Le mixage de A à Z : EQ, compression et secrets de mixage dans Logic Pro X

1. Intro: [MUSIQUE] Apprendre à mixer est l'une des choses les plus faciles à faire quand on a quelque chose à mixer qui sonne bien, qui est professionnel. Je me souviens quand j'ai commencé à apprendre à mixer, impression que c'était si difficile. J'ai écouté des mixeurs professionnels et j'étais tellement perplexe quant à la façon dont ils pouvaient leurs mixes sonnaient si gros, si énormes et si percutants alors que mes mixages sonnaient si terribles et si boueux. Je m'appelle Solo Ray. Je fais de la musique depuis plus de 10 ans, à la fois en tant que producteur et mixeur, auteur-compositeur, directeur musical dans mon église tous les week-ends. J'ai fait des tournées à travers le pays en jouant de la musique. Je me suis intéressé à la haute production, en travaillant avec des tubes enregistrés de manière très professionnelle . Tout le monde est un pro et il est très facile de travailler avec. J'ai également été du côté indépendant des choses où vous essayez de faire en sorte que les choses sonnent aussi bien que possible pour le moins cher possible. Ces deux expériences sont très amusantes. Mais ce qu'ils ont en commun, c'est qu'une fois qu'ils arrivent à la phase de mixage, certaines choses se produisent toujours au cours du mix. Je ne sais pas comment j'aurais pu les apprendre sans être dans la pièce avec des gens qui font le mixage, sans le faire moi-même et sans mettre la main sur les tiges. Il existe un autre type d'apprentissage qui se produit lorsque vous êtes capable de le faire. Je voulais également vous donner cette opportunité. Il y a une limite à ce que vous pouvez faire lorsque vous passez autant de temps à résoudre des problèmes et à ne pas décisions créatives pour améliorer le mix. Ce que je voulais faire, c'est créer un cours consacré à l'ensemble du processus de mixage de haut en bas. Vous donne accès à toutes les tiges pendant toute la session. Nous allons le parcourir ensemble et je vais mélanger le tout à nouveau, donc qu' il vais mélanger le tout à nouveau, s'agisse de récupérer les tiges, les importer dans la session, d'équilibrer les éléments, d' égaliser les éléments, de faire des panoramiques, littéralement processus de mélange complet. Ce qui va être cool, c'est qu'en faisant cela, vous allez trouver un mix complètement différent de celui que je vais faire. Je pense que ça va être très amusant de comparer des mixes et de vous demander de télécharger vos mixages afin que nous puissions les comparer, les écouter et nous inspirer décisions créatives de chacun. Je pense que ce serait vraiment cool travailler avec un ensemble de tiges qui fonctionnent déjà à un niveau de qualité élevé. Ce sont déjà de bonnes tiges. Lorsque vous les mélangez, vous vous concentrez simplement sur la prise de décisions créatives quant à leur utilisation. Vous n'avez pas à quantifier les choses, vous n'avez pas à les présenter, tout est pris en charge. Vous pouvez simplement mélanger et vous amuser. Si vous voulez utiliser ce cours comme une ressource pour apprendre des choses et regarder, c'est vraiment cool aussi, mais je vous encourage vraiment à en tirer pleinement parti et à télécharger les stems, mixez avec moi et créez votre propre mix, téléchargez-le, partagez-le avec les gens et rejoignez vraiment la communauté qui discute du mixage et essayez d' apprendre les uns des autres. Il y a beaucoup de connaissances à acquérir en faisant cela et j'ai hâte de savoir ce que vous allez trouver. 2. Comment utiliser ce cours: J'en ai parlé dans la bande-annonce du cours, mais je voulais y revenir brièvement ici. J'imagine que tu utilises ce cours pour télécharger les stems de Fertile Ground, et c'est la chanson que nous allons tous mixer ensemble, et je veux que tu fasses ton propre mix comme je fais le mien. Vous pouvez ensuite télécharger votre mix ici Skillshare pour le partager avec les autres étudiants et nous pourrons obtenir des commentaires à ce sujet. Je vais donner mon avis à ce sujet, j'adorerais les entendre, et nous pourrons tous apprendre les uns autres et nous inspirer les uns des autres. Je pense que ce sera super, super amusant. N'hésitez pas à ajouter ce que vous voulez, si vous souhaitez compléter des échantillons, peu importe, bien sûr, tout ce qui vous est ouvert. Si vous souhaitez utiliser cette classe comme ressource pour apprendre des choses spécifiques, vous pouvez tout à fait le faire aussi, passant directement aux scènes ou directement à la compression de batterie ou autre. Vous pouvez le faire, mais il se peut que vous passiez à côté de certains contextes expliquant comment tout cela s'intègre, car je suppose que vous me suivez étape par étape. Je pourrais faire référence à des choses que nous avons déjà faites dans les leçons précédentes, si vous passez directement à la compression de batterie, par exemple. Ce n'est peut-être pas nécessairement un problème selon ce que vous recherchez. Mais si vous avez le temps, je vous encourage à télécharger les tiges mélanger avec nous et à parcourir le tout. Je pense que vous en apprendrez beaucoup sur la façon dont ces éléments interagissent et sur les raisons pour lesquelles certaines décisions concernant la voix affectent le volume du mixage. Pourquoi certaines décisions concernant la mise en file d'attente des E dans la base affectent la dynamique du tambour. Ces choses sont toutes liées entre elles. Il peut être un peu difficile de voir à quel point ils sont connectés si vous passez à une section spécifique du cours. Vous pouvez tout à fait le faire si vous en avez besoin, mais je vous encourage simplement à tout parcourir de haut en bas, et je pense que vous vous en porterez bien mieux. 3. Un mot sur les plugins: En ce qui concerne les plugins, on me demande assez fréquemment je dois acheter des plugins tiers ? Puis-je mixer en utilisant des plugins d'origine ? Oui, vous pouvez mixer en utilisant des plugins d'origine. Je pense que tu devrais. Ils sont très puissants. Ils sont là pour une bonne raison. Des personnes très talentueuses ont passé beaucoup de temps à créer ces plugins. Ils sonnent vraiment bien. Je pense juste que les plugins tiers, selon ce que vous recherchez, ont un son différent. Ce son peut être souhaitable parfois, ou il ne peut pas être nécessaire. Connaître la différence, c'est ce qui prend du temps. Je pense qu'en passant du temps à utiliser des plugins d'origine ou des plugins tiers, quoi que vous fassiez, faites simplement attention à ce que vous utilisez. Utilisez beaucoup les mêmes outils pour vraiment savoir à quoi ils ressemblent et ce qu'ils font, afin que vous puissiez prendre des décisions créatives en utilisant ces outils. vous ne prenez pas un 1176 parce qu'il est vintage et cool, vous le prenez à cause de ce qu'il fait au son et que vous aimez la coloration qu'il donne. d'apprendre ces choses et d'entraîner votre oreille à Il est possible d'apprendre ces choses et d'entraîner votre oreille à les remarquer. Cela prend juste du temps, il faut juste le faire beaucoup. Si vous débutez, je m'en tiendrais aux outils d'origine et, quelle que soit la DAW que vous utilisez, très puissante est très puissante et il y a tellement de choses à apprendre en utilisant simplement les logiciels d'origine. Vous vous améliorerez considérablement en mixant simplement en apprenant vos outils et en apprenant à les utiliser correctement. Si vous êtes prêt à passer à l'étape suivante, que vous voulez des outils de mixage plus intéressants et que vous voulez commencer à atteindre ce niveau, je vous recommande plusieurs solutions différentes. Tout d'abord, dans le monde libre, Native Instruments propose d' excellents outils gratuits sur son site Web que vous devez absolument télécharger. Ils sont gratuits et ils sonnent bien. Il y a toute une gamme de choses différentes. Pour la réverbération, vous ne pouvez pas obtenir une meilleure réverbération gratuite que Valhalla Supermassive. C'est tellement bon, je l' utilise tout le temps. J'ai même des versions payantes de trucs du Valhalla. J'ai des réverbérations bien plus chères que ça, et j'utilise toujours Supermassive tous les jours. C'est phénoménal, c'est tellement inspirant. Il excelle absolument dans l'art faire exploser ces longues et folles désintégrations atmosphériques, quelle que soit la folie. C'est le pain et le beurre de Supermassive. Il sait très bien comment le faire, et c'est gratuit. Prends-le, s'il te plaît, c'est incroyable. Pour les plugins payants, il existe deux packs de plugins que je recommande. Entre ces deux forfaits, vous aurez littéralement tout ce dont vous avez besoin. Universal Audio Spark, leur abonnement Spark vous permet d'exécuter des plugins Universal Audio nativement sur votre ordinateur. Vous n'avez pas besoin de l'une de leurs interfaces audio, ce qui est un gros problème. À mon avis, leurs produits sont les meilleurs du secteur. J'ai l'impression que ça sonne tellement bien. L'autre chose que je recommande, c'est Plugin Alliance, leur bundle est tellement énorme. La valeur que vous obtenez de leur méga bundle, de tous leurs plugins, est incroyable et ils sont tellement généreux avec ce qu'ils y ajoutent tout le temps. Ils ajoutent constamment de nouveaux plugins. Le bundle Universal Audio One ou Plugin Alliance ou les deux ensemble, sont des plugins qui vous donnent tellement de puissance. Vous allez adorer si vous ne les avez jamais déconnés auparavant. Au cours du cours, je ferai de mon mieux pour passer d'un plugin standard à un autre, puis proposer une alternative tierce, mais je vais certainement me tourner vers les outils tiers simplement parce que c'est ce que je sais et que je préfère. J'aime le son de mes outils que j'ai collectés au fil des ans, mais vous pouvez certainement obtenir résultats similaires en utilisant les versions d'origine. Ils peuvent sembler légèrement différents, mais les concepts de ce que je fais peuvent être appliqués à n'importe quel plugin. En résumé, ne vous attardez pas sur le fait de ne pas avoir exactement le même plugin que quelqu'un d'autre. Ce ne sont que des outils, et mieux vous les connaîtrez, mieux vous serez en mesure de les combiner. 4. Choix créatifs vs choix techniques: Certains principes de mixage sont des règles empiriques qui devraient presque toujours être suivies. Mais il y a aussi d'autres choses totalement subjectives qui ne sont pas une question de faire les choses correctement, c'est juste une question de goût. Je pense qu'il y a plus de choses dans cette colonne gustative que dans les règles qu'il ne faut pas enfreindre. Au fur et à mesure que je lis et que je donne des conseils, prends tout ce que je dis avec un grain de sel si tu n'es pas d'accord, si tu penses que, mec, je ne veux pas réduire cette fréquence, je veux l'augmenter. Vous n'avez pas tort de penser cela. ce que tu devrais faire. Vous devez suivre vos oreilles et rechercher ce qui vous convient le mieux. Je suis juste en train de passer en revue ce qui me plaît sur le plan esthétique et j'essaierai de préciser quand je prendrai une décision selon laquelle je préfère le son selon laquelle je préfère le son par rapport à une décision fonctionnelle qui m'aidera avec une touche technique plus tard dans le mix. Parce que ces deux choses se produisent, il existe des raisons de prendre certaines décisions en matière de QE qui ne sont pas fondées sur le goût. Ils sont simplement fonctionnels pour obtenir quelque chose dans le mix, comme le volume sonore, par exemple. C'est une chose très fonctionnelle que vous essayez de faire, une question d'ingénierie Vous pouvez donc prendre certaines décisions en matière d'égalisation pour vous aider dans cette tâche technique. Mais il existe d'autres décisions relatives à l'EQ qui ne sont pas du tout techniques. C'est juste esthétique, c'est juste de la saveur, c'est juste de la passion, de la créativité. Je ne sais pas pourquoi ça sonne bien. Ces décisions sont également prises en parallèle. C'est ce qui rend le mixage si intéressant et amusant, c'est qu'il fait appel aux deux côtés du cerveau. C'est à la fois une question d'ingénierie et une forme d'art. J'essaierai de préciser quand nous terminerons le cours, quand je prendrai quel type de décision. Mais sachez simplement si vous n'êtes pas d'accord ou si vous voulez faire un choix différent de celui que j'ai fait, faire ce choix différent , suivre vos oreilles, , suivre vos oreilles, c'est le but du mixage, et c'est ce que je veux entendre. Lorsque vous importez des contenus, je veux connaître votre vision créative. Je veux connaître le mix exact que j'ai fait. Je veux connaître votre point de vue, alors suivez vos oreilles, exprimez votre vision créative et amusons-nous bien. 5. Bande de silence: Voici les tiges du sol fertile que nous allons mélanger. N'hésitez pas à les télécharger également et à suivre. Je vais juste les sélectionner toutes et les faire glisser directement dans ma poupée. Créez de nouvelles pistes. Merveilleux. Ces tiges sont un mélange de choses. Il y a beaucoup de fichiers stéréo. Il y a beaucoup de fichiers mono. Je fais juste le ménage ici. Rien ne halète et ils sont pleins. La totalité de la chanson n'est qu'un fichier audio, puis quand elle est épuisée, lorsqu'il ne reste plus rien, elle s'arrête. C'est un peu confus car c'est juste un gros morceau comme celui-ci. Cela ne me donne pas vraiment beaucoup d' informations sur ce qui se passe et quand. La première chose que j' aime faire une fois que j'ouvre une session et que nous avons tout un tas de fichiers audio ici, c'est de commencer à nettoyer les choses afin que s'il y ait un espace mort où rien ne se passe, Je ne veux pas d'audio dans cette région. Cela n'a de sens que si nous travaillons avec le bon BPM. Cette chanson, je vois que les tiges ont été étiquetées, ce qui est magnifique à 131,5 BPM. Je suis allé de l'avant et j'ai fixé mon projet à 131,5 BPM. La logique possède une communication clé, ce qui est vraiment excellent pour accélérer ce processus. C'est Control X et ça arrive, ça fait apparaître cette fenêtre qui fait référence à la région que j'avais sélectionnée. J'ai sélectionné cet arc acoustique et il fait apparaître cette fenêtre. Maintenant, ce qu'il va faire, c'est écouter le silence, puis faire une coupure. Ensuite, chaque fois qu'il y aura à nouveau du son, cela ramènera la région. Je ne veux pas autant de coupes. Je tiens vraiment à faire preuve d'une extrême prudence dans la manière dont elle procède à ces coupes. Je vais ajuster le seuil très bas. C'est littéralement juste me donner un son, puis une fois qu' il s'éteint, il y a une coupure. Même ça, je ne veux pas qu'il coupe la queue. Après la sortie, je vais augmenter ce délai. Cela lui donne simplement encore plus de marge de manœuvre. Parce que je n'ai même pas vraiment envie de savoir ce que ça fait. Même chose pour le temps d'avant l'attaque. Je vais lui donner un peu plus de temps pour qu'il s' allume avant que le son ne commence. Je veux littéralement juste que cela nettoie visuellement le projet afin de pouvoir voir ce qui se passe. Je vais appuyer sur « OK » , puis effectuer ces découpes automatiquement. Maintenant que j'ai défini ces paramètres, lorsque je passe à la région suivante, j'appuie sur Control X, cela me sera automatiquement que j'appuie sur Control X, cela me sera automatiquement prêt, ce qui est génial. Je vais simplement passer en revue et appliquer ces paramètres. Il se peut que je doive les ajuster de temps en temps, car celle-ci est un peu plus silencieuse sur certaines de ces sections. Allez-y, abaissez ce seuil. Ce type est un peu unique dans la mesure où il est assez constant tout au long de la chanson. Je vais y aller, laisser celui-ci là , puis, juste à la main, remettre ce dossier ici. Continuons à avancer ici. Oh oui, pareil, un autre gars fort partira. J'ai une base. On dirait que c'est le cas tout au long de la chanson. Je vais juste le faire. Par exemple, sur ce coup de pied, il fait toutes ces coupes ici et c'est un peu agressif pour moi. Je vais ajuster ce temps minimum il soit considéré comme silence. Faites-le glisser vers le haut. On y va. En fait, je vais le lancer pour le rendre encore plus long. On y va, en morceaux. Génial. Même chose avec ces petits Tom. Parfait. Nous allons simplement continuer à suivre la ligne. Logic peut avoir une option vous permettant de l'appliquer à toutes les régions. Ils ne l'ont pas fait quand j'ai appris cette astuce pour la première fois. Mais même s'ils l'ont ajouté à ce jour, je ne pense toujours pas que je l' utiliserais parce que je veux avoir un aperçu rapide de ce qu'il va faire par piste, juste pour pouvoir voir très rapidement si cela doit me couper tout ce que je pourrais vouloir ou avoir besoin. C'est bien d' avoir un bref aperçu de ce qu'il va faire pour que je le sache. Oui, je serai en sécurité. C'est très bien. Cela ne me débarrassera pas de tout ce que je veux. C'est le dernier. Maintenant, si nous zoomons en arrière et que nous examinons tout ce qui se trouve ici, c'est beaucoup plus facile à digérer. Nous pouvons voir qu'il se passe quelque chose ici. Il y a une grande section qui se passe ici. À vol d'oiseau, vous pouvez voir ce qui se passe. 