FL Studio 101 - Maîtriser FL Studio en un jour seulement

1. Introduction: Hé, là ! Bienvenue au studio Apprendre Ephron pour Mac et PC Cours Mon nom, Mlle Mona Svensson, et je suis productrice de musique. J' ai utilisé plusieurs stations de travail audio numériques comme les efforts, logique studio et la tonalité capable, toutes combinées. plus de 10 ans maintenant, Depuisplus de 10 ans maintenant, je crée de la musique pour de nombreux producteurs de musique, c'est ainsi que je tire ma vie, passant, et tout est mis directement dans la boîte de mon ordinateur portable. Dans ce cours, je vais vous montrer comment apprendre à connaître rapidement la station de travail audio numérique appelée FL Studio, et nous allons travailler avec la version 20 du studio. Dans ce cours, mon objectif est de vous apprendre à passer de rien savoir à ce sujet pour Studio pour créer votre première piste complète. En une seule journée, nous couvrirons tout, de la façon d'acheter et vers le bas sur le studio d'effort, du site Web aux mises en page en passant par les différents sons et les plug-ins qui viennent avec lui pour studio toe. Tous les différents paramètres automatisation, piano roll playlist, mixeur d' arrangement, raccourcis clavier de section, le navigateur de fichiers et, enfin, comment créer une chanson complète à partir de zéro. Je vais également vous montrer mes propres astuces et astuces secrètes que j'utilise avec Efforts Studio depuis des années. D' accord, les gars. J' espère que vous êtes aussi excité que moi de plonger dans ce cours et de commencer à faire de la musique avec Effort Studio. 2. Comment essayer le FL Studio gratuitement: D' accord, les gars vont revenir au cours. Donc, dans cette vidéo, je vais vous montrer comment essayer un studio gratuitement. Si vous n'êtes pas décidé sur, si vous voulez acheter jamais studio ou non, ou si vous voulez juste essayer le produit avec ce cours et essayer d'apprendre si un studio, vous pouvez tout faire gratuitement. Donc, d'abord, nous allons raconter à la ligne de tiret d'image qui viennent et vous arriverez à ce site Web. Vous pouvez voir un pour Studio 20 est diversion off. Maintenant, vous pouvez voir ce bouton ici télécharger l'essai. Alors, nous allons cliquer dessus. Et ici, vous pouvez voir que vous pouvez choisir entre une version Windows et une version Mac OS. Donc, Effort Studio avait toujours une version Windows disponible, et ah ne prenait pas en charge Mac OS jusqu'à récemment. Donc, il est très agréable que les utilisateurs Windows et les utilisateurs de faire OS peuvent utiliser des efforts pour vous maintenant. Donc, selon la version que vous avez, il suffit de cliquer dessus. Vous allez télécharger sur le Staller. Vous pouvez voir son installateur complet et le dollar trialiste. Donc, ce que vous faites fondamentalement est à Donald un. Staller recueillir que vous voulez essayer le produit sur. Quand tu fais ça, tu peux tout faire. Mais il y en a. Il y en a. Essayez une limitation ici, Donc, comme vous pouvez le voir, vous pouvez l'enregistrer pour les projets de studio. Donc tu peux faire ça. Ah, mais rouvrir, sauver le projet. Ce n'est pas possible. Certaines fonctions qui utilisent la fonction de sauvegarde de la charge ne fonctionnent pas dans la version d'essai. Par exemple, canaux de clonage et les mêmes options de menu preset demandé que vous pouvez exporter vers wave et MP trois fichiers. Donc, fondamentalement, vous pouvez créer un projet. Vous ne pouvez pas créer une piste complète et ils peuvent l'exporter vers wave et MP 3. Merci. Découvrez l'équivalent trialiste de jamais studio et tous les plug-ins afin que vous puissiez tester toutes les fonctionnalités et les plug-ins. Donc, dans la prochaine vidéo, vous verrez la comparaison entre les différentes versions de studio d'efforts qui sont disponibles et vous venez de choisir la version que vous voulez avoir un Mexicain. Tu vois, ce procès ici est le plus gros que tu puisses avoir. Donc, disons que vous l'utilisez pour studio avec la version trail ici et vous voyez que vous allez toujours à un ou deux ou plusieurs plug-ins et pensez-vous que vous voulez vraiment, vraiment les plug-ins de que vous pouvez décider de quelle version vous voulez achat ? Donc c'est vraiment sympa que la ligne d'image ait, Ah, vous pouvez l'essayer avec l'ancien paquet plug in que vous pouvez voir ici. Essai gratuit. Toutes les fonctionnalités depuis les plug-ins supplémentaires Time Unlimited. Aucun enregistrement ou compte n'a besoin d'un installateur pour les versions d'essai et complètes. Donc c'est très sympa, euh, aussi. Vous pouvez simplement l'acheter, et il peut également débloquer l'essai. Donc, dès que vous contrairement à la piste, vous pouvez utiliser la version complète là aussi. Vous n'avez pas besoin, disons, d' installer le programme, puis de le désinstaller et de réinstaller chaque téléchargement et tout ce genre de choses . Vous obtenez simplement un code d'accès et puis déverrouillez les efforts Studio Avec l'essai que vous avez installé, vous pouvez faire presque tout avec la version d'essai ici, mais vous ne pouvez pas enregistrer dans un premier projet de studio et ensuite l'ouvrir. Voilà la grande limite qu'ils ont avec le procès. Disons donc que vous travaillez avec un projet et que vous l'enregistrez. Alors tu ne pourras plus l'ouvrir. vous, vous devez tout recommencer. Donc ce n'est pas soulagé que bon de rester à l'épreuve de l'époque. Ah, ça peut marcher si vous travaillez vraiment, très rapidement et que vous voulez juste sortir quelques pistes en une seule séance. Vous pouvez le faire, bien sûr, mais disons que votre ordinateur se bloque ou quelque chose que vous ne pouvez pas ouvrir une houle. Je te recommande vraiment de commencer par un procès ici, juste Donald. Essayez-le et continuez à regarder le cours. Nous allons créer une piste complète plus tard sur le parcours. Alors j'espère juste dans le cours. Donc, comme je l'ai déjà dit, vous n'avez pas à payer pour le premier studio pour laver son cours. Vous pouvez obtenir cet essai et regarder le cours avec la version d'évaluation. D' accord, les gars. Donc c'est tout pour cette vidéo. Nous allons vous voir dans la prochaine conférence 3. Quelle version Should obtener ?: D' accord, les gars, jetons un coup d'oeil à la ligne d'image point com, qui est le site Web d'Efforts Studios et la ligne d'image en tant que fabricant hors programme de studio d'effort afin que vous puissiez voir en premier. Donc, il contre voir sur leur page web d'introduction ici vous verrez une brève description si un studio, um, um, comme vu ici, et vous pouvez également télécharger la version d'essai. Donc, disons que vous n'êtes pas vraiment sûr si vous allez avoir une première adresse, votre station de travail audio numérique ou si vous voulez simplement l'essayer avec ce cours, je vous suggère fortement de télécharger l'essai d'abord avant d'acheter. Cela va fonctionner comme la version complète, mais vous ne pouvez pas vraiment enregistrer les projets où la version d'essai, Donc c'est la seule chose que vous pouvez aussi. Mais si vous suivez ce cours et que vous êtes fou propriétaire d'un studio d'effort, de maintenant, ils peuvent juste descendre au procès et tomber le long de ce cours. Pas de travail vraiment bon, donc vous pouvez également acheter des efforts. Les studios voient encore ici. Donc, si nous cliquons ici ira directement à la boutique ici. Et comme vous pouvez le voir, il existe différentes versions hors studio. Vous avez la première édition de fruits, comme ils l'appellent, et est de nouveau voir le système d'exploitation pris en charge. C' est que nous connaissons Semak, comme je l'ai expliqué précédemment, et ensuite nous l'avons fait. Nous avons donc l'édition alimentaire, 1ère 1 qui est 89 euros. Et puis nous avons l'édition Producer, qui est 189 ans vu comme votre lot. Donc 100 ans de plus et puis vous avez l'effort studio vieux plug ins, ce qui est important Tout le prix ici. Comme vous pouvez le voir, il y a Oh, c'est la raison principale de celui-ci s et pourquoi il est prix beaucoup plus élevé que la version précédente ici est parce que cette vision contient tous les plug-ins que la ligne d'image a et que certains de leurs plug-ins sont vraiment, vraiment puissants. Donc, oui, Donc, oui, ils sont je veux dire, si vous avez l'argent et si vous investissez vraiment dans votre production musicale, je dirais aller pour la dispersion, parce que vous aurez fondamentalement tout ce dont vous avez besoin ont. Hum, il y a, bien sûr, des fiches tierces différentes que vous voudrez peut-être posséder. Parce que certains des plug-ins tiers qui peuvent le découvrir ont, Ah, un beau son que vous voulez avoir. Ou disons que vous avez trouvé un plug in avec un échantillon vraiment sympa, Disons vraiment instruments. Um, ouais. Ensuite, vous pouvez aller avec l'édition Fruit et ensuite simplement acheter un plug in, par exemple. Donc, les principales différences entre cette version ici est Voyons voir ici dans cette petite boîte ici, vous pouvez voir que les éditions de fruits est pas clips d'odeur, pas d'enregistrement audio, fonctionnalités de playlist limitées. Donc, je ne recommanderais pas l'édition fruit parce que vous ne pouvez même pas faire toute l'éclipse. Disons que vous avez, ah, ah, battu ou disons, que vous avez eu des échantillons audio ? Quel est un très couramment utilisé de nos jours que vous créez votre musique existera dans des boucles audio ou des fichiers audio ? Alors je n'irais pas vraiment avec cette édition de fruits du tout. L' édition Producer est, à mon avis, le meilleur bang pour l'argent parce que vous obtiendrez tous les enregistrements et les fonctionnalités entièrement placées polluent. C' est des plug-ins supplémentaires comme indiqué, et, euh ouais, donc vous n'aurez pas la prise VSC dans les versions. Nous aurons toujours les branchements qui viennent avec les étudiants de l'effort. Donc, ce que cela signifie, c'est que vous ne pouvez pas vraiment utiliser tous ces plug-ins fournis avec un pour studio, les huit appareils supplémentaires. Vous ne pouvez pas vraiment les utiliser avec d'autres postes numériques. Mais si vous voulez rester avec ça pour le studio, il y a plus de sens de, hum, aller hum, avec la prise VSC de toute façon, donc vous pouvez aussi toujours, comme, comme, ajouter des plug-ins et des instruments supplémentaires. Disons que vous avez une prise que vous aimez vraiment. Ou disons que vous regardez ce cours et vous voyez que pendant que cette prise et moi avons vraiment besoin de l'avoir. Mais je ne veux pas posséder tous les branchements qui viennent avec ce prix, alors vous pouvez juste qu'elle était un par un comme ça. Vous pouvez également télécharger des exemples comme celui-ci afin d'avoir tous les différents packs d'échantillons créés par la ligne d'image. , Comme ça, tu peux tout lire sur eux et ah oui, c' est tout ce qu'ils ont sur les sites de ligne d'image. Vous avez également les lots de signature. Alors quoi ? C' est fondamentalement juste plus de branchements. Si vous voulez comparer ? Ce sont des versions différentes entre eux. Vous pouvez aller dans une autre section. Je voudrais juste souligner ici que c'est en euros. Vous pouvez aussi aller avec les dollars américains et oui, ce sont les prix pour celui-là. dollars américains et oui, ce sont les prix pour celui-là. dollars américains et oui, A partir de maintenant, quand j'enregistre ce cours donc si vous allez ici, vous pouvez aller aux ajouts. Et ici, nous pouvons voir toutes les différences entre les jolis producteurs, signature et vieux bouchage spinale. Switzer a dit avant cette version producteur comme le meilleur. Si vous voulez produire de la musique et votre et créer la plupart de vos morceaux, hum, dans la boîte, ce qui signifie que vous n'avez pas d'autres instruments externes comme ça. Ensuite, j'irai pour cette version. Mais vous pouvez toujours faire tout votre enregistrement avec cela contre leur utilisation instrument externe différent avec cela aussi bien. Vous pouvez lire toutes les différences entre eux A afin que vous puissiez voir ici. Donc, je vous recommande fortement de passer par cela et de voir quel type de version vous aurez besoin. Alors, euh ouais, et choisissez juste la division qui vous convient. D' accord, les gars. Alors nous allons vous voir dans la prochaine conférence 4. Les premières étapes du studio Steps: Très bien, les gars, bienvenue dans cette première vidéo du cours FL Studio 20. Donc dans cette vidéo, je voulais juste vous dire que, euh, studio d' effort a fait des changements différents entre les versions. Ainsi, la version 11 ou 12 par exemple, ils diffèrent entre eux. Donc, même si vous êtes très familier avec, disons que vous créez de la musique avec des efforts Studio version 11 et que vous suivez maintenant ce cours pour la version 20. Je pensais toujours que ce cours est bon pour vous. Donc, même si vous allez utiliser si Astrea longtemps mais pas cette version 20, je pense toujours que vous devriez suivre ce cours. Je vais passer en revue tous les nouveaux trucs ainsi qu'une brève introduction au studio F A. Donc, si vous ne l'utilisez jamais pour un studio, ou disons que c'est la première fois que vous produisez de la musique, je pense que ce cours vous conviendra aussi. Ce cours est adapté à toutes les personnes qui n'ont jamais réussi à créer de la musique avec celle pour studio. Mais comme je l'ai dit, je pense toujours qu'il devrait suivre ce cours si vous avez utilisé les versions précédentes Fo studio avant la version 20. Et comme vous pouvez le voir, ma version d'effort Studio peut sembler un peu différente de la vôtre. Vous pouvez voir ici à la fin, minimiser et maximiser. Ah, les boutons ici sur ce est parce que j'utilise des efforts Studio sur Mac, mais ils sont exactement les mêmes sur les systèmes d'exploitation Windows ainsi que sur les systèmes d'exploitation Mac . Donc, si vous utilisez Windows 10 ou Window 7 ou Mac OS, par exemple, ce sera exactement le même. Il a l'air de la même façon. Alors voyons. Avec la prochaine conférence, nous allons couvrir les bases des efforts Studio. On va te voir là-bas. 5. Aperçu des interactions - Partie 1: Bon, les gars, jetons un oeil à l'interface hors studio des efforts. Il y a contre la première. Nous avons les boutons de minimiser et maximiser sur le côté gauche ici plutôt hors du cas habituel lorsque les fenêtres de cas inhabituelles est que ces trois boutons ici sont sur le côté droit . Mais oui, j'utilise Mac pour si un studio pour le discours. Mais c'est la même chose pour Windows ou pour Max, donc tous ces boutons seront sur le côté gauche. Et si vous utilisez mes cois, vos boutons pour fermer, minimiser et maximiser sont toujours sur le côté gauche de toute façon. Donc, ce changement ne va affecter les utilisateurs Windows que les différents boutons de ce côté que vous allez ouvrir et fermer tout le temps lorsque vous travaillez dans un studio pour. Alors jetons un coup d'oeil à eux. Je vais fermer cette playlist que nous connaissons en ce moment. Alors juste plus près comme ça, c'est la table de mixage. Je vais le fermer aussi. Donc ici, vous pouvez voir d'abord bonus la playlist pour être ouvert et fermer en cliquant simplement sur le bouton de leurs joueurs ici. Ensuite, nous avons le général. Ensuite, nous avons l'épave du chenal, qui est celui-ci. Ensuite, nous avons le mélangeur et puis nous avons le navigateur sur le sélecteur d'lingots. 6. Aperçu des interface - Partie 2: Bon, gars, bienvenue à cette conférence quand nous allons jeter un oeil au studio Interface Off Efforts . Donc, c'est à quoi il ressemble habituellement lorsque vous chargez jamais adapté pour la première fois. Et comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de boutons différents ici. Il y a beaucoup de choses qui se passent ici déjà quand vous commencez jamais adapté pour la première fois. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai les vêtements minimisent et maximisent les Spartiates. Et ce sont les seuls boutons qui diffèrent entre la version Windows et la version Mac . Um, sur ce que nous avons le fichier de menus éditer, ajouter des modèles, des options de vue, des outils et de l'aide. Nous allons donc couvrir ces menus à la fin de la conférence. Um, par exemple, vous avez tous l'open régulier et enregistrer l'exportation importante. Um, le montage, ça vient de couper. Copier. Alors vous avez ajouté, et c'est tous les plug-ins que nous pouvons ajouter à vos projets. Alors vous avez ajouté, Et, euh ouais, donc vous avez différents plug-ins ici, mais aussi des effets sur. Nous allons couvrir tous ces plug-ins dans une conférence séparée plus tard sur les modèles. Aussi, nous allons aussi faire Ah conférence séparée à ce sujet. Ensuite, nous avons les options de vue, donc il y a beaucoup d'options différentes Center pour studio, mais nous allons couvrir cela aussi. Ensuite, nous avons les outils. Il y a différents outils dans notre studio, et nous avons également la section d'aide. Et dans ce cours, nous ne couvrirons pas les efforts. Studio en profondeur parce que nous voulons apprendre cela pour studio dans la journée, fondamentalement. Je vais donc couvrir toutes les bases et après studio et tout ce que vous devez savoir pour produire de la musique. Donc, vous avez beaucoup d'options différentes assez pour studio, puisque Efforts Studio est un programme massif pour créer de la musique et de l'édition audio, édition multimédia, une autre production musicale liée à des tâches que vous pouvez faire dans F A studio. Mais dans ce cours, nous allons couvrir tout ce que vous devez savoir pour produire de la musique. Um, tous les différents artistes et producteurs là-bas qui sont utilisés si un studio, ils le savent, que je vais vous enseigner dans ce cours, et nous allons aussi avoir un cours séparé, qui est va être beaucoup plus long que celui-ci, et nous récupérons tout en profondeur, mais je pense qu'il est très important d'apprendre que vous êtes station de travail audio numérique très rapide afin que vous puissiez commencer à utiliser votre Ils ont fait toute la station de travail et produit de la musique aussi rapidement comme vous le pouvez. Euh, oui. Donc, au lieu de juste regarder un cours que IHS, disons 20 heures de long ou quelque chose de cela Ah, où nous aimons un appris que vous n'allez pas vraiment utiliser du tout à l'avenir. Au lieu de cela, nous nous concentrons sur ce que vous devez savoir et sur comment commencer à créer de la musique, parce que ce cours est tout à propos de cela. Ok, alors la prochaine chose que d'avoir ici taper le clavier au clavier de piano. Donc, si vous avez activé cette option, alors vous pouvez jouer votre clavier comme, euh, votre clavier physique sur votre ordinateur avec le clavier multimédia. Donc dès que je jouerai quelque chose ou dès que je tape quelque chose sur mon clavier ici, alors nous aurons ah, quelques tenues sonores ici. J' appuie juste sur mon clavier physique sur mon ordinateur portable ici. Donc, si je désactive cela, je ne peux pas vraiment jouer avec la viande dans Fl Studio du tout. Um, ouais, mais quand j'ai ça activé Isis a joué comme ça. La prochaine chose que nous avons ici défile pour atteindre le temps, mes marqueurs. On retourne ici à gauche. Cette section est ici nos sections de transport. Donc, ici, on peut aller voir sa position de chanson. Donc, euh, si vous voulez avancer ou reculer dans votre piste parce que nous n'avons rien ici dans la piste en ce moment, donc, euh, euh, vous ne pouvez pas vraiment faire défiler la piste en ce moment mais c'est la voie à suivre. Lorsque vous avez beaucoup de différents clips à l'intérieur de l'arrangement ici, ils peuvent simplement faire défiler autour avec ceci ici. Ensuite, nous avons un suivant ici modèle ou mode de modèle de chanson chanson. Donc, si cela est activé, alors vous allez jouer toute la chanson. Si vous avez ceci, activé que nous ne jouons que le motif sélectionné, nous couvrirons également cela. Vous verrez cela dans la section de production. On verra comment ça va marcher en direct plus tard. Ils ont la pièce, et ensuite ils ont le record d'arrêt ici, et voici le temple. Donc, vous pouvez simplement sélectionner temple un glissement comme ceci, vous pouvez aussi à elle plus fine. C' est comme ça aussi. Si vous allez à eux cette section avec les trois zéros ici. Jetons un coup d'oeil à tous ces boutons ici. Donc, le 1er 1 comme les listes de lecture de vue. Donc, c'est la playlist qui va avoir un arrangement à l'époque. Oui. Et vous pouvez également l'activer ou le désactiver en cliquant simplement et rapidement et encore. Ensuite, vous avez un suivant p général. Donc, vous activez dans désactiver le rouleau de piano ici, Ensuite, vous avez le rack de canal, juste un nom de instable il mixeur, navigateur et plug in sélecteur. Donc vous avez tous vos sons. 7. Aperçu des interface - Partie 3: sons et branchez ici. Ensuite, nous avons quelque chose appelé projet ouvert branchage Picker Ne pas avoir Temple Tupper et puis vous avez le contrôleur tactile. Donc les deux derniers boutons ici. Je vais juste couvrir ça très rapidement parce que je ne vais pas couvrir ça plus tard dans ce cours, mais un temple Tepper est fondamentalement quand vous voulez trouver un tempo et ah, vous appuyez juste ici. Et cela prendra le tempo si vous tapez fondamentalement et je suis vous avez utilisé Teoh produit avec un temple autour de 1 28 ppm. C' est peut-être pourquoi cet échantillon est ici. Ensuite, nous avons la prochaine commande tactile et la manette tactile ici ils auront la prochaine ici, Touch Controller, Il y a comme un clavier de réunion. Mais avec les pavés tactiles de ici est que vous pouvez également voir cette tonalité sur tous ces pavés tactiles ici aussi. Et voici la bibliothèque de contenu de lancement. Donc, si je clique dessus ici, ils vont charger un navigateur avec des sites d'image Alliance où nous pouvons trouver leur propre bibliothèque de contenu que nous pouvons télécharger et ensuite vous avez des contenus et des événements en ligne afin que vous puissiez trouver la différence sur les nouvelles sur efforts. Studio ici, ils auraient la section suivante. Ainsi, vous pouvez charger différents modèles que vous allez créer. Donc les modèles sont fondamentalement comme des clips que vous pouvez, hum, juste sourcils comme ça. Et ici, nous avons le sélecteur de motifs afin que nous puissions sélectionner les différents modèles avec lesquels vous travaillez et avec des motifs. Si j'ai cliqué sur quelque chose sur l'arrangement ici, voyons, disons que je veux, euh, des données charnantes de cinq ans. Si j'ai cliqué sur quelque chose sur l'arrangement ici, voyons, disons que je veux, euh, Disons que je clique comme ça. Je peux le redimensionner, et je peux le supprimer en cliquant avec le bouton droit de la souris. Donc, j'ai fait un clic gauche pour le créer et faites un clic droit pour le supprimer. Et c'est fondamentalement comme ça que vous faites tout assez pour studio eso. Si vous créez le média que je suis piano roll, par exemple, vous cliquez sur la gauche Teoh, créez une viande, disons, disons, une section charnue ou des données charneuses, et puis vous dans la nouvelle droite cliquez pour simplement se débarrasser de lui. Donc disons que je, euh ouais, c' est juste le premier modèle, donc vous pouvez voir si je clique ici et là ou disons que je clique autant que je veux. Tout cela va être lié au modèle 1. Donc Penan qui se débarrasse de tout ça ici. Pentagone est juste parce que nous avons sélectionné le Pattern 1 dans le sélecteur Panin. Alors, quels modèles ? ISS qu'ils contiennent des données multimédias, ou parfois même audio aussi. Donc disons que nous avons un modèle ici. Hum, et nous l'avons sélectionné ici. Je peux aller au piano. Maintenant, je peux écrire quelque chose. Disons que je l'ai comme ça. Donc maintenant nous avons le modèle un ici Donc dès que je clique quelque part, je reçois le même motif parce que nous avons le modèle sélectionné. Mais disons que nous avons Nous voulons créer un autre genre sur Disons kick rythme ici parce que je l'ai créé comme le modèle ici. Donc si je vais juste au modèle pour que je monte ou appuie juste, euh Plus, je peux aussi créer le nom là, hum, ou je peux aller ici et je peux trouver le prochain vide, par exemple. Donc, comme ça et j'étais que c'est le modèle 3. Alors maintenant je peux aller au piano. Je peux écrire autre chose. Disons que je veux ce genre de modèle pour le modèle. Trois. Donc maintenant, si je clique ici, vous aurez le modèle trois avec les mêmes données que nous avons créées dans le modèle trois. discuterez jamais plus tard lors de la création d'une piste. Ah, peut-être que ça n'a pas de sens pour toi en ce moment et que c'est très bien. Peut-être que vous êtes juste dehors à penser, de quoi parle ce gars ? Et je vais vous dire tout ce que vous devez savoir sur Pattern de créer de la musique parce que ah, ça va être la façon la plus simple d'expliquer comment ces parents fonctionnent. Bon à noter pour vous que vous avez ce système de modèle introduit ces boutons ici, comme vous pouvez le voir, annuler, Ouvrir, nouveau ou l'éditeur. Je pense qu'un clic sur tout votre enregistrement, vous pouvez obtenir plus d'aide. Vous pouvez enregistrer en tant que nouvelles versions. Alors dis cul, alors vous avez rendu audiophile, et ensuite vous avez des infos de projet. Je vois tous ces boutons ici comme des raccourcis sur vous. Je ne pense pas que tu les utiliseras aussi souvent. Hum, je ne fais pas ça. Donc, euh ouais, mais c'est bon de savoir qu'ils sont là. Et si vous le souhaitez, disons rendre en tant que fichier audio et ensuite vous avez ce raccourci ici. Donc c'est vraiment sympa d'avoir pas eu cette position de chanson. Donc, euh, vous pouvez voir la position ou il peut voir des minutes, secondes comme ça. Pas de barres comme ça. J' ai pas les moniteurs. Ainsi, vous pouvez voir tout l'audio qui est l'ID de sortie. Vous pouvez également cliquer dessus pour obtenir un spectre de manière différente. Et vous avez le compteur de pointe ici, une houle il y a la charge du processeur afin que vous puissiez voir combien votre ordinateur fonctionne réellement. Lorsque vous créez notre travail sur votre projet, alors vous avez les utilisations de la mémoire. Donc, cela va montrer toute la mémoire RAM RAM que costume d'effort utilise en ce moment l' historique de charge du CPU . Donc, vous pouvez vraiment voir, hum, où ou quand les pics de l'IPC ou du processeur de votre ordinateur se produisent ? Ensuite, vous avez la quantité de voix traitées là aussi et panneau CPU et ensuite nous avons quelques boutons ici. Donc, en tapant gardien pour être sur un clavier qui expliquent avant avoir des défilements pour atteindre le temps Workers étape mode d'édition. Activer les notes Vous avez plusieurs dans les contrôleurs qui peuvent réellement contrôler différentes choses qui se passe à Emilie Controller là-bas. Avoir un Metrodome attendre qu'il commence à jouer compter sur avant d'enregistrer Blend et l'enregistrement en boucle. Donc, toutes ces fonctions ici sont assez explicatives. Mais j'utilisais encore certaines d'entre elles dans ce cours, et j'ai lu les fonctions que je pense sont vraiment les plus nécessaires pour, um pour me sentir à l'aise quand vous créez de la musique. C' est un bref aperçu de l'interface dans Efforts Studio, Nous allons vous voir dans la prochaine conférence. 8. Aperçu de profondeur du FL Studio - partie 1: D' accord, les gars. Alors prenons plus en profondeur. Regardez l'interface dans Efforts Studio. Donc, les choses les plus importantes que vous devez savoir et que vous allez réellement utiliser jour après jour est Teoh. Basculer entre le motif et la chanson afin que vous puissiez le faire comme ça et je vais expliquer dans un instant ce que cela fait cette chanson je suis mode modèle. Vous pouvez également changer le tempo ici, social avant de pouvoir également faire un clic droit et choisir différents tempos. Ou il est venu d'aller à mettre ici introduire elle était le temple comme ça par um en augmentant et diminuant comme ça si vous voulez, vous pouvez aussi aller à la valeur de frappe ici et juste taper dans la vallée que vous voulez Comme ça. Et comme vous pouvez le voir sur toutes les choses que je passe ici. Vous pouvez voir cela si fenêtre ici et ou cette petite section ici dans fl Studio où tout est expliqué. Donc, comme vous pouvez le voir, il vous dit que c'est le clavier tapant au clavier de piano, par exemple, et ce sont des défilements pour atteindre les travailleurs du temps, par exemple, et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc vous pouvez aussi voir les différentes commandes pour ça, euh, ouais, pour la fonction que je planque ici parce qu'il ne sera pas là, Francis. Et ici, nous avons tous les boutons d'enregistrement et d'édition ici et ici, tous les boutons de fenêtres, et il y a aussi le sélecteur de fanion. Il peut également renommer le modèle ici. Donc, disons que nous voulons le renommer comme test, et vous pouvez également faire glisser vers le haut et vers le bas ici pour sélectionner les différents modèles. Donc, dès que vous pouvez, Dès que je fais ça, vous pouvez voir qu' il est en train d'ajouter apparente à la liste de lecture. Ça n'a peut-être pas de sens pour toi en ce moment. Quoi, cette Ces modèles ainsi et pourquoi il apparaît dans la playlist. Mais je vais vous expliquer que plus en profondeur dans un certain temps, je vais également créer une piste complète. Dans ce cours, vous verrez comment j'utilise la playlist et utilisé un modèle différent aussi. Donc, je pense que cela aura beaucoup plus de sens pour toi quand tu me regardes créer cette vie de piste comme ça marche. Quel que soit le studio dans la création de chansons, l' étude, création de modèles et puis vous prenez ces modèles ou clips et simplement les organiser dans la liste de lecture. Donc, comme ça, tu as arrangé une piste. Alors fermons toutes ces fenêtres ici comme ça. Donc, comme vous pouvez le voir ici, première section que nous avons NFL studio est la section navigateur, et ici vous pouvez voir tous les différents échantillons et différents fichiers que vous avez sur votre ordinateur, ainsi que le différents plug-ins fournis avec Efforts Studio ainsi que différents plug-ins que vous avez comme toutes les unités sur Mac ou V S t sur PC sur. Et il s'agit des plug-ins tiers, tels que des instruments natifs, plug-ins ou d'autres plug-ins que vous pouvez avoir sur votre rack de canal d'ordinateur. Voici tous les différents échantillons qui sont stockés dans ce projet. Fondamentalement, donc créer des motifs dans ce rack de canal, Et après cela, lorsque vous créez le motif, vous pouvez insérer ce motif à l'orteil de la playlist. Le rack de canaux contient tous les échantillons que vous avez dans le projet, et voici également où vous créez les modèles que vous aurez dans la liste de lecture ici pour créer la piste facilement. Expliquez votre crée vos motifs dans l'épave de canal. Ensuite, vous avez glissé l'épave du canal dans la liste de lecture. Vous pouvez avoir autant de motifs que vous le souhaitez dans les playlists. Ensuite, vous les couperez. Mais vous pouvez copier coller le film. Vous pouvez les boucler. Tu peux les arranger où il veut. Vous peignez les motifs ici dans l'arrangement ou dans la liste de lecture ici. C' est ainsi que vous créez la piste, monsieur. Section ici. Voici donc la table de mixage toutes les différentes pistes de canal ici qui va au maître, comme vous pouvez le voir. Et je vais vous expliquer beaucoup plus dans le mélangeur. Qu' est-ce que ce qu'il fait et comment vous travaillez avec elle dans une vidéo séparée. Donc juste nous le savons, et je vais avoir toutes les différentes sections ici, toutes sur le rack de canal, la table de mixage, la section, section, le navigateur ainsi que des vidéos séparées juste pour que vous sachiez ce qu'ils font, C' est bon de savoir exactement ce qu'ils font avant de travailler avec. Je ne crois toujours pas, comme expliquer un très, beaucoup en théorie, derrière les différentes sections. Je veux dire, toutes ces différentes sections sont fondamentalement les différents éléments dont vous avez besoin pour créer votre piste. C' est juste que cela fonctionne différemment de moi pour le studio par rapport à d'autres stations de travail audio numériques . J' ai donc besoin de savoir comment le faire après Studio, et je vais montrer qu'en créant une piste complète, je pense que vous apprenez le plus d'efforts studio en me regardant créer leur piste complète. Alors fermons toutes ces fenêtres ici. On va faire comme si c'était bon. Donc maintenant, nous avons tout près, donc je vais vous expliquer exactement comment le single circule ici dans leur premier studio. Donc, d'abord, vous avez le navigateur et vous pouvez voir tous les différents fichiers, navigateur et tous les différents fichiers que nous avons les plug-ins ainsi que vous pouvez voir ici. C' est le projet en cours, donc vous pouvez également rechercher différents modèles, générateurs d' effets sur l'histoire, ce que vous avez fait dans le projet en cours ici aussi. Vous pouvez également voir la base de données plug in afin que vous puissiez juste obtenir les plug ins ici afin que vous puissiez trouver tous les fo volants intégrés dans les effets et les générateurs ici ainsi que les effets installés ou les générateurs. Donc, disons que j'ai quelques différents V S T plug ins ici tiers plug ins afin que vous puissiez les voir tous ici aussi bien, et vous double-cliquez sur la fiche pour le charger ainsi. Donc, nous devons aller au navigateur ici, et vous allez à tous afin que vous puissiez voir la même chose ici aussi bien qu'ici. Il peut également créer un nouvel accrochage afin que vous puissiez créer votre propre vue à partir des différentes choses dont vous avez besoin que vous voulez avoir dans le navigateur. Mais si vous revenez à tous, vous pouvez également rechercher différents échantillons que nous avons ici dans le navigateur aussi. Si vous voulez le vôtre complètement, comme vous pouvez le voir, il y a différents dossiers de presets ici, vous pouvez les ajouter. Donc, disons que j'ai assemblé dossier arrière sur mon disque dur. Vous pouvez ajouter ce Teoh au navigateur ici aussi. Donc, vous le faites en allant dans les options et les paramètres de fichier, et ici vous pouvez voir les dossiers de recherche supplémentaires navigateur donc ici. Je peux juste appuyer sur le dossier et trouver, disons, un échantillon de retour. Bon, donc je veux récupérer cet échantillon. Ou disons que je veux un échantillon complet de Fuller. Donc je m'ouvre comme ça. Je peux également choisir un dossier à l'intérieur du dossier. Donc, disons que je veux des boucles de top house profondes pour ici aussi. Donc maintenant je peux aussi, elle était un nom de navigateur ici si je veux l'appeler quelque chose d'autre dans le dossier. Mais allons le faire comme ça. Et maintenant, nous pouvons voir que c'est qui peut les étendre comme ça. C' est donc très agréable à utiliser. Et le navigateur dans le studio MFS est incroyable. C' est très rapide. C' est très rapide. Il se synchronise avec le tempo. Si vous travaillez avec Loops et leurs autres trucs comme hier sont très gentils. La façon dont Single Flow Works and Efforts Studio est que vous choisissez vos échantillons ici dans le navigateur. Donc, disons que j'utilise je veux utiliser cet exemple ici. Ok, tel est cliquer juste un clic droit et ouvrir un nouveau canal, et qui va charger cette interface ici et Ceci est fondamentalement l'échantillonneur dans les efforts studio. Vous pouvez voir l'échantillon. Tu peux sûrement aimer ça. Vous pouvez aussi le faire glisser comme ça. Tu peux inverser l'échantillon, Norma. 9. Aperçu de profondeur du FL Studio - Partie 2: normaliser, avoir beaucoup de choses différentes. Tu peux le faire. Vous pouvez également 80 s et sont donc vous pouvez choisir votre temps d'attaque. Vous pouvez jus temps de libération hors de l'échantillon et beaucoup. Beaucoup plus de plage de pitch est très agréable de vous avoir ici aussi. Vous pouvez également automatiser toutes ces choses ici de sorte que vous pouvez choisir la plage de pitch à aller dire à 12 qui est un actif et ensuite vous pouvez automatiser le pitch That's a d'ici à ici et vous aurez deux octaves qu'ils peuvent lancer, pour instance. Vous pouvez créer une colonne montante par cela afin que vous puissiez être très créatif avec ces choses que jamais studio a. Ils peuvent également y choisir les notes de route. Ici, vous avez leur écrit bouleversé pour voir cinq, mais vous pouvez cliquer. Disons juste. Cliquez ici et vous pouvez également choisir la zone ici afin que vous puissiez choisir le nombre de touches que vous voulez que le son soit affecté. Donc je ne peux maintenant jouer que de C 3 pour nous. ABC sept ici comme je l'ai choisi um, vous pouvez affiner la route différente sait aussi bien. Hum, donc oui, tu peux faire avec ça aussi. Mais c'est une boucle de batterie, donc je voudrais juste la laisser comme elle est. Et maintenant, dès que j'ai créé une nouvelle chaîne ira au rack de canaux ici. Et vous voyez, nous avons cet échantillon que j'ai importé deux fois pour que je puisse en supprimer un. Ok, donc maintenant on a ce tambour dans le rack de canaux. Donc nous pouvons faire ici est de placer les échantillons ici, mais comme c'est une boucle de batterie, je ne veux pas faire ça. Va à partir du rack de canal va à la liste de lecture ici, puis faire la table de mixage sur le canal Matter. Et c'est ce que vous entendez. Deux à travers vos haut-parleurs. Alors revenons en arrière et créons un motif. Alors je vais Teoh, fermez ces fenêtres ici. Voyons voir. Faisons-le comme ça et China Rack et celui-là aussi. Allons au rack de canaux et je veux aussi jouer liste pour être comme ça. Donc, comme vous pouvez le voir, dès que j'ai mis la playlist, cette chaîne détruite disparaît en arrière-plan, donc je dois cliquer pour y revenir et Dès que je travaille quelque chose dans la playlist, il disparaît. Donc, ce que nous pouvons faire par cela est d'aller à ce menu déroulant dans le rack de canaux et juste choisir détaché comme ceci. Et maintenant il va rester ici pour que je n'aie pas à m'inquiéter de cette disparition tout le temps. Sinon, vous pouvez simplement cliquer ici pour le faire disparaître et le faire revenir en arrière. Très bien, alors importons un son que nous voulons avoir dans notre projet. Donc, chaque fois que nous chargeons les efforts studio avec le nouveau projet, vous obtenez toujours le gâteau, chapeau clap et caisse claire chargés comme par défaut afin que nous puissions faire ici est d'aller deux paquets. Disons, ici, nous avons des sons différents qui viennent avec les efforts studio, et je veux des tambours. Disons que je veux un kick drum ici. Je peux cliquer pour les prévisualiser comme ça. Alors disons-le. Tout le monde a mangé du gâteau et juste prendre d'ici et traînez-le sur cette base ici. Ne créez pas un nouveau canal pour nous avec cet échantillon, chargé différents instruments ou, disons, veut un instrument ici. Je veux de la guitare. C' est une guitare acoustique classique. Et je pourrais juste en choisir un et juste me conduire comme ça aussi. Donc, si je clique sur un de ces instruments ici ou les échantillons que j'ai dans ce projet, nous obtenons à cette petite fenêtre dont j'ai parlé brièvement précédemment et ceci est le rappeur comme un rhume, comme ils l'appellent dans I premier studio, Je peux prévisualiser le son en cliquant ici comme vous pouvez l'entendre Et oui, comme je l'ai montré avant nous pouvons faire des trucs différents 80 s et R et des trucs de sorte que c'est très agréable à avoir. Et, ouais, il suffit de cliquer sur le son pour obtenir le wrapper respectif de ce son plus de choses dans le rack de canaux. Ainsi, comme vous pouvez voir les boutons de cadran que vous pouvez choisir la panoramique ici pour tous les différents instruments que nous avons et le volume ici aussi. Et si nous ouvrons le rappeur, vous pouvez voir que si je choisis le volume ici, il est lié Teoh au rappeur ici aussi bien comme ça. Ensuite, nous avons ici cette petite boîte de dialogue qui est le numéro de la piste de mixage que nous voulons avoir. Donc, si vous ouvrez pour faire, sorte que vous verrez tous ces canaux que nous avons dans le mélangeur. Disons que je veux que le kick drum soit affecté à Channel 10. Alors tu vas le faire comme des paris. Quelqu' un voit aussi que cet instrument sélectionné ici iss effectivement clignoté ou sélectionné ici dans le mélangeur aussi bien. Vous pouvez les parcourir comme ça. Vous pouvez également aller et faire un clic droit ici et choisir la valeur de copie. Vous pouvez aussi faire cela aussi bien dans beaucoup de choses de différence assez un studio qu'au lieu de simplement naviguer comme ça, vous pouvez juste cliquer dessus et ensuite nous allons toujours aller et obtenir ce petit menu ici aussi bien. Et ils sont très pratiques. Vous pouvez lier pour le contrôler pour automatiser les choses, mais juste pour les choses de base. heure actuelle, vous pouvez copier et coller des valeurs, par exemple. Donc, disons que nous voulons copier cette valeur ici et que nous voulons la même valeur, et celle-ci, il pourrait juste la valeur basée, et vous obtiendrez exactement la même chose. Ils peuvent le faire avec des boutons. Disons que vous pouvez faire cette tasse ici et vous pouvez coller la valeur ici, par exemple, Donc c'est très remis pour avoir leur ANDI. Ouais, comme je l'ai déjà dit, vous pouvez les parcourir comme ça. Vous pouvez également saisir la valeur. Donc c'est une femme qui doit être assignée à mélanger une piste 20. Faites-le comme ça aussi. Très bien, alors nous allons créer sur le modèle réel ici. Donc je vais fermer les fenêtres ici. Et comme vous pouvez le voir, je suis sur le modèle 3 ici parce qu'on a déjà fait un test. Mais allons au signe plus ici, et nous avons deux noms de modèle. Alors créons notre première piste. Je vais faire un kick drum ici, pour choisir une couleur. Alors choisissons cette couleur pour l'instant et confirmons cela. Et pourtant, on a le coup de pied ici, et je pars. Teoh changer la couleur de ce kick drum ainsi à la même couleur ou genre de la même, juste pour que je sache que le kick drum dans les raquettes de canal liées au kick Trump dans la playlist faire ou programmer le modèle de kick dans la séquence d'étape d'ici. Alors faisons ça. Vous pouvez simplement cliquer ou cliquer sur le bouton gauche. Ils savent que vous voulez avoir dans l'épave du canal. Il peut également les supprimer en cliquant avec le bouton droit de la souris sur eux comme ça. Vous pouvez également faire glisser tous ces éléments comme ça. Vous pouvez le faire glisser avec le clic droit pour vous en débarrasser. Alors programmons mon modèle de tambour 1/4 de base ici, et il est juste joué et il y a notre modèle. Donc maintenant, nous avons un modèle ici, et vous pouvez le faire glisser vers la liste de lecture comme ça et vous pouvez écouter l'arrangement avec ce modèle ici. C' est ainsi que vous créez un motif en studio naturel. C' est très facile de le faire. Jouez ce modèle ici et allez simplement à la table de mixage. Vous verrez cela puisque nous avons choisi cet échantillon de tambour de kick pour être lié à la piste de canal 20 . Ici, dans le mélangeur, vous verrez que l'audio vers le haut il sortira à travers le Teoh fait un numéro de piste 20 et maintenant il je pense que vous verrez la différence entre le chemin 10. Aperçu de profondeur du FL Studio - partie 3: modèle et la chanson dire Sélection que nous avions ici dans le contrôle de transport. Vous pouvez voir la chanson, alors on va juste jouer ce qu'il y a dans la chanson, Qu'est-ce qu'il y a dans la playlist ou les arrangements ? C' est la même chose ici. Disons que nous avons ce gâteau ici. On peut juste y aller comme ça. Nous pouvons créer un peu plus ici et maintenant si nous jouons la chanson, alors vous allez jouer toutes ces choses que vous avez ici dans la liste de lecture. Voilà donc nos modèles. Trois fois, en gros. Donc, si vous allez jouer orteil ici, vous verrez que nous allons jouer tous les parents de la liste de lecture. Nous devons aller au mode motif ici que vous verrez que le modèle sélectionné ici sera joué. En fait, sélectionnez les modèles ici. Donc, si vous allez tester ici, nous n'avons rien là-bas, donc il ne jouerait rien et le coup de pied et vous pouvez également parcourir les différents modèles ici. Vous pouvez également en créer un nouveau, comme je l'ai montré précédemment, et vous pouvez voir différents comme paramètres pour cela fondamentalement, sorte que vous pouvez renommer la couleur. Vous pouvez sélectionner un débat dans la liste de lecture. Vous pouvez cloner un qui est très gentil, voulez avoir. Vous pouvez également supprimer et déplacer vers le haut et vers le bas. Mais je pense que cette vue est préférable de le faire pour une autre option dans ce canal. Rack ici avec le séquenceur de pas. Il peut également ouvrir quelque chose appelé éditeur de graphique, qui va générer quelques options différentes pour le sélectionné sait que vous avez ici. Ainsi, par exemple, vous pouvez lancer les notes ici. Vous pouvez également mettre une vitesse différente, donc il y a beaucoup de choses différentes. Tu peux le faire. Vous pouvez également panda différents sons individuels ici aussi, et vous pouvez juste jouer avec cela. Il y a beaucoup de choses différentes. Tu peux le faire. Jetez un oeil à la pièce moins ici, alors nous allons près de Channel Rack et la liste de lecture est l'endroit où nous allons organiser une piste. Donc je vais prendre tous les clips de modèle ici et juste au-dessus d'eux comme ça. Et comme vous pouvez le voir, vous ajoutez un nouveau motif par un clic gauche et vous le supprimez avec la droite rapide. Vous avez également beaucoup d'outils différents ici, dit que vous pouvez voir, nous sommes maintenant à l'outil de peinture. Vous pouvez également choisir l'outil de dessin, ce qui nous permettra de simplement mettre un, puis de le déplacer. Tu ne peux pas peindre comme avec la douleur, aussi. Comme ça. Il y a quelques outils différents, donc supprimez vous il suffit de cliquer dessus et de le diriger. Mais c'est, je veux dire lorsque vous utilisez la peinture ou dessiner moule qui sera réellement intégré en cliquant avec le bouton droit sur le fanion. Ensuite, vous êtes muet afin que vous puissiez utiliser un motif individuel comme ça, et vous pouvez également activer le son mon dos. Vous pouvez mettre tous ces parents ici dans la piste que vous voulez, sorte que vous pouvez réellement le faire comme ça si vous le voulez, mais juste pour rester organisé et supprimer tous ceux-ci pour avoir un son individuel par piste. C' est très agréable de simplement renommer Color et Aiken la piste elle-même. Alors faisons ça. Je vais aller avec du gâteau, met une couleur similaire là aussi, et juste faire comme ça 11. Aperçu de profondeur du FL