Les miniatures de l'esprit à la pointe sèche | La gravure sans pression pour débutants

1. Introduction: Bienvenue dans les miniatures attentives du point de dessin où nous allons devenir complexes avec notre gravure tout en célébrant les petites choses que nous avons apprises. Il y a quelque chose dans le fait de faire des choses une petite échelle qui peut vraiment attirer notre attention et nous aider à trouver une nouvelle appréciation des choses que nous voyons chaque jour. Les petites choses semblent précieuses, et nous les gardons donc près dans poches et les portefeuilles et lorsque nous les regardons, elles nous attirent dans leurs versions uniques du monde. Dry Point est une technique de gravure qui est si bien adaptée à complexité et qui est réalisable à la maison sans avoir besoin d'une presse à imprimer. En grattant un motif sur une surface et en remplissant ces rayures avec de l'encre, vous pouvez créer des dessins au trait imprimés qui ont une atmosphère rustique et historique distinctive et en explorant les miniatures, vous pouvez essayer ces techniques de gravure sans le souci et l' engagement d'une pièce de grande taille. Ce cours s'adresse aux débutants et nous vous offrirons un tremplin pour explorer la gravure plus loin chez vous. Si vous avez déjà une certaine expérience dans l'impression, j'espère que vous apprécierez concentrer vos énergies créatives dans un cadre plus petit et de voir comment votre art change lorsqu' il est vu à travers un objectif miniature. Dans cette classe, nous allons créer un design d'unité, nous allons le gratter en une surface en plastique , puis nous allons en retirer une impression. En cours de route, nous allons explorer comment voir nos mondes en miniature peut élever le quotidien et nous aider à nous sentir ancrés. vous invitons à créer un dessin miniature ou une série, mais quoi que vous fassiez, j'espère que vous le partagerez avec nous dans la galerie du projet ou avec moi sur Instagram car je le ferais J'adore voir les miniatures que vous créez. Je m'appelle Gemma. Je suis artiste et j' adore créer toutes sortes de choses, de la gravure à la peinture, de la sculpture à la marionnette. Tout ce que nous avons appris , aussi varié , s'inscrit dans notre prochaine idée , notre prochain projet et nos futures aventures. Dans la prochaine leçon, nous parlerons davantage du projet de classe. Commençons. 2. Notre projet: Notre projet de classe consiste à créer notre propre impression à point sec miniature en grattant un dessin en une feuille de plastique qui l'encrera et en retirant une impression. Le sujet à dessiner dépend entièrement de vous. Mais je suggère choisir quelque chose que vous voyez tous les jours et cela signifie quelque chose de spécial pour vous. Ce projet vous offre un moyen de faire de l'estampe, qui repose sur le dessin de base, ce qui vous permet de développer vos compétences artistiques actuelles tout en vous encourageant à expérimenter résultats du pointeur. Mais pourquoi fabriquons-nous une miniature ? Parce qu'il nous permet de profiter pleinement de la nature détaillée complexe de la pointe sèche. Mais à une échelle qui a moins d' engagement temporel et moins accablant, en réduisant notre concentration, nous avons également l' avantage de pouvoir plonger pleinement notre esprit dans la tâche, qui est apaisant et satisfaisant, et nous pouvons également réaliser plus d'un design si nous le voulons. Que vous en créiez une ou trois miniatures. J'espère que ce projet vous inspirera à voir vos compétences en dessin sous un nouveau jour et à chercher de nouvelles façons de les utiliser à l'avenir. Plongeons maintenant ce que sont réellement les miniatures, et pourquoi sont-elles si intéressantes ? Allons-y. 3. Plonger en miniatures: Décomposons quelques faits sur les miniatures pour commencer. Tout d'abord, quelle est la taille d'une miniature pour être étiquetée comme miniature ? Selon la Royal Society of Miniature Painters, Sculptors and Gravers, une miniature est quelque chose qui correspond aux dimensions encadrées de six sur 4,5 pouces, et elle doit être d'un détail exquis. Comme vous pouvez le voir par rapport à cela comme dans ma tête, c'est à peu près ce que nous travaillons, mais vous pouvez bien sûr aller plus petit si vous le souhaitez. Si vous êtes déjà allé dans une maison ou un musée historique, ou que vous avez vu un drame d'époque, vous vous souvenez peut-être d'avoir vu des portraits miniatures mastication à l'époque . et continue être tout au long des XVIIe et XVIIIe siècles. À l'ère