Logic Pro X pour les débutants font une piste électronique à partir de zéro

1. La piste DnB vocale dans Logic Pro: Bonjour, Bienvenue dans la production musicale avec Logic Pro. Ce cours. Nous allons aller du début à la fin, en construisant une piste. Et vous avez le modèle avec lequel travailler, y compris toutes les instrumentations, échantillons et voix y compris toutes les instrumentations, échantillons et voix présentés dans cette vidéo ici. Divisé en 30 leçons de construction de la piste depuis les concepts initiaux jusqu' au mixage et au mastering. Ceux-ci se sont divisés en quatre phases. Vous pouvez suivre et utiliser les techniques. Ou vous pouvez simplement utiliser le modèle et créer votre propre piste fur et à mesure que vous utilisez ce modèle et voir comment il a été appliqué. Et Bill, parce que vous avez le modèle, vous êtes libre de remixer la piste avec les techniques The Learn. Dans ce cours. J'aimerais vraiment que vous partagiez ce que vous faites tout au long de ces 30 vidéos. Ce serait génial d'entendre ce que vous produisez. Très bien. J'ai hâte de vous voir à l'intérieur du cours. 2. Commencer une nouvelle idée: Voyons si nous pouvons créer une belle piste vocale, batterie et basse dans Logic à partir de zéro, ça va commencer par un nouveau projet, et je commence généralement par la batterie. Et comme nous faisons tout en logique, nous allons simplement utiliser les échantillons disponibles dans Logic également. Donc, toute nouvelle session, premier instrument, nous allons en fait ajouter une piste audio. Je n'ai pas besoin d'une contribution ou de quoi que ce soit de ce genre. Nous devons utiliser la bibliothèque, alors cliquez sur Créer. Les boucles vivront donc dans le coin supérieur droit. Arrêtez-vous ici. Vous pouvez appuyer sur O pour afficher la bibliothèque de boucles. Et je ne vais pas vraiment remplir ça par genre à la minute. Je vais l'adapter à l'instrument. Parce qu'après quelques sons de batterie vont avoir un peu de fouille, trouvez quelques sons de batterie différents. Que faisait-on chaque fois que je découvre ça, je vais juste le faire glisser dans logique et je laisserai juste une pile ici. En général, je viens d' entendre un son ou peut-être quelques sons dans la boucle que je cherche. Et nous chercherons à les couper et à construire nos sauts. J'en ai quelques-uns qui me plaisent. Ce qu'ils faisaient maintenant, c'est sauter dans mon BPM ici, juste pour le DoubleClick, je vais passer à 174. Et on dirait qu' il ne devrait pas s' du bon BPM pour cette idée de ma tête. Maintenant, avec la batterie, je vais juste sortir en solo et je vais les réduire au son que je voulais. Lorsque vous avez un saab a été sélectionné comme ceci, vous pouvez appuyer sur vous, il va faire une boucle autour de lui pour vous. Donc, si je me contente de tout coller au début, est-ce que c'est seulement deux ou deux barres ? J'ai aimé ici, c'était les sons clairsemés. Donc, en utilisant l' outil intelligent dans la logique, je peux simplement aller jusqu' au bout ici et faire glisser ça jusqu'au début de l'endroit où je le veux. C'était définitivement le son qui s'en prend. Je vais donc juste réduire ça. Maintenant, nous avons obtenu ça de quelque chose d'autre. Je vais donc monter en haut à droite. Il suffit donc d'introduire quelques petits fondus ici. Ne devrait pas vraiment affecter la cellule, c'est simplement aider à l'isoler et à s'assurer qu'il n'y a pas de Pops où nous avons coupé quelqu'un vous-même. Je vais probablement resserrer que écritures sont moins que courtes. Nous passons à la prochaine boucle et nous trouvons ce que nous aimerions là-dedans. Je pense que c'était le coup de pied. C'est. C'était l'accident. J'aime bien ce crash dès le départ. Même s'il y a d'autres sons là-dedans. Nous allons probablement étendre cela nous-mêmes en utilisant un délai ou une réverbération. Mais je voulais juste une sorte de smash significatif. Il a écrasé du bruit. Ce qu'on a eu ici. Bien sûr, pour ces deux cellules et ces cheveux, je vais probablement utiliser, j'aime le coup de pied et j'aime la caisse claire très rapide juste pour faire une autre piste audio, on touche Commandement et date qui va dupliquez-le pour nous. Les deux dupliquent le morceau audio. Je vais ramener celle-ci. Donc je prends cette grosse caisse, vais juste utiliser un peu de fondu là. Et je vais le faire en avant pour prendre cette petite caisse claire. Je vais juste zoomer ici, bien et près. Et ça va vraiment et je dois changer l'outil de ciseaux, il suffit de le couper de cette façon. Appuyez deux fois sur t et débarrassez-vous du reste de leur petit fondu. Sur celui-là aussi. J'aime bien ça. Ils sont hors du coup maintenant, peut-être ne pas utiliser tous ces sont, nous sommes juste en train de se procurer une petite boîte à outils pour commencer à utiliser ici. Maintenant, j'ai cette sélection aléatoire de succès juste au-dessus de cette barre chaude ici. Nous devons les organiser quelque peu. Je vais juste les renommer fonction de ce que j'ai pris de chacun. On va donc appeler ça des vies là-bas. Crash. J'allais simplement tout regrouper en cliquant dessus et en les faisant glisser jusqu'à l'endroit où je veux qu'ils soient ou vers le bas où j'en ai besoin. Les escaliers vont probablement apprendre les deux et les quatre, quelque chose à cet effet. Je pense donc que nous allons utiliser la caisse claire. C'est en quelque sorte l' unité fondamentale. Pour la minute. Je vais juste rencontrer le crash pour échanger la boucle de batterie principale. Je vais probablement utiliser ce coup de pied à nouveau ici. À la place. Il doit les allonger si la moitié d'entre eux sont superposés. Cette grosse, animée, on va le raccourcir maintenant. Corde super serrée, une grosse décoloration comme ça. J'aime bien avoir ces deux jambes ensemble . Le crash de Bob. C'est donc notre rythme principal découpé et organisé là-bas. Je pense que nous ne ferions que l'étendre par de simples copies. Nous allons mettre en évidence tout ce que j'ai option et faites-le glisser. Nous avons notre claquement intelligent, arrêtez-vous ici. Il va donc tout mettre dans un bel espace pour nous. Maintenant, nous pouvons avoir le crash dès le décalage. Maintenant, ce crash est vraiment fort, mais ils utilisent l'inspecteur ici juste en appuyant sur I et dans la section de jeu et en le faisant passer par neuf dB qui se trouvent un peu plus en arrière-plan. Je veux juste que cela se produise dès le début ici. Donc, nous venons de l'avoir maintenant. Cassé à part. C'est un peu stable, mais c'est plutôt cool. Nous allons rouler avec ça. Nous avons maintenant besoin de quelque chose pour l'aider à se balancer et à avancer. Je pense que pour l'instant, nous allons utiliser le drame. Je pense à un bon type de sons réfrigérés. Nous venons donc d'appuyer sur l'icône Plus et de nous faire une nouvelle piste. Nous allons utiliser le drame. Je vais passer à l' auteur-compositeur et voir ce que nous pouvons obtenir de là. Tous ces sauts en bas et ont juste changé les symboles à la sortie. C'est à peu près ce que je cherche. Peut-être quelqu'un un peu plus fort. Je vois que nous pourrions commencer lentement. On peut l'accélérer plus tard, ce qui aurait été bien. Coupez-le au 4 bar. Nous ne voulons pas ce rôle là-dedans. On va prendre le remplissage. Nous allons juste laisser ça se passer comme ça. Voyons à quoi ressemble la forme là-dedans. Une chose que je vais faire est d'utiliser le joli coup de pied ici juste pour faire un petit roulis à la fin, nous allons juste faire une boucle rapide. On peut écouter quelque chose comme ça. Peut-être. C'est un peu trop. Commençons par un. Comme ça. Maintenant, le crash semble un peu bizarre parce qu'il s' estompe soudainement, non ? Rien de cela, nous allons lui donner sa propre réverbération. On va lui donner une réverbération où nous avons fait le drame. En fait, cela a déjà fait de cette réverbération un envoi de réverbération et qui n'est pas utilisé. Nous pourrions donc en tirer le meilleur parti. Nous avons dit que le gros accident était là. Nous avons dit que c'est un bus pendant que, juste pour qu'il atteigne la sortie maximale, il suffit de maintenir Option et de cliquer sur. Il l'enverra directement à 0, utile pour nous, et il y a un Space Designer. Jetons donc un coup d'œil à ce que pendant les concepteurs d'espace. Il nous a donné une cabine de batterie très courte. Nous voulons que cela soit mélangé, étendu et se remplisse un peu dans la piste. On va donc prendre quelque chose un peu plus longtemps et y mettre ça. Nous allons simplement utiliser un préréglage à moins d'aller à Big Drums, voir comment ça se passe. Moins dix ira probablement bien. Nous avons beaucoup de choses bas de gamme. C'est sûr. Nous avons donc une enveloppe filtrante ici et nous allons en parler directement aux étoiles. Peut-être un peu plus longtemps comme ça. L'égaliseur de sortie, je vais jeter un coup d'œil à l'extrémité inférieure, le poids juste en utilisant le bypass, j' avais un e-book et le baisser un peu aussi. Le crash lui-même, il y a encore un tas de bas de gamme qui affecte ce premier coup de pied. pouvez probablement le voir dans l' analyseur ici pour apprendre pas comme un égaliseur, suffit de cliquer ici pour charger un égaliseur sur le canal. Nos analyses ont été activées. Je m'attends donc à voir des tas ici que nous n'avons pas besoin de tout ça ici, nous n'avons pas besoin, nous allons l'enlever. Sortons le crash en solo pour écouter davantage ce que nous recherchons. Je botte des tambours, je dois remplir cet espace à la même hauteur de toute façon, non ? Pendant que nous sommes ici, nous avons construit notre belle étape. Vous faites une pause, nous allons tout garder bien et organisé au fur et à mesure que nous traversons ici. Nous avons donc la couleur, tout. Nous allons également installer un bus. Donc, sur la table de mixage, je vais prendre chaque canal jusqu'à la stéréo et tout le long des pièges, les sélectionner en maintenant la touche Maj enfoncée et nous allons passer à la stéréo. Et je veux les envoyer chez un patron et je les enverrai dans un bus, dix ans, qui me laisse juste jouer avec d'autres . Ça va me donner du bœuf ici, on va appeler ça des gouttes. Tous nos emplois iront dans ce bus. À peu près. Tous ces échantillons sont assez bruyants. Je vais sélectionner l' ensemble du lot, je suppose encore une fois, et je vais les laisser tomber de moins six dB. C'est tout à fait qu'ils sont en train de couper. Rappelez-vous que nous avons déjà laissé tomber le crash de 90 bases trois dB plus loin. Prenons l'écrasement jusqu'à moins 12. Maintenant, nous veillons à ce que nous nous laissions une certaine marge de manœuvre et bus n' affectera pas cela aussi. Très bien, donc c'est la première partie. Nous avons construit notre première partie de la pause et passons à la section suivante. 3. Construire une introduction à l'idée: Nous avons laissé la dernière partie avec notre frein à tambour, c'était ça. Nous construisons un bus pour cela et c'est aussi loin que nous sommes vraiment arrivés. Nous avons tout nommé, mais nous voulons qu'ils puissent aussi colorier. C'est donc quelque chose que nous allons faire ici est de souligner où se trouve le Meissner. Pour augmenter la palette de couleurs, nous appuyons sur Option C et Abella Color tout ce qui se trouve dans la même plage. Donc je vais le faire dans l'orange habitude ou peut-être l'ELA Pour les gouttes, orange pour cet escalier de serrure, ils seront que les tambours, nous avons un point fort si elles sont légèrement différents sommets orange, on va probablement s'en tenir au jaune. Nous allons donc apporter cela là-dedans aussi. C'est juste que les couleurs sont joliment. Maintenant, nos couleurs de piste dans notre mélangeur sont complètement différentes, il est donc important de maintenir la touche Maj, de sélectionner tous ces dégradés de fonctions. Nous allons suivre les couleurs par région, et maintenant je suis également mixable . Nous avons donc une jolie petite boucle de batterie à quatre bars. On va juste copier ça, faire une barre de huit qui va commencer à construire le cœur de l'intro. Je pense qu'on va avoir comme huit barres, des tambours, peut-être les effacer, apporter de la mélodie et on va construire ça au fur et à mesure. Je ne vais apporter qu' un important qui changera avec les symboles. Je clique sur le drame dans la deuxième section, double-cliquez pour le faire apparaître. Changeons simplement le rythme de ce symbole comme ça. Nous avons ça. Je ne me débarrasse pas vraiment de ce deuxième accident. Qu'il s'agisse d'une pause complète de huit barres. Je pense que nous avons besoin d'un petit quelque chose pour commencer à construire l'idée de piste et je pense un arpège que nous pourrons peut-être utiliser plus tard. Donc, ce que nous allons utiliser pour cela, je pense, c'est que nous utiliserions sculptor si nous ajoutons un nouveau suivi et qu'ils entraient dans l' instrument logiciel et nous irons au zinc de modélisation informatique, quelle version stéréo définitivement ne fonctionne pas en 5.1 pour ce printemps. Et jetons un coup d'œil à nous avons ses coussinets, trouver le son qu'on aime. J'ai un peu aimé ce son exactement ce que j'étais en quelque sorte une ambiance en largeur, mais je dois juste jouer quelques notes de F tranchant et on va le modifier un peu, une feuille pour enregistrer le MPS. La première note est vraiment très silencieuse. Donc, ce que nous pouvons faire pour résoudre ce problème, mais ce réenregistrement, je mets la pellicule de piano en double-cliquant. Une fois que vous avez sélectionné le rouleau de piano, nous pouvons appuyer sur T et V. Nous pouvons simplement augmenter un peu cette vitesse. J'ai commencé à peu près un bar et je vais le ramener. Ça commence donc sur le rythme. Les sculpteurs les péchent en profondeur. Vous pouvez vous y perdre pendant des heures. Il y a cependant des choses fondamentales que nous pouvons en faire. Comme nous pouvions le lier à l' échelle des clés et à des choses comme ça. Nous pouvons mettre une échelle de clé ici, par exemple, au milieu, Voici le matériel. Vous avez du bois de nylon, verre, à quel point c'est intense ici. Ça va changer le son. J'ai un coup sur la gauche. Vous avez ressenti les différents micros et comment ils vont déterminer le son qu'il produit de cette section centrale. Cette petite section est juste ici. ADSL assez standard que vous avez un écart intermédiaire sur l'ADSR. Il donne donc une gamme parmi laquelle elle peut commencer. suffit de faire un démarrage un peu plus long. Script. Le plus lent, le cas est plus long. Ramenez-le un peu. Je vais juste être un petit ton en arrière-plan. Au lieu de tout peaufiner ici, je vais juste être très paresseux. Mettez un égaliseur sur le fond, héxès un tas de bas de gamme que nous ne rencontrons plus. Essayons quelque chose d'un peu plus musical. Et voyons un exemple d'alchimie. Une sorte de cloche super confinée. Ça a l'air bien avec ça. OK. J'aime bien ces sons cristallins. Je vais juste jouer une mélodie et quelques fois jusqu'à ce que je trouve quelqu'un avec qui j'aime l'ambiance. Et puis nous regarderons travailler dans le rouleau de piano et faire en sorte qu' il soit quelque chose que j'aime beaucoup que nous puissions utiliser , c'est que je vais juste faire une boucle et je continuerai à enregistrer jusqu'à ce que je trouve Quelque chose que j'aime bien. Nous l'avons enregistré dans la pellicule de piano. Il y a quelques idées ici à mon moment où il s'agissait de travaux. Ce que je vais utiliser, c'est juste m' assurer que j'appuie deux fois sur tq. Je suis donc toujours sur le contrôle de la vitesse et je vais prendre les commandes ici dans le rouleau de piano. Je vais utiliser le contrôle de la force pour quantifier. Et quand je commencerai à l'ajuster, il va tout casser, quoi qu'il soit. Ok à certains endroits, je ne veux pas faire impitoyablement sur des points qui vont l'amener à environ 80 qu'elle aura jamais écouté et peut-être prendre certains des meilleurs moments ici. Cette section se termine ici, un peu légèrement, si on traîne ça en arrière, je pense que c'était à peu près d'ici. Ça arrive un peu rapidement. Donc, ce que nous allons faire, c'est ramener ça ici. Celle-ci revient ici. Voyez comment ça roule à la place. Cette note s' est produite un peu plus tard. Peut-être pourrions-nous commencer avec le F Sharp. Craquez encore une fois. Ce succès a en fait ces prostituées très joyeuses. Ici. Nous pouvons réellement déplacer notre son étrange dans le patch sculpteur. Il va donc jouer dans ces sections de messages ici. ton de la cloche, qu'est-ce qui est sympa ? C'est assez dur pour moi, donc je vais le faire baisser un peu sur le filtre. C'était un contrôle d'automatisation sur les filtres, nous pouvons le recomposer de cette façon. Il en va de même pour la résonance. Quand ce tampon, le son de la sculpture ne se produit plus maintenant, je vais m'en débarrasser dans ces sections ici. Il suffit de l'avoir sur ces crânes blancs, ce ton bizarre. Mais des cadeaux légers. Nous allons faire de cette affaire un assureur de 16 bars. Maintenant, nous devrions avoir une copie de l'ensemble de la mise en page. Ce que je vais chercher à faire ici, c'est simplement automatiser cette sonnerie pour qu' elle s' accumule dans la piste comme nous le ferons quand ils automatiseront ce contrôle ici. C'est assez simple à faire. Le moyen le plus simple de trouver ces éléments est d'activer l'automatisation en appuyant sur un et nous allons modifier le volume. Et nous allons changer le type d'automatisation. Juste une touche, j' aurais touché le jeu et aurais simplement déplacé le contrôle là où ils devaient régler la limite. Maintenant, parce que nous sommes déjà en contact ici. Nous pouvons voir que nous avons déjà un paramètre. Nous pouvons désactiver cela du toucher. Vous avez cette petite flèche déroulante ici. Nous pourrons voir un filtre à mollets sans outils haut, ici, nous avons changé l'outil de chapiteau en outil crayon, et je ne pourrai jamais dessiner l'automatisation après la façon dont quelqu'un a vraiment fait. linéaire juste pour le tester, faites-le glisser vers le bas. C'est donc encore trop dur pour moi. Je vais le ramener à environ un K. Je vais frapper T et W et mettre un peu de courbe, il suffit d' écouter ça rapidement. Très bien, nous avons donc commencé à créer une introduction ici. Une chose que je vais faire maintenant est de créer un balayage très rapide du bruit juste pour que nous puissions sortir de la batterie. Nous allons avoir une belle accumulation longue, allons introduire une cause et des choses comme ça dans la troisième section. Mais laissez-nous d' abord passer le bruit pendant que nous sommes ici, touchons plus. Je vais utiliser l'alchimie car mes balayages de bruit sont peu près toujours réduits à la première fois, fermez-le comme ça, utilisez l'outil crayon et cela a introduit une longue note comme celle-ci. Nous allons le mettre en surbrillance, appuyer sur U, qu'il soit en boucle autour et nous voulons ajouter une longue note, tendance à le faire en dehors de C, couvre la longueur, toute cette a tendance à le faire en dehors de C, couvre la longueur, toute cette section de quatre barres, comme ça. Nous aurons juste ce scénario vraiment bizarre est complètement désactivé. Maintenant, nous allons charger l'alchimie. Nous pouvons nous asseoir, nous allons au préréglage initialisé du fichier. Je devrais être tellement une vague maintenant, là où il est écrit ici juste sur l'étiquette, je vais cliquer dessus. Nous allons désactiver l'onde montante et nous allons passer au bruit ici, changer cela et nous aurions activé le bruit blanc. Nous allons porter 240 à 200 hertz selon ce que nous avons. Je pense que dans ce cas , c'est environ 200 ish. Nous savons qu'il faut remettre l'oscillateur sous tension. On va juste avoir cet horrible bruit blanc éclaté. Il y a deux choses que nous allons contrôler. Nous allons faire la même astuce avec l'automatisation. Je vais changer une lecture ici juste pour toucher. Je vais déplacer la résonance de coupure et le lecteur va revenir à la lecture. Et maintenant, lorsque nous passerons à l' automatisation ici, nous aurons trois contrôles à notre disposition. À l'aide de ces trois commandes, nous pouvons généralement créer un joli balayage du bruit, la coupure du filtre, et vous l'utilisez pour contrôler n'importe quel niveau. Nous ne voulons probablement pas qu'il commence à se ramper jusqu'ici. Mais si nous voulions l' avoir un peu plus tôt, nous avons la note pour le contrôler. Et nous le savons parce que nous avons mis le filtre et qu'il ne commencera pas vraiment à arriver avant 200. Nous pouvons simplement glisser progressivement cette prise que j'utilise un peu d' entraînement assez souvent juste à la fin, juste pour la pousser un peu plus loin à la résonance peut fonctionner assez bien si nous le rehaussons. comme ça, ramenez-le et remontez tout de suite et faites-le descendre très rapidement. Donc, nous ne faisons que l'écrire. Donc, toujours travailler dépend du genre de gentillesse que nous voulons construire. Mais nous allons tester cela un peu extrême sur la résonance que nous venons de courber qui offre du toucher. Nous allons aplatir cela un peu plus que ramper juste pour l'avoir pour qu' il commence à arriver un peu plus tôt. Nous ne voulons pas simplement tomber morts aussi. Nous allons donc apporter je peux être de secours et nous allons passer aux effets. Nous changeons simplement les effets dessus. Nous allons simplement utiliser le délai intégré à l'alchimie. Nous ne voulons pas que ce soit trop intense. On dirait 30 ou 40 ici. Il est certain qu'il synchronise le taux à quatre heures. OK. Chaque fois que huit peuvent assister à ce dans quoi nous allons aller, mais ce qu'il a mangé pour l'instant, qui a fendu la boucle passe légèrement au-dessus. J'ai un petit truc comme ça. Cela nous achève pour la deuxième section. Passons à la troisième section et nous chercherons à commencer à construire des accords et des rhéostats, ainsi la tonalité musicale pour entrer dans la piste principale. 4. Sons et introduction: Très bien, donc nous construisons notre première section comme 16 barres qui va maintenant tomber dans un peu d'instrument ou se briser dans les accords et le son de la piste. Je voulais juste un joli petit rôle dans la mélodie juste pour commencer tout pour qu'il puisse se traduire d'une piste à l'autre. C'est donc ce que nous avons construit jusqu'ici. Une chose que je vais certainement les ajouter. Prenons cet accident ici. Comme ça là, faites-le glisser jusqu'à la fin ici, zoomez avant. C'est juste à la fin ici mon inspecteur va en déposer plus avec une inversion. Et ça devrait juste nous donner un peu de fondu en ce sens que je vais encore baisser le niveau d'une touche. Je vais juste le laisser sur le même canal laisser tomber de moins 18 dB. Je vais maintenir le rythme ici. Je pense que je vais prendre la première partie de la batterie ici. Et il suffit d'un double-clic, laissez les symboles ici, mais je vais le ramener à la simplicité et à la lumière. Cela devrait vraiment réduire ce que nous faisons. Secouez-le. Il faut juste continuer à suivre le rythme. Je pense que ça pourrait marcher. Si je peux le ralentir, je pourrais le ralentir. Donc, ce que nous allons faire, nous allons cliquer avec le bouton droit pour convertir la région dramatique en MIT. Nous pouvons le faire ici si mon petit hack fonctionne, donc maintenant je l'ai converti en région midi. Je veux l'avoir à temps. Si je maintiens l'option enfoncée, je peux l'étirer dans le temps, doubler comme ça et ce sera maintenant dans la moitié du temps. Comment ça se passe pour un petit hack pour toi ? Ce que je voulais faire ici, c'est introduire un tribunal. Ce sera du piano. Et si j' ai toujours mon patch de piano, on va y aller. Je pense qu'on va faire une nouvelle piste d'instrument. Nous allons laisser console vide et vide ici en disant j'espère en avoir un qui dit mon piano. Si je me souviens bien, c'est Logic Piano. Il y a du S4 dessus, mais nous allons nous en débarrasser. Alors c'est tout à fait logique, beau. Oui, je pensais jouer des clés et des accords ici. Cependant, certains d'entre vous n'ont peut-être pas de théorie musicale. Et cela semble un peu vouloir dire que je veux vous montrer une façon que nous puissions construire comme des accords et des mélodies sans peut-être avoir d'idées théoriques musicales, juste pour que nous puissions le faire en logique uniquement avec le méthodes point-and-click. Au préalable, j'écrivais en fa dièse mineur, donc nous allons nous en tenir à cela. Et ce que nous pouvons faire ici, nous avons les quantiles d'échelle qui utilisent cela et construisent une cause de cette façon. Donc c'est la machine à travers vos notes et d'où nous pouvons nous lancer, vous seriez d'accord avec ce type de méthode. Chaque fois que vous avez sélectionné, il apparaît également ici. Vous pouvez donc voir que je parcourt il met en évidence le F-sharp, par exemple. Si on met une note comme ça. Comment pouvons-nous élaborer du code ? Donc, une chose que nous pouvons faire, nous pouvons faire de cette étoile un peu tôt ici. Nous pouvons simplement remplir une octave entière, mettre en évidence toutes ces notes dans cette quantification d'échelle. Nous allons aller en fa dièse naturelle mineure. Cela nous donne une échelle, ce petit gars ici et cliquez avec le bouton droit de la souris, nous n'utilisons maintenant échelle qu'ici parce qu' elle a fui comme ça. Il ne va pas jouer ces notes. Je peux donc arranger des choses comme ça. code comme ça. Comment ça se passe pour un petit hack pour toi ? Faisons une belle progression cool. Il suffit de copier ça. Peu de gammes. Jouez avec lequel vous vous asseyez. Tout ce que nous avons mis ici, ça va marcher pour nous. Nous pourrions faire quelque chose comme ça. Maintenant en règle générale, si elle manque toutes les autres notes, tu auras toujours un tribunal qui fonctionne, au moins. J'aime un peu ça comme une progression, mais je voulais être un peu plus long et plus uni, en changeant ce temps de doublement. C'était un peu rigide à la minute, mais nous avons juste une idée de ce que va être notre progression. Combien de choses sont terminées souvent, je pense que c' est le cas par un tribunal. Pas assez longtemps parce que je le tire vers l'arrière. Nous avons fait une très belle progression, je pense. fait une très belle progression Très bien, donc ce que nous allons faire, c'est que je vais le dupliquer. Et cette fois sur ce nouveau qu'elle a pris, roulez ça comme ça. Cette fois, je veux coller une mélodie et le top aussi pour donc on va prendre une note plus courte, chaque cours jouant sur deux barres, une barre de l'accord, puis peut-être mettre une mélodie est seulement deux notes dans toutes les autres bombes pourraient fonctionner pour nous. On va essayer, voir ce que nous obtenons. J'ai peut-être besoin de monter une autre octave, c'est plutôt sympa. Nous augmentons le rythme un peu comme celui-ci. Nous essayons de l'inverser. Nous allons le faire. Montez et montez. Nous allons nous piéger un peu ici avec un pas de plus. Nous faisons une chose similaire ici et nous nous contentons rétrécir davantage à chaque fois. Cette fois, nous allons apporter la mélodie un peu plus tôt, donc on ne vous attendra pas. Cela fonctionne très bien pour nous. Allons vérifier tout ça ensemble. Voyez ce que nous avons. Très bien, donc c'est un peu rigide et nous allons l' humaniser un peu maintenant, peux le faire manuellement ou nous pouvons utiliser certaines des astuces, mais nous devons raccourcir ces notes juste un Un peu. Nous allons donc effectuer un zoom avant, juste les ramener d'un simple toucher, juste pour qu'il y ait un peu d'espace. Nous devons réfléchir au moment où nous allons jouer à ça. Si je jouais à ça, mes petits doigts vont probablement frapper en premier et que nous serions la première clé à tout frapper après cela pourrait arriver si légèrement plus tard. Nous allons donc juste lui donner le plus petit écart qui prendrait peut-être le plus de temps à atteindre. Nous avons maintenant un cordon d'atterrissage beaucoup plus naturel. Utilisez également l'outil humanisé pour le faire. Donc je sélectionne tous ces éléments, j'entre dans les fonctions, la transformation midi, les poux humains. Nous voulons désactiver la vitesse, mais c'est 0. Nous voulions désactiver la longueur aléatoire à 0, mais ensuite positionner quand ils sont déplacés si légèrement, nous allons simplement le faire ils sont déplacés si légèrement, pour que six ticks fonctionnent uniquement lorsque nous effectuons un zoom avant, nous pouvons Je vois qu'ils ont bougé si légèrement maintenant qu'ils ne sont pas aussi naturels que la façon dont j' aime le faire manuellement. Fais ça. Par exemple, il commence à se mélanger un peu tôt et des choses comme ça. Elle pourrait avoir besoin d'entrer et de les corriger quand même, mais ils le font pour vous. Une chose similaire avec eux aussi. Même le plus petit peu plus tard, nous ne les avons pas assurés. Donc des citrouilles aux prochains satellites que nous avons tout simplement aussi bien avec la mélodie. La mélodie ne sera jamais payante, finira probablement un peu plus tôt. Laissez-le un peu plus tard, cela aide simplement à se sentir un peu plus naturel comme nous l'avons fait avec l'autre école. Prenez tout cela, mais nous le ferons avec un genre humanisé si je dois revenir et les modifier plus tard. Et l'autre chose que je voulais faire juste avant de terminer cette section n'est pas le drame ici ? Je ne veux pas aller plus vite, mais je veux introduire autre chose entre les deux. Vous avez un shaker ici ? Je vais littéralement copier les mêmes notes, les amener au shaker entre les deux. Nous avons maintenant cette secousse là-dedans aussi. Maintenant, je vais réduire cela en niveaux, qui va apporter cela comme ça et faire monter les niveaux ici, qui va réduire le doute des secoueurs. C'est à peine la FAFSA. la Dans la section suivante, nous allons étendre ce problème, commencer à le construire dans la carrosserie principale du camion. 