DaVinci Resolve : remplacer Premiere Pro pour des retouches plus rapides et un meilleur étalonnage

1. Bande-annonce du cours: J'étais en train de monter une publicité télévisée sur Premiere Pro dans mon petit appartement de Londres, et elle s'est de nouveau bloquée. Le jour même, l'abonnement trop cher est sorti de mon compte et je me suis je devais vraiment trouver une solution différente. Comme tout cinéaste le sait vous passez la moitié de votre temps à YETI. Normalement vers 2 h du matin avec une pinte de café. Qu'il s'agisse de créer des sous-titres et des reels Instagram ou de créer vos propres courts métrages documentaires. Un montage efficace et agréable est toujours nécessaire , mais c'est souvent plus facile à dire qu'à faire. J'utilise Premiere Pro depuis de nombreuses années en tant que cinéaste indépendant. Mais quelques points de douleur ont commencé à apparaître encore et encore. Des problèmes tels que le fait de ne pas vraiment avoir la capacité contrôler ou de vraiment comprendre le flux de travail d' étalonnage des couleurs, les pannes incessantes auxquelles je serais confrontée sur mon ordinateur le modèle d'abonnement qui consiste à payer pour Premiere Pro. Le problème, c'est que j'étais tellement coincé dans un système que j'utilise depuis des années. L'idée de devoir apprendre un nouveau logiciel pour quelque chose que je peux déjà faire ne me semblait tout simplement pas en valoir la peine. Mais la blague était de ma faute, car depuis que j'ai complètement fait ce changement, la vie est devenue beaucoup plus facile et plus agréable en matière de post-production. J'utilise DaVinci Resolve uniquement depuis deux ans. Quelle que soit la résolution que j'ai prise, elle l'a gérée si facilement et j'en suis ressortie heureuse avoir édité plutôt que de me cogner la tête contre un mur. Vous pourriez ressentir ce que je ressentais avant de passer à DaVinci Resolve. Ce cours est un guide simple sur la façon de procéder. Plutôt que de faire étape par étape tout ce que Resolve peut faire, ce cours traite des fonctionnalités que vous souhaiterez utiliser et que vous devrez utiliser au quotidien lorsque vous travaillez en tant que cinéaste. Vous devriez pouvoir effectuer le montage aussi rapidement, sinon plus rapidement, que vous ne le faites déjà dans Premiere Pro ou Final Cut en une journée. passerai en revue le découpage, ajout de transitions, de titres, le mixage audio , l' édition de MultiCam, la rédaction de sous-titres et la résolution fonction de sous-titrage automatique, ce qui est incroyable. Édition à partir d'une transcription et création de formats pour les réseaux sociaux. Mais en plus de cela, vous serez en mesure d'obtenir un niveau et une cohérence des couleurs obtenir un niveau et une cohérence que vous n'avez tout simplement pas pu atteindre, du moins je n'ai pas pu obtenir dans Premiere Pro. abordera la correction des couleurs, correspondance de la caméra avec des images brutes, l'utilisation et la construction de terrains, masquage et le suivi à l'aide d'un correcteur de couleurs, et toute une série d'autres astuces intéressantes et activités que vous pouvez faire sur la page couleur. Nous pouvons en fait apprendre à créer à plusieurs reprises le look unique que nous souhaitons, plutôt que de tomber sur un look que nous ne pourrons plus jamais répéter. Bien sûr, je vais vous montrer comment exporter différents formats. Vous pouvez suivre toutes ces leçons et les appliquer à n'importe quelle séquence, de sorte que vous puissiez suivre ce cours avec vos propres images. Mais si vous préférez utiliser certaines de mes vidéos pour pouvoir copier exactement et faire ce que je fais, vous pouvez télécharger certaines séquences et utiliser dans ce cours. Vous pouvez vous lancer dès maintenant, vous mouiller les pieds et commencer à chercher comment vous pouvez vous faciliter la vie et la rendre plus agréable. Ou mettez une journée de côté, réservez un dimanche tranquille dans votre agenda, fixez un rappel, achetez-vous vos propres pintes de café et, dès le lundi, vous serez en mesure de retoucher aussi rapidement, sinon plus rapidement qu' actuellement, couleurs à un niveau jamais atteint auparavant. J'ai hâte de vous voir en classe voir certaines de vos nuances de couleurs et modifier si vous souhaitez les partager avec moi dans les projets de ce cours. Je te verrai lors de la première leçon. 2. Télécharger Da Vinci Resolve: Bienvenue dans la cabine. La première chose que nous allons faire est télécharger DaVinci Resolve. Maintenant, contrairement à Adobe, où vous avez une suite complète et qui fonctionne sur la base d'un abonnement au cloud, ce que j'aime dans Resolve, c'est qu'il propose une , une excellente version gratuite , et deux. Si vous voulez acheter le package complet , que j'ai, vous pouvez le faire moyennant des frais uniques. Vous ne le payez qu'une seule fois, puis vous bénéficiez automatiquement de chaque mise à niveau. En termes de rapport qualité-prix, vous ne tardez pas à payer votre abonnement à Adobe, surtout si vous avez payer votre abonnement à Adobe, également d'autres abonnements, tels que Lightroom, que vous n'utilisez peut-être pas beaucoup. C'est super facile à faire. Vous allez simplement rechercher DaVinci Resolve sur Google , puis lorsque vous arriverez sur la page d'accueil de DaVinci Resolve, vous verrez deux options claires télécharger gratuitement maintenant ou acheter en ligne maintenant pour 295$. Ce que je vais dire, c'est que vous pouvez faire environ 80 % de ce que je vais vous montrer, sinon la totalité, en utilisant la version gratuite. Si vous voulez simplement essayer, procurez-vous simplement la version gratuite, puis achetez la version complète lorsque vous en aurez besoin . Si vous vous demandez quelles sont les principales différences, la version complète vous offre quelques options d' exportation différentes, quelques effets différents tels que le grain du film, et elle vous propose également des codecs différents qui, selon moi, ne peuvent pas être utilisés dans la version Lite, la version gratuite. Mais dans l'ensemble, vous pouvez faire la plupart des choses dans la version gratuite. La seule mise en garde est que si vous filmez avec l'A7S3 ou le FX3, leur meilleur codec, leur meilleur codec, je ne suis pas sûr qu'il fonctionne sur les codecs gratuits. Je ne peux donc pas le garantir. Mais ce que j'ai fait, c'est vous fournir des images que vous pouvez utiliser dans la version gratuite. Ma suggestion est d'utiliser la version gratuite pour cette leçon, puis, comme je l'ai dit, quand vous le souhaitez, passer à la version payante. Bien évidemment, cliquez sur le lien, puis choisissez celui que vous souhaitez. Maintenant, il vous suffit de vous procurer les versions non bêta, procurer la version stable, donc DaVinci Resolve 18, ou si vous voulez simplement payer tout de suite , DaVinci Resolve Studio 18. Les versions bêta dépendent du moment où vous regardez ce cours Il peut y avoir de nouvelles versions bêta, différentes choses. Dans l'ensemble, il vaut mieux attendre qu'il ait passé ces tests et qu'il soit jugé suffisamment stable pour ne plus être en version bêta. heure actuelle, au moment de la création de ce cours, la version bêta 18.5 vous permet de faire ce que l' on appelle le rééclairage. Mais encore une fois, il s'agit d'une version réservée aux studios. Ma suggestion, c' est celui que vous voulez, DaVinci Resolve 18, puis, en fonction de votre système, allez-y et téléchargez-le. Je vais simplement cliquer dessus pour le moment, puis remplir vos coordonnées, vous inscrire et télécharger. Une fois que vous l'avez téléchargé, je suis sûr que vous savez comment l'ouvrir sur votre ordinateur. Si, à un moment donné, vous décidez de télécharger ou d'acheter la version complète, vous devrez suivre quelques étapes pour ne pas simplement ajouter une clé d'activation à la version gratuite. Ce n'est pas tout à fait comme ça que ça fonctionne. La première chose à faire, que je vais vous montrer dans une prochaine vidéo, est de sauvegarder votre base de laquelle tous vos projets sont stockés. Ensuite, vous devrez désinstaller la version gratuite, revenir sur cette page et installer la version studio. C'est parce que le moment où vous ajoutez votre clé d'activation se produit pendant la période de téléchargement initiale. C'est donc ainsi que vous devez procéder. Mais comme je l'ai dit, ce n'est pas important pour ce cours. Nous pouvons simplement opter pour la version gratuite. Une fois que vous avez fait cela, ouvrez-le, vous devrez peut-être effectuer une recherche, il se peut qu'il ne se trouve pas dans votre barre des tâches. Je recommande de le placer dans votre barre des tâches, en fonction de la vitesse de la machine, modifier le temps qu'il faudrait pour s' ouvrir , puis nous passerons à la base de données, dont je parlerai dans la vidéo suivante. 3. La base de données : trouver et stocker des projets dans les résolutions: La première différence que vous remarquerez avec Resolve est que , contrairement à Premiere, où vous créez et stockez vos projets dans votre structure de dossiers principale, Resolve possède sa propre structure de dossiers. Au début, je me disais que c'était un peu stupide, et maintenant je trouve que c'est génial. m'a juste fallu un certain temps pour m' habituer à ne pas les avoir tous liés dans le dossier des projets individuels mes disques durs, mais vous pouvez le faire. Je vous montrerai donc comment procéder plus tard également. Le vôtre ne ressemble peut-être pas ceci parce que vous n' avez pas encore de projets, mais il s'agit essentiellement d'un endroit où stocker tous les projets sur lesquels vous travaillez et où vous pouvez ajouter des dossiers. Donc, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur Nouveau dossier, vous aurez la possibilité de créer un dossier. Supposons que vous souhaitiez avoir un dossier de publicités, puis vous pouvez cliquer dessus et créer un nouveau projet. Avant de le faire et de commencer utiliser Resolve, lorsque vous souhaitez mettre à jour votre logiciel, Da Vinci Resolve publie de nombreuses mises à jour, ce qui est formidable, cela vaut la peine de sauvegarder votre base de données. Maintenant, je n'ai jamais eu de problème avec une base C'est donc une mesure de sécurité avant tout. Mais pour ce faire, vous devez cliquer sur l'œil où se trouvent les détails, puis appuyer sur Sauvegarder. Cela vous donne la possibilité de sauvegarder cette base de données quelque part sur votre machine. Assurez-vous simplement de ne pas le supprimer avant de le mettre à jour et de vous assurer que tout fonctionne bien. cas de problème, il est très facile de restaurer cette sauvegarde En cas de problème, il est très facile de restaurer cette sauvegarde. Vous cliquez donc sur ce bouton qui dit restaurer, puis vous la trouvez et la choisissez. Maintenant, comme je l'ai dit, cela ne m'a jamais posé de problème, donc cela ne devrait pas trop avoir d'importance. Une fois que vous vous serez habitué à cette façon de travailler, vous la préfèrerez, je vous le garantis. Mais si vous voulez enregistrer vos projets dans le fichier lui-même, dans le dossier du projet sur lequel vous travaillez, et c'est vraiment une bonne chose à faire à la fin du projet, sous forme d'archive, si vous voulez stocker ce disque dur quelque part, afin de tout avoir au même endroit, alors c'est très simple. Pour revenir en arrière, vous pouvez simplement utiliser ce fil de navigation ici et revenir à cette page. Je vais donc cliquer sur les projets que j'ai créés pour ce cours, et vous verrez qu'ils sont actuellement vides. Ce que je ferais, si je voulais enregistrer cela en tant que projet, c'est créer un projet d'exportation de fichiers, puis je pourrais l'enregistrer exactement de la même manière que vous le feriez pour un fichier Premiere. C'est vraiment facile. Mais si vous travaillez avec différents NLE, différents éditeurs et que vous souhaitez l' enregistrer au format XML, peut-être dans un fichier EDL, vous devez avoir quelque chose dans la chronologie. Donc, pour l'instant, je vais juste ajouter quelques éléments, et je vais juste y mettre un clip. Ensuite, classez, exportez, et vous pouvez voir que je pourrais faire l'image actuelle telle quelle, ce que je vais faire, c'est cliquer sur la chronologie, et puis ici je peux choisir comment je veux l'enregistrer, donc du XML ici, c'est probablement celui que vous voulez. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est au cours des prochaines vidéos, je vais d'abord vous familiariser avec la mise en page. Ensuite, nous allons créer des raccourcis qui vous feront gagner beaucoup de temps, et s'il vous plaît, ne sautez pas cette étape. Je ne l'ai pas fait pendant les trois premiers mois qui ont suivi la création de Resolve, et je me suis demandé pourquoi Resolve est si lent. Parce que j'ai agi comme un idiot. Nous allons donc le faire, puis nous allons importer les images. Alors, tout d'abord, découvrons la mise en page de Resolve. 4. Aperçu de l'espace de travail: Jetons un coup d' œil à la mise en page et nous nous intéresserons vraiment chaque page individuellement tout au long du cours. Mais pour l'instant, nous allons juste jeter un coup d'œil à la vue d'ensemble. En fait, dans Premiere, vous avez tout sur une seule page et vous pouvez modifier l'espace de travail, mais tout y est contenu, ce qui est bien, mais j'ai toujours trouvé cela un peu confus. Alors que dans Resolve nous avons une page ou un onglet séparé pour chaque aspect de votre flux de travail en termes de post-production. Personnellement, je trouve cela génial et cela vous aide à rester concentré sur un domaine à la fois. Je sais que dans Premiere, j'avais l'habitude de me laisser distraire en ajoutant des notes d'ajustement rapide ici ou là, et puis, avant de m'en rendre en ajoutant des notes d'ajustement rapide ici ou là, et puis, avant de m' tout était en désordre. dans Resolve, je vais vous montrer la page multimédia, la modifier, la colorier, les illuminer brièvement et livrer. Couper, c'est une autre méthode de montage, mais la page de montage est tellement similaire à Premiere Pro. C'est vraiment agréable et facile de s'y retrouver rapidement et vous pouvez faire tout ce dont vous avez besoin en matière d' édition. Cut n'offre pas trop d'avantages en termes de phases initiales. Si vous voulez l'apprendre en fin de compte, vous pouvez le faire, mais je ne l'utilise jamais. Tout ce que je veux faire, je peux le faire dans la page d'édition et cela fonctionne très bien. Alors Fusion ressemble presque un mini-titre After Effects. Cela représenterait un parcours complet en soi. Nous n'allons pas examiner Fusion. Si vous êtes vraiment bon et que vous utilisez beaucoup After Effects, je vous suggère évidemment de continuer à y travailler, d'exporter des éléments et de les intégrer dans Resolve. Malheureusement, le lien dynamique ne fonctionne pas sur toutes les plateformes , pour autant que je sache. Mais si cela vous intéresse, jetez un coup d'œil à Fusion et à ce qu'elle peut faire. Mais nous allons commencer par comprendre uniquement les autres pages. La première est la page média. C'est ici que nous introduisons toutes nos vidéos. Dans la vidéo suivante, nous allons importer des images et je vais vous montrer quelques choses intéressantes que vous pouvez faire dans cette zone. Ensuite, nous avons la page d'édition qui, comme je l'ai dit, est très similaire à Premiere