Production musicale dans Logic Pro X : Production musicale Tech House dans Logic Pro X

1. Introduction: - Hé , les gars ! Et bienvenue dans le programme Apprendre. Prenez la production musicale House dans Logic Pro 10. Mon nom est Monica Johnson, et je suis un utilisateur certifié Apple Logic Pro 10 et j'utilise la logique depuis plus de 10 ans maintenant, j'ai créé de la musique pour beaucoup de producteurs de musique différents, et c'est mon travail à temps plein depuis environ cinq ans maintenant et aussi, tout ce que je fais est fait directement dans la boîte en logique sur mon Mac book pro ici. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer cette impressionnante piste Take house dans Logic Pro 10 . Mon objectif est de vous apprendre à passer de ne rien savoir sur la création de musique house tech pour créer votre première piste complète. En un seul jour, nous allons tout couvrir : comment trouver des sons inspirés pour créer des sons différents, comment organiser une piste, même si nous n'avons pas une idée claire de la façon dont cela sonnera à la fin, nous allons créer des villes mixtes. Vous me verrez également aller à ma voiture et prendre des notes dans le processus mixte, et nous allons également créer un maître rapide pour la piste complète aussi. Je vais aussi vous montrer mes propres astuces et astuces secrètes que j'utilise avec logique depuis des années. Maintenant, vous obtenez également un bonus sur les packs d'échantillons gratuits avec une bibliothèque qui est exclusive pour vous. Pour moi, étudiants et tout cela, si c'est gratuit. Cette bibliothèque d'échantillons contient beaucoup de packs d'échantillons différents et des nuances sont ajoutées chaque semaine. Vous obtiendrez un accès gratuit à eux Lifetime avec l'achat de ce cours. D' accord, les gars. J' espère que vous êtes aussi excité que moi de plonger dans ce cours et de commencer à faire de la musique house tech avec Logic Pro 10. Alors, on se voit dans le cours. 2. Piste de référence: Ok, je dis bienvenue au Discours dans cette première conférence. Nous allons jeter un oeil sur la façon d'obtenir l'inspiration pour créer notre piste. Nous allons donc créer une piste de prise en main aujourd'hui. Donc la première chose que je vais faire ici est de tirer Spotify. Alors faisons ça. Et, euh, je viens de trouver cette piste incroyable. Je l'ai entendu à la radio quelques fois maintenant, et j'adore ça. C' est une piste de départ de Fisher Call qui l'a perdue. Donc ce que nous allons faire ici et c'est le processus que j'utilise toujours pour créer de la musique c'est que j'ai essayé de trouver une piste de référence où nous aimerions essayer de recréer cette piste, pas nécessairement faire exactement la même chose, parce que de toute évidence, vous allez copier cette piste. Mais vous pouvez toujours faire quelque chose de similaire à ça. Et c'est pourquoi j'ai toujours une piste de référence avec laquelle travailler. Alors prenons une écoute et analysons les petits morceaux de cette piste. Donc, hum, je vais juste l'écouter quelques secondes ou si vous aimez 10 secondes 2030 ou quelque chose de ça , et je vais essayer de trouver différents éléments dans cette piste. Et après cela, nous allons jeter un oeil à la façon de trouver ces différents échantillons et sons. OK, alors écoutons ce morceau. D' accord ? Donc au début, on a entendu, euh, peu comme un bruit d'alarme. Je suppose que quelque chose vous pouvez nous trouver un échantillon. Et c'est, euh je pense que c'est un échantillon de son d'alarme que le producteur a trouvé avoir une sorte de pièges là-bas sur un son de seins énormes. Et je pense que le son du sein il y a ce qui fait toute la piste met. Allons l'écouter. Vous pouvez entendre une ligne de base se dérouler là aussi. On dirait un peu comme une guitare basse, mais encore une sorte de synthé et d'échantillon aussi bien. Donc, nous allons prendre une écoute de différents sons de basse dans la logique qui est réverbération aussi inversée. Oui, maintenant vous pouvez entendre les fondements de cette piste, et c'est aussi un son de sein, mais c'est gentil. Comment expliquerais-je ? C' est un son faible, et ce n'est pas comme si le son du sein jouait plein, donc vous pouvez entendre ce n'est en fait que deux ou trois notes jouant dans, répéter tout le temps, et puis vous avez des effets avec la réverbération, et echo se poursuit juste pour l'étendre à la section de dépôt. Il y a beaucoup d'effets sonores Reiser aussi. Elle avait le son de la poitrine et la base, certains jouant presque les mêmes notes, mais dans certains dans la partie finale de la barre de boucle, on peut entendre que le son de la basse est en quelque sorte éteint, et cela est fait exprès. Juste parce qu'il lui donne une certaine variation dans la théorie du son et au son du sein est tout. C' est comme la même chose tout le temps, mais on peut entendre que les basses sonnent. C' est un peu différent tout le temps. Voie. Oui, nous avons donc quelques éléments dans cette piste. Je ne vais pas le jouer aussi, alors, alors, parce que c'est c'est que nous avons l'idée maintenant, donc les principaux éléments ici sont évidemment la section tambour. Ils font presque tout le travail dans cette voie. Donc, nous avons le son de basse, qui fait la même chose que notre principal puisque le son ou les seins principaux sonnent dans cette piste, et il joue les mêmes notes que notre son de sein. Mais cela diffère un peu tout le temps. Et, comme je l'ai dit précédemment, c'est de créer comme il est de ne pas avoir la piste étant répétitive tout le temps parce que toutes les anciennes pistes de maison, ou en fait prendre des pistes maison sont ou ne prennent pas les pistes de tic-tic-maison. Ils jouent toujours le même genre de tambour chantent le même genre de notes. Et si vous ne faites pas une sorte de variation dans la piste, vous obtiendrez une piste ennuyeuse. Il pourrait être la meilleure piste de son jamais, Mais si vous avez tous les éléments qui ne changent pas ou l'un des éléments qui ne changent pas tout le temps, vous avez, ah, très ennuyeux une piste simple. Et comme vous pouvez l'entendre dans cette piste, cette piste est très simple. Ce n'est que quelques éléments. Ce n'est pas comme si c'était beaucoup hors des instruments, beaucoup hors piste. Nous avons des péchés ici. Vous avez quelques éléments. Ils font leur propre truc ici, et quand vous le ferez, vous aurez une piste incroyable, et je pense que c'est le cas avec cette piste. Ok, alors passons à la prochaine conférence. Nous allons commencer Teoh, créer les éléments. 3. Bass et son principal: Ok, alors créons une nouvelle idée ici. Donc ce que je vais faire ici, c'est de créer une nouvelle piste d'instruments logiciels que j'ai ici . Donc j'ai, ah, une piste d'instruments vide et plus douce. Donc je vais ouvrir la prise appelée alchimie. C' est voir à quoi ça ressemble. Et j'ai ici un préréglage que j'ai créé seul, qui s'appelle Base FM plumuck. Et ce n'est qu'un échantillon chargé en alchimie. Et ça sonne comme ça. C' est une sorte de maison de technologie très profonde qui sonne. Et euh ouais, tu vas avoir ce prêtre aussi. Si vous chargez le fichier de projet, vous verrez ceci. Ah, ce bruit ici. Et si vous voulez l'enregistrer sur votre ordinateur, vous allez simplement à cette liste ici et appuyez sur Enregistrer le cul, et il apparaîtra dans vos listes ici aussi. Ok, donc j'ai ce son ici, et je vais jouer quelque chose que j'ai essayé un peu. C' est une idée très, très simple. Et eux, je pense que toutes les pistes de la maison sont assez simples et assez faciles. n'y a pas autant de complexité à l'intérieur des sons et à l'intérieur des notations . Donc, ce que je fais ici, c'est d'obtenir un son très, très basique. Donc j'ai quelque chose comme ça. Donc je joue juste sur mon câble multimédia ici. Donc, d'abord, je vais aller avec quelque chose appelé « Voyons voir une barre de contrôle du client » à écran, quelque chose appelé mode de lecture à faible charge. Et c'est très agréable à activer. Lorsque vous jouez simplement sur votre clavier de réunion , tout votre CN tardif disparaît sous prétexte logique. Donc, vous allez jouer très, Ouais, Ouais, il n'y aura pas de retard quand vous appuyez sur votre clavier de réunion, et nous allons devenir professionnels du son et de la logique. Donc ce que je vais faire ici aussi, je vais enlever la vitesse de mon clavier multimédia ici parce que je ne veux pas frapper mon clavier tout le temps. Donc, si on va au processeur de vitesse de faux médias et alors je vais aller avec maximiser vitesse et maintenant on va avoir la vitesse au maximum tout le temps quand je joue ce pilyeon ou distrais ici. Ok, donc 13 h20 h va être mon temple préféré. Alors enregistrons ça. Cette idée, d' accord ? Je veux du Metrodome ici aussi, parce que je n'entends pas, euh, la vitesse ici. Essayons à nouveau. Ok, donc quelque chose comme ça. Donc impressionnant Qué ici pour obtenir la note Qantas taille et je vais, euh, couper ses morceaux d'entendre. Donc, je vais utiliser cette partie comme partie de départ aussi, et ensuite le reste ici. Donc, je vais sélectionner tous ces éléments ici et aller à la commande g pour les rejoindre. Donc, ils sont maintenant une région et jouons-y maintenant. Oui, c' est exactement ce que je voulais. Alors débarrassons-nous du clic ici. Et je me suis aussi débarrassé de la fumée plus tard parce que je ne joue pas sur moi pour garder quoi ? A partir de maintenant, donc , ouais, c' est essentiellement ce que j'ai, et ça va être mon idée principale sur laquelle je vais construire. Donc maintenant je pense à quelque chose de son ici qui, hum, va être complimenté est donc pourquoi je veux plus de sons ici pour la base sur et c'est très facile parce que nous pouvons analyser les sons que nous avons dans une piste, et sur cette base, nous savons ce que nous devrions ajouter. Et c'est ce que j'ai appris parce qu'il y a quelques années, quand j'ai essayé la production musicale, je ne savais pas grand-chose sur le mixage et comment attirer devrait être fait de la bonne façon. Puis j'ai passé beaucoup de sons différents et, euh, ils sonnaient trop mais étaient encore assez vides. Et c'est l'explication de cela. Et je vais vous montrer pourquoi vous devriez penser à ça quand vous produisez un morceau. Donc, si vous allez à votre direction sur votre canal maître ici et juste aller dans Ah, Canal de Que ici et juste avoir l'analyseur sur ainsi. Alors maintenant, quand je jouerai ce son ici, vous verrez que ce bruit est autour de cette zone ici. Ouais, donc c'est fondamentalement une zone de base, et c'est notre base, disons , et c'est nos sons intermédiaires. Serhiy sons et c'est nos sons très, très élevés. Donc, vous devriez avoir un instrument jouant dans une section hors du spectre de fréquence ici. Et quand vous faites cela, vous n'aurez pas de sons qui se heurtent les uns aux autres, et vous aurez une étape très facile lorsque vous mélangez une piste aussi. Donc, l'ensemble mélangé sur le processus va être très, très facile si vous produisez de cette façon. Et si vous jetez un oeil à la chaîne E que tout le temps et analyseur eso, vous pouvez voir où vous placez vos instruments. Il peut également simplement utiliser votre égaliseur vous sur certains instruments différents pour e Qé certaines fréquences afin que nous puissions vous pouvez juste dire que vous avez un instrument que vous voulez seulement jouer dans ce domaine, que vous pouvez simplement faire quelque chose comme ça. Et maintenant, vous aurez l'instrument jouant seulement dans ce domaine qui va le faire parce qu'ils sont malades que vous êtes est sur le maître. Donc c'est désactiver ça. Et si vous pensez de cette façon, ce sera beaucoup plus facile lorsque vous faites votre mix down et que vous aurez une piste complète ou une piste sonore complète. En gros. Donc, oui, alors on va le faire comme ça. Donc, s'il jette un coup d'oeil à la base FM de nouveau. Tu vois ça ? Ce son est, euh, le plus de son que ça va ici. Ils ont des éléments qui sonnent ici. Allons à cet ultra et ce que je vais faire ici. Allons ici pour choisir d'allumer un filtre passe-bas, et je vais le faire autour de cette zone. Donc, ce que vous devriez faire ici, c'est de vous débarrasser de toutes les fréquences dont vous n'avez pas besoin dans le son. Et oui, comme vous pouvez le voir, je fais déjà le processus de mixage et nous sommes toujours dans le genre de processus d'idées. Mais c'est très important à faire parce que cela va faciliter votre mixage, et vous allez avoir une belle piste sonore immédiatement. Donc, en tant qu'invité ici, je me débarrasse de toutes les fréquences ici que je n'ai pas ici ou qui n'est pas si important à entendre dans cet instrument. Donc, vous voulez aussi passer bas tout ou effectivement passer haut ici. Tout ce qui est en dessous autour de 40 ans fait mal parce que vous ne pouvez pas vraiment entendre ça de toute façon. Donc il n'y a pas, ça n'a aucun sens de l'avoir là. Et ce problème, cette zone est un problème. Donc, vous devriez vous débarrasser de toutes ces fréquences sur tous les instruments. Vous pouvez également le faire dans la phase de mastering aussi. Mais je trouve toujours ça agréable à faire sur tous les instruments ainsi que dans le mastering. Ok, alors , ouais, faisons-le comme ça. Et j'entends que ce son est très