pré-photographique, portraits miniatures sont devenus un moyen de transmettre la ressemblance d'une personne avec d' éventuels prétendants ou de prendre des souvenirs d' êtres chers lors de voyages. Il y avait des choses que seuls les riches avaient accès à la mise en service au départ et ont donc acquis un air de préciosité qui découlait non seulement de la sentimentalité attachée, mais aussi de l'argent investi. en eux. Cependant, une fois que la photographie a changé le monde et a pu capter un sentiment en quelques instants, l'art miniature a également changé. Aujourd'hui, il a élargi son champ d'application pour inclure des supports et des sujets variés utilisant sa petite taille pour créer de nouveaux mondes et fenêtres. C'est là que ça devient vraiment excitant pour nous. Lorsque vous regardez une petite œuvre d'art, qu'elle soit peinte ou sculptée, réfléchissez à ce que vous ressentez. Souvent, une petite œuvre d'art ne peut être visualisée correctement que par une seule personne à la fois. Ce qui signifie que nous développons une relation intime singulière en tête-à-tête avec ce que nous voyons. À ce moment-là, il ne s'agit que de nous et de l'art, sans autre influence et nous pouvons ressentir pleinement ce que nous voulons ressentir. L'art minuscule nous invite également à nous concentrer et à vraiment voir. Il y a tellement de détails à découvrir à l'intérieur d'un petit cadre et l'accent que nous investissons dans l'appréciation de ces détails, cela les élève. Les petites choses deviennent des choses importantes, des choses précieuses, des choses que nous voulons protéger et garder en sécurité. Je vous invite à créer votre propre miniature dans cette classe, mais plus particulièrement sur un sujet qui est un événement quotidien pour vous. Votre inspiration pour notre projet de classe est de célébrer quelque chose qui peut être considéré comme acquis parce que c'est tellement normal ou parce que vous le voyez si souvent. Peut-être vous sentez-vous inspiré par les portraits miniatures et souhaitez créer le vôtre d'un animal de ou d'un membre de votre famille. Peut-être que vous avez une plante ou une fleur préférée que vous vous occupez tous les jours et que vous pouvez mettre cela sous les projecteurs. Vous avez peut-être un porte-clés qui se jette dans votre poche tous les jours et vous rappelle la maison, mais vous n'y pensez pas forcément de cette façon tout le temps. Ce porte-clés pourrait peut-être prendre le devant de la scène, s'interroger sur votre espace et prendre note des choses que vous utilisez ou des choses que vous voyez. Prenez des photos de morceaux et de bobs, faites des gribouillards, voyez ce qui vous fait paraître, puis regardez un peu plus longtemps. Dans la prochaine leçon, nous examinerons la section ressources de ce cours et verrons quelle inspiration nous avons combinée. 4. Inspiration et ressources: L'inspiration ne nous frappe pas toujours tout de suite, parfois nous devons laisser nos pensées [inaudibles] pendant un certain temps. Pendant que vous réfléchissez, utilisez les liens et le matériel gratuit qui se trouvent dans la section Ressources de cette classe. Malheureusement, l'onglet Ressources n'est pas disponible via l'application Skillshare, alors dirigez-vous plutôt vers la version de votre navigateur. Tout d'abord, jetez un coup d'œil au tableau Pinterest. Si vous ne savez pas à quoi ressemblent les arts miniatures, vous en trouverez plusieurs sur ce tableau, des petits portraits traditionnels aux interprétations modernes. De nombreuses miniatures se concentrent sur des portraits ou des paysages, mais je vous encourage à laisser votre esprit aller au-delà de ce tableau pour trouver votre sujet. Les cadres faisaient partie de la tradition des miniatures au moins en 2D. Les portraits étaient souvent encadrés en deux cercles ou ovales, et j'apprécie l'idée d' intégrer un cadre à votre conception ici. J'ai créé des conceptions de cadres prêts que vous pouvez utiliser, si vous le souhaitez. Mais bien sûr, vous pouvez créer le vôtre comme bon vous semble. J'en utiliserai quelques-unes dans les prochaines leçons, afin que vous puissiez voir comment les intégrer dans votre conception, si vous le souhaitez. Vous trouverez également des PDF sur les techniques de dessin , le redimensionnement et les matériaux. J'espère qu'ils vous seront utiles. Lorsque vous choisissez votre sujet, gardez cela à l'esprit, le détail ne signifie pas trop compliqué ou occupé. Dessiner quelque chose dans un petit cadre signifie que vous avez moins d' espace pour travailler, alors n'essayez pas d'y insérer beaucoup de choses. Choisissez une chose sur laquelle vous devez vous concentrer, une seule suffit. Ensuite, nous allons discuter de quelques techniques de dessin de base qui seront utiles à retenir à l'avenir. Allons dessiner. 