Studio - Partie 4: Bon, les gars, bienvenue au cours. Donc juste pour récapituler quelques choses ici, on y va. Teoh, recrée ce projet. Donc, nous allons rapidement créer un tambour de kick ici. Motif de tambour rapide. Ou au lieu de simplement dessiner ça, nous pouvons juste cliquer avec le bouton droit ici, remplir chaque quatre étapes et maintenant nous avons un clavier dans Cool. Donc on va faire ici est de renommer ce modèle ici le nom et la couleur, et c'est du pain calorique. Maintenant, nous avons le tambour. Alors créons un nouveau modèle ici, et nous allons appeler cet effondrement et piège. Oh, ouais, on peut aussi, euh, le choléra aussi. Et au fait, si vous n'aimez pas la couleur que vous voulez pour chaque instrument, hum, hum, vous pouvez juste cliquer ici avec le bouton droit de la souris dans ce motif couleur aléatoire. C' est ça. Vous pouvez le faire de cette façon. Maintenant, nous avons une nouvelle oreille de modèle, et je vais créer une merde comme ça dans un piège comme ça. Thereis donc revenons au tambour de kick ici pour simplement le sélectionner et l'avoir sur la playlist et sélectionner ce modèle la caisse claire clapper, et l'avoir là aussi. Donc je vais Teoh renommer l'arrangement de playlist ici aussi bien que ça. Et, hum, ça changerait de couleur. Oui, et on veut le même collier, gros aussi. Donc nous ne sommes pas confus. Donc c'est cette couleur, et nous avons un rouge là-bas aussi. Les grands. Vous pouvez également modifier l'icône ici. Disons qu'on a un kick drum qui est un kick drum s'effondre, Snares. Faisons ça, par exemple. Très gentil. Pour que nous puissions jouer la chanson et il y a notre chanson. Pour l'instant, créons un nouveau motif. Donc, parent 3 et on va appeler ça des chapeaux. Allons-y avec Connery aussi. Quelque chose de jaune serait bien. Je veux sentir chacun deux pas et maintenant nous n'avons pas eu de larmes. Eh bien, alors jouons le modèle. Joli. Donc je suis les chapeaux ici, et c'est renommé Color, et je peux aussi ça. Deux chapeaux. Je veux le même jaune là aussi. Et maintenant il suffit de placer le modèle des chapeaux là pour qu'on puisse choisir le mode fils. Battement de batterie complet. Maintenant, aujourd'hui, c'est très agréable que nous pouvons faire ici est de regrouper ces pistes ces trois pistes ici en une seule piste. Alors, qu'est-ce que tu vas faire ici ? C' est Teoh, c' ça ? Cliquez sur la piste avec laquelle vous souhaitez regrouper ? Disons que je veux regrouper ces deux pistes avec cette première piste ici. Je vais juste à la piste que je veux regrouper avec groupe avec piste ci-dessus comme ça et ils sont la même chose que nous aussi ici sur la piste des chapeaux. Donc maintenant, vous pouvez voir le gâteau s'effondre maintenant et la piste des chapeaux sont regroupés ensemble afin que vous puissiez développer comme ça pour tout ce groupe ici, par là. Joli. Il peut juste le faire comme ça et vous pouvez minimiser les choses et organiser les choses de cette façon pour regrouper beaucoup de pistes. Ici. Vous pouvez simplement faire un clic droit sur chaque piste. Appuyez sur la lettre G comme ça. Je sais qu'on peut regrouper beaucoup de pistes différentes ici. Il est orteil très mains ont ici lors de l'organisation des choses dans votre projet est juste d'aller avec d'autres groupes de couleurs qui l'appellera toutes ces pistes que vous avez regroupées ensemble. Alors maintenant, c'est beaucoup plus organisé. Vous pouvez voir le fond rouge ici sur tous les clips ici que vous allez utiliser dans l'arrangement dans la liste de lecture ici nous travaillons avec un rack de canaux ici, et travailler avec le séquenceur de pas que nous pouvons faire ici est d'ouvrir le rouleau de piano, et cela vous donnera beaucoup plus de flexibilité Eh bien, lors de la création sur des notes. Donc, euh, tu pourrais juste choisir l'instrument que tu veux ici, voyons ce qui a le coup de pied et a eu et se moquer. Vous pouvez juste faire un clic droit sur l'un d'eux et elle était rouleau de piano et qui vous emmènera au piano. Roulez l'instrument que vous rapide afin que vous puissiez également voir ce piano et le coup de pied. Donc si je m'ouvre, applaudissez ici, par exemple. Ça va ouvrir le piano pour le clap. Et ici, je peux créer des notes beaucoup plus précises. Eso comme nous avons maintenant Frances dans le, hum dans le modèle de l'effondrement et des pièges ici. Allons donc à ce modèle comme ça. Et maintenant, allons au piano roll, et maintenant nous pouvons voir les notes que nous avons créées ici, donc c'est fondamentalement la même chose qu'un séquenceur pas à pas. Mais vous avez beaucoup plus de flexibilité dans un rouleau de piano pour que nous puissions faire ici. Vous pouvez dire bien pour redimensionner cette note, par exemple. Vous pouvez créer de nouvelles notes, vous pouvez lancer des notes. Vous pouvez également les supprimer en cliquant avec le bouton droit de la souris que j'ai rencontré et vous avez également leur contrôle ici. Donc ici, nous pouvons contrôler différentes vitesses de libération. Vous avez beaucoup de choses différentes que vous pouvez contrôler ici. Donc, vous contrôlez la note que vous êtes en train de rouler dans la rangée de piano. Donc, si je veux aimer mais dire que je veux une vitesse plus faible sur l'une des notes, disons que cette note ici je peux juste abaisser la vitesse comme ça et a pris plus en profondeur. Regarde le rouleau de piano. Donc, pour créer un nouvel instrument ici peut simplement aller avec le signe plus ici. Ou vous pouvez également aller ajouter. Et ici, nous avons tout le bouchon. On va aller avec le signe plus ici pour l'instant, et je vais aller avec des touches fruitées ou fo, et c'est une prise de piano très basique qui vient avec Effort Studio. Je joue juste ça sur mon clavier. Et comme vous pouvez le voir, si je crée un nouveau motif ici et que je l'appelle piano, c'est le collier aussi. Super. Donc maintenant, si je vais juste avec cette séquence d'étapes d'ici, il ne jouera que le C du milieu de cette note. Alors jouons ça. Je ne peux rien faire ici, alors débarrassons-nous de ça sur Ouvrir le piano comme ça. Maintenant, nous avons le piano ici. Vous pouvez également le faire en taille réelle en cliquant deux fois sur la barre de titre ici. Donc maintenant, si je veux créer ah, disons qu'un tribunal ici, je peux juste tirer Accord. Faisons ça. Eh bien, assez de Studio est l'un des meilleurs piano Rose. Je pense qu'il y a une revendication sur toute la station de travail audio numérique là-bas, par exemple. J' ai beaucoup utilisé la logique, incapable de vivre beaucoup mais f pour les étudiants de loin le meilleur rôle de piano quand il s'agit flexibilité et comment travailler avec différentes notes. Et il y a beaucoup d'outils différents que vous pouvez utiliser ici. Je ne vais pas passer par tous les outils parce que ça ferait du coursun an de Hong ou quelque chose comme ça. Je ne vais pas passer par tous les outils parce que ça ferait du cours Donc, je veux que vous exploriez beaucoup de ces différentes fonctions par vous-même. Je vais utiliser beaucoup de fonctions lorsque je crée des pistes, donc vous verrez comment je les utilise. 12. Aperçu de profondeur du FL Studio - Partie 5: Mais si vous allez dans ce menu ici, vous pouvez voir toutes les choses que vous pouvez faire ici dans le rouleau de piano. Ainsi, par exemple, vous avez transposé de haut en bas, qui est très remis à avoir ou une octave vers le haut. Nous voulons opted down, par exemple, vous avez tout le à la Syrie peut créer rapidement kado liens de besoin rapide peut notre page e huit, par exemple ? Um, vous avez différentes vues que vous pouvez utiliser, hum, comme les étiquettes de clés. Par exemple, il peut avoir toutes les notes apparaissant ici comme ceci. C' est très pratique aussi. Vous pouvez zoomer avant et arrière. Vous voyez toutes les différentes quantités de coups de pied ici, juste du côté de la chose sélective. Ici, vous avez aussi des travailleurs du temps. Vous pouvez créer des marqueurs temporelles dans le rouleau de piano. Euh, ouais, tu as beaucoup de choses ici, mais on va se concentrer sur la création des notes ici. Donc, vous avez tous de pinceau différent à ajouter pour sélectionner l'outil et zoomer sur nous d'un ami. Donc, juste pour vous montrer très rapidement, ce que j'utilise est le tirage au sort pour ainsi avec les médicaments pour week-end Grand nez comme ça, et vous pouvez également supprimer des notes par juste clic droit. Donc, vous faites un clic gauche pour créer les notes et faites un clic droit pour supprimer cela. Il peut également conduire plusieurs nez comme ça. Et si vous voulez créer des notes comme ça ou plusieurs nez comme ça, alors vous allez à la douleur, aussi, et ça fera comme ça. Revenons donc à en tirer deux ici et quand j'utilise très souvent, disons que je crée un tribunal ici et que je veux créer une société, donc je vais utiliser la même chose ici aussi. Donc, au lieu de simplement dessiner des notes comme ça, chaque note que vous pouvez simplement utiliser le contrôle est juste maintenir le contrôle et faire glisser avec votre souris comme ceci. Vous pouvez maintenant sélectionner les notes. Si vous avez un Mac, vous allez simplement appuyer ou maintenir la touche de commande et faire la même chose. Donc maintenant, je peux juste le faire comme ça, et je peux fondamentalement copier et basé son Maintenant, je peux juste le faire glisser comme ça , et je peux faire la même chose avec toutes ces notes. Donc disons que je, euh et que je le fais comme ça, je pourrais juste les déplacer très ennuyeux société. Alors, nous allons zoomer un peu. Vous pouvez voir que vous pouvez zoomer comme ça, et vous pouvez aussi fermer le rack de canaux ici, va créer une nouvelle société ici. Donc encore comme ça, va baisser le peu de tempérament. Bon, donc maintenant je veux que Teoh utilise les mêmes notes ici, mais je vais changer un peu. Oui, et au lieu de faire ça, sélectionnez-les tous ici. Je les ai essayés comme ça. D' accord. Donc nous pouvons zoomer un peu ici, comme vous pouvez le voir, et je vais les copier aussi. Et maintenant je vais faire autre chose ici. Donc, disons que je sélectionne ces notes, - pas le meilleur chef-d'œuvre. Je ne fais que vous montrer comment créer rapidement des notes. Jetons donc un coup d'oeil à la transposition ici. Donc, si j'ai beaucoup de notes différentes sélectionnées ou une note, disons que je peux juste mettre shift et juste aller avec des flèches haut et bas sur mon clavier. Et maintenant, je peux simplement le transposer par aucune déchirure ou en allant contrôler de haut en bas ou commander de haut bas sur le Mac et je peux aller sur une octave entière, haut en bas. Jetons un oeil à la table de mixage. Maintenant, je vais fermer le rouleau de piano ici et maintenant nous avons un modèle appelé piano. Alors sortons ici aussi. Je vais renommer et colorer cette piste ici et appeler le piano. Et, euh ouais, nous avons une telle couleur vert brunâtre. Alors faisons ça aussi. Donc maintenant j'ai la piste de piano ici, donc nous voulons assigner cette piste de piano et la piste de kick ainsi que deux canaux de mixage différents . Pour ce faire, nous pouvons aller sur notre rack de canaux ici et ici. Vous voyez ici un petit champ qui vous montre un numéro. Donc le numéro un ici IHS lié à la table de mixage et le canal de mixage numéro un. Ou insérez un ici pour que je puisse juste dire que je veux kick, clap et le chapeau et la caisse claire pour être lié au même canal de mixage. Alors je peux juste aller et choisir le numéro un ici comme ça. Donc maintenant, toutes ces pistes ici vont jouer à travers la table de mixage, Channel One. C' est la même chose avec la piste de piano. Pour l'instant, tout ce que je peux faire en cliquant là. Maintenant, vous pouvez voir qu'il n'est pas allumé comme ça. Comme ça, les traces ici. Alors jouons-le et jetons un oeil à la table de mixage. Bien sûr, nous devons la changer pour la chanson. Maman, tu peux voir qu'il joue à travers la console de mixage numéro un parce qu'on a réglé tous ces deux mélangeurs Channel One. On n'a pas les jeux de piano ici pour n'importe quel canal de mixage. Donc ça dit au numéro deux. Et cela est activé aussi. Il est très faible en volume. Ok, donc je vais enchaîner la vitesse ici. Donc ce que je fais ici, c'est de le dessiner comme ça. Et maintenant, nous avons une vitesse complète sur toutes ces notes, et cela devrait paraître beaucoup plus fort. Oh, c'était beaucoup chargeur pour notre mixeur ici. Vous pouvez voir que nous avons ici. Ah, pas de pancarte ici. Donc c'est pour tous les différents canaux de mixage alors Nous avons une polarité inverse afin que vous puissiez inverser cela dans le mélange. La colère est balayée canaux gauche et droit de sorte que vous pouvez 13. Aperçu de profondeur du FL Studio - partie 6: balayé la différence audio qui vient de la gauche à la droite et vice versa. Ensuite, vous avez des escaliers. Séparations. Vous pouvez séparer l'extérieur du matériel audio X Venir à travers ce Mr Track, Il y a le compteur de volume. Ici, vous avez votre piste d'insertion différente posée et vous pouvez donc le voir aussi. Oui, enregistrement du disque de bras. Alors ça vient Teoh. Quand nous allons à la section d'enregistrement, vous verrez de quoi il s'agit. Jetons un coup d'oeil à un insert différent que vous pouvez utiliser dans le mélangeur. Alors allons avec cette section de piano ici et nous avons It's fait sa section sélectionnée ici. Donc, quand nous avons cela, nous pouvons aller à cette section quand vous voyez peut voir les différents emplacements. Donc, ce que vous allez faire ici est de choisir l'une de ces machines à sous sur le chanteur. Nous allons réellement voyager à travers ces créneaux horaires. Donc, si vous choisissez un plug in pour être, par exemple, sur dormi un qui va voyager à travers ce plug in et ensuite venir à déployer à nouveau que vous avez dit assaut à et ainsi de suite et ainsi de suite. Alors disons des trucs que je peux partir. Voyons le voir. Retard Plug ici comme ça. Et maintenant, nous allons entendre le retard arriver ou le signal passer par le retard , puis revenir à la piste principale ici. Et puis vous avez différents préréglages aussi. Mais c'est juste pour cette prise ici. Alors fermons cela, et vous verrez que nous avons cet insert. Vous pouvez également pousser combien vous voulez hors de l'effet pour être acheminé à travers cette piste ici. Donc, fondamentalement, combien de sortie vous voulez hors des effets ici. Vous pouvez également activer dans désactivé. Et une autre chose qui est très agréable de savoir où se trouve le mélangeur, la section de vue différente. Donc, vous pouvez réellement l'avoir comme ça et vous verrez le grand aperçu de toutes vos pistes sur Yeah, vous avez beaucoup de vues de pré style différent ici. J' aime beaucoup ce point de vue. Vous pouvez voir tous les différents inserts ici, et oui, et oui, comme vous le savez, avec toutes les choses et je pour studio peut juste cliquer avec le bouton droit de la souris renommer la couleur, et je peux. Donc c'était nos droits de piano et nous avons Ah, couleur verte. Donc maintenant, nous avons cet ensemble aussi dans le mélangeur. Donc nous avons fini avec une piste très, très, très, très courte ici pour l'instant. Donc, je vais juste vous montrer comment exporter et enregistrer cette piste. Tu pourrais juste le sauver comme il veut. Et vous pouvez simplement choisir un emplacement sur votre disque dur, sorte que vous venez de l'enregistrer, le renommer, et vous l'avez enregistré sur votre disque dur nous sur F o P. File afin que vous puissiez simplement l'ouvrir sur les efforts Studio. Si vous voulez explorer la piste, vous pouvez le faire par Aller à exporter ici et vous pouvez choisir Wave MP trois et tous les différents fichiers ici. Disons que nous voulons que ce soit un fichier vague. Je peux le faire comme ça. Vous avez dit que c'était un Mac, comme vous pouvez le voir ici ? Donc, il peut sembler un peu différent sur votre ordinateur. Si vous allez à l'exportation. Disons que nous voulions être un dossier MP 3. Vous pouvez le faire comme ça aussi. Donc, si tu passais par la même fenêtre, tu vas juste sauver. Vous obtiendrez ceci dans la fenêtre ici, et vous verrez tous les différents modes. Si vous voulez Teoh exporter juste un motif ou leur chanson complète, et vous pouvez choisir si vous voulez conte à laisser où si vous voulez être coupes, puis disons que vous avez beaucoup de réverbération différente est à la fin. Il juste que vous pouvez juste dire effort Studio Teoh permet le conte de rivière à jouer et enregistré dans les exportations ou si vous voulez juste être coupé chaque fois que les Panthers se terminent dans la pièce. Cet arrangement, même s'il peut y avoir une queue de réverbération ou quelque chose que vous pouvez choisir, les agiter. Trois. Toutes ces différentes sorties ici aussi. Vous avez de la qualité et vous avez des choses différentes ici aussi. Nous allons donc passer en revue les paramètres d'exportation dans une vidéo ultérieure du cours, sorte que vous verrez cela aussi. Vous pouvez également voir la théorie de la pose. C' est très agréable orteil ont et l'espace disque que cette piste va prendre lorsque vous êtes exporté. D' accord, les gars. Il s'agit donc d'une présentation très, très brève. Jeff Un studio. Plongons dans le studio des efforts dans les prochaines conférences, alors on se voit là-bas. 14. Le rayon - Partie 1: Bon, les gars, bienvenue au cours de cette conférence. Je vais parler un peu de Channel Rack dans le studio Efforts. Donc, le général contient tous nos canaux dans notre projet. Donc ce que je veux dire par canaux, c'est essentiellement tous vos échantillons. Évidemment, plug ins, effets ou automatisation, différents sons et instruments à l'épave de canal. Il est très facile de faire cela s'est terminé dans le navigateur. Donc, si vous parcourez simplement certains, disons des sons, vous pouvez simplement le faire glisser comme ça. Vous pouvez également choisir vos propres échantillons et essayer simplement le principal comme ça sur le rack de canaux. Il appuie également sur le peu plus de temps ici pour ajouter une fiche. Donc, tous ce sont des efforts studio intégré plug ins. Ils peuvent également aller à plus de branchements ici, aussi. Ouvrez votre tiers I V S T et audio et branchements. Supprimez également l'une des pistes ici en allant simplement sur la piste et appuyez sur Supprimer. Si vous voulez modifier le son lui-même que la piste contient, vous avez juste cliqué sur le son et vous obtenez ce rappeur ici comme ils l'appellent en studio d'effort , et ici vous pouvez modifier beaucoup de paramètres différents dans l'instrument ou dans le son. Donc, le wrapper contient le représente essentiellement un échantillonneur pour les fichiers audio. Donc, si vous avez un fichier audio importé dans le rack de canaux et cliquez sur la gauche, cliquez dessus, alors vous aurez le rappeur ici. Donc les rappeurs, gros, j'aime bien que j'ai dit un échantillonneur. Si vous avez un connecteur V S t, par exemple, vous avez juste cliqué dessus, et cela ouvrira la fiche VSD en plus du rack de canaux, sorte que vous pouvez ajouter plus d'étapes dans la séquence de pas raide d'ici. Donc, si vous êtes cité par ceci, vous verrez obtiendrez beaucoup plus d'étapes ici, vous pouvez également le redimensionner comme ceci. Si vous avez plus de canaux ici, vous pouvez également réciter ici si vous avez. Si vous avez beaucoup de canaux ici et que vous vouliez à cette fenêtre d'épave de canal pour devenir plus grand, vous pouvez le faire. Vous pouvez également appuyer ici pour obtenir différents groupes hors des racks de canal. Vous pouvez aussi Reese glace le nom ici. Donc vous voyez maintenant je peux le voir, dit les soins acoustiques classiques, ce que je ne pouvais pas faire avant. Vous pouvez donc redimensionner le nom entier de la piste mais un proche en le faisant comme ça. Vous pouvez également jouer importations ce modèle en cliquant sur ce bouton ici et ici nous avons le paramètre principal swing. Comme vous pouvez le voir ici, vous avez l'éditeur de graphique afin que vous puissiez modifier les différents paramètres de chaque note du modèle sélectionné ici. Donc vous voyez, vous avez des notes, libération de vitesse, trouvez PAN et d'autres choses comme ça. Ensuite, nous avons la vue d'ensemble du piano de sorte que vous pouvez simplement basculer entre les différentes vues hors, avoir comme une séquence de pas là-bas, ou avoir plus comme une rangée de piano. Donc, si vous l'avez sur comme ça ou si vous l'avez comme ça, mais que vous pouvez voir la vue du rouleau de piano dans la piste sélectionnée, vous pouvez toujours simplement faire rouler le piano comme ça. Maintenant, vous pouvez simplement éditer différentes choses et juste le fermer en appuyant sur le clic droit ici à nouveau. Disons que je veux éditer le gâteau ici. Je peux dio des choses très simples comme ça, et je peux activer désactiver les pistes ici. Alors désactivons les touches maintenant et juste avoir le coup de pied ici. Et disons que je veux créer un type de notation plus avancé ici. Je peux juste cliquer ici. Je lève le rouleau de piano clic droit ici et maintenant je peux voir mes notes. Je peux aussi voir le nez de l'autre piste que j'ai ici. Mais ils sont géniaux, et c'est juste parce qu'il est beaucoup plus simple de créer des notes lorsque vous pouvez voir vos autres notes de pistes aussi. Par exemple, si vous créez une progression d'accord et que vous voulez créer une mélodie en plus de cela ,il est préférable de l'utiliser. , Comme vous pouvez le voir ici, j'ai une société maintenant, et je peux laisser tomber une mélodie si je le veux. Mais dans ce cas, je crée juste un coup de pied, donc ça n'aurait pas beaucoup de sens. Mais comme vous pouvez le voir ici, j'ai juste un clic droit dessus et il est ouvert et fermé, donc il est très remis àavoir aussi. Et puis je peux revenir à ce point de vue si je veux. Donc, juste un clic gauche pour obtenir l'écriture des notes et juste un clic droit pour les supprimer aussi bien. Et c'est un shorty. Avant que vous ne puissiez simplement sentir chaque deux pas comme mauvais, vous sentez chacun quatre étapes sur. Débarrassons-nous de ça. Ensuite, nous pouvons activer et désactiver la piste. Ici, vous avez le pan de piste et vous avez le volume de la piste, puis vous avez la sélection de l'endroit où vous voulez signer votre piste à la table de mixage. C' est super un nouveau modèle d'aller à un signe plus ici et nommons ces gouttes comme ça. Bon, maintenant j'ai un motif de batterie ici et je veux créer Kick Drum. J' ai terminé quatre étapes, bien sûr. Et puis je veux sentir chaque huit étapes chapeaux. Je veux village deux étapes, piéger chaque huit étapes ainsi sur et je veux déplacer le piège clap trop. Ces positions, accord, pour que nous puissions faire ici dans le rack Channel, c'est de regrouper différentes choses ensemble. Et ce que je veux dire par regroupement, c'est essentiellement de trier les pistes dans le rack challenge pour les avoir répertoriées ici dans la liste. Parce que disons que vous avez des centaines et des centaines de pistes différentes dans un X général et des sons différents. Vous allez faire défiler le rack de canaux tout le temps lorsque vous produisez votre musique, et cela peut être ennuyeux parce que vous ne pouvez peut-être pas trouver l'instrument avec lequel vous voulez travailler ou disons que vous êtes juste se concentrant sur les tambours, par exemple, alors il est beaucoup plus facile de créer des groupes ici. Donc, disons que je veux regrouper tous ces quatre instruments ensemble ou ces pistes ici ensemble. Vous pouvez simplement les sélectionner ici avec ce peu que vous pouvez voir ici, cette boîte ici dès qu'ils sont verts, vous pouvez simplement les faire sélectionner ou qui est un tracteur est sélectionné. Mais disons que je veux sélectionner tous ces éléments. Quatre ici peuvent les aimer comme ça. Et quand ils sont sélectionnés, vous allez ici aux options Channel Rex ici, et vous pouvez trouver les groupes sélectionnés. Alors appelons ces tambours à nouveau. Et comme vous pouvez le voir, c'est maintenant une nouvelle option dans la liste ici, donc je peux juste tirer les tambours ici, et cela ne montrera que les tambours pour que je puisse changer entre toutes les pistes, par exemple. Disons que je veux avoir plus, euh, euh, choses mélodiques, du piano ou des trucs comme ça. Je peux aussi regrouper des sons de piano et les avoir en quelque sorte comme une option dans la liste aussi . La chose qui est très cool avec Grouping dans le Generac est que vous pouvez colorier toutes ces pistes ici, et vous pouvez le faire Grady dans de lui. Donc, si je vais à l'université sélectionnée et rayonnante ici, je peux choisir la première couleur. Disons que je voulais être noir. Oh ouais, choisissons ce qu'on appelle, Ok, noir et ensuite je peux juste la deuxième couleur. Disons que je voulais être vert. Donc maintenant, il va réellement faire un nivellement de couleur de la première couleur à la deuxième couleur. Et cela rendrait beaucoup plus facile de trouver ces instruments. Si je coloré éclat, disons du jaune au blanc ou du bleu au blanc, et alors vous pouvez 15. Le rayon - Partie 2: peut le voir. Ok, ces morceaux sont la batterie, et ces morceaux sont, disons, disons piano ou d'autres sons mélodiques. Tu peux le faire comme ça. Bien sûr. Ce que je fais le plus souvent, c'est simplement de créer des listes ici dans l'épave de Channel Tractors. Et je peux trier les différentes choses ici aussi. Mais oui, parfois tu jettes des instruments différents juste pour les essayer, tu vois ? Et cela peut être très désordonné ici dans le rack de canaux si vous jouez avec différents instruments tout le temps et que vous y lancez des sons tout le temps. Mais dès que je suis loin de leur moment créatif et que je veux vraiment commencer à arranger la piste et, oui, juste créer la piste, fondamentalement, alors je fais toujours avec comme ça. J' ai organisé tous ces instruments et toutes ces pistes dans le rack challenge, ce qui rend beaucoup plus facile de créer des downs mixtes plus tard. Et puis, oui, j'ai juste arrangé la piste. Fondamentalement, Fondamentalement, il y a très, très important de rester organisé quand vous échangez la création sur la bonne voie. Et, euh, ouais, comme je l'ai déjà dit, il suffit de séparer le processus créatif et le processus plus organisé. Donc vous voulez être un peu désordonné quand vous créez juste, genre, genre, former une piste, vous savez, vous savez, et devenir créatif, juste ne vous concentrez pas sur, genre, regroupement et lorsque vous êtes créatif. Je veux dire, pour moi, c'est la chose la plus importante que je veux être créatif, et je peux juste jeter des trucs différents et essayer toutes les combinaisons différentes hors sons. Mais alors vous avez finalement une belle, très belle idée hors de la piste, et ensuite vous voulez organiser la piste et terminer la piste. Et puis ça. Ces différentes choses ici avec l'organisation d'un moins et l'organisation ici et la coloration et des trucs qui est très important. Mais sinon vous pouvez juste avoir des milliers de pistes, disons, disons, et vous ne pouvez pas trouver ce son que vous avez créé avant parce que vous, parce que vous avez tellement de pistes et vous ne pouvez pas différent, les mangez entre les deux parce que vous n'a pas fait de colliers pour les regrouper ensemble ou des trucs comme ça . J' ai donc ces notes disposées comme ça, alors allons à l'éditeur de graphiques et maintenant je veux modifier. Disons que je veux Teoh, euh, avoir le clap par exemple, je veux déplacer les notes un peu vers l'avant. Juste les orteils ont ce genre de sentiment plus humain quand on a l'effondrement. Donc c'est la note. Donc je veux changer un peu comme ça. Écoutons ça, fais trop pour que tu puisses entendre ce que je suis ce que je fais ici quand je devrais. Mais je décale les notes. Disons que je veux avoir la vitesse dans le Say salut, c'est là. Je veux qu'il soit plus comme un humain qui joue le haut. C' est peut-être quelque chose comme ça. D' accord, ça sonne mieux comme ça. Plus chose que je veux vous montrer ici dans le rack challenge est que vous pouvez aller à Disons que je veux sélectionner toutes ces quatre pistes ici, et j'ai une longue liste de différence. Différentes pistes, et je veux avoir plus d'espace pour d'autres instruments. Ce que je peux faire ici, c'est d'aller à zip sélectionné, et je peux voir toutes ces pistes sont en quelque sorte cachées ici. On peut encore voir par le collier quelle piste il ? ISS Donc, cela vous permet d'économiser beaucoup d'espace. Si vous avez beaucoup de pistes d'épave de canal différentes ici, vous pouvez en fait les ouvrir comme ceci. Donc, euh, ouais, il suffit de cliquer sur eux comme ça et vous pouvez aussi juste faire un clic droit sur la piste pour décompresser aussi bien. Donc juste pour revenir à la façon dont c'était chose que j'aime vraiment les orteils ont. Et c'est un must pour moi chaque fois que je produis n'importe quel studio est d'aller aux options de rack de canal ici et de choisir détaché. De cette façon, si je fais quelque chose d'autre, un studio. J' ai toujours le rack de canal ouvert comme ça donc je peux juste mais c'est comme ici dans le bas. Et maintenant je peux travailler sur ma piste comme ça. Et si je veux, euh, disons que je veux aller à l'une des pistes. Je peux juste le mettre sur la liste ici. Disons que je veux aller à la batterie et maintenant je peux modifier les sons de batterie ou tout simplement modifier notes de différence de cet instrument pour juste faire un clic droit comme ça pour obtenir le piano et se débarrasser du rouleau de piano. Et puis je pourrai continuer avec l'arrangement ici comme ça. Il y a d'autres options ici dans les actes de canal. Donc, si vous faites un clic droit sur l'une des pistes ici, vous avez le piano. Bien sûr. Éditeur de graphiques. Ensuite, vous avez la couleur renommer, et je peux, qui est très remis à utiliser. Je viens de vous l'avoir montré avant, mais je veux juste le mentionner encore une fois ici, afin que vous puissiez renommer la piste et colorée aussi. Um, allons-y. D' accord. Donc nous avons, ah, changer de couleur. Je peux Vous pouvez choisir ce que je peux que vous voulez ici comme ça juste pour le faire ressortir plus . Vous pouvez charger un nouvel échantillon ici, par exemple, je pourrais insérer quelque chose d'autre afin que vous puissiez insérer RVs t plug in, par exemple ici pour que je puisse le faire comme ça aussi. Vous pouvez remplacer eso. Vous pouvez remplacer cela et suivre dans l'instrument BST. Vous pouvez le cloner. Disons que vous voulez exactement le même coup de pied ici. Tu peux juste appuyer dessus comme ça quand tu es clone. Il alors nous avons la piste de peut supprimer la piste. Il l'a lu. Ma fonctionnalité ici aussi est de couper ou de copier. Disons que j'ai des étapes ici dans la séquence d'étapes et que je veux copier sur, Disons plus effrayant. Je peux juste aller le coller comme ça et j'ai la même information. L' information des médias que je copie ici, Eh bien, vous pouvez aussi faire est de tourner de sorte que vous pouvez les obtenir dans le temps les notes dans le temps, mais juste décalé. Donc, si vous prenez une écoute et vous entendrez ce que je ce qu'il fait réellement de sorte que couvre les bases de la chaîne. Rex, j'espère que tu apprends beaucoup de cette vidéo et espère te voir dans la prochaine conférence. 16. Le Mixer - Partie 1: Hé, les gars, bienvenue au cours de cette conférence. Je vais parler de la table de mixage dans les efforts Studio afin qu'il ouvre et ferme le mélangeur. Vous allez à ce bouton près de la table de mixage comme ça. Vous pouvez également appuyer sur F 9 pour activer et désactiver la table de mixage. Il bouge un peu ici. Ok, donc voici toutes les pistes que nous avons en ce moment dans notre mixeur. Vous pouvez également choisir différentes vues hors de la table de mixage. Donc disons que vous voulez compact. Vous pouvez voir toutes ces différentes pistes ici. Il y en a beaucoup, et, et, euh, le mélange est que nous enverrions tous vos sons et créons des effets différents. Vous pouvez définir des volumes, vous pouvez les déplacer et vous pouvez regrouper différentes choses ensemble, sorte qu'elles sonnent comme un seul. Vous pouvez simplement mettre sur différents effets à elle. Donc, disons que vous voulez compresser les sons ensemble ou que vous voulez créer des verbes re, retarde toutes les choses différentes, e Que, par exemple, ce qui est très important à faire, et vous le faites tout dans le table de mixage ici. C' est pourquoi le mélange est très important. Et ce qui rend votre piste devient en direct, vous savez, première piste ici est la piste de message. Donc, la piste de message est où tout le son sortira à travers les efforts Studio. Donc, tout le son que vous entendez de vos haut-parleurs viendrait à travers la piste principale. Donc, c'est fondamentalement la sortie, le son de ce studio d'efforts. Toutes les pistes combinées passent par le canal Master. Ensuite, nous avons toutes les pistes individuelles dans la table de mixage ici. Donc, ce que vous pouvez faire pour assigner ces pistes de différence à la table de mixage est d'aller au rack de canaux ici et de sélectionner le modèle que vous voulez avoir. Ou si vous voulez sélectionner tous les différents instruments de votre rack de canaux, vous verrez cette zone de dialogue. Vous pouvez définir ce qui fait son canal. Nous voulons que ce son soit assigné dans la table de mixage. Donc, disons que je veux que mon autre son acoustique classique soit réglé pour insérer trois. Ensuite, vous verrez les trois insertions maintenant sélectionnées ici, et vous pouvez renommer Collar et Aiken. Donc, disons que je veux que cela soit ainsi nommé comme, ou des instruments dans le canal détruisent notre piste ici en général Wreck et je peux juste obtenir une couleur ici aussi bien. Donc maintenant vous pouvez voir que c'est la piste dans le mélangeur et c'est la piste qui est liée à elle. Donc, la piste dans le rack de canal classique acoustique ISS lié à la table de mixage numéro trois ici dans notre mixeur. Donc, tous ces sons qui viennent à travers le son acoustique classique ici. Donc, disons que je joue cette somme qu'il sortira à travers. Cela rend son canal d'abord à travers tous ces paramètres ici et ce que je veux dire par les paramètres ici est toutes les choses que vous allez définir ici, que je vais passer par ici et quand cela est fait, il sortira via le canal maître et sur le canal maître. Nous pouvons également avoir un ensemble de plug-ins ici aussi. Cela affectera toutes les pistes de la table de mixage. Jetons un coup d'oeil à cette main droite signe le mélangeur comme il arrive ici. Nous avons des machines à sous différentes. Donc, tous les emplacements ici est fondamentalement de l'espace pour vous d'ouvrir différents plug-ins d'effet. Disons donc que nous voulons que ce son acoustique classique ait un compresseur. Ensuite, vous pouvez aller Teoh ici dynamique et compresseur fruité, par exemple, qui est fruit à regarder construit dans le compresseur. Branchez. Et maintenant, je peux définir différents effets pour que ce compresseur affecte uniquement le son ou Onley. Tout ce qui est en place avec l'enfant de mixage à travers. Trois. Il peut également combiner différentes prises d'effet. Donc, disons que vous voulez d'abord un compresseur et ensuite vous voulez retarder le brancher, par exemple. Donc maintenant, vous avez le compresseur et les prises de retard l'un après l'autre. Ils peuvent également définir l'effet que vous voulez être. ID de sortie à travers ce son ici. Donc, disons que je veux seulement la moitié de la compression et l'autre moitié ne serait pas son comprimé. Nous ne sommes pas un signal compressé, et ensuite vous pouvez régler la même chose avec un délai. Vous pouvez choisir combien vous voulez, ou vous pouvez choisir tous les paramètres ici que tout le signal passe par les paramètres via ces fiches. Il est donc fondamentalement ce que vous faites ici est de juste dire combien hors du signal Vous voulez être affecté de cette fiche ici, Il peut également activer et désactiver chacun des plug-ins ici. Donc, disons que vous voulez A et B différents paramètres. Tu veux les essayer. Vous pouvez écouter une piste et désactivé dans le quartier eux qui est très remis à utiliser . Ensuite, vous avez une section EQ You ici de sorte que vous pouvez e que votre son Avec cette interface graphique ici, il peut également le faire avec ces compteurs ici comme ça et vous avez différents paramètres ici aussi . Donc, vous pouvez régler le différent et étendre mes angles de cet égaliseur. Tu aimes ça ? Vous pouvez utiliser le CQ. Mais ce que je fais le plus souvent est de choisir un e que parmi les plug ins ici et vous avez beaucoup de comme un très bon, différent eq vous branchez ins de FL. Celle-ci est plutôt bonne, mais nous avons une autre prise dans l'air. Moins d'endroit qu'avec le permis IQ EQ u deux Et c'est un très agréable, il sonne bien et c'est très transparent, donc vous n'aurez pas votre son être affecté ou coloré par ce CQ. Il y a donc agréable à utiliser est très facile à utiliser aussi bien. Il semble tout très similaire à fab échec à brancher, ce que j'aime beaucoup. nourriture Eso vit a cela intégré, qui est très agréable. Et vous pouvez voir que vous avez une tonalité différente de l'accusé aussi. Ici, vous pouvez voir où les sous-marins devraient être hors de la base Q bas, milieu fait Hyman et ainsi de suite et ainsi de suite afin que vous puissiez voir ce que vous faites réellement ici. Donc, disons que vous avez un son qui a beaucoup de base. Mais tu ne voudrais pas te débarrasser du sous-marin. Alors vous savez que vous devriez descendre ici pour vous débarrasser de tout ça. Fondamentalement, rece glace le mélangeur. On le sait en faisant comme ça, et ah, comme ça. Et comme je vous l'ai montré précédemment, vous pouvez choisir différents paramètres de vue sur la table de mixage. Ce que j'utilise le plus souvent, c'est très grand parce que j'ai, euh , ouais, j'ai un très beau aperçu des pistes ici. Je peux voir le signal passer et toutes ces choses que je vais aussi montrer dans un instant ce que tous ces paramètres font. Vous pouvez également voir les différents plug-ins nommés ici dans chacune des pistes, sorte que vous n'avez pas nécessairement à aller à la bonne maison haut. Mais vous savez qu'ils sont là de toute façon, donc s donc vous pouvez juste jeter un oeil à la piste sélectionnée ici. Mais disons que vous n'êtes pas concentré, disons ou vous êtes quelque part ici. Vous pouvez voir que ces prises il est sont réglées sur ces pistes. Vous n'avez pas besoin de sélectionner cette piste pour voir les plug-ins ici. La chose que j'aime vraiment faire dans le mélangeur est d'aller à la vue ici et de mettre l' inspecteur de piste sur le côté gauche. Ça montrerait les branchements sur ce silence. Et puis je n'ai pas vraiment à aller de ce côté. Mais c'est comme ça que je préfère. Il y a la piste du canal de mixage individuel ici jusqu'en premier. Vous avez le nom de la piste ici et le numéro de la piste. Ensuite, vous avez activer et désactiver. Vous avez le panoramique ici, puis vous avez le volume, le compteur et le niveau de volume. Après cela, nous avons piste posé et voir ont armé disque enregistrement séparation escalier, et vous pouvez balayer les canaux gauche et droit. Ici. Ici, vous avez la quantité de séparation stéréo que vous voulez l'dedans comme ça. Ensuite, on a les noms sur les branchements ici. Ensuite, nous avons activé les slots d'effet afin que vous puissiez activer ou désactiver tous. 17. Le Mixer - Partie 2: Mais tous ces plug-ins ici et c'est tout pour leur individuel rend son canal ici ainsi que pour disons que je sélectionne un de ces canaux de mixage ici je peux sélectionner dans le rack de canal ici je peux sélectionner. Disons que tous les tambours ici et je vais aller au mélange ici et juste le routage rapide et canal a écrit canaux sélectionnés à partir de cette piste. Vous pouvez maintenant voir tous ces instruments sélectionnés ici. Les pistes sélectionnées dans une épave de canal sont enracinées dans la table de mixage. Donc maintenant, vous pouvez voir au lieu de créer, um, que nous assignons toutes ces pistes individuelles à une piste de mixage séparée qui les renomment, les colorient et ainsi de suite. Donc maintenant tout cela est fait automatiquement et en choisissant d'acheminer ces pistes à la table de mixage , Alors maintenant, ils sont renommés cette couleur et tout comme ça. C' est donc très agréable à utiliser, et vous verrez tout cela ici. Disons que je veux que Teoh mette une réverbération sur la caisse claire, par exemple. Donc maintenant j'ai les fentes ici sur le côté gauche, donc j'ai la caisse claire fait un canal sélectionné, et je peux aller, disons, ici je veux une réverbération. Alors, euh, allons au fruité. Rappelez-vous que vous pouvez voir que j'ai, ah, réverbération sur. Juste piège ici. Beaucoup d'options différentes dans le mélangeur Ici vous pouvez faire un clic droit ici dans le mélangeur et voir beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire. La même chose va ici avec l'acheminement du signal. Disons donc que nous avons maintenant tous nos instruments ici. Vous pouvez voir que sur ces instruments, A routé vers cet instrument. Alors débarrassons-nous de ça maintenant. Vous pouvez voir ça. Disons que je le suis. Débarrassez-vous de tout ça ici comme ça. Bon, donc maintenant vous pouvez voir que cette piste passe par un câble invisible ici et va à cette piste. Donc, ce que cela signifie, c'est que le son qui vient à travers cette piste passe par le maître droit ? Alors nous avons la même chose là-bas, même chose là-bas, et la même chose là-bas. Donc, où vous pouvez faire ici est d'acheminer. Disons que je veux tracer. Tous les tambours signalent ici. Disons que je veux tout ça Disons juste une section de batterie ici. Je veux que tous les sons de batterie soient acheminés par insert un qui fera notre bus de batterie ici. Je peux le faire en les sélectionnant, comme je l'ai fait avant, avec contrôle ou un clic de commandant et en les faisant glisser comme ça. Et puis je peux juste faire un clic droit sur notre piste qu'il voulait être acheminé et juste appuyer sur la route vers cette piste. Seulement maintenant, vous pouvez voir que le signal est acheminé par ici. Alors ils ont oublié l'insert. Vous pouvez voir que l'insert lui-même est routé vers le maître. Donc, le signal va maintenant parcourir tous ces quatre canaux de mixage. Signal voyageait à travers cette insertion un, puis le signal avec Voyage à travers les choses à la fois brancher ins, si vous en avez, puis au maître. Donc, il y a vraiment. Au lieu de passer par le maître immédiatement, il va passer par les choses d'une première, et cela nous fait de bus à tambour ici. Séparez ces canaux de mixage de différence afin que vous puissiez voir que nous avons des tambours ici. Ensuite, nous avons un instrument acoustique classique et un piano. Donc, il peut être agréable de simplement séparer les choses ici, donc je peux juste aller appuyer et créer un séparateur entre ces pistes que nous pouvons créer séparation entre cette piste comme ça. Donc maintenant vous pouvez voir que nous avons nos sections de batterie ici, donc elles sont en quelque sorte séparées entre tous ces autres canaux de mixage ici. - C' est une vue d'ensemble très basique sur le mélangeur, il peut voir. J' ai juste essayé le volume ici, activé et désactivé la piste. Je pandit un peu. Je crée un bouvillon avec ici. Je peux également régler le son pour être commuté un peu dans le temps avec des millisecondes, des échantillons ou des battements. Um, ouais, et tu peux juste créer avec ici aussi. Vous pouvez activer et désactiver les plug-ins si vous en avez activé, comme sur cette piste, sorte qu'il puisse le faire en cliquant et en cliquant à nouveau dessus pour activer et désactiver la fiche. C' est pour vous montrer ici dans le mélangeur est que vous pouvez réellement changer le compteur de volume ici aussi. Au lieu d'un média DB, vous pouvez l'avoir réglé à distance pour un mètre. Vous pouvez le faire en allant voir ici et le swish pour agiter des formes. Donc maintenant si je joue ici, vous pouvez voir que tous ces mangeurs de volume apparaîtront comme un moyen pour les mètres qui est très remis à utiliser si vous voulez voir à quel point pour le signal nous avons et où chanter la dentelle et tous les autres trucs qui est très remis avec des formes de vagues. D' accord, les gars. Donc c'est tout pour le mélangeur. Et je pense que vous avez une belle vue d'ensemble de la table de mixage ici dans FL Studio et je vous verrai dans la section suivante. 