Pro. C'est là que vous passerez la moitié de votre temps à obtenir les choses comme vous le souhaitez. La mise en page est très similaire. Nous avons notre chronologie en bas, nous avons nos structures de dossiers ici sur la gauche. Ensuite, nous avons notre vidéo source et notre vidéo chronologique. Ensuite, ici, sur la droite, nous avons, si je fais glisser un clip, et vous verrez de quoi je parle. Apportons simplement un fichier d'ici. Ici, sur la droite, vous pouvez accéder à vos options de transformation. Vous voulez augmenter ou réduire les choses, recadrer , tout cela, vous pouvez le faire à partir de cette page. Ce qui est bien, c'est que vous pouvez le retourner très rapidement. En fait, je trouve cela très utile. Vous pouvez également apporter des modifications audio sur la page d'édition. En fait, je le fais beaucoup, bien plus que d'utiliser la page audio dédiée, simplement parce que le travail que je fais ne m'oblige pas à faire un gros travail audio à la fin. La plupart du temps, je les transmettrai de toute façon à un concepteur sonore, mais nous allons les utiliser dans l'une des prochaines vidéos. Ensuite, il faut être conscient du fait que si vous ne pouvez pas voir quelque chose, c'est parce que vous ne devez pas les voir grisés, en gros. Ne paniquez pas. Si jamais je parle de quelque chose et que vous ne le voyez pas sur votre page, regardez en haut, c'est probablement là. J'ai toujours ma table de mixage allumée, l' inspecteur est toujours là et mon pool multimédia est là. Les effets, je les choisis ou je les rate. Cela dépend si je veux qu' ils soient là ou non. Ensuite, nous avons la page la plus intéressante, je suis sûr que vous êtes tous d'accord, c'est la page couleur. Nous allons vraiment aborder ce sujet dans la seconde moitié de ce cours. En fait , tout d'abord, faites attention à ce que vous ne voyez pas quelque chose, cliquez en haut et il apparaîtra. Mais ce que nous avons, c'est que vous pouvez créer votre même disposition de dossiers ici en utilisant ces boutons ici. Cela peut simplement le rendre agréable et familier. Ensuite, vous pouvez également faire glisser les éléments si vous voulez un peu plus réaliste. Supposons que vous vouliez simplement noter, mais avec un peu plus d'espace. Mais toutes vos notes seront créées ici à l'aide des nœuds. Il s'agit d'un nœud. C'est bien mieux que Premiere Pro pour l'étalonnage des couleurs. Il ne fait pas partie de la même catégorie. C'est si puissant, si bien organisé, si intuitif. Une fois que vous aurez compris le concept vague, vous aurez vraiment du plaisir à l'utiliser. Nous allons vraiment aborder ce sujet plus tard. Ensuite, nous avons différents oscilloscopes très utiles pour la notation, très similaires à ceux que vous trouverez sur un écran de caméra. Revenons à Waveform, mon préféré. Ensuite, en bas, nous avons nos différents outils pour effectuer ces changements de couleur, qu' il s'agisse de roues chromatiques, courbes, de vitres électriques, qui ressemblent à un masque. Nous avons ici de nombreuses options différentes que nous pouvons utiliser, ce qui est excellent. Fairlight est notre page audio. Nous avons notre chronologie principale du montage audio ici avec notre vidéo de référence ici. Ensuite, vous remarquerez en parcourant les niveaux de la piste en haut gauche, puis les niveaux principaux sur la droite. Chaque fois que vous ajoutez une nouvelle piste, ajoutons-y simplement une piste stéréo, elle l'ajoutera là. Ensuite, toutes les modifications que nous examinerons plus tard, telles que l'ajout d'effets, sont effectuées ici ou dans l'égalisation. Nous pouvons le faire apparaître et commencer à apporter des modifications ici. Nous y reviendrons également plus tard. Ensuite, nous avons notre page de livraison, qui est en fait la même que la fenêtre contextuelle Premiere Export. Je suppose que c'est similaire à Media Encoder, où nous pouvons apporter toutes nos modifications en termes de formats, codecs, puis consulter notre chronologie. Nous pouvons faire de petites sélections de ce que nous voulons réellement exporter et déterminer si nous voulons faire toute la chronologie ou simplement la plage. Nous avons des options de sous-titres ici et nos options audio ici, choisissant où les enregistrer ici. Supposons que vous vouliez exporter, la file d'attente de rendu finale se trouve sur la droite. C'est un très bon flux de travail. C'est une très belle mise en page. Ce que nous allons faire maintenant, c'est importer des images. Vous pouvez soit télécharger les vidéos que j'ai fournies, soit utiliser vos propres vidéos pour ce cours. ne me dérange pas, si vous voulez utiliser vos propres images, c'est probablement plus facile et plus personnel. Mais si vous souhaitez utiliser les images que j'ai pour pouvoir les copier exactement de la même manière, vous pouvez également le faire. Téléchargez toutes les séquences dont vous avez besoin, trouvez toutes les séquences dont vous avez besoin et trouvez également un film complet que vous avez terminé. Chaque fois que vous avez exporté un film, recherchez-le, puis dans la vidéo suivante, nous l'intégrerons dans la vidéo suivante. 5. Importer des images, des horribles et des films: Les oiseaux viennent de commencer à gazouiller . Des sons sortent. C'est plutôt sympa. J'espère que ça ne te dérange pas. Nous allons commencer à importer des vidéos. Nous pouvons le faire de deux manières principales. Je vais également vous montrer comment importer un film que vous pouvez ensuite découper très rapidement, ce qui est très utile si vous voulez être plus coloriste qu'éditeur. Je vais également vous montrer comment ajouter une autre chronologie, ce qui est très pratique si vous travaillez avec du XML, de Premiere à Resolve. Tout d'abord, commençons par la page multimédia. Très facilement, vous pouvez parcourir votre stockage multimédia et trouver le dossier que vous recherchez. Si vous ne le voyez pas, n'oubliez pas que vous devrez peut-être cliquer sur ces boutons ici. Vous pouvez y aller et je vais descendre et trouver Skillshare. Ensuite, si je clique ici, toutes ces photos apparaissent ici, puis tout ce que je veux intégrer au projet, je le ramène ici. Si je voulais intégrer tout ce B-roll, je peux faire glisser le dossier ici et je serais heureuse de modifier la fréquence d'images, ça ne me dérange pas, et puis il arrive ici. Le problème, c'est que lorsque j' arriverai au montage, vous verrez que j'ai juste toutes les images ici. Ce n'est pas organisé. Si je voulais ensuite l'organiser, en cliquant avec le bouton droit de la souris, en appuyant sur Nouveau, en appuyant sur Vidéo ou quel que soit le nom que je lui donne, je pourrais le faire. C'est l'une des façons dont je pourrais le faire. Mais c'est un peu long, un peu ennuyeux. Vous pouvez également l'amener directement ici, sur la gauche, puis conserver cette structure de dossiers. Ensuite, lorsque j'arrive sur la page d'édition, cette structure de dossiers est en place. C'est vraiment une petite chose, mais cela fait une grande différence. Maintenant, ma façon personnelle de le faire, c'est parce que je suis paresseux, je ne le fais pas. J'ai la chaise la plus grinçante. Je suis vraiment désolée. Ce que je fais, c'est que dans mon dossier de documents, mon outil de recherche, quel que soit le nom que vous voulez, je trouve le dossier que je et je le fais glisser directement dans l' onglet Master de la page d'édition. Comme ça, j'ai tout à portée de main. C'est vraiment sympa et facile. Si je reviens aux médias, cela y figurera toujours. C'est juste une question de préférence. Si vous voulez le faire ici, vous pouvez, si vous voulez le faire dans la page Modifier, vous le pouvez. Maintenant, ce qui est cool c'est que vous vouliez apporter un film, alors ce petit film que j'ai tourné avec un petit appareil photo de poche, le Sony RX100, quelque chose comme ça, il y a des années, parlant comme des versions très anciennes. Ce que vous pouvez faire, c'est utiliser Scene Cut Detect. Vous le trouvez ici, cliquez avec le bouton droit sur le film et cliquez sur « Scene Cut Detect ». Cela fera apparaître cette fenêtre contextuelle ici. Ce que vous voulez faire, c'est utiliser la détection automatique de scène et la laisser faire son travail. Une fois que c'est fait, ajoutez des coupes au pool de médias. Alors rayez ce champ. Vous voyez, ce que j'ai maintenant, ce sont toutes ces photos individuelles. Si j'arrive ensuite sur la page d'édition et qu'ils sont toujours surlignés, ce qui est très bien, si je le fais glisser sur la chronologie, si je passe simplement de l'une à l'autre, si je zoome dessus , vous pouvez voir que c'est parfaitement réussi. J'ai maintenant un film qui est redécoupé pour moi. J'ai réalisé un court métrage et nous l'avons tourné en rouleau B en me demandant comment se comporterait la couleur pour obtenir le plus d'informations possible. Ils voulaient une version 444 ProRes, un film, un fichier. En fait, il s'avère que c'est assez standard. Si vous souhaitez noter et éditer votre propre travail, il est très facile de prendre des photos au format de votre choix, RAW, ProRes ou H265, puis de noter chaque clip individuellement. Mais si vous colorier pour d'autres personnes qui disons, n'ont jamais utilisé Resolve ou qui souhaitent simplement vous envoyer un film parce que c'est plus simple beaucoup moins lourd en termes de taille de fichier, envoyer un seul film au lieu de toutes les images brutes, si vous le faites, alors lorsque vous arrivez dans l'onglet couleur, si je clique simplement sur Clips, je peux maintenant travailler sur ces clips individuellement. Je peux y aller, quel que soit le changement ici, cela ne changera rien d'un côté ou de l'autre. De toute évidence, je ne ferais pas ça. il faut savoir, c'est que s' il y a des fondus dans votre film, il a du mal à y faire face . Il a tendance à traiter chaque nouveau changement d' exposition comme un nouveau clip. Si vous voulez le faire, je vous suggère de demander à qui vous a envoyé ce film s'il est possible de l'envoyer sans les fondus, puis nous ajouterons les fondus dans Resolve. Cela ne fait que rationaliser le problème. Ce que je vais faire maintenant, c'est cliquer avec le bouton droit sur « Nouvelle corbeille » et l'appeler If We Should Stumble, couper puis cliquer sur tous ces éléments à l'exception de la chronologie et les faire glisser là-bas. Cela vaut la peine de mentionner que j'aime, dans la page d'édition, créer une corbeille de chronologie. Si je fais de nombreuses coupes différentes ou verticales, horizontales, de 30 secondes trois minutes, je les garde toutes dedans. Si vous souhaitez dupliquer une chronologie, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur « Dupliquer la chronologie », et vous avez alors deux versions, ou vous pouvez simplement sélectionner Créer une nouvelle chronologie ou Control N dans mon cas. C'est importer des images. Mais que faire si vous souhaitez importer un fichier XML ? Ce que vous voulez faire, c'est dans la page d'édition votre dossier de chronologie, si vous en avez un, bouton droit sur l'importation de la chronologie au format XML, EDF, yadi yada, et recherchez-la là. Ensuite, vous devriez pouvoir l'utiliser dans la chronologie. Je n'ai plus vraiment de raison de le faire. J'ai tendance à exporter des fichiers XML plutôt que d'importer des fichiers XML. Mais il se peut qu'il y ait quelque chose, disons que vous êtes au milieu d' un projet et que vous voulez le faire, alors tant mieux. Personnellement, je suggère de terminer tout ce sur quoi vous travaillez actuellement sur Premiere, commencer quelque chose de nouveau dans Resolve. Il est ainsi un peu plus facile plutôt que d'essayer multiplateforme pour vos projets. La vidéo suivante est la vidéo de configuration finale avant que nous ne commencions à éditer certaines choses. Nous allons voir comment créer des raccourcis. Ne sautez pas cette étape. Vous allez absolument le regretter. Faites-moi confiance sur ce point. 6. Ne pas sauter : raccourcis clavier: Vous voudrez peut-être acheter l'une de ces machines de classement des couleurs sophistiquées ou un appareil Speed Editor, mais c'est de l'argent et vous n'en aurez peut-être pas besoin. Mais si vous ne configurez pas de raccourcis sur votre clavier, semblera vraiment long et difficile processus vous semblera vraiment long et difficile au cours duquel vous regretterez d'avoir quitté Premiere parce que vous connaissez les raccourcis et Premiere. Configurons simplement quelques raccourcis vraiment clés. Maintenant, c'est super facile. Accédez à DaVinci, Resolve at the top, personnalisation du clavier. Ici, vous avez différents raccourcis que vous pouvez ajouter à différents éléments sur chaque page. La première chose à faire pour vous aider est de monter au sommet et d'accéder au logiciel de montage dont vous venez. Si vous venez de Premiere Pro, définissez-le comme Premiere Pro et, en théorie, tous les raccourcis seront conservés. Je trouve que c'est un peu aléatoire et il y certaines que je voulais vraiment changer de toute façon, donc je vais juste vous en montrer de très bonnes à ajouter ou à modifier comme vous le souhaitez. Commençons par la page d'édition car c'est la plus utile. Si vous souhaitez apporter une modification à une page en particulier, vous venez ici, puis vous appuyez sur la touche ici. Si, par exemple, disons simplement que je voulais que le remplissage soit N, je pourrais le faire, et ensuite, si j'en viens aux nœuds, j'ai également étiqueté les nœuds sélectionnés comme N. Vous pouvez utiliser les mêmes raccourcis pour différents éléments sur chaque page individuelle. la plus utile que je puisse suggérer inconvénients, mais sur est de choisir entre des avantages et des , beaucoup de claviers comme le mien, pour appuyer sur « Plus », vous devez appuyer sur « Shift » et c'est vraiment ennuyeux. En fait, j'ai modifié mon zoom avant et mon zoom arrière en utilisant les touches plus et moins de mon clavier. Si vous êtes comme ces deux-là, mais sans avoir à passer par ce quart de travail. Il s'agit en fait d'égaux et d'un trait d'union ou d'un trait de soulignement, quel qu'il soit. Tout ce que nous pouvons déplacer nécessite deux mains pour faire une seule fonction, parfait. En tant que tel, je recommande vivement de survoler. Une autre est la désactivation de la barre oblique. Je vais juste le chercher. Jetons-y un coup d'œil. Activer. Pince. C'est en clip. Différentes choses sont activées entre la chronologie et le clip. Vous voulez activer une piste vidéo complète, peu importe, très bien, mais vous pouvez le faire de nombreuses autres manières. Si vous souhaitez activer un clip, je trouve cela parfois très utile, juste pour être plus rapide. Je l'ai comme un. Parce que l'une d'elles est ma main y repose naturellement. Le numéro 1 en tout cas sur mon clavier. Je peux très rapidement appuyer sur « 1 » et cela l'activera. Si je vous montre simplement que, si je viens ici, appuyez sur « 1 », cela n'est plus activé. Je pourrais en faire tout un tas et en faire une. Cela a son heure et son lieu et j'ai fini par l'utiliser tout le temps. C'est une solution que je recommanderais sans hésiter. Je changerais le rasoir en ce que tu veux. IUC, vraiment sympa et facile parce que je pense qu'il est coupé, donc il est là à nouveau à portée de main. Dans ce cas, les transitions sont très utiles, ainsi que Control D pour ajouter votre transition par défaut ou Control Shift D pour votre