Syndrome de la page blanche : un guide pratique pour le surmonter.

1. Introduction: Pourquoi est-il si difficile de commencer un script ou un livre, encore moins d'en finir un quand nous sommes pleins d'idées, et y a-t-il moyen de faciliter la tâche ? m'appelle Aram, je suis scénariste/réalisateur, et voici mon cours sur la façon de battre le bloc de l'écrivain. En 2020, comme nous le savons tous, la pandémie a frappé. Le travail cinématographique s'est essentiellement tari du jour au lendemain, donc je n'avais aucune excuse pour ne pas écrire. Dans les premiers jours, je m'assois, ouvre un ordinateur portable et je regarde juste un écran vide, je finirais par abandonner et me dire que j'essaierai demain, je serai inspiré demain, je serai dans la zone demain et mais demain viendrait et ce serait le même problème. Il n'y a rien de plus frustrant que lorsque vous avez l'impression d'avoir un monde en vous, mais il refuse de sortir sur la page. Comment sont-ils passés de cet endroit en se sentant frustrés et en colère et vraiment comme, peut-être que je ne suis pas un écrivain pour lancer des scénarios dans des studios comme Lion's Gate TV, pour gagner des concours nationaux de scénarisation, et même écrire des articles médiums ? juste en tant que projet parallèle ou en moins d'un an ? Je vais vous le dire maintenant, ce n'était pas une source d'inspiration. C'est à travers un processus que je veux. Dans ce cours, je vais vous montrer comment je trouve des concepts nouveaux et dramatiques de façon répétée et fiable. Comment j'ai pu écrire une nouvelle nouvelle tous les quinze jours pendant huit mois. Je vais vous apprendre comment j'accède à d'autres voix à la demande pour donner la vie de mon personnage et un caractère unique au moment où je vais vous guider à travers une méthode qui vous aidera à naviguer dans la scène avec dessein, sorte que vous ne vous sentez jamais perdu en cours de route. Je savais que j'étais écrivain, j'avais juste besoin des outils pour commencer et je ne doute pas que c'est pareil avec vous. Together va abattre ce mur devant vous et lancera votre propre projet d'écriture chaque fois que cela se produira. Il ne s'agit pas d'une classe sur la structure en trois actes ou le parcours du héros. Vous savez déjà qu'il s'agit d'un cours pour faire taper votre cerveau, faire taper vos mains et faire parler votre personnage. Que vous utilisiez un ordinateur portable, du papier de ferraille ou un tableau noir. À la fin de ce cours, vous aurez non seulement écrit une nouvelle nouvelle, mais vous aurez également les outils nécessaires pour écrire ce projet que vous avez toujours voulu. Si vous êtes prêt, je vous verrai en classe. 2. Projet du cours et outils: Avant de commencer, j'ai pensé vous donner un aperçu de ce qui allait arriver et des outils dont vous avez besoin pour terminer le cours. de la première moitié de ce cours, nous allons passer par notre activité d'écriture en 5 étapes très facile qui nous aidera à apprendre à créer des configurations dramatiques, personnages intéressants et à savoir comment obtenir de la prose et du dialogue sur le papier immédiatement. Nous utiliserons ces techniques pour contourner le blocage de l'écrivain et créer notre projet de classe, qui est une nouvelle. Une fois cela fait, nous passerons à la partie 2, où nous examinerons comment intégrer ces techniques à vos propres projets, vos projets de grande envergure. Maintenant, que vous ayez quelque chose dans les œuvres ou que vous cherchiez à comprendre comment vous inspirer. Nous allons voir comment faire tout cela. Je vais également partager quelques conseils supplémentaires sur la façon dont je suis inspiré pour créer des projets de plus grande envergure au monde et comment je reste concentré lorsque je fais cela. Maintenant, c'est à vous de décider comment écrire cela, qu'il s'agisse d'un bon bloc-notes sur Microsoft Word ou d'utiliser les liens et les feuilles de calcul fournis. Quelle que soit la méthode que vous choisissez. N'ajoutez pas d'obstacles. Nous ne recherchons pas le carnet parfait ou le papier d'impression de la meilleure qualité. Il s'agit de commencer immédiatement, car les meilleurs outils sont ceux dont vous disposez. 3. Peur : l'outil de création de concepts: Le premier exercice que nous allons faire, c'est que nous allons apprendre à créer de manière fiable et répétée des configurations qui démarrent une histoire, qui lancent notre parcours. Tout d'abord, nous devons établir ce qui fait une bonne configuration. En un mot, la friction. Je voudrais jeter un coup d'œil à l'un de mes exemples préférés , Toy Story. Toy Story a une configuration géniale. Un nouvel homme de l'espace futuriste menace la position d'un cow-boy jaloux en tant que jouet préféré d'Andy. Parfait. Fait amusant, j'avais un jouet Buzz Lightyear. C'était génial. Pourquoi est-ce une si bonne configuration ? Eh bien, il y a deux personnages contradictoires dans le même environnement, où l'un de ces personnages va attirer les autres craintes, ce qui les fait commencer à agir de façon irrationnelle. Tout le monde aime Woody au départ, mais dès que sa peur est provoquée, il devient ce personnage cruel et égoïste. Il commence à faire des choix imprudentes qui font avancer l'histoire. La peur est un catalyseur si puissant pour commencer une histoire, car elle fait ressortir le meilleur et le pire en nous. C'est pourquoi nous allons commencer par la peur, car cela vous aide vraiment à commencer une histoire. Je suis sûr que si vous pensez à des moments de peur dans votre vie, vous serez en mesure de penser à des moments d' effroi où vous n'avez pas agi comme vous le souhaitez, et aussi à des moments de fierté où vous avez réalisé quelque chose que vous ne pensiez pas pouvoir . Quand je grandissais, j'ai eu un obstacle à la parole et quand le téléphone a sonné, j'étais rempli de cette crainte, dois-je décrocher le téléphone ? Toute cette saga a commencé dans mon esprit, que se passe-t-il s'ils ne peuvent pas me comprendre ? Que se passe-t-il s'il s'agit d'un appel téléphonique important et que je ne décroche pas ? Toutes ces différentes questions internes contradictoires se posent dans mon esprit. Que vous écriviez une nouvelle ou un roman de 500 pages, plus vite vous lancerez des défis à votre protagoniste, plus vite nous pourrons attirer le lecteur. Comme l'a dit Alfred Hitchcock, entrez tard, sortez tôt. Fondamentalement, entrez directement dans l'action et ne demandez pas cela, vous êtes les bienvenus. Voici ce que je veux que vous fassiez. Vous pouvez maintenant le faire sur la feuille de calcul Canvas, sur un PDF ou votre bloc-notes, quelle que soit la méthode que vous avez choisie. Si vous voulez être vraiment fantaisiste, vous pouvez le faire sur des cartes mémoire ou vous pouvez simplement utiliser les feuilles de calcul que j'ai fournies. Je veux que vous veniez avec trois personnes que vous connaissez dans votre vie, idéalement très bien, et que vous écriviez leur nom, vous pouvez utiliser un pseudonyme si vous préférez protéger l'identité, et une crainte qu'elles ont. Une peur physique est plus utile pour aller de l'avant qu'une peur abstraite. Par exemple, la peur des araignées est plus utile qu'une crainte d'échouer, mais nous pouvons toujours faire en sorte qu'elle fonctionne avec ces dernières. Maintenant, évidemment, mieux vous connaissez quelqu'un, plus vous avez de chances de connaître sa peur. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement publier une publication sur Instagram ou envoyer un message à quelques amis et demander. Si vous pensez : « Hé, Aaron, je suis écrivain, je n'ai pas d'amis. » Ensuite, vous pouvez simplement Google quelques craintes et en déposer une. Mais plus vous pourrez associer une peur à quelqu'un que vous connaissez, plus les étapes ultérieures seront faciles. Nous allons créer une configuration en établissant une peur et deux personnages qui sont en conflit dans cet environnement. Vous allez écrire un nom et vous allez écrire une peur. Vous pouvez voir que j'en ai déjà mis deux ici, mais je vais en remplir un troisième avec vous. Juste, « double-cliquez » et je suis là. Je vais juste taper Margaret. Je ne connais pas vraiment Margaret, mais c'est un alias pour la personne que je connais. Leur peur est en train de voler. Ce que nous voulons faire ensuite, c'est penser à l'environnement qui va provoquer cette peur, va réaliser cette peur de la manière la plus tangible et la plus puissante. Pour moi, dans mon cas, il va s'agir d'un avion ou du moins d'un aéroport. Une fois que vous avez fait cela, vous devez alors penser à une personne ou à un rôle qui existe dans cet environnement qui se sentira vraiment à l'aise et à la maison. Encore une fois, dans mon cas, il s'agira d'un agent de bord, d'un pilote ou d'un voyageur fréquent. