que je vais appeler vers. Je vais supprimer certains de ces espaces ici juste pour les mettre un peu en retrait. Je vais laisser jouer cette scène, qui est exactement la même que celle de la première scène. Mais quand il arrive au début du verset, je vais le mettre en pause, et je vais définir tous les points de départ du clip pour qu'ils soient ce verset. Verset deux, trois, quatre. Maintenant que nous sommes en haut du verset, je vais cliquer sur mon premier clip et juste à côté de l' endroit où il est indiqué « commencer », il y a un bouton indiquant « set », comme le set pour les points de boucle. Je peux cliquer sur Définir, et le point de départ sera là où je suis actuellement. Je vais parcourir tous ces clips et faire la même chose. Je passe juste à travers les clips avec mes touches fléchées pour que je puisse tous les frapper et m' assurer qu'ils ont tous un point de départ de cinq. Même chose sur nos repères, même chose sur notre clip d'automatisation ici. Ok, donc maintenant nous pouvons être dans l'introduction, cela peut être en boucle, et quand je frappe ce verset, il ira automatiquement en haut du verset avec les voix là-dedans et tout le reste. Disons qu'il allait être au sommet de cette mesure ici, un, deux, trois, passons au verset. Maintenant que nous en sommes là, il va continuer le reste de la chanson comme d'habitude. Toute automatisation est toujours intacte, et nous avons pu rester dans cette introduction aussi longtemps que nous le voulions. Le vrai pouvoir de cette technique, c'est que vous savez quels sont ces endroits vraiment cruciaux dans vos chansons que vous voudrez peut-être avoir la possibilité de frapper à nouveau , vous retournez mettre en scène et puis définissez tous les points de départ pour que vous puissiez toujours utiliser les tiges, mais vous avez la flexibilité de revenir à une section, vous y retournez. Ensuite, vous pouvez toujours en configurer un pour une fin. Si vous voulez entrer tôt dans la chanson, vous pouvez utiliser cette technique pour faire la même chose. 16. Boucler un Outro: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons mettre en place un autre point de boucle comme nous l'avons fait précédemment, mais ce sera à la fin de la chanson plutôt qu'au début. Parce que nous n'avons pas encore travaillé sur cette chanson, aucune de ces tiges n'est déformée au rythme approprié. Je vais aller de l'avant et le faire très rapidement. Je lancerai la scène Magic Touch, qui appliquera ce BPN de 167 à notre projet. On peut voir ici en haut à gauche. [MUSIQUE] Super. Maintenant, c'est changé. Maintenant, je suis libre de déformer tous les trucs ensemble. Génial. Je ferai de même avec la batterie. Je passerai mon chant à Complex Pro si je dois les transposer plus tard. Maintenant, je vais aller à la fin de la chanson où je veux que les choses commencent à se répéter. [MUSIQUE] C'est là que se produit le revirement. J'ai arrêté ma tête de jeu à ce moment-là. Je vais activer la boucle, définir ma position, puis définir ma longueur. Ce que je veux plus, je vais faire 16 barres au lieu de huit, ou peut-être même plus longtemps, voyons ici. Je pourrais en faire 32. Oui, je vais passer à 32. Jeu de boucles, longueur 32, ensemble de boucles, longueur 32. Longueur du jeu de boucles 32, longueur de jeu de boucles 32. En fait, je ne vais pas le faire pour ces voix parce que je ne veux pas que le chant soit en boucle à la fin. Ils ne font rien à ce moment-là de toute façon, mais pas besoin de boucler le silence. Je vais juste les laisser tranquilles. Même chose, les tambours, comme les tambours principaux, n' ont pas vraiment d'informations, donc je ne vais même pas m' embêter à les boucler. Nous allons faire les percussions. Essayons cette boucle. [MUSIQUE] Il y a une boucle. Super, donc c'est comme ça que vous avez mis en place une fin en boucle. 17. Créer une fin: [MUSIQUE] Maintenant, vous vous demandez peut-être que c'est génial, qu'il y a une fin en boucle, mais nous devons terminer la chanson à un moment donné. Je ne peux pas m'effacer, comment sommes-nous censés en finir avec ça ? Je vais maintenant montrer comment mettre en place une scène de fin. C'est une scène que nous pouvons lancer au moment où nous voulons mettre fin à la chanson. Donc, ça va être un gros succès à la fin. Maintenant, le truc avec une touche magique, c'est que cette chanson n'a pas ça. Disons que vos tiges se terminent et qu'il n'y a pas de moyen très gracieux d'y mettre fin. Voici comment nous pouvons mettre en place au moins un moyen de mettre fin à la chanson d' une manière un peu plus ciblée que tout ce qui s'arrête. Je vais donc dupliquer cette scène. Je vais appeler ça FIN. Donc pour tous ces éléments, je vais désactiver notre boucle sur tous les clips