propre. Tu sais, quand on l'aura dans ce domaine ici, Exxon et va ajouter l'ISS sur le son FM. Donc c'est une Maura de Sound, parce que je veux que ce son soit plus complet. Alors créons une nouvelle piste d'arrangement souple. Vous pouvez le faire en allant au signe plus et aller avec des arrangements souples. Mais vous pouvez aussi simplement double-cliquer ici aussi pour obtenir le même que vous aviez sélectionné ici. Donc je vais me débarrasser de ce paramètre de tranche de console qui vient comme la faute, euh, recherche sur la bande et allons à E. F. M. One, qui est aussi une prise logique dans ce est livré avec la logique. Et ici, je vais choisir la base FM et allons-y. Ah, voyons voir. Base de Détroit. Oui, ce genre classique de son de la maison profonde. Je vais copier cette section médiatique deux ici aussi, et on va le faire en solo et on va l'écouter. Ok, c'est trop bas. Donc je vais ouvrir le piano ici, vais sélectionner toutes les commandes a et puis je vais le mettre une octave plus haut. Je pense que oui, vous pouvez maintenant entendre qu'il y a beaucoup de choses hors base ici, donc je vais l'enlever parce que nous avons ce son qui va prendre soin des sons de base. Alors jetons un coup d'oeil dehors. Ça a l'air. Oui. Donc, je vais enlever cette base. Donc je ne veux que ce genre de bruit ici. Oui, ça fait beaucoup de différence ici. Donc ces deux sons air vont être mes principaux sons dans la section gouttes de la piste . Alors maintenant, j'ai ces sons prêts. Alors maintenant, je vais construire sur la piste encore plus. Et je vais le faire dans la prochaine vidéo pour les voir 4. Finir le son principal: Très bien, donc dans cette vidéo, je vais ajouter deux sons de plus ici. Nous allons à une sous-base, et nous allons aussi ajouter Pluck Sound que c'est, um c'est un peu au-dessus même du spectre de fréquence ici, donc je vais ajouter un son de plus. Fondamentalement, nous allons surnommé IC huit cet espace FM plucher son. Et nous allons à Dublin, Kate ça deux fois, et je vais avoir le même son que la sous-base et le son de la plaque, donc je vais avoir ce son assis dans la section médiane ici dans le spectre fréquent, donc va l'annuler un peu pour le son de basse. Donc nous avons quelque chose comme ça, donc je veux que ce doigt le spectre ici parce que, euh, le son. Je pense que ça devrait frapper ici, et je vais créer la sous-base ici. Donc, nous avons des sons de basse, et la raison pour laquelle je fais cela au lieu de simplement l'avoir comme un seul instrument faisant le son de basse et les sons supérieurs est essentiellement pour obtenir plus de contrôle dans la phase de mixage. Alors maintenant, nous avons notre genre de basses. Notre basse basse, puis nous avons la section supérieure supérieure dans le spectre de fréquences. peu de son de plaque. Donc ça va être notre base pas. Allons l'écouter. D' accord ? Donc je vais l'annuler un peu ici autour de 100 hertz. Allons le prendre et l'abattre. Ouais, vous pouvez entendre la sous-base ici être beaucoup mieux quand on l'a dedans. Ah, voyons ici quand c'est à un zéro court au lieu d'être à moins un ici. Donc je vais le vivre comme ça, et je vais copier sur les médias ça à nouveau sur cette piste. Et voyons comment cela fonctionne va avoir cela dans la section supérieure. Laissons-le comme ça. Et prenons ça jusqu'à environ 500 hertz. Allons l'écouter. Ouais, ça devrait être plus dans la partie supérieure des actifs, donc je vais en prendre un plus assommé. Ok, alors écoutons tous les trois. Maintenant. Jetons un coup d'oeil si c'est mieux si nous prenons un brassage plus haute fréquence. règle de base ici est de rouler hors base ou rouler hors fréquences que vous n'avez pas besoin d'eso Dès que vous entendez que quelque chose se passe avec le son lui-même que vous êtes fondamentalement détruire le son. Alors tu devrais en prendre un peu plus. Donc, comme vous le voyez ici, je suis des fréquences coupées ici. Et dès que j'entends que le son change. Je m'arrête en gros. Donc je pense que quelque part là-dedans, donc maintenant nous avons un son plein à base de plume, et je veux aussi entendre comment ça sonne. On a fait cette base de Detroit. Ok, donc nous avons beaucoup de choses qui se passent ici, donc je vais jeter un oeil à leur maître ici et mettre un bouchon de gain ici pour réduire un peu le volume. Donc on ne coupe pas le maître. Nous voulons aussi entendre quelque chose, donc je vais le faire un peu plus ici. Ok, donc je pense que ce son est un peu trop car il ne fait pas beaucoup de différence quand je active et le désactive. Et quand on produit ce genre de musique, c'est beaucoup moins un s'more. Dès que vous commencez à ajouter des sons dont vous n'avez pas vraiment besoin ou qui n'est pas nécessaire pour la piste elle-même. Alors ça va sonner trop et tu vas avoir des problèmes avec le mixage. Mais je peux encore entendre que le son est. Donc, quand j'ajoute ce Detroit basé ici, vous pouvez sentir que ce son le frappe. Mais plus pour qu'on puisse sentir ce genre de pomper quelque part, je suppose , euh, donc si je vois, on l'entendra. Je pense que je vais le laisser comme ça, mais je vais rouler quelques fréquences. Oui, laissons ça comme ça. Donc maintenant, nous avons tous nos sons de base ici dont nous avons besoin pour la goutte, et je pense que ce sera nos sons dans cette piste, et je vais le laisser comme ça pour l'instant. Donc nous allons faire maintenant, c'est de commencer à arranger la piste et, ah, ah, nous n'avons pas de tambour de kick. Nous n'avons pas de batterie ou quoi que ce soit et nous allons commencer à arranger ça. Je pense qu'il est très important de créer l'arrangement très rapidement dans ce processus, donc si je commence à courir, c'est maintenant ça va être beaucoup plus facile de terminer la piste, et nous allons toujours voir ce dont nous avons besoin quand nous commencerons à organiser la piste au lieu de simplement jeter dans différents échantillons et espérer le meilleur quand vous êtes à portée, vous savez. Donc, dans la vidéo suivante, nous allons commencer l'arrangement ici et essentiellement arranger et ajouter des sels, alors voir dans la vidéo suivante. 5. Ajouter des boules de tambour - Partie 1: muet. C' est et juste essayer de voir si nous pouvons extraire le tambour de ce enlevé. Ouais, alors allons dans le chapiteau à Ouais, définitivement. Nous pouvons extraire le tambour de kick d'ici, donc je vais créer une boucle jouant cette boucle plus courte et copier sur le tambour de kick Donc nous avons un aligné et vous pouvez entendre un peu sur un clic où l'échantillon se termine. Revenons à notre destin, aussi, et je vais estomper la dernière section de cette boucle. Maintenant, c'est propre. Donc, va supprimer cela et les entreprises plus, revenons à notre chapiteau pour et ils auraient sont propre kick tambour. Alors faisons-le comme ça. Je vais sélectionner ces deux régions, aller à éditer et aller à ou désolé dossier de fonction et dossier pack. Donc j'ai une région et je vais le faire. C' est un peu plus grand, donc je pense qu'on devrait diviser. C' est comme ça. Donc Nike cr deux points ici sont pour lancer de la batterie, donc maintenant nous pouvons boucler ça et l'avoir comme une région. Super. Alors donnons un nom à ce tambour de bâton et je veux aussi le même tambour de kick, mais sans la base. Donc je vais copier cette région au-dessus de Dublin. Kate, la piste a donné un coup de pied sans base. Et, hum, mettez quelque chose de Q ici et le pays se débarrasse d'une base ici. Ouais, et ils auraient un kick drum avec base. Bon, donc c'est muet ça. Donc maintenant, nous avons trois boucles différentes ici. Nous avons notre kick drum sans aucune base. On a un kick drum avec la base, et ensuite on a la boucle de la batterie avec le kick drum, alors oui, et ensuite on a notre deuxième boucle de batterie ici, et cette boucle de batterie contient le kick drum. On devrait se débarrasser de la base ou du tambour. Hum, et c'est parce que tu ne veux pas lancer de batterie là-dedans parce qu'il va y avoir trop de combats à propos de l'espace de base dans le spectre de fréquences. Alors débarrassons-nous de la base de ce tambour et voyons comment ça sonne. Donc maintenant, nous n'avons que les fréquences plus élevées et les tambours réels ici. Ouais, je pense que ça a l'air génial. Donc on va le garder comme ça. Donc maintenant, nous avons tous nos boucles de batterie ici et allons mettre le kick drum sur le côté supérieur ici, offrir projet et puis sans base bien, et Trump boucles en dessous. Et puis nous avons nos sons de base et nos sons principaux. Maintenant, nous allons commencer à courir, et je vais le faire dans la prochaine vidéo. La première. Allons juste faire un ménage rapide ici. J' aime toujours Luke mes pistes comme ça dans mes régions, parce que je veux l'avoir très comme organisé comme ça. Maintenant, nous pouvons voir ce qu'il y a ici et allons à nos pistes et nommer la région est ma piste. Alors tu fais ça en y allant. J' ai ah, Kikkoman pour les dettes Options changement, ce qui crée notre région par le nom de la piste. Donc, si nous avons notre nom de piste nommé Kick Drum, les régions seront également appelées kick drum, tant que vous sélectionnez le premier de la région, puis allez aux options shift on end. Si vous n'avez pas cette commande clé configurée ou si cela ne fonctionne pas, allez simplement à logic pro 10 Kick mons à elle et maintenant nous pouvons définir ici les régions par yeah, nommez les régions par nom de piste et ils auraient la clé. Allez. Vous pouvez également colorer des régions par couleur de piste. Donc, si nous avons un collier de piste, ce que nous n'avons pas, alors vous pouvez définir la même couleur hors de la région. Mais d'habitude, je ne colore pas mes traces. Je ne colore que les régions. Alors, euh ouais, allons-y. C' est aussi bien. Alors ouvrez la palette de couleurs là et oui, et si vous ne pouvez pas le faire, allez simplement dans la barre d'outils. Et ici, vous devriez trouver les couleurs. Si vous ne faites pas un clic droit, personnalisez à la barre et ici vous pouvez sélectionner différentes choses que vous voulez dans la barre d'outils, telles que les couleurs. Donc ici jamais coup de tambour. Faisons le colorier comme si Red May voulait être celui de Trump. Je vais garder les tambours bleus, et je vais garder l'écran sonore principal comme ça. Ok, donc nous avons notre kick drum vraiment envie de nommer ça aussi ? Nous avons notre gros battement. Allons-y pour ça. Congo Flam bat sûr. Instrument trois. Voyons un basique de la plaque. Il n'y a pas de base ici, alors débarrassons-nous du nom qu'on a ? Oui. Sont une base maintenant rfm plumuck à Donc nous allons réorganiser, regarder. Et puis nous avons notre base de Detroit. Ouais, ce qui est Appelons ça une base intermédiaire pour l'instant. Des groupes comme ça. Ok, donc maintenant nous avons nos choses fondamentales dans le projet. Alors maintenant, nous pouvons commencer à arranger votre piste. Alors nous allons vous voir dans la prochaine vidéo. 6. Ajouter des boules de tambour - Partie 2: Ouais, j'aime vraiment les boucles de batterie. Alors faisons face à leur public à nouveau. Donc nous allons garder ce mouvement de batterie et les comparer, parce qu'avec Tech House, tout est à propos des boucles de batterie ici. Donc attirer peut sembler beaucoup mieux si vous avez un très beau tambour là-haut. Et comme vous pouvez le voir ici dans ce cours, je accélère rapidement les boucles de pomme, et vous pouvez le faire. Vous pouvez également créer vos propres mouvements et tambours noyés. Vous pouvez extraire différents tambours de différentes boucles de batterie, et j'ai un cours sur lequel il se concentre juste sur cela, créant différents battements et extrayant différentes boucles de batterie. Donc, je vous suggère de vérifier que si vous voulez voir comment créer différents rythmes qui sont uniques. Mais dans ce cours, je vais me concentrer sur la production musicale elle-même. Donc, ce ne sera pas un cours très, très long où nous créons des boucles de batterie bien que, comme pendant deux heures, vous savez, parce que c'est beaucoup de perte de temps ici. Alors je vais à Teoh Public huit. Cette boucle de batterie muet. C' est et juste essayer de voir si nous pouvons extraire le tambour de ce enlevé. Ouais, alors allons dans le chapiteau à Ouais, définitivement. Nous pouvons extraire le tambour d'ici, donc je vais créer une boucle jouant cette courte boucle et copier sur le tambour de kick Donc nous avons un aligné et vous pouvez entendre un peu sur un clic où l'échantillon se termine. Revenons à notre destin, aussi, et je vais m'estomper. La dernière section de cette boucle peut maintenant entendre qu'il est propre, donc va supprimer cela et les entreprises plus, revenons à notre chapiteau à et ils auraient été tambour propre. Alors faisons-le comme ça. Je vais sélectionner ces deux régions, aller à éditer et aller à ou désolé dossier de fonction et dossier pack. Donc j'ai une région et je vais le faire. C' est un peu plus grand, donc je pense qu'on devrait diviser. C' est comme ça. Donc Nike cr deux points ici sont pour lancer de la batterie, donc maintenant nous pouvons boucler ça et l'avoir comme une région. Super. Alors appelons ce tambour de bâton et je veux aussi le même tambour de kick, mais sans la base. Donc