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1. La théorie musicale est un outil, et non une règle: [MUSIQUE] La théorie musicale
n'est pas un ensemble de règles
qu'on ne peut enfreindre. La théorie musicale est un ensemble d' outils qui
vous permettent de faire des choses. Si vous jouez d'un
instrument, si vous chantez, si vous êtes auteur-compositeur, théorie
musicale vous aidera à
être meilleur dans votre métier. m'appelle Solo Ray, je produit de
la musique depuis que j'ai 15 ans. J'ai passé beaucoup de temps à
jouer de la musique en direct devant les gens et
j'ai passé beaucoup de temps à créer de la musique. Je veux vous montrer
comment la théorie de musique facilite chacun de
ces processus. Dans ce cours,
nous allons avoir un aperçu de la
théorie musicale dans son ensemble, différents concepts, de la façon dont ils travaillent ensemble et de la façon dont vous pouvez en
tirer parti. Nous allons
passer en revue les échelles, les accords, les différents modes, les inversions, le cercle des cinquièmes,
le système numérique. Avoir une compréhension
de base de ces outils vous
apporte une valeur
tellement folle en tant que musicien, auteur-compositeur, chanteur. Quel que soit l'angle d'
approche de la musique, il est absolument essentiel de
se familiariser
avec ces systèmes, alors sortez vos ordinateurs portables,
sortez votre application de notes, passez en revue
cette des trucs ensemble, et je vous promets que vous
allez apprendre beaucoup.
2. Avant de commencer: [MUSIQUE] À qui s'adresse ce cours ? Je dirais n'importe quelle
sorte de musicien. Si vous jouez des instruments et surtout si
vous êtes chanteur, je pense que les chanteurs
gagnent énormément
d'une compréhension
de la théorie musicale. Nous n'allons pas trop plonger dans le rythme dans ce cours, cela est davantage orienté vers
l'harmonie de la théorie musicale. Le rythme est un monde magnifique qui me
passionne beaucoup, mais je me suis dit que, souci de clarté et de concentration, il serait utile de ne
parler que d'harmonie pour ce cours et de laisser le
rythme pour sa propre section. Je dirais aussi, si vous vous sentez submergé par un
aspect quelconque de la théorie musicale, si cela semble juste trop à comprendre ou si vous vous sentez
tellement perdu, passez à travers. Passez en avant, tout comme la meilleure façon d'apprendre une
langue est de s'
immerger dans la culture et même si vous ne comprenez pas tous les mots qui
sont prononcés, alors que vous passez du temps dans cet environnement et
dans cette culture, vous commencerez à
reprendre la langue lorsque vous commencez à l'utiliser, et vous commencez à l'écouter, vous commencerez à la reprendre. La théorie musicale est la même chose. Même si vous ne comprenez pas
tous les termes tout de suite, laissez-le vous écraser. Continuez à passer et certains éléments commenceront
à cliquer ensemble, surtout lorsque vous
commencez à écouter et à essayer d'identifier des choses. Si un concept, en particulier, se sent bien trop
au-dessus de votre tête, n' hésitez pas à passer à la vidéo suivante ou
n'hésitez pas à le ralentir ou simplement à le regarder à nouveau jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise,
puis
vous pouvez passer à autre chose. Mais traversez cette phase
de sentiment débordé. Parce que la musique est une langue, la meilleure façon d'apprendre
est l'immersion. Avec cela, plongeons et
commençons à en
apprendre davantage sur les intervalles.
3. Intervals: [MUSIQUE] Le premier concept
que je pense que vous devriez connaître lorsque vous entrez dans le monde de la théorie musicale est l'
idée des intervalles. Un intervalle correspond maintenant à la
distance entre deux notes. N'importe quel accord aura une
combinaison d'intervalles. Toute mélodie sera
divisée en
intervalles différents entre eux. [MUSIQUE] Ce ne sont que des
intervalles entre eux. Commençons par quelques exemples. Maintenant, nous pouvons simplement
faire une seule note. [BRUIT] Super, c'est C,
ce n'est pas un intervalle. C'est juste une note, une bonne
base de référence pour commencer. Si on fait un pas
en avant, c'est un intervalle. [BRUIT] C'est une seconde. Je passe à la deuxième note, c'est le deuxième intervalle. Maintenant, si je fais une autre étape de notre C à cette troisième étape, ce serait un troisième intervalle parce que je passe à
la troisième note. Je reste juste sur les
clés blanches et le QC pour l'instant. Si nous allons un autre, ce serait jusqu'à F, c'est un quatrième et
ainsi de suite. Une cinquième, sixième, septième et
huitième, ou l'octave. Octave signifie seulement huit, donc c'est huit pas. Super. C'est la plupart des
intervalles qui existent. Il y a d'autres variations
qui vont apparaître dans le temps, mais c'est un
excellent point de départ pour
parler ensuite de l'autre
élément constitutif de la théorie musicale, que
faisons-nous avec des intervalles ? Nous construisons des balances avec eux, et c'est ce dont
nous allons
parler dans la prochaine vidéo.
