Idée de chanson pour Spotify en 7 jours avec Logic Pro X

1. Quel est ce cours ?: Il n'a jamais été aussi facile de sortir votre propre musique originale. Dans ce cours, j'aimerais vous montrer comment, en seulement sept jours, avec Logic Pro Ten et un microphone, vous pouvez transformer votre idée de chanson d'un mémo vocal un fichier final que vous pouvez télécharger sur des services de streaming tels que Spotify. Je m'appelle Solo Ray. Je fais de la musique de manière professionnelle depuis 15 ans, en produisant, en mixant et en écrivant des chansons J'ai également fait des tournées à travers le pays pour me produire et diriger de la musique Que vous débutiez dans le domaine de la production musicale ou que vous ayez simplement du mal à faire passer vos idées au-delà de la première étape de l'inspiration et à les faire connaître au monde. Ce cours est pour toi. Nous passerons en revue les arrangements d'écriture de chansons, les bases du mixage et de la maîtrise de ce qui compte ou non en matière Ainsi que comment publier votre musique sans avoir besoin d'une maison de disques. Accompagnez-moi donc pour ce voyage de sept jours. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Commençons. 2. De quoi ai-je besoin ?: Bienvenue sur Song Idea sur Spotify dans sept jours. Dans ce cours, nous allons passer en revue tout ce que vous devez savoir, depuis l'origine d' une idée jusqu'au téléchargement de quelque chose Spotify et à son partage avec le monde entier Vous pouvez visionner cette vidéo comme un programme pour tout ce dont vous aurez besoin pour y parvenir Mais honnêtement, tu n'as pas besoin de tant que ça. Vous aurez besoin d'un ordinateur, et plus précisément d'un logiciel appelé DAW ou Daw. Il est l'abréviation de Digital Audio Workstation, et il en existe de nombreuses autres. Vous avez probablement entendu parler de certains d'entre eux. Ableton Logic Pro, c'est ce que je vais utiliser dans ce cours, Logic Pro Si vous voulez sortir une chanson avec des paroles chantées, vous aurez besoin d'une sorte de microphone pour le faire. Il y a tellement de microphones parmi lesquels choisir, et nous y reviendrons dans une vidéo ultérieure sur différents types de microphones et les raisons pour lesquelles vous pourriez en choisir un plutôt qu'un autre. Mais si vous n'avez pas de micro et que vous voulez commencer à chanter et à vous enregistrer vous-même, vous à pouvez opter pour le prix le plus bas tout en obtenant une voix acceptable et de bonne qualité Je mettrais le SM 58. Le Sûr. Sm 58. Vous avez vu ce micro 1 million de fois dans chaque performance live que vous avez vue. Il est construit comme un tank tout neuf. Je pense qu'ils coûtent environ 100 dollars. Je ferais certainement une recherche sur eBay, Reverb, même sur votre liste de Craigs locale, vous en aurez probablement 58 qui circulent C'est juste un micro très utile en raison de sa durabilité et de sa très bonne capacité à rejeter le son. Il ne capturera donc que ce qui se trouve juste en face, et non votre chambre bruyante, ou vos enfants qui courent à l'étage, des choses comme ça. Vous aurez également besoin d'une interface audio laquelle vous branchez le microphone et qui transmet ce son à votre ordinateur. Si vous débutez et que vous vous demandez quelle interface audio dois-je acheter, je n'ai rien. Je vous recommande d'opter pour l'un des volts audio universels. Il existe plusieurs options différentes concernant nombre de chaînes que vous souhaitez voir disponibles à la fois. Mais si vous voulez juste une entrée micro, je pense vraiment à la valeur que vous obtenez, juste à la qualité du matériel, et aussi à de très bons logiciels. Je pense que c'est très, très difficile à battre. Enfin, comme nous allons probablement travailler avec des microphones et enregistrer, vous devriez avoir une paire d'écouteurs pour pouvoir écouter le son et ne pas le faire capter par le microphone. Donc, en général, les écouteurs supra-auriculaires sont meilleurs pour cela, qui sont fermés, qui n'aiment pas trop les fuites sonores ou les écouteurs Apple ne sont probablement pas les meilleurs, simplement parce qu'ils peuvent diffuser du son assez facilement. Si vous écoutez de la musique pendant sont meilleurs pour cela, qui sont fermés, qui n'aiment pas trop les fuites sonores ou écouteurs Apple ne sont probablement pas les meilleurs, simplement parce qu' ils peuvent diffuser du son assez facilement. Si vous écoutez de la musique que vous chantez, le microphone va probablement le capter. Assurez-vous donc d'avoir une paire d' écouteurs à dos fermé pour pouvoir capturer un son clair. Une fois que vous avez ces choses devant vous et que vous êtes prêt à les utiliser, faisons de la musique. 3. Enregistrer tout: À mon avis, la clé numéro un pour écrire des chansons est de tout enregistrer Je pense que l' iPhone, et je suis sûr qu' Android en a aussi des équivalents, mais j'utilise iPhone, l'application de mémos vocaux Cela a été la chose la plus fondamentalement utile pour moi en tant qu'auteure-compositrice Je pense qu' enregistrer tout, s'il y a juste une petite idée éphémère, saisissez-la tant que vous le pouvez Tu sais, tu profites de ces inspirations. Des moments qui semblent incontrôlables, qui semblent simplement aller et venir d' eux-mêmes lorsqu'ils se produisent, saisissez-les. Ainsi, un autre jour, lorsque vous vous sentirez sec, vous pourrez y retourner et avoir tous ces catalogues et ces moments auxquels vous pourrez vous remémorer en vous disant  : « Waouh, c'est ce que j'ai ressenti à ce moment-là et j'ai enregistré le son de cette petite mélodie ». Donc j'ai juste mon téléphone ici. Voici mes mémos vocaux personnels. Je vais donc juste vous montrer à quel point certains de ces trucs peuvent être déformés , qu' fonctionnent toujours et qu'ils vont toujours très bien Donc, tu sais, si on y va juste , je ne sais pas ce que c'est. essaie donc de jouer une petite idée de mélodie que j'avais et mes enfants m'aident et y ajoutent de superbes notes Vous savez, voici un autre petit cadeau, une autre belle contribution pour mon fils, qui est formidable. Mais oui, comme si elles n'avaient pas besoin d'être des paroles, elles n'ont même pas besoin d'être des mélodies complètement étoffées. Ce ne sont que de petites choses, petites lueurs d'idées. Oh, et puis voici un autre truc où nous étions en train d'écrire avec des amis. J'ai donc réglé mon téléphone pour enregistrer et je l'ai fait fonctionner tout le temps pour pouvoir y je l'ai fait fonctionner tout le temps pour pouvoir revenir et voir l' évolution de l'idée Et peut-être tirer certaines leçons de... oh, nous avons eu une idée tout à l'heure qui était vraiment géniale, puis nous nous en sommes en quelque sorte éloignés. Revenons-y et revenons-y à nouveau. Je peux juste revenir en arrière et le trouver. Alors peut-être que tu devrais raconter cette histoire à propos de. La raison pour laquelle c'est si puissant, c'est que vous prenez ces choses émotionnelles brutes et Qu'il s'agisse d' histoires de votre vie, choses qui vous sont arrivées, d' idées qui vous viennent à l'esprit, vous ne faites que les cataloguer Et celles-ci deviennent les couleurs de peinture que vous allez utiliser pour raconter une histoire. Vous allez utiliser ces éléments pour créer un point de vue qui vous est propre. Comment vous voyez quelque chose, et vous allez ensuite le partager avec le monde entier. Je pense donc que la première étape de l'écriture de chansons consiste à rassembler autant de matière première que possible, autant d'émotions, d' histoires, d'expériences brutes Ajoutez toutes ces informations et ensuite nous pourrons les transformer en quelque chose que nous voulons dire. C'est ce dont nous allons parler ensuite. 4. Choisir votre thème: Une fois que nous avons rassemblé tout notre matériel, nous avons nos histoires expériences, nos idées de chansons et toutes ces sortes de choses. Nous avons créé cette petite galaxie d'informations. Je pense que la meilleure chose à faire est choisir un thème, une idée. Quelque chose sur lequel nous voulons réellement écrire. Et je pense qu'aussi précis que possible, mieux c'est. Permettez-moi de vous donner un exemple. si vous écrivez une chanson sur le fait de passer un bon moment ce soir et que c'est une sorte de chanson pop et joyeuse, mentionnez où vous êtes, mentionnez avec qui vous êtes, mentionnez ce que vous faites, vous savez à quel point c' est dans les détails que vous pouvez vraiment nous laisser entrer dans votre monde afin que nous puissions le voir à travers vos yeux. Je pense que ce qui est vraiment puissant la musique, c'est qu'elle nous permet d'entrer dans cet endroit. Et je pense que votre travail en tant qu' artiste est de fournir cette vision créative, d'avoir quelque chose à dire, d'avoir un point de vue très clairement défini. Que même si je n'ai pas vécu ce que vous avez vécu, votre point de vue est si bien défini que je peux y entrer. C'est intéressant et j'apprends quelque chose sur toi. Je me connecte à vous de cette façon. N'ayez donc pas peur de réduire le thème à quelque chose de super, super spécifique, puis parcourir le matériel que vous avez collecté Vos mémos vocaux, vos idées de chansons ou de petites mélodies, histoires qui vous sont arrivées , Rassemblez les éléments qui suscitent le même engouement que le thème que vous avez défini. Vous avez maintenant une plus petite collection d' idées qui disent toutes la même chose. Et on peut les assembler ensemble et en faire une chanson Et nous les développerons dans différentes structures de chansons, différentes sections. Et c'est ce dont nous parlerons dans la prochaine vidéo, à savoir comment transformer cette fusion d' idées en sections de chansons uniques 5. Structure de chanson: D'accord, nous sommes vraiment en train d'écrire des chansons maintenant. Nous avons sorti une guitare et tout, c'est la vraie affaire. Je vais donc prendre l'une des idées que j'ai depuis un moment et que j'ai en quelque sorte réitérée Et je veux essayer de le distiller sous forme de structures, donc je veux essayer d'avoir une progression en vers, quelque chose avec lequel nous pouvons en quelque sorte introduire la chanson Et je veux avoir un endroit où aller à partir de là. Donc, qu'il s'agisse d'un refrain d'un pré-refrain ou d'une sorte d'interlude j'ai juste envie de jouer et de trouver différentes structures de chansons que nous pouvons utiliser J'ai cette section avec laquelle je suis en quelque sorte en train de m'amuser Je ne veux pas me battre et je ne veux pas perdre la tête. Je ne veux pas perdre la tête. Je me bats. Tu as de la chance, d'accord ? Un esprit chanceux. Juste ce va-et-vient entre ces deux accords Quelques paroles à ce sujet. J'ai sélectionné certains d'entre eux, d' autres pas encore tout à fait. Je veux aller quelque part à partir de là. Où pourrais-je me baser à partir de ce deuxième accord ? Et je vais essayer d' éviter que cela ne devienne une plongée très approfondie dans la théorie musicale si vous le souhaitez. J'ai un cours disponible à ce sujet. Mais là, j'essaie de l'orienter davantage vers les spécificités de l' écriture de chansons Mais si je mentionne un terme qui ne m' est pas familier ou quelque chose comme ça, je l'aborderai probablement plus en détail dans un autre cours. Non, non, non, non. Perds la tête. Donc à partir de là, je pourrais peut-être y aller, vous savez, nous n' avons pas encore trouvé cet accord, donc je vais le choisir tout le temps Je veux que tu partes. Je ne veux plus me battre, alors j'ai en quelque sorte ces deux idées différentes que j'aime bien, les deux. Et évidemment, les paroles sont encore très nébuleuses, la mélodie peut encore être modifiée un peu pour être plus précise, j'en suis Mais ce sont en quelque sorte, vous savez, les éléments de base qui font du bien. Assez bon pour commencer à enregistrer des trucs juste pour le plaisir. Je vais essayer de trouver une troisième section qui pourrait être une sorte de pont ou, je ne sais pas, juste une autre option. Je le fais donc à la volée. Je veux donc exprès que vous entendiez de mauvaises choses, choses que je n'aime pas, afin que vous puissiez entendre comment nous tombons sur quelque chose Je ne vais pas bien et je ne vais pas bien. Mon dieu, votre monsieur je deviens vieux. Je vais y entrer tout le temps. Dans le temps de la tête. Amour. Ouais Quelque chose comme. C'est cool. J'aime bien ça. Peut-être qu'il y a trois sections, vous savez, nous avons en quelque sorte notre couplet un petit avant-cours, puis cela pourrait être un petit interlude de rupture, une section de pont entre les refrains, section de pont entre les C'est donc une bonne introduction au monde de l' écriture de chansons. Vous savez, ce thème est assez bien étoffé. Il y a encore des paroles à écrire. Il y a toujours des problèmes de mélodie. Tu sais, les accords ne sont pas définitifs, l'ambiance est, tu sais, ça pourrait changer Mais nous avons une idée relativement précise de ce que sera cette chanson . C'est donc le moment idéal pour passer à l'étape suivante qui consiste à mettre certaines choses sur papier, sur papier, sur papier numérique. L'ordinateur commence à enregistrer quelques rayures et commence à voir comment cela sonne lorsque nous l' écoutons à nouveau. Et cela pourrait nous indiquer où nous allons à partir de là. Mais oui, disons-le pour aujourd'hui. Excellent travail dès le premier jour. toi qui l'as fait. Passons au deuxième jour. 6. Mettre en place votre projet avec 48k 24bit: Très bien, parlons des fichiers. Les fichiers musicaux se répartissent en deux catégories. Vous avez des fichiers compressés et décompressés. Et cette compression n'est pas compression audio dont nous parlerons plus tard, mais c'est spécifiquement un type de compression de données. Pensez donc que P three est un fichier audio compressé pour l'enregistrement. Nous travaillerons presque toujours avec des fichiers wave, car ce sont les fichiers les plus courants et ils ne sont pas compressés Tu peux en faire ce que tu veux. L'Aiff est spécifique à Apple, c'est ce que la logique utilise Par défaut, il utilisera beaucoup les fichiers AIF Mais quand nous parlons exporter quelque chose pour le masteriser ou, vous savez, de télécharger quelque chose sur Spotify, quelque chose comme ça Nous utiliserons toujours des fichiers wave. Ainsi, lorsque nous configurerons notre projet dans notre DA, apparence sera différente en fonction de ce que vous utilisez. Nous devons nous assurer que nous utilisons ces paramètres pour le format de fichier que nous allons utiliser. Nous allons enregistrer en 48 K et nous allons enregistrer en 24 bits de profondeur. Maintenant, ce que ces termes signifient réellement, kilohertz est le nombre d'échantillons par seconde. 48 K correspond donc à 48 000 petits clips audio par seconde qui constituent un son son que vous écoutez en ce moment est à 48 K. La plupart des vidéos fonctionnent à 48 K. La plupart des CD sont à 4041, et il y a de nombreuses raisons techniques à cela, mais croyez-moi, réglez-le à 48 et ne regardez pas en arrière, merci plus tard La profondeur de bits indique jusqu'où un objet peut descendre. C'est le seuil du son, avec une profondeur de 16 bits. Quelque chose peut devenir aussi silencieux et s'il descend en dessous de ce seuil, il s'éteindra, il disparaîtra dans le néant. La profondeur de 24 bits deviendra d'autant plus silencieuse, donc le son ne sera pas plus fort Il s'agit simplement de créer plus de marge manœuvre pour que notre mix puisse exister. Ici, nous avons un peu plus de marge de manœuvre puis pour le masteriser, allons le maîtriser et le réduire à 16 bits, conservant tous les détails sur lesquels nous avons mixé Encore une fois, cela devient vraiment compliqué, mais juste 48 K 24 bits, ne regardez jamais en arrière. Vous pourrez le télécharger où vous le souhaitez si vous utilisez ces paramètres. 