5. Trouver la structure de l'accord: Très bien, alors allons tout droit là-dedans. Nous avons donc eu cette belle section de ventilation ici avec juste commencer directement dans le piano, je pense, et je vais en fait doubler ça. Il va le laisser passer la première fois. Ensuite, nous allons commencer à construire les sauts et tout ce qui s'y trouve sur le second. Et je vais littéralement prendre notre suite que nous avons construite ici avant, copiez-la ici. Nous avons donc un peu de transition qui va demander en copiant l'automatisation, nous allons dire copier, vous serez vraiment capté, mais cela fera le travail pour nous pour le moment. Je vais aussi copier tout le frein à tambour ici. Je veux juste l' écouter et m'assurer que tout fonctionne. On va commencer à s'estomper graduellement pour l'intégrer dans tout le projet lui-même, je vais sortir la deuxième section mélodie et juste rouler les accords contre apporter la mélodie quand La chanson laisse tomber quelqu'un d'autre, je vais le faire. Je vais apporter une pause de batterie complète. Je le ferais à partir d'une bibliothèque gratuite, qui est peut-être l'une d'entre elles une fois. Vous pouvez donc l' avoir aussi. Voyons ce qui se cache le mieux derrière tout ça. Œuvres. Essayez le nom que nous brisons. Oui, je pense que ça pourrait marcher pour nous. On va juste doubler ça. Nous faisons aussi bien que simplement amener la chaîne jusqu'ici. Je vais le laisser en place pour l'instant, juste en haut pour que nous sachions qu' il s'agit d'une épidémie par le mélangeur. Il suffit de s'assurer qu'il va aux mêmes groupes. Nous allons juste compenser jusqu'à dix. Un peu fort, moins que des bouts épineux, un peu fort. Laissons-le donc probablement environ neuf dB. En utilisant cela, remplissez vraiment cet espace, donnez-lui une sorte de pause naturelle là-dedans. Donc, si on l'emporte, c'est comme le ramener. Juste ce petit truc supplémentaire, un peu bas dans le mélange en ce moment. Nous ne sommes pas trop inquiets de mélanger la piste pour l'instant sur ce bus de sauts, je vais mettre un égaliseur en cliquant sur le dessus de l' option EQ juste en haut ici, l'interrupteur sur le passe-bas. Nous avons ça. Nous devons amener ce canal de batterie ici pour pouvoir y travailler. Donc, si nous cliquons avec le bouton droit sur l' endroit où nous avons étiqueté, il saute pour créer une piste. Il va le faire venir pour nous. Je commande juste la structure pour moi, je vais l'amener en dessous du gros crash ici. Il est donc juste ici. Cela peut maintenant avoir comme voies d'automatisation où il est dit volume. Nous allons apporter cela à l' égaliseur, à une fréquence de coupure élevée. Je vais juste l'utiliser comme filtre pour le faire entrer. Je voulais commencer très bas. Nous le voulons pour le reste du temps. Nous nous assurons simplement qu'il ne va pas à droite par ici. Je pense qu'une sorte de créneau serait une bonne zone pour l'intégrer, encore une fois, pour le faire remonter jusqu'au bout. Donc, ça commence essentiellement à écrire à la fin, on va appuyer sur T et W et lui donner une courbe. Il arrive donc lentement. Fonctionne très bien pour rassembler le tout et l'a rendu un peu plus net. Au nom, nous nous brisons. Il y a quelques morceaux bruyants ou vocaux sur lesquels on va probablement compter. Cette première section est basculée. Et quand le faire est d'apporter ça ici juste à cause des filtres ici et nous allons juste le couper. Nous allons donc déclencher l' automatisation en appuyant sur un, il suffit de zoomer un peu ici et de jouer. Par exemple, ici, je pense que c'est juste ici. On va juste couper ça. Vous ne voulez pas que ce soit aussi fort. Il devrait aussi y avoir un fondu. Revenons à leur foi. Allez-y. Il va donc y avoir cette petite pause et juste ce que nous voulons avoir coupé. Nous allons juste ramener ça ici juste parce qu'il est un peu bloqué, même si le filtre est allumé, nous aurons quelque chose comme ça. Commençons à nous amener dans notre section principale maintenant que nous sommes une copie de l'ensemble du frein à tambour parce que nous allons certainement nous en servir. Cette section principale est ici. Ce sera vraiment le début de notre piste. C'est là que nous allons vraiment commencer. Oui, nous avons fait une introduction complète de 88 bars. Ils ont une petite pause au début. Nous avons peut-être été quelques-unes de ces idées. Nous allons juste le construire à ce stade. Maintenant, ce sera notre principale rupture que nous utilisions la piste. Pour ce faire, nous pourrions le faire maintenant, c'est ramener cette section si elle est encore trop bruyante ou la faire descendre séparément. Encore une fois, cela a baissé indépendamment, il a déjà baissé de neuf, dirait le standby 12, juste pour lui donner un peu de contrôle. Notez que nous avons commencé la partie principale du morceau et ce qu'ils apportent aux accords et aux mélodies. Il est probablement temps que nous commencions à construire une base de référence dans ce domaine également. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons juste appuyer sur l'icône Plus ici. Nous allons juste faire une nouvelle piste d'alchimie ici. Ce qu'on va faire, c'est prendre les accords de piano ici, s'asseoir avec ça, copier deux fois. Sélectionnez les deux, appuyez sur T et G les reliant ensemble, pour appuyer sur cocher. Et maintenant, nous avons les tribunaux avec cette chaîne d'alchimie. Ça va paraître fou. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons juste garder les notes inférieures. Chaque trimestre. C'est l'heure. Cela va fonctionner comme base de référence. Presque toutes les cellules que nous construisons vont fonctionner pour nous. Je pense que ce que nous allons faire, c'est probablement essayer de faire un patch à partir de zéro ici est un préréglage initialisé. Ce que nous allons faire, nous passerons à la vidéo suivante et nous allons regarder. Ils construisent un son de type racé en quelque sorte dans Alchimie à partir de zéro. 6. Ajouter des bases: Essayons donc de construire un son de basse en alchimie. Nous réinitialisons l'alchimie et nous pouvons le faire est simplement de cliquer sur un ici et nous allons simplement travailler l'utilisation de la flèche. Ce que nous pourrions faire, c'est essayer de le faire. Nous avons donc deux de l'oscillateur avec un si légèrement désyntonisé. Cochez également la hauteur d'une octave. Ce que nous devons faire, c'est de mettre un passe-bas dessus. Maintenant, peu importe le passage bas que vous étiez honnête, mais il y a différentes saveurs ici. Ils donnent des champs différents. Quelque chose d'assez pointu. Cela va être très utile pour cela. Nous pourrions faire l'edgy 24 dB. Ramenez-le tout de suite. Maintenant, à la limite, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette modulation publicitaire, y ajouter un LFO. Il nous donne notre LFO ici. Nous voulons en définir quelques détails. Il est donc doté de Syncom par défaut, il est terminé une minute et la profondeur de la quantité de contrôle est définie juste ici. Et vous verrez qu'il introduit cette ligne orange autour de notre limite ici. Nous allons aller lentement. Cela fonctionne un peu pour les États-Unis. Les résidents, peut-être plus loin. Vous allez également utiliser le lecteur sur le filtre. Maintenant, en tant que comportement, je ne veux pas que la note continue de se déclencher. Ainsi, à la minute, chaque fois une nouvelle note se produit, elle redémarre. Je veux que cela soit plus fluide et qu'il s'agisse de deux choses que nous allons faire. Prenez toutes les notes, zoom avant et faites simplement chevauchement de la fente juste la plus petite quantité. Ensuite, nous devons modifier certains comportements en Alchimie pour qu'ils circulent tous ensemble. Si nous revenons aux voix mondiales, au lieu de toujours, nous allons faire legato et voir comment cela fonctionne pour nous. Et nous devrons peut-être changer notre époque et nos choses. Donnons-lui aussi un peu un pourcentage de glisse. J'ai dit qu'en déclenchant chaque note, il se déplace en quelque sorte de haut en bas avec tout se glisse l'un dans l'autre. Maintenant, est-ce que je préfère ce pulsation très lent, ou voulons-nous qu'il continue pour peut-être le recomposer un peu ? Probablement quelque chose que nous pourrions automatiser et jouer dans différentes sections. Permettez-moi, j'ai remarqué que les notes du piano sortent un peu pour moi. Je vais juste entrer ici et je prends toutes les notes hautes comme celle-ci. Je vais juste changer de voie d' automatisation ici. Nous allons juste réduire un peu la vitesse pour eux et pourquoi ils ont été sélectionnés également. Je vais faire des fonctions de transformation des médias, humaniser le Random off. Je veux que la vitesse fluctue un peu aussi. Nous obtenons quelque chose comme ça parce que maintenant, nous allons être légèrement différents d'un peu plus bas. Très bien, voyons à partir de la panne ici comment tout se réunit. Maintenant, rappelez-vous que je cherche à avoir un début vocal ici, m' accumuler ici, puis à entrer dans un verset principal ici. Nous allons donc laisser de la place pour cela maintenant. On va faire une piste vocale ici. Une chose que j'ai tout à fait remarquée, c'est ici, la batterie et l'accumulation. Il ne s' appuie vraiment sur rien. Donc je pense que ce que nous pouvons peut-être faire, c'est de construire jusqu'ici, puis de le laisser. Posez, déplacez l' automatisation avec ça, nous allons vous ramener. Nous allons rencontrer ces trois coups de saut, qui vont au spectre. Il suffit de les couper en sourdine. Maintenant, il faut construire que la moindre pose, qui est juste un peu différente du simple fait de rouler les tambours à travers, nous laisse peut-être de l'espace pour que le premier crash ainsi qu'un construction supplémentaire. Quelque chose juste ce signal signifie que nous avons également atterri. Alors croyez à essayer de faire sauter l'écrasement. Cela ne fonctionne pas très bien pour moi, mais nous devons trouver quelque chose qui nous donne un beau petit atterri là-dedans. Je me demandais si la base pourrait réellement apparaître. J'aime plutôt faire monter la base d'une octave, mais nous perdons peut-être le métro. Nous pouvons résoudre que dans R peut être très facile, certains surgissent dans AQHA, j'ai un rapide aperçu de ce qui se passe. Il y a une octave. Ce que nous pouvons faire pour remédier à cela, parce que je préfère ce son qui remonte à l'octave, nous allumerons l' oscillateur B va charger un VA, sinus basique. Et nous allons les faire, faire descendre ce panneau une octave et cela devrait remplir notre subespace. Tout le long, à leur chemin. Je préfère ce résonnement réel. Gardez ça pour que nous connaissions le patch pour vous. Nous allons renommer cela juste ici pour ne pas mâcher ici dans l'inspecteur où il est dit région, nous pouvons toujours renommer, nous pouvons toujours renommer, nous pouvons toujours renommer ici. Donc on va juste appeler ça la race, recolorer aussi. base va être violette là-dedans. Rappelez-vous comme avant ou chaînes ne seront plus colorées de la même manière. Ainsi, pendant qu'il est sélectionné, nous pouvons toujours utiliser le nom de la fonction, pistes par nom de région, couleur, la couleur du camion par région également. Pas de correspondance comme ça. J'aime bien cette petite section que nous allons copier. Je l'ai perdu avec un essai. Juste ici, c'est en fait utiliser cette section que nous avions dans l'introduction et voir si nous pouvons utiliser une nouvelle fois, ici, il y a quelque chose de légèrement différent dans cette première section. Essayons le saccharose à l'automatisation que nous avions ici. Nous ne l'entendons pas vraiment, donc nous allons ramener le remplissage, peut-être février à la place. Laissez cette section à nouveau à ce voisin. Je pense qu'il est juste de dire que ça ne fonctionne tout simplement pas. Nous devons absolument intégrer quelque chose d'autre dans cette prochaine section, la prochaine vidéo, nous allons déterminer ce que nous allons faire. Ensuite, nous allons construire une section de plus, puis nous allons trouver un équilibre approximatif et l'envoyer à notre chanteur, récupérer le chant et continuer à travailler dessus à partir de là. 7. Cordes: D'accord, nous avons donc besoin de quelque chose pour étoffer cette section au fur et à mesure qu' elle se développe à partir de cela. La prochaine partie. Ce que je pensais, c'est que je vais utiliser les chaînes qui peuvent être ajoutées ici. Oui, un studio à cordes. Jetons un coup d'œil ici. Nous avons beaucoup de base que le violoncelle nous profitera probablement pas, mais essayons. Je l'ai fait dans l'Alto IS, donc nous devons ajouter un nouvel instrument ici, faire sélectionner la cause quand nous entrons, faites-moi savoir quand nous avons un patch vide. Si nous ouvrons des cordes de studio choisissez l'alto qui devrait nous reposer. Fermons simplement la bibliothèque. Gâchez le plein écran. Je suis prêt à prendre les courts comme avant et à les déposer dans le bord pour le faire boucler autour. Nous allons dire les morceaux que nous pouvons construire autre chose. code plus épais ne fonctionne pas avec les chaînes, donc c'est B. Ces deux-là qui clignotent fonctionnent maintenant lorsque je sélectionne l'ensemble du lot, le décalage et l'option et que je le déplace d'une octave. cause des colorants, ils se sont en quelque sorte gonflés les uns dans les autres. Nous devons donc juste faire l'astuce midi apporter quelques notes. Pendant qu'ils vont partout. Vous ne devriez pas apporter une partie de cette gentillesse pour qu'ils soient passés dans le prochain. Expliquez les largeurs. Nous les faisons simplement individuellement comme ça. Ok, donc maintenant dans le patch lui-même, on l'ouvre. Espérons que nous pourrons avoir plus de cette sensation, avoir un peu d' attaque et dire qu'il y a cordes d'arrêt très soudaines ne commencent pas comme ça. On dirait que nous ne pouvons pas changer les articulations aussi facilement. Nous devrons peut-être en ouvrir quelques versions pour faire ce que nous recherchons. C'est comme la plupart des bibliothèques qui sont utilisées comme des contacts et des choses comme ça. Je peux changer les bibliothèques très rapidement et facilement à l'intérieur de cela, mais il ne semble pas que nous puissions le faire en logique. Premièrement, c'est cool. Nous allons trouver autre chose. Ok, pour le moment, je voulais vraiment mélanger le son de ces accords, leur équilibre. Nous faisons donc le même truc que nous avons fait auparavant avec les gars de Shiva, ce qui peut être des fonctions que beaucoup de transformation. Elle s'est rendu compte de faire cette vélocité aléatoire juste pour les briser comme ça. Il suffit de prendre un peu plus haut au troisième quart. Bon, essayons dans cette section ici. Maintenant, le navire en vol stationnaire correspond. Le CSP Hoare va rejoindre les deux scalaires avec T et G une fois que nous les aurons sélectionnés, rejoindra tout ensemble. Ces deux-là se mélangent très bien. Nous allons donc simplement prendre ces notes et les sortir de celles qui portent le seul pas, un peu déjoint ici. Mais je joue un peu d'astuce et je l'étends tout au long du chemin . Travaillez tellement bien. Certains des autres que nous avons utilisés la même date comme ça. Je l'aime bien maintenant. Le deuxième coureur sonne chaque fois qu'il n'y a qu'un toucher plus fort et votre tout petit peu. J'espère que vous pouvez sentir que ça s'accumule un peu plus que OK. La façon dont je l'ai fait n' était qu'une mise en valeur ces notes et simplement changer la vélocité de celles que j'ai grandi. Boostez juste un peu. C'est bien. C'est bien au point que je pense. En fait, je pourrais le faire ici aussi, mais avoir une version beaucoup plus silencieuse ici juste pour vraiment éteindre l'aurait accumulée sur tout le soin. Et puis, nous avons une ligne de mélodie. Et le deuxième point, je vais les faire tomber. Un pari juste. C'est donc comme ça. Je vais juste m' accumuler et monter et rejoindre le lot ensemble. Nous en connaissons la raison pour que nous puissions étendre ces notes pendant la pièce. Ce n'est pas vraiment possible. Et ensuite, faites-le baisser encore plus. Peut-être un peu trop. À la place. Voyons un autre exemple de celui de l'alto. Cependant, cette fois, je vais juste apporter le patch ici. Je veux changer l' articulation pour les copier. Le poing va marcher. Il s'agit purement d'une expérience sur les effets midi. Ici, il ajoute l'arpégiateur, voir si je peux arpégier le cours des notes épiccato. Rapide quand ils ont peur, peut-être. Allons monter une octave. Tiens beaucoup de ça, pour tout ça jusqu'à une octave. Retirez le deuxième bout d'une seconde octave. Steps Picasa, c'est faire confiance au Carter. Attaque plus rapide. être hors d'être hors de portée ici fait d'être hors de portée ici fonctionne comme une toute nouvelle mélodie. C'est juste un peu cool. Essayons ça. Tous ces morceaux. La façon dont j'ai créé l' application consistait à utiliser toute cette section initiale. Mais je vais m'en tenir à ce que j'ai dit. Ce sera pour la deuxième fois. voulais juste rassembler les idées avant, alors je l'ai mise à part dans le camion. Mais chaque fois que je vais faire ça, on va le copier. Ratissez encore une fois. Cependant, nous allons ramener les bons et les secoueurs également. Je pense qu'on va les avoir pour l'ensemble. Il y a tellement de choses. Je veux le changer pour chaque partie. Ce que nous allons nous débarrasser de ça, nous en débarrasser. Étendez ces éléments en deux sections différentes. Il suffit de les installer. Déplacez celui-ci, par exemple, changez la percussion. Celui-ci passe à la percussion et remonte. Retournez à cette capsule pour essayer. Écoutez toute la transition vers l' accumulation. L'intro, où le cerveau, c'est maintenant. Nous allons quelque part maintenant. Je ne suis pas très fan de ce qui se passe maintenant avec cette section juste ici. Il y a quelqu'un d'autre que nous pouvons faire avec ça maintenant. Certaines de ces notes sont juste trop hors de portée. Ce que nous pouvons potentiellement faire, c'est les inverser. Je pense que cela pourrait nous aider à en tirer quelque chose de nouveau . Jetons un coup d'œil. 8. Plus avec des cordes: J'ai abandonné cette idée. Ce que nous pouvons potentiellement faire, c'est prendre ces dernières, les faire retomber dans l'octave. Nous allons avoir une autre copie des altos de studio. Je n'ai pas commandé D. On va faire tomber ça, enlever les huit premières barres de savon, prendre cette section ici, supprimer ce super high. Nous allons plutôt les faire monter d'une octave. Prenons cette passe juste là sur les violons. Changeons ça en paires. Voyons si nous pouvons peut-être simplement copier quelques notes pour faire une mélodie. Prenons ça à partir d'ici. Faisons une nouvelle région midi pour l'étui pour violon. Nous allons retirer les notes inférieures du violon. Je vais juste faire de l'arithmétique. Juste sur les notes les plus élevées. Nous gardons simplement ces valeurs inférieures soutenues. Puisque ces cordes ne veulent pas se comporter pour nous. Oui, ça fonctionne très bien de toute façon. Nous pouvons donc faire cette section bien construite. Maintenant, nous avons encore une copie de balayage. Cette fois, ils allaient arrêter ça ici. La bande passante récente la rend un peu plus longue afin qu'elle puisse faire glisser cela pour vérifier deux fois. Obtenons les anneaux de notes, l' alarme, le commutateur, la sauvegarde de l'automatisation. Je me souviens que nous avons nos voies d'automatisation que nous avons créées plus tôt. Nous allons juste prendre le stylo et c'est vrai, les rouler sur une période plus longue. Quand il conduit, ce qui va faire glisser le lecteur là-haut comme ça. Le destin un peu plus progressivement. Balayage de résonance à la fin également. Voyons simplement comment ce type fonctionne. Il suffit de cliquer sur l'unité de presse supérieure. Dr. Il suffit de les rouler beaucoup plus longtemps que ça. suite Resonance était un peu dure à la fin, il suffit de le faire. La confiance évolue un peu plus longtemps avec le temps, ce qui est agréable. Nous allons ensuite revenir dans cette section ici. En gros, ce que nous allons faire, nous allons simplement copier tout ce morceau en sachant que nous pouvons le changer. Nous voulons simplement savoir comment la transition va fonctionner pour nous. Nous voulons l'entendre. Il suffit de les mettre ici. Nous pouvons avoir une panne beaucoup plus longue ici. C'est juste prêt pour ça. Donc, ce que nous allons utiliser, sonner ça directement ici, déplacer tout ça. Je vais faire passer cette section deux fois pour me débarrasser des petits gongs pour la deuxième partie. Et puis nous avons une autre belle rampe ici dans ce qui va potentiellement être cette section à nouveau, pour ce qui est de la structure, nous commençons à y arriver une fois que nous aurons vraiment une structure réduite avec votre équilibre, puis cherchez à faire entrer le chant. 