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai mis le protagoniste, l'antagoniste ici est en fait des stades ultérieurs lorsque vous voulez développer vos propres histoires un peu plus. Il peut être vraiment intéressant de voir le protagoniste remplir ce rôle lui-même. Par exemple, un agent de bord plein de peur, un pilote plein de peur. Mais au début, pour prendre l'habitude d'écrire des histoires et d'obtenir trois blocs d'écrivains, gardez-le comme votre antagoniste pour l'instant. Gardez cela à l'esprit plus tard en bas de la ligne. Vous pouvez très rapidement voir comment nous avons un cadre libre pour une configuration. Ce n'est pas complet. Nous allons étoffer cela un peu plus au cours de la prochaine leçon. Mais deux forces opposées se réunissent au même endroit où l'une va provoquer l'autre à prendre de mauvaises décisions. Il propulse l'histoire vers l'avant. Juste pour vous présenter mes autres exemples ici, juste pour vous donner un peu plus d'inspiration. Brian a peur des araignées. Est-ce qu'ils allaient exister dans la jungle, peut-être dans la salle de bains ou dans le zoo. Qui vont être ces gens qui se sentent comme chez eux ? Ce sera un présentateur de la faune, peut-être un nettoyeur ou un gardien de zoo. Nous avons également Trevor qui a peur du feu. Il peut s'agir de volcans si vous voulez faire grand ou de camper, un peu plus accessible, peut-être une cuisine ou même une salle de spa, il y a des bougies que les masseuses aiment utiliser. Quels sont les antagonistes dans cette situation ? Eh bien, sur un volcan, il peut s'agir d'un photographe, d'un éclaireur, un chef cuisinier dans une cuisine, mais d'une salle de spar, d'une masseuse. C'est ainsi que nous pouvons commencer à créer nos configurations. Allez-y et trouvez trois à six personnages différents, écrivez leur peur, environnement et leur antagoniste. Une fois que vous avez fait cela, passez à la leçon suivante et nous chercherons à terminer cette configuration avant que nous n'ayons à craquer l'écriture. 4. Développer la configuration: Nous avons les ingrédients nécessaires à notre configuration. Nous avons notre antagoniste, notre protagoniste, une foire et un environnement. Mais ce n'est pas tout à fait suffisant. Ce dont nous avons besoin, c'est une raison pour laquelle notre protagoniste s'y oppose. Nous avons besoin d'une ambition pour nous rencontrer au carrefour de la peur. Lorsque l'ambition ou le désir rencontre la peur ou le devoir, parfois, à la croisée des chemins, cela commence un voyage d'épreuves et de tribulations pour notre personnage. Quelqu'un qui a peur de voler est un excellent point de départ. Mais pourquoi sont-ils là ? Quelle est la raison pour laquelle doivent-ils rester ? Nous avons besoin d'une motivation suffisamment puissante qui nous permet en tant qu'écrivain, de continuer à tourner et à tordre ce couteau, aggravant les choses et faire avancer cette histoire. Plus nous défions nos personnages, plus le développement des personnages peut être profond. En 2015, alors que j'avais 22 ans, j'ai eu la chance de réaliser un film de campagne au Bangladesh. Il s'agissait d'un film qui allait jouer à l'Organisation mondiale de la santé et à l'ONU pour tenter de faire reconnaître la noyade mondiale comme un problème à résoudre. C'était une occasion humble et incroyable de participer, une occasion avec laquelle j'étais très ambitieux de m'impliquer. Mais je n'ai jamais quitté l'Europe et j'étais un mangeur très difficile en grandissant, comme un peu difficile. Mais même au début de la vingtaine, alors que j'étais un peu plus aventureux avec la nourriture, mon niveau de tolérance aux épices était terrible. L'idée d'aller au Bangladesh et de savoir que je n'avais pas le choix sur la nourriture, je vais devoir manger ce qu'il y avait là, ça m'a empli de peur. Mais je voulais vraiment y aller, je voulais vraiment faire partie de ce projet. J'étais à la croisée des chemins. Malgré le fait que je suis tombé incroyablement malade lors de ce voyage, j'ai adoré cela et c'était un véritable voyage de croissance personnelle et de développement pour moi. L'ambition donne à notre public quelque chose à s'enraciner et cela nous donne une raison de continuer à tourmenter notre personnage. Maintenant, l'ambition ne doit pas nécessairement être une grande quête noble. En fait, il peut être assez discret et personnel tout en ayant le même impact puissant. on prend quelqu'un qui a peur de voler, par exemple, son ambition pourrait être de rentrer chez eux pour voir ses parents malades une dernière fois, et c'est une ambition très puissante. série Barry de HBO est un excellent exemple d'ambition et de peur en conflit. C'est un spectacle incroyable sur un tueur à gages qui a l'ambition de devenir acteur. Les deux mondes sont complètement opposés et il craint que les gens apprennent la vérité sur son travail sombre, son passé sombre. Nous avons maintenant la question de savoir jusqu'où irait pour protéger ce secret. Combien risquerait-il pour son ambition ? quel point a-t-il peur que les gens découvrent la vérité ? Nous allons travailler ici sur cette feuille de travail qui nous aidera à établir tout ce dont nous avons besoin. La première est pourquoi mon comptoir est-il ici ? Quelle est l'ambition ? Prenant l'exemple d'une personne qui a peur de voler, son ambition est de rentrer chez lui pour rendre visite à ses parents malades. Ensuite, nous devons établir ce qui est en jeu ? Que se passe-t-il s'ils échouent ? Encore une fois, les enjeux doivent être massifs en termes d'échelle ou de portée, mais ils peuvent être vraiment importants personnellement. Dans ce cas, l'enjeu est qu'ils ne sont pas rentrés à la maison à temps pour voir leurs parents. Il y a peut-être une dispute entre eux et leurs parents qui n'a pas été résolue. Dans mon cas, je vais mettre le fait de ne pas voir leurs parents avant qu'ils ne soient décédés. Les enjeux peuvent être émotionnels, financiers ou être axés sur la carrière. Ce n'est peut-être même que de la fierté. L'un de mes films préférés est Whiplash, l'histoire d'un batteur de jazz en herbe qui veut être l'un des plus grands de tous les temps. Qu'est-ce qui est en jeu s'il n'y arrive pas ? Eh bien, rien ne semble vraiment ou tel, mais en fait pour lui, le personnage, tout est en jeu. Il sera à la hauteur des faibles attentes de tout le monde. Il résidera lui-même dans une vie insatisfaite. Alors venez avec les enjeux. Une fois que vous avez l'ambition et les enjeux, vous avez une configuration, vous disposez d'une configuration complète. Ce que vous voulez faire maintenant, c'est écrire cela comme une petite logline. Je vous ai donné le modèle ici pour vous aider. Le qui, la peur ou GT, l'antagoniste, l'environnement, l' ambition et ce qui est en jeu. J'en ai écrit trois tirés de nos exemples précédents pour vous aider à comprendre un peu plus ce que je veux dire ici et comment nous pouvons construire une histoire plus vaste. En commençant par Margaret, la dépliante nerveuse. Margaret, une voyageuse nerveuse, doit endurer des promenades en avion cahoteuses, des agents de bord recrue et des voyageurs pessimistes, si elle veut revenir dans le temps pour voir une dernière fois ses parents gravement malades. voici un autre. Brian, un caméraman en faillite qui craint les araignées, doit voyager dans la jungle avec un présentateur télé enfantin s'il veut sauver sa maison. Enfin, Trevor, traumatisé par un récent incendie, doit subir une journée de spa pas si relaxante avec une masseuse négligente et ses nombreuses bougies s'il veut soulager ses maux de dos avant son rendez-vous plus tard dans la nuit. Vous pouvez voir comment les ambitions et les enjeux peuvent être très discrets ou très hauts et vous obtenez toujours du drame. Mais il y a encore une chose que nous devons faire avant d'élaborer nos beats sheets, nos grandes lignes et de commencer à écrire notre histoire. Nous devons décider, quel est l'incident incitatif ? Que va-t-il se passer pour faire avancer l'histoire ? Maintenant, si souvent, les gens vont trop grands, trop tôt ici. Certains ayant peur de voler, ils se diront : « Eh bien, écrasons l'avion. » Plus vous pouvez commencer, vous pouvez construire des choses plus grandes et vous pouvez vraiment ajouter à ce drame tendu. Si une personne veut rentrer chez elle pour voir ses parents, nous n'avons pas besoin d'écraser l'avion, il suffit de le détourner. Maintenant, nous pouvons faire souffrir notre héros de trois avions. Nous prolongeons cette expérience traumatisante pour notre personnage. Nous augmentons ce défi. On peut identifier des moments de drame comme qui elle fait son lien dans le temps. Qui elle comprend la langue au nouveau terminal. Que se passe-t-il si la douane trouve dans son sac quelque chose qui ne devrait pas être là ? Ce qui se passe ensuite n'a pas besoin d'être une fin de partie massive. Il peut s'agir d'une pente assez petite. C'est une chose très simple en logistique, mais émotionnellement assez puissante. Maintenant, vous pouvez simplement trouver ce qui se passe ensuite très facilement. Mais si ce n'est pas le cas, la clé pour déverrouiller cette porte est d'utiliser l'antagoniste comme cela se passe ensuite. L'antagoniste est là pour provoquer la peur. Ils sont là pour être la cause première de ce problème. Trouvez un moyen pour l'antagoniste d'être le problème ou de créer le problème. Il peut passer par des pointes, cela peut être accidentel. Il y a tellement de motivations différentes derrière cela. Mais tant que l'antagoniste est là, il devrait y avoir un moyen de créer un conflit, de créer ce qui se passe ensuite qui prolonge l'expérience de nos héros dans ce monde de peur. Une fois de plus, quand j'ai eu un obstacle à la parole, quelque chose que mes amis auraient pu faire, c'est prendre mon téléphone, appeler la fille que j'avais imaginée et m'enfiler. Il y a un moment de ce qui se passe. C'est probablement l'étape la plus délicate de l'ensemble du processus, avec ce qui se passe ensuite. Mais c'est pourquoi nous avons l'antagoniste. C'est pourquoi nous avons placé notre protagoniste dans un environnement où cette peur peut vraiment être exploitée. Une fois que vous avez fait cela, prenez un moment pour vous arrêter et pensez que vous avez déjà passé le bloc de l'écrivain ici. Vous avez créé une idée, une configuration complète que vous pouvez désormais transformer en histoire. Nous avons travaillé à une configuration plutôt que attendre un moment d'inspiration pour les haineurs. Une fois que vous avez fait cela, passez à la leçon suivante où nous allons simplement décrire notre histoire, puis nous serons coincés dans la rédaction de pros et de dialogues. 