18. La playlist - Partie 1: Ok, je reviendrai au cours de cette conférence. Je vais passer par la liste de lecture en FL. La playlist Studio est essentiellement l'endroit où vous organisez votre piste. Ainsi, lorsque vous créez vos pistes de rack de canaux ici dans le rack de canaux, vous pouvez simplement les créer sous forme de clips. Et puis vous emmenez les falaises dans la playlist ici, et vous allez essentiellement construire votre arrangement entier avec ces clips à l'intérieur des playlists. Et en passant, j'utilise le terme clips parce que c'est ainsi qu'il est utilisé dans le ton et la logique, par exemple. Mais dans le studio Efforts, vous les appelez des modèles, sorte que chaque modèle a son propre clip individuel. Donc disons que j'ai ce modèle ici, et je crée ce modèle, un qui contient ce beat off kick batterie. Maintenant, je peux juste prendre ce modèle et juste le coller dans la liste de lecture ici, et ensuite je peux l'accélérer. Tout ce que je veux, combien je veux, je peux le faire comme ça. Je peux également le supprimer en cliquant avec le bouton droit de la souris et oui, c'est très facile de le faire. Donc, si nous voulons créer un nouveau modèle, vous cliquez simplement sur Plus ici vous pouvez le renommer. Donc disons, hum Hyatts ici comme ça. Et maintenant, je peux choisir entre les différents modèles ici, ou je peux juste faire défiler entre les modèles ici. Donc, pour organiser le motif, vous devez sélectionner le motif que vous voulez porter, puis simplement collecter plus simple dans la liste de lecture. Ici aussi, aussi, avez ce modèle à l'intérieur des listes de lecture. Donc, il est très facile de construire votre morceau dans le studio d'efforts et je viens d'organiser une piste par Um, ouais, mais juste créer ces différents modèles et juste le prendre dans la playlist ici et arrangé attirer par faire cela bien, pour obtenir un peu de meilleure compréhension de la playlist et après studio, ouvrons le projet studio d' effort DeN qui vient avec pour studio afin qu'il suffit de cliquer sur fichier ici et il peut aller à des projets récents et de nouvelles choses que f l p donc vous pouvez voir que c'est le projet de démonstration que les efforts à ici viennent avec et c'est ah, piste complète ici. C' est un très beau genre de piste PDM qui vient avec elle pour studio et vous pouvez le voir. Elle est faite par Adam Szabo et Yuan Ville Boy. Et oui, il peut différer entre votre version et ma version. Parfois Image Line a différents projets Denver, mais dans ce cas est cette piste. Donc, écoutons très rapidement la piste juste pour que vous puissiez voir à quel point vous pouvez faire des morceaux étonnants dans un demi-studio afin que vous puissiez voir combien d'informations il y a. Il y a beaucoup d'audio différents ici. C' est beaucoup de viande, et vous pouvez voir à quelle vitesse cela fonctionne. Effort, réponse studio très rapidement à chaque instrument ici. Donc, oui, effort Studio a beaucoup de potentiel ici. Vous pouvez voir que cette piste incroyable est faite à l'intérieur d'un premier studio avec juste quelques modèles ici, comme vous pouvez le voir, et c'est fondamentalement comment le jeu ce travail. Donc, comme vous pouvez le voir, il est juste des modèles comme une explication avant comment les personnes à charge fonctionnent. Dès que j'ai cliqué sur le partenaire, je pourrais simplement le double-cliquer ici pour obtenir le rouleau de piano. Et si je sélectionne que le modèle ici, vous pouvez le voir dans une épave de canal. C' est la piste qui est utilisée. Et voici pour brancher ce son particulier. Jetons un coup d'oeil à la playlist, comment cela fonctionne. Donc, ici en haut, vous pouvez voir la barre de défilement ici vous pouvez faire défiler le projet dans le temps comme celui-ci. Vous pouvez également voir les signatures temporelles afin que vous puissiez voir combien de barres il y a ici. Vous pouvez zoomer comme cela peut voir verticalement et horizontalement aussi bien que ça. Mais il y a un moyen beaucoup plus efficace de faire défiler dans le studio. Donc, si vous maintenez tout et faites défiler, vous verrez qu'il va zoomer notre zone. L' Italie comme ça. Et si vous maintenez le contrôle ou la commande ou Mac et faites défiler, vous verrez que vous obtiendrez cela verticalement comme ça. D' accord. Donc une chose de plus sur la sélection de motifs ici vous pouvez cliquer ici avec le bouton droit de la souris pour obtenir tous les différents modèles que vous avez dans les projets. Et vous pouvez également voir les différents modèles de cette façon afin que vous puissiez voir ce sont les motifs qui sont fabriqués par elle dans le rouleau de piano afin que vous puissiez voir toutes les différentes données de médias ici. Donc, si je double-clique, vous pouvez voir les médias que vers le haut. Ensuite, nous avons les différents échantillons audio qui sont insérés ici dans la playlist. Donc, vous pouvez simplement draggin sur l'échantillon audio directement dans la liste de lecture, puis vous verrez dans cette liste. Disons que je t'utilise. Dis que je veux une boucle de batterie ici, est-ce que tu peux le voir maintenant. Il est inséré ici, et je peux juste choisir une nouvelle piste ici et dire que je voulais sur la piste 58 Je peux juste l'activer comme ça, et il va réellement jouer en rythme avec le projet. Nous avons les pistes d'automatisation de sorte que vous pouvez automatiser fondamentalement tout dans f A studio. Et je couvrirais l'automatisation dans une section ultérieure de ce cours. Mais c'est là que se trouve l'automatisation. Sera. Donc le tsar de l'automatisation fondamentalement exactement, euh, présenté comme un Pierre clair. Quel modèle. Donc, vous pouvez juste prendre un de ces modèles ici, et ce sera des informations d'automatisation, donc vous pouvez simplement le faire glisser comme une piste normale. Vous pouvez vraiment voir ça. Alors, c'est le pad. Donc, les cordons sont un groupe. Ensuite, nous avons PAD, qui est l'information de réunion qui ont l'automatisation de cette cour et section tapoté. Ensuite, vous avez une section différente ici aussi. Et puis nous avons l'automatisation pour ça. Vous pouvez le voir par l'icône ici. Donc, il y a l'automatisation ici. Et dès que je la garde, je peux entendre que vous pouvez voir dans la section d'information ici ce que cela fait. Donc vous pouvez voir que c'est en fait une dent de scie et c'est ah, synthétiseur. Donc c'est un synthé avec une sorte de dedans. Et puis nous avons l'automatisation. Ici. Ici, nous avons une vague de pools d'un synthétiseur aussi, et il aurait juste une partition mélodique. Et en passant, si vous êtes si zoomé comme ça et que vous ne savez pas où vous êtes, vous pouvez simplement maintenir le contrôle ou commander un Mac et simplement cliquer avec le bouton droit de la souris. Ensuite, nous sommes juste zoomés sur le maximum de vous possible. Parlons un peu des différents outils que nous avons dans la playlist. Donc vous pouvez voir ici nous avons notre petite boîte à outils ici, que je l'appelle, et vous pouvez voir um, dessine le 1er 1 peinture supprimer muet. Donc 19. La playlist - Partie 2: glissement mignon, tranche, sélectionnez zoom et lecture. Il y a donc différents outils ici. Il y a très similaire à ceux qui sont dans le rouleau de piano, et ils fonctionnent exactement de la même façon ici, mais avec les clips ou les motifs ici. Alors sélectionnons le modèle ici. Je vais juste sélectionner un motif aléatoire comme la ligne de base numéro deux, par exemple, juste pour démontrer comment cela fonctionne. Alors faisons ça. En supposant un peu et, euh, c'est juste le mettre là. D' accord, zoomez comme ça. Ok, donc tu es basé sur le numéro deux. Et parce que nous avons la peine de permettre ici, je peux juste attirer différents parents et clips comme ça. Il suffit de les supprimer de droite. Cliquer sur la souris est bien, alors disons que j'ai l'outil de dessin ici. Je peux juste mettre un de ces clips, et si j'ai laissé un clic et maintenez, ce n'est pas vraiment peindre les motifs ici. Je vais juste les déplacer. Donc, si je sélectionne l'un d'entre eux, je peux juste les déplacer comme ça. C' est donc un orteil très main, Havas. Eh bien, alors nous avons notre suppression, aussi. Donc, c'est fondamentalement la même chose que de cliquer avec le bouton droit sur le clip comme ça. Mais vous pouvez le faire avec la gauche rapide à la place. Ensuite, nous avons notre mewtwo. Donc, si je clique sur l'un des clips, vous verrez qu'il serait coupé en sourdine. Si je clique à nouveau, il ne le mettra pas en sourdine. Vous avez un bordereau ? Vous pouvez voir que je déplace les données du média à l'intérieur de ce modèle. Ici, nous avons aussi notre tranche. Et c'est fondamentalement combien et où vous voulez déplacer ou couper un motif. Ensuite, nous avons notre outil de sélection ici. Vous pouvez sélectionner différents clips comme celui-ci. Alors disons que je veux en sélectionner trois. Je peux le faire comme ça. Ensuite, je peux aller au tirage au sort pour et déplacer tous ces trois clips nous avons le zoom trop Peut juste sélectionner ce que vous voulez zoomer comme ça. Vous pouvez aller encore plus loin comme ça et vous pouvez simplement aller à la commande ou au contrôle et cliquer pour zoomer. Ils étaient en lecture. Teoh. Si vous cliquez sur l'un de ces modèles ici, vous pouvez juste jouer le modèle juste comme ça et pour rendre cela beaucoup plus facile à faire au lieu d' aller et cliquer ici chaque fois que vous le voulez. Disons que tu veux faire n'importe quoi. Il vaut mieux simplement mémoriser ces différents raccourcis clavier ici. Ainsi, comme vous pouvez le voir, dès que je tiens sur l'un de ces outils ici, vous pouvez voir la commande clé de cet outil dans la boîte d'informations afin que vous puissiez voir, par exemple, l'outil de tiroir. Si je clique sur P, je vais juste au tirage au sort à Si je pouvais, je vais aller à la douleur, aussi, aussi, et ainsi de suite et ainsi de suite. Disons que je veux Teoh. Hum, disons que je veux sélectionner peut voir. Vous pouvez également voir que si je fais un clic droit et maintiens, je pourrais faire la même chose ici. Donc, disons que je veux sélectionner tranche, puis dessiner, donc j'ai P, donc j'ai P, C et E. Très bien, donc d'abord je veux dessiner pour qu'il suffit de cliquer sur P. Comme vous pouvez le voir, rien n'est vraiment ce qui se passe maintenant, et c'est parce que nous avons cette option, et cela a été activé. En ce moment, c'est taper clavier au clavier de piano. Donc, si vous avez cela activé chaque frappe de touche ici sur votre clavier sera un réel , comme un clavier charnue jouant donc vous allez jouer si, comme exactement comme si vous étiez en train de jouer sur un clavier multimédia. Et c'est pour toutes les différentes touches que vous avez sur votre clavier de votre ordinateur , vous savez. Donc, désactivons ceci pour maintenant et maintenant Toutes les commandes clés de différence qui apparaît dans iva infertile travailler, Donc p pour dessiner que nous avons C pour trancher E pour sélectionner, par exemple, piano, le tirage est activé. Ici, ils auront la mer, qui est notre outil de tranche et E à sélectionner. Et vous pouvez travailler très rapidement en mémorisant cette différence. Kik mois ici Il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire avec ces clips. Disons que je veux Disons, changer de couleur sur ce clip de Francis. Donc, dès que je viens de cliquer sur le côté gauche du clip, vous obtenez une fenêtre d'options de clip de motif afin qu'il contre le vous pouvez prévisualiser cela. Vous pouvez sélectionner le motif d'édition source et pouvez renommer et changer de couleur et ainsi suite. Donc, disons que vous voulez renommer et colorer juste ce clip ici. Alors disons que je veux l'appeler cordons Alternative parce que disons que je l' ai changé un peu. Donc, je veux et créer une couleur différente pour celui-ci juste pour que je puisse voir que ce juste ce clip est un peu différent car je peux le faire comme ça. Et maintenant vous pouvez voir ce clip qui est lié à ce 1er 1 ici. ISS changer les couleurs. Et vous pouvez si disons que je veux le faire avec juste celui-ci et laisser celui-ci seul parce qu'ils sont maintenant liés parce qu'ils sont le même modèle, je peux le rendre unique. Donc, disons que je le fais comme ça, et maintenant vous pouvez voir qu'il a créé un nouveau modèle pour nous, qui est le même. Mais ce n'est maintenant pas lié au 1er 1 Donc disons que je veux le renommer et le colorer. Je peux le faire avec celui-ci, et vous pouvez voir qu'il fait sa propre chose en ce moment. Nous avons aussi condo A est de mettre les différents clips de motif sur la piste que vous voulez ici. En gros. Donc, il n'est pas verrouillé sur la piste que vous avez ici, donc vous pouvez simplement le mettre où vous voulez. Dis que j'ai Ah, un clip mis en place. Disons que je l'ai quelque part ici, là, là, ce côté, une nouvelle piste comme ça et vous pouvez voir que c'est nommé quelque chose de différent. Et la piste est juste nommée piste 50 pour suivre 59 dans ce cas. Donc ce que je peux faire ici, c'est simplement renommer son. Je peux aller renommer la couleur et je peux et je peux l'appeler cordons motif et je peux le colorer. La même masse est claire, Pierre et ça ira, vous savez. Mais nous pouvons faire, c'est d'aller et commander le nom. Donc maintenant ce sera le même nom que notre clip ici que notre clip de motif et il fera réellement le nom et l'appel pour nous toutes les différentes pistes ici. Tous les différents modèles ici sont fondamentalement regroupés contre moi ici dans le groupe vocal Kick Troop Group, qui contient beaucoup de modèles différents ici. Alors, comment regrouper une piste est très facile. Il suffit d'aller à la deuxième piste, le deuxième motif que vous voulez regrouper avec le premier motif. Disons que vous avez deux modèles ici. Je vais juste au 2ème 1 20. La playlist - Partie 3: exécuter et choisir le groupe avec la piste ci-dessus. Donc maintenant vous pouvez voir celui-ci Voici le groupe et c'est le donc fondamentalement, ce groupe ne contient pas ces deux modèles ici. Et si je veux regrouper encore plus de pistes, je peux juste aller à la suivante ici et choisir le groupe avec la piste ci-dessus parce que vous pouvez voir il y a maintenant dans le même groupe ici. Vous pouvez également voir quand la liste de lecture différente ligne Syrie considérer. C' est un peu comme une grille. Allons zoomer un peu pour que je puisse voir de quoi je parle. Ici. Vous pouvez voir toutes les différentes lignes ici, ce qui vous indique juste la signature temporelle hors de la piste pour que je puisse simplement déplacer cela comme ça et qu' il restera au bon moment pour que vous puissiez changer le réglage fin de la synchronisation ici. Donc, fondamentalement, comment vous voulez que les différents modèles soient définis dans le temps en allant à cette liste ici, vous pouvez voir qu'il est maintenant dit en ligne. On peut le changer pour le vendre. Il peut passer à 16 pas. Hum, donc, ouais, disons que tu voulais avoir 16 ans. Vous pouvez voir, maintenant c'est sur Lee, hum, s' accrocher à chacun de ce vert. Sérieux, vous pouvez voir comme ça, et nous pouvons aussi aller à non. Donc maintenant, c'est juste aléatoire Ici, , vous pouvez le définir exactement où vous voulez pour qu'il puisse être hors de l'accord, comme ou hors timing comme ça. C' est ainsi que nous le faisons avec une liste de proies des studios de signature temporelle et d'efforts. Revenons à la ligne ici. Heureux de la façon dont ces différents clips de motif ressemblent Il est très facile de personnaliser cela. Donc, si vous êtes dans la liste de lecture ici et que vous avez les joueurs n'étaient pas ouverts et juste aller à celui-ci ici et allons voir et allons à derrière les clips, par exemple, ici peut choisir. Disons que je ne veux rien en arrière-plan comme chauve-souris ou que je peux choisir des choses différentes ici. Disons Aqua comme ça, et maintenant vous pouvez vraiment, vraiment voir les clips de différence. Ici. Je vais retourner Teoh comme j'avais avant. Alors allons voir ici et juste vendre. Mais je veux vraiment vous montrer que vous pouvez choisir beaucoup de choses différentes ici. Vous pouvez voir de grandes pistes de Reese Isil de couleur. Vous pouvez faire beaucoup de personnalisation différente après studio, et c'est vraiment unique à UFO studio parce que différentes stations de travail audio numériques ils ont différents types de clients ainsi. Mais je pense que chaque studio en a le plus. Il y a encore tellement de choses à personnaliser après le studio. C' est fou, nous supposons hors de cela dans ce projet Ici, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de marqueurs différents ici dans l'arrangement. Et comment faites-vous ça ? Vous allez simplement où que vous voulez qu'il soit, juste. Cliquez ici, ajoutez un marqueur et maintenant nous pouvons l'appeler n'importe quoi. Alors appelons-le n'importe quoi et maintenant vous pouvez le voir. Il apparaît ici, donc vous pouvez le faire par juste vous savez, vous voulez voir où nous allons dire que notre noyau commence ou commence très. C' est vraiment agréable d'avoir, mais vous pouvez le faire avec cela aussi est de mettre une nouvelle signature temporelle afin que vous puissiez voir la signature temporelle pour cette partie jusqu'à ce que cette partie soit 34 et ensuite nous avons 44 signature temporelle afin que vous puissiez changer l'heure signature hors de la piste dans le temps ici en faisant la même chose. Mais au lieu d'aller ajouter un marqueur, vous allez juste ajouter la signature temporelle. Et c'est ce qui se fait ici. Donc, euh, vous pouvez définir la signature temporelle si vous voulez la changer pour que vous puissiez juste la changer à ce que vous voulez. Écoutez, Teoh, écoutez ce morceau et vous entendrez ce que la poussière avec cette signature de 34 m 44 temps change. C' est vraiment une belle piste. J' aime vraiment cette piste de démonstration, iss incroyable, mais quand même, comme vous pouvez le voir, 3/4 et 44 Donc c'est un changement de signature temporelle que vous pouvez faire avec le marché Fondamentalement et faire ici est de, ah place boucle. Donc, si je place une boucle ici, elle bouclera vers cette région. Alors ah, voyons que je joue ici et qu'il va boucler vers là. Supprimons donc cette boucle. C' est donc un aperçu de base de la liste de lecture. Assez un studio et j'espère vraiment que vous avez appris les fonctions de base de la playlist. Mais toutes les connaissances que je vous enseigne ici dans cette section hors du cours, vous pouvez réellement créer une piste de cela. Je veux dire, c'est leur premier studio. C' est si polyvalent. Et il y a tellement de fonctions que nous pouvons vraiment creuser en profondeur. Mais juste pour créer une piste, c'est très, très facile de le faire avec la connaissance que je vous enseigne dans cette vidéo Dans cette conférence ici, euh, et mon truc comme vraiment gros pro ici est de rester organisé, secoué, voir, tous les modèles différents ici sont très, très organisés avec la façon dont ils regardent par coloration, nommage, regroupement et ah, ouais, plus ce que j'ai fait ici, en fait, parce que je viens de vous montrer comment faire les groupes et juste expérimenté un peu. Mais ce que je veux dire, voici avec cette piste ici, Um, avec les projets de démonstration, vous pouvez voir tout est si organisé nommé coloré, et vous pouvez voir exactement où tout ISS. Donc ah, le conseil professionnel pour vous les gars est de rester organisé quand vous produisez. C' est beaucoup plus facile de créer un très beau suivi en faisant cela. Hum, disons que je ne suis pas organisé et que tu mets des trucs partout et que tu joues juste ta piste et que tu ne sais pas ce qui se passe, pourquoi ça sonne mal ou pourquoi ça sonne mal ou quelque chose comme ça. Parce que vous n'êtes pas organisé, vous ne restez pas organisé avec votre piste. Et puis c'est beaucoup plus difficile Teoh de voir juste l'erreur que vous voulez corriger . Vous savez, si vous étiez plus organisé, si vous coloriez et nommez tout, alors vous verrez où vous avez cette zone. Par exemple. Très bien les gars, on se voit à la prochaine conférence. 21. Créer un modèle de projet - Partie 1: d' accord. Hé, les gars, bienvenue au cours de cette conférence. Je vais couvrir les modèles de projet dans les efforts Studio. Donc c'est en fait comme ça que je commence mes projets à chaque fois. Donc, pour ouvrir un nouveau modèle, vous allez simplement dans le nouveau fichier à partir des modèles, et vous pouvez choisir le modèle différent que studio effort est livré avec. Alors pourquoi utilisez-vous des modèles ? Et c'est essentiellement parce que vous voulez utiliser ou que vous voulez commencer votre projet chaque fois, la même façon que sur. Et ce que je veux dire par là, c'est de dire que vous utilisez des plug-ins différents à chaque fois. Vous ne voulez pas configurer toutes les configurations différentes pour cela pour ces plug-ins chaque fois vous voulez démarrer un projet. Parce que disons que vous êtes dans ce genre de déclaration créative et que vous voulez juste créer de la musique. Donc, disons que vous voulez toujours créer des accords à l'intérieur avec un certain, comme le piano plug in, par exemple, que vous pouvez configurer cette prise de piano. Vous pouvez l'avoir routé vers, disons, une réverbération ou un écho, puis vous pouvez avoir des limiteurs. Vous pouvez avoir des choses différentes sur le maître, par exemple. Et si vous avez configuré cette configuration en tant que modèles de projet, il vous suffit d'ouvrir le modèle de projet et vous êtes prêt à partir. Vous pouvez juste commencer à créer vos progressions de cour et et des trucs comme ça sans avoir à ouvrir le piano et créer les décisions pour vos verbes re ou d'autres choses comme ça. Et Efforts Studio est livré avec différents modèles de projets. Donc, comme vous pouvez le voir ici, j'ai ah, le modèle de la maison de slash SMA ouvrir. Et c'est un modèle de projet vraiment, vraiment sympa, je pense, parce que, euh, il est déjà organisé dans la playlist est que vous pouvez voir qu'il y a différentes couleurs pour différentes choses. Ici, vous avez le kick snare symboles Hyatt et que c'est à l'intérieur d'un groupe de batterie, par exemple. Et maintenant, ce n'est qu'une question de moi. Teoh, ouvre le rack de canaux ici. Je peux importer différents Êtes-vous à distraire ici dans le rack de canaux ? Ou je peux juste en créer un nouveau et mettre en place Teoh le canal de la table de mixage. Donc, comme vous pouvez le voir ici, si je vais à la Mixer Channel, c'est tous les canaux ici sont déjà configurés, donc je peux juste dire créer un nouvel instrument ici. Et je pourrais regrouper ça à n'importe quel canal de mixage que je veux. Et disons que j'ai un droit monsieur. Par exemple, je peux juste prendre un coureur de mes échantillons ici et juste le mettre sur cette piste, et il est déjà routé sur un canal de mixage et il est déjà nommé et coloré. Et puis je peux juste mettre ce clip dans le scénariste ici, qui est déjà groupe au groupe FX. Donc, je n'ai pas besoin de créer des groupes, et je n'ai pas vraiment besoin de nommer ou de colorer quoi que ce soit ici. Et tu ne fais pas ça parce que tu n'aimes pas. Vous voulez renommer vos pistes, renommer votre playlist ou vos motifs ou autre chose. Ce n'est pas que vous voulez que votre projet soit tempéré parce que vous voulez commencer votre projet le plus rapidement possible, parce que disons que vous avez une société dans votre tête et que vous voulez avoir leur société qui a créé dans votre suivre et que vous voulez. Disons que vous voulez en créer une grandechanson complète, chanson complète, et ensuite vous créez un nouveau projet sans rien. Et tu es juste que tu as Teoh, ouvre un rouleau de piano. Vous devez ouvrir ou choisir une prise pour ce piano. Et à ce moment-là, vous avez peut-être oublié votre entreprise que vous aviez dans votre tête, ou vous avez juste coincé avec des trucs techniques différents. Cela et cela peut mettre vos idées créatives hors du chemin. Vous savez, euh, donc c'est mieux d'avoir votre modèle de projet et vous ne le faites pas Vous n'avez pas besoin d'utiliser leur pour les studios intégrés dans des modèles de projet. Donc disons que vous avez Vous avez tous ces modèles ici, mais disons que vous utilisez des plug-ins que vous aimez, vous savez ? Et, euh, ils ne sont pas dans ces modèles que l'étudiant effort vient avec vous pouvez simplement créer un nouveau modèle ou un nouveau fichier de projet FL studio. Si vous le souhaitez , vous pouvez créer vos décisions. Vous pouvez créer vos pistes comme ceci et que vous pouvez configurer différents canaux de mixage ainsi que vous pouvez simplement enregistrer ces modèles ou il peut enregistrer ce projet tel qu'il est sans aucun son ou quoi que ce soit. Tu pourrais juste avoir des branchements. Vous pouvez avoir des noms différents. Vous pouvez avoir des couleurs comme celle-ci. Vous pouvez l'organiser comme ça, mais sans rien dans les playlists. Si vous l'avez comme ça, vous pouvez simplement aller au dossier, sauvez-nous. Et puis disons que je veux que Teoh crée un modèle. Ils pourraient aller dans les temples ici, et vous pouvez le sauver tel qu'il est. Donc, disons mon propre modèle ici, et je l'sauvegarde dans le dossier des modèles qui devraient être dans l'effort Studio Fuller. Donc, si je crée comme ça, si je l'enregistre ici pour que nous sachions, Redémarrer, effort, studio, comme je le fais en arrière-plan ici, je peux aller au nouveau fichier à partir du modèle, et c'est mon propre modèle. Et maintenant il va se charger avec ce tempéré que j'ai créé, par exemple, donc je vous recommande vraiment de créer un tout nouveau projet. Ok, alors créons un nouveau et nous en voulons un nouveau pour qu'on ne veuille rien d'autre, et vous pouvez le faire en allant au minimum ici et juste un vide. Donc, c'est total Empty ne contient rien et tout d'abord, je définirais le tempo. Alors, utilisez le temple. C' est que vous êtes le plus familier avec le fait que vous créez le plus de pistes avec des phrases. Je crée beaucoup de musique house progressive, et parfois cela crée des pistes plus basses. Je crée parfois des pistes plus rapides, mais le plus souvent je suis plus à l'aise avec 1 28 BPM. Donc, je l'ai configuré comme ça, et puis je peux aller à ces différentes playlists et pistes dans les playlists. Donc ce que je peux faire ici, c'est de renommer la couleur, et je peux le faire. Donc le 1er serait le tambour. J' appelle toujours ça un kick drum en rouge comme ça, et puis on a des tambours différents, donc je faisais juste de la batterie, morceaux de batterie en orange et je créais des tambours. Un tambour, trop de même couleur que ça et des tambours. Trois. Donc, ce que je veux dire par là, c'est maintenant que je peux avoir ça ici ? Je peux juste jeter dans différents échantillons de l'année du navigateur. Disons que je veux un kick drum. Je peux juste mettre un kick drum ici. Il suffit de le laisser tomber là. La même chose vaut avec des tambours différents. Donc, si je devais avoir une section de batterie de plus, par exemple. Je pourrais juste créer cette piste, mais c'est sympa d'avoir quelque chose pour commencer. Donc maintenant je peux juste jeter des échantillons différents sans avoir à m'inquiéter. Disons que où dois-je mettre les tambours ? Ou je mets les tambours ici. Et puis j'ai mis du piano comme du son ici, et ça commence à ne pas s'organiser, tu sais. Mais si vous le mettez comme ça et que vous avez un bon, comme le point de départ où vous pouvez simplement organiser les choses, ce sera beaucoup plus facile que de nettoyer le projet et, vous savez, créer un nouveau, projet organisé frais. Donc je ferais la même chose ici. Disons que je veux des sons de synthé. Je fais ça comme ça dans cette couleur, euh, piano. Je vois toujours utiliser un son de piano. Non 22. Créer un modèle de projet - Partie 2: comme si c'était peut-être une base ici. Allons avec quelque chose de plus sombre avec la base. Hum, qu'est-ce qu'on a ? Plus de piano synthé, batterie de basse ? Et c'est fondamentalement ce que je parle va commencer par, je pense pour l'instant. Alors fermons ça. Alors maintenant, je peux juste jeter mes différentes idées. Disons que j'ai un piano ou que j'ai une société que je veux créer. Je peux simplement créer une nouvelle société et la jeter dans cette voie ici et commencer à créer mon arrangement court simple et très simple. Ensuite, je peux créer un coup de pied, batterie et tout ce genre de choses. Ensuite, si je crée d'autres pistes, je peux juste commencer à les créer ici comme j'ai produit une piste, vous savez, parce que vous ne savez pas ce que vous devriez utiliser dans votre projet comme avant même commencer le projet. Donc, c'est juste un moyen très simple de commencer avec votre projet et de tout configurer pour que vous n'ayez pas à lire vos trucs comme ça. Et aussi, ce que j'aime utiliser ici est d'aller à l'épave du canal et crée. C' est un Sampras. Vous pouvez voir, je voulais être comme ça parce que je peux lancer différents sons ici et essayer. Et puis j'aime aussi les FL Keys, qui est un piano. Donc nous allons comme c'est donc nous allons le faire comme ça aussi, alors j'aime utiliser les trois oscillateurs x, qui est trois oscillateurs, comme dans essayer différents sons de basse avec je peux jus une forme différente ici de la oscillateurs et juste créer des trucs différents cool. Donc j'ai toujours ça aussi. Donc, n'avez jamais de clés d'effort d'échantillonneur et j'ai des oscillateurs ici aussi. Donc maintenant, c'est très facile pour moi de commencer avec une piste. Donc, disons que je veux créer FL Keys et j'ai une société que je veux créer un congest joindre des choses différentes ici. Bon, donc c'est ouais, et maintenant je peux créer ça. Donc je l'ai mis ici dans le piano, et maintenant je peux commencer à créer l'arrangement avec les tambours de kick et d'autres choses comme ça, et ça, je veux aussi mettre en place quelque chose ou des canaux de mixage dans l'air de la section de mixage et je fondamentalement faire la même chose que j'ai dans un rack de canal ici et ce que j'ai dans mes playlists. Disons que j'ai le tambour ici et que j'avais des tambours 12 et 3. Je veux toujours mettre en place une piste pour le kick drum, alors faisons la même chose. Coup de pied et mets-le sur le rouge. Ensuite, je fais un canal de mixage pour les tambours, qui serait un bus. Fondamentalement, un bus est un groupe de différents sons différents et différents instruments et échantillons audio . Donc quoi que j'ai mis ici les tambours 12 et 3 tournent, passe par ce bus ici gâteau et batterie, et puis j'ai du synthé. Alors faisons la même chose ici, puisque je l'appellerais comme ça. C' est juste pour regrouper la différence depuis ensemble. Et comme vous pouvez le voir avec la coloration ici, vous avez les colliers d'utilisation récents ici de sorte que vous n'avez pas à chercher des couleurs. Et alors faisons-le comme ça. Depuis, nous avons des fils de base. Ok, donc maintenant j'ai mes quatre sons différents que je veux les regrouper dans le Mixer Channel. Et donc disons que je crée un piano que je crée, disons, son de guitare, par exemple, par exemple, Tout cela je voulais être regroupé dans le tamis parce que je veux créer un compresseur pour les sons qui sont dans la section médiane du spectre e que. Et disons des sons de basse où je veux couper tout ce qui est dans le spectre de fréquences plus élevées . Et pourtant, la même chose vaut avec les tambours ici et le coup de pied. Alors ce que je ferais la première chose ici. Donc, pour le tambour de kick sont livides. L' actif est la section du tambour. J' irai avec un compresseur. Donc, allons avec un compresseur fruité ici et nous pouvons faire ici est d'aller aux presets qui apparaissent ici. Et, euh, pour une belle compression de batterie. Va avec les tambours préréglés ici et laisse-le comme ça. C' est essentiellement et pour les tambours. Je veux aussi te chercher le Lohan le plus bas parce que c'est là que nous voulons que notre base soit. Et c'est très important lorsque vous créez des quantités mixtes, parce que sinon vous devrez avoir un égaliseur vous sur presque tous les canaux afin que vous ne voulez pas que vous voulez différents sons soient regroupés dans les quatre bus Ou si vous avez plus d'autobus, vous pouvez créer cela aussi. Les bus sont essentiellement des groupes avec lesquels vous regroupez différents sons et ensuite vous les traitez comme un seul. Alors allons avec l'égaliseur paramétrique Vous ici et je peux juste abaisser l'extrémité la plus basse de l'égaliseur Vous ici, je le mets comme ça. Maintenant, nous avons des tambours qui, comme vous pouvez le voir ici, coupent juste sur le bas de gamme. Et c'est pourquoi nous avons différents groupes pour le kick drum et la batterie. Parce qu'avec le coup de pied, un tambour est un tambour, non ? Mais avec le kick drum, en particulier dans la musique de danse Elektronik, vous avez le kick drum avec beaucoup de base dedans parce que si vous pouviez couper la base du kick drum, il ne serait pas puissant. Et ton morceau était comme si ça ne sonnait pas bien du tout, tu sais ? Donc vous voulez que la base soit là avec le kick drum, et c'est pour ça que j'ai laissé le kick drum hors du groupe de batterie. Donc j'ai ça pour le groupe de batterie, et ensuite on va à la depuis. Donc, dans le groupe du sens, je voulais être un peu la même chose. Ici. Allons avec un compresseur fruité et, euh, vous pouvez faire une réinitialisation complète des marques vintage, par exemple. Mais ce que je voudrais faire ici est d'aller à 1/3 partie brancher, ce qui est tout gratuitement. Il peut le trouver dans la description de ce cours afin que nous puissions faire des zones pour aller à plus de plug-ins , et maintenant je peux trouver toutes mes différentes cibles sur mon ordinateur. J' ai donc été recherché O T T, qui est la fiche à laquelle je fais référence à partir de dossiers supplémentaires. C' est gratuit. Donc c'est juste l'utiliser comme ça. Et maintenant j'ai mis cette profondeur ici à environ, euh, euh, disons 12% quelque chose qui et ce que ça fait, c'est, euh, euh, n'est pas un compresseur vers le bas. C' est un peu compliqué. Je ne sais pas exactement ce que fait l'O. T , et j'ai fait des recherches, tu le sais. Et il y a des vidéos YouTube différentes qui essaient d'expliquer cela, mais je ne sais pas vraiment ce que cela fait, mais c'est un compresseur multiple et ça semble génial. Donc je pense que ça sonne mieux quand il se trouve ici dans la profondeur autour. Disons 1/4 ici et vous pouvez dio vous pouvez l'utiliser sur presque 23. Créer un modèle de projet - Partie 3: tout, mais vous devriez l'utiliser sur le bus est un autre sur les sons individuels, parce que si vous le faites deux mois, elle sonnera trop plat et votre piste sonnera un peu ennuyeux. Mais si vous le faites comme ça dans les groupes et surtout sur les sons de synthé ou dans les sons de batterie , c'était un son incroyable. Je ne l'utilise pas pour les sons de base. Par exemple, à cause du son des basses. C' est un peu faible dans le spectre de fréquences, donc je veux que les sons de base soient traités comme un Aziz. Fondamentalement, parce que si vous le faites avec l'O. T votre section de batterie et votre depuis commenceraient à sonner comme ça, ça vient un peu vivant, vous savez ? Donc, et les sons de basse que vous vouliez être, vous n'aurez pas le contrôle de la base. Ça ressemble plus à ça. Donc je mettais l'O. T. T. comme le premier bug ici dans la section des sens, et ensuite j'irais avec eux. Oui, on a une section sur le sexe du péché, alors allons-y avec le retard et je mettrai le signal rouge à zéro. Donc, je vais avoir le cadran ici dans le mélangeur à zéro parce que maintenant je peux automatiser le délai. Donc, disons que je veux retarder pour le sens que je viens d'automatiser ce cadran ici pour mettre plus de retard ou moins de retard. Ensuite, j'ai notre Alors je veux une bière de rivière et la même chose va ici je peux soit aller avec son signal ici de haut en bas. Ou je peux juste mettre ce style ici, ce que je ferais pour que j'aille à un zéro ici. Ensuite, après cela, je veux créer un égaliseur. Vous et Paramétric EQ vous. La même chose se passe ici. Je ne veux pas de bas de gamme et je ne veux pas les fréquences les plus élevées aussi. Je le ferais vraiment un peu nulle part parce que, euh, certains des sons de péché auront leur comme les éléments les plus sondants dans environ 16 000 hertz. Donc, je le ferais comme ça, et je suis aussi mis un peu plus haut comme ça aussi. Donc maintenant, j'ai mon mélangeur de synthé, canal ou groupe de mixage le configurer comme ça. Ensuite, allons à la base et avec la base. Je veux que presque tout soit en mono ici, il est donc très important d'avoir vos sons de base en mono parce que vous ne voulez pas que les sons de base commencent à gronder dans différents paramètres stéréo et des trucs comme ça, parce que vous obtiendrez une piste de soleil très, très boueuse, vous savez. Donc, pour les sons de basse créer cette piste basée en mono, je vais aller à un branchement de remorquage. Allons au shaper fruité et je vais laisser jusqu'à preset ici, qui est l R à L o Vous pouvez voir que c'est essentiellement prendre le simple gauche sur le signal droit et le mettre à gauche. Et c'est ce qu'est Mona. Donc je vais le prendre comme ça. Et maintenant tout ce qui va passer par ce groupe basé sera mis en mono que je vais ouvrir sur e Qué. Alors mettons ce CQ le paramédical égal à juste pour avoir une meilleure vue ici, et je vais tout mettre, euh, disons au-dessus de 400 Hertz serait essentiellement coupé. Vous pouvez le voir dans cette section ici. Vous pouvez voir que la section de base commence ici autour de 2 300 hertz, mais je vais l'avoir réglé à environ 400 hertz ici, et le sous-marin va dans le coin. Vous pouvez voir 38 blessés là-bas. Je vais l'attraper là-bas aussi. Juste Teoh. On ne veut pas que le sous-marin soit trop là, tu sais ? Alors, hum, faisons-le comme ça. Donc maintenant, nous avons fondamentalement tout qui passe par le groupe hors du canal de la table de mixage de base ici , et il passe par mono. Donc nous avons mis d'abord que faire le signal pour être en mono. Et puis il va prendre tout ce signal et couper tout sauf cette section ici dans le spectre de fréquences. Et si vous faites cela avec tous vos différents sons, vous pouvez voir avec vous utiliser eq vous pour tout maintenant. Donc, disons que nous avons une section de base ici dans le spectre de fréquence que nous avons depuis section qui sera ici, et alors nous avons la même chose avec la section de tambour serait autour ici, mais nous vivons l'espace pour la base dans ce et dans cette section et ici, nous avons leurs sons de base. Donc maintenant, nous pourrions créer un mélange. Cela semblera propre, mais nous n'avons pas besoin d'utiliser leur marque de bas parce que nous avons déjà cette configuration dans nos modèles. Donc maintenant, quand nous créons nos sons et notre piste, vous savez, et mais une autre chose comme, disons, nous avons un échantillonneur que nous pouvons mettre à depuis immédiatement et des clés d'effort aussi, et nous voulons cela plug in pour être faite pour une base différente. Donc, nous avons créé pour avec assigné ceci à notre quatrième canal, qui est notre groupe de base ici. Donc maintenant, nous avons un bon mélange vers le bas où il crée de l'art. Donc, vous n'avez pas à vous soucier beaucoup des différentes choses de mixage que vous devez faire lors création d'une piste. Tu sais, parce que parfois ça a l'air incroyable quand on est dans la scène créative. Vous savez que quand vous lancez un million de sons différents sur elle sonne bien. Mais quand vous commencez à mélanger, vous vous sentez comme votre piste. Il devient ennuyeux et très mince parce que vous commencez à vous débarrasser de différentes choses et un mettre des choses en mono et des choses différentes. Mais si vous le faites dans la scène créative, lorsque vous créez la piste et que vous l'avez déjà mise en place comme ça. Puis vous, quand vous commencez à Cretier mélangé, c'était toujours incroyable. C' est pourquoi attend Ah, c'est vraiment important de le faire. Et une autre chose que j'aimerais faire ici est d'aller voir le maître. Je mettrais r o t t plug ici aussi, alors passons à plus de branchements. Je vais mettre le O T. T et j'ai toujours utilisé o t sur mon maître, mais je veux être un peu prudent avec celui-ci pour le maître et ensuite je veux aussi avoir un limiteur sur. Donc, je vais aller au limiteur de fruits et juste le mettre comme ça. Et cela fera le signal d'aller juste à la base de données Syrie Et au-dessus de cela, Donc assez de couper notre signal ou quelque chose comme ça et vous devez vous assurer que le limiteur de fruits plug in est le dernier Plug it dans la chaîne de plug in ici pour le maître et le zones limites. Je pense que la chose la plus importante à avoir dans votre maître parce que cela limitera le son à zéro db donc il ne sera pas clip même si vous avez des volumes qui sont des ensembles, comme très, très fort ici. Donc, ce que je ferais maintenant, je vais effectivement supprimer ce modèle ici. Et, euh, j'aime vraiment ça. Alors maintenant, c'est propre. Je n'ai rien ici. Je peux juste commencer Teoh, créer ma piste. Alors maintenant, je peux juste aller entendre sauver le cul. Et c'est mes premiers modèles de sauvegarde. Et maintenant, je peux simplement créer ma piste en allant à mon meilleur modèle ici. Très bien, c'est tout pour la section Modèles de projet. On se voit à la prochaine conférence. 24. Programmation des Drums - Partie 1: Bon, les gars, bienvenue au cours de cette conférence. Je vais jeter un oeil sur la façon de programmer la batterie. Assez un studio. Donc, tout d' abord, j'ouvre ce projet que nous avons créé plus tôt dans le cours, et je vais aller chercher les packs et les tambours. Et comme vous pouvez le voir ici, nous avons différents tambours individuels que nous pouvons utiliser pour battre, et nous allons produire. Ah, le rythme complet ici peut le faire de plusieurs façons. Dans un côté d'un demi-studio, vous pouvez soit le programmer à travers le rack de canaux afin que vous puissiez disposer chaque échantillon individuel ici dans un rack de canaux, puis vous pouvez aller avec la séquence d'étapes d'ici pour obtenir la programmation à temps. Vous pouvez également choisir le rouleau de piano ici au lieu de la séquence de sixième pas. Ou, si vous voulez en obtenir un qui est une note d'un côté ou de l'autre de Francis. Bon, donc nous allons prendre cette première méthode ici et ah oui, créons juste un kick drum ici. Trouvons un joli kick drum. Prenons celui-là. Donc, on va créer juste un motif de tambour de base ici, pour abaisser le temple un peu à 13h20 . Je veux avoir plus haut ces puits. Alors louons des chaussures et des vêtements pour l'instant. Elle était celle-là. Et nous pouvons le faire comme ça ou nous pouvons simplement aller sentir chaque huit pas ou sentir que c' est deux étapes. D' accord, allons-y avec la caisse claire. D' accord. Et là, nous avons sont très, très simple battement de base ici. Donc, je veux faire ça haut. C' est un peu plus comme un humain le joue parce que maintenant c'est la même vitesse ici, donc ça semble très, très informatisé. Cliquez sur l'instrument que vous voulez changer et vous pouvez voir toutes nos notes de presse individuelles. Et ce sont les médias savent que nous avons créé dans le général. Donc, vous pouvez également voir le contrôle et vous avez la vitesse de la note active ici, donc je peux juste prendre chaque note ici et juste abaisser la vitesse. Une fosse comme celle-ci, vous pouvez voir chaque marqueur ici correspond à la note que nous avons ici. Donc disons que je crée une note ici. Vous verrez que effectivement créé une note ici aussi bien dans la barre de contrôle. Alors écoutons ça maintenant. Je pense que c'est peut-être trop faible en volume. Vous pouvez également ajouter des notes à cela au piano ici afin que vous puissiez simplement créer comme ceci. Peut-être qu'on doit tenir le décalage et juste faire défiler avec la souris pour obtenir la note un peu de pour le côté afin que vous puissiez voir ici. Donc, il y a beaucoup de choses différentes qui peuvent faire ici au piano, comme il est dit ici dans les tambours de programme pendant des heures et des heures. Mais je pense que vous vous ennuierez de me regarder juste programmer de la batterie. Donc, je veux juste vous montrer comment le faire est très, très rapidement dans la séquence d'étapes et l'épave de canal. Donc c'est expliqué précédemment dans la vidéo Channel Wreck. Vous pouvez également aller ici et créer la même chose ici avec la vitesse, et vous pouvez également voir le piano roulé en cliquant ici au lieu du séquenceur pas. Il y a aussi des façons différentes. Tu peux le faire. Donc, au lieu d'aller avec la chaîne juste ici, vous pouvez simplement fermer la chaîne juste ici et simplement glisser les différents tambours individuels dans la playlist immédiatement. Donc, si nous choisissons ce dialogue ici, les clips audio dans le sélecteur, vous pouvez aller à la batterie ici et importer le même kick drum. Donc nous voulions être dans la section kick drum et nous devons vraiment, vraiment, vraiment zoomer en ce moment. Alors faisons ça. Il est revenu ici, d' accord ? Maintenant, nous avons un tambour, et je peux juste le peindre comme ça. Et c'est attendre pour zoomer alors. Donc faisons-le comme ceci est que pour qu'elle puisse entendre la playlist cesse de jouer partout où l' audio du dernier échantillon audio est à. Donc ça va être ne va pas être à temps ici. Donc, nous pouvons faire ici est juste un clic lumineux et maintenez pour la sélection que vous voulez jouer , et il va boucler cette section. Donc, oui, c' est ce que vous voulez utiliser lors de la création de batterie dans cette vue ici. Bon, alors maintenant, allons pour un haut et allons-y pour un proche. La même chose se passe ici, et maintenant on peut devenir un peu compliqués. Si vous avez beaucoup de sons hors de ce qui est très, très proche les uns des autres, ils peuvent faire avec cela. Vous pouvez voir que la vitesse est maintenant la même. Donc, si vous voulez abaisser la vitesse, vous devez réellement aller à l'intérieur d'un de dans chaque audiophile unique ici dans le bit UMA DivAll inférieur. Et vous pouvez voir tout cela maintenant lié les uns aux autres parce que nous avons créé le même. En fait, on a juste, euh, les mêmes audiophiles jouent ici, donc je ne peux pas vraiment faire ça aussi. Mais ce que je peux faire ici, c'est de faire un échantillon unique. Et maintenant, nous avons un nouvel échantillon ici. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est le numéro deux et le numéro trois, comme vous pouvez le voir, euh, donc ce que je peux faire ici maintenant est de simplement double-cliquer changer le volume ici dessus restera le même volume là-dedans. Bon, alors prenons l'élément suivant ici, et on va utiliser la caisse claire là. Il abaisse un peu le volume, sorte que nous pouvons le faire en double-cliquant sur les échantillons audio individuels. Faites la même chose avec haute mais maintenant nous avons sont très, très basiques. 