9. Premiers arrangements: Ok, donc on va faire un petit peu de ménage juste pour savoir ce qui se passe. Donc, comme nous l'avons fait les choses récentes, je pense que nous pouvons laisser les cordes dans le nom de la couleur bleue, donnons-leur simplement un nom afin que nous sachions où aller. Virez la cour sur ce coup. Mélodie par e-mail pour la mélodie du violon, ce qui réduit les points forts et le nom de la chaîne leur a été demandé, ainsi que nous avons une idée de ce qui se passe dans le chat par nom de région et couleur Wise les jettera aussi dans la même couleur. Et nous avons fait apparaître cette panne ici juste après cette section. Deux autres choses que je voulais faire pendant cette pause. Je veux donc simplement obtenir quelques sons et les utiliser comme sons de transition. Crash veut idéalement tout seul. Voyons ce que nous avons dans la bibliothèque. Ce long accident va marcher, d'accord ? Que vous utilisiez cela comme un signal de transition. Nous avons un similaire que nous allons utiliser comme gouttelette de montage supplémentaire à l'intérieur inversé, fermez le navigateur frappé juste inverser cela, en particulier les voies d'automatisation hors de ce site. nous pouvons voir exactement où il est aligné. Nous voulons juste y arriver un peu de crescendo. L'autre chose que je veux faire, c' est avoir cet endroit écrasé, au moment où le membre commence en musique, nous avons cette petite section de course ici et ça commence ici avec ces sauts. Il n' utilise même pas même le symbole inverse. Rappelez-vous que nous venons de donner ce petit coin d'une pause Bob. Alignons cela pour zoomer pour bien faire les choses. Parfois, ce que j'ai à la minute en bas, c'est cette fenêtre ici, suffit d'appuyer sur un et cela fait apparaître, car parfois la logique ne vous montre pas vraiment ce qui se passe ici. On dirait donc que l' échantillon disparaît un peu. Cependant, vous pouvez voir qu'ils sont en fait des sauvegardes. Cela devrait simplement nous donner cette accumulation. Je suis en train d'écouter ça maintenant. Je pense plutôt alléger la mélodie, mais je pense que nous ne devrions pas la partager avec les tribunaux, peut-être juste pour les deux premiers bars. Ensuite, nous apporterons cette mélodie et vraiment une phase, et laissez-nous faire les quatre premières barres et ensuite la faire entrer. Je suis vraiment content de cette accumulation. Et puis, nous avons une décomposition un peu plus longue d'une autre accumulation. Ce que nous allons faire, c'est prendre cette même section ici, qui est en quelque sorte notre vers et notre chœur principaux construits. Copiez et collez littéralement, déposez-le ici. Et nous sommes allés forcément laisser ça comme ça, mais c'est une chanson construite. C'est à peu près là que nous en sommes. Je vais même utiliser ça comme fin de sa section de piano ici. Je vais en parler avant que nous ne les mettions en évidence. Fonctions midi Transform. Elle l'humanise et refait de même. Mais cette fois avec chaque accord, je vais le prendre comme ça et faire baisser le niveau , vraiment s'estomper. Et le dernier quart d'entre eux dans un excès massivement ne peut pas vraiment tenir et s' estomper au fil du temps. Maintenant, cela nous donne une 42e piste de quatre minutes au total. Nous allons juste jouer tout le monde et voir ce que nous aimons. Et l'idée étant, si j'ai besoin d'ajouter des orbites, c' bien maintenant, mais je publie probablement et je donne un équilibre approximatif pour cela et nous passerons au scrutin grossier et ensuite nous va envisager de les envoyer sur une liste de vote. Ok, donc dès le départ, une chose que je vais changer avec ces sauts au départ. Passons donc à l'automatisation. Nous avons déjà fait faire notre piste de batterie et nous avons déjà un filtre qui est très utile. Nous pouvons l'avoir complètement dans ces premiers bars , puis nous allons chercher à le faire sortir ici. Nous voulons nous assurer qu' il soit de nouveau en jeu. Ici. On va le faire ressortir comme ça. Utilisez t et w et courbez-le comme ça. Comme ça devrait fonctionner pour nous , donc c'est là, mais nous allons disparaître. Relativement content de ce que nous avons maintenant. Je fais donc un esquisse, ce que je dois faire, c'est l'équilibrer pour que nous puissions l'envoyer à quelqu'un afin qu'il puisse y mettre ses idées et enregistrer par quelqu'un d'autre sans aucune interaction. C'est la nature de cela en ce moment. Nous devons donc nous assurer qu' ils ont quelque chose de bien à faire. C'est probablement la seule fois où vous verrez un plug-in tiers. Au cours de cette session. Nous allons l'utiliser juste pour m' aider à équilibrer tout , car je travaille avec des écouteurs pour l'enregistrer. Donc ce que nous allons faire dans le bus principal ouvert, celui qui s'appelle Tonal Balance Control, j'ai mon propre réglage ici appelé 2001. Nous allons bien mettre ça en marche. Et ce que cela fait, ça me donne une idée de l'équilibre, surtout dans le bas de gamme, ne peut pas être parfait dans les écouteurs. Et ce que je vais vraiment faire, c'est passer par tous les faders, équilibrant les niveaux. Et je vais faire un égalisation et probablement des impressions par endroits aussi. Une chose que je voulais aborder était de saisir toutes ces cordes et de leur donner leur propre patron comme nous l'avons fait pour la batterie. Mettez ça sur 11, que nous allons appeler cette ficelle comme du savon, juste qu'ils ont un bus dans lequel ils travaillent tous aussi. L'autre chose que je vais faire, c'est que je me concentre principalement sur cette section ici. C'est notre section la plus fréquentée où tout se passe. Je vais juste boucler ça et équilibrer ça. J'oublie l'équilibre pour cette partie, est vrai, où va être la plus grande partie de la voix. Nous pouvons faire tout le reste une fois que nous avons récupéré le camion et que la voix était de retour, les autres idées pour travailler hors de la sous-zone dans la recherche, juste un peu trop maintenant parce que nous avons fait cela. Alchimie, nous savons exactement comment elle est construite. Je pense qu'elle va à l'onde sinusoïdale ici et je peux la refuser pour dire, moins 78 ou même neuf dB et la lire et voir comment c'est. En poursuivant les États-Unis chaque année, j'ai été un peu loin ici. Une pente assez raide parce que je veux faire une petite bosse ici aussi. Nous avons le vrai grondement qui se passe. Cette zone. Je ne vais pas trop approfondir la conception sonore. Je veux simplement un équilibre ici pour rassembler l'ensemble de la piste. Le bus à cordes est assez bien équilibré. Si nous prenons l'un d'eux ensemble, nous pourrions faire un peu de panoramique stéréo et surtout à la mélodie un peu à droite comme celle-ci. C'est une meilleure séparation. Cependant, dans l'ensemble, c'est trop fort parce qu'il va dans un bus. Je peux littéralement descendre le bus de trois dB sur les cordes. Ils viennent de sortir tous les bas de gamme. Il y a quelques choses bas de gamme qui n'y ajoutaient rien, mais nous interférons définitivement avec d'autres bits. Je viens de me débarrasser de ceux qui ont plongé ici parce qu'il y a un peu de résonance que tu viens de me voir de la correspondance ici et de donner juste un coup de pouce juste pour sortir certains des sommets, même si nous avons gagné en baisse de trois dB, j'ajoute 2,5 en haut. Je viens donc de remonter ça à l' endroit où il était, gardé tout le reste bas, je les ai divisés. L'autre chose, c'est que les batteurs ont un petit peu de haut de gamme manquant là-dessus. Maintenant, nous l'avons déjà utilisé comme filtre. En fait, c'est ajouter un E2 en dessous. À la place. Je le fais simplement en copiant celui-ci, éteignant cette passe haute. Et en fait, nous allons juste donner un coup de pied sur le haut de gamme comme ça. Pas trop mal équilibré peut-être un peu dur à la batterie, il suffit de le recomposer par elle. Il ne s' agit pas du pire mélange, pas du meilleur mélange. Cela, vous pouvez entendre tous les éléments des idées qui pourraient se transformer en quelque chose. La passe haute en bas ici aussi des emplois, qui a étudié l'un de ces plus bas de gamme. Et quelqu'un d'autre peut le faire sur cette piste ici, qui est notre maître Stereo Out top and tail comme ça. Ils font tous les deux 20 kilohertz en 20 Hertz respectivement, juste isolés dans cet espace un peu pour nous. Bien équilibré, ça sonne trop mal. Nous pouvons vraiment nous débarrasser de vous. Nous avons beaucoup d'espace libre, près de quatre dB pour moi sont prêts à envoyer près de quatre dB pour moi sont prêts à envoyer à quelqu'un qui va écrire dessus et faire du chant pour cela. La prochaine fois que nous reviendrons, nous chercherons à importer ces voix, à commencer à travailler et à développer la piste à partir de là. 10. Ajouter des voix: Ok, donc on a travaillé avec une fille adorable appelée Heather, et elle a enregistré des voix à cet instrument pour nous. Donc, ce que nous allons faire dans cette vidéo, c'est d'obtenir le chant dans un peu de montage et tout préparer pour continuer à travailler et à développer ce projet. Donc, pour importer le chanteur dans la logique, nous allons simplement appuyer deux fois sur notre souris et une fenêtre s'ouvre ici. J'ai mis le chant dans un dossier, ce qui est très logique. Nous les avons donc tous dans un seul endroit chaque fois qu'ils seront toujours dans lesquels vous pouvez les faire glisser et les mettre en surbrillance et les glisser-déposer. Je ne veux pas m'assurer de les déposer directement dans un bar à une hanche. Et il va me demander si je veux utiliser des pistes existantes ou créer de nouvelles pistes. Celles-ci n'ont jamais été importées dans cette session, alors créez de nouvelles pistes. Déposez-les pour nous, tous en commençant par une logique de bar et prenez une minute et obtenez une belle forme d'onde générée pour chacun d'eux ici. Tout comme une chose d'organisation pour moi, je peux voir ici que nous avons la piste complète ici, ce qui est probablement comme un mix de démo qu'elle m'a envoyé. Nous n'avons pas besoin de cela. Nous allons nous en débarrasser tout de suite. Nous allons juste mettre en évidence le camion qui a frappé en arrière. Il supprimerait l' audio, frapperait à nouveau l'espace arrière . Il va supprimer cette chaîne. Je n'ai que deux voix ici en bas qui semblent correspondre au premier. Et on dirait également que ces deux vertes sont exactement les mêmes. Nous en avons un seul tiret, ce qui signifie qu'il pourrait s' agir d'une légère révision. Ils semblent être exactement le même signal audio. Donc, ce que nous allons faire, nous allons rapidement solo ces deux plaquettes ensemble. Quelques différences très mineures dans les harmonies. Nous garderons les deux avec une autre couche qui semble n'avoir aucune des harmonies, et donc c'est génial. Et puis nous avons toutes les harmonies et les embouts supplémentaires séparément. Parfait. Si quelque chose à noter lorsque vous importez des voix comme celle-ci. Et nous avons un son de visite très silencieux par exemple , ces trois ici, qui évidemment tous les calques ensemble ne se produisent qu'ici, et ce n'est qu'un tout petit peu d'audio. Il n'y aurait pas d'option ici, le zoom de forme d'onde. Si nous touchons cela, il va en quelque sorte zoomer sur tout. Si vous appuyez dessus et maintenez le doigt dessus, obtenez un curseur et vous pouvez choisir sa visibilité. Par défaut, outil à peine visible. On peut l'allumer et il zoome un peu tout . Donc, tout devrait être synchronisé par l'apparence, c'est comme si on commençait ici. On dirait que le chant va arriver à temps. Très bien ici en tant que richesse. C'est juste écouter, s'assurer que là où nous l'avons déposé dans un bar, tout est à temps. Nous devrions réparer n'importe quoi là. Si tout semble bien là. Donc, ce que je vais faire, c'est juste un peu de rangement. Nous n'avons pas besoin de tout cet espace vide et c'est agréable de se débarrasser de tout ce qui semble être réduit au silence. Assurez-vous que nous avons éliminé cela. Il y a une fonction à l'intérieur de la logique que j' utiliserai beaucoup lors de l'importation de tiges comme celle-ci, et c' est juste Control X. Cela fait apparaître ce menu ici qui coupe le silence. Maintenant, ce que je vais faire, c'est utiliser un seuil ici, qui déterminera quand il commence à couper. Et nous allons juste continuer à faire baisser ça. Nous avons donc des blocs comme celui-ci et nous avons un temps d'entrée et de sortie. Généralement, faites comme 0,1 de seconde de chaque côté, juste pour donner un peu d'entrée et sortie dans le silence et ensuite nous allons frapper, accord, mais ça va couper ça en petites régions pour moi comme ça. Rappelez-vous le point culminant, toutes ces régions de l' inspecteur juste en tapant, je n'allais pas donner un fondu d'environ cinq. Un fondu sur environ cinq aussi. Si nous effectuons un zoom avant, nous pouvons voir que cela garantit que nous passons à 0, n'importe quel point. Je vais juste répéter que sur tous les morceaux que nous avons ici. Maintenant, nous avons tous nos voix séparées, et le silence a été coupé et tout est encore à temps. Et la prochaine chose que je vais faire est de mettre en évidence tous ces éléments qui semblent être notre principal chant et nous allons juste les colorer. Il va enfoncer Option et appuyer sur C pour obtenir le nuancier. Je pense que nous allons tous les faire à moins que le violet vif ne soit peut-être un peu trop brillant. Allons-y un peu plus sombre. Ensuite, nous allons prendre toutes les vies publicitaires et faire une chose similaire, mais les rendre encore plus sombres. Je vais juste mettre en évidence ces régions dans fonctions et la couleur Chuck par région ou couleur de cellule. Allons juste les recolorer pour moi. J'ai donc tous mes voix bas de la piste ou dans une formation de couleurs et toutes les pistes y sont facilement référencées d'un coup d'œil. Je peux simplement regarder cette section ici, voir les sections violettes et noter ce que je regarde. L'autre chose que je vais faire pour qu'ils soient tous sélectionnés, c'est d'aller dans bus stéréo et on va faire un nouveau bus dans le bus 12 ici. Ce sera notre bus vocal. Toutes les voix vont disparaître. Écoutez-moi, c'est que je peux tout simplement solo à tout moment. Je prendrai ma voix. chose que j'aimerais faire maintenant, c'est juste leur donner un équilibre approximatif avec la piste. Maintenant, ils sont tous enregistrés à un niveau relativement bas, qui boucle cette section ici. Maintenant, ils sont tous enregistrés un niveau correct qui va boucler cette section ici et lire et laisser tout numéroter et l'amener légèrement dans le fader. Je pense que ce que je pourrais faire, c'est faire tomber tout ça d'environ trois dB, juste pour que les publicités les plus silencieuses ici, j'ai une chance de passer par là. La façon dont nous ferions cela est de mettre en évidence tous les clips individuels comme nous l'avons trouvé ici dans l'inspecteur où il est dit gain, en tapant simplement moins trois. Cela va juste les réduire aussi légèrement. Faisons-les un peu plus près de ceux-ci ici plutôt que de booster ce neigeux, juste pour le rejouer. Et je vais tout apporter en commençant par ces trois voix principales ici, nous aurons juste ces unmuet, juste un surlignement de plusieurs pistes que nous cliquons simplement sur Maj, cliquez sur le suivant. Donc ces perspectives et avec l'aide de celle-ci mènent ici qui n'a pas la vie supplémentaire dans notre principale assise à l'avant avec une casserole dure. Les deux autres sections ici ont également des publicités supplémentaires pour le milieu. Donc, lorsque les États-Unis se contentent de cette section et qu'ils y arriveront, ils vont probablement diminuer moins quatre à moins six, quelque part dans cette région. Enfin, nous avons ces trois hertz. Nous allons simplement les sélectionner, appuyer sur U pour faire une boucle autour de la zone et les réactiver. Et nous traiterons cela comme notre plat central et chaud. Si nous décidons que l'équilibre ne fonctionne pas, nous pouvons changer cela. Et nous allons simplement utiliser Maj, sélectionnez-les tous dans votre dos et apportez-les dans nous pouvons les entendre. chose comme ça. Cela nous donne donc un équilibre approximatif. Ce que je ferais maintenant, c'est simplement écouter tout le morceau. Pas d'effets, pas de mixage, juste un équilibre grossier. Et écoutez simplement tout problème dans la voix, les parcs, les clics ou les choses auxquelles je ne m'attendais pas. Il place la voix, peut-être qu' elle est perdue et on peut commencer à penser à la compression et à des choses comme ça. Bien. Voir. Arrête ça. Il y a deux choses que j'ai eues. Premièrement, il faut qu'il se passe quelque chose d'autre dans cette zone où un tout petit pop juste là parce que je l'ai entendu, je vais juste revenir en arrière et m'en occuper , donc on va le rejouer. Écoutez pour voir s'il se reproduit et ce qui l'a causé. On dirait que c'est peut-être sur l' une des tiges vocales. C'est comme si je pensais que ça va être un petit peu là. Donc, ce qu'on va faire, tous les trois, les retracer juste pour voir si ça s'en débarrasse. Nous écoutons juste des petites choses comme ça. Est-ce que c'est ça. Très bien, donc c'est tout ce que nous faisons et nous endurons vraiment trouvé qu'un problème en m' ayant écouté dans cet espace ici avait juste besoin de quelque chose, mais j'ai une idée de ce que nous allons faire pour cela et nous commencerons à construire cela au fur et à mesure. Mais dans l'ensemble, ça sonne plutôt bien. Maintenant, une chose que je vais souvent faire ici est d'ajouter quelques notes. Attirez, juste pour que j'ai dû écouter. Et s'il y a beaucoup d'idées que j' ai, je peux simplement les noter très facilement. La façon dont je les note, c'est en fait sur la table de mixage ici. Si nous cliquons sur Review up ici dans la table de mixage, nous pouvons passer au composant de tranche de console. Il y en a un qui s'appelle des notes, et il ajoute une petite boîte ci-dessous sur le chant de 65 bandes de retard et de filtre, ce qui est mon idée pour le hamburger. En quelque sorte, il faut en sorte que la voix se déplace à travers tout le temps. Si je rencontre des problèmes de mixage et des choses comme ça, vous me verrez commencer à remplir ça beaucoup plus. Quelqu'un que j'utilise beaucoup à ce stade. Je pense qu'avec cela, passons à la section suivante. 11. Tape Delay FX: Pourquoi nous y avons pensé. Essayons l'effet de retard de bande vocale que je pense que nous allons utiliser dans cette section ici. Et comme pour tout ce qui est là-dedans, les idées ne sont pas toujours, elles seront forcément définitives, mais c'est ce que je pense que cela va aider à le remplir. Et c'est vraiment une technique géniale à vous montrer. Je vais prendre la voix moyenne Hicks. Je pense que c'est ce qui va nous être le plus utile. Cette partie juste ici, ce que nous voulons faire, vous le faites jouer dans cette section, mais nous allons en prendre une petite partie juste pour continuer à traverser C. Et nous n'allons pas couper le échantillonnez ou quoi que ce soit comme ça. Nous allons utiliser une automatisation à l'aide de l' un des plugins logiques. Nous entrons dans le retard, il y a un retard de bande. C'est vraiment utile car nous pouvons contrôler les commentaires en détail et nous pouvons pousser les commentaires au-delà de 100 %. C'est vraiment important ici avec un usage vraiment de ça. Je pense qu'une seule force va probablement fonctionner correctement pour nous. Je vais essayer de capturer cette dernière phrase avec elle. Que ce que nous devons faire, c'est tout d'abord que nous allons moduler les commentaires que nous devons faire. Tout d'abord, nous devons nous assurer que les conduits de retour à 100 % mouillés à 30 % seront probablement corrects. Nous pourrons l'ajuster plus tard si nécessaire. Nous allons moduler nos commentaires. Assurez-vous que nous avons des voies d'automatisation sur l'endroit où il est dit volume, nous allons passer au retard de bande et aux commentaires. Maintenant, au cours de cette dernière phrase juste ici, nous allons devoir mettre quelques points en compte pour que cela soit annulé tout le temps. Et puis, quand il s'agit d'ici, nous devons le nourrir un peu. Voyons combien de temps cela dure. 85 %. C'est bien. À la fin d'ici, ça continue, nous devons le faire alors c'est juste commencer à augmenter le pourcentage au-delà de 100. Maintenant, cela peut très rapidement devenir incontrôlable. Travaillez donc à un niveau bas ou même mettez un limiteur sur le canal. Il ne peut pas déformer le très rapidement. Hors de contrôle à propos d'ici. Nous allons arrêter de ramener ça. Donc, pour la gamme 100, nous pouvons simplement la maintenir aussi longtemps que nous le voulons. Je peux le faire sortir par ici. Maintenant, l' astuce est de s'assurer qu'il est toujours bien audible sur la piste. En fait, un peu fort. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est ramener le pourcentage d'humidité à environ 25. J'ai ajusté ce solde. En fait, je suis allé m' estomper un peu plus tôt que ça. Je vais le ramener. Il suffit de revenir à une sorte de AT, sorte qu'il y a une pente berbère qui se produit ici. Je ne veux pas que ça devienne aussi fort qu'il l'était, donc ça passe à 126. Nous allons ramener ça à 120. Et le un-à-deux ici, va faire baisser cela encore plus loin, disons 110. Et nous espérons que cela devrait nous donner notre équilibre. Quelqu'un d'autre doit faire, c'est s'assurer que ce n'est pas au début non plus. Nous n'en voulions pas tout le temps. Nous ne faisons que créer cet effet ici. Il était bien assis en arrière-plan. Aide juste à remplir cet espace, juste un petit quelque chose en arrière-plan. Maintenant, lorsque nous égalisons et comprimons, il va s'ajuster ou nous pouvons simplement ramener ce plug-in plus bas dans la chaîne, cette automatisation restera liée à elle. Nous pouvons donc vraiment jouer avec ça. Mais c'est l'idée que j'étais juste après avoir eu quelque chose d'autre là-dedans. Maintenant, en écoutant cette section de la piste, le piano commence à devenir un peu plus répétitif. Pas nécessairement la mélodie, la mélodie est bien assise, mais il devient évident que c'est médian. C'est presque la même chose qui se passe encore et encore. Ce que je vais commencer à faire, c'est bloquer les choses dans les sections et rejoindre. C'est comme les mélodies ensemble. Si nous sélectionnons tous ces éléments, nous appuyons maintenant sur T et G. Lorsque nous les touchons à nouveau, ils vont tous se réunir. Et maintenant, nous pouvons travailler sur cette section ou sur le bloc pour revenir aux points, il suffit de toucher deux fois. Maintenant, nous pouvons double-cliquer ici ou appuyer sur un, et nous avons. Toutes les informations relatives à cette section du piano. Comme nous pouvons le constater, les tribunaux sont à peu tous au même niveau ou commencent exactement au même moment. Il n' y a aucune réelle fluctuation. Et c'est pourquoi il devient un peu statique. Nous allons donc vraiment jouer ici et essayer de régler cela, surtout là où il n'y a pas de voix. Dans cette section ici, je veux que cela devienne beaucoup plus une partie du sentiment de performance. Nous allons utiliser une astuce similaire à celle d'avant. Nous allons simplement souligner le tribunal dit, regarder cela en fonctions, la transformation midi, nous allons humaniser, mais je vais juste humaniser la vélocité. Je ne veux pas que la position change. Donc ici, cela doit arriver à 0 et la longueur n'a pas vraiment besoin de changer non plus. Nous allons ramener cela à 0 et changement global de vitesse d' environ 10 % devrait être correct. Cela devrait ouvrir le code un peu plus pour nous. Et ce que je vais faire maintenant, c'est que les habitudes des accords s' accumulent progressivement au niveau. Dites ceci en premier, et prenez-le un peu plus bas. Vous pouvez voir qu'ils s' accumulent très bien déjà. J'ai peut-être un petit peu là-dedans . Je ne vais pas l'avoir. Chaque note est donc plus forte que la perte, mais seule la moyenne augmente. Tout au long de ce passage. Ce sera juste une bonne façon de se construire et de donner un sentiment et ce ne sera pas trop évident sur cette longueur, c'est très bien. Soit. Fonctionne très bien. C'est vraiment subtil, mais il s'accumule et change. Essayons nos propres contextes. Je pense que cela fonctionne vraiment, très bien. En fait. Nous allons continuer à faire des choses comme ça tout au long de ce projet. Alors, passons maintenant en boucle cette section, une section prédominante et la piste pour nous, voyons ce que nous ressentons à ce sujet. Ok, donc quelque chose que j'ai entendu qui n'existe pas, c'est ce que je dis quand je pense qu'il pourrait y avoir quelque chose de différent là-bas. Je l'entends et je pense que l'idée est de doubler la cour juste doubler la cour juste avant la deuxième rangée qui arrive. Cela n'arrive pas tout le temps. Ce que nous voulons, c'est peut-être juste ici. Voyez la lentille focale juste ici. Je pense que nous allons avoir un code court et ensuite le faire atterrir à nouveau. Nous pouvons donc le faire très facilement en allant et en zoomant et nous pourrions simplement couper le cordon comme ça. Soyons maintenant un peu rigides. Terminons donc avec cette citation un peu tôt. Nous allons le chanceler un peu. Peut-être même pas vraiment audible, mais c'est venu dans le sentiment de cela. Et qui vient de changer ces pensées ? Je suis juste la plus petite quantité, donc on dirait qu'un cordon naturel arrive . Si cette idée a fonctionné. Cependant, je veux certainement le rendre un peu plus doux, brillant, et nous allons encore humaniser. Nous allons utiliser à peu près la même technique pour déplacer légèrement ces vitesses. Le réglage doit être réinitialisé, cela fonctionnera uniquement. Soyez une jolie coordonnée douce qui atterrit avec la voix. Raccourcissez ces trois notes. Je ne suis pas vraiment arrivé aussi. C'est peut-être le seul moment qui se passe dans le camion, mais c'est juste qu'il y a eu un changement important, c'est de l'avoir écoutée contre s'il y a autre chose que nous voulons continuer à changer. Alors, cette fois, lorsque ces principales sections vocales arrivent ici, la mélodie commence à se perdre un peu. Maintenant, au lieu de s'attaquer à cela avec quel égaliseur ou compression, nous pouvons tout simplement trouver la bonne section. Et nous pouvons simplement donner à notre mélodie dans cette partie un peu plus d'EMF, nous pouvons simplement en parler comme ça et en faire vraiment partie. Je pense encore une fois que nous pouvons faire la même chose. Je pense encore une fois, nous pouvons faire la même chose avec la cour, mais nous allons leur donner un peu d' humanisation et ensuite nous allons tous les mettre au niveau, toute cette section à partir d'ici. On va faire des fonctions, se transformer en midi, et faire notre tour des yeux humains. Assurez-vous que nous ne modifions pas uniquement la position de la longueur. Et nous allons tout faire remonter à cette citation plus forte que nous avions auparavant. Pour les quatre derniers accords. Ceux-ci juste ici, je vais en fait parler encore plus loin. Nous avons vraiment grandi à un crescendo pour faire remonter la mélodie, donc c'est parmi eux aussi. Bien, passons à la section suivante et continuons à développer ce projet jusqu'à ce que nous puissions le lire. Et c'est vraiment agréable d' écouter tout au long de la piste. Quelqu'un que je veux dire, c'est évidemment que je travaille dans cette section ici et nous répétons encore une fois vers la fin, je vais probablement faire des changements très subtils. s'agit donc pas de sections de copier-coller identiques, et c'est évidemment différent maintenant, mais nous pouvons le rendre encore plus grand et plus crescendo dans la deuxième section, voyons comment nous y prenons. 12. Phase de mélange créatif: Nous allons passer beaucoup de temps, je pense à de petits ajustements et à rendre ce morceau unique et plein de petits endroits et quelque chose que je pense que nous allons essayer le blé. Nous avons fait ce petit rouleau blanc ici. Essayez quelque chose de similaire ici. Mettons la voix en arrière-plan à ce moment-là, ce que nous allons faire, c'est juste sortir même la pause ici que nous allons tout retirer pour tout ce bar, qui peut utiliser l' inspecteur pour mettez en sourdine tout ce que nous ne voulons pas forcément. La piste dramatique ici. En fait, je vais revenir en arrière pour la barre et utiliser le plus pour en ajouter un autre. Je vais double-cliquer dessus. Et quand ils essaient de construire une rangée, il suffit d'utiliser le traumatisme ici. Donc je vais juste mettre le filtre à fond, mettre le coup de pied et les toms allumés et voir ce que cela fait pour nous. C'est comme ça. Mais ce que je voulais faire sur la barre 65, c'est un crash qui se produira, mais je veux garder cette même section ici. Nous allons donc faire notre clic droit comme nous l'avons fait auparavant, le convertir en région midi. Maintenant, on va juste s' assurer d'avoir un beau crash des étoiles ici. Lorsque nous effectuons un zoom avant ici, il nous donne un meilleur nom de tout ce qui est inclus dans les kits de batterie. Nous devrions pouvoir trouver le crash assez facilement. gauche et la droite écrasent ça. Voyons simplement comment cela fonctionne pour nous. Certainement pas assez fort. Prenons les deux et abordons les deux. Et la vitesse semblait être un peu courte, donc c'est juste les rouler parce qu'ils sont tous les deux le crash, arrêtez la queue assez rapidement. Nous allons donc les poser avec d' autres sons pour qu'ils aient une belle queue. Sauf si fort là-dedans aussi. Nous allons également utiliser le crash inverse et nous allons le garder sur le même canal, le mélanger à peu près de la même chose, en faire une copie et vous utilisez l'inspecteur le retournera . Quand il faut s' enfuir un peu ici. La dernière chose que je veux ajouter, que je vais trouver un autre crash juste à partir de la bibliothèque Leaps. Vous pouvez afficher la bibliothèque de boucles en appuyant simplement sur. On va juste chercher un crash. Il va arriver avec quelques effets sonores et des choses aussi. Mais il y a des symboles écrasés. Une fois que vous savez, travaillez assez bien, un gros crash ici, je vais juste mettre en évidence cette frappe Command et D juste pour copier la piste ou mettre ce long crash là-dedans. Et tant que je veux que ce soit le cas, nous allons le faire revenir, toucher ce qui sera très fort. Sur l'inspecteur. Je vais reprendre le match. Probablement environ neuf dB au total. En fait, c'était trop. Nous venons de le reprendre. C'est un anneau un peu plus long que ça. C'est juste donner un petit moment. Quelqu'un est sur le point de changer, puis nos cordes arrivent. Alors écoutons tout cela dans son contexte. Cela fonctionne vraiment bien avec la voix qui arrive. Il y a des cordes qui entrent et les voix remontent et ce genre de plonge au moment où la mélodie supplémentaire entre en jeu, car nous nous construisons très bien. Écoutons toute la section comme dans cette introduction, tout de suite et voyons s'il y a autre chose que nous avons l'impression d'ajouter. Moi. J'aime vraiment la façon dont nous avons construit cela et il n'y a pas grand-chose que je voulais vraiment ajouter. Maintenant, ce sur quoi nous devons nous concentrer maintenant, c'est obtenir un très bel équilibre et je vais arrêter de mélanger ce morceau. Et ce faisant, nous pourrions rencontrer d' autres changements dans les éléments que nous voulons apporter. Mais pour la plupart, je pense que c'est là que nous en sommes. Commençons donc ce processus. 