je vais copier cette région au-dessus de Dublin. Kate, la piste a donné un coup de pied sans base. Et, euh, mettez un peu de penser que vous êtes ici et que le pays se débarrasse d'une base ici. Ouais, et ils auront un kick drum avec base. Bon, donc c'est muet ça. Maintenant, nous avons trois boucles différentes ici. Nous avons notre kick drum sans base. On a un kick drum avec la base, et ensuite on a la boucle du tambour avec le kick drum, alors oui, et ensuite on a notre boucle malade et batterie ici, et cette boucle contient le kick drum. On devrait se débarrasser de la base ou du tambour. Hum, et c'est parce que tu ne veux pas lancer de batterie là-dedans parce qu'il va y avoir trop de combats à propos de l'espace de base dans le spectre de fréquences. Alors débarrassons-nous de la base de cette boucle de batterie et voyons comment cela sonne. Donc maintenant, nous n'avons que les fréquences plus élevées et les tambours réels ici. Ouais, je pense que ça a l'air génial. Donc on va le garder comme ça. Donc maintenant nous avons toutes nos boucles de batterie ici, et allons mettre le tambour de kick sur le côté supérieur ici, offrir projet et puis sans base Eh bien et Ah, Trump boucles en dessous. Et puis nous avons nos sons de base et nos sons principaux. Maintenant, nous allons commencer à courir, et je vais le faire dans la prochaine vidéo. La première. Allons juste faire un ménage rapide ici. J' aime toujours Luke mes pistes comme ça dans mes régions, parce que je veux l'avoir très comme organisé comme ça. Maintenant, nous pouvons voir ce qu'il y a ici et allons à nos pistes et nommer la région est ma piste. Alors tu fais ça en y allant. J' ai ah, Kikkoman pour les dettes Options changement, ce qui crée notre région par le nom de la piste. Donc, si nous avons notre nom de piste nommé Kick Drum, les régions seront également appelées kick drum, tant que vous sélectionnez le premier de la région, puis allez aux options shift on end. Si vous n'avez pas ce kick mond mis en place ou si cela ne fonctionne pas, suffit d'aller à la logique Pro 10 Key Commons à elle et je peux définir leurs régions par yeah name régions par piste, nom et ils auraient la clé. Allez. Vous pouvez également colorer des régions par couleur de piste. Donc, si nous avons un collier de piste, ce que nous n'avons pas, alors vous pouvez définir la même couleur hors de la région. Mais d'habitude, je ne colore pas mes traces. Je ne colorais que les régions. Donc, euh ouais, allons le collier aussi. Alors ouvrez la palette de couleurs là et oui, et si vous ne pouvez pas le faire, allez dans la barre d'outils. Et ici, vous devriez trouver les couleurs. Si vous ne faites pas un clic droit, personnalisez à la barre. Et ici, vous pouvez sélectionner différentes choses que vous voulez dans la barre d'outils telles que les couleurs. Donc ici jamais kick tambours sa couleur comme que Red May veut sont de Trump. Je vais garder les tambours bleus, et je vais garder l'écran sonore principal comme ça. Ok, donc on a notre tambour. Vous voulez vraiment nommer ça aussi ? Nous avons notre gros battement. Allons chercher ce genre de terre. Beats sûr. Instrument trois. Entendons la base de la meute. Il n'y a pas de base ici, alors débarrassons-nous du nom que nous avons. Oui, sont une base de notre Plug FM. Alors réorganisons, regardons. Et puis nous avons notre base de Detroit. Ouais, ce qui est appelons ça une base intermédiaire pour l'instant. Des groupes comme ça. Ok, donc maintenant nous avons nos choses fondamentales dans le projet. Maintenant, nous pouvons commencer à organiser votre piste. Alors nous allons vous voir dans la prochaine vidéo. 7. Marqueurs d'arrangement - Partie 1: Ok, je Donc, dans cette vidéo, on va à l'arrangeur Track. Enfin, Donc, nous allons faire d'abord est de faire bouger toute la région un peu depuis le début. Et nous allons maintenant commencer un arrangement notre piste. Donc, nous allons le faire, c'est de copier les régions à l'endroit que nous voulons qu'elles soient. Donc je commence à taper sur ce kick drum sans base. Donc la piste a commencé avec le kick drum, euh et oui, parce que la base est roulée. C' est un peu comme une intro et une outro kick drum quelque chose comme ça. Donc maintenant, nous allons mettre un peu de son dans son aussi. Je pense que certaines boucles de batterie seraient bien à utiliser ici au début. Je pense que c'est un peu trop pour l'instant. Alors allons à aimer ça. D' accord. Donc, comme vous pouvez le voir ici, nous pouvons deviner, des choses différentes. On peut mettre différentes boucles de batterie ici si on veut Teoh. Et si ça sonne bien, ça sonne bien, tu sais. Mais nous allons faire ici est de jeter un oeil à notre piste de référence pour voir ce qu'ils ont fait, et essentiellement copier l'arrangement à partir de cette piste. Donc, comme ça, nous savons que nous ne faisons rien de mal. Vous savez, il n'y a pas de mauvaises choses et de production musicale. En fait, vous pouvez faire ce que vous voulez, mais quand même, si vous voulez suivre cela sonne bien et qui sont en quelque sorte à la hauteur des normes des autres grandes pistes là-bas. Je vous suggère d'avoir une piste de référence, l' écouter comme, analyser partout où ils mettent des choses différentes dans la piste. Peut-être que tu devrais mettre les mêmes choses là-dedans ou en même temps. Et oui, allons à Spotify et écoutons une piste de référence et voyons ce qu'ils ont fait. Eh bien, je suis de retour ici à Spotify, et ce que nous allons faire ici, c'est utiliser une autre piste de référence. Je pense que ça irait dans Mawr dans la vraie maison de technologie. Et, Johner, Alors nous allons écouter cette chanson est de Fisher à nouveau. J' aime vraiment ce producteur et écoutons sa nouvelle chanson ici comme plus. Écoute-le. Oui, très beau son. Revenons à la logique et écoutons notre intro ici, donc je pense qu'on devrait y retourner et mettre un bassin. Revenons à la logique et écoutons notre intro ici, C' est Rejetons un coup d'oeil à Spotify. Revenons au début pour que vous puissiez entendre à Ah, en commençant ici, vous pouvez entendre ah réverbération inversée. Ça s'appelle. Donc, c'est une réverbération d'une sorte d'instrument ou de voix ou quelque chose qui est inversé. Donc ça commence par ça, et puis ça va au kick drum et aux kick dramas à nouveau. Ici, c'est Ah, les bases ont aussi roulé et vous avez une réverbération sur le tambour de kick aussi. Et puis vous avez une réverbération que IHS automatisée qui monte et il s'arrête pour un battu pendant un moment. Et puis à 17 secondes, nous avons notre tambour principal et une base. Nous allons faire la même chose ici, alors revenons à notre piste et à notre logique et à 17 secondes. Alors allons avec notre écran LCD personnalisé ici pour que nous puissions tout voir et 17 secondes devraient être l'été autour. Ça fait 16 secondes, ça va être là. Donc, c'est parce que notre tempo est de 1 20 bpm donc si nous voulons avoir ceci comme piste de référence , la piste que nous avons sur Spotify, nous aimerions avoir le même bpm aussi, car il va s'aligner dans notre ici. Je vais aller dans un navigateur Web et chercher cette piste et voir quel BPM la piste a . Googled Fisher, Petite beauté sur DPM. Là, nous avons ah battu port ici. Donc être port est toujours la meilleure chose que Teoh aller quand nous voulons chercher des BPM et des clés pour des choses différentes. Donc, comme vous pouvez voir votre bébé en 1 24 Donc je vais revenir à la logique ici. Et, hum, allons-y et mets-le en 1 24 à la place. Donc, maintenant, nous devrions voir notre piste en 1 24 Donc, si vous utilisez autre chose une boucle pomme, disons que vous utilisez différentes boucles de batterie qui sont sous forme de vague et que vous modifiez le tempo votre projet. Ensuite, vous êtes des boucles de batterie peuvent se désynchroniser un peu, donc si vous êtes dans cette position, vous devez le faire. C' est une chose très basique à faire. Donc disons que vous êtes Sam ou Drum Loop est, hum regardez, quelque chose comme ça maintenant ou quelque chose comme c'est plus grand que l'alignement réel ici. Alors tu peux juste aller et tenir. Option. Nous verrons. Vous aurez ce petit marqueur ici, et ensuite vous pouvez simplement le faire glisser pour être réglé sur cette barre ici, et ensuite nous serions synchronisés. Donc, si vous utilisez simplement des boucles Apple comme nous le faisons dans ce cours, alors vous n'aurez pas ce problème car Apple Apps est flexible pour le temple hors du projet. Donc, il est bouclé comme ça. Et on avait ça. 17 secondes marque. Donc, certains autour de là. Et comme vous pouvez le voir ici, hum, habituellement la musique d'Elektronik est basée sur quatre boucles de bar, donc ici nous avons 8. Marqueurs d'arrangement - Partie 2: Donc, ici, nous avons nos 4 premières barres qui sont quatre barres pour les barres et quatre barres. Donc c'est notre huit bar. Ça montre neuf, mais ouais, c'est parce que huit barres sont, hum, faites ici et puis la neuvième barre commence. Donc oui, et 70 secondes, c'est quelque chose comme ça. Donc, vous pouvez voir que c'est un peu mal aligné, mais c'est parce qu'il a utilisé une réverbération inverse dans cette section ici. Donc, la piste commence essentiellement ici au lieu de commencer ici si bon de faire la même chose. Il suffit de le déplacer comme ça et nous n'avons pas de réverbération inversée à partir de maintenant parce que nous n' avons pas de voix ou d'autres sons différents qui vont ajouter plus tard. Mais pour l'instant, je vais l'avoir comme ça. Alors commençons et nous allons créer un squelette hors de la piste, donc nous ne allons pas créer notre arrangement final dans cette section ici, mais juste quelque chose pour commencer. Donc si vous revenez à un Spotify, non, nous avons nos Drumlins là-bas, donc les boucles de batterie sont fondamentalement dans cette section, et ensuite ils démarrent la piste ici. Ok, donc je vais ajouter une réverbération. Deux sont le tambour ici. C' est donc une annonce de concepteur d'espace. Ou il peut aller vers le concepteur d'espace de réverbération comme ça et pour les boucles de batterie ou les tambours sur lesquels vous voulez une réverbération. Nous voulons une rivière légère, donc je vais aller avec affaiblir, essayer soit les petits espaces, soit les petits espaces, mais nous voulons automatiser cela. Donc je vais aller dans les espaces moyens, puis mettre une réverbération de plaque et ensuite on veut la plaque de batterie pour qu'il puisse automatiser cette section d'esprit ici. Et oui, c' est essentiellement les montants de la réverbération que nous voulons. Donc, si nous allons à notre automatisation, il suffit d'aller à un et maintenant vous pouvez voir ici concepteur de l'espace Et si vous allez à avec des sorties et maintenant nous pouvons automatiser cela. Alors écoutons notre trek pour qu'il n'ait pas de réverbération au début. Donc je vais faire la même chose ici, et on va additionner des morceaux jusqu'à ce que je réfléchisse et vende. Oui, écoutons ça. Oui, donc c'est en gros à notre 17, 17 secondes, ce qui est tellement par là, mais il dépose quelque part par là. Donc, je vais créer sur un autre point de réverbération ici ou les points d'automatisation enlèvent la réverbération ici. Donc c'est juste tomber comme ça. Ensuite, nous avons la section ici juste avant la chute. Ouais, et c'est ça. Cette section ici et ensuite notre réverbération est en train de tomber, et alors nous n'avons pas de tambour là-dedans aussi. Nous allons déplacer la boucle de batterie ici à la section de dépôt. Et juste pour rendre cela un peu plus facile pour nous, nous allons créer des marqueurs d'arrangement. Donc, s'il clique sur les pistes globales, il confinait les arrangements. Mais nous allons utiliser autre chose pour que vous puissiez voir le marqueur ici pour créer un marqueur . Donc le 1er 1 va être notre intro. Alors, ils ont fait comme ça. Ensuite, nous voulons le prochain, qui est notre goutte. Donc, nous allons cliquer sur le signe plus déposer et prenons une écoute à une piste en chemin. Avoir notre section de pause avec ceci, qui est un peu là-bas. Oui, 32 2e marque. Donc 32 seraient là. Donc casser ou en fait c'est notre accumulation, je pense. Et puis une section de vaisseau lâche redémarre à 47 48 secondes plus. Et ils devraient être là. Oui. Kate. Donc nous avons notre atout ici que 1 19 Nous avons notre pause. Alors oui. Les groupes ne devraient pas être des camps de chance là-bas. C' est et encore. Oui. On casse la section 1 49 s notre prochaine goutte. Donc, euh, avoir quelque part par là Trump à ou déposer trois, en fait, 220 je devrais être là. Oui. Et là, nous avons notre pause, aussi. 2 51 est notre prochaine goutte. Alors, lâchez quatre. Ok, donc cette piste n'a pas d'outro, donc on va la garder comme ça, et juste pour le rendre un peu plus facile, je vais au code couleur, ces différents marqueurs d'arrangement. Donc, je fais cela avec juste des couleurs aléatoires juste pour faire une différence ou pour les différencier un peu les uns des autres. Donc, hum, quelque chose comme ça. Les couleurs sont très difficiles. Euh, d'accord. Donc maintenant, si nous minimisons ceci ou les pistes globales ici, vous pouvez voir tous nos marqueurs d'arrangement. Donc, c'est très facile maintenant de travailler avec vous pouvez voir que nous avons notre intersection. Ensuite, nous avons une chute d'accumulation de section de dépôt. Et donc, jusqu'à maintenant, il est très facile de créer notre arrangement ici. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons continuer à créer un arrangement ou nous allons commencer à finir notre genre de squelette hors de l'arrangement. Et puis après cela, nous allons écouter à nouveau la piste de référence pour voir quels sons il manque orteil. Ajoutez des sons différents. Ensuite, à partir de là, nous allons. Teoh a fini l'arrangement, et nous allons créer un mix hors de la piste. Quand le mix est terminé, on va aller à la voiture, écouter la piste dans la voiture juste pour en faire un peu, comme la vraie vie sorte de jugements sur le mix down. Retournez au mixage vers le bas, crée mixé sur la scène de mastering, puis nous avons fini avec la piste. Alors nous allons vous voir dans la prochaine vidéo 9. Arrangement - Partie 1: Ok, donc nous allons continuer à créer notre piste ici. Nous avons donc fait le premier arrangement, et maintenant continuons avec l'arrangement ici. Donc je vais retourner à Spotify et, euh, ouais, juste écouter la piste et voir ce qu'ils font dans la piste. Bon, donc nous allons commencer avec l'Inter ici, donc nous allons créer notre réverbération comme nous l'avons fait avant. Et écoutons juste le coup de pied. Trump. Je pense qu'on a besoin d'une rivière plus grande ou alors on va voir le concepteur spatial. Mettons une grande fille. C' est une caisse claire ici. Ouais, c'est mieux. Donc, euh, ok de retourner à Spotify pour qu'il y ait un coup de pied ou ah, applaudissent aussi, donc nous devons trouver notre appli, et je pense que nous allons emprunter ou applaudir à un de nos battements ici. Alors écoutons les rythmes. Donc il y a un applaudir là-bas et voyons si on peut exporter ce clap de ce drame. Je l'espère. Faisons juste copié. On a besoin de solo, c'est ouais, il y a aussi un haut là-dedans, donc je pense qu'on va annuler ça. Ça nous a emmenés dans la dist. Battre à la place. Oui, il y a aussi un kick drum, donc je pense qu'on va trouver une autre boucle de batterie. Revenons à nos Apple Loops ici et écoutons quelques rythmes différents ici. Ouais, il y a, ah, clap très propre dans cette boucle de batterie ici. Donc si on le sélectionne, il y a toujours un kick drum en vue de cette boucle plate ici ou de l'échantillon de clap. Et mais nous allons juste nous débarrasser du bas de gamme ici et voyons comment ça a l'air génial. Donc nous allons avoir ce clap ici. Il le renomme pour applaudir. Mettons-le ici. Mettons un peu ouais, débarrassons-nous de plus de base ici. Oui, je vais faire la même chose ici. Fonctions, déchirures. C' est refaire tout comme ce dossier Select Functions, dossier pack, quelque chose que je pense que ça sonne assez bien. Ok, alors revenons à Spotify. Je pense qu'il y a beaucoup de réverbération ici, alors mettons encore plus de réverbération. Je pense que je vais aller avec autre chose que des assiettes, je pense quelque chose comme une salle. Ouais, un peu court, grand. Oui, et je pense qu'on a une base à partir de la réverbération elle-même. Donc je vais déplacer l'égaliseur d'être le premier dans la position hors de la chaîne ici à être le dernier. Parce que nous allons nous débarrasser de toute la base du kick drum ainsi que de la rivière, parce que ce sera la deuxième prise ici. Ouais, faisons-le comme ça pour l'instant parce qu'on ne veut pas claquer, genre, trop d'effet là-bas. Et puis on va faire un maître, et ça sonnera trop, tu vois ? Donc, vous commencez toujours comme ça et ensuite vous pouvez ajouter plus tard. Alors maintenant, on commence à avoir des sons différents ici. Donc je vais Teoh, créer notre maître ou sont pré maître, ce qui est fondamentalement une limitation qui se passe dans l'histoire sur. Donc vous pouvez voir que j'ai un 10. Arrangement - Partie 2: vous pouvez voir que j'ai une prise de gain dans laquelle j'ai toujours sur mon maître chaque fois que je produis. Donc, je l'ai toujours dit pour gagner moins 9 à 5 ou moins tendre quelque part comme ça, parce que cela va réduire notre volume global. Donc, oui, on n'a pas besoin, genre, de mettre une prise et de réduire le volume à chaque fois. C' est donc très facile de le faire comme ça. Et puis tu n'auras pas ton maître comme avec beaucoup de volume différent, tu sais ? C' est ce que je fais toujours. Mais j'ai aussi mis un peu de limitation, donc j'utilise toujours fam filter pro L. C'est un très beau limiteur de sons et l'ai toujours comme ça. Mais pour ce cours, je vais aller avec le limiteur intégré qui vient avec la logique, et il s'appelle limiteur adaptatif, et c'est très transparent. Ne fait pas trop de choses ici, mais cela empêche toujours notre volume d'être au-dessus de zéro décibels, fondamentalement ou écrêtage. Donc je vais l'avoir comme dernière prise ici. Alors nous allons juste faire de la place là-bas et je vais mettre un peu de O t. Donc c'est une prise libre à partir de records supplémentaires pris Dollar. C' est aussi bien. Ça ne coûte rien. Et c'est essentiellement un compresseur multiple. Je ne sais pas vraiment ce que ça fait. Ah, il y a beaucoup de vidéos différentes là-bas. Essaie d'expliquer ça, mais quand même, oui, il y a différentes choses qui se passent ici. Essaie d'expliquer ça, mais quand même, oui, oui, La chose la plus importante. Que ça sonne bien. Donc j'utilise toujours la mort ici et je la mets, hum, quelque part comme ça. PM quelque chose comme ça. Et, oui, mettez-le comme ça, et vous aurez immédiatement une meilleure piste sonore. Et je fais toujours cela chaque fois que je commence à produire du rouge, Puis faites-le dans le, comme, étape de maîtrise parce que je peux maintenant immédiatement ici ce que ma piste ressemblerait. Oui, et je peux maintenant que nous avons besoin d'une réverbération sur le clap aussi. Donc je vais mettre l'égaliseur comme ça. Et concepteur d'espace. Essayons simplement comme les préréglages par défaut. Ouais, ça air génial. Revenons aux coups de pied d'ici avec la réverbération, et je pense que nous allons la rendre un peu plus petite en taille. Ouais, comme ça. Donc il veut gronder autour, tu sais ? Ok, alors faisons-le comme ça et écoutons notre Trekkie. Et alors nous avons notre boucle de batterie là-bas, et je vais aller chercher toutes les autres boucles de batterie ici. Je vais aller avec des prods musicaux, des packs d'échantillons. Donc nous avons Ah, pack d'échantillons de maison profonde et nous avons un pack d'échantillons de maison de tiques. Je vais commencer par une maison profonde, boucles de batterie, échantillons de retour et, euh ouais, écoutons nos boucles de batterie différentes que nous avons ici. Nous voulons quelque chose de très basique, donc je vais tomber dans ce tambour apparaître et oui, ce n'est pas Couler votre tempo pour que nous puissions le voir en le mettant juste en alignement avec l'oreille battue. Et oui, vous pouvez maintenant voir qu'il est en fait aligné. C' est donc dans Temple Perfect. Donc on n'a rien à faire de plus et ah, ouais, on peut juste placer le tambour comme ça, mais je vais le déplacer pour qu'il soit aligné sur la goutte, donc ça commence à la goutte. Mais dans cette piste, nous avons aussi cette section où la boucle de batterie est présentée dans. Donc je vais copier comme ça. Donc il suffit de le couper à partir de là. Et, oui, alors juste l'avoir comme ça pour que je puisse le faire comme si c'était le copier, et maintenant je peux juste les joindre ensemble pour qu'on n'ait rien à faire comme ça. Et le problème de faire comme ça c'est ce que j'ai fait, c'est que tu veux que tu aies un ton différent ici parce que, ah, ça passe par tous les différents Mixer Channel, donc je ne vais pas annuler ça. Donc, au lieu de le faire comme ça, je vais copier, puis juste supprimer tout et coller à nouveau comme ça et maintenant nous pouvons boucler ce drame apparaît, et ensuite nous allons commencer une goutte. Alors allons à la section de dépôt maintenant et concentrez-vous dessus. Alors écoutons ce qui y est ajouté. Une section de dépôt. Nous avons aussi nos boucles de batterie de base. On n'utilisera pas les gros battements ici. Bougeons ça et nous voulons notre plein sur le kick drum et nous voulons un peu de base ici. Essayons ça d'abord. Oui, je veux une sous-base aussi. Ça a l'air génial, mais on manque une chose ici, et on a besoin de Teoh. Fais un côté. Ici Shane. Ainsi sont les sons basés et tous les autres sons va canaliser lorsque le kick drum est présenté. Mais nous ne l'utilisons pas pour les boucles de batterie. Seulement quatre bases et leads et d'autres sons principaux comme ça. Donc je vais regrouper tous ces sons en les sélectionnant tous comme ça, alors non ? Cliquez ici et créer des pistes comme Donc maintenant nous pouvons juste, um vous pouvez voir pile Fuller ou quelque chose pile et aller créer quelque chose pile afin que nous puissions l'utiliser comme 11. Arrangement - Partie 3: Utilisez-le comme ça, comme traiter tous ces quatre sons comme s'il y avait un son, tu sais ? Donc c'est juste créé comme ça. Maintenant, nous avons, ah, une piste séparée pour toutes ces quatre pistes. Affaiblir juste plié comme ça. Donc nous savons maintenant que tous ces sons sont nos principaux, donc je peux les nommer comme ça, et je peux les traiter comme un seul. Donc, tout d'abord, je vais mettre du O t T juste pour les coller ensemble. Mais je vais l'utiliser c'est très doucement ici, donc seulement à environ 10%. Et c'est juste parce que nous voulons coller les sons ensemble pour qu'ils sonnent comme un à la place , comme si je suis traité comme une différence ou des instruments séparés. Après ça, on va mettre une chaîne latérale, donc oui, on peut le faire comme ça. On peut avoir notre compresseur. Donc juste Compressor catégorique fondamentalement. Et nous aurons le compresseur ouvert. Nous avons ah presets appelés chaîne latérale, que vous, euh probablement le voulez parce que j'ai créé par moi-même. Vous pouvez donc simplement copier tous ces paramètres ici. Donc, vous pouvez simplement poster la vidéo et essentiellement copier tous les paramètres ici, puis juste aller à la chaîne latérale et vous verrez que vous avez des choses différentes. Donc, euh, ouais, nous devons d'abord créer une piste d'observation de fantômes. Alors quittons ce compresseur pour l'instant. Et c'est juste créer un nouveau d' trucd'instrument plus doux. Donc je vais aller à l'utilitaire et aller chercher les gars du club ici, et c'est essentiellement juste, ah, ah, déclencheur pour le compresseur. Donc je vais vous expliquer ce que je veux dire par là. Donc, je vais juste créer comme, un kick drum, donc juste émuler le chemin. Ouais, comme ce serait un kick drum, gros. Donc maintenant, nous avons un très petit son qui sonne comme un kick drum, mais très, très petit. Et nous allons faire maintenant est d'avoir au lieu d'avoir il va diriger dehors, je vais le mettre à un bus, et je toujours pour cette utilisation Bus 32. Pour une raison quelconque, je pense que c'est parce que c'est le dernier bus qui descend. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser le bus qu'il veut, mais je vais utiliser le bus 3 pour la chaîne latérale. Utilise toujours ça. Et puis vous avez le bus 32 ici de ce côté-ci, qui va sortir, mais nous ne voulons pas entendre. Ceci est un clic dans nos pistes sur aller désactiver l'histoire sur. Donc, ce n'est pas une sortie. C' est le cas ? On ne peut pas entendre ce bruit du tout. Et c'est ce que nous voulons avoir parce que nous voulons ne pas que ce soit comme un son. On veut juste que ça soit un déclencheur pour notre chaîne latérale. Donc chaque fois que ça se passe que la chaîne latérale fonctionne, Ok, donc maintenant nous avons cette piste ici. Appelons ça notre piste fantôme comme ça. Et maintenant, chaque fois que je mets le compresseur , va à la chaîne latérale, va au bus 32 qui est notre piste fantôme et le malade écoute. Vous pouvez voir que le son s'effondre à chaque fois que le kick drum traverse, donc c'est une chaîne latérale assez courte. Donc nous allons voir si ce qui se passe si nous le rendons un peu plus grand et ne le comparons pas avec côté 10 sans, vous pouvez entendre qu'il est pomper à travers les battements, qui est exactement ce qu'il veut dans une piste de Take House. Ok, donc c'est la chaîne latérale et oui, revenons à notre piste de référence et voyons ce qui se passe ici. Ouais, il y a des trucs qui se passent dans chaque single. Donc, quand un rythme se termine comme ça, nous aurons quelque chose d'autre à l'intérieur de ça. Disons sous-base. Je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Donc disons que j'ai, je ne sais pas, une base. Nous n'entendrons rien. Allons donc à cette plaque d'effort. Donc, euh, dans la fin ici, peut-être quelque chose comme ça. C' est très aléatoire, etc. Sur ses sons. Je vais le garder comme ça. Alors ouais, allons-y comme ça. Et revenons à une grève de référence. Donc maintenant nous avons sur seulement sont une sorte de base faite, hum, se passer sans aucune base. Et nous avons aussi le kick drum sans base qui se passe ici dans la construction, une houle et non et le drame apparaissent aussi. Oui, mais on a toujours notre applaudisseur. Oui. Et la même chose se passe ici, donc j'y vais. Teoh, disons