25. Programmation des Drums - Partie 2: Battement de batterie simple de base ici aussi. Il y a une autre méthode que vous pouvez faire. Nous pouvons programmer vos beats en studio d'effort, et c'est de l'utiliser avec un plug in. Revenons donc au rack de canaux ici et créons un nouveau plug in. Je vais utiliser la prise FBC ici et ici. Vous pouvez voir ça. C' est comme une machine à tambour, donc il y a déjà des sons chargés ici, et ce que vous devez faire ici est de programmer la batterie avec la rangée de piano afin que vous puissiez simplement aller à FBC ici, rouleau de piano et ici peut voir tous les sons de batterie individuels. Ce que vous voulez faire ici, c'est de zoomer un peu avant. C' est créer plus grand et utiliser Petr. - Donc, c'est contre le This way. C' est beaucoup plus facile de faire de beaux groupes scolaires avec le rythme, donc j'utilise rarement la méthode FBC type de machine à tambour avec le rouleau de piano. Ce que j'utilise le plus souvent, c'est de prendre des échantillons audio et de les mettre dans la liste de lecture comme ça , puis de les sélectionner tous et de les copier à, euh où je veux qu'ils soient dans la piste, fondamentalement. Donc, vous pouvez faire avec ces différentes façons. Et je pense que vous devriez essayer toutes ces trois façons différentes. Teoh crée des battements. Ce que je la plupart du temps hors des nouvelles est en fait de juste prendre des boucles qui sont pré faites afin boucles de tambour , par exemple, et ensuite couper la découpe sur les différents éléments individuels. Donc, vous pouvez le faire aussi. Je vais vous en montrer une sur les boucles de batterie que j'utilise. Disons que nous avons des boucles de batterie qui viennent avec elle pour un studio. Donc, nous pouvons faire est juste de désactiver toutes ces pistes ici et juste écouter celle-ci. Faites maintenant avec la boucle forte est de sélectionner la trancheuse ici, et nous pouvons couper ce que nous voulons. Disons qu'on veut juste le tambour ici. C' est, hum pour patrouiller, aussi. Maintenant, nous avons un tambour comme ça. Cool. Donc là où on peut faire maintenant, c'est Dio, je vais emprunter cette piste ici. suffit de supprimer cette neige là et de prendre la boucle du tambour ici à nouveau et juste utilisé pour piéger pour elle . Donc, voici la caisse claire pour sélectionner cela aussi. Très bien, écoutons d'autres éléments que nous pourrions utiliser dans notre boucle de batterie. Voici un échantillon clair de Hyatt. Donc c'est votre statut. Eh bien, accord, donc ce qu'on a maintenant c'est sur la caisse claire Hyatt et le tambour ici. Alors utilisons le Hyatt ici. Déplaçons le piège ici, peut-être. Bon, donc je vais supprimer tous les éléments et utiliser utilisés pour Hyatts ici, et nous allons utiliser la caisse claire ici. C' est la zone de sélection ici. Donc, vous voyez combien il est facile de simplement prendre une boucle de batterie sur la boucle de batterie existante et de le refaire à vôtre, parce que maintenant cela semble très différent de la boucle de batterie originale, mais toujours utiliser quelques échantillons de très belle qualité dedans. Et vous pouvez vous inspirer simplement en important une boucle de batterie existante et en l'extrayant comme ceci . Et cela fonctionne très, très facilement, et j'aime vraiment que c'est un studio à ce sujet, que les fonctions de découpage et différentes fonctions pour juste exporter différents éléments d'une boucle de batterie et juste l'avoir comme ceci est très, très agréable d'avoir. Et vous pouvez maintenant voir à quel point il est important d'avoir ces différentes pistes pré faites ici dans la playlist. Parce que maintenant vous pouvez l'utiliser pour les tambours, par exemple. Bien sûr, il peut l'utiliser pour dans la section de piste vide ici, mais maintenant nous les avons organisés. Donc, il est très facile maintenant d'avoir notre boucle de batterie comme ça, et c'est très agréable de le travailler comme ça. D' accord, les gars. J' espère que vous apprendrez beaucoup avec cette vidéo et je vous vois dans la prochaine conférence. 26. grouper des pistes dans le Mixer - partie 1: Ok, Ice. Bienvenue au cours de cette conférence. Je vais jeter un oeil aux groupes et Mixer Channel pour que vous sachiez que vous pouvez regrouper les choses dans la table de mixage. Et pourquoi devrait-il utiliser des groupes dans le mélangeur ? Et c'est parce que vous voulez organiser vos différents instruments ensemble. Donc, disons que vous avez beaucoup de différents tambours individuels. Par exemple, vous avez ah, disons, un kick drum. Vous avez des échantillons haut de chapeau. Là, vous avez des pièges, des Tom et des trucs différents. Vous voulez les regrouper parce que vous voulez dans votre projet final. Vous voulez que tous ces différents échantillons de batterie sonnent comme un que vous voulez qu'ils sonnent. Comme un jeu de batterie, vous savez, et c'est pourquoi il est très important de regrouper les choses ensemble. Et, comme je l'ai dit, Numéro un. C' est la chose la plus importante pour s'organiser. Avoir chaque élément individuel de l'instrument organisé en un seul endroit, et le numéro deux est de les regrouper pour qu'ils sonnent comme un seul. Donc, vous voulez compresser et traiter chaque instrument individuel du groupe, et ensuite vous voulez que tous ces sons sonnent comme un, et vous le voulez parce que vous ne voulez pas que votre morceau soit fait sur un ordinateur . Tu sais, hum, ça dépend, bien sûr, du genre de musique que tu produis. Mais le plus souvent, dans mon cas, j'ai toujours créé des projets et de grandes productions en regroupant les choses ensemble et vous voulez qu'elles sonnent comme, en gros. Donc, je vais montrer comment je le fais dans le mélangeur, comment un groupe fonctionne ensemble. Donc, disons que nous créons un battement de batterie ici. Allons donc à l'épave de Channel, et je vais importer différents éléments de batterie ici. Alors voyons. Trouvons un tambour de kick ici qui veulent utiliser. Ils sont gentils. Donc, euh, c'est le programme Basic kick sample là. Cool. Alors maintenant, allons à un haut ici. Ils veulent une viande très rapide ici. Joli. Alors voyons ce que je suis là. Allons avec nous, Snare. Rendons ça un peu plus long ici. Donc, va créer quelque chose comme ça voir ici, pas juste. Donc, c'est très, très beau et simple beat de base. Donc, ce que je vais faire avec ce rythme ici, c'est d'utiliser tous ces éléments individuels de mon groupe qui s'appelle batterie. Donc, c'est essentiellement mon bus. Hum, et j'ai créé ça dans les modèles quand on a créé des modèles dans cette conférence. Donc, si vous voulez vous rappeler, devez le faire, retournez à cette conférence et vous verrez comment j'ai fait ça. Donc, ce que je vais faire ici, c'est de regrouper tous les échantillons que je vais réellement traiter chaque échantillon individuel ici comme un premier. Alors j'y vais. Teoh crée, Voyons où avoir quatre échantillons. Alors je vais voir un panneau. 1er 1 au numéro six, 2e 1 au numéro sept et huit et neuf. Super. Donc je vais enraciner ces canaux à la place. Donc tu peux soit le faire comme je l'ai fait. Mais nous allons le faire beaucoup plus facilement. Il suffit de sélectionner cette piste. Vous voulez aller à la piste de mixage que vous voulez, puis choisissez simplement le routage des canaux et les canaux sélectionnés racine pour distraire. Vous avez une commande clé pour cela aussi, donc vous n'avez pas besoin d'aller de cette façon à chaque fois, alors faisons-le. En fait, je vais renommer la couleur que je peux entendre juste pour qu'on puisse, euh, appeler ça. Donc, euh, allons avec le même type de collier ici pour chaque élément individuel ici dans la section tambour. Joli. Alors maintenant, il suffit de sélectionner cela. Donc, enracinons ce numéro cinq ruines comme ça. Numéro six. Bon, donc ce n'est pas acheminé vers le numéro six. Alors allons avec cette piste maintenant. canal racine Je ne veux pas que cela soit acheminé de toute façon, pour l'instant. Et je veux que celui-ci soit au numéro six. Ce n'est pas son numéro 678 et neuf et ce n'était pas de couleur, ni de noms ou quoi que ce soit, parce que je pense qu'il a été sélectionné avec toutes les pistes. Vous voulez vous assurer qu'une seule de ces pistes ici est sélectionnée lors de cette opération. Donc je vais le faire manuellement pour celui-ci. Donc c'était les sept ou sept chapeaux proches et on avait cette couleur verte là-bas. Ils sont gentils. Donc maintenant, nous avons le groupe ici avec ces quatre pistes, et ah, nous pourrions les regrouper en un seul groupe, mais je vais les utiliser comme un bus. Donc je vais avoir ces quatre pistes séparées. Et ils allaient acheminer ces quatre voies jusqu'à ce bus ici et dans ce bus. Nous allons traiter la section du tambour comme une base le fait. Assez pour le studio. suffit de sélectionner la piste qu'il veut, puis aller dans le bus ici et juste cliquer sur cette flèche ici. Maintenant, vous pouvez voir qu'il va dans Senior va ici, et il va aussi au maître. Donc, nous voulons supprimer le maître ici. Nous voulons que le son passe d'abord ou le bus de batterie, puis à partir d'un bus de batterie, vous pouvez voir que c'est un câble qui va du bus de batterie au maître afin que le single se sentira réellement de ce canal ici, le son individuel se déplacera à le bus de tambour à travers les différentes prises de bus de tambour ici et puis au maître. Donc tu veux faire ça avec tous les différents sons que nous avons ici ? Alors allez à ça et la même chose se passe ici. Donc pas tous ces sons ici va voyager à travers notre bus de drones ici et puis au maître a joué maintenant 27. Regrouper des pistes dans le Mixer - Partie 2: pour sélectionner également le tambour de kick. Donc je vois qu'on peut traiter tous ces sons avec un seul volume, soit ici. Donc, disons que vous voulez, hum donc régler le niveau de volume différent de tous ces tambours ici. On peut juste le faire. Mais un fader de volume ici, et nous pouvons aussi faire des choses différentes. Maintenant, on peut juste prendre, disons, une, une, la bière de la rivière. Alors choisissons cette bière de rivière. Nous pouvons dire au maximum humide et nous allons nous débarrasser du signal sec ici et maintenant nous allons avoir cela a un effet dans le tambour. Donc, nous pouvons maintenant prendre ce bouton de numérotation ici et juste l'avoir réglé au minimum ou au maximum. Et nous pouvons régler le montant que nous voulons au large de la rivière. Donc, par exemple, nous pouvons automatiser ça maintenant, euh, nous pouvons automatiser ça pour disons, quelque part dans la piste, nous voulons que les tambours aient beaucoup de réverbération, et ensuite nous veulent se débarrasser de la réverbération. Ou vous pouvez régler combien vous voulez hors du signal de réverbération afin que vous puissiez juste dire si un studio combien au large de la rivière vous voulez sur la batterie ici ? Essayons. Et comme vous vous souvenez, dans la conférence précédente, nous avons été créés les modèles pour les efforts studio. Nous avons également créé les bus pour les différents instruments. Donc vous pouvez voir maintenant que nous avons un compresseur et qu'il fait déjà son travail pour les tambours. Donc nous n'avons pas besoin que Teoh fasse quoi que ce soit dans le compresseur ici. Sinon, sauf si vous n'aimeriez pas le son du compresseur, bien sûr. Mais juste un préréglage, juste un tambour préréglé pour le compresseur, et cela fera sonner votre batterie comme un seul plutôt que des échantillons individuels. Donc, il fait déjà son travail là-bas, et vous n'avez pas vraiment besoin de faire quoi que ce soit si vous avez tous mis en place dans les modèles que vous commencez avec, donc vous venez juste d'importer fondamentalement différents échantillons à travers cela signifie qu'il . Ensuite, vous enraciner que tous les tambours au bus de drones ici et vous fondamentalement bon d'y aller, vous savez, donc vous pouvez juste commencer à arranger votre piste et travailler très, très rapidement dans ce studio. Mais je comme vous pouvez la voir, je vous recommande toujours d'avoir un réglage de réverbération dans votre bus est ici, et vous devez vous assurer que vous avez le single humide au maximum et le single sec 20 ici parce que vous voulez seulement le signal de réverbération quand vous jouez avec ce style . En bas, ici. Les célibataires avec le Q. Maintenant, nous avons le kick drum ici aussi, donc le fond de la batterie va disparaître parce que nous avons ça. Donc excluons le kick drum du bus de batterie ici. Allons au tambour ici et on va enlever le câble et juste acheminé vers le maître pour savoir s'il a désactivé le bus de batterie ici. Très basique à travers. Donc c'est ainsi que vous regroupez différentes choses et créez des bus dans les efforts. Studio est très facile à faire, donc je vous recommande de travailler de cette façon parce que cela vous rendra la vie beaucoup plus facile quand vous créez votre morceau et quand vous commencez à faire des trucs de chant. Et je vous recommande toujours de le faire en produisant et pas seulement en pensant comme, Oh, je vais gérer ça plus tard dans les états de mixage, vous savez, et juste jeter ce problème et juste devenir désordonné parce que Ça va Teoh, tu vas avoir beaucoup de travail différent quand tu vas mettre en place tous les sons individuels. Disons que vous avez des centaines ou des milliers de sons, même dans votre projet. Ce n'est pas rare. Vous savez, quand vous créez de grands projets et disons que vous avez 500 sons, par exemple, et ensuite vous devez le configurer. Tout en phase de mixage. Disons que vous voulez avoir chaque son individuel dans leur propre, comme le mixage de canal ici, alors ça va être beaucoup de travail pour vous, donc je ne vous recommande pas de le faire. Quand vous êtes comme mélanger, vous devez le faire quand vous produisez ainsi, ce sera beaucoup plus facile. Teoh, va à la phase de mixage. Je vais vous montrer quand je créerai la piste complète, comment je travaille et vous verrez que la phase de mixage va en fait être très, très courte. Ce ne sera pas beaucoup de mélange, et c'est ainsi que je remarque comment d'autres grands producteurs avec qui j'ai travaillé, comment ils ont géré la phase de mixage parce que la phase de mixage est très importante. Vous devez niveler vos différents sons. Tu as besoin de Teoh et que c'est en fait la chose la plus importante dans la phase de mixage. C' est juste pour niveler des choses différentes avec le niveau de volume, fondamentalement et ne vous a pas simplement enlevé le cours et la compression compressée et d'autres choses comme ça. Mais il va être beaucoup plus facile de gérer les différentes sections CQ et la compression de compression ,par exemple, par exemple, et d'autres choses comme ça lorsque vous avez déjà des volumes de volume définis. Ainsi, lorsque vous produisez vous regroupez vos différents sons ensemble, vous définissez les volumes pour eux lors de la reproduction. Et puis quand vous allez au mélange est juste fondamentalement e que et la compression. Et c'est tout dans le mélange. Et je vais vous montrer exactement comment je fais ça quand je crée la piste pour que vous puissiez tout voir , les gars, les gars, donc j'espère vous voir à la prochaine conférence 28. Créer des Sidechain dans FL Studio: D' accord, les gars. Donc, dans cette vidéo, je vais vous montrer comment faire face à la chaîne dans le studio d'efforts. Donc, il y a différentes façons que vous pouvez enchaîner assez un studio. Il y a aussi différentes façons compliquées. Vous pouvez enraciner différents niveaux de volume et les lier à une chaîne latérale, par exemple. Donc, le volume est canard dans chaque fois que Ah, d'autres éléments jouent dans votre projet, par exemple. Donc, vous pouvez le faire par beaucoup de méthodes différentes, en fait, et mais je vais vous montrer la méthode la plus facile pour soupirer chaîne et que j'utilise à chaque fois assez un studio. Et je sais que presque tout le monde l'utilise aussi. Donc, tout d'abord, je vais créer un instrument. Je vais juste aller avec les trois x de base ou Slater et juste créer un son de basse très, très basique. Vous savez, un son très basique. Juste vous pouvez voir ce que je fais ici juste pour que nous puissions voir comment je cite là-dedans aussi. Et si tu ne sais pas de quel côté le tennis de Cheney. Fondamentalement, lorsque le volume monte et descend automatiquement et il est principalement utilisé pour canaliser le son pour obtenir le kick drum devant le mix. Donc, chaque fois que le tambour frappe le volume, les autres éléments qui sont la chaîne latérale sont en baisse. Et ça ne s'arrête que quand le kick drum joue. Et puis il y a encore une fois. Donc, c'est fondamentalement ce que la section est et quelle section est principalement utilisée pour commencer les innings d'utilisation d'autres façons également. Mais la chose principale avec la chaîne latérale est de canaliser d'autres sons pour y arriver , par exemple, kick drum devant le mix pour que vous puissiez entendre le kick drum pour qu'il arrive, vous savez ? Bon, alors créons juste un son très, très aléatoire ici. Bon, alors maintenant on va citer ça. Donc, d'abord, je veux assigner ceci à notre canal de mixage individuel. Donc, nous allons sélectionner cela et juste chemin de routage canal piste Celia. Donc maintenant, nous avons notre fiche d'oscillateur 3 x ici dans ce canal de mixage, donc nous pouvons maintenant aller et mettre une prise ici dans ce canal de mixage. Mais ce que je vais faire ici, et c'est aussi pourquoi il est très important de créer des bus dans votre projet parce que vous pouvez créer une chaîne latérale pour chaque élément hors cours. Mais ça va être très, très. Vous allez en avoir marre parce que si vous voulez la chaîne latérale, disons presque tout dans votre piste. En plus, disons les tambours, par exemple. Alors tu veux. Vous devez réellement créer une chaîne latérale à partir de chaque instrument et de chaque échantillon audio , par exemple. C' est pourquoi il est très, très important de regrouper les choses dans un studio pour chaque projet. Donc s'il achemine ça, disons acheminons ce canal. Tracez ces trois oscillateurs jusqu'à notre bus de péchés ici. Alors faisons ça. Sélectionnons ceci et maintenant il suffit de créer ceci et de le supprimer du maître. Donc maintenant, il est enraciné dans notre canal depuis. En fait, c'est un son de basse, alors créons pour la base sur à la place. Supprimons ça et écrivons ça à notre base. Elle fait sa chaîne à la place. Donc maintenant, nous avons notre canal de base ici et dans ce canal de base qui est maintenant créer un plug in. Nous voulons maintenant ouvrir le battement de l'herbe. Voici contre la Ceci est une très belle prise dans un studio d'effort. Et ce que cette prise aux États-Unis est essentiellement de couper le son dans le temps. Donc il y a un joli préréglage ici appelé Side Jane, qui est là, et je peux voir que le volume va juste canard chaque fois que le kick drum est en train de jouer. Donc, le kick drum est en train de jouer ici, vous pouvez voir que ce signal va arriver à zéro et va ensuite monter jusqu'au maximum. Ensuite, le tambour frappe à nouveau. Il va aller au réglage le plus bas et ainsi de suite et ainsi de suite. C' est ainsi que fonctionne la chaîne latérale. Et une chose très agréable avec ce plug ici est que vous pouvez réellement juste casser cliquer ici , et vous pouvez choisir combien de cela je Cheney veut par ce aller avec carrière, vous pouvez le faire de cette façon, et vous pouvez aussi choisissez la quantité de signal de chaîne latérale que vous voulez. Disons que tu veux seulement que la moitié du signal soit enchaînée et que l'autre moitié du signal soit laissée de côté , tu vois ? Ensuite, vous pouvez le faire différemment avec ce bouton ici. Essayons-le ici. Nous allons juste jouer et vous verrez comment le signal est affecté de cette fiche maintenant et maintenant. C' est tellement de côté. Jane, c'est tellement de volume. Coupez-le ici pour que vous entendiez à peine le signal. Alors juste cliquez avec le bouton droit ici. Mais créons un peu plus de côté Jane ou plus loin. Le signal est venu à travers, et maintenant nous avons un autre e que Ici, par exemple, qui découpe pour les signaux. Donc parce que nous l'avons fait dans notre modèle. Reprenons un signal à nouveau. Donc maintenant, nous pouvons entendre la base plus. Maintenant, vous pouvez vraiment l'entendre, donc nous allons réduire un peu le volume. Revenons à notre canal de base et maintenant augmenter les vitesses. Vous pouvez vraiment entendre que le pompage est prêt à la maison. Vous pouvez également définir différents points ici. Donc, disons que vous voulez créer un nouveau point comme ça. Maintenant, vous pouvez faire les sites et vraiment, vraiment bizarre ici pour que vous puissiez enlever un de ce signal ici, un des battements ici et ensuite juste avoir la section comme régulière dans les trois autres battements ici. Mais dans la plupart des cas, vous voulez juste que la chaîne latérale soit comme ça fondamentalement, et c'est ainsi que fonctionne la chaîne latérale. Il peut aussi le faire comme ça, ayant une chaîne latérale plus lisse. Et c'est ce que j'y vais toujours. Ou c'est peut-être trop. Donc, vous pouvez juste abaisser le Nabiha. C' est ainsi que fonctionne la chaîne latérale dans FL Studio. On se voit à la prochaine conférence. 29. Configurer votre clavier numérique dans FL Studio: Bon, les gars, bienvenue au cours de cette conférence. Je vais parler des claviers multimédias et de la façon dont vous utilisez les claviers multimédias à l'intérieur d'Effort Studio. Donc, d'abord, passons aux options et paramètres charneux. Donc, dès que vous avez votre clavier mignon connecté à votre ordinateur, il devrait la liste dans cette liste d'importation ici et c'est contre. Voici mon mini-clavier. Ça s'appelle I Rig Keys 37. C' est un très beau clavier multimédia portable que j'utilise quand je suis en déplacement. Et si vous avez juste votre clavier multimédia répertorié ici, cela signifie que tous les studios l'ont trouvé, et vous pouvez l'utiliser s'il est activé comme ceci. Donc, vous devriez être vert ici, et si c'est l'écran, vous pouvez l'utiliser. Et certains des claviers charnus sont supportés par un studio pour et vous pouvez utiliser Disons que vous avez ah, Coreg Nano touche, peut-être clavier ici si vous choisissez cela tous les différents presets qui viennent. Disons donc que les boutons et toutes les choses différentes qui sont physiquement sur un clavier mignon seront pris en charge à l'intérieur d'un studio pour. Si vous êtes beaucoup de clavier. C' est non répertorié. Ici, vous pouvez utiliser le contrôleur de janvier, ce qui le fera fonctionner, mais vous devrez configurer tous les boutons différents, chaque entrée physique unique sur votre clavier multimédia. Vous devez le configurer manuellement, et c'est très facile de le faire. Je vais vous le montrer aussi dans cette vidéo. Dès que vous avez cette entrée ici et qu'elle est activée, vous pouvez l'utiliser à l'envers pour un studio. Si vous voulez avoir le signal de sortie de son clavier Midi. Et si ces nombreux câbles supportent cela, vous pouvez simplement l'utiliser ici dans la liste et envoyer Master Sink. Ce n'est pas ce que je vais utiliser avec mon mini-clavier, donc je vais le vivre comme il. C' est parfois si vous connectez votre clavier multimédia et que vous ne le voyez pas dans la liste, appuyez simplement sur la liste Actualiser l'appareil de combat, et il devrait la liste ici. Parfois, vous avez différents contrôleurs de réunion connectés à votre ordinateur. Disons que vous avez un pad de batterie que vous voulez que la batterie soit que vous pouvez juste jouer avec la batterie et ensuite vous avez un clavier de réunion que c'est plus comme un piano ou piano et différents sons bientôt à jouer. Avec ça, peut-être le clavier. Vous pouvez utiliser plusieurs claviers multimédias avec un oeil pour studio. C' est très facile de le faire aussi. Vous venez de sélectionner le clavier Midi, juste personne capable, puis passez à la prochaine personne capable et qui fonctionnera aussi bien. Vous pouvez également séparer les claviers midi, alors disons que vous voulez seulement jouer. Disons qu'une prise ou un instrument pour le contrôleur multimédia du pad de batterie et que vous voulez dire que seuls les sons de piano soient joués avec votre clavier immédiat. Vous pouvez le faire aussi. Donc si nous sortons de ces paramètres ici et disons que vous voulez, hum, hum, avoir cette fiche d'oscillateur 3 x en train de jouer par votre clavier de réunion. Vous pouvez le faire par juste soin et aller à recevoir des notes de et ici vous verrez tous les différents claviers multimédia ou contrôleurs MIDI. Donc maintenant, vous pouvez simplement choisir le contrôle multimédia ici et vous pouvez définir si vous voulez tout le canal Media Donc disons que vous voulez toutes les différentes choses que vous pouvez faire sur votre contrôleur multimédia et être réglé sur cette fiche ici. Vous le faites en allant recevoir des connaissances de et en choisissant tout ici. Jetons donc un coup d'oeil à l'Asyl manuel sur différents boutons et différentes entrées physiquessur votre contrôleur MIDI. Jetons donc un coup d'oeil à l'Asyl manuel sur différents boutons et différentes entrées physiques Tu peux le faire. Vous pouvez choisir ce que vous voulez. Teoh Fonctionne avec un bouton physique, disons , ou une entrée physique sur votre contrôleur multimédia. Donc si j'ouvre cette prise ici, je le fais. C' est très aléatoire ici. Disons que je veux que ce bouton soit contrôlé par un bouton sur mon contrôleur de viande. Je peux le faire par un clic droit ici, allez au lien vers le contrôleur. Et maintenant il suffit de déplacer Quel que soit l'impact physique que vous avez sur le contrôle immédiat, que vous voulez avoir ce lien pour le déplacer et maintenant nous pouvons voir qu'il bouge que non ici et je le fais physiquement avec mon contrôle des médias. Disons que je veux que ce bouton soit contrôlé par une autre viande. Non pas que j'ai ici un contrôleur des médias. Il suffit d'aller à la liaison pour contrôler à nouveau. Juste mis en place comme ça. Nous pouvons voir que j'ai mes deux boutons physiques ici, donc c'est très facile à utiliser aussi. Et parfois, vous ne pouvez pas vraiment faire un clic droit et voir ce menu ici. Disons que si vous êtes sur 1/3 partie plug in, donc c'est en fait charger 1/3 partie plug ici. Allons ici. Je vais utiliser mon sérum plug in, ce qui est un très beau plug in. Et disons que je veux que ça soit contrôlé ici. Je ne vois pas vraiment que je peux apprendre les médias, bien sûr, mais je ne vois pas vraiment cela autorisé ici. Donc nous pouvons faire ici est de toucher le périmètre, que vous voulez être contrôlé par une entrée sur votre contrôleur me, et ensuite vous allez aux outils. Et la semaine dernière ce soir peut voir le périmètre ici sérum mélange d'unité B, qui était pas là, et maintenant je peux aller à la liaison au contrôleur et juste le lier. Disons que vous voulez vous débarrasser d'un des différents liens vers le contrôleur MIDI. Vous pouvez le faire en allant dans le navigateur ici, aller dans les projets actuels et le contrôle à distance. Et maintenant, vous pouvez voir tous les différents liens ici. Donc, vous pouvez simplement cliquer sur l'un d'eux et juste appuyer sur réinitialiser, et cela devrait disparaître. D' accord, les gars. Alors c'était tout pour cette conférence. On se voit dans la prochaine. 30. Clips d'automatisation: Bienvenue au cours, les gars. Dans cette conférence, nous allons discuter de l'automatisation dans le studio d'efforts. Donc, l'automatisation est essentiellement des efforts studio de déplacement de différents paramètres pour vous automatiquement dans le temps. Donc disons que j'ai une primaire ici dans le mélangeur. Disons que j'ai le compteur de volume ici et que je veux qu'il monte et descend. Disons que je voulais monter quand les pièges et les chapeaux sont présentés ici. Et puis je voulais descendre lentement et lentement tout au long de la piste. Je peux le faire avec l'automatisation, donc je n'ai pas besoin d'aller manuellement et d'aimer mettre en place et en bas comme ça. L' automatisation est donc très utile. Vous pouvez le faire avec chaque paramètre dans le studio efforts, et je vais vous montrer comment le faire dans cette vidéo. J' ai donc un nouvel arrangement ici avec un très, très basique, simple, gentil hors piste ici que j'ai créé. Donc, si vous voulez créer une automatisation à partir d'un seul paramètre, où que vous soyez suffisant pour le studio, vous allez fondamentalement au paramètre, bien sûr. Et ah, disons qu'on veut des clés d'effort ici. Je veux que ce Nam soit automatisé. C' est très de le faire. Vous avez juste un clic droit dessus et allez à créer un clip d'automatisation. Donc, quand cela est fait, vous obtiendrez un clip d'automatisation ici, Comme il ressemble exactement à tous les autres clips, vous pouvez voir la différence entre eux si vous allez dans cette liste. Donc vous avez les clips d'automatisation ici, et vous avez les clips de médias ici et toute l'éclipse ici. Alors allons à 1/3 partie Blufgan cheveux. Je vais aller à la prise de sérum. Allons à Shannon Generac ici et ici. J' ai le bouchon de sérum. Donc ici vous pouvez voir juste un précepte de base que j'ai trouvé à l'intérieur du sérum. Et quand je veux faire ici, c'est d'automatiser certains presets. Donc, dans ce préréglage particulier ici, je veux Teoh automatiser ce bouton de taux ici parce que c'est ce que le son de ce préréglage donc basique dans ce cas, je veux juste automatiser le taux. Non, je suis là. Donc, si je clique avec le bouton droit ici, je ne trouve pas le menu du clip d'automatisation. Alors je vais juste y aller. Je peux entendre et si vous faites un clic droit dessus, vous pouvez voir créer un clip d'automatisation. Donc, d'abord, je dois toucher le bouton et ensuite je vais faire un clic droit. Ici vous pouvez voir Sérum Heather pour un tarif. Alors faisons ça. Créons un clip d'automatisation, produisons. Et maintenant vous pouvez voir que j'ai un nouveau clip ici et qu'il est là, donc je vais l'enlever comme ça. Et je voulais être regroupé avec l'AARP que j'ai ici. L' orbe, clip et ou flip est essentiellement le son de synthé que j'ai ici. Le sérum en a envoyé, donc je vais le déplacer comme ça, et je vais le regrouper. Je vais donc insérer une nouvelle piste ici dans la playlist. Donc, si je vais au synthé et juste en insérer un, vous pouvez maintenant voir que j'ai une nouvelle piste ici, et je veux déplacer cela aussi vers le bas. Donc déplacé vers le bas, et maintenant je peux juste déplacer ce clip d'automatisation ici, et je peux les regrouper ensemble. Donc, si je vais au groupe avec la piste ci-dessus, vous pouvez maintenant voir que l'automatisation n'est pas groupée avec le parfum pour lequel j'utilise l'automatisation pour. Et c'est juste parce que je veux être organisé. Je ne peux pas voir leur automatisation ici, et je peux simplement les étendre si je ne veux pas voir l'automatisation. Donc juste pour vous organiser comme ça, sinon vous aurez des clips d'automatisation partout et vous ne savez pas ce que sont les clips d'automatisation. Quatre. Donc ça peut devenir très, très désordonné. Assurez-vous donc de regrouper les clips d'automatisation à leur son respectif que vous utilisez l' automatisation pour Okay, donc maintenant je vais démontrer l'automatisation ici. Et jouons la piste d'abord. Vous verrez pourquoi. Ah, pourquoi il est si important de créer l'automatisation à l'intérieur de ce particulier. Depuis que je vois, ça sonne exactement le même tout le temps. Donc ce préréglage, si je mets juste le taux un peu, vous l'entendrez. Accélérez et vous pouvez le ralentir, accélérer et le ralentir afin que vous puissiez créer comme une sorte de rythme pour ce préréglage. Alors essayons-le manuellement. Alors jouons-le pour que vous entendiez ce que je veux dire par là. Donc je veux quelque chose comme ça. Donc je peux soit enregistrer ceci avec mon mini clavier et le lier à cet enregistrement de presse. Ensuite, vous pouvez créer l'automatisation en l'enregistrant avec leur clavier de réunion. Alors essayons ça. J' y vais. Teoh d'abord lier ça aux contrôleurs comme dans le premier. Utilisez ce bouton de taux juste pour que vous sachiez ce que je veux contrôler. Ensuite, je peux aller aux outils ici la semaine dernière et lié au contrôleur. Et maintenant, je veux lier. n'y a pas, je suis ici avec les tarifs. En fait, je voulais être, hum, sur une mère, pas parce que cette foule est très sensible et que je veux la déplacer très, très lentement. Donc, le contrôleur natif à nouveau et juste le remplacer avec cette foule. Ouais, c'est beaucoup mieux. Ok, donc maintenant je peux juste l'enregistrer, et vous verrez ce qui se passe. Donc, si je presse enregistrement et vous pouvez voir ici ce que je veux enregistrer et je veux réellement enregistrer des notes et de l'automatisation. Alors pressons ça et croustillamment là. Alors maintenant nous allons prendre une écoute, et vous verrez l'automatisation peut également le voir ici en arrière-plan. Alors créons une automatisation manuelle à la place. Ils peuvent le faire avec le clip de formation que nous avons créé auparavant. Mais je vais le créer pour ça. Coupez à la place. Juste pour que vous puissiez voir Ah, une autre façon que vous puissiez le faire. Débarrassez-vous du clip d'automatisation que nous avons créé en premier. Et je veux automatiser ce bouton de coupure ici. Alors bougeons. C' est juste. Cliquez ici et vous verrez le filtre coupé et créer notre mission. Clair. Pierre, déménageons. C' est là. Et maintenant je veux créer, genre, un courant ici. Vous pouvez voir. Je veux sonner pour monter progressivement comme ça avec la coupure. Ok, c'était un peu trop rapide. Donc, nous allons créer un nouveau point ici en cliquant simplement sur le bouton gauche et pouvons créer une courbe comme ça. Essayons maintenant. Ok, donc je veux le faire aller à pleine vitesse là-bas. Ce gamin s'est débarrassé de ce point. D' accord. Ok, donc c'est l'automatisation dans les efforts Studio. On se voit à la prochaine conférence. 31. Raccourcis dont vous devez connaître: Ok, je Donc dans cette vidéo, je vais vous montrer des chats courts que vous devez savoir quand vous créez de la musique avec des efforts studio. Donc, d'abord, je veux aborder les différentes touches F que vous n'aurez pas besoin d'apprendre. Donc d'abord, je veux vous montrer les différentes touches F que vous devez apprendre. Si les touches sont les touches au-dessus de votre clavier ou le côté supérieur de votre clavier, vous pouvez voir F un F deux F trois, etc. Si vous utilisez un Mac, vous ne pouvez certainement pas les voir, mais vous pouvez toujours les utiliser. Um, un Mac, tu as ah kee appelé FN, qui devrait être dans le coin inférieur gauche. Vous devriez voir la touche F N. Et si vous appuyez et maintenez la touche puis appuyez sur les différentes majuscules, il verra que nous obtiendrons les touches F un F deux F trois. Comme d'habitude, vous pouvez également voir la touche F. Lequel ? Il ISS, et ils sont numérotés juste en dessous de l'icône sur cette touche, et il est juste pour Mac sur. Si vous êtes sur une fenêtre, vous avez certainement la touche F, les touches de fonction, comme on les appelle. Donc, si vous obtenez la clé F 1. Si nous appuyons sur F une touche ici, vous obtenez la section d'aide ici afin que vous puissiez voir si nous sommes maintenant concentrés sur notre table de mixage. Cela fera apparaître l'aide des fonctions de mixage. Donc disons que je suis en studio d'efforts ici. Disons que je suis dans la playlist et que je veux de l'aide à l'intérieur de la playlist. suffit d'aller à F un ici et maintenant il va charger l'aide pour la playlist, donc c'est en fait très, très utile à utiliser. Ce n'est pas comme, hum, fenêtre d'aide régulière que vous devez, genre, genre, chercher quoi que ce soit et vous ne pouvez pas trouver ça et quelqu'un a souffert. Donc, disons que vous avez un problème avec quelque chose Si je vais au navigateur ici. Si je me concentre sur le navigateur, Hum, allons-y Sam. Maintenant, si j'appuie sur F un qui va charger l'aide pour le navigateur, vous voyez, c'est très, très utile d'avoir tout droit. Donc la prochaine passe de F 5 à F 12 donc F 5 va effectivement fermer et ouvrir la liste de lecture. Si nous fermons six dans le rack, alors nous avons F7 piano roll. Ensuite, nous avons F 8, qui est de voir tous les connecteurs que vous avez disponibles Donc vous pouvez réellement charger une nouvelle fiche ici et voir le graphique comme celui-ci, le F 9 pour le mélangeur et ensuite nous avons les réglages pour F 10 F 12. Ill va fermer toutes les fenêtres ici. Donc, disons que vous avez beaucoup de fenêtres différentes s'ouvrent et que vous voulez juste être propre et vous allez à F 12. Ensuite, nous avons tous les différents autres commandes clés qu'un très utile à utiliser. Et ils peuvent différer entre les différentes versions de studio d'efforts et aussi, si vous avez le personnaliser d'une manière ou d'une autre. Donc, la meilleure chose à faire ici et à apprendre est de jeter un oeil au panneau ici, le panneau d'informations. Vous verrez les commandes clés de différence que vous devriez utiliser pour faire une chose différente ici. Vous pouvez voir si vous allez à la liste de lecture ici. Vous pouvez voir maintenant si je passe au-dessus du tirage à ici, vous pouvez voir que c'est, um, la clé Louable pour cela est P B pour la peinture, supprimer D et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, il est très important d'apprendre ces choses parce que disons que vous voulez couper quelque chose ici dans la playlist et ensuite vous voulez le dessiner ou quelque chose qui prend du temps pour simplement le couper comme ça et ensuite monter ici. Vous voulez tirer ça comme ça, par exemple, et ensuite vous voulez couper autre chose. Donc, au lieu d'aller au menu ici tout le temps, vous pouvez simplement aller avec les raccourcis clavier. Et vous devez vous assurer de retirer cela du clavier de frappe au clavier de piano parce que d'autres sage, le piano jouera lorsque vous tapez votre clavier d'ordinateur réel. Donc, si vous avez ceci désactivé et ensuite aller à la tranche, qui est C tranche comme ça, alors vous avez la paix. Tu n'as pas à monter. C' est juste pour moi de vous montrer que le coup de pied de l'argent est P. Donc maintenant si je vais faire pipi ici, j'ai l'outil de tirage ici, donc c'est très facile à utiliser comme ça pour toutes les choses différentes à l'intérieur du studio d'effort . Donc, si vous ouvrez le piano comme ça maintenant, vous voyez toutes les choses différentes ici dans le général. Ensuite, ils ont leur propre clé de commande dit que vous pouvez voir ici si je les passe dans le panneau d'informations . Et ah oui, la chose la plus importante à apprendre ici est la commande clé pour les différents outils, car cela va beaucoup accélérer votre flux de travail. Il est beaucoup plus facile de créer et d'éditer différents éléments dans le rouleau de piano ou dans la liste de lecture. Par exemple, si vous le faites avec les commandes KEEB ici dans le sur le clavier de votre ordinateur, une chose qui est très agréable à utiliser est de maintenir la touche de contrôle ou si votre propre touche Windows ou de commande est activée. Si vous êtes sur un Mac et que vous avez un tirage trop long, vous pouvez juste si vous le maintenez, vous pouvez sélectionner différents clips ici comme ça. Donc, disons que je sélectionne ici et si je veux de sélectionner, il suffit de le maintenir et de cliquer partout sur l'espace vide ici. Soyez utile pour copier et coller différents éléments dans les listes de lecture et la même chose vaut avec le piano. Donc disons que je veux copier cette section ici parce que c'est exactement la même chose ici que je voulais être ici. Donc ce que je fais ici, c'est de tenir la clé de contrôle. Le singe Orca vient de sélectionner comme ça. Et maintenant je peux juste aller avec le contrôle être et maintenant il va nous créer exactement les mêmes clips ici de ce côté. Vous pouvez également les sélectionner comme ça et aller avec contrôle ou commande, voir et contrôler ou commande V pour le coller. Et maintenant je peux le faire sortir comme ça. La prochaine chose que je veux vous montrer, ce qui est vraiment utile d'avoir, est de zoomer et vous contrôlez ou commandez un zoom comme ceci ou avec Ault comme ceci. Donc, vous faites défiler et maintenez Ault ou contrôler pour zoomer. Il est très utile d'avoir comme cette chose que je veux vous montrer dans la playlist est comment vous créez des pistes et des pistes de groupe très rapidement. Donc, si vous voulez créer une nouvelle piste, suffit d'aller à la piste que vous voulez ici, juste un clic droit dessus et appuyez sur I pour créer une piste au-dessus. Alors créons deux pistes. Et maintenant, si je veux regrouper ces deux pistes, allez à la deuxième piste avec laquelle je veux un groupe et juste effacer, cliquez et appuyez sur G et cela va les regrouper ensemble. Donc, ce que cela fait est de regrouper avec la piste ci-dessus, Donc vous devez vous assurer que si vous voulez regrouper quelque chose, vous vouliez être avec la piste qu'il est au-dessus. Donc, disons que je crée beaucoup de pistes différentes ici comme ça. Maintenant, je peux les regrouper tous ensemble. Donc d'abord moi et ensuite G pour les regrouper, puis je peux effondrer ça comme ça. Vous pouvez également faire un clic droit dans ce groupe ici et appuyez simplement sur I et cela va créer pistes dans ce groupe contre voir si je vais ici donc toutes ces pistes seront à l'intérieur du groupe si vous appuyez sur I dans le groupe. Alors maintenant où toutes ces pistes sont dans cette piste ici. Donc, si je l'écrase et que je vais juste sur une autre piste, disons cette piste ici et appuyez sur I qui va créer une nouvelle piste qui n'est pas dans le groupe . Ceci est très utile si nous avons une piste que nous voulons assigner à la table de mixage et que nous voulions être colorés et tout comme il est dans le rack de canal. Alors d' abord, renommons le et le choléra en autre chose comme ça. Et maintenant, nous voulons que ces clés soient assignées à la table de mixage que nous voulions être renommés Asset est ici, et nous voulions que nous soyons colorés aussi. Donc, ce que vous allez faire ici est de juste sélectionner ici le cas ici et vous vouliez être sur n'importe quel canal d'insertion ici. Disons que vous vouliez être là. Et maintenant on appuie sur contrôle ou commande l et ça. Voyez-vous que c'est nous maintenant assigné à la 14 et il est coloré et renommé comme il était ici dans le rack de canaux. Dites, maintenant que nous voulons que la distraction soit déplacée de ce côté dans le mélangeur, c'est très facile de le faire aussi. Maintenez simplement la touche Maj et maintenant vous faites défiler. Vous voyez que Will, hum, déplace ce canal ici et la table de mixage est prise. Organisez vos différentes pistes de mélange en le faisant comme celui-ci est si vous voulez créer un nouveau motif à l'intérieur du rack de canaux. Ensuite, vous allez à F quatre et cela va créer un nouveau motif. Tu le nommes juste. Donc, euh, nouveau modèle comme celui-ci, vous pouvez le colorer aussi et juste appuyer comme ça. Et maintenant, vous aurez votre nouveau modèle. C' est donc très agréable à utiliser. Et il mettra automatiquement en place la boîte de renommage et de couleur afin que vous puissiez immédiatement commencer à travailler sur le nouveau motif. Bon, disons maintenant qu'on a un nouveau modèle ici et j'ai, ah, ah, tambour qui est le beatus comme ça. Et je veux déplacer ce rythme ici juste pour voir comment ça sonne avec les différents rythmes. Disons que j'ai quelque chose comme ça. Et maintenant, si je veux déplacer le tambour ici, jouons ce modèle ici pour que tu puisses entendre ce que je fais. Bon, donc maintenant je veux bouger un peu ce modèle, alors sélectionnons-le, personne. Maintenez la commande Maj et vos flèches ou flèches de contrôle de décalage, et nous pouvons voir que vous le déplacez comme ça. Il est très facile de le déplacer comme ça au lieu de juste le mener et de courir comme ça . Et si on n'aime pas ça, on sort comme ça. Il est beaucoup plus facile de simplement déplacer la commande, le contrôle, la commande ou le contrôle. Et ce peu comme ça. D' accord, les gars, c'est tout pour cette vidéo et on se verra à la prochaine conférence. 