7. Solutions pour le saignement de piste au clic: Très bien, nous allons donc commencer à enregistrer des trucs. Maintenant, lorsque nous commençons à enregistrer, l'on appelle la grille devons être conscients de ce que l'on appelle la grille. Tout s'aligne sur la grille. Et si je fais preuve de logique, ces lignes sont nos amies. Je peux zoomer. Je ne sais pas si tu peux le voir ou non. Oui, tu peux. Ces petites lignes sont nos amies. Nous les adorons. Vraiment, 99 % du temps, vous allez enregistrer sur une piste de clics. Cela pose d'autres problèmes. Maintenant, votre timing devient très important parce que vous jouez sur quelque chose de complètement parfait. Il est très important que vous ayez le bon timing et le bon rythme. En outre, un autre problème est le saignement. Si je joue simplement le clic qui sort directement de l'ordinateur, vous pouvez l' entendre clairement comme le jour. Lorsque nous commencerons à ajouter la compression, des effets et tout le reste, ce clic sera très audible dans le mixage. Il y a deux choses que nous pouvons faire pour atténuer ce saignement dans les écouteurs L'un d'eux affecte en fait le son du clic. Si nous entrons dans Logic, je vais appuyer sur X pour ouvrir ma table de mixage. Ici, vous verrez que je ne vois pas le déclic, on peut y jouer. Nous pouvons entendre le déclic, et nous voyons le volume ici, mais nous ne voyons pas vraiment d' où il vient. Vous remarquerez que dans la petite section centrale, il est indiqué que les titres sont uniques ou complets. Si nous cliquons sur tout maintenant, cela nous montrera tout ce qui se passe, même si nous n'avons jamais vraiment de bonne raison de le regarder, plupart du temps, nous n'avons jamais besoin de regarder une trace de clics. Mais si nous voulons ajuster le son, oh, j'ai juste double-cliqué sur ce petit carré ici et il a automatiquement ajouté un égaliseur Nous aborderons EQ dans une autre vidéo plus tard, mais pour l'instant, je vais juste commencer à jouer avec le son de ce clic Parce que vous remarquerez que lorsque le casque saigne, ce sont vraiment les hautes fréquences qui saignent en premier. Les basses ne pénètrent pas trop dans le microphone Nous pouvons utiliser cela à notre avantage. Si nous ne retirons que les hautes fréquences et que nous y laissons les basses, nous serons en mesure d'avoir un clic fort qui n'entre pas vraiment dans le micro. Je vais activer ce filtre et retirer toutes ces substances fortes jusqu'à ce que cela devienne comme un pouls faible. Ensuite, je peux juste monter dans cette direction et ça ne saignera pas du tout Si je désactive la logique ici, maintenant ce clic vient juste de mes écouteurs Voyons si tu peux entendre ce saignement. Je veux dire, c'est parfaitement silencieux. Il est à peine dedans. C'est un bon moyen de se débarrasser d'une partie de cette piste de clics. Tu peux chanter dessus et c'est très bien. Une autre méthode consiste simplement à ajouter un élément rythmique De cette façon, le saignement n'a pas vraiment d'importance car vous pouvez simplement désactiver le clic et écouter cet élément rythmique Si nous voulions juste y ajouter une sorte de shaker loop, nous pourrions utiliser le jeu de batteur de Logic ici. Je viens de créer un nouveau morceau et je vais faire en sorte que ce soit un morceau de percussion. Je vais juste faire en sorte que ce soit très simple et que tout soit éteint sauf le shaker. Maintenant écoutons-le. Oui, je pourrais très bien chanter dessus. C'est une option . Ce sont moyens de simplement atténuer le saignement du casque ou du moins de donner du sens à ce que nous puissions chanter rythmiquement au fur et à mesure du clic, en restant synchronisés avec tout le reste Mais nous ne recevons pas non un tas d'informations supplémentaires dans le micro dont nous ne voulons pas. 8. Créer une ambiance avec des boucles: À ce stade du processus, je pense que c'est le bon moment pour commencer à parler de boucles. Les boucles peuvent être utilisées à mauvais escient ou paresseusement, ou vous pouvez simplement laisser tomber une boucle et la laisser parcourir le Mais parfois, c'est une ambiance et c'est le but, et ce n'est pas une mauvaise chose Je pense que peu importe ce qui t'inspire, si tu penses que c'est D, vas-y. n'est pas parce que vous utilisez une boucle que c'est moins une expression à mon avis. Je pense qu'il y a de très bons exemples de cela, probablement le plus médiatisé C'est juste dans le domaine du biber track, course et encore, d'accord, allez-y C'est juste cette fente à épissure, c'est tout. J'ai juste ralenti un peu, même avec la même touche et tout le reste. Donc c'est comme si tout le monde faisait ça. Ce n'est pas quelque chose que seuls les musiciens paresseux font. C'est quelque chose qui est utilisé par tout le monde. Je pense que c'est un excellent point de départ. Vous savez, ils ont construit un morceau entier à partir de ce petit extrait qui aime en gros la chanson dans son intégralité. Si tu trouves quelque chose que tu aimes, vas-y, utilise-le, tu vas très bien. Si c'est légalement cool, tant que vous avez le droit de l'utiliser, s'il est libre de droits ou quoi que ce soit d'autre, alors oui, vous êtes en or Ce que je vais faire, j'ai quelques idées. Je sais où je veux emmener cette chanson. Je voudrais y mettre une boucle juste pour donner le ton pendant que j'enregistre une rayure. Et je vais probablement y aller et le modifier plus tard. Mais je veux trouver une boucle qui ne comporte pas trop de choses, comme une progression d'accords, je veux juste donner le ton Oh, d'accord, cool. C'est donc dans une tonalité différente et le moment n'est pas tout à fait opportun, mais j'aime bien ce que cela fait sur le plan sonore Je vais donc juste voir si nous pouvons l'adapter. Je vais juste, d'accord, cet exemple était à 4041, mais souvenez-vous, d'après nos types de fichiers, il est vraiment important que nous ayons tout à 48 K. Lorsque nous envoyons du contenu au mastering, je vais convertir le fichier pour qu'il en soit au Débarrasse-toi de la petite couche de percussion que nous avions. Maintenant, je veux m'assurer que notre rythme est maintenu. J'en imaginais neuf quelque part par là, donc ça ferait peut-être 70 Oh, peut-être un peu plus vite. Oui, quelque chose comme, essayons ça. Peut-être 78. OK. C'est à 80 ans. Je vais donc juste ralentir un peu , en fonction de votre Daw Il existe probablement de nombreuses façons de ralentir quelque chose dans la logique. Le moyen le moins destructeur de le faire, qui vous permet de revenir arrière et de changer les choses plus tard, et ce n'est pas grave, est le montage. Il y a comme ce petit bouton flexible ici qui vous permet de manipuler un peu mieux le son. Il y a tous ces algorithmes différents, ces différentes manières de manipuler le son. En gros, 90 % du temps, polyphonique qui fait C'est juste le moyen le plus complexe d'étirer le son. Il existe d'autres raisons pour lesquelles vous pouvez le faire, exemple s'il s'agit d'un son de basse, d'une voix ou quelque chose qui ressemble à un signal monophonique, monophonique permet d' être un Mais la plupart du temps, si vous avez déjà fait de polyphonie, ce sera probablement bien Je vais juste passer la souris ici, puis je pourrai l'étirer, je vais boum, y arriver Dans ce cas, je vais probablement aussi changer de clé. Je crois que je jouais à A tout à l'heure. C'est en ré dièse. Il suffit d'appuyer sur mon clavier. Si je passe d'un D sharp à un 1234566, je monte six ou baisse de six Voyons à quoi ressemble six par rapport à une baisse de six. Moi, j'aime bien les deux. Je pense que je vais probablement le faire juste pour ne pas avoir trop de hautes fréquences qui me gênent. 9. Enregistrer des pistes scratch: J'ai donc ici une piste audio pour ma voix. Je peux voir le niveau monter là-dedans. Allô ? Allô ? J'ai ici une mini-piste pour mon clavier. Je vais aller de l' avant et choisir un préréglage de piano que j'ai créé plus tôt. Vous pouvez faire apparaître la fenêtre prédéfinie en appuyant sur Y, puis sur O si vous voulez obtenir une prise sur la sphère, c'est elle qu'il vous faut Elle peut faire tout ce que vous voulez. C'est toujours utile. C'est tellement flexible. Oui, je l' utilise depuis dix ans maintenant. Mon outil de prédilection fonctionne toujours, je trouve toujours de nouvelles choses que vous pouvez en faire. Oui, c'est incroyable. Je vais juste laisser cette boucle jouer et essayer de trouver une ambiance ici dans les sections Je vais juste ajouter un peu de réverbération à cette boucle et la tirer vers le bas, juste pour la mettre un peu plus en arrière-plan Si vous enregistrez un instrument Midi, il peut être utile d' activer le mode faible latence. Cela indique à la logique : quel que soit le morceau que vous avez sélectionné, vous devez y consacrer une puissance de traitement supplémentaire afin de donner la priorité à ce qu'il soit aussi rapide et réactif que possible lorsque vous jouez Sinon, vous risquez d'avoir un peu de latence. Je vais l'activer dans ma barre de contrôle ici, vous pouvez voir qu' il existe un mode à faible latence, un mode surveillance à faible latence. Si vous ne le voyez pas ou si cette barre est différente pour vous ici, vous pouvez personnaliser son apparence. Personnalisez la barre de contrôle et l'affichage. Il vous offre toutes sortes d'options. Euh, ou vous pouvez simplement choisir l'un des modes par défaut et c'est très bien, mais si pour une raison quelconque vous ne voyez pas le mode de surveillance à faible latence, vous pouvez simplement le faire apparaître en le personnalisant. Et regardez-le juste ici si vous voulez le voir. OK, voyons ce qui se passe ici. Je ne veux pas me battre et je ne veux pas perdre la tête. Je ne veux pas perdre la tête quand tu me traverses. Je veux juste te rendre heureuse. Si tu as besoin d'une petite piste pour être propre, je veux juste te voir sourire. Cool. Nous travaillons donc toujours sur la mélodie, nous travaillons toujours sur les paroles et tout le reste, mais le simple fait de mettre certaines choses sur papier et de les réécouter peut en quelque sorte aider à identifier Oh, d'accord, c'était un moment magique. Ça m'a semblé cool alors que nous sommes encore en train de chercher. Je ne veux pas, je veux juste te voir sourire. OK, cool. Cela me donne quelques idées. Je vais essayer une autre prise et je vais juste continuer après ce que nous avons enregistré et continuer. Je suis un peu comme déposer un tas d'idées et je reviendrai les nettoyer plus tard. Si tu as besoin d'un peu de temps , je serai là et je veux juste te voir sourire. Ça se rapproche encore. Ce n'est pas exactement ce que j'avais en tête. Je vais commencer à écrire les paroles, donc je préfère m'en tenir au projet Logic lui-même. Mais la plupart du temps, si vous collaborez ou quoi que ce soit d'autre, pas p, vous savez, des pages, un document ou un document, selon ce qui vous convient. J'aime bien le garder dans le projet Logic. Allons-y. OK. Je ne veux pas battre et je ne veux pas perdre la tête. Ongles. Tu me veux tout le temps ? Je suppose que c'est Lucky. J'imagine que c'est de la chance. Ça ne me dérange pas. 10. Batterie à gratter et overdubs: Je vais donc réessayer maintenant que je l'ai chanté plusieurs fois, que cela a en quelque sorte consolidé un couplet et un avant-cours. Juste après l'avoir chantée, on commence à comprendre ce que c'est réellement et ça crée une sorte d' ambiance coupée, ce que je trouve amusant Je vais y ajouter de la batterie, juste une boucle qui m'aidera à chanter un peu plus rythmiquement Et cela pourrait éclairer d'autres décisions à prendre ultérieurement quant à la durée de certaines sections et d' autres choses de ce genre. Voyons voir, mon rythme est de 78 en ce moment. Je veux dire, je pourrais ralentir ça et ça pourrait être une bonne idée On pourrait essayer ça. Voyons à quoi cela ressemble ici. Si nous le forçons au bon rythme, puis si je le quantifie pour qu' il ne soit pas balancé, je trouve ça plutôt amusant C'est une ambiance plutôt sympa. OK, essayons ça. Et je vais en quelque sorte commencer à jouer avec ça. Et voyons ce qui se passe ici. Vous avez besoin de votre propre petite bulle. Allongez-vous, lisez. J'emmènerai les enfants à l'école à temps. Je veux juste te voir sourire. OK, cool. Je vais donc prendre ça et maintenant, je commence à me faire une idée plus précise de ce que sera la chanson. Maintenant, je vais juste y retourner et réessayer les sections. Donc, tu sais, j'aime bien cette partie de piano. Je n'ai pas besoin de l' enregistrer à nouveau, mais j'ai fait fausse route Donc je vais juste enregistrer la voix et y retourner . C'est ce qu'on appelle punch in, où je vais juste redoubler ligne que j'ai manquée et je ne veux pas perdre la tête tout de suite, alors allons-y. Je vais alors appuyer sur Play dès qu'il sera temps pour moi de commencer à chanter pendant que le jeu joue, appuyer sur R et l' enregistrement commencera. Je vais quand même entendre la prise originale. Si je ne veux pas entendre la prise originale, j'appuierai sur N, qui va désactiver cette piste, R pour démarrer l'enregistrement, puis pour désactiver cette piste originale Si vous appuyez sur R pendant que vous jouez, vous l'entendrez toujours. Si vous appuyez juste maintenant alors que c'est arrêté, vous ne l'entendrez pas. En toute logique, il y a de petites bizarreries sur le fonctionnement du programme, mais maintenant, tu sais, bats-toi Je ne veux pas perdre la tête. Je ne veux pas perdre la tête. OK. Et puis, y a-t-il autre chose ? Courez dans ma tête le long de votre colonne vertébrale. Oui, je pourrais faire ce nettoyant. Essayons. Un esprit chanceux. Courez dans ma tête le long de votre colonne vertébrale. C'est bon. Écoutons-le. Je n'en ai pas envie. C'est vrai. Et je ne veux pas perdre la tête. Je ne veux pas perdre la tête. Hommes, tu me veux ? Tout le temps ? Je crois que j'ai de la chance. passez mes mains sur le côté, vous aurez besoin de votre propre petite bulle. Allongez-vous, lisez. J'emmènerai les enfants à l'école à temps. Je veux juste te voir sourire. Cool. C'est une bonne égratignure. Il y a cette autre section que nous avons en quelque sorte inventée. Je ne sais pas exactement où cela pourrait se situer ici, mais cela pourrait commencer à se présenter plus tard si je commençais à rendre compte, alors que nous commençons à construire la piste, oh, que l'autre section conviendrait parfaitement à cette autre section. Nous l'avons dans notre poche arrière si nous en avons besoin. Mais pour le moment, je pense que c'est une bonne égratignure. Et maintenant, nous pouvons en quelque sorte passer à l'étape suivante du processus. 11. Couper-coller le temps: Bienvenue au troisième jour. Nous allons parler d'arrangement aujourd'hui. La structure de la chanson, nombre de couplets, le nombre de refrains, ce genre de choses, ainsi que les instruments joués, la construction de la chanson C'est de la vraie viande et des pommes de terre. Après avoir dormi dessus, je commence à avoir une meilleure idée de l'orientation que je veux donner à cette chanson. Je pense que ce serait bien de proposer cette petite idée de pont que nous avons eue, mais je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet pour le moment. Ce que je vais faire , c'est cette prise de vue qui nous a le plus plu, cette pêche en feutre, la plus complète, un peu ici. Je ne suis toujours pas à 100 % sur ces paroles, mais ça va. Je vais prendre toutes ces informations précédentes et je les sélectionne en utilisant ce cycle ici. Donc, si vous faites simplement glisser le pointeur n'importe où sur ces marqueurs, cela créera cette barre jaune, n'est-ce pas ? Normalement, cette barre jaune fait simplement une boucle sur une section. Donc, si je voulais simplement boucler cette section de quatre barres ici, je pourrais simplement faire glisser le pointeur vers cet endroit. Ensuite, il se contenterait de boucler la section encore et encore. Et chaque fois que j'appuie sur la barre d'espace, je passe au début de cette section. Une autre chose que vous pouvez faire avec cette durée de cycle est choisir quelles parties du projet sont affectées par certains paramètres, certaines fonctions. Comme je les ai sélectionnées ici, ce cycle, si je vais dans le menu d'édition, ces options seront appliquées au contenu de ces localisateurs Si je coupe une section entre les localisateurs, ça va couper le petit morceau qui s' De plus, si je le commande, je peux également le dupliquer. Disons que si je voulais juste faire deux refrains, je pourrais en trouver un ici, y aller, juste pour te rendre heureuse C'était ces 4 mesures, c'était le refrain. Je pourrais répéter la section, puis elle effectuerait automatiquement toutes ces modifications pour moi et la dupliquerait, en décalant le tout une fois qu' elle aurait avancé d'un peu de piste pour être propre Je pense que vous devrez peut-être revenir en arrière et corriger certaines modifications qui n'ont pas tout à fait de sens Comme s'il s'agissait de couper ce mot juste au milieu parce qu' il se répercutait en quelque sorte sur le rythme négatif de la mesure suivante Nous pouvons donc très facilement apporter ces changements simplement en déplaçant, vous savez, les régions plutôt que d'obtenir ce mot complet, vous savez, etc. Mais pour l'instant, cette section nous a plu, je veux juste me débarrasser de tout ce qui l'a précédée. Je vais donc sélectionner tout cela avec le type de cycle qui va jusqu'au point de départ de cette boucle de batterie. Je vais couper une section, boum. Débarrassez-vous complètement de tout cela. C'est ainsi que nous réduisons et insérons le temps. Temps de duplication. Commençons maintenant à modifier le contenu et à en faire un arrangement qui nous convient. 