13. Techniques de mélange créatives: Plongeons donc dans l'étape du mixage créatif, qui va vraiment être le concepteur sonore qui l'a inventé, nous avons utilisé beaucoup de préréglages et des sons très rapidement conçus. Maintenant, il s'agira plutôt de donner impression que c'est notre truc. Mais je pense qu'il y a une grande chose à aborder en tant que piano maintenant, c'était déjà un préréglage de mon piano, qui venait d'avoir un compresseur d'égaliseur très basique, retard de bande. Ça a l'air bien. Je pense qu'il y a d'autres choses que nous pouvons peut-être en faire. Je suis presque certain qu'on peut lui donner sa propre chambre, un peu d'espace. Nous pourrions potentiellement le mettre dans le grand trou ici. Essayons ça pour la première fois, nous allons aller dans une grande salle de concert en bus. Si nous maintenons la touche Option et que vous cliquez, elle passera à 0 pour nous. Et nous devons juste nous assurer que la planche a été retirée du muet comme ça. Ce retard énorme. Maintenant, nous n' allons pas vouloir cela parce que c'est un peu accéléré. Nous avons vraiment besoin que cela soit mis en avant assez rapidement. Donc, si nous ouvrons simplement ChromaVerb ici, site web chroma, réverbération fantastique. Il s'agit donc de choses vraiment utiles comme ce pré-retard à cent quatre cents millisecondes. Cliquez rapidement ici. Nous pouvons réellement l'intégrer dans le type de délai exact que nous aimerions qu'ils soient. Quelque chose comme celui de plus 64 ans est probablement un peu meilleur pour nous. C'est donner beaucoup de son propre ton, mais il y a beaucoup de bas de gamme. C'est le cas, ChromaVerb a quelque chose d'utile intégré pour nous, si nous cliquons sur Détails, il y a un égaliseur ici. On peut juste mettre cette petite queue ici, qui va déployer une grande partie de ce bas de gamme là-bas. Et nous pouvons changer le sommeil juste ici à 12 dB, comme ça, l'amener au-dessus 200 ou faire un coup de pied et de caisse claire dans cette région. Nous voulons que cela se déroule par là, surtout en ce qui concerne la réverbération des choses. Étant donné qu'il y a beaucoup plus d' espace, nous l'emportons. Ça a l'air vraiment cool à 100 %, mais ça ne fonctionnera probablement jamais vraiment sur une piste. Donc je vais probablement devoir rappeler d'un simple toucher, juste en écoutant rapidement dans certains contextes. C'est plutôt sympa. Juste là. Je l'ai repris de 5,4 dB, je pense. Mais quoi que ce soit pour vous à la fin de la journée, autre chose que j'aime faire ici, si nous revenons simplement dans la section principale, je vais juste mettre à niveau la section bas de gamme ici. J'aime bien que ce soit encore une réverbération assez brillante. Nous en avons pris beaucoup de volume maintenant, je veux que le haut de gamme soit toujours là. Ce n'est pas naturel, mais n'est pas forcément ce que nous recherchons ici. C'est plutôt sympa. On nous donne beaucoup de niveau supplémentaire à l'endroit où se déroule la mélodie qui lui donne son propre espace très bien. Vous pouvez également utiliser la molette de la souris sur ces points uniquement pour les contrôler. Ou il y a une valeur clé en bas ici. Nous l'avons un peu étroit comme ça. Apportez-le ici aussi . C'est plutôt sympa. L'autre chose qui utilise ce grand trou est très subtilement utilisée par les cordes. Veillons donc à ce que nous n'ayons pas apporté de changements trop négatifs. Il suffit de faire un saut rapide ici. Ça a l'air bien. C'est à peine alimenté en eux, pour être honnête. C'est autre chose que je voulais faire avec le piano, c'est un peu le réchauffer un peu en ce moment, permettez-moi de dire un peu de code, mais peut-être un peu de petits sentiments. Je pourrais essayer d'utiliser une certaine distorsion juste pour le rehausser un peu et le réchauffer un peu. Quelques options que nous pourrions faire. Nous avons déjà le compresseur ici. On pourrait le pousser comme ça. Distorsion ici sur le canal SSL. Mais elle a été un peu plus créative avec elle. Essayez d'utiliser autre chose. Distorsion avant le compresseur. Cela peut me obliger à réinitialiser la compression. Je ne veux pas que rien change la dynamique que nous avons déjà, car cela est prédéfini pour moi fonctionne très bien comme c'est le cas. Jusqu'aux effets multiples. Nous avons des effets graisseux. Allons juste déposer ça là-dedans. Il affecte à peu près un plugin de distorsion. Il y a une grande variété de ce qui peut être fait en bas ici avec différents types de distorsions, par exemple l'ordre dans lequel ils se trouvent. Donc, si nous voulons simplement dire très sec, par exemple, nous pouvons simplement faire glisser ça jusqu'au début et assurer que tous les autres types de désactivés, tout le reste là-bas. Nous devrions avoir un réglage de distorsion, de distorsion ici. Nous avons eu un accident assis très sec. Nous pouvons simplement prendre ces 2 0% et simplement pousser le lecteur même vers le haut. Nous pouvons en fait un mélange de ces trois. Et si nous le changeons ici, vous pouvez voir qu'il bascule ici aussi. Remarquez aussi l'ordre dans lequel je l'ai pris ici, c'est différent ici parce que nous pouvons mélanger et correspondre le flux de celui-ci afin que je puisse mettre le tube au milieu même si les tubes de droite peuvent être déroutant. Vous devez donc toujours vérifier cette rangée du bas juste pour vous assurer d'avoir la bonne combinaison de ce que vous recherchez. Donc, ça ne peut pas faire de différence si je mets un peu de tubercule écrasé comme ça, par exemple. Si nous les changeons autour d'une marque de feu complètement différente, la commande est trop importante. Je pense que nous allons juste avoir un peu de pression sur le tube. Utilisez le passe-bande et portez simplement jusqu'à 30 hertz. Qu'est-ce qui pourrait déformer comme ça ? Il peut ajouter beaucoup d'harmoniques supplémentaires. Nous ne voulons absolument rien que je fasse en dessous. Nous pourrions probablement aller beaucoup plus haut, mais probablement nous y attaquer avec EQ plus tard. Je ne veux pas ajouter que c'est des trucs fous que nous ne pouvons pas voir qui savent ce qui se passe. Nous ne devrions pas nous assurer que ce passe-bande soit introduit. Nous ne voulons pas vraiment de résonance sur eux non plus. Il suffit d'envoyer ces limites pour le patron. Je peux toujours mélanger les deux ensemble. Certaines de ces choses à l'origine seraient plutôt agréables. Compressez-le directement après cela également. Gta, VCA, très longue sortie. Échec, éteint les tons inférieurs. Très bien, d'accord, cependant, quand nous entrons plus loin et que nous avons augmenté la systole et la pensée du revers de soi. Avec progressif. On a libéré Ed à Londres, je glisse un égaliseur sur le crime logique de F. Entendez juste un petit truc au bas de juste, encore une fois, je vais jeter ça. Elle fait le tour ici. Un hôpital en train de dormir. le Avoir le mélange ici est bien sûr un peu de niveau et ensuite apporter cette sauvegarde avec le compresseur. Je pourrais vraiment le déformer ici pour ce match. C'est essayer ça. Je ne suis pas vraiment après avoir équilibré nos fréquences ou fixé ici, je fais souvent penser à ce son un peu comme si c'était plus ma propre fenêtre. Ensuite, éteignez tout. Nous allons juste le réintroduire ici. À quel point cela semble vraiment différent. Cela vient vraiment de la graisse affecte l'écraser et l'ajouter un peu de grain, le soulèvement ou la sauvegarde du compresseur et la réverbération nous aide vraiment à faire de cela notre propre son . en ce qui concerne le piano. Et cela semblera convenir, asseyez-vous relativement bien au son dedans avec le reste de la piste. Oui, ça a l'air bien. Maintenant, je vais essayer de plonger un peu plus dans la recherche et de voir ce que nous pouvons faire d'autre avec cela. Maintenant. 14. Techniques créatives: À la minute où les diapositives sont en quelque sorte assis là, font son travail, il remplit l'espace. J'ai senti que nous pouvions superposer cela avec autre chose. Je vais donc juste en faire un double et me débarrasser de l'égaliseur sur un duplicata, une copie. Le risque ici, la passionnée d'alchimie quand nous avons un couple de racistes préréglés que je me suis assuré de faire entrer celui-ci ici et de voir comment cela fonctionne avec elle. Un long chemin dans beaucoup plus de cela, ne pas recevoir de DMV ressenti. Je pense que l'avoir comme deuxième couche serait bien. mienne apparaît et clique avec la façon dont elle est jouée dans cette instance, ce que nous allons utiliser les voix jusqu'à une seule, mais dans Legato, il suffit d'avoir une diapositive à partir de notes. Je suis un peu inquiet que nous ayons des problèmes avec le phasage à gauche ou à droite sur la chaîne elle-même. Je vais juste passer en stéréo utilitaire. Et ici, nous pouvons surveiller le sommet très rapidement et simplement nous assurer qu' il fonctionne toujours en argent. Il s'agit certainement d'une grande partie du poids. Ce que nous pouvons faire, c'est laisser le jeu branché avec Mère d' entre vous et continuer à modifier le préréglage. On peut récupérer une partie de ce bas de gamme. Il y a quelques domaines différents que nous pouvons examiner. L'enseignement serait potentiellement un bon point de départ. Enseigner, sans nous donner le résultat dont nous avons besoin. En plus de récupérer une partie du champ et travailler en mono dépensé pour éteindre l'unisson et ajuster la balance au plus bas des trois. Quelqu'un que je veux arriver maintenant est que ces deux-là travaillent ensemble et qu'ils soient traités ensemble. Nous allons donc faire notre même vidéo de tours avant et simplement faire un bus pour eux. Renommez-le ensemble ici et un bus. Il suffit de cliquer ici et nous pouvons introduire un compresseur. Steve, gros. Soyez assez bruyant compresseur et beaucoup de sensation à la main contrôle de la fumée par, par trois dB. Réponse ensemble. Attaque. Pourquoi va-t-elle être lente aspirine 87 ? Bien sage, probablement environ 120 ans. Cela aussi. J'ai juste beaucoup de rapport pour que ce niveau d'impression soit hors du seuil. Vous pouvez obtenir beaucoup plus de taux de réactivité. Si je devais mettre le ratio à la hausse. Compresser très doucement. Cependant, je veux jouer avec le seuil, je peux sauter beaucoup plus car cela dépend de ces impulsions de niveau. Il y a un équilibre entre les deux et les goûts et vous en êtes à la recherche. Sauter à nouveau un niveau avec la nouvelle auto à moins 12 ans le pire s'éteint. Encore une fois, c'est manuellement. 3.5, ce qui semble être le maximum que nous retirons vraiment. Ils voient simplement comment ça passe d'un simple à la présence de choses supplémentaires là-dedans. Bien. Ça ressemble beaucoup plus à une goutte. Il s'accumule. Vous n'y allez pas instantanément, oh, il y a une nouvelle base et vous sentez que tout ça gonfle du genre de chose qui était après avoir fait ça. L'autre chose que je pense que j'aimerais faire est ajuster les limites des deux au fil du temps afin qu'ils puissent créer un reflux et un flux un peu plutôt que d'être aussi statiques comme un son bancal qui se trouve là-dedans. Nous allons frapper un pour l'automatisation. Zoomez un peu en utilisant le travail de la souris. Et ce que nous allons faire, c'est sélectionner cet onglet de bloc ici pour faire une boucle autour de lui. Je vais régler les deux pour trouver la coupure de sorte que S2 à partir de la coupure du filtre passe-bas et l'alchimie, nous devons aller chercher un filtre, une coupure de filtre. C'est là que nous l'avons réduit. Ce qui nous permet donc de faire cet équilibre entre les deux. Nous pouvons donc faire des choses comme ouvrir le mollet ou le S2 séparément de celui d'alchimie. Joue vraiment avec la façon dont il va se produire. Nous le faisons potentiellement sur chaque note et nous pouvons simplement utiliser l'outil crayon pour simplement cliquer et faire glisser. Si vous le souhaitez, vous pouvez les attribuer pour contrôler l'urne. Utilisez-le pour les dessiner manuellement par leur nom signifie une mauvaise façon de travailler. En fait, j'ai vraiment aimé faire ça. Comme je l'ai dit, il a commencé ce cours. Je voulais le rendre accessible à tous. Donc, si vous ne faites que pointer et cliquer, vous pouvez le faire de cette façon car nous voulons le lier à un contrôleur et le faire avec un contrôle. C'est absolument une excellente façon d'y aller. Il a clairement vu beaucoup de sandwichs se contenter de jouer avec des choses comme juste pour avoir une sensation un peu différente. Voyez comment nous pouvons obtenir un son légèrement altéré. Différents points dans les notes. Nous avons dit désir, et j' aimerais que vous utilisiez le marqueur ici pour l'aligner sur les moments clés du camion. Je pense que j'aimerais alléguer que c'était vraiment la capacité d'ajouter comme une vague au QG, faire comme un pouls supplémentaire. Mais hélas, toujours pas encore. Fl Studio gagne massivement pour le dos légèrement. Poussez vers le haut. Les extrémités étaient appuyées sur T et W est la courbe. Cela peut sembler un petit détail vraiment trivial, mais tous ces détails sont des centaines de petits détails qui s'accumulent tout au long d'une piste. Et c'est vraiment de là que l'on trouve du caractère dans la musique électronique. C'est là où il existe et comment cela se passe, suivez quelque chose comme ça. Maintenant, écoutons-le avant l'automatisation. Et ensuite, avec l'animation. Quelle différence cela fait que le segment beaucoup plus accessible à l'écoute parce qu' il y a ce changement constant. Je veux dire, pas seulement pour changer ça, non. Ce sera vraiment subtil quand vous écouterez le morceau. Mais dans l'ensemble, ça va faire une grande différence. Contenu vocal, il fonctionne assez bien qu'il ne s'affiche plus en arrière-plan et pique à travers le coût mixte. Tout est question de voix à ce moment-là. Ce que je vais faire, c' est de le prendre à partir ici et de postuler à nouveau à cette première section. Ce ne sera pas une répétition parce que ce n'est pas celui de Chuck pendant et qui se bat avec la deuxième base. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est simplement changer notre deuxième outil le Mockito et nous allons juste garder le commandement. Nous pouvons le souligner. En tenant l'option. Nous pouvons simplement faire glisser cette animation et la dire sur le bon endroit sur la première section. Cela va donc paraître différent de cela parce que nous avons pensé que le juxta de l'autre base arrivait, puis ils s'aplatissent et ont laissé la voix prendre le contrôle. Nous avons maintenant différentes parties de la piste ou des performances dans différentes sections. Alors écoutons, j'espère que c'est logique et que c'est une bonne idée constructive pour vous dans la création de votre morceau. Je n'ai pas écouté ça. Nous allons à nouveau utiliser l'outil de réception. Nous allons faire bouger les sections si légèrement pour qu'elles ne rivalisent pas avec une voix, mais travaillent plutôt dans ces sections intimes un peu entre les deux. Nous n'aurions pas besoin d'utiliser l'outil de réception. Ce que nous pouvons faire, c'est prendre cette section ici. J'ai ce rapide qui a été grimpé ici aussi. Mais au moment où la voix vient là-dedans, laisse-moi juste l' aligner sur ça. Ils vont être un peu nombreux, mais redonnez-les un peu. Je vais commencer à se lever pour cette section ici, nous allons essayer d' amener ce petit bancal. Mais, juste avant cette prochaine section ne commence comme ça, je vais mettre un autre point juste à la fin. Nous allons vraiment le relever de façon exponentielle, mais nous allons le courber comme ça. Nous avons maintenant obtenu une performance légèrement différente en travaillant avec le chant. Ensuite, nous avons les deux bases de performance ensemble. Le livre, pratiquement pas d'automatisation. Alors que tout le mois d'avril prend le relais. Je suis vraiment, vraiment content de la façon dont cela le sonne. Passons à notre prochaine initiative créative. 15. Options de retard créatives: Je pense que cela en bénéficiera, surtout dans cette section juste ici. Si nous donnons un effet stéréo à cette course, mais je ne veux pas affecter cette piste elle-même. Et au lieu de cela, je vais l'envoyer à un orc et lui donner des effets de cette façon partout où ça joue avec des idées, probablement utiliser un refrain. Nous devons nous assurer que nous prenons tout au milieu de cela également. Je vais donc vous montrer comment nous pouvons le faire. Mais ce que nous allons faire ici, nous allons donner un autre bus dans les bus. Et je les ai effrayés au sujet de la logistique, celui-ci sur cinq, je vais juste appeler ça une ligne de base large. C'est juste pour que je sache à peu près ce que c'est, ce qui va faire. Envoyez-lui le signal ici. Nous voulons aller dans nos effets. Nous allons chercher le plug-in stéréo et essayer ça. J'allais dire que nous voulions entendre exactement quels sont les effets pendant les tiges au milieu où nous voulons nous étendre, faire entrer la base aussi. attendons donc principalement sur les côtés. Cela donne un peu de spread qui n'est pas trop grave, c'est un égalisation éclatant. Ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons changer cet égaliseur du traitement stéréo pour qu'il ne se rencontre que comme ça. Je vais vraiment faire un sommeil raide. À emporter. Le milieu doit juste être laissé sur les côtés. Maintenant, lorsque nous apportons notre autre Bassin, la base originale qui le fabrique également, cela devrait remplir cet espace médian. Que ce soit de l'exercice, nous mutons. Super central, il se sent bien et s'étale. chose d'autre avec lequel nous pouvons essayer, c'est utiliser un refrain qui sera une modulation. Eh bien, le mixé étant le 100e puisque c'est sur un auxiliaire et je vais juste changer le taux et l'intensité. Juste avant l'égalisation. Nous continuons donc de filtrer le milieu et de laisser le site tranquille. Nous venons de voir que cette taille était différente de la gauche et de la droite. Le gros, en résumant tout cela dans le stéréotype, nous avons juste mis le plugin de jeu en stéréo pour passer rapidement en mono. Nous voulions juste nous assurer que notre base ne disparaît pas. Toujours à me déranger, j'ai eu cette grande base largement répandue. Cela va être beaucoup plus intéressant, surtout dans cette section ici. C'est beaucoup trop intense à la minute. Nous pouvons donc le dire, c'est vrai, probablement moins six dB sera à peu près le bon pari pour cela. escapade. Un peu plus haut. Trois. Cela peut ne pas fonctionner ici, donc nous devrons peut-être automatiser, disparaître, mais nous allons essayer. Maintenant, ça marche vraiment, vraiment bien. Très bien, quelque chose que je pensais faire avec les cordes, nous utilisons juste un peu d'effet de triche. Maintenant, j'ai l' égaliseur des cordes, juste ici et là. Nous allons grouper ou boeuf ensemble. C'est peut-être juste un saut Brown où nous avons toutes les cordes ensemble. Comment nous pouvons en quelque sorte abuser des plugins de retard de bande. Si nous ouvrons nos outils, allons à retarder, saisir le retard de la bande avant la modulation des aspects wow et flotter en bas, nous pouvons réellement tourner le lay-self. C'est un retour d'information, mouillé jusqu'à 100%. Et maintenant, nous avons notre seuil de détourage ou la modulation de propagation de la bombe. Je vais juste lui donner un peu idéalement comme si un échantillon n' échoue pas, mais quelque chose qui le rend pas si uniforme. C'est la cassette que j'ai faite. Nous allons opter pour diffuse pour amener leur local à environ 200. Ça ne va pas gêner le LFO. Je vais juste mourir génial. Il y a des réglages vraiment subtils là-dedans. Et ensuite, pour que cela fonctionne, nous devons appliquer des commentaires. Les commentaires doivent être vraiment, vraiment subtils ici. J'espère que vous pouvez entendre cela comme un don presque comme une déchirure à la montée en passant par les cordes. Si je le mets à 100, ce sera vraiment extrême. Ce que nous faisons, c'est de mélanger ce genre d'effet vraiment extrême, vraiment solide dans les cordes ici. Parce qu'ils l'ont entendu. Permettez-moi de revenir à 23 Je pense que nous étions là et vous pouvez toujours ici, il est toujours là-dedans, mais c'est juste caché parmi les cordes. Je vais juste le jouer dans son contexte juste pour voir si ça en vaut la peine. J'aime vous donner cette lumière s'élever et s'épanouir. Je me distingue des charges. Je peux vraiment l'entendre et je le fais de même, donnez-moi juste un reflux et un flux très lents parmi cette section de cordes. suffit donc de vérifier que ça va marcher et de marquer tout le lot des cordes et sur toute la piste ici, alors que nous continuons plus longtemps que cette section. Toutes les chaînes elles-mêmes sur lesquelles nous avons des effets par défaut. Je vais juste jouer avec l'élément Staccato. Je pense juste que nous pouvons les déformer un peu plus que ce qui est déjà en cours. OK. J'ai ajouté un peu de grain. Je n'ai pas un peu de saturation douce, j'ai réduit le montant un peu et vraiment réduit le temps de libération sur le compresseur est marche, ce sont des sons assez courts. Et cela a fait une grande différence en fait quand j'en doute, cela affectait vraiment l'attaque plutôt que faire pomper sur ce VCA Vintage là-bas. J'ai quelques idées de choses avec lesquelles nous pouvons jouer, avec la voix. Nous allons donc plonger là-dessus. 16. Effets de base créatifs: J'ai dit que c'est encore une pause ici. Je veux faire quelque chose avec ça. Je pense que ce que nous allons faire, c'est comme un toit ou retard vocal et remplir un peu l'espace. Mélangez dans la section suivante, ce que nous allons faire, dupliquer celle qui est la voix médiane. Il suffit de commander D juste pour faire une copie de ce camion. Oui. Je vais faire tomber ça. Je ne veux pas copier quoi que ce soit à moins de monter dans les couchettes. Cela ne fait pas partie de ma voix principale. Quelqu'un l'utilise comme un effet plus que tout. le plan mixte, nous avons eu le retard sur la bande. Je vais le désactiver, mais nous pourrions toujours l'utiliser. Je l'ai donc laissé là. Désactivez simplement l'automatisation pour pouvoir zoomer pour écouter rapidement les phrases que nous avons. Rapide, plutôt sympa. Cela semble être utile. Appuyez sur T et je prends mon outil de ciseaux de prendre cela, et reprenons ce et reprenons enseignants WhatsApp reviennent à l'outil normal, maintenez la touche Maj enfoncée pour dormir avec les autres parties en arrière pour Débarrassez-vous d'eux. Je vais utiliser cette partie ici pour créer un nouvel effet pour la minute. Nous allons le mettre sur un nouvel effet de canal ici, nous allons passer en réverbération et nous pouvons l'utiliser, nous utilisons le verbe Kramer, ce qui est très bien lorsque vous passez la pièce à une chambre. Je vais juste me débarrasser de ces points. Il va juste les aplatir. Comme si je voulais une très longue décroissance, environ trois secondes. Elle est sur la taille. Je veux que le pré-délai soit instantané et 100% mouillé. Pensez a renversé cela. Rejouons ça. Prenons ce son là. Juste en soulignant. Il s' assure qu'il est surligné en jaune. Nous allons entrer dans le dossier. Laissez-moi rebondir la région en place. Ensuite, en raisonnant, montrez-moi le chant uniquement au verbe et prenez simplement le mélange. Nous avons sélectionné une nouvelle piste. Nous voulons laisser la source tranquille. Je veux absolument inclure la queue dans cela une automatisation du volume et du panoramique. Non, nous ne voulons pas non plus le normaliser. C' est juste là, ça va me donner ce test que j'ai renversé et je attends à aller à l'envers. Et je veux en parler ici. Et je veux juste voir comment cela fonctionne parce que c'est une transition. Essayons ça. On va juste les garder en sourdine pour la minute. Oui, ça marche plutôt bien. Évidemment, la capacité de faire baisser un peu les niveaux et juste moins six pour le moment. Un peu moins de réglage. Nous pouvons nous en débarrasser. Nous n'allons pas utiliser ça à nouveau. Maintenant, ce que nous allons faire ici c'est que nous allons simuler un retard. Donc, cette phrase va exactement comme ça. On va juste l'accrocher à cette petite décoloration du muet. Je vais coller ça ici. Et je vais juste utiliser le Gain et le faire tomber. Il a déjà baissé de trois et le fait descendre six sur la suivante, ramener de neuf sur la suivante. Abaissez-le à 12 ans. Cela nous donne juste un résumé un peu plus intéressant. Nous avons laissé cette réverbération très longue là aussi. Quand c'est à eux tous en bas un peu plus loin. Je vais le laisser tomber par un autre. Je pense que quelque chose serait vraiment sympa. Il suffit d'entendre que les tambours ont quelque chose d'un peu différent dans le noyau. Ce quartier est un peu plus lourd, il va juste renommer les régions. Il y a un lourd là-dedans, juste pour que nous sachions que l'un est, laissez-moi légèrement différent des autres. Ce code est un peu plus lourd que les autres. Mais peut-être pas tant que ça. Je veux également qu'il balaie légèrement MSO. Ceux de retour. Maintenant, utilisons l'un de nos plantages d'avant, donc je vais juste l'amener. Je pense. Nous allons devoir jeter un coup d'œil à notre automatisation des sauts au fur et à mesure que nous le remplissons. peu près la justice contre la toux, nous allons l'amener, faire disparaître pour nous assurer qu'elle n'entre pas soudainement. Et demie pour les rencontrer. l'impression que c'est sur le point de se produire, mais il ne se décolle pas à l' envers. Si on m'a eu . J'aime donc ce que nous avons appris jusqu'ici. Maintenant, une petite pause ici. Ce que je viens d'entendre ou d' imaginer ici, je dis que j'ai aimé comme quelque chose que j'ai entendu ça. J'imagine que j'aurais pu entendre sur la piste se répéter juste sur les côtés. Donc, ce que nous allons faire, nous allons dupliquer ça, essayer de refaire la même chose. Je vais copier ça, faire le thé et je pense que c'était cette phrase ici. Il suffit de prendre cette cassette et de le répéter ici. Mais je le savais sur les côtés, les enfants rois. Oui, j'ai aimé la façon dont il est disposé. Ce que nous allons faire, c'est les abattre en couple juste par un autre 2D, gros six, nous disons moins huit. Ils sont donc un peu derrière les autres. Je voulais faire une chose similaire ici avec des cicatrices. Copiez ça ici. Il suffit de l'enlever et de le répéter tranquillement juste sur les côtés. Nous pouvons le faire répéter littéralement au milieu. Nous allons devoir attendre pour pouvoir peut-être prendre le crâne. Cela doit