6. S'ORGANISER: Pour moi, il est très difficile de ne pas s'organiser Je trouve que cela permet simplement de gagner beaucoup de temps à long terme. Je ne sais pas pourquoi j'organise les choses de cette façon, mais littéralement, je fais toujours exactement la même chose dans chaque chanson. Je place toujours les voix en haut, donc je sais toujours où elles se trouvent, je place la batterie juste en dessous. Parce que juste derrière le chant, pour ce qui est le plus important de la chanson, pour moi, il y a la batterie. La batterie donne de la sensation, c'est pourquoi je place la batterie juste en dessous des voix, et puis ce qui finit souvent par vraiment interagir avec la batterie, c'est la basse, donc la basse se trouve juste en dessous de la batterie. En fait, je place des percussions et tous les effets de ce genre, entre la basse et la batterie parce que cela brouille la frontière entre ce qui est un effet de batterie et ce qui est une percussion comme. Il y a un certain chevauchement des termes, donc je les regroupe tous ensemble. La basse se trouve juste en dessous de tous ces trucs rythmiques, puis je mets les touches, les pianos, les synthés ou quoi que ce soit que et la chanson contient beaucoup de ces éléments. Nous mettrons les cordes en dessous , puis nous aurons notre acoustique, puis notre vraie guitare. D'accord. Génial. C'est tout à fait ma préférence, donc choses sont organisées comme vous le souhaitez. Comme j'ai tout regroupé comme ça, je vais juste colorier les choses en logique. Vous pouvez utiliser l' option C et faire apparaître un petit sélecteur de couleurs ici. Je vais donc simplement lancer toutes mes voix, les rendre toutes roses. Je vais également commencer à regrouper les éléments qui, je le sais seront regroupés, comme toutes ces piles vocales. Je ne vais pas faire beaucoup de traitement sur ceux-ci individuellement, donc je vais juste les sélectionner et créer une pile de pistes, ce qui est en gros juste un langage logique pour créer un bus et est aussi un petit dossier qui est juste pratique pour nettoyer les choses, donc je vais appeler cette pile vocale, la déposer dedans, et selon ce qu'elles sont, elles pourraient exploser, elles pourraient les laisser tranquilles, donc je vais juste laissez-les tels quels pour le moment. Je vais probablement avoir envie de compresser la batterie et la basse, mais je ne sais pas trop comment je veux y arriver, si c'est toutes les batteries réunies ou si je veux enregistrer certaines choses ensemble, donc je vais juste les laisser de côté, pour l'instant, pareil les percussions et tout ça. Bass, bien sûr, je vais finir par leur faire quelque chose ensemble, alors nettoyons ça. Appelons ça basse, abaissons ça. Je vais les laisser tels quels. L'acoustique, bien sûr parce que je crois, si je ne me trompe pas, sont des parties gauche et droite puisqu'elles jouent toujours en même temps, donc je vais juste y aller et lancer celle-ci la droite et la gauche, et créez une pile de pistes, nous appellerons simplement cet arc acoustique. Nous avons des jeux ici, qui semblent commencer par une couche, puis devenir deux, et cela se joue juste à l'écart. Il s'agit simplement de prendre des notes individuelles. Je pense que c'est une préférence, je vais juste aller de l'avant et faire de même, je vais faire que tout soit déséquilibré au début. J'en parlerai plus tard, mais je pense que ce sera amusant. Du strum acoustique, même si ce n'est pas ce qu'il fait, il fait donc des notes individuelles et puis le reste arrive ici. Oui, sympa. Cool. Nous avons obtenu ce rôle, mais il était très différent. Cool. Ce sont tous les bus de base que je sais avec certitude, je vais avoir envie et il y en aura peut-être d' autres plus tard, mais c'est un bon point de départ pour commencer à écouter et à faire un mixage. 7. Volume et bronzage: Ici, ces tiges sont toutes complètement rabattues en plein milieu. Certains fichiers stéréo seront placés à gauche et à droite. Elles seront évidemment tournées vers la gauche et la droite, mais toutes les informations mono se trouvent juste au milieu. Ce sera un micro très lourd et très central dès le départ, très central dès le simplement en appliquant tout ce qui se trouve ici. Je vais y aller et je vais laisser la chanson jouer. Je vais juste commencer à déplacer les choses et le volume jusqu'à ce que j' arrive là où je le souhaite. Cela va faire plusieurs choses. D'une part, cela va me dire quels problèmes existent réellement dans ce mix. Si je commençais juste à faire paraître les choses cool et à suivre la ligne laisse-moi juste écouter cette voix, faire en sorte que cette voix sonne bien puis faisons les publicités, et puis allons-y les BGV, puis commençons à faire de la batterie. collent peut-être pas très bien ensemble. En fait, ils ne le feront probablement pas. Alors que si j' utilise simplement le volume et la casserole pour que tout soit situé et à sa place, cela m'apprendra ce dont ce mélange a réellement besoin. Si je trouve ça, mec, j'ai du mal à faire passer la voix sans être trop forte, peut-être qu' elle a besoin d'un peu d'éclaircissement ou peut-être qu'elle a juste besoin d'une petite compression ou quelque chose, c'est un problème à résoudre. Si je reçois la batterie juste avec la sensation du volume, cette voix sonore sonne bien, mais rien que le son, elle ne frappe pas assez fort ou elle semble juste faible. On peut jouer avec ça. Je veux que tout commence à fonctionner ensemble et je veux découvrir quels sont les problèmes de cette façon au lieu de simplement essayer régler les choses dans le vide, car cela ne marchera jamais aussi bien. Je vais juste commencer par le haut, laisser la chanson jouer et vous me verrez juste jouer avec le volume, jouer avec le panoramique et essayer de mettre les choses au bon endroit. Je vais essayer de ne pas revenir en arrière et de réparer tout ce que j'ai oublié. Je vais juste y jouer, chercher des choses, essayer de les identifier , jouer des choses en solo et essayer de trouver un équilibre. C'est parti. Cela sonne déjà bien mieux, rien qu'avec le volume et quelques indications de base. Je pense toujours que les choses peuvent être encore plus variées dans ce dernier refrain Il y a beaucoup de couches et elles sont toutes au même endroit. Ce que je vais faire, c'est laisser jouer cette section et je vais juste jouer en solo toutes ces touches dans le sens et les cordes des guitares, ces éléments qui seront tous en compétition pour la même place. Je vais juste faire de la casserole et faire en sorte que tout joue bien. C'est beaucoup mieux, juste plus d'espace. Je pourrais même créer plus d'espace une fois que j' aurai commencé à m'intéresser à l'imagerie et à d'autres choses. Mais ça fait du bien. Maintenant, laisse-moi jouer la batterie en solo, toutes ces choses, et faire en sorte que ça commence à parler un peu mieux. La batterie, j'ai senti qu' il y avait tellement de choses que je n'entendais même pas mais dont je savais qu'elles étaient là, ces petits rôles et autres choses, et le coup de pied se faisait entendre mais pas grand-chose d'autre. Écoutons cela et essayons de faire passer certains de ces pièges et d'autres choses plus énergiques. C'est un peu mieux. Ils nécessiteront certainement du travail, des soins médicaux. Cela semble un peu boueux avec les Tom Layers et tout le reste. Écoutons cette section centrale où les choses changent. Cool. Je collecte déjà des notes mentales à ce sujet, cela permet de plus de clarté. Les tomes doivent frapper plus fort, le piège doit être un peu plus brillant. Tout doit juste être collé un peu. C'est juste pour moi qui réclame la compression des bus, juste pour regrouper tous ces trucs. Ça a l'air vraiment sympa. Il n'y a pas d' effets vocaux ou quoi que ce soit d'autre, va donc falloir jouer un peu avec ça. Cette pile, j'aime bien la façon dont les choses se passent ici. Ça a l'air sympa. J'aime bien ça. Nous allons utiliser certains effets pour cela. Les BGV, je crois que c' était juste une paire stéréo , puis les publicités sont apparues à la fin. J'aimerais les garder au sec et j'aime la façon dont ils se déplacent. Cela pourrait encore élargir cette image stéréo si elle est belle et sèche, mais très exagérée à gauche et à droite. C'est cool. Je pense que nous sommes prêts à commencer à supprimer des plug-ins et à jouer avec le son. 8. L'égaliseur vocal: Maintenant que nous savons à peu près où nous voulons que chaque pièce se trouve dans le mix. Maintenant, nous pouvons passer en revue et commencer à prendre des décisions en matière de mixage à l' aide de plugins qui nous aideront à tout orienter vers cet endroit. Je vais commencer par la voix, car pour moi, c'est la partie la plus importante de la chanson. Je viens de me rendre compte que je pouvais supprimer tout ça, supprimer le silence, ce mauvais garçon. Parce que même si cela signifie que ces informations sont là, ce n' est certainement pas le cas. Je vais juste le découper à la main. Quoi qu'il en soit, commençons par un high pass. C'est la première chose que je ferai toujours sur chaque circuit c'est de voir à quel point j'ai besoin d'un high pass. Vous pouvez totalement utiliser l' égaliseur logique intégré , l'égaliseur de canal. Vous pouvez simplement double-cliquer sur « EQ » et voilà. C'est génial. Cela ne ressemble à rien. Il fera tout à fait l'affaire. Vous pouvez faire tout votre travail haut de gamme, sans problème. Pour moi, j'aime utiliser Pro-Q_3 simplement parce que je le connais très bien. Il peut faire beaucoup d'autres choses sur les couteaux de l'armée suisse que je trouve très utiles. Mais pour ce qui est de nos besoins actuels, cela fonctionnera parfaitement, tout comme un high pass. Je vais laisser jouer le son et découvrir où se trouve la partie fondamentale, la partie la plus basse de la note. Tout ce qui se trouve en dessous ne constitue pas information dont j'ai besoin dans le cadre de la piste. Pour le chant, je vais trouver la note la plus basse. Ce sera probablement dans le premier couplet. On dirait que c'est 140 ou 130. C'est la note la plus basse. Aucune de ces autres choses n' est vraiment nécessaire. Je vais passer assez haut, je vais monter jusqu'à 90. Je ne vais pas monter jusqu'à 130, car il se peut qu'il y ait une traînée au fur et à mesure que je remonte la note ou que je descends de la note. Je vais y laisser un peu de place, mais c'est quand même une fréquence très élevée pour régler un high pass. Je vais juste en faire 12, si gentils et si doux, rien de fou. Mais ça fait du bien. Je ne peux pas vraiment faire la différence, honnêtement. C'est normal de pleurer. le faisant sur chaque morceau, ce bas de gamme fera toute la différence en clarifiant les choses et en réduisant votre marge de manœuvre. C'est une super, super bonne habitude de tout passer haut et à des degrés divers. Même le coup de pied et la basse. Je vais même les surpasser. Quand nous y arriverons, je montrerai comment cela fonctionne. Qu'il s'agisse d'écouter la voix ou de modifier le volume, il y a plusieurs choses que je sais et que je veux faire. Il a besoin d'être légèrement éclairci. C'est juste un peu ennuyeux. Je ne veux pas que ça devienne dur, mais je pense qu'il faudrait un peu d'éclaircissement. Je vais me procurer un égaliseur, la logique intégrée, cet égaliseur de console vintage, qui est leur version d'une Neve. J'aime bien le son, je trouve ça sympa. J'ai l'impression que cette bande haute est jolie, donc ça sonnerait comme ça. J'aime ça. Je pense que ça sonne bien. Je ne pense pas que cela sonne aussi bien que la version UAD, que je vais utiliser. Ça sonne juste un peu mieux. C'est un peu plus subtil. Je vais l'activer puis l'augmenter un peu. Cool. Ça a l'air sympa. L'autre chose qu'il pourrait utiliser, c'est juste un petit renfort intermédiaire. Je pourrais le faire avec cette Neve, mais j'ai l'impression que le mid-band ne correspond pas exactement à ce que j'entends. Cela ne descend qu'à environ 360, ce qui est un peu élevé. J' entends quelque chose comme, je ne sais pas. Comme le 150, le 250, la gamme quelque part là-dedans. J'aurais besoin d'une étagère pour l'obtenir. Mais ensuite, je devrais supprimer ce très bas de gamme. Ce n'est tout simplement pas le bon outil. Je veux un truc de style pole tech pour les enfants. a là une bonne logique. Voici leur version d'une pole tech, leur Vintage Tube. Je n'aime pas autant celui-ci que celui de Neve. C'est bon. C'est bon. Mais j'ai l'impression que celui de l'UAD, encore une fois, est juste un peu mieux. Ils sont divisés en trois différents, donc je vais prendre celui pour le milieu de gamme. Je vais juste augmenter un peu ces 200 points ici. Peut-être que pour accentuer cela, je vais en mettre une partie de ces 500, pour m'en débarrasser. Alors faisons-en un smiley. Donnons également un peu de médiums ici, pour parler un peu mieux. Écoutons la différence entre cela. Cela se rapproche simplement un peu en amplifiant ces graves, c'est là que se trouve l' élément fondamental de la note. Cela aide simplement à l'intégrer un peu et cela va être différent d'une voix à l'autre. Mais pour ce qui est de ma voix ici, cela semble être le point idéal. Rien qu'avec ces trois plugins, j'ai l'impression que cela sonne déjà bien mieux. Écoutons cela dans son contexte. , je trouve que ça sonne bien. Pour les BGV, je vais probablement en faire un petit peu. J'aime qu'ils soient modérés et qu'ils n'aient pas autant d' impact que la voix principale. Je vais juste utiliser ce Neve EQ. Je vais juste tout faire ici. Je vais juste faire le travail haut ici et je vais couper un peu plus que je ferais sur la piste, juste pour les séparer davantage et faire comprendre que c' est ce que nous voulons que les gens paient. attention à eux et non à ceux-ci. Je vais augmenter un peu le haut de gamme, mais pas autant. Permettez-moi de le copier sur l'autre piste ici. Option : faites glisser le plugin. Boum, on y va. Écoutons ça. Cool, et cela aura certainement besoin de quelques effets. Mais nous y arriverons. Nous allons revenir à cela. Ce truc de vocodeur vocal. Une chose similaire. Je vais juste choisir le Pro-Q_3 parce que je n'ai pas vraiment envie de m'en mêler à sa saveur. Il y a beaucoup de choses à voir là-dedans. Je veux juste m' assurer que ce n'est pas le cas. Je vais faire passer ça aussi. Tout simplement parce qu'il y a beaucoup de produits numériques haut de gamme. Cela ne sonne pas nécessairement mal, mais ce n'est pas vraiment un point central. Ce n'est pas important. Je vais juste me concentrer en supprimant certains de ces trucs super aérés. Parce que je veux que tout cet air, cette vaste information provienne de la voix que nous avons. Il fournit déjà ça ou n'importe quel sens, de la batterie ou quoi que ce soit d'autre. Il y a tellement d'autres choses plus importantes qui pourraient faire ce travail. Que je n'en ai pas besoin pour faire ce travail. Cela va nous y mener. Il y a encore plein de produits haut de gamme là-dedans. Mais pas comme les trucs super, super à couper le souffle. Cool, ça suffit pour le moment. Cela nécessitera peut-être une petite compression plus tard, mais d'accord, la grosse pile vocale. Je vais donner un peu de marge de manœuvre simplement parce que nous réduisons un peu ce bus. Je vais juste sélectionner toutes ces pistes vocales ici, puis les baisser complètement. Moins de six dB devrait donner suffisamment d'espace. Super, prenons notre Neve ici. Cela m'a semblé assez boueux, alors nous allons beaucoup le réduire. Mais ce ne sont pas vraiment des voix de fond au sens typique du terme. C'est censé être une chanson de gang. Je vais les égaliser un peu différemment de ce que je ferais normalement en tant que voix de fond. Voyons voir ici. Allons les illuminer. Mais je ne vais pas devenir aussi fou. Je vais juste le réduire un peu. Cool, c'est bien pour le moment, et je vais probablement aborder les effets là-dessus aussi. Cool. Ce sont les voix. C'est bien pour le moment. Commençons par égaliser les tambours ensuite. 