32. Créer une piste complète - Partie 1: ok, j'ai vu dans ces vidéos qui viennent maintenant, dans ce chapitre, je vais vous montrer comment créer à nouveau au moins deux pistes différentes qui jouent à la radio et juste vous montrer comment ils peuvent être créés à l'intérieur des efforts studio sans avoir comme une tonne d'équipements différents dans le studio, tout pour juste un débutant. Ça commence juste avec après le studio. Vous pouvez toujours créer des hits sur ce est très facile à dio. Tout d'abord, ce que je fais toujours quand je veux créer une piste. Disons que je suis je n'ai aucune motivation pour créer une piste ou je n'ai aucune idée de ce que je veux créer. Donc, disons que je suis juste assis ici dans le studio avec un projet vide comme celui-ci, et je ne sais pas vraiment quoi faire, quoi créer. Je sais que je veux créer une sorte de musique de danse Elektronik, mais je ne connais pas exactement le Johner que je veux créer, et j'ai un compte premium, ou Spotify que j'ai toujours utilisé. Donc, si vous allez à Spotify ici, Je suis abonné à ce sérieux examen canal BPM 51 joueurs sur Ce sont les pistes qu'ils jouent sur Sirius X M canal BPM avec lequel est la radio par satellite aux États-Unis . Et toujours quand je voyage là-bas, j'écoute toujours cette chaîne de radio et j'adore la musique qui y joue. J' ai donc suivi cette playlist ici, et il y a beaucoup de succès différents et beaucoup de chansons intéressantes ici que j' écoute toujours quand je veux créer une piste. Et c'est une piste qu'ils jouent à la radio en ce moment. C' est très populaire, et c'est très facile à faire. C' est très fin, une piste très facile, simple, et quand même ils jouent encore et encore dans tous les clubs d'Europe. Donc, quoi que ce soit qui va faire ici est d'abord, écoutons ce morceau et voyons ce que nous pouvons faire à l'intérieur de l'étudiant Effort. Juste un stock de base clients qui vient avec des efforts. Studio Jessica. Écoute-le d'abord. Jetons juste un coup d'oeil à ces notes ici parce qu'il s'agit juste de jouer des notes qui sont en cours de lecture. Jetons donc un coup d'oeil aux efforts Studio. Ce que nous pouvons faire ici aussi, aussi, c'est créer ce genre de son qui vient avec cette piste. Donc d'abord, j'utilise toujours ce projet que je vous ai montré plus tôt dans ce cours, mais je vais aller avec trois oscillateurs X ici et juste écouter ces choses notes qui sont jouées. Donc, si nous reprenons une écoute de la piste à l'intro là-bas et que nous allons juste jouer sur mon clavier multimédia ici, Ok, donc nous savons maintenant ce qu'on devrait jouer. Quelles notes nous devrions jouer. Donc d'abord est F pointu qu'un court d pointu, et ensuite on l'est, donc je vais commencer une nouvelle prise ici. Ça s'appelle Citrus, ce que j'aime vraiment. C' est un synthé très puissant qui vient avec Effort Studio et j'ai quelques presets ici que je vais inclure dans ce cours gratuitement. Alors, euh, écoutons les différents presets que j'ai ici. Je crois que je sais quel genre de son je veux utiliser. Je veux utiliser une sorte de pad de base ici parce que je pense que c'est le son qui est utilisé dans la piste originale. Je pense que peut-être le son Nous allons prendre une écoute à nouveau. Comment vous pouvez voir que c'est exactement le même son. Donc je vais utiliser ce son. Alors, nous allons, hum, enregistrons ça. Donc, si on clique sur la cour mais ici et qu'on va juste avec des notes et de l'automatisation, quelque chose comme ça. Voyons si on double cliquez ici, on est à l'enterrement. Alors, hum, c' est tout sélectionner ici. Et si vous allez à Ault Q. Ici, nous les Qantas accepterons juste comme ça. Si vous allez à Alta Qué, nous aurons cette fenêtre ici. Et je veux juste ce genre standard de 16 notes. Donc ah, en fait, nous allons le mettre au sanglier que vous pouvez le claquer comme ça ou vous pouvez aller et prendre le rythme. Alors faisons ça. Maintenant. Vous pouvez voir chaque note ici est sur la plus grande, donc je vais l'utiliser telle qu'elle est. Pensez que maintenant, nous avons notre son de base là-bas. C' est tout pour la base. Ok, alors écoutons la partie suivante de la chanson qu'on devrait bien recréer pour que tu puisses entendre une caisse claire là-bas. Et je ne vais pas écouter les différents effets de transition ou les différents effets qu'ils utilisent dans la chanson pour l'instant, parce que je veux des sons fondamentaux hors piste dès maintenant et puis nous allons construire le différents effets pour la piste. Ok, donc j'ai un tambour, très propre et sympa. Et j'utilise toujours un tambour. Et si nous allons à mon pack d'échantillons ici, Favoris et moi avons utilisé ce tambour progressif qui va l'utiliser pour cette piste aussi. Alors, euh, juste payer comme ça. Bon, donc je vais désactiver toutes les pistes et juste mettre le kick drum. Et ce que je vais faire ici, c'est aller au mixeur et au 10 Irak, prendre le tambour ici, s'il vous plaît dans le bus de kick et baisser le coup de pied. Donc, c'est ce que vous voulez utiliser. Vous voulez prendre tous vos sons et les affecter aux canaux de mixage. Donc, je vais toujours au moins à partir du numéro 10 dans la table de mixage de canal pour la piste et l'assigner à partir du numéro 10 et 33. Créer une piste complète - Partie 2: et jusqu'à ce que je veux pour chaque son que j'utilise. Et puis je suis en train de tout faire, selon le genre de l'instrument. Donc, disons que c'est un pad de base. J' attribue la base mauvaise ici au numéro 10 et puis j'attribue le canal numéro 10 à la base. Alors, puis la direction du maître ici. Donc maintenant, nous avons la base Paddick qui va dans son propre canal de mixage, puis il va au bus de base et du bus de base. Ça va voir le maître. Donc, si nous activons maintenant la piste ici et qu'elle perd un peu de son son parce que nous utilisons un égaliseur paramétrique pour cela. Donc je vais le désactiver ? Donc c'est juste un peu plus bas le volume. Une chose très importante à faire lorsque vous produisez votre musique est de toujours baisser le volume de tous vos nouveaux sons. Parce que si vous avez tout sur le volume maximum comme celui-ci, alors va couper. Cela va être trop souvent, donc il est très important de jeter un coup d'oeil aux volumes dans la table de mixage, et vous voulez toujours kick drum pour être le point le plus fort de votre piste. Et ce que je fais est le plus souvent de prendre le volume de la batterie de kick ici sur le bas Teoh environ moins six db que vous considérez dans le panneau Info là, donc autour moins six db et puis il fait tout en dessous. Donc disons que j'ai cette base mauvaise ici et vous pouvez voir que j'ai ceci dit sur moins 50 moins 14. Et puis je vais mélanger tous les autres sons, selon l' endroit où je veux qu'il soit dans le mixage. Mais quand même, je veux que le mélange de base soit fait quand je produis la musique. Et c'est très simple parce que je veux que tout soit organisé, et ce sera beaucoup plus simple de le faire dans la phase de mixage. Parfois, quand vous allez à la scène de mixage, vous avez oublié, comme pourquoi vous avez fait des sons. Pourquoi vous avez créé Disons pourquoi vous êtes important, ce genre d'échantillon et quand vous passez à l'étape de mixage, vous ne savez rien sur cet échantillon. Peut-être que tu t'en débarrasses. Oui, donc Il est très important d'un signe tout à son canal de mixage. Abaissez la valeur dessus, puis passez à autre chose, vous savez ? Alors fermons le mélangeur. Et maintenant, nous avons nos sons. Avoir un tambour et on a la base. Donc le prochain son que nous recherchons est à nouveau un son de basse, mais c'est plus comme un synthétiseur de basse, puis un bloc de base que nous avions ici. Alors allons à nouveau au rack de canaux. Je vais aller sur un autre site. Chris, je vais jeter un oeil à ces différents sons que j'ai ici. Écoute notre piste, Theo. Je peux les entendre à un petit glissement qui se passe dans la section de base. Mais je ne pense pas que ce son soit le bon à utiliser pour ce son. Donc, nous allons parcourir ici et voir ce que nous avons à faire voir ce que nous allons modifier un peu la base pour que ça sonne comme ça. Maintenant, vous pouvez voir tous les différents paramètres que j'ai. Je vais aussi poster ce fichier de projet ici dans les scores afin que vous puissiez juste copier cette prison si vous le voulez, vous pouvez l'utiliser aussi bien. Ok, donc je vais dessiner les notes pour ce son de basse. Alors faisons ça. Auparavant, j'ai enregistré les notes, mais je vais les recréer à la main comme ça parce que, euh, vous pouvez varier, mangé les différentes. Pas de larmes. Par exemple. Je vais aller un médecin ici et j'y vais un actif ici, et j'y vais aussi un actif ici. C' est pourquoi je leur crée des notes à la main, ici dans la rangée de piano. Vous voyez, si je collectionnais quelque part ici dans le rouleau de Vienne dans la chronologie ici, vous pouvez voir que ça va jouer à partir de ce moment chaque fois que je frappe la barre spatiale. C' est très pratique parce que si vous travaillez sur cette zone, disons qu'il est très facile de simplement frapper la barre d'espace tout le temps ici. Si vous ne voulez pas commencer, disons ici depuis le début, dans le rouleau de piano peut simplement le faire glisser comme ça. Vous pouvez le voir par une ère fantôme ici. C' est ainsi que vous savez que c'est réglé sur ce point. Ok, donc nous avons notre base sans bruit. Mettons-le ici. Vous pouvez maintenant voir, nous avons notre modèle. Un ici a d'abord attribué ceci à la table de mixage. Alors allons au rack de canaux ici. Et je veux que ce soit placé sur Channel 11 et abaissons le volume ici. Bits et j'ai également placé sur e que ici juste pour se débarrasser du haut de gamme dans le son de basse afin que vous puissiez voir que j'ai un eq paramétrique vous à ah, et je viens de recevoir 34. Créer une piste complète - Partie 3: Je viens de me débarrasser du haut de gamme ici boosté un peu dans le bas fait et vivant comme ça . Et c'est parce que je veux superposer ce son de basse avec un autre Bassong, et cela basé sur, va être mis un peu plus haut dans le spectre de fréquences. Donc, nous allons vraiment cloner cette piste comme ça. Il a maintenant la même piste, le même son de synthé, le même préréglage et tout. Donc nous allons faire ici, c'est de prendre les notes de piano et de les copier. Donc, sélectionnez tout et contrôlez. Tu vois ? Ensuite, nous allons dans cette nouvelle piste ouverte sur piano roll et contrôlons le Donc il suffit de le coller comme ça . Donc maintenant, nous avons le pour exactement les mêmes sons en jouant exactement les mêmes notes. Donc, je vais monter un autre préréglage ici. Je vais aller à la base et voyons ce que nous avons ici. Je vais y aller avec l'électricité. Écoutons ça. Oui, c' est exactement ce que je voulais. Oui. Donc, ce que je veux faire ici est de calquer ce son avec cela basé sur, mais cela est affecté à mélanger un canal 11 et dans le mélangeur, Canal 11 nous avons eu notre e Que, qui a décollé du haut de gamme. Donc, si on l'assigne au numéro 12 maintenant, abaissez le volume ici. Ce n'est pas un signe. Tiny Q. Donc maintenant, nous allons avoir le haut dans les airs. Donc maintenant, si nous jouons ces deux bases ensemble, vous pouvez toujours entendre ce son de basse prendre le dessus. Abaissons donc le volume ici. Oui, donc vous pouvez entendre que les sons de base sont en groupe maintenant. Donc ce que nous allons faire ici, c'est de les regrouper dans le bus de base que nous avons. Et avons juste ce CQ désactivé que nous avions dans un modèle parce que nous traitons déjà les sons basés. Les deux sons de basse ici, donc nous ne voulons pas d'e que supplémentaire, parce que cela va manquer notre design sonore ici. Alors enracinons les deux pistes. Allons avec celui-ci d'abord pour le désactiver à partir du maître. La même chose vaut avec ça, comme Mets. Alors maintenant, nous allons mettre sur les battements bruts ici et allons avec une chaîne de côté presets. C' est trop. Disons que nous voulons quelque chose comme ça. Nous avons donc notre base sur, mais je pense que cette piste est un peu trop rapide en tempo. Donc, abaissons-le et créons également un nouveau motif pour un patio de base. On ne veut pas de chaîne latérale là-dessus, donc je vais réorienter cette piste. Nous l'avons fait acheminer vers la base, mais passons vraiment au maître pour l'instant. D' accord ? Donc nous avons notre base pad va le mettre ici, et nous allons le redimensionner un peu. Je suis que donc maintenant nous avons un modèle à, et nous allons avoir ce bloc de base de nous. Non, il est coloré quelque chose de similaire à la base, mais pas la même chose. Juste nous pouvons voir la différence entre eux et euh, ouais, redimensionnons comme ça. Bon, maintenant on a le son de basse, le bloc de base et le kick drum. On va écouter les autres éléments que nous avions dans la piste, accord ? Donc nous avons dû avoir ce genre de péché mélodique qu'il joue sur le dessus de la base. Donc, créons que nous allons au son du péché ici et allons au rack de canaux, c'est tout. Un autre Citrus. J' adore ce plug in s que vous pouvez voir et allons aller à pincé Voyons voir de quelle façon Donc ce son est certainement pas le même son qu'ils utilisent dans leur piste, Mais ils sont quelque chose de similaire à ce que je veux avoir. Alors voyons ce qu'on peut faire, on doit non, c'est trop loin. C' était en fait notre piste. Je croyais que c'était de Spotify. J' ai cette pluchette trois ici et je vais jouer la mélodie de la piste originale qui vient de Digital Agostino. Essayons-le ici. Bon, donc on a les plaques ici et on enregistre le son. Alors créons un nouveau motif. On a le fanion trois ici et, euh, plaques Nets ici, et c'est 35. Créer une piste complète - Partie 4: c' est en fait l'original de la piste originale de G. D'Agostino d'où vient cette piste. Alors enregistrons ça. Et puis nous allons réorganiser un peu les notes, sorte qu'il s'adapte à d'autres éléments de la piste. Alors enregistrons ça. Donc, nous avons notre modèle. C' est choisir comme ça. Déplaçons ça au synthé. C' est un double clic dessus. Sélectionnez tout. Maintenant, nous devons Qantas il donc Alta Que et nous voulons que la norme soit déchirure, accepter. Donc maintenant, nous l'avons Quanta glacé et prêt à partir fondamentalement. Donc ce n'est pas vraiment des liens Kwan dans cette section ici, alors regardons comment ça ne marche pas. Ok, donc on voulait être des battements sauf jusqu'à ce que la culture soit un bouton de sensibilité et qu'on le fasse plein, sauf et maintenant ça devrait être à temps. Vous pouvez le voir ici. Toutes les notes sont parfaitement alignées sur la grille ici, donc assignons cette piste ici. La plume pour rendre son numéro de canal 13 et son plus bas le volume un peu. Aller à la racine dans le bus depuis et nous allons à nous allons prendre le rythme brut ici aussi, juste pour faire la chaîne latérale si signée. Et au lieu de faire ça tout le temps ici , , vous pouvez créer un préréglage pour les chaînes latérales. Donc on va le faire. Allons-le comme ça. Dis, gele-le, nous. Et puis nous allons juste le nommer chaîne signée. Alors maintenant à chaque fois que nous allons à l'herbe, soyez déchiré. Refaisons ça. Supprimons brancher d'ici. Allons comme ça. D' accord. Et maintenant, nous allons à l'herbe, battre à nouveau les presets et nous avons notre chaîne latérale et c'est beaucoup trop. Alors abaissons la chaîne latérale. Donc maintenant, nous voulons réorganiser les notes ici parce que c'est beaucoup trop de mélodie. Donc nous voulions être comme dans cette piste. Alors écoutons à nouveau. D' accord ? Donc c'est en fait la même chose que dans celui-ci, mais il y a quelques différences. Il y a un peu de flexion qui se passe là. Et avec la trêve du site avec une prise intégrée ici Citrus, je ne veux pas dire, vous pouvez le faire, vous pouvez plier différentes notes et vous pouvez passer par les différents paramètres de prise ici dans la tress de vue. Avant cela, je vais recommander des plug-ins tiers comme Sérum Nexus ou silencieux. Ils sont incroyables pour faire ça. Nous ne ferons pas cela dans ce cours parce que ce cours porte sur les bases. Assez pour le studio. Mais je vais vous montrer comment organiser la piste maintenant et juste comment créer des animations et des transitions différentes et des choses comme ça. Continuons donc à sculpter le son du péché ici. Je voulais être un peu plus agressif, alors faisons-le en allant au mixeur et dans le Mixer Channel ici. Je veux créer des effets parce que vous pouvez avoir des effets sur les canaux individuels et le mélange individuel de canaux, et il y a différents effets que vous pouvez utiliser ici. Donc, disons que nous voulons quelque chose qui colore le son pour que vous puissiez avoir une distorsion, comme vous pouvez le voir ici. Alors faisons quelque chose comme ça. Peut-être, oui, ce n'est pas ce que je cherchais. Alors remplacons-le par autre chose. C' était exactement ce que je voulais. Alors, euh, modifions un peu les notes. Écoutez la piste régionale donc ça fait la même chose ici. Donc quelque chose comme ça se déplace pour réduire un peu la distorsion parce que je pense que c'est un peu trop. - Oui , et je pense que je vais enlever quelques époques de réverbération. Eh bien, donc je pense que la réverbération est en fait dans le synthé lui-même. Ok , j'ai dit, c'est tout pour sculpter les sons. Ok , j'ai dit, Maintenant, je vais créer des battements, donc on va créer des tambours de kick. On va créer des pièges effondrés et tous ces trucs de batterie de base. Alors quand on ne le fait pas, on va passer à la partie de la gamme, alors on va arranger notre petite piste ici, et après ça, on va le rebondir. Nous allons créer ce mix down, et nous allons créer le mastering aussi. Ok, les gars. Alors à la prochaine conférence. 36. Créer une piste complète - Partie 5: Ok, je Donc il est temps d'arranger la piste. Alors d'abord, faisons du ménage ici. Donc, nous allons simplement renommer et colorer ces motifs. Donc premier modèle que nous avons ici comme prendre une écoute. Donc c'est notre bassin. Donc, renommons et colorions le pour synthé de basse Oh oui, et nous voulons le couvrir aussi. Alors faisons-le cette couleur ou faisons la même chose que dans la playlist ici. Alors faisons une couleur bleue comme ça. Maintenant, j'ai le deuxième modèle, qui est notre base. Mauvais. Donc, renommons et colorions le en base pad et mettons un collier bleu sur celui-ci aussi. Ensuite, nous avons le modèle suivant, qui est le troisième Pilon. C' est notre mélodie. Alors renommons et colorions. C' est Médicis, et nous avons, ah, une couleur verte là-bas. Ok, donc maintenant on a le kick synth bass et bass pad, et un échantillon de kick est en fait dans cette liste, mais je vais garder le nom acide est parce que je sais que c'est le kick drum, mais on pourrait potentiellement renommer couleur, et je le peux aussi, alors faisons-le. Oui, faisons-le. Maintenant, nous avons un kick drum ici et l'échantillon nommé Kicked, mais nous ne pouvons pas vraiment voir le nom ici. On doit zoomer. Donc maintenant, nous pouvons voir que l'échantillon est renommé pour donner un coup de pied ici dans la liste de lecture. Ok, donc maintenant nous avons tout coloré et nommé. Jetons un coup d'oeil aux différentes boucles de batterie que nous pouvons adhérer. Donc nous allons créer un rythme maintenant. Jetons donc juste un coup d'oeil aux différents échantillons de batterie fournis avec le studio for. Donc vous allez deux paquets ici, vous pouvez voir des tambours, et maintenant vous pouvez voir des symboles, chapeaux, coups de pied et tout le reste ici. Donc parce qu'on a déjà un kick drum, je vais créer une caisse claire. Alors écoutons la piste originale, donc c'est un peu comme un clap et un piège. Donc un kick drum se passe au début, et puis c'est un piège avec une merde que c'est je pense qu'il y a des couches les uns avec les autres. Alors écoutons Ah, joli piège ici. - Je vais bien y aller. applaudissez ici. Donc euh, celui-ci et aussi celui-là aussi. Donc, je vais les superposer pour s'effondrer ici et zoomer un peu. Ils pouvaient voir leur sourdine, alors permettons-leur. Et je vais assigner ces deux sons Teoh Mixer bus. Alors allons avec Makes a bus 15 et juste abaisser l'échantillon ici pour qu'on puisse juste le caler comme ça, et je vais le faire. Donc, euh, le clap est que ça va aller avec le réglage du clip là et là. Ok, c'est un peu faible en volume, alors abaissons-le. Rendons-le un peu plus haut. Je vais séparer ces deux effondrement parce que je veux qu'un clap soit plus fort que l' autre. Alors revenons, torche anorak et bougeons. L' autre clap aussi. Rend le bus numéro 16 et veut que ce clap soit plus fort. C' est le numéro 16. Alors rendons le numéro 16 un peu plus fort et le numéro 15 um, abaissant ça un peu. Ouais, et on peut le perfectionner beaucoup. Comme dans ce but. Je vais juste te montrer comment créer une piste de base, donc je ne vais pas m' asseoir avec un clap et le perfectionner et faire d'autres choses, alors je vais juste te montrer comment on peut le faire. Mais comme vous pouvez le voir, vous pouvez faire défiler différents échantillons et disons que vous n'aimez pas l'échantillon. Il peut simplement aller à un autre échantillon ici et simplement envoyer au canal sélectionné ou au connecteur de mise au point , et cela remplacera réellement cet effondrement afin qu'ils puissent faire avec cette façon également. Très bien, alors arrangeons cet effondrement ici juste pour que nous ayons une belle boucle afin qu'il puisse boucler ceci et vous pouvez le faire de cette façon, ou vous pouvez le mettre dans un rack de canal ici et l'a dit comme ça et ensuite l'organiser dans le lecture. Mais quand je travaille avec l'audio, je préfère avoir l'audio dans la playlist directement comme ça. Et c'est parce que je peux filtrer des trucs différents ici. Disons que je veux couper un clip. Je peux le découper un à un instant. Si je n'utilise que des médias pour la batterie, alors ce n'est pas si flexible à faire. Et si vous travaillez avec l'audio peut simplement aller de l'avant et le couper comme ça. Bon, maintenant nous avons notre clap et notre piège. Écoutons ce que nous avons. Maurin la piste originale. D' accord, donc j'ai une tat proche et écoutons un. Donc je vais aller voir les chapeaux ici et celui-ci. Je veux être dans un rack de canaux parce que ça va être trop audio ici parce que je veux il y ait à jouer tout le temps, fondamentalement. Donc je vais mettre ça dans le rack de canaux. Alors ouvrons un autre et allons à tous. Et maintenant écoutons Ah, fermons ça. Je veux que je pense que je veux celle-là. Alors faisons-le glisser comme ça. Créez un nouveau motif. Mais en quatre renommer et la colorer et je veux que ce soit une sorte d'orange parce que les tambours ici orange et OK, alors faisons-le comme ça. Il peut également remplir chacune des huit étapes. Bien sûr, semble très esthétique. Alors ouvrons le piano pour celui-ci et abaissons la vitesse. Ok, 37. Créer une piste complète - Partie 6: Ok, donc maintenant on va le mettre ici dans la section Trump, filant. Je veux signer ça à la table de mixage. Allons dans une nouvelle chaîne ici. Le numéro 17 quand je veux faire avec celui-ci aussi, est de créer une chaîne latérale. Alors faisons ça. Allons avec un peu d'herbe ici et mettre des citations sur. Et nous avons aussi nos presets comme souvenir. Alors disons-le comme ça. - Ok , je pense que c'est l'heure de l'arrangement. Alors faisons-le. Fermons le canal ici, et créons un arrangement de base. Donc, je vais sélectionner tous ces clips ici et juste le déplacer comme ça. Et maintenant, nous pouvons librement, euh, crée sont des arrangements très simples et courts. Alors d'abord, prenons une écoute à l'intersection. C' est bon, donc ça a commencé avec le bloc de base, alors sélectionnons la partie basse ici. Et, hum, c'est une installation comme ça, et on n'a évidemment pas la voix, donc on ne peut pas avoir la voix dans le projet ici, mais à part ça, je vais essayer de recréer presque tous les éléments. Ce que je peux faire dans cette piste ici, c'est de recréer tous les effets car cela va prendre beaucoup de temps pour essayer de recréer exactement les effets qui se produisent dans le Strak. Mais je vous recommande vraiment de prendre un de mes autres efforts à vos cours, qui seront des cours complets de production. Ces cours, bras ou en profondeur avec quand il s'agit de productions, creusaient vraiment, vraiment profondément dans les productions et peaufinaient tous les différents échantillons et sons individuels et analysant vraiment différents pistes et en essayant de créer à nouveau notre propre piste avec une voie de référence. Bon, donc on veut, euh, un piège doit. Je vais aller à l'un de mes propres packs d'échantillons ici, et vous pouvez trouver ces packs d'échantillons gratuitement sur la musique produit Bash. Venez. Et parce que tu y vas, tu assistes à ce cours. Vous obtiendrez tous les packs d'échantillons gratuitement. Bien sûr, je vais utiliser les flèches de neige ici et écoutons différents scénarios. Utilisons celui-ci ici. Utilisons celui-ci ici. Alors j'y vais, Teoh, je m'arrangerais comme ça. Voyons si c'est au temple ou pas. Donc ce n'est pas 1 à 18 bpm, donc nous allons le faire en 1 26. Créons ce étroit dans le même tempo que le projet, de sorte que vous pouvez voir tous les échantillons ici sont nommés par le temple. Donc, les échantillons temple original ici est et veulent posséder un ppm. Mais notre projet est en 1 26 ppm. Donc je veux changer le tempo de celui-ci. Et tu peux le faire en allant à ce dîner. J' entends sur ce clip. Si vous cliquez dessus, appuyez sur Ajuster à l'échantillon et maintenant vous pouvez voir que s'il vous plaît sélectionner la température en BPM. L' échantillon est le plus susceptible de se trouver ou de choisir de le conserver. Le tempo de l'échantillon est actuellement assigné à, sorte que vous pouvez voir qu'il s'agit d'un signe à 102,4 bpm et que ce n'est pas le temple original parce que le temple original dans cet échantillon est et que vous voulez gagner huit ppm. Donc, nous allons taper le PM, et c'est taper une fois quand huit et maintenant il devrait être dans le même projet Asus Temple. Oui. Donc ce que nous avons ici maintenant est aussi étroit ? Nous sommes signés ceci. Donc, assignons ceci à la table de mixage. Ça fait le numéro 17. Abaissons-le. Ok, donc maintenant nous voulons aussi avoir, hum, levé et bas ici. On veut un soulèvement. Leur premier avant la chute. C' est oui, je veux un échantillon de bruit très, très basique. Quelque chose qui peut être. Et maintenant, nous voulons que cet échantillon soit attribué aussi au mélangeur. Donc je vais le signer au numéro 18 et maintenant baisser beaucoup le volume sur celui-ci. Nous voulons juste que cela soit en arrière-plan, fondamentalement. Ok, alors arrangeons les autres choses ici dans la piste. Alors maintenant, faisons les tambours de kick. Je vais les copier et les coller pour que je puisse juste travailler dans des blocs ici. Donc des trucs comme ça ainsi que d'autres choses que je ne veux pas filtrer. A partir de maintenant, je veux juste essentiellement le synthétiseur de basse. Donc, j'ai le basique là-bas. Ok, donc c'est mettre l'applaudisseur pour l'instant. Éloignons les autres choses. Nous avons donc plus d'espace pour aménager le bassin de piste là aussi 38. Créer une piste complète - Partie 7: Je veux me débarrasser d'un coup de pied. Trump est là avant cette section juste pour présenter la prochaine section de l'arrangement. Donc, copions tout maintenant à part le pad de base. Alors faisons un peu de temps ça d'accord ? Vous voulez que le doit être un peu plus fort, alors voyons les chapeaux et nous avons les chapeaux au numéro 17 dans le mélangeur. Alors passons au mélange d'ici. Et je pense que c'était aussi étroit. Alors, signons-le au numéro 19 et maintenant vous pouvez voir parce que je n'ai rien nommé dans la table de mixage. Maintenant, vous pouvez voir que c'est un gâchis, vous savez, parce que vous ne pouvez pas vraiment trouver que vous ne savez pas ce que c'est, alors devez toujours regarder le rack de canaux pour voir quel instrument est affecté à quel canal de la table de mixage. Et je l'ai fait exprès parce que je voulais que vous vous montriez à quel point le studio de la NFL peut être désordonné si vous n'attribuez pas vos morceaux à l'échantillon. Ok, donc on n'a pas le numéro 19 ici pour les chapeaux, alors revenons à la table de mixage. Numéro 19. Cela peut être pour permettre nous allons voir. Oui, , et nous avons eu notre herbe dans cette étroite, donc ça ne devrait pas être là. Mais ça devrait être sur notre section chapeaux. Alors passons à la chaîne latérale préréglée de vitesses brutes. Je pense que la chaîne latérale est trop profonde pour les chapeaux. Donc quelqu'un qu'il est abaisser le volume sur cette étroite si nous voulons aussi couper ses obits étroits juste avant cette section. - Très bien, alors copions la dernière section pour qu'on puisse la déplacer comme ça parce que ce sera notre dernière section de cet arrangement. Donc c'est fondamentalement la même chose ici. Et voyons s'il y en a sur d'autres que les chapeaux. Non, c'est ça. En gros. Donc, comme vous pouvez le voir, cette piste est très, très, très simple. Ce n'est rien que je voudrais libérer ou quoi que ce soit comme ça. C' est juste pour vous montrer à quel point vous pouvez créer des idées différentes à travers n'importe quel échantillon, juste en les affectant au mélangeur comme ça. Et oui, comme vous pouvez le voir, il est si facile de créer des idées différentes dans F un studio. La seule chose que je pense que les efforts pour se détendre un peu est avec l'arrangement parce que vous pouvez créer des choses différentes dans l'arrangement. Et j'ai beaucoup d'expérience avec différents postes de travail audio numériques. J' aime vraiment la façon dont vous organisez des choses dans la logique pro 10 mais que ce n'est que Mac. Et, ah, je veux dire, il y a assez de choses différentes pour l'étudiant que j'aime vraiment et que je n'aime pas dans logique, par exemple. Donc ce grand débat sur la station de travail audio numérique qui est là-bas, lequel est le meilleur, vous savez ? Et je pense que tous les différents postes de travail audio numérique ont leur propre, comme les bonnes choses et les mauvaises choses, les bons côtés et les mauvais sites et eux. Oui, le rôle de piano dans Efforts Studio, par exemple , je pense, est le meilleur enterrement de tous les postes de travail audio numériques. Et il y a des discussions différentes au sein, comme, des forums et le lire et des choses différentes que le studio d'effort manque de qualité pour une raison quelconque . Si vous avez comparé à d'autres stations de travail audio numériques et que j'ai entendu beaucoup, cette logique a la meilleure qualité ou qualité sonore ou quelque chose comme ça, et je ne suis pas d'accord là-dessus parce que, vous savez, il y a beaucoup de différents producteurs qui utilisent le studio plus sûr, le Big One, par exemple. Avicii qui sont la fortune Écoutez avec nous. Mais il a créé tous ses succès monstre avec le premier studio, et c'est avec Efforts Studio avec les outils de base que je vous montre ici. Et bien sûr, il a beaucoup de projets qui sont comme très professionnels. Et c'est parce qu'il est assis là avec son ordinateur. Et si un studio toute la journée toute la nuit, c'est ainsi qu'il a développé son processus avec la production de ce monstre frappe sur ça pour le studio. Mais je vous montre juste que le potentiel offert pour Studio est très énorme. Vous pouvez créer de grands projets pour un premier studio. Vous n'avez pas besoin de posséder une autre station numérique, diversifiée, diversifiée,comme la logique ou capable d'honorer toutes les choses comme ça. Effort Studio est un monstre de qualité quand il s'agit de produire de la musique. C' est ce que je pense, l' un des meilleurs pour la musique ecchymosante. J' aime Effort Studio et j'aime Able Town si vous êtes sur Mac, mais tout de même, effort Studio fonctionne sur un Mac. Maintenant, c'est une application Mac native que j'utilise mcic et voir. Cela fonctionne exactement comme sur les fenêtres. Ok, les gars. C' était donc pour cette conférence et pour le discours. J' espère que vous aimez ce cours et nous allons vous voir dans le prochain. 39. Créer et gérer des sauvegardes dans FL Studio - partie 1: Bon, les gars, bienvenue au cours de cette conférence. Je vais couvrir les différents paramètres de sauvegarde dont vous avez besoin pour connaître NFL Studio. Il est donc très important de sauvegarder vos projets et tous vos fichiers audio sur différents éléments que vous créez dans un studio jamais créé. C' est très important parce que parfois là pour le studio peut planter. Tu sais, sait jamais quand ça va arriver, donc c'est très utile d'avoir des sauvegardes tout le temps. Et je vais couvrir différentes étapes ici pour créer ces sauvegardes et comment vous faciliter la vie lorsque cela se produit. Donc, d'abord, nous allons jeter un oeil au projet qu'un dossier. Donc, si vous configurez ce projet qu'un dossier Inside Off Efforts studio, cela copiera tous les fichiers audio différents et disons que vous avez enregistré différents orifices aussi. Tout cela va être stocké dans un emplacement et un dossier que vous allez définir. Si vous ne faites pas cela, tout est stocké cet emplacement par défaut ou l'emplacement source d'où vous avez prélevé les échantillons. Donc, disons que nous utilisons des échantillons à l'intérieur de ce projet ici. J' utilise le tambour et les chapeaux. Et si je ne crée pas ce dossier Project Data, alors si je déplace certains des fichiers sources de, disons, disons, leur emplacement d'origine et disons que je les déplace de l'emplacement d'origine vers un autre endroit ou supprime ou quelque chose, alors si j'ouvre ce projet de studio d'effort, tous les différents orifices que j'ai déplacés, ça va être corrompu, donc je ne peux pas y accéder et offrir Studio ne va pas les jouer. Et vous pouvez résoudre ce problème en créant le dossier Project Data. Alors, comment faites-vous ça ? Vous allez aux options, puis choisissez simplement l'une de ces options ici. Donc, pour de nombreux paramètres, alors vous allez à l'onglet Projet ici et vous pouvez voir qu'un dossier maintenant, nous pouvons créer un dollar plus complet. Donc, il est configuré auto, Donc cela va laisser les audiophiles à leur emplacement source, mais nous voulons définir ce dossier de données, alors allons dans le dossier. Voici ma structure cinq sur mon ordinateur afin que je puisse simplement créer un nouveau dossier pour ce projet . Nommez-le et appuyez sur Ouvrir ici. Hum, et ça peut sembler différent sur votre ordinateur si vous êtes sur un ordinateur Windows. Mais je suis sur un Mac ici, donc ça devrait être Regarde, quelque chose comme ça. Alors nommons ceci mon premier projet comme ça. Maintenant, nous allons juste ouvrir et ça va vous inviter. Si vous voulez enregistrer le projet en cours dans ce dossier et c'est très intelligent à faire car alors vous allez avoir tous vos fichiers à l'intérieur de ce dossier et vous allez rester organisé au lieu d'avoir le produit cinq ailleurs. Et puis tu auras tout ton audiophile ailleurs. Tu veux juste frapper oui, sur celui-là. Et si tu frappes, oui, ici. Vous verrez cette nouvelle boîte de dialogue ici où vous pouvez enregistrer votre fichier de projet à l'intérieur de ce dossier ici. Donc, il est déjà défini sur ce dossier. Donc, nommez-le comme le même que mon dossier ici, et il crée juste enregistré. Et maintenant tout est enregistré à l'intérieur de ce dossier. Extinct dont je veux parler est de savoir comment exporter deux pistes différentes vers des tiges, et c'est très important à faire parce que, tout d' abord, vous pouvez partager ce fichier de projet avec d'autres producteurs qui ne font pas appel à l'effort. Studio a demandé leur propre station de travail audio numérique. Disons donc qu'ils utilisent Able Tom ou Logic, par exemple, alors si vous exportez toutes vos tiges sous forme de fichiers audio, ils peuvent simplement les importer comme audio à l'intérieur de là. Station de travail audio numérique. Et il y a d'autres choses positives différentes lorsque vous faites cela lors de l'exportation vers des fichiers audio . Et c'est parce que vous pouvez prendre tous ces fichiers et simplement les mettre dans un dossier, par exemple. Et quand vous avez cela dans votre dossier tous les fichiers audio, alors vous pouvez simplement le mettre sur un disque dur externe. Ou encore mieux, vous pouvez le mettre sur la sauvegarde en ligne, que je vais vous montrer dans la prochaine vidéo. Comment faire ça. J' ai une méthode de création automatique d'une sauvegarde en ligne. C' est très, très bon marché de le faire, et ça va vraiment vous aider beaucoup. Je le ferai. Je vais vous montrer dans la vidéo. Je pense que vous allez adorer la solution que j'ai pour cela, et cela vous fera gagner une tonne de temps. Quand disons que votre projet se bloque, alors vous ne l'avez pas enregistré. Et oui, je vais te montrer comment le faire. Tout d'abord, créons des tiges audio. Alors passons aux exportations de fichiers et puis vous choisissez simplement si vous voulez peser les trois fichiers Donc disons que nous voulons les fichiers de façon ici, alors allons-y avec save. Et maintenant, si vous allez à Divers ici, vous pouvez choisir des pistes de mixage fractionnées. Donc maintenant chaque piste ici sera exportée comme un seul fichier audio et vous pouvez définir si vous voulez être sur vague MP trois ou d'autres formats de sortie plus tard. Dans ce cours, je vais également vous montrer quels sont les meilleurs paramètres d'exportation pour exporter tout ce fichier audio . Donc, vous voyez ce que vous devriez utiliser ici parce qu'il y a beaucoup d'options différentes ici peuvent utiliser. Ok, donc quand vous commencerez ici, vous aurez différents audiophiles exportés dans un seul emplacement, et ce sera le dossier Projets par défaut tel que nous l'avons configuré plus tôt. Mais si vous ne le faites pas, il vous montrera un problème pour vous aller, Teoh, choisissez un emplacement différent pour ces anciens fichiers à enregistrer dans. Ok, donc la prochaine chose que je veux vous montrer est comment exporter en tant que paquet zip bleu. Si vous le faites de cette façon, vous aurez tous vos fichiers de projet et vous êtes 40. Créer et gérer des sauvegardes dans FL Studio - partie 2: votre audio étant compressé dans un seul fichier. Alors vous pouvez le partager très facilement avec vos amis ou avec d'autres. Ils peuvent le partager avec tous vos amis et autres producteurs aussi. Vous pouvez simplement l'envoyer à, disons, Google Drive ou nous transférons quelque chose comme ça dans un seul fichier, et il est beaucoup plus facile de l'avoir zippé comme ça parce que alors le récepteur va juste obtenir un fichier. Il l'a décompressé, et vous avez qu'il a tous les différents fichiers là-bas. Prochaine vidéo, je vais montrer. Vous êtes très, très belle solution en ligne pour sauvegarder vos fichiers. Donc, d'abord, parlons des solutions de sauvegarde pour votre ordinateur et de ce que j'appelle la sauvegarde locale. Et ce que je veux dire par sauvegarde locale, c'est d'avoir un disque dur externe. Donc, à partir de maintenant, j'ai tous mes fichiers d'échantillons stockés sur le disque dur externe sur. C' est principalement parce que le disque dur de mon ordinateur portable n'est pas très énorme. J' ai un disque dur SSD de 256 gigaoctets sur mon Mac book pro ici, et si je veux stocker tous les échantillons et les bibliothèques de contact que j'ai, par exemple, il ne rentrerait pas dans ce disque dur SST. C' est le numéro un, et le numéro deux est Vous ne voulez pas que vos projets ou vos échantillons soient stockés sur le disque dur SST , et je vais vous expliquer pourquoi. Et c'est le disque dur fonctionne un peu différent que sur l'ancien 3.5 ou à environ cinq pouces disque dur ou ou et tourner disque dur parce qu'il dit que les disques durs peuvent échouer beaucoup plus s' il y a beaucoup de lecture différente et écrit hors du disque dur tous de l'époque. Donc, en fait, un disque dur rotatif est mieux pour cela. Et c'est moins cher parce que vous pouvez obtenir un disque dur d'une baignoire téraoctet pour presque rien nos jours, en fait, C'est pourquoi j'utilise un disque dur tournant pour mes fichiers de projet à partir de mes packs d'échantillons, et j'ai vu beaucoup de les gens qui utilisent externe aident les disques durs, et c'est principalement parce qu'ils gagnent moins cher maintenant, et il y a beaucoup de plus rapide que les disques durs tournants. Et bien sûr, je veux dire, si vous allez travailler avec des fichiers vidéo qui sont énormes en taille, alors je comprends qu'il peut être lent à travailler hors de sur le disque dur filant mais audiophiles en général ou sont beaucoup plus petits dans les sites donc il peut toujours fonctionner avec un disque dur rotatif avec des fichiers audio. Parce que, comme je l'ai dit, les fichiers audio sont beaucoup plus petits en taille. Et puis, si vous travaillez avec un disque dur rotatif, vous ne pouvez pas vraiment voir la différence entre un SS essence, le disque dur et un disque dur tournant droit. La seule chose que je mettrais sur le disque dur externe SST dans ce cas est comme des fichiers énormes. Par exemple, des bibliothèques de contact de très grande taille. Si vous les créez hors de sur le disque dur tournant, vous devrez attendre jusqu'à ce que cette bibliothèque de contacts soit chargée vers le haut. Et parfois je pesais comme, 10 minutes pour juste charger une bibliothèque de contact de piano, parce que les bibliothèques ont taille de feu énorme. C' est donc la seule raison pour laquelle j'utiliserais ce disque dur externe poussiéreux pour la production audio . Mais sinon, je vais mettre tous mes échantillons, bibliothèques d' échantillons et toutes les choses audio liées sur un disque dur externe filant et le disque dur externe tourne est le standard de cinq pouces ou 3 à 5 pouces disque dur steak et acheter presque partout de nos jours. Il y a donc différentes choses que vous pouvez considérer ici bien lors de l'achat d'un nouveau disque dur externe pour vos sauvegardes pour vos échantillons. Et tout ce que nous pouvons faire, c'est d'avoir sur des disques durs externes. Et je vais vous expliquer pourquoi vous devriez le faire et pas seulement un. Et c'est parce que si vous avez un disque dur, vous pouvez toujours jouer avec ce disque dur et mettre des échantillons mettre des projets tout. Mais disons que ce disque dur est en panne, tu sais, ou disons que tu es le cœur que j'ai volé ou que tu l'as perdu quelque part, quelqu'un que j'ai rencontré. Ensuite, vous êtes hors de tout votre projet, vos échantillons, tout a disparu et que ce n'est pas bon que nous puissions avoir. C' est un disque de raid externe. Et ce que c'est que ce sont des disques trop durs à l'intérieur d'un boîtier dur droit. Donc maintenant, il va copier toutes les données différentes entre les deux disques durs. Mais quand même, si vous l'avez dans un cas, alors vous aimez avoir cette affaire. Si tu l'as perdue ou qu'elle se fait voler ou quelque chose comme ça, alors tu es hors de lui de toute façon. Donc, avant cela, j'avais toujours l'habitude de disques durs externes à différents. Et d'abord, le premier étant toutes les bibliothèques d'exemples se trouvant à l'intérieur de là, les fichiers de projet, tout comme ça. Ensuite, le 2ème 1 sera juste là où je connecte mon ex deuxième disque dur à mon ordinateur, comme une fois par mois, par exemple. Et puis je copie toutes les données du premier disque dur à droite sur le deuxième disque dur. Puis je me suis déconnecté. Mets-le quelque part, tu sais, et puis je le fais comme ça tous les mois. Et ce qui s'est passé avec ça, c'est que j'ai oublié de le faire parfois. Et, euh, ce n'était pas bon non plus. Disons que j'ai, hum, créé un projet dans trois semaines, et ensuite j'ai oublié de faire une sauvegarde. Et puis disons que le rival dur échouera. Alors tous les échantillons de père du projet seraient perdus de toute façon. Donc, ce que je sais c'est d'avoir un disque dur externe, et puis j'ai une sauvegarde en ligne qui complète cela sur C'est très agréable parce que la seule sauvegarde que je vais vous montrer dans la prochaine conférence est prise automatiquement et c' est pris tout le temps. Donc, si je crée ce projet ici et le sauvegarde et disons que mon ordinateur est volé ou perdu, vous savez, ou mon disque dur externe est volé et perdu ou les deux, alors je peux toujours aller sur un autre ordinateur et juste allumer ma propre ligne de sauvegarde vers le haut et vers le bas sur tout de leurs célèbres fichiers système , bibliothèques d' exemples, toutes les choses que j'avais sur mon disque dur interne et mon disque dur externe. Et même si vous avez, comme cinq téraoctets ou 10 téraoctets ou quelque chose comme fou,d' comme cinq téraoctets ou 10 téraoctets ou quelque chose comme fou, énormes quantités d'espace disque avec toutes les différentes bibliothèques d'échantillons et autres choses, il est toujours en train de reprendre pour un très, prix très bon marché. Je vais vous montrer cette solution de sauvegarde en ligne incroyable dans la prochaine conférence. D' accord, les gars. Alors on se voit dans la prochaine 41. Autosave dans FL Studio - Un monde d'esprit: dans cette conférence, je vais couvrir la fonction de sauvegarde automatique dans FL Studio. C' est une très bonne chose d'avoir activé dans le studio d'effort, et il devrait être activé par la faute. Mais vous pouvez toujours utiliser certains paramètres différents pour la fonction auto say. Si vous allez aux options et aux paramètres de fichier, vous pouvez voir ici sauvegarder la sauvegarde automatique et il est activé occasionnellement toutes les 10 minutes. Donc, ce que cela va faire ici, c'est que les studios d'effort vont sauver automatiquement ce projet toutes les 10 minutes. Donc, ce que je fais habituellement est de prendre le réglage fréquemment ici et va Teoh Teik aussi sauver pour moi toutes les cinq minutes et avant les opérations risquées. Donc, c'est très, très, très recommandé à utiliser parce que le plus souvent lorsque les studios d'effort se bloquent sur vous et quittent inopinément comme ça, vous savez, et c'est le plus souvent parce que vous faites des opérations risquées, a dit Esther. Ici. Et c'est, disons, ouvrir une très grande prise qui prend beaucoup d'ordinateurs. La ressource est ou disons que vous utilisez quelque chose que vous n'avez pas essayé comme Plug tiers dans ce qui est, disons que c'est un très vieux branchement que vous utilisez. Il n'est pas mis à jour, et puis vous faites une opération risquée. Et juste avant que tu t'ouvres, cette combinaison d'effort va prendre de l'ordre. Gardez-le pour vous. C' est pourquoi j'utilise ce paramètre fréquemment, et il va en fait le ramener pour vous et tous pour économiser toutes les cinq minutes aussi . Donc, c'est la meilleure chose que vous pouvez avoir sur assez pour Studio. Et je vous recommande vraiment de passer par là parce que c'est très important d'avoir ça. Tu ne veux pas t'asseoir là et venir avec le meilleur crochet jamais vu ou le meilleur battement jamais. Tu es tellement excité à propos de ça, et puis tu ouvres juste une prise, c'est des plantages et tout est parti. Tu ne veux pas que tu ne le veuilles pas vraiment. C' est pourquoi je vous recommande vraiment d'aller à la sauvegarde automatique et de mettre le réglage fréquemment sur ici. Et puis tu es vraiment bon pour y aller. Ok, les gars, pour vous voir à la prochaine conférence 42. Organiser des échantillons dans le navigateur: dans cette conférence, je vais vous montrer une astuce de workflow supplémentaire que j'utilise dans un studio pour. Et c'est un must have pour moi. Et sans ça, je ne pourrais pas produire de musique. Assez de studio. C' est à quel point c'est important. Donc, il s'agit d'ajouter vos propres dossiers dans le navigateur ici, et cela a beaucoup dépensé mon flux de travail. Et fondamentalement, ce que c'est pour vous que vous créez un dossier, un dossier séparé où vous mettez tous vos différents échantillons préférés que vous utilisez tout le temps et ensuite l'avoir comme un dossier favori dans le navigateur. Alors, dès que vous êtes comme aller au studio A, vous êtes dans l'esprit créatif. Vous savez, vous n'avez pas aimé, disons que vous avez une idée hors d'accord ou quelque chose comme ça, et ensuite vous voulez ajouter un rythme rapide que vous voulez ajouter a fonctionné comme vraiment, vraiment rapide. Ensuite, il suffit d'aller dans votre dossier et vous pouvez voir tous vos favoris ici. J' ai tous mes échantillons préférés comme ça, et ensuite je peux partir. Et à ce tambour progressif, par exemple, ou aux percussions. Et puis je pourrais juste mettre un rythme très, très rapide au lieu d'aller comme chercher de nouveaux échantillons tout le temps. Cela peut prendre du temps, et vous pouvez sortir de l'état d'esprit créatif, vous savez, alors comment faire est très facile. Il suffit d'aller dans les paramètres des fichiers d'options, et ici vous pouvez voir tous vos dossiers de recherche supplémentaires. Donc, si vous voulez ajouter un dossier, il suffit de cliquer sur le bouton dossier ici et maintenant vous pouvez voir tous vos dossiers ici et vous cliquez simplement sur un dossier, appuyez sur ouvrir, puis il apparaîtra dans la section du navigateur ici. Donc, c'est ce que j'utilise tout le temps et l'effort studio. J' ai un nouvel ordinateur ici, donc je n'ai pas encore toute ma gamme de dossiers préférés, mais je vais le faire aussi. Donc, j'ai ah, peu de dossiers de pack d'échantillons préférés que j'utilise toujours un pour les tambours de kick haut. C' est comme pour chaque individu, son décalé et ainsi que différents sons comme bientôt des sons basés sur le son. Par exemple, j'utilise que les packs d'échantillons que j'ai moi-même créé ainsi que vous pouvez trouver gratuitement sur le produit Dash de musique viennent donc vous pouvez les avoir là aussi. Vous pouvez simplement parcourir différents depuis les sons. Alors faisons ça. Allons à mon moment difficile ici pour avoir les échantillons d'ADM d'un seul coup que j'utilise. Et comme je l'ai dit précédemment, vous pouvez trouver ce pack échantillon sur le produit Dash de musique. Com. Vous pouvez le trouver gratuitement si vous prenez ce cours, alors ouvre-toi comme ça et maintenant on peut voir qu'il apparaît dans mes sourcils. Dossiers de recherche supplémentaires. Alors fermons cette fenêtre ici. Vous ne pouvez pas voir le Fuller ici, donc maintenant c'est très facile. Vous pouvez simplement parcourir ces différents échantillons ici. Je dis que je veux ça. Il suffit de le faire glisser comme ça, et maintenant je peux jouer sur mon clavier charneux. Peut-être que ce n'est pas la meilleure chose à importer ici, mais c'est juste une montre comment le faire. Il est très facile de s'inspirer avec différents sons et efforts en studio. Il suffit de les chercher et de le faire glisser et je vais jouer donc c'est si facile. D' accord, les gars. Alors c'était tout pour cette vidéo et vous voir dans la prochaine conférence 43. Créer des préréglages pour des Plugins FL Studio: dans cette conférence, je vais vous montrer comment créer des presets pour différents plug-ins dans Efforts studio et un cas commun pour lequel j'utilise toujours des presets. IHS pour e Que Donc pour le e que ? J' utilise toujours un préréglage de coupe basse et un préréglage de coupe haute. Je vais vous montrer pourquoi il est important de créer des presets pour vous-même dans le studio d'efforts. Alors allons à la table de mixage ici, et j'ai toujours un tambour de kick depuis, et un bus de base dans le mélangeur, donc je fais toujours est d'utiliser un ambulancier paramédical. Je te demande de couper des trucs différents. C' est très facile à utiliser, donc je l'utilise toujours comme mon égaliseur. Assez pour le studio. Donc, disons que j'ai beaucoup d'instruments différents ici sur tous mes canaux de mixage, et je veux ajouter un e que sur chaque canal et chaque canal. Donc j'ai utilisé ça parce que je veux me débarrasser. Disons que je veux me débarrasser du bas de gamme ou je veux me débarrasser du haut de gamme, en fonction du type d'instrument avec lequel travaillait. Donc, disons que ce son dans le canal numéro 10 ici est une base que je dois aller à paramedic e que et je veux aller au col haut. Et maintenant je peux juste avoir ça pour couper le son de base en gros pour que vous puissiez la voir que je fais en gros comme ça, mais je dois aller dans tous ces paramètres. Donc, je dois aller à Ikea et puis cliquer ici, aller au col haut et ainsi de suite et ainsi de suite. Il est donc beaucoup plus facile de créer un préréglage pour cela. Donc, nous pouvons faire ici est de vouloir enregistrer cela comme un préréglage. Vous venez essentiellement d'aller à la flèche ici et d'enregistrer le préréglage comme. Et maintenant on peut appeler ça bas comme ça. Donc, je pour Goto cette liste ici, je peux voir les presets locaux. Donc si vous supprimez cette fiche ici et maintenant nous la réinitialisons ici. Allons donc autoriser Iquique. Toi aussi. Et préréglé, coupe basse et flèche, c'est il peut juste situé comme ça. Donc, je voudrais aussi créer un nouveau préréglage qui va faire la chose inverse. Donc on va couper le haut de gamme. Laissons-le comme ça. Quelque chose qui et maintenant juste sauver préréglage et faire haute coupe. Maintenant, je peux aller à la randonnée des presets, décoller haut de gamme ou aller regarder les presets et décoller Lewin. Il peut aussi le faire avec Disons que vous voulez booster un kick drum, par exemple. Alors ah, nous allons lier ce kick drum que j'avais dans la vidéo précédente. Et, hum, créons un très simple pour quatre battements. Disons maintenant que je veux baser boost ce kick drum, par exemple. Vous pouvez également voir dans le e que d'où vient le plus d'énergie afin que nous puissions voir qu'il y a beaucoup choses qui se passent dans le sous-marin ici. Ouais, c' est avoir le tambour beaucoup plus de base pour que tu puisses faire quelque chose comme ça. Disons que je veux appeler ça un booster de basse de kick drum en gros donc coup de pouce. Et maintenant j'ai ce préréglage aussi, et je peux juste la semaine, en fonction de la base que je veux. C' est un arrivé, donc c'est très facile de le faire avec des presets, et vous pouvez le faire dans différents studios. Donc, disons que vous avez quelques connecteurs ou ses quatre touches F. Ici, vous pouvez voir les différents préceptes que la prise est livré avec afin que vous puissiez naviguer à travers ces aussi bien. Mais disons que vous avez quelque chose d'autre qui est aléatoirement assemblé des choses différentes ici et maintenant vous pouvez sauver des prêtres chez nous et appeler ça quelque chose de stupide, comme mon propre piano. Et maintenant je peux trouver ceci dans cette liste. Ici. Mon propre piano. On y va. Ils auront les préréglages. Ok, les gars, c'était tout pour cette vidéo. On se voit dans la prochaine. 