12. Introduction au montage: Un petit mot sur les raccourcis clavier est ma règle de base. Si j'utilise la même fonction, exemple deux ou trois fois dans la session, cela me dit probablement que je devrais simplement créer un raccourci clavier pour cette chose. Je crois fermement à la création vos propres combinaisons de touches, car vous vous en souviendrez beaucoup plus facilement que de consulter un manuel et de voir ce qu'elles sont Si tu décides, hé, je vais juste avoir cette fonction, cette touche, je ne sais pas, j'ai l'impression que c'est juste un peu plus collant C'est ainsi que fonctionne mon cerveau de toute façon. J'ai également relié manuellement les outils à ciseaux pour qu'ils soient le numéro trois Quand j'atteins trois points, mon outil passe à des ciseaux, puis si je veux passer à autre chose, je peux appuyer sur Escape. Et cela fera apparaître toute ma barre d'outils, donc je pourrai simplement cliquer sur l' outil que je veux pour le moment, qui sera dans 99 % des cas un outil de pointeur. Mais ce n'est qu'un petit aparté. Nous sommes là pour modifier l'arrangement. Découpons donc un couplet et une intro et commençons à assembler les éléments ici Je vais donc utiliser mon outil Marquee et simplement sélectionner toute cette section de vers et on me demandera, hé, il y a une note qui se chevauche ici Qu'est-ce que tu veux en faire ? Tu veux le diviser en deux ? Voulez-vous simplement le conserver ou le raccourcir ou quoi que ce soit d'autre ? Donc je vais juste le garder. Ça ne me dérange pas. Et permettez-moi de m' assurer que cela commence sur une note décevante. Oui, donc ce genre est décevant, même s'il n'y a aucune note ici Je vais juste le déplacer ici. Je fais un petit geste là où c' est en fait le point négatif. Je vais donc utiliser mon outil de sélection et simplement supprimer tout cela parce que je supprime tout cela, ainsi que toutes les notes qui se chevauchent Je veux les conserver, je les veux dans cette autre région. Je vais donc le diviser afin qu'il ne supprime pas accidentellement les notes que je souhaite ainsi ici. Il ne l'a pas retiré, il l'a simplement coupé là où se trouvait le chapiteau. Très bien, maintenant j'ai cette petite progression de couplets que nous pouvons également utiliser comme introduction. Disons que je veux que la batterie entre probablement tout de suite, Disons que je veux que la batterie entre probablement tout de elle l'aura fait ici Mais peut-être que j'en veux une barre avant que ça ne commence. Je vais le copier en faisant glisser cette région. Ensuite, je vais déplacer ma souris ici et cela crée ce petit outil que je peux faire glisser. Je vais juste faire en sorte que ça soit là. Ce n'est qu'un bar. Peut-être que si je veux également ajouter un fondu, si je déplace ma souris en haut, laissez-moi désactiver l' édition flexible ici en haut à gauche, maintenant c'est un fondu. Si le flex est activé, ce sera comme si je voulais l' étirer , mais je ne veux pas le faire pour le moment. Je veux l'intégrer. Je peux venir ici pour apporter cette croix. Si cette option ne s' affiche pas lorsque vous passez la souris sur une région comme celle-ci, vous devez activer les zones de clic de l'outil Fade. Si vous accédez simplement aux paramètres, à l'édition générale, à l'outil de fondu, cliquez sur les zones ici, boum. Assurez-vous simplement que c'est activé si ce n'est pas le cas. OK, alors maintenant nous avons une petite introduction ici. Cool. Je pourrais y aller et modifier ces batteries. Je n'aime pas totalement ce que cela fait en ce moment, mais pour l'instant, nous pouvons simplement passer à autre chose. Passons à notre couplet et où se situe notre section de chœurs ? Je suppose que j'ai de la chance, que je perds l'esprit , de passer ma tête le long ta colonne vertébrale et juste là, perplexe. Découpons-le ici. Quand je dis couper, je veux juste dire diviser. Nous avons maintenant ce petit refrain que nous pouvons ajouter quelque part Et puis ça se répète. Je veux juste m'assurer que c'est le point faible. Je vais m'en débarrasser maintenant. Nous pouvons commencer à les utiliser comme éléments de base. Je vais faire en sorte que ce soit une petite introduction Déplacez-les aussi pour qu'ils commencent tous ensemble Je vais prendre, je vais prendre tout ça ici. Apportez-ça. Je n'en ai pas envie. Ce serait cool en fait, pour apporter de la batterie ici, il faut avoir ta propre petite bulle , car je veux juste te voir sourire. Cela pourrait donc être un bon endroit pour suivre la progression sur le pont sur laquelle nous travaillions l'autre jour. Permettez-moi de le brancher très rapidement. C'est à l'école à l'heure car je veux juste te voir sourire. Donnez-lui un peu de quantification. Sélectionnez tout et peut-être pas 100 %, mais oui, 50. Juste pour accélérer un peu le timing, je vais peut-être avoir envie d'un autre truc de batterie. Laisse-moi le voir encore une fois. OK, ici, je pense que c'est là que nous devrions revenir au refrain ou au couplet Voyons à quoi cela ressemble. Si nous passons à un refrain à partir de là, une minute et vous aurez besoin de votre propre petite bulle Déposez-le vers le bas. Déposez-le ici. Lisez. J'emmènerai les enfants à l'école à temps parce que je veux juste te voir sourire, te revoir, te présenter, et puis tu termines et puis tu Peut-être que toi aussi. Tout ce que je fais vraiment avec ça, c'est obtenir une feuille de route indiquant où nous voulons aller dans la chanson. Quand je commence à m' occuper des détails de la production, je sais où je vais, je sais comment laisser quelque chose dans le réservoir pour le moment où nous arriverons au dernier refrain ou quoi que ce Cela me donne une bonne idée mentale de la direction que prend toute la chanson. Revenons maintenant en arrière et commençons à remplacer certains de ces éléments en boucle Commençons par embellir les choses. Commençons par vraiment en faire une chanson. 13. Batterie: Parlons donc de la batterie. aborder la batterie de différentes manières Nous pouvons aborder la batterie de différentes manières. C'est un sujet très profond en ce moment. Nous avons juste quelques boucles en cours, donc tout semble plutôt statique et nous sommes en train de le modifier un peu. Nous l'étirons pour qu'il corresponde à notre rythme , ce qui crée des effets intéressants, mais c'est toujours très identique tout au long de la chanson Une chose que nous pouvons faire pour lui donner un peu de vie est de convertir cette boucle en une piste d'échantillonnage Pour que nous puissions jouer nos propres rythmes en utilisant ces sons en fonction de votre chien. Ce processus peut sembler différent, mais pour des raisons de logique, je peux simplement cliquer avec le bouton droit sur la région et la convertir en une nouvelle piste d' échantillonnage Si je le fais à partir de là, parce que nous voulons étirer cet audio, il va prendre le fichier audio original et le convertir en extrait de piste. Je peux te montrer ce que ça va faire. Je vais l'utiliser à partir de marqueurs transitoires, donc chaque fois qu'il y aura un hit dedans, il découpera ce son. Ça y est. Cela me donne cette région ici. Si je joue toutes ces notes maintenant, vrai, comme si j'avais pris tous ces hits au hasard et les avait mappés sur le clavier Si je joue la région qu'il a créée, cela devrait ressembler à la boucle d'origine, non ? Vous pouvez comprendre ce qu'il fait. Ça peut être cool, mais j'aime bien ça étiré. Cela me semble un peu plus intéressant parce que je veux que cela affecte ce son et c' est ce que je veux qu'on y échantillonne Je vais rebondir sur place. Il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur place pour rebondir. Cela va le rendre sous la forme d'un nouveau fichier audio. La différence entre ce fichier et ce fichier, celui-ci n'est pas étiré par cette édition audio flexible. C'est exactement comme ça que ça sonne maintenant. Il vient de créer un nouveau fichier audio. Maintenant, si je le convertit en une nouvelle piste d'échantillonnage, le son devrait être un peu différent Ouais. Ayez beaucoup plus d'espace entre les notes et tout le reste. Oui, j'aime bien. Ça a l'air cool. Je vais donc créer un rythme en utilisant un motif. Si j'écris, cliquez sur cette piste MIDI ici, n'importe où dans cet espace, n'importe où ici, je peux créer une région de motif. Et ça me donne ce menu ici. Maintenant, par défaut, il suffit de sélectionner une gamme de do majeur. Et ici, je peux créer toutes ces notes à l'aide de ce séquenceur qui, selon le style de musique, peut être très utile J'ai un petit coup de cœur, si je veux ajouter quelques notes supplémentaires ici. Supposons que je veuille cet autre échantillon qui n'est pas dans le séquenceur pour le moment Je peux appuyer sur ce signe plus, apprendre, ajouter, maintenant il est devenu rouge. Il apprend maintenant, il écoute toutes les notes que je joue. Je vais jouer dans cette note, y a ajouté ce petit bonhomme. Ensuite, il y a tout un tas d'autres options. Si vous faites une liste déroulante ici, vous pouvez faire d'autres choses, comme ne pas répéter et des choses comme ça, ce qui peut être vraiment amusant Répète ici une petite action ici qui me semble intéressante. C'est plutôt cool. Je vais ajouter un peu de retard. Je pense que cela pourrait être intéressant. J'aime beaucoup utiliser les plug-ins Sound Toys. J'ai l'impression qu'ils sont simplement inspirants et j'aime leur simplicité. Oui, ils sont une bonne compagnie. Je vais filtrer certains des aigus juste pour les rendre un peu plus sombres et les bas trop beaux. Je vais réduire un peu la compression. Donc je pense que c'est cool. Je vais juste y ajouter un petit coup de pouce. Logic possède de nombreuses excellentes batteries intégrées, donc je vais juste utiliser l'une d' entre elles pour rester rapide. Je vais ouvrir ma bibliothèque ici. Et puis j'ai cliqué sur, ou vous pouvez aussi le faire simplement en cliquant sur ce petit triangle Ce petit triangle juste là. Tu le vois ? Et cela ouvrira ma petite bibliothèque de sons prédéfinis ici. Je vais passer à la batterie électronique et me contenter offre de 88€. Nous pouvons commencer par cela. Jouons-y simplement. Je voudrais apporter une petite distorsion. Oui, je pense que c'est un peu mieux. Cool, alors maintenant nous pouvons commencer à faire des variations sur ces modèles. J'ai celui-ci que j'aime bien, mais nous voulons qu'il commence à mi-chemin. Et puis peut-être que celui-ci nous débarrassera de certains de ces trilles ou que nous pourrions une chance à ce petit G. Nous pourrions le faire 50 % la moitié du temps, il le fera la moitié du temps, il ne refroidira pas Et puis pour ces sections, je voulais un peu être super hétéro parce que je veux juste te voir sourire Et une chose est cool, c'est que parce que j'ai une région de motif ici, je peux toujours très bien jouer dans les notes. Et je vais le copier sur un nouveau truc. Et celui-ci sera exactement le même, sans délai. Sourire. Cool. Je vais laisser ça un peu plus flou. Ouais. Est-ce juste un petit sourire. Je veux juste un shaker très simple le 16, alors laisse-moi prendre un lin, mon lin Tambour. Manuel Miranda, allons-y. Oui, allons-y. Donc, patron. Quel est son nom ? Jager. Perds la tête. Je ne veux pas perdre la tête. Ongles. Tu me veux tout le temps ? Je suppose. J'ai de la chance, attention. Ça pourrait être cool de commencer par la batterie , puis de la retirer pour le premier couplet. Peut-être que cette intro durera un peu plus longtemps. Je veux juste... je ne veux pas me battre. Cool. J'aime ce sentiment. Tu sais, tout ça peut prendre beaucoup de temps. Vous savez, tous les 4 bars ou quelque chose comme ça, il se passe quelque chose d'autre. Soit en introduisant un nouvel élément, soit en retirant quelque chose, soit en faisant changer quelque chose un peu. Vous savez, l'objectif est que ce soit très engageant à écouter et agréable. Ce n'est pas un bref aperçu de la batterie. 14. Garder le bas de gamme propre avec des sous-bass: Très bien, parlons de la base. La base est vraiment difficile à traduire d'un endroit à l'autre, de la voiture à votre téléphone, peu importe. Il y a donc quelques points que nous pouvons garder à l'esprit pour nous assurer que notre A bas de gamme n'est ni trop fort ni trop faible. Qu'il soit au bon niveau, qu'il soit assis là où nous le voulons, dans un environnement d'écoute idéal. Ensuite, nous devons également trouver un équilibre avec ce que nous donnons à l'auditeur de quoi s'accrocher comme base qui lui permet d'identifier la note Pour que tout ne soit pas simplement un sous-marin, si vous vouliez la base la plus propre et la plus bruyante possible Techniquement, ce serait juste une onde sinusoïdale et je la mettrais à la fréquence que vous voulez. Super, super bas. Mets-le en marche, ça va sonner le plus gros d'un système. Juste un énorme bas de gamme. Et vous pouvez le faire très fort parce que c'est comme s'il contenait très peu d'informations. Mais évidemment, si vous le faisiez au téléphone, vous ne pourriez même pas l'entendre. Prenons-les une par une. Voyons d'abord comment placer votre base là où vous le souhaitez dans le mix. Ensuite, nous verrons comment faire que cela se traduise partout. Mais avant de vous montrer quelque chose ici, vous savez, toutes les chansons n'ont pas besoin d'une tonne de basses claires et très fortes. S'il s'agit d'un appareil acoustique, vous n'en aurez peut-être pas besoin. Donc, tu sais, prenez-nous avec un grain de sel. C'est juste si vous voulez que vos basses soient fortes, claires et percutantes C'est en quelque sorte ainsi que j'ai réussi à le faire. J'ai un égaliseur ici juste sur la chaîne principale pour pouvoir vous montrer ce qui se passe Je vais donc simplement faire afficher les fréquences de cette partie de la chanson. Je ne veux pas me battre. OK, cool. Il n'y a donc pas de bassin ici pour le moment. C'est juste le kick drum et puis, tu sais, le piano, quelques trucs de batterie légère, peu importe, chant, ce n'est pas du tout un mix complet. Mais je voulais le retrouver pour pouvoir vous montrer le bas de gamme. La batterie sonne un peu par ici, puis notre voix flotte quelque part par ici ou quoi que ce soit d' part par ici ou quoi que ce soit Mais vous pouvez voir que 50 Hertz est l'endroit où vit notre kickdrum. La distance 50-150 fait mal, pas tant que ça, non ? Mais au fur et à mesure que nous montons, ces distances se rapprochent de plus en plus. D'accord ? Donc, lorsque nous sommes à deux K, 1003 K sonne un peu différemment Mais 1001 K et zéro ne pourraient pas être plus éloignés l'un de l'autre, n'est-ce pas ? Ils se rapprochent de plus en plus de façon exponentielle. C'est important parce que, à mesure que les fréquences baissent, elles se rapprochent de plus en plus. Il y a moins de différence entre ces basses fréquences. Un kick drum qui a beaucoup de basses et un vrai synthé qui a beaucoup de basses Il est plus difficile de vivre ensemble pour ces deux guitares que pour deux guitares de la gamme One K, mais vous pouvez facilement leur faire que pour deux guitares de la gamme One K, des poches. OK, nous allons présenter celui-ci à un K et celui-ci à 1,5. Par exemple, vous avez beaucoup plus de place pour créer des espaces, mais quand les choses sont aussi basses, vous devez faire très attention à ce que vous allez mettre et au bas de gamme que vous allez laisser occuper une place importante dans le mix Une technique que j'ai trouvée très utile pour obtenir base claire et forte consiste à diviser la base en plusieurs sections différentes. Nous allons avoir un instrument qui concentrera vraiment sur ces sous-informations, celles qui sont vraiment difficiles à entendre et qui vivent très bas Son seul travail est de porter le poids de cette note. Et puis la définition réelle de la basse peut être autre chose. Et nous allons placer une partie de ces basses sur notre base réelle, qu' il s'agisse d'une guitare basse, d'une basse de synthé ou autre, c'est là que vivent tous les personnages, c'est ce qui ressemble vraiment à une Mais les sous-informations super claires figureront sur quelque chose de distinct dont le seul travail est d' avoir ce sous-ensemble super solide. Il existe 1 million de synthés différents capables de le faire. J'aime utiliser l'atmosphère simplement parce que je connais bien et qu'elle contient beaucoup d'ondes qui, selon moi, sonnent bien, comme cette onde carrée inférieure à 37, qui sonne comme ça. De toute évidence, je ne veux pas de telles informations. C'est juste pour les trucs de Sub Super Low. Je vais donc activer le filtre et je ne veux pas d' animation ou quoi que ce soit d'autre. Par défaut, je pense qu'il a une petite enveloppe courte. Ouais. Donc je ne le veux pas du tout. Je veux juste le bas de gamme. Ensuite, je vais juste mettre, en mono, une seule voix. Donc, si je joue deux notes, passerai simplement à celle qui utilise ces techniques. Passons en revue et commençons à ajouter de la base à cet arrangement et commençons à étoffer ce bas de gamme. 