FL Studio 201 - Masterclass sur la production musicale

1. Introduction: Bienvenue au cours de production musicale Deep House Efforts Studio . Mon nom est Martin Svensson, et j'utilise Efforts Studio depuis plus de 15 ans maintenant, ayant créé de la musique pour beaucoup de producteurs de musique différents, et c'est mon travail à temps plein depuis cinq ans maintenant. Tout ce que je fais est fait directement dans la boîte sur mon Mac book pro dans Fo studio. Dans ce cours, je vais vous montrer comment commencer avec votre production musicale dans un studio d'effort. Comment obtenir des idées pour créer votre première progression d'accords, même si vous ne savez rien de la théorie musicale du tout. Si vous êtes un débutant complet et que vous voulez commencer le studio NFL, ou si vous êtes déjà familier avec le studio for, ce cours est fait pour vous. Mon objectif avec ce cours est de vous apprendre à créer une piste complète à partir de rien au produit fini. Nous couvrirons tout, de la façon de trouver des sons inspirés pour créer des sons différents, comment organiser une piste, même si nous n'avons pas une idée claire de la façon dont cela ressemblera. Et puis nous allons également créer des sorties mixtes tout en produisant, et vous me verrez même aller à ma voiture et prendre des notes dans le processus mixte. Nous allons également créer un monstre rapide pour la piste complète afin que vous puissiez vous asseoir sur vos pistes pour les étiquettes. Je vais également vous montrer mes propres astuces et astuces secrètes que j'utilise avec Effort Studio depuis des années et des années dans les premières parties. Vous me verrez passer par les choses les plus élémentaires dans l'effort Studio pour vous préparer et préparer à produire. Nous pouvons facilement ignorer cela si vous êtes déjà familier avec le studio for. Avec ce cours, vous obtiendrez également un bonus sur les packs d'échantillons gratuits avec une bibliothèque qui est exclusive pour vous. Pour moi les étudiants, le tout pour la vie libre. Cette bibliothèque d'exemples contient beaucoup de packs d'échantillons différents, et de nouveaux sont ajoutés chaque semaine. Vous obtiendrez un accès gratuit à eux. Avec l'achat de ce cours, vous aurez également accès au projet, le déposer avec cette piste d'arrivée que vous pouvez utiliser exactement comme vous le souhaitez. Vous pouvez copier les échantillons de musique et le style. C' est Royal de libérer les gars d'accord. Donc j'espère que vous êtes aussi excité que moi de plonger dans ce cours et commencer à faire de la musique avec les efforts studio. Alors on se voit dans le cours, - mais 2. Comment commencer - Le processus d'idée - Partie 1: OK, oui. Bienvenue dans ce premier chapitre de ce cours. Tout d'abord, nous allons chercher ah, piste de référence et c'est très important à utiliser parce que lorsque vous essayez de produire une piste, il est très facile de se perdre avec différentes idées et des choses différentes comme ça. Donc, la meilleure chose ici est d'avoir une piste de référence disponible pour vous. Donc, une grève de référence est essentiellement attirer que vous voulez créer le même style hors type de. Donc, disons que je veux une piste qu'il est similaire à quelque chose de maison progressive ou disons , une piste E d m. Ensuite, je vais chercher ma piste préférée que je veux créer une piste comme et, ah, ah, essayez juste de recréer cette piste d'abord et de voir ce qui se passe là-bas. Et à partir de cela, vous pouvez ensuite emprunter différents éléments et choses comme ça et créer votre propre piste. C' est donc quelque chose que nous allons faire dans ce cours. Donc, tout d' abord, je vais, euh, prendre ma référence suivi que j'ai trouvé que je vais créer la piste autour. Donc cette ISS cette piste, elle s'appelle GDX. Restez pour que vous puissiez le trouver sur la chaîne sélectionnée ici. Mais vous pouvez aussi simplement rechercher sur YouTube pour cela. Vous pouvez voir ça. DDX reste ici. Écoutons cette piste et voyons ce qui se passe ici. Honore la douleur. Tu crois que ça va ? Eh bien, votre façon de rester. Pour que vous entendiez. C' est une piste très basique, profonde maison, et nous allons créer le même style ici. Donc nous allons faire d'abord, c'est juste chercher le BPM. Donc nous avons le même temple que cette piste n'est pas. Donc, la chose la plus simple à faire ici est juste Google le nom de la piste et la recherche de BPM par la suite, et vous trouverez une sorte de côté comme celui-ci. Vous pouvez également aller à juste dans à propos de la com et rechercher une piste. Je vois que cette piste a gagné 25 bpm. Il peut aussi, bien sûr, compter cela par vous-même. Mais le moyen le plus simple est d'aller à Google et de rechercher la piste. Donc tout d'abord, on va créer Teoh. Ah, c'est le sens de base que nous allons utiliser pour le cours et que j'utilise toujours pour les premières idées que j'ai. Et j'utilise toujours les oscillateurs trois fois ici. Et je vais toujours chercher la Sawtooth. Voici le genre de son le plus simple dans ce synthé, donc je vais l'utiliser comme c'est très basique. Cela ressemble à cela sur son très facile à utiliser, sorte que vous pouvez créer différents tribunaux avec juste les arrondir comme ça. Mais ce que nous allons faire est d'utiliser un filtre sur celui-ci juste pour avoir le genre d'idée que nous avons dans la piste de référence. Donc, si vous prenez une écoute de la piste de référence ici au début, juste écouter très attentivement les sons qui se passe dans le fond ici au début, Donc nous allons faire maintenant est juste de jouer quelque chose sur ceci. Nous allons utiliser le parfum que nous utilisons et jouer sur la piste jusqu'à ce que nous trouvions les bonnes notes. Et pour cela, je vais filtrer ces sons. Donc, je vais utiliser ça, disons, le prochain chaud dans le canal de mélange, qui est le cinquième canal. Alors insérez cinq. Et maintenant, nous allons utiliser un filtre alimentaire de base et juste je vais enlever quelques passe-bas et tout le col haut ici aussi. Et je fais ce spectacle, donc on n'a pas beaucoup de base et je ne veux pas qu'il y ait de hautes fréquences . Donc, je veux juste filtrer les hautes fréquences avec celui-ci. Donc ça ressemble à ça. Ok, alors maintenant nous allons rejouer la piste et ils autour avec des notes, le volume ici dans le péché pour que nous puissions entendre ce que nous jouons, la façon dont sont les notes de base pour cette piste. Donc je vais vraiment utiliser celui-là. Donc ce qu'on va faire ici, c'est aller au piano et on va l'entendre. Alors, réglons ça à 1 25 1e C'est un G pointu ? Alors jouons à cette comparaison. Ça a l'air bien. Donc nous allons le faire et maintenant c'est de faire un accord. Donc, comme vous pouvez l'entendre au début ici, il ne joue pas de notes simples. Il joue une progression d'accord, alors écoutons-le. Si vous écoutez attentivement. Ça a l'air beaucoup plus complet. Le son qu'il ne sonne pas comme ça semble ennuyeux, donc vous voulez rendre le son plus complet. Ce que nous allons faire, c'est utiliser une règle de base. C' est juste Teoh. Faites une double note sur la note, mais que nous avons déjà, et cela va aller soit pour envoyer mes notes vers le haut ou trois. Donc, nous allons faire ici est de créer fondamentalement la même note, mais vers le haut. Donc vous comptez 123 comme ça. Écoutons ça. - Comparons ça maintenant. Ok, reste le chemin. C' est assez similaire, non ? C' est donc notre société, et nous en avons fini. Donc maintenant, nous allons faire est d'aller à nos dépôts uniques échantillons que nous avons dans le produit de musique Dash calme. Donc c'est un pack d'échantillons gratuit. Bien sûr, vous pouvez télécharger avec ce cours, et nous allons faire ici est pour les jeunes un des échantillons. Donc, oui, je veux un échantillon basé qui sonne exactement comme celui-ci. Alors écoutons et voyons si on en trouve. Essayons celui-ci, alors faisons-le glisser 3. Comment commencer - Le processus d'idée - Partie 2: Je suis ici à l'espace vide sous ces trois oscillateurs, et je vois qu'une piste est faite pour nous. Alors jouons ici. Donc c'est juste utiliser les mêmes notes que nous allons utiliser ici. Très bien, comparons ça. Ça sonne exactement la même chose. Presque. Donc, euh, ouais , ok, on va voir ce que nous allons faire maintenant, c'est de créer notre propre société. Nous ne voulons pas copier exactement les mêmes tribunaux et exactement les mêmes notes de base et tout. Donc nous allons faire notre propre piste maintenant. Mais c'est un très bon début. Donc nous avons nos sons, non. Donc, à partir de cela, nous pouvons simplement aller et commencer à créer nos propres sociétés. Um, cette piste toujours basique est peut voir. Donc on utilise juste la neige ici et juste, hum, avec une double note ici. C' est donc ça fait une société, pas vrai. Donc, ce sont des notes différentes dans chaque note, en gros, mais nous allons faire maintenant c'est Teoh créer nos propres tribunaux. Et pour cela, nous allons utiliser le pacte des tribunaux que nous avons également sur le produit de la musique dash, sites web com, et vous obtenez également cela bien sûr, avec le cours. Donc nous allons utiliser un tribunal G pointu parce que c'est ce que nous allons voir. Qu'est-ce qui est utilisé dans cette piste ? Donc G Sharp est fondamentalement allons ici au G Sharp mineur un, parce que nous allons utiliser des accords mineurs et vous pouvez vérifier cela. Bien sûr, avec le même côté ici. Vous pouvez voir que c'est ce mi bémol mineur. Mais voyons ici. Si vous allez savoir, Terry peut voir que c'est G droit est G pointu. C' est un et il dit e bémol mineur. Donc sur l'appartement mineur est fondamentalement et le pointu et, euh ouais, ce sont eux et le pointu. Donc, euh, on peut soit créer un accord mineur en ré pointu, soit créer un accord mineur en G pointu . , Ok, donc parce que cette piste dit ou ce côté de cheveux dit « mineure ». Donc, euh, allons en fait pour un mi bémol mineur à la place, c' est-à-dire que nous allons le faire. C' est la même chose qui a été demandée. Allons entendre. Si vous jetez un oeil au piano, vous pouvez voir E et E plat est fondamentalement vers le bas. Donc c'est la même chose que le Sharp parce que le e plat et le pointu montrant à la même clé ici. Donc nous allons utiliser le dossier D Sharp mineur qu'il aura. Les premiers allaient faire ici est de créer des clips différents pour les différents tribunaux ici pour créer une société. Vous pouvez donc trouver toute une vidéo sur ce sujet sur les sites arrière de la cour . Comment tu fais ça. Et je ne vais pas expliquer les étapes exactes pour le faire dans ce cours. Mais vous me verrez le faire de toute façon pour que vous puissiez suivre les étapes ici. Alors créons un nouveau motif. Allons, créons comme ça. Maintenant, nous avons le premier tribunal entend. Donc nous voulons sécher cet orteil notre son de péché que nous avons créé auparavant. Alors écoutons ça. Ok, alors allons-y avec le 3ème 1 C'est génial. 