même être à la recherche de nous. Nous allons prendre en fonction de trois dB supplémentaires. Je pense que nous pouvons peut-être faire une version de réverbération CPO aussi. Copiez un gain ici, inversez-le dans cette section sur cette piste de réverbération très lourde, mais sans avoir à en faire un ensemble de ce type, mais c'est une idée de tout le passage et de l'aide que nous avons. Bien sûr, j'aime vraiment ça. C'est en fait qu'il faut mélanger les balances de la perfection, mais cela aide à tout garder. Peut-être que même ça donne une belle couche supplémentaire au chant sur l'explosion qu'ils aient juste à me dire répéter à nouveau aussi, ce qui pense juste que ça va sonner bien. On peut juste penser que c'est la phrase du ventre. Je vais avoir ça comme une version vraiment remaniée. L'État doit beaucoup baisser au niveau Je suis potentiellement que moins 12 il peut vraiment s'asseoir dans le mélange et remarquer que je ne suis pas super restrictif et sur le point, mais le timing, euh, un peu comme c'est un peu désactivé parce que la musique et tout fonctionne encore avec ça pourraient changer d'avis, mais au moment où j'aime la façon dont ça se passe. Je souffre de contexte. Écoutons ce que nous venons de faire. Qu'est-ce qu'ils rencontreraient, tous ces trucs, écouteraient-ils, puis je le ramènerai. Et j'espère que nous allons le préférer avec tous les changements que cela vient de me faire me maintenant, je préfère vraiment que cela y ajoute beaucoup plus. C'est vraiment pour qu'on puisse, quand on arrive à une étape de mixage, vraiment contrôler que le ramener et obtenir les bons niveaux. Mais pour la minute, parce qu'une idée, concept d'achat pour moi. Et je pourrais trouver que les autres bouts à travers le focus que nous allons, je vous l'ai montré, pourraient ignorer cela en vous montrant, mais oui, nous allons faire beaucoup plus pour aider la chanson vraiment. avancez beaucoup plus. 17. Plus d'effets vocaux: Comme je l'ai mentionné, je vais peut-être parcourir toute la piste et faire beaucoup de ces mêmes processus et je ne veux pas vous les montrer à chaque fois. Mais quelque chose avec lequel je vais jouer ici, ce sont ces EMS que nous avons juste assis sous la mélodie principale. chose que je veux essayer, c'est comme les épaissir, les élargir, donner une grande impression. Ils sont très bien assis là où ils sont. Ceux-ci étaient en quelque sorte assis en arrière-plan. Je veux juste essayer de faire d'autres choses avec eux. S'ils fonctionnent, je peux peut-être les utiliser à nouveau dans d'autres endroits. Alors cherchez ce qui duplique cette chaîne. Et l'une des premières choses que je vais essayer est copier celle-ci ici. Je l'ai fait exactement au même endroit. Je vais littéralement le transposer sur octave et voir quel genre d' effet nous sommes superposés avec celui-ci. Que se passe-t-il si nous reprenons le même processus, mais que vous l'avez deviné, montons une octave. Ils fonctionnent très bien comme des couches, et je vais le faire avec le trou vers le haut. C'est une technique super simple que nous pouvons utiliser ici. Ceux-ci n'étaient pas attachés à la perte de type, vous pouvez simplement taper la valeur souhaitée. Et quand vous montez, cependant, lorsque vous descendez et que vous devez y rester un inconvénient, essayons cela. Soudain, ils ont vraiment besoin d'une réverbération et de s'asseoir dans leur propre espace. Maintenant que nous l'avons fait avec eux, surtout il est évident ici sur les derniers que nous allons peut-être même pousser cela dans la réverbération où ils touchent l'automatisation. Prenons donc les trois, il suffit de décaler et de cliquer, mettre en surbrillance le lot entier. Allons au bus. Envoyons-les simplement faire la grande pièce comme tout le reste. Ce sera beaucoup trop, mais on a une idée. D'accord ? Ce genre de travail, qui leur donne leur propre espace. Il y a 2-SAT qui est assez bien dans le mélange. J'aime bien ce qui se passe ici. Eh bien, je pense que nous pourrions avoir besoin les régler encore plus légèrement, nous cherchons à mettre Auto-Tune sur eux. Nous pouvons aborder ces questions de deux façons. Nous pouvons simplement utiliser le plug-in de l' auditorium lui-même. Si nous nous contentons d'entrer dans nos effets dans la correction de hauteur, de hauteur, nous pouvons simplement accorder cela à la clé de la piste, qui était, si je me souviens bien, si je me souviens bien, en fa dièse mineur. que nous puissions simplement entrer ici, nous pouvons le mettre dans le pentatonique mineur majeur. Prenez F Sharp, je vais vous assurer qu'il le maintient en hauteur. Est-ce que vous avez vraiment besoin de vous ajuster, c'est la réponse. Pour répondre assez rapidement. Remarquez que si nous avons eu cela plus lent, il est passé par toute une série de notes. Apportez-le plus vite. Il passe juste par deux mêmes contextes. Cela va juste l'aider à le maintenir et à l'ajuster. L'autre façon de faire serait d'utiliser Flex Pitch. Cela a fonctionné pour nous dans ce cas, maintenant c'est juste un copiste jusqu'à l'octave inférieure. Nous devrons peut-être changer la portée ici, trop basse, mais il est peu probable que cela nous convienne probablement. Certainement un peu plus lent sur la vitesse. Avec les trois. , il y a un peu de résonance dedans, ce qui m'ennuie un peu. Je vais juste sortir le bas de gamme pendant que nous sommes ici parce que nous n'en avons certainement pas besoin ou que nous voulons qu'il soit probablement autour du marqueur 200. Ça va probablement être ici autour d'une fenêtre. Il va faire un pic, augmenter de façon spectaculaire et plus courte. Écoutez si c'est agréable ou désagréable. Il commence juste à siffler ici. C'est ce que nous allons revenir en arrière. D'environ six dB. C'est bon. L'autre chose que je vais faire, c'est juste leur donner un nouveau nom rapide qu'on sait ce qu'ils sont et je vais lui donner un peu de rembourrage. Alors, prenons simplement une section ici. Nous allons mettre le haut sur la gauche. J'ai l'idée de mettre quelques tambours dans le mélange, comme le bonnet et les choses légèrement à droite. C'est là que j'aime les mettre. Et je pense que nous garderons le centre bas, peut-être l'original légèrement à droite. Discutons d'un peu sympa à ce sujet. Non. Je pense qu'est-ce qui était bon là-dedans ? Je pourrais peut-être utiliser les plus bas ici aussi. Parce que nous en avons trois différents, nous devrions également les varier. C'est si agréable ici. Nous pourrions dire que nous pourrions également essayer le tour inverse. Cela pourrait être très agréable pour cela. Maintenant, ce que nous devrons faire pour pouvoir l'inverser. Nous devons le faire rebondir en place car il est actuellement doté d'une flexion à partir du réglage de la hauteur vers le bas. Ce que nous devons faire de même avant pouvoir sélectionner cette région particulière. Nous pouvons aller dans Fichier et Exporter un fichier et un rebond et une région en place. Il ne peut pas faire le Commandement B aussi. Et nous allons faire ce test de rev que nous sachions ce que c' est et que vous suiviez même chose qu'avant. C'est une belle chose qui vous donne un nouveau camion. Maintenant, nous serons dans une position où nous pourrons l'inverser comme du savon. Et nous voulions vraiment passer parfaitement à cette phrase suivante qui la ramène un peu plus. Il faut absolument dire que c' est une réverbération plus grande. Essentiellement, même un retard fonctionnera bien là-dessus également. C'est juste pour la minute. Cette grande salle de concert comme ça. Même si légèrement en baisse du niveau, ça fait baisser le jeu de trois. Comme ça. Et je vais mettre un retard directement sur la chaîne. Problèmes. Un retard stéréo. Je vais avoir une légère différence entre la gauche et la droite pour gauche et les bonnes options juste ici. Et ensuite, les deux différences ici. Ce que nous pouvons faire, c'est par exemple qu'ils les obligent tous les deux à dire un sur quatre comme ça. Je n'ai pas eu d' écart non plus, donc ils sont légèrement différents entre les deux. Permettez-moi d'avoir un très petit pourcentage, mais c'est toujours dans cette fourchette de plus de quatre ans. Ça va être légèrement éloigné l'un de l'autre. Un COP un peu faible, probablement 300 hertz environ. Ils ont vraiment besoin de n'importe quel corps là-dedans. Le haut les coupe légèrement différemment de cela, leur donne également des commentaires différents. Et croiser les mélanger aussi. Cela dépend de ce dont nous avons besoin. Il suffit de le lire et d'entendre comment cela fonctionne. Une petite transition pour nous. Fonctionne très bien. Je pense que ce serait trop de le faire dans chaque section ici. Cependant, ici pourrait bien fonctionner. Je pense que ce qui pourrait très bien fonctionner , c'est de prendre les intermédiaires ici, les utiliser à nouveau, juste au moment de la pause, la pause revient ici. Nous utilisons cet inverse lorsque nous venons faire une transition vers cela. Je vais juste utiliser ce premier individu ici juste pour ressentir un peu d'espace. Ça commence juste par là. Je viens de remarquer une très petite pop juste ici. Je pense que c'est dans cette focale. Oui, c'est juste le lieu du premier mot, donc c'est peut-être juste un peu ici. Nous allons nous attaquer à cela, c'est juste mettre en évidence tous les SRE avant un petit échec et nous allons juste apporter cela juste pour qu'il s'estompe sur cette pop. Donnons-leur d'utiliser des idées plus créatives et cela crée de plus en plus de très bonnes performances au fur et à mesure. 18. Configuration du mélange: J'ai fait quelques petits morceaux supplémentaires, surtout avec le chant et les choses, mais je n'ai utilisé aucune nouvelle technique ni aucune nouvelle idée. Et la beauté, c'est que vous avez tout ce projet afin que vous puissiez vraiment y plonger et vraiment écouter et voir comment tout a été sauvé. Je me répète, faites également un investissement dans votre temps de cette façon. Ce que nous allons faire, nous allons passer à la phase de mixage. Tout d'abord, je vais faire un petit peu de ménage juste pour que tout fonctionne bien. Maintenant, alors que nous étions en train de construire, j'ai fait un bus de batterie et il est assis ici. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais prendre ce bus de batterie et le faire glisser jusqu'au fond ici. Quand je vais sur ma chaîne de mixage, nous aurons ce genre de purée mixte ici où nous aurons un clic et d'autres bouts. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons simplement cliquer sur les pistes ici. Maintenant, cela devrait avoir tout en ordre tel qu'il est à l'écran. Le problème, c'est que ça va mettre mon bœuf après le patron de John. Eh bien, ce n'est pas forcément trop important car je vais probablement devoir automatiser quelque chose sur ces autres bus aussi. Je vais appuyer sur les chaînes, maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer sur la base large, et nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et créer une piste. Et ils vont tous apparaître ici aussi. Et je les garde au fond. Certaines personnes peuvent les garder au top. Préférence personnelle, j'aimerais qu'il soit juste au bout de la chaîne de mélange. Ils sont donc maintenant tous là ensemble. batterie, les cordes et les voix sont basés sur raisons pour lesquelles vous voudrez peut-être les colorer dans les couleurs des différentes régions de votre morceau. J'ai tendance à les laisser dans un bloc de jaune et je sais juste que je vais probablement travailler sur eux cinq pour la plupart. Tout au long de tout cela, j'ai eu un égaliseur de canal sur la stéréo, mais pas un top and tail. Nous allons maintenant passer à la phase de mixage. Donc, si nous avons des bas de gamme folles ou des sommets horribles et que des choses ont réussi à apparaître. Nous allons maintenant les réparer individuellement sur les chaînes. Nous n'avons plus besoin de ce type là-bas. J'ai eu une limite ici, ce qui est principalement fait sorte que je n'ai eu aucune distorsion dans l'enregistrement de la vidéo. Je vais laisser ça juste à cette fin, mais je sais juste que je ne me mélangerais normalement pas un limité ou moins 0,1, comme nous l'avions ici. Ce qui veut dire que si je m'y prends de toute façon, j'ai fait quelque chose de mal dans mon mélange. Mais pendant la phase de création et que je déconne avec des sons, je ne voulais pas de découpage et je ne veux toujours pas de problèmes. Il est donc resté là juste pour ça. Comme l'autre chose ici, c'est le plug-in de gain. La raison pour laquelle c'est là. Passage rapide vers un mono. Je vais le laisser là, mais ça va être désactivé. Et quand j'en ai besoin, je l'activerai et le mettrai en mono pour tester ce genre de choses. Mais je reste la limite comme la chose la plus éloignée de la chaîne et nous laisserons ça juste au cas où des problèmes surgissent juste au cas où des problèmes surgissent ou que nous aurions une certaine folie avec certains effets d'une sorte. Tout au long de la création de cela, j'ai effectué de nombreux ajustements de gain. J'ai constamment gagné en scène la piste, donc les ajustements massifs ne seront pas vraiment nécessaires. Maintenant, Logic 10.5 joue aussi un jeu intelligent dans certaines choses que vous mettez en place, il va ajuster le fader. Nous avons donc déjà beaucoup d'ajustement des plumes. Et grâce à notre mise en scène des gains, les choses intelligentes que la logique fait pour nous, nous avons déjà un équilibre assez cohérent. Ce que je vais faire maintenant, c'est écouter les bus individuels que nous avons faits. Et je travaille dans un processus où je vais vraiment reculer depuis le bus. Je reçois d'abord le son du bus aussi bon que possible, puis je vais aux éléments individuels et aux pistes. La façon dont je travaillerais habituellement est par ordre de batterie, basse, de voix, de tout le reste. Ce sont les fondamentaux de ce avec lequel j'ai travaillé. Kick Drum doit passer, la caisse claire, tambour doit passer par la base, doit être le chanteur doit être super en vue. Ce sont mes principaux éléments. Tout le reste est secondaire. Si ces éléments n'existent pas, la piste de batterie et de basse pour voix s'effondre. Une fois qu'ils sont là, tout le reste peut être effilé autour d'eux pour vraiment s'asseoir et travailler. Comme vous l'imaginez, je vais commencer par la batterie. Tendance à faire, c'est boucler une partie occupée de la piste. Cette section présente donc presque toutes nos performances de batterie différentes. Et il y a même les rôles et les choses qui se passent ici. Si je démarre légèrement, j'aurai même un mode batterie supplémentaire. Et si nous avons vu le tambour bus, nous avons tout ensemble. Maintenant, au niveau, si je clique simplement sur stéréo, peux voir et réinitialiser qui venaient d'un toucher chaud. Nous avons une marge libre de 5,2 dB. Lorsque nous apporterons notre bassin, cela va probablement baisser un peu. Je veux être quelque part entre la plage moins six et moins trois dB pour mon mélange ces minutes, d' accord, nous devons vraiment garder le contrôle de cela au fur et à mesure que nous allons de l'avant. 19. Bus de la batterie: Maintenant, sur la chaîne de batterie, j'ai des égaliseurs. Rappelez-vous que j'en ai un qui fait ce genre de remontée que nous avions auparavant, un roll-off ici. Et j'ai l' autre qui était utilisé comme filtre. Eh bien, il est utilisé comme filtre. Enfin, je vais juste le laisser tel quel, nous n' allons pas vraiment y toucher. Cependant, il se peut que nous ayons besoin de travailler sur celui-ci ici et d' écouter les sons au fur et à mesure. Désormais une règle générale pour l' égalisation et la compression. EQ d'abord, pouvez-vous d'abord appuyer sur quoi ? Cela dépend de ce que vous devez y penser de cette façon. Si on devait donner un gros coup de pouce à un égaliseur et ensuite le compresser. Eh bien, nous venons de réduire la dynamique de ce gros coup de pouce. Cela a en quelque sorte vaincu le point parce que si nous avons augmenté de trois dB, puis nous pouvons appuyer de trois dB, nous avons perdu 1,5 dB de ce boost que nous avons fait, ce qui était un peu inutile de faire, dans Dans ce cas, nous serions mieux placés pour compresser et ensuite faire notre AQM d'abord. Cependant, si nous supprimions les zones problématiques, il est souvent préférable d'égaliser d'abord. Bref, il n'y a pas de règle spécifique. Vous allez devoir trouver ce qui vous convient le mieux. Ce que je vais vous montrer maintenant, c'est une technique très simple que j'utilise pour trouver les sons problématiques et les zones que nous pourrions vouloir ajuster l'égaliseur lors des sauts à la minute. Ça sonne bien, la batterie a vraiment besoin d'un peu de travail. que je vais faire ici, c'est que je prendrai un fan qui n'est pas utilisé comme ça, et je vais donner un coup de pouce ridiculement élevé. C'est pourquoi nous avons mis les limites. Maintenant, en utilisant la molette de la souris, vous pouvez simplement réduire cela. Q. Je ne veux pas qu'il soit trop étroit et trop dur. Ce que je vais faire, c'est que je vais passer revue et je vais écouter morceaux qui se démarquent sur un son vraiment sympa et des morceaux qui n' y sont pas essentiellement , par exemple, apporte vraiment la forme tout au long. Cela me permet de savoir que je pourrais vouloir travailler un peu sur le shaker et le faire ressortir dans le mélange. Cela apporte une grande partie de l'écriture. Quelque chose qui n'est pas très sympa. Nous allons donc le réduire un peu plus. Vraiment. Essayez de le trouver. Ceci. On peut entendre ce genre de fréquence de résonance horrible. Eh bien maintenant, je l'ai trouvé et nous sommes là où il est. En fait, je vais juste composer ça un peu. Juste comme ça. Où refaire le même processus. Il se passe une chose similaire ici avec un K, à droite ou autour d'un. Mais ce n'est pas le cas. Un son désagréable est un peu comme rythmique. Je voulais juste que vous écoutiez ça et que vous le compariez à celui-ci juste ici. Déplaisante et inconfortable. En fait, c'est un peu en accord, c'est toujours une fréquence de résonance, mais ce n'est pas forcément une mauvaise chose. Entrer dans la gamme de boîtes ou dans la zone de quatre cent trente, six cents. Avoir trop de choses ici peut vraiment bouger un mélange. Je suis une région boueuse ici. Cela peut probablement prendre beaucoup de profondeur. Ce n'est pas une fréquence spécifique que je voulais couper ici, donc je vais en élargir la question. sauvegardes bouleversent tout le travail. Nous n'en avons pas vraiment besoin , nous allons simplement le rappeler quelques dB. J'ai fait deux petits changements mais assez importants en ce moment, y compris évidemment cette grosse élévation ici. Nous allons juste à A et B, l'égalisation très vite. Comment sécher ces tambours maintenant. Oui, c'est beaucoup. Il se passe beaucoup plus, beaucoup plus de présence, mais plus de clarté. L'autre chose que nous pouvons faire est juste a et B, l'ajustement réel que nous avons effectué. Je pourrais en fait baisser un autre dB. Il est difficile d'entendre ce que cela fait. Concentrez-vous sur la caisse claire et le corps de la caisse claire lorsqu'ils deviennent plus proéminents. Parce que ce moderniste vient d'être DECT, une façon de quelques-uns d'entre vous, mais cela fait une grande différence. Ce type ici, nous n'entendons peut-être pas beaucoup, mais problème étant que lorsque nous avons écouté une piste très fort, que la réduction de trois dB est annulée. C'est donc une fréquence aussi désagréable, voire rien, peut-être pas. Ce type ici, nous n' entendons peut-être pas autant, peut-être pas un problème. Pensez-y comme ça. Si nous faisons vraiment monter ce camion et fréquence qui est désagréablement soudainement très, très bruyante. C'est devenu beaucoup plus désagréable. Donc, le faire revenir au niveau inférieur où nous ne l'entendons peut-être pas faire la différence à long terme, mais c'est juste un peu. Oui, il est difficile d'entendre que faire vraiment quoi que ce soit, mais nous savons que lorsque nous le boostons, asseyez-vous pour toute la piste devait être belle et bruyante. fréquences désagréables que nous voulons simplement revenir en contrôle. Ça tend vers le bas de gamme que nous avons vu, Ok, on a juste un roulage à 20 ans. Nous pouvons probablement porter cela à une trentaine sans vraiment perdre quoi que ce soit. Donnez un peu de place pour que nous puissions résoudre aussi. Oui, monsieur. Cela aide à le resserrer un peu un peu flasque. Maintenant, lorsque nous l'apportons et que nous l'écoutons ne fait que resserrer ce coup de pied, REQ change beaucoup moins. Juste des changements de dq. La question est la suivante : est-ce que ça sonne mieux avec l' EQ, les officiers ? Oui, je suis dans deux esprits sur le fait que je reviens un peu, mais pour la minute je vais les quitter. Nous voyons comment ça devient trop lumineux. Nous savons qu'ils sont essentiellement coupables. Oh, ça a l'air plutôt bien. L'autre chose, l'autre chose dont ces tambours ont vraiment besoin est de les coller ensemble à la minute où ils sonnent comme beaucoup de tambours séparés avec un frein à tambour derrière eux, mais vous pouvez simplement entendre le éléments individuels. Nous allons utiliser la compression pour les rassembler tous. Nous allons utiliser le Vintage VCA, qui est en face et qui est un compressif de style SSL. Tout d'abord ou encore, en ce qui concerne le rapport hors rapport, probablement quelque part comme un seuil de trois pour un tout de suite. concerne l'attaque, l'attaque sur ces tambours a l' impression que ça va se situer entre 1020 millisecondes. Ce que nous pouvons faire pour trouver l'attaque très facilement porte l'attaque à 0, brosser le seuil très loin en arrière. Alors que nous commençons à lever l'attaque. coup de poing commence à revenir. Je pense qu'il est juste de dire qu' il y a 13,5 coups de poing. Cela revient à la sauvegarde du seuil, au moment de la sortie. Je reste généralement autour des camions EnB. Ils s' adaptent vraiment bien, mais vous pouvez l'ajuster à préférences en fonction de ce que vous recherchez. Moi. Je vais juste le laisser à peu près là où il se trouve. Je pense qu'il va falloir l'ajuster. Je vais juste repousser le seuil. Je voulais prendre environ trois dB pour écraser un peu les tambours ensemble. Et puis je vais les remonter pour vérifier que les pics sont des sauts à la minute où les freins pic d'environ moins six. Nous obtenons beaucoup de gain supplémentaire grâce au dépresseur. Nous allons donc redire un peu plus le seuil. Il va se comprimer plus loin. Je suis toujours autour du même niveau de balle. Compression d'environ cinq dB, avec un gain d'environ 2,5 dollars. Les différents modules de la logique, les différents modules de compresseurs ou le comportement avec différemment. Dans ce cas, cela avait été VCA nous donne un petit gain supplémentaire qui n' était pas forcément mis en place. Nous le réduisons de cinq, nous ajoutons 2,5. Mais nous sommes encore au même niveau qu'avant. Nous obtenons donc un peu de soulèvement supplémentaire et cela serait probablement dû à l'algorithme qu' il utilise pour lui donner que, ce SSL classique ressent un peu de bruit et de choses là-dedans, mais il fait un bon boulot. Nous avons gardé un œil sur ce que nous faisons, nos niveaux plutôt bons. Nous l'avons gardé au même point que nous l'avons compressé, il semble un peu plus fort et plus gros de toute façon. Nous sommes donc dans un bon espace. Et c'est à peu près tout ce qu'elle a écrit en termes de batterie. C'est tout ce que j'ai vraiment besoin de faire. Les choses que j'entends maintenant que le frein à tambour que nous avons utilisé pourrait peut-être utiliser un peu de compression supplémentaire juste pour l'aplatir un peu plus dans le mélange. Et individuellement, les choses comme les pièges et qui vont avoir besoin d' un peu d'E2 juste pour vraiment rendre les tambours complètement étoffés. 20. Tambour de coup: Maintenant, par où commencer ? Eh bien, donnez simplement notre idée fondamentale, la chose qui contrôle la piste et l'aide à se déplacer. Nous devons faire travailler ces gars ensemble. Nous allons juste mettre un égaliseur sur les deux côte à côte. Nous pouvons voir qu'il se passe beaucoup de choses à l'heure actuelle. Le x battant que nous aurons dans le coup de pied avant sera probablement ce bas de gamme ici sur le coup de pied dont nous n'avons probablement pas besoin. La première chose que nous allons faire est de s'en débarrasser parce que c'est probablement juste avoir une bataille avec le gâteau fondamental ici, c'est ce que nous avons dans le coup de pied pour changer la Lauren, n'allez pas pour probablement 24 dB de sommeil. En regardant cela, cela fera probablement passer à environ 60 ans. Nous allons enlever tout cela et nous assurer de ne pas perdre le corps de notre Keq. Pour moi aussi, c'est l'attachement. On va faire une chose similaire sur le coup de pied, sauf qu'on va aller à environ 30 hertz. Nous n'avons pas besoin que tout ce bas de gamme supplémentaire soit levé ici parce que la fenêtre nous allons avoir un sous-marin dans la gamme 403020 de temps en temps. Nous voulons que cela soit pur comme n'importe quoi. Cela ne fait rien pour nous. Nous n'en avons pas besoin là. Nous allons donc nous en débarrasser. Nous allons encore être durs avec un esclave. Et je pense que nous pouvons probablement aller aussi loin que je veux entendre les deux égaliseurs allumés et désactivés. Je peux donc simplement mettre en évidence les deux canaux comme celui-ci et simplement désactiver un sur dix dans les deux sens en prenant simplement le bas de gamme. Contexte auditif. C'était plus agréable avant. C'est un peu flasque. Cela le resserre encore plus. Quelle différence cela fait. Je ne pense pas vraiment que quelque chose soit nécessaire d'ajouter, surtout sur Kicked to buy. Je vais juste passer un coup de pied rapide ici. Et juste pour voir si nous pouvons peut-être soulever un peu cette zone juste pour obtenir un peu de terrain haut de gamme. Il se traduit donc toujours sur des systèmes qui ne sont pas des écouteurs ou des haut-parleurs Microsoft pour s'assurer que sur un téléphone ou quelque chose comme ça, il a toujours ce rythme. Ils viennent du coup de pied. Je pense que ce sera notre façon de le faire. Peut-être, peut-être pas. Maintenant, c'est juste aider le kicker frapper un peu plus fort, mais je vais devoir le faire, c'est être un peu chirurgical et enlever certains des médiums mi-boueux ici aussi. Soulevez ça d'une façon ou je peux environ quatre dB. Écoutez combien plus que les serrures ont maintenant une charge de bateau de bas niveau avec elle. Allons juste éteindre le bus de batterie. Ici. On en a, c'est normalement des paris boueux. Par exemple, prenez ce chewing-gum droit. Je dirai ce type ici et fera une chose similaire à propos de There. Vous y allez. Allons les faire disparaître. Je ne vais pas réduire cela en particulier en écoutant la différence sur un élargissement de celle-ci. En fait. J'espère que vous entendrez la différence là-bas. Je veux dire, ce sont des différences subtiles, mais nous devons faire toutes ces différences subtiles ensemble pour obtenir un mélange d'achat. Nous avons mélangé nos coups de pied, notre bus de batterie grandit assez bien, je pense que maintenant passons au reste de la batterie. 