15. Enregistrer des sous-basses: C'est bon. J' ai donc un petit sous-marin vers le haut et je vais juste le parcourir et commencer à perforer les pièces que j'ai entendues dans ma tête Je sais que je le veux. Ensuite, nous trouverons probablement d'autres choses au fur et à mesure que nous enregistrons, non ? Je vais donc appuyer sur R pour enregistrer et commencer à taper quelques notes ici sur votre colonne vertébrale Et si vous avez besoin d'une petite bulle de lecture, j'emmènerai les enfants à l'école sur place. Je veux juste te voir sourire. OK, cool. Venons ici et quantifions jusqu'à la 16e place Et j'ai eu une idée ici. Je veux que cette base suive le coup de pied, mais pas la bosse, donc je vais l'ajouter ici , puis cette note mais bosse Je veux que celui-ci soit un peu plus silencieux. J'ai appuyé sur Escape pour faire apparaître mes outils, puis sur Velocity. Je pourrais aussi le trouver en haut de ce petit panneau. Et je pourrais aussi m'emparer de mon outil de cette façon. Je veux aussi que ce ne soit pas le cas pendant les autres coups de pied. Même chose. Je vais donc prendre cette note et cette option plus calmes , les faire glisser, les saisir, les copier, découper et la mettre en boucle avec L mind Oui, on peut en faire une autre et la copier. Et débarrassons-nous également de ce dernier coup. OK, au revoir. Copiez ou présélectionnez la progression du refrain ou le refrain, peu importe ce que c'est, mangez au restaurant, lisez J'emmènerai les enfants à l'école sur place. Celui-ci se poursuit jusqu' au bout dans cette région. Je vais simplement copier ces notes. Option : faites-les glisser, apportez-les. Je veux te voir sourire pour cette section de pont, je veux que la base commence un peu plus haut puis descende plus bas. Quelle que soit la base aromatique que nous finirons par utiliser, cela donnera vraiment le ton. Peut-être que cela peut faire le gros du travail ici. Et puis les sous-titres arriveront vraiment quand ils descendront plus bas, je jouerai le sous-jeu dedans, mais je ne vais probablement pas les utiliser juste là pour définir les notes, puis je ferai passer l'autre base passer . 16. Aider les bass à couper à travers: Je vais ajouter une vraie base ou au moins un exemple de bibliothèque d'une base réelle. Et je vais mélanger cela avec le sous-titre pour que la base sur laquelle vous vous trouvez soit cet échantillon. Mais le poids réel du bas de gamme vient de ce sous-élément qui va vraiment être ressenti plus qu'entendu. Excusez le cliché, nous avons tous notre base. Très bien, donc avec ce son, commençons à suivre la base. Nous pourrions simplement copier cette base. Comment cela aurait-il l'air ? Trop bas pour ici. Un moyen rapide de transposer des notes d'une octave. Si vous commandez simplement une flèche, sélectionnez l' option Shift de tous ces gars, nous les ferons tous monter d'une octave Vous pouvez également simplement faire une flèche d'option vers haut et vers le bas, ce qui les déplacera en demi-tons. Si vous voulez monter ou descendre d'une octave, option Shift Flèche Écoutons ensemble comment cela sonne. Et avant cela, permettez-moi d'établir un égaliseur sur notre vraie base ici Et je vais juste te tailler une partie de ce truc bas, super bas, ta propre petite bulle J'emmènerai les enfants à l'école à temps. Je veux juste te voir sourire. Ah oui. Je veux que cela se produise réellement ici. Oh, oui. Génial. Faisons-le. Même mouvement sur le sous-marin, puis copions-les également ici puisque nous avons effectué cet ajustement. Enfin, effectuons simplement une compression EQ rapide sur la base réelle. Une vraie base. Je vais ajouter un compresseur. Mon compresseur préféré de tous les temps, Percolabs Distressor. Je vous parle maintenant par le biais d'une source de détresse. L'un de mes réglages préférés est le mode opto. Vous allez opter, puis il vous indique opto dix, Opto zéro, d'accord, 100 En gros, ça devient juste un truc très souple. Oui, ça a l'air vraiment charmant. Je vais l'avaler. Ce qui est bien avec le détresseur c'est qu'il possède un col haut intégré Si je clique dessus, certaines des basses fréquences seront qui, dans ce cas, est bon pour nous. C'est ce que nous voulons. Je vais également ajouter une petite distorsion pour refroidir. Alors lançons un peu d'égalisation. Je souhaite ajouter un ampli de base. Je veux juste que le son soit moins sec. OK, maintenant faisons juste un petit EQ. donc une chose qui ressemble beaucoup au bas de gamme des haut-parleurs de téléphone, aux petits haut-parleurs, pour une raison ou une autre, au milieu de gamme, autour de 800 contre un, peut-être 700 contre un K. N'importe où dans cette gamme, on peut mettre l' accent sur la base. Lorsque vous l'écoutez au téléphone, votre cerveau pense simplement : oh, cela sonne comme bas. Je ne sais pas pourquoi. Cela a juste un effet. Je peux donc le démontrer ici. J'utiliserai juste un égaliseur très simple, juste un égaliseur à trois bandes. Et je vais juste donner un coup de pouce à cette région de 700 mètres et vous verrez ce que cela fait à son caractère. Une viande, un peu comme Hong, Hong. Un peu ce genre de son Cool. C'est donc une sorte d'examen de la base et la façon d'y intégrer ces sous-informations. Et aussi comment le faire passer sur petites enceintes afin que vous puissiez réellement entendre ce que fait ce bas de gamme. 17. Presets de touches et de synthés vs conception sonore: Je pense que parmi toutes les catégories d'instruments, les claviers et les synthés toutes les catégories d'instruments sont probablement les plus difficiles à définir, car ils peuvent littéralement être n'importe quoi Mais c'est ce qui le rend cool. Il y a la partie conception sonore des touches, puis il y a la partie jouable proprement dite. Elles ne se chevauchent pas toujours. Parfois, quelque chose est complètement injouable, c'est juste une question de design sonore, même si c'est de la musique Alors que d'autres fois, il y a une partie du clavier qui n' est pas une conception sonore, il s'agit simplement d'un piano totalement valide également. Je vais passer en revue un peu les deux. Je pense qu'en ce qui concerne les instruments, c'est simplement : si vous pouvez enregistrer un vrai piano, je vous encourage à choisir cette option, car même la meilleure bibliothèque d'échantillons de piano ne peut vraiment pas être comparée au son d'un vrai piano. Il y a quelque chose dans la façon dont toutes les cordes interagissent les unes avec autres est si complexe et ça sonne vraiment très bien. Je vous encourage toujours, si vous le pouvez, à opter pour un vrai piano. Et je reconnais l'ironie de dire à quel point c'est génial d'enregistrer du piano quand il y a un piano juste là Et je ne l'ai pas enregistré pour cette chanson. Si je pouvais passer plus de temps et ne pas avoir à soucier d'enregistrer une vidéo en même temps, j'enregistrerais certainement du vrai piano à la place de celui-ci. Mais pour les besoins de la vidéo, c'est tout à fait normal. Il existe 1 million de bibliothèques de pianos elles sonnent toutes bien, elles sont toutes totalement utilisables Vous savez, d'un autre côté, comme dans le monde du sound designer, je pense qu'il existe deux types de plug-ins de synthé Comme je parle principalement de logiciels ici, je suppose que vous n'avez pas un tas de systèmes matériels qui traînent. Il y a les plug-ins qui ne sont en fait que des machines prédéfinies lesquelles vous choisissez un son et qui sonne bien Vous pouvez avoir un peu de contrôle sur le filtre ou quelque chose comme ça, mais c'est tout ce qu' ils font réellement. Ensuite, les autres types de plug-ins sont de véritables machines performantes Ce sont presque des plateformes où vous pouvez concevoir quelque chose à l'intérieur. Tout le monde n'a pas besoin d'être maître de tout. Si vous n'êtes pas enthousiasmé d'apprendre à créer du son et de créer ces trucs fous de synthé cinématique pas enthousiasmé Si cela vous semble intimidant, vous n'avez pas besoin de le faire. Il y a d'autres personnes très bonnes qui ont créé beaucoup de ces trucs pour que vous puissiez les utiliser. Je ne pense donc pas qu'il y ait de honte à reconnaître ce n'est pas mon domaine, je vais juste m'en tenir aux machines prédéfinies parce que celles-ci sonnent vraiment bien et je sais comment choisir le son qui convient au moment présent. Je pense que c'est tout à fait valable si vous voulez vous intéresser davantage design sonore et c'est quelque chose qui vous passionne et vous intéresse J'ai un cours disponible à ce sujet dans lequel j'aborderai cette question plus en détail. Mais pour cette leçon, je vais juste parler peu plus des approches stylistiques prédéfinies et de la manière d' adapter les choses au morceau sur lequel vous travaillez. 18. Arrangement et enregistrement de piano: Quand j'utilise des sons, je me un peu dans les deux camps. J'aime concevoir du son et créer mes propres sons, mais je les enregistre souvent sous préréglages pour les utiliser plus tard comme points de départ Voici donc un patch que j'ai fait pour une chanson, vous savez, il y a des années et dont j'ai juste aimé l'ambiance Je le prends donc souvent quand je veux ce genre de son. Ensuite, je partirai de là pour l'adapter à la piste spécifique. Mais c'est un bon point de départ, tu sais. Si je veux une sorte de cloche atmosphérique, j'ai le même son de cloche atmosphérique que je préfère toujours. Et puis il se peut que, vous savez, oh, pour cette chanson, le délai soit un peu long ou le panoramique un peu trop long Tu sais, tu le modifies comme tu en as besoin. J'aime bien le son. J'ai une idée pour une sorte de boîte à musique et voyons à quoi cela ressemble. Cool, j'aime bien cette petite ligne là-dedans. Je vais juste le quantifier. Supprimez le rôle que j'aime, mais oui, je ne l'ai pas vraiment joué correctement à ce moment-là. C'était cool. Mais ça, oui, on peut l'avoir là pour cette section pour le faire en boucle Nous avons obtenu notre pré-acier, puis le pont est probablement parti pour le pont, probablement en ne revenant vraiment qu'à l' outro et en le quittant Est-ce que ça va ? Cool. Voilà, Laird, je veux quelque chose d'un peu plus cohérent Je pense que je vais avoir envie de refaire ce piano. Je trouve que c'est un peu trop mou, donc ça entraîne tout dans le sens du sommeil , ce qui est normal, mais je l'imagine un peu plus vers le OK. J'ai juste un piano simple et propre. C'est le piano Alicia's Keys. Si ça t'intéresse. Je vais juste parcourir quelques sections ici. Moi, je ne veux pas m' évanouir , amener les enfants à l'école à temps. Je veux juste te voir sourire. Oh, d'accord. Peut-être que là vous apportez le feutre. Avant cela, vous avez ce piano, puis il entre ici. Ouais. Et cela pourrait être une bonne sorte de moment de transition. Peut-être même y rester pour le reste de la chanson, en fait. Parce que si nous sommes passés à ce piano, nous n' en aurons pas entendu parler à notre arrivée ici. Tout cela va donc sembler nouveau. Oui, c'est plutôt cool. Je n'étais pas fou de voir à quel point les vers sont immobiles. J'aime bien l'intro. Comme ça, c'est marrant. Mais ce genre de choses, je pense que je veux juste trouver une meilleure façon de le faire. Oui, essayons ça. Quelque chose de plus doux. Moi, je ne veux pas battre et je ne veux pas perdre la tête. Je ne veux pas perdre mon esprit. Oui, cool. Allons-y. Et puis cette pause me plaît, et je tiens à le souligner également à la batterie, pour ne pas perdre la tête. Ongles. Tu me veux ? Oui, c'est marrant. 19. Tampons de synthé: Passons à un bloc-notes, en passant à un peu plus large. Et ça pourrait être cool. Et si j'avais un trémolo ici ? Voyons voir, je veux les deux à l'unisson. Plus vite, plus vite, plus vite. Je pense donc principalement aux refrains quand ils frappent et à quelques-uns, je veux en quelque sorte que les choses s'ouvrent un peu là-bas Je vais donc ajouter ce petit trémolo que nous inventons sur votre colonne vertébrale et votre propre petite bulle Je vais emmener les enfants à l'école dehors, je veux juste te voir sourire. Ajoutons-le pour ici. Et puis probablement pas sur cette version inférieure. OK, l'échantillon original que nous utilisions. Et il suffit d'activer un peu de réverbération et de l' étirer avec le trémolo dans le refrain Et si nous en faisions une version vraiment exagérée pour aider à garder les choses agitées sur ce rythme en quart de note Si nous faisions ce post-verbe après la réverbération, à quoi ressemblerait-il Vous n'avez pas d'outil LFO. Il existe depuis des années. Je suis sûr qu'il existe probablement aujourd'hui de meilleures versions de différentes entreprises qui ont la même idée de base. Il s'agit essentiellement d'un LFO que vous pouvez simplement mapper à différentes choses Par exemple, je veux que ce soit comme si l'interface ne fonctionnait même pas sur mon ordinateur, d'accord ? Je vais donc juste ajuster la forme ici. D'accord. Maintenant que nous y sommes parvenus, je voudrais nettoyer certaines de ces fréquences, débarrasser d'une partie de la base, et je voudrais mettre l'accent sur certaines de ces fréquences élevées si possible. C'est ce à quoi ça ressemble. Ouais En arrière-plan. Je vais peut-être automatiser pour qu'il ne s' allume que lorsque tout le reste arrive. Je vais ouvrir une automatisation, accéder à l'outil Elpho et c'est le volume qui va le faire Permettez-moi de mettre cela à zéro, très bien. Nous obtenons un beau fondu régulier, puis le lo entre en jeu. Oh, nous n'avons pas de basse ici. Je me suis demandé, mec, pourquoi est-ce que c' est si petit ? Ça va faire l'affaire. D'accord. D'accord. Les versets certainement besoin d' une sorte de bloc-notes ou de quelque chose pour aider à compléter certaines informations. Il peut être placé sous le piano, mais il est un peu trop vide. Moi, je ne veux pas me battre , je ne veux pas perdre la tête et avoir besoin de ta propre petite bulle. Lisez à haute voix, lisez. Cool. Je vais prendre ce couplet ici. Apportez-ça. Apportez notre pré-refrain. Coupe-le ici. C'est peut-être celui-ci qui sera intégré à cette section de pont. À bientôt, souriez. Nous allons laisser le temps à notre piano . Alors on peut peut-être l'apporter, comme si on l'introduisait ici. J'ai besoin de fraîcheur. Et enfin, un petit truc d'introduction parce que je veux juste te voir sourire C'est donc en quelque sorte le flux de travail pour ajouter des clés et des synthés. Il s'agit essentiellement, vous savez, d'ajouter, ajouter, de retirer, retirer, de faire des allers-retours jusqu'à ce que la chanson arrive à un point où elle est cool , comme vous le souhaitez. Je pense que c'est une bonne idée pour terminer aujourd'hui et nous aurons le chant demain, donc nous verrons à ce moment-là 20. Obtenir un bon espace vocal: Aujourd'hui, nous allons parler de voix. Enregistrer des voix, composer le tuning, toutes ces bonnes choses. Le plus important , c'est d' obtenir un bon son vocal. Et il y a quelques éléments qui entrent en ligne de compte. La première étant la pièce dans laquelle vous enregistrez. La pièce dans laquelle vous enregistrez, l'espace dans lequel vous enregistrez, auront un impact énorme sur le son réel de la voix. Je pense que le moyen le plus simple de comprendre cela est simplement d'enregistrer dans différents espaces. Essayez-le dans votre chambre, essayez-le dans le salon. Les cabines vocales existent parce que les gens essaient d' éliminer l'impact de la pièce sur le Ils veulent un signal aussi sec que possible. Si vous voulez essayer de le faire vous-même, je vous conseille de ne pas vous contenter d'aller dans la plus petite pièce possible. Parce que si ce n'est pas vraiment bien traité, vous allez obtenir tous ces reflets provenant de tous ces murs très rapprochés. Cela va avoir plus d'impact sur le chant. Et vous l'entendrez si vous enregistrez dans cet espace et que vous réécoutez, cela aura un son boitier, étouffé et pas naturel J'ai souvent découvert que le son vocal le plus naturel que l'on puisse obtenir est faire dans un espace plus grand qui n'est pas une très petite pièce, mais ce n'est pas vraiment un traitement réfléchissant. Tout ce que tu peux obtenir t'aidera. Les meubles sont excellents, les tapis sont bons pour ce genre de choses. J'essaie juste de minimiser ces reflets sans complètement les atténuer et donner le son suivant 90 % d'entre vous regardent. Je pense que ce sera probablement la meilleure approche. Vous avez un micro vocal, non ? Et puis un bouclier ici. Ce n'est pas tout à fait comme une salle vocale complète, mais elle fait la même chose. Il essaie de capter ces reflets avant qu'ils ne heurtent le mur et ne commencent à rebondir Cela limitera l' impact de la pièce, mais pas autant lorsque vous la bloquez et que vous créez tous ces reflets. Il s'agit juste de les arrêter avant qu'ils ne heurtent le mur. C'est l'idée. Quoi qu'il en soit, il agit du microphone lui-même, et nous en parlerons lorsque nous parlerons des types de microphones. C'est ce qu'on appelle un claquement, un pare-brise ou un pare-brise, beaucoup de noms différents pour les désigner, mais cela empêche les charges de se produire . Ces grosses bouffées de vent qui font exploser le micro. Cela disperse l'air qui sort de ma bouche. Lorsque j'ai un son A, un son B ou quelque chose comme ça, il y a une grande poche d'air qui sort. Le pare-brise aide à diffuser cet air afin qu'il n'entre pas directement dans le micro Il le frappe sur une zone pour ne pas surcharger le micro, il le déforme et produit un son grossier Voici donc quelques conseils pour obtenir un son vocal clair quel que soit l' espace dans lequel vous vous trouvez Assurez-vous d'être conscient des reflets qui se produisent. Essayez de les arrêter en cas de problème. Et assurez-vous de ne pas ajouter plus de reflets quel que plus de reflets soit le traitement que vous effectuez, vous voulez vous assurer que la voix est belle, naturelle et propre pour obtenir une représentation aussi précise que possible. 