4. Les gammes: [MUSIQUE] Alors, que sont
exactement les échelles ? Les échelles sont simplement
un sous-ensemble de notes. Dans notre système musical occidental, il y a 12 notes à notre
disposition, et une échelle est un sous-ensemble de
ces notes, généralement sept. L'échelle majeure, plus précisément l'échelle en do majeur, est, je pense, la plus facile
à
comprendre et à comprendre car
si on regarde un piano, c'est très facile à voir. Ce ne sont que des notes blanches. Il est donc assez facile de savoir quelles notes font
partie de cette échelle et celles qui ne le sont pas. C'est ce à quoi ressemble l'
échelle en do majeur. [MUSIQUE] Vous connaissez
probablement ce son si vous avez
fait des échauffements vocaux ou si vous avez été dans des salles de
répétition ou si vous avez pratiqué un instrument comme
ça. C'est très, très courant
et très typique car la
plupart de notre musique
provient de cette échelle, il s'agit simplement de différents
emplacements, et il existe un schéma
qui détermine pourquoi ces
notes spécifiques sont choisi. C'est entier, entier, moitié. Entier, entier, entier, moitié. Dans notre dernière vidéo, nous avons
parlé des intervalles et j'ai mentionné le
deuxième intervalle majeur , le deuxième intervalle. [MUSIQUE] Cela va de
la première note de l'échelle à la
deuxième note de l'échelle. Vous remarquerez qu'il y a une clé
noire entre eux. [MUSIQUE] Parce que nous sautons sur cette touche noire pour
arriver à notre deuxième note, on appelle
ça une étape complète. Maintenant, si nous montons un peu l'
échelle de notre troisième note à notre quatrième note de
E à F ici, [MUSIQUE] vous remarquerez qu'il n'
y a pas de touches noires entre E et F. Cet intervalle s'
appelle un demi-pas. Ce n'est pas une étape complète, c'est une demi-étape car il n'y a aucune
note entre elles. [MUSIQUE] Pour faire une échelle majeure, il suffit de suivre le
schéma entier, entier,
demi, entier, entier, entier, entier, moitié. À partir de C,
[MUSIQUE] entier, entier, moitié, entier, entier, entier, moitié. En utilisant ce modèle, nous pouvons choisir n'importe quelle note et
déterminer quelle
serait l'échelle de cette note. À partir de E, [MUSIQUE] Je ne connais peut-être aucun
des noms de ces notes, mais je sais quelle
devrait être la grande échelle en
suivant le schéma entier, entier, demi, entier, entier, demi, entier,
entier, entier et demi. [MUSIQUE] Entier, entier, moitié, entier, entier, à moitié. Si vous jouez d'un instrument en
pratiquant des balances et que vous les percez
encore et
encore, que vous montez, descendre est l'un des
meilleurs moyens d'instiller dans votre cerveau ce que devrait être
le son de la grande
échelle. être. chose la plus
utile pour les intervalles
d'apprentissage est probablement les intervalles
d'apprentissage est savoir où ils sont
placés dans la balance, quoi ressemble une sixième, quoi ressemble un troisième. Les balances de forage vous aideront à
percer ces choses dans votre cerveau, plus vous écoutez
et exécutez ces échelles. chanter est une autre façon
fantastique de
développer votre
capacité de chant et de développer votre théorie
musicale en sachant où se trouvent
ces intervalles lorsque vous les
chantez encore et encore, une voix fantastique. échauffement. Dans la vidéo suivante, nous
allons voir comment prendre cette échelle et utiliser ce sous-ensemble de notes pour
créer des accords à partir de cela. En fait, commencez à
créer de l'harmonie. C'est ce qui arrive
dans la prochaine vidéo.
5. Triades majeures: [MUSIQUE] Accords. Nous allons prendre notre échelle de ut majeur
existante, que nous avons examinée,
et nous allons
prendre certaines combinaisons
de ces notes et les
combiner en accords. forme d'accord la plus courante qui existe
est appelée triade. Il y a autant de triades que de notes
dans cette échelle. Sept notes différentes, il y a sept
triades différentes que nous pouvons jouer. Une triade est une combinaison
de trois notes. Typiquement, c'est
notre premier doigt, notre troisième doigt et notre cinquième doigt,
tous joués ensemble. [MUSIQUE] C'est une triade. Parce que nous commençons sur C, notre première note est sur C, c'est une triade en ut majeur [MUSIQUE]. Il y a des exceptions, mais la note la plus basse de l'
accord dans ce cas, lorsque nous faisons un accord
comme celui-ci, avec 1, 3, 5, cette note est
appelée note racine. C'est la note que
la base jouerait. Cela définit le
nom de l'accord. Il s'agit d'un accord en do majeur [MUSIQUE]. Tous les accords de l'échelle en
do majeur ne sont pas un accord majeur, mais il y a deux
autres accords majeurs, l'accord en fa majeur,
le quatrième. Si nous montons l'échelle
[MUSIQUE] à quatre, c'est notre F. Si nous commençons un accord
majeur à partir de cette note, de F [MUSIQUE], même forme, nous devons en ut majeur, [MUSIQUE] 1,3, 5. Si nous partons de F
[MUSIQUE], nous obtenons en fa majeur. Le dernier accord majeur de
la clé de C est en sol majeur. Juste un pas au nord
de ce F [MUSIQUE], nous avons G. Tous
ceux ensemble, le C, le F et le G, qui nous amène cette
progression du blues [MUSIQUE]. Ce sont maintenant les principaux
accords de l'échelle de ut majeur, mais il y a quatre autres accords. Il y a trois mineurs, et quelque chose d'autre qui est
un peu étrange. Nous allons y jeter un coup d'
œil dans la prochaine vidéo.