audio uniquement. Si vous vouliez ajouter une solution très rapidement, faites-le simplement pour avoir quelque chose à dissoudre entre les deux. Mettez-le au milieu, appuyez sur Control D. Ou, si j'ai utilisé Control Shift D, ou la seule solution vraiment géniale, car nous savons tous que vous devriez dissoudre des croix dans votre son. J'espère que nous le savons tous. Ensuite, les principales que j'utilise dans la page d'édition, où vous pouvez trouver différentes commandes ou différentes choses que vous souhaitez faire, se situent dans la rubrique chronologie, dans la rubrique édition ou dans la section clip. Il suffit donc les parcourir et de trouver celles qui vous plaisent. Le snapping est une bonne idée à ajouter. Je veux dire, si je mets S, cela me dira qu'on lui a déjà attribué autre chose. Je vais appuyer sur « Oui », puis je vais m'en débarrasser sur Toggle Slip parce que je n'utilise jamais celui-ci. Disons que je voulais utiliser Control Shift G et que cela aurait dû être économisé. Si j'y retourne et que je le trouve et que je n'en veux pas, je pourrais juste heurter cette petite croix et tout disparaîtra. L'autre à créer se trouve sur la page couleur, et je l'ai mentionné plus tôt. En ce qui concerne les nœuds, il y en a quelques-uns qu'il est utile de se familiariser ou de s'adapter à ce que vous souhaitez. La première consiste à étiqueter le nœud sélectionné. Vous pouvez utiliser L pour penser à l'étiquette. J'utilise N pour penser au nom. Ensuite, les deux autres qu'il est vraiment utile de connaître sont d' ajouter un nœud de série et d'ajouter des céréales avant le courant. J'utilise Alt S et Shift S. Si vous configurez ces deux options en même temps que le nom, nous pouvons faire tout le reste en cliquant avec le bouton droit de la souris, mais c'est très rapide et facile. Lorsque je les calibrerai plus tard, vous verrez que je les utilise beaucoup. L'autre, c'est que si vous cliquez sur View, puis que vous montez en haut, que vous contournez la couleur et la fusion, et que je l'ai sélectionné comme Shift E, placez-le où vous le souhaitez, mais que vous voulez mettre la même chose que moi, mettez Shift E. Je vais vous montrer dans une minute à quoi cela sert. Il y a celui-ci et l'autre. En fait, l' autre figure probablement toujours sur la page couleur s'agit du contrôle D, qui active les nœuds sélectionnés désactivés. Dans votre couleur, assurez-vous que les nœuds sélectionnés sont étiquetés, que vous avez activé les nœuds sélectionnés activé les nœuds sélectionnés et que vous ajoutez un nœud série, ajoutez zéro avant le code actuel. Assurez-vous de leur faire étiqueter quelque chose, attribuer quelque chose que vous connaissez. Ensuite, dans View, contournez toutes les notes, Shift D. Et si j'arrive ici, disons que j'ai apporté tout un tas de modifications, des nœuds séparés. Je suis juste en train de cracher. Ensuite, si je fais Control D, je peux les visualiser individuellement. Ou si je fais Shift E, je peux faire un avant et un après, comme sur ce bouton ici. C'est sympa d'avoir un raccourci. Maintenant que c'est fait, nous pouvons commencer à éditer. Si ce n'est pas le cas, c'est le moment d'importer toutes vos vidéos. Vous trouverez peut-être les images que j'ai fournies, peut-être qu'il y en a un peu moins que ce qui est ici parce que j'ai simplement tout intégré et je vais être un peu plus sélective avec celles que je partage avec vous. Mais intégrez tout cela dans votre page d'édition, que vous le fassiez directement ici ou via l'onglet multimédia. Une fois que vous aurez fait cela, nous commencerons à modifier. 7. Editing: : utiliser les outils centraux: Avec un peu de chance, vous êtes pratiquement là où je suis maintenant. Il y a deux ou trois choses dont nous devons être conscients. Si vous voulez simplement modifier, vous pouvez très facilement faire glisser quelque chose dans la chronologie. Si votre chronologie n'est pas configurée pour correspondre à la séquence, elle affichera une correspondance. Voulez-vous faire correspondre votre chronologie à la vidéo ? Je dis toujours oui parce que c'est souvent ce que je veux. Mais vous pouvez créer une nouvelle chronologie, puis ici, vous avez la possibilité d' utiliser les paramètres du projet. Si vous décochez cette case, vous pouvez entrer et modifier les différentes choses que vous pourriez vouloir faire. Disons que vous allez réellement utiliser la résolution verticale. C'est une jolie petite case à cocher qu'ils y ont ajoutée . Ça doit être nouveau en fait. Alors je pense que tout le reste peut être laissé de même. L'espace colorimétrique, ne vous inquiétez pas. Je vais vous montrer une autre façon de gérer l'espace colorimétrique plus tard, mais sachez que c'est quelque chose que je vous montrerai plus tard. C'est une autre façon de procéder, mais nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet maintenant. Si je clique sur « Créer », alors j' ai ma chronologie verticale. Si je dois ajouter ça, je suis maintenant prête pour les activités sociales. Ensuite, si vous souhaitez renommer votre chronologie, cliquez lentement dessus une ou deux fois, puis vous pouvez lui donner un nom. C'est cool. Maintenant, disons que je suis entrée dans Ursa, cliquer avec le bouton droit de la souris, créer une nouvelle chronologie en utilisant l' épingle sélectionnée et appelons-la chronologie Ursa. Cliquez sur « Créer » pour tout faire glisser ou vous pouvez contrôler A, décocher la chronologie et tout y tout faire glisser ou vous pouvez contrôler A, décocher la chronologie et faire glisser. Fais-le comme ça. Mais je n'ai pas tendance à le faire, car cela place votre chronologie dans le même dossier que vos images. J'ai donc tendance à faire une chronologie, chronologie, à créer une nouvelle chronologie. Alors je vais le nommer. Appelons cela une leçon d'édition. Il y a une chose que vous pouvez trouver, sans même vous rendre compte que vous éditez réellement dans une chronologie HD alors que vous souhaitez effectuer un montage dans une chronologie 4K ou quelque chose de ce genre. Ce que vous pouvez faire, c'est accéder aux paramètres du projet par fichier et définir votre projet en Ultra HD, tout en conservant les paramètres de votre chronologie. Si j'utilise les paramètres du projet, si je décoche cette case et que je fais HD, puis que je redimensionne l'image entière pour l'adapter. existe différentes options sur la façon dont il va contrôler l'ajout de ces images. Oui, je vais redimensionner l' image entière pour l'adapter. Cliquez sur « OK ». Ensuite, si je fais glisser ce clip ici, j'ai maintenant un clip 4K dans une chronologie 1080p. Supposons que je souhaite effectuer des modifications dans cet espace lorsque je dois l'exporter et le livrer. Si je passe aux paramètres de la chronologie et que je clique sur « Utiliser les paramètres du projet », il s'agit désormais d'une chronologie 4K. Soyez juste attentifs, parce que si vous utilisez, disons, des images d'archives 720p et que vous vous dites : « Je peux m'en sortir comme ça, tout va bien ». Oubliez que vous n'êtes que dans une chronologie HD, puis lorsque vous souhaitez l'exporter dans une chronologie 4K, elle s'avère minuscule. Vous devez être au courant de toutes ces différentes façons de gérer votre résolution et vos délais. C'est ce que j' ai tendance à faire, neuf fois sur dix, je fais des retouches dans une timeline HD, puis si je veux exporter au format 4K, ce que je n'ai pas forcément envie de faire souvent. Je suis très content d'exporter en HD pour beaucoup de choses. La dernière publicité que j'ai réalisée pour la télévision, j'ai dû la diffuser en 720 entrelacés, ce qui est assez bouleversant. Je ne vais pas mentir. Il y a ce choix à faire. Découvrons comment nous éditons ici. Il est très similaire à Premiere. Si je clique sur, disons, cette photo ici, se joue ici et un autre raccourci, si vous ne l'avez pas configuré ou s'il ne le fait pas automatiquement, est-ce que je signifie entrée et O pour sortie. Ensuite, je peux le faire glisser vers le bas sur la timeline et, selon l'endroit où je le fais glisser, cela affectera sa position. Vous pouvez également faire glisser uniquement la vidéo ou simplement le son. Maintenant, vous pouvez également cliquer ici avec le bouton droit de la souris pour ajouter des pistes. Je pourrais décider, je veux en fait ajouter trois pistes audio et je veux les ajouter au-dessus de la première piste audio ici. Ensuite, peut-être une piste vidéo en dessous de la première piste vidéo. Alors je recevrais ça. J'ai maintenant trois pistes audio sur lesquelles travailler avant le son synchronisé pour ce clip. C'est une activité de niche que je veux faire, mais vous devriez peut-être le faire. Maintenant, si je parcoure, vous pouvez voir qu'il s'agit de l'aperçu de la chronologie, l'aperçu de la source. Encore une fois, très similaire à Premiere. Vous pouvez toujours faire glisser des éléments si vous souhaitez les redimensionner et vous souvenir, vous pouvez créer de l'espace ou réduire l' espace en utilisant ces différents onglets supplémentaires ici. Ici, sur la gauche, juste pour approfondir les choses , nous avons la piste vidéo désactivée, ou nous pouvons en sélectionner une maintenant que nous l'avons configurée et elle fera de même pour la vidéo et l'audio. Nous pouvons verrouiller un tract individuellement ou appuyer sur « Shift Lock » verrouiller l'ensemble de la vidéo ou du son. Vous pouvez y accéder et le renommer, sorte que vous pourriez l' appeler piste d'entretien. Je ne fais jamais ça, mais tu es peut-être plus organisée que moi. Puis ce dernier, le sélecteur de piste automatique. Cela vous empêche effectivement de couper cette piste de la même manière. Si vous réglez votre rasoir en C, lorsque vous appuyez sur C, il ne coupera désormais que ceux pour lesquels cette fonction de suivi automatique est sélectionnée. Si je le réactive, vous verrez que j'ai maintenant une coupe à la fois de la vidéo et de l'audio. Pour être honnête, je ne m'en sers jamais vraiment. C'est juste une chose à laquelle il faut être attentif car c'est ce que cela fait. Ensuite, vous avez ici vos différentes chronologies que vous pouvez parcourir ou déplacer par glisser-déplacer. Ensuite, nous avons toutes nos différentes façons de découper ici. Tout d'abord, nous avons notre zoom avant et arrière. Nous pouvons le faire ici comme ça ou si vous avez configuré vos touches plus et moins comme je l'ai fait, alors c'est très simple. Ce sont comme des préréglages de zoom, c'est quelque chose que je n'ai jamais utilisé. Nous avons ici des marqueurs et des drapeaux. Les marqueurs sont vraiment utiles. Si vous n'avez rien sélectionné, cela le placera sur la chronologie et vous pourrez changer la couleur si vous souhaitez être organisé pour une raison quelconque. Ensuite, vous pouvez simplement les déplacer et les superposer si vous le souhaitez et les supprimer de cette façon. Ou si vous avez sélectionné un clip et que vous placez un marqueur, il sera placé dans le clip. Tout dépend de ce que tu veux faire et pourquoi tu le fais. Alors venez ici et effacez tout. Les drapeaux, je ne les utilise jamais. Je ne sais pas vraiment ce qu'ils font, donc je ne m'inquiéterais pas à ce sujet. Ici, nous avons verrouillé la position, ce qui signifie que vous ne pourrez rien déplacer dans la chronologie. Il est plus utile de le savoir au cas où vous l'auriez sélectionné accidentellement et que vous vous demanderiez pourquoi je ne peux rien déplacer ? Débarrasse-toi de celui-ci et tu pourras repartir. Cela vous permettra de déplacer une seule chose sans déplacer l'autre. Cela peut être très utile en fait dans certaines occasions. Vous pouvez également le faire en cliquant bouton droit de la souris, puis en désélectionnant le lien ou, si vous souhaitez les relier à nouveau, cliquez avec le bouton droit sur le lien. Vous pouvez lier n'importe quoi. Je pourrais relier les deux et maintenant, si je clique sur l'un d'entre eux, il clique sur les deux. Ensuite, si je contrôle Z suffisamment de fois, il redevient dissocié. Le snapping est vraiment utile. Je suis sûr que tu sais à quoi ça sert. Si vous ne l'avez pas allumé, il ne s'enclenche pas. Si je l'ai activé, il s' enclenchera vers la fin ou le début ou quoi que ce soit d'autre. Je m'en sers tout le temps. Lorsque je fais du montage, j'ai tendance à simplement faire glisser des éléments et à y prendre de manière un peu plus organique. Si vous aimez ces boutons ou si vous souhaitez utiliser leurs raccourcis , vous devrez peut-être appuyer sur fonction, contrôle ou autre, car ils utilisent les touches F. Mais à quoi ils servent, trouvons un autre clip. [APPLAUDISSEMENTS] Faisons un peu d'entrée et de sortie, peut-être un peu plus petit. Si je fais des insertions, cela découpe le clip d'origine et place celui que je veux en plein milieu pour ne rien perdre, mais vous avez cassé ce clip. La suivante concerne les réécritures. Celui-ci le place littéralement au-dessus. Si vous n'en étiez qu'à ses débuts et que vous vous dites  : « Oh, j'en ai assez de ce clip, je voudrais juste ajouter celui-ci dedans, le remplacer, super. Maintenant, je pourrais peut-être supprimer ce passage ici. Ensuite, si vous souhaitez supprimer des espaces, cliquez sur cet espace entre les pistes en gris clair, appuyez sur « Supprimer », c'est fait. Mais le dernier est en fait très utile. Je vais juste sortir celui-ci. À quoi sert le remplacement du clip ? Supposons que vous ayez déjà une modification bien verrouillée et que vous souhaitiez simplement remplacer une section sans avoir à interrompre la modification. Ensuite, si vous cliquez sur Remplacer, cela n'affectera pas la longueur de votre chronologie, mais cela prendra ce que vous pouvez de cette source et placera à cet endroit sur la chronologie. C'est vraiment bien , car vous pouvez ensuite utiliser le mode de découpage pour placer exactement là où vous le souhaitez. Dans ce mode de découpage, vous devez faire attention à vous trouver dans la moitié supérieure de la vidéo où vous avez les crochets comme ceci, pas comme ça. Parce que si nous l'avons, alors vous déplacez tout le clip comme ça. Cependant, si vous l'avez dans la moitié supérieure, vous pouvez déplacer l'emplacement du clip là où vous le souhaitez. J'utilise beaucoup celui-ci. J' aime beaucoup celui-ci. Ensuite, si j'appuie simplement sur l'outil de sélection et que cela disparaîtra, je reviens à la normale. Ensuite, nous avons notre lame , vous pouvez avoir votre lame si vous préférez. Je préfère simplement utiliser C parce que c'est plus rapide. La dernière est une version dynamique qui , personnellement, ne m'inquiéterait pas. D'après mon expérience, ce n'est pas un outil très utile , alors ne vous embêtez pas. La dernière chose sur cette barre d'onglets est cette option d'affichage de la chronologie. Il s'agit d'une méthode idéale décider de l'apparence de l' ensemble de votre projet, plutôt que d' entrer et de faire glisser les choses de haut en bas une par une. Si vous vouliez juste que tout revienne à la même place, le feriez comme ça. Ensuite, nous avons également différentes manières de voir à quoi ressemble cette chronologie. C'est juste une préférence. Ce que tu préfères vraiment n'a pas vraiment d'importance. La dernière chose à connaître sur la page d' édition est l'outil Effets disponible ici. C'est ici que vous trouverez des éléments tels que du texte que vous pouvez faire glisser. Vous pouvez le faire glisser et