21. Comparer les types de microphone: Parlons ensuite des types de microphones. Il existe trois catégories de microphones. Nous avons des microphones dynamiques, microphones à condensateur et des microphones à ruban Nous allons donc les passer en revue une par une. Les microphones dynamiques sont des microphones performants. Ils n'ont pas besoin d'alimentation pour fonctionner, il suffit de les brancher et ils fonctionnent. Ils rejettent très bien le bruit environnant. Ils sont parfaits pour une utilisation en direct au chant, à la batterie et sur toutes sortes de choses. Vous entendez ma voix en ce moment grâce à un microphone dynamique. Je parle à travers ça. Bien sûr. Seven B. Si vous avez déjà regardé des podcasts, je suis sûr d'avoir vu ce micro. Maintenant, si vous enregistrez dans un espace un peu plus agréable ou plutôt calme, vous pouvez vous en tirer en acceptant un peu plus de tonalité ambiante et acceptant plus de son dans le signal Ensuite, un micro à condensateur améliore la qualité. Un microphone à condensateur nécessite une alimentation fantôme pour fonctionner Il nécessite 48 volts, donc vous verrez souvent un petit bouton de 48 volts allumé. Beaucoup d'interfaces ou de microprix ou quelque chose comme ça, cela renvoie un courant électrique via câble du microphone vers le microphone qui lui permettra de fonctionner. microphone que l'on m' a montré dans la dernière vidéo Le microphone que l'on m' a montré dans la dernière vidéo est un 87 qui besoin d'une alimentation fantôme pour fonctionner. Cela semble incroyable. Il y a de la clarté et de la netteté. Tu sais quoi, je vais juste te montrer. Je vous parle maintenant sur le SM Seven. Maintenant, je vais le débrancher. Branchez le U 87 et écoutez-le. Je vais essayer de faire correspondre les niveaux autant que possible pour les rapprocher le plus possible et atteindre le niveau, mais ça va probablement changer un peu. Voici à quoi ressemble le U 87. Grande différence de ton. C'est un monde complètement différent. Et même au niveau 2, il fait encore plus chaud. Je dois baisser le volume de mon équipement ici par rapport au sept B, juste à cause du volume qu'il émet. Ça a l'air génial. Il est connu que Billy Ish, lorsqu'il enregistrait beaucoup de ces chansons précédentes, chantait simplement avec un micro à condensateur comme celui-ci et chantait dedans Et même pas un popper ou quoi que ce soit d'autre pour les plosives qui se produisent, ne vous inquiétez même pas à ce sujet, il suffit chanter un peu décalé et les plosives passent juste au-dessus Mais oui, c'est le son d'un micro à condensateur, ce qui nous amène à la dernière catégorie, microphones à ruban J'ai ici un micro à ruban. Et ils se présentent sous de nombreuses formes et tailles différentes. Il y a un petit ruban à l'intérieur qui se tortille d'avant en arrière Ce microphone est bidirectionnel. Il enregistrera de ce côté et aussi de ce côté. Et les tonalités sont légèrement différentes. Ce sera un peu plus sombre et cela sonnera un peu plus clair. Excellent sur les guitares, acoustiques et électriques, sur toutes sortes de choses Les rubans ont tendance à avoir une qualité vintage. Cela ressemble à ça. Écoutons le Royer OK, donc c'est le Royer que tu peux entendre. C'est un peu plus doux, un peu velouté. Oh, je m'intéresse aux produits bas de gamme et c'est très, tu sais, de la vieille école d'une façon amusante C'est donc ce côté du microphone avec le logo. Si je le retourne maintenant, si je parle de ce côté, ça sonne un peu différent. Ça a l'air un peu plus mystérieux. Un peu plus fumé ou quelque chose comme ça. Oui, c'est juste un personnage vraiment cool. Il a une saveur vraiment cool . Très, très cool Mike. Il existe des exceptions à toutes ces catégories et règles, et de nouveaux microphones apparaissent régulièrement. Mais c'est en quelque sorte une approche de base de la façon dont les gens utilisent ces catégories. En cas de doute, optez d'abord pour un condensateur qui vous offrira, je pense, la meilleure qualité audio pour votre budget Vous savez, ce n'est pas si cher d'obtenir ce son, ce ton et je pense que ce sera probablement le plus bénéfique pour vous. Cela ne fait jamais de mal d'avoir des microphones dynamiques qui traînent. Ils trouveront toujours quelque chose qui leur sera utile, c'est donc formidable de les avoir. Mais si vous voulez investir dans un microphone, procurez-vous un très bon condensateur que vous pouvez vraiment utiliser sur plein de choses différentes. Il fonctionnera et sonnera toujours bien Et puis peut-être procurez-vous un microphone dynamique que vous pouvez également avoir comme une sorte de sécurité intégrée, un appareil de secours. Vous pouvez le lancer n'importe où, c'est un tank, il ne se cassera jamais. Quoi qu'il en soit, assez de parler de microphones, chantons avec un peu et commençons à suivre les choses. Vous savez, j'ai été vraiment impressionné par le son du Royer sur les chansons qui circulent dans ma chaîne ici Je pense que je vais chanter avec ça dans la prochaine vidéo. Essayons-le et voyons comment cela fonctionne. 22. Enregistrer et composer des chants: Bien, enregistrons quelques voix. J'ai la R 121 ici et vous pouvez même entendre Plosive apparaître, donc je vais devoir faire très attention à la façon dont je chante dans le micro Tu penses probablement en solo. Pourquoi ne pas simplement prendre un clip micro et, vous connaissez un popper, et le faire correctement Tu sais, je ne peux pas m'embêter. Il est dans l'autre pièce , je vais juste le tenir et faire attention. Je vais juste y aller. Je pense juste que parfois, d'un point de vue créatif, ce qui me convient le mieux est ce qu'il y a de mieux pour moi Je suis juste là. J'ai le micro sur mon bureau. Je vais juste le tenir. Je vais juste chanter et tenir le coup et quelle que soit la somme, ce n'est pas grave. Allons-y. Passons en revue ça. J'ai la voix à gratter alignée ici pour référence. Si je veux l' écouter en retour, je vais juste le laisser en sourdine. Nous allons y aller. J'ai mes paroles ici dans le projet. Si je peux les ouvrir. Nous y voilà. Très bien, enregistrons. Essayons ça. Le mode faible latence est activé. Appuyez sur R et allons-y. Je ne veux pas me battre et je ne veux pas perdre la tête. Je ne veux pas perdre la tête. Tu veux l'accompagnement ? Cool. Bien. Première prise, repartons. Je me suis essoufflée, peu à mi-chemin, trouver comment je voulais formuler les choses Allons-y encore une fois, je vais juste enregistrer par-dessus et si tu as besoin d'une petite bulle de sang-froid, tu te sens mieux. J'ai remarqué qu'il y avait une phrase ici dont je n'étais pas un grand fan. Tu me veux tout le temps, je suppose ? Chanceux. Ça te dirait de me suivre ? Oui, ça pourrait être un peu plus fort. Cette ligne des mains. Je vais juste le récupérer à nouveau. Chanceux. Le mien. Je passe ma tête le long de ta colonne vertébrale. Cool. Je pense que cette toute dernière ligne pourrait être plus forte. Je vais le récupérer à nouveau. Je veux juste te voir sourire. OK, cool. Nous sommes entrés dans processus et ce que j'ai fait est en quelque sorte de comptage au fur et J'ai le point principal à retenir et, en y réfléchissant, je vais passer en revue et prendre soit une toute autre prise, soit des petites lignes spécifiques qui m'ont dérangé Et ce qui se passe, c'est que cela a automatiquement créé un dossier de composition pour que je puisse y aller C'est vraiment fastidieux de tenir ce micro, je vais revenir au S seven, à deux mains Excellente. D'accord, maintenant inventons ce mauvais garçon Nous avons donc deux prises complètes , puis deux choses individuelles. Écoutons-le ici. Je ne veux pas me battre. J'entends un peu d'action explosive pendant le combat. Écoutons donc l' autre point de vue. Moi, je ne veux pas me battre. Oh, c'était un peu avant sur ce point, alors disons peut-être le premier mot ici , puis passons au combat là-bas. Je ne veux pas me battre. Oui, c'est un peu la faute des deux . Reprenons-le. Je ne veux pas me battre. Nous y voilà. Ça sonne mieux. Maintenant, nous pouvons faire preuve de confiance et nous concentrer sur cette nouvelle approche. Moi, je ne veux pas battre et je ne veux pas perdre la tête. Ducky, ça ne me dérange pas. Resserrez cette composition pour ne pas nous intercaler entre les mots ou les Montage autour des respirations et d'autres choses. Cela ressemble au montage vidéo si vous l'avez déjà fait, mais en gros, nous ne voulons jamais couper en plein souffle. Nous pouvons couper avant ou après avoir utilisé ce petit bouton de forme d'onde ici En toute logique, je peux simplement agrandir les formes d'onde. Il ne s'agit pas d'ajuster leur son, mais simplement leur apparence. Et cela me permet de savoir plus facilement ce qui se passe. Donc, si je l' intensifie autant que possible, je peux en quelque sorte voir où se situent les respirations Je veux donc m'assurer que ma coupure se produit soit avant que je respire, soit après avoir respiré, mais avant que le mot ne se produise. Hein ? Comme s'il y avait plusieurs façons de faire cette modification. C'est juste que je ne veux pas faire ça. Je ne veux pas m' interrompre au milieu d'une respiration parce que vous l' entendrez courir, entendre ça. Et puis ça se coupe brusquement. Je vais donc déplacer cette modification juste avant que le mot ne me vienne à l'esprit. voyez, cela semble beaucoup plus naturel et vous avez besoin de la même chose qu'avant, endroit où cette ligne se terminait c'est un peu au milieu d'une respiration. Donc je vais, tu sais, je vais juste prendre tout ce mot ici et si tu as besoin d'accord. C'est une composition solide. J'aime bien ces différentes sections. J'aime les différents points de vue que nous avons. Cela semble propre, puis nous répétons simplement ce processus. Pour chaque section de la chanson, vous enregistrez un grand nombre de prises différentes, puis vous revenez en arrière pour obtenir des informations spécifiques que vous pourriez avoir peur de bien faire. Ensuite, vous pouvez en quelque sorte revenir en arrière et vous découvrirez peut-être, oh, vous savez quoi, nous n'avons jamais eu une interprétation vraiment solide de ce mot Revenons-y et lisons-en un autre couplet. Vous découvrirez probablement des choses comme ça. C'est normal. Oui, il suffit de prendre un tas de prises, de les composer, puis vous obtenez une bonne prise vocale solide, ce qui nous amène à la partie la plus critique du montage vocal, à savoir le pitch C'est tout ce dont nous parlerons dans la prochaine vidéo. 23. Accorder le chant: Tu dois régler ta voix. Je veux dire, je dois dire que 90 % des chansons, 99 % de celles sur lesquelles vous allez travailler ou écouter, ont des voix réglées Et quand je parle de voix accordées, cela ne signifie pas nécessairement réglage automatique, réglage automatique Il va simplement placer cette note sur le ton le plus proche. Ce n'est pas une critique d'Auto Tune. J'adore Auto Tune. Je trouve ça très cool. Je l'utilise tout le temps. Il y a un son qui, à mon avis, sonne bien. Nous sommes tellement habitués à la façon dont cela sonne maintenant que lorsque vous entendez le son du réglage automatique d'Antera, le son qui correspond à la voix À mon avis totalement subjectif, je trouve que ça a l'air cool. Cependant, je pense que le moyen le plus efficace de régler est de placer manuellement les notes là où vous le souhaitez. C'est juste une façon de rendre le son vocal intentionnel, là où il ressemble à ce que vous voulez qu'il sonne. Il existe quelques outils pour utiliser ce type de réglage. Vous pouvez le faire dans l'Autotune de Tera. Ils ont un mode graphique. Logic intègre des éléments intégrés pour le flex pitch, dans lesquels vous pouvez faire glisser des notes. La norme de l'industrie pour ce faire est un logiciel appelé Melodine Il existe depuis longtemps. C'est notoirement maniaque, mais c'est vraiment très puissant. J'aime utiliser la mélodine pour régler manuellement les voix. Ensuite, je vais activer le réglage automatique subtilement, principalement pour le son. Cela lui donne juste l' impression d'être automatique. Mais je déplace toujours les notes manuellement afin de pouvoir contrôler ce qu'elles font et quand elles le feront, j'utiliserai les deux. Je vais activer Autotune et m'assurer qu' il est dans la bonne touche Et il ne s'agit pas simplement de le tirer n'importe quelle note au hasard , mais de le faire sur les notes réelles de la clé. Je ne veux pas que le réglage automatique aggrave le son de ma voix Je vais donc choisir une majeure et la vitesse de réaccordage, je vais la régler un peu plus lentement C'est ça, c'est le seul réglage que je vais faire. Ensuite, avant l'autotune, je vais ajouter de la mélodine. Voici à quoi ressemble une mélodine, vous devez y importer le son Il y a ce petit bouton de transfert. Je clique donc sur ce bouton et maintenant il écoute le son. Et je vais le jouer, mon audio, et je vais dire, hé, c'est ce sur quoi nous voulons travailler. Je veux juste te voir sourire. OK, cool. Voici tout ce son. Nous allons maintenant passer en revue tout cela et nous assurer qu'il fait ce que nous voulons qu'il fasse. Si j'écris Click dans la fenêtre de mélodie, cela me donnera tous les outils spécifiques à ce programme, comme l'outil de zoom pour pouvoir me déplacer. OK, assurons-nous qu'il fasse ce que nous voulons qu'il fasse. Je vais prendre mon outil Pitch et voici où je peux déplacer des notes. J'ai éteint l'auditune. Nous pouvons vraiment entendre ce qu'il fait, non ? Vous pouvez être très, très précis avec ça. Cette ligne correspond à la tonalité précise cette note. Ce que je peux faire, c'est que si je double-clique dessus, la moyenne sera juste parfaite. Cela va donc simplement déplacer la hauteur moyenne de celui-ci pour qu'elle se situe autour de do dièse. Mais disons que vous avez fait une sorte de chute et de tangage à la fin de la note sur votre colonne vertébrale. Eh bien, dans ce cas, la moyenne serait bien inférieure à la hauteur de cette note qui me tient vraiment à cœur, tu sais. Vous devez donc toujours utiliser vos oreilles et faire preuve de bon jugement quant à l'endroit où vous souhaitez que le pitch se déroule. Rien de tel que la magie, créez un bon bouton, vous savez, comme si vous deviez bien le chanter, vous deviez le chanter intentionnellement. Vous devez le modifier intentionnellement. Vous ne pouvez pas simplement jeter quelque chose à l'aveuglette et vous attendre à ce que cela sonne naturellement C'est donc l' outil de pitch qui permet de simplement se déplacer, de déplacer ce blob de haut en bas, cette moyenne de haut en bas. Je peux également modifier les informations de hauteur à l'intérieur du blob à l'aide de l'outil de modulation de hauteur Si 100 % est normal, je commence normalement à 50. J'ai l'impression que c'est bon. Tout ce qui va au-delà de cela aura l'air très traité. Je ne veux pas, c'est un bon exemple. Je ne veux pas partager cette note sur la façon dont cela commence. Il y a une petite marge de manœuvre. La partie importante du pitch est cette note. Oh, non, non ? Donc, si je me contentais de le comparer à la moyenne, ce serait trop net maintenant ne veux pas, ce n'est pas tout à fait la note que je voulais toucher, alors je vais utiliser l'outil Pitch Drift qui l' apporte juste pour que, eh bien, je veux dire, vous verrez ce qu'il fait. Euh, tu vois comme ça l'aplatit un peu Il s'agit simplement d' aligner davantage les courbes les unes par rapport aux autres. Euh, et peut-être que je vais aussi réduire un peu le mouvement. Euh, maintenant écoutons à quoi ça ressemble. Je ne veux pas, non ? C'est en train d'en arriver à cette note. Je ne veux pas vraiment aller vite. Je ne veux pas, mais dans ce cas, je pense que c'est mieux si nous n'y faisons rien. Je n'en ai pas envie. J'aime cette étape qui me semble plus naturelle. Je vais donc lancer la deuxième note et la réduire. Nous pouvons, tu sais, les embrouiller. Mais celui-ci, Ajanta, me convient mieux. Décrivons cette note. Do'anta. Oui, ça sonne mieux. Donc, nous sommes en quelque sorte en train d'écouter différentes notes et de saisir ce qui nous dérange Je ne dis pas tout ça pour essayer de te pousser à régler ta voix. Je veux juste vous faire prendre conscience du fait que le tuning n'est pas quelque chose qui, vous savez, pop, des choses vraiment produites, seuls ces gars accordent des voix, tout le monde est plutôt naturel La réalité, c'est que tout le monde accorde ses voix. Donc, si tu ne veux pas régler ta voix, je pense que c'est cool Mais, vous savez, je veux m'assurer que vous faites le choix conscient de ne pas régler votre voix et de ne pas y aller aveuglément parce que vous n'y pensez pas Je veux juste m'assurer que vous accordez vraiment attention nécessaire à la partie la plus importante de votre chanson , à savoir votre voix. Vous savez que c'est le porteur de l'identité, le thème. Tout repose sur votre voix, votre performance. donc essentiel de s'assurer que le son correspond exactement à ce que vous souhaitez. 