1/4. Ok, donc dans ce que nous avons vu. 12345 tribunaux différents pour créer une société allaient faire la même chose. C' est quatre en ce moment, alors créons 1/5 1 Okay, alors écoutons ce que ça ressemble à ce n'est pas juste cliquez sur les modèles ici pour obtenir contre l'année. Si je sélectionne le deuxième panneau, vous obtiendrez le deuxième motif à l'arrangement et ainsi de suite. Alors ah, allons-y avec ce modèle 2 à 6. Allons à la chanson ici et jouons. Donc, nous pouvons faire maintenant est de simplement sélectionner tous ces modèles ici et de les fusionner en un clip de motif de fusion ou commande G. Si vous utilisez un Mac juste comme ça afin que nous puissions double-cliquer ici pour obtenir nos cordons au rouleau de piano ici. Donc maintenant, nous pouvons voir tous les tribunaux qui font de notre société. Donc à partir d'ici, je vais utiliser la même longueur pour les notes. Ah, comme dans une piste de référence. Donc si on jette un coup d'oeil, on peut toujours jeter un coup d'oeil sur ça. dirait que vous pouvez voir que c'est en gros six étapes ici sur 23456 sur les places. Ici, euh, part celle qui avait huit carrés pour aller dans la même chose. Ah, allons-y. Donc, ce sont six étapes qui traînent ça jusqu'ici. Donc, c'est six étapes. Six étapes. Donc non, on dirait que ça peut. Et le dernier avait huit pas. Donc je pense que cette cour semble un peu trop dramatique. Certains réfléchissent, se font lire, se débarrassent de ces notes du fond parce que maintenant nous avons quatre notes sur chaque accord, ce qui est une sorte de lot. Si vous avez comparé à celui-ci. Nous n'avions que deux notes dans chaque accord, donc ça sonnera une grande différence. Nous pouvons également supprimer tous ces modèles ici maintenant parce que nous ne voulons pas les utiliser. Il suffit de faire ça aussi. Vous pouvez simplement les sélectionner tous comme ça. Allez à l'élite. Maintenant, nous avons nos deux modèles différents ici. Essayons de se débarrasser des notes de fond sont juste les conduire. 4. Créer les sons - Partie 1: Ok, alors qu'est-ce que toutes les façons de faire quand j'ai produit mes morceaux et que je n'ai pas l'impression que la société nous sonne bien. Je voulais entendre que je parle toujours de mes tribunaux et c'est essentiellement la liste de ma cour. Donc, ce que je fais est d'aller à l'info du projet et j'ai toujours cette information ici dans la section commune, vous pouvez copier coller ceci à partir d'ici. Vous aurez cela dans le fichier de ressources ainsi dans le cours affaiblir. Il suffit de copier fondamentalement coller ces informations de texte ici et il suffit de le coller dans cette boîte ici. Et vous pouvez toujours y revenir ici pour voir quelles notes vous pouvez avoir pour chaque échelle. Donc, comme nous utilisons l'échelle en ré mineur, nous pouvons juste regarder le ré mineur ici. Et voici les notes que nous pouvons utiliser pour cette échelle que nous pouvons utiliser au sein de la société. Donc, si je vais à, disons ici que nous avons f forte dans un magasin, je peux toujours aller et ennuyer eso actif. Disons que je veux que ça soit dans un stand off sur un magasin car je peux avoir dans un cinq pointus. Ok, donc ça a l'air presque pareil. Essayons de descendre avec la note inférieure ici. Donc on a un d pointu pour qu'on puisse y aller. Voilà Teoh ce CRT pointu A c pointu. C' est celle-là ? Même chose. Alors essayons ça. Peut-être. Allons avec ça à un B. Ce n'est pas bon du tout. Um, c'est là, f ça devrait sembler bon, mais ça ne le fait pas, donc ça arrive aussi. Ah, disons qu'on peut utiliser f f forte pour montrer. - Ah . Ah. Je veux dire, je ne suis pas content de ces tribunaux du tout. Donc ce que je vais faire, c'est de jeter cette idée ici et de refaire tout ce cordon. Um, c'est quelque chose que je fais aussi. Je veux que ce son sonne bien. Donc je vais aller avec le deuxième dossier, ce d mineur pointu au dossier. Et, euh, fondamentalement, je vais faire la même chose ici. Créons un motif. Um, avec Ok, quatrième. Euh, hein. Euh euh euh euh euh euh Je pense que cela peut sembler bon, mais je veux aussi faire est d'aller avec ça La même chose que nous avions dans le modèle un. Donc, même si cela est dit sur le site, c'est un ré mineur pointu. Mais quand nous avons fait les tribunaux, nous pouvons voir qu'il commence par la note du fond que son g pointu. Essayons donc le sol dièse mineur à la place. Um, je vais essayer ceux-là, mais je veux aussi essayer le g pointu et le son. Voyez comment ça sonne. , Ok, alors créons un modèle de plus. Euh euh euh euh euh heu Euh euh euh. J' aime bien celui-là. Pas celle-là. J' ai juste essayé de le remplacer directement. Oui, c'est ce que je cherche. Um, les groupes Syrie. Tu peux changer ça par la suite. Non. Euh, hein. Essayez à partir de la deuxième année complète. Euh, hein. Oh, et c'est génial. Euh oh. Euh, vous pouvez aussi, bien sûr, jouer avec le piano. Vous pouvez le faire aussi. C' est juste pour rendre les tribunaux plus faciles. Et j'utilise ça même si je sais comment créer des cours aussi bien sur le piano. Mais c'est juste pour l'inspiration. Vous pouvez trouver différent. Courts très cool en allant avec les dossiers ici au lieu de juste jouer avec le piano. Mais je préfère ça parfois aussi. Donc c'est là. Euh, hein. Euh, euh. Euh, hein. Presque. Euh, hein. Ah, comme celui-là mieux. Ok, donc, hum, comparons ça peut sembler bon maintenant. Je vais utiliser ces modèles. Donc, euh, maintenant, c'est juste le traîner dehors. Ça va changer ça. D' abord, créons la progression complète de la cour ici. Donc on va faire la même chose qu'avant. Juste en les sélectionnant tous aller à éditer les clips de motif émerge s. Et maintenant, nous avons notre modèle ici et maintenant, nous pouvons simplement sélectionner tout d'ici. Euh et, euh, vous savez, allons juste les redimensionner comme nous l'avons fait avant. Ouais, ça va être plus facile. Donc, c'était six. Ah. Oui. Tu avais tout avec nous. Donc c'est là si on traîne ça là. Et c'était huit carrés dans la dernière section huit. Donc maintenant, on dirait que ce groupe est joué depuis le début. Ok, donc je suis content de tous les tribunaux à part celui-là, part celui-là. Euh ah. Prenons donc nos infos sur le projet. Et nous allons la voir au Sol Sharp mineur à la place. Donc, vous pouvez voir que ce sont ceux que nous pouvons utiliser. Donc, voici l'utilisation pointue de la chanson courte Didn't ? Ouais, ça air génial. Je veux juste que ce matin soit actif pour qu'on n'ait pas trop de sauts. Vous pouvez voir qu'on a commencé à entendre. Et ça fait six. Et c'est beaucoup trop de sauts dans la société jusqu'à D Sharp et en Asie. La même chose ici. Ah, assez pointu. Nous avons le pointu ici est déjà donc je vais laisser ça être comme ça. Euh, j'ai remarqué que c'était un bruit aigu. a l'air plutôt bien. Donc je vais faire la même chose. Vous allez aller avec les trois pointus sur un trio pointu sur le coup libre 5. Créer les sons - Partie 2: Parfait. Et maintenant, nous avons notre société. Je vais utiliser cette société pour une piste ici. Eso Maintenant, nous pouvons Ouais, nous pouvons supprimer tout le reste des modèles et tous ne vont pas utiliser donc encore les manger . Nous avons notre modèle ici, donc ouais, donc ouais, allons nous débarrasser de tout ce que nous avions à part notre terrain de référence qui n'avait jamais eu auparavant. Donc maintenant dans notre société était encore avoir quatre notes et chaque accord. On peut essayer de se débarrasser de la dernière note d'une société et voir si ça sonne bien parce que tu ne veux pas trop de sons dans une société dans ce genre de « deep house » qu' ils devraient paraître très basiques et simples. On peut essayer de se débarrasser de la dernière note d'une société et voir si ça sonne bien parce que tu ne veux pas trop de sons dans une société dans ce genre de « deep house » qu' Essayons donc de s'en débarrasser. Nous ne pouvons pas toujours annuler cela si nous pensons que le son ou la société semble trop mince . Donc je vais supprimer les notes du fond de cette société. Vous pouvez voir que cette cour dans cette cour c'est la même chose. Donc une sorte de différence ici. Et essayons de bouger cette note, euh, disons des captures. Ouais, ça peut être un peu frustrant parfois parce que tu veux paraître que tu voulais. Ça a l'air bien, non ? Je suppose que je vais juste jouer avec la base ici et voir si ça semble bon ou mauvais . Voyons voir. Donc, ce que vous voudriez faire maintenant, c'est simplement de jouer les billets inférieurs de la société comme votre base sur, Donc, ce sera une base très facile. Il va juste être D pointu f pointu et G pointu. Donc ces trois droits semblent trop ennuyeux. Et donc, oui, ça devrait avoir plus de variation. J' ai l'impression que, euh, essayons autre chose. Allons avec le D pointu ici et essayé. Tu vois, Sharpest. Non, ça ne semble pas bon du tout. - Comme nous allons le faire ici, c'est juste, euh, rendre ça net. Oui. On prend ça ici. Ah, euh ah, ouais. Donc, vous pouvez expérimenter beaucoup avec cela. Vous prenez juste un coup d'oeil après les notes que vous pouvez utiliser et juste jouer avec les différentes notes ici. C' est très facile à faire. Donc assez d'un studio. La seule chose que j'étais qui me bogue, c'est celle-là parce que ça sonne exactement le même, comme au début , et oui, c'est celui où ils allaient utiliser. Donc, à ce sujet, une société. Et créons un nouveau modèle ici, donc je vais, hum, hum, juste faire un nouveau modèle comme celui-ci. Ok, donc c'est comparé baume. Voir autour de G sharp f sharp. Soyez une question forte et B de f forte. Sois un magasin. D' accord, Sharpie. Essayons ça maintenant ensemble. Ouais, ça a l'air plutôt bien. Certains vont essayer de lire les notes de tête de la société ici. Nous n'avons donc que deux notes dans chaque accord. te laisse ça comme ça. Ouais, beaucoup mieux. a l'air très bien. Donc c'est, tu sais, cette scène sonore. Ok, alors allons-y dans la nation forte. C' est deux yeux. Je vais le laisser sur une chemise sont dans l'original. C' est une écoute, des tours. On peut peut-être conclure des accords. Um, ils sonnaient beaucoup plus bas. Et celui-là, on l'avait à trois heures. Se lever. Alors, euh bien, voyons voir ici. Ah, euh. Vous voulez que quelque chose sonne un peu plus haut ici. Ah, Ah parfait . Donc, je vais utiliser l'acide est. Donc maintenant nous avons notre idée de base Ici, hors piste, vous pouvez voir que vous pouvez faire beaucoup de choses différentes avec l'idée. Vous pouvez jouer avec différentes sociétés, différentes basses. Ça a l'air différent. choses dans le panneau est si facile de se perdre dans ce genre différent de notes et sociétés que vous pouvez utiliser. Et oui, je peux m'asseoir ici pendant des heures et créer des tribunaux. Fondamentalement, euh , ouais, ça peut être un peu de longues vidéos pour toi, et il y a beaucoup de choses que je traverse. Ok, donc dans la prochaine vidéo, on va commencer l'arrangement. Oui, on va le faire. Arrangement déjà. Et à partir de là, où nous avons arrangement va également ajouter des tambours, eso kick drum et différents échantillons de tambour. Des boucles de tambour aussi. Hum, donc nous allons faire notre genre de piste de squelette. C' est le genre de départ de l'arrangement, et ensuite nous allons ajouter de plus en plus de sons si nous en avons besoin. D' accord. Je te vois dans la prochaine vidéo. 