5. Intrigue : que se passe-t-il réellement ?: Dans les années 90, il y avait un groupe irlandais nommé D Ream. Ils avaient une chanson intitulée Things Can Only Get Better. Il est clair qu'ils n'avaient rencontré aucun scénariste ou romancier parce que nous voulons que les choses se déroulent aussi mal que possible. Toutes les bonnes histoires sont des voyages motivés par les personnages à travers les procès après procès, obstacle après obstacle. Nous voulons intensifier le cauchemar pour notre protagoniste, en rendant les choses aussi mauvaises que possible. Mais chaque surprise, chaque rebondissement et chaque nouvelle action doit être logique. Il doit y avoir un sentiment de raison pour que cela se produise. Pixar a quelque chose qui s'appelle les 22 règles de la narration. Il y en a un en particulier que je trouve vraiment utile de me souvenir. C'est ça, une coïncidence est bonne pour causer des ennuis à nos personnages. Mais une coïncidence pour sortir nos personnages des ennuis, c'est de la tricherie. Un outil que j'aime utiliser pour cartographier les points de mon tracé et obtenir les feuilles de battement consiste à utiliser la technique classique de résolution des conflits. Je le fais en utilisant deux mots, ce qui est donc et mais. Chaque moment différent d'une histoire peut être divisé en un par conséquent, ou un but. Je l'utilise pour mon pilote TV, pour tous les personnages principaux. J'ai parcouru tout leur parcours narratif avec donc, mais, par conséquent, mais. Cela m'a amené à développer tous ces différents fils narratifs. Ensuite, je pourrais les tisser ensemble, les placer dans l'histoire où je veux qu'ils soient. Je vais vous montrer un exemple de façon dont j'ai fait cela pour une de mes histoires inventées. Vous pouvez aller de l'avant et en faire vous-même. Je vais utiliser l'exemple de Brian, le caméraman de la jungle, pour vous guider à travers la façon dont vous créez une histoire très facilement, en utilisant donc et mais. Vous pouvez voir ici, j'ai commencé ma situation par l'antagoniste provoquant une affaire. Mon point de départ, c' est que le présentateur de télévision place une araignée sur le bras de l'homme de la caméra. Instantanément, cela va susciter une certaine réaction. Par conséquent, le caméraman panique, dépose la caméra par terre, l'araignée tombe. Mais l'araignée l'a mordu, l' envoyant en urgence médicale. Alors peut-être que le présentateur ne pensait pas qu'il s'agissait d'une araignée venimeuse. Leur arrogance revient hanter notre protagoniste. Par conséquent, le présentateur de télévision tente d'aspirer le poison et de le sauver. Mais ils sont trop suceurs et ils vont aussi en urgence médicale. Donc maintenant, le protagoniste et l'antagoniste sont dans une mauvaise situation. Par conséquent, le médecin de l'équipe doit les sauver tous les deux. Le présentateur tente de reprocher à Brian d'avoir exagéré et causé le problème. Mais le tout a été pris à la caméra et diffusé en direct. Au départ, Brian dépose un appareil photo qui revient. Rien n'est illogique là-dedans. Tout est logique. Le fait qu'il ait été pris à la caméra peut arriver parce qu'il a laissé tomber la caméra, mais ça roule toujours. Par conséquent, le présentateur de guerre a perd son emploi et l'homme de la caméra reçoit un gros chèque de paie d'assurance, sauvant sa maison. Si vous vous souvenez des décors que nous avions pour ce personnage, c'est qu'il s'agissait d'un caméraman en faillite qui prenait un travail dont ils avaient peur parce qu'ils avaient besoin de sauver la maison. On dirait que des choses que nous allons faire d'une très mauvaise façon. C'est devenu de pire en pire, et nous avons fini par obtenir une résolution. Même les mini-résolutions tout au long, l'araignée tombe, mais ça l'a déjà mordu. Le présentateur de télévision essaie d'aspirer le poison. Mais ce faisant, ils se retrouvent dans une situation pire. Chaque fois que nous pensons qu'il y a une solution, un autre problème survient. Ce n'est qu'à la fin que là où nous obtenons cette résolution. Ce que nous devons faire, c'est d'aller ici et de le remplir. Ajoutez votre propre situation et partez donc, mais jusqu'à ce que vous arriviez enfin à la résolution. Pour réaffirmer, encore une fois, nous n'essayons pas d'obtenir cela parfait. Peu importe si ce n'est pas la meilleure histoire du monde. C'est juste un exercice, alors n'y réfléchissez pas trop. Il suffit d'apprendre des compétences pour dépasser le bloc de l'écrivain et aller de l'avant. Nous en apprenons davantage par essais et erreurs, essayant une analyse que par la réflexion sur la perfection. Si vous écrivez une histoire et que vous ne l'aimez pas, n' essayez pas de la rendre meilleure. Il suffit d'en écrire un autre, puis un autre, et vous continuerez à améliorer cette habitude. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à mettre des mots sur la page et écrire les pros ou la description qui donne le coup d'envoi de notre histoire. Nous allons le faire d'une manière qui capte attention de notre public et les attire réellement dans la perspective de notre personnage. 6. Prose/description : une technique sensorielle: Nous avons notre configuration, nous avons une situation parfaite pour commencer une histoire. Nous sommes maintenant confrontés à ce problème ancien. Comment puis-je réellement mettre le premier mot sur le papier ? Comment commencer à écrire ? Ce n'est pas impossible. Ce n'est nulle part presque impossible. Je vais vous expliquer comment je trouve des pros et une description pour commencer une histoire. Maintenant, en bas de la ligne, vous pouvez choisir de commencer tout de suite par le dialogue. Lorsque j'écrivais mes nouvelles, j'ai commencé chaque histoire par un dialogue. Mais je veux commencer par les pros ou la description ici, car je pense que cela vous aidera à définir un peu plus la scène. Je pense que l'une des raisons pour lesquelles les gens trouvent cela si difficile, c'est qu'ils ne se laissent pas le temps de s'immerger dans la situation et d'imaginer être là pour vraiment l'expérimenter. Je vais vous montrer comment je fais exactement cela, et créer une image dans mon esprit qui me permet de commencer à écrire très rapidement. Ce processus comporte maintenant deux étapes. Le premier est objectif et le second est subjectif, où nous commençons à transformer cette description en perspective de notre personnage. Ce que nous allons faire, et nous allons chercher de l'audio, que ce soit sur une vidéo ou un podcast, ou même que vous marchez dans l'environnement et que vous y passez du temps. Nous allons nous permettre de rester assis là et d'écouter. L'audio est un moyen de nous immerger si complètement, malgré le fait que nous ne sommes pas dans un environnement. Vous pouvez soit écrire des notes à ce sujet au fur et à mesure que vous allez ou après, ou vous pouvez même simplement mettre votre téléphone sur le côté avec un petit enregistrement audio en cours et simplement parler. Qu'entendez-vous ? Que sentez-vous ? Que ressentez-vous ? Je te dis juste de faire ça, j'ai pensé que je ferais la démonstration. Je vais avoir l'air un peu ridicule, mais qu'il en soit ainsi. J'ai trouvé un clip sur YouTube montrant quelqu'un qui entre dans un avion. Maintenant, je vais juste écouter, et je vais décrire ce que j'entends, et vous comprendrez de quoi je parle. La première chose que j'entends, c'est que cette poussée de sons de moteur se déverse sur moi. Il y a des accents différents, des langues différentes. Une sorte de bip. Je ne sais pas de quoi ça vient. Soudain, les sons ont coupé à quelque chose de différent. J'ai dû entrer dans l'avion où vous obtenez cette climatisation différente. Imaginez simplement être dans un avion quand vous entrez et que vous ressentez cette odeur. Nous savons tous cette odeur d'une cabine. Les sons des plateaux et des couverts ou des coups de métal, je suppose, de la part du personnel qui prépare quelque chose. Si j'ouvre les yeux brièvement, je vois que c'est exactement ce que je regarde. Il s'agit d'une machine à café. Les sons ont encore changé. Je suppose que je suis en train de marcher dans la cabine. Il y a de la musique de Noël qui prépare l'heure pour moi. Les objets mis là-dedans avaient des casiers. Comme vous pouvez l'imaginer, vous pouvez ensuite aller plus loin à partir de là, vous feriez décoller l'avion. Objectivement, j'ai compris l'image ici. J'ai une idée de ce que j'entends, ce que je pourrais vivre dans un ordre logique. Nous voulons écrire cela du point de vue d'un personnage, n'est-ce pas ? Imaginez que quelqu'un ait peur, et qu'il va vivre tout cela dans le prisme d'avoir peur. Pensez à ce que cela puisse sonner, sentir et sentir. Le rythme va sonner comme une alarme. Le claquement du métal va ressembler davantage à de vieux bateaux branlants qui se défont. La musique de Noël va peut-être leur apporter un peu de soulagement, mais cela va être désactivé par tous ces autres sons. Les petits coups et les bosses des gens au fur et à mesure qu'ils passent, et la serrure aérienne se ferme. Peut-être que quelqu'un ne peut pas avoir quelque chose de très lourd là-haut. Maintenant, ils vont penser, et bien, qu'est-ce qui tombe ? Je vais faire la même chose, je vais encore écouter, et je vais le faire d'un point de vue basé sur la peur. On dirait que le moteur tourne ou que de l'essence est pompée. C'est la dernière minute si vous me demandez de faire ça au moment où vous montez à bord. Il y a cette alarme en arrière-plan. Il y a des gens qui vous accueillent, mais ils ne sont pas très accueillants dans leur approche, c'est un accueil très froid et conflictuel. Tout premier claustrophobe, il y a des voix partout. Le son a encore changé, et maintenant, fondamentalement scellé, c'est comme un sarcophage. Il n'y a nulle part où m'en sortir, c' est soudainement un bruit d'amortissement. Il