24. Vidéo 24 EQ: Aujourd'hui, nous parlons du Mix. À ce stade du processus de production, les chansons ont été écrites, nous avons enregistré tout ce que nous voulons enregistrer, toutes nos parties sont prêtes, et nous nous concentrons simplement sur l'équilibre des choses. Si c'est quelque chose qui t'intéresse. j'ai un cours que j' approfondis plus en moment, j'ai un cours que j' approfondis plus en détail sur le mixage. Je vais juste passer en revue les outils de base que les mixeurs utilisent pour équilibrer une chanson et m'assurer que tout est à sa bonne place La principale méthode que nous avons pour cela s'appelle EQ Nous avons déjà parlé un peu de l' EQ, et vous avez probablement entendu ce terme être utilisé pour comprendre vraiment ce qu'il fait Nous devons comprendre les fréquences. Nous avons parlé un peu des fréquences, en particulier dans la vidéo de sous-base où, vous savez, c'était le grave et kickdrums sont assez difficiles à jouer ensemble, n'est-ce pas ? Il leur est difficile de trouver de l'espace ensemble. Prenez ce concept qui, je pense, est le plus facile à comprendre lorsqu'il s'agit d'un produit très faible et appliquez-le à l'ensemble du mix. Vous savez, si vous avez deux appareils qui jouent la même note, eh bien, nous devons mettre l'accent sur une partie du son ici et sur une autre partie du son ici sur les autres instruments. Pour qu'ils aient tous les deux un espace où ils peuvent exister, ils ne peuvent pas exister tous les deux à la même fréquence. Sinon, vous allez juste entendre celui qui est le plus fort Et vous n'allez tout simplement pas entendre celui qui est le plus silencieux. Si nous rejouons notre chanson et écoutons cette section de refrain, par exemple, je vais simplement parcourir différentes sections en solo afin que nous puissions identifier ces différentes choses Puis écoutez où se situent les fréquences. Lorsque vous écoutez ceci, essayez d' identifier les zones identiques, que ce soit dans les synthés, la batterie ou le chant Essayez d'identifier les zones où, d'accord, il semble se passer beaucoup de choses dans ce type de son. Ensuite, nous essaierons peut-être de concentrer sur certains de ces instruments. Je vais donc jouer le morceau en solo, tout écoutant ce qui sonne de la même manière sur votre colonne vertébrale. Et si tu as besoin de ton propre thêta, j'emmènerai les enfants à l'école Je veux te voir. Je vais activer le cycle ici. Juste de gauche à droite en haut. Nous pouvons donc le boucler. Vous devez amener les enfants à l'école à temps. Je veux voir ta petite bulle Beto. Je veux juste te voir sourire. Tu as besoin d'un accord. Vous avez donc probablement entendu quelques passages là-dedans. Je remarque qu'une grande partie des médiums graves s'étendent de 2 à 300, dans le sens où ils commencent à se chevaucher un peu 2 à 300, dans sens où ils commencent à se chevaucher un Il y a aussi une partie de cette énergie, peut-être un peu plus élevée , comme 500 ou quelque chose comme ça sur le coup de pied qui n'est tout simplement pas totalement nécessaire, ce qui ajoute du désordre Vous remarquerez que si je rejoue le morceau, nous sommes en train de couper un peu, il n'y a aucun découpage sonore Ce n'est pas si mal, mais il suffit de gérer tous les niveaux de ces pistes au fur et à mesure qu'elles s'accumulent. Le volume nécessaire commence à être un peu trop important, non ? Vous pouvez voir que nous atteignons le plafond. Tant qu'il n'y a pas de coupure audible , ce n'est pas grave Mais c'est quelque chose que nous devrions essayer d' aider si, en utilisant l'égaliseur, coupant les fréquences et en faisant en sorte que tout reste au bon endroit, parce que nous utilisons des coupures pour le faire, notre volume réel diminuera Essayons de gagner de la marge de manœuvre en réduisant l'égalisation. Je pense que le moyen le plus simple de le faire d'abord est d'utiliser le bas de gamme. Nous en avons déjà parlé avec la sous-base et la vraie base. Faisons de même avec les tambours. Maintenant, avec cette batterie, nous n'avons probablement pas besoin d'une tonne de sous-titres très bas. Permettez-moi d'ouvrir un joli gros égaliseur ici. Voyons quelles sont les fréquences du coup , cette batterie, non le pic le plus fort que nous voyons dans cet égaliseur, c'est la fréquence fondamentale de cette note C'est ce que signifie ce terme, c'est la partie la plus importante. C'est la note qu'est ce kickdrum. Je vais passer au-dessus de tout ce qui est inférieur à ce fondamental, parce que ce n'est pas important. L'essentiel est vraiment de savoir ce qui va s'identifier comme cette note. Tout ce qui se trouve en dessous n'est pas totalement nécessaire, ce n'est pas aussi important que ce qui est fondamental. Cool, c'est bien. Passons maintenant à notre petit truc à succès, à la batterie. Même chose. Regardons notre égaliseur et voyons quelles fréquences se produisent Tu vois la plupart de ces sons. Ce n'est pas un son bas de gamme, non ? C'est un son très aigu. Mais si nous regardons le graphique, nous pouvons voir qu'il y a des choses qui se passent ici. Parce que c'est si bas, je ne peux même pas vraiment l'entendre. Je vais le supprimer pour ne pas avoir ces fréquences aléatoires qui encombrent ma précieuse marge de manœuvre. Tu sais, je n'ai pas besoin de gaspiller des informations sur ces choses banales que je n'entends même pas. C'est bon. Donc, juste avec ces quelques petites modifications, nous commençons à avoir plus de marge de manœuvre. Et nous répétons simplement ce processus et remontons le spectre des fréquences pour vraiment identifier ce qui doit être là et ce qui ne l'est pas. 25. Fréquences se chevauchent: Regardons les choses qui se chevauchent, qui sont toutes ces clés, les choses ici Concentrons-nous sur ces deux chemins et sur la façon dont nous pouvons utiliser EQ pour les séparer l'un de l'autre Nous avons celui-ci, c'est l'un d' entre eux et l' autre, c'est ce type. Je pense qu'il semble y avoir un peu plus d'informations haut de gamme sur celui-ci que sur le tampon pigmenté. Soulignons simplement cela un peu plus. Supprimons peut-être certains d'entre eux. Voyons voir si nous pouvons trouver un endroit à identifier ici. Oui, disons que pour l'énorme plate-forme, nous allons couper comme cette région, environ 200. Ensuite, sur le tampon pigmenté, nous allons couper un peu plus haut par ici. OK, écoutons ça. Oui, rendons ce que nous faisons un peu plus évident. Maintenant, nous avons en quelque sorte pulsations fortes assis au-dessus du coussin inférieur qui fleurit en dessous Rien qu'avec ces deux mouvements d' égalisation, nous les poussons davantage dans la direction que nous voulons qu'ils soient Mais il y a une autre chose que nous pouvons faire pour séparer encore plus les choses, savoir utiliser le panoramique du champ stéréo C'est ce dont nous allons parler ensuite. 26. Panning vs balancing: Vous êtes probablement en train d'écouter cette vidéo en ce moment sur une configuration stéréo. Vous avez soit un haut-parleur gauche, soit un haut-parleur droit. Casque gauche et casque droit. Ou même si vous le regardez sur un téléphone, vous avez probablement deux haut-parleurs quelque part sur votre téléphone. Un système exclusivement mono avec un seul haut-parleur est assez rare de nos jours. Ils se produisent, ils sont là. Mais lorsque nous parlons de stéréo, nous parlons essentiellement de deux signaux audio émis en même temps, un canal gauche et un. Nous pouvons utiliser cela à notre avantage en plaçant les éléments dans ce champ stéréo. Parce que ma voix sonne comme si elle était au milieu pour toi en ce moment. Il passe par les haut-parleurs gauche et droit au même volume. Nous pouvons donner l'impression que les choses sont plus larges si nous ne les renvoyons qu'en une partie. Et c'est ce qu'est la planification. En fait, nous prenons un signal et nous l' envoyons de côté. C'est très facile à démontrer en panoramisant une voix. Si je prends cette voix ici, tu as besoin de ta propre petite bulle, c' est-à-dire une couche à cent pour cent Lisez, emmenez les enfants à l'école, c'est 100 %. En ce moment, c'est un signal mono Mais si nous projetons un signal stéréo, ce qui se passe réellement n'est pas aussi simple que Et j'ai apporté un petit patch pour montrer qu'il n' y a dans ce patch qu' une fille qui dit 1212 Vous pouvez entendre qu'un est à 100 % à gauche et deux à 100 % à droite. Deuxièmement, si je fais le panoramique l'aide de ce bouton, regarde ce qui se passe 12121222. On n'entend pas du tout le canal gauche , il a complètement disparu. Parce que ce panoramique fait par défaut lorsqu'il s'agit d'un signal stéréo, c' est qu'il met l'accent sur l' équilibre de ces deux canaux. Cela revient à dire : dans quelle mesure souhaitez-vous mettre l'accent sur une chaîne par rapport à l'autre ? Je le fais donc dans l'autre sens. Ensuite, nous commencerons à mettre l'accent sur le canal gauche et nous finirons par supprimer complètement le canal droit, 121211 Plutôt intéressant. C'est quelque chose à garder à l'esprit. Si je devais déplacer ce pad ici et le déplacer vers la gauche, je peux le faire, mais quand je halète de cette façon, je suis train de tourner le canal droit vers le bas la plupart du temps, c'est très bien et vous n'avez même pas vraiment à vous inquiéter à ce sujet Mais si quelque chose de vraiment important se passe sur les canaux de gauche et de droite, il faut en être conscient. Si vous vous contentez de faire un panoramique, vous désactivez normalement l'une de ces chaînes. Vous risquez donc de supprimer la moitié des informations de ce signal. Vous pouvez réellement changer la façon dont la logique organise les choses. Si vous cliquez avec le bouton droit sur ce pot, vous pouvez passer de la balance , comme nous l'avons fait, à la fonction panoramique stéréo. Maintenant, stéréo Pan, visuellement, représente vraiment bien ce qu'il fait. Vous pouvez voir que voici le canal de gauche, voici le canal de droite. Si je le déplace, observez comment il prend le canal droit et déplace le canal droit dans le champ stéréo vers la gauche. Maintenant, il s'agit essentiellement de prendre le canal gauche et le canal droit, en les diffusant en même temps. Si je reviens à notre petit exemple, 121-212-1212 réunit maintenant les deux versions 1.2. Donc maintenant, nous ne mettons pas l'accent sur l' un par rapport à l'autre, nous les associons Il y a donc des avantages et des inconvénients à cela et il est simplement important de savoir que vous disposez d'outils supplémentaires en matière de panoramique Encore une fois, 99 % du temps, maintenir votre panoramique en mode équilibre, mais il est bon de savoir que cela peut parfois poser des problèmes. Si c'est le cas, c' est ainsi que vous pouvez effectuer un panoramique d'une manière différente. Est-ce que vous pouvez passer en mode panoramique stéréo, afin de saisir afin de saisir les deux canaux en même temps lorsque vous les déplacez. 27. Élargir le mélange: Maintenant, obtenir quelque chose semblait vraiment grand, large et énorme, et séparer vraiment les choses qu'elles vivent dans leur propre espace. C'est à peu près le même objectif la plupart du temps. C'est un peu contre-intuitif parce que vous pourriez penser que si je veux que l'ensemble du mixage sonne vraiment large et vraiment gros, je veux que mon morceau soit énorme, alors je devrais tout faire vraiment gros, non ? Et tout est vraiment vaste. Eh bien, si vous élargissez tout, le son ne sera plus vraiment large. Ça a juste l'air petit. Ce qui donne un son vraiment large, c'est la différence entre le canal gauche et le canal droit. Plus ils sont différents, ils paraîtront éloignés les uns des autres. Donc, par exemple, nous avons ces deux voies, n'est-ce pas ? Si je veux vraiment les séparer et les faire vivre dans leur propre espace, je peux les passer en mode panoramique stéréo, et je vais simplement les laisser vivre dans leur propre espace dans le champ stéréo. Je vais faire pivoter cet énorme plan pour l'éternité vers la droite. Je vais déplacer le pigment vers la gauche. vois, ça a l'air bien plus large que s'ils étaient tous les deux au milieu. Si je les écoute tous les deux en même temps, voyons à quoi cela ressemble si au lieu d'utiliser le panoramique stéréo, j'utilise simplement le mode balance. Je veux dire, on peut dire que cela semble encore plus large parce que je désactive les autres chaînes pour qu'il y en ait moins au milieu. Il n'y a pas vraiment d'information entre les deux. Tout est dans le bon sens. Tout est sur la gauche. Ce serait donc plutôt cool si nous faisions, vous savez , déplacer ce truc sur les côtés, ce qui permet à la voix de vivre au milieu. Écoutez à quoi ça ressemble, maintenant vous avez besoin de votre propre petite bulle si elle vous semble trop vide. Si nous n'aimons pas cette séparation, nous pouvons passer au panoramique stéréo ce qui lui donnera un peu plus de support. Tu as besoin de ta propre petite bulle. Le laydown panning est un outil formidable pour créer de l'espace. Vous pouvez vraiment commencer à changer les choses pour faire de la place aux parties les plus importantes de votre mix, qui sont probablement votre voix, votre batterie, les éléments qui définiront vraiment votre chanson. La planification panoramique peut créer un environnement dans lequel ces éléments peuvent exister C'est un outil incroyablement efficace. 