6. Triades mineures: [MUSIQUE] Qu'est-ce qui fait qu'
un accord mineur est mineur ? Commençons par notre do
majeur, puis nous
allons le transformer en
un accord mineur. C'est le son en do majeur. [MUSIQUE] Maintenant, faire cet accord un mineur,
ce que nous allons
faire est plat notre troisième. Donc, notre troisième note, notre troisième doigt, cet E ici. [MUSIQUE] Nous allons faire un
plat de 1,5 étape. Nous allons déplacer
notre troisième doigt sur ce E jusqu'à cet e-plat ici. [MUSIQUE] Cet accord
serait en ut mineur. Maintenant, l'accord mineur se trouve
naturellement à
l'intérieur de l'échelle de ut majeur. Si nous n'ajoutons aucune
modification, pas de notes noires, il suffit de s'en tenir aux
notes blanches, la touche C, cet accord mineur
se produit naturellement à trois endroits. Si nous faisons une triade
en D, vous remarquerez qu'il s'agit
d'un accord en ré mineur. [MUSIQUE] Le ré majeur serait
ceci si nous élevons le troisième. [MUSIQUE] Mais ce
serait
sortir de la clé de C. Si nous restons dans la clé de
C, nous sommes en ré mineur. [MUSIQUE] Il se produit également sur
le troisième intervalle en mi mineur. [MUSIQUE] Il se produit également sur
le sixième intervalle en la mineur. [MUSIQUE] Maintenant, si nous faisons une triade basée sur B la septième
note
de l'échelle, nous obtenons quelque chose qui n'est pas
majeur et qui n'est pas tout à
fait mineur non plus. [MUSIQUE] C'est ce qu'
on appelle un accord diminué. Pour démontrer ce que
c'est si nous commençons accord
A majeur avec notre do majeur, [MUSIQUE] nous pouvons le rendre mineur
en aplatissant le troisième. [MUSIQUE] On peut le réduire en
aplatissant également le cinquième. [MUSIQUE] Les accords diminués sont un goût acquis, je pense. Il faut un peu de
finesse pour les amener
à travailler dans des contextes
musicaux modernes. Mais lorsqu'ils sont utilisés de manière appropriée et avec parcimonie, ils peuvent être
vraiment, vraiment efficaces. Mais la plupart du temps, nos accords vont être construits
à partir de ces six premiers degrés d'échelle. Ensuite, nous allons
parler de la façon de prendre ces accords et de
les
inverser dans différentes
formes et de
reconnaître ce qui pourrait ressembler à reconnaître ce qui pourrait ressembler des accords
complexes, mais qui sont vraiment juste des inversions les unes des autres et c'est
ce que nous allons
apprendre dans la prochaine vidéo.
7. Inversions: Parlons d'inversions. Si nous revenons à
notre triade en ut majeur, [MUSIQUE] elle est construite à partir de trois notes, comme
nous en avons parlé, C, E et G [MUSIQUE]. Maintenant, en regardant autour
du reste du piano, ces trois notes arrivent aussi
bien d'autres endroits. Il y a un C, E, G ici [MUSIQUE], un
autre ici [MUSIQUE], et un autre
ici [MUSIQUE] Il y a une tonne de combinaisons C, E, G et l'
inversion est quand je prends la note de fond de l'accord
et déplacez-le vers le haut. Au lieu de C, E ,
G, l'accord serait
construit comme ceci, E, G, C [MUSIQUE] par opposition à [MUSIQUE]. Celui avec la
note racine en bas, appelée
position racine en ut majeur , car la racine se trouve
au bas de l'accord. [MUSIQUE] Notre position inversée avec le C en haut et
le E en bas est appelée première inversion
car nous avons inversé cet accord une fois [MUSIQUE]. Si nous continuons et l'
inversons à nouveau en prenant ce E, en plaçant ce E sur le dessus
avec le G en bas, nous avons maintenant une deuxième inversion [MUSIQUE] C majeur position racine, [MUSIQUE] C majeur première inversion, [MUSIQUE] Seconde
inversion en do majeur [MUSIQUE]. Tous ces
accords [MUSIC] sonnent en ut majeur, et ils sont tous en ut majeur. Ils ont simplement leur propre saveur
unique,
leur propre émotion légèrement différente
avec chacune d'elles, et capables de reconnaître
ces différentes inversions
tout en ces différentes inversions reconnaissant
ce qui se passe.
l'accord est. façon dont nous faisons
cela dépend de la base, et maintenant, pour la prochaine
leçon, il s'agit de savoir comment identifier les accords en fonction
de la note de base. [MUSIQUE]
8. Basse: [MUSIQUE] La basse est la clé pour comprendre ce qu'est
réellement l'accord ou quelle est
sa fonction. Quel que soit l'instrument
joué, la note basse de
cet instrument va vraiment définir à quoi ressemble
cet accord. Nous pouvons le démontrer en
jouant une première inversion en C. [MUSIQUE] Avec notre main gauche,
nous jouerons la note de basse, qui serait C parce qu'
il s'agit d'un accord en ut majeur. [MUSIQUE] Toutes ces inversions que nous allons faire
de notre main droite. Nous allons garder
la basse sur C. [MUSIQUE] C'est ainsi
que nous pouvons identifier ce que sont les accords
lorsque vous les écoutez. Même si nous ne pouvons pas dire quelle
inversion est en cours ou peut-être qu'un piano fait la première inversion C. [MUSIQUE]
Mais une guitare fait peut-être une version légèrement
différente
qui se
trouve ailleurs sur le cou. De toute évidence, ce ne
sont pas les mêmes notes exactes qu'
il joue peut-être ça. [MUSIQUE] Il y a peut-être une section de cordes qui ne
joue qu'un cinquième. [MUSIQUE] Il y a beaucoup de voicings d'accords
différents. Mais cette note de basse
va être l'indication la plus claire
de ce qu'est cet accord. [MUSIQUE] Même si nous avons toutes ces informations en cours,
[MUSIQUE]
cette note
de basse sera le moyen le plus clair identifier ce qu'est cet accord. Voici un petit exemple de
ce dont je parle. Je vais jouer la progression d'accords la plus
courante qu'il y a 1, 5, 6, 4. Vous avez entendu cette progression
d'accord, même si vous ne
pensez pas l'avoir fait. Je vais le jouer
de différentes manières, en utilisant quelques inversions
différentes. Mais écoutez ce que
fait la basse et comment la basse communique
très clairement
ce que sont les accords. [MUSIQUE] Une autre façon. [MUSIQUE] Une autre façon. [MUSIQUE] Ils
sonnaient tous différents, mais la note de basse n'a
jamais changé et était exactement la même
quelle que soit voix qui se passait
dans le registre supérieur, le registre inférieur
est resté exactement le identique. C'est un moyen très simple d'
identifier ce que sont ces accords. Avant d'aborder exactement la façon de le
faire, je pense qu'il
serait utile d'
apprendre pourquoi nous choisirions différentes
inversions en plus. Quel serait l'intérêt de le
faire ? Nous allons en parler
dans la prochaine
vidéo sur la façon de l'utiliser
comme outil pour être plus
émotif dans la musique.