y a un hochet de quelque chose, peut-être comme une roue douteuse sur un chariot qui pourrait envoyer le chariot en spirale dans l'allée s'il le voulait. Il s'agit encore de la musique de Noël, un petit rappel de la maison, pourquoi je suis sur ce vol. Je veux rentrer chez moi et voir mes parents. Que se passe-t-il si je n'arrive pas à temps ? On dirait que quelqu'un a crié là. C'était peut-être un rire. C'est difficile à dire. Il y a quelqu'un qui essaie de claquer un casier aérien. Il est clair que la valise est trop lourde ou trop grande pour être insérée, et elle peut sortir d'une minute à l'autre. Vous voyez comment, sans trop d'efforts, vous pouvez transformer quelque chose d'objectif en compte très personnel. C'est tout ce que nous devons faire. Je vais juste penser aux sons, aux odeurs, au toucher, puis à ce que nous voyons. Cette technique m'a aidé à construire tant de mondes et m'a permis d'obtenir une description et de commencer à poser la scène. Pont d'embarquement intérieur nuit,. La montée de froid de l'air secoue le tunnel. lampes fluorescentes clignotent au-dessus de la tête. Margaret, une femme dans la vingtaine, tire la couleur d'un pardessus épais autour de son cou alors qu'elle fait la queue. Entouré par les sons de conversations imprudentes dans un kaléidoscope de langues. Ses pieds franchissent le seuil en entrant dans l'avion, en même temps que la bosse d'une valise. Un bip émet quelque part. Il peut s'agir d'une alarme ou simplement d'un véhicule en marche arrière. L'odeur viciée de l'air de la cabine se gaufre sur elle, alors qu'elle serre devant les agents de bord hostiles. Le claquement du métal s'estompe derrière elle. La musique de Noël minuscule dégueulasse devant elle. Elle répond à la cabine. yeux la fixent de et de chaque siège, chaque chaise plus en lambeaux que le dernier. La chaleur monte dans l'enclos bondé. Enfin, elle atteint un siège 57. Margaret lutte sa valise dans le casier supérieur, et s'enfonce dans le siège taché près de la fenêtre à gratter. Geoffrey, un homme aux cheveux gris avec un costume encore plus gris, s'en prend à elle. Dans cette description, j'ai créé l'environnement. J'ai permis à la foire interne de parcourir une partie de la langue. L'écriture de scripts est beaucoup plus directe que les pros traditionnels des romans. Je n'avais pas autant de liberté pour jouer avec celui-là en termes d'esprit interne, mais vous avez toujours la saveur. À la fin, j'ai présenté l'antagoniste. Je l'ai écrit dans un format de script. Si vous vous demandez de quel logiciel il s'agit, il s'agit d'un brouillon final. Il y a d'autres logiciels gratuits, je pense que Trelby est un logiciel d'écriture de script gratuit. Mais utilisez simplement ce que vous avez. Je l'utilise parce que c'est mon incontournable pour écrire. Donnez-y un coup de pouce, puis nous allons entrer dans notre dialogue, notre conversation dans la prochaine leçon. 7. Dialogue : entamer une conversation: J'espère que vous avez maintenant quelques pros, une description pour vous faire entrer dans la scène, mais ce que nous voulons faire maintenant, c'est commencer le dialogue, commencer la conversation. Maintenant, c'est un endroit où je suis resté beaucoup coincé dans le passé. Je sais que pour beaucoup de gens, il est assez difficile de dialoguer. Je pense que la raison derrière cela est que nous parlons toujours de notre propre voix, nous nous disons toujours : « Que dirais-je, que ferais-je dans cette situation ? » C'est pourquoi nous devons pirater nos comptes en tant que voix. Nous devons trouver un moyen de faire entrer une autre voix authentique dans l'histoire. J'ai conçu un court exercice que je fais pour atteindre une voix que je connais très bien, et l'insuffler dans un personnage. Soudain, ce saut entre ma voix et le personnage est beaucoup plus facile car je sais déjà comment cette personne parle, pense et interagit. Quand quelqu'un parle, on a une idée de ses points de vue, de sa personnalité. Mais quand on met quelqu'un dans un lieu de peur, on a aussi ses défauts, ils arrivent vraiment. Tous les éléments humains que nous essayons de cacher, ils sortent pleinement lorsque nous sommes mis dans cette situation. En déterminant non seulement les points de vue, mais aussi les défauts de notre personnage, nous pouvons ensuite utiliser cela pour construire le dialogue d'une manière authentique et réaliste. Cette feuille de calcul est super basique, très simple. Vous verrez que c'est juste une carte mentale. Cela fonctionne parce que c'est simple, car nous n'avons pas besoin de trop compliquer cela. Si vous souhaitez en ajouter d'autres, vous pouvez littéralement copier-coller, faire glisser et taper un nouveau mot. Maintenant, j'ai inclus des intérêts là-dessus parce que cela peut aider à donner un peu de fondement, mais nous voulons vraiment nous concentrer sur les défauts et les points de vue, car c'est ce qui amène le drame. Plus cette faille sera grande à travers le dialogue, mieux c'est. Vous voyez ici que j'ai mis les défauts comme défensifs, mesquins et un peu légers car ils ne peuvent pas vraiment retenir leur boisson. Le point de vue est qu'ils sont libéraux, qu'ils sont un travailleur caritatif et qu'ils sont végétaliens. Maintenant, réfléchissez simplement à la façon dont nous pouvons construire un antagoniste juste à l'opposé de ces mots. Nous avons quelqu'un qui n'est pas dans le secteur caritatif, un particulier du secteur privé, nous avons quelqu'un qui a un point de vue très traditionaliste et nous avons un gros mangeur de viande. De même pour les défauts, il existe des moyens d'utiliser cela pour saper notre personnage. Nous pouvons créer des situations où nous pouvons les voir mesquins, défensifs, voir comment le fait d'être léger entraîne d'autres problèmes. Vous pouvez également utiliser des parties de l'intérêt pour justifier les actions de ce personnage. S'ils s'intéressent à la musique heavy metal et qu'ils l'écoutent, et cela va déranger quelqu'un d'autre, est-ce un trait de caractère justifiable parce que vous le savez comme un véritable intérêt de leur part ? Passez un peu de temps à penser aux gens que vous connaissez dans votre vie et utilisez-les comme ce personnage. Si c'est votre parent, votre enfant ou votre ami, mettez simplement dans quels points de vue sont leurs points de vue, mettez dans quels sont leurs défauts et mettez-lui quels sont leurs intérêts. Vous voyez comment vous commencez à attirer des voix d'autres personnes que vous connaissez très bien, et l'utiliser dans votre scénario, dans votre roman. Au-delà de cela, je veux juste vous donner un exemple rapide de la façon d'entrer dans la conversation. Maintenant, pour commencer cette conversation, la meilleure et la plus simple façon de le faire est de poser une question ouverte. Dès que vous posez une question ouverte, ce soit du protagoniste ou de l'antagoniste, vous invitez une conversation. Souvenez-vous maintenant que nous voulons que les défauts de nos personnages passent par le dialogue, car les défauts sont ce qui rend les personnages relatables. Personne n'aime une personne parfaite, tout le monde a des défauts, et nous voulons jouer là-dessus. Mais pour révéler ces défauts, nous devons créer une conversation, créer des situations. Comme je l'ai dit, une question ouverte est la meilleure façon de le faire. Vous pouvez ajouter l'intention que vous voulez derrière cela. Par exemple, « Que faites-vous ici ? » Interrogé par Geoffrey. Cela peut être posé de nombreuses façons. C'est peut-être un vieil ami, « Que fais-tu ici ? » Il peut s'agir d'une personne vraiment confuse, ou dans ce cas, quelqu'un pourrait penser que vous vous êtes assis dans son siège : « Que faites-vous ici ? » Peu importe qui pose cette question, tant que la question arrive, c'est un point de départ. Mais ce qui va vraiment vous aider, c'est d'avoir également le point final. C'est pourquoi nous faisons le beat sheet. Nous savons quel est le point final de cette conversation. Où devons-nous aller ? Nous avons une question ouverte et nous avons le point final. Dans ce cas, le point final peut être que l'avion est retardé sur le tarmac en raison d'un contrôle d'urgence tardif effectué dans une valise non contrôlée. Dans cette situation, c'est peut-être la valise de Geoffrey. Tout ce que je dois faire, c'est de construire un argument sur le fait que Margaret est assise dans le siège de Geoffrey, et comment cela conduit à une confrontation et que cela dégage les défauts de Margaret. Potentiellement, nous pouvons utiliser une juxtaposition de points de vue pour vraiment souligner ce conflit. Si Geoffrey a des points de vue très différents de Margaret, nous allons avoir plus de frictions, qui est exactement ce que nous voulons ici. Je vais continuer à écrire la scène, et cela sera bas dans les ressources ci-dessous pour que vous puissiez lire, et vous verrez comment j'ai cartographié cette conversation. Mais laissez passer la vraie voix de la personne que vous connaissez. Vous pouvez voir comment ce point final m'a empêché d'aller trop loin avant d'arriver à un peu de drame, un peu de friction. Au moins, quelque chose s'est passé. Ce n'est peut-être pas le meilleur dialogue au monde, mais c'est un dialogue précis qui arrive plus rapidement que si nous n'avions pas établi ce point final. En utilisant ses défauts, on peut dicter une partie de ce langage. Des choses comme si j'étais ici en premier, c'est une chose très enfantine à dire, et je me penche sur l'agent de bord, c'est une action attirée par la peur, pas quelque chose qu'un personnage pourrait normalement faire. Tous ces éléments s'additionnent pour créer une scène de friction. Ce que nous devons faire maintenant, c'est d'aller de l'avant et d'écrire ce dialogue. Une fois cela fait, nous passerons à la leçon suivante, où nous terminerons la nouvelle et commencerons à utiliser ces techniques dans votre propre projet plus vaste. 