Swoosh cette encre ! Gravure monotype réductrice facile pour les débutants

1. Introduction - Venez dans...: Bonjour et bienvenue au pays de la réductivité et de l'argent, dans une nouvelle estampe. La gravure est un excellent moyen de commencer à explorer l'étrange ou d'élargir votre pratique artistique actuelle. Quand j'ai commencé, je pensais que je devais me trouver dans un studio de gravure sophistiqué doté équipement spécial, juste pour commencer à l'explorer. Mais non, non, non. Ce sont des méthodes de gravure qui peuvent être réalisées à la maison sur table de votre cuisine avec seulement quelques outils de base gravure monotype réductrice peut sembler compliquée, mais elle est en fait très simple. Et je veux vous montrer à quel point cela peut être expressif, à quel niveau vous pensez être. La bonne nouvelle, c'est que ce cours est pour toi. Si vous êtes un débutant en art, vous êtes le bienvenu ici. Si vous êtes un artiste qui n'a jamais essayé de graver, vous êtes au bon endroit. Alors, qu'est-ce qu'un monotype réducteur ? Et la surface encrée sans une partie de l'encre est un monotype réducteur. Dans ce cours, vous allez encrer une surface, retirer une partie de l'encre pour créer un dessin, puis en tirer une impression. En cours de route, vous explorerez les valeurs tonales de vos œuvres d'une manière différente, ce qui vous donnera une nouvelle perspective lorsque vous utilisez d'autres médiums artistiques. Vous découvrirez à Vous découvrirez à quel point les marques que vous créez peuvent être puissantes, je pense. Les techniques que vous allez apprendre dans ce cours peuvent être mises à profit pour vous aider à apprendre d'autres méthodes de gravure, telles que le monotype à l'état de trace ou la monétisation additive. m'appelle Dana et je serai votre amie artistique tout au long de ce cours. Je suis une artiste créatrice qui aime beaucoup de choses créatives défectueuses et j' aime encourager les autres à les essayer. Peut-être qu'ensemble, nous pourrons nourrir nos cellules créatives et trouver une nouvelle inspiration. Dans la leçon suivante, nous aborderons le projet de classe de manière un peu plus détaillée. Alors allons-y. 2. Quel est le projet ?: Notre projet consiste à créer une impression monotype réductrice. C'est ça. C'est tout ce que nous devons faire. Il n'est pas nécessaire que ce soit sur un sujet en particulier si vous le souhaitez. Cela peut être joyeusement abstrait, explorant simplement quel type de marque produit quel type de résultats. Toutefois, si vous vous sentez inspiré par certaines des démos de classe, n'hésitez pas à créer votre propre scène de forêt, de montagne ou d'océan. Mais si vous vous sentez entraîné dans une autre direction, écoutez cette sympathique voix artistique dans votre tête et voyez où elle vous mène. Le processus de base consistera à encrer une surface pour retirer une partie de cette encre de la manière que vous souhaitez pour créer un dessin. Pour presser du papier dessus, imprimez et voyez les résultats que vous obtenez. Vous trouverez également une description étape par étape dans la section des ressources. Imprimez-le donc si vous avez besoin d'un peu de sauvegarde lors de vos premières expériences Quels que soient vos résultats, j'espère que vous les prendrez photo et les partagerez dans la galerie de projets. Et si vous souhaitez obtenir des commentaires sur l'un de vos tirages, il vous suffit de le demander. Bien souvent, nous pensons tous que nos œuvres d'art ne sont pas assez bonnes, mais en les partageant, nous pouvons réellement commencer à renforcer notre confiance en nous. Vos œuvres d'art ont de la valeur, peu importe d'où elles proviennent. Qu'il s'agisse d'une courbe d'apprentissage, d' terrain de jeu expérimental ou d'une intention. Quel que soit le résultat, le fait que vous l'ayez créé mérite d'être célébré. De quels matériaux avons-nous besoin pour toutes ces gravures ? Bon sang, je suis contente que tu l'aies demandé. Nous allons le découvrir dans la prochaine leçon. 