21. Mélange de clare: L'autre élément fondamental de la batterie, c'est évidemment notre caisse claire. Maintenant, on en a trois sur le gars. Mes magasins Neff, mon pack d'échantillons. Cette vraie couche de caisse claire, toutes les autres collations vivent. En ayant ces alternateurs, qu'est-ce qui aide à créer un rythme ? Mais encore une fois, nous voulons qu'ils travaillent ensemble de façon cohérente. Maintenant, je ne pense pas qu' aucun de ces échantillons besoin de compression, ce qui est utile pour nous. C'est certainement un peu de traitement dont j'ai besoin maintenant, ma caisse claire, en général, je viens de finir par me débarrasser de tout ce bas de gamme. Je l'ai fait dans un synthétiseur et pour raison quelconque, c'est générer des charges de bas de gamme. Je vais prendre tout ça jusqu'au bout. 1 sixième, 8. C'est toujours ce qui est fondamental. Ce que je vais faire, c'est que je vais pousser un peu plus la file d'attente. Donc, en fait, ça donne un coup de pouce. Et puis je vais le rouler juste pour qu'il colle à travers ça. Laissez-moi juste comme ça. Juste un peu plus de corps. La vraie caisse claire Scott est un peu sale et il y a toutes sortes de choses qui se passent. J'ai toujours ce corps autour de 200 hertz. Il n'y a pas de vrai Lorin. Il y a un peu de cet éclat autour de six K. On l'attrape vraiment sur l' oreille droite , alors si tu entends ça. Eh bien, je veux contrôler ce côté droit. Je ne veux pas tout enlever parce que ça sonne bien sur la gauche. Deux choses que nous pourrions faire. Nous pouvions prendre le canal gauche et coller un mono, ou nous pourrions vous manger juste du côté droit. Et c'est ce que nous allons faire. Nous allons le faire ici, alors assurez-vous de ne pas rencontrer problèmes, c'est que nous allons saisir l'égaliseur de phase linéaire. C'est juste dans le même canal d'égaliseur qu'on appelle juste la phase linéaire parce que nous allons régler un seul côté. La phase linéaire arrête tout problème de phase , alors que la gauche sur les pentes de la courbe n'y plongera pas trop. Mais si votre égaliseur se trouve dans un seul côté d'un son, la phase linéaire est une meilleure façon de procéder. De plus, si vous égarez de nombreux sons similaires enregistrés avec le même micro, phase linéaire peut également vous aider à sortir. concerne le traitement, nous allons passer à l'écriture uniquement, comme vous l'imaginez, c'était autour de six k. Nous allons juste lui donner une profondeur qui semble beaucoup plus centrale maintenant qu'elle débouche pas trop. à droite, et je préfère cela. Pensez-vous qu'il y a quelque chose de bien dans cette caisse claire que nous pouvons également faire ressortir, nous allons aussi faire un égalisation régulier. On va juste faire ce balayage un peu plus large cette fois. Juste un petit ascenseur juste pour attirer l'attention sur elle. L'autre chose que je vais faire, c'est que je vais en fait échapper beaucoup de ce bruit à la fin. Je vais juste mettre le passe-bas, changer le léger à 60 dB, le composer. J'ai besoin de tout ce bruit blanc là-dedans. Je pense qu'il a vraiment besoin de quoi que ce soit en dehors de ce bas de gamme et nous n'avons pas besoin de ça dans une foire et nous allons donner un coup de pied. Nous allons faire le même tour qu'avant. 18 pente et amenez cela jusqu'à environ 180, juste en dessous de ce 200 hertz fondamental. Et ensuite, nous allons juste pousser ça un peu comme ça. Très bien, alors passons à la caisse dans le contexte tous les ajustements d'égalisation que nous venons de faire. Je vais changer l'ordre de la phase linéaire. Nous allons essayer ça. Les coups de pied ont beaucoup plus d'espace, il est bas, plus percutant, fonctionne très bien. La caisse claire sort très bien aussi. Nous avons beaucoup d'espace pour cela fondamental. Une chose que je peux certainement ici est que celle que nous avons appelée la caisse claire de Rio est que beaucoup de bruit n'est tout simplement pas nécessaire. Pour trouver quel est l'éclat de bruit le plus important. Ce sera probablement ici, que je l'enlève entièrement. Je pense que c'est environ 1 km. Débarrasse-toi de ça. Cela fait une différence. Très bien, donc dans la section suivante, plongeons dans le reste de la batterie, puis nous allons passer à partir de là. 22. Mélange de Mixing: Très bien, donc ça s'adresse au reste de la batterie. Le plus gros, c'est le kit Bluebird, que nous avons obtenu ici. Et je n'ai même pas utilisé le kit multi car nous n'utilisons que quelques éléments. Nous pouvons contrôler la dynamique en la transformant en midi. Je pense que c'est bon d'y aller. J'allais souvent dans le navigateur ici et vous pouvez le basculer dans les kits de producteurs, que vous pouvez voir ici. Cela vous donne tous les itinéraires pour l'ensemble du kit de batterie. Et vous pouvez ajuster chaque élément individuellement, mais pour ce que nous l'utilisons ici, si mineur, je ne pense pas que nous ayons vraiment besoin de le faire. Et si on sort ce gars en solo, je pense que ce que nous allons faire, c'est que nous allons diviser les déploiements, donc c'est génial de posséder les choses. On va juste passer à la commande D, la chaîne vient de frapper, je veux dire, si c'était de l'audio, il suffit de le couper. Mais nous allons prendre ce morceau ici et le déposer ici. Et c'est probablement le seul changement que je vais devoir faire. Ok, donc ça monte la chose principale que tout semble vraiment sympa et arrête la logique qui sonne bien. Bien sûr, renommez ce kit Bluebird deux rôles. Il n'a pas vraiment besoin de quoi que ce soit. Je vais y jeter un coup d'œil avec l'égaliseur. Ils ont mis des micros et du personnel pour le remplir. Il pourrait donc y avoir un peu de bas de gamme douteux dont nous n'avons pas besoin. Les prêts qui permettent à cette partie de sortir. Je ne suis pas effronté. Il suffit de te faire rouler. N'est-ce pas, Matt, à quel point ça semble super fort aussi, mais on ne voit rien ici. C'est la nature d' avoir le compresseur par la suite qui le claque et met distorsion dure, jetez un coup d'œil. Il ne se passe vraiment rien. Nous avons beaucoup de niveau parce qu'il est déformé. Nous avons changé l' ordre de ces gars. Ce sera un geste intelligent pour nous. Nous voulons que cette compression soit d' abord là , puis l'égaliseur par la suite. Dans ce cas. On va juste passer en revue. Je ne voulais pas trop cette sonnerie. Je vais juste m' assurer que c'est parti. Une sorte de boxy. Ils vont probablement juste reprendre ça un peu. À peine perceptible, mais on va quand même faire l'ajustement. Et je pense que nous pouvons faire avec un peu de soulèvement pour prendre soin ma liste aide vraiment le shaker dans un bon peu de symboles à apparaître ensemble ici. En fait, je voulais juste cuisiner un peu plus. Ce que je veux dire par là, c'est comme donner un coup de pied auquel on ne s'attendrait pas normalement et je vais utiliser un outil différent pour cela. Si nous entrons dans l'égaliseur, nous avons une collection EQ vintage. Nous allons utiliser l'égaliseur du tube. Il s'agit d'une émulation d'une technologie de traction. J'ai vraiment adoré mon UID, mais ce n'était pas une option logique. Ce n'est pas mon préféré, mais il fera le travail d'un seul coup. Sur le coup de pouce élevé, ce que nous devons faire est de définir la bande passante élevée. Nous avons en quelque sorte réglé la haute fréquence pour ne se produise pas avant environ 12 K, puis la soulève comme ça. Composez-le en arrière. Ensuite, nous avons réglé la forte atténuation à une dizaine de Cate. Nous atténuons d'environ la moitié de ce que nous venons de booster. S'il dégèle, c'est soulever cette brillance. C'est peut-être trop. Moment que j'ai aimé ce que ça sonne. Bien au-dessus de quatre. accord, l'autre chose, c' est juste un peu comme des bonbons comme dans les petits effets qui restent sur le dessus. Il y a tellement de gros crashs dans les rangées. Ils vont paraître solides. Nous avons déjà ce roll-off. Le rôle lui-même ici est compressé très fort. Il se détache dans le mélange. Il fonctionne tel quel. Si quoi que ce soit, il peut être jusqu'à 0. Il peut aussi avoir son propre petit ascenseur. Avec la tuberculose, il le ramènera à environ six K. Maintenant, j'ai soulevé ces morceaux individuellement. Je pense que nous avons besoin d'un gros coup de pouce dans le bus juste ici. Je pense que nous pouvons attacher ça juste quelques dB. Je pense qu'il faut encore être là une certaine mesure pour tout soulever. C'est maintenant un peu beaucoup et j'aime ce que nous avons fait avec le bon individuellement. Cela devrait donc aider la droite se démarquer et à rester agréable, brillante et brillante. Et tout le reste se style en arrière. Je pense que nous pouvons probablement simplement double-cliquer au lieu d' avoir cela plus 3.5. Et probablement juste sur le point de le faire. Je pense que la dernière chose, c'est peut-être bien d'envoyer les rôles. Il y a un peu de réverbération de pièce. Bus 1 actuellement. Les autres y sont également. Qu'est-ce que c'est avec un montant total ? Il est clair que trop. Mais si nous le redonnons d'environ 12 dB, neuf lui donnent une sensation plus naturelle, comme le décollage. Essayons un moyen de niveau, bien trop haut. Maintenant, nous allons mettre l'égaliseur bon marché pour le compresseur. Le compresseur dont nous allons utiliser. Nos limites sont actuellement activées et engagées. Et je vais être impitoyable et j'attacherai ça moins six. Maintenant, remarquez qu'il n'est pas difficile de limiter, je m'attendrais à ce qu'il dépende toujours des paramètres et du flux qu'il contient. Donc, moins six était juste suffisant pour s'en sortir. C'est. Il sort toujours à moins 4,7. Je vais annuler le bus lui-même. Nous avons perdu 5,5 dB, ce que nous avions à l'origine, mais avec un son en quelque sorte, beaucoup mieux. Mettons tout cela dans son contexte. Ce terme, l'égalisation ici. Mettons en évidence toutes nos chaînes. Désolé, c'est la pause que nous avons eue. Voici la pause que nous avons eue. Dans l'ensemble, je pense que cela a amélioré nos batteries de manière exponentielle par rapport à cela en ajoutant tous ces petits changements très mineurs dans certains cas. Mais quand on les allume soudainement, on voit une grande différence. C'est en quelque sorte la première partie que la batterie a fait la prochaine base de voix et autres. Et nous continuons d'aller encore et encore jusqu'à ce que nous ayons ce carré. Plongeons dans la prochaine étape et nous commencerons à regarder la base et sculpter dans son propre petit espace. 23. Mélange des bases: Nous allons maintenant travailler sur la basse dans la piste. Dans cette piste est relativement simple. Nous venons d'avoir cette ligne de sortie, qui est ce type juste ici que nous avons fabriqué en alchimie. Il ne fait que des impulsions. Ensuite, nous venons d'obtenir la section superposée, qui est l'EST. Juste pour l'épaissir. Nous n'avons pas eu d'énormes changements et cela remplit simplement l'espace et déplacement de la piste nous donne quelque chose sur lequel nous pouvons nous asseoir. Nous pouvons faire le même processus, mais nous allons commencer par le bus. Déjà dans le bus. Nous avons un peu de contrôle. vraiment, vraiment simples. Nous pouvons probablement laisser cela là-dedans en faisant son travail. Nous savons qu'il contrôle la base comme nous le souhaiterions déjà. chose que je veux regarder, c'est peut-être changer un peu le son et l'aligner. Et quand ils le font par le bas, Michigan commence par un égaliseur très simplement. Et je veux juste écouter tous les domaines que nous voudrions évoquer. Je pense que la basse pourrait faire avec un peu plus de luminosité pour se projeter dans le mix, comme dans le contexte ici. J'ai un peu d'espace, on peut l'entendre. Je pense qu'une gamme de clés qu'il pourrait juste fouiller un peu plus, juste devenir présente. Quelque chose d'autre que nous pouvons voir ici, qui est vraiment agréable lorsque nous nous sommes assurés de nous débarrasser de tout ce bas de gamme inutile. Nous avons toujours cette base dans cette zone. Et c'est vraiment en préservant leur donner de cette façon dans cet espace pour s'asseoir seul sans entrer en conflit avec tout le reste ou s'empiler avec ces fréquences jusqu'à tout gaspillage. sont bas et de la marge libre. Nous pouvons donc simplement le voir rouler ici dans le réactif Sub 40. seule façon de le faire ici est de faire un coup de pouce et je ne vais pas faire le gros balayage cette fois. Je voulais juste lui donner juste quelques dB, peut-être six dB environ, et juste écouter si une zone aide à se démarquer et à régler un peu plus, remplir un peu plus lumineux. Nous allons continuer avec ça. Je ne pensais pas que ça pourrait marcher. Ce n'est peut-être pas le cas. Nous allons l'essayer pour moi juste environ huit cents ici. C'est juste un peu sympa. Cela se distingue dans le mix, alors faisons simplement ça en solo. gauche subtile. Quelqu'un qui aide à se sentir un peu plus équilibré. Joli. Quelqu'un d'autre que je vais faire ça va être un truc avancé, mais nous allons certainement l'essayer. Nous allons faire un auxiliaire et je suis vraiment déformé autour de cela en utilisant le patch d'alchimie. Pour le moment, notre communauté a déjà un panier non pas pour le bus cinq. Je vais le faire, vraiment divisé. Donc, quand vous ouvrez le projet, vous pouvez trouver qu'il ira au bus 20. Nous allons appeler ça ce lien. Ce sera juste un groupe déformé. La première chose que je vais mettre sur ce n'est pas l'égaliseur avec le haut et cette maison et le passe-haut et le passe-bas les ont tous les deux réglés à 24 dB, les amener autour de 500, autour de k ish, monter l'alchimie à cela dans son intégralité. Donc, nous allons avoir autant de choses, nous avons juste ce groupe. Maintenant. Je vais mettre quelque chose en avance. Si vous vouliez mettre les choses dans un ordre différent, vous avez une ligne qui apparaît juste au-dessus de Channel EQ qui lorsqu'ils passent à plusieurs effets et quand ils vont aux effets et à la stéréo, je vais déformer cela juste en utilisant principalement cette section de distorsion ici. Nous ferons quelque chose comme ce que je voulais faire, c'est donner beaucoup d'harmoniques supplémentaires dans cette zone. Mais avec ça. J'ai maintenant ce lit d'appoint. Nous pouvons le contrôler à partir de la résection ici. J'ai décidé comment l'équilibrer. Éteignez, s'en va désordre ou ils étaient vraiment Reese. Ensuite, nous pourrons remettre cet espace de fréquences vraiment déformé . C'est trop à la minute et divisez-le par moins neuf pour la plage. Essayons de mettre en contexte. Vous me donnez aussi un peu de Drive. J'espère que vous obtiendrez ce que ça fait là, où je n'avais pas vraiment trop de fréquences auparavant. J'ai maintenant un groupe que je peux spécifiquement booster sans simplement ajouter un nouveau QB. Je viens donc d'ajouter beaucoup de distorsion juste à cet oiseau et je peux le mélanger avec ce contrôle juste ici. Brillant maintenant, c'est juste le contrôler. Donc, ces extrêmes, ça ne devient pas trop. Quelqu'un d'autre que nous pouvons faire pour vraiment s'amuser un peu , c'est de payer quelque chose comme une réverbération dessus. Qui mettre ChromaVerb dessus et l'avoir. Nous avons un mélange un peu différent. En fait, nous allons avoir une chambre 100 % sèche, peut-être quelque chose comme 50% d'espace humide, studio. Cela fonctionne très bien. La dernière chose dont il a besoin, c'est juste un contrôle dynamique. Encore une fois, nous allons utiliser un compresseur et le faire. Nous allons laisser celui-ci sur le platine. Nous ne voulons pas qu'aucun effet spécial se produise. Mais quand il s'ouvre vraiment, c'est trop dans le magasin, mais c'est bien pour les autres notes. Nous allons simplement contrôler la dynamique en utilisant ce ratio assez sévère. Quelque chose comme fini pour que l'attaque soit relativement lente à l'attraper. Il peut donc s' agir de 68 millisecondes. Et puis la sortie est probablement dans la gamme 120. genou peut également être un peu ajusté et c'est un auteur hors gain automatique. Nous allons juste revenir au seuil du dialogue pour saisir ces moments clés. Donc, la plupart du temps, nous ne voulons pas que le compresseur soit en contact, mais quand il s'ouvre vraiment, c'est une compression qui se produit. Vous pouvez donc voir que les tonalités inférieures qui se produisent dans le compresseur ne se déclenchent pas, mais quand il s'ouvre, le compresseur se déclenche. Est-ce bien et sans heurts ? Il ne se contente pas de fouetter le volume. Alors passons un peu à travers et passons ensuite à l'attraper. Mais nous n'ajoutons aucun gain à emporter ici et cela aide simplement à garder un meilleur équilibre. Je veux dire, l'effet que nous avons fait, ce sera tout à fait important si nous les voyons dehors. On ne dirait pas que nous devrions mettre ça dans un mixage. Mais quand nous l'avons mis avec la base, je vais juste aider cette base à se démarquer. Nous devons juste jeter un coup d'œil à l'individu pour nous assurer qu' il ne se passe rien, mais nous les avons construits à partir de zéro ou ils devraient aller bien, pour être honnête, nous gardons déjà celui-ci. Depuis que je suis arrivé hier, elle décrit le plug-in de gain. Il suffit de mettre un égaliseur dans le jaune, mettre une coupe basse juste pour s'assurer que nous n'obtenons rien. Nous n'avons pas besoin d'eux juste pour ces 40 hertz. Elle en amenant probablement jusqu'à 50. Oui. Ils ne font que travailler ensemble. Ils sont compressés du côté du bus. Et nous avons fait cet effet disband avec eux, lui donnons des stéréotypes et un peu d'espace. Il suffit de sortir à nouveau, se brancher sur la piste perdue. Mère. Tout est toujours bon en argent. C'est très bien. Oui, je pense que c'est à peu près tout ce que nous devons faire que nous venons de lui donner un meilleur contrôle. L'espace qui a peut-être besoin d'un peu plus. Je vous ai montré cet effet où nous pouvons simplement rendre le contrôle déformé de bande vraiment étroite qui utilise ChromaVerb pour lui donner un espace. Quoi de vraiment bien. 24. Chant: Il est temps d'aborder le chant et le même processus, nous allons commencer par les bus. Mais évidemment, le chant a beaucoup d'autres éléments et de choses qui entrent en jeu. Nous devons écouter les différentes sections et nous assurer de ne rien perdre et voir quel type de compression nous allons avoir besoin. Potentiellement un égaliseur général général avant d'entrer dans les détails de chacun, maintenant, tout va simplement à l'ambassade. Lorsque nous le sélectionnons, il va littéralement nous montrer tous ces différents canaux. Mais nous devons écouter les parties individuelles et la façon dont elles sont assis sur la piste sera également très importante, surtout quand nous sommes en train de mourir et des choses comme la compression. Donc, si nous regardons la section précédente ici, c'est beaucoup moins dynamique que ce que nous avons ici. Par exemple, si nous pouvons appuyer sur cette zone et quand nous arriverons ici, ça va être absolument claqué. Besoin d'écouter comment tout va mettre en place un travail peut-être sur les canaux individuels quand il s'agit de ce genre de choses. n'y a rien de tel que des équilibres étudiés de façon flagrante même sur les autres sections que nous avons au départ également. C'est tout aussi bien. Voici un très bon exemple d'une zone qui a connu une nouvelle compression. Prenons cette section ici. Nous allons zoomer directement. Vous commencez très fort. Cependant, cette dernière phrase ici est presque chuchotée. Il commence juste à se perdre. Nous pourrions le faire dans son ensemble sur une piste, mais nous devons faire très attention ne pas trop toucher les autres sections parce que nous allons faire ressortir beaucoup plus de dynamique plus tard. L'autre façon de le faire est d' évoquer simplement cette phrase. Et c'est ce que nous allons faire ici. Donc, ce que nous allons faire pour apporter une phrase de justice, j'ai sélectionné tous ces éléments et leur thé et moi, nous allons le trancher ici. Juste cette dernière phrase qui est légèrement retirée et on va zoomer. Nous allons nous assurer très subtilement que nous allons juste mettre un peu de fondu enchaîné. Et nous le faisons en plaçant cette icône ici et en faisant glisser l'autre côté pour qu'elle devienne un peu enchaînée. Et la raison pour laquelle nous faisons cela, parce que nous allons changer la donne. Nous pourrions avoir ces petits sauts vers la phase croisée, juste pour fusionner les deux. Nous sélectionnons les trois. Nous pouvons simplement ajouter du gain au lieu de ne pas être moins trois que nous avons fait. Il fera cette phrase particulière et moins deux et lui redonne juste un dB. Donnez-le en demi-dB. Il va donc passer à moins 1,5. Cela le rend simplement plus écoutable dès le départ. Nous avons résolu un petit problème et nous n'avons même pas encore eu à chercher d'effets. Prenons cette section plus grande ici. Rappelez-vous que cela a tous ces éléments supplémentaires dessous et ceux-ci pourraient avoir besoin d'un équilibre qui va vraiment bien s'asseoir. Maintenant, la raison pour laquelle les cordes sortent, les cordes vont être un élément de soutien pour tout vendre, mais elles dominent bien là. Nous devons vraiment revenir à la numérotation lorsque nous les mélangeons avec tous les principaux éléments de la voix, d'accord, ça aussi. Il pourrait peut-être utiliser juste un peu de compression. C'est un grand saut entre les deux. Encore une fois, nous allons passer en revue tout le reste avant de le faire, prenons cette grande section. Prenons cette grande section, il suffit de frapper. Il y a quelque chose qui a vraiment besoin son propre espace et d'élever. Nous avons les petites sections supplémentaires juste ici. Ils sont presque complètement perdus. Ma façon de résoudre ce problème sera de leur donner leurs propres sections parce que nous le pouvons, et nous avons assez de canaux pour le faire. même astuce est généralement qu'on va juste les dupliquer. Je vais copier les deux, juste les copier comme ça. Prenez la section arrière, comme ça. Je pense que c'est d'ici, non ? Cela devrait donner une petite avance. Prenez ces deux-là et enlevez-les. Il suffit de les déplacer côte à côte. Ok, donc ce que nous allons faire d'abord, encore une fois, ils peuvent probablement atteindre 0. L'autre chose que je voulais vraiment faire, c'est de les envoyer à la réverbération. Envoyez-les aussi s'arrêter avec les autres. Peut-être un très dur et trop dur. Le truc que nous allons finir par faire sur ces derniers sera comme une très longue sortie, mais nous viendrons probablement les aborder individuellement plutôt que de regarder le bus ici. Nous savons que cette dernière session devrait également être bonne. plan de l'équilibre, nous pouvons entendre les voix tout au long de quelque chose qui doit se produire. Ce sera vraiment pour ces sections les plus bruyantes qui fonctionnent bien parce que nous n' avons pas à devenir fous avec notre compression, c'est juste les coller un peu ensemble. Ils se sentent encore un peu déjoints. Ils se produiront ensemble, mais vous pouvez dire que c'est plus Los Angeles ou voulez-vous donner l' impression que c'est une verticale grosse épaisse ? Même chose que nous avons fait avec les tambours, un peu de compression, collez tous ensemble. Nous allons donc y mettre un compresseur. J'aime utiliser habituellement le Vintage VCA. On va donc refaire ça. Je suis vraiment léger sur le rapport d'environ 2,5. Composez le seuil. vais le ramener au bon sens, je pense que ça peut être relativement lent. Probablement dans la région des 40. Faites pour attaquer, c'est que nous allons le composer très rapidement comme ça. donc Il est donc écrit 74. Si ça ressemble à un joli, il ne se retire pas soudainement de la voix. Ça arrive un peu. Faites-le simplement en le comprimant vraiment, très durement. Et puis on peut entendre ce qui se passe. Si la voix arrive , c'est quelqu'un qui le retire très rapidement. Cela ne fonctionne pas nécessairement trop bien. J'ai donc fini à environ 74 millisecondes pour l'attaque là-bas, il suffit de remonter le seuil. Maintenant, je ne veux aucun gain de maquillage. Nous voulons l'éteindre automatiquement. En fait, nous pouvons également le laisser relâcher pour le véhicule et nous ferions un gain automatique désactivé. Nous ne voulons pas de distorsion. Nous allons juste mourir avec nous. Et je voulais juste attraper un maximum de trois dB. Essayons simplement le niveau de slackers comme nous l'avons vu auparavant, cela peut être un peu capricieux avec un VCA. Donc avant que le pic atteignait 7,7 auparavant pour cette première petite phrase, reprenons le compresseur sur presque une base de données. Donc, on va juste redescendre ce gain supplémentaire en dB, juste en arrière sur le terrain de balle. Nous étions parfaits. En fait, je ne pense pas que nous ayons besoin de ce gain supplémentaire que je pense pouvoir laisser cette voix s'asseoir un peu. Et quelque chose que j'entends maintenant, c'est peut-être que nous pouvons compresser le Girondin un peu plus fort en accord avec tout le reste. C' un peu est un peu de compression qui aide la voix à rester un peu fort, comme si nous pouvions le partager très bien, toute la partie de la piste. Alors, que savez-vous comment je vais désactiver ma surveillance par écrit ? Et la raison pour laquelle nous faisons cela. Donc des pistes à peine audibles et je vais probablement baisser le focus de quelques dB ici en ligne avec tout le reste. Ce sera le même niveau en ce moment. Très calme. Aujourd'hui, ils vont disparaître. Oui, je pense que c'est gentil et équilibré personnellement. Eq ici et je peux faire la même astuce pour s'assurer qu' il n'y a pas de méchant bas de gamme. On voit qu'elle a des tonalités jusqu' à 100 hertz. Donc, nous allons vraiment le faire rouler ou jusqu'à 80. Mais nous ne voulons perdre aucun de ces rôles les plus fondamentaux par là. Si nous ajustons le type Q de 70, cinq, quelqu'un à 80 est généralement gentil et plat. Laissez-le comme un roulage plus doux sur le véhicule. Balayez autour de la zone de 10 km. Je pense que nous allons probablement plonger un peu de Forky et apporter un peu de six chaos qui semble jamais si dur que et peut-être comme certains, une sorte de brillance manquant un puissant peut utiliser le Patek bon marché pour soulever la charge après avoir pris une partie de cela. Mais partout où je l'écoute, je pourrais bien me tromper. Francis Moore, plutôt trois régions. Il s'agit juste de TDB. C'est vraiment une belle brillance juste autour de ça. Six k. Je pense que je vais faire, c'est utiliser l' étagère haute ici. Vous pouvez dire que nous allons juste donner environ trois dB ou soulever. Donc, juste des bruits de type très sévère. Nous allons prendre ce groupe. Nous venons d'éteindre ici juste une dizaine de cas assez rétrécis. Il suffit de composer cette section à l'endroit où elle se trouvait. Un autre moyen d' attraper ce genre de choses est d'utiliser un reflex numérique, mais je vais le faire sur les personnes dans lesquelles nous allons commencer à plonger. Un autre moyen d' attraper ce genre de choses est d'utiliser un reflex numérique, mais je vais le faire sur Non, nous allons commencer par un capteur ou juste ici. La première chose que je vais aborder ici, c'est en fait la DSA. Oui, c'est le plug-in DS2. Il fonctionne un peu comme un compresseur, sauf vous, si vous le trouvez sur une gamme spécifique de types ici, comme un filtre à bande passe-haut. Ensuite, vous définissez la fréquence de ce filtre de bande ici. Si nous mettons un filtre en solo sur eux, nous pouvons juste entendre les problèmes et nous allons essayer d'attraper certains de ces SS et des morceaux qui surgissent trois. Je pense qu'ils sont en fait très élevés dans ce théorème. On peut vraiment le voir attraper ici, les capturer et les abattre un peu. Cependant, pour vraiment, vraiment pris beaucoup de contexte. J'espère que vous pouvez entendre que ça colle beaucoup plus. Cela ne fait que le faire baisser. Juste ce son S, juste ce petit peu. Encore un peu beaucoup. Encore une fois, c'est la partie la plus bruyante de la voix qui ne devrait pas être dommageable qui a souvent un impact négatif sur n'importe lequel des autres domaines. C'est en train d'entrer. Mais à peine même si ce site prend King obtenir les mêmes performances, le même microphone en même temps, je mettrai le DSA juste au début des changements pour les supprimer également. Écoutons cette phrase qui contient les S au début ici. Dans leur contexte avec tous , il y avait DSST. Donc ça semble vraiment dur, n'est-ce pas ? Dans le contexte d'une piste ? Tout simplement moins percutant maintenant. 