6. Arrangement - marqueurs de piste: Ok, je Donc maintenant il est temps de créer notre premier arrangement. Donc, cela va être très simple, arrangement de base que nous créons avec leurs sons que nous avons. Nous n'avons que deux sons différents, donc il n'y aura pas beaucoup à arranger ici. Mais vous verrez que dès que nous commencerons avec l'arrangement, nous aurons à ajouter les différents sons nécessaires que nous voulons utiliser dans la piste. Donc, tout d'abord, faisons juste une petite sorte d'organisation ici, donc nous allons supprimer le premier modèle ici. Je vais Teoh ça parce que c'est le modèle de piste de référence que nous avions. Il suffit de supprimer que je vais également supprimer ou désactiver le Metrodome ici. Maintenant, nous avons notre premier modèle. C' est la société qui le ferait, et il y a la maison de base. Donc, nous allons simplement renommer et les modèles ici. Donc je vais juste y aller avec le nom et la couleur. Donc ça va être notre, hum, tu vois, vois, accords qui permettent de la colorer. Disons vert et le prochain sera notre base. Mais son nom cette base principale. Oui, je voulais la colorer. Alors faisons ça. Ça va quelque chose comme ça. Maintenant, on a deux sons, non ? Donc, c'est le cordon et la base principale Certains. Ok, alors maintenant nous voulons créer l'arrangement. Donc je veux juste faire les playlists en plein écran comme ça parce que maintenant nous allons nous concentrer sur les arrangements. Donc, tout d'abord, faire un très bon arrangement, c'est essentiellement copier l'arrangement à partir d'une piste de référence . Et vous pouvez le faire en écoutant simplement la piste. C' est le moyen le plus simple de dio Il suffit d'écouter la piste et de créer différents marqueurs, sorte que vous savez où les différentes parties de la piste devraient être. Ok, donc maintenant nous allons créer les marqueurs de temps ici, donc c'est très facile à faire. Vous avez juste besoin d'écouter la piste de référence et de copier l'arrangement de la piste de référence vers votre piste. On va faire ça ensemble. Donc, la chose la plus simple ici est de commencer avec l'introduction et juste écouter la piste et, oui, oui, juste créer les marchés du temps à partir de là. Nous allons donc créer le premier travailleur qui est évident, qui est l'intro. Et ça commence au début ici et à partir d'ils allaient écouter la piste. Tu veux ? Nous allons écouter la prochaine partie de ce morceau K. Donc ça commence à 26 nous avons la première goutte. Donc maintenant, nous devrions voir la position de la chanson ici, qui devrait être minutes, secondes, donc vous pouvez simplement cliquer dessus pour la changer en minutes secondes là-bas. Donc à partir d'ici, on veut Teoh. Oui, créons un motif aléatoire comme ça pour voir l'heure ici. Donc on a eu, c'est à 26 ans. 27. Donc ça va être là, donc vous pouvez voir que ça devrait être au milieu, chaque foursquare. Donc, si vous avez quatre carrés ici, devrait être là. Il y a des fouets là ou là. Donc tu ne devrais pas le faire comme ça ou ça. Il doit s'agir d'au moins quatre étapes chaque fois que vous créez une nouvelle pièce hors de la piste. Donc nous l'avons eu à 26 ans. 27 donc il devrait être autour de là, et ensuite nous avons notre repère temporel et ce sera notre goutte d'eau. Ensuite, nous avons la partie suivante. 1 12 1 13 um récite ceci obits. Ok, donc ça va être là pour ça. Nous avons notre temps. Le marqueur sur ce sera notre section de pont. Vous pouvez l'entendre dans la piste. C' est comme si ça se passait encore. Il y a, comme une goutte, mais c'est une légère goutte et ensuite ça va être une section de pause. Alors nous avons notre pause. Donc, la pause arrive autour de 1 28 1 29 Alors allons-y. Ça devrait être là. Donc c'est créé le temps. Travailleur sur ça va être leur cerveau. Pas de fouets et pas de pont. Ça va être une section de pause. Donc il y a ça. C' est Reese Ice. Cet Abed va bien, alors maintenant nous avons une section de pause et regardons la deuxième section de dépôt. Ok, donc 28 Quelques-uns par là. Ouais, parce que ça dit à six presque 27, mais dans la piste, c'est plutôt là. À environ 28 à 9 ans, ils peuvent voir que ma théorie sur quatre étapes différentes ne s'additionne pas ici. Ça va commencer leur. Et cela est fait parce que parfois dans les pistes, vous voulez une sorte de différence dans la deuxième section de dépôt ou avant la deuxième section rugueuse , juste pour vous faire juste pour faire une sorte de différence dans la piste. Et si vous le pouvez, si vous écoutez la piste de référence, vous pouvez entendre que ça devrait commencer là. Et si vous le pouvez, si vous écoutez la piste de référence, Mais ça commence là à la place. Et c'est parce que vous avez le, um vous avez les parties vocales qui commencent ici, et ensuite vous avez la section de dépôt. Donc c'est censé commencer ici, mais ça va commencer par là. Vous pouvez l'écouter dans la piste. Donc c'est juste observer. Ça devrait commencer à 26 72, mais ça va commencer à 28 64 ans. Instantanée. Ouais, donc c'est ce qui se passe dans Distract. Mais nous n'allons pas utiliser de voix dans nos morceaux. Donc, je vais essentiellement rester avec ce que ça devrait être, certains vont créer un marqueur temporel ici, et ça allait être notre deuxième goutte. Ensuite, nous avons des groupes qui ont la prochaine section va juste être notre ultra section 2 54 à 50. Feu juste là. Oui, tu peux voir qu'il est là, mais ça devrait. Il devrait être là. Donc je vais faire la même chose ici. Vrai. Et puis nous avons la fin. Nous voulons donc créer un employé de temps pour la section de fin aussi. Donc, la section est fondamentalement là où la piste se termine. C' est autour de 3, 10, la même chose là-bas. Donc nous reculons sur un carré et il devrait être 38 Donc c'est de super scripts. Créons du temps en travaillant là aussi. La fin. Maintenant, nous avons un arrangement complet ici. Ondas. Vous pouvez voir qu'il est très facile maintenant de simplement créer ou l'arrangement parce que nous savons où nous devrions mettre différents sons dans. Maintenant, nous pouvons travailler avec toute la piste. Fondamentalement, tu vois, ça commence à zéro, et on a des parties terminales ici à ouais, 38 Donc c'est avec ça que nous allons travailler maintenant. Donc, à partir de maintenant, nous allons commencer à ajouter différentes sections de batterie et différents sons, mais nous voulons d'abord créer l'arrangement. Donc, dans la vidéo suivante, je vais juste créer l'intersection que la vidéo après ce serait la section de dépôt ou la première section de dépôt. Ils allaient travailler avec la pause de pont et la chute vers parce que nous allons copier beaucoup de sons de la première goutte, donc nous n'avons pas à refaire la deuxième goutte. Vous copiez essentiellement de la première goutte à la deuxième goutte avec quelques variations. Et puis nous allons créer la section Outro et la section de fin, et après cela nous allons avoir une deuxième partie de mixage fait toute la chanson. Je vais aller à ma voiture juste pour vérifier si, si la piste sonne bien, si nous avons des problèmes de nivellement, si c'est trop de basses ou si c'est ah, basé sur un prêt. Par exemple, le jour où je faisais ça dans ma voiture parce que j'écoute de la musique tout le temps dans ma voiture. Mais disons que vous écoutez, comme la plupart de votre musique. Écouter est à travers votre disons, aéroports ou battements Ah, pas de système de rythme ou une sorte de système sonore que vous écoutez beaucoup de musique. Vous savez, il y a là où vous voulez écouter votre morceau avant de mélanger et ensuite, après l'avoir mélangé et comparé, et ensuite, vous devriez, genre, passer à vos chansons habituelles que vous écoutez à. Et si ça sonne le même son Weiss, alors vous savez que vous allez voir Vous savez ce que vous faites, non ? Si c'est noir, si vous passez à votre piste et que c'est beaucoup trop basé sur, vous savez que c'est trop de basses. C' est donc très facile de le faire. Mais si nous allons couvrir cela dans la section de mixage, alors bien sûr nous allons finir avec la section de mastering aussi. Nous avons donc terminé la piste complète. Ok, je te vois dans la prochaine vidéo. 