ici, rends-le un peu plus court. Donc ça va être la même chose que cette partie ici. Donc cette partie va être, euh exactement comme cette partie. Donc quelque chose comme ça. Ensuite, nous voulons aussi la même automatisation pour la réverbération ici analyste ou quelque chose comme ça. Et nous voulons aussi Teoh. Je pense que nous aimerions avoir une sorte d'automatisation sur la réverbération pour le clap aussi. Donc, hum, faisons quelque chose comme ça et débarrassez-vous de la réverbération où que cette section passe ici. Donc, pour l'instant, faisons-le comme ça. Et il y a quelque chose comme Affects est en train de se passer ici aussi. Donc, des transitions de correctifs, par exemple, et nous allons à Adam plus tard, parce que c'est la dernière chose que je fais quand je glisse la piste est que j'ajoute des transitions différentes dans les sections ultérieures. De cette façon, nous pouvons voir les transitions que nous voulons, et nous n'avons pas besoin de rechercher différentes transitions chaque fois que nous créons une nouvelle section ou une piste. Laissons-le comme ça. Et maintenant, nous avons notre construction ici aussi. Revenons donc à la deuxième goutte, qui, je pense, sera la même chose que la première goutte. Donc c'est généralement comme si c'était dans beaucoup de musique différente ici, donc je vais faire la même chose, juste en copiant comme ça. Mais je pense que je vais introduire de nouveaux sons dans cette goutte. Donc, nous avons notre plaque d'effort pour et écoutons ce que cela sonne avec tous les autres instruments ici aussi. Don't Yeah, écoutons comment ça sonne dans la piste de référence dans cette partie. Ok, donc il n'y a qu'une courte séquence ici avec dans cette partie. Donc je vais faire la même chose. Je pense qu'on doit voir comment ça sonne d'abord, peut-être quelque chose comme ça. Um, je pense que ça a l'air génial. Oui, donc c'est ce qu'on peut faire aussi. Ils peuvent réduire les différents sons. Vous pouvez introduire de nouveaux sons. Vous pouvez en retirer quelques notes de réunion différentes pour faire des variations différentes et d'autres choses comme les chauves-souris. Donc je pense que nous avons notre goutte à faire ici aussi, et je vais le garder comme ça. Alors maintenant, on va aller à la pause. Laisse tomber trois. Et pourtant toutes les autres sections des arrangements. Donc, oui, on va continuer ça dans la prochaine vidéo. Alors, à vous voir. 12. Arrangement - Partie 4: Bon, alors continuons à créer cette piste. D' accord ? Donc on va aller à la pause ici, alors voyons ici. Comment les sons. D' accord. Donc maintenant, nous devons retourner à la maladie de Spotify dans notre allons le voir. 1 19 marque. D' accord. Donc je pense qu'on va aller avec le même kick drum ici sans base. Ouais, et on doit abaisser la rivière, mais pour avoir automatisé. Oui, et on veut toujours que la boucle de batterie soit présente dans cette partie. Je veux aussi applaudir. Et nous voulons aussi le son de basse, mais pas la sous-base. Donc seulement la base que vous pouvez entendre. Mais pas que vous puissiez sentir fondamentalement. Et ici, nous pouvons présenter la base de viande, je pense. Écoutons ça, et pense que c' est quelque chose que nous pouvons utiliser ici. D' accord. Donc, ouais, nous voulons revenir à la deuxième goutte ici où je voudrais vraiment, euh, créer ou enlever le kick drum de différentes zones ici, donc c'est juste pour obtenir quelques variations. Alors écoutons ça. Une seconde de goutte. Rob, là, on a un ramos, et ici on devrait avoir à lancer des garnitures. Je ne veux pas ça. C' est Ouais, et je suis juste en train de copier sur différentes lèvres de drame ici et de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Et aussi faire face à cette section qui a couru. Alors voyons ici, Hum pense, oui, un coup de tambour. Alors je l'ai viré. Ça devrait être de lancer les tambours de leur truc. Je vais le faire comme ça et ensuite le mettre comme ça. Alors maintenant, ça devrait fonctionner. Maintenant, je pense que nous pouvons supprimer cette forte apparence je suis d'un coup de pied de là-bas et de cette façon latérale devrait avoir notre piste de fantôme là-dedans aussi. Alors nous allons y faire face parce que nous voulons la voie de la chaîne latérale. Vous voulez également supprimer la piste fantôme partout où le kick drum ne joue pas. Donc tu veux avoir la chaîne latérale quand le kick drum ne joue pas ? Oui. Ou quelque chose comme ça ? Um, ouais. Allons nous emmener dans l'eau. Nous ne l'avons pas fait. D' accord. Tambour. Je pense que nous avons un son assez beau. Euh, mais dans une piste de référence, on a quelque chose d'autre ou un nouveau son qui introduit dans cette partie franche plus tard . Son AARP. Oui, nous voulons quelque chose de semblable à ça. Donc je vais créer une nouvelle piste d'instruments logiciels et je vais aller pour Voyons voir, je vais donner May. Je pense que c'est plutôt bon pour ce genre de sons. Allons avec l'arpège ici et voyons ce qu'on a ici. Donc nous jouons dans la note racine d'un pointu. Alors jouons quelque chose dans un Sharpton. Allons entendre. Donc je suis Theo et moi, donc je cherche un joli, comme un son étrange. Mais je voulais toujours l'être. Je voulais être un peu mystique, une chanson étrange. C' est, je pense que c'est joli. C' est difficile de dire exactement ce que je m'occupe, mais si vous écoutez la piste de référence, vous entendrez, hum, ce que nous aimerions avoir dans la piste. Donc quelque chose à propos de je pense que c'est assez bon, mais c'est trop lent pour eux arpège plus tard. Donc si nous allons à notre appréciateur et, euh, le taux si double donc au lieu de 1/8 nous allons à 1/16. Je veux aussi avoir une voiture un téléphone, donc juste filtrer pas ce genre de filtre je pense que nous avons un passe-bas à la place. Ok, donc je veux aussi avoir une sorte de sentiment que Terry en route peut automatiser. Donc on ne voudrait pas automatiser la coupure ici ? , Ok, donc je pense qu'il y a quelque chose ici qu'on devrait utiliser un trois pointus. Donc, créons c r un trois pointus. Ils sont moi, comme ça, et maintenant on peut le rendre plus grand. Comme si vous maintenez l'option et faites-le glisser vers moi pour garder des notes de viande. Vous pouvez aussi faire sortir la réunion. Alors maintenant, c'est très long. Donc si on va automatiser cette chose ici et je pense que je vais déplacer ce son vers les pistes de crédit des sons principaux comme les cheveux. Ok, alors maintenant, allons automatiser le filtre de commande ici, et on va partir avec coupure. Voyons maintenant comment nous n'avons pas d'automatisation et nous devons activer cela. Ok, alors allons-y. Quelque chose comme ça. Oui. C' était exactement ce que je cherchais. Alors, ouais, écoutons combien de temps ça dure. Et, euh, 13. Arrangement - Partie 5: dans le trek de référence. Donc jusqu'à 1 49 qui est à notre troisième goutte, fondamentalement. Donc, je vais copier cette région, et je veux aussi automatiser la coupure jusqu'à 100%. Donc quand la baisse, c'est nous l'avons, hum, 200% fondamentalement. Donc, je veux aussi faire monter les notes dans cette partie parce qu'il le fait dans les pistes de référence . Donc je pense que je vais faire la même chose ici. Et il existe différentes méthodes. Tu peux le faire. Soit Vous pouvez créer un virage de hauteur dans les données de viande ici, sorte que vous pouvez simplement prendre ce pas de déchirer cette région, la rendre plus petite comme ça. Et puis nous pouvons créer un support d'automatisation. Mais on va au pitch bend, et puis c'est juste quelque chose comme mettre zéro ici et ensuite monter comme ça. Oui. Donc maintenant, il devrait se plier de zéro à n'importe quel montant maximum est fixé sur tous les arrivants ici. Donc je pense que je dois aller le voir. Je veux lancer Bend. Je pense que c'est dans les paramètres, pas dans le fichier. Ok, alors laisse-moi jeter un oeil à ça d'abord, mais ça monte un actif. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est de le rendre un peu plus court, parce que nous voulons que cette zone soit prévue pour notre prochaine présentation de notre prochaine section, qui est la troisième goutte. Et nous voulons aussi reculer, éteindre , hors du terrain, se pencher un peu. Donc je vais le dire comme ça. Et puis je voulais revenir à zéro Sears 00 Il y a quelque chose comme ça. Donc ça devrait ressembler à ça. Quoi ? Oui, très gentil. Et je veux aussi un peu plus d'effet ici. On dirait que ça ouvre un peu ce son. Donc je vais juste boucler un peu et voir ce qu'on peut faire à l'intérieur de l'alchimie. - Oui , il y a plusieurs choses qu'on pourrait faire ici. Soit on peut aller avec la résonance ici, rendre un peu plus haut, soit on peut jouer avec les effets. Donc, ici question où vous pouvez être vraiment créatif avec différent. Um, vous avez des effets différents, c'est des transitions différentes. Donc je vais automatiser la résonance ici pour aller avec celui-là. Donc, si nous allons à l'automatisation et maintenant nous pouvons aller à tous les chametz et nous avons beaucoup de choses différentes ici, différents paramètres pour que nous puissions rechercher son, nous pouvons passer par ou nous pouvons simplement enregistrer automatisation. Donc, vous le faites comme ça. On peut y aller, dire des droits ou oui, pour ça, ce serait toucher, en fait. Donc alchimie. Et nous allons mettre quelque chose ici résonance. Et maintenant, nous pouvons retourner à la lecture et à l'arrogance. Vous voyez, Filtrer une résonance est notre automatisation. Donc maintenant, nous pouvons faire comme ça, et nous pouvons l'automatiser jusqu'au bout. Je vais faire un peu une courbe, donc ça n'arrivera pas si vite. Oui, voyons comment ça sonne. Ah, avec tous les autres instruments ici aussi. Donc je vais juste le copier sur tout d'ici. Je pense que c'est aussi celui là. Ça fait comme ça pour l'instant. Ok, ce n'est pas pour toute la section de pause ici. - Oui , emmenons-nous dans la piste de référence. Oui. Revenons à notre en effet ici. Oui, allons à celui-là. Cliquez ici. Pitch band, et je pense que je vais passer par le virage comme ça à la place. D' accord ? Et non. Maintenant, nous voulons que cette boucle de batterie soit ici dans la dernière section. Alors débarrassez-vous de tout ça. Prends juste une partie à cette partie. Exactement. Et maintenant, nous voulons la section régulière ici aussi. Il suffit de le copier, et je veux être prudent de ne pas surpasser nos régions ici que nous avions avant les premières . Alors prenons la goutte ici, allons en déposer trois et mets-le comme ça. Et ici, je veux aussi inclure cette région ici. Donc juste pour que nous puissions obtenir plus de sons là-dedans pour la prochaine goutte, donc ça ne sonnera pas exactement comme une goutte donc ça ne sonnera pas exactement comme une gouttepour écouter comment le riff instruit avec 1/3 goutte, vous avez ce genre de sons de péché qui commence pour écouter comment le riff instruit avec 1/3 goutte, d'ici. Et puis je pense que le prochain est là et ainsi de suite jusqu'à présent. Donc, nous allons créer quelque chose de similaire aussi. Alors, doublons Kate, cette piste, parce que je vais utiliser toutes les communistes à nouveau. Je pense que tous les Commons très 14. Arrangement - Partie 6: moi est très gentil pour ce genre de sons. Donc, regardons ici et peut-être chercher une sorte de piste. Oui. Donc je vais utiliser cet air sonore et juste enregistré et joué avec mon mini-clavier. Donc c'est plus proche comme ça. Kwan relie ça et cet avis en désaccord. Quelque chose pour le changer. Ouais, je pense que ça va descendre une octave de cette déchirure de neige. Oui, je pense que ça devrait être un peu plus court. Oui, et ensuite nous voulons qu'il soit présenté ici aussi. Mais je pense que nous allons créer un autre genre de son pour cette partie, juste pour qu'elle ne se répète pas tout le temps. Alors je l'ai abdiqué à nouveau. Et cherchons d'autres sons ici. Oui, je n'en ai pas encore idée avec le lanceur, donc je vais le créer. Ok, alors allons-y avec quelque chose comme ça. Parfois, j'ai une idée dans ta tête que tu veux créer ou juste expérimenter avec elle, et tu penses que ça va sembler génial. Et puis tu réalises que ça ressemble à des chiottes. Donc, euh ouais, le lanceur est encore là. Alors créons une sorte de flexion de hauteur. Donc je pense que ça devrait être comme ça. Et à partir d'ici, on va aller avec un bœuf comme ça. Kenneth ? Oui, je le croyais. Donc, oui, oui, quelque chose comme ça. Peut-être revenir aux notes de racine. Écoutons. Non, Non, mais je vais passer aux sons. Je vais toujours garder les notes des médias, alors créons un cycle ici. Ouais, ça sonne mieux. Ok, alors écoutons une section de dépôt ici encore. Donc je veux juste essayer cette inductive juste pour qu'on puisse avoir une sorte de différence. Ouais, c'est bon. Je pense que ça a l'air assez bien en ce moment. Et, hum, vous savez, certains sons peuvent dire parfois quand vous produisez, vous pouvez sentir que ça sonne bien ou parfois ça ne sonne pas comme vous pensez qu'il devrait sonner, et vous êtes genre de heureux avec elle, Mais vous voulez le modifier un peu, juste pour que cela sonne génial tout le temps, et c'est à la fois une bonne et une mauvaise chose, parce que si vous commencez à ne pas