3. De quels documents avons-nous besoin ?: Vous n'avez pas besoin de beaucoup de matériaux pour ce type de gravure, juste de quelques éléments de base. Le plus important est que vous aurez besoin d'une surface brillante pour travailler. J'utilise un morceau de verre provenant d'un vieux cadre photo. Mais il existe de nombreuses options. Alors cherchez quelque chose que vous avez peut-être déjà et qui pourrait être parfait. Vous rechercherez quelque chose de lisse, brillant et dont l'encre peut être facilement nettoyée. Peut-être avez-vous un vieux plateau à thé que vous pourriez réutiliser comme surface d'impression, ou peut-être un vieux miroir. Peut-être avez-vous une surface de table vraiment lisse et non poreuse laquelle vous pouvez simplement encrer directement. Ensuite, vous aurez besoin d'un rouleau, également connu sous le nom de brayer. Les petits rouleaux pour débutants comme celui-ci sont très abordables et peuvent être facilement trouvés en ligne ou dans les magasins d'art et d'artisanat. Mais si vous êtes vraiment coincé, vous pouvez essayer d'utiliser un mini-rouleau de décoration. Sachez simplement que cela peut laisser une texture supplémentaire dans l'encre qui apparaîtra sur vos impressions. Mais vous n'en avez jamais pensé, ça pourrait être un effet vraiment cool. Vous aurez bien sûr besoin d'un peu d'encre. J'ai de l' encre SD à base d'eau pour nos démonstrations de cours, mais vous pouvez choisir la couleur de votre choix. J'aime les encres à base d'eau pour l'impression domestique simplement parce qu'elles sont très faciles à nettoyer. Mais si vous avez des encres à base d'huile à utiliser, allez-y. Ayez également quelques petits morceaux de carton rigide comme celui-ci à portée de main, juste pour pouvoir étaler facilement l'encre. Le dernier élément essentiel est le papier. Papier. Dans nos démonstrations de classe, j'utiliserai un papier d'imprimante blanc standard d'environ 100 g/m². Mais vous pouvez essayer n'importe quel papier que vous avez et voir ce qui vous convient le mieux. Le fait est que vous n'avez pas besoin papier fantaisiste en dehors des articles de base. Il ne vous reste plus qu'à saisir nos bribes, qui peuvent vous aider à retirer l'encre. Dans nos démos, j'utiliserai du papier essuie-tout, des pinceaux, des brochettes, des bouts de cartes, mais il n'y a pas de règles. Alors regardez autour de vous et voyez ce que vous pouvez expérimenter. Et maintenant, vous serez heureux d'apprendre que c' est le moment de voter. Lâchez prise. 4. Rouler l'encre bizarre !: Mon morceau de verre est propre, sec et prêt. Je suis désolée pour les reflets au milieu, mais c'est vraiment difficile filmer du verre sans eux. Cependant, une fois que nous aurons commencé à encrer et que nous aurons notre papier, ils ne devraient pas trop nous distraire. C'est une bonne idée avant de commencer à jouer avec l'encre et de commencer à avoir des doigts d'encre C'est vraiment une bonne idée de préparer votre papier, mais vous allez imprimer de cette façon. Vous pouvez simplement le mettre sur le côté et, dès que vous êtes prêt à imprimer, vous pouvez saisir une pièce et l'appliquer. Je viens de découper mon papier en morceaux A5 et c'est le seul qui a fait un peu de mal, mais je vais m'en servir comme guide papier. L'avantage d'avoir une surface transparente comme celle-ci me permet de la soulever et de faire glisser une feuille de papier en dessous, comme ça. Ensuite, je peux simplement m'en servir comme guide pour connaître la taille du papier sur lequel j'imprime. Par conséquent, ne mettez que de l'encre dans cette zone et ne gaspillez aucune autre encre à l'extérieur. Juste avant de me lancer complètement dans l'encrage, je voudrais simplement expliquer pourquoi je vais encrer directement sur ma surface plutôt que d'utiliser un bac. La manière la plus traditionnelle et peut-être la plus logique de procéder est de mettre votre encre dans un trait distinct, comme celui-ci. Vous le dépliez avec votre rouleau dans ce plateau. Une fois que votre rouleau est bien encré, vous le prenez et vous le roulez sur votre