9. Tambour EQ 1 (Kick): Je veux avoir l'air beau et gros, percutant, excitant. Voyons ce qui se passe. Ce coup de pied est bien plus fort que tout le reste, ce qui ne pose pas nécessairement de problème. Mais voyons ce qui se passe réellement. Je vais mettre Pro-Q 3 ici juste pour voir quelle quantité de ces super sous-informations s'y trouvent. C'est très bas ici, comme ça, 30-20. Je ne sais pas, pour ce genre de musique, je n'en ai pas vraiment besoin. Cela va créer plus de problèmes qu'il n'en résoudra. Je vais m'en débarrasser, mais comme c'est le coup de pied, je vais faire des passes hautes de manière beaucoup plus agressive et vraiment me débarrasser de tout ça. Mais cela va créer ce pic de résonance au fur et à mesure que je passe haut. En supprimant les notes très basses, je vais en même temps renforcer le fondamental de la note. Je vais découvrir ce que c'est fondamental en le laissant jouer. C'est juste au nord de 58 ici. J'en parlerai jusqu'à ce qu'il soit là et je l'aborderai un tout petit peu. Ce qui est étrange, c'est que lorsque j'active le high pass, j'augmente de trois dB à 50 hertz ici. Cela sonnera plus fort et plus intense. Mais il y a en fait moins de bas de gamme. Toutes ces autres choses ici, ces trucs super nuls, je suis en train de m'en débarrasser complètement et de renforcer l'essentiel. Cela semble plus profond. On dirait qu' il y a plus de bas de gamme alors que techniquement parlant, il y en a moins. Je retire simplement ces informations et les mets à leur place. Ça ne devrait pas être beaucoup plus fort au compteur, mais ça va sonner beaucoup plus fort. Le voici [inaudible]. Vous pouvez le voir sur le compteur. C'est vraiment fou. Quand je le passe en haut et augmente, ça sonne plus fort, plus percutant et plus silencieux. En fait, il frappe moins, ce qui est génial. Cela va nous donner beaucoup plus de marge de manœuvre pour d'autres choses. C'est génial. Rien que ça, c'est génial. Je vais utiliser la même idée, en retirant les informations qui n'ont pas besoin d'être présentes, renforçant les informations qui sont vraiment importantes pour ce son sur les autres fréquences de ce coup de pied. Si l'on regarde ce qui se passe ici, c'est assez uniforme sur tous les plans, donc je n'ai pas besoin de ces produits haut de gamme. Je vais m'en débarrasser. Je laisse encore beaucoup de choses, comme 11 km, c'est assez élevé. Mais ce n'est tout simplement pas super, super haut de gamme. Je me demande à quoi cela ressemblerait si je renforçais cela également. Ce n'est généralement pas une bonne idée, mais voyons voir. C'est comme le genre à frapper. On y va. C'est la fréquence indésirable dont nous n'avons pas besoin. En général, à la batterie, 400 est un garçon plutôt vilain. Il ne fait pas beaucoup de faveurs uniquement pour le son de la batterie. Cela fait juste sonner les chos*****. Ce son. Plus profond. C'est évidemment un peu agressif, mais je voulais que le coup de pied sonne comme ça. Je veux que ce soit percutant et profond. Je n'essaie pas vraiment de faire en sorte que ça sonne vraiment. Je pourrais probablement même opter pour du bas de gamme, mais je veux que le bas de gamme ait un peu plus de caractère parce que le Pro-Q 3 est génial et super flexible, mais il n'a pas vraiment d'ambiance ou quoi que ce soit d'autre. Je vais me procurer un égaliseur pour le bas de gamme qui a beaucoup d'ambiance qui saturera les choses et qui sera juste un peu méchant. En fait, un très mauvais bas de gamme. Ce n'est pas forcément très méchant, mais les égaliseurs Maag ont cette sous-couche qui, je pense, est probablement parfaite pour cela. Voyons voir. Oui, ça devient agressif. On y va. Sympa. Cool. Je me sens bien à ce sujet. s'agit évidemment d'un exemple de Splice ou quelque chose comme ça, donc il n'y a pas beaucoup de travail à faire. Ces réglages d'égalisation sont spécifiques à cette chanson pour qu'elle parle bien avec le reste des instruments. Juste à la sortie de la porte, complètement seul, sonne bien et s'intégrerait probablement parfaitement dans un style de chanson différent. Passons à la batterie maintenant. Comme il s'agit d'un coup de pied prédéfini, il n'a pas vraiment besoin compression ou quoi que ce soit d'autre. C'est déjà parfait. 10. Tambour EQ 2 (Toms): Que ces Tom auront cependant besoin de travail. Oui, c'est bon, et il y a une autre couche. Comme dans les grandes séries dramatiques. Je vais les compresser ensemble, je pourrais attirer ceux qui sont coincés avec eux. Je sais, je vais les compresser ensemble plus tard, je vais juste appeler cela Toms, mais nous n'en avons pas fini avec la compression pour le moment, nous avons juste affaire à l'égalisation. Je vais donc prendre cette couche, qui est la plus pure, et faire notre travail de base sur Pro-Q avant passer au travail sur les personnages. Laissez-moi regarder cette section ici. Je me sens un peu mieux. L'air au-dessus de ceux-ci ne me dérange pas, en fait. Au contraire, que je veux aussi. Eh bien, nous allons prendre de l'air, donc je vais baisser un peu, ce sera beau et subtil et c'est quand même, nous laissons encore plein de produits haut de gamme là-dedans, mais que Le son de Rumi Tone, je vais le déduire de cette autre deuxième couche. Maintenant, je veux que le bas de gamme soit percutant, je veux qu'il y en ait plus, je veux que ce soit Doo-doo Big Toms, donc passons à notre technologie de sondage ici, mais je veux une technologie de sondage qui contient des éléments bas de gamme, qui, je crois, est celui-ci ? Oui, ça l'est. Regardons Pro-Q3, demandons-lui de nous dire ce qui se passe, donc 70-100, c'est comme si c'était dans cette zone qu' ils parlent vraiment. Faisons-en 60, juste en dessous, cela augmentera considérablement et nous l'atténuerons également. C'est une technologie d'attraction cool augmente une fréquence et qui augmente une fréquence et la baisse en même temps ce qui lui donne une forme étrange. En fait, je vais juste le laisser jouer et l'augmenter, et vous entendrez que c'est arrivé C'est une chouette petite chose. C'est comme si cela le renforçait clairement, c'est facile à comprendre. L'atténuation consiste à le baisser. Quand ils sont tous les deux actifs ensemble, je ne sais pas, c'est très étrange. C'est cool. Je suis sûr que certaines personnes pourraient expliquer la science de la façon dont ils interagissent d'une manière plus approfondie que moi, mais je tourne simplement les boutons jusqu'à ce que ça sonne bien. Mais en gros, l' atténuation consiste à le baisser, le booster à l'augmenter et, d'une manière ou d'une autre, ils sonnent bien quand vous les faites tous les deux, c'est magique. Cela fonctionne bien. J'aime la saveur et le caractère que cela ajoute, mais il y a quand même quelque chose dans le fait que cela ne me convient pas, parce que plus je monte dans le bas de gamme, ça devient boueux parce que contrairement à la désintégration, à la queue et tout le reste, je ne veux pas nécessairement qu'une tonne de 60 hertz flotte. Ce que je vais faire, c'est me procurer un shaper transitoire, qui techniquement freine la compression de la porte, mais je dirais que j' y pense d'une manière EQ en ce moment. Permettez-moi de prendre Spiff, qui revient en gros à sooth, mais avec de la dynamique plutôt que des fréquences, donc il ajuste la dynamique par fréquence. Je vais augmenter, oui, juste en réduisant un peu plus avec le bas de gamme, ce qui est génial. Je pense que mon idée pour ces Tom serait de fournir l' essentiel du billet , à savoir l'air, l'énergie, tout cela ensemble. Passons directement à la saveur de celui-ci. Je vais donc supprimer une grande partie de ces bas de gamme ici. pas fou, mais débarrassez-vous des sous-titres et augmentez les sommets ici et voyons à quel point cela nous rapproche. Cool. Nous pourrions égaliser cette couche un peu plus dès que le reste du kit commencera à être assemblé parce qu'il y a tellement d'informations qui circulent qu'elles sont assez complètes, ce qui est une bonne chose. C'est tout à fait cohérent. Ce qui est utile, c'est que nous pouvons l'utiliser pour remplir de l'espace. En fonction du son du reste de notre kit, une fois que nous l'aurons fait, nous pourrons revenir voir ce type. Si nous voulons vraiment qu'il saute aux yeux, nous verrons où, dans le reste de notre kit, il y a des endroits où il n'y a pas de fréquences, puis nous pouvons utiliser ce type parce que quelque chose se passe partout, pour dire, d'accord, qu'il y a une vraie place libre à 3K où il n'y a pas vraiment une tonne de choses dans notre kit. Boum, je vais augmenter de 3 000 points sur ces couches de Tom , puis les Tom sauteront à cette distance et nous savons que nous n'aurons pas vraiment à faire quelque chose de fou, ce ne sont que de simples petits égaliseurs. 11. Tambour EQ 3 (nares): Le crash. Nous en avons deux, attendez, c'est du coup de pied. Cela ressemble plus à un effet qu'à un coup de pied. Ce n'est certainement pas le cas. Faisons ça. Génial. Écoutons ce crash ici. Je pense que la seule chose nous allons faire est de supprimer le bas de gamme, assurer qu'il n'y a pas d'énormes résonances aléatoires. Voyez toutes ces valeurs très basses, comme 20 hertz sur un symbole. Non, merci. Nous n'en avons pas besoin. Sur celui-ci, vous pouvez entendre une différence majeure. Celui-ci a l'air nettement plus propre que, vous voyez. Tout ça ne rend service à personne. Cool. Arrête ça. Même chose avec celui-ci. J'aime bien l'impact que cela ajoute, mais tous ces trucs bas de gamme, c'est probablement bien. élargit les choses, donc je ne vais pas le supprimer complètement, mais juste les super sous-programmes, et ces super trucs dont nous n'avons pas besoin. L'idée est toujours là, mais elle nous donne un dB de marge de manœuvre supplémentaire. Nous avons l'autre petite section ici. Ça a l'air génial. Je suis juste en mode contrôle des dégâts, je n'ai pas vraiment envie de trop y changer. Cela a très bien sonné. Même chose. Tu vois, il y a un truc super bas dont on n'a pas besoin sur Trap House. Même ce genre de choses n' est sans doute pas très nécessaire. Mais c'est important, tu en as besoin. Puis les trucs super hauts. Ça a juste l'air plus propre sans ça. Génial. Nous avons ces petits pièges. Comme avant. Réduisons ce bas de gamme. Réduisez le haut de gamme. Génial. C'est l'inverse qui se produit ici. Ils ont l'air cool. Mais comme c'est comme un jeu d'applaudissements, je n'ai certainement pas besoin de bas de gamme. Regardons simplement où se situe le fondamental. C'est assez verbalisé, ce qui est bien. Cela nous donne beaucoup de choses avec lesquelles travailler. Je vais juste donner une idée approximative et c'est probablement bien. Il est fort possible que je n'y revienne plus jamais dans la phrase suivante, tout ira bien. J'ai le piège. Ce type est important. Cela nécessitera quelques travaux. Ça va apparaître. Je vais juste le déplacer ici avec nos coups et autres parce que cela jouera un rôle très important dans le son du kit. Non, je ne le veux pas dans la couche de Tom, je le veux juste à côté de [inaudible]. Pour commencer, bien sûr, nous devons l'éclaircir. J'aime bien ce truc névralgiques. Nous avons un kit de sécurité. Continuons simplement avec ce punch dans l' égaliseur, et améliorons les choses. Commence par ça. Ça démarre en un clin d'œil. Découvrons où se situe le fondamental. Passez à ça, puis nous utiliserons un égaliseur pour augmenter cela, qui peut être ce nef, mais ce sera probablement autre chose. Gentil et doux. Cela ressemble à des fondamentaux, genre 150. Ce n'est pas tout à fait exagéré, il n'y a pas de point idéal pour 150 personnes, alors passons à autre chose. Passons juste à cette offre SSL. Trouvons notre numéro 150 ici. Au plus bas. Assurez-vous que c'est sur une sonnette, 150, super. Eh bien, lançons ce crétin et écoutons-le prendre vie. Certains plugins disposent d'un mode analogique. Tout cela fonctionne, ce n'est pas tout, mais cela ne fait qu'ajouter du bruit. La plupart du temps, je ne le veux pas vraiment. Donc, dans le cas de ce plugin, c'est ce qu'est ce bouton, il ne fait qu'augmenter le bruit. Je vais juste l'éteindre complètement que cela n'ajoute pas de bruit. Sympa. Ce n'est pas considéré comme une compression, c'est juste là, donc je vais juste le faire. Je vais juste ajouter un peu de compression juste pour éliminer le transitoire que j'ajoute, juste pour retrouver un peu de ce niveau. Génial. Écoutons cela dans son contexte. Ça demande des effets et de la compression avec tout, ce qui est cool. C'est comme une sensation de bien-être quand on commence à l'entendre, on commence à l'entendre comme si c'était exactement ce dont elle avait besoin. Ce sont de bonnes choses à trouver. 12. Tambour EQ 4 (Cymbales et pinceaux): Donnons un autre coup de pied, qui se trouve sur cette petite section de pont. [MUSIQUE] Tu sais quoi ? Copions nos paramètres de tir d'ici, et voyons à quoi cela ressemble en les collant parce que j'imagine que je ferais à peu près la même chose et que je veux juste créer ajustements pour déterminer où se trouve le fondamental et en fonction de l'échantillon de coup de pied, je pourrais m'en débarrasser ou faire quelque chose de différent ici. Voyons voir. [MUSIQUE] Celui-ci contient un peu plus de contenu [MUSIQUE] bas de gamme en dessous, donc faisons en sorte que ce ne soit pas aussi radical et ne l' augmentons donc faisons en sorte que ce ne soit pas aussi radical pas autant. [MUSIQUE] Nous allons peut-être améliorer un peu plus les basses fréquences à partir d'ici. Cool. Maintenant, je remarque un peu d' excentrisme à ce sujet et je vais juste me procurer Ozone Imager, qui est gratuit. Vous pouvez le télécharger gratuitement, ce qui est génial. Cela va juste me dire à gauche ou à droite, où les choses penchent ici. [MUSIQUE] Oui, tu vois, c'est légèrement incliné vers la droite, donc je vais juste prendre cette largeur et la ramener à zéro. C'est donc juste au milieu. Génial. Cela se produit probablement aussi sur le piège. Oui, un petit peu. Attrapons cette caméra et jetons-la dans le piège. Eh bien, il s'agit peut-être d'un extrait stéréo. Voyons voir. [MUSIQUE] Je suis sûr que c'est mono. Oui, on y va. Les chapeaux se reproduisent probablement parce que cela provenait également de l'OPC, mais cela ne me dérange pas vraiment que les chapeaux penchent dans un sens. Ça me convient. Ces symboles, nous devons faire quelque chose ici. Ces gars-là, [MUSIQUE]. Oui, ils roulent dessus. Je veux donc qu'il en résulte beaucoup de grésillement , alors ouvrons Pro-Q 3. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime le Pro-Q 3 c' est que c'est un égaliseur, vous pouvez également le faire en tant qu'égaliseur dynamique. Il agira essentiellement comme un compresseur. Il s'agit essentiellement d' augmenter le haut de gamme uniquement lorsqu'il dépasse un seuil. Il est plus facile de l'expliquer simplement en le voyant. [MUSIQUE] C'est parti. Il suffit de rendre ce haut de gamme un peu plus cohérent. je veux quand même l' éclaircir Mais je veux quand même l' éclaircir dans l'ensemble , alors passons à notre SSL parce que j'aime cette section haut de gamme sur le SSL. [MUSIQUE] J'ai presque oublié ce petit bonhomme. Quel joli petit applaudissement à la 808. Nous sommes une ville SSL. Restons-en au SSL. Faisons tout ici. Nous passons juste en haut et nous allons faire un petit coup de pouce bas, petit boost de haut. Voyons voir. [MUSIQUE] C'est peut-être trop haut de gamme. Je veux que ce truc de milieu de gamme soit adopté. J'aime bien le son de ce verbe. Je trouve que c'est cool et j' essaie juste de le faire ressortir un peu plus. Cool. [MUSIQUE] Cool, ça sonne bien, passons à l'étape suivante. 13. Percussion et basse EQ: Passons maintenant aux percussions. Je ne peux pas imaginer que cela nécessite autant de travail ici. C'est juste un high pass typique, et nous allons probablement y mettre fin. [BRUIT] Il semblerait qu'il ait déjà été traité de manière équitable. L'endroit idéal dans les environs. Cool. Je vais garder cela à l'esprit. D'autres choses se passent. Nous avons nos shakers. Voyons ce qui se passe ici. Ils ont été enregistrés, donc il y a probablement beaucoup de choses inutiles. C'est la même chose que de choisir le haut de gamme ici. Ne retrouvez que les éléments importants. , ça a l'air bien. Je vais continuer à copier et coller ce paramètre dans les deux. Puisque je ne pense pas qu'il y ait vraiment beaucoup de différence. Il suffit de faire des shakers différents. Génial. Cool. C'était rapide aux percussions. Nous avons ce petit truc en blocs. [MUSIQUE] J'aime bien ce truc haut de gamme là-bas. C'est cool. Passons maintenant à ces effets. Ceux-là, ça ne me dérange pas qu'ils soient tant que ce n'est pas trop incontrôlable. Beaucoup de ces choses font la même chose. Du moins, en termes d'objectif. Je vais juste tout assembler et les traiter tous en même temps. Juste un petit high pass. Rien de fou, juste pour m'assurer que cela ne gêne pas les bases très basses pour les coups de bases très basses pour les pied super bas ou quoi que ce soit d'autre. Appelons ces effets. Maintenant, nous avons notre basse. Merveilleux. Pour la basse, nous avons quelques couches différentes à utiliser ici. Nous avons cette vraie basse, qui nous permet de voir où les choses vivent ici. [MUSIQUE] Je n'entends pas ce petit pic bizarre. Mais je peux voir que c'est là et je ne veux pas que ça flotte dans le mix, alors je vais juste le retirer. Avec le low-pass, je vais me réduire, passons à Like the [MUSIQUE]. Où est la note la plus basse ? [MUSIQUE] Vous pouvez voir à quel point le fondamental de la note est légèrement plus silencieux que la première harmonique. Vous pouvez voir qu'il y a la première petite bosse, puis il y a la deuxième qui est en fait plus haute, voyez que c'est ici. La première est la première harmonique, la première harmonique fondamentale. Pour que les choses soient aussi claires que possible, je voudrais donner un petit coup de pouce pour que cette première je voudrais donner un petit coup de pouce pour que cette première harmonique définisse vraiment la note. Cette deuxième harmonique ne définit pas la note. Cela ne fait que renforcer cela. Ce que je veux faire, c'est qu'avant de commencer à amplifier les sons, voyons ce que fait la basse de synthèse et où ces fréquences atterrissent. C'est la basse de synthèse ici. un problème similaire mais qui ne se produit pas régulièrement sur chaque