s'engager dans les sons. Et disons que nous sommes à 100% satisfaits de ce fils parce que je ne le suis pas. Ensuite, je pourrais le modifier pendant 23 heures et puis je m'ennuie. Alors ah, je le ferai. Tout commencerait à être mauvais pour moi. Et je pense que ce genre de fantôme avec tous les producteurs là-bas que vous devez vous engager à quelques sons juste pour obtenir la piste créative. Ensuite, lorsque vous avez la piste complète créée et que tout est fait, vous pouvez commencer à changer de sons différents. Donc, de cette façon, vous auriez des versions différentes sur votre piste complète. C' est très facile de le faire, donc c'est vraiment ce que je vous recommande de faire. Ok, alors faisons une pause maintenant, et je vais faire une pause aussi. Alors continuons et finissons cet arrangement dans la prochaine vidéo, alors vous voyez alors 15. Arrangement - Partie 7: Ok, donc il est temps de passer notre dernière section sur cette piste et de terminer l'arrangement. Donc, à partir de maintenant, j'ai tous les différents instruments dans cette piste. Mais je n'ai pas celle-là, donc je ne pense pas que je vais l'utiliser. Peut-être dans la quatrième goutte juste pour faire une sorte de différence. Mais je vais supprimer toutes les autres régions parce que nous les avons à l'intérieur d'un projet maintenant, donc il n'y a aucune sorte de off. Ça n'a pas de sens de les avoir là. Nous avons donc notre deuxième pause et écoutons notre piste de référence pour voir ce qu'il a fait dans la deuxième pause. Donc à partir de 2 21 points, donc à 204 par là, on a notre, hum ouais, arpège Gator qui est présenté à nouveau. Donc ça va être du milieu des troisièmes gouttes. Je vais faire la même chose ici, donc juste pour faire une différence et euh, ouais, juste comme ça. On va avoir la coupure ici pour être à la plus petite quantité, donc il veut mieux ici. Il et moi voulons que la résonance soit faible. Donc, en gros, on revient à ce que ça sonnait au début. cheveux du frein et nous voulons automatiser la coupure un peu. Donc pas trop dans la pause. Donc vous voulez avoir envie d'entendre le radiateur un peu dans la deuxième pause ici, donc il suffit de le copier sur le chemin. ne peux pas entendre les sons que je vais faire. Je reçois un peu plus haut, et je pense qu'il devrait accélérer e encore plus. Non. - Oui . Donc, il y a une chose vraiment sympa qui se passe dans la deuxième pause. Et c'est la caisse claire. Ouais, donc c'est essentiellement étroit, donc on va le créer. Et pourtant, créons un nouvel instrument plus doux. Et il y a beaucoup de façons de le faire. Nous allons rester pour nous en tenir à, ah, ah, branchements libres et la logique seulement les branchements et ce cours. Donc, je vais créer quelque chose avec des logiques intégrées dans des échantillons, et je vais pour un excès E 24 an. Voyons ce que nous avons ici pour les pièges. On a donc des pièges électroniques. Essayons. Voyons comment ça sonne. - Oui , essayons ça. Donc je vais jouer quelque chose dans le mini clavier. C' est une sorte d'eux pour moi. La région. Et nous avons un pointu. Ainsi, vous pouvez même dans les cheveux de la caisse claire. Je vais filtrer un cycle. D' accord ? Ouais, quelque chose comme ça. Je vais les déplacer vers eux. Copie comme ça. Et ici, nous voulons au début, ici une fois un très, très rapide, étroit. Tellement bon à faire comme ça. Et maintenant, ce que vous voulez faire est de définir notre signature temporelle à 32. Donc vous pouvez voir maintenant la note, euh ont le double du nez dans le grand ici. Et je pense que ce n'est pas 32. Je crois que c'est 48 ici, alors oui. Maintenant, il suffit de copier ces notes de thèse. Ouais, quelque chose comme ça. C' est très, très similaire à ça. Mais c'est comme ça que tu fais Cool. C' est étroit. Fondamentalement, si vous voulez, vous pouvez aller avec les différentes signatures temporelles, et je suggère, comme ils l'ont fait dans la piste Fisher, vous pourriez entendre au début ici. Ce n'est pas le genre habituel d'aide sur huit, hum, ou huit attend des signatures de temps libre. Donc on est généralement dans les 16e notes, mais au lieu de doubler à 32 ou 64. Vous voulez aller à la sorte de différentes signatures temporelles ici et qui sont divisés en milieu de la 16 32 ou 64. Donc 24 4 date ou même 96 pour obtenir quelques variations de temps cool ici. Vous pouvez également essayer le temps Qantas qan Thais qu'ils peuvent faire si vous avez beaucoup de notes ici, nous pouvons simplement sélectionner le centre commercial et ensuite aller avec ici et essayer le Sud. Il est triplet signatures de temps et puis il peut aussi faire avec, Disons, pour une partie hors des notes. Donc, disons que nous ne voulons que ces notes soient des contacts comme ça. Vous pouvez les sélectionner et aller ici et choisir triplet, par exemple, afin qu'il puisse aller avec 48e, puis les notes vont se réorganiser fondamentalement. Donc maintenant, nous avons cette étroite ici et vous voulez que Teoh la boucle. Donc je vais le boucler dans toute la section de pause, mais nous voulons arrêter une barre avant la quatrième goutte. Donc maintenant, nous allons aller avec et couper ici aussi juste pour introduire le son . Allons au filtre de l'autel. Il est proche que l'automatisation et veut maintenant filtre automatique et nous couper. Donc on veut allumer ça. Allons-y avec zéro pour l'instant. Et faisons qu'il se retire comme ça. Je voulais aussi avoir une sorte de réverbération. Alors repartons avec le concepteur de l'espace. Et, euh, ouais, essayons ça. Cela rendons les sites un peu plus petits. 16. Arrangement - Partie 8: plus petit, et nous voulons aussi automatiser celui-ci aussi. Donc, nous allons le faire un peu comme ça et puis et créer des informations comme ça. Tellement malade. Écoutez cette étroite ici. - Oui , parce que vous entendez que la réverbération monte et que le volume monte à une houle, et on ne veut pas ça. Donc, je vais ajouter le bouchon de gain ici aussi et juste automatiser pour gagner. Alors ça descend un peu quand la rivière monte. En gros. Donc quelque chose comme ça devrait avoir de petites différences parce que cela peut devenir très faible. Essayons ça. Et cela peut être trop bas. Quelque chose autour de ce que je pense. Kate. Maintenant, nous avons notre piège. Oh, il est renommé ça. Et nous voulons aussi que cela ait une sorte d'effet si bon pour lui. Donc je vais aller sans T et avoir beaucoup de profondeur ici. Donc, comme vous pouvez entendre le piège Oh, certains. Comment sonne mieux quand je mets sur le OTC et je ne sais pas. Je ne sais pas vraiment pourquoi, mais ça sonne mieux. Je pense que ce plug in prend beaucoup d'instruments différents, du son générique au son comme s'il s'insérerait dans une piste ou s'insérerait dans une chanson ah vraiment, tu sais ? Donc, oui, c'est très sympa de l'avoir téléchargé gratuitement à partir d'enregistrements supplémentaires. Je vous recommande vraiment de l'utiliser sur n'importe quoi. Fondamentalement, je l'utilise aussi sur le maître. Alors oui. Hum d'accord, donc maintenant nous avons cette étroite ici, et nous avons l'AARP, et ensuite je vais copier tout de la section de pause. Je ne vais pas y aller avec une grosse chute parce que c'est trop long. Donc à part ça, je vais juste copier comme ça et, euh, euh, peut-être faire quelque chose comme ça. Essayons ça. Et ici, nous voulons que ce naral ait des droits d'image semblables à ceux de la gigue DARPA. Donc, allons avec quelque chose que je vais copier sur ces sections en boucle, et à partir d'ici, je vais juste aller avec la commande J pour faire toutes ces boucles comme une seule région, aussi longtemps qu'une longue région. Donc maintenant, quand nous avons cette région étroite comme un seul et que vous avez beaucoup de notes ici Vous pouvez également aller et créer un droit de pitch pour toutes ces notes. Donc pitch band Et maintenant allons-y pour zéro groupes zéro. Et puis on va faire comme ça, et je veux que le terrain soit de retour à zéro. Comme cette assistante. Donc c'est ouais, quelque chose comme ça. Je pense que je vais rendre ça un peu plus court, alors débarrassons-nous de ces parties. Et maintenant, faites ça. C' est le truc ici. Va au suspect zéro ici. Ouais, quelque chose comme ça. Bon, maintenant on a une larme. Le saut à la section est essentiellement fait. Oui, on veut encore une chose à ce sujet, c'est de copier cette région. Donc, nous avons l'image a augmenté AARP aussi. On devrait vraiment renommer ça, mais allons-y. Vas-y pour l'instant. OK, alors jouons-le. Ouais, et maintenant je pense que je vais emprunter cette région médiatique sur Voyons voir ou oui, cette boucle de batterie je ne vais pas l'utiliser. Ça sonnait bien trop. Euh, ouais, donc je viens de me débarrasser de ça. Et maintenant, mettons ce tambour, apparaissons à la deuxième batterie ou section de chute, et nous allons utiliser la même chose que je l'ai fait juste avant la troisième goutte. On vient d'être finis en gros. Et, euh, je pense que ça sonnait un peu mauvais groupes. Donc je vais copier ça à la place. C' est peut-être non. - Et puis dans la goutte va commencer. Alors ça fait ça ? Oui, ça se répéterait. Je ne pense pas que ça sonne bien du tout. Donc, je vais juste le copier comme il waas et ajouter une sorte d'effets dans cette partie à la place. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons commencer avec un correctif. Et comme vous pouvez le voir, l'arrangement est maintenant fait. Donc on en a tous fini avec la piste. On peut y aller et faire quelque chose pour la rendre pleine longueur. Donc maintenant, vous pouvez voir la piste est fondamentalement fait. Non, ce n'est pas un chignon, mais l'arrangement est fait ici, et il n'y a pas trop de travail dans cette piste, je pense, parce que nous voulons seulement ajouter quelques corrections différentes ici, peut-être quelques variations différentes. Mais je pense qu'avec le correctif, c'est quand vous commencez à ajouter différentes transitions et autres choses, ça sonne beaucoup mieux. Et vous avez la variation là aussi. Et si vous commencez à lancer des sons différents parce que vous pensez que plus de sons est égal à une meilleure chanson, je ne pense pas que ce soit le cas. Et surtout pas avec la maison de technologie. Johner. Donc, vous voulez garder ça très simple dans ce genre de musique. Donc, oui, je vais juste l'avoir comme ça. Et, Ah, mettez des effets, c'est qu'on va aller avec le mixage et le mastering. Donc, euh, ouais, on se voit dans la prochaine vidéo. 17. Transitions et FX - Partie 1: Bon, donc dans cette vidéo, je vais ajouter des correctifs, stocker, suivre et transitions. Ok, donc je vais utiliser des Appaloosa pour l'instant, et, euh, je vais juste parcourir ces différents packs d'échantillons que nous avons ou le pack de pommes oops qui vient avec logique. Donc c'est si nous choisissons, par exemple, emmenez chez vous. Vous n'avez pas d'effets sonores là-dedans, mais vous l'avez dans la maison profonde. Donc, s'ils le trient sur les effets sonores, vous pouvez voir que nous avons des effets sonores différents ici. Oui, ça peut marcher. Alors voyons. Je pense que ça marche. Donc, comme vous pouvez le voir, la clé ici est un alors transposons une octave vers le bas. Mais je pense que ce sont des suivis. Ah, vois, ça suit le tempo des projets, que nous n'avons pas défini parce que je ne travaille pas de cette façon dans la logique, certaines personnes définissent la clé ici, donc comme vous pouvez le voir, c'est réglé sur la touche C. majeur. Donc, ce que nous pourrions faire ici, gros, c'est juste de le mettre sur un mineur pointu. Et on n'a pas à faire de lanceur avec la pomme. Oups, oui, mais c'est juste des changements, et c'est parce que nous voulons le changer dans les pistes globales, et ah, oui, peut voir que vous avez le mineur pointu là-bas. Donc, je vais juste double-cliquer. Ou, euh, on peut juste supprimer ça. Oui. Crée la signature de la clé A. Nous voulons un mineur pointu. Voyons si c'est, euh, dans la même clé que pour tomber. Ouais, ça a l'air génial. Donc, vous pouvez le faire comme si c'était une houle. Je ne sais pas pourquoi cet échantillon n'a pas fonctionné avec la clé ici parce qu'il devrait correspondre à la pomme. Oups, clé. Mais parfois, ça ne fait pas ça. Donc, il peut. Vous devriez passer par l'air à la place afin qu'il puisse copier Ah, l'échantillon sur une partie de la piste où vous avez beaucoup d'informations de notation différentes . Donc beaucoup de mélodies ou d'informations basées, par exemple. Et puis vous avez jeté dans un échantillon et jouer avec transposer jusqu'à ce que vous entendiez que l' échantillon Ihsan dans Key dans l'air ou il n'a pas besoin d'être dans l'air ou dans la clé, il pourrait simplement sonner grands, et puis vous savez qu'il sonne créer. Donc, euh, vous devez être un juge hors de ce genre de décisions. Ok, donc ah, la maladie est encore en danger. Et ici, ces échantillons s'arrêtent par ici. Donc je vais faire comme ça. Déplacez cet exemple pour l'instant et puis bouclez simplement cette section e. Je veux que ce soit plus bas. D' accord ? Alors écoutons d'autres correctifs. Essayons-le au début ici. Um, ouais, je pense que c'est un peu trop long. Alors on y va, Teoh a coupé un peu. Juste pour que ça commence. Il devrait donc y avoir un point de départ. Um, ça pourrait marcher. Je pense que ce n'est pas en accord, mais écoutons. C' est une façon de sortir pour Ouais, ça sonne bien. Je pense que les sons pourraient être meilleurs. Pour ce genre de situation, écoutez. Vous pouvez également créer une réverbération inverse à partir de vos propres sons que vous avez dans la piste et cela pourrait sembler bon. Je veux dire, c'est généralement ce que vous voulez faire, mais dans cette piste, je veux créer quelque chose de différent. Je pense que nous verrions si cela semble bon dans la section ultérieure. Donc, je veux quelque chose qui sonne de boom ici quand ça sera fait. Donc ça ne commence pas avec rien. Tu sais, juste un kick drum. Et cet exemple local Nous avons le pack d'échantillons appelé vers le haut et vers le bas lifters de la musique fiers , vous pouvez télécharger sur le site Web où j'ai expliqué que, au début, hors de ce cours. Donc, dans ce pack, il y a beaucoup d'échantillons différents que nous pouvons utiliser, hum, pour rendre les transitions très lisses. J' ai donc créé cet exemple de pack parce que j'aime quand les pistes ont des transitions très fluides et n'ont pas trop de choses à l'intérieur des transitions. Euh, alors écoutons-les et voyons ce qui correspond à l'intérieur de cette piste et voyons si ça marche . Oui, je pense que c'est bon. Nous pouvons ajouter cela à la section de dépôt ici, donc la chute commence là et il veut que le plus grand pic de cela se produise quand la chute ISS se produit aussi. Quelque chose qui est essayer cela dans la section buildup. Oui, et je veux que les notes soient entendues dans la section de pause. Um, ouais, ça sonne bien mieux, je pense que pour une section de pause Ouais, essayons ça très, très longtemps. Un blister ici va à la section de dépôt donc il devrait se terminer lorsque la goutte frappe ou non, lorsque la goutte frappe. Mais cette section vient de la section juste avant. 