toutes les modifications que vous souhaitez apporter apparaîtront dans l'Inspecteur. Tu devrais peut-être appeler ça du crochet. Vous pouvez quitter Open Sans. Mettons-le dans un papyrus. Faire passer un petit Ryan Gosling là-bas. Changez la couleur pour quelque raison que ce soit pour cette couleur. Vous avez déjà d'autres préréglages ici et vous avez également ce texte avec un avantage. Il y en a quatre, contrairement à celui-ci qui n'est que votre texte générique, celui-ci, contrairement à celui-ci qui n'est que votre texte générique, celui-ci, avec un peu de fusion vous indique qu'il peut avoir des effets différents. Changeons cette couleur, pour la rendre un peu plus visible pour nous. Qu'est-ce qui va être visible ? Nous y voilà. C'est l'un de ces garçons qui est visible. Nous allons nous occuper de ça. Ce que vous pouvez faire, c'est sont vos images-clés ici et que vous pouvez modifier la façon dont quelque chose est écrit dessus . Tu pourrais recommencer ici comme ça. Ayez une image-clé à cet endroit, faites-la glisser ici, puis placez votre image-clé là. Alors maintenant, il va l'écrire dessus. C'est une chose que tu peux faire. Ou vous pouvez simplement choisir l' une d'entre elles qui intègre déjà une animation naturelle , ce qui est vraiment sympa. Joue, regarde un peu. Ensuite, les autres éléments utiles se trouvent dans les générateurs, en couleur unie. C'est évidemment excellent pour de nombreuses choses différentes. Vous pouvez cliquer sur le type de couleur dans le code hexadécimal si vous voulez couleurs de la marque, puis si vous voulez le placer en dessous de quelque chose, vous pouvez donc décider, d'accord, je veux recadrer la moitié de cette image et avoir ma couleur unie en dessous car sachez que si vous l'avez en haut, elle couvre le tout, et ensuite vous pouvez mettre du texte ici. Maintenant, de toute évidence, ce texte croissant se à l'opposé de ce que nous pourrions souhaiter. Pour changer cela, vous pouvez revenir à cet outil et revenir à Premier alignement Je devrais peut-être le placer sur la droite, mais ensuite nous pouvons accéder aux paramètres et le repositionner où nous le voulons. Je vais juste le traîner un peu là-dedans. Laisse-moi voir ce que nous avons trouvé d'autre ici. Vous pouvez maintenant voir que ce E est coupé. Ce que vous pourriez faire, c'est cliquer sur cette « Ancrage » et je récupérerai ce E. Alors je vais en apporter encore plus de cette façon. Maintenant, j'ai un titre défilant très peu attrayant. Vous pourrez peut-être le voir parce qu'il fait si sombre. Mettons simplement du noir. Magnifique. Supprimons-les et revenons ici. autre chose que nous pouvons faire et qu'il est utile savoir est, encore une fois, comme je pense vous l'avoir montré plus tôt, si vous voulez effectuer des transitions comme Cross Dissolve. Si c'est la fin des clips, alors vous n'aurez rien à voir là-dedans. Alors que si j'appuie sur Trim Clip, cela coupera ces deux n bits pour me permettre de dissoudre l'espace. Ce serait comme ça. Je vais juste y retourner. Ou vous pouvez accéder à Video Transitions et en choisir une autre. Vous voudrez peut-être, supprimons-le. Mets ça ici. Charmant. Génial. Les derniers points que je vais aborder dans cette leçon ne sont que des éléments très utiles à connaître. La première est si votre média est manquant. Disons du CO40. Si je devais le supprimer, il apparaîtrait maintenant comme un lien manquant. Je veux dire, il y joue toujours mais vous pouvez voir ici que ce n'est plus lié. J'ai beaucoup de chance d'y jouer. C'est inhabituel. Nous voulons le relier à nouveau, puis la chose la plus simple à faire, car il se peut qu'il en manque tout un tas et que vous se peut qu'il en manque tout un tas ne sachiez pas où ils se trouvent dans votre dossier, est de cliquer avec le bouton droit de la souris et de rechercher un pool de médias, puis il le trouvera pour vous ici. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et reliez les clips sélectionnés. Enfin, jetons un coup d' œil au keyframing. La première chose à faire est de changer quelque chose. Regardons d'abord la vidéo. Disons que je souhaite zoomer et dézoomer. Dès que j'y ai ajouté cet effet de zoom différent, il m'a donné cette option d' image-clé ici. Si je devais aller au début du clip, puis le remettre à un point ou presque, si je clique sur ce bouton, cela crée une image-clé. Si je fais ensuite glisser le pointeur à mi-chemin et que je zoome un peu plus, cela crée une nouvelle image-clé. Si je l'ai également fait en position, donc si je l'ai légèrement modifié, vous pouvez voir comment cela m'a donné une nouvelle ligne, mais en fonction de ce sur quoi je veux travailler, j'ai une couleur différente à faire. Ensuite, je peux littéralement le traîner partout si je veux. Je préfère tout contrôler de là-haut. Je pense que c'est un peu plus précis. Mais si vous préférez faire les choses dans ce cadre, vous pouvez sélectionner ce bouton ici et cela vous donnera une image-clé avec laquelle travailler. Une certaine préférence, puis fais-le et tout s'en va. C'est [RIRES], je veux dire, ça nous donne un air de poignée de mains très étrange, pas trop fan de ça. Je vais juste recommencer et tout remettre à zéro. Ensuite, je vais lui donner un zoom agréable, doux et facile. J'ai trouvé une image-clé là-haut. Cela me donne cette option ici. Je n'ai même pas besoin ouvrir pour le regarder et maintenant je sais que j'ai créé un petit zoom. Vous pouvez voir que mon appareil photo fonctionne avec Stellar en faisant cette partie. En fait, si je voulais en faire une prise de vue d'introduction, vous pouvez ajouter une croix de dissolution au début, Control D, puis la faire glisser vers l' extérieur si vous le souhaitez plus longtemps. Ou vous pouvez même faire glisser ces petites marques ici et elles feront la même chose. Mais le keyframing audio est beaucoup plus utile. Parce que, comme vous le savez lorsque vous décidez de vos niveaux audio, vous aurez souvent besoin de régler un peu les choses à la volée. Les virus étudient très très rapidement, quelque chose comme ça. Disons que vous recevez de la musique ou quoi que ce soit d'autre. C'est une option. Il s'agit votre aperçu de la page d'édition et vous explique tout ce que vous pourriez avoir besoin de savoir pour passer directement de Premiere Pro à Resolve. Il n'y a rien que vous ne devriez pas déjà être à l'aise avec Premiere et vous savez maintenant comment le faire dans Resolve. Dans la leçon suivante, nous allons examiner les sous-titres, très utiles pour les réseaux sociaux. 8. Légendes automatiques, écriture de sous-titres et transcription: abord, je vais vous montrer comment créer les sous-titres automatiques, qui ne sont actuellement disponibles que dans version bêta de DaVinci Resolve 18.5. Vous pouvez soit télécharger cette version et essayer, soit, si vous êtes satisfait, attendre que cette version soit stable, puis attendre jusqu'à ce moment-là. Génial. Ensuite, je vais vous montrer comment le faire manuellement, ce qui est évidemment plus ennuyeux mais ne nécessite pas le téléchargement et l'installation d'une version bêta du logiciel. J'ai fait glisser un extrait du C200 ici. Vous aurez exactement ce clip. Si vous avez emprunté mes images, sachez que si vous les parcourez, vous entendrez le son du timecode, que j'expliquerai dans la vidéo suivante, si vous ne le savez pas. Comment utiliser le timecode est en fait une chose vraiment cool. Je vais expliquer cela. Mais pour l'instant, juste en solo sur le premier titre, une fois que vous aurez joué ce premier morceau en solo, vous n'entendrez plus ce son de timecode, et vous m'en remercierez. Ce que nous allons faire, c'est accéder à la chronologie et cliquer sur « Créer des sous-titres à partir de l'audio ». Ici, nous avons nos options quant à ce à quoi cela va ressembler. Sous-titre Take x Netflix, par défaut. Essayons Netflix et le nombre maximum de caractères par ligne. Ceci est utile si vous passez d'un format à l'autre, par exemple un format vertical. Vous voulez le garder beau et court, ou vous voulez un peu plus longtemps. Essayons 30 juste pour voir à quoi cela ressemble et appuyons sur Créer. Cela va automatiquement analyser le son du clip et le transformer en sous-titres pour nous, puis le placer dans la vidéo, en fonction de ce que vous pensez de l' IA. C'est vraiment utile. On peut ensuite fouiller ici. Si vous voulez apporter des modifications, si vous voulez apporter une modification générale à l'ensemble, disons au style, à la couleur. Ensuite, dans notre sous-titre, si vous cliquez ici et sur sa nouvelle piste de sous-titres. Lorsque vous avez l'option de suivi, vous pouvez apporter des modifications qui affecteront tout. Vous souhaiterez peut-être choisir une autre police. Vous devriez peut-être faire quelque chose de fou. Allons-y. Mettons-le en jaune. Cela ressemble à une ambiance très YouTubeY. Maintenant, cela affecte l'ensemble. Mais si vous souhaitez modifier une légende spécifique, disons qu'il y a un problème. Faisons semblant qu' au lieu de Mike, je voulais parler à mon pote Mike, afin de pouvoir entrer et apporter cette modification à la légende plutôt que de suivre la légende qui y change. Si vous souhaitez personnaliser celui-ci en particulier, vous voulez vous démarquer, vous pouvez entrer et apporter cette modification. Maintenant, quand je joue, vous verrez qu'une seule légende a été affectée. Je vais juste le remettre pour que nous ne l'ayons pas. C'est un énorme gain de temps, c'est très rapide, cela fonctionne très facilement. Vous pouvez ensuite désactiver ou activer cette piste. chose que vous devez savoir, c' est que lorsque vous exportez vos films, vous voulez vous assurer que vous vous contentez d'exporter des sous-titres. Si vous n'avez pas ce texte, cela ne fonctionnera pas, et vous avez alors les options. Voulez-vous l'exporter sous forme de fichier séparé ? Normalement, un SRT, dans lequel vous pouvez ensuite télécharger sur différents sites comme Facebook ou YouTube ou autre. Ou voulez-vous le graver dans la vidéo ? après mon expérience, les clients voudront toujours. Vous constaterez peut-être que vous devez exporter la même vidéo, une fois cochée, une fois cochée, puis vous la récupérerez. Mais il est facile de l' oublier, car la page de livraison, cela ne masque pas lorsque vous ne l' avez pas coché. Soyez simplement conscient que c'est quelque chose que vous devez faire. Maintenant, l'autre chose que nous pouvons faire, cela n'arrive pas dans la chronologie. Cela se passe ici, dans le pool de médias, disons que j' allais utiliser ce clip, mais je voulais une transcription. Ce que je peux faire, c'est accéder à ce bouton ici et transcrire l'audio. Ce que cela va maintenant faire, c'est transformer tout ce que j'ai dit en un document écrit, que je pourrai ensuite jouer et qui sera lu. Mais je peux aller jusqu'au bout, et je peux dire, d' accord, cette partie, c'est ce dont je veux parler. Je vais le trouver, je vais mettre en évidence cette section. Ensuite, il sélectionnera automatiquement les entrées et les sorties pour moi, ou je dis qu'en fait, cette partie est vraiment intéressante et ajoutons tout cela. Maintenant, je peux faire glisser cette section et ignorer toutes les erreurs que j'ai commises. Choisissez peut-être une autre section ici. Faites-le glisser, puis vous pourrez le modifier à partir de la transcription. Un outil vraiment cool arrive maintenant. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment le faire vous-même manuellement. Pour ajouter vos propres sous-titres manuels au-dessus de votre piste vidéo la plus haute, cliquez avec le bouton droit de la souris et ajoutez une piste de sous-titres. Maintenant, vous pouvez le faire, cliquer avec le bouton droit de la souris, ajouter un sous-titre, puis vous pouvez entrer et apporter ces modifications ici. Quoi que je dise ici, écoutons-le rapidement. OK, donc j'ai un micro. [BRUIT] J'ai ajouté cette légende ici. Maintenant, soyez très prudent, n'appuyez pas sur la légende personnalisée, puis apportez les modifications nécessaires, car cela n' affectera que cette légende. Ensuite, si vous aviez une autre légende, si vous vous demandez comment je l'ai fait, je maintiens la touche Alt enfoncée, puis fais glisser pour en créer une nouvelle que je peux ensuite modifier. Je pourrais dire bonjour, et j'ai deux légendes différentes. Si vous souhaitez modifier la façon dont ils apparaissent tous, vous accédez à l'onglet Track. Maintenant, si je change ça bleu sarcelle, ça les touchera tous. Ensuite, vous pouvez simplement les faire glisser et ajuster l'endroit où vous souhaitez les placer. C'est vraiment aussi simple que cela. Ce sont des légendes et c'est un outil vraiment cool qui plus en plus dans Léonard de Vinci et qui aime de plus en plus le voir. Ce que je veux maintenant vous montrer, c'est comment utiliser le timecode et multi-caméra pour travailler dans un environnement différent. Supposons que vous utilisiez deux caméras pour accélérer ainsi votre flux de travail. Ensuite, nous examinerons un peu plus le son avant de nous sur l'étalonnage des couleurs Je suis sûr que c'est probablement la raison pour laquelle vous devriez passer à la résolution de toute façon, peut-être jouer avec les sous-titres, puis, lorsque vous serez prêt, passer à la leçon suivante. 