25. Techniques de Vocal vocale: Très bien, toujours en travaillant sur ces sections principales, je vais obtenir un égaliseur sur chacune d'elles. Je ne pensais pas qu'ils avaient vraiment besoin de correction, mais ils peuvent peut-être être des améliorations apportées et nous pouvons peut-être trouver tout ce qui doit sortir, mais dans la plupart des cas, ils sonnent bien. Allons en solo ceux du centre. sur quoi nous allons travailler en premier, nous avons beaucoup de faibles revenus. N'oubliez pas que nous nous sommes débarrassés de cela, toute façon l'étape du bus, alors n'avez pas besoin de vous en inquiéter, mais nous allons simplement rester sur un passe-bas et nous pouvons simplement le brosser dans un 40 et nous savons que c'est pris en charge par étapes. Ensuite, nous savons qu'il est pris en charge par étapes. Nous allons donc faire un peu de balayage. C'est quelque chose que j' entends dire qu'un peu d'ascenseur autour 800 va peut-être faire ça assez bien, surtout sur cette verticale centrale. Et nous n'aurions pas nécessairement besoin de cela sur le côté, mais cela a vraiment fonctionné très bien. Et réfléchissez, encore une fois, aux avantages d'utiliser la collection vintage et d'utiliser l'égaliseur bon marché. Ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons tracer cela à environ 800 points sur le pic bas, nous pouvons en fait prendre quelques bases de données. Prenons la section la plus occupée. Il se sent un peu plus à l'avance. Essayons simplement dans leur contexte, hors de moi. Aidez-nous à élever un peu la voix là-dedans et nous allons laisser le canal EQ allumé. Nous allons sortir cette bosse et laisser la perte en tant que Cutler devient évident au fur et à mesure que nous travaillons là-dessus, car le piano est un peu fort. Maintenant, ce que nous pouvons faire pour annuler, c'est tout simplement baisser un peu. Actuellement à moins 1,4, nous allons simplement retirer un autre dB. Nous allons donc faire moins 2,5, juste un peu plus bas qu'il ne l'était. Remarquez comment j'ai décidé de faire tomber ça au lieu de faire monter quelque chose d'autre. Généralement, je vais toujours faire baisser les choses à ce stade. Nous allons être près de notre marge, c' est que ça va réduire et enlever choses à moins que nous ne fassions vraiment un coup de pouce ICI, ajouter un peu de filtre quelque chose même si nous pouvons couper d'autres zones et augmenter le niveau de cette façon. Sur les côtés, je vais aussi apporter l'égaliseur bon marché. J'entendais vraiment que les côtés profitent simplement de nous assurer que nous redescendons ces pics bas. Soulevez probablement autour de la région d'un k. Donc, dans cette section supérieure nous avons la bande passante élevée, la haute fréquence, ce qui fait baisser ça. Donc 1k, la bande passante, ce n'est pas seulement ce pic étroit. On va être extrêmement, ils atteindront 60 dB, ça devrait vraiment le faire ressortir. Et puis, si c'est trop, nous pouvons simplement reculer à partir de là. Que se passe-t-il maintenant ? Nous avons tout le corps en poids qui est dans la voix du milieu avec cette remontée de 800 et juste la façon dont il a été traité. Et puis nous avons une petite différence de haut de gamme supplémentaire sur ceux qui sont en dur à gauche et à droite ? Donc, si nous devions l'écouter et soley, vraiment très dur et mince. Si nous écoutons celui-là, il y a tout ce qu'il y a de corps. Mais quand nous les assemblons tous ensemble, cela n'a vraiment aucun sens , c'est que nous avons tout cela. Attendez au milieu. Et puis le grand effet stéréo ressemble à des aspects plus fins. Tout cela fonctionne très bien ensemble pour nous. Maintenant, beaucoup de ces effets ici, oh, vraiment bien équilibré déjà, ce qui est bien arrangé. Et c'est ce que nous avons fait attention à la mise en scène et à la planification de notre gain au fur et à mesure que nous allons de l'avant. La seule chose que j' aimerais faire est peut-être juste ajuster légèrement la balance la balance supérieure, ce qui se dégage balance supérieure, ce qui se dégage un peu trop quand tout est ensemble. Je voulais littéralement le faire tomber. Peut-être moins sept là où les autres sont en place. Moins cinq. Il suffit d'arrêter ce genre de temps pas tout à fait Pearson, mais ça rebondit simplement qu' il y a ce retard supplémentaire là-dedans. Je suis d'accord. Vous n'êtes peut-être pas d'accord, mais c'est ce que je vais faire. Checkout. Les petits morceaux que nous avons mis ici et nous avons construit ça. Et nous avons pris très soin de nous assurer que nous obtenions des niveaux raisonnables. Roi. Pour moi, cela me paraîtra bien et ils n'ont pas besoin de compression, ils n'ont pas besoin d'égalisation envoyé à certains effets, et évidemment nous les faisons rebondir. Le nôtre. Effets avec une force stéréo directe , l' audio est bon. Nous sommes à peu près là à ce stade de Boston pour faire ici comment une bonne écoute et voir si quelque chose se passe dans l'ensemble. Et nous allons désactiver tous les éléments qui ne voudraient pas nécessairement être là. Donc, si nous éteignons le piano, par exemple, les cordes déjà enlevées, nous avons mis l'accent sur nos principaux éléments. Maintenant, si nous ne pouvons pas me faire écouter, nous sommes en bonne position. La prochaine chose que nous devons vraiment regarder est le piano, qui est principalement un élément de niveau, certainement une certaine compression, puis nous avons beaucoup fait avec les vélocités. Mais à ce stade , les compresseurs contrôlent la dynamique de cette façon. Probablement une touche d'égaliseur aussi, mais pour la plupart, nous sommes très proches. 26. Balance des instruments: Très bien, donc ces deux derniers éléments nous voulions vraiment faire entrer le piano. Nous savons que ça sonne bien. Nous commençons un préréglage effronté. Nous l'avons déjà fait, nous avons déjà une certaine compression dessus. Je pense à publier qui comprime un peu plus fort. Je vais juste faire passer le ratio de deux à 2,5. Cela contrôle un peu plus ces dynamiques et oui, ça va prendre beaucoup de choses par endroits, mais ce dont nous avons besoin pour qu' elle reste sur la piste où elle se perd vraiment. Pensez-vous que nous pouvons remonter un peu plus ? Je vais juste utiliser l' étagère haute à partir de six K environ. Il suffit de le garder un peu plus d' élévation comme dB et demi, juste pour lui donner un peu de brillance sur ces notes plus élevées. Cela ne va pas vraiment affecter massivement les tribunaux , mais la mélodie aide juste, elle montre un peu plus. On dirait qu'il n'y a pas de bas de gamme en bas de gamme, mais nous ne prendrons aucun risque avec ça. Sur 24 dormements, nous pouvons l' amener jusqu'à 50. Je pense que nous avons combattu un peu trop le son vocal . Je vais littéralement rajouter un demi-dB. Je pense que c'est à peu près tout ce dont nous avions vraiment besoin pour un peu plus de contrôle sur le piano avec une compression, ce qui le ramène un peu en dB. Le chant était juste d'un demi-décibel. Curieusement, vous en arrivez à ce point, cela commence à faire une différence. La dernière chose est d'obtenir ces meilleures cordes en disant vraiment ? Et puis nous allons passer par une étape qui va probablement vous rendre fou, où nous allons faire référence à un autre mélange que nous avons fait ici, c'est trouver notre équilibre et résoudre les problèmes. Nous allons ensuite commencer à écouter quelque chose d'autre et à voir comment nous pouvons vraiment l'améliorer. Donc la section mélodie vocale, la section Melody violente est l' endroit où toutes les cordes sont ensemble, nous mangeons, vous avez toutes nos cordes avant quand nous l'avons construite, pensez que nous allons probablement devoir compressez-le pour le contrôler un peu, même si nous avons tout fait avec midi. Juste gedit tout à fait, l'effet similaire à celui qu'auparavant, juste quelques dB de compressions le contrôlent. Et nous allons utiliser cela ainsi que notre contrôle de gain. Lorsque vous utilisez les livres numériques platine vous voulez le garder propre et agréable. Encore une fois, le gain automatique ou une libération son trouver l'attaque ici peut être assez rapide. Nous avons donc ceci, les éléments Carter arrivent et probablement un rapport de trois pour un et c'est juste tout le seuil de retenue. Le gain de maquillage. En fait, je vais aller dans l'autre sens et suis allé le faire descendre ou trois dB. Maintenant que les cordes sont vraiment un lit pour que le vote soit assis, nous allons faire quelque chose d'un peu différent ici pour écarter les cordes, mais les maintenir également présentes. Nous allons donc aller voir les individus et les équilibrer aussi légèrement. Nous allons faire descendre les lits de code un peu plus loin. Il est 1,4 à la minute. Je vais le ramener jusqu'à moins quatre. Feu au milieu, mélodie est un peu plus forte. Donc, en fait, je vais juste à 0 ça. Le café est bas. Résumez. Nous allons jeter un coup d'œil à l'utilisation d'un égaliseur Match sur la basse à cordes. Maintenant que j'ai une salle de bain, j'ai aimé un peu plus. On peut entendre les mélodies juste en arrière-plan et le code a été laissé tomber de quelques dB, elles donnent juste plus d'un lit pour tout vendre. Mais ils se gênent encore un peu. Je vais donc essayer le Match EQ est un travail mono, mais c'est un moyen d' utiliser le Match EQ qui peut être utile. Ce que nous voulons, nous voulons notre courant, qui sera nos cordes. On va donc dire les cordes ici. Ce que nous avons fait ici, nous avons touché Learn, nous avons joué les cordes. Il a reçu une capture des cordes. Ce sont les principales fréquences. C'est ici que toutes les cordes sont assises. Maintenant, si nous regardons notre voix, nous connaissons notre voix avec Scott, comme les fondamentaux autour de 200. Et nous sommes des détails à cette époque qui se battent beaucoup avec les cordes. Nous voulons donc notre référence. Maintenant, ce que nous pouvons faire, nous allons avoir une chaîne latérale. Vous pouvez passer à l'audio. Nous allons prendre l'une des principales sections vocales. Montrez-moi seulement le chant devrait être juste. Nous avons vu le chant. Maintenant, nous pouvons l'enregistrer à partir de. D'accord, nous avons donc appris ce dont nous avons besoin à partir de là. n'y a ni courant ni référence. On va frapper Match. Et c'est notre courbe d'égaliseur. Et en pensant à quoi diable est-ce que c'est ? Eh bien, la première chose que nous devons faire est de s'attaquer à ce haut et à la queue. Nous n'avons vraiment pas besoin de ce type. extrêmes s'estompent. Et ensuite, nous pourrons utiliser ces petits curseurs ici et les alimenter tout de suite. Nous savons que nous voulons travailler dans cette section principale ici, ces petites poignées ici, nous avons juste un moyen. Maintenant, nous pourrions booster comme ça, mais en fait, nous voulons couper cela et cela devrait nous donner l'espace pour que la voix soit en place avec les cordes. Juste, la neige réclamerait simplement les fréquences où le chant joue ou ses forces. Mais c'est évidemment trop moins 30. Nous avons juste besoin de le faire avec un maximum de trois ou quatre dB juste pour obtenir un meilleur équilibre. Ils se battent vraiment. Juste mieux équilibré ensemble. Maintenant, pour la plupart, c'est notre problème de résoudre un mixage effectué. Dans la prochaine étape, nous allons faire référence. Et je vais vous montrer quelques façons d' utiliser un autre morceau, écouter et de faire référence ce matériel pour améliorer notre mixage. Atteignez vraiment cette dernière étape. 27. Référencer: Cela jette un coup d'œil à cette chose de référencement que j'ai mentionnée. La première chose que je vais vous suggérer, c'est si vous allez emprunter cette voie et que vous pouvez vous permettre un plug-in. Il y a un plug-in particulier que je recommande massivement rend cela beaucoup plus facile. Il s'appelle Magic AB, et j'en ai une très ancienne version, bien mise à jour de celle-ci maintenant, mais j'utilise toujours celle-ci essentiellement, il y a des pistes ici, préchargées que je ferais J'aime faire référence à. Je peux choisir de suivre a si ma piste B est cette piste. Je peux faire correspondre le niveau global et définir une boucle pour pouvoir facilement les modifier et les comparer côte à côte. Basculez entre différentes pistes. Vous n'en avez pas besoin, mais vous recommandez massivement l'utiliser au fur et à mesure que vous allez de l'avant. Débarrassons-nous de ça pour la minute. La façon dont nous pouvons le faire autrement, c'est que nous aurons besoin d'une piste audio vierge, mais mettons une nouvelle piste audio ici, pour la coller juste en haut, en bas, complètement en haut vous, pour l'amour de la dispute, mais maintenant nous allons rester en haut. Renommons ça grossièrement. J'ai un dossier ici. Ce sont mes deux références que j'utilise. Ceux-ci sont tirés du CDS en haute qualité à 44,1. Et nous allons prendre le monde plastique du pendule. Nous allons mettre ça en haut ici. Ce que nous allons faire, c'est prendre une partie clé de ce morceau que nous voulons écouter maintes et maintes fois et faire référence. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous allons baisser le jeu. Je pense que c'est environ 12 dB pour cela. Habituellement, pour le garder dans une veine similaire, alors très simplement si vous tenez l'option et cliquez pour que nous puissions entendre cela juste ce camion. La même chose ici. Nous pouvons écouter notre camion. Nous maintenons la touche Option et cliquons en solo. C'était ainsi qu'ils ont juste ça pour nous un peu de fil, donc ça vient de changer de niveau à nouveau, faire environ moins neuf. Vous allez juste à A et B entre eux et quoi ? Vous n'écoutez pas les différences dans la piste, écoutez pas les différences dans la tonalité globale que vous avez écoutée pour détecter les différences dans le camion, vous l' écoutez dans son ensemble, comme la caisse claire sonne beaucoup plus sur cette piste, est-ce qu' elle est beaucoup plus haut de gamme ? Vous savez ? Ce que j'entends tout de suite comparer ces deux-là, c'est que mes pistes manquent de beaucoup de clarté haut de gamme d'un K à 245 K, il y a beaucoup moins de clarté et de punch là-dedans. Je sais donc qu'il faut maintenant qu'il commence à passer en revue et ajuster les choses dans mon mélange. Je vais donner ce coup de poing et de clarté supplémentaires. Et nous le ferons en augmentant les égaliseurs et peut-être en ajustant certains niveaux. Maintenant, ces camions ont eu un coup de pied et une caisse claire. Le mien ne le fait pas, mais nous sommes à l'écoute cet équilibre global du mix. Mes coups de pied sont beaucoup plus forts. Il y a beaucoup plus de poids bas de gamme auquel vous ne vous attendez pas, mais quelque chose d'autre que nous pouvons peut-être équilibrer qui pourrait nous aider à améliorer ce poinçon haut de gamme dans cette clarté. C'est ainsi que ça arrive et c'est ce que nous allons faire au fur et à mesure que nous parcourrons les pistes de référence ici. Maintenant, une autre astuce que nous pouvons utiliser pour avoir une idée de ce que sont ces zones, et nous allons le faire maintenant pour voir si j'ai bien compris ce point bas de gamme et si la clarté haut de gamme est utilisée à nouveau au tour Match EQ, Mais cette fois, nous allons juste le mettre dans le bus principal et nous recevons Match EQ et ils ont du courant, ce qui va être notre camion. Ce que nous voulons faire, c'est parcourir la plus grande partie de notre piste que nous allons référencer et essayer de faire correspondre. Ensuite, nous allons faire la même chose avant la chaîne de référence. Cliquez sur Apprendre là-bas. Maintenant, nous allons avoir un match entre les deux. Je vois tout de suite que j'ai mentionné le haut de gamme d'un K tout de suite. Il me dit que je dois booster ça. Maintenant, le bas de gamme peut généralement être ignoré parce qu' il sera dans une clé différente et des choses comme ça. On pourrait donc écrire, comme ça, mais quelque chose comme ça en tant que courbe d'égaliseur est ce que je vais tomber, mais je vais aller sur mes canaux individuels pour lui donner ce genre de Boost et ajustements. Mais tu pourrais tricher et faire ça. C'est vraiment amélioré dans mon mélange, n'est-ce pas ? C'est bien fini de danser. Allons peut-être le recomposer. Il ne s'agit donc que de quelques bases de données. Nous avons maintenant cette référence que nous savons que cela fonctionne aussi. Et c'est le genre de choses que nous devons améliorer et attirer beaucoup de produits haut de gamme. Et nous avons certainement des choses qui se passent entre 1500 et nous n'avons pas besoin, puis un peu moins de 500 points ou 300 que nous n'avons pas besoin. Mais surtout ce haut de gamme apporte vraiment cette luminosité qui va nous aider à régler les choses. 28. Utiliser votre référence: Savoir ce que nous savons maintenant, après avoir utilisé notre référence, comment l'écouter. Et vous commencez Match EQ pour créer une courbe d'égaliseur basée sur nos micros et un mix de référence. Nous pouvons maintenant revenir en arrière et chercher à améliorer vraiment tout pour arriver à cette dernière étape de manière égale, nous pourrions simplement laisser ce Match EQ à la fin, mais obtenons le mix aussi bien que possible avant de faire des tours comme que. Maintenant, je laissais généralement mon mix de références tout au long et je continuais à le référencer. Mais je dois m'assurer que ce n'est pas dans le projet final que vous êtes en mesure de télécharger. Nous allons donc supprimer ça maintenant. Mais nous l'avons aussi, mais nous avons toujours cet égaliseur de match que nous pouvons laisser sur ça et je peux juste allumer ça de temps en temps juste pour vérifier que nous sommes dans le bon terrain de balle, Je peux voir visuellement les domaines que nous devons améliorer. Et de toute évidence, notez que nous devrons peut-être ajuster certains de leurs bas de gamme également. Faites baisser un peu cela même si le point de fréquence n'est pas pertinent. Sur ce point, l'une des premières choses que nous examinerons est le bas de gamme. Et ce qui est plus que probable, c'est que mon coup sera un peu plus fort que nécessaire. Nous allons mettre en évidence la section longue ici, qui va chercher à équilibrer un peu comme ça. On a mis la pause, la portée d'un coup de pied, on a eu Kick One and Two. Il y aura plus que probablement un coup de pied. Cela pourrait certainement être la combinaison d'un et de la rupture. Nous n'avons jamais abordé la rupture avec EQ. Allons donc allumer un égaliseur et regardons ce qui se passe avec le coup de pied. Donnez un coup de pied à côté. La pause est juste en quelque sorte dans OneNote vraiment en dessous de ça, nous sommes de 8160 à 80 ici. Ils ne sont donc pas en conflit les uns avec les autres, ou quoi que ce soit de ce genre. Nous pouvons certainement nous assurer que nous en sortons. Il suffit de l'isoler un peu. Je pense que nous pouvons simplement prendre le coup de pied à moins six dB et nous assurer que les coups de pied ne se perdent pas, mais qu'ils vont simplement composer ça. Juste une touche. Un étudiant Kyc qui occupe une place prépondérante dans le mix. Nous sommes toujours dans un bon endroit. Maintenant, cette nouvelle façon chic que je connais en logique pour isoler, a abandonné tout le mélange. Mais quelque chose que vous pouvez faire ici si vous n'êtes pas sûr de ce dont vous avez besoin pour peut-être ajuster votre mix. Jetons un coup d'œil ici. Cette bosse de 200 hertz, je ne suis pas trop rapide, environ 200 hertz ici. Cela va probablement ressembler à notre caisse claire. On va faire ressortir ça un peu plus, c'est quelque chose que nous devons regarder est cette région de 501 k qu'elle enlève de ses cheveux. Donc, ce que nous pourrions faire ici, c'est simplement simplement faire ce petit filtre comme ça. Maintenant, nous pouvons écouter la zone dans toute la piste. Maintenant, nous pouvons vraiment entendre ce qu'il y a là-dedans. Si nous regardons ici, j' ai des pointes qui arrivent juste ici. Ce sera probablement dans la voix . Le piano. Maintenant que nous savons que ce qui est en l'air, nous pouvons l'éteindre sur le maître et nous pouvons nous attaquer eux-mêmes à ces choses dans le mélange. Nous savons donc que le piano est juste dans cette région, nous pouvons donc en tirer la clé et nous avons déjà un petit plongeon ici. Mais nous savons également que nous devons probablement prendre quelque chose dans cette région ici. Adressez-vous un peu au piano dans cette zone, nous pouvons juste regarder et écouter ici. Ce sera probablement le même que le groupe que nous avons ici. C'est vraiment important ici, la base. Nous devrions donc aller à l'égaliseur sur notre base et savoir que nous devons également le composer d'une touche ici. Cette fréquence ne fait que contrôler ça. Je pense que nous pouvons faire quelque chose d'autre et beaucoup de haut de gamme ont été ajoutés ici. Et si nous continuons maintenant à déployer certains des domaines que nous avons corrigés, nous pouvons écouter ce que cela ajoute. Ça fait une grande différence dans le chant. Jetez un coup d'œil à la question du chant. Nous avons un peu d'ascenseur, mais nous devrions peut-être un peu plus dramatique comme cinq K. Des gens formidables qui soulèvent comme ça. Très gros trois dB. Ou je peux voir ce que nous ressentons à ce sujet. Je pense que cela s'est également amélioré. Et l'autre endroit où je respire, remarque que c'est la batterie. En ce qui concerne le deuxième problème ici, nous avons déjà un grand coup de pouce. Osons-nous le pousser un peu plus loin ? Peut-être que des jours apportent un autre point. Écoutez la meilleure et la meilleure section ici. Donc, ça saute. C'est plutôt sympa. Le soulever autour de ce genre de région donnerait juste une autre petite pompe, juste quelques dB de plus. Nous avons augmenté tout le vote avec l'égaliseur bon marché et la thèse sur le fait de faire le même travail qu'ils étaient. Nous ne pouvions donc pas rapidement être seuil ss jusqu'à trois dB, juste sur le côté, pas sur la voix principale. Mean Buck semble toujours bien. Les côtés et sonnent un peu mieux. Je pense aussi. Nous pouvons faire descendre ces diapositives de quelques dB supplémentaires. Juste deux autres. En raison de la voix globale peut revenir d'une demi-dB sur le bus. Leçon. Compresseur vocal un peu plus que nous ne l'étions auparavant. C'est très bien dit. Maintenant, s'il est supprimé en essayant simplement d' obtenir ce nouveau solde, il est maintenant de mettre à nouveau en pause une analyse de référence ou de refaire l'égaliseur de correspondance également. Et continuez simplement à rincer et à répéter jusqu'à ce que nous commencions vraiment à construire cela. Passons donc en revue tout ce processus et recommençons. 29. Correspondre à l'égalisation: Très bien, donc je viens de faire le nouveau Match EQ et nous pouvons voir que nous sommes une sorte de réponse plate la plus proche de tout le monde, certains d'entre eux sont vraiment une partie spécifique du mix ici ce qui peut peut-être aller. loin et encore du côté de la base, c'est très bien. Nous devons absolument ajuster un peu les sous-marins et les mémoires sur le canal de base lui-même. À ce stade, je chercherais simplement à réduire les harmoniques inférieures. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre le canal de base. Dans ce type ici. Nous allons obtenir l'esclave à peu près sur ce bas de gamme avant de commencer schizo, le gâteau sera autour des 100, un sommeil assez raide et il suffit de le plonger d' environ trois dB par environ trois dB incréments. de trois dB contre logarithmiquement un bon système dans lequel travailler, en termes de sonie. Il suffit de raser aussi le plus bas absolu. En regardant cette fin vers 30 ans, nous allons prendre cela jusqu'à 27. Tout ce dont nous avons besoin. Je devrais nous aider à arrondir tout ça un peu plus. Nous venons de nous retirer nous-mêmes maintenant, nous pourrions entrer dans le patch d'alchimie dans le patch ESXi et les faire de cette façon. Mais dans ce cas, nous allons simplement travailler dans le bus et utiliser l' égaliseur à cette fin. Ensuite, l'autre chose avec le soulever un peu de piano dans un endroit agréable, nous nous concentrons simplement dans un endroit agréable pour eux. S'il a soulevé les tambours dans un endroit agréable pour eux. Je pense que nous pourrions aussi utiliser la trajectoire des cordes assez silencieuse en arrière-plan. Je pense que nous pouvons vraiment élever le haut de gamme. Faites-le briller un peu plus. Le moment est en train de sortir beaucoup ici. Nous pourrions en faire un peu plus ici. Je vais en ramener quelques uns de cette façon. Mettons en évidence la section occupée. Revenons à cet appel téléphonique. Pour utiliser l'automatisation, il suffit revenir à cela aussi. Je suppose que je perds un peu de place. Nous avons généralement une voie d'automatisation ici, il suffit de le mettre quelque part par ici. Nous avons maintenant mis l'accent sur la lutte contre la tuberculose désactivée . Augmentez vraiment la libération des la forces. Cet argent haut de gamme. Gardez les deux K enlevés. Ces trois là ne font qu' un changement de gain d'un dB. Donc, tout est à moins trois minutes, il va le remplacer par moins deux, juste pour les aider à soulever un peu plus sans compresser tout le reste. Ça sonne plutôt bien. Essayez-le à nouveau avec le Match EQ désactivé. Je n'aime pas le GB Q annuel. Laissez-le juste pour le dire avec lui pour le moment. Dans l'ensemble, dans le mix, je vais parler du kit. Nous avons moins 1,4 et nous l' amenons jusqu'à 0. Il s'agit d'un contenu purement haut de gamme. Ça va aider à tout remonter un peu plus. Trop. Dans cette section où le shaker arrive, c'est juste trop. Dans les autres sections, c'est assez sympa. Nous devons donc contrôler le haut de gamme ici. Ainsi, ou une façon faire, c'est avec le multi-processus. Si nous entrons dans la dynamique, nous allons les saisir. Multiprocesseur, multitraitement, essentiellement pour les compresses, nous allons trouver la façon dont ce shaker est et comment il est contrôlé, juste la zone. Je pourrais entrer dans chaque bit individuel et le faire avec les différentes vitesses. Mais nous allons contrôler cela avec le mixage. Disons que le comte nous permet également de faire du solo dans les groupes ici. Je vais surtout baisser le seuil comme nous le ferions pour n'importe quoi d'autre. Ratio frappé. Nous voulons être bien pris. 3.2 sur le rapport. Très bien, 3.6. Vraiment contrôler cela secoué, mais il attrape aussi beaucoup le crash. Dites écrasé de passer assez bien. Sinon, il suffit de contrôler pour nous. Nous pourrions apporter la sauvegarde de niveau global et la compresser encore plus fort. C'est plutôt sympa. Essayons encore une fois. Mais le contrôle. Le savoir effronté s' égayère trop longtemps, vraiment soigné que nous nous approchons des enfants. L'une des dernières choses que nous allons faire ici c'est la façon dont nous écoutons complètement notre morceau. Assurez-vous que nous n'entendons rien qui soit flagrant et hors du chemin. Nous attendrons la fin ici et terminerons tout ça jusqu'à la fin. Allons jouer et je vais écouter n'importe quoi. Je pense que j'ai besoin d' ajuster le mixage, mais je pense que nous allons être à peu près train de le formater, arrangement et ensuite potentiellement de la masteriser aussi. Bien. D'accord. Ce Happy Days ou ils ne le sont pas. Je suis plutôt content de cette bonne sonnerie. Ce que nous devons regarder, ce que nous regardons vraiment maintenant c'est que je vais vous montrer comment créer une belle section d'arrangement et qui suit ce qui se déroule à quatre minutes, 30 secondes. Si nous voulions faire de ce montage radio, nous en avons une bonne minute. Je vais également vous montrer comment dans la même session ou faire des modifications radio et déplacer les choses. Et ensuite, nous chercherons à obtenir une finition comme June prête à être envoyée et jouée et essentiellement maîtrisée. 