9. Leading de la voix: [MUSIQUE] Le leadership vocal est
le concept de jouer des accords d'une manière qui évoque presque
une mélodie ou qui amène votre oreille à
s'attendre à quelque chose. présent, un exemple simple
est une progression d'accords que nous pouvons exprimer d'une
manière où il y a une ligne
descendante ou ascendante au-dessus de l'accord. Si je joue de C à G, nous avons un accord C à G. Une façon dont je pourrais dire
que pour peut-être le rendre un peu plus agréable est d'utiliser première inversion pour ce
C pour garder un C au-dessus, puis je vais passer à la
deuxième inversion G. Maintenant que cette note en haut
a baissé. un. Disons que si nous allons
passer en A mineur en utilisant même progression
d'accord
que celle utilisée dans l'autre vidéo, si nous faisons C, G, A mineur F. Nous commencerons
par la première inversion
C, Le C en haut. Deuxième inversion, G, première inversion A mineur, puis faisons la première
inversion F. Maintenant, vous remarquerez,
écoutez le haut des notes et vous entendrez
cette ligne descendre. Il y a cette mélodie
qui arrive au sommet. C'est une façon d'utiliser la voix
pour créer quelque chose. Vous pouvez utiliser la voix pour
aller dans une autre direction. Disons que nous voulons que
cette ligne monte, donc peut-être que nous
commencerons encore en C première inversion, mais nous passerons en position racine G. Racine mineure, première inversion F. Maintenant, nous obtenons ce que je pense être
un peu plus agréable. Vous avez cette note ascendante, elle semble un peu plus pleine d'espoir. [MUSIQUE] Alors, peut-être que vous faites une voix différente sur
la seconde moitié. Ensuite, vous passez à la seconde inversion en
C. En utilisant la commande vocale, nous pouvons prendre cette progression d'accord, qui peut sembler
très amateur, mais en ajoutant un
peu de voix, elle donne au moins un
son intentionnel et sonne comme vous pourriez
écrire une chanson en plus de cela et cela serait
intentionnel d'une manière bien meilleure que de déplacer
la position racine. Maintenant, je pense qu'il est temps de commencer à sortir de la clé de C, ce qui est très excitant, et je pense que la meilleure façon de le faire est de rendre visite à notre
bon vieil ami, le cercle des cinquièmes.
10. Cercle de cinématiques: [MUSIQUE] C'est l'heure
du cercle des cinquièmes,
ce qui est génial. Le cercle des cinquièmes est génial. La raison pour laquelle c'est
génial, c'est qu'il fournit une
structure et c'est
vraiment une carte pour
naviguer vers différentes
touches et comment savoir quels accords jouer et quels éléments
sonneront bien ensemble, et comment enfreindre les règles, comment suivre les règles. C'est comme une boussole. C'est comme une boussole musicale qui vous indique
simplement où
aller et ce que vous portez se trouve
dans ce paysage musical. Nous avons
beaucoup parlé de la clé de C, jusqu'à
présent, tous nos exemples sont
restés dans l'échelle du ut majeur. Je vais faire une petite
partie du cercle des cinquièmes. Vous pouvez voir comment la première clé est C. Pas de
pointes ni de plats plats, c'est juste toutes les touches blanches. Super. Si nous
allons passer à la « prochaine échelle » que
vous apprendrez,
vous pensez, eh bien, n'
aurais-je pas appris l'échelle en ré majeur parce que
n'est-ce pas la prochaine note ? Mais c'est ce qui est génial
dans le cercle des cinquièmes, c'est cette idée de franchir les touches en cinquièmes au lieu
de simplement séquentiellement. La raison pour laquelle cela
est utile est dû au
concept de tranchant. Si nous allons un pas
plus haut jusqu'à la touche de G ; une encoche autour du
cercle des cinquièmes, nous verrons que nous ajouterons un pointu. La signature clé de G est nette. Cela signifie maintenant que toutes les notes blanches, à
l'exception d'une
des notes blanches, ont
été remplacées par une note noire située à
un demi-pas au-dessus. Maintenant, nous pouvons déterminer l'échelle en sol
majeur en suivant ce schéma dont nous avons parlé jusqu'au
début : entier, entier, moitié, entier, entier, entier, moitié. Si nous commençons par G et que nous
utilisons ce modèle, nous pourrions déterminer l'échelle. Il y a un autre schéma qui se produit lorsque vous
franchissez le cercle des cinquièmes. C'est que chaque fois que
nous tournons le cercle, nous allons d'un pas vers
la droite dans le sens des aiguilles d'une montre, nous ajoutons un pointu, et ce pointu sera le septième de notre prochaine clé. Si je suis en C, pas de
tranchants, pas de plats plats. Je vais aller à G un
pas et je vais ajouter un pointu de la septième de notre nouvelle clé qui
serait F. Je vais aiguiser ce F à F [MUSIQUE]. Voilà ce que
ressemble un sol majeur [MUSIQUE]. Maintenant, nous pouvons continuer à avancer en
parcourant plus de clés. De sol majeur, nous monterons
un cinquième à D. Nous allons pointer la septième de notre
nouvelle clé et nous
hériterons de l'autre pointu
que nous avions de G, donc maintenant nous avons deux pointes pointues. Nous avons F-sharp et
C-sharp [MUSIQUE]. Allons-y encore une fois. Allons à A
et nous allons garder nos deux tranchants que nous
avons et nous allons
ajouter notre septième,
tellement un G-sharp [MUSIQUE], tellement un G-sharp [MUSIQUE], et ainsi de suite et ainsi de suite en faisant notre chemin autour du cercle
de [ MUSIC] cinquièmes. L'une des façons dont le cercle
des cinquièmes devient extrêmement puissant est lorsqu'
il est combiné avec un autre concept appelé système de numéros de
Nashville. C'est une façon d'
identifier les accords, et c'est le sujet de la prochaine
vidéo.