surface. Cela vous permet d'obtenir une belle zone d'encre nette. Cela vous permet également de contrôler un peu mieux la quantité d'encre que vous mettez sur cette surface au fur et à mesure, essayant ce type de gravure à maison et en explorant les possibilités. Personnellement, j'ai découvert que j'obtenais meilleurs résultats en appliquant l'encre directement sur la surface. En effet, cela permet simplement à une couche d'encre légèrement plus épaisse de se répartir sur la surface d'un studio. Lorsque vous avez l'avantage d'utiliser une presse, vous pouvez souvent obtenir de meilleurs résultats en utilisant une couche d'encre plus fine. Mais lorsque vous n' avez pas de presse à utiliser, vous vous fiez à la pression que vous pouvez exercer vous-même, alors que la méthode que j'utilise peut-être pas aussi précise que la méthode à plateau. J'ai découvert que l'encre légèrement plus épaisse me permet d'obtenir bonnes impressions sans avoir besoin de trop de pression au stade de l'impression. Mais je vous encourage à toujours faire des expériences au fur et à mesure et à voir quelles méthodes vous conviennent le mieux. Je place une petite goutte d'encre sur le coin supérieur de ma zone d'impression. Nous n'avons vraiment pas besoin de grand-chose et il est toujours plus facile d'ajouter de l'encre si nous n'en avons pas assez, plutôt que d'en retirer un peu si nous l'avons enroulé trop épais à l'aide d'un petit morceau de carton rigide Je gratte doucement la goutte d' encre sur le dessus de la zone d'impression. Mon objectif est de créer une bande d'encre uniforme, qui deviendra effectivement mon rôle d'encrier. Maintenant, le plaisir de rouler commence. Je place mon rouleau dans l'encrier que je viens créer et je le maintiens en contact avec la surface. Ramenez-le vers moi pour qu' il fasse passer l'encre sur la zone d'impression. Lorsque j'atteins le bas de la zone d'impression, je soulève le rouleau et je le replace dans l'encrier pour recommencer le rôle. Lors des premières tirages, il se peut que le rouleau ne tourne pas complètement et ce n'est pas grave. Nous allons simplement continuer. Chaque fois que je soulève le rouleau entre les piscines au départ, je le fais tourner légèrement pour faire tourner le rouleau. Cela permet de garantir qu'à chaque fois le rouleau entre dans l'encrier, une nouvelle partie du rouleau entre en contact. L'objectif est d'obtenir une belle couche d' encre uniforme sur tout le rouleau. Gardez à l'esprit que les différents rouleaux avaient des vitesses et des rendements différents. J'utilise ici un rouleau peu coûteux, et il peut souvent commencer par rouler de manière un peu inégale, mais il finit toujours par réussir. Le premier rouleau de chaque session est celui qui prend le plus de temps car nous chargeons de l' encre sur un déploiement propre. Cependant, chaque fois que nous ferons un puits après le premier, nous aurons déjà de l'encre chargée sur le rouleau, ce qui nous permettra d'être plus rapides. Une fois que l'encre commence à se répandre, nous pouvons nous déplacer plus rapidement et soulever le rouleau inutile de changer parfois la direction des rouleaux pour nous assurer couvrir tous les coins de la zone d'impression. C'est là que nous pouvons simplement profiter de l'acte satisfaisant de rouler de l'encre. Je trouve que c'est une sculpture bizarre. Faites-moi savoir si vous êtes d'accord au fur et à mesure, faites attention à ce type de bruit. Vous entendez ce genre de bruit collant, presque comme un doux velcro. C'est un excellent indicateur du fait que l'encre s' égalise et qu' elle trouve son point idéal d'impression. Une fois que vous êtes satisfait d'avoir créé une surface plane et encrée, car même si vous pouvez l'obtenir sans être perfectionniste, il est temps de commencer à créer des designs. Et c'est exactement ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. Allons-y 5. Retirer de l'encre (simple et swishy !): Nous allons commencer par quelques techniques d'expression simples, auxquelles nous n'avons pas besoin de trop