8. Récap : fin de la première partie: Nous sommes maintenant sur la dernière pièce du puzzle. Mais la beauté, c'est que nous avons déjà franchi les pas du cœur. La prochaine étape devrait vraiment vous être un peu plus facile que prévu. Pour résumer ce que nous avons appris jusqu'ici avant y aller et de mettre cela dans nos propres grands projets au deuxième semestre, nous avons commencé par créer une scène, une configuration. Nous l'avons fait en utilisant la peur protagoniste, les environnements dans lesquels la peur appartient, et un les environnements dans lesquels la peur appartient, antagoniste qu'il se sent chez lui dans cet environnement. Ensuite, nous avons défini nos ambitions ainsi que ce qui est en jeu. Avant que nous puissions comprendre ce qui va se passer, ce qui va mal se passer. Une fois que nous avons fait cela et créé le beat sheet, nous avons parcouru et trouvé différents chemins vers nos personnages et avons défini leur voix. Cela va aider à créer plus de friction, en utilisant différents points de vue et différents étages dans notre compte. Maintenant que vous avez fait tout cela, il suffit de terminer l'histoire, de passer en revue les feuilles de rythme et de terminer ce que vous avez déjà commencé. Assurez-vous simplement que chaque scène, chaque instant vous amène au prochain rythme, consiste à vous frayer un chemin jusqu'à ce que vous obteniez enfin cette résolution. Mais entre les deux, nous révélons les étages où montrons les points de vue mutuels et nous créons des frictions dans ces moments. Ce sera le projet de classe achevé. Ce sera une nouvelle que vous avez écrite. Lorsque vous vous arrêtez et prenez une minute pour y réfléchir, vous venez de prouver que vous pouvez battre le bloc des écrivains. Vous avez eu une idée, vous inventez des personnages, vous obtenez une description, des dialogues, vous faites bouger les choses, et tout ce que vous avez à faire est de continuer à les faire arriver. J'aimerais que vous fassiez ça. J'adorerais vraiment les flux, téléchargez-les une fois que vous l'aurez fait. Je sais que vous allez détester cette idée, l'idée de partager ce que c'est juste un exercice. Mais considérez-le de cette façon, écrivez en tant que communauté, et nous avons besoin les uns des autres, nous devons absorber l'énergie les uns des autres. J'aimerais que vous lisiez également ceux de quelqu'un d'autre et que vous laissiez un joli commentaire. suffit de choisir quelque chose que vous aimez car cela les encouragera à continuer, comme si quelqu'un lisait le vôtre, et laisse un joli commentaire sur une ligne de dialogue ou une certaine description, ou même toute l'histoire, cela va vous encourager à continuer. Ce n'est pas le moment de critiquer. Aucun d'entre nous ne partage nos grands projets ici. C'est simplement un endroit où nous allons partager l'exercice que nous avons fait. Psych, bonne chance. Une fois que vous aurez fait cela, prenez peut-être une tasse de thé, et nous passerons à la deuxième partie. 9. Nouveaux mondes : trouver l'inspiration: J'adore donc une nouvelle, comme je suis sûr que vous le faites. Mais ne mentons pas. Nous voulons tous écrire les grandes histoires, les grandes idées. Mais que se passe-t-il si nous ne parvenons pas à trouver ces idées ? Et si, peu importe à quel point nous essayons ces grandes idées qui feront un roman ou un long métrage, elles ne viennent tout simplement pas vers nous ? Je pense que beaucoup d'entre nous ne nous accordent pas assez de crédit créatif. Nous nous disons que nous ne sommes tout simplement pas créatifs. Nous n'avons pas ces idées. Ou nous pensons que nous devons faire le tour avec un petit carnet et chaque fois que quelque chose se passe dans le monde réel, vous prenez note. Vous pouvez le faire et cela peut être une bonne façon de le faire. Mais je pense qu'il y a une approche plus pragmatique que j'ai utilisée et qui a fonctionné maintes et maintes fois. Il s'agit de construire une bibliothèque de différents mondes, concepts et idées que vous pouvez mettre en valeur et fusionner. Le cerveau humain stocke quelque chose appelé souvenirs explicites dans l'hippocampe. agit essentiellement de souvenirs autobiographiques, choses qui vous sont arrivées, d'événements ou de ses connaissances générales que vous avez retenues. Lorsque nous mélangeons les deux ensemble, lorsque nous commençons à intégrer nos expériences, nos intérêts et notre passion avec ce que nous avons appris, nous avons les ingrédients nécessaires pour créer nos propres nouveaux mondes. scénario de mes pilotes de télévision a infusé mon amour de la musique Jazz avec mon amour de la science. Quelque chose qui n'a pas vraiment été trop vu comme un jumelage. En conséquence, la rétroaction la plus courante que j'ai reçue lorsque je lançais au cinéma Nation ou Lion's Gate TV, tous ces grands studios étaient que c'était un concept complètement original et très difficile à faire. Ils disaient : « Nous voyons souvent les mêmes concepts émerger en même temps ». Mais cette peur était vraiment fraîche et différente. Il y a une expression selon laquelle il n'y a pas d'original ces jours-ci. Eh bien, si vous mélangez les deux choses ensemble, vous pouvez créer une approche originale, une perspective originale sur quelque chose. Le mélange de deux choses différentes peut vous donner une perspective vraiment unique. J'ai donc ici trois livres, trois livres incroyables : Once a fiction, a Gentleman In Moscow, très bon livre, et deux livres non fictifs inconnus ; Factfulness, qui parle de faits positifs et de progrès que les sciences humaines réalisés au fil des ans. Donc tout n'est pas si déprimant et sombre, et un livre intitulé Nine Points. Il s'agit de l'histoire du sang. La lecture de non-fiction est une excellente source d'inspiration. Il y a des mondes différents, des temps différents, des personnages différents, des sujets différents, des peurs différentes, tant d'éléments que vous pouvez utiliser dans votre propre travail. Il y a une histoire dans ce livre sur les sages-femmes en Afrique subsaharienne. Je l'ai lu et ça m'a choqué et ça m'a étonné. Il parle de certains des dangers auxquels ils sont confrontés, y compris les serpents sur la route. Ces sages-femmes doivent parcourir de longues distances entre les villages tard dans la nuit dans l'obscurité, et elles ne voient pas de serpent, elles se tiennent dessus et elles sont empoisonnées. Cela s'est transformé en une petite histoire que j'ai écrite simplement en se basant sur cette idée de ce que si ambition d'une sage-femme est d'arriver au prochain village pour accoucher d'un bébé, mais sa peur est debout sur un serpent. Mais plutôt que de le voir de la sage-femme, ce qu'on voit d'une sage-femme d'entraînement, c'est son premier appel de nuit. Soudain, il y a plus d'excitation, il y a plus de drame, mais il y a plus de peur. Il y a aussi une plus grande récompense si elle arrive de l'autre côté et aide à accoucher d'un bébé. Qu'en est-il d'un gentleman à Moscou ? Il s'agit déjà d'un livre de fiction, alors comment puis-je en retirer quelque chose sans qu'il s'agisse de plagiat ? J'ai vraiment apprécié un ton de voix là-dedans. Il y avait un ton de voix très sec, très sarcastique et assez émoussé. J'ai donc pris ce ton de voix et je l'ai infusé dans l'un de mes personnages dans une nouvelle. C'était une histoire complètement différente à une époque complètement différente, mais ce sens de l'humour sec s'est manifesté. Maintenant, personnellement, je préfère lire la non-fiction pour m'inspirer parce que je pense qu'il y a plus de données brutes que vous pouvez prendre et utiliser. J'ai lu tellement de livres non fictifs et ils fournissent tous quelque chose, quelque chose d'intéressant à utiliser. Voici donc une activité à faire si vous êtes coincé à vous inspirer d'un concept. Allez trouver deux articles non fictifs. L'un est basé sur une personne, donc il peut s'agir d'un politicien ou d'un rôle professionnel, il pourrait s'agir d'un jardinier, quelque chose de cet élément. Le deuxième article parle d'une activité, d'un monde, puis de combiner les deux. Ainsi, vous pouvez faire venir cette personne, par exemple en tant que jardinier, disons que c'est du surf et que la peur est une force motrice. Un jardinier décide donc de commencer des cours de surf malgré peur de la mer ou des requins ou quelque chose comme ça. Et puis construisez un antagoniste et travaillez à partir de là. Il y a tellement de façons différentes de construire des histoires en utilisant ce qui nous entoure. Pensez également à vos propres sujets d'intérêt, à des choses qui vous attirent naturellement, et tout ce qui est, c'est qu'il fusionne deux mondes ensemble. Donnez-y un coup de fouet puis, une fois que vous aurez un concept que vous avez peut-être déjà, nous examinerons comment utiliser ce que nous avons appris et mettrons cela dans vos propres projets et mettrons les mots sur papier. 