9. Editing: : le Multicam et l'utilisation de Timecode: Avant de commencer cette leçon, la première chose à faire est de faire glisser ce clip ici, puis le clip ici, que vous trouverez dans les dossiers de la URSA C200 dans leur propre dossier. Ils doivent se trouver dans le même dossier et faire en sorte qu'il n'y ait rien d'autre dedans, faire le dossier multicam. Je suis sûr que beaucoup d'entre vous connaissent la multicam et le timecode. Mais pour ceux d'entre vous qui ne le sont pas, multicam est essentiellement composée de plusieurs caméras. C'est simple et agréable. Le timecode est un peu plus complexe. Chaque appareil possède une horloge interne qui compte à la hausse, mais leurs horloges sont toutes différentes. Ils commencent tous à des moments différents se terminent à des moments différents. Une certaine dérive, c'est comme si, comme les rythmes, le métronome, c'était comme si un lot se déplaçait et ralentissait. Traditionnellement, lorsque nous devions synchroniser des images et du son, nous utilisions un clapper board, et c'est toujours le cas. Mais l'un des moyens les plus simples consiste désormais à synchroniser les timecodes. Les deux appareils, votre appareil photo et votre mixeur de son, ou deux caméras ou quoi que ce soit d'autre. Nous alignerons leurs horloges pour qu'elles fonctionnent en parallèle. Ils commencent au même point et se terminent au même point. Même si l'un des appareils tombe en panne, les deux horloges fonctionnent toujours Elles se rejoignent donc et correspondent toujours. De grosses caméras de cinéma comme ma URSA Mini Pro ici ou mon mixeur de son ici. Ils disposent d'entrées dédiées pour un dispositif de timecode. Dans mon cas, j'utilise des éviers à tentacules. Ils se synchronisent avec mon téléphone, puis sur mon téléphone, je peux envoyer un signal aux deux boîtiers. Ces deux boîtes ont le même code temporel et elles l' envoient à leurs appareils, donc à la caméra et au mélangeur à sable. Mais c'est une fonctionnalité assez haut de gamme et tous les appareils ne le peuvent pas. Sur d'autres appareils, tels que le Canon C200, que j'ai ici. Ce que nous devons faire, c'est utiliser l'une des pistes audio pour créer ce timecode et le son est horrible, car cette piste audio se transforme en un son métallique robotique. Si vous ne savez pas ce que c'est, ce n'est pas agréable. Si vous confiez des images à un monteur, assurez-vous qu'il est au courant et qu'il sait que vous l'avez fait. Si c'est toi, alors tu sais ce qui va arriver. Mais lorsque nous sommes dans la résolution, nous devons dire à Resolve ne pas utiliser le code temporel transmis par la caméra. Utilisez le timecode transmis par la piste audio. Dans cet exemple, avec les clips que je vous ai fournis, la URSA Mini Pro, ce timecode a été automatiquement saisi directement depuis l'appareil. Pas de problème. Quand j'ai cliqué sur Enregistrer, c'était le timecode de départ, et quand j'ai terminé, c' était le timecode de fin. C'est un cadre horrible sur lequel se figer. Alors que le C200 pour que je puisse obtenir ce timecode correct, qui se trouve ici, je dois cliquer avec le bouton droit de la souris. Sur la page multimédia, je clique avec le bouton droit de la souris et je mets à jour le timecode à partir de la piste audio. Maintenant, ça suffit, je vais utiliser cette piste audio vraiment désagréable pour créer ce code temporel. Maintenant, ces deux clips sont parfaitement alignés. Vous pouvez voir que les heures de début et de fin sont très similaires, ce qui signifie que je suis dans la bonne position. Ce que je peux faire maintenant, ici ou sur la page d'édition, c'est sélectionner les deux. Cliquez avec le bouton droit de la souris et créez un nouveau clip multicaméra à l'aide des clips sélectionnés. Je vais également vous le montrer sur la page d'édition. Ici, je vais cliquer avec le bouton droit sur les deux. Créez un nouveau clip multi-caméras en utilisant les clips sélectionnés , puis ici je vais le nommer Skillshare Multicam. La fréquence d'images est de 24, c'est ce que j'ai filmé tous les deux. Assurez-vous que le timecode est réglé sur l' angle sink. Maintenant, si vous ne possédez pas d'appareils de timecode, vous pouvez toujours le faire avec le son et cela fera du bon travail, condition que la qualité de votre son soit bonne et claire. Nous avons un timecode, puis nous détectons les clips provenant de la même caméra. C'est toujours une bonne pratique de le sélectionner. Je vais appuyer sur Créer, et cela crée ceci et maintenant j'ai mon clip multicaméra. Ce que nous allons faire maintenant, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris et ouvrir une chronologie. Maintenant, je l'ai bien synchronisé, vraiment, super facile. Ensuite, je peux simplement continuer et utiliser nos raccourcis multimédia, je pourrais désactiver la piste supérieure et me dire qu'en fait, je veux avoir une section qui l'active et maintenant je l' ai synchronisée facilement. C'est ainsi que je préfère m'y prendre. L'autre option est de le faire directement à partir d'ici. Si je devais ajouter ça. L'autre façon de modifier est de changer cette fenêtre de source en multicam. Maintenant, quand je joue, si je clique simplement sur l'autre angle, il passe si je clique simplement sur l'autre angle, à l'autre angle, puis je peux cliquer arrière et c'est maintenant fait dans la chronologie. Si vous êtes très intuitif et que vous êtes un gourou dans ce que j'ai dit, c'est vraiment une belle façon de le faire. Mais vous remarquerez qu' un problème est que le son passe de l'un à l'autre. Pour éviter cela, ce que nous devons faire, c'est simplement annuler tout cela. Ce que nous allons faire, c'est dans l'audio. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et faire passer angle du clip multicam à deux. Parce que je sais que le son de Camera 2 est meilleur et juste pour m'en assurer. Vous êtes là, si vous êtes sur le même clip, vous entendrez la multicam et le timecode. Nous ne voulons pas ce timecode. Nous allons cliquer avec le bouton droit sur une chronologie ouverte pendant une minute et, dans ce morceau de Camera 2, nous allons accéder aux attributs du clip. Ici, je peux choisir la piste audio que j'utilise. Je vais simplement les sélectionner tous pour la caméra 1 ou vous pouvez les changer en mono, et voilà. Maintenant, ça devrait être le cas, si je reviens à la multicaméra, c'est la chronologie. Nous y voilà. Maintenant, j' ai un son clair sans le timecode, et j'ai la vidéo de la caméra A par-dessus. J'espère que tu restes avec moi. Ce que nous allons faire maintenant, c'est nous assurer que c'est sélectionné en mode multicam, pouvoir revenir au début. Je vais sélectionner uniquement la vidéo et maintenant, au fur et à mesure, si je reviens en arrière, vous verrez que j'ai conservé le son propre, mais que j'ai échangé la vidéo. C'est ainsi que nous faisons du multicam. Les étapes que nous avons suivies sont les suivantes nous avons demandé à Da Vinci Resolve d'utiliser le code temporel provenant du son du C200, car il doit reconnaître qu'il s'agit du code temporel correct. Ensuite, nous avons créé une chronologie multicaméras, des clips sélectionnés. Nous pouvons le faire soit dans l'édition, soit la page multimédia, puis vous pouvez soit faire comme nous l'avons fait ici, soit modifier en utilisant la sélection multicaméra. Assurez-vous simplement que nous ouvrons en tant que chronologie interne afin de pouvoir ensuite modifier les attributs du clip ou que nous l'ouvrons simplement dans la chronologie. Quoi qu'il en soit, je vais juste le modifier à partir d'ici, mais pareil, vous devrez cliquer avec le bouton droit de la souris pour modifier les attributs du clip pour vous débarrasser de cette piste de timecode. Si vous le faites également de cette façon, vous devrez désactiver l'autre piste audio, car nous ne le voulons pas. Il existe deux manières de faire des caméras multiples. Vous n'aurez peut-être pas besoin de caméras multiples supplémentaires, mais il est bon de les avoir dans le casier si et quand vous en avez besoin. Maintenant que c'est fait, nous allons passer à la partie passionnante. Nous allons commencer à regarder la page couleur. Ce que j'aimerais que vous fassiez c'est qu'une fois que vous aurez joué avec plusieurs caméras, vous serez sûr de pouvoir créer une nouvelle chronologie. Petit récapitulatif de ce que nous avons fait. Je vais appeler cela une chronologie des couleurs , puis vous allez faire glisser les images que vous souhaitez. Vous pouvez tout y mettre ou quelque chose qui vous appartient. Faites glisser la séquence, puis je vais commencer à vous montrer comment classer les couleurs. 10. Classement des couleurs : exposition et contraste: Nous passons maintenant à la partie amusante, donc à l'étalonnage des couleurs. Ce que nous allons faire, c'est vous montrer comment changer les choses à la fois. Plutôt que de vous expliquer les roues chromatiques , puis les courbes , puis ceci et cela. Je vais vous montrer comment modifier l'exposition de différentes manières et comment modifier la saturation de plusieurs manières. Mais avant de le faire, il y a deux choses que je voudrais vous expliquer. Le premier concerne les oscilloscopes, car ils sont très utiles. Si vous ne voyez pas du tout vos étendues, il se peut que l'onglet Keyframes soit sélectionné. Vous devez juste vous assurer que vous avez des lunettes allumées. vous avez ici différentes manières de mesurer vos informations, savoir où se situe votre exposition, où se situe votre distribution des couleurs. Les principales que vous utiliserez probablement seront les formes d'ondes, qui contrôlent votre exposition globale ou qui indiquent votre surexposition. Vous ne pouvez rien faire ici, mais tout ce que vous changez de ce côté se reflétera ici dans les champs d'application. L'autre est Vector Scope. C'est une façon de vous montrer comment votre couleur est séparée. Si j'augmente simplement la saturation, vous pouvez voir où elle a commencé à augmenter. Si je change la teinte, vous remarquerez qu'elle se retourne et se déplace dans des directions différentes. Vous n'avez peut-être pas l'indicateur linéaire que j'ai sur le mien, et si vous n'en avez pas, c'est parce que vous devez le sélectionner sur ce petit bouton ici. Vous descendez pour montrer l'indicateur de teint. Mais nous allons commencer par la forme d'onde. C'est sur ce point que nous allons nous concentrer. L'autre élément clé, ce sont vos nœuds. Vos nœuds sont à la base de la couleur, du classement et de la résolution. Contrairement à Premiere où vous faites tout le désordre et une seule chose, Amazon consiste à créer une séquence de commandes et à avoir la possibilité de revenir en arrière et de ne travailler que sur une chose à la fois. Pour déplacer un nœud, il suffit de le faire glisser et de le déplacer. Ou si vous avez plein de nœuds, je vais simplement en créer rapidement tout un tas, et vous voulez tout faire glisser, et si vous cliquez sur le défilement, sur votre souris, faites glisser, vous pouvez vous déplacer de cette façon. Vous pouvez également très rapidement ranger les choses. Disons que vous avez, pour une raison ou une autre, fait quelque chose d'incroyablement peu attrayant. Si vous cliquez avec le bouton droit sur l'espace gris et que vous nettoyez le graphe des nœuds, cela vous donnera une certaine forme d'organisation. Ensuite, pour réinitialiser, cliquez simplement avec le bouton droit de la souris, réinitialisez tous les grades et tous les nœuds. Commençons par examiner l'exposition et le contraste. Ce que je vais faire, c'est étiqueter ce nœud. Vous pouvez soit cliquer avec le bouton droit de la souris et étiqueter le nœud, soit utiliser ce raccourci. Dans mon cas, n. Je vais nommer cette exposition. Nous avons maintenant plusieurs moyens de contrôler l'exposition. La première concerne les roues chromatiques. Les roues de couleur primaire ne doivent pas être confondues avec les roues à rondins, car les roues à rondins sont plus précises. Mais en fait, ce n'est pas nécessairement une bonne chose tout le temps. Nous voulons commencer par travailler avec le gain gamma gauche, qui est similaire aux médiums et aux reflets des ombres , mais pas tout à fait. Le gain est comme le volume de luminosité, je suppose. Le Gamma permet de contrôler l'ensemble de la zone centrale, et le soulever l'étend jusqu'à l'extrémité inférieure. Nous allons commencer par regarder comment nous pouvons déplacer et extraire cette image ici, simplement en travaillant sur ces différents éléments et vous pouvez voir comment cela modifie le contraste de l'image. C'est une très bonne façon de le faire. Vous avez également cet onglet de contraste ici, qui le pousse et le retire dans les deux sens. Ensuite, vous pouvez également modifier le pivot, qui déplace le tout de haut en bas changeant à quel point ce contraste nous situe-t-il réellement au milieu ? C'est ainsi que vous pouvez le faire à l'aide de roues chromatiques. Je sais que cela a été rapide, mais c'est une méthode de travail très simple et intuitive. L'autre méthode, si je viens de réinitialiser cela, est d'accéder à cet onglet de courbes ici. Cela va ouvrir ceci ici. Vous l' avez peut-être déjà chargé. Ce sont vos courbes que beaucoup d'entre vous connaissent et avec lesquelles certains d'entre vous se sentent probablement plus à l'aise Vous pouvez commencer à créer un contraste un peu plus non linéaire. Vous pouvez également sélectionner uniquement les chaînes individuelles. Vous pouvez travailler uniquement sur le rouge, puis uniquement sur le vert. Non, c'est sur cela que nous nous concentrons sur ce nœud, mais vous comprenez où je veux en venir. Je vais le réinitialiser. Personnellement, je préfère utiliser les roues chromatiques. J'ai tendance à essayer de trouver les tons moyens pour que vous puissiez voir, quand je scanne son visage, je vois ces petites roues qui me disent que les tons moyens se situent en fait à un bon endroit, entre 30 et 40. Je suis content de mon exposition. Je veux juste travailler sur ce contraste. Je vais commencer par augmenter légèrement ce contraste, puis je vais baisser la portance et augmenter le gain. L'offset, qui est en gros le tout, je vais le réduire un peu. Maintenant, j'aime bien l'endroit où cela se trouve, mais je voudrais rapprocher ce noir un peu plus de zéro, d'un véritable noir. C'est à ce moment-là que je vais passer à une roue à rondins, puis dans l'ombre, parce qu'elle fonctionne vraiment à très basse plage, je vais la ramener à la liste. C'est juste touchant. Nous y voilà. Si vous voulez utiliser le mode plein écran pour moi, c'est-à-dire Control F, essayez-le sur le vôtre, c'est peut-être Alt F. Sinon, allez dans vos raccourcis et modifiez ce que vous aimez pour rendre les choses beaucoup plus faciles. C'est mon exposition. Je vais m'en tenir à cela pour le moment. En fait, je pourrais juste augmenter légèrement l'ascenseur. Nous avons notre premier nœud, l'exposition. Ce que nous allons faire maintenant, c'est appuyer sur Alt S et créer un nouveau nœud, puis nous allons commencer à examiner la saturation. 11. Classement des couleurs : les secrets de la saturation: Saturation. Première étape, étiqueter. Nous pouvons effectuer la saturation de plusieurs manières et quelques mouvements spéciaux. La première méthode est très évidente, nous augmentons simplement cette saturation aussi haut que nous le voulons et vous pouvez voir quel point c'est un peu trop qui sature le tout. C'est une façon de procéder à la saturation. Tu peux le remettre à 50. Le suivant est Color Boost. Cela signifie qu'au lieu d'augmenter le tout tel qu'il est, il essaiera d'abord de faire correspondre les bits désaturés aux les bits désaturés aux bits saturés , puis de tout augmenter. Si je le fais, j'ai tendance à préférer l'apparence de celui-ci. Cela vous donne une sensation un peu plus naturelle. Vous pouvez les utiliser en tandem et obtenir le look que vous souhaitez. Maintenant, à ce stade, vous voudrez peut-être faire un peu avant et après. C'est là que Control D s'avère très utile. m'assurant que mes notes sont sélectionnées, Contrôle D. Je peux faire un peu avant et après. Maintenant, c'est une saturation très subtile que j'ai faite, peut-être que je vais l'augmenter un peu plus. Super, adorable. Il existe cependant quelques autres moyens, donc ce que nous pourrions également faire si je réinitialisais celui-ci, vous pourriez pousser ces roues là où vous le souhaitez. Vous pouvez tout de suite commencer à lui donner une note. J'ai tendance à ne pas aimer le faire pour l'instant car avec l'étalonnage des couleurs, il est préférable de procéder à une correction des couleurs avant commencer à modifier les couleurs exactement là où nous le souhaitons. Je ne recommande pas nécessairement de le faire. Ce que nous pouvons faire, c'est que dans ces courbes, dans ce mini-onglet, nous avons ces autres options ici. Ils nous permettent de sélectionner une teinte et de travailler dans cette teinte. Je pourrais dire que je veux rendre ce vert plus clair. Je vais jouer à Hue contre Sats. Sélectionnez la teinte et si vous n'avez pas cette option, c'est juste ce petit bouton ici et vous devriez pouvoir le saisir. Essayons encore une fois. Ensuite, je peux augmenter ou diminuer cette saturation. Vous pourriez aussi, et encore une fois, ce n'est pas ce que je ferais à ce stade, mais tant que nous sommes ici, teinte contre teinte, si vous faisiez la même chose , vous pourriez changer la teinte de ce que vous travaillez. À ce stade, vous pourriez d'abord lui donner une couleur plus naturelle et plus réaliste. Laissons-en là pour le moment. Je souhaite que mes plantes aient l'air aussi saines. Mais bien sûr, vous pouvez les supprimer simplement en cliquant avec le bouton droit de la souris sur ce que vous avez sélectionné et si vous souhaitez augmenter la saturation complète, il vous suffit de l'augmenter comme ça. Ensuite, vous pouvez commencer à l'amener là où vous le souhaitez. Peut-être que c'est vous qui décidez. Je n'aime pas cette couleur soit si que cette couleur soit si vive, alors je vais la sélectionner , la baisser, puis remarquer comment elle commence à affecter sa peau également. Il y a toujours un équilibre et un compromis lorsqu'il s'agit de travailler sur la saturation et l'équilibre de l'image. Ce sont les principaux moyens par lesquels je le ferais. Il existe cependant un moyen supplémentaire que peu de gens font et qui mérite d'être connu , car c'est un moyen assez puissant de le faire. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris et que vous accédez à l'espace colorimétrique et que vous choisissez HSV, cela revient à le sortir d' un espace RGB standard et placer dans l'espace des valeurs de saturation des teintes. Mais si nous passons aux canaux et que nous désactivons H, désactivez canal 1, puis que nous descendons aux canaux et désactivons V, canal 3. Maintenant, vous voyez que seul le canal 2 est sélectionné. Pour ce nœud, nous ne faisons que modifier la saturation. Quoi que je fasse, cela n'affectera que la saturation. Mais auparavant, lors de cette exposition, si je change le gamma, cela changera l'exposition. Si j'entre maintenant dans ce nœud et que je modifie le Gamma, cela changera la saturation du Gamma. Je peux également le faire sur ces autres appareils. Vous devez faire attention car cela peut casser l'image très rapidement mais vous pouvez également obtenir une saturation plus riche et plus fine. Je vais juste augmenter un peu les points forts, réduire légèrement la saturation pendant le lift. Si je suis en plein écran, vous pouvez voir où il a commencé à se décomposer un peu. Assurez-vous simplement que si vous le faites vous le rendez évident pour vous-même. En fait, je changerais cela personnellement en saturation HSV. Ce que nous allons maintenant voir, c'est comment commencer à traiter vos couleurs. Nous allons tout d'abord comprendre la gestion des couleurs en configurant notre système pour qu'il entre dans différents ordinateurs, téléviseurs et autres appareils et nous configurant notre système pour qu'il entre dans téléviseurs et autres appareils et assurer que tout fonctionne correctement sur chacun d'entre eux. Ensuite, nous allons essayer de faire ce que nous venons de faire, mais en améliorant légèrement la balance des couleurs, afin d'obtenir une correction chromatique standard , puis nous allons examiner les notes. En fait, nous allons créer des looks sympas nous-mêmes. Ce que nous devons faire, c'est créer cinq nœuds, 1, 2, 3, 4, 5. Ensuite, au milieu de trois, vous allez mettre l'exposition et la saturation comme nous venons de le faire , puis la balance des couleurs et vous allez laisser 105 blancs. Je vais expliquer pourquoi dans la vidéo suivante. 12. Classement de couleurs : l'espace de couleurs et l'équilibre des couleurs: Vous connaissez peut-être Rec. 709 laboratoires. En gros, Rec. 709 est un espace colorimétrique utilisé par beaucoup de choses. Bien qu'il s'oriente de plus en plus vers le P3, le DCP3 , je tiens à dire que je me suis peut-être trompé, je vais laisser la formulation exacte ici. Parce que les appareils Apple les utilisent ou commencent à le faire, sinon historiquement, et les cinémas les utilisent. Mais Rec. Le 709 ressemble davantage à des téléviseurs et est beaucoup plus proche du sRGB utilisé par de nombreux ordinateurs portables. Pour l'instant, nous allons travailler avec le Rec. espace 709. Mais ce que nous devons faire, c'est dire Resolve avec quel appareil photo nous avons filmé cela ? Qu'est-ce que nous apportons ? Alors, sous quelle forme voulons-nous qu'il soit diffusé ? Je vais apporter toutes nos modifications entre les deux. J'aime penser que c'est un sandwich. Nous travaillons sur la garniture, nous rendons le sandwich unique et beau grâce à la façon dont nous le remplissons, mais nous choisissons le pain que nous mettons de chaque côté. Nous allons passer aux effets et passer à la transformation de l'espace colorimétrique. N'oubliez pas que si vous recherchez l'orthographe américaine C-O-L-O-R, nous allons la faire glisser sur le premier et le dernier nœud. Si vous utilisez les prises de vue ici, je peux vous dire exactement sur quoi elles ont été filmées. Nous allons le placer dans l'espace colorimétrique d'entrée. Cela a été tourné sur une Ursa Mini Pro 4.6K en 5e génération. Ce que nous allons choisir, et c'est un peu ennuyeux, nous devons le faire, mais nous allons choisir film Blackmagic Design 4.6K Gen 3. Le Gamma d'entrée, nous en viendrons au film Blackmagic Design Gen 5. Cela fonctionne automatiquement comme un Rec. 709, mais ce n'est que le premier morceau de pain. Nous voulons le raconter presque comme du beurre. Que mettons-nous entre ce que nous avons filmé et ce qui va en ressortir de l'autre côté, et nous voulons faire tout cela dans DaVinci Wide Gamut et DaVinci Intermediate. Maintenant, je sais que vous pensez que cette bande passante semble plate et horrible. Dans le dernier nœud, en fait, vous pouvez le copier et le coller , puis appuyer sur « Swap ». Vous avez maintenant DaVinci Wide Gamut en haut du gamma d'entrée DaVinci Intermediate, puis nous voulons choisir Rec. 709 parce que c'est là que nous allons sortir. Ce que nous avons, c'est ce que nous avons photographié , puis ce sur quoi nous allons travailler, nous allons travailler sur la gestion des couleurs de DaVinci. Maintenant, à la fin, nous nous demandons : dans quoi avons-nous travaillé et en quoi allons-nous sortir ? Nous sortons en tant que Rec. 709 puis Gamma 2.4, c'est assez standard, assez normal. Si vous mettez ces choses dans l'ensemble, tout ira bien. Ensuite, si j'en fais un peu avant et après, vous pouvez voir très rapidement que j'ai un joli look basique de la Rec. 709. Ce qui est bien avec Resolve, c' est que tout fonctionne dans les deux sens. Si vous apportez un changement, vous pourriez dire, oh, je l'ai enfilé et ça l'a rendu vraiment croustillant. Maintenant, en ce qui concerne l'exposition, nous pouvons récupérer toutes ces informations en utilisant l'onglet Contraste, nous ne perdons rien. Toute modification que vous apportez peut être réintroduite dans un nœud différent Cela n' aggrave pas l'effet, cela ne fait que le réduire. Nous avons maintenant mis en place notre véritable sandwich, notre gestion des couleurs. Nous pouvons maintenant établir notre balance des couleurs. C'est à cela que servent ces trois nœuds. C'est vraiment une bonne pratique de corriger les couleurs et de les rendre mutuelles, rendre belles avant de créer d'autres nœuds qui deviendront votre grade de couleur. La raison en est que, disons que vous avez fait quelque chose monstrueux et que vous y allez , j'aurais vraiment aimé ne pas l'avoir fait, vous pouvez simplement vous en débarrasser et tout sera toujours prêt, car vous n' affectez pas ces nœuds ici. Regardons à nouveau un peu ces nœuds. Reprenons notre exposition là où nous l'avions auparavant. Comme je l'ai fait la dernière fois, je vais faire tomber l'ombre. En fait, je vais augmenter légèrement le gamma, et le gain, oui, je vais juste augmenter légèrement. Nous avons notre exposition. la saturation, je vais augmenter légèrement l' amplification des couleurs, peut-être que c'est à peu près là, et maintenant je passe à l'équilibre des couleurs. C'est là que nous créons le look neutre. Avant de passer à l'orange et bleu sarcelle ou à n'importe quel look que vous voulez, mettez-le dans un endroit neutre. Le moyen le plus simple de le faire est d'utiliser la roue offset et ce que vous recherchez , c'est la séparation des couleurs. Par exemple, si vous avez pris la mauvaise balance des blancs, votre image pourrait ressembler à cela. Nous voulons essayer d'obtenir cette séparation des couleurs pour que le noir apparaisse au noir, vert au vert, le blanc au blanc, c'est le but. C'est comme un œil ouvert et vous pouvez utiliser les lunettes ici, vous pouvez le voir si je le fais. Vous vous dites : « Eh bien, il y a beaucoup plus de rouge sur cette image alors vous pouvez redescendre le rouge, essayer de faire monter le bleu et vous vous rapprocherez. Tu peux le faire de cette façon. Ou si vous trouvez que c'est plus facile, il suffit de le tourner jusqu'à ce que vous sentiez que vous l'avez dans un endroit où vous êtes content d'être tout à fait neutre. Je vais le faire avant et après. Même si vous préférez le look d'avant, allez-y, j'ai l'air belle et sexy avant, mettez-le d'abord dans un endroit neutre. Pour moi, les murs semblent un peu plus naturels, elle a l'air un peu plus naturelle. Je dirais qu' il y a peut-être un tout petit peu trop de bleu dans cette image, peut-être que c'est juste une société qui essaie de le détruire. Heureux. Cool. Maintenant, nous pouvons entrer dans la classe. 13. Classement de couleur : la note plus rapide: Nous sommes sur le point de passer à la classe. Ce que j'aimerais faire , avant de le faire, c' est presque enregistrer ce que nous avons fait ici afin de pouvoir toujours y revenir. C'est super facile. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris et que vous prenez une image fixe, cela apparaîtra ici dans la galerie. Vous n'avez peut-être pas de galerie, vous devrez donc peut-être cliquer sur « Galerie », puis vous l'aurez ici. Maintenant, si je passais à un autre cliché, je pourrais le faire glisser et cela m'amènerait à peu près là où je veux être. N'oubliez pas que si vous avez pris des photos dans un endroit différent, vous devrez peut-être modifier la balance des couleurs ou modifier l'exposition et la saturation. Mais c'est un moyen pratique, disons que j'ai apporté tout un tas de modifications ici, et si c'est vraiment un problème, je peux simplement les réinitialiser toutes, les faire glisser dessus, pour revenir à l'endroit neutre corrigé par les couleurs. Ensuite, ici, vous pouvez créer des dossiers Vous pouvez donc ajouter un album fixe et simplement appeler cette couleur correcte. Alors, si je le mets ici, nous l'avons. Nous sommes sur le point d'utiliser beaucoup cet outil, ce dragon de cadres, afin de pouvoir reproduire d'autres grades. Parce que c'est génial de créer son propre look, mais c'est très pratique d'avoir une référence à partir de laquelle partir et Resolve nous facilite la tâche. Ce que nous devons faire, c'est trouver une image Google, ou si vous utilisez Short Deck, prenez quelque chose dans Short Deck, vous voulez trouver une image, puis l'intégrer dans la chronologie. Laisse-moi te le démontrer. Je vais rapidement enregistrer un nouveau dossier dans l'édition intitulé Références, puis plus tôt dans la journée, j'ai trouvé cette photo d'Ex Machina. Je vais le faire glisser dans la chronologie, n'importe où, peu importe où, puis sur la page couleur, quand je reviendrai, quand il sera en quand je reviendrai, quand il bas, pour que vous puissiez cliquer dessus et le trouver. En fait, créons un nouveau dossier, appelons-le Références et faisons-le glisser dedans. Maintenant, je l'ai ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez ensuite le supprimer à nouveau de votre chronologie. Vous l'aurez toujours là-haut dans le cadre. Faites-le et nous commencerons à créer une note. 14. Classement de couleurs : nuire à l'image d'un Pro: J'espère que vous avez trouvé quelque chose qui vous plaît Que vous utilisiez vos propres images ou celles-ci, notre objectif est de transformer nos images pour qu'elles correspondent au moins au ton, à la qualité et la sensation des autres prises de vue. Tout d'abord, donnons-leur également une petite étiquette. Tu peux appeler ça comme tu veux. Je vais maintenant créer un nouveau nœud et le faire glisser vers le bas et ce sera notre note. Je vais appeler cela exposition G. Vous pouvez commencer à créer votre look. Vous pourriez simplement décider que vous voulez un look bas et croustillant et jouer avec les couleurs jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui vous convient. Nous n'allons pas le faire. Nous allons essayer de reproduire ce look ici. C'est une teinte verte, un look très maussade et discret. le constater, la façon dont nous Comme vous pouvez le constater, la façon dont nous procédons est très différente. Assurez-vous que l'image est sélectionnée dans votre galerie , puis ici, vous allez cliquer sur Image Wipe. Maintenant, vous pouvez littéralement le faire glisser et vous pouvez le faire un peu avant et après, intermittence ou vous pouvez l'avoir là. Vous pouvez toujours apporter des modifications. Je peux toujours y aller et faire tout cela et cela n'affectera que mon image, mais nous pouvons toujours voir l'autre. Vous pouvez également changer si cela va vers le haut vers le bas ou en diagonale, c'est à vous de décider. Commençons par cela. Allons-y pour commencer. Maintenant, si je change la photo sur laquelle je travaille, je vois toujours celle que je veux voir dès le départ. La première chose à examiner, ce sont les niveaux. En quoi l'exposition et le contraste diffèrent-ils ? Ce qui est vraiment pratique, c'est que si vous regardez la lunette vers le bas, vous pouvez voir que lorsque je glisse, cela change les informations qu' elle me donne. Je peux regarder cette image et constater que la partie la plus haute mesure moins de 70 alors que le milieu, son visage, est probablement assis autour de cette zone, autour de la zone 40. Je vais essayer de reproduire cela avec notre note ici. Faisons passer ça comme ça. Ce que je constate ici, c'est que mes médiums sont probablement un peu élevés, mais ce qui se produira sans aucun doute, c'est que lorsque je baisse les médiums, je peux légèrement augmenter le gain. Jetons-y un coup d'œil. Ramenez les médiums à peu près à cet endroit et repoussez le gain, à nouveau vers le bas. De plus, mon ombre est un peu écrasée, alors je vais juste la soulever. Je vais réduire un peu le Gamma. Peut-être, encore une fois au toucher. J'ai l'impression qu'il y a un peu plus de contraste dans l' image que ce que j'obtiens cause de la façon dont la lumière est tombée. En fait, je vais augmenter un peu ce gamma , et encore une fois, augmenter un peu, puis simplement réduire le décalage. C'est comme le tout. Essaie de garder un peu de ce contraste. Je dirais que c'est assez similaire si l'on tient compte du fait qu'il s'agit lieux de tournage différents, de caméras différentes, de nombreuses différences. Je dirais que l'exposition et le contraste sont similaires. Si nous le faisons avant et après, c'est là que nous étions avant, c'est là que nous cherchons. Vous pouvez voir que c'est très subtil et qu'il n'y a pas beaucoup de changements. Mais ce changement est là. Maintenant, je vais essayer de faire correspondre la couleur qui apparaît ici. En regardant cette image, nous pouvons voir qu'il y a beaucoup de vert dans les zones claires. Si je fais défiler la page un peu plus, il y a certainement beaucoup de vert, comme une teinte vert jaunâtre sur sa peau et quelque part dans les reflets. Je vais d'abord essayer de le fausser dans le teint. Appuyez ensuite sur le décalage dans le sens inverse , juste pour essayer de conserver