réfléchir, mais qui peuvent créer des zones percutantes sur nos impressions. Cette leçon consiste à utiliser des gestes plus larges et plus souples pour créer une sensation de lieu ou de mouvement. J'enroule un torchon autour de ma main, mais vous pouvez aussi utiliser un chiffon. Je pose ma main bord latéral de la surface de l'encre, maintenant en contact avec la surface Je déplace doucement ma main vers le centre de l'encre, mais en exerçant une pression moindre au fur pour obtenir ce type d'effet de traînée. Ensuite, je fais de même de l'autre côté. Avec ce simple mouvement, nous pouvons créer une sensation d'eau calme. Nous pouvons y revenir et renforcer ces stries si nous aimons utiliser de légers coups de tissu pour faire passer renforcer ces stries si nous aimons utiliser l' encre à travers l'espace, mais ne vous laissez pas trop emporter pour l'instant. Si nous répétons trop cette action, nous finirons par enlever trop d'encre et notre impression finale pourrait être faible. Nous avons maintenant une composition très simple, Brewing, qui est séparée en deux parties au-dessus et en dessous d'une ligne d'horizon Je considère ce que je considère comme un ciel et l'eau qui tient le tissu en une petite boule J'utilise un mouvement de tamponnage pour créer une impression de nuages dans le ciel. Je fais varier la pression. J'ai l'habitude d'appuyer un peu plus fort sur les bords extérieurs et de tamponner plus légèrement vers le milieu. Des gestes larges. Je passe ensuite à la création d'un petit détail vague. J'enroule le tissu autour d'un doigt et je tiens mes doigts bien droits vers le bas. J'utilise le bout de mon ongle pour faire ressortir certains points saillants à la surface de l'eau. Au fur et à mesure que nous déplaçons l'encre, vous verrez que si nous produisons accidentellement trop fort et Mark, produisons accidentellement trop fort et Mark, nous pouvons généralement repousser un autre bout d' encre pour la désactiver légèrement. Il s'agit de pousser et de donner vie à votre composition en douceur . Essayez donc de ne pas vous inquiéter des moments qui peuvent ressembler à des erreurs. Le tirage final risque de vous surprendre. Pour affiner un peu plus mon propos, j'enroule le bout d'une brochette en bois dans le tissu et utilise comme un stylo pour dessiner de petits reflets. De vieux pinceaux hérissés qui seraient de la foutaise pour peindre. Ils peuvent être très utiles pour créer des marques de texture détachées dans l'encre. Brosser très légèrement l'encre peut sembler inutile, mais c'est incroyable de voir comment ces marques peuvent apparaître sur une impression à ce stade. Dire qu'il ne semble pas y avoir eu grand-chose qui ait été fait. Et il est tentant de vouloir continuer à retirer encre pour pouvoir voir le motif plus clairement sur la plaque. Mais voici un avertissement : ne vous fiez pas entièrement à ce que vous voyez devant vous. L'impression que vous obtiendrez sur le papier ne ressemblera pas ce qui se trouve apparemment sur votre assiette. D'une part, il s' agira d'une version inversée. De plus, plus vous pouvez voir d'espaces blancs dans l'encre, moins il y a d'encre pour créer une largeur d'impression claire. n'existe pas de véritable règle pour savoir exactement comment se produira une impression. Tout dépend de la quantité d'encre initialement étalée et de la pression utilisée pour retirer l'encre. Heureusement, le monotype réducteur peut être un processus d'apprentissage rapide. essais, les erreurs et la pratique sont vraiment les seuls moyens de savoir si une conception est complète. Profitez donc des étapes de découverte, appliquez de l' encre, faites des marques, imprimez et voyez ce qui se passe à chaque fois, en l' affinant au fur et à mesure. En faisant quelques essais, vous commencerez à aiguiser votre instinct pour savoir encre, faites des marques, imprimez et voyez ce qui se passe à chaque fois affinant au fur et à mesure. En faisant quelques essais, vous commencerez à aiguiser votre instinct quand un dessin est prêt . J'utilise un chiffon