10. Écriture longue : traduire les techniques: À ce stade, vous pourriez penser, super, je suis prêt, vous vous asseyez devant l'ordinateur, vous ouvrez votre logiciel d'écriture, et bam, vous fixez l'écran vide et maudissez mon nom dans l'éther. Attendez juste une minute, quand j'écris un scénario, je commence très rarement au début, le lever du soleil rencontre le coucher du soleil, j'ai commencé ça à la page 12, parce que c'est la scène où les choses commencent à se produire, où l'ambition rencontre la peur et où un conflit se produit. L'incident incitatif est une scène tellement charnière, c'est essentiellement l'histoire du problème en soi. Ce que nous avons déjà fait, c'est exactement ce que nous devons refaire, juste au sein de votre propre couverture mondiale, juste en fonction de vos nouveaux paramètres que vous avez décidés. Revenons à la première leçon où nous avons parlé d'un bon exemple d'installation, Toy Story. Buzz Lightyear arrive et menace avec ces endroits et son jouet préféré, est-ce la première scène que nous voyons dans le film ? Non, ce n'est pas le cas, c'est la configuration, c'est l'incident incitant. C'est là que nous devrions commencer notre histoire. Nous commençons par là, puis nous pouvons contourner tout le préambule dans lequel nous nous perdons, nous passons trop de temps à essayer de créer une bonne histoire ou nous ne sommes pas assez confiants pour écrire quoi que ce soit. Sautons tout droit au milieu et commençons à partir de là, donc vous allez suivre exactement le même processus. Vous allez établir la peur de vos personnages et vous allez les avoir dans un environnement où cette peur sera exploitée soit par un antagoniste, soit par un élément de l'environnement. Si votre protagoniste n'est pas dans un environnement qui va créer cette friction ? Il faut peut-être un peu plus de travail conceptuel pour arriver à cet endroit en premier. Mais vous devriez trouver relativement facile de créer une scène où nous faisons simplement ce que nous avons déjà fait, nous donnons à notre protagoniste un environnement dans lequel ils ne veulent pas se trouver et vous commencez à faire tourner les choses mal, comme avant, assurez-vous d'avoir un point de terminaison pour vraiment vous guider dans cette scène. Une fois que vous arrivez à la fin, comme nous l'avons fait avec nos beats sheets, vous pouvez donc avoir la clé et les moments de bap tracés toute l'histoire si vous le souhaitez, ou juste une section d'une histoire. Ensuite, vous avez toujours ce guide sur la scène et l'endroit où elle doit aller. Vous n'avez pas à écrire un ordre non plus vous n'avez pas à écrire consécutivement. Je n'écris pas de source de scène au milieu, et je vais jusqu'à la fin, j'écris un morceau de scènes et puis je saute ailleurs. Juste à chaque fois que je déménage dans ce nouvel endroit, je me suis posé quelques questions, je me suis demandé : pourquoi mon personnage est-il ici et comment se sente-t-il à ce sujet ? Quelle sera la friction ? Quelle est la chose qui arrive qui envoie notre personnage dans une nouvelle trajectoire, sur une nouvelle voie qu'il ne veut probablement pas emprunter. Une fois que j'ai établi ces éléments clés, je peux aller de l'avant, je peux écrire la scène et ensuite je peux sauter partout si je veux. Puis, à la fin, tant que vous avez suivi un guide approximatif sur l'arc de votre histoire, vous constaterez qu' il ne s'agit que de tisser les scènes ensemble, et encore une fois, cela va vous aider encore plus parce que vous savez que vous avez votre point A et votre point B et que vous allez juste vous mettre entre eux. Commencez par l'incident incitatif, ne commencez pas au début, ne vous perdez pas et ne vous inquiétez pas de tout le préambule, ils vont probablement couper de toute façon, commencez simplement par l'incident incitatif et partez de là. Dans la prochaine leçon, je vais vous parler de la façon rester concentré lorsque vous écrivez, ce qui est plus facile à dire qu'à faire, je sais, mais nous allons y aller. 11. Rester concentré: L'un des aspects les plus difficiles de la rédaction d'une histoire est de rester concentré. Comment faire cela, particulièrement à une époque où nous recevons des notifications, nous recevons des e-mails, nous recevons des appels WhatsApp et les réseaux sociaux ? Il se passe tellement de choses, c'est tellement de bruit. Comment pouvons-nous réellement l'arrêter ? Je crains qu'il n'y ait pas de raccourcis à concentrer. Il s'agit simplement d'être discipliné, mais de vous faciliter la tâche en ajoutant des barrières entre vous et les distractions auxquelles vous êtes confronté et en réduisant les barrières entre vous et le travail. Juste derrière moi, vous voyez une machine à écrire. En fait, je l'ai acheté pour essayer d'éloigner mes yeux de l'écran et de vivre un peu plus d'expérience tactile. Le résultat final est que c'est vraiment fort, donc je ne l'utilise jamais, surtout dans un bloc d'appartements est un peu insocial. Mais cela m'a inspiré à continuer dans cet état d'esprit de m'éloigner d'un écran. C'est difficile à faire quand on écrit réellement. Mais lorsque vous venez juste de l'idée, lorsque vous pensez simplement à l'histoire, créez la feuille de rythme, c'est quelque chose que nous pouvons faire si facilement sans ordinateur. Ma technique de prédilection consiste à utiliser ce qu'on appelle des feuilles magiques. Il suffit de les coller sur le mur et d'écrire dessus. Vous pouvez les frotter, vous pouvez les réutiliser et ils sont géniaux parce que vous pouvez vous lever bien et vous rapprocher et rester dans les détails et vous pouvez vous tenir en retrait et voir l'image d'ensemble. Travaillez sur une playlist qui n'a pas de paroles et vous serez prêt à partir. Ce que j'aime faire, c'est créer une liste de lecture à partir de différentes bandes originales de films qui donne toute l'énergie à laquelle je pense pour l'histoire. Par exemple, mon récent [inaudible] se déroule dans le monde du jazz des années 1960. J'ai créé une playlist de jazz des années 1960. Ce n'est pas de la science des fusées. La clé pour rester concentré est de se concentrer sur une seule chose. Il y a un livre étonnant de Gary Keller intitulé The One Thing et il s'agit du mythe du multitâche, sur la façon dont les interruptions nous prennent le temps de nous réorienter et la meilleure façon de réaliser quoi que ce soit est de faire une chose jusqu'à l'achèvement d'abord, puis passez à la suivante. Lorsque j'étais sur le marché cinématographique des concours de scénarios avec mes scénarios, j'avais une date limite que je devais atteindre. J'ai fait en sorte que je ne pouvais travailler dans rien d'autre. Je ne pouvais que travailler là-dessus. Vous devez également être honnête quant à vos propres échecs. J'ai vraiment du mal à rester en dehors d'Instagram, alors je supprime l'application de mon téléphone et je vais travailler dans un café quelque part qui n'a pas Internet. Maintenant, quelque chose que vous pouvez faire quand vous venez de trouver un concept va se concentrer sur une seule activité si banale que vous pouvez avoir votre cerveau en arrière-plan, c'est pourquoi j'aime aller courir. Je vais courir, mettre les écouteurs. Pendant cette demi-heure, une heure de course [inaudible] disparue, tout ce à quoi je pense, c'est le scénario, je pense à cette idée parce que courir n'a pas besoin de réfléchir, on met juste un pied devant l'autre. C'est une histoire similaire avec la conduite. Maintenant, oui, je me suis concentré quand je conduis. Mais encore une fois, est-ce que l'on ne peut pas regarder un écran ? Est-ce à cette époque que vous vous concentrez sur une chose et, par conséquent, votre cerveau a tendance à penser au projet que vous avez en arrière-plan. Ce sera le meilleur conseil pour vous au cas où vous vous demandiez comment reconnaître si votre idée est bonne. Ce sont ces idées qui restent avec vous. J'ai eu plein d'idées que je viens d'oublier, ce qui signifie que l'économie est très bonne. L'idée est de rester avec vous, que vous ne pouvez pas vous éteindre. Là, l'idée est de faire un suivi. Dans la prochaine et dernière leçon, nous allons simplement examiner comment apporter de l'authenticité à votre travail. 12. Donner de l'authenticité à son travail: La dernière leçon, comment pouvons-nous apporter de l'authenticité à notre travail. Nous devrions déjà y avoir une certaine authenticité parce que nous l'avons basée sur personnes que nous connaissons ou sur des choses que nous avons lues. Nous avons bâti un monde grâce à nos propres expériences et contacts. Mais il y a trois façons supplémentaires que nous pouvons vraiment nous assurer que le travail que nous réalisons soit vrai et authentique. La première consiste à insuffler des parties de nous dans différents personnages. Comme je l'ai déjà mentionné, l'une des plus grandes pierres d'achoppement est que nous essayons d'écrire chaque personnage de notre propre point de vue. Alors que ce que nous devons faire, c'est simplement insuffler une partie de nous dans différents personnages, devons nous étendre. Plutôt qu'un personnage n'étant que nous, il faut que ce personnage ait peur des araignées ou qu'il ait peur de l'échec. Nous pouvons maintenant commencer à jouer avec les peurs internes autant que les peurs extérieures. Peut-être que ce personnage ici, il a votre tic nerveux ou vos rires agaçants, quoi qu'il soit, il a une partie de vous, un défaut de votre part. Lorsque nous commençons à ajouter des parties de nous à différents personnages, nous construisons un ensemble de personnes pertinentes. Dans mon scénario pilote, j'ai mis une partie différente de moi dans chaque personne. Mick est une personne très reclus qui est socialement maladroite, socialement anxieuse. J'ai apporté ce côté à moi, à ce personnage. Je l'ai gardé tranquille dans les moments où il se passe beaucoup de choses. Alors que Ray qui est un showman, il est le premier coureur d'un groupe. J'ai apporté le côté un peu plus fougueux. Toutes ces pensées que j'ai quand je veux juste revenir Java et je lui ai fait dire ces choses-là. Je lui ai donné la liberté de parler de son esprit de cette façon. C'est la première chose que nous pouvons faire, est que nous pouvons placer des parties de nous dans différentes personnes. Ne vous mettez pas tous dans un seul personnage à moins que vous n'écriviez un biopic, mettez simplement des parties de vous dans différentes personnes. Vous pouvez également faire la même chose et voler des parties d' autres