note, comme l'ondulation de la largeur du pouls , du refrain ou quoi que ce soit le fait que ce n'est pas totalement constant, ce qui est cool, c'est l'ambiance. Mais je pense que nous pouvons encore nous en sortir si cette note constante est ce qui consolide réellement le bas de gamme. Il s'agit simplement d'ajouter de la saveur et des choses en plus. Allons prendre une basse. Cela va vraiment adoucir ce bas de gamme, qui est de toute façon le point idéal du Pultec pour mes oreilles. Allons-y juste pour voir l' effet de ce qui se passe. Je vais mettre le PERC 3 après le Pultec. Permettez-moi de faire une boucle ici. Nous pouvons voir ce qui se passe. C'est toute cette basse. [MUSIQUE] Ce que je vais essayer de faire , c'est d'augmenter les basses pour que ces fondamentaux soient un peu plus forts que la première harmonique. Je vais simplement tourner les boutons et utiliser mon oreille et aussi le graphique, car regarder visuellement les fréquences lorsqu' elles sont si basses peut m'aider à avoir une idée précise de ce qui se passe. d'obtenir une représentation précise de ces fréquences lorsqu'elles sont si basses dans des écouteurs ou Il est très difficile d'obtenir une représentation précise de ces fréquences lorsqu'elles sont si basses dans des écouteurs ou des haut-parleurs. Je n'ai certainement pas assez de place pour croire que je ne lui fais pas confiance pour me donner une représentation complètement précise de ce qui se passe. Mais visuellement, j'y ferais confiance. Je vais simplement m'en servir comme point de référence et l'utiliser en conjonction avec mes oreilles pour essayer de les trouver dans la zone idéale. Je vais laisser jouer, éteindre mon micro et nous verrons ce qui se passe avec le son. [MUSIQUE] Nous allons également ajouter, je pense que je vais le faire pour tout, à tous les deux. Faisons en sorte que cette basse de synthé passe à celle-ci, de cette offre continue à la tasse. Voyons ce que cela fait . [MUSIQUE] Il y a ce bas de gamme. Super [MUSIQUE] Super. Nous n'avons certainement pas besoin d'augmenter cela. Ça fait du bien. Enfin, il y a ces toutes petites, toutes petites, en bref, petites 808 qui se situent entre les deux. [MUSIQUE] Je vais commencer ici. Comme je veux que cela apparaisse sur ces petites enceintes, je vais ajouter quelques harmoniques et il existe de nombreuses manières de le faire. L'une de mes méthodes préférées consiste à utiliser quelques distorsions, des distorsions très subtiles qui renforceront certaines de ces harmoniques supérieures. Je vais y lancer un décapitateur et nous verrons ce que fait le plugin. Logic, Distortion 2 intégré, je crois qu'il s'appelle, est également très intéressant. En fait, faisons une fusillade entre ces Distortion 2 et voyons quel jeu nous plaira le plus. Je vais l'éteindre pour le moment. Tu sais quoi ? Je vais commencer par ça et voir lequel nous préférons. Ce que je vais faire, c'est mettre cela à zéro et baisser complètement le lecteur. Nous augmenterons lentement la pulsion et nous chercherons à voir ces harmoniques supérieures apparaître et nous les entendrons s'éclaircir. Permettez-moi également de mettre en boucle cette note très basse , et nous voulons vraiment nous assurer qu'elle passe bien. Je vais éteindre mon micro pour que nous puissions entendre un peu mieux ce qui se passe. [MUSIQUE] Pas mal. C'est très bien. Voyons ce que nous pouvons obtenir avec Decapitator. [MUSIQUE] Aussi cool que vous puissiez l'entendre, il y a plein de saveurs différentes dedans. J'ai fini par aimer ça de profil. J'ai aimé le bruit que cela ajoutait et le fait que c'était désagréable. Cela me semble le plus intéressant. Maintenant, vérifions-le dans le contexte de tout le reste. Il devrait bien mieux passer au-dessus du mix maintenant. [MUSIQUE] Cool. Il se peut que nous modifiions cela plus tard une fois que nous nous rapprocherons de la ligne d'arrivée, mais cela nous permettra de mieux dépasser le mix. 14. Clés et synthétiseurs EQ 1: Maintenant, commençons à retirer toutes ces clés de la file d' attente et analysons toutes ces couches ici. Je pense que cela dépend probablement du niveau, sera la chose la plus importante à faire donnant leur propre place de vie et puis juste derrière, en tant qu'égaliseur, compression n'aidera pas vraiment donnez aux choses leur propre espace. Nous allons avoir besoin de découper des choses, de les améliorer et de les renforcer. Essayons de nous refamiliariser avec toutes ces couches et d' écouter tout en même temps. Nous avons plusieurs sections différentes. Il y a le couplet, le refrain, deuxième couplet est assez similaire. Le second refrain est également assez similaire. Du point de vue des touches, je pense qu'il se peut qu'il s'agisse de jouer des choses légèrement différentes, mais des choses légèrement plus grandes, avec les mêmes éléments. Le pont ajoute beaucoup de choses différentes. Ensuite, le dernier refrain est encore plus long. Écoutons ce bridge, et ensuite si nous pouvons faire en sorte que le bridge se sente bien, et que ce dernier refrain fasse du bien, tout le reste devrait aller bien si nous parvenons à faire en sorte que toutes ces sections se sentent bien équilibré ici, alors simplement en supprimant certaines de ces couches dans les cours précédents, n'aurez pas l' impression d'être encombré. Au contraire, nous devrons peut-être ajouter un peu plus d' effets ou quelque chose pour compenser cet espace perdu. Mais si nous pouvons nous sentir bien, alors ce sera aussi agréable. Commençons par le pont, voyons ici ce qui se passe. Cool. Il y a donc cet énorme sondage push qui se déroule, cet appel et cette réponse . Je pense qu'il est vraiment important de s'assurer que c'est agréable et excitant, et j'aime vraiment la façon dont cette chorale sonne. Ça a l'air génial. Commençons par là et nettoyons ça un peu. Il suffit de vérifier s'il y a des trucs bas de gamme complètement dingues. Oui, c'était plutôt propre. Juste pour être en sécurité. Cool. J'adore ce haut de gamme, ce lustre. Je veux juste en ajouter plus pour le renforcer et cet égaliseur Magg possède une superbe bande d'air, elle peut atteindre 40 K, ce superbe bande d'air, elle peut atteindre 40 K, qui est ridicule parce que la portée de l' ouïe humaine est de 20, Je ne sais donc pas pourquoi cela serait là, mais je veux dire, vous entendrez la différence que cela fait, cela fait une différence. C'était aussi un léger ajustement de niveau, il y a certainement une clarté que cela ajoute, ce qui est vraiment cool. Faisons-le et c'est tout. C'est ça. Je vais juste ajouter un peu de ce haut de gamme. Abaissons ça un peu. C'est ce que j'entends comme principal élément moteur, la réponse de la colonne à cette première section. aussi les petits échantillons ici. Les retards qui y sont liés, je trouve qu'ils ont l'air géniaux, mais je n'aime pas leur importance. Je pense qu'il y a juste un peu de choses sur les sections intermédiaires. Ce que je vais faire, c'est faire quelques coupes ici. Je vais d'abord faire une coupure ici afin que la région commence sur la bonne voie. Vous pouvez appuyer sur Escape. Cela fait apparaître une barre d'outils. Cliquez simplement sur vos ciseaux ici, ou vous pouvez cliquer ici Il existe de nombreuses façons de les obtenir. Lorsque vous avez votre outil à ciseaux, vous pouvez cliquer n'importe où et effectuer une coupe semblable à une grille, ou appuyer sur la commande Z pour annuler cette opération. Vous pouvez maintenir la touche Option enfoncée et petit signe plus apparaîtra près des ciseaux. Cela permettra de créer une coupe à motifs en fonction de la longueur de la première coupe. Cette coupe, que je vais faire, fait deux barres de long ici, donc toutes les deux barres sur la longueur de cette région, on va faire une coupe comme ça. Maintenant, cela nous est très utile en ce moment car nous pouvons ensuite prendre toutes ces régions intermédiaires. En gros, tout ce qui ne ressemble pas aux tubes principaux ne me dérangerait pas d'y figurer. Juste pour ce genre de choses, et je vais refuser tout cela, descendons à moins 10. Je veux qu'ils soient vraiment calmes. Encore plus silencieux. Revenons à peut-être 16. Ça va en donner 20. Je ne veux pas que ce soit complètement muet, mais je veux que ce soit le dernier décrocheur , ce qui exagère vraiment ce sondage push. Il fait tout simplement trop sombre pour moi. Cela doit vraiment ressortir et être chose la plus excitante qui se passe. Nous pouvons essayer cette bande d'erreur et voir si cela fonctionne. J'aurais peut-être besoin d'un peu plus de cran. Pour moi, c'est très respectable et joli, et cela ne suffira peut-être pas. Ramenons notre Neve. J'adore vraiment l'étagère haute qui s'y trouve. Je pense que cela semble juste, je ne sais pas pourquoi c'est différent. C'est juste, je ne sais pas, qu' il y a une agressivité que je trouve très intéressante, mais qui ne se fragilise pas. Essayons les deux de manière incontrôlable, voyons voir. Oui. J'adore à quel point c'est brillant. Je pense que c'est génial. Je vais le baisser pour que la chaîne ne soit pas coupée. Nous allons le réduire un peu et peut-être celui-ci aussi. Oui, je pense que c'est génial. Je pense que c'est ce dont elle a besoin. Parce que maintenant, dans des contextes cela devrait sauter par-dessus ces couches. Oui, cool, et puis nous le ferons aussi, parce que nous augmentons tellement de ces hauts niveaux, je ne veux pas que ces aigus soient plus forts que ce qui est fondamental, donc je vais juste passer à Pro-Q_3, et juste pour assurez-vous qu' il n'y a pas de contenu bas de gamme aléatoire. Il n'y a pas trop de déchets dont nous n'avons pas besoin en haut, et vérifions simplement où se trouve cet élément fondamental. Oui, quelque part là-dedans. Surcharge du système. C'est très bien. Oui, donc environ 220. Oui, c'est assez proche. Augmentons cela un peu. Cool. Je vais également ajouter de l' apaisement sur celui-ci. Nous l'avons fait au niveau vocal simplement parce qu'il y a quelques petites harmoniques qui sont qui sont un peu robustes, au lieu de les rechercher et essayer simplement de trouver celles qui sont spécifiques. fréquences, je vais juste l'apaiser et lui dire garder un œil sur ces objets scintillants, de s' assurer que cela ne devient pas trop incontrôlable. Oui, il l'a attrapé. Il y a eu ce pic en 4K, et vous le verrez comme si vous le feriez vers le bas. Oui, juste là. Ça fait du bien, il y a cette autre petite partie ici. Qu'est-ce que ça fait ? Oh, oui, c'est vrai. C'est tellement cool. J'adore ce grincement sur le dessus, je le laisse dedans, et est-ce que ça devrait être écrit ? Sûrement. Oui, ça devrait être complètement ici. Oui, sympa. 15. Clés et synthétiseurs EQ 2: Nous devons nous assurer que ces pianos se sentent bien. Cela ne m' intéresse pas trop. Honnêtement, je vais simplement refuser et vérifier ici, parce que c' est bon, mais pour moi, cette couche de piano, est bien plus importante. Je veux que ce soit beau et excitant et toutes ces cordes accrochées à un piano à micro, je n'ai pas vraiment trouvé de plug-in capable d' imiter ce bruit, donc je tiens à montrer que c'est un vrai piano, donc juste là. Je vais faire une découpe juste là. Nous allons faire la même chose à cette couche de piano qu'à ces samples. Je vais faire une découpe ici, mais je ne vais pas supprimer ceci, je vais le laisser là-dedans. Je fais cette découpe juste pour que les coupes suivantes durent deux heures. Mais je veux quand même cet audio qui y mène. Parce que je ne défie probablement pas parfaitement les délais. Dans ce cas, cela a bien fonctionné car il est un peu tard, au contraire. Peut-être que nous pouvons le supprimer, super, même le nettoyer. Tous ces gars entre les deux qui ont juste la queue mais qui n'ont pas vraiment de notes, réduisons ça, peut-être pas autant, mais essayons 10, à moins 15. Mettons Pro-Q3 ici, nettoyons ces déchets qui, je suis sûr seront retournés et nous verrons tous ces déchets. Super, passons à la vitesse supérieure. Nous ne sommes même pas en train de définir les choses en ce moment, nous prenons simplement des décisions très générales en matière d'égalisation, parce que tout est organisé de manière relativement propre, il n'y a pas encore beaucoup de chevauchements. 16. Les clés et les synthétiseurs EQ 3: Maintenant, il y a l'autre qui joue le rôle principal, oui, ce type. [MUSIQUE] Je sais exactement ce que je veux faire avec ce type. L'un de mes égaliseurs préférés, même si nous ne l'avons pas encore utilisé pendant la session, c'est l'un de mes égaliseurs préférés, il provient du son deux fois ce CQ. Il s'agit d'imiter une pièce d'équipement dont je ne connais pas grand-chose. Mais son milieu de gamme a l'air tellement cool. Vous entendrez de quoi je parle dans une seconde dès que la logique décidera de coopérer, c'est parti. Ces groupes ici sonnent vraiment bien quand ils les lancent à fond. Neuf fois sur 10 lorsque j'utilise ce plugin, je le dépose dessus. Je le desserre aussi haut que possible. Ensuite, je vais simplement sélectionner l'un de ces trois groupes et ils sonnent bien, comme ici. Écoute. J'éteindrai mon micro pour que tu puisses mieux entendre. [MUSIQUE] C'est maintenant que nous allons commencer par créer de la place dans des objets. Je le veux au piano et je crois qu'il y a autre chose qui joue cette ligne également. [MUSIQUE] Je veux qu' elles aient l'impression d'un seul et même rôle. Chaque élément aura son propre petit point dans lequel il sera renforcé. Avec cette guitare Zelda, je veux que ce soit la partie inférieure. Je vais vraiment augmenter ce chiffre à 1,5. Pour le piano, je veux m'assurer qu' il ne se passe pas une tonne de 1,5 et qu'il soit augmenté au-dessus de ce chiffre, comme 3 K. Donc 1,5 nous avons ceci, à 3K, nous avons ceci et puis je veux cela s'ajoute encore plus à cela. Ce sera juste le haut de gamme des très haut de gamme, c'est pourquoi nous voulons augmenter ce haut de gamme et la compression que nous ajouterons plus tard aidera à les plus petits les gars parlent un peu plus fort. Mais ce sera comme un son en trois parties. On a comme ça en bas, ça au milieu, le piano, puis ça en haut et ça va créer le son. [MUSIQUE] Sympa. Écoutons tout ensemble ici. [MUSIQUE] Sympa. Cool. Ça fait du bien. Enfin, nous allons simplement poursuivre ce processus et mettre de l'ordre dans le refrain. Nous allons commencer par ce dernier refrain. [MUSIQUE] Cela sonne déjà bien mieux, rien qu' avec les modifications que nous avons apportées au bridge ici. Vraiment, je vais juste m'inquiéter pour les nouveautés et les nettoyer. Comme ce truc en plomb très sale. Je me demande juste. J' aime le bruit que c'est. Je veux juste m' assurer que ce n'est pas trop bas. Oui, on y va. [MUSIQUE] Comment tout est apparu davantage parce que nous nous débarrassons de ça, comme les trucs super bas de gamme pour pouvoir les augmenter sans trop d' encombrement ou de bas de gamme. Nous avons le truc avec la chorale, nous avons ce petit son d' émulateur, qui se trouve également sur la gauche. Je me demande quel est l'équilibre. Si nous ferions mieux de le mettre sur la droite. [MUSIQUE] Oui, c'est mieux. [MUSIQUE] Super , laisse-moi faire ce duel à 0,02 à gauche et à droite. [MUSIQUE] Assurez-vous que ce n'est pas trop long pour entendre. [MUSIQUE] C'est une jolie chose. [MUSIQUE] Sympa. [MUSIQUE] C'est tout ce qui me saute aux yeux tout de suite. Je pense que c'est un très bon endroit. Passons maintenant aux guitares. 