7. L'arrangement - Partie 1: Ok, je Donc maintenant il est temps de créer la batterie et l'intrasection. Donc d'abord, nous avons l'intersection comme nous l'avions avant. Ne rien changer ici. Mais je vais utiliser les boucles de batterie de nos dépôts, pack d'échantillons qui vient avec de la musique. Dash probablement venir aussi bien, et il aurait un groupe de batterie différent. On en a 30, donc on va les utiliser dans la piste. D' accord, donc tout d'abord, je vais utiliser la piste de référence. Alors maintenant écoutons juste l'inter ici et voyons ce que nous ah, ce que nous trouvons à l'intersection. Voici donc un tambour de base que IHS coupe basse afin que vous n'ayez aucune base dans le tambour de kick. Et puis nous avons un genre très simple de drame apparaissent aussi. Donc c'est ah, applaudissant Hyatt en gros avec un kick drum. Donc, nous allons l'utiliser aussi et cela commence essentiellement dans les intersections. Je vais, Teoh, supprimer la base d'ici. Nos jours principaux. Nous allons utiliser les accords dans la section des intérêts ici. Donc exactement donc je vais Teoh, choisissez une boucle très, hum Ils sont simples Drum. Oui, essayons celui-là. Donc, au lieu de simplement traîner ça dehors, je m'en vais. Teoh, clic droit. Et elle était ouverte dans New Samper Channel. Donc maintenant, nous avons la piste ici avec la boucle de batterie aussi. Donc, tout d' abord, passons simplement au mode et les chaussures s'étirent. Et à partir d'ici, nous allons choisir l'heure. Juste juste. Cliquez ici et choisissez quatre barres. Donc maintenant, ça devrait être synchronisé avec, hum avec le projet. Alors d'abord, juste avant, allons à la chaîne juste ici. Je vais juste en sélectionner un ici. Donc ça va jouer. Ouais, et on doit évidemment créer chez tes parents. Donc, vous voulez supprimer cela d'abord, créer un nouveau modèle ? Ça va être une boucle de batterie un. Et maintenant, créez cette seule note ici. Donc maintenant, si nous avons ce modèle ici, vous entendrez la cabine de batterie. - Oui , on peut l'avoir. Nous ne pouvions pas éteindre les différentes lèvres de tambour aussi. Donc, si vous cliquez sur le milieu ? Oui, la partie centrale de la molette de défilement. Si vous avez cela sur votre souris, vous pouvez également parcourir différents échantillons. Vous devez à juste titre l'heure ici et choisir quatre bars chaque fois que je vais aller avec le 1er 1 ici. Ouais, ça a l'air génial. Donc je vais ajouter un tambour de kick ici aussi. Allons donc avec un échantillon de kick drum. Pachter d'avoir allons-y avec la boîte à outils de kick maintenant en mer pour avoir quelque chose. C' est si on a quelque chose de profond ici. On veut évidemment utiliser la même note, euh, dans le kick drum ici, ainsi que nos projets Asami. On a ça en G. Sharp. Je pense que c'est bien aussi. Hum, comment dites-vous le chemin à Basie ou pas nécessairement basique, mais il a quelque chose au début que je n'aime pas. Je veux un tambour très propre. Ouais, j'aime vraiment celle-là. Donc, nous allons faire ici est de juste clic droit et chaussures ouverture de nouveaux fruits accord canal Analyzer . Alors maintenant, j'ai ça à partir d'un. Et d'ici, je peux juste aller à l'épave de la chaîne maintenant et un nouveau modèle de kick drum. Et ici, je peux sentir ses quatre pas comme ça. Et maintenant, nous avons un kick drum. Donc maintenant, je peux juste le dire comme si vous entendez est beaucoup trop basse. Donc, je vais créer un local ici. Allons donc avec le Six Mixing Channel sur Dumb. Oui, créons des fruits à l'égalisation paramétrique et débarrassons de la base pour utiliser le deuxième ICO. C' est le meilleur. Ok, donc je vais avoir ça les boucles de batterie ici dans le canal Sept Mixer. Hum, avoir que e Que sur aussi. Mes noeuds. Ok, la seule chose qu'il manque maintenant c'est ah, c'est notre chaîne de site juste pour avoir cette sensation de swing au début. Donc, euh, ce que nous voulons faire ici, c'est dire que nous avons envoyé son cinquième général. Faisons de ça notre huitième ou oui, faisons ce huitième. Donc quand nous aurons notre cinquième et huitième canal, accord, donc nous allons créer une chaîne latérale pour, hum pour la section de la cour là-bas. Donc, nous allons faire maintenant est d'aller à la table de mixage et juste avoir à s'assurer que nous avons tous les instruments de différence dans leurs canaux de mixage de canal ici. Et, oui, donc nous allons faire maintenant est d'aller essentiellement aux fourrures de kick drum. Donc, nous avons un kick drum au sixième canal de mixage ici, et ensuite nous voulons ajouter la fiche fruitée du contrôleur P à cela. Donc, euh ouais, on peut je peux refaire ça parce que j'ai déjà fait ça. Donc, si vous allez à Pee fruité contrôlé er juste ici et maintenant c'est très, processus de produits très facile. Donc ce que vous devez faire maintenant, c'est d'aller à, hum, allons-y à la section de la cour. J' ai donc la section de la cour. Andi, c'est le 5ème 1 et comme vous pouvez le voir, voir, on devrait les renommer. Alors faisons ça. Donc, nous allons laisser simplement supprimer les pistes qu'il n'utilise pas. C' est une vieille chose. C' est ici. Ok, donc maintenant nous n'avons que des sommes de différence que nous utilisons. Donc, comme vous pouvez le voir, voici le péché. Alors c'est son nom. Ceci, je vais renommer son en ceci en synthé. Voyons s'il est encore là. C' est un son de péché, et un C six serait un kick drum, alors kick have septième, qui est notre, euh, Écoutons. Ouais, boucle de batterie. Voyons donc les tambours pour avoir une boucle. Ouais, appelons-le boucle. Vous n'avez pas le son de basse ici. Donc sa base, vous pouvez voir ici. Juste aller à la même messe ? Oui. Vous nommez ces canaux de mixage ici. Vous choisissez simplement le numéro dans la table de mixage. Canal 2 s. Donc voici le 5ème 1 Donc ça va à la 5ème chaîne. Le 61 qui est ici va aller à la chaîne six, donc c'est comme ça que nous le faisons. Donc, si vous ajoutez une nouvelle prise, disons que vous avez eu une nouvelle prise ici, vous pouvez juste vous sentir libre de faire comme ça, donc je vais l'avoir à la sixième. Ok, donc nous avons le tambour ici, et nous avons le pipi contrôlé par là. Donc maintenant, nous allons faire, c'est de, hum, créer la chaîne latérale au bon son. Donc nous voulions y être depuis. Donc, il fait fondamentalement maintenant est de juste cliquer ici sur le compteur de volume. Juste juste. Cliquez ici, allez au lien vers le contrôleur. Et maintenant, allez à ce non ici et juste jeter un coup d'oeil. Et à partir d'ici, choisissez celui-ci et choisissez inversé. Sauf que maintenant et il vous a accepté, si vous voulez très bien ici. Une compression de Sidehow. Et c'est trop petit. Donc, je vais retourner au tambour pour le contrôleur P. Et à partir d'ici, nous pouvons maintenant créer le côté Jane. Alors, euh, faisons-le. - Parfait . Alors maintenant, nous avons notre côté. Jane sont synthé, donc c'est pour l'intersection et 8. L'arrangement - Partie 2: Et ce que nous voulons maintenant, c'est des effets de désordre ici aussi, hein ? Alors écoutons notre piste de référence. Ouais, et vous pouvez aussi entendre qu'une partie de haut de gamme est retirée de la batterie ici aussi. Euh, tu peux entendre ça. Les tambours. Vous ne pouvez pas vraiment entendre les hautes fréquences, hum, dans l'intrasection, mais vous pouvez l'entendre dans notre boucle de batterie. Oui. Donc ce que je veux vraiment faire maintenant, c'est de prendre la boucle du tambour ici et de décoller un peu haut dans les airs. D' accord ? Vous voulez aussi vous débarrasser d'une base aussi, donc je vais m'éloigner de la base. Et c'est une règle très facile à penser lorsque vous produisez et que vous voulez vous débarrasser de toute la section de base ici dès que vous avez un instrument dans lequel vous ne voulez pas de base. Donc, disons, une section de tambour qui ne contient pas de tambour de kick. Ensuite, vous devriez vous débarrasser de la base parce que vous ne voulez pas trop de sons basés dans une piste qui rendra vos marques très boueuses. Et cela rendra votre mélange très difficile dans les états ultérieurs. Donc, euh, une sorte de mélange que nous allons faire dans la phase de production ici, donc oui. Donc juste se débarrasser de tout le basique que vous pouvez. Évidemment, vous voulez avoir la base sur les sons de basse, mais disons pour les boucles de batterie, disons que pour les sons de péché, vous devriez vous débarrasser de toute la base avec Yes, faisons ça. Je vais enlever un parfait basique. Donc, sachant aussi aller ajouter un peu de réverbération, je pense juste pour avoir une sorte de off. Oui, un mouvement dans le sens sur. Donc, il ne semble pas statique et le même tout le temps. Tu crois que c'est bon ? Eh bien, votre séjour. D' accord. Alors voyons quoi ? Ok, alors écoutons encore une fois à l'intersection et voyons ce qui manquait là. Oui. C' est là que tu as. Ah, genre de crash au début. On veut aussi avoir ça, alors je vais aller le chercher. Les éléments de transition affectent pack et voir si cela contient quelque chose. Oui. Prenons celui-là. Je vais juste faire glisser cela ici comme un échantillon audio ont un sniffement de toujours. Ok, écoutons encore une fois. Douleur. Il y a une très belle applaudie là que je veux. Ou peut-être mettons-nous une autre boucle de batterie ici. Je ne suis pas sûr de ce drame Pauvre. Allons voir les clappers. Prix de la boîte matrimoniale. Ok, essayons celui-là. Donc l'ouverture de nouveau Jolie Granna Leiser Channel les lapins. Et maintenant, créons un nouveau motif. Non, nous ne le faisons pas. On ne voudrait pas que c'est comme ça. Essayons sans la boucle de batterie ici. Ok, donc je veux les époques de boucle de batterie. Eh bien, ça sonne mieux parce que maintenant le clap passe mieux par le mélange. Vous pouvez vraiment entendre les applaudissements. Vous pouviez sentir le club aussi. Non Essayez peut-être une boucle de batterie différente. Allons à Fo propre sur différents sons. Si vous allez à des packs ici Drums disons que vous avez Oui, essayons la même chose ici. Donc, euh moyen besoin de créer un nouveau modèle, bien sûr. Ah, cet Américain a aussi l'impression que chaque huit étapes devrait marcher. Ne laisse pas le faire manuellement. - Tu as trop de basses dans le kick drum. Retournons au tambour et accord , donc à partir de maintenant je pars. Teoh, va à la boucle ici. Je vais ajouter une prise O T T T, qui est une prise gratuite que vous pouvez utiliser à partir d'enregistrements experts dot com. Et cela devrait être dans la ressource est déposée pour ce cours aussi bien. Donc, je vais aller avec un O T T et je vais aller pour la mort autour de 20%. Ça a les tambours ? Oui, les tambours. Vous collez les tambours ensemble maintenant, donc ils nous sonnent comme une boucle de batterie et vous obtenez une sensation analogique au son aussi quand vous faites ça, allez faire la même chose avec le synthé, donc je ne peux pas Il suffit de chercher deux thés. En fait, je vais l'utiliser aussi sur le maître. le Il peutlemettre sur les instruments individuels de l'instrument. Vous pouvez également le mettre sur votre maître. Je l'ai d'habitude sur mon maître et certains hors des branchements. Si vous en faites trop sans elle, les gens à nouveau, vous obtiendrez votre son comme mince. Comme très mince. Ça sonne. Ça commence à perdre son caractère, tu sais ? Alors oui. Essayons quelque chose de parfait. Il manque quelque chose ici. Euh, je pense que c'est ouais. C' est, genre, très, très, très minuscule. Mais vous pouvez vraiment entendre cet effondrement. Et les chapeaux ici. Vous pouvez vraiment entendre le problème ou les sons de fréquence plus élevée. Hum, ici vous les avez en quelque sorte détachés. Je l'ai déjà mignon ici donc vous pouvez voir que c'est que j'ai annulé le problème. Je peux le faire plus. Et bien sûr, ça sonne mieux. Donc, euh, tout ce que le kick drum ici aussi est trop haut de gamme dedans. Alors débarrassons-nous de ça aussi. Génial. a l'air bien mieux. Ok, donc ce que je vais faire, c'est renommer ça et appeler un coup de pied bas. Tu crois que c'est OK ? 