44. Vitesse maximale grâce à MIDI Clavier: Ok, donc dans cette vidéo, je vais vous montrer comment produire une vitesse maximale à partir de votre clavier multimédia. Et c'est une très belle bande de flux de travail que je ne connaissais même pas avant. J' ai rencontré ce problème, et je sais que beaucoup de producteurs différents veulent la sortie de vos claviers charnus,vitesse maximale. rencontré ce problème, et je sais que beaucoup de producteurs différents veulent la sortie de vos claviers charnus , Et ce que je veux dire par ceci, c'est que si vous appuyez sur votre clavier multimédia à l'intérieur de FL Studio, il va toujours jouer à la vitesse que vous jouez. Donc, disons que je veux avoir une vitesse maximale quand je joue juste pour essayer différents instruments et ne pas les avoir sur, hum, volumes bas quand ils jouent à faible vitesse. Et je ne veux pas, genre, genre, marteler mon câble multimédia tout le temps si je veux entendre ce que je joue. Disons que je joue un clavier multimédia comme au hasard. Vous pouvez entendre que le piano sonne. Vous pouvez presque l'entendre, vous savez, vous savez, et si je viens de me presser de le garder aussi fort que possible, alors il peut l'entendre. Mais ça ne marchera pas. Si je veux essayer des choses différentes et que je veux avoir une vitesse maximale hors de mon clavier charneux. Je dois toujours aimer marteler mon Medicaid, mais je ne veux pas ça. Il y a donc une belle astuce pour le faire. Si vous allez à de nombreux paramètres et allez à lier les notes sur la vitesse à la vitesse. Si vous allez ici, vous pouvez simplement mettre ceci à aimer au maximum comme ceci et appuyez sur, sauf maintenant va jouer la vitesse maximale à partir d'un clavier multimédia, et vous pouvez activer et désactiver cela autant que vous voulez. Disons que vous vouliez être de retour en waas. Il suffit d'aller à celui-ci à nouveau et appuyez sur réinitialiser et vous l'aurez à nouveau à comment il waas. C' est donc une astuce de flux de travail très agréable à utiliser. D' accord, gars ont dit que c'était une très courte vidéo, et je vous vois dans la prochaine conférence 45. Conseils et astuces de travail au piano: Ok, donc dans cette vidéo, je vais vous montrer des conseils différents pour le déroulement du travail de piano que j'utilise tout le temps. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons d' abord notre rouleau de piano ordinaire ici qui montre une des notes de racine ici, comme vous pouvez le voir. Donc, d'abord, je vais vous montrer comment avoir chaque note ici être montrée comme la note il y a. Vous pouvez donc le faire en allant voir les étiquettes clés et toutes les notes. Et maintenant, vous pouvez voir toutes les notes sont étiquetées maintenant. Il est donc beaucoup plus facile maintenant de naviguer entre les notes, et vous pouvez le faire très facilement. Maintenant, si vous allez à ce menu ici et allez à la vue, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez personnaliser. Ici, vous pouvez même faire les différents styles de clavier. Vous pouvez l'avoir montré un peu différent. Et, ouais, tu as beaucoup de choses différentes que tu peux faire ici. Donc, je vous suggère de passer par cela et de le personnaliser comme vous le souhaitez. Et c'est la bonne chose à ce sujet pour les étudiants. C' est ce que j'aime pour le studio que c'est tellement personnalisable qu'ils sont tellement de choses vous pouvez faire ici. Donc une autre chose que je veux vous montrer, c'est les aides, qu'on puisse aller voir les aides. Ici vous pouvez voir quelque chose appelé Skate High Lightning, mais pour que cela fonctionne, vous devez d'abord avoir les canaux fantômes sur. Donc, activons cela d'abord, puis allons à l'échelle haute foudre. Donc, si vous allez à patiner haute foudre, vous pouvez voir qu'en ce moment il est montré à la note racine, voir et mineur naturel. Ce que cela signifie, c'est que maintenant toutes les notes en C mineur seront montrées en blanc ici. Il est donc très facile de créer une corporation et des mélodies et d'autres choses mélodiques comme ça parce que maintenant vous avez juste à regarder les sections plus légères du rouleau de piano, puis vous pouvez placer une note là et elle sera dans la même échelle. Donc si on va à, disons, hum, aides, on veut créer, disons qu'on veut un mineur. Si c'est le cas maintenant, je peux créer une société ici. Donc, si tu vas à F et maintenant. J' ai juste regardé les sections de lumière ici, le rôti léger. Donc je vais juste avec F. Disons que je veux G ici et je veux qu'ils soient pointus et je peux créer des tribunaux en plus de ça. Disons que je veux quelque chose comme ça. Disons que je crée une société maintenant dans l'échelle F mineur, donc c'est essentiellement pour le faire comme ça. - Hé , maintenant c'est très facile de créer ces sociétés. Ils peuvent créer des mélodies en plus de cela en mettant des notes au hasard dans les sections blanches ici, et ça sonnera bien ou ça sonnera de la bonne façon. Donc tu ne sortiras pas de l'échelle. C' est donc très important d'avoir assez de studio. J' aime vraiment la section d'aide et la section de vue et toutes les différentes sections qu' il ya dans le studio d'efforts pour les funérailles. Je pense que j'ai essayé tant de stations de travail audio numériques là-bas comme vous base et je travaille en logique pro 10. Je suis un entraîneur certifié logique pro, donc je suis habitué à la logique pro beaucoup, et j'aime toujours que le rôle de piano dans le studio d'efforts est le meilleur là-bas. Je pense que c'est si rapide et facile à utiliser et vous êtes tellement inspiré par juste croup voir qu' il est si facile de créer des entreprises en regardant ces différentes sections blanches dans les rouleaux de piano. Donc vous n'êtes pas aveugle, ou vous n'avez pas besoin de connaître la théorie du piano que la magie, programme injuste, différents cordons cool et avec des aides vous pouvez réellement créer différentes cours. Ce n'est pas de retour Communes. Qui peut aller avec des harmoniques mineures, par exemple, ce qui est beaucoup plus cool à mon avis. Et il semble, semble mawr émotionnel pour une raison quelconque. Donc je l'ai utilisé parfois et oui, je veux dire, vous pouvez explorer les sociétés ici et une société peut réellement mener à Ah, tenir votre piste, vous savez. C' est ce que j'aime avec le rouleau de piano. Et cela, avec les aides ici, a fait que mon travail s'accélère de façon drastique. C' est ce que je voulais partager avec vous dans cette vidéo. Nous allons vous voir dans le prochain 46. Session Q&A - FL Studio DAW: à Bienvenueàla section Q et A de ce cours. Donc, dans cette section, je vais parler un peu des différentes questions et réponses que j'ai trouvées sur ce site appelé Cora, qui est fondamentalement où les gens posent différentes questions sur tous les sujets différents. Et je vais jeter un oeil au studio d'efforts et juste aller essentiellement lire les différentes questions et ensuite lire aussi les réponses que les gens vous demandent. Et aussi, je vais le commenter moi-même, et voir ce que j'en pense. C' est juste une vidéo de discussion, fondamentalement. Donc, la première question que nous avons ici est de combien de temps faut-il pour maîtriser les efforts ? Studio ? Jetons un coup d'oeil à la réponse ici, et c'est une réponse très, très longue. Jetons donc un coup d'oeil à ce qu'Eager a à dire. Je l'utilise pour Studio depuis 15 ans maintenant. C' est il y a seulement 24 mois que j'ai commencé à l'utiliser quotidiennement. J' ai appris plus au cours de ces deux années qu'au cours des 30 dernières années. est cool, c'est j'ai appris plus au cours des six derniers mois que dans les 18 mois qui précèdent ces derniers, c'est-à-dire plus vous savez, plus vous devenez capable d'apprendre. Je suppose que puisque c'est une porte et offre des possibilités illimitées, ce qui m'a fait choisir au lieu d'être dans un groupe, on ne peut jamais vraiment la maîtriser. Vous serez en mesure de devenir meilleur avec chaque pratique notre avec chaque minute que vous lisez articles, des forums , regarder des vidéos, etc. Et je suis vraiment d'accord sur celui-là. Je crée de la musique avec Efforts Studio depuis plus de 10 ans maintenant, et je veux dire, j'ai appris de nouvelles choses chaque jour. Donc, la meilleure chose à apprendre après le studio est d'apprendre d'abord les bases, puis vous voulez aussi créer votre propre style de production. Et ce que je veux dire par là. Il s'agit essentiellement de créer votre propre modèle de projet d'abord avec tous vos propres paramètres, et vous devez vous sentir à l'aise avec les paramètres que vous avez. Et vous voulez juste créer différents échantillons, différents piano, cours différent, d'autres choses comme ça. Et quand vous vous sentez à l'aise, il vous suffit de vous concentrer sur la création de musique. Vous voulez créer des pistes complètes. Vous voulez commencer avec une plus grande introduction et organiser votre propre piste et faire et compléter une attraction finlandaise, même si vous sentez que votre piste sonne comme des trucs. Tu sais, tu te compares avec tous leurs grands producteurs et tu retournes à un projet. Et ça a l'air mauvais, tu sais, et ne te concentre pas sur si ça a l'air bon ou pas. Vous en avez deux de plus, surtout si vous êtes un débutant à l'effort studio. La chose sur laquelle je me concentrerais le plus est de terminer les pistes, même si elles semblent mauvaises et très ombragées. Vous savez que vous voulez que votre piste soit là de toute façon ou que vous ne saviez pas que vous n'avez pas à le libérer. Bien sûr, vous voulez juste le compléter. Vous voulez finir une piste puis passer à la suivante, la suivante, la suivante. Ce que j'ai fait pour apprendre beaucoup au début, plupart pour créer une piste par jour, et je peux vous dire une chose ici que 90% de ces morceaux étaient si mauvais que je ne voulais pas les compléter, mais j'ai tellement appris avec ça. Et puis j'ai appris aussi à avoir la discipline pour finir les pistes parce que c'est très important. Vous pouvez aller dans le bloc de cet écrivain et oui, et vous n'auriez pas de musique dehors. C' est très important. Ok, passons à la question suivante. Combien de temps avez-vous fallu pour commencer avec les efforts studio et produire des morceaux complets ? Donc trouvé une réponse vraiment agréable ici, et Anthony ici dit, J'ai commencé avec des efforts Studio Mobile sur Android et joué avec cela pendant environ six mois. Puis j'ai eu des efforts. Studio 11 pour PC. Qu' est-ce que l'automatisation ? Comment fonctionnent les compresseurs ? Comment ne pas faire de patrons. Comment puis-je prélever des échantillons ? Donc juste pour clarifier ici, jamais studio pour Android et Effort Studio pour PC ou Mac est très différent. Ils y ont, genre, applications audio totalement séparées. Ok, donc avec l'aide sur Internet puissant, j'ai pu apprendre environ 40 à 50% actuellement sur les efforts. Studio J'ai commencé en 2014. C' est maintenant 2016 et je peux faire un rythme médiocre en quelques heures. J' apprends de nouvelles choses tous les jours. En fait, je viens d'apprendre sur moi hier. J' ai l'intention d'utiliser un bon 6 à 12 mois de se mettre à l'aise. Le U I et un autre bon mois d'apprendre sur tous les plug. C' est donc je suis d'accord avec Anthony ici. La seule chose que je pense est que vous pouvez apprendre l'offre de base pour le studio en, ah, beaucoup plus vite que 6 à 12 mois. Je dirais que vous pouvez apprendre l'effort, studio ou, au moins, les bases assez pour le studio avec juste regarder ce cours et ensuite créer vos pistes. Donc, si vous regardez ce cours en une journée, par exemple, alors vous pouvez réellement apprendre les bases en une journée assez pour le studio parce que le vrai studio Learning off effort est quand vous allez créer vos pistes, c'est la chose la plus importante. Ensuite, vous verrez, bien sûr, que si vous créez votre piste et vous voyez cela. Ok, comment faites-vous ça ? Et comment faites-vous que alors vous allez Google sur ce sujet et vous le trouverez vous-même et vous l'apprendrez. Il est donc beaucoup plus facile de le faire au lieu d'avoir un cours d'une semaine ou quelque chose et d'apprendre chaque détail de l'affaire à ce sujet, et ensuite vous ne l'utiliserez pas à tout moment parce que ce n'est pas la façon dont vous allez produire. Donc, comme je l'ai dit, vous voulez apprendre les bases du studio et toutes les bases que je traverse dans le discours. Et quand vous en avez fini, vous devriez créer vos pistes, même si vous ne vous sentez pas comme, très à l'aise avec le logiciel. Bon, jetons un oeil à la question suivante ici, qui est plus facile d'efforts studio ou capable de vivre. Et pourquoi ? Donc la réponse de Karl ici, il dit, Il y a beaucoup à considérer quand vous essayez de déterminer les différences entre Able Tone et Efforts studio. Les deux dos sont très puissants et sont capables de créer une belle musique. Le meilleur conseil à chaque Dieu est d'arrêter de penser à ce que les systèmes utilisent et à la place il suffit de plonger par un et de l'essayer. Chaque studio ne va pas faire de vous le prochain Porter Robinson activer Tone ne va pas faire de vous le prochain bl trois sont. Donc, ce que Karl veut dire ici, c'est que vous devez vous concentrer sur la station de travail audio numérique et cette porte mot ici. ISS, essentiellement la station de travail audio numérique est debout pour cela, donc vous avez vraiment besoin de temps dans la station de travail audio numérique, et vous verrez si elle vous convient ou non. Et j'utilise les deux logiques. J' utilise un ton capable, et j'ai utilisé des efforts studio tout en combinaison. Pourquoi je le fais ? Parce que j'aime utiliser la tonalité capable pour créer des sons différents et échantillonner des choses différentes. J' aime créer des arrangements et mélanger la logique, parce que c'est comme ça que je l'aime. J' aime l'interface graphique. J' aime comment les blocs d'arrangement fonctionnent dans la logique, et pour moi, je l'aime pour le studio comme pour le genre expérimental de choses. Quand je n'ai plus d'idées, je peux juste jeter des échantillons très rapidement, jamais faire du studio et créer des mélodies différentes. J' adore le piano à l'intérieur de leur premier studio, alors parfois je finis par créer une société et un studio. Ensuite, copiez cette société sur le ton capable, puis copiez sur des échantillons avec les sociétés à la logique et terminez la piste là. Donc c'est juste ma propre préférence de travailler. Et, vous savez, il y a beaucoup de grands producteurs différents là-bas. Il utilise des efforts studio exclusivement pour juste pour comme, créer des échantillons, créer des sociétés et toutes les choses différentes là-bas, puis créer des quantités mixtes et des maîtres assez bien pour le studio. Donc fondamentalement, du début à la fin du projet, quand même, vous n'avez pas à vous concentrer sur ce qui est plus facile, ce qui est mieux, ce qui est, vous savez, tout comme ça. Donc, allez avec une station de travail audio numérique que vous aimez graphiquement, si vous aimez l'interface de celui-ci, si vous voulez, comment cela fonctionne. Comme Carl dit ici, vous pouvez en acheter un et l'essayer. Tu n'as pas besoin d'en acheter un. Vous pouvez essayer en mesure de déduire, freak et essayer toujours adapté gratuitement. Vous pouvez essayer Cuba gratuitement et essayer Studio One gratuitement. Je vous suggère donc de télécharger toutes ces stations de travail audio numériques et de les essayer . Ok, donc la prochaine question ici, quelle musique célèbre a été faite dans les efforts Studio. Ainsi, vous pouvez voir Morning Garics, par exemple. Il l'utilise pour le séquençage en studio de l'arrière-plan ici, et il l'utilise exclusivement. Ainsi, de la production d'une idée, un battement à l'arrangement, au mélange et au mastering. Donc, du début au projet final. Et je sais qu'Avicii l'utilise hors du cours que nous. Ah, après Jack, qui est un autre SMA DG. Qu' il l'utilise pour le studio et l'effort Stand est très populaire auprès de beaucoup de producteurs d'idiome . Généralement, vous pouvez voir d'autres artistes ici qui ont également répertorié et oui, s'ils l'utilisent. Et il y avait des super gros porteurs, alors je veux dire, si vous apprenez après le studio et créez des productions musicales, des productions musicales complètes tout le temps, vous l'apprendrez aussi. Je te le promets. Ok, donc la question suivante est, qu'est-ce que j'ai besoin d'apprendre à produire ? ADM suit en utilisant les efforts Studio. Ryan énumère toutes les choses que vous devez savoir. Et c'est une très belle liste que je vous suggère de jeter un oeil. Donc, la piste dont vous avez besoin pour apprendre à créer des courts, mélodies, pinces votre battement de batterie, échantillons de voix, de base et de sous-base. Donc, vous devez essentiellement inclure pas tout cela, mais c'est une règle très générale. Avoir leur intérieur de votre piste. Ensuite, vous voulez avoir un arrangement où l'intro accumulation, chute, panne, accumulation chute peut être différent du 1er 1 puis freiné um, etan ou vrai. Donc, comme il le dit ici, c'est le plus commun. Donc c'est la façon, fondamentalement, et ce que je vais faire, c'est de ne pas suivre cette règle chaque fois que j'irai avec eux. Donc, chaque fois que je produis, je me trouve toujours une piste de référence. Et la piste de référence est essentiellement attirer qui est très similaire à celle que je veux produire. Et à partir de là, je peux analyser cet arrangement de pistes et voir comment cela fonctionne. Et je peux en fait copier l'arrangement des pistes. C' est ce que je fais le plus souvent, et ça marche très bien. Mais c'est une règle très générale de l'orteil ici. Ok, donc dans le mélange, vous devrez penser à la compression citant la compression, e que limite filtre Otto, réverbération, distorsion retardée, pan et niveaux. Ce sont les choses les plus importantes à avoir dans le mélange, mais je dirais que les niveaux sont les plus importants dans le mélange. Vous voulez avoir le niveau mis en place que tout le reste va être très facile. Ensuite, nous avons EQ Ewing ainsi que je montre dans le cours que vous devez définir chaque instrument sur chaque élément de votre piste dans leur propre espace e que, afin qu'ils ne se battent pas les uns avec les autres. Fondamentalement, alors vous avez des sons. Donc FL a très bon bientôt sekem un sons décent avec seulement tress site. Comme je l'ai montré dans le cours ici, alors la conception sonore n'est pas nécessaire, comme je vous le montre aussi. Vous pouvez créer vos sons en échantillonnant des sons différents. Si vous utilisez des épices, c'est un outil très agréable orteil ont. Il y a beaucoup d'échantillons différents que vous pouvez prendre à partir de là et utiliser dans vos propres pistes et encore, mais vous pouvez aussi faire du design sonore. Il peut déclencher différents péchés. Différents péchés tiers tels un silence ou un nexus ou massif. Par exemple, Sérum est également un cento très populaire avoir là, et vous pouvez les essayer sur les fournitures dot com. Vous pouvez essayer une version de démonstration, puis vous pouvez également louer les plug-ins pour un montant par mois afin que vous n'ayez pas à acheter des logiciels très chers depuis. Ok, donc des logiciels comme je viens de parler ici. Filtres Fab Bon mélange des fab filtrants plug ins de ST est le plus que je les ai utilisés tout le temps. Ce sont de très bons branchements tiers pour le mélange. Ils ont très beau limiteur e que et oui, fondamentalement d'autres choses aussi bien. Donc, toutes les fiches filtrantes fab sont parfaites à avoir dans le mélange, mais vous pouvez utiliser le intégré A pour les prises de mixage en studio ainsi. Ils sont l'Orent aussi bonne qualité que le filtre fab fonctionne. Et vous l'entendrez si vous créez de grands projets avec beaucoup de sons différents en cours . Et puis si vous comparez sur la construction F pour Studio e Qué avec une sensation fabuleuse Tariq, vous entendrez une différence, et la différence peut être subtile. Mais vous l'entendiez toujours. Cela sonnera plus professionnellement pour une raison quelconque. Si vous veniez comparer les prises de filtre fabuleuses avec les studios d'effort intégrés, je pense qu'il entendra la différence. Et un bon sens sont silencieux. Un sérum massif et des échantillonneurs. Et oui, il y a aussi des choses différentes. Dos simples, vengeance. Je les utilise beaucoup. Exemple de magie. C' est une grande société de pack d'échantillons et K s H M R Samples, qui est un producteur, Edie et producteur. Il a beaucoup de Nice différents, très beaux échantillons sonores, et ses Sampas sont en fait sur Arqam épissé. Serkin achète les échantillons individuels pour un prix très bon marché et il devrait également ajouter de la musique Dash produit des échantillons calmes , bien sûr, mais nous avons des échantillons et ils sont gratuits avec ce cours, donc vous pouvez les utiliser aussi bien. Et vous pouvez les utiliser librement à l'intérieur de votre projet et vous autorisez à libérer cette piste et être payé pour elle. Et ça n'aurait pas d'importance pour moi, bien sûr, parce qu'ils sont libres de redevances. Ensuite, vous avez la section matériel, sorte que vous voulez avoir un PC ou un écran Mac. Donc, ou un ordinateur portable, évidemment, et haut-parleurs de souris clavier. Tout cela à l'intérieur d'un ordinateur portable, bien sûr. Et c'est tout ce dont vous avez besoin. Mais si vous voulez ressembler à un pro, ouais, donc maître clavier et que c'est fondamentalement un clavier charnu, et c'est un must have pour moi. Je ne peux pas vraiment produire avec la programmation comme dans vos notes dans le rouleau de piano. Et c'est parce que je veux un sentiment quand je joue quelque chose et que je veux expérimenter avec sons parfois, et je veux aussi obtenir le rythme là-dedans. Je pense que c'est assez difficile d'avoir un bon rythme à l'intérieur de vos différentes notes. Et si vous créez des notes à l'intérieur du rouleau de piano, c'est pour moi. Je ne peux pas vraiment programmer ces rythmes. Je dois les jouer manuellement sur un clavier. Mais je veux dire, il y a des producteurs là-bas qui font tout, comme la programmation dans chaque détail à l'intérieur de leur projet, avec juste leur souris. Donc tu peux le faire si tu l'aimes. Et oui, donc, comme il l'a dit ici, vous n'avez pas à avoir ces choses. Il suffit d'avoir un ordinateur portable. C' est la seule, euh, chose de matériel que tu dois posséder. Vous savez que c'est un ordinateur portable fondamentalement, alors vont faire face ainsi de suite. Interface audio est recommandé d'avoir si vous commencez à créer vos grands projets assez pour studio, mais vous n'avez vraiment pas besoin d'avoir l'ordre à faire face. Je possède toute l'interface, et c'est principalement parce que je veux que les haut-parleurs soient connectés à cela. J' ai quelques très beaux haut-parleurs de moniteur ici, et ils vous ne pouvez pas vraiment les connecter à vos ordinateurs portables. Sortie stéréo, vous savez. J' ai donc le visage de l'Orient pour cela, alors aussi. Si vous utilisez l'interface rre qui enlèvera une certaine charge du processeur CPO fonctionnera beaucoup moins lorsque vous avez votre visage de commande là aussi. Mais j'ai mangé un B a fait ça beaucoup, et je ne peux pas vraiment CME comme une énorme différence avec performance hors effort studio si vous avez un audio à faire face ou pas, la chose la plus importante si vous utilisez un PC est d'avoir un PDG pour tous. Donc c'est orthographié comme un PDG pour tout ce genre de choses. Anderson Universal, pilote PDG pour l'audio WDM. Alors quoi ? C' est fondamentalement un pilote tout ce que vous qui est virtuel il signe de votre ordinateur, et qui va enlever une grosse charge sur l'interface audio intégrée que vous avez à l'intérieur de votre ordinateur. Donc, cela agit comme une interface audio séparée que vous aurez si vous voulez acheter une interface audio. Mais c'est à l'intérieur de votre ordinateur, donc une âme de fin pour les étudiants gratuitement, bien sûr, ainsi et dans l'effort. Quand un ceci est intégré aussi, vous pouvez le choisir avec une interface audio différente qui vient avec lui pour studio. Vous pouvez le faire si vous allez à pour studio ici options, paramètres audio et ici vous avez l'appareil. Ensuite, si vous choisissez un autre appareil ici et parce que j'utilise Mac, je n'ai pas de costume pour tous. Et un super tout n'est pas pris en charge dans Mac. Mais vous auriez le problème pour tous si vous utilisez Windows ici. Et je veux dire, si vous n'utilisez aucune interface audio externe, je choisirais le problème pour tout le temps et que cela est activé car Started enlèvera une certaine charge de votre ordinateur. Ok, alors on a les écouteurs de surveillance, et c'est essentiellement une récompense. Beau écouteurs avec lesquels ils peuvent travailler. Donc, disons que vous êtes à la maison ou quelque chose, et que vous n'avez pas de son traité, hum, des rumeurs et une mauvaise acoustique, ou vous n'avez pas de beaux haut-parleurs pour quelque chose qui ou vous voulez juste travailler à un Starbucks ou quelque chose de ça, alors vous voulez avoir le désespoir de beaux écouteurs. Je vous recommande vraiment d'utiliser Bayer Dynamic DT 770 qui est très agréable parce qu'il y a Ils sont un peu gros sur vos oreilles, donc ils ne sont pas assis sur des zones autour de vos oreilles et ils ont une belle quand je sonne aussi bien et vous pouvez l'avoir sur votre tête pendant des heures. Fondamentalement, vous pouvez vivre avec eux et ne pas les sentir comme ça. Ensuite, vous voulez avoir un Mac. Cessez la preuve. Ce n'est pas ce que vous devez avoir. J' utilise moi-même un Mac book pro. Je suis vraiment j'aime vraiment l'ordinateur parce qu'ils ont. J' aime vraiment l'expérience Mac OS, fondamentalement. Mais quand même, si vous n'êtes pas un utilisateur Mac ou un utilisateur Apple, vous n'avez pas besoin de l'avoir. Et même si vous êtes utilisateur d'Apple peut toujours acheter un autre comme PC portable Windows, et vous serez tous mis là aussi bien. Les parties les plus importantes avec le premier studio est d'acheter un ordinateur qui a une très belle puissance de traitement, donc le processeur devrait être, ah, très beau processeur. Alors vous voulez beaucoup de souvenirs internes, donc la mémoire de Ryan devrait être très élevée. Si vous voulez avoir f un studio dans l'exécution très bien, vous savez, Ensuite, vous voulez un lecteur SST avec beaucoup d'espace en elle. Le magasin sont de vos échantillons sur. C' est là que, comme Mac Book Pro, parce que les nouveaux pros MacBook ont s est les disques durs internes qui sont si rapides et vous ne pouvez pas vraiment trouver Est-ce raciste facilité que les pros du livre Mac intégré une fois qu'ils sont si rapide, donc et après le studio va travailler plus vite. Juste par là, vous allez bien, les gars. Donc c'était tout pour le Q et une session pour cette fois. On se voit dans la prochaine. 47. Playthrough de la piste finie: On verra dans un jour ou deux. Bien qu'un sur un sur un réglage, lors de la résolution a commencé à tomber. Attends . Alors. 48. Idée et voie de référence - Partie 1: Ok les gars, bienvenue à la première conférence de ce cours. Dans cette conférence, je vais juste couvrir la piste de référence que nous devons utiliser. Nous voulons toujours avoir une piste de référence lorsque nous commençons à créer une piste. Et c'est très important de juste pour que nous sachions quel genre de son nous recherchons et pas seulement naviguer autour de différents sons et jouer avec, avec notre programme parce que cela rendra le processus beaucoup plus long. Donc, tout d'abord, trouvez une piste que vous aimez vraiment et produisez quelque chose autour de chauve-souris. C' est ce que nous allons faire ici aussi. Donc, nous allons, tout d'abord prendre une piste de référence, l' écouter très attentivement. Nous allons également copier l'arrangement à partir de là afin que nous sachions comment organiser notre nouvelle piste. Et nous voulons également créer des sons similaires à partir de cette piste de référence que nous avons. J' ai donc trouvé une très belle piste de référence et elle est jouée à la radio tout le temps. Je pense dans le monde entier à partir de maintenant. Et c'est la piste de Méduse. Regardez ici, c'est Méduse avec un contrôle lâche, comme vous pouvez le voir, 52 millions de vues à partir de maintenant. Donc c'est très, très grande piste, très énorme piste. Donc, tout d'abord, je vais juste copier les sons sur le son principal ici, et je vais le faire, mais je vais créer ma propre version de cette piste. Donc je cherche juste à obtenir l'idée ici. J' ai trouvé, ouais, jouons ce morceau d'abord et voyons comment ça sonne dans ton corps et notre attention. Pour que tu me vois jouer le son, son principal à la fin. Donc c'est très simple. C' est trois notes, c'est comme ça. Et cela se répète tout le temps. Donc, le son que j'utilise pour le même son que celui utilisé dans la piste Méduse vient de ce préréglage Packer et cubique maths. Donc le préréglage, ce drôle, c'est juste que vous avez entendu. Et je suis, vous utilisez un peu de retard, une réverbération ici juste pour avoir ce genre de sentiment du son que vous entendez. S' il suffit de jouer l'un des nœuds et il a juste une queue avec elle. Donc, ce que nous allons utiliser ici est le même son mais une notation différente. Ouais, et comme c'est un cours FL Studio 200, c'est un peu plus avancé. Je suppose que vous savez que c'est le plugin Flex qui vient partout studio bien sûr. Et vous pouvez l'ajouter ici. Voyons voir sur mon rack de canaux ici en allant dans plus et choisissez flex ici, comme vous pouvez le voir. Et pour moi, je peux juste choisir différents presets comme je l'ai fait ici avec les maths cubiques et ajouter un peu de retard et de réverbération comme je l'ai fait ici. Et vous pouvez aussi voir les choses exactes que j'ai faites ici. Tu vois, ouais, la voilà. Et vous pouvez simplement copier tous les paramètres ici. Et vous obtiendrez exactement la même somme. Ou vous pouvez simplement obtenir le fichier du projet. Et à partir de là, vous pouvez simplement exploiter le son pour sauver le cul prédéfini. Donc, si vous ouvrez le fichier du projet, quand c'est fait, je peux juste aller à la flèche ici, Enregistrer le cul prédéfini, et vous pouvez enregistrer ce préréglage bien sûr, et le faire vôtre. Ok, donc maintenant je vais juste ajouter, je vais jouer quelques nœuds différents ici. Et je ne sais pas vraiment ce que je cherche ici, mais quelque chose de semblable au style de Medusa. Donc tu as l'original, mais accord. Donc, la chose la plus simple à faire ici est d'utiliser notre pack d'accords et juste choisir un bon accord à utiliser. Avec les notations ici, je vais vous montrer exactement ce que je veux dire par là. Mais comme vous le savez, si la piste originale ici est jouée en G. Donc je vais aller avec l'accord en sol mineur. Alors prenons un, écoutez un de ceux-ci. Alors d'abord, allons créer un son de piano. Certains vont aller avec quatre clés. La chose la plus simple, il suffit de chercher des touches FO comme ça. Et maintenant, nous avons un son de piano. Donc je vais juste glisser sur une de ces notes midi ici. Ouais, ok, alors allons au rack de canaux à la place. Et donc à partir d'ici, nous avons , voyons, quatre nœuds différents. Donc g, donc RootNode pour avoir G, D, et un pointu parce que c'est aussi un G. Donc, nous avons trois nœuds différents. Donc à partir d'ici je peux, je sais que je peux utiliser g, utiliser d et un pointu. Donc quelque chose comme ça. Mais je peux aussi, et voir, créons un deuxième modèle en faisant glisser ceci ici. Écoutons ça. Donc, ici, nous avons un pointu aussi bien. Nous avons GSC. Donc maintenant, nous avons aussi un c afin que nous puissions utiliser. Donc nous avons un G, d, c et un pointu, quelque chose comme ça. Donc maintenant, si nous allons au flex certains 49. Idée et voie de référence - Partie 2: Ok, donc je vais utiliser celui-là. Très facile à utiliser. Comme vous pouvez le voir, vous obtiendrez toutes les notes que vous pouvez utiliser si nous utilisons notre dossier judiciaire ici et que nous copions simplement différentes notes de nos tribunaux. Et oui, sachez essentiellement quelles notes on peut utiliser pour ce genre de sons. Alors créons un nouveau modèle ici et nous allons, oui, prenons quelques notes. Je vais retourner ici. Rouleau de piano. Et puis nous avons eu, voyons ici. Voir. Donc, j'utilise les mêmes étapes. Voyons voir. Ouais, donc la chose la plus simple ici est d'utiliser le métronome. Oui. Et ce n'est pas exact. Alors tu vas supprimer ça ? Ok, donc je n'aime pas ce C1, je vais utiliser un pointu ici en robuste. Peut-être encore G. Voyons comment ça sonne. Non, ça semble trop répétitif. Donc je vais le faire donc je vais en utiliser un de plus. Pacs des médias. Voyez ce qu'on a ici, voyez un, ok, donc on peut aussi utiliser un a. Revenons à un troisième modèle. Donc, vous avez un pointu ou nous pouvons aussi utiliser un a. Donc ça n'a pas l'air bon du tout. Voyons voir, on peut faire ici. Oui, c'est en cours. Maintenant, je vais l'utiliser comme c'est comme ça. Ok, donc maintenant on a le son principal ici. C' est encore c, Et je vais supprimer ces modèles que nous n'utilisons pas. Nous les utilisons juste pour voir quels nœuds nous pourrions utiliser. Stèle ça. Supprimons aussi les données. Ok, donc maintenant on a notre son principal, n'est-ce pas ? Donc, à partir de maintenant, je vais utiliser notre piste de référence pour voir ce que nous devrions utiliser et ce que nous devrions ajouter et ainsi de suite et ainsi de suite. Revenons donc à notre piste de référence en tant que jeu depuis le début. Ok, donc une chose très importante à savoir et à penser quand vous produisez c'est que dès que vous pouvez entendre différentes choses qui ne semblent pas aussi bonnes ou comment devrait l'expliquer. Mais si cela ne sonne pas exactement comme vous le voulez, il suffit de le réparer immédiatement au lieu de simplement penser à le réparer plus tard. Certaines personnes aiment y penser comme si je vais le faire plus tard dans la phase de mixage ou dans une phase de mastering, par exemple. Mais je n'aime pas ça. J' aime avoir une scène de mixage, bien sûr, où je peux mélanger différents sons et ainsi de suite et ainsi de suite. Mais j'aimerais réparer mes sons immédiatement, donc ça sonne bien dès le début. Et je pense que c'est une très bonne chose à utiliser et à pratiquer. Donc, ce que je pense ici, c'est que le son principal que nous utilisons utilise beaucoup de basses dedans. Et je ne peux pas vraiment entendre dans une base dans le son principal depuis le début ici. Il est dépouillé. 50. Idée et voie de référence - Partie 3: Il est dépouillé. Et on a beaucoup de basses ici. Donc je vais arranger ça. Alors allons à la table de mixage. Et je vais avoir notre flex Sound Mixer canal 1. Et j'ai un égaliseur ici, et j'ai des aigus enlevés d'ici. Donc j'ai un peu de haut de gamme et je vais décoller de la base ici aussi. Oui, ça sonne mieux immédiatement. Donc je vais reprendre une erreur haut de gamme. Oui. Cas convergent désintox, quelques escaliers de son de corde pour que vous puissiez entendre un son de corde très, très, très subtil en arrière-plan. Ouais, donc je vais ajouter ça. Alors ajoutons ce son. Et pour cela, j'utilise également flex. C' est un très beau plug-in. Je vais supprimer tout ce que j'avais quand je viens d'expérimenter cette piste. Ce sérum ici, Saron plug-in. Ne vous inquiétez pas pour ça. Je vais couvrir ça aussi. C' est le son qui est utilisé dans la piste. Et je vais aussi vous montrer comment vous pouvez télécharger le plug-in de sérum gratuitement et l'utiliser pendant deux semaines comme un plugin de démonstration de version complète parce que c'est un plugin payant. Mais je vous recommande vraiment d'obtenir le plug-in Saron si vous êtes sérieux à propos de votre production musicale. Ok, donc je vais ajouter un nouveau plugin Flex. Alors faisons ça. Et à partir d'ici, voyons si nous allons aux cordes essentielles. Et choisissons quelque chose ici. Allons avec une plus longue sorte de cordes à la maison. Oui, c'est génial. Donc je vais utiliser ce son pour ça. Donc vous pouvez entendre que c'est une mer. Donc, vous pouvez vraiment entendre que c'est exactement le même son de chaîne. Et donc pour l'instant nous pouvons savoir que cette piste est faite dans une échelle C. Voyons si ça correspond à notre piste. Nous pouvons aussi essayer g. Je pense que cela sonne mieux dans ce cas, donc je vais utiliser une chaîne g sons, alors créons ça. Donc, je vais aller bien là-haut. C' est à l'œil ne joue pas. Et évidemment, nous devons créer un nouveau modèle. Ça me manque, donc c'est créé deuxième modèle. Parfait, donc nous avons notre sondeur. Et oui, créons, revenons à la table de mixage. Allons au rack de canaux. Et plaçons le son de la corde dans notre deuxième canal de mixage. Angle avec un certain égaliseur paramédical, décoller l'extrémité basse et cocher une partie de la plus haute près aussi bien. Donc maintenant, nous pouvons arranger le son des cordes et nous pouvons également organiser notre son principal. Et tenons-le, écoute-le. Parfait. Il y a des tambours là-bas. Nous allons ajouter les gouttes dans la section arrangement. Donc maintenant j'ai un son différent qui joue les mêmes notes que notre son principal ici. Donc, si vous allez au rack de canal, j'ai le sérum et j'ai préréglage que j'ai créé moi-même. Et vous pouvez le créer vous-même si vous utilisez simplement les mêmes paramètres exacts que vous pouvez voir ici. Et aussi dans les effets. C' est donc ce que vous devez copier. Fondamentalement tous les différents paramètres que j'ai sur tous les boutons, ainsi que ici. Et la chose la plus importante est dans cette section, ou vous pouvez également simplement obtenir le préréglage. Vous pouvez enregistrer le presseur, comme vous le savez ici, dire pré-sous-tâches, puis vous pouvez l'ouvrir et jouer le long. Ok, donc c'est la même chose ici. Je vais descendre une octave. Ouais, donc c'est fondamentalement le même son. Et je cherche le même son que dans ces pistes. Donc nous pouvons copier ces nœuds ici ou nous pouvons créer quelque chose de différent comme dans la piste Méduse. Alors écoutons ce que ça sonne si on le recopie. Alors faisons ça. Je peux sélectionner toutes les copies. Et puis nous allons créer notre troisième modèle, rouleau de piano et nous l'avons collé. Oui, nous devons faire baisser ces notes. Oui. Et évidemment, on est ouais. Donc ce n'est pas dans le flex bien sûr, que c'est dans le sérum. Donc je vais refaire ça. C' est trop bas. Allez en g. Deux bas aussi. Ouais, je pense que ça a l'air bien. Donc le troisième modèle nous avons ici. Écoutons ça. Parfait. Je pense qu'il manque quelque chose à la fin ici. C' est un peu vide. Je vais peut-être arranger ça à un stade ultérieur. Et je viens de vous dire que j'essaie de tout créer immédiatement au lieu d'attendre et je vais toujours l'enregistrer pour une étape ultérieure parce que je veux commencer à créer la piste droite ? Et je veux faire sortir l'idée, et je veux arranger la piste. Mais si nous trouvons l'idée trop ennuyeuse et plus tard que je pourrais réparer ce genre de chose vide dans le dictionnaire. Ou ça sonne bien si on y ajoute des tambours et des éléments rythmiques différents. Et ça pourrait sembler bon. Donc ça peut se sentir vide maintenant, mais si ça peut l'être, ça peut sembler vraiment bon plus tard. Donc je vais le laisser tel qu'il est. Et revenons à une piste. Et je suis juste pour clarifier, je suis à la recherche d'un autre type d'éléments principaux ici que je veux utiliser dans une piste. Et si vous avez les principaux éléments, nous pouvons commencer à organiser une piste, même si nous avons très peu de sons dans la piste lorsque le projectile. Donc, je suis juste à la recherche de différents éléments principaux ici qui se démarque dans la piste. Et ça rend la piste vraiment il y a un battement de coeur là-bas. C' est nos principaux sons en gros. Ok, donc ce que je vais faire maintenant, c'est commencer à arranger la piste. Et vous pouvez voir que nous avons seulement 123 sons principaux différents. Et je vais quand même commencer à arranger une piste est que je pense que la meilleure chose à faire si vous voulez commencer à finir vos morceaux, non ? Parce qu'il est si facile de créer des idées différentes et juste avoir comme disons, boucle de huit barres que vous bouclez tout le temps et puis vous vous ennuyez et vous arrêtez de créer de la musique. Et ce que vous voulez faire ici, c'est commencer à arranger la piste, même si vous n'avez aucune idée d'où elle devrait aller, n'est-ce pas ? Donc disons que je pense que ça sonne bien, mais je ne sais pas vraiment. La meilleure chose ici est de commencer à organiser une piste, obtenir l'idée de base là-bas. Lorsque vous avez les arrangements, vous savez ce que vous devez ajouter et ce que vous devriez enlever, etc. Lorsque vous disposez de l'arrangement, vous pouvez également commencer à créer des effets. Et vous pouvez commencer à arrière caisses, rétrécir, accumulations, avait laissé tomber des sections, des intersections, des sections extérieures, des pauses et ainsi de suite et ainsi de suite. Et puis vous entendrez ce qu'ils manquent et ce que vous devriez ajouter ou ce qui est trop, et vous pouvez retirer ça de la piste, non ? Ok, alors à la prochaine conférence. 