17. Guitare EQ: Commençons par jeter un coup d' œil à ces guitares ici. Nous avons quelques problèmes, quelques paires d' acoustique et ensuite quelques problèmes électriques. Les paires acoustiques, je crois, sont simplement doublées. [MUSIQUE] Juste pour vérifier ici. Je vais juste les égaliser ensemble dans ce bus. Je ne vais même pas m'embêter avec les détails individuels. Voyons ce qui se passe ici. Je suppose que puisque c'était branché au micro, il y aura probablement des déchets bas de gamme qui circuleront un peu [MUSIQUE]. Mais cela s'est avéré plutôt net. C'est un peu boueux pour moi. Ça ne sort pas autant que je le voudrais, surtout parce que nous avons beaucoup de choses à faire avec les clés et tout le reste. [MUSIQUE] Je veux que ça flotte sur le dessus, avec ce joli son des doigts. Je trouve que c'est vraiment charmant, alors je veux le mettre en avant. Prenons notre nieve et commençons par cette étagère et voyons à quoi elle sert. [MUSIQUE] C'est sympa. Juste à titre de comparaison, jouons encore une fois avec l'air band du Maag juste parce que je trouve que c'est un peu plus subtil. Voyons à quoi cela ressemble. [RIRES] Littéralement, comme je dis subtil et tournez le bouton complètement vers le haut. [MUSIQUE] C'est juste un peu plus joli, donc je vais les laisser allumés tous les deux mais en remontant un peu la neige. Cela donne un son un peu crasseux ou un peu plus agressif et j'aime la netteté du Maag, donc je trouve que le fait de les avoir tous les deux ensemble sonne bien. [MUSIQUE] Sympa. Une chose à laquelle les guitares en général ont du mal, et l'acoustique en particulier, c'est juste avec les harmoniques. Il y a beaucoup d' informations en circulation. C'est en partie ce qui les rend si cool, c'est qu'il y a tellement d' harmoniques qui interagissent et c'est ce qui les rend cool. Mais vous pouvez également obtenir ces pics aléatoires qui sortent bien plus fort que le reste du signal juste pendant une seconde, puis ils redescendent. Je vais à nouveau utiliser Soothe pour atteindre ces objectifs. Soothe est vraiment génial pour ce genre de choses. En fait, ils ont aussi tout un tas de préréglages ici, je crois, spécialement pour cela. Faisons juste du break de la guitare, super, et ensuite nous verrons où ça essaie de faire résonner les choses. ne me dérange pas que le bas de gamme soit sorti, alors je vais baisser le prix et écouter ce que cela fait. [MUSIQUE] Je ne remarque aucun boom, donc je n'ai pas trop besoin de celui-ci. Ce ne sont que des grincements. On y va. Cela aide. J'apporte juste un peu de ces trucs qui grincent. Maintenant, pour ce qui est du strumming, même si cela commence juste par la droite et que cela amène la couche, je vais quand même les traiter ensemble. Essayons simplement de copier nos paramètres ici. Je ne pense pas vraiment qu' il y aura quelque chose d'aussi différent entre eux. Collez les plugins. Dynamiquement, ils peuvent être traités différemment, mais du point de vue de l'EQ, je veux dire, disons, micro, même guitare, même pièce, donc ils seront probablement assez similaires. Voyons voir. [MUSIQUE] C'est peut-être un peu brillant. Voyons voir. [MUSIQUE] Non, c'est vraiment parfait. Laisse-moi juste baisser un peu. Parce que je finis par traiter les guitares acoustiques comme des shakers, elles fonctionnent de la même parce qu'elles sont tellement percussives que je veux que ce soit le véritable moteur de la chanson. J'ai l'impression que cela ne fait que renforcer le son de la batterie. [MUSIQUE] Cool. Enfin, jetons un coup d'œil à ces appareils électriques ici. Cela se retrouve tout au long de la chanson, ce schéma ici. Pour ce morceau, ce n'est pas le même schéma. [MUSIQUE] Je vais trop vite. Réduisons simplement un peu ce bas de gamme, mais pas trop. C'est une 335. J'aime la part de ce bas de gamme pur que l' on retrouve à la guitare. Je trouve cela très joli, surtout dans le premier couplet où il n'y a pas vraiment de base. Je peux laisser cette guitare occuper ce bas de gamme et peut-être que j'en parlerai une fois la base arrivée. Je vais commencer par ne presque rien couper. Voyons également s'il y a du bruit haut de gamme aléatoire ou quoi que ce soit que nous puissions nettoyer. [MUSIQUE] Ça n'en a pas l'air, mais je vais quand même faire le ménage , juste au cas où il y aurait quelque chose flotte et que je n'entendrais pas. Voyons voir ici. Faisons mon truc CQ. Je pense que ce sera bien. En lui donnant de la place dans le milieu de gamme. Je pense que celui-ci, le groupe Half-K ici, sera plutôt bon. Encore une fois, comme je le disais tout à l'heure, le CQ est génial, neuf fois sur dix. Il suffit de le mettre au maximum et de le déposer sur l'un des groupes de milieu de gamme et ça sonne génial. [MUSIQUE] Un peu bas et renforcé. Enfin, cette guitare, qui, je crois, est une mini-guitare, je ne pense même pas que ce soit une vraie musique , concentrez-vous là-dessus. Faisons l'astuce CQ sur ce point également, tant que cela ne gêne pas le sens. Voyons à quoi cela ressemble dans son contexte. [MUSIQUE] Génial, génial. Cool. Pas mal pour un mix sans compression et juste de l' égaliseur, du panoramique et du volume. Mais maintenant que nous commençons à ajouter de la compression, elle va vraiment commencer à prendre vie. C'est ce sur quoi nous allons travailler ensuite. 18. La dynamique vocale (Compression): Maintenant que nous avons un égaliseur de base sur tout, revenons en arrière et commençons à ajouter de la compression. Maintenant, il se peut qu'il y ait un petit bond en avant avec la compression. peut que nous finissions par compresser quelque chose et que nous découvrions que « Oh, il fait un peu clair maintenant. » Ensuite, nous pouvons y jouer ici mais nous ajusterons ces éléments au fur et à mesure qu'ils se présenteront. Pour cette voix, je dois la suivre cas de détresse ou en entrant avec une attaque et un relâchement assez lents et vous pouvez le voir juste dans la forme d'onde, elle est déjà assez écrasée. Cela n'en a pas besoin d'une tonne. Il se trouve déjà au bon endroit, mais je fais surtout de la compression pour le ton. Je veux le son distorsif qui vient de 1176. J'aime la façon dont cela lui donne juste un petit octet supplémentaire. Je ne veux pas vraiment supprimer trop de compression car elle est déjà compressée. Lorsque vous empilez des compresseurs, qu'il suffit de les compresser plusieurs fois avec plusieurs compresseurs différents, c'est une astuce très courante pour le chant et c'est vraiment une bonne chose à faire parce que vous pouvez on obtient les caractéristiques de plusieurs compresseurs, puis elles s'additionnent et chaque fois que chacun agit un peu, cela crée un effet vraiment cool. Je ne cherche pas vraiment à réduire de plus de 3 dB car cela ne nécessite pas vraiment une telle compression. Je veux juste la coloration supplémentaire qui provient du fait de toucher le compresseur. Je vais passer à l'attaque et relâcher très vite. Principalement parce que c'est le contraire des réglages lents avec lesquels il a été suivi. Juste pour capturer une partie différente du son. Je veux m'assurer de ne pas le frapper trop fort. Je vais vraiment ajuster l'entrée jusqu'à ce que je la contrôle un peu. Oui Un peu et puis peut-être que je vais juste reculer légèrement. Sympa. Cool. Pour les arrière-plans, j'aime beaucoup utiliser Logic Compressor pour des choses qui ne me plaisent pas, mais je n'essaie pas de colorier. Je n'essaie pas vraiment que ce soit chic ou quoi que ce soit d'autre. Je suis littéralement en train de faire en sorte que ce soit aussi peu dynamique que possible. Juste une attaque super serrée, un relâchement super serré. En fait, j'aime bien, visuellement, ce petit graphique. Les adultes en matière de logique , je pense que c'est utile pour comprendre ce qui se passe. On y va. Cela sonne bien et je vais simplement le copier sur l'autre en faisant glisser l' option. Cool. Ensuite, nous avons eu ce truc sur les prismes. Je tiens à détruire et cela aura probablement une incidence sur nos décisions clés. Nous allons faire un ratio de 8-1. C'est trop rapide, [inaudible] libération rapide. Voyons à quoi cela ressemble. Je vais faire cette astuce CQ là-dessus parce que j'aime l'énergie que cela apporte. Je veux parcourir le milieu de gamme supérieur jusqu'à cette zone de 2 km. Sympa. Ensuite, ce n'est pas vraiment de la dynamique mais nous ferions tout aussi bien de commencer à entrer dans le vif du sujet. Je vais y mettre un imageur juste pour obtenir de la largeur supplémentaire. Je ne veux vraiment pas que ça sonne comme une voix, je veux juste que ça sonne comme beaucoup de voix. Je veux vraiment que ce soit très agressif. Cela aide. Ensuite, ce que je peux faire, je peux le faire dans Pro Q3. Dans Pro-Q 3, avec cette commande, déplacez les objets vers la gauche ou la droite, juste à l'intérieur du plugin. Mais je peux aussi, en cliquant dessus, ajuster le côté médian. Le signal intermédiaire et le signal latéral, tout ce qui est similaire entre la gauche et la droite, s'ajusteront ensemble ou tout ce qui est différent et ce sont les différences. Vous entendez la différence entre cela. Puis le milieu , puis les côtés. Il suffit de baisser la partie centrale du médium, juste pour souligner les différences entre elles afin que la voix principale domine vraiment le centre. Sympa. Nous pouvons également augmenter ces arrière-plans, manière à ce que cela ressemble à une seule couche. Cool. Sympa. 19. La dynamique vocale (De Essing): La dernière chose que nous allons faire avec cette voix, est de brouiller la frontière entre dynamique et égalisation, mais juste un peu de Deessing, si vous voulez. Vous pouvez le faire avec Logic possède un DeEsser intégré, qui ne sonne pas trop mal en fait. Vous pouvez aussi utiliser Soothe pour cela, Soothe est excellent. Je finis par aimer ce FabFilter Pro-DS. Je pense simplement que c'est facile à comprendre. J'aime bien ses commandes. C'est logique pour moi. Une chose à propos de Deessing, surtout lorsque vous avez beaucoup d' arrière-plans et tout ça, notre oreille ne peut vraiment discerner qu'un seul son S à la fois lorsque les fréquences sont si élevées, elles ne s'accumulent pas vraiment de la même manière que les piles bas de gamme. Lorsque plusieurs voix chantent, cela ressemble à plusieurs voix, mais lorsque plusieurs voix ont un son S, cela ne ressemble pas vraiment à plusieurs voix. Ce que je pense une bonne chose à faire, c'est sur ces arrière-plans, je vais vraiment les habiller beaucoup, presque en B au moins, pour que les sons S de la voix principale soient ceux qui ressortent et nous n'allons pas avoir tous ces frères et sœurs supplémentaires issus de milieux défavorisés. Je vais l'AB. Je vais leur donner ça à tous les deux. Vous pouvez entendre autre chose en solo sur cette chaîne gauche ici. C'est juste un S qui sonne. Je le baisse beaucoup. Permettez-moi de m'en débarrasser et de copier l'option glisser. Cela omet les mêmes paramètres sur les deux. Maintenant, si nous écoutons toutes ces voix ensemble, cela n'enverra vraiment pas le moindre B parce que la voix principale a toujours cette fratrie. Tout est habillé, mais je dessine vraiment beaucoup les arrière-plans. Je ne touche pas trop le rôle principal. Cela semble toujours maîtrisé. Ça n'a pas l'air très brillant ou quoi que ce soit d'autre, même avec éclairage que nous apportons à la voix, à mes oreilles en tout cas, cela semble parfaitement acceptable. Maintenant, avec toutes ces piles vocales, ce sera très amusant. Voyons voir ici. Disons simplement ça. Je me demande à quoi cela ressemblerait si nous faisions preuve d' agressivité et que nous y ajoutions le Devil-Loc, ce qui ne ferait que le tuer. Mais ensuite, avec le bouton de mixage, nous pouvons annuler ce mélange. C'est avec ça là-dedans d'un coup. Vous entendez déjà la rupture, ce qui est génial. J'aime bien ça. Je trouve que ça a l'air cool. Parce qu'avec ce Devil-Loc, cela pourrait ajouter un peu plus bas de gamme. Mettons un Pro-Q3 dessus pour nous assurer de ne pas ajouter de composants bas de gamme supplémentaires à partir de là car c'est un compresseur tellement agressif. Je vais en supprimer une partie. C'est une très bonne compression vocale, du moins pour nous aider à traverser la phase difficile. maintenant à la batterie. 20. La dynamique du tambour (Toms and Care): Je sais déjà que ce sera de loin la section la plus longue de ce cours. La compression de batterie, je pense que c'est probablement l'une des parties les plus importantes du mix, car j'ai l'impression que c' est elle qui détermine vraiment le ressenti de la chanson. Pour moi, toute l'ambiance de la chanson vient vraiment de la façon dont se comporte la section rythmique . Dans ce cas, nous avons plusieurs couches différentes et de nombreux styles de batterie différents. Il y a beaucoup de choses très négligées et à consonance organique. Il y a beaucoup de sons électroniques, des éléments programmés ici, il y a un peu de tout. n'y a pas de kit live, ce qui est une bonne chose pour nous car c'est juste une chose de moins à essayer de trouver un équilibre. Nous pouvons décider de l'ambiance que nous voulons donner à tout cela. Je veux assembler toutes ces batteries afin de pouvoir appliquer de la compression à tout, en même temps. Pour ce faire, je vais simplement mettre en évidence tout ce que je veux être dans un bus ensemble. Je vais juste sélectionner tous ces tubes principaux. Ensuite, dans la section du mixeur, vous pouvez appuyer sur x pour faire apparaître. Je vais déplacer la sortie de notre sortie stéréo principale vers un bus. Je vais simplement prendre un bus vide qui n'est pas utilisé pour le moment et Logic créera automatiquement un bus pour moi. Dans cette fenêtre de gauche, ce canal de gauche sera celui que vous avez sélectionné et celui de droite sera celui vers lequel il sera dirigé. Dans ce cas, il a déjà sélectionné AUX 7, piste AUX que Logic a automatiquement créée à partir de ce buste. Si je clique sur Lire ici pour l'automatisation, cela le rendra visible dans la vue Arrangement. Ce canal AUX est là si je fais défiler la page jusqu'ici. Mais cela n'a pas vraiment de sens parce que je veux que toutes ces choses soient réunies. Je vais cliquer sur Lire, puis il déplacera ici. J'appellerai ce bus à tambour. Appuyez à nouveau sur [inaudible] pour vous débarrasser de la console de mixage afin que nous puissions la voir ici. Maintenant, ce bus, si je suis seul , vous pouvez voir visuellement tout ce qui est envoyé dans ce bus. Cool. Je vais juste mettre le refrain en boucle ici. Eh bien, d'abord, vérifions notre niveau et voyons combien de niveau nous envoyons dans ce bus. Il fait un peu chaud. Voyez ici. Il fait un peu chaud. Nous pourrions en récupérer une partie lorsque nous commencerons à compresser les choses. Cela réduira certains de ces transitoires. Mais juste pour nous faciliter la tâche, je vais juste sélectionner toutes ces batteries et les baisser un peu. Avant de commencer à ajouter de la compression à l'essentiel, il y a quelques problèmes que je voudrais d'abord aborder, voudrais d'abord aborder, et il s'agit principalement des Toms. Les Tom ont besoin d'aide pour qu'ils aient l' air excitants, cool et intéressants. Ils ont l'air cool en eux-mêmes, mais ils ne sonnent pas vraiment Je veux donc créer du punch. Il y a plusieurs choses que nous pouvons faire pour y parvenir. J'ai un peu déconné avec Spiff en faisant des choses éphémères. Mais maintenant, je veux vraiment appliquer une certaine compression à ces deux couches en même temps pour les coller ensemble. Je vais essayer mon compresseur préféré tous les temps, le Distressor. Pour ces Tom, je veux qu'ils deviennent fous, alors je vais ajouter un peu de distorsion ici. Je vais le conduire fort. Faisons une grosse attaque. Nous laissons passer une grande partie de ce transitoire avant qu'il ne se réprime. Plus vite, lâche. Baisse légèrement la sortie. Sympa. Cool. Cela semble incontrôlable et très agressif. Une chose que je fais parfois pour contrôler les transitoires d' objets individuels est d'utiliser un limiteur sur chaque canal. limiteur est très courant sur le master pour ce genre de choses, mais je m' sers parfois pour éliminer les transitoires de certains objets spécifiques. J'aime beaucoup ce limiteur, le FabFilter Pro-L2. C'est un incontournable. Je ne vais pas vraiment y gagner trop. Je vais simplement utiliser principalement ce contrôle du niveau de sortie pour définir le seuil auquel je veux que ce niveau s'arrête. Vous pouvez le voir ici. veux qu'il décolle un peu plus. Je vais baisser ce chiffre d'un dB puis augmenter de 2 dB. Encore un peu. Voilà. Il s'agit simplement de contrôler certains de ces rythmes. Voyons à quoi cela ressemble. Sympa. C'est quelque chose de mieux. Maintenant, je remarque le coup de pied, j'ai l'impression qu'il ne colle pas complètement avec les tomes. Tout cet air sur les Toms a l'air vraiment cool. Mais il me manque un peu de ça sur le coup de pied maintenant. Parce que cela ressemble à deux choses différentes. Je veux qu'ils se mélangent un peu plus. Il y a beaucoup de choses que je pourrais faire pour résoudre ce problème. En fait, avant de commencer à jouer avec ça, réglons d'abord le piège. Allons-y davantage. Une chose similaire. C'est sûrement le facteur de stress, car c'est le meilleur compresseur jamais fabriqué. Ce bouton audio, ce HP signifie High Pass. En ce qui concerne le son, si le High Pass est éclairé, c'est comme si une petite étagère supprimait du bas de gamme. Il s'agit alors de deux types de distorsion différents. C'est assez subtil, mais cela ne fait que donner un peu plus de caractère. Je vais le conduire très fort. Permettez-moi de boucler une section qui contient en fait un piège. Essayez le cycle ici. Allons-y. Je vais devenir fou et ensuite mélanger. Sympa. Maintenant, je remarque qu'au fur et à mesure que je le comprime, cela affecte certaines décisions relatives à l'égalisation, alors que je veux que cela soit un peu plus clair. Avant de l'éclaircir, laissez-moi vérifier avec l'autre distorsion que cela pourrait ressembler. En fait, je préfère ça. Cela résout une partie de ce que j'ai entendu dire : il y a un peu plus d'énergie en plus. Au lieu d'égaliser et avant, parce que cela le déforme, je voudrais augmenter le son de cette distorsion. En fait, je vais passer à l'égaliseur après la compression, en plus de l'égaliser avant, parce que si je l'éclaircit avant, ce haut de gamme sera simplement réduit par cette distorsion. Je ne vais pas vraiment entendre ce que je suis en train de faire. Je veux augmenter le son de ce compresseur. Je vais ensuite passer à EQ pour égayer les choses. Je vais utiliser le Maag parce que je veux juste y ajouter un petit plus [inaudible] très subtil. Maintenant, toutes les batteries, et nous écouterons ce scénario ensemble. Snare n'a également aucune réverbération. Cela aura une incidence sur la façon dont cela va se retrouver dans le mix. C'est parti. Sympa. Cool. C'est bien plus excitant. 