9. L'arrangement - Partie 3: Ok, donc créons cette section d'intérêt coup de pied, effondrement de tambour et chapeaux. Alors écoutons la prochaine partie de l'intro. Ce n'est pas bon. Quoi ? Ta douleur de séjour. Ok, disons que nous n'avons pas eu huit secondes, donc oui, il y aurait parfait d'ici. Nous allons ajouter la base, donc la base va aller dans cette section, et la base va être filtrée pour qu'on n'entende pas la base au début. Il retourne à la table de mixage. Ici, nous avons le son de basse. Ils veulent un e Que ici aussi. Euh, je vais, Teoh, euh, je vais avoir l'égalisation de ça et ajouter un filtre à la place. Filtre si fruité. Et à partir de là, je vais juste aller avec la fréquence coupée, et ça va être automatisé, donc juste. Cliquez sur et crée le clip d'automatisation. Donc maintenant vous pouvez voir que vous avez le clip d'animation ici, donc je vais le déplacer vers le haut. Um, à l'endroit où se trouve la base. Donc là. Bon, maintenant on va automatiser ça. Je vais juste un peu zoomé comme ça. Mon qui peut-être le plier un peu. Vous entendez que le son de basse arrive ici. Donc, euh, voyons si cela si c'est ainsi dans le suivi de référence Theo ? Non, pas du tout. La base. La base dans le son de basse est allé là à l'intersection. Donc on va faire la même chose. Donc, nous allons automatiser le e Qué. Donc, le tibia de base avait un e Que Ici. Et automatisons celui-ci, hum, en mer. Ah, ouais, cette tempête e allait être ce deuxième argent ou ainsi, euh, euh, créé un clip d'animation. Et, euh, à l'intersection. Nous n'aurons pas de base, donc la base sera à partir d'ici, donc nous allons être pleins dans la section de dépôt, donc cela devrait fonctionner. Et évidemment, nous voulons que notre base soit aussi une chaîne latérale. Donc on fait la même chose juste. En cliquant sur le périmètre du volume de base ici et juste lié au contrôleur. Il suffit d'aller avec pic inversé et d'accepter. Oui, et maintenant nous sommes en conflit. Donc, vous devez le faire de nouveau dans le synthé ici et inversé et de sélectionner le conflit supprimé . - Ok , donc la dernière fois, écoutez la dernière section de l'intrasection des intérêts. Ok, donc la section de la cour est en train de disparaître ici dans, euh, la dernière section de l'intersection. La même chose vaut avec la base, et, euh, la même chose vaut avec un coup de pied. Et donc, débarrassons-nous de tout. Ou il y a quelque chose ? Oui, il disparaît. Il se passe quelque chose en arrière-plan aussi. Oui, il y a un son qui se passe. Donc nous voulons trouver quelque chose qui donne l'impression qu'il bouge comme si les sons bougent tout le temps. Et c'est le genre bizarre de son trouver que ses Arps sont toujours bons, donc je vais juste aller avec G forte et essayer différents sons A avec. Alors, on peut baisser. Donc, je veux que ce soit très faible en son et allons-y avec un canal de mixage. Ils veulent avoir un peu de moi Qué. Je ne veux pas de base du tout, tout le monde coupe le haut, tout le monde coupe le haut, donc je ne suis pas vraiment sûr de ce son, mais je vais créer un nouveau modèle. donc je ne suis pas vraiment sûr de ce son, Appelez simplement l'arrière-plan AARP comme ça et il crée un G court. C' est maintenant que nous avons notre son de fond. Allons couper ça, euh, tu es sûr de ça ? Oui. On a vraiment besoin de Teoh. Ce genre de l'Inde aussi. Alors, euh, quel est son nom et sa couleur pour avoir une formation artistique ? Oui, mes habitudes là-bas. Et, um clic droit soins liés à Controller Peak Inverted. Sauf que tu ne l'es pas. - Il disparaît déjà là, donc je vais l'enlever. Il disparaît déjà là, Mais je vais avoir l'AARP là-bas. Et à partir d'ici, je vais ajouter à droite. Voir ici comme rendre cet arrangement complet et revenons aux packs d'échantillons. Et à partir d'ici, faisons un peu. Oui, faisons le pack de deux verbes fluviaux inverses. Donc à partir d'ici, je vais choisir le G pointu. Il ne les entend pas à peine. Et je vais ajouter cette année. D' accord ? Donc, il n'est pas claqué. C' est à ça. Comme ça ? Oui. Choisissons ceci. - Oui , on va certainement faire baisser Teoh en volume. Vous voulez aussi avoir un piège ici ? Allons donc au rôle de caisse claire. Voyons voir, ici nous avons ce rétrécissement. Là, ça va, les dossiers de façon. J' en veux un pour, mais un. Un très simple. Donc c'est un filtre aussi. - Et essayons ça. Celle-là dehors. Oui, ce n'est pas à temps. Alors faisons-le comme ça. Oui, et ce n'est pas le cas. Donc ce que je vais faire ici est d'aller à la section temps et juste voir que sa gamme. Vous entendez que cette partie est alignée avec cette ligne ? Oui. Donc maintenant, nous allons redimensionner celui-ci. Nous voulons seulement cette étroite dans cette partie que nous n'avons pas d'instruments, et nous allons aussi filtrer cette étroite. Alors, euh, allons à la table de mixage ici pour aller au rack de canaux. Euh, je veux que ce soit à 10 h. Nom de deux-points. Je viens. Ah, rôle de piège. Faisons un filtre. Nous ne voulons pas que le bas de gamme soit passé ici. Nous voulons automatiser le type de fréquence. Donc à partir d'ici, vous pouvez simplement faire quelque chose comme ça. Ouais, ce serait bien. Oui. Il n'y avait pas de filtre tout. Voyons ce que j'ai dessiné ici, hein ? Oui, je sais que ça sonne mieux. Que veux-tu marcher ? Tu veux rester si bien dans la partie ? Disons que dans celui-ci, ces parties vont l'enlever. Et voici les parties vocales, les deux carrés ici. Donc je vais le laisser, comme, juste vide là. Alors maintenant et écoutons notre intrasection. Je veux que notre base soit saine pour qu'on puisse l'entendre. Euh, sur. Nous allons donc déplacer l'automatisation de la couverture de la base ici. Et je vais avoir ah, élément transitoire avant ça. Cette section ici. Alors, ce Hmm ? Essayons cette once. Nous allons aligner le volume le plus élevé ici où vous voulez la section afin que ce n'est pas là où nous le voulons. On le veut ici ou on va écouter, Teoh la piste de référence et voir ce qu'ils l'ont mis. Ouais, continue à cette partie ici. - Super . Donc nous avons notre intersection maintenant. Ok, donc dans la prochaine vidéo, on va commencer à travailler sur la section de dépôt. Rendez-vous dans la prochaine vidéo 10. Créer d'autres sons et l'organisation - Partie 1: Ok, je Donc il est temps de créer la section de dépôt. Alors maintenant, allons et sélectionnons ce côté ici. Juste aller et à partir de maintenant, nous allons juste voir ce qu'ils font dans la piste de référence, Bien sûr. Alors revenons ici. Ici, nous avons la boucle du tambour et le gâteau. On a la base. Hum, en plus, ouais, on n'a pas les sons de péché ici, alors c'est arranger ça. Aller à la douleur et à la sortie. Ouais, ce n'est même pas parfait. Ils auraient donc les tribunaux. Et comme vous le voyez maintenant, j'ai fait un peu de ménage ici dans l'arrangement. Alors je vais le faire. Tu peux juste aller avec les traces ici. C' est très facile. Juste juste. Cliquez ici et choisissez son nom, et il va renommer à partir des régions que vous avez ici. Alors, euh, sur le nom ? Non, au nom, euh, ouais, sur un nom qui va rendre beaucoup plus facile de voir ce qu'on a ici, donc oui. OK, maintenant, allons-y. Ici, prenez la base principale à la même chose. Oui, on n'a pas le cours. Bien sûr que je vais supprimer ça pour l'instant. On a le tambour. Alors, hum, léger coup de pied. Nous avons aussi l'effondrement et des chapeaux, et je ne vais pas utiliser nos antécédents. Mm. Oui. Et je veux utiliser le tambour. Du lupus. Eh bien, alors voyons. On aura la boucle du tambour, on l'aura là. Il y a une boucle de batterie. Il faut le placer ici, et il y a quatre bars de long. Donc je vais utiliser comme, cette façon. Il veut que le coup de pied ne soit pas localisé. Nous voulons que le tambour sonne comme il devrait le savoir. Alors quoi ? Je vais le faire toujours pour aller au rack de canaux, pour cloner ce kick drum ici. Je vais faire un nouveau modèle. C' est juste nommer kick finir en quatre étapes. Donc je vais prendre ce coup de pied ici parce que c'est le coup de pied bas. Euh, sur. Faisons ça ici. Donc c'est notre tambour. Je veux que ce kick drum soit à 11 h. Fait le suivant qui est disponible pour nous. Je vais aller au contrôleur P ici pour trouver le côté. Jane. Sois contrôleur. Là. Je suppose que j'y vais. Teoh, supprime ça. Je vais utiliser le même tambour. Um, j'utilise ce genre de méthode idiote de chaînage latéral en faisant Teoh. Ouais, avoir le volume monte et descend tout le temps et ce n'est pas ma façon préférée de la chaîne latérale. Ma façon préférée pour le chirurgien est d'utiliser la prise de battement brute. Mais tout le monde ne l'a pas parce qu'il est seulement inclus dans le prix plus élevé d'un studio de versions studio. C' est pourquoi j'utilise cette méthode. C' est beaucoup plus facile à Teoh de l'utiliser. Mais vous devez utiliser les compteurs de volume et pour cela, vous ne pouvez avoir qu'un tambour qui est lié à tous ces compteurs de volume ici. Donc le coup de pied bas sera en fait le même coup de pied. Donc, je dois automatiser la base essentiellement. Donc je vais l'avoir comme ça et voir si c'est une base au début, à l'intersection. - Je vais automatiser celui-là. Alors, euh, voyez ce que fait notre ISS d'animation. Alors je vais bouger ça. Ouais, je peux arriver ici en gros. OK, donc ça fait comme ça. Je peux l'avoir ici, donc, oui, il n'y aurait pas de base au début. Il écrit, parce que nous ne voulons pas de base dans le tambour pour