11. Le système de nombre: [MUSIQUE] Le système numérique naturel, à mon avis, est essentiellement une condition préalable pour jouer en direct. C'est juste le raccourci le plus
utile pour communiquer avec un musicien. C'est le type d'accord
que nous jouons en ce moment. Revenons à la clé de C, et nous utiliserons cela à
titre d'exemple. Nous avons sept notes uniques dans la clé de C. À partir de C, nous avons C, D, E, F, G, A, B. Le
système des nombres naturels dit : prenons toutes ces notes. Au lieu d'
y faire référence par leur nom de note, nous les désignerons par le numéro de l'
échelle qu'ils sont. Leur nombre de degrés d'échelle. Au lieu d'appeler ce D, [BRUIT] nous appellerions ça deux. Ce ne serait pas un accord en ré mineur, mais un accord à deux. La même chose avec notre F
ne serait pas un accord en fa majeur. Nous appellerions cela
le quatre accords. Prenons un exemple de chanson comme. [MUSIQUE] Si nous apportons cela
à une autre clé, nous n'avons pas besoin de réapprendre
ces accords dans l'autre clé. Nous savons juste que
nous avons joué 1, 5, 4. Si je vais à la touche G, je peux jouer 1, 5, 4. [MUSIQUE]
Le système de nombres naturels est largement utilisé
dans les églises, [MUSIQUE] ou dans les
milieux de musique en direct et dans les bars. C'est vraiment utile de
pouvoir très rapidement, hé, nous sommes dans la clé de G.
Nous allons jouer cette chanson et
vous savez immédiatement quoi faire parce que vous apprenez les accords par leur nombre, par la fonction qu'
ils ont au lieu du nom de note individuel. L'apprentissage du système
de nombres naturels est essentiel à mon avis et apporte une valeur tellement folle à l'équipe sur laquelle
vous travaillez. n'y a aucune excuse pour ne pas l'apprendre et
c'est si facile à faire. Lorsque vous écoutez de la musique, essayez
simplement d'
identifier le numéro d'accord, et en le faisant encore
et encore, votre oreille
commencera naturellement à s'ajuster et à comprendre les points communs.
d'un accord de quatre accords. On dirait toujours un accord à quatre accords. Un accord à six a une
certaine saveur où il ressemble à un accord à six. Cela peut sembler
impossible pour le moment si vous n'avez jamais essayé écouter de la musique de cette façon, mais lorsque vous commencez et terminez en
chantant aussi si vous
chantez simplement à travers la balance. Lorsque vous chantez à travers l'échelle, considérez-le comme des
nombres et identifiez leur nombre plutôt
[BRUIT] de C, D, E, F, G, A, B, C. Pensez 1, 2 ,
3, 4, 5, 6, 7, 1. Commencez à penser à
eux de cette façon. Je vous garantis
naturellement que votre oreille commencera à se familiariser avec les sons de ces accords, en
pensant de la manière naturelle du système
numérique. Dans la vidéo suivante, je
veux revenir aux accords et commencer à
parler de quelques extensions, autres versions
d'accords pour que nous puissions devenir un peu épicés
avec certains de ces accords.
12. Septième: [MUSIQUE] Septième accords.
Nous avons des accords majeurs, nous avons des accords mineurs,
ceux qui font référence à la triade et ajustent la note
centrale de la triade. Quand on dit qu'un accord
est un septième accord, quoi
parlons-nous exactement ? À quoi cela parle-t-il ? Cela fait référence à la
septième note de cet accord. Si je suis en ut majeur, je joue un septième accord en ut majeur. Ce serait ajouter le
septième de C. [MUSIQUE] Maintenant, si je suis toujours en ut majeur et
que
je joue un Fa majeur sept, c'est ajouter le septième de F, parce que c'est le
septième de cet accord, [MUSIQUE] qui serait
E. Dans un nom d'accord, tous les nombres à l'intérieur de
cet accord font toujours référence à la note
racine de cet accord, non à la clé dans laquelle ils se
déroulent. Il existe plusieurs types de sept types
différents. Nous avons les sept majeurs, qui est une triade majeure
avec une septième au sommet. [MUSIQUE] Il y a
aussi un sept mineur, qui est une triade mineure
avec un sept plats sur le dessus. Un exemple de ce phénomène qui se produit
naturellement dans l'échelle de ut majeur est celui
de A mineur sept. Nous avons une
triade en A mineur [MUSIQUE] avec sept en haut [MUSIQUE]. Les sept de A,
normalement, seraient pointus G. Mais comme c'est un sept
mineurs, c'est plat. Le troisième de A est
plat parce qu'il est mineur, [MUSIQUE] et ensuite le
sept est plat
aussi parce qu'il est mineur [MUSIQUE]. Si nous commençons un
accord à sept sur la touche G, nous avons ce qu'on appelle
juste un G7 droit. Ce n'est pas en sol majeur sept, et ce n'est pas en sol mineur sept. C'est juste le G7, parfois appelé G dominant
sept à préciser. Ce que c'est, c'est une triade en
sol majeur [MUSIQUE]. Nous allons ajouter le
septième de G en haut. Mais parce que F sharp
n'est pas dans l'échelle de ut majeur, nous devons aplatir ce
F pointu pour qu'
il soit dans l'
échelle de ut majeur et qu'il s'agisse d'un F, qui sonne comme ceci [MUSIQUE]. Une autre chose cool qui
se produit dans un sept dominants. Si nous construisons les
sept dominants étape par étape, nous avons G, B, D et F. Eh bien, si je regarde la partie
supérieure de cet accord, [MUSIQUE] il y a cet accord
diminué [MUSIQUE]. Même chose si je construis un
Fa majeur sept [MUSIQUE]. Il y a un A mineur qui flotte
à l'intérieur de cet accord [MUSIQUE]. C'est une autre façon vraiment
cool que la base détermine
vraiment la
saveur de ces accords. Si j'ai une mineure [MUSIQUE], mais si j'ajoute un F dans la basse, [MUSIQUE] tout d'un coup ce n'est plus vraiment
une mineure, c'est un Fa majeur sept [MUSIQUE]. La base est extrêmement puissante pour déterminer la saveur
de ces accords. Je pense que les septième accords démontrent
vraiment bien. Dans la vidéo suivante, nous
allons parler accords
suspendus, d'
enlever certaines notes, de les
rajouter, les
déplacer autour de
façons d'ajouter un
peu de saveur aux accords sans changer. ce qu'ils sont
censés faire.