que je vais éteindre puis désactiver la boucle. Super. Maintenant, écoutons simplement la fin de la chanson pour que vous puissiez entendre ce qu'est la chose par défaut et que nous puissions y apporter des ajustements [MUSIQUE]. y a vraiment rien là. Il s'estompe pour que je puisse le faire commencer à cette queue, c'est une option. Voyons à quoi cela ressemble pour que soit juste à 297, je pense que cela serait le plus bas. Je vais jouer toute la scène [MUSIQUE]. Je vais avancer rapidement au 297 [MUSIQUE]. Juste là, c'est prêt. Maintenant que c'est défini ici, nous pouvons être dans notre boucle et ensuite nous pouvons simplement envoyer sur cette scène et cela va simplement le faire. [MUSIQUE] Nous sommes dans la boucle que nous brouillons, disons que je voulais mettre fin à ça ici, 2,3,4. Cela fonctionne, mais en particulier ce son clé, la queue n'a pas l'air super intentionnel, alors disons pour mettre fin à la chanson, si je le voulais, au lieu de commencer directement au downbeat où Tout s'arrête, je déplacerai la position de départ de l'ajustement à ces touches pour être le début du dernier accord. Je peux donc voir sur la forme d'onde où se produisent les accords et je vais simplement déplacer le point de départ ici. Maintenant, quand je vais jusqu'à cette fin. Disons que j'aime cette idée de finir sur un accord, mais je ne veux pas cet accord, je veux l' un des plus anciens. Eh bien, on peut déménager et trouver ce type. Donc, si je veux que cet accord soit la vraie chose résolue à le faire, laissez-moi solo cette [MUSIQUE]. On y va, mais ça va continuer à jouer, ce que je ne veux pas, alors je vais déplacer le point final plus tôt. J'ai donc frappé le set juste pour le déformer à l'endroit où se trouvait ma tête de jeu et je vais juste traîner ça ici. Écoutons maintenant comment cela sonne [MUSIQUE]. Mieux, mais ça se termine brusquement à la fin donc ce que je vais faire c'est deux choses. Premièrement, je vais automatiser le volume que je clique sur au lieu de nos fonctions de gauchissement et de tangage, nous avons une page d'automatisation, identique au contenu MIDI et au gain de clip, qui est le volume de ce clip spécifique et je vais juste dessiner un peu de volume vers le bas ici. Je vais également créer un envoi de réverbération afin d'insérer la piste de retour afin que le même bus que nous ayons à écouter des choses, mais ce sera plus traditionnel car c'est pour un effet réel. Je vais donc laisser tomber la réverbération sur notre bus de réverbération. Faites-le mouiller à 100 %. Rendez-le très long pour que ce que je vais faire c'est automatiser le niveau d'envoi. Au lieu d'automatiser le gain de clip, je vais aller à la table de mixage et ensuite cela sera réverbération de sorte que sur ce dernier coup, boom, il puisse envoyer beaucoup de réverbération pour qu'il dure un peu plus longtemps et le rendre un peu plus intentionnel [MUSIQUE]. Maintenant, dans le contexte, nous allons mettre fin à la chanson 1,2,3,4. Ensuite, la dernière chose que je pense qu' il serait utile d'avoir juste un coup de pied à la fin au lieu des touches toutes seules s'il y en avait au lieu des touches toutes seules s'il y en avait juste, ce que je vais faire est de déplacer ce point de départ vers ce coup de pied ici. jouez-le pour régler ma tête de lecture et je vais l' arrêter à peu près juste après avoir fixé mon point d'arrêt. Fin de flèche. Maintenant, si nous lançons cette scène finale [MUSIQUE]. Allons entendre ça. C'est cool, donc c'est comme ça que vous configurez une scène de fin pour conclure les choses. Si vous avez un Jam de fin vous avez besoin d'un moyen de mettre un arc. 18. Montage avec automatisation: [MUSIQUE] Maintenant, une chose que j'ai entendue chaque fois que nous allons dans cette section en boucle à la fin de la touche magique, c'est ce petit clic. Il y a une erreur de montage sur l'une des batteries. Nous pouvons résoudre ce problème en utilisant l'automatisation. On dirait que ça vient de cette percussion, on va juste sortir en solo et voir si on peut entendre. [BRUIT] Entendez ce petit clic ce petit bruit de [BRUIT] ? Si je zoome très loin sur la forme d'onde, je peux le voir. Il y a un pic bizarre , puis le passager réel du tambour ici, probablement à cause de quelque chose d' inmuant ou quelque chose comme ça. Nous pouvons nous en débarrasser en utilisant l'automatisation, donc je vais passer à mon onglet d'automatisation et à gagner du clip. Je suis en train de régler le volume de ce clip spécifique, et je vais mettre un noeud sur le battement. Puis dessinez une forme autour de lui, faites descendre la zone fautive, et maintenant, [MUSIQUE] sympa. Puis j'en ai entendu un au début de la chanson. Vous pouvez entendre. Voici tout ce qu'il y a dans [MUSIQUE]. Quelque chose de similaire. À la batterie, voyons si nous pouvons le trouver. Je vois un petit coup de quelque chose, passons en solo la batterie et écoutons ça. [BRUIT] [MUSIQUE] Il s'agit une chose peu rapide comme avant le gain de clip, et en mettre deux de chaque côté pour que nous puissions simplement le dessiner vers le bas. Maintenant, écoutons ça. [BRUIT] [MUSIQUE] Joli et propre, cool. [MUSIQUE] Astuce [MUSIC] très rapide, mais cela peut être vraiment utile pour réparer de petites choses qui ont glissé dans les fissures. 