personnes et les mettre dans le même personnage. La deuxième chose que je suis sûre que vous faites déjà, c'est la recherche. Je ne crois pas en cette expression, écrivez ce que vous savez. Je pense que c'est un peu plus comme savoir ce que vous écrivez. Plutôt que de vous limiter aux expériences que vous avez vécues, vous pouvez aller au-delà de cela. Il suffit de s'assurer de bien connaître ce sujet. Si vous allez créer une histoire dans une certaine période ou autour d'une culture, par exemple. Effectuez le travail qu'il faut pour comprendre cette culture et vous n'y arriverez jamais complètement. Mais plus vous pourrez faire de recherches, mieux vous serez préparé à cette histoire et à toutes les questions qui pourraient en découler. C'est très étroitement lié au troisième conseil, qui consiste à faire de la rédaction un processus collaboratif autant que possible. Je sais que beaucoup d'entre nous aiment écrire de façon indépendante. Moi-même, je n'aime pas écrire avec d'autres personnes, mais ce que j'apprécie, c'est une étape de recherche qui consiste à parler avec d'autres personnes. Lorsque vous rencontrez d'autres personnes qui peuvent apporter leur point de vue. J'aime également dire mes scripts de commentaires avec les bonnes personnes pour m'assurer que les choses que je dis sont authentiques et sont correctes. Je pense vraiment que l'écriture est l'une des communautés les plus gentilles et les plus accueillantes du monde. C'est parce que ce que nous faisons, c'est faire preuve d'empathie envers les gens. Nous devons savoir qu'aucun personnage ne se voit comme mal. Chaque personnage peut justifier ce qu'il fait. Nous devons comprendre ces différents points de vue. Nous devons avoir suffisamment d'empathie pour créer de l'empathie. Interagissez avec cette communauté, que ce soit ici sur Skillshare, avec d'autres personnes qui suivent ce cours, que ce soit sur Twitter ou Instagram ou dans un endroit réel où vous pourrez revoir les gens. N'ayez jamais peur de demander de l'aide, de demander de l'aide, de demander un avis. Mais faites également confiance à vous-même et la recherche que vous faites et à l'expertise que vous possédez. Tout est une question d'équilibre, mais assurez-vous simplement que quoi que vous fassiez, cela vous semble authentique et authentique pour les gens et la situation que vous essayez de représenter. 13. Outro: Nous sommes arrivés à la fin de la classe. Je tiens tout d'abord à vous remercier beaucoup d'avoir suivi ce processus et d'être ici à la fin. J'espère que vous l'avez trouvé, pas seulement intéressant, mais cela vous a aussi aidé à franchir bloc de cet écrivain et à vraiment commencer à trouver une formule, un système, un processus pour mettre en œuvre les histoires. Je veux juste vous laisser quelques points ici, juste pour vous maintenir à l'avenir. Le premier est celui que j'ai déjà dit tout au long cette classe et c'est que nous sommes en train d'améliorer par des essais et des erreurs, par des tentatives et des analyses, non par la recherche de la perfection. Idéalement, nous voulons écrire l'histoire parfaite, mais nous n'y arriverons pas la première fois. Nous allons toujours réussir si nous nous mettons tout simplement dehors, que nous continuons à écrire et nous continuons à écrire. C'est la seule façon d'écrire un bon script, c'est d'écrire beaucoup de mauvais en premier. Deuxièmement, vous pouvez me contacter à tout moment si vous avez des pensées ou des questions, ou même si vous avez des idées pour un autre cours de Skillshare, vous voudrez peut-être voir tous les problèmes que vous rencontrez. J'aimerais beaucoup entendre parler de vous, que ce soit une discussion sur Skillshare ou si vous voulez me laisser un message sur Twitter ou Instagram ou quoi que ce soit du genre. J'ai également une chaîne YouTube où je vous offre quelques conseils et conseils, pas seulement pour écrire, mais simplement pour survivre à l'âge adulte car, comme nous le savons tous, est un peu délicat. Si vous souhaitez suivre mon écriture non-fiction ainsi que mon écriture de fiction, alors j'ai un compte Medium où j'écris des articles de temps en temps. C'est ça, c'est essentiellement tout ce que j'ai à partager quand il s'agit d'obtenir un bloc d'écrivain gratuit. Je sais que c'est difficile, mais il y a une communauté aux prises avec la même chose, toutes se soutenant mutuellement, toutes prêtes à s'entraider. Je vous promets que c'est surtout dans votre tête, vous pouvez le faire, vous avez la capacité d'écrire une belle histoire. vous suffit de le faire, il vous suffit de suivre les étapes que nous avons mises en place ici et de vous excuser. Je vais vous laisser une vidéo bonus juste pour ceux d'entre vous qui sont intéressés par la façon dont j'ai réellement filmé ce cours. Mais sinon, j'espère vraiment que ça vous a plu. J'ai hâte de vous voir dans le prochain cours, espérons-le, et entre-temps, prenez soin de vous. 14. Bonus: C'est vrai. Je pensais juste partager avec vous un peu de contenu bonus en vous montrant comment je filme un cours de Skillshare. Ce que je vais faire, c'est que je vais déplacer cette caméra et je vais la placer là où vous pourrez voir la pièce, et je vais vous donner un bon aperçu de l'équipement que j'utilise, techniques que j'utilise et de la configuration générale. J'ai déplacé cette caméra là-bas. Maintenant, vous pouvez voir un peu plus ce qui se passe réellement. Je vais commencer par la vue d'ensemble de base. Évidemment, j'ai ma caméra principale ici, j'ai une deuxième caméra ici, puis cette troisième caméra était au milieu. Donnez-moi simplement ce fond plus large où je peux voir un peu de cet espace bleu derrière moi juste pour mettre du texte si je veux. Maintenant, le regard que j'ai ici, ce que j'ai fait, c'est que j'ai d'abord sorti, une grande lumière douce ici. En mettant une lumière douce à un angle de 45 degrés, il vous donne un bon contraste sur le visage. Il est doux, doux, contrairement à une lumière dure qui serait beaucoup plus dure. Pour ce faire, vous avez une certaine diffusion devant les lumières. Maintenant, il s'agit d'une grosse boîte à lumière que vous pouvez acheter assez bon marché de nos jours, et la lumière est une Aputure 300D, ce qui est assez cher. Tout l'équipement que j'utilise est équipement de réalisation de films professionnels car c'est ce que je fais, c'est mon travail. Mais vous pouvez prendre tous les principes et les appliquer à des équipements moins chers, et cela fonctionnera très bien. J'ai une grande lumière douce ici, puis j'en ai une autre ici, juste au bord de la lampe. La raison pour laquelle je l'ai fait est de donner un peu de contraste sur le fond. C'est ce que celui-ci fait. Ensuite, notre lumière principale est de le faire. Vous pouvez voir, cela ajoute même un peu à l'arrière-plan aussi, il n'y a pas que moi, et ensuite j'ai une troisième lumière juste ici. Cette lumière se répand un peu plus sur l'arrière-plan ici, juste pour équilibrer un peu les niveaux. Maintenant, vous pourriez penser que c'était un mur derrière moi, c'est juste une toile de fond en papier sur un cadre. Je pense que vous pouvez voir sur cette photo là où vous avez le premier rôle. Pourquoi est-ce que je ferais ça ? Pourquoi est-ce que je mettrais une grande toile de fond au milieu de mon salon ? Le problème avec les murs blancs, c'est qu'ils rebondissent beaucoup de lumière. Si vous regardez dans le coin le plus éloigné, vous verrez à quel point cette zone est lumineuse pour ne serait-ce que la petite crique au milieu. Lorsque la lumière rebondit, elle devient difficile à contrôler. Vous n'avez pas les jolis groupes sur le visage, et quand vous avez l'arrière-plan, cela peut être assez imposant, et ce n'est tout simplement pas si joli. Je suis un peu suceuse pour un joli cliché, et c'est pourquoi je suis allé avec cette jolie toile de fond bleu foncé derrière moi. Si vous êtes curieux de savoir ce que c'est, je crois que c'est le bleu Oxford de WEX, W-E-X. C'est un site britannique, mais je suis sûr que vous pouvez obtenir des choses similaires en Amérique ou ailleurs d'ailleurs. Il y en a un très sympa d'une entreprise américaine appelée outremer, c'est la couleur. Je ne me souviens pas du nom de l'entreprise qui le vend, mais ils sont très célèbres. En passant au son, j'ai un RODE NTG3 juste au-dessus de moi. Ce microphone est placé juste au-dessus de ma tête, en gros aussi près du bord du cadre que je peux obtenir pour qu'il me donne un son agréable et propre. Vous pouvez utiliser ces petits micros. J'en utiliserais probablement un si j'en avais un bon. Mais ils ne sonnent pas aussi gentils, et ils bruissent sur les vêtements et vous pouvez avoir des interférences, il y a quelques problèmes. Mais si vous êtes dans un environnement bruyant, ils annulent l'arrière-plan beaucoup mieux que ceux-ci. Mais si vous avez un environnement contrôlé, un micro à flèche supérieure sera beaucoup plus agréable qu'un micro à cravate. J'ai l'audio qui pénètre dans cet appareil audio ici. Il s'agit d'un Zoom F8. Il contrôle différents audios. En fait, je l'ai enregistré deux canaux en même temps, l' un est un peu plus bas donc au cas où je parle vraiment fort, j'ai cette option de sauvegarde. Sur l'écran de mon ordinateur portable, j'ai toutes les notes de toutes les leçons. Je vais essayer de ne pas trop le regarder quand je parle, je regarderai les notes, je livrerai une pièce à la caméra, je vais travailler comme ça. Ou si je peux, je vais essayer de tout faire sans le regarder. Mais vous voulez vous assurer que vous livrez tout ce que vous vouliez y entrer. J'aime bien y avoir mes notes auxquelles je me réfère, juste pour m'assurer que je dis les bonnes choses. Maintenant, j'ai ici un petit moniteur qui appartient normalement à la caméra principale. Je