un peu de contraste. Parce que si vous regardez la photo de X MacIntyre, ce n'est pas comme s'il y avait un vernis vert. Nous avons toujours la séparation des couleurs, les détails des couleurs. Quel que soit le changement que j'apporterai à l'une de ces roues, je vais essayer de trouver un équilibre un peu d' une autre manière , juste pour essayer de maintenir cette séparation. Cela ne semble déjà pas si différent. L'un des problèmes que nous avons, cependant, concerne simplement le contexte. Bien que le visage soit d'un bon niveau, je dirais que leur arrière-plan est beaucoup plus sombre que le nôtre. Il se peut que je revienne à peaufiner la couleur. Je vais juste étiqueter cette couleur G. Mais je vais créer un nouveau nœud et ici, je vais créer une fenêtre. Vous arrivez à ce cercle ici et vous pouvez ensuite choisir votre forme. C'est un dégradé ou je vais choisir un cercle car c'est plus approprié ici. Alors voici vos options en matière de plumes. Je vais l'apporter ici comme ça. Maintenant, si je fais une modification, disons que je change le décalage, cela affecte le centre du cercle. Mais si j'appuie sur ce bouton, cela le modifie pour affecter l'extérieur. Je vais juste essayer de l'adoucir un peu. Maintenant, pour ne plus le voir, je vais en sélectionner un autre et je vais effacer à nouveau, pour assurer qu'il est sélectionné. Si je le fais avant et après, oui, c'est un peu lourd, mais je me rapproche de cette couleur, de ce niveau, de cette qualité d'exposition dans l'ensemble de l'image. Je dirais que ça a l' air plutôt bien. Mes reflets sont peut-être un peu trop bleus plutôt que jaunes, alors je vais voir si je peux revenir en arrière. Eh bien, commençons par étiqueter cette vignette. Revenez ici et essayez d' équilibrer ces reflets, le rendre un peu plus jaune. Marges fines. Maintenant, quelques faits amusants sur Resolve. Ce que vous pouvez voir ici, c'est que nous avons belles barres en haut et en bas. Dans Resolve, nous pouvons aborder Timeline, Output Blanking, 2.35 et boom. Nous avons maintenant une chronologie de 2.35. Je pense qu'il y en a peut-être un peu plus loin. Essayons 2.39. On y va, 2 h 39. Cela se répercute également sur votre chronologie d'édition. Ce n'est pas juste une question de niveau scolaire. Cool. Je vais juste trouver une touche à cette vignette, juste pour qu' elle ne te soit pas tout à fait visible. C'est où ? Élimine ça un peu plus et essaie peut-être. Je vais accéder à la page d'édition, je vais cliquer dessus et maintenant nous pouvons voir côte à côte. L'un se trouve dans la chronologie source, l'autre dans la chronologie du projet. Personnellement, je ne pense pas que ce soit trop mal. J'adorerais le fait d'être dans le même film, dans le même univers. C'est l'aspect utile de l'utilisation de références pour obtenir l' apparence que vous souhaitez, car sinon, nous pouvons retomber dans nos habitudes préférées au lieu de nous tourner vers de nouveaux looks, de nouvelles notes. Il s'agit d'essayer de faire correspondre l'exposition, les couleurs, l'ambiance, tout en gardant à l'esprit distance que vous pouvez réellement parcourir pour vos vidéos. Il s'agit de trouver la qualité et le ton, pas simplement de casser votre image pour la rendre identique à la leur. 15. Classement des couleurs : suivi et nœuds parallèles: Maintenant, je veux vous montrer l'une de mes activités préférées à faire sur une autre photo. C'est ce que j'aime faire pour amener le regard du public là où je veux qu'il regarde. Oui, sur cette photo, c'est assez évident car il n'y a qu'un seul visage à regarder, mais sur d'autres photos, ou si vous voulez simplement montrer le regard quelque part, c'est une bonne façon de le faire. Je viens de copier cette dernière note sur cette photo. Cela ne correspond pas tout à fait, mais peu importe tenu de ce que je vais vous montrer, cela peut aider. Je voudrais attirer l' attention un peu plus vers le visage. Ce que je veux faire, c'est plutôt que de créer un autre nœud série, je vais cliquer avec le bouton droit sur cette vignette et ajouter un nœud en parallèle. Ce moyen fonctionne essentiellement en même temps que celui-ci, mais j'aime l'utiliser principalement pour organiser mes vitres électriques en un seul endroit. N'importe laquelle d'entre elles est une fenêtre électrique. Je vais le dessiner sur le visage. Peut-être un peu. Je vais m'efforcer d' augmenter le contraste d'exposition et peut-être la saturation, juste pour vraiment faire ressortir un peu plus ce visage. se peut que je le fasse juste dans le Gamma et encore une fois, réduise l'ascenseur. La couleur, juste parce que c'est une photo différente, je vais essayer de l' éloigner de ce vert pour lui donner une couleur un peu plus réaliste. Maintenant, si je clique sur autre chose, nous ne voyons pas cette vignette. Si je le fais avant et après, c'est avant, c'est après. Très facilement, j'ai réussi à retrouver cette différence de couleur, cette séparation des couleurs, et j'ai juste donné un peu plus de vie au visage. Mais il est évident qu'un film n' est pas une photo. Je veux dire, oui, ce n'est peut-être pas grand-chose dans ce plan, mais dans un plan où quelqu'un bouge beaucoup. Peut-être que nous devrions simplement le copier dans celui-ci. Nous voulons nous déplacer avec le visage n'est probablement pas le meilleur exemple, ce qui n'est probablement pas le meilleur exemple, mais nous faisons glisser ce curseur jusqu'au début de la chronologie, puis nous arrivons à ce tracker. Cela ressemble à une cible, à côté de Windows. Nous avons maintenant la possibilité de suivre en termes de panoramique, d' inclinaison, de zoom, de rotation, de perspective 3D. Personnellement, j'aime laisser la fonction panoramique et inclinable activée, et si quelqu'un se déplace vers la caméra ou s'en éloigne, alors j'activerai le zoom. Sinon, je vais l'éteindre. La rotation dépend de la perspective, je désactive presque toujours. Cela signifie que dans l'ensemble, si quelqu'un se déplace, se penche vers le bas hors du cadre pendant un moment, cela ne le déformera pas trop. Ensuite, nous appuyons simplement sur ce bouton Play et il avancera. Le capteur de résolution est incroyable. Vous pouvez faire ce que vous voulez dans le cercle. Si nous voulions peut-être adoucir un peu le look. Si je voulais l'adoucir et l'affiner, et que je le modifiais légèrement, vous pouvez voir à quel point c'est un changement très subtil, mais vous pouvez le rendre aussi subtil ou pas subtil, comme vous le souhaitez vraiment, vous pourriez vraiment [RIRES] lui donner un aspect très pixelisé. Maintenant, si je fais un peu avant et après, c'est là que nous avons commencé, c'est là que nous sommes arrivés. C'est quelque chose de subtil que de nombreux cinéastes ne se donnent pas la peine de faire, mais cela permettra à votre œuvre, à votre prise de vue ou aux personnes qui le composent de se démarquer. Je recommande vivement de consacrer ce temps supplémentaire à l'une d'entre elles. 16. Classement des couleurs : Luts, NR, Grains et autres outils: Nous allons y jeter un coup d'œil dans un article que vous attendiez probablement , à savoir les LUT. Comment utiliser les LUT dans ce flux de travail avec [inaudible]. Où les trouvons-nous ou les téléchargeons-nous ? Ici, vous avez un onglet LUTs. Ce sont tout un tas de LUT que j'ai installées, j'ai créées, que j'ai trouvées, et certaines seront automatiquement résolues, mais il y en a aussi d'autres que vous pouvez télécharger vous-même. Pour ma part, j'adore cette LUT de loin ma LUT préférée pour les appareils photo Blackmagic, mais je pense qu'elle convient également à d'autres appareils photo car elle donne un aspect naturel tellement agréable à utiliser. Je le fais glisser directement sur l'image. C'est une bonne leçon à prendre en compte avec les LUT. Lorsque vous achetez une LUT, elle doit être destinée à cette caméra. Si vous achetez un design LUT pour S-Log3 sur un Sony, cela le transforme en Rec. 709 space, mais vous essayez mettre sur un appareil photo complètement différent, il peut fonctionner, il peut être beau, mais ce n'est peut-être pas le cas, et il peut aussi faire des choses vraiment étranges. Vous devriez vraiment essayer d'avoir les LUT pour la caméra. Maintenant, il s'agit en fait d'un Blackmagic pour les premières LUT, qui l'emmène dans un espace 709 pour le faire ressembler à une caméra RE. Je pense qu'il fait du bon travail. Vous pouvez presque le considérer comme votre nœud final. Ensuite, face à elle, fais ton look. Je peux facilement constater qu'il y a un peu trop de verdure, et si je regarde ici, elle pousse peut-être un peu plus haut que ce à quoi je m' attendais dans un espace principalement boisé. Dans ce second, je vais faire des couleurs. Je pourrais opter pour le vert. Je vais juste essayer de réduire un peu ce vert en offset. On va peut-être un peu loin. Vous pouvez très facilement voir maintenant que je l'ai fait, cela semble évident. Allez-y, regardez le nombre de détails sur la peau que nous avons récupérés. Maintenant, je vais entrer ici et faire ma saturation. Je vais d'abord augmenter les couleurs juste pour voir où nous atterrissons. Ça n'a pas l'air trop mal. En fait, je vais simplement l' étiqueter LUT. Ensuite, ici, je vais faire mon exposition. Je vais le faire en courbes en S aujourd'hui. Faisons une petite extrémité supérieure , puis abaissons légèrement cette extrémité inférieure. J'ai l'impression avoir soulevé ce point un peu trop haut. Essayons peut-être. Cool. Maintenant, en utilisant Shift E, je vais faire tout un avant et un après. Agréable. Je dirais que c'est une différence assez importante. Cela ne m'a pas pris beaucoup de temps. Mais en regardant cette image, je pense que je devrais peut-être opter pour , disons, le bois une couleur légèrement différente, disons, le bois. Je viendrai après ça. Je vais étiqueter ce bois. Ici, je vais passer à la teinte par rapport à la teinte, la sélectionner et voir avec quelles couleurs je dois travailler. Il y a toujours une limite à ce que vous pouvez pousser dans ces domaines. J'allais faire une augmentation très subtile vers le rouge. Ensuite, dans la saturation, je vais faire la même chose, je vais m'en emparer. Je vais le baisser à ce moment-là. Ensuite, nous allons augmenter la saturation de l'ensemble. Trouve où se trouve mon équilibre. Si je le fais avant et après et avec ce verre, vous pouvez à peine le voir, mais c'est en train de se produire. Ensuite, je vais également faire la démonstration d'un autre outil ici. Celui-ci est la distorsion des couleurs et vous pouvez modifier le nombre de points que vous avez, mais je vais le laisser à six. Ici, je peux prendre quelque chose, alors disons que je veux prendre mon pull, ma chemise, je ne veux pas être d'une couleur légèrement différente. Je peux maintenant le déplacer. Si je l'introduis dans le capteur, je supprime essentiellement cette saturation. Si je le repousse, je le réinjecte et vous pouvez voir comment cela affecte la couleur au fur et à mesure. Je vais juste le réinitialiser . Essayons encore une fois. C'est un peu plus bleu vert, vous pouvez voir ce qui se passe avec la peau. En fait, examinons le rétracroscope. Vous pouvez voir la différence que j'ai faite. Maintenant, je commence à y jeter un coup d'œil un peu plus, peut-être pas le plus beau , mais un look. Juste pour souligner à quel point nous pouvons contrôler des choses distinctes, nous allons maintenant nous concentrer sur ces fenêtres arrières. Je vais créer un nouveau nœud. Je vais appeler cela des fenêtres, en fait, je vais simplement étiqueter cette peau. Celui-ci est amusant. Nous allons nous qualifier. Je vais qualifier cette fenêtre ici. Maintenant, si vous sélectionnez cette option de surlignage, elle vous indiquera les zones que vous surlignez. Ensuite, vous pouvez essayer de le peaufiner en utilisant ces différents onglets ici. Pour être honnête, cela a fait du bon travail. Essayons ça. Maintenant, si j'essaie de réduire l'offset, exactement ce que j'ai sur mes yeux. De toute évidence, je suis très exagéré, mais vous pouvez voir à quel point vous avez le contrôle. Je vais le réinitialiser parce que ça a l'air terrible. Ce que je vais faire en fait, c'est simplement réduire le gain à un peu plus près. Peut-être que je vais aussi faire le gamma. Je pourrais augmenter un peu la saturation. Encore une fois, ce n'est pas le meilleur look, mais mon but est de vous montrer les outils et les appliquer dans la bonne situation. C'est une façon de sélectionner la zone et de travailler avec elle. Mais vous pouvez y voir comment ce bruit commence à se dissiper. Vous pourriez peut-être l' adoucir un peu, c' est peut-être plus facile à dire qu'à faire. Mais ce que nous pouvons faire, c'est réduire le bruit. Je crois que c'est une version studio uniquement, donc vous ne pourrez peut-être pas le faire. Mais je vais m'en prendre aux LUT. C'est ainsi que j'aime le faire. Je vais mettre deux nœuds. Le premier nœud, la réduction du bruit des entités, j'ai une belle vidéo à laquelle vous êtes sûrement habitué Vous pouvez l'apporter ici et utiliser celle-ci ou une solution miracle. Mais juste pour vous montrer celui intégré. Pour être honnête, ce n'est pas particulièrement génial, cela peut être très difficile selon l'utilisation que vous en faites, cela changer l'ampleur du problème. Mais ça n'a pas vraiment l'air d'en faire trop. Il fait quelque chose. Vous pouvez également voir comment cela affecte mon visage. Une façon de le cacher est d'utiliser également du grain, qui, je pense, est un autre studio ou quoi que ce soit d'autre. Ces deux bits, en fonction de la distance à laquelle vous poussez votre vidéo, changent si vous en avez vraiment besoin. Vous pouvez toujours ajouter des superpositions de films dans le montage de toute façon Dans votre version gratuite, vous n'en avez pas nécessairement besoin. Mais si vous avez juste un petit ajustement ou si vous essayez les différents préréglages, optez pour 35 millions. Si vous vous occupez d'abord du grain, puis de la réduction du bruit , vous essayez essentiellement de réduire les artefacts que vous venez d'ajouter. Alors que si vous réduisez d'abord le bruit, vous essayez de nettoyer les artefacts apparus dans l'image et le grain que vous ajoutez par-dessus, et le grain que vous ajoutez par-dessus car cela fonctionne de manière linéaire. Le grain sur le dessus essaie ensuite d' ajouter de la texture et de masquer une partie de cette réduction du bruit. C'est pourquoi vous devriez toujours procéder de cette façon, réduisant le bruit puis en réduisant le grain. Je vais juste passer un peu en plein écran. Vous pouvez voir qu'il s'y passe beaucoup de choses. Si, pour des raisons de discussion, je devais simplement augmenter la résistance du grain, je devrais peut-être être un peu plus subtile mes modifications de fenêtre. Essayez de trouver les bandes qui se marient parfaitement avec le grain. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours augmenter ce grain, exemple les ombres là où rien ne se passe réellement, et peut-être l'affiner, le déposer au milieu des zones claires. C'est ainsi que vous pouvez utiliser les LUT, puis quelques autres outils qui s'y trouvent également. Mais si vous souhaitez créer votre propre LUT. Disons ce look que nous avons créé ici. Ce que je fais, dans la chronologie des clips, c'est que je clique avec le bouton droit de la souris et que je génère des LUT cubiques à 33 points, puis je les enregistre où vous le souhaitez. Si vous voulez que cela apparaisse ici, vous devez faire deux choses. Premièrement, vous devez accéder aux LUT, cliquer avec le bouton droit de la souris et actualiser. Mais rien ne s'affichera car vous devez enregistrer toutes les LUT que vous souhaitez voir et résoudre dans le dossier racine la structure de fichiers DaVinci Resolve où l'application est enregistrée. La méthode la plus simple consiste à cliquer avec le bouton droit sur Ouvrir les emplacements des fichiers, puis à bouton droit sur Ouvrir les emplacements des fichiers, puis copier l'emplacement où vous avez téléchargé votre LUT ou créé votre LUT et à l'enregistrer ici. Allons-y alors. Faisons une génération de LUTs 33 Cube. Enregistrez-le sur le bureau pour le moment. Nous l'appellerons LUT à teinte verte, puis nous le trouverons. Alors je vais enregistrer ça , enregistrons-le ici. Maintenant, si je fais un rafraîchissement, ça devrait apparaître ici, de couleur verte. Ensuite, si je devais le remettre là où j'étais, glisser dedans, alors c'est parti. Ensuite, glissez-le sur n'importe quelle vidéo, et j'ai le style qui me convient, donc si je le fais, cool. Essaie aussi celui-ci. Agréable. Ce que je trouve assez intéressant, si vous voulez ce look vert et malade. Parfait. La dernière chose que je vais vous montrer sur la page couleur avant de passer à l' exportation est le brut. Comment utiliser les images brutes de Blackmagic dans Resolve. 17. Classement des couleurs : cru et l'outil Lum vs Sat: Le Blackmagic RAW est tellement puissant qu'il est vraiment génial. Si vous utilisez un appareil photo Blackmagic, vous devriez l'essayer à un moment donné. Mais ce que vous devez faire, c'est dans Camera Raw Tant que vous ne l'avez pas changé en clip, vous n' avez aucun contrôle. Il n'y a effectivement aucune donnée brute que vous puissiez manipuler. Mais lorsque vous le fixez, vous avez tout le pouvoir du monde. Je vais tout d'abord faire glisser ce dernier sur un nœud. Ensuite, je peux apporter les modifications que je veux ici. Je n'utilise aucun nœud, je les amène juste là où je pense que c'est le mieux. Peut-être que j'ai ma balance des blancs, et peut-être que je l'ai indiquée à 6 000. Eh bien, peu importe, n'est-ce pas ? Je peux le réduire et peut-être que je voudrais réintroduire un peu de magenta dehors de ce vert. Et puis il y a beaucoup de choses qui se passent ici. Peut-être que je devrais plutôt faire cette saturation dans le nœud. Essayons ça. Essayons d'augmenter la couleur. Il suffit de retirer un peu le vert de ce Gamma. Qu'est-ce que j'ai fait là-dedans ? J'ai terminé la saturation. Alors, faisons des chemises bleues, du bleu éclatera. Allons-y tout de suite. Cela saute aussi un peu. Exposer ça, c'est gris. Je suis très surpris. Une autre façon de travailler avec MSO consiste à utiliser les options de règles qui s'y trouvent. Ensuite, si à tout moment vous souhaitez le renvoyer, appuyez simplement sur « Réinitialiser », et il vous ramènera là où vous étiez. Ou vous pouvez accéder à Projets, et cela vous ramènera à cette impossibilité de modifier quoi que ce soit. Un dernier outil que j'aimerais partager avec vous est le satellite par rapport au satellite. Cela vous permet essentiellement de concentrer la saturation sur différentes parties de l'image un peu plus facilement. Peut-être que je voudrais juste travailler sur ce point. Cela va réduire un peu cette saturation. Ensuite, si je préfère le lumin au siège, je peux désormais influencer les ombres par rapport aux reflets. Si je devais le faire, je supprimerais toute la saturation de mes zones claires, mais je les laisserais dans l'ombre. De même, si j'optais dans l'autre sens, je supprimerais toute la saturation des zones sombres, tout en la laissant dans les zones claires. Vous ne voudriez jamais le faire nécessairement, mais vous pouvez vous amuser à essayer de trouver un équilibre entre les différents niveaux de choses. Peut-être trouver où différentes parties de votre image sont saturées ou ont besoin d'être saturées. Par exemple, les médiums ont peut-être besoin d'un peu plus pour ressortir un peu, alors peut-être que ce point fort est un peu trop fort. Si c'était avant et après, c'est assez subtil, mais cela attire certainement un peu plus l'attention sur le visage. Parce que j'ai maintenant mis la couleur en moi par rapport à l'arrière-plan. Je l'ai fait avec le bras contre le siège et le siège contre le siège. 18. Classement des couleurs : les caméras appariées et le vérificateur de couleurs: En ce qui concerne les caméras correspondantes je le ferais de la même manière que je les associerais à une image de référence. Pour vous donner un exemple, je vais simplement ajouter ce lot pour l'instant à la fin de la boutique de magie et je vais ajouter le même lot au C200, qui ne contient que huit bits. C'est un codec très différent mais ils correspondent en fait de manière assez similaire. Si je reste immobile et que je marche ensuite entre eux, vous pouvez constater qu' ils se ressemblent beaucoup, ce qui est charmant et assez surprenant. Je pourrais alors simplement y aller et, peut-être, pour l'instant, augmenter la saturation dans les deux cas et voir ce qu'il nous reste. Parfois, on ne se fait pas vraiment une idée des choses tant que la saturation n'est pas là. J'étais en train de choisir un autre style, peut-être pas là où mon visage est si stupide. pense que ce que je ferais dans ce cas, [RIRES] c'est que je vois qu'ils se ressemblent vraiment. Cela vous montre les avantages de bien faire les choses devant la caméra. Réglez correctement votre balance des blancs et tout s' harmonisera facilement. Mais je pourrais peut-être simplement ajouter un peu plus sur les tons moyens du C200, il semble un peu plus lumineux. Je pourrais juste le réduire un peu, ce qui donne également de jolis effets en arrière-plan. Je pense qu'il y a un peu plus de magenta sur le C200, peut-être juste dans l'ombre. Cela réduit cela d'une touche. Mais en fait, au milieu, on dirait que c'est un peu plus présent. Ce n'est pas tant que ça. Pour être honnête, [RIRES] Je pense que c'est le même appareil photo, cela ne fait aucun doute. Mais si vous utilisez des correcteurs de couleurs pour différentes choses, laissez-moi vous le montrer. je ne vais pas faire correspondre ces appareils photo à l'aide du correcteur de couleurs, car je n' utilise pas honnête, je ne vais pas faire correspondre ces appareils photo à l'aide du correcteur de couleurs, car je n' utilise pas de correcteur de couleurs. Je dis peut-être quelque chose sur lequel je devrais en apprendre un peu plus. Mais si vous utilisez des correcteurs de couleurs et voulez savoir comment les utiliser en résolution , vous pouvez accéder au correcteur de couleurs ici, puis le faire glisser dans les coins appropriés. est très important de vous assurer que lorsque vous venez ici pour faire correspondre les couleurs, vous devez sélectionner le bon correcteur de couleurs , car les motifs sont différents. Vous avez peut-être un damier de couleur X, il aura un aspect très différent d'un damier d'araignée. Ensuite, vous pouvez modifier le gamma de votre source si vous affichez Black Magic ou C200. Faisons-le maintenant, juste pour certains, je vais juste le faire au même nœud pendant une minute. Appuyons simplement sur « Match » et puis je laisse tout cela en mode automatique. Maintenant, si vous souhaitez utiliser votre lunette vectorielle pour vérifier les différentes couleurs, vous devez vous assurer que l'option Afficher 2x est activée si vous voulez vraiment faciliter la visualisation, car vous allez probablement créer un masque carré sur le canal approprié, où que vous vous trouviez dans votre correcteur de couleurs. Voilà, si je le fais de temps en temps. Je suis désolée pour quelque chose. Nous y voilà. C'est celui-là. Vous pouvez alors voir un peu plus facilement où ils doivent aller. Vous pouvez voir que dans l' ensemble, le jaune ne semble pas tout à fait correct. J'en viendrais donc à la teinte par rapport puis je commencerais peut-être jouer un peu pour amener la teinte, puis je commencerais peut-être à jouer un peu pour amener le magenta là où il doit être, le bleu davantage là où il doit être, et ainsi de suite. En fait, je suis consciente que le jaune à carreaux d'araignée n' est pas correct, je ne crois pas. Si je le fais pivoter, tu verras qu'il passe à un jaune assez vif. Mais jetons-y un coup d'œil. C'est techniquement correct en termes de couleur neutre. Ensuite, à partir de là, vous pouvez continuer et commencer à créer votre look, revenant à la forme de notation la plus habituelle. C'est ainsi que vous utilisez les correcteurs de couleurs et que vous pouvez associer les caméras, et c'est ainsi que j' aime le faire. Voilà. 19. Livraison : l'audio et l'exportation: En ce qui concerne l'audio, comme je l'ai déjà mentionné, je préfère tout faire sur la page d'édition, et en réalité, les seules modifications que j'apporte concernent les niveaux, que je pourrais effectuer ici ou ici, via keyframe, juste pour obtenir le niveau que je souhaite. Je peux aussi utiliser l'égaliseur ici, mais vous n'avez pas autant de contrôle, alors que si vous allez sur la page Fairlight, alors ici, si vous double-cliquez sur EQ, vous avez jusqu'à six groupes avec lesquels vous pouvez travailler. Vous pouvez maintenant travailler sur l' égalisation comme bon vous semble. Je suis sûr que tu as tes propres méthodes d'égalisation. Ce que vous avez, c'est la possibilité de modifier le type de changement que vous apportez. Est-ce une pente ou une question de genou ? Si j'utilise ce type, alors avec la fréquence, je peux me déplacer à gauche et à droite. Mais encore une fois, je peux monter et descendre. Dans le facteur Q, je peux modifier l'intensité de ce gradient, sa précision. Vous pouvez également ajouter des effets. Vous pouvez ajouter un passe-haut ou un limiteur, peut-être utiliser notre compresseur. Faisons le compresseur. Si vous cliquez sur « Play », vous aurez une représentation en direct de ce à quoi cela ressemble, puis vous pourrez effectuer les modifications que vous souhaitez apporter. Si vous ne comprenez pas ce qu'est Compressor, cela vaut la peine de prendre le temps de le rechercher. Mais c'est une façon de le faire. Ensuite, si vous voulez l'entendre comme un aperçu, il suffit de déplacer ce petit bouton de gauche à droite, ou vous pouvez choisir différents préréglages. Il ne s'agit que de celui qu'il semble. Mais différents effets auront des préréglages différents que vous pouvez utiliser. Je pense que l'EQ en a en fait pas mal. Vous avez Air ou si vous venez ici, vous aurez peut-être aimé Dialogue Male. Mais qu'en est-il de l'exportation ? Disons que nous avons édité une vidéo, nous avons préparé notre petit montage quelque chose comme ça. Vous pouvez effectuer une sélection avec I et O si vous ne souhaitez exporter qu'un certain bit. Ou si vous ne le faites pas, j'ai configuré G comme point d'entrée et de sortie clair. Si vous souhaitez le faire, recherchez des points d'entrée et de sortie clairs sur le clavier de raccourcis. Ensuite, sur la page de livraison, encore une fois, vous pouvez définir vos points d'entrée et de sortie ici si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement ne pas les avoir. Vous l'aurez toujours présent, mais il s'agit soit la chronologie complète, soit d'une sélection de la chronologie, et cela modifie la quantité que vous exportez. Une chose qui s'est résolue hier, je crois qu'elle l'est maintenant. Si parfois, si vous faisiez une sélection puis que vous la parcouriez, ajoutiez votre sélection de rendu, que vous faisiez tout afficher, cette sélection ne serait pas rendue. En fait, cela reviendrait au début et vous pourriez tout faire, toute une chronologie. Ne pensez plus que c'est un problème, soyez-en simplement conscient. Sachez également que si vous avez oublié que vous avez jeté un lotus, Bedford ne sera plus là à la fin de votre chronologie. Si vous avez sélectionné la chronologie complète, vous allez l'exporter dans son intégralité, même s'il y a un espace vide de cinq minutes et un clip aléatoire ici. Ce que nous avons alors, c'est le nom et l'emplacement du fichier , assez explicites. Ensuite, nous avons nos commandes vidéo et audio. Nous avons plusieurs options différentes. Nous utiliserons probablement du MP4 au format H265 ou H264 ou j'ai tendance à utiliser QuickTime le plus souvent et à exporter des éléments non compressés, ce qui les exportera sous forme de version 10 bits. Mais pour les vidéos YouTube ou les vidéos rapides et faciles à partager, j'opterai pour les MP4. Ce que vous devez savoir, c'est si vous constatez que vos séquences vidéo ne sortent pas aussi propres que vous le souhaitez lors de l'exportation, vous pouvez augmenter ce nombre ici, cette limite à 90 000 ou quoi que ce soit d'autre. Sinon, tout devrait être assez explicite en qui concerne les éléments clés relatifs au cadre de résolution dont vous avez besoin. La plupart des choses peuvent être laissées telles quelles. Je ne peux pas imaginer qu'il y ait beaucoup de choses ici que tu veuilles vraiment changer. Mais n'oubliez pas que si vous souhaitez exporter des sous-titres, vous devez sélectionner cette option, et en audio avec le codec, il sera souvent réglé sur AAC. Je vais parfois le changer en PCM linéaire, puis modifier la profondeur de bits. Si vous trouvez que votre son est exporté et un peu déformé, que le son est un peu déformé, c'est probablement pour cela que, comme votre profondeur de bits est trop faible, 32, c'est incroyable, 24, normalement, c'est toujours bien. Ensuite, lorsque vous avez défini vos paramètres d'exportation comme vous le souhaitez, vous cliquez sur « Ajouter à la file de rendu », et si vous avez déjà quelque chose, vous avez la possibilité de le renommer ou de le remplacer. Je vais le remplacer, me débarrasser de celui-ci, puis tout afficher. Renommons. Je vais juste en nommer deux pour le moment. Si vous en avez deux et que vous souhaitez en rendre un, vous pouvez en faire un. Mais si vous voulez tout afficher, il vous suffit de les surligner toutes, cliquer sur « Tout afficher », et tout sera affiché et exporté pour vous. Cela fonctionne même si vous le souhaitez, disons que vous l'avez fait en tant que rendu, puis que vous l'avez fait en tant que rendu, vous obtiendrez ces deux choses distinctes. Cela fera l'un puis l'autre, cette sélection se déplacera, ce qui est très pratique, surtout si vous exportez plusieurs formats ou différentes sections d'un contenu plus long. 20. Concours: Pour vous remercier d'avoir suivi ce cours, que j'espère que vous avez apprécié, sur l'une de mes chaînes YouTube, il y a un lien vers un modèle de production construit sur une idée que j'ai créée, que j'utilise pour tous mes travaux clients mes publicités et mes propres projets narratifs. Si vous utilisez ce code sur l'écran ci-dessous, vous bénéficierez d'une réduction de 60 %. J'espère vraiment que cela vous aidera et j' espère vraiment que vous avez aimé regarder ce film et que vous avez l' impression de pouvoir vous résoudre avec beaucoup moins de peur maintenant. Si vous souhaitez laisser une critique et la partager avec d'autres cinéastes ou d' créateurs de Skillshare, je vous en serais vraiment reconnaissante. Je suis toujours heureuse d'avoir une discussion ici sur Skillshare ou n'importe où. Merci beaucoup d' avoir regardé et à la prochaine fois. À bientôt.