13. Accords suspendus: [MUSIQUE] Le meilleur exemple
d'accord suspendu, je pense, c' est si nous prenons en ut majeur [MUSIQUE] et que nous suspendons
la troisième note, ce qui signifie que nous
ne faisons que la soulever et que nous ne la jouons
pas, et à sa place, On va jouer quelque
chose de différent. Si je n'y joue rien, c'est juste un cinquième [MUSIQUE]. Alors que si je joue un
quatrième, en plus, [MUSIQUE] c'est un
C suspendu quatre. Nous prenons un ut majeur
et ensuite nous déplacons ce troisième doigt d'une note
jusqu'à la quatrième note, [MUSIQUE] donc un
quatre suspendu ou sus4, puis beaucoup de fois
cela va se résoudre. [MUSIQUE] Vous pouvez également le
faire dans l'autre sens, donc deux suspendus. [MUSIQUE] Les accords suspendus sont parfaits pour ajouter un
peu de drame supplémentaire. Ils sonnent aussi
beaux lorsque vous arpégiez
et les balayez. Comme pour
inverser les triades majeures, vous pouvez
également inverser les accords
suspendus et obtenir de
très jolis résultats [MUSIQUE] Sus4 [MUSIQUE] en triade majeure. [MUSIQUE] Juste en restant en ut
majeur et alternant entre sus4, sus2, ut majeur et
simplement en balayant, vous pouvez obtenir ces couleurs
très intéressantes et
très cool qui
sont très magnifique. Ce qui est
intéressant dans les accords suspendus, qu'ils n'ont pas vraiment tonalité
majeure ou mineure
avant d'en entendre le troisième. Cette ambiguïté est ce qui les rend si
intrigants et si cool. Par exemple, si nous
passons à la clé d'un, nous ne savons pas s'il s'agit d'une majeure ou d'une mineure avant
de jouer le troisième. [MUSIC] Alternativement, MUSIC] Utiliser cette ambiguïté peut être extrêmement utile
dans de nombreuses situations
de la vie si vous faites la transition des
touches ou si vous
voulez simplement ne pas être ainsi sur le nez à propos de quelque chose de
majeur ou de mineur. Un accord suspendu
est un excellent moyen de rendre quelque chose un
peu moins clair. Maintenant, si je voulais la
troisième là-dedans en plus d'ajouter la
deuxième ou la quatrième note, ce ne serait pas un sus2 ou un sus4, il s'agirait simplement d'ajouter
deux ou d'ajouter quatre. Si j'allais faire un ut majeur ajoutez-en deux, il y en aura. [MUSIQUE] Également très utile. Vous pouvez également continuer à
additionner en ajoutant six [MUSIQUE] ou même un ajout de neuf. Vous pourriez alors
penser, attendez, qu'il
n'y a que sept notes différentes. Quelle note serait neuf ? Fondamentalement, ce serait si nous continuions jusqu'à notre octave, qui serait de
huit et d'en ajouter neuf. La même chose qu'un ajout deux, mais nous spécifions
quels sont les deux. Ce sont les deux qui sont
au-dessus de cette octave. [MUSIQUE] C'est un ajout de neuf. [MUSIQUE] Voici un ajout de deux. [MUSIQUE] Un
son similaire à ajouter neuf, juste un peu plus ouvert, et ajouter deux est un peu plus fermé dans des saveurs différentes pour différentes circonstances. Jusqu'à présent, tout ce dont nous avons parlé
s'est produit à l'échelle majeure
et une grande partie de connaissances se transfère également à d'autres types d'échelles,
telles que des échelles mineures, et c'est donc ce dont
nous allons
parler dans la prochaine vidéo. [MUSIQUE]
14. Mineurs relatifs: [MUSIQUE] La meilleure introduction aux échelles
mineures que je puisse vous donner
est que pour chaque échelle majeure, il y a une échelle relative mineure. Pour le do majeur, il y a une échelle mineure qui utilise la signature de
clé en do majeur, pas de pointes, pas de plat,
et c'est A. Si nous jouons un A mineur, nous allons utiliser la
même signature de clé que C. Si je joue un jeu dans la touche de C, commençant par A et en terminant sur A, j'obtiendrai l'échelle de la mineure. [MUSIQUE] Un moyen rapide se rappeler ce qu'est le mineur
relatif, c'
est le sixième de l'échelle
majeure dans laquelle vous vous trouvez. Si vous êtes en D, la
clé mineure serait si mineur. Pour jouer en si mineur, j'utiliserais la
signature clé de D, car B est le
sixième de D. [NOISE] Ce concept de
jeu d'échelle utilisant la signature clé de quelque chose
qui n'est pas la note racine, est en fait une excellente
introduction aux modes. C'est tout ce qu'est vraiment cette
échelle mineure ;
c'est qu'elle est en fait le sixième mode
parce qu'elle commence et se termine sur le sixième
degré. Nous expliquerons un peu
plus en détail comment faire d'autres modes, pourquoi ils sont si cool et ce que nous
pouvons en faire. C'est pourquoi la prochaine vidéo
porte sur les modes.