humide pour ranger les bords de mon dessin, puis il est temps d'imprimer. Je place une feuille de papier directement sur l'encre. Ensuite, en utilisant le large plat de ma main, je crée une pression uniforme sur le papier. Il est important d'exercer une pression uniforme avec une main large et plate plutôt que d'exercer une pression localisée, par exemple du bout des doigts. En effet, tout point de pression localisé créera ses propres marques sur l'impression, ce qui est bien si c'est votre intention, mais il est préférable d'éviter si ce n'est pas Le PayPal a tendance à coller à l'encre afin qu'elle ne glisse pas et ne soit pas floue. Mais par mesure de sécurité, je tiens généralement un coin avec deux doigts pendant que mon autre main se déplace sur le papier. Je n'appuie pas trop fort, m'assure simplement que toutes les zones du papier attirent l'attention. C'est maintenant l'heure de la surprise. Prenez un coin du papier et décollez-le vers le haut. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup d'espaces blancs qui indiquent la quantité d' encre que nous avons réellement retirée, les légères marques de pinceau que nous avons laissées dans le ciel et je pense qu'elles ajoutent une belle texture aux nuages. J'ai beaucoup apprécié le contraste des textures entre les lignes droites dans l'eau et les doux tourbillons qui nous entourent dans le ciel. Une composition très simple, mais il reste encore beaucoup à voir. Ensuite. Il ne nous reste plus que les derniers résidus d'encre. Tout ce que vous avez à faire pour le nettoyer est de prendre un chiffon humide et de l'essuyer. Si vous utilisez des encres à base d'huile, vous aurez plutôt besoin d'un chiffon et d'une goutte d' huile de tournesol pour les essuyer Avant de terminer cette leçon, je vais partager avec vous une version différente de cette scène, réalisée à l'encre noire. Vous pouvez donc voir à quel point des impressions similaires mais différentes avec les mêmes compositions peuvent être similaires. Pour celui-ci, j'ai utilisé de légères marques de pinceau sur la surface de l'eau pour ajouter de la texture et un tourbillon plus graphique dans le ciel à l' aide du pinceau et d'un peu de carton, tête en l'air. J'expliquerai plus en détail l'utilisation du carton sur d'autres éléments graphiques dans la prochaine leçon. Et voici le résultat. Je pense que ça ressemble à un circuit intégré. J'aime le contraste entre le mouvement de celui-ci et l'eau. Ajoutez tout de même les nuages, c'est tellement dynamique. Mais j'aime aussi la façon dont ils sont toujours liés les uns autres, car des marques similaires ont été utilisées dans les deux domaines. Mais deux effets différents. Des compositions simples comme celle-ci peuvent être excellentes pour expérimenter. Réfléchissez à la façon dont vous pouvez faire varier les deux zones à chaque fois, peut-être pour créer une vision plus tourbillonnante et un ciel plus structuré la prochaine fois . N'oubliez pas qu'une fois vos impressions sèches, examinez attentivement les textures que vous avez obtenues. Vous y trouverez des poches de génie spontané. OK, je vais laisser sécher ces empreintes humides sur une surface plane pendant que nous passerons à la leçon suivante. 6. Retirer l'encre (audacieuse et contrastée): Dans cette leçon, nous allons jouer avec des mouvements plus intentionnels et créer des sons plus forts. Je juste après le premier dessin à l'encre. Il y a encore de l'encre humide sur mon rouleau et je peux donc mettre un peu moins d'encre sur mon assiette cette fois-ci. Je dois également d'abord nettoyer les bords, cette fois pour m'assurer d'avoir une bordure blanche rugueuse autour de mon dessin. J'ai deux morceaux de carton, l'un d'une largeur légèrement plus épaisse que l'autre. Je vais utiliser ces outils très simples pour créer des troncs d'arbres. Je place un bord de la carte contre la surface, au bas de la plaque à encre. Et en le maintenant en contact avec la plaque, je le pousse vers le haut à travers l'encre. Je ne suis pas très clair. Je le remue, je