l'intersection. Au coup de pied de mer. Oui. D' accord. Il est donc plus facile d'utiliser le coup de pied que IHS d'ici. C' est beaucoup de base. J' ai un caisson de graves ici, là, donc, euh, et ça met beaucoup de base. J' ai un caisson de graves ici, là , donc, euh, Donc je vais vous asseoir quelque part là-dessus ? Ouais, beaucoup trop de basses, je crois. Le kick drum est oui. Contient trop de base. Oui. Ce tambour à gâteau est meilleur A Z. Vous pouvez voir que vous pouvez commuter différents sons au milieu de la fabrication de l' arrangement. Par exemple, c'est très facile à faire, donc c'est juste le glisser comme ça. Oh, oui, bien sûr. Ça sonne bien mieux. - Oui , c'est encore trop basé sur le kick drum. Certains vont faire autre chose. Je vais ajouter un nouveau e que, euh, sur la même piste. Donc, nous allons faire une mère e Que peut faire ce système avec Theo. C' est la base principale qui a trop de basses dedans. Donc ça crée un de plus. Merci. Ok, donc pour la base principale ici, je pars. Teoh double-cliquez ici pour aller au rouleau de piano et faire quelques variations ici. L' a fait ? Ouais, bien mieux. Donc ce n'est pas juste de se débarrasser de ce coup de pied ici. Et, euh, je pense que ce tambour LaPierre en a besoin. Il ne devrait pas être aussi grand en volume. Ok, donc dans ce cas, c'est la première boucle de batterie. - Oui , écoutons la grève et il y a une boucle de batterie ajoutée. Je crois que c'est 42 secondes. Droit. Ok, donc on va ajouter un drame de plus, Pierre, considérez la même chose. Euh, Theo. Troisième boucle de tambour, le quatrième ici. Donc juste ouvrir un nouveau canal Samper et aller l'étirer et faire quatre barres. Alors d'ici ? Oui. Deuxième tambour. Nouveau modèle. Bien sûr. Theo, c'est le même. Ok, alors, ouais, on va le changer. - Je pense que ça ressemble trop à celui-ci. Alors maintenant, nous allons créer quelques éléments de transition pour introduire cette section, - et il aurait un second son de basse. Donc je vais chercher une base différente, propre, euh, juste pour propre, euh, euh, présenter quelque chose de nouveau qui se passe dans cette section. Donc un coup profond nos échantillons. Écoutons ça. Pourquoi pas ? Essayons celui-là. Um, vais aller faire ça comme ça et ah, ouais, je veux utiliser les mêmes notes. Je sélectionne tout et je le copie. Ensuite, je vais créer un nouveau modèle. Basé principal, aussi. Oui. Et maintenant rouleau de piano et le coller e. Je veux lier cela au même mélange Channel cul que nous avions ici dans la base principale un donc à travers quelque chose. 11. Créer d'autres sons et l'organisation - Partie 2: Je veux ajouter un peu de réverbération au son de basse. En fait, euh, habituellement ne fais pas ça. Vous ne voulez pas, hum, sons de réverbération dans la base. Mais si c'est subtil, alors ça marche. Ouais, et je veux te manger à la base ici. Hum, donc ce que je vais faire ici, c'est de vous avoir un égaliseur ? Parce que je veux que la base ne soit entendue que dans le son de base principal, qui est celui-ci. Et le principal basé sur le son serait en fait, juste pour doubler ces sons, nous ne voulons pas avoir à baser les sons jouant en même temps. Donc je pense qu'au lieu de faire ça, je vais le lier à un canal séparé. Donc, euh ouais, allons-y avec le canal 11 ici. Ouais, c' était pour Kick Drum avec qui on n'a rien fait. Alors débarrassons-nous de ça. Et maintenant je vais mettre sur ne pas voir ici. Je vais mettre sur un e que d'abord sortir la base, donc juste se débarrasser de cela maintenant. Je veux beaucoup de rivière ici. Ah, ça peut être trop. Um, ouais. Voyons voir. Je vais juste renommer cette affaire. Et maintenant, nous avons notre son de base principal aussi. Ça va aller ici, et je vais filtrer ça. Donc la même chose va ici, euh, pour un filtre. Oui. Donc, créez le clip d'automatisation Bennett obits. - Oui , ça a l' air génial. Alors écoutons ça. Je pense que c'est acquis. Peut-être. Voyons voir. Oh, oui, c'est filtré ici. Oui, c'est un cordon. Donc, euh, ça parle comme ça. Parfait. Ça a l'air super. Revenons. D' accord. Donc, à partir de 103 environ, il y a une autre note ajoutée sur le cordon. Donc, je vais dans la même chose ici. Donc d'ici, euh, ouais. Faisons-le en fait. Voyons voir ici, hein ? Le coup de pied devrait être là aussi. Euh, faisons-le à partir de oui, d'ici. Donc, ce sera un nouveau modèle. Je vais en faire la base principale. Trois. Mm. Je suis allé sur la base principale trois ici, Kate. Donc, nous allons juste avoir une chose de la base principale pour que je vais le copier sur la base principale. Trois. Je ne sais pas pourquoi le rouleau de piano ne veut pas venir, mais faisons-le comme ça. Je ne sais pas pourquoi le rouleau de piano ne veut pas venir, Maintenant, j'ai ceci dans la base principale trois. Donc maintenant, nous allons faire, c'est d'additionner une note au-dessus de ces tribunaux ici. Donc, comment tu fais ça, c'est juste de passer par les oreilles Il y a, tu sais, juste écouter comment ça sonne. Est-ce que si ça ne semble pas bon, alors prends-le. Une note vers le haut. Cas d'ici. Oui, à la section du pont. Le coup de pied se passe là aussi, mais il est encore bas. Euh, ça va Teoh ? Hum ouais, automatisons cette coupure. Non, la coupure. Il devrait être ouvert ici, mais nous voulons peut-être qu'une sorte de réverbération soit automatisée ici dans la base principale. Donc je vais retourner à la base principale pour avoir la réverbération ici, et je vais automatiser le signal humide. Hum, donc le niveau What ici. Tu vas sortir ? Oui. Donc je veux l'avoir comme ça. Tout le monde est un peu automatisé. Une telle dépense comme ça. Je veux que des choses se passent ici aussi, donc les effets sont géniaux pour ça. Je vais emprunter des défauts d'ici à cette section. Juste pour présenter le pont. Oui. Maintenant, le tambour devrait être, hum devrait être sans base. Donc, nous allons automatiser cela à nouveau pour qu'il ait l'automatisation pour le coup de pied bas. Alors, allons-y. Oui, j'ai automatisé la base. Ok, donc maintenant à ici. Ouais, c' est génial. Il n'y a que la première base principale ici, donc je vais l'utiliser aussi. Mais les tambours sont là. Pourtant, donc il les a remis en place. Oui. Nous ne voulons pas que la batterie compliquée soit là. Nous voulons juste des choses faciles dans la section du pont, Theo, base de la base principale. Donc devrait aussi être oui, devrait être loin. Donc je vais faire de l'automatisation car c'est, bien sûr, de se débarrasser de la base sur Theo, de se débarrasser des boucles de batterie ici. Oui, et ici on veut une sorte de son de piano. J' entends que le son du piano est introduit du pont au frein, donc je vais créer une nouvelle piste sur le nouveau modèle. Donc, piano, je vais aller au rack de chaînes sur Let's crees, euh touches d'effort. Oui, parfait. Donc à partir d'ici, je vais avoir les mêmes tribunaux, comme dans la section accords, séchés au début. Donc, je vais juste double-cliquer ici. Oui, Oui, électro copie. Et puis on va retourner au piano et, euh, euh, rôle de Penna et juste coller. Ok, alors écoutons le piano, parce que ce n'est pas le son du piano. Je pense que ça l'a fait trop vite. Ouais, débarrassons-nous de toutes les notes ici. Tout le monde veut que ça soit dans le piano avec toutes ses clés. Donc c'est ouvrir le piano ici pour le piano. C' est vraiment un très beau truc à faire ici, c'est juste prendre le plus bas sur faire les mêmes notes, mais juste un actif juste comme ça pour le rendre plus complet pour les sons de piano que j'ai toujours utilisé pour t brancher. Et avec celui-là, je le sais. C' est assez dur, donc je le fais comme environ 50% de ce que vous voyez la différence. Super. Donc à partir d'ici, je vais, hum, renommer ce piano. Et maintenant, nous en voulons. On ne veut pas de réverbération pour l'instant, mais on veut des filtres. On peut l'automatiser. Hum, donc je vais Teoh comme ça. Donc il n'y a pas de base autour. Oui, on va l'automatiser. Donc, hum, créez un clip d'automatisation. Donc, euh, disons que je vais l'avoir ici pour qu'on puisse avoir le son du piano ? Oui, on va l'avoir du pont. Oui. Donc, à partir d'ici et une fois automatisé ici, je veux l'avoir plus bas. Donc quelque chose comme ça, peut-être. Essayons ça. Non, ce n'était pas du tout à quoi je pensais. Donc et quelqu'un e Que ici comme e Qué sort la base de la Donc, je vais retourner au filtre. Le filtre passe-bas. C' est mieux. OK, mais le son du piano est très subtil dans le mix. Je vais l'abaisser. Allez-y aujourd'hui. Cheveux au volume. 12. Créer d'autres sons et l'organisation - Partie 3: Le son du piano est donc très long. Faisons de la même façon ici. Alors j'ai pris du D k , mais ça devrait être comme ça. Merci. Oui, je sais. Je veux être de retour. Voici notre histoire Ah, ouais. tambours solaires que nous devons avoir ici sont bien, ouais, et ils sont encore des fantômes disant que nous voulons emprunter beaucoup de différence élément transitoire et qu'il voudrait que AARP sonne C'est beaucoup trop sombre. Oui, je vais créer un filtre ici, je crois. Ah, je vais utiliser un filtre ici. Hum, donc je vais juste avoir un passage élevé dessus au lieu d'utiliser le Q que je vais faire est comme et je ne sais pas pour l'appréciateur. Pourtant, euh, ouais, c'est une décision difficile à prendre si l'art sonne bien, hum, parfois tu dois faire, comme cet engagement. Tu sais, hum, juste pour te mettre, genre, sur la piste. Et, euh, ouais, mais je veux essayer un art différent maintenant. Ce n'est pas la bonne. D' accord. D' accord. Tu veux rester ? Il y a autre chose qu'on peut faire ici à la place. Au large des Arps. Je pense faire un AARP manuel à la place. Allons-y avec, Ah, Ah, tresse du site. Ok, on peut utiliser le même parce que le même ici, supprime juste ces notes, et je vais aller avec un AARP. Ah, non, personne ne l'est. Je vais aller avec une pince qui peut marcher. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est de prendre le, hum maintenant on peut prendre la viande de base principale. le On peutleprendre et le copier, pas créer un nouveau modèle. Donc, je vais y aller et créer. On peut utiliser l'AARP. Nous pouvons utiliser le motif de fond d'art. Oui. Donc, Donc, on peut avoir les Arps ou quatre fléchettes, et ensuite je vais utiliser le rouleau de piano et coller que ceux de la base. Donc nous allons faire maintenant, c'est d'emprunter ces notes ici. Donc on va te voir quelque chose. Tu vas voir ce que je vais faire. Euh, e o Theo. 30 chose tranchante. Oui. Ça devrait être beaucoup plus rapide. Donc je vais faire comme ça à la place. On doit Onda. Euh, copiez-les. Peut travailler. Je ne suis pas sûr, mais voyons comment ça marche. Et maintenant, Et Et nous devons faire la même chose à l'intersection ici aussi. Ok, donc maintenant on l'a ici. veux une réverbération, et je veux un peu de retard ici. - Oui , c' , est exactement ce que je voulais. Donc, Mme, vous voulez rester ici ? Ok, donc à 13 h 32, on réintroduit la base. Donc je pense aller avec la base principale 3 ici qui ne sont pas trop ouais. Et cela va être automatisé. Oui, il y a celui-là. Oui, on a un long chemin jusqu'à la chute ici. Donc, euh, je pense que la base principale sera que Onda um Smith Automation obtiendra plus haut. Il a une certaine base en elle aussi. Ici. Euh, oui. Donc, automatisons la base ici aussi. On peut le faire avec le passe-bas ici. C' est ce que je vais faire. Automatise le filtre passe-bas. Ah, c'est pour le fond de l'art. Et ce n'est pas ce que je voulais. Peut-être Stewart. Voilà ceci pour le filtre. Lopez. Créer un clip d'automatisation. Donc maintenant on devrait avoir encore le filtre et ah, ouais, va le placer ici si tu veux une base ici. Hum, ouais, on n'a pas de base ici, bien sûr. Donc, euh, ils ne vont pas automatiser ça à la place. Je vais enlever ça. Oui. Base principale pour vous permettre Iquique. Alors celui-là va s'en aller ? Essayons quelque chose de fou comme ça. E Tu veux rester ? J' aime vraiment ce genre de bruit grandissant là-bas. Alors, euh ouais, essayons peut-être de faire un nouveau son ici. Chypre a beaucoup de choses sur ce genre de sons. Si vous allez sur celui-ci ici, nous avons beaucoup de sons différents. Fondamentalement, avoir un filtre à l'intérieur de ce réveil Essayez ici est de prendre fondamentalement les sons de basse ou les médias basés ici. Euh, copie-le. Fais un nouveau motif. Appelez ça, hum, basse plomb. Et à partir d'ici, on peut faire rouler le piano sur le nouveau site de la tress le copier sur moi. Trop haut. Disons qu'il y a trois corrections ici parce qu'il y a trop de réverbération. - Je ne sais pas. Um, - ouais . Essayons ça. Je suis 13. Créer d'autres sons et l'organisation - Partie 4: dehors. Je suis juste en train de jouer un peu ici avec un réglage différent. Juste expérimenter un peu. Ok, donc ça va aller de la même façon que sa base principale de Chine à ce mélangeur, Channel 11. Voyons si ça a l'air bon ou mauvais. Attends. Citrus, euh, voyant, le filtre de Chypre. Alors va automatiser celui-ci leader Furneaux. Donc quelque chose comme cette raison se passe quand il est filtré ici. Donc je le fais juste à partir de son e. pense, Theo, ce son que je veux. Je vais chercher autre chose. Oh, c'est parfait. C' est vraiment génial. Exactement ce que je voulais. Donc nous pouvons faire ici est de penser à une libération. Nous ne voulons pas que ce soit trop long. Voyez ce qui se passe si on prend ce tournoi renversé. Celui-ci ici a une avance soutenue sur cette piste ici. Ok, donc c'est quelque chose comme ça ? peut-être Ça apeut-êtrel'air assez bien. Donc, euh, je veux aussi que Teoh coupe la base d'ici à 18 h 58 Ils introduisent des tambours, donc à partir de là, et je vais aller avec le second tour, je pense. Ou peut-être des chapeaux. Ah, oui. De l'effondrement et des chapeaux. Il essaie ça avec la deuxième boucle de batterie ici. Donc je vais utiliser ça à la place, et ils auront le rôle de caisse claire. Ah, voyons voir. Quoi ? Tu n'avais pas encore celle-là ? Il n'y a aucun espoir de l'avoir ici. Euh, tu vois, filtre d' équité, bien sûr. Euh, filtre pour ça. Étroite. Oui. Vous pouvez toujours regarder ici. Il l'a sur sa fréquence étroite. On peut même le faire de cette façon. Ou vous pouvez simplement faire dans votre clip. Je préfère le faire de cette façon. Ok, donc à partir d'ici, je vais voir quelque chose que cette personne est trop bruyante. Um, ouais, je veux qu'une base soit encore là. Son de basse principale. Ouais, et il y en a vraiment bien parce qu'ils sont ajoutés quelques notes à la section basée sur les pistes ici. Oui, on va être perfectionnistes ici, alors faisons-le aussi. Je pourrais prendre ces notes. Allez à base de plomb, aussi. Sur duh. Ligne de piano. Copier. Que veux-tu rester ? Parce qu'ils auront le dans la pause. Donc je vais juste court pas tout. Je vais encore avoir cette étroite ici, même si elle n'est pas présente dans la piste de référence. Hum, et ar aussi. Je pense qu'on a tout là-bas. Maintenant, nous voulons des éléments de transition et retourner à la base. Donc, nous allons faire maintenant est fondamentalement de juste copier tout sur. Hum, donc la base principale, ça va être à l'Outro. On ne peut pas dire que les cordons de la section de rupture ne sont pas utilisés beaucoup mieux. Donc si nous disons, voyons ici nous avons, euh, euh, des courts de cordons. Où les cordons. C' est la base. Je n'ai pas fait de coupures. Peut-être qu'on ne savait pas. OK, alors on va le faire. On va filtrer les cordons pour que les péchés sonnent ici. On a fait ça et on l'a fait, mais oui, on ne l'a pas fait. Ok, donc pour la section de pause, je vais à Makesem Automation façon. - Oui , maintenant on va utiliser tout ce qu'on a fait dans le premier atout. Le gâteau va être ah, avec base. Bien sûr. Donc pas tant que ça. Donc nous voulons que le son des basses soit de retour sur les basses fréquences. Bien sûr. Donc oui, et nous avons la prochaine base. Apparemment, nous en avions donc le son de base principal aussi était ici. - Et puis, bien sûr, les boucles de tambour. Eso nous allons deux ans la première boucle de batterie ici. Nous avons aussi des arts. Donc je vais retourner à ces Arps. Vraiment ? Bien. Je pense que je vais l'utiliser pour déposer le coup de pied là-bas. Theo, je crois qu'on n'a pas la piste. je C' est assis pour cette piste. Je pense que c'est ... tout est fait. Nous avions beaucoup d'instruments différents dans cette piste, mais oui, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas organisé du tout. Nous allons corriger cela dans la phase de mixage, organiser un peu, allons l'organiser un peu, et ce sera la prochaine section de ce cours qui va passer par le processus de mixage . Et ensuite, nous allons revoir le processus de mastering aussi. OK, vous allez vous voir dans la prochaine vidéo 14. Le processus de mixdown: J' ai vu dans cette vidéo, je vais vous montrer comment faire le mix hors de cette piste. Donc tout d'abord, nous allons organiser cette piste ici parce que c'est ah Messier. Comme encore voir Andi ? Oui. Et nous avons aussi ajouté quelques tribunaux ici. Juste pour que vous sachiez, c'est ce que j'ai fait ici, c'est pour obtenir les tribunaux et, sur cette partie, j'ai aussi ajouté des sons de piano ici. Um, ouais, c'est juste parce que j'ai senti que ça devait être des sons plus mélodiques jusqu'à ce que ça finisse par finir. Donc, mais vous pouvez le voir dans le fichier de projet complet. Bien sûr, si vous ne savez pas comment je l'ai fait. Mais essentiellement, ce que j'ai fait ici était juste d'ajouter les cinq modèles et ces cinq modèles ici. C' est donc la seule chose que j'ai faite. Donc, euh, non, nous devons faire quelque chose pour le désordre ici dans ce projet. Donc ce que je vais faire est, comme toujours, créer tout le nom. C' est la chose la plus facile à faire. Hum, ici, ouais, sur le nom et il y a beaucoup de détention courte, c'est différentes choses que j'ai faites dans ce cours. Mais je veux toujours te montrer comment faire avec le genre de chemin plus long. Juste pour que vous ayez le temps de voir ce que je fais au lieu de simplement cliquer sur des trucs différents . Ok, donc maintenant nous avons une sorte de parce que nous sommes en quelque sorte organisés ici dans ce projet. Maintenant, nous savons où tout est. Donc à partir de maintenant, c'est là. Ouais, juste comme ça. Donc pour l'instant, je vais juste exporter cette piste telle qu'elle est. Donc, tout d'abord, je vais utiliser un canal maître, et j'ai ajouté un e Que pour distraire. J' ai abaissé la base de son Et ce que je veux faire ici c'est parce que je ne suis pas sûr de la base dans cette piste. Si c'est trop ou si c'est deux de moins, ce que je vais faire ici, c'est d'avoir un égaliseur You sur le Master Channel le régler comme ça . Donc juste pour que nous puissions avoir la base inférieure. Et puis j'ai un limiteur de fruits avec le préréglage que j'ai pris Max sonore sauf le bruit. Donc, ce qui va être est très, très fort mélange. C' est aussi bruyant que jamais. Adapté peut le pousser sans avoir, Ah, le son étant déformé. Donc j'étais un peu en retrait juste dans le processus de mixage, parce que nous ne sommes pas dans le mastering, euh encore. Mais je peux déjà vous dire que les processus maîtres ont fondamentalement juste un limiteur sur certains e que, euh, et la compression, qui sera le O. T. T. T. Et il est essentiellement juste pour obtenir le bon bruit. Si c'est trop de sons de basse qui passent au maître ou au limiteur ici, alors le maître était horrible, vous savez ? Mais si la base est équilibrée sur les autres sons dans le mix sont équilibrés. Ensuite, vous pouvez louer le gain ici dans le limiteur, et cela fera le son maître fort, mais toujours très propre. Donc, euh, c'est ce que je vais faire, et maintenant je vais l'exporter. Ensuite, je vais en exporter un de plus avec la base où l'égaliseur Vous avez réellement désactivé comme ça ? C' est donc la base avec laquelle la piste a que nous avons produite. Donc, pour l'exportation, je vais juste aller aux exportations de fichiers. Je veux exporter ceci comme un fichier moyen parce que ce sera la version la plus propre que nous puissions obtenir. Donc à partir d'ici, je veux juste faire de la maison profonde. Hum, disons moins de base comme ça sauver. Et à partir d'ici, nous voulons avoir la chanson complète. Pas 150 bars. Donc nous le ferons Nous devrons avoir ceci. On peut le sélectionner comme ça. Um, va juste exporter ici moins d'espace. Maintenant il est écrit 103 bars et ceci est un Taylor et une section ici. Hum, oui, je vais faire avec ça ici. On peut l'avoir comme pour le moment. Nous pouvons également avoir de haute qualité. Plus lent. , Donc ce que je peux faire ici,c'est de le mettre sur 64 points et de dire pas de marqueurs sur la même garniture aveugle . silence PDC. On ne veut rien de tel. Nous voulions avoir l'air exactement comme si nous