51. Marqueurs du temps: Ok, alors maintenant nous avons notre idée là-bas. Maintenant, il est temps de commencer à organiser cette piste. Donc, ici, nous avons l'arrangement. Mais tout d'abord, je veux juste renommer ces modèles ici juste pour que nous ayons tout sous contrôle. Donc, d'abord, nous avons notre son principal, puis nous avons notre son à cordes ici. Traiter certains. Et oui, nous allons colorer ça aussi. Juste pour obtenir une variation, nous pouvons à la couleur aléatoire comme ça. Ça va faire la même chose ici. Et c'était le deuxième son principal. Alors ouais, appelons-le comme ça. Ouais, donc maintenant on a nos trois sons nommés et colorés pour qu'on sache ce qu'est tout et quoi que ce soit R. Et on va au mixeur. Si c'est le cas, oui, on n'a pas le second son principal. Voir ici. Oui. Je vais donc l'assigner au troisième canal de mixage. Et ouais, laissons-le comme pour le moment. Juste pour que nous ayons tous les sons dans leur propre canal de mixage. C' est très important de, pour utiliser ce genre d'habitude car alors il est très facile de créer votre ville mixte. Donc, ce que vous feriez ici, c'est de faire la même chose que nous l'avons fait ici dans les arrangements. Alors sélectionnons d'abord le Samir principal. Revenez au canal de la table de mixage, renommé icône deux-points. Et nous avons, disons ici la somme principale. Et vous pouvez voir son nom et l'appeler oscille ici. Alors faisons la même chose avec le second. La ficelle là. Et puis troisième psaume, nous aurions le deuxième principal. Ouais, juste comme ça. Donc maintenant, nous devrions l'avoir fait, voyons ici. Si aller au système de rack de canal attribué pour raison. Ok, donc maintenant nous avons le troisième mélangeur, la Chine comme deuxième somme principale, qui sous libre go signe dans le canal de mixage. Ok, alors supprimons tout de l'arrangement et maintenant nous allons créer leurs arrangements de base. Donc, tout d'abord, écoutons notre piste de référence et créons des pistes d'arrangement pour cela. Donc, ce que je veux dire par là, c'est de créer différents points dans l'arrangement ici afin que nous sachions à quoi devrait ressembler les arrangements r. Et à partir de là, nous allons juste copier l'arrangement de notre piste de référence. Donc, nous allons créer des marqueurs temporelles pour ça. Allons donc aux marqueurs de temps et ajoutez-en un. Donc la première sera notre introduction. Donc maintenant, nous avons l'intérieur qui se passe depuis le début. Pour, voyons où on va avec ça, non ? Alors prenons une écoute à une piste de référence. Ok, donc une chose importante à remarquer ici dans cette piste, c'est que ça ne commence pas sur le 0000. Il commence sur un 0 point 0 à y. Pensez Yao sont 0 point 01 point 5. Donc quelque part par là. Donc, c'est très important à remarquer parce qu'il est allé maintenant, est-ce qu'on va copier ces différents marqueurs de temps de la piste ici ? Vous verrez ce que je veux dire quand je le fais, mais nous devrons soustraire environ une seconde de tous les marqueurs de temps de notre projet. Désolé, c'est l'intersection. Donc, à 40 secondes, nous allons avoir notre première section de dépôt. Alors allons à la chanson. Je vais faire un modèle juste comme ça pour qu'on puisse le rendre plus grand. Ok, donc d'ici vous pouvez voir dans la position de la chanson ici, vous pouvez voir qu'on devrait viser pendant environ 40 secondes, non ? On devrait soustraire 1 seconde. Mais si on fait ça, on ne l'alignera pas sur la grille ici. Ou oui, ce que nous allons l'aligner parce que vous pouvez voir ici il fait 3800 secondes et ce serait autour d'un point cinq secondes soustrait de la piste qui et de la piste de référence, n'est-ce pas ? Et vous pouvez voir que c'est très important de savoir ici que nous devrions viser quatre de ces barres ici vous pouvez voir. Donc, vous devriez commencer chaque section au début des quatre sections ici, vous pouvez voir ici qu'il est coloré différemment. Donc, à partir d'ici, nous devrions avoir notre section de dépôt et les marqueurs de temps à un et aider à déposer un. Ok, alors prenons une écoute à une piste de référence lui. D' accord. Donc 127 est de casser la section. Donc 12516 serait juste là. Nous aurons notre section de pause. Et un malade l'écoute à nouveau. Donc 213 serait notre deuxième goutte. Donc monsieur, deux 13s jusqu'à 116, ce serait juste. Les marqueurs de temps ont chuté de deux. n'y a donc pas d'outro ici, mais la fin de la piste serait à 244. Donc, nous allons créer un marqueur temporel pour cela aussi. Il devrait y avoir notre fin. Appelons ça juste la fin. Quelque chose comme ça. Ok, donc maintenant vous pouvez voir que nous avons nos repères de temps prêts ici pour les arrangements. Et maintenant, il est très facile de poser tous les motifs ici pour créer l'arrangement. Et nous savons que la piste devrait commencer ici et elle va se terminer à droite, environ 85 ans. Ok les gars, donc dans la prochaine conférence, je vais commencer l'arrangement de la piste et nous verrions aussi une première version de la piste. Alors à la prochaine conférence. 52. Arrangement - Partie 1: Ki, Donc dans cette vidéo, je vais commencer l'arrangement. Donc, tout d'abord, on va commencer par l'intro. Revenons donc à une piste de référence, et écoutons l'intro. Ce qui se passe ici encore, nous écoutons ce morceau maintenant pour quelques fois. Mais nous devons encore le faire parce que nous voulons être le plus proche possible de cette chanson sans copier. Et bien sûr, nous voulons que ce soit notre propre chanson. Mais encore pour avoir l'idée de ne pas réinventer la roue, vous savez, et de faire une belle piste. Ok, alors écoutons l'interne. Donc, immédiatement, vous pouvez entendre le son principal et type de coeur battre chose qui se passe en arrière-plan. Et là, vous avez un peu d'inverse pour réverbérer pour introduire la section suivante où le clap commence. Alors, écoutons bien ça. Vous pouvez d'abord entendre le son principal, puis je sorte de son Heartbeat. Ensuite, nous avons le son principal, puis inverser la réverbération, introduisant la partie avec le clap frappant. C' est donc ce que nous allons faire aussi. Je ne vais pas avoir ce truc du coeur parce que c'est une très courte période de temps. Donc je vais juste utiliser le son principal. Donc si vous allez dans la zone principale ici, mettons-le comme ça. Oui. Et nous avons là, nous devrions avoir l'applaudissements. Oui. Et nous voulons aussi cette réverbération inverse. Donc, ce que nous allons faire est de prendre un des nœuds ici et juste faire une unité de réverbération. Alors faisons-le comme ça. Coupez ça. Oui, maintenant on a un nouveau modèle. Ok, alors bouge un peu ça. Je pense qu'on veut la première partie là-bas, donc je vais annuler ça. Ok, donc je vais juste supprimer ça. Il suffit de mettre le son principal à nouveau. Et c'est la première partie. C' est comme ça que nous avons. Ok, donc on va sélectionner cette partie ici. Juste comme ça. Maintenant, allons à l'exportation du fichier wav. Et maintenant, nous voulons créer, disons Medusa FX un. Et oui, la sélection de la chanson peut voir dix secondes, qui est la partie sélectionnée ici, montrer les incendies une fois terminé. Alors commencez. Et maintenant, nous devrions avoir, si vous allez au Finder ici, maintenant nous pouvons voir notre fichier WAV. Alors laissons tomber l'air à FL Studio. 53. Arrangement - Partie 2: Ok, donc ce qu'on va faire ici, c'est juste exporter le son ici. Donc, si vous allez au fichier et choisissez exporter le fichier wav, et allons-y avec eux, annule, SI faux et enregistrer, nous pouvons le renommer à ce que nous voulons. C' est ça. On peut juste choisir de modéliser. Donc, nous obtenons seulement ce modèle ici et choisissez Afficher les fichiers une fois terminé afin que nous puissions obtenir notre fenêtre pour classer. Ok, donc maintenant il est exporté et allons au détecteur ici. Donc si vous allez comme ça, et alors nous avons vu des effets Mendoza. Et là, nous avons ce modèle dans un fichier audio. Donc ce que nous allons faire maintenant, c'est juste redimensionner ça. Donc maintenant, nous avons cette partie, et nous allons juste double-cliquer ici et inverser comme ça. Donc maintenant, si nous, oui, ce phi sera comme ça. Alors redimensionnons de cette façon maintenant. Et maintenant vous pouvez voir que nous avons cette partie qui est leur réverbération est ouais, qui est inversée. Vous entendrez ce que je veux dire si je joue juste comme ça. Alors que voulons-nous faire maintenant, c'est de décoller le premier, voyons le dernier temps, qui est le premier temps réel. Alors nous allons zoomer ici. Nous avons cette partie, nous voulons nous débarrasser de la partie humide quand le son frappe. Donc si on passe juste, oups, si on va à cette partie, va choisir l'outil de tranche et on va juste le couper, mais on veut, oui, va juste chercher Nom ici. Donc, ça peut être un peu précis. Oui, et on a ça. Revenons à notre ligne. Maintenant, nous avons l'inverse de la réverbération. Donc, si vous allez à, si vous revenez ici au son principal, et nous allons prendre une écoute. Ce n'est pas comme parce que maintenant c'est inversé. L' effet de réverbération commence très comme soudainement, vous savez, quelque chose pour s'estomper. Alors non. Donc, nous pouvons faire ici est de simplement double-cliquer et automatiser le volume essentiellement. Nous allons donc créer un clip d'automatisation pour le volume. Et parce que le clip commence ici, donc nous pouvons juste créer quelque chose comme ça. Ouais, ça a l'air plutôt bien. Alors faisons-le comme ça. Et je vais juste mettre ceci ici pour organiser un peu k. Donc maintenant je vais ajouter ce son d'effondrement qui est introduit dans cette section. Donc, si nous allons à l'un de nos packs d'échantillons ici, clap and caisse claire boîte à outils, que vous pouvez trouver sur notre site Web. Vous pouvez voir tous les claps différents Ici, nous avons 28 claps différents. Allons donc pour une sorte de bruit de clap minimal. Écoutons comment cela sonne dans la piste de référence. Et vous pouvez entendre un clap très simple là-bas. Ouais, ça a l'air plutôt bien. Alors copions ça ici. Et ajoutons ceci. Juste comme ça. Ouais, peut-être qu'on est juste en train de créer un modèle pour ça et au lieu de le faire comme ça. Alors allons à OK. Tout crée juste une piste comme celle-ci. Maintenant, je veux un nouveau paradigme. Et allons-y avec cette couleur aléatoire. Accepte. Oups, je voulais être comme ça. Et maintenant, nous avons notre pince ici. Donc, supposons comme ça à la place. Nous voulons entendre à nouveau ce qui se passe dans la grève de référence. Alors revenons en arrière. Pourtant, le son de la corde arrive ici. Alors écoutons comment ça sonnait avant cette section de clap. Pourtant, le son de la corde arrive très comme s'il arrivait immédiatement dans les clubs à la maison ou dans la section clap. Alors faisons la même chose. Alors allons dans un son de corde et mets-le comme ça. Et je pense qu'on va l'estomper juste un peu au début ici, juste pour que ça ne sonne pas comme si ça venait de nulle part. Allez mettre ce volume un peu plus bas. Et à partir de là, nous voulons automatiser le volume. Je vais réellement mettre un plug-in pour celui-ci. Il y a donc quelques plugins différents pour les tâches faciles. Vous pouvez automatiser beaucoup de choses différentes dans FL Studio, mais si vous voulez juste automatiser les volumes, donc je veux automatiser le volume ici. Alors faisons ça. Faisons un clic droit ici, créez un clip d'automatisation, et c'est faire un fondu court type de fondu ici. Quelque chose comme ça. Peut-être qu' il y a une très petite base sur ce qui se passe ici aussi. Alors ajoutons cela aussi. Je vais aller avec le deuxième son principal et juste le faire varier. Un subtil dans cette section. Je veux ce son, mais je voulais très, très bas ici. Alors allons-y à celui-là. Allons le rendre un peu plus bas. Et à partir de là, je veux automatiser et automatiser un plugin appelé balance foodie. Donc ici, nous avons un contrôle de volume séparé parce que, vous savez, si nous automatisons celui-ci ici et nous voulons le changer dans la phase de mixage. Donc, disons que nous voulons faire un certain niveau de volume et OAC ou que nous voulons faire cette crise de niveaux aller juste vers le bas RUP où, oui, quand nous faisons le mix down, alors cela va interférer avec l'automatisation que nous faisons ici. Il est donc préférable d'avoir un bouton de volume séparé pour les automatisations que vous voulez dans l'arrangement pour le volume. Donc c'est ce que j'utilise le déséquilibre alimentaire ici. Donc, automatisons simplement cela. Créer un clip d'automatisation. Et je vois que nous avons deux automatismes pour le volume ici. Alors mettons quelque chose de très, très bas ici. Encore une fois, je l'entends à peine. Ils peuvent le sentir. C' est la meilleure chose dans l'introduction. C' est donc ce que je vais utiliser. Douleur thoracique et dehors comme ça. Et voyons jusqu'où nous allons avec l'intérieur. Donc nous l'avons jusqu'à cette section de dépôt. Alors organisons ça comme ça. Juste pour que nous soyons prêts jusqu'à la section de dépôt. Mais écoutons s'il se passe quelque chose de nouveau. 54. Arrangement - Partie 3: Il y a quelque chose de nouveau qui se passe de cette section à cette section ici. Il y a un Hyatt inversé qui arrive ici, je crois. Et vous pouvez comparer cela avec la signature temporelle. Donc, vous pouvez voir 20 secondes ici, et vous pouvez également voir les secondes ici et si un studio, donc juste pour que vous sachiez où je parle quand les pistes il ya 24 secondes. Alors rappelez-vous qu'on avait la moitié, disons un point cinq secondes moins. Donc, ce serait un peu correct. Donc, ici, nous avons embauché qui a inversé. Alors passons à un sur les paquets d'échantillons, Syriens. Voyons ce qu'on peut trouver. Moi. Choisissons quelque chose de FL Studio. Si vous allez à des meutes ici, allons-y avec des tambours et des chapeaux. Nous voulons un chapeau haut assez long. On veut ouvrir le chapeau. Alors oui, essayons celui-là. Alors mettons-le juste quand on est contre un audio et inversons-le. Donc nous voulons que ce soit, choisissions. Alors voyons. Si on y va. Nous, nous abaissons. Donc juste comme ça. D' accord. Alors coulons-le aussi. Ouais, quelque chose comme ça. Donc elle était comme ça pour l'instant. Vous pouvez entendre un très beau commun étroit ici. Donc, oui, alors créons notre scénario ici. Choisissons les frottis ici. Nous ne voulons pas frapper cette étroite, mais nous voulons juste des bases maintenant. D' accord. Oui, je sais. Peut-être que ce n'est pas le meilleur moment créatif pour me regarder passer sur différents échantillons. Et je sais que je pourrais facilement chercher un piège pendant environ cinq heures. Donc je peux le faire, mais je ne veux pas que tu le fasses avec moi. Alors je vais choisir autre chose. Juste quelque chose pour voir si on peut trouver quelque chose à faire, passer par là. Allons à la chaîne AC ici. S1, sculpteur, un rouleau de piano. Cela devrait être plus rapide et devrait être une signature temporelle différente. Alors allons-y, disons 13 battements ou 123 pas. En fait. Oui, c'est ce que je cherche. Alors créons d'abord un nouveau motif pour les pièges. Allons donc avec cette couleur aléatoire. Là, nous l'avons. Donc le moyen le plus simple maintenant est juste de mettre des pièges comme nous se rétrécit donc chaque battement ici. Donc maintenant, ça ressemble à ça. Et il n'y a pas ce que nous voulons. On veut une sorte de groove, comme sur la piste. Donc, nous pouvons le faire en allant ici et quantifier. Donc maintenant, vous pouvez voir que nous avons le modèle par défaut et nous ne allons pas modéliser ici, et nous avons beaucoup de modèles différents. Alors essayons. Voyons voir, shuffle. C' est beaucoup trop. Balançoire machine. Oh oui, c'est redynamisé. Oui. C'est exactement ce que je veux, donc c'est accepté. Et maintenant, nous avons notre scénario essentiellement. Mettons-le à supporter. Je ne veux pas que ce soit ça. Nous voulons qu'il soit un peu subtil ici aussi. Donc, nous allons tout d'abord créer un canal de mixage pour cela. Allons donc avec le quatrième ici. Bien sûr, nous voulons tout renommer et colorer afin que nous sachions où nous sommes et abaissons le volume. Je veux aussi un égaliseur ici pour aller juste abaissé la base. Nous ne voulons pas de bas et dans le scénario. Alors faisons ça. Alors maintenant, nous étions à 30 secondes. Oui, les escaliers sont communs dans un peu et des volumes, donc je veux automatiser ça aussi. Faisons la même chose avec le fruit, le clip d'automatisation de l'écran d'équilibre. Donc, je veux automatiser cela un peu et juste faire monter le volume jusqu'à ce que nous ayons la section de dépôt. Aussi, je veux filtrer cela un peu. Je voulais être filtrée. Oups, pas la bonne. Nous voulons avoir le filtre de base. Et nous voulons filtrer le passe-haut et le passe-bas. Oui, écoutons d'abord ce que ça sonne. 55. Arrangement - Partie 4: Et nous automatiserions cette fréquence de coupure ici. Alors faisons ça. C' est voulu pour moi un peu plus longtemps et juste un peu automatisé comme ça. Ouais, maintenant je veux me débarrasser de cette section juste avant la chute. Donc on peut faire, c'est juste couper comme ça et se débarrasser de tout. Donc maintenant, nous sommes à la section de dépôt essentiellement, parce que voici les parties vocales. Je pense qu'il est en fait retiré ici à 34 plus 1. Donc, cinq bien sûr. Voyons voir. Non, 36. Donc oui, je pense que nous allons le déposer comme ça juste pour faire un peu de silence ici, juste avant la section de dépôt et d'interruption. Nous voulons le son principal. Nous savons que nous ne voulons pas que quelqu'un veuille un second son principal là-bas, bien sûr. Alors faisons-le comme ça. Ouais, quand aussi gagné les faits saillants inversés ici. Et les hommes entendent les oiseaux. Et nous ne voulons pas ce dernier son principal là-bas. Écoutons. Oui, c'est ce que je veux. Ok, donc maintenant on veut un tambour ici. On n'anime pas le kick drum. Alors prenons une écoute à quel genre de kick drum et besoin d'utiliser ici. Bien sûr, un tambour très, très simple. Alors écoutons et voyons si nous avons quelque chose dans FL Studio ici. On veut que quelque chose arrive à travers les micros. Allez à nos propres packs d'échantillons ici que C peut aller à la boîte à outils de kick ou à la maison Progressive, peut-être des tambours de kick. Oui, en désaccord. Tambour de coup. C' est en train de passer. C'est plutôt bon. Alors allons-y et créons un nouveau motif. Appelez ça coup de pied. Allez avec une couleur aléatoire, bien sûr. Et crache comme ça. Et ils auront un tambour. Oui, on veut qu'il soit un peu plus grand en volume ici. Donc oui, bien sûr qu'on n'a pas automatisé, donc c'est, je sens que ce kick drum est un peu plat de toute façon, alors choisissons de le faire, celui-ci l'est. Alors allons avec le tambour de kick et assignez-le au cinquième canal de mixage. Oui, faisons-le comme ça. Et nous voulons que ce soit, bien sûr, renomme de couleur comme le coup de pied. Donc maintenant, nous avons la section kick drum ici. Et maintenant, nous voulons que cela soit acheminé vers notre deuxième son principal, qui est le soleil, que nous voulons une chaîne latérale ici. Alors faisons ça. Donc, oui, on doit être ici à la section de mixage de kick drum ici. Et créons le second son principal et cette flèche ici. Donc maintenant, nous avons ceci lié. Donc, si vous allez à la deuxième chaîne principale maintenant et ajoutez un limiteur Freudian. Et maintenant, nous pouvons utiliser le préréglage appelé side-chain. Si vous n'avez pas ce préréglage sur votre FL Studio, vous pouvez simplement copier ces paramètres et aller avec Enregistrer le cul prédéfini. Et puis vous trouverez cette telle augmentation chaque fois que vous. Il crée vos pistes. Ok, alors maintenant écoutons ça. Ça a l'air plutôt bien. Donc, ce qui nous manque maintenant, c'est fondamentalement un son de basse ici aussi. C' est donc ce que nous devons créer. Allons dans un nouveau son. Peut-être y aller, allons-y avec flex à nouveau. J' adore le plug-in Lex. Allons avec une sorte de base sur l'un des très simples basé sur leur essayons ceci. Donc, je vais juste créer un nouveau modèle. Bei Song. Ok, donc maintenant j'ai la base là-dedans. Je veux avoir les mêmes notes que dans le second son principal. Oui, alors passons au second son principal. Maintenant, le piano plus tôt. Sélectionnez tout et copiez-le. Allons à notre maison de base à nouveau et collons-le. Donc, abaissons ceci à g, peut être G5, G4. Oui, c'est réalisé. Assignons ceci pour mélanger un canal six. Et la même chose ici comme toujours, basé sur, nous avons besoin d'avoir tout propre et organisé et ce projet ici, allons avec le limiteur de fruits pour créer une chaîne latérale, doit aller avec les presets. Abaissons le seuil et jouons. Oui, je pense que je vais changer le son, mais je vais le jouer comme moi, comme c'est toujours le vaisseau spatial. Ok, donc je vais mettre un égaliseur ici parce que je ne veux pas de haut de gamme et ce son de basse. 56. Arrangement - Partie 5: Je ne veux pas de haut de gamme et ce son de basse, je veux juste sentir la base. Je veux me sentir bas de gamme fondamentalement. Alors débarrassons-nous de tous les types de Treble ou haut de gamme. Un peu comme ça sonne. Alors allons-y avec ce son. Je vais l'abaisser un peu. Je ne suis toujours pas sûr du kick Tambour ici. Ça sonne bien, mais ça semble encore un peu plat pour une raison quelconque. Alors oui. C' est un peu cliqué. La bonne chose à propos du séjour d'aujourd'hui FS, vous pouvez simplement le changer comme ça. C' est très cliquant. Snap s L. Nous ne voulons pas que peut-être suédois. Peut-être un peu plus de basses. Parmi eux, le plus d'argent. Et ce qu'on trouve. Oui, le tambour est dur d'un air ou non. Ouais, on peut entendre qu'un kick drum est joué dans un rythme ici aussi. C' est très subtil, ils peuvent vraiment l'entendre. Donc le kick drum est joué dans un rythme ou il y a des Tom là-bas. Essayons ça aussi. Et créons un air rythmique, les sections de kick drum. Donc maintenant, j'ai qui a marqué cette section. On voulait juste que ça se répète pendant qu'on expérimente l'arabe. Ok, donc maintenant ça a l'air assez terrible, mais on veut que la vitesse soit un peu plus basse. Sur le casque n'est pas au début de parce que ici nous avons celui-ci, celui-ci, celui-ci, et celui-ci frappant au début de la barrière. Mais ces sons. Trois ans fait le rythme et nous voulons qu'ils soient abaissés en vitesse. Juste pour créer un rythme. Je veux que ça soit assez similaire. Peut irriguer un très beau rythme maintenant. Oui, on a besoin de la base, bien sûr, pour être acheminée au tambour pour obtenir la chaîne latérale. Ouais, prenons une écoute de la piste dans le cas de 48, sera au courant. Oui, il y aura la section où nous avons introduit l'effondrement. Donc ça va s'effondrer. Il y a un son en arrière-plan qui est extrêmement tristesse. Je ne pense pas que vous puissiez l'entendre, mais si vous écoutez vraiment très attentivement, vous l' entendrez dans la section où ils s'effondrent ou introduisent. Il y a une sorte de son atmosphérique. Mais vous n'entendez pas, mais vous le sentez vraiment quand il y a si peu d'éléments qui jouent en même temps et oh, vous voulez que quelque chose se passe en arrière-plan. Alors comparez cette section air lorsque la section à son clap introduit. Tu ne peux pas vraiment l'entendre, mais c'est là. Voyons si nous pouvons faire quelque chose à ce sujet aussi. Je vais créer un nouveau modèle ici. Appelons ça MIMO. Et créons un nouveau Flex. Je veux que ça soit en C, A, G. Ouais. Comme ça. Évidemment, nous ne voulons pas que ce soit ça. Oui, on ne veut pas beaucoup entendre ça. Nous voulons beaucoup l'abaisser. Créons un canal de mixage pour cela. Je veux que ça soit acheminé au kick drum, bien sûr, avec une chaîne latérale. Peut-être le mettre une octave. Ok, on va éteindre ce son. Ok, je viens de mettre le son initial quand le plugin flex. Alors faisons quelque chose d'autre ici. 010000. Et cette chose ici est d'utiliser notre désolé, arpégiateur. 10000000000100. Oh, oh, oh, oh, oh, oh. Parfait. Donc, je veux aussi faire et la base sur dans le Sara Mere un peu plus longtemps, donc je vais mettre en place la libération de celui-ci. Oh, nous allons avoir le son de basse un peu plus longtemps aussi. Ouais, et moi, maintenant j'ai deux sons de basse différents parce que le second son principal est en fait, il y a beaucoup de bas de gamme qui se passe ici. Je veux donc revenir un peu sur le bas de gamme et ils veulent que le son de basse prenne soin des sons de base ou du bas de gamme. Oh, oh, oh, oh, oh, oh, ok. Je, donc c'est réglé pour cette vidéo. Je vais continuer la section de dépôt dans la prochaine. Alors, à vous voir. 57. Petides corrections audio: Et puis apprendre de ça. Mais Bono et ainsi de suite. Merci. 58. Arrangement, décroche et pause - Partie 1: Ki. Donc avant de continuer avec la piste, j'éteins le tambour ici. J' ai senti qu'il sonnait un peu à cliquer encore et à, à aplatir pour le son. J' ai fait un kick drum ici. Je l'appelle coup de pied à la musique de Méduse. Et il sera disponible en tant que ressource téléchargeable dans le cours. Et bien sûr, vous pouvez le trouver dans le fichier du produit fini également. Donc je vais utiliser ce spectre à la place. Échec qu'il sonne beaucoup plus près de la somme d'origine. Eh bien, jouons-le maintenant. Et je veux que cette atmosphère sonne beaucoup plus en arrière-plan. Donc je vais en retirer le haut de gamme. Et bien sûr le bas de gamme aussi parce que nous ne voulons pas de base dans le son atmosphérique. Oui, c'est tout pour cette partie. Alors créons cette pièce maintenant. Et revenons à une piste de référence. Et puis nous avons les trois types de kick tambours qui jouent ensemble ou très proches l'un de l'autre avant que la partie suivante ne soit introduite. Donc environ 55 secondes. Donc ça va être là, à droite 54. Donc ce qu'ils ont fait ici, c'est d'enlever le dernier morceau ici. Donc je vais juste faire deux choses comme ça. Donc 54 moins 1 seconde serait 53. Il pourrait être ici aussi. Ouais, tu peux vraiment le compter. Vous pouvez voir si vous essayez de jouer le kick drum dans votre main tout en écoutant cette piste, vous pouvez entendre que ce sont quatre kick tambours qui disparaissent quand le son tombe ici. Donc, quand la partie suivante sera introduite, il y aura quatre tambours de kick qui sont partis fondamentalement. Donc ça veut dire que nous avons, voyons ici, cette partie parce que nous allons nous adapter aux tambours de kick et cette partie dans ce domaine ici. Donc nous pouvons voir que si vous allez à, si nous zoomons un peu ici, vous pouvez voir le kick drum ici. Et parce que notre tambour principal est ici, ici, ici, et là, non ? Ainsi, vous pouvez voir les quatre coups de pied qu'il y a frapper. Et vous pouvez voir sur chaque zone ici. Donc, cette partie ici, libre, ces sélectionnés. Et cette partie ici vous pouvez voir qu'il y a quatre tambours de kick qui se passent ici. Ou les tambours de coup de pied principal parce que nous avons ajouté quelques atouts de kick ici qui vont juste créer le rythme pour nous. Mais le tambour joue encore quatre notes différentes dans ce domaine. Donc, parce que quatre électrons ont été enlevés ici dans cette partie, supprimons tout ce qui se trouve dans cette zone comme ça. Et puis nous allons ajouter un nouveau motif de kick drum ici. Alors créons un nouveau motif de kick drum. Un. Et dans celui-ci, nous voulons ajouter, voyons ici nous voulons ajouter le kick drum, comme dans la chanson. Donc ça va être calme ici et puis tu vas dans notre 123 sur le troisième sera et ça, ouais, quels étaient les démarrages du kick drum ? Encore une fois. Fondamentalement, si vous allez à ce modèle de kick drum, allons au piano. Oui, c'est là. Et voyons ce que nous avions dans celui-ci, C5 jaune, nous pouvons le voir ici. S5. Donc nous allons faire la même chose pour le modèle de tambour de bureau. Mm-hm. Oui, nous allons zoomer un peu. Créons quelque chose comme ça. 1-2-3. Oui. Nous devons donc rendre la vitesse un peu plus élevée. Oui, c'est ce que je cherche. Donc maintenant, nous pouvons simplement ajouter les différents sons à nouveau. Et nous voulons le son complet là-bas. Sur applaudir, bien sûr. Donc, le tambour de retour. Voyons ce qu'il nous manque. Oui, nous voulons que le son de la corde soit introduit dans cette partie aussi. Et peut-être le son principal, écoutons une référence. Traquez-les. Ouais, donc vous pouvez entendre le son principal Juste une note quand cette partie est introduite. Et pas plus. Donc je vais faire la même chose. Alors passons à la somme principale. Et laissons juste tomber dans la première note de la principale quelque part ici et le son de la corde est une façon d'embaucher. Donc, je vais baisser le volume de ça. La même chose vaut pour le SOM principal. Alors passons au son principal. Mettons un fruit, l'équilibre, le volume, créer l'automatisation coupée. Donc, je vais baisser le volume. Oh, ouais, abaissons un peu la vitesse pour que ça botte la batterie. Oui, et il y a un coup. Je pourrais frapper le tambour ici aussi dans la section kick drum où nous présentons la prochaine partie de la goutte. Et vous pouvez l'entendre aussi dans la piste de référence. Oui. Donc je vais faire la même chose et vous pouvez aussi entendre beaucoup d'effets différents que nous allons entendre des élévateurs vers le bas, des élévateurs et des trucs comme ça. Et je vais ajouter sur ces différents effets nous plus tard dans le cours. Et c'est juste parce que je veux l'arrangement de base maintenant. Et nous pouvons également recréer différents sons ou les perfectionner encore plus tard dans un stade ultérieur. Mais pour l'instant je veux juste obtenir le premier arrangement là-bas et ensuite il est très facile de voir ce qui nous manque et ce que nous devrions ajouter ou, ou peut-être supprimer, n' est-ce pas ? Donc je vais à ceux-là, je vais ajouter quelques coups là-bas à ces sections de kick drum. Donc il n'y a peut-être pas quelque chose d'ici, mais je vais aller avec les studios FS. Voyons voir si on va à des chapeaux. Oui, on cherche des chapeaux ouverts. Oui. Oui. C'est celui que je veux. Alors allons au rack de canaux. Ajoutons ce chapeau haut ouvert. Et nous devons aussi abaisser la zone de volume. Essayons ça maintenant. Oui, on veut que ça soit là. Juste pour que nous obtenions le premier, nous obtenons la première note de ça parce que le kick drum bloque ici. Nous voulons donc séparer ces deux régions différentes ici. Oui, et c'est très, très court. Donc nous pouvons soit rendre ça plus long. Maintenant, nous pouvons le faire avec beaucoup de choses différentes. Soit on peut aller ici et rallonger ça, fondamentalement. Voyons si on peut faire quelque chose avec ça. Oui, le son est comme ça. Donc, nous devons nous mettre sur certains effets là-bas. Alors allons au rack de canaux. Mettons-le sur une nouvelle chaîne. Dites un nom couleur NYC et un motif de tambour de coup un. 59. Arrangement, décroche et pause - Partie 2: Et allons au modèle de batterie un et mettre de la réverbération, peut-être. Voyez ce qu'on aura. Le retard serait trop, fera quelques sauts. On voulait juste être plus gros en fait. Essayons cette réverbération ici. C' est trop court. On veut une réverbération très massive ici. Oui, c'est encore trop court. Donc, vous pouvez entendre dans la piste de référence ici qu'il y a un bras commun au début du kick drum là aussi. C' est comme un bruit qui est commun et qui s'estompe. On dirait que les hauteurs sont très, très énormes. Donc, je vais garder la réverbération sur, mais je vais aussi ajouter sur le bas soulevé là aussi. Et faisons ça pour l'instant. Allons donc à notre pack d'échantillons, aux éléments de transition, effets, et cherchons un levier vers le bas. On en veut une longue. Alors essayons ça. Et nous voulons bien sûr, baisser le volume ici. Donc, nous avons avons aussi la boucle de batterie. Allons donc à notre pack de boucles de batterie le plus profond. Une fois quelque chose de similaire. Essayons celui-là. Ouais, on veut que ça soit dans un canal de mixage séparé. Alors créons ces esprits. Appelons ça des boucles de batterie. Et nous voulons avoir tous les types de boucle de batterie sur un canal de mixage séparé. Et c'est parce que ce sera beaucoup plus facile de mélanger et de contrôler les boucles de batterie parce que les boucles de batterie sont des sons différents ensemble, donc c'est beaucoup plus facile de le faire de cette façon. Vous voulez que l'atmosphère sounder soit aussi bien. Copions ça jusqu'à notre Bray. Oui. Voie centrale de référence séculaire yen. Et à 111. Ça devrait être juste par ici. Oui, ici, ils enlèvent le premier temps de la nouvelle pièce ici. Donc je vais faire la même chose et ils ajoutent le principal quelque part aussi. Alors enlèvons-le comme ça. Essayons ça. Assomption de chaîne là aussi. Et il s'était écrasé là aussi. Le son s'est écrasé. Voyons si on peut trouver un son de crash. Similaire. Essayons. Ajoutez-le à, voyons cette partie quand le kick drum entrera, donc juste là,en donc juste là, zoomant un peu pour que nous puissions aligner ces deux ensemble. Oui, là. Abaissons le volume. devrait être comme ça, je crois. Voyons combien de transferts de prélèvement manquants ici dans cette partie. Donc fondamentalement un. Alors revenons à notre dur avant. Ouais, maintenant on manque pour botter de la batterie. Ce n'est pas bon. Revenons à ce que c'était. Oui, il y a exactement ce qu'on veut. Donc revenons comme si c' était une sorte de leveur ici. Je pense que ça après que nous avons eu ici est un peu exagéré ici. Essayons. Oups. Ok, donc je vais faire un autre domaine s'ils sont là dans cette partie. Alors revenons ici. Essayons celui-là. Donc, pour botter les tambours sont manquants dans la section finale là-bas. Il va présenter la partie suivante. On va faire la même chose d'air, mais les tambours sont filtrés. Je pense que c'était les huit derniers coups de pied. Comptons ça. Oui, huit. Donc je vais filtrer ça. Allons au tambour. Allons à la section mélangeur. Oui, pour lui, un kick drum comme filtre Pramod. Donc nous allons automatiser la coupure maintenant. Et faisons ça. Donc les huit seraient là. Oui. 60. Arrangement, décroche et pause - partie 3: Oui, c'est exactement ce que je voulais. Alors revenons ici et écoutons ce qui se passe. Alors revenons un fils à cordes. Et là, nous avons le son Heartbeat. Et il y a aussi un sondeur atmosphérique. Il peut vraiment l'entendre ici. Oui, tu entends le sommelier principal, mais c'est beaucoup filtré. C' est bon de faire la même chose ici. Allons à notre son principal. Mettons à nouveau un filtre. Cette fois, je pense que je vais l'automatiser comme ça. Donc on va l'enlever. C' est bien sûr un son de cordes. Donc, supprimez-le de là. Je vais aller avec un Sol méchant, bien sûr. Filtre à sapin. Nous voulons que la somme soit filtrée dans la section de pause. Alors faites-le comme ça pour moi ou ça va tomber. Ça pourrait être trop élevé encore. Essayons le deuxième son principal et faisons la même chose là-bas. Alors nous allons nous débarrasser des domaines sur à partir de maintenant. Et voyons si nous faisons le filtrage avec la deuxième chanson principale. Va cocher la résonance passe-haut et juste abaisser le volume beaucoup. Il devrait vraiment être capable de sentir le son. Nous ne l'entendons pas vraiment. Nous allons donc créer un clip d'automatisation. Nous voulions un b. Supposons au début de supprimer cette fréquence que nous traitons avec le site principal. Droit ? Donc, il devrait être allumé tout le temps. Alors débarrassons-nous de ce clip d'automatisation. On ne peut pas entendre le fils principal ici, alors j'ai fait quelque chose de mal. Voyons ce qu'on a fait. Allons à la principale, quelques fruits de filtre. Toujours automatisé comme très bas. Donc, nous allons juste nous assurer que c'est au volume le plus élevé. La même chose vaut avec le second son principal. C' était la seconde. Corde aussi. Qu' est-ce qui se passe avec celui-là ? C' est un saut. Vitesse en avant abaissant les sections de rupture. Et puis on a le genre d'embauche qui se passe là aussi. Alors passons à la prochaine quelques symboles plus que le CO2 embauché. Et nous voulons un cœur fermé. C' est comme un shaker. Donc je vais faire la même chose. Exactement comme un shaker. Essayons celui-là. Oui, avec la sélection des sons, ça peut être un peu. Ça peut prendre beaucoup de temps, tu sais. Mais je ne veux pas que ce cours dure une semaine. Donc oui, je vais juste l'ajouter comme ça, comme ça. Alors allons-y avec quelque chose comme ça. Yen bien sûr, nous voulons d'abord créer un nouveau modèle. Ma balançoire. Bien sûr nous devons sélectionner tous les nœuds. Je vais utiliser celui-là. Oui, c'est un filtre là, donc il est introduit ici, mais il est un peu filtré. Donc il est venu dire que peut vraiment l'entendre à 130, donc devrait être par là. Donc, je vais le filtrer aussi. Allons chez les Shakers. Filtre. 61. Arrangement, décroche et pause - Partie 4: Oui. D' accord. Donc la même chose se passe ici. Voyons voir, 143 devrait être juste. Oui. Je pense que je vais aller avec celui-ci ici, donc je vais commencer la partie suivante ici quand le son principal sera introduit. Et je vais utiliser le secteur ici aussi, mais je vais nous filtrer, nous avons essayé de le faire avant. Alors faisons ça pour l'instant. C' est bon de se débarrasser de ce score, la fréquencede coupure fréquence k, donc ça devrait être automatisé ici. Nous avons notre fréquence principale de Santa Clara. Alors se tenait comme ça. En fait, nous pouvons faire comme mal supprimé de là et je commence ours. Nous voulons vraiment introduire ce son ici, donc nous voulons qu'il soit un peu ou beaucoup plus bas. Avant de l'introduire là-bas. Il y en a trop. Nous voulons vraiment sentir le son, pas vraiment l'entendre. Nous ne voulons pas que ce genre de décoloration là aussi. Alors nous allons zoomer ici. Oui. C'est vraiment voulu commencer par là. Ok, alors nous allons écouter la référence délicate m. maintenant le club Psaume introduit. Monsieur. Je peux le faire comme ça. Et les clubs ne seront pas ici. Je veux que le deuxième son principal soit présenté ici aussi. Rends-le un peu plus bas que d'habitude. Allons tout jusqu'à notre prochaine goutte. Vous avez un étroit à nouveau de l'intersection. Donc je vais m'en servir. Voyons voir ici les pièges. Triste que dans cette partie. Et manger plus faible dévaluer beaucoup étroit. Donc des pièges. Oui, on a une animation là-bas, mais on peut le faire comme ça. Pour le voir. Là-bas. Nous avons notre Automation pour le volume. Automatisons ça. Et c'est un peu trop bas, donc. Ouais, donc neuf kick tambours s'en vont ou huit à cause de la neuvième où nous commençons les gouttes. Donc, aller à la même chose qu'avant. Alors supprimez tout à partir de là. Là-bas. Ouais, il y a beaucoup de tambours ici, donc oui. y avait pas que nous devions faire comme ça. Oui. Huit tambours. Alors faisons-le comme ça. Oups. Rendre un peu plus court. Ils sont plus faibles la sensibilité de ma souris ici parce que c'est très, très sensible. Donc, c'est pourquoi j'ai quelques problèmes avec le redimensionnement de choses assez ou studio parce que c'est un programme si sensible. Ok, donc maintenant nous avons huit clés Chrome a commencé à déposer. Oui, ça affirme. Et voyons si on peut utiliser un de nos élévateurs pour que les largués se balancent comme ça. Et puis nous avons eu notre tambour. Entendons la coquille de motifde tambour de kick motif . Donc le rythme commence au kick drum 10, donc ce sera là. Alors comptons sur notre tracker. Yannis devrait commencer par là. Alors faisons encore la même chose. Va chercher le tambour, CK Drop aussi. Mais il est trop tôt ou trop tard. En gros, je vais à Scarlet. Comme ça peut être. Et vous pouvez voir 123. Donc, les troisièmes zones où le kick drum se passe, sorte que ça va faire avec la deuxième goutte. Et nous voulons que ça commence. Le bas à gauche là pour commencer. Le tambour de kick commence par un tambour de kick principal démarre. Donc laisse passer ça. Ouais, j'ai l'impression de mériter une pause ici. Donc, nous allons continuer à produire la deuxième goutte et la section de fin. Et à partir de là, nous allons le prendre, nous allons l'exporter dans un fichier mp3, toute la piste. Ensuite, je vais aller à ma voiture et je vais écouter cette piste et noter tout ce qui sonne hors, trop haut ou trop bas. Et puis nous allons créer un bon mélange. Et après cela, nous allons dans faire un maître aussi. Ok les gars, alors à la prochaine conférence. 62. Finir l'arrangement: Oui, donc dans cette vidéo, nous allons créer la deuxième goutte et la section de fin de cette piste. Alors d'abord, écoutons ce que nous avons fait ici à la fin de la section Break. Et pour passer à la section, il peut entendre que le coup de pied n'a pas de base dedans. Et c'est parce que nous avons décollé de la base ici quand nous avons fait la première chute vers la section Break. Vous pouvez le voir ici dans l'automatisation. Donc nous allons retourner à la base complète ici. Dans une fréquence de coupure pour le tambour de kick. Oui, le reste semble être comme il se doit. Essayons maintenant. Oh oui, bien sûr. La coupure devrait être à l'extrémité inférieure parce que nous coupons tout le bas de gamme et il y a beaucoup de bas dans le tambour de kick. Oui, exactement. Alors, écoutons à nouveau notre piste de référence et voyons ce qu'ils ont fait ou moins ici ce qu'ils ont fait dans la deuxième goutte. Donc nous avons tout retrouvé comme dans la première goutte, mais c'est plus complet maintenant. Alors prenons d'abord l'atmosphère. Faisons tout à la fin de la section. Ensuite, allons voir si le son principal, la collab. Nous voulons le son de la corde, le second son principal aussi. Et ici, nous avons les shakers. Mettons-les là aussi. Nous voulons que tout soit complet ici dans une seconde goutte. C' est là qu'il devrait y avoir comme la plupart de l'énergie devrait être là dans la deuxième goutte d'avoir. Oui, juste pour rendre la fin très abrupte. Et pourtant, la meilleure chose est de tout décharger. Et deux, cette section ici. Allons ici, nous avons eu des applaudissements. On ne veut pas le regard de la caisse claire autour des tambours. Son du bar de mer. Non. Mais nous voulons y mettre des boucles. Donc ça devrait être là. Ils voudront peut-être une boucle de batterie là-bas. Ça devrait marcher. Ici. Nous voulons que tout soit redimensionné ici parce que nous voulons laisser tomber un tambour ici. Nous devons donc faire la même chose avec tous les différents instruments ici. Alors faisons la même chose avec tout. Oui. Le son principal est évidemment, oui, on n'a pas cette note ici, alors passons ça ici. Et si on déplace ça ici, ça bougera tout. Donc c'est cloner ce modèle oreilles. Donc, si vous faites un clic droit et ici, choisissez clone, vous avez la somme principale pour maintenant. Double-cliquez dessus et faisons quelque chose comme ça. Et dis, oui. Donc la sécurité sensorielle. Donc le kick drum est en train de tomber ici. Donc quatre tambours sont partis ici. Donc c'est ce que je suppose, oui, de présenter cette partie ici. Donc je vais faire la même chose. Je vais décoller pour les tambours et présenter ces nouvelles pièces. Donc la même chose se passe ici, mais voici un peu différent de ça. Donc le kick drum est introduit, mais tous les autres éléments sont en quelque sorte coupés là-bas. Donc je vais faire la même chose. Prenez la somme principale jusqu'ici. Et puis oui, on veut partir ici aussi parce j'ai l'impression qu'on n'a pas de base au deuxième tour. Donc ici, nous avons un vraiment, vraiment peut vraiment entendre un son atmosphérique qui est très, très élevé dans la hauteur. Comparé cette section à cette section, peut vraiment entendre un son aigu là. Donc je vais ajouter la même chose ici. Alors créons un nouveau son. Allons dans un nouveau modèle et appelons ça la chose habituelle ici. Ajoutons un plug-in flex. Encore une fois. Placons quelque chose. Si vous voulez que cela soit abaissé. Je vais ajouter ça à la septième. Le septième canal de mixage. Nous voulons que ce soit séparé parce que cela va être trop faible pour ou nous pouvons automatiser le volume ici et ajouter ce son à eux. Sommet atmosphérique nous avons déjà ici. Oui, je pense que je vais faire ça. Alors jouons à quelque chose. Ouais, G6, je vais utiliser G6. Alors mettons un rouleau de piano, Scott à G6. Mettez un autre long son de 4 bar. Ajoutons ceci à cette partie. Et maintenant, oui, créons une lentille fruit déséquilibrée plug-in ici. Créez un club d'automatisation. On veut que ça soit là. Donc je vais faire est de baisser le volume global C. Ou si nous laissons ça où si nous le mettons juste plus bas comme ça. Maintenant, il va être d'environ 50% inférieur à ce que nous avions avant. Donc, nous devons compenser cela sur le canal de la table de mixage ici. Et puis on va agrandir ce lot ici dans cette section. Et c'est ce que je vais faire. Nous allons zoomer un peu pour que nous puissions contrôler cela. Quelque chose comme ça. Peut-être. Prends l'écouter. Je crois qu'on a un tracteur. Je pense que c'est plutôt fait. Nous avons encore quelques effets que nous devrions ajouter. Certains effets de crash, des sons d'effet différents que j'ai l'impression qu'il manque dans la piste. Alors je vais le faire. Mais d'abord. Oui. Je veux dire, c'est plutôt fait. Donc je pense que je vais ajouter des effets nous dans la prochaine vidéo. Alors ajoutons quelques effets nous transitions, des trucs comme ça. Donc, si on a l'impression que ça ressemble à une piste complète. Et puis après cela, nous allons également ajouter une petite compression différente au son avant de l'exporter sur la scène mixte où je vais aller à ma voiture et écouter me rétracter d'abord. Ensuite, quand ce sera fait, on va passer par le bras mixte, comme enlever quelques niveaux, ajouter la base ou le décollage, Hyannis et des trucs comme ça, un mélange de base. Et c'est exactement ce que vous devez faire. Fondamentalement, vous ne voulez pas exagérer le mélange et le mastering. J' ai l'impression que beaucoup de gens différents me demandent comment mélanger NF2 DO droit ? Ou comment créer des villes mixtes ou comment séparer correctement la base et séparer, comme des trucs bas de gamme et haut de gamme comme ça. Des trucs très compliqués. Tu n'as pas vraiment besoin de faire ça. Si vous êtes des mixes propres de la scène de production, vous ne voulez pas trop de sons. Vous ne voulez pas avoir beaucoup de sons différents en même temps. Et fondamentalement, le mélange est très simple. C' est juste pour garder le contrôle de tous les sons que vous avez dans la ville mixte ou sur votre piste. Et c'est très basique si vous savez que vos sons de base devraient avoir le plus bas dans la piste, et les autres sons devraient être au milieu ou dans les hautes fréquences haut de gamme, comme le spectre de la piste. Vous voulez essentiellement diviser tous les sons afin qu'ils aient leur propre espace dans le spectre de fréquences. Et quand tu feras ça, tu seras un mélange très propre sur ça. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup de travail pour que ça sonne bien. C' est donc ce que je vais faire ici. Donc, comme je l'ai dit dans la prochaine vidéo, nous allons ajouter des effets et un peu de compression pour le faire sonner. Comme même, vous savez, vous ne voulez pas sonner, pour sonner très uniforme. Donc nous ne voulons pas qu'un son soit beaucoup plus fort que tout autre ou tout autre truc comme ça. Alors, ok, les gars. Alors on se voit dans la prochaine vidéo. 