15. Modes: [MUSIQUE] Que sont exactement les modes ? Eh bien, ce sont essentiellement des échelles, mais ces sept notes disposées de différentes manières pour nous
donner des résultats différents. Nous avons
déjà utilisé des modes dans le cadre de ce cours. L'échelle principale est en fait
le premier mode appelé ionien. Il y a sept
modes différents et
nous avons également vu le
sixième. C'est la petite échelle, Éolienne. Ce premier mode, Ionien, est appelé le premier
mode car il commence et se termine sur le
premier degré d'échelle. Si nous sommes en ut majeur, nous l'utilisons comme
signature clé. Si nous commençons sur C
et que nous terminons sur C, c'est le premier mode. Maintenant, Dorian est le deuxième mode. Si nous commençons à la deuxième
échelle dans la touche C, qui est D, et que nous
passons de D à D, ce serait un mode Dorian. C'est le son de D Dorian [MUSIQUE]. C'est similaire à l'échelle mineure, mais la sixième est
en fait soulevée que [MUSIQUE] cela lui donne un
peu une saveur différente. C'est un peu plus
plein d'espoir ou quelque chose comme ça. Le troisième mode est phrygien. Maintenant, commencerait sur le
troisième degré de C et se terminerait sur le
troisième degré d'échelle. En commençant sur E et en terminant sur E, nous avons phrygien [MUSIQUE]. Ceci est beaucoup utilisé
dans les partitions de films pour imiter un son du Moyen-Orient, mais fonctionne toujours à l'échelle de
la musique occidentale. Il peut également être utilisé
dans le métal parfois. Le quatrième mode est, je pense que mon préféré,
c'est l'échelle lydienne. Cela commence le quatrième, se termine le quatrième,
commence sur F se termine sur F, ça sonne comme ça [MUSIQUE]. J'adore ce son. C'est
la veille John Williams, le truc Star Wars. Ces grands accords bombastiques [MUSIQUE]. Tout simplement luxuriante et
belle, j'adore Lydian, la cinquième échelle est mixolydienne,
commençant le cinquième, se terminant le cinquième,
commençant sur G, finissant sur G [MUSIQUE]. mixolydien est en fait un mode
très courant à utiliser. Je pense qu'un excellent
exemple de cela est dans Sweet Home Alabama [MUSIC]. entendant que G
se sent définitivement comme
la partie stable du son, mais il se passe ces autres
choses comme ça, F, qui ne devraient pas
vraiment entrer dans la clé du sol majeur [MUSIQUE]. C'est une excellente utilisation
du mode Mixolydien ou de l'échelle mixolydienne. Le sixième mode est Éolien, que vous avez
déjà examiné avec des mineurs relatifs en utilisant la signature clé de C.
Si nous commençons et terminons sur A, le sixième degré
aura un Aéolien [MUSIQUE]. Un autre mode super courant. Cela apparaîtra partout
dans toutes les musiques pop. Le septième mode est
le plus inhabituel, et c'est Locrian. Il est très difficile de
faire
fonctionner ce mode, mais si vous commencez et finissez sur le
septième degré, commençant et en terminant sur B, vous avez l'échelle B Locrian [MUSIQUE]. C'est une compétence très difficile à rendre agréable au goût,
mais cela peut être fait. J'ai entendu des
chansons de Locrian qui sonnent simplement folles et rien d'autre parce que
c'est une échelle tellement inhabituelle. Mais ce sont les sept modes que nous avons
à partir de Ioniens, remontent à Dorian,
Phrygien, Lydian, Mixolydien, Éolien
et Locrian.
16. Comment jouer aux gammes: [MUSIQUE] Maintenant, cette vidéo va
se concentrer principalement sur un pianiste, mais je pense qu'il est important de
couvrir quelques éléments techniques de base
lorsque vous jouez à des balances. Prenons la clé
de C, par exemple. Il y a un moyen de passer d'
un C à l'autre, c'est très ergonomique
et sain pour vos doigts et qui
renforce la force. Vous pouvez le faire rapidement. Au fait, nous nous référons également à nos doigts en utilisant des
chiffres. Parce que tout est
en musique, c'est des chiffres. Notre pouce sera le doigt 1, le doigt 2, le
doigt 3 doigts 4, le doigt 5. Puis les doigts 1, le doigt 2, le doigt 3, le doigt 4 ou le doigt 5. Pinky ont 5 ans, les pouces sont 1. La façon dont nous jouerons la balance majeure est que
nous utiliserons 1,2,3. [MUSIQUE] Si nous savons que nous voulons aller plus loin que ce que
notre cinquième doigt irait, alors nous allons balancer notre premier doigt ou notre
pouce sous notre troisième doigt
[MUSIQUE] pour frapper ce 4. [MUSIQUE] Ensuite, nous finirons
la normale de scale-out. Il y a cinq doigts ou
pinky finissent par frapper ce C. [MUSIQUE]
La même chose ne
redescend que cette fois, une fois que nous aurons atteint cette note
4, ce F, nous allons balancer
notre troisième doigt sur notre pouce pour
frapper cette troisième note. [MUSIQUE] Passez le troisième doigt
par-dessus le haut pour frapper ce E. Si nous voulions étendre
la balance encore plus loin, nous lâchions notre pouce sous notre quatrième doigt, puis nous
frappions à nouveau ce C en haut. [MUSIQUE]. Nous balançons notre pouce en dessous
et nous avons frappé cette quatrième note. allons balancer notre pouce en dessous, frapper ce C. Maintenant, nous sommes de retour là où nous avons
commencé et nous pouvons continuer à avancer pour toujours. [MUSIQUE] Les positions
de doigté peuvent varier
légèrement d'une touche à l'autre. C'est là qu'ils se sentent
différents de jouer. Si je joue
à travers la touche de E, par
exemple, c'est différent là où je
bouge mon doigt. [MUSIQUE] La même chose
s'applique à votre main gauche. Si vous commencez en C, vous commenceriez par votre pinky. [MUSIQUE] Passez votre troisième doigt sur votre pouce lorsque nous montons. Nous avons frappé notre C avec notre pouce. Maintenant, nous allons passer notre quatrième
doigt au-dessus du haut. Même chose que la grande
échelle, elle est juste reflétée. [MUSIQUE]
Il est très difficile de jouer ensemble car vos doigts sautent
à des moments différents. Alors que je joue à l'unisson, la main
droite va se balancer ici , la main gauche va se
balancer ici. main droite, la main gauche. main droite, la main gauche. [MUSIQUE] Lorsque vous pratiquez la balance, faites-le comme ça. Jouez très lentement avec la main droite s'étendant à
travers l'échelle, au moins deux octaves, pour que vous puissiez faire ces deux
sauts là-dedans. Faites la même chose
avec votre main gauche. Passez à travers les octaves,
faites les deux sauts
là-dedans , puis
faites-les ensemble. Vous le faites lentement d'une main, lentement d'une seule main,
lentement ensemble. C'est un excellent moyen d'entraîner
vos doigts à commencer à utiliser ces muscles et à amener votre cerveau à parler très bien à
vos doigts. Faites-le quelques fois. Augmentez graduellement votre vitesse. Vous allez le
traverser en un rien de temps.