18. Transitions et FX - Partie 2: juste avant la chute. Et je pense que nous voulons le même genre de soulèvement ici dans cette section avant la chute Way de se demander, Um et voir si ça semble mieux couper là-bas. Je pense que nous allons faire la même chose dans une section ici. Donc, en gros, les copier. Pas comme ça. Je veux que ça soit là. Peut-être - quelque chose. Et c'est à cette section de pause. Et c'est très aléatoire pour que nous puissions lancer différents élévateurs partout. Fondamentalement, il peut également les copier. Mais si vous commencez à copier chaque levier haut et bas eso si vous avez juste un échantillon tout le temps dans la piste, cela pourrait sembler un peu ennuyeux, mais générique. Donc, c'est pourquoi j'ai essayé différents échantillons est juste pour obtenir une certaine différence façon que je vais utiliser cette caisse claire. Oh, cette partie qui est présentée dans cette section aussi. Donc, nous introduirions ce rétrécissement ici, mais ce serait une version plus longue off. Ça se rétrécit et on veut que Teoh fasse des coupures ici aussi. Le secret. Même si nous étions comme l'intention de cette vidéo était de créer affecte ISS. Je modifiais toujours les sons quand je travaillais sur ma piste, tu vois ? Donc, non, je ne rentrais pas du tout. - Ça a l' air un peu bizarre. - Ça a l' Oui, automatisation logique peut être un peu étrange parfois. Donc, si vous sentez que votre son est hors d'accord, appuyez sur Stop et rejouez, et cela devrait fonctionner. - Ça devrait arriver. La houle. - D'accord , les gars, on en a fini avec la piste. Donc, après cette vidéo, nous allons commencer à créer Ah, simple mix down et par simple mix down. Je veux dire, juste faire un peu d'égalisation de base vous, hum, ou Samy faire la file d'attente et les niveaux de volume. Et c'est en gros huit. Alors on va aller à ma voiture. Nous allons jouer cette piste dans la voiture, et à partir de là nous allons prendre quelques notes à différents endroits de la piste qui veulent être changés. Ils allaient revenir à un bon mélange, et après ça, nous allons à Ah, étape de mesure. Ok, on se voit dans la prochaine vidéo. 19. Premier mixdown - Partie 1: Ok, donc dans cette vidéo, je vais juste y aller très vite le jour. Jetez un oeil sur les volumes et les niveaux et l'égaliseur Vous. Alors ouvrons la table de mixage ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai que sur presque tous mes instruments et, euh, euh, ouais, nous voulons Voyons voir, je veux cette boucle de batterie. Il n'y a pas de coup de pied là-bas, je crois. Oui. Donc il n'y a pas d'informations de base là-dedans, donc nous voulons couper les informations de base. Ouais, et ça semblait un peu bizarre, mais, euh, euh, tu n'entends pas les informations de base, mais il se passe quelque chose là-bas de toute façon. Et si vous n'avez pas besoin de cette information, vous pouvez l'entendre. Ensuite, je vous suggère de supprimer toutes les informations de base, même si vous savez que vous ne pouvez pas l'entendre. Donc je l'ai là-dedans. Et si vous commencez à faire ça, vous auriez beaucoup d'espace pour la base qui viendrait dans le mix, et ensuite il aurait un bon mélange. Et si vous commencez à faire ça, vous auriez beaucoup d'espace pour la base qui viendrait dans le mix, C' est ce que je fais toujours avec tous mes instruments. Je roule la base partout où je n'ai pas besoin de la base. Et je roule aussi le haut de gamme chaque fois que je n'ai pas besoin du haut de gamme. Ce son a un fer très fort, alors nous allons nous en débarrasser un peu. Donc, un conseil pro ici est de simplement rouler autant que vous pouvez jusqu'à ce que vous puissiez entendre que le son commence à être modifié. Alors tu reviens un peu en arrière. Donc, hum, si nous ne voulons pas partir de 20 k juste rouler jusqu'à ce que vous entendiez que quelque chose se passe avec le son et puis revenez juste un peu en arrière. Donc, certains autour de là. Ok, donc maintenant on a nos sons principaux, et je ne pense pas qu'il y ait tellement de choses à modifier ici parce que je n'ai pas besoin de nom. On pourrait avoir les informations de base à partir de là, mais oui, on peut sortir de la base ici. On n'a pas besoin de la base de l'appréciateur de toute façon. Oui, faisons-le comme ça que la grosse piste brillante. On veut que la base soit un peu là. La même chose vaut pour les buzzes scie plomb. Donc, tout ce qui n'a pas de base tourne d'environ 500 à 200 hertz et vers le bas, ouais. Donc ici, vous n'avez pas besoin de la base. Donc, je l'ai là. Et ici, nous avons tout. Un mignon comme nous l'avons fait au début, et cela se rétrécit. Et je pense que ça se rétrécit ici, Um va bien. Ils sont bons à y aller. Vous n'avez pas besoin de vous en manger. Et la raison derrière cela est que, ah, la chose la plus importante à avoir ici avec la base ou les informations les plus basées sur notre piste va être dans la sous-base. Donc, tant que vous n'utilisez pas d'autres instruments chaque fois que les sous-bases utilisées, vous êtes fondamentalement bon d'aller avec la base. Tant que vous n'avez pas trop de choses en même temps dans le spectre de fréquence de base . Ensuite, vous voulez rouler hors de différents instruments. Mais cette piste est si simple. Donc je pense que pour cela se rétrécit ici, nous pouvons bien sûr, nous pouvons rouler une base ici et parce que c'est ce dont vous n'avez pas besoin. Bref, donc, hum, grands, euh, de cette piste, on peut rouler sur une base aussi bien. C' est une voix. Donc tu n'as pas besoin d'une base là-bas ? Super. Hum, ouais, la solution c'est qu'on peut faire pour les réparations. En outre, la voix ici est de les regrouper ensemble, créer une pile de piste, et maintenant nous pouvons exclure certains remerciements de tous les effets est. Et la chose la plus importante ici est le bas de gamme et le haut de gamme le plus haut de gamme. Parce que si vous avez trop haut de gamme en cours, je veux dire d'environ 15 K 2 20 k il ISS où les oreilles vont faire mal. Si vous en mettez trop, ça va sembler très pointu. Donc tu veux rouler à partir d'environ 16 km ? Super. Donc maintenant nous avons notre, euh, R e Q. Q. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est de jouer la piste dans son intégralité de Start Teoh. Terminez ici, et je vais ajuster les volumes chaque fois que je me sens qu'il en a besoin à l'intérieur de la piste. Et si je sens qu'un volume, j'ai tendance à aimer, dire que je suis trop bas et je vais l'élever un peu et puis je trouve qu'il est trop élevé, je vais l'abaisser, alors vous devez créer le bouchon de gain dans l'astuce que j'ai montré vous avant. Donc, vous automatisez essentiellement le volume à la place ? Off le rendant plus haut, puis plus bas. C' est tout le temps, tu sais ? Oui. Et immédiatement. Je pense que j'ai besoin d'une réverbération inverse de cette plaque FM ici. Je vais te montrer ce que je veux dire par là. Donc, euh, on peut faire l'ISS. Ouais, on n'a pas besoin de détruire cette réunion que je peux la copier ici aujourd'hui, quelque sorte de section de fin. Oui. Maintenant, je veux Dublin, Kate, cette piste. Donc une fois tout gâché dans celui-ci, je vais y aller. Oui. Nous n'avons pas besoin de renommer ça parce que ce sera, ah, piste que nous allons supprimer plus tard. Alors maintenant, je vais utiliser un concepteur d'espace. Ah, créez un très grand espace. Alors je veux Hall. C' est génial. Quelque chose comme ça. Mets mouillés aussi. 100 %. Je veux que la longueur soit plus courte. Ah, c'est trop court. Donc, euh ouais, on cherche cette queue, cette queue de réverbération. Donc pour l'instant, je vais juste rebondir comme ça. Alors allez, soyez. Et, euh, assurez-vous que cela se normalise et vous pouvez appuyer sur le mode en temps réel ici, puis ajouter au projet ainsi et appuyez simplement sur. Ok, donc maintenant c'est rebondi, et on peut aller à la section des médias ici projets et, euh, chercher FM Pluk. Ah, on peut le faire comme ça. Um, ouais. Ok, donc c'est l'échantillon que c'est, euh, sur la section inférieure ici pour qu'ils aient notre nouveau son, le son de la réverbération, certains suppriment la piste que nous avons créée. Um, juste en traînant celui-là dehors. Maintenant, nous avons une nouvelle piste avec cette queue de rivière. Je vais double-cliquer dessus, aller dans les fonctions de fichier et inverser. Donc maintenant, nous avons un inverse. Quand ? Maintenant, nous avons une réverbération inverse. Oui. Ok, donc on veut que ce soit juste avant. Chaque fois qu'on a la base, essayons-la. Chaque fois qu'on a la base, Oui, 20. Premier mixdown - Partie 2: - Je pense que ça semble joli, euh, joli, genre, même avec les volumes et tout. - Je pense que ça semble joli, euh, joli, genre, Donc, euh ouais, je pense que ça sonne plutôt bien. Je vais Teoh. Il suffit d'essayer le maître afin que vous puissiez le faire en courant simplement le gain limiteur. Alors essayons ça. Donc, voilà, très important. Teoh, regarde la réduction de gain. Vous ne voulez pas que votre piste réduise la réduction du gain mawr de cinq dB autour de là, donc il va y avoir qui devrait être le pic hors piste. Eso essentiellement le plus haut ? Oui, le pic le plus élevé de la piste ne devrait pas dépasser 5 à 60 B. - Oui , nous sommes en sécurité ici avec le limiteur. Donc, si je le désactive, voyons s'il se clipse. Non, ça ne le fait pas. Alors je vais créer Teoh. Je vais rebondir la piste. Nous allons le rebondir avec le limiteur allumé et aucune élévation façon le limiteur off juste pour que nous puissions le comparer un peu. Ok, donc, euh, Commandement B et d'ici, c'est très important. Teoh ont le hors ligne maintenant parce que sinon vous auriez les différentes choses étranges que nous obtenons quand nous jouons avec les emplacements et normaliser devrait être éteint. Tu ne veux pas que ça soit sous ton projet ? Um, ouais. Donc forme de façon, il est très bon, parce que vous obtiendrez les informations audio brutes. Parfois, mon téléphone me bat à ce sujet, alors peut-être que je devrais aller avec eux pour trois. Um, ouais, tu peux aller avec eux pour trois aussi. Je vais le télécharger sur mon Soundcloud privé. Et à partir de là, je vais à mon téléphone et j'allume les traces. Fondamentalement, de là dans la voiture. Oui. Je vais créer un rebond ici avec le limiteur éteint et un avec les limites sur. Donc quand ce sera fait, je vais aller à ma voiture. Dans la prochaine vidéo, on va me voir dans ma voiture. Alors, à vous voir. 21. Vérifier le mélange dans la voiture: Ok, je suis donc dans la voiture. Et comme vous pouvez le voir, j'ai mon iPhone ici avec la plaque de voiture connectée Google Drive. Et c'est une très bonne chose à faire. Vous pouvez juste, euh, en gros juste tirer votre piste, écouter, prendre des notes. Donc, disons que vous n'avez pas de base ou comme des ennuis, par exemple, ou quelque chose comme ça. Vous pouvez toujours vérifier votre mélange dans la voiture. Et pourquoi appeler pendant votre voiture, vous savez, c'est une très belle raison derrière ça parce que, ah, ah, vous écoutez de la musique tous les jours sur une voiture. Donc, euh, c'est que vous avez très facilement jugé votre piste par rapport à d'autres pistes de votre voiture parce que vous savez comment votre piste sonne dans votre voiture. Vous savez, vous savez comment toute la musique sonne dans votre voiture aussi. Donc, si vous écoutez votre musique radio régulière dans votre voiture et que vous passez à votre piste et que vous avez l'impression piste et que vous avez l'impressionqu'iln' y a pas d'hommes, pas beaucoup de base, hum, dans votre piste. n' y a pas d'hommes, pas beaucoup de base, hum, Donc, vous devez ajouter une base ou quelque chose comme ça. Alors vous le jugerez très, très vite. Vous saurez quoi ajouter, quoi décoller dans quelque chose de cela. Alors, euh oui. Donc, je vais prendre une écoute de cette piste dans le noyau. Et quand j'en aurai fini, je retournerai au studio et finirai la scène de mixage. Et puis nous allions à la phase de mastering et ils faisaient avec la piste. Vous devez donc vous voir dans la prochaine vidéo. 