63. FX et préparations pour le mixage: Ok, donc dans cette vidéo, je vais ajouter des ascenseurs et des effets sur notre piste. Oui, je fais toujours ça parce que j'ai l'impression qu'une partie du camion ne semble pas complète sans des éléments transitoires dans la piste. Et fondamentalement ce que c'est de simplement mettre en place quelques élévateurs pour introduire une nouvelle section de la piste et aussi des ascenseurs vers le bas pour donner l'impression qu'il s'évanouit dans une nouvelle section. Ouais, donc nous avons notre échantillon de bactéries appelées Up and Down Lifters. Et je vais également utiliser les éléments de transition affecte l'échantillon pack qui se produira également. Ainsi, vous pouvez obtenir tous les packs d'échantillons sur music.bash_profile dot com gratuitement, bien sûr, lorsque vous êtes un de mes étudiants. Alors, soulevez son élévateur. Tout d'abord, nous devons avoir l'élévation. Donc, je vais ajouter quelques uplifts nous pour introduire la première goutte doit aller dans avoir un intérêt élevé cette partie, parce que nous pouvons voir qu'il y a beaucoup de nouveaux sons en cours d'introduction ici. En fait, c'est juste ce son, le son de cordes, mais quand même, et nous ne voulons pas ajouter trop de leveurs haut ou bas tout le temps. Nous voulons que ce soit au moins disons ça longtemps jusqu'à ce que nous ayons un nouveau rire et, ou vers le bas. Donc je vais l'ajouter là. Je vais aussi l'ajouter là. Mais cela devrait être subtil là pour introduire la section de frein là, là et là. Et aussi à la fin, nous devrions ajouter sur le bas levé là. Donc, je vais commencer par une édifiante. Oui, on veut des trucs simples ici, alors on y va avec un soulèvement. Et je veux tout ajouter à un bus d'effets séparé. Donc je vais le faire avec la 11e piste. Ça s'appelle ça affecte le bus. Et le bus a essentiellement un canal de mixage où vous mettez beaucoup de sons différents à itérer. Donc le bus des effets de marteau, et je vais immédiatement baisser le volume ici parce que tous les sons vont être beaucoup trop élevés en volume. Voyons si oui, je vais zoomer un peu comme ça. Vous pouvez donc voir où sont les sons. Et nous voulons le premier soulèvement ou s'arrêter là. Ici. Je veux dire, pour le faire une étape comme ça. Voyons si c'est trop ou pas. Oui, et on veut aussi enlever tout le bas du bus des effets. Nous ne voulons pas qu'une base interfère avec la piste parce que. Et l'élévation il y a la connaissance. Il devrait y avoir des sons, il y en a en arrière-plan. Ils ne devraient pas être comme des sons que vous entendez vraiment. Vous devriez fondamentalement les sentir même s'ils sont un assez audible mais quand même, ils devraient être en arrière-plan. Ouais, et c'est beaucoup trop long pour cette partie, donc je vais bouger cette élévation pour tomber ou oui. Où nous avons cette partie ici. Oui. Peut-être un soulèvement de plus dans cette section. Une plus courte cette fois. C' était très ouais, essayons autre chose. Une fois, quelque chose qui se termine très brusquement comme ça. Donc, cela ressemble beaucoup à la première, mais allons-y et mettons-le sur la 11e piste. Quand tu veux que ça soit là, bien sûr. Non. Et puis, une fois que je suis en bas des élévateurs ici aussi. Donc introduit un nouveau son. Allons avec cette piste. Et surtout nous pouvons réutiliser le même bas et soulèvement est parce qu' il ya essentiellement juste du bruit blanc qui sont fanés. Donc, il n'y a pas comme si vous utilisez les mêmes vers le haut et vers le bas à gauche, il y a tout le temps qu'ils ne devraient pas être trop répétitifs, mais avoir une certaine variation. Voyons si on le fait comme ça. Peut-être. Voyez si on a autre chose. J' aime bien celui-là, mais c'est peut-être trop. Trop. Oh, oh, oh, oh. Et puis quelque chose, quelque chose d'autre ici à la fin des pistes. Ça pourrait être plutôt bon. On dirait presque un feu d'artifice qui se passe là-bas. Ça m'a fait mettre ça un peu vers le haut et le volume. Ok, alors écoutons toute la piste du début à la fin maintenant. Et voyons s'il manque quelque chose que nous voulons avoir dans la piste. Nous pouvons travailler sur cette piste le long du temps ici et je peux passer des heures, des heures et des heures. Mais je veux vraiment vous montrer comment créer une de ces pistes qui sont très simples à utiliser, très simples à créer aussi. Il y a beaucoup de temps à mettre dans les détails dans le petit son, les petits détails. Et c'est ce qui fait toute la piste. Et donc prenons une écoute de la piste du début à la fin. Ok, donc je vais juste arranger ça parce que j'entends le soulèvement. Ils sont beaucoup ici et je veux que voleur à l'étalage audible quelque part par ici. Donc je vais automatiser un fader, automatiser le volume d'air. C' est la chose la plus facile à faire. Donc je vais juste zoomer un peu. Nous y sommes. Juste l'automatisation actuelle, quelque chose comme ça. Peut-être. Ils peuvent aussi penser que cela arrive tôt. Je pense. Voyons si c'est le cas ou si mes oreilles sont étranges. Voyons voir que mon logiciel. Donc, nous devrions demander au PDG de botter tampons autour de celui-ci. Ça peut sembler très bizarre. Non, je vais bien sûr, revenir à ce que c'était. Je vais aussi réutiliser la réverbération inversée ici que nous l'avons fait auparavant. Voyons si on l'a là. Et ce n'est pas le bon. C'est là. Utilisons-le ici pour introduire le principal quelque part. Je ne veux pas que cela soit introduit aussi rapidement dans cette partie ici. Donc, je vais créer un clip d'automatisation sur le volume là-bas. Et donc nous avons juste. Ok. Allons-le comme ça. Oui, c'est là. Et nous allons faire la même chose ici que wow. Ils sont nerveux. Donc je vais le laisser comme ça. Et voyons que l'affirmation pour cela, va faire la même chose ici. Murdoch, un bien sûr que nous avons introduit là-dedans. Alors, alors mec, il y en a. Revenons ici. Peut encore entendre le début de la réverbération inversée. C' est mieux, mais oui, nous avons ce son principal air filtré, donc ça va sembler étrange parce que vous ne pouvez pas vraiment entendre le secteur ici. Alors je vais peut-être le présenter ici à la place. air étrange, peut-être ici. Il faut aller ici des trucs. Essayons la fumée plus courte. Mm-hm. C' est quelque chose pour toi dans une prémisse. Donc c'est vraiment envoyé pour se rétracter mais de ouais, écoutons dès la première rangée. Donc ça arrive trop tôt. Alors j'ai toujours fait pour réparer ça. Il a changé de position ici que je peux voir. Alors, qu'est-ce qu'il y a là ? Ok, donc équipez de nouveaux points. Donc , je pense que c' est le Sonya principal venir trop vite aussi. Si bien trop vite. Alors voyant pour comment la chanson principale. Il sort de nulle part et la même chose là-bas. Faisons quelque chose comme ça. Désolé. Nous allons ajouter un peu de compression à notre piste. Et tout d'abord, je vais ajouter ça au maître. Donc, ce que j'ai utilisé pour la compression est généralement très facile. C' est juste un plugin est Safari plug-in à partir d'enregistrements X4. Ça s'appelle OTT. Donc, si je vais à plus de plug-ins ici et juste chercher OTT, je l'ai installé. Et vous pouvez utiliser, vous pouvez utiliser delta t bien sûr. Et vous devez l'installer et le télécharger à partir du site d'enregistrements radiologiques. Et ce sera dans les ressources pour ce cours, sorte que vous pouvez le télécharger gratuitement. Bien sûr, c'est un plug-in gratuit. C'est très agréable à utiliser. La seule chose que vous devriez faire ici est de prendre fondamentalement le bouton de profondeur ici à environ un quart, quelque part autour du couloir à, à environ 30%. est donc ce que j'utilise, et c'est essentiellement ça pour la compression. J' utilise également un peu de compression pour différentes boucles de batterie. Des trucs comme ça. Bien sûr. Voyons comment ça ressemble dans le maître. Avec eux sans sel. Vous pouvez entendre que la différence est énorme. Il fait vraiment ressortir les instruments inférieurs et fait tomber l'instrument qui est trop grand en volume. Et c'est, bien sûr que nous allons le faire dans la phase de mixage. Mais comme vous pouvez le voir, partout où ils ont nivelé notre air de mélange. Donc il n'y aura pas trop de mixage, je pense, mais je vais décider que lorsque nous allons prendre cette piste deux à un système audio que je connais très bien. Donc je vais l'emmener à ma voiture, mais je joue de la musique dans la voiture tout le temps et je sais comment attirer devrait ressembler. Et si je mets cette piste dans mon cœur et qu'on dirait que c'est loin. Disons que c'est trop de basses ou trop haut de gamme peut vraiment entendre ça immédiatement parce que vous êtes tellement habitué à écouter ce système audio. Cela pourrait être, disons que si vous écoutez vos aéroports, beaucoup de musique Spotify chaque jour. Et puis vous mettez votre piste là et vous pouvez immédiatement commencer à entendre les erreurs que vous avez dans le mélange. Et fondamentalement juste pour abaisser et faire quelques niveaux plus élevés, c'est la chose de base là-bas. Et si vous avez trop de basses ou si vous avez trop de haut de gamme, vous pouvez vraiment entendre que vos oreilles font mal à cause de trop de Chaim. Et s'il y a trop bas et que vous l'aurez aussi parce que c'est trop de basse, vous savez, il va dépasser Tout le, des sons. C' est donc ce que nous allons faire. Je vais aussi mettre un peu d'air limitatif. Et vous pouvez voir qu'il y a un limiteur fruité sur, mais je vais utiliser le, voyons, je vais utiliser ce son. Son bon geyser. C' est une très belle chose. Et vous pouvez simplement mettre cela autant que vous voulez jusqu'à ce que vous puissiez entendre qu'il y en a trop. Donc, vous devez baisser le volume parce que maintenant nous allons pousser le limiteur au maximum ici. Il y a bien trop de choses que vous pouvez vraiment entendre, c'est trop. Et un bon Isar n'était pas trop bon pour ce mélange. Cet hôte beaucoup trop d'énergie à mon goût. Donc je vais utiliser quelque chose d'autre ici. Je pense qu'on va aller avec le limiteur de base. Alors enlèvons ça et reprenons ça. Et à partir d'ici, vous pouvez juste mettre le gain vers le haut. Donc Delta t pourrait être trop ici aussi. Ça fait vraiment mal trop d'énergie, donc je peux vraiment dire qu'il y a trop de basses sur cette piste. Et c'est plus de tout alimenter. Donc, nous allons peut-être nous débarrasser de l'OTC des boucles de batterie ici et voir si cela sonne mieux que ça. Donc, c'est aussi la même chose. Donc, vous pouvez voir ces erreurs si vous venez de mettre certaines, disons quelques analyses ici, beaucoup de basses se passent dans ces sections ici. Donc nous voulons nous en débarrasser. Il suffit de mettre un égaliseur sur le canal de message pour se débarrasser de ceux-ci. Donc vous ne voulez pas vous débarrasser de deux mois parce que ça fera votre base. Donc, on peut faire, c'est juste faire comme ça. Donc, le message central aussi. Et vous pouvez vraiment entendre maintenant que ça sonne mieux, mais c'est toujours un peu éteint. Je ne sais pas vraiment ce qui se passe ici. C' est pourquoi nous devons écouter cette piste un autre système sonore sur lequel nous avons travaillé avec cette piste. Et c'est pourquoi vous voyez généralement beaucoup de studios avec différents moniteurs, différents systèmes de son. Il n'est pas là parce que, vous savez, il semble cool ou quelque vi qui est juste pour que vous puissiez comparer différents sons ou différents systèmes sonores avec la même piste. Et j'ai l'impression que tu n'as pas vraiment besoin d' avoir tous ces moniteurs très chers de l'école. Vous pouvez simplement écouter la piste, le système audio que vous utilisez tous les jours. Donc, cela peut être vraiment n'importe quoi, vous savez, si vous écoutez vos morceaux à travers, disons, les haut-parleurs d'ordinateur portable chaque jour. Alors vous allez vraiment ici aussi, que se passe-t-il ? Et s'il y a des erreurs, mais vous pourriez ne pas obtenir trop de basses sur les haut-parleurs d'ordinateur portable. C' est pourquoi vous avez besoin d'une sorte de système audio sympa sur lequel vous travaillez ou que vous écoutez votre musique chaque jour aussi. Donc beaucoup de gens utilisent les aéroports qui sont livrés avec un iPhone ou des beats, comme des écouteurs, vous savez, si vous faites de l'exercice ou si vous écoutez de la musique chaque jour et oui, et juste écouter de la musique, vous savez, c' est le système sur lequel vous voulez comparer cette voie sur laquelle vous travaillez. Si vous faites ça, vous entendrez vraiment ce qui se passe dans une piste. C' est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. Je vais aller à ma voiture. Et je vais créer une vidéo sur quand j'écoute pour attirer, Quand je prends quelques notes, ce qui se passe dans une piste. Et puis nous retournerons au studio ici. Et je vais résoudre ces problèmes, créer un maître. Et puis on va retourner à la voiture voir si ça sonne bien et produit, non ? Ok les gars. Donc c'est tout pour cette vidéo. se voit dans la prochaine. 64. Exporter pour l'écoute de référence: Donc juste une vidéo rapide ici. Je vais créer une exportation. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est d'exporter et de nous assurer qu'il s'agit d'un fichier WAV que vous exportez. Et appelons ça les projets Medusa avant de les mélanger. Juste pour qu'on sache sur quoi on travaille. Et je vais exporter ça et mettre ça sur mon téléphone. Et vous ne voulez vraiment pas exporter cela vers un système cloud où le service cloud comme nuage ou quelque chose comme ça, car va rétrograder le taux de ce fichier. Vous voulez que ce soit un fichier pur. Donc, si vous avez, disons une clé USB que vous pouvez mettre deux système audio de voiture. Ou disons que vous écoutez votre iPhone ou, ou téléphone ou quelque chose comme ça, alors vous voulez que le fichier WAV soit là. Vous voulez donc qu'un fichier d'onde pure soit téléchargé sur le système que vous voulez écouter. Et vous ne voulez pas qu'il passe par un système cloud ou un service Internet, quelque chose comme ça. est très important de l'exporter en tant que fichier WAV parce que de cette façon, vous avez vraiment entendu ce qui se passe et les erreurs que vous faites dans le mixdown. C' est donc très important pour vous. Donc, cliquez sur Enregistrer ici. Et je vais avoir la chanson complète et laisser les contes. Bien sûr que vous voulez que tout soit tel qu'il est. Vous pouvez voir qu'il indique le temps total 337 secondes, donc cela devrait être autour de là. Donc, nous aurons une longue et longue queue là-bas. Mais cela va être corrigé dans la phase de mastering, je vais vous montrer comment résoudre ça. Et lorsque vous exportez dans un fichier WAV, vous verrez que la taille du fichier serait très grande. Assurez-vous donc que vous avez beaucoup d'espace disque dans le, disons que vous voulez que ce fichier soit exporté pour que vous puissiez l'écouter. Et comme je l'ai dit, fichier WAV, c'est très important. Et des autres choses ici, laissons-le comme il est et appuyez sur Start. Donc, dès que vous avez commencé, si vous avez ce show graisses étaient terminées, vous obtiendrez une fenêtre montrant le fichier et ensuite vous pouvez exporter ce fichier à l'endroit où vous voulez écouter le système audio. Ok, je te vois dans la prochaine vidéo. 65. 3: D' accord. Oui. Donc je suis dans la voiture en ce moment et on a la piste, alors jouons-le. Et je vais prendre des notes pendant que je joue. Donc vous pouvez voir que j'ai mon téléphone ici. Je vais en vidéo quand j'écris quelque chose sur les notes ici, juste pour que vous puissiez voir. Alors jouons la piste et voyons ce que nous en venons. Oh. Et nous savons quand nous quand nous continuons. Non. Non. Non. Et c'était donc la piste. J' ai des choses différentes que je vais regarder, mais dans l'ensemble, j'ai aimé ce mix ou le mix down, donc je suis assez heureux avec ça. Je pense que nous devons limiter certaines choses ici juste pour augmenter le volume global de la piste. Alors je vais le faire. Et je n'ai pas aimé le genre de trois kick tambours et le bruit de crash qui se passe dans les différentes sections comme ne pas faire quelque chose comme ça. Et je n'aimais pas autant ça. Donc je vais refaire ça. Je vais te montrer ce que je veux dire ici juste pour que tu saches exactement ce que je veux dire. La partie qui arrive, oui. On dirait que c'est un peu retardé ou quelque chose comme ça. Je pense que je vais juste déplacer les notes là-bas et le rendre meilleur. Et je veux que ce soit exactement comme si c'était dans les prairies comme piste là-bas. Très bien les gars, alors nous allons vous voir à la prochaine conférence où je vais juste faire un mix très basique parce que nous avons déjà fait beaucoup de tonalité mixte dans le, quand nous avons créé le morceau. C' est mon approche de la mixité, comme je l'ai déjà dit dans le cours. Et nous allons également exporter ce fichier to.wav de piste. Ensuite, nous allons prendre cette piste et faire des ajustements de volume différents du suivi global. Je vais vous montrer ce que je veux dire plus tard parce que nous voulons que la section de pause soit le même volume que, disons la section de dépôt. Et c'est très difficile de le faire quand on produit juste. Vous devez exploiter la chanson complète, puis vous pouvez juste différentes sections de la piste avec le volume. Beaucoup plus facile en faisant cela, je vais vous le montrer dans la section de mastering du cours. Ok les gars, alors on se voit dans la prochaine. 66. Le mixdown: Ok les gars, donc nous sommes de retour de la voiture et réparons les différents problèmes que j'ai quand j'ai essayé de retrouver dans la voiture. D' abord, on avait laissé tomber une débase inférieure sur le second son principal. Donc, le deuxième son principal est là, et abaissons simplement le volume de celui-ci dans un mélangeur. Nous savons ce que nous, nous serons. Ok et faites le son principal plus haut en volume. Donc le son principal serait celui-là. Et mettons-le un peu en place. Prenons une écoute de la deuxième chanson principale. J' ai l'impression qu'il se passe quelque chose de bizarre dans cette section ici. Alors allons, jetons un coup d'oeil. Je n'entends pas vraiment une sorte de distorsion. Cela devrait sembler comme ça, mais pour une raison bizarre, peut avoir une certaine distorsion autour. J' avais fait, peut-être ce son de basse ici. Alors écoutons que quelqu'un est mort, comme près Sara Mere. Et nous avons notre son de basse qui est là. Oui. Donc, c'est celui qui est juste solo qu'on va voir si c'est le cas. Oui, c'est réglé. Donc je vais prendre un peu d'égalisation ici. Mais il est encore vraiment entendu. Allons peut-être chercher autre chose ici. Et ainsi de suite et encore et encore et ainsi suite et ainsi de suite. Ok, donc ce que nous voulons faire ici maintenant, c'est enlever un Lohan de l'égaliseur à partir du second moyen. Et on a vraiment fait ça. Nous avons une base enlevée, mais je veux me débarrasser d'une plus grande partie de la base. Parce que maintenant nous voulons que chaque instrument ait son propre espace dans le spectre de fréquences. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons deux sons de basse différents. Donc, c'est la deuxième somme moyenne, qui contient des informations de base que nous voulons là-bas. Et aussi nous avons le, le son de BCE lui-même que nous, nous avons le BCE est e, Les fréquences de base ici. Donc j'ai coupé les fréquences de base autour de 1-10, mais je vais juste aller avec, voyons 190 ici et mettons ça à environ 220. Donc maintenant ils ne devraient pas interférer parce que maintenant nous avons le son de basse pris cet espace et un second son principal a pris cette base. Mais nous ne voulons pas d'ennuis dans la deuxième somme moyenne parce que c'est pour cela que nous avons le son principal. Donc, si nous prenons la file d'attente principale aussi bien. Vous pouvez voir que j'ai beaucoup d'information qui se passe ici aussi, ce qui est le même que dans le secondaire dans certains. Donc, nous devons maintenant décider si nous voulons utiliser son dans ce spectre fréquent pour les deux sons qui ne devraient pas faire. Mais c'est plus correct de le faire pour, disons de milieu à autour d'ici. Donc, cet espace est correct d'utiliser différents sons en même temps. Il ne devrait pas viser différents sons jouant en même temps dans la section bas de gamme, il ne veut pas que, vous. Habituellement, je veux juste un son plus le kick drum pour y jouer. Et même alors le kick drum ne devrait pas avoir trop d'informations de base pendant trop longtemps parce que vous avez la base, vous devriez en avoir un peu, un peu de basses prises en charge du sub et le bas, les basses fréquences. Donc, ce que nous voulons faire maintenant, c'est juste comparer différents sons. Et si j'enlève un peu bas de, disons le son principal. Si nous constatons que le son principal perd de l'énergie ou que vous commencez à sentir que le son principal est Sony vide ou différent, alors vous devriez revenir à ce qu'il était. C' est donc essentiellement ce que je fais pour le mélange. Nous voulons nous débarrasser d'autant d'informations que vous pouvez sans ruiner le son fondamentalement. Donc, ouais, et ça rendra vos heures mixtes très propres. Alors essayons ça. Ouais, je vais retourner au Flex, qui est notre son de basse. Et je vais opter pour une base très simple. C' est celui qui a eu une basse propre qui veut ça ? vouliez être un peu plus long ? Voyons si nous pouvons à ce soit ici ou si vous pouviez le faire avec Midi Safe, nous pouvons juste mettre un peu de sortie sur. Eh bien, c'est les fréquences de base ici, les fréquences de base ici sont si basses qu'on ne peut pas vraiment les entendre. Essayons autre chose. Et ceci fait partie du mixdown. Tu veux juste que tout sonne bien. Donc on peut essayer d'aller une octave pour ces notes. Donc, si je les sélectionne et juste les mettre au lieu d'un pointu, F3 et F3 et G3. Essayons ça avec quatre. Donc un pointu pour. Voyons si ça sonne bien. Oui, peut-être aussi les nœuds d. Mettons-les voir ton d4, d5. Oui. Oui, je pense que ça conviendra beaucoup mieux à un mélange. Mais revenons à ça. Relâchez un peu. Oui. Ouais, mieux gratter. Ok, alors voyons maintenant notre ça ressemble et vous pouvez vraiment entendre et sentir la basse dehors. Oui, c'est exactement ce que je voulais. Donc, laisse juste reculer avec une base sur un peu aussi bien en volume parce que vous pouvez obtenir trop de basses dedans aussi bien. Donc, je vais juste abaissé un peu, mais maintenant c'est bien plus propre dans la section de dépôt. Ok, donc maintenant nous avons la prochaine chose, l'air, qui est un rouleau de caisse claire, volume plus élevé à baisser aussi. Donc nous avons cette étroite ici. Et le rouleau de caisse claire a nagé des pièges pour lesquels ils vont travailler. Ouais, ça a l'air si étrange. On dirait que c'est un peu loin ici. Donc et je pense que c'est parce qu'on devrait avoir ça comme ça. Peut-être le savon. Ouais, ça sonne mieux. Ça sonne mieux. Ça ne sonne pas. Nous avons dit, faisons un peu de réverbération ici parce que je me sens comme l'histoire inverse pour obtenir trop dans la zone principale. Et il y a un major vraiment entendre les scénarios. Ouais, dès que j'ai engagé un peu le volume, cette partie avant la première goutte est beaucoup trop forte, donc et c'est seulement parce que nous avons l'automatisation de l'équilibre ou ainsi. Je vais simplement étendre cette automatisation à cette partie et le rendre un peu plus élevé en volume. Alors nous allons juste zoomer un peu. Oui, il est aussi abaissé de l'air. Donc, ce pourrait être le cas pourquoi je me sentais comme cette partie des scénarios avant la deuxième baisse devrait être plus élevée. Alors écoutons ça. Ça sonne mieux. Voyons si nos modèles de kick drum sonne bien ici. Ça sonne mieux. Ok les gars, donc je pense qu'on en a assez fini avec la piste elle-même. Je vais juste jeter un oeil à des fréquences haut de gamme parce que je peux vraiment entendre ça. Dit, les pièges sont trop ennuyeux, et c'est parce que vous voulez toujours couper les fréquences les plus élevées sur fondamentalement tous les instruments. Vous pouvez également le faire sur leur canal maître. Mais je fais toujours ça sur des pièges, des points forts et des trucs comme la chauve-souris. Voyons voir. Vous avez donc vraiment besoin d'écouter ce que vous faites avec le Q et de les écouter individuellement. Instrument dans les sons de coeur de mélange. Vous pouvez le solo bien sûr, mais il vaut mieux écouter l'instrument sur lequel vous travaillez quand il est dans le mix. Et dans ces forums et ainsi de suite, ainsi de suite. Vous pouvez vraiment entendre la différence ici. Et c'est juste pour que nous n'ayons pas ces hautes fréquences qui sonne beaucoup trop. Tu sais. Vous ne voulez pas que votre oreille se lasse d'être Miss, comme écouter un scénario par exemple. Donc je vais faire la même chose pour, voyons les premiers shakers et les boucles de batterie. Alors allons d'abord avec les boucles de batterie. Et il veut vraiment se débarrasser de la sous-base. On ne veut pas de basse à la batterie. Alors faisons ça en solo. Allons à une partie où nous avons nos boucles de batterie. Pourtant, il y a aussi beaucoup mieux. Et c'est la même chose ici. Vous ne voulez pas que votre oreille saigne, vous savez, de trop hautes fréquences. Ok, donc on va faire la même chose avec les Shakers. Est-ce que j'ai déjà pris un peu d'air haut de gamme, donc nous allons le laisser tel quel, mais je vais décoller tout le bas près parce que nous ne voulons pas bas de gamme soit joué ici même si vous ne pouvez pas vraiment entendre et en bas de gamme, dans, disons les shakers ici. Si on va à cette partie. Vous ne pouvez pas vraiment entendre dans un bas de gamme là-bas. Et si je, même si je retire l'égaliseur, peut-être que je le suis, j'ai l'impression d'aller beaucoup plus haut là-bas. Maintenant. On peut aussi entendre les claps joués, et je ne vois pas que j'ai mis les claps sur et ça fait sa chaîne. C' est ce que je vais faire ici. À l'école pour les clubs là-bas. Ouais, et innocente met ses canaux de mixage. Alors allons avec un 12e. Voir Ike ce clap, applaudir, applaudir. Là, nous l'avons. Ok, donc on veut faire la même chose ici. Nous voulons nous débarrasser de tout le bas de gamme, bien sûr, solaire que. Donc, si vous écoutez maintenant, vous pouvez vraiment entendre qu'il n'y a pas de différence du tout parce que le son clap ne contient pas de bacon Lohan ici, une petite différence ici. Et c'est la plus basse énergie que vous ne voulez pas dans votre mélange. Vous ne voulez pas d'étrange sorte de bas de gamme venant d'un nuage. C' est pour les sons de base seulement que, cet espace est réservé pour les sons de base et pour les sons basi, vous savez. est donc ce que je veux dire en plaçant différents instruments dans différents espaces du spectre de fréquences. Et le spectre de fréquences. Ce que je veux dire par là, c'est juste tout l'espace de la piste, du début à la fin, près du bas de gamme le plus haut de gamme. Et si vous y pensez comme ça, c'est très facile de créer des villes mixtes. Vous voulez, évidemment, vous ne voulez pas applaudir pour avoir un peu bas de gamme, comme je l'ai expliqué, parce que c'est pour les sons de base. Mais vous ne voulez pas de sons aigus vraiment, vraiment aigus ou, ou des sons haute fréquence. Et l'oreille humaine ne peut entendre que 18 à 19 000 hertz de toute façon. Donc le spectre de fréquence est de 20 mille hertz. Donc même si nous décollons, si vous allez comme ça, vous pouvez voir ici que nous avons 18-19 maux. Vous ne ressentez aucune différence. Vous ne pouvez pas vraiment entendre la différence. Mais si vous faites cela pour tous les différents instruments que vous avez dans votre mix, vous allez commencer comme, vous pouvez vraiment entendre que le mixage commence plus. Comment je le dis ? Tout comme un son plus professionnel, plus comme, comme de vraies pistes ici et la radio par exemple, ou Spotify ou quelque chose comme ça. Et c'est parce que tous les mélanges sont retirés des fréquences les plus élevées ici. Donc si on fait quelque chose comme ça, ça sonne mieux maintenant, on peut vraiment l'entendre. Nous en avons pris certains, certains haut de gamme bien sûr, et ça commence à rendre le son un peu différent, mais ça semble toujours très bon. Oui, exactement ce que je voulais. Donc c'est pour le Clap. Nous voulons aussi que les affections nous aient le même traitement ici dans les fréquences les plus élevées. Alors prenons comme ça et faisons la même chose. Laissons tomber autour de 18 à 191000 hertz, et ainsi de suite. Et donc j'ai l' impression d'être très heureuse avec le mixdown. Donc dialysate pour la ville mixte. Continuons à l'étape du mastering. Alors on se voit dans la prochaine vidéo. 67. Ajouter d'autres possibilités de sidechain: Donc, juste avant de passer à la scène de mastering, je veux juste vous montrer deux choses que j'ai manquées dans la phase de production, qui est, c'est très, très important à utiliser pour produire de la musique en général. Et c'est la compression de chaîne latérale. Donc je n'ai pas dit vérifier la compression avec, voyons. Oh, pour le CO2, le kick drum, vous pouvez voir que nous l'utilisons pour la deuxième science principale. Mais nous avons beaucoup de sons qui se passent ici et nous devrions avoir plus, plus de sites, vous, et bien sûr , donc tout d'abord, allons au kick drum et c'est une route qui, voyons votre deuxième main. Ici. Je devrais y être acheminé. Et voyons pourquoi on ne peut pas faire ça. D' accord. Nous voulons qu'il soit acheminé vers le son de la corde, bien sûr, pour voir les boucles de la batterie. On ne veut pas que ça soit pour les shakers. On peut le faire aussi. Bus Fx aussi. Nous ne voulons que des sons qui jouent en même temps que le kick drum lui joue. Donc, ce sont ces sons. Bien sûr, la base sonore principale devrait être là aussi. Et je ne sais pas vraiment pourquoi on ne peut pas faire ça, mais d'accord. On va faire avec ça à partir de maintenant. Donc, qu'est-ce qu'on va faire ici, c'est de mettre un limiteur avec une chaîne latérale prédéfinie sur tous ces sons qui ont été acheminés le coup de pied vers. Donc, si nous passons au premier son principal, passons juste avec un fruit au limiteur qui met nos présélections de chaîne latérale. Et voyons juste à quel point le son est canard au kick drum. Nous pouvons immédiatement entendre que le son est en train de disparaître et a écrit le micro. Donc, nous pouvons compenser cela avec le jeu et voir combien le son est parsemé dans le kick drum ici. Donc, fondamentalement, ce que vous devez faire est de jouer avec la norme seuil, leur école, le son de cordes aussi bien. Score à travers la chaîne latérale limiteur. Ok, alors allons regarder des boucles de batterie. Donc, la même chose avec la classe d'apix. Donc certains, alors maintenant nous voulons vraiment nous baser sur ici. Je pense que c'est parce que nous avons déjà de ça à ce slick et principal. Et donc, débarrassons-nous de ça. Maintenant, nous pouvons savoir que nous pouvons le faire. Donc, si vous allez au limiteur. Donc, dans un certain sens. Et maintenant, nous pouvons vraiment entendre le style atmosphérique. Donc, vous voulez enchaîner cela aussi. Bien sûr, pas seulement dire que pour une raison quelconque, c'est lié à un peu bizarre. Ok, donc maintenant j'ai celui-là ainsi que d'aller au limiteur, chaîne d'esclaves. Donc je, donc c'est tout pour cette vidéo. On se voit dans la prochaine. 68. Maîtriser: Ok, donc dans cette vidéo, je veux vous montrer comment je crée mon master dans RStudio. Donc, d'abord, quand nous avons notre mixdown prêt, passons simplement à notre mélange sur le canal maître. Et maintenant nous ne voulons que le plugin d'effets se passe ici. Nous voulons donc nous débarrasser des plugins limiteurs et ainsi que des plugins comme un bon Isar qui rendent le volume plus élevé dans le maître. Tu ne veux rien de tel. Vous ne pouvez pas ou vous pouvez garder différents plugins d'effet. Donc, je me sens comme la compression multi-bande d'OTT, il pourrait être là et l'égaliseur que j'ai ajouté aussi. Pour que nous puissions le faire. Et nous pouvons aussi juste se débarrasser de la file d'attente aussi bien. Vous pouvez le faire exactement comme il veut. Mais la chose la plus importante ici est de se débarrasser du limiteur et de s'assurer que vous avez un peu de marge dans le volume ici. Donc, je m'efforce toujours de me déplacer moins six db de marge de tête. Donc, la marge de tête est fondamentalement combien de volume ? Parce que là, vous avez le 0, n'est-ce pas ? Et si vous jouez juste la piste, vous voulez dépasser ce 0. Vous ne voulez pas découper le maître. C' est très, très important et tu ne le fais pas, ouais, tu ne devrais jamais couper le maître comme ça. Donc le 0 devrait être comme le plafond du mastering et vous ne voulez pas vous en remettre. Donc ce qu'on va faire et oui, et c'est essentiellement ce que tu fais avec le limiteur, non ? Vous poussez le volume au plafond de 0 juste pour que vous puissiez revenir. Ça sonne plus fort, mais ce n'est pas plus fort sur le compteur ici. Donc, ce que vous voulez faire maintenant avant le maître est de mettre le volume deux moins six dB comme plafond au lieu du 0. Et je vais vous expliquer pourquoi dans un stade ultérieur, quand nous aurons notre dossier prêt pour le mastering final. Et si on se débarrasse du limiteur. Mais M101 à faire ici est de mettre un équilibre fruité. Je l'ai là. Et allons-y avec moins quelque chose. Jouons juste la piste. Nous aurons le plus d'énergie et les pistes, donc il y aura la deuxième goutte à la fin de cette section, disons. Alors jouons là et voyons combien nous devrions baisser le volume ici. Donc, en fait, c'est plutôt bon. Um, visait environ moins 60. C' est plutôt bon. Donc, je vais faire maintenant est d' exporter cette piste dans un seul fichier audio. Et puis nous allons créer un nouveau fichier de projet avec ce maître, comme avec ce fichier audio, seulement. Et à partir de là, nous allons créer notre mastering. Et je vais vous expliquer pourquoi je fais ça comme ça. Et ce n'est pas la seule façon de mesurer. Vous pouvez le faire de plusieurs façons différentes, mais c'est ma façon préférée parce que vous pouvez contrôler le volume au fil du temps dans la piste. Beaucoup plus facile que de le créer comme, comme dans un fichier de projet où créative et nous avons différentes choses qui se passent en même temps. Alors exportons ceci. J' ai oublié d'exporter le fichier wav. Et appelons cela Méduse avant Maître. C' est sauvé. Et nous voulons que ce soit oh, ouais, nous voulons que ce soit toute la piste, bien sûr. Alors refaisons-le. Pour maître. Chanson complète. On veut quitter la queue. On voulait être, oui, la chanson serait au dernier point de l'automatisation. Donc, on aura beaucoup de silence, mais c'est bon. C' est en fait ce que je vise dans la phase de mastering. Que nous aurions différents contes de la section de fin s'évanouissent au lieu de juste, au lieu de juste quelques réverbérations qui se passent, la section Événements et la piste s'arrêteraient là au lieu de quelque part par ici. Oui, je vais le montrer quand on aura le dossier vilain dans le dossier du prochain projet. Exportons-le sous forme de vague. Faisons ça. Et cela prendrait un certain temps. Je vais donc accélérer un peu, et maintenant il est exporté dans un autre fichier que nous avons. Voyons voir ici nous avons quatre maîtres. Il y avait des habitudes. Nous allons donc créer un nouveau fichier de projet. Je vais juste sauver ça maintenant. Et créons une nouvelle base de limiteur de mer rivage. Nous ne le sommes pas. C'est juste désactiver ça. Et à partir d'ici, nous allons importer celui-ci. Donc voici fondamentalement notre piste complète dans un fichier audio comme celui-ci. Donc maintenant, vous pouvez voir que nous avons une énorme queue sans information. Donc, d'abord, on peut juste raccourcir ça un peu. Et maintenant, nous pouvons vraiment voir où nous avons beaucoup d'énergie sur une piste et où nous devrions peut-être baisser le volume ou nous devrions embaucher le volume. Vous pouvez vraiment voir que nous devrions peut-être le volume haïda un peu au début ici, puis laisser tomber le volume un peu, et puis peut-être avoir, c'est comme la même chose ici. Et ici, vous voyez que le son est très bas ici. Alors peut-être qu'on devrait l'additionner ici. Peut-être l'abaisser un peu plus bas, plus bas, plus bas, puis revenir à la normale ici. Donc, vous voulez fondamentalement avoir le son comme sonner le même volume sage. Lisez toute la piste. Donc, évidemment, en utilisant un limiteur pour cela, bien sûr aussi. Mais nous voulons toujours que les volumes soient les mêmes parce qu'un limiteur poussant simplement l'audio et poussant l'énergie et le bruit, mais le volume pourrait encore différer un peu. Donc, tout d'abord, créons notre canal de messages. Et allons à la table de mixage. Nous voulons, nous avons déjà appliqué un OTT, donc je ne vais pas utiliser ça. Mais maintenant, on va juste mettre un égaliseur. C' est très important dans le mastering. Je veux me débarrasser de certains des bas de gamme. Donc, quelque part de 40 à 50 hertz. Baisse comme ça. Et je veux que ce soit ce fournisseur de QC. Voir quelque part là-dessus. Nous voulons aussi mettre le siège ici. Donc juste pour que vous ayez la plus haute qualité de l'égaliseur. Et oui, en gros, jouons au tracker et voyons ce qu'on est ce qu'on obtient ici. Oui. C'est une règle que j'utilise, mais j'ai eu l'impression que j'ai presque perdu toute l'énergie de base là quand je l'ai coupée autour de 50. Alors allons avec quelque part autour de 30 à la place. Et faisons quelque chose comme ça. Ok, et écoutons cette partie est dix, où il y a beaucoup de choses différentes qui se passent. Alors nous allons nous débarrasser du haut de gamme ou de la plus haute Thaïlande. Donc d'accord, donc je pense que c'est plutôt joli son. Et vous pouvez voir le milieu bas ici, entre le milieu bas et la section basse, nous avons un point où nous pouvons abaisser le bit égaliseur, comme un volume inférieur de bit ici. Parce que c'est la partie du spectre de fréquences où vous avez tendance à obtenir beaucoup de basses boxy. Ce que je veux dire par là, c'est la base que vous pouvez aimer ici, mais vous ne pouvez pas vraiment sentir. Et je n'aime pas ce genre de son dans le mixage ou dans les heures mixtes. Donc j'ai juste tendance à baisser les bits ici, comme entre bas, milieu de la section basée sur eux. Et aussi ressenti comme nous avons perdu de l'énergie dans le, dans le haut de gamme près. Alors reculons un peu. Et la base sonne beaucoup plus de contrôle quand j'ai l'égaliseur sur r. Donc c'est un. Je vise aussi ça en fait parce que j'ai senti que la base allait un peu au-dessus de l'endroit, partout presque. Mais quand je le fais comme ça, nous nous débarrassons du bas de gamme et il commence à gronder quand la base, la zone de base et vous ne voulez pas que parce que c'est ce que vous obtenez dans le mélange quand, quand vous perdez le contrôle sur le bas de gamme fondamentalement. Donc, comme vous pouvez le voir ici, vous avez la sous-section ici. Nous pouvons voir ici est vide parce que c'est la zone où la base trop faible, donc il commence à interférer avec le mélange. Et on ne peut pas vraiment l'entendre. Vous pouvez juste, vous pouvez juste avoir l'impression qu'il se passe quelque chose de bizarre dans la ville mixte et on dirait que c'est trop. Ensuite, vous avez trop de choses à faire dans ce domaine. C' est pourquoi. Ok, donc la prochaine chose est le limiteur. Et nous allons utiliser, ou le limiteur va en fait être le dernier plugin, mais peut-être, oui. Ok, donc laissons-le pour l'instant. C'est dur. La sable, je veux avoir autre chose. Je veux que les gars du soleil soient maintenant. Et nous avons quatre presets différents afin que nous puissions utiliser et nous pouvons juste plus haut et abaisser le volume Mir et son bon ICER est un plugin très cool comme juste ajouter quelques choses différentes au maître. Je ne peux pas vraiment le décrire. Les sectes pontées, les choses qu'il est ajouté. Mais vous pouvez vraiment entendre que quelque chose, quelque chose de gentil se passe dans ce plugin. Donc, je vais utiliser est d'utiliser le geyser du soleil et puis le limiteur de fruits, comme le dernier plugin. Mais nous allons également utiliser un plug-in équilibré fruité pour contrôler les volumes au fil du temps. Où tout d'abord, allons juste partir avec un geyser de soleil et voir à quoi ça ressemble. Ouais, et ça va être beaucoup plus fort. Oui. J'ai l'impression que ça a l'air génial. C' est le cas, mais je me sens comme la base sur prendre un peu quand j'ai cela activé. Donc oui, désactivons ça. Et allons avec le limiteur à la place et juste mettre un gain vers le haut et voyons comment cela sonne. Donc, je sens que le kick drum se distingue beaucoup trop dans le geyser de la chanson aussi. Oui. Donc je vais garder le limiteur comme ça. Donc maintenant vous pouvez voir que nous avons le plafond ici jusqu'à 0, donc il ne coupe rien. Et on n'en a pas trop. Nous sortons tellement d'énergie ici que vous pouvez vraiment voir sont et le compteur qu'il ne va pas trop en dessous du point zéro. Et c'est ce que nous appelons la plage dynamique. Vous voulez une plage dynamique, mais vous ne voulez pas que ce soit trop. Donc tu ne le fais pas. Gamme dynamique est fondamentalement la différence du plafond de la 0 ici. Et ce que vous obtenez quand le son saute ici. Donc le son le plus bas ici. Donc, nous avons autour comme trois dB plage dynamique, et ce n'est pas trop. Mais la musique électronique est squash, très écrasée comme ça au maximum. Donc oui, c'est mieux que de tout avoir. Montez jusqu'à 0 tout le temps. A ne pas, vous ne pouvez pas vraiment voir le compteur monter ou descendre quoi que ce soit, alors vous avez trop d'énergie en cours. Donc, vous devriez alors reculer du gain ou du délimiteur. Ok, donc maintenant je vais ajuster le volume SIR au fil du temps. Donc je vais aller avec nos fruits pour équilibrer plug-in. Créons un clip d'automatisation. Donc maintenant, vous pouvez voir qu'il est très facile d'ajuster les volumes ici. Donc je vais faire ce volume un peu plus haut et cette section que nous allons baisser, baisser un peu le volume ici. Et pourquoi je fais ça ? C' est parce que nous avons très peu d'éléments qui vont en ondes. Donc, il va être tout à fait où un plus calme que cette section, par exemple, où est la goutte. Nous voulons donc compenser cela. Nous voulons y ajouter un peu de volume. Et au fur et à mesure que le son progresse et que nous arrivons à la section de chute. Il y a des éléments qui se construisent jusqu'à la section de travail, ce qui ajoute du son. Et quand nous ajoutons du son, nous voulons baisser un peu. Donc oui, donc ça ne le fait pas, ça devient de plus en plus fort parce que si vous avez une piste où le son va plus fort, plus fort, plus fort, vous serez ennuyeux. Vous savez, les gens commenceraient à baisser le volume de la piste, puis c'est comme explose, la chute arrive et vous devez baisser le volume de la piste, puis vous avez la section de pause et vous ne pouvez pas vraiment entendre parce qu'il est si calme que votre hauteur de Yj, ce n'est pas ce que vous visez. Vous voulez qu'il sonne le même volume sage. Donc, puis vous avez la section de dépôt, mais vous voulez aussi que la session de dépôt se démarque un peu. Eh bien. Donc, vous ne voulez pas que ce soit comme un volume très élevé dans l'introduction, alors la section de dépôt arrive et vous venez de déposer le volume et cela va baisser puis G aussi bien de la piste. Donc il voulait être un stri et peut-être que ça sort. Et alors Et alors on verra oui, et tu veux cette section de fondu et là. Et peut-être allons-y avec quelque chose comme ça pour que la piste soit un peu plus courte. Oui, c'est plutôt bien. Ok, donc j'ai l'impression qu'il manque quelque chose dans le maître. Je voulais des bits sonores, c'est comme si quelque chose manquait. Essayons des niveaux multiples. C' est mon plug-in goto magique si je me sens comme quelque chose manque dans la somme. Donc c'est un peu, oui, c'est un peu comme le geyser sonore et les naissances d'une manière différente. Il comprime juste différents sons ensemble. Alors oui, essayons-le. Sept. D' accord. Oui. Donc je pense qu'on en a fini avec le maître ici. Donc, nous pouvons faire maintenant est de fondamentalement exporter ceci un fichier WAV ou dans un fichier mp3 par exemple. Et la piste est prête à partir. Je pense qu'il me manque encore quelque chose dans le mix down, donc je vais revenir au mixage sur scène, mais je ne vais pas refaire le mastering parce que nous avons déjà fait le master ici. Et je pourrais juste refaire le maître moi-même, mais je vais utiliser exactement les mêmes techniques que celles que j'ai montrées ici. Donc, je vais juste passer en revue le mélange parce que je sens qu'il y a effets que certaines choses différentes tout simplement pas nivelé droit avec le volume à nouveau. Et oui, c'est un très ça peut prendre beaucoup de temps pour tout arranger. C' est ce que le mélangeur et les ingénieurs maîtres, donc, ils comparent différents sons et vous ne vouliez pas obtenir de pauses parce que vos oreilles peuvent s'habituer à différents sons. Donc, si ça sonne bien au début, et ensuite si vous vous asseyez avec ce son comme pendant une heure ou deux, cela peut sembler bizarre, étrange ou mauvais pour vous, même si ça sonne bon pour tout le monde. C' est donc ce que vous voulez faire. Vous voulez faire une pause, qui est ce que je vais faire maintenant et aller dans le niveau des compteurs du mélangeur dans le projet que nous avions avant. Donc c'est ce que je vais faire et je vais jouer la piste pendant que je le fais. Et c'est une pratique très agréable à avoir, que lorsque vous voulez créer vos volumes de mixage ou vos niveaux de mixage, vous voulez jouer la piste ou non, encore et encore. Mais pour ce faire, vous devez faire une pause et ce n'est pas une pause d'une heure à une heure. Dormons là-dessus. Allons nous coucher et nous réveillons et le lendemain. Et oui, écoutons encore la piste. Avec de nouvelles oreilles fraîches. Ce que je fais la plupart du temps, c'est que j'ai créé cette piste. Je suis tellement excité, je suis super excité de le sortir. Mais je l'enregistre sur mon disque dur, sors, fais autre chose, et je reviens au projet dans une semaine ou peut-être deux semaines. Et puis tu entends vraiment, vraiment ça. Wow, ok, ce son était si bon. Je ne peux pas vraiment imaginer pourquoi. Je ne l'ai pas fini alors, hein ? Et c'est parce que tes oreilles, comme je l'ai dit, commencent à s'habituer à ce son et ça peut sembler ennuyeux et oui, tu es aussi excité que tu l'étais au début, donc oui. D' accord. Alors je vais dormir dessus. Je vais me coucher, me reposer, prendre un méchant, bien dormir. Et puis nous allons retourner au projet, écouter la piste encore et encore et encore pour 345 fois. Comme et je vais créer les niveaux de la table de mixage. Ok les gars, alors à la prochaine conférence. 69. Post-Mixdown: Alors, je te montrerai argent d'une pièce. Et combien de temps, et certains environnements et ainsi de suite. Bonjour. Donc ces douleurs, les Soviétiques. Donc , oui.