19. Cartographie Midi: [MUSIQUE] Ensuite, je veux passer en détail certaines fonctionnalités de mappage midi. Vous pouvez mapper midi à l'aide de n'importe quel contrôleur midi que vous souhaitez. Mon préféré à utiliser est honnêtement quelque chose que je vous garantit que vous avez couché dans votre maison et c'est le clavier de votre ordinateur. La raison pour laquelle j'aime ça, c' est que c'est vraiment mince. Vous pouvez le mettre à peu près n'importe où sur scène. C'est vraiment facile à cacher et c'est littéralement la même fonctionnalité que beaucoup de contrôleurs MIDI. Si vous cherchez simplement des boutons, si vous voulez simplement correspondre à un tas de boutons, un clavier est génial. Pour midimap à l'aide du clavier de votre ordinateur, il suffit de cliquer sur ce bouton qui indique « Clé ». Tout va devenir orange. Tout ce qui est orange est ce que vous pouvez appliquer au clavier où vous le souhaitez. Je vais cliquer sur notre première scène ici, qui est la chanson complète de haut en bas. Je vais juste appuyer sur « One » sur notre introduction. Je vais appuyer sur « Deux ». Je vais juste descendre la ligne. [BRUIT] J'ai maintenant les cinq premiers chiffres correspondant aux cinq premières scènes de notre projet. Je peux me lancer dans la chanson complète. [MUSIQUE] Je peux entrer en touche magique, [MUSIQUE] et la chanson, [MUSIQUE] entrer dans l'intro pour la figure, puis nous envoyer dans le verset. [MUSIQUE]. Verset 2, 3, 4. L'introduction est en cours. Allons au verset ici en 1,2,3. J'adore utiliser des claviers pour ça, c'est génial. Une chose à garder à l'esprit, par défaut, la façon dont Ableton a lancé la configuration de la scène est qu'elle la quantifiera au prochain ralentissement qui se produira. Si je frappe n'importe où entre ce 1, 2, 3, 4, compte, n'importe où à l'intérieur de là, il se lancera sur le prochain downbeat disponible. Je peux changer cela. Si je veux qu'il n'ait pas de quantification et juste, hé, quel que soit le moment où j'appuie sur ce bouton, suffit d'y aller immédiatement. Vous pouvez le faire en changeant la quantification en haut à gauche où il y a une barre juste ici, je peux la passer à aucune. Ensuite, il se déclenchera immédiatement. Je ne recommande pas d'en utiliser, à moins que vous ne jouiez, pour une raison spécifique, pour une raison spécifique, d'un instrument ou quelque chose comme ça. Je pense que la fonction de quantification est vraiment très utile. Cela peut prendre un peu de temps pour s' y habituer et ne pas essayer de le lancer directement sur le rythme. Vous pouvez le mener pas mal et il fera lors du prochain downbeat disponible. [MUSIQUE] Espérons que cela soit logique, la quantification est vraiment, vraiment utile. Il passe toujours au prochain déclin disponible. 20. Les prochaines étapes: Bien joué. [MUSIQUE] Si vous êtes arrivé jusqu'ici, vous avez tout traversé, vous avez créé une session, vous avez automatisé des choses et je pense que vous avez suffisamment de connaissances pour créer votre propre set live pour jouer en direct. J'espère que cela vous donnera une vue d'ensemble et une compréhension de mon approche de la musique live et des morceaux en direct et en essayant d'utiliser la force de cela pour faire ressortir votre performance. Au lieu de quelque chose à cacher derrière, c'est quelque chose qui vous pousse à vous lever. Si vous avez aimé regarder ce cours, si vous avez appris quelque chose, pourriez-vous envisager de me suivre sur Skillshare, Instagram, YouTube, cependant, c'est que vous faites de la musique, j'ai l'impression Je peux probablement vous aider à le rendre un peu meilleur et à le rendre plus unique pour vous. Je lierai tous ces éléments dans mon profil où vous pourrez le vérifier si vous le souhaitez. Si vous avez un enregistrement vidéo ou audio de votre performance avec l'un de ces conseils ou outils, j'aimerais bien le consulter. Vous pouvez me frapper sur Instagram ou ici sur Skillshare chaque fois que j'aimerais le voir. Merci beaucoup pour notre temps passé ensemble, c'est une vraie joie pour moi de pouvoir partager certaines choses avec vous, et j'espère que cela vous a plu aussi. Je vous verrai la prochaine fois. [MUSIQUE]