l'incline, parfois en appuyant plus fort pour obtenir une ligne plus nette et parfois en le soulevant légèrement pour laisser des traces d'encre. Au sommet, je le soulève et nous avons là la base de notre premier tronc d'arbre. Vous constaterez qu'il y a maintenant un excédent d'encre sur le bout du carton. Cela peut être utile maintenant pour revenir à la largeur du dessin. Comme vous pouvez le constater, certains morceaux semblent un peu striés, d'une manière qui ne ressemble peut-être pas encore trop à un arbre. Mais en utilisant le carton, encore une fois, nous pouvons le pousser dans une meilleure direction. Je tamponne le bout du carton dans le coffre à des angles et à intervalles réguliers, en faisant glisser l'encre sur le morceau , trop sale , sur sa surface. J'ai essayé de garder un aspect un peu irrégulier parce que les arbres ne sont pas parfaits. J'adore cette technique. C'est tellement efficace. Et en utilisant le bord angulaire de la carte, nous pouvons obtenir très rapidement des textures aussi amusantes et irrégulières. Maintenant, je prends le morceau de carton le plus étroit et je vais faire de même pour créer plus de morceaux d'arbres, mais ceux-ci seront plus fins. N'oubliez pas qu'un bord propre de la carte enlèvera plus d'encre dès la première pression. Les points forts qu'il produira seront forts. Mais s'il en reste trop, vous pouvez toujours utiliser les XS que vous aurez accumulés plus tard pour en remettre un peu. Nous avons donc ici quelques arbres picturaux assez amusants qui se préparent. Il ne reste plus qu'à ajouter d'autres troncs si nous le souhaitons et à modifier la composition avec d'autres éléments, tels que des stries et des lignes qui peuvent faire écho au feuillage. Au centre, je commence à cartographier quelques arbres d'arrière-plan en les plaçant un peu plus haut, mais je les éloigne un peu plus loin. Les éléments sont griffonnés et loués, utilisant le coin de la voiture pour dessiner librement. Je ne fais rien à l'encre entre les arbres à part dessiner au trait, je n'essaie pas de la texturer, car dans cette composition, je veux que les arbres se démarquent, eux-mêmes ou suffisamment texturés. Et je ne veux pas les distraire , car il s' agit d'un design plus graphique, audacieux et structuré. Vous pouvez voir qu'il est plus facile de le voir sur l'assiette. Nous pouvons voir que dans cette impression, nous aurons de fortes zones de reflets blancs et des zones profondes d'encre solide. Charmant. J'utilise le côté long de mon morceau de carton pour tracer des lignes rugueuses, ce qui crée un chemin. C'est intéressant d'avoir une petite action horizontale au milieu de toute cette verticale. Et maintenant, voyons ce que nous avons. Je l'aime bien. C'est ce que je veux dire à propos des contrastes qui peuvent être obtenus lorsque nous commençons jouer avec des traits plus audacieux Nous pouvons laisser le papier faire le travail pour créer les reflets vifs et assembler des flaques d'encre pour créer ces ombres profondes. Comme vous pouvez le constater, toute encre intacte entre les arbres a toujours une texture qui lui est propre. Et la variété des lignes que nous avons créées offre suffisamment de possibilités pour les yeux. Donc, avant de poursuivre, voyons comment celui-ci est sorti à l'encre noire. Avec cette version, j'ai d' abord cartographié toutes les positions de l'arbre à peu près , puis j'y suis retourné pour ajouter des détails désordonnés à chacune d'elles. J'aime le chemin légèrement décentré de celui-ci, et l' espace intact qui l'entoure permet de respirer un moment de répit. Il y avait de jolies lignes d'ombre sur les bords des troncs. Et j'ai adoré le fait de nous griffonner le feuillage. Pour moi, l'encre noire a vraiment un impact, qui lui est propre. Je vous encourage donc à jouer et à voir ce que vous aimez le plus utiliser. Dans la prochaine leçon, nous allons utiliser à la fois les techniques souples et douces de notre première démo, combinées aux ajouts plus structurels que nous avons utilisés ici pour créer une scène complète. J'espère