21. La dynamique de la batterie (batterie): Je ne suis pas vraiment préoccupé par la compression de ces éléments ici. Je ne pense pas qu'ils nécessiteront beaucoup de compression en fait. Mais je pense que l'ensemble du drum bus pourrait avoir besoin d' une certaine compression juste pour vraiment tout assembler. Je devrais pouvoir épargner ce traitement sans problème. Faisons une autre source de détresse. Mais en fait, avant de commencer à le compresser et de le désactiver, je vais ajouter un peu de saturation de la bande à tout ce qui va simplement atténuer certains de ces transitoires, et faites en sorte que le compresseur n'ait pas à travailler aussi dur. Si je déforme légèrement le tout, cela atténuera ces transitoires et fera en sorte que tout sonne un peu plus ensemble. Je vais juste l'ouvrir avec le préréglage ici. Je pense que si je me souviens bien, il devrait y en avoir un que j'ai aimé dans un drum bus. Je pense que c'est un grésillement vintage. Alors je vais juste jouer avec le mélange. Ça ne fait pas de bruit, sors d'ici. Ensuite, je vais simplement modifier la saisie et garder un œil dessus pour voir à quel point je frappe fort. Je vais juste frapper un peu plus fort. Pourquoi j'aimerais à peine toucher le rouge. Tu vois, c'est un peu trop , alors recule ici. Cool. Maintenant, lorsque nous compressons, cela n'aura pas à travailler aussi dur et nous aurons plus de saveur et moins de déclencheurs. Je vais le mettre sur ces deux boutons, ce qui fera en sorte que le bas du KYC ne déclenche pas le compresseur autant que les hautes fréquences comme les médiums et les aigus. Je veux que le bas de gamme passe, donc je ne vais pas passer au haut de gamme, mais je veux des distorsions. Je vais ajouter ceci qui ne sera pas aussi brillant. Essayons de faire une grosse attaque longue, sortie courte, et faisons quelque chose de moins important. Je pense qu'il faut commencer par 3-1 et voir à quoi cela ressemble ici. Je vais le poser et le mettre en place. C'est juste le punir. C'est donc un peu trop. Je ne veux donc pas que cela soit trop déformé. Je vais donc augmenter le ratio vers le bas de la sortie, vers le bas des entrées. C'est une option. Je vais juste tester un autre bus à batterie. Je vais tester cette API juste pour voir à quoi elle ressemble. Parce que d'après mon expérience, je pense que c'est un peu plus modéré que le facteur de stress Je sais donc que j'ai dit que le facteur de stress est le meilleur compresseur jamais conçu et il l'est. Mais cela pourrait, je ne sais pas, simplement interagir d'une manière légèrement différente. Voyons voir. Je crois que j' aime ça un peu plus en fait. La dernière chose que je veux faire sur les batteries est d'appliquer un limiteur à toutes les batteries ensemble. C'est un préréglage que j'aime bien ici. Ce Punchimus Maximum. Permettez-moi de baisser légèrement le niveau de sortie , juste pour nous donner une marge de manœuvre. Juste un dB environ. Mais j'aime bien ce que ça apporte au son. Ça a l'air cool. Laisse-moi jouer toutes les batteries en solo. Je l'ai juste augmenté jusqu'à ce qu'il commence à affecter le ton d'une façon cool. Ça a l'air cool. J'aime la façon dont ça déforme. Je pense que cela semble intéressant, cela me semble amusant. Ce n'est pas la solution la plus propre au monde, mais ce n'est pas vraiment ce que je recherche. J'essaie de rendre les choses excitantes. Je pense qu'avec tout cela ensemble, si nous le rejouons, cela sonne bien mieux. Sympa. Je pense que cela fonctionne beaucoup mieux si tout est pris en compte. Nous n'avons même pas vraiment touché les percussions ou quoi que ce soit d'autre. Je ne vais pas trop m' inquiéter pour ce genre de choses. En termes de compression, je veux que ces débris ne posent pas de problème, ils n'aient pas besoin d'être compressés. Pareil avec les effets toutes ces houles et tout ça. Je ne veux pas les contrôler. ce que je ferais, c'est peut-être Tout ce que je ferais, c'est peut-être mettre un limiteur dessus , juste pour m' assurer qu'ils ne deviennent pas trop incontrôlables. Je ne limite pas l' ambiance ou l'énergie ici. C'est strictement fonctionnel, il suffit de s'assurer que cela ne soit pas trop fort. Je vais juste utiliser des logiques, des valeurs par défaut. C'est où ? Le limiteur adaptatif est là. Je vais juste fixer le plafond. Cela ne le refuse pas. Je pense que si je baisse ce chiffre à deux, ce n'est pas le réduire à dB. C'est juste un refus. C'est le plafond pour le bruit que cela peut atteindre. Je vais donc juste l'augmenter jusqu' à ce qu'il commence à le toucher. Ensuite, je vais simplement regarder l'ampleur de la réduction que j'obtiens, puis je baisserai cette chaîne respectivement. Si je gagne sept dB ici, je vais le baisser de sept dB et voir à quoi cela ressemble. Cela peut aller bien plus loin. Je vais juste en pomper jusqu'à 12. Ramenez ce chiffre à 12. C'est à peine maîtrisé, ce que j'aime juste pour contrôler certaines des activités florissantes qui se produisent. Juste pour que je sache que cela ne dépassera pas cela et ne me surprendra pas plus tard. Cool. C'est de la batterie et maintenant nous en sommes à la base. 22. La dynamique de la basse: Pour la basse, la basse de synthé, avec ce type de basse de synthé, il n'y a pas vraiment beaucoup de dynamique de toute façon. Vous pouvez le voir sur ce type, comme s'il s'agissait littéralement d'un gros pâté de maisons. Le compresser ne va vraiment rien faire. Mais celui de Jupiter, je veux qu'il soit plus cohérent pour que sa nature désaccordée et le refrain soient cool. Mais cela crée quelques « problèmes » avec les basses car les basses fluctuent partout. Il existe deux manières différentes résoudre ce problème. Nous l'avons vu un peu plus tôt avec l'EQ où le fondamental bas de gamme évolue partout. Il n'est pas très verrouillé. Cela fait partie de l'ambiance de ce truc à la basse. Nous avons ce bouton pour maintenir le bas de gamme enfoncé pour ne pas avoir à être bloqué. Mais il y a une chose que je veux faire parce que nous avons plusieurs couches de basses, et ils font des choses différentes et peu importe. Pour vous aider à réunir tout cela, nous allons effectuer une compression multibande en plus du travail dynamique normal. Ce que j'aime faire pour la compression multibande , c'est Fabfilters Pro. MB. Ça ne va pas être très agressif. En fait, le multiprocesseur intégré à Logic ferait la même chose. Le multiprocesseur, c'est où ? Trop de plugins ? Multiprocesseur, donc c'est la version par défaut de Logic, même idée de base. Vous avez vos bandes flottantes ici, puis vous pouvez contrôler ce qui se passe pour chaque bande individuelle. Je pense que le multibande Pro est un peu plus facile à comprendre ce qui se passe. Je vais prendre le bas de gamme ici. Voyons voir. Je veux juste en faire une étagère, en fait. Voyons voir. Je veux qu'il arrête de compresser environ 200 chercheurs. C'est de la basse et écoutons ce qui se passe ici. Nous sommes en train de le réduire. Vous pouvez voir que je baisse la basse là-bas. Ensuite, je voudrais l' ajuster pour qu'il soit cohérent. On y va. Maintenant que nous avons un peu plus de cohérence en bas, je vais utiliser le compresseur par défaut de Logic. Je vais l' enchaîner sur le côté au coup de pied, ce qui me permettra de trouver le véritable nom de piste du coup de pied. Je crois que c'est juste un coup de pied. Audio. Allons trouver Drums Hard Kick ici. Maintenant, passez au graphique, voyez ce qui se passe. Chaque fois que le coup de pied se déclenche, il baisse les basses. Vous pouvez le voir là-bas. Je vais juste modifier ces commandes. Il n'en fait pas trop. Mais je veux le donner d'une manière musicale. Je veux que ça revienne un peu plus vite. Cela me prend un peu trop de temps. il me faut un peu trop de temps pour revenir à zéro, alors je vais juste passer à ces différents modes et voir si nous pouvons en trouver un qui soit un peu plus rapide. On y va. Presque rien, il s'agit juste de le rentrer un peu et je vais aussi ajouter un Pro Q_3 par-dessus, juste pour vous aider dans le bas de gamme. Celui-ci sera également chaîné latéralement. Mais au lieu de réduire la totalité du signal, celui-ci va simplement réduire le bas de gamme. Il semble que nous prenions peine de compresser uniquement le bas de gamme pour qu'il beau et cohérent, si nous voulons simplement baisser le bas de gamme. Pourquoi ne pas simplement le refuser pour commencer ou quoi que ce soit d'autre ? Si je veux d'abord le compresser pour le rendre super cohérent, puis l' enchaîner sur le côté et le faire pomper, c'est parce que je veux vraiment ce truc stable. Si je l'enchaîne simplement sur le côté pour qu'il monte et descende sans qu'il soit très constant au préalable, cet effet ne sera pas aussi prononcé. De cette façon, voyons voir. Je voudrais le baisser, mais faire en sorte que cela soit déclenché par la chaîne latérale. Maintenant écoutons-le. [inaudible], pompez un peu. Je vais juste gâcher la fréquence et la forme ici. On y va. Ce sont là des choses très subtiles. Ce n'est pas comme une énorme chaîne latérale. Il s'agit simplement de créer un espace bas de gamme supplémentaire en faisant danser un peu la basse et le kick l'un autour de l' autre. Nous pouvons écouter uniquement la basse et la batterie, et entendre comment ces éléments se jouent ensemble. Sympa. Écoutons la fin de la section. Je vais baisser légèrement cette couche de synthé. Maintenant que cette colle est appliquée, elle sort un peu trop. J'aime l'énergie, mais je ne veux juste pas qu'elle soit aussi croustillante. Cela aide à régler les différents niveaux des différentes notes. Certaines notes résonnent simplement plus fort que d'autres. C'est une des raisons pour lesquelles j' aime utiliser les écouteurs, c'est parce qu'il est facile d' identifier ce qui résonne réellement plus fort et ce qui est simplement le ton de votre chambre, renforce certaines notes. Pour faciliter le tout et rendre encore plus cohérent, je vais insérer un limiteur entre les bandes multibandes, ce que ce multiprocesseur ne fait même rien , entre les nous faisions des trucs multibandes, mais avant les trucs en chaîne latérale. Je vais ajouter un limiteur. Je ne veux pas que ce soit si fort, alors je vais juste le baisser beaucoup. Je pense qu'il y a en fait un préréglage de basse conçu pour faire ce que j'ai envie de faire. Je vais l'augmenter jusqu'à ce qu'il commence à décoller à peine pour qu'au fur et à mesure qu'il passe entre les notes, vous puissiez voir que certaines notes le feront baisser plus que d'autres. Cela rend simplement les basses encore plus cohérentes. Vous pouvez voir que les notes basses sont techniquement « plus fortes » que les notes hautes. Même si, sur le plan musical, je ne veux pas nécessairement que certains accords soient plus forts que d'autres. Cette astuce aide simplement à équilibrer tout cela. Nous ajoutons également une tonne de gain à la basse. Nous devrons le baisser légèrement assurer que cela ne l'emportera pas sur tout. Mais cela semble beaucoup plus constant, beaucoup plus énergique, et maintenant commençons à casser quelques touches ensemble. 23. La dynamique des clés: Il est facile d'aller trop loin avec la compression. Je ne veux pas compresser les choses qui n'en ont pas besoin, mais celles qui en ont besoin à coup sûr. Ces pianos ici, j'ai pensé que la compression les aiderait vraiment parce que j'aime le son du banc le son des doigts sur les touches et tout ça. J'ai vraiment envie d' aborder ce sujet. Je vais le compresser pour cela. Je vais passer au son des compresseurs que j'aime bien, qui doit être doux et lent pour être juste subtil et spongieux. Le LA-2A est excellent dans cette logique. Leur compresseur intégré en possède une version. C'est leur version, mais elle n'a pas vraiment beaucoup de caractère. Il fait le travail. Cela va contrôler la dynamique, mais j'aime les compresseurs qui colorent vraiment le son et qui ne sont pas transparents. Pour quelque chose comme ça, je trouve juste que c'est amusant. LA-2A, le niveau de compression souhaité, puis le volume du signal. Je vais beaucoup réduire les pics. Je veux le compresser. Ça a l'air génial. Cool. Maintenant, il y a un autre son principal qui, selon moi, avait besoin d'aide car il y a deux couches de panneaux ici. Celui-ci doit également être compressé. C'est pareil, juste pour arranger les choses. C'est la même approche ici. En fait, je vais essayer quelque chose de différent ici. Je ne sais pas, c'est juste que ça ne me parle pas de la même façon. Je vais essayer ça. Il s'agit également d'un compresseur de laboratoire empirique comme le Dressor, mais ce n'est pas un détresseur, c'est comme si je ne savais pas. C'est un type de détresse, ce n'est malheureusement pas le cas. Mais c'est aussi très bon. Je veux juste quelque chose d'un peu plus agressif pour compresser un peu plus fort que ne le faisait le LA-2A. Cool. Il y a un son de plomb ici. Oh, c'est sur le pont. C'est ce que c'était, c'est ce type. Cela doit être écrasé. Essayons ce même compresseur ici, car il peut devenir très intense. Cool. Sympa. J'aime bien ça. Comme nous l'avons fait pour activer les queues ici, les queues de ces notes, une fois que nous trop compressées ou pas trop, ça sonne bien. Mais comme nous le comprimons tellement, la longueur de ces queues la longueur de ces queues risque de nuire à une partie de la dynamique. Alors écoutons-le. Ces deux sections, je veux voir à quoi cela ressemblera si je les refuse souvent. Je pense que cela peut sembler intéressant. Non, celui-là devrait rester. Parce que la mélodie [inaudible], cette note doit être présente, mais je veux juste qu'elle se débarrasse d'elle-même un peu plus vite, alors ajoutez-y un petit fondu. Sympa. Vous pouvez également le baisser légèrement en cours de route. Cette ligne de chaîne aussi, nous pourrions la compresser un peu. Pas trop parce que j'aime le fait que ça saute aux yeux. Je pense que c'est cool. Je ne veux pas trop perdre cet effet. Mais je pense que cela pourrait aider. Je pense qu'un peu de compression aiderait à le coller un peu plus. Jouons cette pièce ici. Génial, ça fait du bien. Passons à l'acoustique. 24. Dynamique de la guitare: Nous en avons presque fini avec la compression. Jetons un coup d'œil à cette acoustique ici. Ce modèle de cueillette au doigt. Je pense que cela pourrait nécessiter une certaine compression pour faire ressortir le son des doigts afin ressortir le son des doigts d'obtenir un son plus cohérent, de sorte que les espaces entre les notes, tous ces petits doigts sonnent comme un grincement, Je voudrais en parler. Je vais ajouter un compresseur après tous nos travaux d'égalisation. Attaque longue et libération rapide, 4-1. Écoutons comment ça sonne Drive un peu plus fort. J'aime bien le son. Je vais utiliser ce petit bouton de mixage pour intégrer une partie du signal non compressé original. Cela va simplement faire sorte que cet effet du compresseur soit un peu moins prononcé et qu'il respire un peu plus. , ça a l'air bien. Je remarque qu'avec l'ajout du compresseur, certains médiums bas passent un peu trop ou peut-être que je les remarque simplement plus maintenant qu'il est compressé. Quelque part entre ces médiums bas , donc je vais juste les retirer, juste pour entendre. Apportons également un peu de recharge pendant que nous sommes ici. Cool. Sympa. Ça a l'air bien. Pour le modèle de strumming, la note unique est importante. Je ne vais probablement pas les compresser autant. Commençons par le même compresseur. Réglages similaires, attaque lente, relâchement rapide, 4-1, et commençons à appuyer dessus jusqu'à ce qu' il commence à s'écraser et à sonner bien et que nous ayons ce bruit de doigts et tous ces artefacts sympas, mais ne s'écrase pas trop là où il devient trop écrasé. Je vais aller là où joue un peu plus fort. Comme avant, je vais réintégrer une partie du signal sec. Ce que j'écoute, c'est que j'aime le son [inaudible]. J'aime bien la conduite que cela permet. Si je le comprime trop, je vais perdre cet effet de pouls et ça va devenir un bloc de son très constant ce que je ne veux pas. Je veux quand même qu' il appuie un peu alors j'écoute pour avoir assez de son de compression où vous entendez le bruit des cordes et le grattage du médiator et tout cela passe, mais en équilibrant cela en veillant à ce qu'il y ait encore suffisamment de dynamique pour que chaque note soit entendue. Sympa. Cool. Je pense que c'est un bon équilibre. Enfin, nous avons les guitares électriques et je vais m'en tenir à cette 1176. J'aime bien ce son, surtout pour les guitares. J'ai l'impression, je ne sais pas, que c'est juste intéressant. Relâche la plus rapide, attaque lente et commençons à pousser. Cool. Ça sonne bien. Une chose que je veux essayer, c'est qu'il me manque un peu de largeur. Il y a plusieurs choses que je pourrais faire pour cela. Je voudrais essayer d'utiliser ce petit écho sur bande qui ressemble à un combo de temporisation de réverbération. L'un des avantages de cela, c' est que vous pouvez régler la réverbération et le retard indépendamment, ce qui est plutôt cool. Pour la réverbération, je vais placer la réverbération sur la droite et je vais placer les retards sur la gauche et peut-être trouver un bon délai lent. Ces vitesses de tête me donneront la vitesse du retard, donc je veux juste en trouver une qui soit belle et longue. Essayons ça. Je vais laisser le tempo désynchronisé et voyons à quoi cela ressemble. Sympa. J'aime bien ça. Je vais placer le compresseur après pour changer l' ordre de ceux-ci afin que ces petits effets soient compressés par ce compresseur. Écoutons-le. Sympa. Vous pouvez entendre que avez presque l'impression de ressentir un effet de chœur à cause de ce retard, ce qui est cool. J'aime bien ça, mais ça n'arrive que parfois, ce qui est intéressant, j'aime bien ça. Enfin, je vais ajouter un autre égaliseur en haut, ce Mag pour atteindre le sommet. Tous ces effets et tout ça et la façon dont le compresseur les fait ressortir, je trouve ça cool et je voudrais juste accentuer un peu. Avec cette bande d'air super haute, je parle juste de ces trucs super aigus. Ça a l'air génial. Vérifions-la ici. Je ne pense pas que cela nécessite une compression. Je parie que c'est déjà compressé juste à cause du son et même visuellement, vous pouvez voir qu' il n'y a pas beaucoup de dynamique là-dedans. Je ne pense pas qu'il soit nécessaire de le réduire encore davantage. Cool. La compression sonne bien. Nous avons fait quelques effets sur cette guitare. Continuons avec les effets commençons à créer des effets vocaux et commençons à assembler ces éléments. 