l'ai mis ici juste pour voir ce que faisait cet angle de caméra. Fondamentalement, cela me donne juste un cadre de référence. Je sais toujours à quoi je ressemble, mais je garde aussi un œil pour m'assurer que toutes les caméras roulent toujours. Parce que la dernière chose que vous voulez, c'est de découvrir que vous avez perdu une demi-prise ou que vous avez oublié de frapper l'audio, c'est une autre chose ennuyeuse. C'est pourquoi j'aime avoir le périphérique audio sur le bureau où je peux vraiment m'assurer qu'il enregistre. Dans certains de mes cours antérieurs, j'ai gardé l'enregistreur sonore à mes pieds. J'ai fait quelques prises, mais j'ai oublié d'atteindre le record, et c'est vraiment frustrant. C'est pourquoi c'est là. C'est la configuration de base. Ce que je vais faire maintenant, c'est de parcourir l'équipement un peu plus en détail pour que vous sachiez exactement ce que j'utilise. L'appareil photo principal est un Blackmagic URSA Mini Pro 4.6K. Je sais que c'est une bouchée, mais c'est ce que j'utilise pour la plupart de mon travail, et c'est un appareil photo coûteux. Ce n'est pas un appareil photo dont vous avez besoin si vous ne faites que filmer vous-même. En fait, ce n'est probablement pas le meilleur appareil photo pour cela parce qu' il n'a pas d'autofocus ou quoi que ce soit du genre. Mais il a 4K, évidemment, ce qui est génial pour moi, donc je peux entrer et obtenir un gros plan. Il a juste de très belles couleurs et je peux beaucoup jouer avec ça en post. Je tire tout en rondins, ce qui ressemble à un profil plat. Je peux ensuite jouer avec les couleurs et les amener à un endroit que je veux. L'objectif est de 24 millimètres 1,4. Je l'ai réglé à F2.2. Un peu de sécurité pour vous assurer que vous ne tombez pas et ne vous défocalisez pas, mais encore assez peu profond pour me donner un bel aspect et aussi pour le garder beau et lumineux. Le deuxième appareil photo que j'utilise est un Fujifilm X-T3. Ce n'est qu'un petit appareil photo sans miroir. Vous pouvez les ramasser pour environ 500 600 livres maintenant. Mais c'est un super petit appareil photo. Sur ce point, j'ai un très vieux contacts de taille 50 mil, ce qui est à environ F2. Même si cette caméra possède une mise au point automatique, l'objectif n'est pas le cas, donc tout est une mise au point manuelle. Cette caméra qui était au départ là-bas, c'est un Sony FS 700 qui est maintenant un appareil photo vieux de neuf ans. C'est un appareil assez ancien, mais c'est le premier appareil photo que j'ai acheté quand je suis devenu freelance, et il fait encore beaucoup de choses. L'objectif est un objectif Canon de 16 à 35 mil, F2.8. Donc, c'est vraiment génial parce qu'il me donne beaucoup de largeur. Je peux obtenir un plan assez large. Les lumières, nous avons une Aputure 300D, la marque 1, pas la marque 2, et une boîte à lumière Godox très bon marché. J'ai déjà brûlé une partie du diffuseur par le passé. Je pense que l'intérieur n'est pas le meilleur, mais cela fonctionne toujours. Il suffit d'utiliser ce que vous avez. J'ai déjà utilisé un rideau de douche pour créer une belle lumière douce, et cela fonctionne très bien. Tout matériau doux, translucide et opaque fera du bon travail. Ici, nous avons une lampe FalconEyes 18T. Il s'agit d'un paquet plat, lampes roulantes flexibles, et c'est génial car cela signifie que vous pouvez l'obtenir dans des endroits restreints. Je crois que cela vous ramènera quelque part entre 150 et 200 livres. Mais j'aime beaucoup ici, je pense que ça fait du bon travail parce que cette lumière est assez courte, elle est assez plate, je peux l'insérer dans des espaces très restreints. Alors qu'avec la grande lumière, c'est vraiment difficile pour moi de l'utiliser dans des espaces plus petits, même en étant à la maison. Il n'y a pas trop de situations où je devrais aller plus loin que chez moi. Cela dit, il s'agit d'une lumière plus puissante, et quelque chose que vous pouvez faire est que si vous êtes dans une pièce sombre, il vous suffit de pointer une ligne vers le plafond et d'inonder la pièce de lumières. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez apporter d'autres lumières plus puissantes pour créer la forme souhaitée, mais vous obtenez toujours l'exposition de la grande lumière qui pointe vers le haut. Cette lampe est un fondu croisé Quasar ou XY. Cela signifie essentiellement qu'il peut devenir orange ou blanc, à la lumière du jour au tungstène. Je vais faire en sorte que tous soient réglés sur la même couleur. Ainsi, dans un monde idéal, que voulez-vous ? Vous voulez que toutes les lumières soient réglées sur la même couleur. Évidemment, j'ai la lampe, un joli ambre profond, et c'est très au tungstène, mais elle s'équilibre très bien parce qu'elle est sur un fond bleu foncé. Je pense que ça fonctionne bien comme accent. Mais dans l'ensemble, il est vraiment essentiel que vous ayez des lumières colorées assorties et que vous définissez également votre balance des blancs sur les appareils photo sur une couleur correspondante. Si vous n'êtes pas sûr de ce que cela signifie, fondamentalement, dans un appareil photo, vous choisissez le blanc ou l'orange, et vous le faites en fonction du blanc ou du tungstène des lumières. Maintenant, les différents appareils photo ont des façons très légèrement différentes de traiter cela Vous voulez donc vraiment définir la balance des blancs sur chaque appareil photo. Maintenant, vous pouvez le faire avec un simple papier blanc ou une carte accessible au public, ou si vous voulez être pro à ce sujet, vous pouvez le faire à l'aide d'une carte de vérification appropriée. Maintenant, c'est idéal lorsque vous travaillez avec différents types, différentes marques d'appareils photo, car vous pouvez les associer un peu plus facilement dans la publication en leur montrant tous ce panneau multicolore ici. Vous pouvez utiliser des logiciels qui correspondent à tous. Parce que c'est le problème, nous utilisons différentes marques d'appareils photo. Il est assez difficile de les faire ressembler à la même couleur. Dans un monde idéal, si vous allez le faire vous-même avec vidéos Skillshare et que vous savez que vous allez avoir deux ou trois caméras, il vaut mieux essayer d'obtenir deux ou trois caméras correspondantes, ou à tout le moins la même chose marque. Ici, j'ai trois caméras très différentes, trois marques différentes, toutes avec des espaces de couleurs très différents. Il s'agit d'un Spyder Checkr 24. Mais vous n'en avez pas besoin, c'est un peu exagéré. Si vous achetiez trois caméras correspondantes, définissez-les sur la même couleur, le même profil, la même balance des blancs, tout ira bien. Maintenant, évidemment, la dernière pièce du puzzle, car ce n'est pas seulement tout l'équipement que vous voyez, c'est la préparation et la finition. Évidemment, j'ai préparé la pièce, vous pouvez voir à ce sujet un peu de choses juste pour donner un peu de saveur. Mais c'est tout le travail que vous faites à l'avance. ne sert à rien de mettre tout cela en place si vous n'êtes pas prêt, si vous ne planifiez pas réellement votre leçon. C'est la première chose que vous voulez faire. Avant de commencer à vous soucier de l'obtention de tout cet équipement, vous devez simplement vous assurer que votre contenu est présent, votre contenu fournit ce que vous vouliez. Commencez ensuite à acheter les morceaux de kit. Mais il existe des moyens très simples de le faire moins cher. Plutôt que d'utiliser une lumière coûteuse, vous pouvez photographier près d'une fenêtre et avoir un peu de tissu devant elle. Si vous photographiez par une journée brillante, mais ajoutez un rideau de douche devant lui, cela ressemblera. Si vous filmez par une journée couverte mais très nuageux, elle sera la même que celle qui vient de passer par la fenêtre. Vous n'avez pas besoin d'acheter des objectifs d'appareil photo très coûteux. Vous pouvez acheter des lentilles bon marché comme ça 50 mil. Je dis pas cher, il y en avait environ 150, mais on peut en acheter des moins chers. vieux objectifs manuels pour lesquels vous pouvez acheter des adaptateurs ou simplement acheter Ces vieux objectifs manuels pour lesquels vous pouvez acheter des adaptateurs ou simplement acheter un objectif bon marché qui aura excellent autofocus et fonctionnera bien avec l'appareil photo que vous achetez. Le seul domaine dans lequel je pense qu'il est assez agréable de réfléchir est le contexte. Si vous ne pouvez pas obtenir une belle couleur profonde ou une belle toile de fond où que vous tourniez, ce que vous pouvez faire est de photographier avec un peu de profondeur. Si vous photographiez avec un peu d'espace derrière vous, cela aura l'air un peu plus agréable que de tirer directement contre le mur. Si vous avez un mur sombre, il le fait vraiment bien. Mais si vous avez un mur blanc, il est souvent préférable de tirer dans un coin ou de tirer dans la pièce. Ayez cet espace derrière vous. n'est qu'un peu de contenu bonus sur la façon dont je filme mes cours Skillshare. Évidemment, je dois aller le modifier maintenant, ce qui est l'une des parties les moins préférées de l'expérience pour moi, mais cela fait partie du travail. Je joue avec l'idée de faire un cours de Skillshare sur le tournage, soit pour filmer un cours de Skillshare, soit pour votre marque, pour votre entreprise. Si c'est quelque chose qui vous intéresse, envoyez-moi un message et je commencerai jeter quelques idées dans ma tête et à voir ce que je peux trouver. Si ce côté tournage vous intéresse, suivez-moi sur YouTube car j'y fais un peu plus. Mais maintenant, il est temps que vous reveniez à écrire vos scénarios, votre roman, quel que soit le sujet sur lequel vous travaillez. Merci encore d'avoir regardé et jusqu'à la prochaine fois. Je vous verrai bientôt.