17. Faites en sorte que vos pratiques comptent: [MUSIQUE] Nous
arrivons à la fin
du cours ici et je voulais
juste donner quelques conseils utiles sur la façon
de pratiquer efficacement. Parce qu'il est possible, si
vous pratiquez le piano, simplement jouer
au piano et de parcourir vos compétences et de ne pas
vraiment vous améliorer. Vous allez simplement rendre permanent. Les choses que vous
avez pratiquées ne sont pas parfaites, elles
deviennent permanentes. Pour vraiment aller mieux et
faire en sorte que vos pratiques comptent, voici certaines choses qui m'ont
été extrêmement utiles. Premièrement, insistez vraiment sur
votre timing. La pratique avec un métronome
est très utile pour cela. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais
soyez simplement conscient de votre timing. Essayez de jouer chaque note de manière aussi cohérente que possible l'
une avec l'autre. Essayez de ne pas ralentir
ou accélérer, mais concentrez-vous
vraiment sur votre timing. Cela rendra beaucoup
plus facile de jouer avec d'autres musiciens et cela
sonne bien mieux. L'astuce suivante consiste à pratiquer échelles dans le cercle des cinquièmes. En tant que schéma de pratique, je pense que la meilleure chose que vous
puissiez faire est de dessiner vos écailles, d'
utiliser les deux mains, parcourir toute l'échelle majeure de
parcourir toute l'échelle majeure de C, puis de passer à G, D, et A et E tous le chemin à travers
le cercle des cinquièmes. Ensuite, une fois que vous
êtes retourné jusqu'à C, c'est une pratique assez décente. Si vous pratiquez cela tous les jours pendant quelques semaines,
vous serez absolument
étonné de voir à quel point
ces écailles commencent à se sentir naturelles dans vos doigts et à quel point
elles commencent à sonner naturelles, où vous
pourrez simplement choisir quand une note ne correspond pas, elle se démarquera simplement car,
oh, c'est une mauvaise note. Vous vous habituerez à l'environnement
de ce que ces touches sont censées sonner et ressentir comme cela lorsque vous avez besoin
de jouer une chanson en D, jouer une chanson en A, ou de jouer une chanson en E bémol,
c'est tout de même pour vous . Cela n'a pas vraiment d'
importance parce que vous êtes tout aussi à l'aise. Peu importe ce que vous
allez pratiquer, essayez
vraiment de le diversifier sur une large gamme de touches afin
que vous ne soyez pas vraiment
capable de jouer vraiment bien dans certaines touches et pas
très bon dans
autres clés. Parce que quelque chose de très
courant est de jouer une chanson, vous vous produisez avec
quelqu'un et le chanteur veut
peut-être monter la chanson d'un demi-pas ou vouloir la
laisser tomber d'un demi-pas. Super commun, et c'est
quelque chose que
nous devrions pouvoir faire en tant que musiciens, nous devrions pouvoir faire en tant que musiciens, c'est de pouvoir prendre D et ensuite jouer une chanson tout
aussi bien en ré bémol, jouer une chanson en C, jouer tout aussi bien dans Étant en mesure d'ajuster la façon dont nous jouons deux touches
différentes, le secret pour faire
cela est de dessiner échelles encore et
encore dans les 12 touches.
18. En conclusion: C'est beaucoup que je viens de vous
jeter dessus et j'ai l'
impression de boire un peu dans un
tuyau d'incendie si vous n'êtes pas du tout familier avec
ces concepts. Comme je l'ai mentionné dans la bande-annonce de
la
classe, l'une des meilleures façons d'apprendre
est par immersion, c'est simplement en continuant à
réfléchir à ces choses. Lorsque vous écoutez de la musique, essayez d'identifier le
numéro de l'accord, essayez d'écouter le son de
cet accord, est-ce que cela
sonne comme un quatre ? Où est-ce que ça va ?
Je suis allé là qui ressemble à six qui
ressemble à cinq. Essayez simplement d'identifier quelles sont les fonctions de
l'accord et je garantis qu'en
écoutant de la musique, vous vous améliorerez en théorie musicale. Vous allez entraîner votre oreille à
identifier ces choses. Il est extrêmement puissant, et si je peux
vous encourager dans n'importe quelle direction de ce qu'
il faut faire après avoir
écouté ce cours, ce serait d'
essayer d'identifier les fonctions d'accord. Si vous souhaitez des trucs gratuits, j'ai une newsletter à laquelle vous
pouvez vous inscrire et qui vous avertira lorsque je dépose nouveaux cours ici sur Skillshare, et je vais également y faire
des cadeaux. Je vais donner des téléchargements gratuits, des échantillons
gratuits, des préréglages de
ce genre de choses. Si cela
vous intéresse, le lien pour inscrire se trouve dans ma biographie Skillshare. J'apprécierais vraiment
que vous vous inscriviez à ça. Merci beaucoup d'avoir
regardé ce cours, cela signifie vraiment beaucoup pour moi. Si vous
avez des questions sur la théorie de la musique ou sur tout ce qui concerne la musique en général, n'hésitez pas à me contacter. Toutes mes informations sociales et mes
coordonnées ou dans
ma biographie Skillshare et s'il vous plaît, suivez-moi quand vous y êtes et
suivez tous mes réseaux sociaux. Cela m'aide vraiment à créer
plus de contenu à mettre ici, et si vous avez des idées ce que vous aimeriez me
voir enseigner ensuite, contactez-moi et
faites-le moi savoir. Je suis toujours à la recherche de commentaires. Merci beaucoup d'
avoir traîné ! J'espère que vous avez beaucoup appris. Je m'appelle Solo Ray et
jusqu'à la prochaine fois. On se voit
Solo Ray, Music Producer + Music Director