25. Vocal FX (Retard et Réverbération): Mon approche pour les effets vocaux va être la suivante. Nous allons configurer quelques bus pour créer nos sons vocaux, puis nous automatiserons les activations et désactivations, ainsi que leur quantité en fonction de la section de la chanson. Pour commencer par un son vocal de base, je vais créer un nouveau bus, en envoyant simplement un signal vers un nouveau bus. Il crée automatiquement cette piste auxiliaire pour nous. Je vais juste appeler cette vox vrb 1. Je vais créer la chaîne stéréo de telle sorte que lorsque nous lui enverrons les voix de fond, nous puissions conserver informations si elles sont gauche à droite et d'autres choses de ce genre. logique intégrée propose quelques options intéressantes pour la réverbération. Je trouve que le Chromaverb est vraiment sympa. Je pense que c'est bien. Je pense que leur Space Designer est génial pour les choses très simples et transparentes. C'est gratuit, Valhalla supermassif, et c'est absolument incroyable. En fait, nous pouvons probablement aussi l'utiliser sur une voix. C'est peut-être un peu fou pour un son vocal principal. Voyons voir, meilleure ballade vocale. Voyons à quoi ça ressemble pour elle. Je vais composer l'envoi. Ce n'est pas exactement ce que j' appellerais une réverbération normale, mais ça sonne bien. C'est un bon exemple. J'aime bien le son de cette réverbération. Pas tout le temps, je pense que ce serait un peu trop. Ce que je vais faire, et permettez-moi de me concentrer sur cette batterie, en augmentant certains de ces basses. Ce sera notre verbe long. Je vais juste appeler cette boîte verb long. Cela sera prêt, mais pas activé pour le moment. Maintenant, configurons un autre verbe vox stéréo, que nous appellerons medium. Pour ce type, utilisons une réverbération différente. Utilisons Space Designer, un logiciel logique intégré. J'aime beaucoup de choses ici. Il y a une assiette ici que j'aime bien. Est-ce une grande assiette ? Ces assiettes scintillantes, je trouve qu'elles sont vraiment chouettes. Écoutons ça. Cela fonctionne presque comme un retard, presque. Il y a cette action droite-gauche qui a l'air vraiment sympa. Comme avant, réduisez ce bas de gamme. J'aime ça comme une activité permanente. Enfin, faisons-en un autre. Celui-ci, utilisons cet écho spatial. C'est ici. En fait, non, utilisons la version stéréo pour pouvoir le panoramique. Je vais faire apparaître la réverbération. Utilisons l'un d'entre eux. Pensons au tempo et à celui-ci. Laisse-moi trouver un rythme qui sonne bien. Quelque chose qui n'a pas de triplés serait génial. Essayons. Dans un programme comme celui-ci, je déteste Wet Solo parce qu' il ne contient pas vraiment de mix au sens traditionnel du terme, de la force avec laquelle Dans un programme comme celui-ci, je déteste Wet Solo parce qu' il ne contient pas vraiment mix au sens traditionnel du terme, vous le pilotez et des niveaux d'effets. Si j'active wet solo, cela signifie qu' aucun signal sec n'est envoyé par le plugin, ce qui est formidable car nous avons notre signal sec ici. Maintenant, l'effet ne sera que l'effet sur cette piste, que j'appellerai simplement ce vox verbe echo. Mettons-en un peu ici. Augmentons les aigus, augmentons la réverbération. Je vais également en créer un autre. Celui-ci, je vais utiliser Spaced Out, de Baby Audio. J'ai beaucoup aimé celui-ci. Je fais à peu près la même chose à chaque fois. J'aime bien ces boutons aléatoires. Pour générer le schéma du retard, je peux simplement appuyer sur « Générer », et cela me donne un schéma de retard aléatoire ce qui est vraiment amusant. J'aime le caractère aléatoire. Il s'agit automatiquement d' enchaîner le signal vocal à la quantité d'effets. Au fur et à mesure que la voix chante, elle réduit les effets, puis lorsque la voix ne chante pas, les effets reviennent un peu. C'est ce que fait ce bouton noir. Ce qui est génial. Cela permet simplement de créer un peu plus d'espace. C'est une section de retard, c'est une section de réverbération. Si je fais toutes ces réverbérations différentes, c'est pour me créer des options. J'ai dit « propre » parce que je lisais correctement. Je suis en train de créer des options pour automatiser les envois. 26. Vocal FX (Automatisation): Pour un son vocal puissant, on peut tout faire fonctionner en même temps et créer un effet vraiment intéressant. Ensuite, dans le verset, nous pouvons réduire ces effets. Si nous appuyons sur A, vous pouvez ouvrir nos voies d'automatisation. Ensuite, par défaut, c'est le volume. Nous pouvons aller ici et voir toutes ces différentes choses. Dans le dossier principal, nous verrons les montants envoyés. Nous avons la vox vrb longue, la moyenne, l'écho, puis la vox espacée que nous n'avons pas étiquetée. Laissez-moi étiqueter cette casquette Vox SPC Out. C'est probablement l'effet le plus intense d'entre eux. Je veux que cela se répercute sur le refrain, et probablement pas du tout sur les autres sections. Trouvons un autre chœur ici. y en a peut-être trop. Je ne sais pas. Mais je n'en veux vraiment pas ici. Le fait de revenir dans le chœur prend de l'ampleur. Tu peux continuer jusqu'à la fin de la chanson. Maintenant, regardons les autres choses qui se passent. Nous pouvons changer la vue ou en ajouter une autre à l'aide de cette petite flèche déroulante. Je vais regarder le verbe long. C'est ce fou du Valhalla. Celui-ci, peut-être qu'il sera éteint au début, puis qu'il ajouté un peu à ce pré-refrain. Je vais très vite ici. Il suffit de lancer des trucs partout. Je ne sais pas si cela fonctionnera réellement ou non. Mais ce ne sont que des estimations approximatives de l'endroit où les choses vont se passer. en va de même pour l'autre pré-refrain, qui commence à s'insinuer un peu. Voyons voir. C'est notre sandwitch spatial sur lequel je veux passer tout le temps. Echo, je vais probablement vouloir ça tout le temps, mais juste un peu moins dans le couplet. Voyons voir ce que sonne le couplet. Cool, ça a l'air bien. Puis la pré-course aura lieu, il y aura un peu plus de réverbération à partir de là. Cool. Maintenant, avec ces antécédents, nous pouvons faire la même chose. Nous pouvons utiliser les mêmes effets vocaux pour eux. C'est ce que je veux pour les deux. C'est celui de notre concepteur d'espace. Nous allons le mettre ici, probablement au même niveau, puis je le mettrai aussi sur un niveau espacé. Donnons-les et voyons à quoi cela ressemble. Sympa. Cool. Je ne vais pas vraiment m' embêter avec trop de verbes sur ce truc vocal parce qu' il y a déjà beaucoup de traitement dessus. Je vais juste ajouter un peu de ce style de designer spatial, qui est le plus normal, juste assez pour le faire correspondre aux autres sons vocaux. Super, et pendant que nous automatisons les choses, automatisons également le volume de ces arrière-plans pour qu'ils apparaissent un peu sur les cours. Je vais juste ajouter quelques nœuds ici pour que nous puissions simplement augmenter les arrière-plans du refrain. Deux bases de données. Sympa. Cool. Faisons de même pour le second refrain. Alors laissez-les suivre le cours de toute façon ici pour que nous puissions les laisser. Laissons également cette voix ici. Il a encore eu de belles choses à la fin. Qui doit être à l'intérieur au carré pour qu'il soit 16 après. en va de même pour ces outils publicitaires efficaces. J'aime leur sécheresse, donc je ne veux pas trop les embêter . Je vais partager la différence. Je vais ajouter un peu de notre verbe en plaque normal , puis l'écho spatial. Tout simplement parce qu'il a le plus de saveur. Au cours de ces sections ad-lib, je vais en fait automatiser le volume de la voix principale un peu après l'outro principale. Parce que je ne veux pas que cela soit considéré comme le texte principal. En diminuant légèrement le volume, j'espère que cela vous semblera plus intentionnel. Ce n'est pas quelque chose qui devrait nécessairement être braqué. Cool. Sympa. C'est une bonne réverbération vocale. Même chose que ces piles vocales. Nous pouvons également les envoyer à ceux-ci. Nous allons faire celui-ci long, nous ferons le moyen juste pour le mélange et c'est peut-être tout ce dont nous avons besoin, car ce long pourrait suffire. Tu vois, ça ressemble à ça. Je ne pense pas qu'il en ait vraiment besoin. Je pense que c'est peut-être trop. Je vais refuser tout ça et laisser celui-ci ici. Je n'aime pas le son de cette réverbération sur la chorale. Celui-ci a l'air bien. Mais l'autre, ce n' était tout simplement pas la bonne ambiance. Celui-ci, voyons voir. Celui-ci sonne. Celui-là me semble beaucoup mieux. C'est juste un peu moins artificiel. Que lorsque vous entendrez vraiment la queue à la fin, je pense que cela semblera plus naturel. Cela me semble mieux. Très subjectif. J'aime ça. Cool. Passons aux effets de batterie. 27. Tambour FX: Mettons un peu de réverbération à la batterie ici. Maintenant, les tomes ont déjà un verbe dessus à cause de cette couche très spacieuse. Cela représente une grande quantité de réverbération qui vient d'être imprimée directement sur l'échantillon. Alors que le piège est assez sec. Il y a une certaine tonalité dans la chambre, mais elle est coupée. Comme pour le chant où nous avons quelques verbes différents, nous allons faire quelque chose de similaire à la batterie, mais pas aussi fou. Descendez de ce bus de batterie, où toutes les batteries y sont envoyées. Je vais l'envoyer dans un nouveau bus, appeler ce verbe à batterie. Je vais juste avoir un petit verbe de batterie juste pour mettre toutes les batteries dans le même espace. Cela va être assez subtil. Une réverbération que j' aime beaucoup. Nous avons utilisé Space Designer au chant et nous pouvons le faire ici aussi. J'aime beaucoup les Fab Filters Reverb pour des sons très invisibles. Je crois qu' a un preset ici dont j'aime le son ou peut-être que c'est en petit format, ceux de studio ici. Je vais le monter et tu pourras entendre ce qu'il fait. C'est une réverbération très courte, mais nous les plaçons simplement dans le même espace. Je ne vais pas chercher une grosse queue ou quoi que ce soit d'autre. Ensuite, nous pouvons entendre que cela sonne comme s'il s'agissait plus de symboles et d'autres choses. Sympa. Ensuite, une solution similaire qui est très standard. Maintenant, nous allons simplement réduire le bas de gamme et réduire un peu le haut de gamme aussi. Avec ça, c'est comme si nous étions toujours sur le plateau juste pour coller un peu les tambours ensemble. Je vais choisir quelques points à vraiment souligner avec un peu de réverbération. Principalement, je pense qu' en fait un autre que je suis en train de parcourir, ce sera juste le piège et peut-être certaines de ces couches d'applaudissements. Mais commençons par le piège parce que je veux vraiment que ce piège explose vraiment avec réverbération, surtout pendant ces hits surtout pendant ces hits . Comme si je voulais qu'il y ait beaucoup d'énergie. Ces queues sur les réverbérations vocales sont si longues, j'adore ça. Sur le canal Snare, je vais envoyer une nouvelle réverbération. Celui-ci, je vais changer la sortie de celui-ci par : au lieu de simplement aller directement aux haut-parleurs, qui est à peu près tout le reste, je voudrais envoyer la sortie de ce verbe piège au thrombus donc cette compression de drum bus et cette réverbération de drum bus sont envoyées ou que le scénario est traité par tout ça. La réverbération claire, plutôt. Parce que sinon, j'aime bien la compression qui se produit sur la caisse claire Je veux que cette réverbération soit soumise à la même compression et à d'autres compressions au lieu de se produire en dehors de celle-ci. Utilisons un verbe vintage en Valhalla. Ça a l'air bien, mais c'est normal. Eh bien, commençons ici. Augmentons simplement la décélération jusqu'à quatre secondes. Augmente le volume. Oh, c'est non linéaire. Passons à un son de réverbération fermée, ce qui est cool, mais ce n'est pas ce que je veux que ce soit. Essayons une chambre. Voyons comment ça sonne. C'est parti. OK, donc c'est probablement un peu bruyant. Sympa. Il s'agit de réduire certains des points faibles. Je vais l'augmenter plus fort, mais plus brièvement, pour voir si nous pouvons le faire passer un peu plus. Je suis également pour que l'égaliseur fasse en sorte qu'il n' y ait pas de bas de gamme, qu'il n'y en ait pas trop haut de gamme, puis je vais créer une petite poche pour qu'il puisse le fouiller. Si nous pouvions juste avoir cette petite bosse ici. N'oubliez pas qu'il est toujours préférable d'améliorer les fondamentaux et de supprimer autres éléments qui n'en ont pas besoin, car le fondamental, les ricanements à 150 ans et il y a une autre petite cloche pleine d'énergie ici. Je vais le faire pour renforcer ces éléments. Passons à ces sections où les pièges sont très évidents Je vais les augmenter en volume, mais juste celles-ci, juste pour que nous puissions vraiment comprendre ce point. Bonne école et faisons en sorte que cette réverbération ne devienne pas incontrôlable au moment où elle se produit le plus souvent. Tu vois, c'est un peu trop explosif ici. Je vais en refuser l'envoi. J'ai envie d'y entrer mais je n'en veux pas autant ici. Parce qu'ils flotteront en arrière-plan mais. Je pense que sur ce tube aussi, je ferai en sorte que celui-ci corresponde au volume des précédents. Juste à notre premier point d'entrée dans le chœur, nous recevons une petite gifle puis nous repartons. , cool , ça a l'air bien. va de même pour le dernier cours ici. Il ne le fait pas vraiment parce que c'est à celui-ci que je pense. Rien que celui-ci frappe. Ce seul coup, c'est juste pour avoir un peu plus d'impact. On y va. Sympa. Il suffit de le soulever un peu pour qu'il ne soit pas exactement pareil. Cool. C'est la réverbération de la batterie, je suis content que tout soit placé dedans. n'y a pas grand-chose à cela, il suffit de contrôler le bas de gamme et déterminer intentionnellement où se situent ces limites. Maintenant, je pense que nous sommes prêts à commencer à réfléchir à la configuration mixte des bus, ce qui est passionnant. 