que tu es aussi enthousiaste que moi. Allons-y. 7. Combiner des techniques pour explorer les textures et les valeurs: Dans cette démo, nous allons combiner les techniques que nous avons apprises jusqu'à présent, en utilisant de grands mouvements de balayage pour créer des textures aqueuses. Parallèlement à l'utilisation plus dynamique de l'encre pour créer des contrastes entre les textures et les valeurs à l'aide d'un chiffon, comme nous l'avons fait dans la première démo. Je vais faire glisser l' encre doucement pour former une traînée, mais cette fois je vais vers le haut dans une direction diagonale plus étroite. En maintenant le contact avec la plaque, je me déplace vers le bas en diagonale avec la partie la plus large de ma main. Je reviens doucement avec le tissu pour réaffirmer cette forme triangulaire, puis crée une version similaire mais plus petite à côté. Maintenant, je vais définir la limite, comme nous l'avons fait dans la première démo. Déplacer mon tissu du bord de la plaque vers le centre avec une légère pression. Ensuite, je marque doucement quelques tourbillons dans le ciel, mais pas trop, parce qu'à ce stade, je veux juste trouver mes formes principales et me faire une idée de la direction que cette scène pourrait prendre. Nous avons donc maintenant trois domaines principaux avec lesquels jouer. Le premier plan aquatique, le fond montagneux et le ciel nuageux. Il est utile de noter mentalement ces zones générales de votre conception et de passer d' un travail à l'autre petit à la fois. En effet, si vous travaillez entièrement sur une zone à la fois, il est facile de perdre de vue la scène dans son ensemble. Vous ne voulez pas découvrir que vous en avez trop consommé au Koweït dans une région avant de vous rendre compte qu' une autre région ne peut pas trouver d'équilibre J'y retourne avec le doigt de mon placard en tissu pour tamponner les montagnes, en brisant doucement certaines des stries et des lignes plus dures. J'utilise le plat de mon doigt pour tamponner doucement, mais je peux utiliser le bout de mon ongle pour repérer les reflets les plus durs sur la pierre. Un bol en tissu. Je le fais. Une touche tordue. Oui, j'en fais un terme technique au premier plan, qui soulève Inc, en morceaux souples et vise à faire écho à une bordure herbeuse. Maintenant, c'est l'heure de l'arbre. J'utilise à nouveau le carton, mais avec une légère variation, je pousse le bord fin, cette fois tout droit vers le haut, pour créer une ligne qui fera office de tronc d'arbre et m'aidera mentalement à me positionner où je vais. Ensuite, en commençant par le haut de la ligne, j'utilise le bord de la carte pour pousser l'encre vers l'extérieur et vers l'intérieur à partir du tronc afin de créer des branches. Au fur et à mesure que je me déplace vers le bas, je pousse un peu plus loin. J'utilise l'excédent d'encre sur la carte pour retourner dans les branches où trop d'encre a été retirée. J'ai essayé de laisser les reflets les plus blancs sur les bords des branches. Alors je fais de même. Mais dans l'autre sens par rapport à la ligne principale, je garde ce côté un peu plus étroit et je ne m'inquiète pas du tout s'il est irrégulier. Si vous ne savez pas quoi placer dans une zone d'une scène, en particulier pour l'arrière-plan. Essayez simplement quelques marques de texture. Vous n'avez pas besoin de savoir exactement ce qu'ils sont pour ils aient des effets surprenants. Ici, je place quelques points d'encre en grappes juste pour voir comment ils apparaissent. Et pour donner à cette zone une énergie différente. Je m'en tiens à la carte et je l'utilise pour nombreux détails afin de faire ressortir des reflets sur l'eau. Dessiner des tiges d'herbe à l'avant pour créer des formes rocheuses à l'arrière et au premier plan. Et pour rendre les montagnes un peu plus douillettes. J'ai également décidé de l' utiliser sur certaines zones du ciel simplement pour faire écho à ce qui se passe en dessous. Pour aider à équilibrer les énergies de la texture. Cela a l'air un peu plus étrange et plus