28. Compression: Compression. D'accord, la compression est un outil que nous utilisons pour réduire la dynamique de quelque chose qui semble étrange. On dirait, pourquoi voudriez-vous réduire la dynamique ? Tu ne veux pas que les choses soient plus dynamiques ? Vous savez, dans ce contexte, une dynamique dynamique passionnante correspond à la distance entre le moment le plus calme et le moment le plus fort Donc, la plupart du temps, pour certains sons, vous souhaitez une dynamique plus faible, car cela facilite le mixage. Cela permet d'identifier plus facilement emplacement de cet objet, afin que vous puissiez le placer de manière plus fiable. Et cela rend les choses plus froides la plupart du temps. C'est un bon endroit pour montrer que c' est sur un groupe de batterie Je pense que l'effet de la compression sera très clair. Je vais donc prendre tous nos joueurs de batterie ici, les sélectionner tous et cliquer avec le bouton droit de la souris. Et je vais créer une pile qui va juste les mettre dans un grand groupe, que j'appellerai Drums. Allons-y. OK, maintenant je peux vendre ce groupe et il y aura toutes nos batteries dedans. Je vais commencer par un compresseur logique, car je pense que ce mode graphique est très utile pour montrer ce que fait le compresseur et pourquoi il sonne comme il le fait Passons en revue le son. Et vous pourrez le voir ici, non ? C'est notre audio. Et vous remarquerez cette petite ligne blanche et ce compteur ici, c'est la réduction du gain. C' est à quel point la logique le baisse, quel point le compresseur fonctionne lorsqu'il entend du son. S'il dépasse un certain seuil, le son sera réduit. Ce graphique montre, hé, si le son dépasse cela, baissez-le de combien devons-nous le baisser ? Par le montant de ce ratio. Vous pouvez le constater lorsque je change certains réglages, que je déplace des objets, regarde le graphique et ce qu'il fait, et vous commencerez à comprendre pourquoi le compresseur fait ce qu'il fait. Lorsque le compresseur démarre vraiment, il crée une sorte de pompe respiratoire. est très, très cool sur de grands groupes de choses Quand on veut ce genre d'effet, c'est la base de la compression. Vous définissez le seuil qui détermine le niveau de bruit nécessaire pour que le compresseur commence à l'atteindre. Le ratio est de savoir dans quelle mesure il atteindra ce seuil une fois qu'il aura atteint ce seuil. Et puis l'attaque et le relâchement en déterminent le goût. L'attaque, c'est la rapidité avec laquelle il va le faire tomber. La version correspond à la rapidité avec laquelle il est remonté. Vous pouvez donc les modifier pour que les choses soient un peu différentes Mais ce que je vais faire, c'est prendre un autre compresseur. Essayons maintenant la même chose, mais en utilisant un bon compresseur que j'aime bien, dont le ton est si perturbateur Donc sans, c'est la base de la compression. Chaque compresseur fonctionne différemment. Cela sonne différemment si vous vous heurtez à un mur où vos paramètres de compression ne sonnent pas vraiment bien et où vous n'êtes pas vraiment sûr de ce qui se passe. Ça a juste l'air petit ou vous essayez de faire paraître quelque chose de petit et ça continue de gifler trop fort. Essayez un autre compresseur. Vous savez, ils ont tous des personnages différents et ont souvent les mêmes réglages, mais juste sur un compresseur différent, nous allons leur donner un certain caractère et un certain avantage, vous savez que vous êtes du genre, oh, c'est vraiment intéressant, laissez-moi suivre, laissez-moi approfondir les choses mais juste sur un compresseur différent, nous allons leur donner un certain caractère et un certain avantage, vous savez que vous êtes du genre, oh, c'est vraiment intéressant, . N'ayez donc pas peur d'essayer même les mêmes réglages, mais simplement sur une chose différente. Et vous y trouverez probablement quelque chose d'assez cool. 29. Créer de la dimension avec la réverbération: Reverb et delay. Donc, lorsque nous parlons d'effets, c'est comme la sauce d'un mélange. Tu sais, c'est vraiment ce qui lui donne une impression de trois D. Lorsque les gens parlent de choses profondes, ils font souvent référence à l'espace que la réverbération peut atteindre, où elle peut donner impression que les choses sont éloignées ou proches Pour une voix, si nous n' avons pas de réverbération, aucun effet n'y connaît quoi que ce soit, elle semblera très proche, c'est comme elle était là, dans votre visage, en ajoutant de la réverbération pour la placer dans un espace, dans un environnement Surtout si nous commençons à appliquer de la réverbération à plusieurs objets, tout peut donner l'impression que cela fait partie du même monde Ce que je vais faire ici, c'est avoir une réverbération qui reflétera le monde dans lequel les choses vivent Et je vais envoyer beaucoup de choses différentes à cette réverbération pour qu'elle fonctionne comme une scène Ce sera donc là tous les instruments seront présents Ensuite, je vais également donner une autre réverbération et un autre delay, juste pour que la voix soit vraiment mise en lumière et pour vraiment faire comprendre que c'est à la voix que vous devriez faire attention Configurons cette réverbération. avoir une seule réverbération et y envoyer plusieurs éléments différents, appliquer le même réglage à plusieurs instruments, c' est en utilisant ce que est en utilisant ce on appelle sendus ou ox sends Ce sont tous des termes similaires pour la même chose. J'ai ma voix ici, je vais créer un envoi. Et je peux le faire simplement en cliquant sur Envoyer. Je vais l'envoyer dans un bus. Maintenant, Logic a déjà créé des bus pour moi, alors que je faisais d'autres choses. Je vais juste en prendre un vide ici. Vous remarquerez que cette chaîne sur la droite est désormais devenue cet envoi. Il envoie vers le bus 8. Je vois que l'entrée pour cette boîte est le bus huit. Je vais juste l'étiqueter pour ne pas confondre. Je peux cliquer sur 08. Je veux juste appeler cette chambre. Ce sera notre chambre. Permettez-moi d'ajouter une réverbération ici. s'agit d'un plug-in conçu pour être une sorte de réverbération d'ambiance Il propose d'autres modes et autres, mais ce qui m'intéresse vraiment, c' est qu'il s'agisse une réverbération de pièce vers laquelle je puisse envoyer d'autres éléments et leur donner l'impression qu'ils sont joués dans le même Par exemple, il y a un tas de préréglages différents et ils sont tous sympas si je voulais connaître Acoustic Guitar Ambience Live, super. Voyons à quoi cela ressemble. Donc je veux juste te voir et si tu en as besoin avec ces réglages définis, je vais envoyer la voix dans notre chambre ici. Et je vais aussi envoyer le piano là-bas. Je peux simplement cliquer sur envoyer pour envoyer plus ou moins. Je peux cliquer sur une option pour simplement envoyer zéro. Cela le remettra à son plein volume. Je vais juste y aller et le mettre à zéro. Je peux les parcourir un par un et le faire. Ou si je sais que je veux juste tout envoyer dans cette pièce, je peux cliquer sur toutes les choses que je veux envoyer dans la pièce, puis boum, elles y seront toutes envoyées. Je peux les ajuster tous de la même manière ou je peux cliquer dessus. Cela les y enverra tous. C'est bon. Maintenant, écoutons ton propre B pour que je puisse augmenter ou diminuer cet effet avec ta propre fable Je vais emmener les enfants à l'école. C'est cool, j'ai l'impression que le bas de gamme est un peu en plein essor. Maintenant, avec ce coup de pied, je vais juste envoyer un peu moins de batterie. Mais je vais également ajouter un égaliseur à la réverbération de cette pièce Je vais ajouter un égaliseur après le branchement de la réverbération de cette pièce. Je vais juste emporter certains de ces trucs super bas. Tu as besoin de ta propre petite bulle. Eh bien, peut-être que je vais envoyer un peu moins de voix pour la réverbération vocale, utilisez Valhalla, encore une fois, c'est juste une incroyable réverbération C'est fou et vous avez besoin d'une petite bulle dans votre maison. Salut, nous ferons venir les enfants à l'école à temps. Refroidissez et comme avant. Je vais supprimer une partie de ce bas de gamme en fait. Bien sûr, il y a des outils intégrés à l'intérieur du plug in pour le faire, donc je pourrais simplement l'utiliser Tu as besoin de ta propre petite bulle. Cool, c'est bien. Permettez-moi d'appeler verbe vocal. 30. Retard vocal: Ajoutons un autre envoi à la voix. Ce sera notre délai pour retard. Amour. Ce bon vieux Echo Boy. Echo Boy est génial. OK, donc oui, c'est la première fois que ce n' est pas 100 % humide par défaut. Donc, la plupart du temps, les plug-ins seront secs et humides, n' est-ce pas, pendant un certain temps. Quelle est la part du signal sec ? Quelle est la part du signal humide ? Eh bien, comme c'est sur une chaîne de bœuf, j'ai déjà du dry sur cette chaîne, non ? Si je l'envoie ailleurs, alors ce dry wet n'a aucun sens parce que dans l' état actuel des choses, fur et à mesure que j'envoie plus de delay, la voix va juste devenir forte en plus d' être retardée Parce que j'ai un signal sec non affecté dupliqué sur ce canal Hein ? Ainsi, lorsque vous avez un effet sur un envoi, assurez-vous qu'il est mouillé à 100 %. Ainsi, lorsque vous envoyez un signal à cet effet, vous ne recevez que l'effet réel. Vous ne recevrez pas un simple duplicata sec sans raison. Et si tu as besoin, ouvrons. Oui, comme une gifle. Ce serait cool. Et si tu as besoin de ta propre petite bulle, tu ne lis pas. J'emmènerai les enfants à l'école à temps. Je veux quelque chose de sombre, je veux juste te voir. Et si vous avez besoin de votre propre petite bulle, étalez-la, laissez-la refroidir, comme avant. Supprimons le bas de gamme. Une petite bulle, d'accord, écoutons-le maintenant dans son contexte. Vous avez besoin d' une petite bulle sans effets, Bbb de vos propres effets dessus Nous amènerons les enfants à l'école à temps. Oui, cela permet de combler toutes ces lacunes et de lui donner l'impression d'être vivante. Oui, la réverbération et le delay ajoutent vraiment une tonne. Et il est facile de supprimer les choses car lorsque vous commencez à ajouter de la réverbération, vous perdez en définition Cela brouille les choses. Vous devez donc faire attention à ne pas perdre complètement tous les détails sauf si c'est ce que vous essayez de faire. Mais oui, c'est très efficace. La réverbération et le delay sont incroyables. Ce sont donc les outils utilisés par les mélangeurs. Une fois que le mix est en bonne place et que vous en êtes satisfait, allez-y, allez au lit, réveillez-vous le lendemain matin puis revenez et ensuite, oh, vous aurez des semaines mitigées et vous verrez neuf choses que vous avez manquées, vous savez ? Donc, une fois que vous aurez obtenu ces neuf points et que vous les aurez corrigés, nous pourrons passer à la maîtrise C'est ce que nous ferons demain. 31. Le bus principal: Le mastering est ce qui arrive à votre mix final. Vous avez terminé votre mix, nous allons maintenant ajouter un traitement supplémentaire à ce fichier de mixage final. Tu peux maîtriser le tien. Une fois que vous avez votre mix, vous pouvez commencer à ajouter des plugins pour commencer à le masteriser, ou vous pouvez l'envoyer à un ingénieur de mastering spécifique Vous récupérez votre mix auprès de votre ingénieur de mixage. Cool. Ça sonne bien. J'adore ça. Super, merci. Vous l'envoyez à un ingénieur de mastering qui fait son travail, ou à votre mixeur et à votre master Ils peuvent travailler ensemble ou beaucoup de gars vont mixer et maîtriser. Il existe de nombreuses façons de le faire, mais le mastering est essentiellement le traitement appliqué au mixage final le cadre de votre mixage, vous pouvez avoir des connecteurs sur votre bus de mixage, comme sur votre canal principal, et cela peut être considéré comme du mixage. n'y a rien de mal à cela. En général, j' essaie de garder mon canal de bus de mixage, mon canal principal, propre sans rien dessus pendant le mixage. Ensuite, une fois que je suis satisfait du mix, je peux le parcourir et commencer à ajouter des éléments. C'est assez cher d'avoir un très bon mixeur pour mixer vos chansons. Il n'est pas cher du tout d' obtenir un très bon master pour vos chansons. Donc, si vous voulez investir quoi que ce soit, jetez 50 dollars ou 100 dollars dans une chanson pour la masteriser, et je pense que vous obtiendrez très très bons résultats Mais bon, alors occupons-nous de notre mix bus et faisons semblant de masteriser notre propre chanson ici J'aime d'abord commencer par la dynamique, c'est-à-dire l'endroit où se situent les choses. Je pense que c'est le moyen le plus simple de gérer les choses, alors je vais ajouter un compresseur à notre master, afin de compresser la chanson dans son intégralité. Je sais que cela ressemble à 1 million de boutons, mais ce n'est en fait qu'un compresseur, techniquement deux compresseurs fonctionnent en même temps Si nous commençons à lire certains boutons, nous pouvons voir le taux d'attaque du seuil de gain se rétablir Cela ressemble à une libération. Nous pouvons commencer à constater qu'il y a essentiellement deux compresseurs ici. En voici un, le compresseur discret , puis le compresseur optique. OK, donc ce que nous allons faire, c'est que je vais le rejouer. Il va d'abord toucher le compresseur optique, puis le compresseur discret. Je vais donc commencer à abaisser le seuil optique jusqu'au point de départ. En repensant un peu à ce compteur, je peux voir à quel point le compresseur optique le démonte. Celui-ci, dans quelle mesure le compresseur discret le démonte. Je veux juste le toucher. Je veux juste que le compresseur fonctionne un peu. Je le cherche de 2 à 5 DB, n'importe où là-dedans. Si c'est autre chose cela va commencer à écraser un peu trop le mix au point que cela pourrait ne pas sembler naturel Ensuite, une fois que je me sentirai bien, je commencerai à m'inquiéter à propos compresseur discret et du compresseur discret et à vous demander d'amener les enfants à l'école à temps Je veux juste te voir dans ta propre petite Bible pour te rafraîchir. Je vais réduire un peu l'attaque de manière discrète. J'ai l'impression que ça pompe un peu trop fort pour moi et que tu as besoin de ta propre bulle. Avec ce parallèle, je vais réintégrer une partie du signal non compressé d'origine et vous aurez besoin de votre propre petite bulle La plupart des égaliseurs fonctionnent. Lorsque vous arrivez à la phase de mastering, nous apportons simplement de petits changements qui affecteront subtilement l'ensemble du morceau C'est un égaliseur et je vais l'augmenter ici. Je vais juste ajouter un peu de bas de gamme à tous les niveaux. Tout le bas de gamme, je vais monter un peu , puis je vais couper certains médiums, encore une fois, en gardant la courbe belle et large Et je vais juste en réduire, je ne sais pas, quelque chose sur 500. Je veux un peu plus de présence, plus de mordant dans cette région des deux K. Je vais l'améliorer un peu. Alors peut-être qu'à la fin du haut de gamme, je vais aussi augmenter cela. Si vous avez besoin de votre propre petite bulle, emmenez les enfants à l'école. Je veux juste te voir dans ta propre bulle. Juste un peu plus de présence, un peu plus de clarté. Il s'agit juste de nettoyer un peu de cette boue. OK, maintenant nous avons un peu de compression, nous avons un peu d'égalisation. Maintenant, nous pouvons commencer à nous intéresser à des choses un peu plus sophistiquées L'IA peut donc être un boogie man dans certains domaines, mais pour les plugins, c'est incroyable Je ne sais même pas s'ils prétendraient que c'est AI Golfo. Mais c'est essentiellement le même genre d'idée. Il possède un modèle de son qu'il considère comme équilibré. Ainsi, au fur et à mesure que vous le parcourez , il commence à le faire monter et descendre de manière dynamique pour le placer dans la bonne fourchette. Et il fait des choses tout seul. C'est très, je ne suis pas sûre de ce que ça fait, mais ici, si on se contente monter les choses, je veux augmenter le bas de gamme. Je veux éclaircir un peu, récupérer et apprivoiser. montrez à quel point cela capte les fréquences, vous verrez que vous avez besoin de votre propre bulle d' aiguille pour amener les enfants à l'école à temps Je veux juste vous voir utiliser un tas d' algorithmes sophistiqués ou quoi que ce soit d'autre, cela fait un peu la même chose que mon autre égaliseur Ça clarifie un peu les choses, ça ajoute un peu de haut de gamme, ça enlève un peu de médiums, ça en ajoute, beaucoup de bas de gamme, on dirait Ouais. Tous ces petits ajustements qu'il effectue de manière dynamique en fonction de ce qui se passe en ce moment. C'est un outil vraiment cool, vraiment cool, un grand fan de golf. Maintenant que nous avons notre son principal, c'est bon, nous devons nous préoccuper du volume sonore c'est bon, nous devons nous préoccuper du volume À quel niveau de bruit exportons-nous réellement ce truc ? Et c'est ce dont nous allons parler ensuite. Normes d'intensité sonore. Cela peut prêter à confusion, mais ce n'est pas nécessairement le cas. En fait, c'est très simple. Je vais donc tout expliquer dans la suite. 