30. Disposition finale: Très bien, donc c'est là les choses vont devenir un peu étranges par rapport à ce que d'autres personnes vous ont peut-être montré ou même quel type de processus vous pensiez que j'allais subir, ce que je suis En fait , maintenant, maintenez simplement Option et faites simplement cette souris. Nous pouvons donc simplement avoir une version compressée vraiment, vraiment petite. Nous allons effectuer la commande a pour sélectionner la piste entière. Je vais traîner et faire une copie du tout. Et on va tout copier. Donc maintenant, j'ai un deuxième montage de la piste entière avec une poussée seule, et nous allons commencer par deux à cinq heures. Nous avons donc le plus de pause, mais nous allons déplacer toute l'automatisation avec elle. Nous avons maintenant mon original et ils auront modifications que je ferai. Et la raison pour laquelle je fais tout cela en un seul projet, il n'y a pas de mélange ou quoi que ce soit à faire. Nous avons juste le projet de loi original tel qu'il était, mélangé tout et il édite que nous faisons ici comme notre deuxième projet à sortir. Maintenant, pour tout arranger, c'est que je construis un arrangement simple en logique. Cet onglet juste ici, montrons masquer les pistes globales. Touchez également G pour le faire apparaître ici, nous avons un arrangement appelé. Nous allons ajouter des onglets d'arrangement. Chacun a soudainement laissé tomber un de ces onglets. Il va créer un lien vers la section musicale qui se trouve en dessous. Par exemple, si nous devions faire glisser ça ici, ce sera les huit premières barres et ça va s' appeler intro. Ecoutez, je vais juste parcourir toute la piste et le faire dans différentes sections dont je ne suis pas si dérangé par les noms. Vous voudrez peut-être les nommer aussi exactement qu'ils devraient l'être. Ce que je fais, c'est simplement les diviser en sections sensées de ce qu'ils sont. Pour la plupart, nous avons écrit cette chanson en 16 ans. C'est juste avec cette petite rangée de pouces supplémentaires. Ils sont vraiment, l' intérêt est de 16, mais il y a des sections définitives. Nous allons diviser ça. Vous avez vu maintenant qu' il s'agit montrer encore et encore. Comme je l'ai dit, je ne suis pas trop dérangé par les noms d'eux et par l'outro, nous allons juste courir ça jusqu'à là. Il capture donc tout le lot. Ce n'est probablement pas le cas. Si je dois déplacer ça, nous ferons un blanc juste ici. Et ensuite, on va refaire la même chose. Cela nous permet de déplacer rapidement les choses dans le projet sans avoir à copier et coller et déterminer où tout va aller. Par exemple, supposons que je voulais que cette section soit jouée avant cette section. Eh bien, je peux littéralement attraper ça, le faire glisser ici, m' assurer qu'il est dans la bonne position et le laisser partir. Il va les retourner pour moi pour que je puisse maintenant l'avoir comme si on commençait par une grosse résection. Nous allons dans la section la plus petite. Je peux le récupérer comme à l'origine. Si je devais essayer d'avoir cette panne au milieu, je peux garder l'option. Je peux le faire glisser et le coller ici. Il va faire un double de cette ventilation pour que nous puissions terminer cette section. Cela nous donne encore une fois la panne. Nous avons juste beaucoup d' options pour réorganiser très rapidement les choses et potentiellement les décomposer. Maintenant, si nous les faisons également en petites sections, nous pouvons évidemment le faire. Par exemple, on pourrait étirer ça, donc ce sera maintenant cette section de huit barres. Et je pourrais simplement déplacer cette partie. À la place. Je pourrais le changer. C'est peut-être la fin de la panne. Ce que je ferais, c'est déplacer ceci et la plage autour pour créer toutes les modifications de pistes que je pourrais devoir faire, comme quelque chose comme un montage radio. Cela consiste à créer une édition radio, vous souhaitez généralement être dans la plage de 3,53 minutes. Nous savons maintenant que la chanson se termine à environ 4,5 pour 40. Nous avons donc une tasse un peu plus d'une minute de congé et nous le condensons vraiment pour en faire un montage radio. Nous examinerions donc les sections que nous voulons, nous pourrions supprimer pour cela. Eh bien, on peut peut-être le faire, c'est emporter la section d'introduction par exemple, et la faire commencer comme ça. Supprimez probablement ces sections là où elles s'accumulent progressivement. Même s'ils fonctionnent. Nous mettrions ces voix dans cette section. Et retirez une bonne partie de la piste juste pour vraiment la condenser et assurez-vous que nous avons les poinçons clés qui vont rouler dans un micros radio. Alors, faisons-le. N'oubliez pas toutes les modifications que nous apportons, peu importe. Nous avons toujours notre original ici sur la gauche. Nous allons donc corriger toute la section d'introduction. Nous allons juste sélectionner tout cela jusqu'à ce moment-là, nous allons effacer. Nous ne voulons même pas de vous. Maintenant, je vais suivre les débuts ici. long truc d'introduction. Nous ne voulons pas supprimer l'automatisation. Nous voulons qu'ils le fassent. Maintenant, nous devons encore avoir une longue introduction. Est-ce comme si l'accumulation d'un hôte 16 Bob n'a pas été copiée pour nous, mais c'est l'automatisation de la batterie. Nous voyons que la tête d'étoile nous permet maintenant copier cela relativement facilement. Vous pouvez le faire, c'est voir que les spécialistes du marketing sont des points de vue. Express T Lorsque vous utilisez les sources de chaleur simulées, sélectionnez ces fûts comme ça. Ne tendez pas la main. Et nous pouvons simplement les faire glisser, coller au bon point, comme le coller sur le bon point alors rappelez-vous que nous venons de supprimer huit barres. Donc, pour ce destin d'une étoile, nous allons purger cette section ici, aller directement dans la grande raison qui construit l'accumulation des cordes. Ce que nous voulons vraiment garder, le chant et le crash pour que nous puissions utiliser les crashs, notre ligne qui fait boum sur ce point là. Nous pouvons donc tous les sélectionner. Et nous allons mettre cela en ligne avec ça. Ça va rester concentré au moment de l'accident et tout le reste à temps. Nous voulons vraiment nous déplacer dans les voies d'automatisation que nous avions. Et maintenant, nous voulons supprimer cette section. Nous avons divisé cela en 16 avant d'ajouter une autre section ici. Ce que vous pouvez faire, vous pouvez le diviser en quatre barres, huit petits morceaux de biais où vous en avez besoin. Mais je vais vous montrer que c'est quelque chose que nous pouvons faire de toute façon. outil Ciseaux fonctionne ici de toute façon. On peut donc simplement trancher là. C'était encore du thé chaud. suffit de le faire glisser comme cette section en surbrillance. Si nous cliquons sur Supprimer, il va pousser le lot entier, touchez-le à nouveau. Il l'enclenche ensemble pour nous. Maintenant. Il s'est débarrassé de cette section. Nous avons réduit la taille de notre camion. Happy Days, non ? aussi agréable et facile à faire. Nous ferons une chose similaire avec cette section ici. Nous n'avons pas de véhicules car il ne transporte pas le camion. Ce n'est pas une version super condensée que nous avons. Nous allons maintenir le crash comme ce point de signal. C'est la seule chose à vraiment bouger et à garder, faire la même chose ici. Donc, on va passer T et je viens de trancher là-dedans, toucher deux fois pour le faire glisser. Nous allons purger cette section ici, alors mettez-la en surbrillance. Touchez encore un retour arrière, achète beaucoup pour nous puissions le toucher à nouveau, boum, Johnson ensemble. Nous avons maintenant une piste beaucoup plus courte et beaucoup plus concise que nous avons coupée. Eh bien, 16 ont été coupés. Quoi, 24 bars ? Je pense jusqu'à présent. Nous vérifions simplement que tout s'écoule bien. Il peut y avoir quelques petits ajustements que nous devons faire comme l'automatisation et les choses ont peut-être légèrement changé ou quelque chose pourrait ne plus acheter sur le point parce qu'il a capté l'audio, mais pour la plupart, il a été facile et agréable. Nous avons toujours notre édition originale ici. Ce côté de la tête n'est pas un mélange aujourd'hui. Des ajustements qui doivent vraiment être des femmes de chambre. Nous venons de réussir à traquer et à avoir une radio. Je n'ai pas facturé au cours de la même séance. Je ne vais pas finir ça et faire ta radio à quoi que ce soit parce que je ne sortirai pas la chanson. Ce projet vous revient à vous dire quoi vous montrer la théorie et la pratique. Et je vais le laisser à titre d'exemple pour que vous puissiez plonger là-dedans et essayer vous-même. 31. Maîtriser et exporter: Très bien, dans cette phase, nous allons maîtriser la piste. Ce que je veux vraiment que vous puissiez faire , c'est d' obtenir ce son vraiment génial pour que vous puissiez apparaître dans des endroits comme SoundCloud et audio Mac et des choses comme ça, vous pouvez obtenir de très bons sons en rupture de stock logique. Mais il existe d'autres options , comme les isotopes. J'étais un neuf quelque chose que j'utilise massivement. Si jamais je fais mes propres versions numériques, je l'utilise assez fortement, mais pour obtenir quelque chose qui ressemble à SoundCloud prêt et un niveau de démonstration de qualité supérieure. Nous pouvons le faire en logique avec quelques outils. Et ce que je vais faire, c'est que je vais viser à préparer quelque chose sur une plateforme de streaming numérique. Il va donc s'adresser à Spotify comme lignes directrices, ce qui était un bon pari pour des choses comme SoundCloud et d'autres services, YouTube, des choses comme ça. Ils sont tous dans un cadre très similaire, Spotfire étant le plus clair que vous pouvez vraiment suivre à titre indicatif. Cependant, si vous regardez votre camion ou que vous sortez commercialement, si vous travaillez avec une étiquette, ils s' occuperont probablement du mastering si vous souhaitez le faire vous-même. Je conseille vraiment l'envoyer à un ingénieur maître. C'est quelqu'un d'autre pour écouter votre musique et écouter objectivement. Vous avez passé beaucoup de temps à y travailler. Tous ces petits changements, choses que vous avez faites, ils s'accumulent au fil du temps et vous ne les entendez plus. Quelqu'un d'autre a une nouvelle liste et il a une bonne perspective là-dessus. Et j'espère que c'est ce qu'ils font la plupart de leur temps. Dans notre cas, le projet lui-même, nous allons simplement travailler sur le bus Stereo Out. Maintenant, ce que nous devons vérifier, c'est de nous assurer que nous avons maintenant beaucoup de marge de manœuvre pour que nous utilisions ou gagnions la mise en scène. Et nous avons toujours travaillé en réduisant les choses plutôt que d'ajouter tout le temps. Nous devrions donc avoir beaucoup d' espace libre pour travailler avec cela. Il suffit de vérifier ça. Nous avons pris tout ce qui est offert en bus stéréo et il nous reste un gain pour le moment à moins d'être coupé en sourdine, Nous voulons juste voir dans la section BCS ce que nous récupérons. Cool. Donc, avion à travers ce point le plus fort, nous avons des pics moins 3,1 dB de marge libre, avec notre moyenne étant quelque part entre 69 sont absolument autorisés son temps de pointe loin des coupures, nous avons beaucoup de de la place pour travailler même au point le plus fort, ce qui est génial. Il y a quelques plug-ins que nous allons vouloir avoir sur notre chaîne. Et Gain va être l'un d'entre eux. Et ce n'est pas à moi d'ajuster le gain ou la balance est purement qu'il y a vérificateurs de moniteur que nous allons faire le reste de notre mixage. Maintenant, dans la logique, nous voulions également nous intéresser au comptage. Et nous allons prendre ce méso. Nous allons vouloir une limite. La limite sera le dernier effet notre chaîne avant de passer au gain et au niveau sonore. Parce que le gain de volume ou de leurs mesures et vérifie à la fin de nos effets sur les adaptatifs. Nous ne devrions donc pas avoir besoin du décalage CC, mais nous voudrons que la détection de crête réelle soit activée. Nous allons ajouter juste en haut de la file d'attente, dessous, la compresser, en dessous, la compresser, puis juste entre ce compresseur et le limiteur, nous allons également utiliser l'égaliseur Match. Très bien, donc l'égaliseur est d'abord sorti, puis fait quelque chose qui pourrait être inattendu. N'oubliez pas qu'au début, j'ai fait un haut et une queue où j'ai tout coupé. Alors, pendant que je travaillais, je ne me souciais pas de voyous, bas de gamme et de haut de gamme, où nous allons faire une chose similaire ici aussi. Nous allons tout de suite arrêter ça. On va le laisser à 20 km et ça va être un beau sommeil dur. Ce sera l'une des premières choses que nous avons appliquées et nous faisons la même chose ici sur le bas de gamme. Je vais aller dormir à 24 dB et laisser tomber à 20 hertz. La raison pour laquelle nous faisons cela, nous allons passer à un format de mauvaise qualité et nous allons aller à la richesse. Mais lorsque nous allons sur un site Web, il deviendra un format de qualité inférieure. Des choses comme le bruit s'additionnent directement dans le haut de gamme. Il y a beaucoup de distorsions ajoutées maintenant qui s' additionneront efficacement dans votre marge libre et efficacement la mesure de la sonie globale. Nous voulons vraiment nous assurer qu' il n'y a rien au-dessus ou dessous de notre gamme de 20 hertz et 20 kilohertz. Nous voulons juste les couper bien et rapidement à ce moment-là, ma piste de référence que j' utilise a en fait une pente, plus, quelque chose comme ça, où elle roule en fait une grande partie du haut de gamme. Je trouve que c'est normal de tout laisser là et j'ai aimé avoir un peu plus de brillance. Il est intéressant de savoir que c'est le cas. Dans certains cas, nous pouvons faire n'importe quel type d' égaliseur à grande échelle ici dont nous pensons que nous pourrions également avoir besoin. Et c'est là que nous allons simplement jouer toute la piste juste sur une boucle comme celle-ci, écouter et effectuer des ajustements subtils d'égaliseur. Je me suis caché une limite lorsque je faisais un égaliseur de maîtrise de 1,5 dB dans n' importe quel type de gain et n'importe quel type de soustraction autour des pâtisseries 3D, nous voulons être vraiment subtils maison, vous gardez le Q haut, donc nous avons bien et des courbes larges, si nous faisons quelque chose. Nous venons de faire un ascenseur très subtil ici et je viens de trouver cet espace agréable. À propos de quoi, 1430 hertz. Il fallait juste un joli ascenseur. Un peu boxy, juste une courbe très douce. C'est tout ce que je pense que nous devons toucher ici. Maintenant, en ce qui concerne la compression, nous allons probablement légèrement compresser. Ce qui est important maintenant, nous allons faire monter le sonomètre. Il m'aime juste de frapper. Il nous reste une cible de moins 14. Ce sera donc un objectif cible pour Spotify ou non des compteurs de pertes intégrés. Nous pouvons juste amener ce curseur ici à moins 14. Je vais frapper Start et ce ne serait pas un jeu. Ça va arranger nos amours intégrés, nos rires intégrés. Ici, sur le côté droit, sous l'œil. Je viens de commencer cela par avion, ce qui fait une attaque et une relâchement très rapides , puis je déplace efficacement l'attaque pour que je puisse entendre le saut commencer à passer. Le coup de pied était complètement supprimé, puis il a commencé à passer bien. Une chose similaire avec le communiqué. On peut entendre la prise de compression ou les sauts et c'est la principale chose que je voulais coller ensemble, juste ce gain de maquillage. En fait, ils le téléchargent, juste la plus petite quantité restante pour libérer une auto également. Il va donc fluctuer autour de cela pendant huit millisecondes. Ce ne sera pas dur et rapide. J'ai utilisé l' effet studio uniquement parce que j'aime beaucoup utiliser le Studio FET. Vous obtenez un résultat. Vous êtes après que nous ayons passé les autres compresseurs, mais pendant la même période, nous l'avons composé. fait très bien. Le jeu se déconne. Maintenant, tout est toujours demandé pour le Match EQ, ce que je vais faire, au lieu de ramener la piste, je vais utiliser le plug-in avant, mais vous connaissez maintenant le processus à apporter sur la piste ou vous pouvez avoir enregistré votre profil Match EQ. En fait, ce que je vais faire dans ce projet pour vous, je vais vous enregistrer un profil Match EQ. Vous l'avez donc utilisable pour d'autres projets. Basé sur la piste pendulaire ici. Apprenons notre référence. Ce que nous allons faire cette référence pour l'égaliseur sera enregistré ici dans ce projet. Nous allons juste nous débarrasser de la magie. Obtenons des références. Comme avant. Accédez à la courbe EQ HIP Match. Nous avons notre belle courbe assortie là-bas. On dirait qu'il était juste prendre certaines de ces zones. Mais commençons par des extrêmes bien plus fondus. Nous n'avons certainement pas besoin de ces gros ajustements bas de gamme. C'est sûr, probablement la portée allant jusqu'à 200 hertz est en fait acceptable pour un échec assez doux. De même, le haut de gamme, parce que je lui rappellerais ça. Il s'agit donc de cinq dB de changement ici. Ce ne serait pas au moins la moitié de ça. Quelque part par là. Racine carrée vraiment subtile, je suis très proche de ce mélange, qui est agréable à m'asseoir. Nous allons lisser le curseur de lissage en bas pour arrêter d'être comme un égaliseur d'apparence cahoteuse. Et ça va le lisser un peu plus. C'est sans gentil pour eux. C'est presque la dernière chose. Sur le limiteur, nous allons sur la plateforme de streaming. Spotify recommande d' avoir au moins un dB d'espace libre. Ça semble fou, mais on va aller au CD, mais on fait quelque chose comme nught, nught 0.3 pour une plateforme de streaming ou ça va être conféré. Ils aiment moins n°1 au plafond. Vous allez enlever ce gain. Si c'est vrai, la détection des pics est activée, regardez à l'avance 50 millisecondes devrait être correct. Ou nous pouvons appliquer les 20 millisecondes optimales. Nous allons faire apparaître notre sonomètre. Et voyez que nous sommes intégrés qu' une minute de moins 17,5. Nous voulons essayer de le faire pour que notre point le plus achalandé soit peut-être un peu supérieur à moins 14 et que nous atteignions en quelque sorte moins 14. Et remettons ça à zéro. Nous allons repousser le gain. Je ne le connaissais pas 0,5 en gain au total. Cela ressemble beaucoup à certains limiteurs que vous voyez comme si vous tirez le seuil vers le bas. Fondamentalement, on l'obtient là-haut et on le pousse dans le plafond. C'est ainsi que fonctionne cette limite particulière. Nous allons à nouveau réinitialiser notre système intégré et le tester sur cette section. Un peu assez chaud. On va probablement le ramener à 8,5. Ce sera notre joyeux médium là-bas. Le chercheur est génial. Une fois encore. Nous pouvons voir qu'il est poussé au-delà du 14 juin, cette section de ventilation. Nous pourrions trouver que nous récupérons ce décibel complet. Quelle moyenne est l'étudiant B là où nous voulons qu'il soit, même si nous avons poussé cette section à être un peu plus forte. On y va. Nous sommes de retour, nous sommes retour dans ce stade est une moyenne. En fait, c'est en dessous, ce n'est pas une moyenne que nous recherchons. Poussons-le un peu plus et il y a des sections plus fortes. Nous avons donc une section, ça s'est avéré un peu. Nous avons récupéré un demi-dB au fil du temps ici. Je passais par et surveillait toute la chanson tout au long de ce processus, but d'obtenir notre intégration moyenne à ce genre de zone moins 14 pendant une période tranquille commencerai à la récupérer Un peu. Donc, si certains points poussent aussi légèrement au-delà de 14, ce n'est pas un problème énorme si vous avez une section tranquille à venir parce que c'est une moyenne sur toute la longueur de la chanson. Et c'est ainsi qu'un Spotify va l'examiner également. Bien qu'elle ait une piste agressive complète tout au long du parcours, puis vous essayez de vraiment limiter que vous allez pousser tout le temps. Mais si vous avez de beaux reflux et des flux et vos pistes, vous pouvez tirer des moments vraiment forts. Une fois que nous avons toute cette configuration et que nous sommes prêts à partir, nous envisageons évidemment de rebondir nos pistes. Vous avez peut-être traversé le processus et vous avez plusieurs versions comme moi. Eh bien, je vais simplement utiliser les marqueurs en haut pour mesurer où nous voulons attirer aller et comment allons-nous le faire rebondir ? Désactivez les gains, désactivez la sonie n'a certainement pas besoin être cette commande et B. Et nous allons faire rebondir deux versions. Nous allons faire un PCM, un MP3, un PCM. Nous allons le garder dans un WAV ou AIFF dépend de la façon dont vous décidez de travailler. J'ai toujours travaillé dans WAF, donc je m'en tiens à ces 24 bits. Vous avez votre plage dynamique, même si vous limitez la trache, donnez la meilleure qualité. Enfin, plus B. cat. Dans mon cas, j'ai travaillé en 44,14. 4444100 pour votre fréquence d'échantillonnage. Si vous avez travaillé dans 96 chaos, quelque chose comme ça pour une raison quelconque, vous devez le placer dans ce type de fichier entrelacé. Cela signifie qu'il va intégrer les canaux gauche et droit dans un seul Wi-Fi plutôt que vers la gauche et la droite indépendantes. À ce stade, nous pourrions également appliquer un tramage. Les algorithmes de tramage sonnent légèrement différents selon votre piste. Personnellement, j'aime les options de mise en forme de bruit. Choisissez-le, jouez-le, peut-être faites les trois et écoutez pour décider lequel est votre préféré. Jetez simplement un coup d' œil aux points de terminaison de vos diapositives, assurez-vous qu'ils sont corrects. Vous voyez que le point de terminaison est l' endroit où j'ai fait la boucle aussi, c'est pourquoi nous avons juste mis cette boucle sur la batte. Vous devez équilibrer les options, en temps réel et hors ligne. Si vous avez beaucoup de bibliothèques d'échantillons avec Round Robin en temps réel, il pourrait être préférable pour vous hors ligne, ce sera généralement plus rapide. Incluez la queue audio, ce qui signifie que vous avez un délai ou réverbération ou quelque chose à la dernière note, il va continuer le traitement jusqu'à ce qu'il ait le vidage complet et nous le faisons Pas besoin de cela pour normaliser le MP3. Nous voulons qu'il soit 320 kbps. Dans les deux cas, vous pouvez utiliser un débit binaire variable si vous le souhaitez, mais si vous vous intéressez aux logiciels aux services et à des choses similaires, nous l'utilisons simplement pour tester ce qu'est un MP3 Je vais jouer pour nous. Nous allons utiliser la meilleure option de codage. Nous allons remplir les fréquences inférieures à dix hertz. Nous avons donc parlé de ces fréquences supplémentaires au-delà du spectre. Une option pour le faire ici, mais nous mettons l'égaliseur de quelque façon que ce soit juste pour être sûr. Et encore une fois, vérifiez vos points de départ et de terminaison. La normalisation hors ligne en temps réel doit être désactivée. Vous pouvez ajouter vos balises ID3 ici si vous allez d'abord télécharger le MP3, un téléchargement ou quelque chose du genre. Vous pouvez ajouter toutes les informations ici. Je peux donc m'adresser à des artistes, par exemple. On pourrait continuer là-dessus qui va être intégré dans ce dossier. Et on va frapper, Ok, il s'agit de s'enfoncer. Je vais juste les frapper sur le bureau pour le moment. Que ces soldes commencent. Comme nous pouvons le voir, il s'arrête à mon marqueur là-bas et maintenant converti en IP3. Et c'est le cas, il teste vos équilibres. Ce que j'ai fait, c'est littéralement aller dans la barre d'espace de presse du fichier. Il va en parler ici pour écouté, très important sur le MP3. Vous voulez vous assurer qu' il n'y a pas de distorsion bizarre de découpage de cliniques et de choses qui se passent. C'est pourquoi nous avons cette décimale de marge libre et c'est pourquoi nous faisons un MP3 juste pour le tester, vous avez une idée de ce qui va arriver au WAF. C'est tellement plus clair. La dernière chose, si vous fournissez un PR MP3 pour que les gens puissent télécharger et peut-être jouer. Une chose que j' ajusterais, c'est sur votre limiteur, au lieu d'avoir le plafond au lieu d'avoir le plafond moins un dB huit l' amener , rien de 0,3, vous allez avoir ce peu de marge supplémentaire. Et vous pourriez aller pousser le gain un peu plus fort. Il va aussi dans un système de clubs. L'utilisation de quelqu'un va le jouer ou peut-être que vous allez le jouer vous-même et tester le réglage. Vous pouvez aller un peu plus fort que ça. Minus 14 adore la musique pour un système de club. Cd et Joe allaient être compressés un peu plus fort. Vous remarquerez certainement que Beat Port est téléchargé. Vous voulez donc pousser ça un peu fort. J'ai un son légèrement plus compressé, mais vraiment a et B, et assurez-vous que vous ne retirez pas toute la vie de votre musique à part ces changements, qui nous enveloppent à peu près et vous avez exporté vos camions finis que j'espère que vous apprécierez plonger dans ce projet ici. Terminez la vidéo finale.