22. Correction du mélange: D' accord, les gars. Donc on est de retour au studio. Donc je suis allé à ma voiture et il a pris quelques notes sur la piste. Et dans l'ensemble, je pense que la piste avait l'air assez bien. Il y avait des choses mineures que je veux changer. Ah, dans le mélange. Donc, euh ouais, il n'y aura pas trop de mélange dans ce cours parce que quand vous faites nivellement de volume tout le temps quand vous produisez, vous n'aurez pas beaucoup de mélange quand vous êtes dans ce stade de mélange. Donc c'est très important de l'avoir comme ça parce que maintenant nous ne faisons que quelques choses mineures ici dans le mélange. Ok, donc 0 39 chanteurs s'arrêtent. Bon, donc je vais aller à l'heure ici. Donc il faut 39 secondes, ce qui est là et, hum, avoir la voix. Alors écoutons la voix et oui, je vois que c'est une lacune là et là et disparaît comme ça. Alors, euh, je vais faire quelque chose comme ça à la place ? Juste le plomb et la boucle comme ça ? Oui. C' est ce que je cherchais. Ils auraient la base globale, c'est un peu ennuyeux. Et par là, je veux dire, ça a l'air plutôt carrée, donc ça peut être un peu étrange. Ouais, mais on dirait que c'est joué un peu dans une boîte, et je veux dire un très, très petit, comme si je suis un peu perfectionniste quand il s'agit de ça. Donc je ne veux pas que mon son ou ma piste sonne comme si la base était coincée quelque part. Je ne sais pas où, mais ce n'est pas si rond. Il est juste stable de tourner bon de jeter un oeil à l'apparence du mixage dans les sons de base pour que je puisse voir votre sous-base. Par exemple, j'ai jamais roulé 34. Et je pense que je vais revenir un peu en arrière juste pour obtenir les fréquences les plus basses ici. Mais quand même, vous ne pouvez pas vraiment entendre quoi que ce soit au-dessus ou moins de 27 qui fait mal là-bas. En fait, tu n'entends rien autour de 30 blesses, mais je vais rouler comme ça. Oui, vous avez la comparaison, mais ici pour que vous puissiez comparer entre la façon dont ça sonnait, euh, avant de changer ce que vous avez changé. Et, euh et après. Donc oui, je peux immédiatement ici que la base sonne un peu plus ronde et plus profonde. C' est un changement très subtil si vous n'avez pas, comme, très, très joli casque de base sonore sur vous en ce moment, vous n'entendrez pas la différence. Mais, euh, j'ai un bon système sonore dans ma voiture, donc je peux vraiment entendre la basse et la base de parties très, très importantes dans n'importe quelle sorte de musique de danse électronique. Donc je vais l'avoir comme ça. Et je vais aussi jeter un oeil à cette base si proche ? Oui. Donc on n'a pas fait de file d'attente sur celui-là. J' étais Devrait dio Oui, les sons sont beaucoup, beaucoup plus propres parce que nous n'aurons pas à jouer dans ce domaine. Et c'est très important. Vous ne voulez qu'une seule base, deux ou un son dans l'ensemble de votre piste soit joué dans cette zone. Donc, toutes les autres pistes devraient être reculées d'environ 100 hertz et plus. Donc, ouais, tu ne veux qu'un seul son dans ta piste. qui couvre ce domaine est ce qui est très important. Donc je vais l'avoir comme ça. Donc, là où je pense qu'on en a fini avec cette partie, alors je vais aller avec Ah oui, base haute dans la goutte devrait être plus forte. Hum, si haute base, c'est celle-là, tu sais, tu peux vraiment l'entendre. Alors c'est ça. Et les effets en chute devraient être plus forts. Donc, euh, ouais, je pense que je voulais dire avoir perdu trois, en fait, parce que c'est là qu'on a les effets. Hum, c'est celle-là ? Oui. Je vais ajouter quelque chose ici. Je crois que je vais ajouter une sorte d'overdrive. Alors quoi ? Overdrive Ainsi est essentiellement de rendre le volume beaucoup plus complet et pas nécessairement plus fort. Eso c'est additionner des fréquences, ce qui n'est pas là ou qui n'était pas là avant. Hum, donc je pense que ça va résoudre ce genre de problèmes et je pense que je vais le faire ici aussi . Mais écoutons comment ça sonne dans le mix. Oui, écoutons comment ça sonnait sans cette overdrive. Ouais, il disparaît dans le mélange. Donc, euh, dès que j'ai mis l'overdrive, ça fait ressortir ce son alors écoutons comment ça sonne sur cette piste aussi. Ok, donc, um dynamique Oh, désolé. Distorsion, overdrive. Et c'est avoir sur la même chose qu'il veut une réverbération ici parce que ça s'arrête soudainement comme ça. Et je pense que la plupart des sons dans une piste de take house devraient avoir realer lier eux parce qu' il ya si peu d'éléments à l'intérieur d'un résumé de tique que vous devez les rendre pleins ou vous devez les rendre un peu plus gros qu'ils ne le sont. Et tu fais ça par, ah, en ajoutant de la vraie herbe. Oui, c'est tout. Ok, je Donc on en a fini avec le mélange. Donc ce que je vais faire maintenant est de rebondir sur cette piste comme nous l'avons fait avant, mais cette fois sans limiteur sur. Donc, je vais juste reculer ce limiteur et m'assurer que vous avez du volume ici à moins 60 B à son apogée. Voyons comment on va ici. Ouais, c' est à peu près Ok, euh, tu dois avoir un peu de place, et la marge de tête est essentiellement l'espace au-dessus ou au-dessous de zéro, quel que soit le pic. Donc, vous voulez avoir une sorte de marge de manœuvre ici pour compenser la limitation dans l' étape de mastering . Alors maintenant, voyons la vidéo suivante. Nous allons couvrir le mastering, et ce sera la dernière vidéo pour ce cours. On se voit alors 23. Maîtriser: Ok, donc c'est l'heure du mastering ici. Um, ouais. Cette piste va être très simple sur le mastering, essentiellement, essentiellement, parce que nous avons déjà un très beau mix down. Et quand vous avez ah, propre fait vers le bas qui sonne très acide iss alors c'est fondamentalement juste, hum c'est juste mettre sur le limiteur et ah, ont fait le volume à ne pas clipser. Tu veux entrer un peu ? Vous voulez aussi que Teoh mette des fréquences en mono s. Je vais vous montrer comment faire cela aussi bien et quelques égaliseurs de base ainsi que juste pour avoir les très petites choses corrigées. Donc, nous allons les importations sont rebondi notre piste, qui est sans limiteur sur. Et vous pouvez aussi choisir d'importer les marqueurs d'arrangement que j'ai fait ici, donc je peux vraiment voir Ah ouais, toutes les différentes parties de la piste. Ok, donc ce que je vais faire en premier, c'est de remettre un OT. Donc, même si nous avions un t noté sur son monstre, je vais en ajouter un de plus ici parce que je les aime tellement. Et puis je vais utiliser 1/3 partie plug in. Et c'est seulement parce que je ne me suis pas senti vraiment trouvé un moyen de le faire à l'intérieur de ses propres plug-ins de stock logiques . Et ce n'est pas si important à faire dans le mastering. C' est bien, et c'est génial de le faire, tu sais, si tu en as la possibilité. Mais ce n'est pas ce qui devrait aimer, faire ou le casser pour une piste. Donc, je vais ajouter une prise, qui est dans la fiche d'Alliance, et ça s'appelle BX Control Version 2. Donc, ce que cela fait est beaucoup de choses, mais je vais l'utiliser pour le modélisateur et le bœuf avec. Donc, Tout d'abord, Monta Maker est l'endroit où nous choisissons sur quelle fréquence nous voulons que quelque chose sous cette fréquence soit en mono. Donc vous voulez toujours que tous vos différents sons basés soient en mono, donc je vais le mettre sur environ 100 hertz, donc tout sous un autre mal sera mono, et le reste de la piste serait en stéréo. Ensuite, je vais avoir le ragoût avec environ 130% ce qui rendra la piste un peu plus large, et vous pouvez le faire dans la phase de mixage, bien sûr. Mais je le fais toujours avec ce branchement parce qu'il veut avoir des étranges des effets étranges. Hum , dès que vous allez jouer cette piste. Imano. Donc, ce qui est très important ici, c'est que votre piste va évidemment être jouée dans un grand club un jour, et sur un grand système de club. Il n'y en a pas. Il n'y a pas de systèmes mystérieux. n'y a que des systèmes mono, ce qui signifie que votre morceau sera joué en mono. Donc, vous voulez que vous voulez tester votre piste, comment il sonne en mono. Et si les choses commencent à disparaître en mono et disons que vous avez un son là, que vous ne pouvez pas entendre en mono ou cela semble étrange, alors vous devez revenir à la phase de mixage, et vous pouvez résoudre cela par juste chaque Ewing votre piste comme je Je t'ai montré dans la phase de mixage. Et, euh, vous ne devriez pas avoir de branchements stéréo élargissant. Donc, si vous utilisez des plug-ins tiers ou tout comme silencieux ou tout comme gros depuis là-bas , cela a des effets stéréo hors tension dans le prêtre préréglage. Ensuite, vous devriez enlever cela parce que cela peut faire quelques problèmes lorsque vous faites le mixage et mastering. Donc, si vous enlevez ces choses, ça peut sembler un peu. Hum, ça peut sembler un peu vide, le son, mais alors tu peux rester à l'écart sur toute ta piste à la place. Et puis ça va compenser, ah, pour ah, les effets stéréo. Donc, c'est ce que je fais ici, et il y a beaucoup de branchements hors branchements afin que vous puissiez faire la même chose. Je pense qu'il y a des plug-ins différents qui sont gratuits aussi. Mais à mon avis, c'était la meilleure prise pour le mastering. Et oui, c' est ce que je fais toujours quand je maîtrise. Donc, prenons une écoute est maintenant, et vous pouvez entendre que ce n'est pas beaucoup de différence. Mais crois-moi. Si vous allez à un système mono, vous entendrez la différence. Ok, donc maintenant on veut tester notre piste en mono. Donc, le moyen le plus simple que vous pouvez faire cela dans la logique est de simplement mettre une prise de gain sur votre maître , puis d'allumer et de désactiver entre le mono. Alors testons cette piste pour que vous puissiez entendre qu'il n'y a pas de différence du tout. Ça semble moins large. Et c'est exactement ce que vous voulez dans votre piste. Quand vous faites le mastering, vous ne voulez pas que les sons disparaissent si bien fait par moi et ah, oui, vous pouvez aussi tester cela en allant juste à une réunion ici et mettre sur ah, multi mètre. Et ici vous pouvez voir Um, ouais, la corrélation ici. Si c'est sur le côté droit ici, alors votre mono compatible ou votre piste. C' est le cas ? Si vous êtes au milieu, vous devriez jeter un oeil à certaines des différentes choses stéréo que vous avez en train de se passer. Et si vous êtes sur le côté gauche ici, alors vous devriez vraiment essayer de refaire votre mixage et voir ce que vous pouvez faire pour résoudre le problème . Oui, très gentil. Ok, donc maintenant nous avons la dernière prise et voici le limiteur. Donc je vais Teoh, aller pour la dynamique, limiteur adaptatif à nouveau. Et maintenant la même chose ici, nous voulons sortir plafond pour être à zéro que Serie B et puis juste mettre à gagner de haut en haut et en haut. Et je vais aussi vous montrer ce que je fais avec le limiteur de filtre fabuleux. Et vous entendrez Oui, nous verrons s'il y a nous verrons s'il y aune différence notable entre ces branchements. - Oui , et tu peux. Ici, nous avons le même genre étrange problème avec le son AARP. Je n'ai pas remarqué quand j'ai fait le rebond, donc je vais refaire ce son plus tard. Ah, ouais, mais tu sais quoi ? Pourquoi, hum, pourquoi ça arrive. Et je t'ai montré avant. Ah, c'est juste de la logique, la logique comme c'est parfois. Ah, d'accord. Donc, euh, ouais, c'est fait. Oui. On m'a aussi promis de montrer le problème de filtre fabuleux que j'utilise. Ah, en fait, je n'utilise jamais le limiteur d'adaptateur, mais c'est le meilleur limiteur. Je pense dans la logique. Si vous n'avez pas de plans de tiers, même chose va ici avec le filtre fabuleux. Je cods toujours pour un bruyant, prédéfini et, hum, agressif et serré. Voyons comment ça sonne. Alors comparons ça. Ouais, en plus d'être un peu plus fort, je pense , oui, il n'y a pas de différence énorme. Mais il y a une différence que vous étiez ici quand vous faites votre mastering et limitation avec le fab fielder profile plug in. Donc je vous recommande vraiment de faire brancher le Fairfield et le cerveau fonctionne aussi . Mais vous êtes tous bien si vous ne l'avez pas. Et seulement en utilisant des plug-ins logiques aussi, cela sonnera bien. Et ce n'est pas la, um la différence entre si vous êtes piste va frapper record ou une étiquette ou pas. Um, ouais. C' est ainsi que je fais ma limitation et mon mastering. Et, euh, c'est tout pour la piste, les gars. Donc j'espère que vous aimez vraiment ce cours et ah, j'espère vraiment vous voir dans le prochain aussi. Passez une bonne journée, les gars.