32. Que sont les LUFS et sont-ils importants ou non: C'est bon. C'est du volume, non ? À quel point les choses devraient-elles réellement être bruyantes ? C'est ce qui peut parfois être un peu déroutant. Spotify indique que cela se trouve sur son site Web. Nous ajustons les pistes à des luffs négatifs de 14 dB, d'accord ? Et ils ont des informations sur la façon dont ils s' y prennent et comment ils trouvent ce numéro et tout ça, d'accord ? Si nous regardons ici, ce sont des chansons qui sont enregistrées directement à partir de Spotify, en toute logique. Nous pouvons voir qu'ils font des ajustements, n'est-ce pas ? Cette chanson de la guerre civile, rien qu' à voir la forme d'onde, est plus forte que cette chanson de Radiohead Ce pic est complètement différent. La lecture du luff sera, selon Spotify, négative de 14 Si nous examinons réellement le chiffre, il n'est pas inférieur à 14. Cette chanson de Radiohead, je veux dire, négatif 12,3, négatif 12,4, est plus fort Regardons les guerres civiles. Voyons ce que cela signifie. 20 ans. Merci Pareil. Tu sais, c'est au-dessus de moins 14. C'est négatif 13. Alors, quel est le problème ? Donc, ce qui est bizarre, c'est qu'ils font monter les choses de haut en bas, non ? Mais c' est certainement un peu plus fort. Ce n'est pas une règle stricte. Si tu n'es pas exactement à ce chiffre, tu vas être puni et vas être refusé comme un fou. Parce que si nous devions le niveler à zéro, comme ce morceau de Radiohead a été réellement masterisé, Parce que nous pouvons le dire sur la base de la forme de la vague, cela n'a pas été maîtrisé , ils n'ont pas aimé régler un limètre à quel est le véritable pic ? Négatif 6.6 Il faudrait augmenter ce volume 6,2 DB pour en arriver à ce qu'ils maîtriseraient. Nous pouvons dire quels étaient les gauches qu'ils avaient réellement. Si nous appliquons cela à cette piste et que nous le ferons, je laisserai 0,1 dB de marge de manœuvre. Maintenant, voici à quoi ressemblait le véritable maître lorsqu'il l'a livré à Spotify. Je veux dire, c'est dingue. Cinq luffs forts et négatifs. C'est dingue, non ? Ils s'en fichent. Ils sont du genre, oui, nous allons juste, oui, eh bien, oh, moins 14. Maintenant, faisons moins cinq et soumettons-le à la place. Et ça passe et tu sais quoi, ça sonne bien. Elle existe totalement aux côtés de ces autres chansons. Cela ne semble pas déplacé, cela semble tout à fait normal. C'est pourquoi ce chiffre négatif de 14. Il est vrai qu'ils font varier le volume des chansons, mais peu importe. Ce qui compte, c'est le son. Si vous avez besoin de le détruire aussi fort pour le rendre agressif et le son que vous voulez, alors faites-le Nous nous occuperons de trouver un équilibre avec tout le reste. Donc, cette façon dont ils ajustent le volume sonore n'est pas une mauvaise chose Cela n'a pas vraiment d'importance ni n'affecte quoi que ce soit. Parce que même s'ils le baissent de six B, 6,2 DB, c'est une énorme pénalité. C'est dingue. Et c'est, tu sais, plus bas. C'est tellement plus bas que ces autres chansons, mais ça ne sonne pas comme ça, tu sais. Donc, si personne ne masterise vraiment à 14, c' à 14, est parce que cela n'a aucun sens. Pourquoi aurais-je dû couper autant pour que tout soit aussi silencieux. Ça ne va tout simplement pas concurrencer. Tu sais, c'est la chanson sur laquelle nous travaillons. Si je mettais juste un limiteur ici pour que nous puissions voir à quel point nous sommes bruyants. Nous serions donc déjà pénalisés par Spotify parce que nous atteignions 13 ou quelque chose comme Spotify parce que nous atteignions 13 ou quelque chose C'est donc évidemment ridicule. Nous avons suffisamment de marge de manœuvre pour ajouter gains et des limites et rendre les choses plus excitantes. Ne vous inquiétez pas pour le chiffre négatif 14, maîtrisez-le simplement selon ce qui vous convient et rendez-le, vous savez, excitant mais pas croustillant 33. Limiter avec marge de manœuvre: J'ai le Pro L two, c' est mon limiteur préféré. Je trouve que ça sonne vraiment bien. Il y a toutes sortes de préréglages ici. L'une de celles que j'aime vraiment, c'est ce 11 truc large et ouvert qui est vraiment important lorsque vous maîtrisez avec un limiteur, c'est de laisser une marge de manœuvre pour Quand quelque chose est converti d' un fichier wave en un fichier NP Three, il y a des choses qui s'y passent qui sont imperceptibles Vous ne pouvez pas les entendre, mais ils ajoutent un tout petit peu de volume si vous êtes maîtrisé, jusqu'au plafond , à zéro Ensuite, lorsqu'il est converti en MP trois, il se déforme parce qu'il est poussé juste au-dessus du bord Nous devons laisser un peu d'espace supplémentaire en haut que, lorsqu'il est converti en MP 3, il ne se déforme pas. Et le chiffre que vous devez laisser est 0,1. C'est ce que les gens vous diront parce que c'est vrai. Mais ce que vous pouvez faire au lieu de le faire être négatif de 0,1, vous pouvez le faire 0,06 tant que ce n'est qu'un gain gratuit À ce moment-là, vous pouvez tout aussi bien le prendre plus fort. Si vous laissez ce tout petit bit, il se lira toujours comme négatif 0,1 et une fois converti, il ne sera pas découpé. Je l'ai testé, il fonctionne totalement. C'est juste un petit gain supplémentaire que vous pouvez obtenir gratuitement. Tu peux aussi bien le prendre. Donc, ce que je vais faire c'est y placer mon plafond savoir que je ne vais pas le clipser. Je vais laisser le morceau jouer et je vais augmenter le gain jusqu'à ce que je le voie commencer à emporter des choses. Et puis je vais commencer à ... OK, pousser un peu plus loin. OK, ça devient un peu trop. Je vais le repousser et trouver le point idéal. Et tu as besoin de ta propre bouteille ici. J'emmènerai les enfants à l'école à temps. C'est probablement ce que je maîtriserais , quelque part dans le coin. En général, les amours à huit et à huit amours négatives sont considérées comme un bon maître du son. Je ne sais pas si je pourrais insister autant sur cette chanson, juste qu'elle semble un peu plus endormie, un peu plus atmosphérique Je serais d'accord qu'il soit un peu plus silencieux que ça et juste un peu plus doux Mais oui, si vous vouliez insister et l'amener à moins huit, ce qui est en quelque sorte la norme, alors vous pourriez le faire. Et si vous avez besoin d'une petite bulle quelque part là-dedans, ce serait la norme de l'industrie, peu importe ce que cela signifie. Mais oui, en général, si vous payez pour maîtriser quelque chose, vous le récupérerez probablement à moins huit En résumé, ne vous inquiétez pas pour le moins 14. Maîtrisez simplement vos affaires jusqu'à moins 0,1. Si vous voulez gagner un peu plus, vous pouvez faire moins 0,06 et tout ira bien, alors vous partez pour les courses 34. Paramètres d'exportation appropriés: Quand il s'agit réellement d'exporter votre master final. Voici ce que nous faisons. Jusqu'à présent, nous fonctionnons en 24 bits et enregistrons à 48 K. Nous avons examiné cette question et nous avons expliqué comment configurer notre projet au début, si j'appuyais sur la commande B pour faire rebondir ce que j'ai sélectionné actuellement avec ces localisateurs N'oubliez pas que les localisateurs sont ces gars de gauche à droite, cette petite section jaune indique ce que nous allons exporter Je vais juste retrouver l'intégralité de notre chanson ici, du début à la fin. Et puis la commande B va faire apparaître la fenêtre de rebond. C'est ici que nous pouvons sélectionner tous les formats que nous voulons envoyer. Pcm est un fichier audio non compressé, donc c'est un fichier wave, SI c'est ce genre de chose C'est ce que vous allez télécharger sur Spotify. Je fais toujours rebondir un MP 3 identique juste pour l'avoir comme référence Si je veux regarder le mix sur mon téléphone, je peux consulter la version MP Three et savoir qu' elle est exactement la même que la version Wave, c'est juste une version plus facile à partager. Quels formats devons-nous réellement livrer à Spotify ou à notre distributeur ou autre ? Eh bien, nous voulons exporter un fichier wave et nous voulons exporter 16 bits. Nous voulons exporter 4041 pour la fréquence d'échantillonnage. Ensuite, vous devez vous assurer que la normalisation est désactivée, car notre limiteur le fait déjà pour nous. Chambre principale que nous avons quittée. Nous ne voulons pas que la logique en débarrasse en le faisant grimper au plafond C'est ce que fait la normalisation. Est-ce que vous voulez en gros que nous le montions le plus fort possible sans le couper ? le plus fort possible sans le couper Non, nous ne voulons pas que tu fasses ça. Nous contrôlons la quantité de coupures dont nous disposons. Merci beaucoup Nous allons laisser la normalisation du fichier wave 16 bits 4041. Il s'agit de la norme de qualité typique des CD que tous les services de streaming respectent toujours. Donc, une fois que nous aurons tous les paramètres définis, nous cliquerons sur OK. Tu l'appelles comme tu veux. Puis tu appuies sur Go. Et voilà, ça va commencer à rebondir. En fonction de la taille de votre projet, quantité de traitement dont vous disposez. Cela peut prendre quelques minutes ou 30 secondes. Cela dépend vraiment de ce que vous faites. Une fois que vous avez ce fichier, vous pouvez télécharger par copyright ce que vous voulez en faire. C'est ta chanson terminée. Grand, grand jour. Oui, fêtons ça. Passons un bon moment. Demain, nous allons passer en revue toute la logistique savoir comment commercialiser ce produit dans le monde. Est-ce que c'est compliqué ? Ce n'est pas aussi compliqué que tu le penses. C'est assez facile, en fait. Mais nous en reparlerons demain. 35. Distribution: Tu as fini ta chanson, super, c'est génial. Maintenant que vous avez votre fichier principal, ce fichier wave de 404 à 124 bits, nous pouvons le télécharger sur tous ces services de streaming et diffuser votre chanson Si vous étiez sur une étiquette, ils se chargeraient simplement de ce processus pour vous. Ils entretiendraient des relations avec tous ces services de streaming et, vous savez, les diffuseraient. Cependant , vous pouvez le faire vous-même associant à un distributeur. Tout ce qu'ils font, c'est prendre votre chanson et la mettre sur ces différentes plateformes. En le mettant sur Spotify, en le mettant sur Tiktok, yada, yada. L'un des plus populaires est probablement Distro Kid. Vous avez probablement vu des publicités pour lui sur Youtube et des trucs comme ça. Personnellement, j'utilise Distro Kid et j'ai, vous savez, recommandé District Kid à d'autres artistes et autres artistes. Je trouve que le modèle commercial de Distro Kids fonctionne parfaitement Vous payez une redevance annuelle, puis vous pouvez simplement télécharger autant de musique que vous le souhaitez et elle sera diffusée sur la plateforme tant que vous y serez autant de musique que vous le souhaitez et elle sera diffusée sur abonné. Si vous voulez que votre chanson y vive pour toujours, même si vous ne payez pas, vous voulez juste payer une seule fois et la faire vivre là-haut. Vous pouvez également le faire par le biais de District Kid. C'est 30$ de frais horaires de 29,01$. Et ensuite, votre chanson y vivra. C'est donc une option assez solide et je pense que cela dépend de la fréquence à laquelle vous allez publier de la musique. Qu'est-ce qui aurait le plus de sens pour vous ? Parfois, il est tout à fait logique de s'abonner, car vous allez régulièrement publier de la nouvelle musique. D'autres fois, si tu sais, tu sais quoi, j'ai vraiment envie de sortir ces deux chansons comme quelque chose de personnel pour moi. Alors peut-être qu'il est plus logique de faire des frais uniques, vous savez, sans avoir à vous soucier de l'abonnement annuel. Amuse est une autre plateforme que je n'ai pas utilisée personnellement, mais je les recommande car leur niveau inférieur est en fait gratuit Donc, si vous souhaitez simplement vous inscrire et publier une chanson, vous pouvez le faire gratuitement via Amuse Cela vaut donc la peine d'être examiné. Core est un autre joueur dans l'espace. Ils ne proposent aucun modèle d'abonnement. Pour autant que je sache, ce ne sont que des frais uniques. Et ils sont plus chers que Distro Kid. Et vous savez, je les mentionne uniquement parce qu'ils jouent un rôle si important dans l'espace, qu'ils existent depuis si longtemps, qu'ils sont tellement établis que c'est assez prudent avec ça. Comme s'ils n'allaient aller nulle part et tout d'un coup, votre musique disparaissait. Ils sont donc fiables dans ce sens. Mais je recommande Distro Kid. J'ai l'impression que Distro Kid est suffisamment connu. Ils ont le choix entre un abonnement unique ou un abonnement annuel. Je pense que c'est en quelque sorte la solution pour la pochette de votre album. Vous pouvez simplement utiliser n'importe quoi, générer quelque chose avec l'IA, saisir quelque chose avec votre téléphone, peu importe, ou vous pouvez demander à un ami que vous aimez et en qui vous avez confiance de faire quelque chose pour vous. Je pense que ce serait vraiment cool. Une fois que vous avez la pochette de votre album qui vous plaît et votre fichier wave de 404 à 124 bits, c'est tout ce dont vous avez besoin pour qu'un distributeur diffuse votre musique sur Spotify La toute dernière chose dont nous parlerons cette semaine dans le cadre de ce processus est de savoir comment réellement amener les gens à écouter votre musique. C'est ce que nous aborderons brièvement dans la prochaine vidéo. 36. Promouvoir votre musique: L'erreur numéro un que les artistes commettent tout le temps sur les réseaux sociaux pour inciter les gens à écouter leur musique est de tout traiter comme du contenu. Je pense qu'il existe une véritable soif authenticité et de vulnérabilité Si vous êtes simplement ouvert et honnête dans les choses dont vous parlez lorsque vous publiez votre musique, je pense que cela attire les gens, vous savez. Je pense qu'il y a quelque chose qui attire vraiment les gens dans fait que vous exposiez simplement votre âme. Je pense que vous aurez plus de succès en essayant de faire entrer les gens dans votre monde. Mettez les gens dans votre perspective, juste pour voir de votre point de vue. Vous n'essayez pas de convaincre qui que ce soit de quoi que ce soit, vous essayez juste de montrer ce qui est important pour vous. Vous savez, je pense que ce niveau de vulnérabilité et réalisme attire vraiment les gens. Tout n'a pas besoin d' être produit en très haute qualité. Vous savez, pas à ce stade de la production et du mixage. Oui, bien sûr, nous nous efforçons de rendre les choses aussi qualitatives que possible. La qualité n'a pas autant d' importance ici. Ici, le plus important est la répétabilité et la cohérence. Ne passez donc pas beaucoup de temps à créer toutes ces vidéos Instagram vraiment délirantes et sympas que vous allez utiliser pour promouvoir votre chanson. Je veux dire, tu peux en créer une , diffuser une publicité sur Instagram. Bien sûr. Mais vous aurez beaucoup plus de succès avec le bon rythme que vous pouvez adopter. sera un flux constant de choses qui sortiront de vous, qu' il s'agisse de votre processus d' écriture de chansons, et que vous en parliez au parc ou quoi que ce soit Vous trouvez ce qui vous ressemble vraiment, vous facilement en avoir une grande partie, vous pouvez simplement suivre le rythme de votre vie Et je pense que vous trouverez les bonnes personnes en faisant cela. Les personnes qui vont aimer vos articles. C'est ce qui va leur arriver. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'espère que cela vous a été utile. J'espère que vous avez appris quelque chose en observant ce rythme de travail qui consiste à composer une chanson en une semaine. Et si vous avez enregistré une chanson et l'avez mise en ligne au cours de cette semaine, j'adorerais l'entendre. Publiez un post sur Instagram avec votre chanson comme musique et taguez-moi dedans. J'adorerais le voir. Je pense que ce serait cool et tu peux me suivre sur Instagram ainsi qu'ici sur Skill Share. De plus, si vous laissez un commentaire pour ce cours, cela l'aidera vraiment à toucher plus de personnes. J'apprécierais vraiment ces commentaires négatifs aussi. Je me réjouis de tout cela. Je veux devenir un meilleur enseignant, alors veuillez laisser un commentaire. Dites-moi comment je peux m'améliorer. Et qu'est-ce que tu veux apprendre d'autre de moi ? S'il y a une autre partie du processus que vous souhaitez approfondir et sur laquelle vous souhaitez obtenir plus d'informations, faites-le moi savoir. J'adorerais le créer pour vous à l'avenir. Enfin, j'ai une newsletter à laquelle vous pouvez vous inscrire dans ma biographie. Je propose des sons gratuits que je distribuerai de temps en temps et des annonces sur de nouveaux cours et ce genre de choses. Pas de spam, très peu fréquent. Mais si vous voulez rester au courant de ce que je fais, c'est la meilleure façon de le faire. Encore une fois, merci beaucoup pour temps que vous avez passé à regarder ce cours. J'espère que tu fais de la musique géniale. J'ai hâte de l'entendre.