l'avions dans les efforts. Studio permettant, monsieur. Fixez les masturbes animales. Oui, tout comme ça devrait être allumé. Alors maintenant, commençons. Et dès qu'il sera exporté, je vais faire la même exportation. Mais avec le signal que je vais comparer ces deux versions différentes. Bien sûr, j'y vais. Si je l'ai fait, le Mixage écrit depuis le début, je ne vais pas avoir autant de problèmes. Mais la plupart du temps, j'ai quelques problèmes dans certains sons que certains différents ou étranges. Et puis on va faire une liste. Ah, quels sons et pourquoi ils sonnent mal, tu sais ? C' est ce que je vais faire dans la voiture. Maintenant, je vais exporter ces pistes. Ensuite, je vais sauter dans la voiture, écouter un peu et puis revenir à l'ordinateur et faire le mixage. Alors quand on ne gagne pas, le mélange est fondamentalement, comme je l'ai dit avant, juste pour, euh, avoir exporté mélangé. Et puis on va le rendre plus fort. C' est la seule chose que nous allons faire dans la phase de mastering. La plupart du temps, vous n'êtes que des choses que c'est fait dans la phase de maître. Même les plus gros morceaux que vous entendez à la radio se font de la même manière. , Evidemment,certains d'entre eux ont beaucoup de petits réglages dans la phase de mastering, mais ce n'est pas quelque chose que nous pouvons faire à l'intérieur pour le studio. Donc si nous ne travaillons que dans la boîte, c'est la seule chose que vous devez faire. C' est d'avoir un joli limiteur sur compressé mais pas trop compressé. Et ah, l'égaliseur. Tu devrais être bien fait. Tu ne veux pas avoir trop de basses. Ça ne devrait pas paraître carrée. Et vous ne voulez pas avoir trop de fréquences les plus élevées et les plus élevées. Ok, les gars. Alors on se voit dans la prochaine vidéo. 15. Vérification du mélange dans la voiture: Ok, Ice. Bienvenue dans ma voiture. Ici, j'ai le moins de base. Oui, le cours de la maison profonde. Moins basé. Sonnez-le. Et, euh, ouais, allons juste, euh, jouons-le. Voyez comment cela semble prendre quelques notes ici aussi. - Voie . D' accord. Donc ici, à 13 h 30, je vais ajouter des sons de basse ici aussi, et ce sera pour la partie qui vient juste avant la prochaine goutte, Fondamentalement. Donc j'ai besoin d'une sorte de Bassong là-bas. C' est seulement parce que j'ai l'impression que ça semble vide ici. Oui, je connais déjà quelques notes ici. Donc, 1 30 J'ajouterais une base, et j'aurais aussi de retour environ 5% de la base globale dans le maître. Et oui, parce que j'ai l'impression que la base est plutôt bonne, mais, par rapport à mes autres morceaux, comme, morceaux réguliers que je joue et utilise tout le temps. Um, ouais, ça ressemble presque à ça. Donc, euh, ouais, la base était trop haute. Ce serait beaucoup trop élevé si je jouais la version régulière avec la queue off. Fondamentalement hors du maître, mais avec l'égaliseur You sur le maître quand la base est en panne, ça sonne bien. Mais quand même, je dois reculer un peu avec la base, alors ou je dois remettre une base. Ok, les gars. Donc je vais retourner au studio maintenant, et faisons juste les quelques réparations leur Andi. Ensuite, je me dirigeais vers le mastering, alors on ne le fait pas avec la piste. Ok, je te vois dans la prochaine vidéo. 16. Maîtriser l'étape - Partie 1: la glace étaient de retour dans le studio cousu continu Teoh fixer la première chose. C' est ça dans la section de pause ici. Je veux avoir des sons de basse. Alors écoutons ça. Quelques-uns par ici. Je veux un peu de base, donc je vais ajouter le son de basse principale. Ah, juste zoomer un peu. Ce n'est pas moi aussi le son de basse, donc je veux que les basses soient là pour qu'on puisse sentir labase la . On dirait que c'est Mike. Arrête de jouer immédiatement, donc je pense qu'il y avait mieux. Donc nous allons le laisser comme situs comme ça. Et maintenant je vais retourner à la base ici pour que vous puissiez voir que c'était censé mélanger vidéos de scène. Mais comme vous pouvez le voir, tout pour le mélange est fait quand nous sommes producteur piste. Donc, Donc, il n'y a pas beaucoup de mélange là-dedans. Vous pouvez évidemment faire des effets différents. Vous pouvez dio, disons l'élargissement stéréo. Um, vous pouvez faire un écho différent, un panoramique différent aussi, mais je trouve que si vous faites ça, vous aurez beaucoup de problèmes différents avec votre mix ? Euh, une houle. Comme dans l'état de maîtrise, elle devra résoudre ces problèmes. La plupart des pistes de nos jours n'ont pas trop de folles comme des effets qui se produisent dans la phase de mixage . Ah, c'est plus sur la simplicité des pistes. Hum, donc ouais, et ça sonne mieux comme ça. Euh, vous pouvez, bien sûr, utiliser différents effets comme, disons, ah, ils disent, comme, plus comme un outil créatif. Mais pour l'utiliser juste pour le bien, comme quelqu'un vous dit que vous devez le faire dans la phase de mixage, par exemple, vous devez devenir fou avec leurs effets. Tu n'as pas à faire ça. Bien sûr, Andi, ça ne fait que créer des problèmes. J' étais comme ça au début quand j'ai commencé à savoir commencer à produire beaucoup de off. Les gens m'ont dit que je devrais mettre différents effets fous parce que tu devrais le faire. Mais j'ai commencé à analyser différentes pistes, et il n'y a pas trop d'effets hors jeu dans les gros hits en ce moment, donc vous pouvez , bien sûr, essayer si vous le voulez. Sur il y a beaucoup d'effets différents dans assez un studio. Donc, euh ouais, comme je l'ai dit, tu peux le faire. Bien sûr. Mais je dirais que ce bâton avec ça et oui, je remettrais à la base sur S O. Je mettrais juste un peu comme ça. Peut-être que si on annule ça, tu vois ? Oui, quelque chose qui serait bien. Impressionnant. Je pense que je vais le laisser comme ça. Et espérons sur les états de maîtrise. Alors on se voit dans la prochaine vidéo. 17. Maîtriser l'étape - Partie 2: où vous pouvez faire pour l'étape de mastering et ce que je fais habituellement est d'exporter la piste sans aucune limite. L' Iran et ce que je fais toujours est de les prendre ici mixeur, aller à la Master Channel, et puis je m'assure que j'ai une sortie qui va autour comme moins 12 décibels. Alors jouons-le quand il y a beaucoup de son qui se passe. Venez. Donc, nous allons cette plaque ici parce qu'il est maintenant que ça touche le point zéro parce que nous avons notre limiteur sur. Si on enlève ça, voyons comment ça sonne. Ouais, ça frappe quelque part au-dessus de zéro. Donc c'est une coupure, en fait. Et si vous voulez faire un vrai maître ou mastering hors de la piste, vous voulez avoir un peu de marge dans le mix. Alors qu'est-ce que vous devriez faire alors est de simplement se brancher. Cela réduit le volume avant l'étape Master ek. Vous pouvez le faire avec, hum, c'est un fruit à équilibrer, par exemple, affaiblir, juste baisser le volume ici, alors allons-y. Cela fait de nous-mêmes beaucoup de marge de manœuvre. Donc, ce que nous voulons faire ici, c'est essentiellement réduire les pics parce que vous pouvez voir que notre piste est quelque chose par ici. La limite est avec le plafond est quelque part par ici, mais il saute encore un peu d'un seul. Donc le single frappe quelque part autour de six décibels. Donc avec le limiteur, vous voulez que ce soit un plafond, et le signal ne saute pas de ce plafond à tout moment. Donc, c'est fondamentalement ce que vous voulez faire avec le mastering. Mais si vous voulez créer un peu de marge et que la marge de tête est essentiellement pour le mastering ou les plug-ins maîtres pour respirer un peu jusqu'à ce qu'ils atteignent zéro décibel ici. Donc, si nous avons autour de 90 décibel, le limiteur peut travailler beaucoup dans cette base ici sur ce qui est très important parce que vous ne voulez pas que les limiteurs et autres choses comme ça dans la phase de mastering soient accablants parce que cela rendre votre piste déformée. Et tu ne veux pas ça. C' est pourquoi vous voulez créer un peu de marge et ah, laisser un signal pour le limiteur. Alors je vais le faire. Je vais mettre au fruit de l'équilibre comme ici, et ensuite je vais activer le limiteur à nouveau. Et puis avec le limiteur, je vais juste embaucher le gay ici et oui. Donc, ce que je fais habituellement est de désactiver cette piste des exportateurs limiteurs, puis importé de nouveau. Mais juste la piste. Donc, juste loin le fichier et puis faire l'étape de limitation. Et c'est juste parce que vous obtenez un certain contrôle supplémentaire pour la piste afin que vous puissiez créer, comme, automatisation pour le volume, par exemple, um, mais nous ne allons pas le faire dans ce cours sur ce cours est juste à environ créer des pistes et être plus créatif. Et il y aura d'autres efforts studio, des cours complets où je vais plus en profondeur pour le mixage et le mastering, par exemple. Mais honnêtement, je me sens comme ce mélangé ist Assez bon est peut-être le meilleur là-bas, Mais il semble OK d'être, créé dans un jour, donc OK, donc ce que je fais maintenant est fondamentalement juste Teoh mis sur le jeu ici. Donc, comme je l'ai déjà dit, nous utilisons les prêtres qui ont appelé Max sondness sauf le bruit. Et puis nous allons juste embaucher le gain sur git devrait être autour de zéro db ici. Vous ne voulez pas que votre piste soit surchargée ici. Vous voyez, le senior coloré ici est à quel point le limiteur enlève le signal. Et si cela fonctionne trop, il sonnera alors le magasin. Donc ce que vous voulez faire ici, c'est d'être aussi près que possible de ce plafond ici. Donc tu ne veux pas être trop de signal en train de passer par ici. Mais en même temps, vous voulez que la piste sonne fort. Et vous pouvez fondamentalement ici, qu'en comparant différentes pistes les unes avec les autres, je vais aller prier à haute voix avec cette piste. Donc je vais aller quelque part par ici. Mais en fait, jouons ça. J' ai l'impression que la piste sonne très bien maintenant, donc je vais la vivre. Nous, c'est. Il peut sembler trop dominé sur le limiteur en ce moment. Je vais tester ça dans ma voiture aussi. Mais la chose que vous voulez changer ici, c'est essentiellement le bouton gay. Donc, si vous aimez son poids à, comme, surpuissant et il semble déformé à certains égards que juste reculer les bits nabire gain. Si vous pensez que plus d'énergie pourrait être mise ici, faites-le plus fort. Donc c'est tout pour ce cours. Les gars, j'espère que vous apprécierez ce cours et je vous verrai dans le prochain.