28. Mélanger les autobus: Le bus de mixage est également appelé canal principal. C'est tout ce qui sort, la sortie stéréo, c' est-à-dire juste nos haut-parleurs, à gauche et à droite. Nous pouvons appliquer des plug-ins à notre bus de mixage qui affecteront l'ensemble du mix. Il existe différentes écoles de pensée et les gens aiment vraiment mettre plein de choses dans leur mix bus. D'autres personnes aiment n'y mettre littéralement rien. Tout comme quelques éléments de surveillance pour vérifier les niveaux et tout le reste. Je n'ai pas peur de jouer avec le mix bus. Je trouve que c'est cool et qu'il y a une ambiance et un caractère distincts quand on commence à ajouter des trucs au mix bus et je pense que cela peut être vraiment cool. Cela vous aide également à être responsable de vos niveaux. instant, parce que je n'ai pas vraiment trop parlé de l'emplacement des niveaux en ce qui concerne la hauteur libre. Je n'ai pas vraiment regardé ça. Maintenant, c'est un exemple de ce qu'il ne faut pas faire. C'est très bien, mais regardons le refrain, qui sera probablement partie la plus forte de la chanson, et remarquons que nous allons probablement envoyer trop de volume à notre bus de mixage. Il ne sera pas coupé, mais il fera un peu trop chaud pour que nous apporter des ajustements minutieux. Nous devons trouver environ quatre dB de volume. Nous pouvons le faire de différentes manières. Nous pouvons le faire simplement en baissant tout, et si nous baissons simplement tout, comme notre dB, ce serait probablement assez proche. Commençons par cela et voyons à quel point cela nous rapproche. Je pourrais simplement tout sélectionner et tout refuser. Mais gardez à l'esprit que nous avons ce bus de batterie qui fonctionne et tous ces sons vont d'abord au bus de batterie. Si je baisse tout, le bus de la batterie sonnera différemment. Le traitement dont nous disposons ici n' atteindra pas ces objectifs de la même manière. Ce que je veux faire, c'est sélectionner uniquement les objets qui ne sont pas utilisés en bus ailleurs. Je vais sélectionner ces appareils et ne sélectionner aucune de ces batteries car ils vont déjà être refusés par ce bus de batterie. Je vais également m'occuper des voix ici. Maintenant, je vais appuyer sur huit pour ouvrir les voies d'automatisation pour que vous puissiez voir un chiffre ici. Je vais simplement les refuser. Baissons de deux dB. Vous remarquerez que lorsque je les ai baissés, tout a baissé de deux dB. Mais si je joue, je déplace simplement la tête de jeu et je regarde. Ces volumes changent parce qu'ils sont automatisés. Tout ce qui doit être automatisé, pour que cela soit refusé, vous avez ces petites sections de finition ici. Si je règle simplement ce réglage, tous les nœuds d'automatisation augmenteront ou diminueront selon que je monte ou descend. Je vais simplement les baisser de deux dB également et je vais simplement vérifier s'il y a autre chose qui soit automatisé. La caisse est automatisée, mais elle va être refusée par le bus à tambour, et je ne pense pas avoir automatisé autre chose. Voyons maintenant où se situe notre marge de manœuvre. Fermer. Faisons encore deux dB. Je vais juste prendre notre voix ici, prendre notre batterie, tous ces trucs, et je vais juste sélectionner la version pour ajuster ces éléments d'automatisation. Ensuite, je vais également les ajuster. Super, ça a l'air parfait. Cela a coupé la queue de la réverbération. Pas besoin d'en parler. Pour le bus de mixage, commençons par regarder ce qui se passe. Je vais juste utiliser le Pro Q3 regarder les fréquences et voir ce qui se passe. Dans l'ensemble, il semblerait que nous ayons une certaine accumulation ici, au milieu des années, et nous avons besoin d' un peu plus de bas de gamme, cela n'a pas l'air très lourd là-bas. Si je passe à cette autre partie qui contient plus de synthase. Ça a l'air bien, mais je pense que ça pourrait être encore mieux. Je vais commencer par la partie la plus bruyante de la chanson, à savoir ce dernier cours. Juste pour que je sache qu' il n'y aura pas d'autres pics dans la chanson, ils vont faire réagir le compresseur d' une manière inattendue ou quoi que ce soit d'autre. En composant la partie la plus bruyante, c'est la plus sûre pour tout le reste. Je vais commencer par un petit peu de compression, et il existe des compresseurs spécifiques conçus pour être des compresseurs de pointe ou des compresseurs à bus mixte. Ils sont juste généralement un peu plus subtils. C'est un compresseur que j'aime beaucoup, ce compresseur Shadow Hills Mastering. Vous pouvez totalement utiliser le compresseur intégré Logic, mais une petite quantité suffit sur le bus de mixage, et c' est comme si vous entendiez quelque chose que vous essayez de corriger, alors j'utilise le compresseur logique, mais il ne donne pas vraiment de caractère ou d'ambiance comme le fait ce compresseur. Le son sera légèrement différent. Allons-y et commençons à peaufiner les choses. J'aime commencer par trois sets , puis ajuster la réduction du gain pour qu'elle soit suffisamment subtile pour ajouter du caractère , sans trop gâcher le mix. Je vais juste abaisser le seuil jusqu'à ce que les compteurs commencent à bouger et à bouger un peu, puis je vais le reculer pour essayer endroit où cela affecte le mix, mais cela ne change pas trop les choses. Cela vous donne juste un peu de souplesse et de caractère. Bien, cool, et j'aurais dû le dire en haut, mais ce compresseur Shadow Hills se compose essentiellement de deux compresseurs. Il s'agit d'un compresseur optique puis d'un compresseur discret, et ils ont chacun leurs propres commandes, etc. Mais en gros, il s'agit simplement d' empiler des compresseurs. que nous avons fait. Sachons aussi que c'est en train de passer par là, je vais ajouter un peu de saturation à tout et je vais utiliser la boîte noire pour ça, ce type. Il a toutes les commandes étranges. Il s'agit simplement d'ajouter diverses distorsions très subtiles. Il existe un préréglage qui sonne bien, mais qui est toujours un peu agressif. J'aime bien le son, effets sur les côtés et tout le reste, mais je vais généralement arrêter le mixage pour le faire en parallèle. Cela ajoute juste un peu plus d'excitation, un peu plus d'énergie, et ajoutons un autre égaliseur ici. Juste pour renforcer le bas de gamme et voici mon mix bus préféré, EQ, l'énorme passif viril. C'est incroyable. Vous allez savoir ce que cela fait , donc je vais juste augmenter le bas de gamme sur une étagère. Super, et maintenant, une autre astuce que j'ai commencé à utiliser récemment est ce plug-in appelé Gullfoss, qui ressemble à un égaliseur intelligent, des guillemets, c'est ce qu'il fait . En gros, c'est un égaliseur dynamique qui est constamment en changeant chaque seconde en fonction de l'entrée. Vous pouvez entendre ce qu'il fait Au fur et à mesure que je règle les boutons et que je diffuse du son, vous verrez que c'est la courbe de ce qu'il fait, et c' est là que je lui dis de ne pas ajuster les choses. Je ne veux pas que ça embrouille avec les trucs super bas. Voyons à quoi cela ressemble. C'est assez fou. Quelle différence cela fait. Je ne comprends pas vraiment comment il s'y prend parce que je vois tout ce qu'il fait et, je vois tout ce qu'il fait d'une manière ou d'une autre, cela semble vraiment fou. Quoi qu'il en soit, cela ajoute un petit gain. Je vais le baisser légèrement, juste pour retrouver notre marge de manœuvre. Maintenant, il est temps de mettre en place des limiteurs. Cela peut devenir un peu incontrôlable. J'aime bien empiler les limiteurs, principalement parce qu' il y a une astuce dans l'un de ces Plugin Alliance True Peak Limiter possède ce bouton XL, qui encore une fois, je ne suis pas totalement sûr de ce qu'il fait. Il y a de la saturation, des harmoniques, quelque chose que vous entendrez, une énergie haut de gamme qui prend vie quand je l'allume. Je ne l'utilise pas vraiment pour limiter, je l'utilise juste pour ce petit bouton énergétique. Chaque plugin ajoute juste un tout petit peu plus d'énergie, un tout petit peu plus d'excitation, et au final, cela fera une énorme différence. 29. Mélanger les autobus (LUFS et la Loudness): Donc Pro L2 à la toute fin. Il est toujours important le limiteur final de la chaîne ne passe pas à 0,0, comme le toit absolu car si vous faites rebondir un MP3 à ce moment-là, la compression des données du MP3 fera parfois techniquement, ajoutez un tout petit gain de temps en temps ou sur certains systèmes qui ne fonctionneront pas. Juste pour garantir la compatibilité, il est toujours préférable de le réduire à moins 0,1 en standard. Mais vous pouvez le pousser légèrement à 0,07. Certains limiteurs ne vous permettront pas d'obtenir des résultats aussi précis avec le niveau. Mais si vous le pouvez, si votre limiteur vous permet d'obtenir cette précision, vous devriez l'augmenter car il s'agit simplement d'un gain gratuit, d'un volume libre. Cela ne sera jamais perceptible, mais vous le pouvez aussi. Je vais choisir un préréglage ici. Je vais faire quelque chose de sûr. Je n'opterai pas pour une intensité sonore incroyable, juste quelques dB. Ensuite, j'augmenterai le gain jusqu'à ce que je commence à le réduire et nous commencerons à voir où nous en sommes avec le volume. n'essaie même pas si fort, juste en ajouter un peu plus à tout ça. Nous atteignons déjà environ 8,5 quelque part. Donc, selon le genre de musique que vous recherchez, le volume que vous souhaitez obtenir, cela peut dépendre de la façon dont vous traitez votre bus de mixage et de la façon dont vous traitez vos chaînes individuelles. . vous voulez que votre mix soit fort, plus vous devrez être agressif sur vos chaînes individuelles pour créer de la marge de manœuvre. Débarrasser le bas de gamme des objets qui n'en ont pas besoin, se tailler une place dans le haut de gamme dans les objets qui n'en ont pas besoin. Tout cela augmentera volume parce que nous sommes en mesure d'augmenter encore le volume parce que ces autres fréquences aléatoires ne nous encombrent pas de marge de manœuvre. Je suis content d' environ 8. Je pense que c'est assez standard. Spotify vous indiquera moins 14. Ne faites pas moins de 14. C'est bien trop calme. Vous pouvez écouter des chansons sur Spotify et chaque fois que vous entendez quelque chose de masterisé avec un score négatif de 14, vous pouvez le constater, car c'est bien plus silencieux que tout le reste. Fais juste moins 8. C'est standard. Il y a des chansons qui sont encore plus fortes que celles sur Spotify, c'est sûr. J'ai mesuré les chansons à moins 6 et à moins 5. Ils vont commencer à être refusés un peu, mais ils restent totalement compétitifs. Il suffit donc d' utiliser tes oreilles et tout ce qui te semble excitant. Je n'arriverais même pas à obtenir un résultat négatif de 14 si j'essayais. Si je mets littéralement zéro gain, sans aucune limite sur le master, le son sera toujours plus fort que moins 14. Je l'ai désactivé ici, afin que nous puissions parler clairement et voir. C'est sans gain ajouté par les limiteurs et c'est bien supérieur à moins 14. Je ne suis toujours pas près du seuil de volume donc le simple fait de l'augmenter légèrement jusqu' à ce qu'il commence à peine à toucher le limiteur. Juste là, il commence à peine à se compresser. Cela est déjà « pénalisé » par Spotify. Ce chiffre négatif de 14 est tout simplement ridicule. Alors fais ce qui te semble bon. Si vous faites un truc complètement dingue avec de l' EDM ou quoi que ce soit d'autre, poussez, faites en sorte que ce soit très bruyant. Ça devrait l'être. C'est en partie ce qui rend ce genre passionnant. Si vous faites quelque chose de traditionnel, ne vous inquiétez pas pour le volume, assurez-vous simplement que c'est lisible, assurez-vous simplement toucher le plus fort possible sans toucher aucune compression ou à aucune limitant ou quoi que ce soit d'autre et vous serez probablement autour de ce 14 négatif, sinon plus chaud, juste avec un bon mélange. C'est tout le processus pour obtenir un mélange approximatif. C'est ce que j'appellerais une première passe du mix. Ensuite, je l'envoyais au client et je recevais des notes et nous faisons des allers-retours jusqu'à ce que nous soyons satisfaits du mix, jusqu'à ce que nous soyons tous les deux satisfaits de l'endroit où tout se trouve jusqu'à ce que nous soyons satisfaits du mix, jusqu'à ce que nous soyons tous les deux satisfaits de l'endroit où tout se trouve assis et il fait tout ce que nous voulions faire. C'est le processus de mixage. 30. Garder vos clients au plaisir: Après tout cela, il nous reste un mix approximatif, un premier passage. Ce que je ferais avant de l'envoyer à l'artiste ou au client , dites : « Hé, voici le premier laissez-passer ». Je vais le prendre dans ma voiture. Je vais l'apporter aux haut-parleurs de mon téléviseur. Je vais juste essayer de l'écouter à différents endroits. Faites une pause, même si ce n'est que pour quelques heures, puis revenez voir si les choses sont différentes ou si certaines autres choses vous dérangent ou quoi que ce soit d'autre. que ce premier tour d'auto-édition Je pense que ce premier tour d'auto-édition est très important. Neuf fois sur 10, je finis trouver quelque chose dont je me rends compte, qui devrait être plus fort ou quoi que ce soit d'autre. C'est un excellent moyen de capter certaines choses avant de les laisser écouter pour la première fois à l'artiste ou au client. Quand vous le leur envoyez en leur disant : «  Hé, voici le premier laissez-passer ». Dites-moi ce que vous en pensez. Soyez très ouvert à tout ce qu'ils ont à dire. Notre travail en tant que mixeurs, dans ce cas, est de rendre leur chanson aussi vivante que possible pour donner vie à leur vision. Il y a une raison pour laquelle ils viennent te voir. Ils veulent votre contribution créative, mais ils vous payent. Ce sont tes clients. S'ils veulent que la batterie soit un peu plus forte, c'est votre travail en tant qu'ingénieur, en tant que technicien, créatif, en combinant ces deux modes pour trouver le moyen d' obtenir le résultat qu' ils recherchent sans détruire le reste du mix ou quelque chose comme ça. S'ils veulent une batterie plus forte, ce n'est pas grave S'ils veulent une batterie plus forte, je pousse déjà le plus fort possible . Comment puis-je le faire plus fort ? Eh bien, je pourrais peut-être retirer un peu de bas de gamme de cet autre appareil pour y faire de la place. Ils ne vous disent pas comment faire votre travail. Ils vous fournissent la cible à atteindre. Ensuite, c'est à vous de trouver comment l'obtenir. Il existe un million de façons d'écorcher un chat pour savoir comment se rendre où il veut. Voix plus forte, plus d' effets, peu importe. Il y a un million de façons d'y parvenir. Mais il arrive souvent que certains artistes ou clients ne soient pas aussi doués pour la technologie que vous. Quand ils disent « voix plus forte », ils ne veulent pas nécessairement dire « je veux que la voix soit plus forte ». Cela peut être aussi simple qu'il y a trop de synthés et qu'ils n' entendent pas vraiment la voix. Il suffit de baisser le ton, tout d'un coup, la voix est plus forte et ils sont contents. Il faut un peu de recherche et un peu de prise de conscience de votre part pour écouter au-delà de ce qu'ils disent, pour comprendre ce qu'ils veulent réellement dire. Parce que parfois, le jargon de la production musicale ne se traduit pas exactement de la même manière pour quelqu'un qui parle simplement à l'improviste. Parfois, ils ne savent même pas ce qu'ils veulent ou ce qu'ils veulent dire avant avoir entendu plusieurs fois. Il serait peut-être préférable de conserver cette conversation le lendemain ou quelque chose comme ça. Cela les aide simplement à déterminer ce qu' ils veulent réellement, en termes de nombre de révisions, de va-et-vient avec le client ou avec les artistes que vous faites. C'est à toi de décider. Je l'ai fait de différentes manières. La plupart du temps, je laisse cela compte tenu du nombre de révisions qu'ils souhaitent faire. C'est cool à faire pour chaque personne qui va vraiment trop demander des révisions. C'est juste un va-et-vient constant pour aborder cette question. Maintenant, redescends-le, ramène-le vers le haut. Pour chaque personne qui fait ça. Il y en a cinq autres qui sont totalement cool avec une seule révision. Cela dépend vraiment de vous, de manière dont vous souhaitez le structurer. Pour moi, j'ai trouvé qu'il s'agissait simplement d'un tarif forfaitaire, puis combien de révisions souhaitez-vous effectuer ? Génial. Je veux que tu sois heureuse. J'ai constaté que cela fonctionnait avec succès de cette façon et les gens semblent apprécier cela. J'ai trouvé que c'est la meilleure façon de maintenir ces relations en règle car vous voulez qu'il s'agisse d'une relation continue dans laquelle vous continuez à travailler avec ces personnes. Si vous aimez travailler avec eux, vous devriez essayer de les satisfaire autant que possible. 31. Soumettez votre mélange: Maintenant que tu as terminé le premier passage de ton mix, j'adorerais l'écouter, et je suis sûr que les autres étudiants adoreront l'entendre aussi. Ce que vous devez faire, c' est exporter votre projet en le faisant glisser en haut de la tête de lecture et en créant ces petites barres jaunes comme celle-ci. Passez ensuite à File, Bounce, project ou section, ou vous pouvez simplement appuyer sur la commande D. Ce que vous faites avec ces petites poignées jaunes, c'est régler la longueur de la chanson, la longueur de cette balance particulière que vous allez exporter. Maintenant, une fois que vous avez ce solde, vous pouvez l'appeler comme vous le souhaitez, enregistrer où vous le souhaitez pour l'enregistrer et le télécharger Dropbox, SoundCloud ou YouTube ou quoi que ce soit YouTube ou quoi que ce , puis créez un projet dans la classe, publiez votre lien et parlez-nous de la combinaison, ce que vous essayez de faire, des outils que vous avez utilisés, de tout cela. J'adorerais l'entendre et donner mon avis à ce sujet. Si vous préférez me contacter par le biais des réseaux sociaux, vous pouvez le faire aussi. Vous pouvez me contacter sur Instagram ou YouTube. Je vais mettre tous les détails à ce sujet dans mon profil sur Skillshare et cliquer dessus. J'adorerais entrer en contact avec vous là-bas. Il existe également une newsletter à laquelle vous pouvez vous inscrire pour rester au courant des prochains cours et juste d'autres contenus pour moi. Si vous vous y inscrivez, vous obtiendrez un instrument de fichiers EXS gratuit que j'ai échantillonné auprès de ma matriarche composée de ces pads, de ces oscillateurs mobiles et autres. Je veux juste continuer à y jouer. C'est tellement bon. C'est vraiment très cool, alors jetez-y un œil aussi. Merci beaucoup d'avoir passé ce temps avec moi. J'espère que tu as beaucoup appris. C'était super amusant. J'ai hâte d'entendre tes mixages et jusqu'à la prochaine fois, je suis Solo Ray. À bientôt, les gars.