désordonné que prévu, mais ce serait amusant de voir comment cela ressortira sur la version imprimée. Voyons donc ces résultats. Pas mal. Le ciel est un peu instable, mais je l'ai fait pour, je crois, ajouter un peu plus de mouvement là-haut et les lignes striées font écho aux lignes aqueuses situées en contrebas , pourraient être mieux définies. Mais j'apprécie vraiment ces textures montagneuses et les zones rocheuses sont vraiment réussies. Jetons donc un coup d'œil à la deuxième version à l'encre noire . Il est plus difficile de voir les montagnes sur le dessin de cette assiette, mais cette fois, j'ai laissé les arbres empiéter davantage au centre et j' ai laissé moins de place à l'eau. N'est-il pas intéressant de voir à quel point les montagnes se sont bien comportées ? Parce que dans l'assiette, il semblait que je ne leur avais guère fait grand-chose. Mais je pense qu'ils se sont montrés très présents tout en ne dominant pas la scène. Cette impression donne une impression picturale et c'est certainement l'un de mes résultats préférés. Avant de terminer cette leçon, je tiens simplement à vous rappeler que lorsque vous avez terminé une session d'impression, donnez-vous un rouleau, nettoyez-le bien. Personne ne veut que de l'encre sèche recouvre son futur membre du Prince Andrew. La gravure à domicile n'est pas une question de perfection. C'est une question de jeu. Il faut quelques essais et erreurs et quelques expériences avant de pouvoir commencer à deviner les résultats que vous allez obtenir. Et même dans ce cas, vous serez toujours surpris par vos créations . Réducteur, monotype est l'occasion de gagner en créativité, et j'espère vraiment que vous prendrez plaisir à l' explorer à votre manière. Dans la dernière leçon, nous partagerons quelques réflexions finales et conclurons tout cela. Alors je te verrai là-bas. 8. Vous avez réussi ! Débriefing de...: Oh mon dieu, nous sommes arrivés au compte rendu, match amical de rattrapage à la fin où nous réfléchissons à ce qui vient de se passer. Pensez-vous que vous allez vous essayer à un monotype réducteur de gravure à l'avenir ? monotype réducteur de gravure à l'avenir Avez-vous déjà commencé à l'essayer ? Ce cours a eu pour but d'explorer gravure d'une manière plus souple et plus libre. Et j'espère vraiment que cela vous incitera à l'essayer. Si tu veux essayer, j'adorerais voir comment tu t'en sors. Si vous souhaitez partager vos créations, la galerie de projets est l' endroit idéal pour le faire. Si vous avez des questions, et New Christian est une question stupide. L'onglet Discussions s'ouvre à vous. N'hésitez pas à l'utiliser pour obtenir plus d'assistance en matière de gravure, pour simplement discuter de choses sur les artistes en général. Si tu es arrivé jusqu'ici. Merci et j'adorerais que vous laissiez un commentaire. Ils m'ont vraiment aidée à continuer à grandir et à m'améliorer, créant des cours que vous voulez voir. Et ils ont aidé ma classe à se faire découvrir par d'autres créateurs sur Skillshare. Si vous souhaitez explorer d' autres méthodes de gravure, telles que le graphe en couleurs ou le retrait de points, consultez mes autres cours Skillshare. Et si vous souhaitez en savoir plus sur les nouveaux cours en cours de préparation, rendez-vous sur les nouveaux cours en cours de préparation, rendez-vous sur mon profil Skillshare et donnez-moi des informations. En dehors de Skillshare, vous pouvez me trouver sur jama the pen.com. Je partage une bonté artistique, astucieuse et délirante. Et sur Instagram, chez Gemma, le stylo où je partage toutes mes dernières expériences de RT. Consultez également ma chaîne YouTube pour vidéos d'art et d'artisanat gratuites qui ne sont qu'un peu stupides. Peut-être beaucoup, mais ça devrait être agréable et c'est ce que nous visons. Ce n'est donc que moins à dire. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'espère vraiment que vous l'avez apprécié et que vous avez découvert quelque chose de nouveau qui vous obsédera. Faites plaisir à la gravure. Et je te verrai la prochaine fois.