5. Dessin et conception: [MUSIQUE] Lorsque vous commencez à gribouiller votre dessin, gardez à l'esprit que tout ce que gardez à l'esprit que tout ce que vous dessinez avec votre crayon, vous essaierez plus tard gratter un morceau de plastique. Il est utile de savoir que les lignes droites sont plus faciles à gratter que les lignes courbes, et la façon dont vous accumulez ombrage dans un point sec consiste à gratter les lignes de manière plus dense et plus profonde. Cela signifie que les techniques de dessin telles que l'éclosion et le pointillement deviennent extrêmement utiles ici. Ils vous permettent de gratter des variations par rapport à vos lignes initiales, ce qui donne plus de mouvement et d'intérêt à votre assiette. Examinons maintenant certaines de ces méthodes de dessin de base, puis je vais vous montrer leur équivalence sous forme rayée. Le premier est l'éclosion. C'est alors que vous tracez une série de lignes parallèles les unes aux autres et voyageant dans la même direction. Plus les lignes sont proches, leur tonalité devient dense. Cela peut être développé davantage en le déplaçant en croisement. C'est à ce moment que vous tracez un autre ensemble de lignes au-dessus du premier set, mais que vous allez de l'autre côté. Encore une fois, plus les lignes sont proches , la zone devient sombre. Ensuite, l'hachure des tiques, qui prend son avance des autres, mais elle utilise des tirets courts au lieu de longues lignes. Comme ses cousins à éclosion, les lignes peuvent toutes être orientées de la même manière ou croisées. Plus vous les utilisez peu, plus le ton est clair. Vous pouvez également créer des motifs à partir des tiques en régulant leurs directions. Stippling est le prochain arrêt. C'est à ce moment que vous créez beaucoup de petits points. Plus vous les emballez bien ensemble, les ombres seront profondes. Le gribouillage est une forme d'art. Ce mouvement de doodle lâche peut créer super textures et vous donne un peu de liberté dans le processus. J'ai ici un petit morceau de plastique pour vous montrer à quoi ressemblent les techniques de dessin dont nous venons de parler quand elles viennent d'être rayées. C'est l'éclosion, probablement la plus facile à recréer sur du plastique. Vous pouvez continuer à parcourir les zones pour accumuler des rayures et créer du temps. Le croisement fonctionne également bien. Vous pouvez simplement pivoter votre plastique pour rayer facilement dans différentes directions. éclosion des tiques permet un peu de relâchement de l' éclosion sur plastique. C'est un peu plus difficile à contrôler, mais c'est une texture amusante. pointillage est le plus difficile à faire avec une aiguille de gravure. Vous devez appuyer fort et il est probable qu'ils apparaîtront plus comme des mini-tirets plutôt que des points. Toutefois, si vous pouvez utiliser un outil de gravure électrique, vous ouvrirez votre option avec celui-ci. Gribouiller est simple. Malgré les points parfois attrapés dans le plastique, vous pouvez continuer à gribouiller sur les zones pour augmenter la densité, et son caractère aléatoire crée de superbes textures libérantes. Bien qu'il existe de nombreux parallèles entre ombrage au crayon et l' ombrage avec un point, gardez à l'esprit que pour gratter un motif, vous devrez appuyer plus fort et vous aurez probablement un un peu moins de contrôle. Nous en parlerons davantage, mais pour l'instant, vous pouvez voir comment transférer vos techniques de dessin vers votre grattage assez facilement. [MUSIQUE] Comme design principal, j'ai décidé de me concentrer sur mon hangar. C'est l'endroit qui abrite tous mes matériaux créatifs et où j'ai commencé à me sentir vraiment comme si j'avais quelque chose de intéressant à partager. Il fait froid en hiver et bouillonne en été sans électricité, mais c'est un espace créatif qui m'appartient et que je suis très reconnaissant d'avoir. Ma miniature attentive est célébrer cette structure en bois, qui représente pour moi la créativité et la sécurité. J'ai décidé de placer mon hangar directement au centre. J'ai pris une photo à utiliser comme référence et j'ai choisi un cadre feuillus qui reflète le jardin dans lequel se trouve le hangar. J'ai ajouté quelques lignes qui rayonnent extérieur de derrière le hangar et j'ai utilisé stippling pour différencier les segments et donner l'impression d' un éclat de soleil scintillant. Pour moi, c'était un clin d'oeil à la magie de ce petit bâtiment. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de la façon de redimensionner vos créations pour les rendre miniatures et prêtes à gratter. Allons-y. [MUSIQUE] 6. Redimensionnement et préparation de votre conception: [MUSIQUE] Vous voudrez peut-être être spontané et gratter votre style freestyle dans le plastique. Va le faire. Amusez-vous. Cependant, si vous êtes comme moi et que vous aimez planifier quelque chose à retracer, vous devrez peut-être réfléchir à la façon de redimensionner votre photo de référence ou de dessiner, afin d'obtenir une taille miniature. Voyons comment préparer votre image de manière minuscule. Si vous avez accès à une tablette ou à un ordinateur et à une imprimante, vous pouvez décider de créer ou de redimensionner votre conception numériquement. Ici, j'utilise l'application Procreate sur un iPad. J'ai importé une photo de mon chien à utiliser comme référence. J'abaisse l'opacité du calque photo afin que lorsque je dessine plus tard dessus sur un calque séparé, je puisse voir mon dessin plus facilement. J'importe le fichier PNG de l'un de mes cadres pour qu'il soit placé au-dessus de ma photo. Ensuite, je redimensionne ma photo derrière le cadre à la taille qui lui convient. À partir de là, je peux créer autant de calques que je veux sur le dessus, pour dessiner mon design jusqu'à ce que je sois satisfait. Lorsque vous êtes prêt, vous pouvez imprimer votre design fini à n'importe quelle taille miniature avec laquelle vous travaillez. Vous avez peut-être déjà une photo papier que vous souhaitez utiliser, mais vous souhaitez également utiliser l'un des modèles de cadre qui l'entoure. Imprimez une copie du PDF du cadre et découpez le cadre que vous souhaitez. Vous n'avez pas besoin d' être trop soigné ici. Faites un léger pli au centre pour couper une fente afin de pouvoir couper la zone rugueuse du centre, puis placez le cadre sur votre photo, en choisissant l'endroit où votre sujet se trouve à l'intérieur, serait-il une attention centrale, exigeante, ou d'un côté ? À l'aide de ruban de masquage, collez grossièrement quelques bords du cadre, puis vous pouvez utiliser le ruban pour coller votre image sur la face inférieure de votre morceau de plastique. Enfin, si vous avez peut-être une illustration que vous aimeriez utiliser, mais qu'elle est un peu trop volumineuse, une façon analogique de la réduire consiste à utiliser la méthode de grille classique. Imprimez le PDF de redimensionnement ou dessinez votre propre grande grille carrée, puis avec votre illustration contre une source lumineuse , placez la grande grille au-dessus de celle-ci, tracez votre illustration sur la grille. Une fois terminé, placez votre traçage côté d'une grille carrée plus petite. Utilisez votre grande grille comme référence pour redessiner votre illustration sur la grille plus petite, choisissez un point pour commencer. Ici, je fais les yeux en premier. Dans la grande grille, je compte dans quelle boîte se trouve l'œil, et je trouve la boîte correspondante dans la petite grille, puis je prends note de l'endroit où l'œil est positionné à l'intérieur de cette grande boîte. Par exemple, il se trouve dans la moitié inférieure, juste au centre, et redessinez-le dans la plus petite boîte, puis je me fraie lentement autour de l'image jusqu'à ce que j'ai redessiné toutes les boîtes couvertes par l'illustration. Vous pouvez ensuite utiliser l'illustration directement à partir de la petite grille, collant sur la face inférieure de votre plastique, ou vous pouvez la retracer avec un cadre ou tout autre motif supplémentaire par-dessus. Ensuite, nous allons passer en revue les principaux matériaux dont vous aurez besoin pour le reste du projet. On se voit là-bas. 7. Matériaux pour le Scratching et l'impression: [MUSIQUE] Il n'y a que quelques documents dont vous aurez besoin, jetons-en un coup d'œil. Tout d'abord, vous aurez besoin d'une feuille de plastique transparent. Vous pouvez acheter et critiquer des feuilles des magasins d'art et d'artisanat qui sont un peu comme ça. Mais vous pouvez également trouver des articles en plastique que vous pouvez recycler. Ici, j'ai un morceau de plastique provenant d'un vieux cadre photo que j'ai ramassé à une taille plus petite. En guise de note, n'oubliez pas que chaque fois que vous coupez un plastique, faites attention aux arêtes vives et faites attention. Vous pouvez également rechercher de vieux contenants alimentaires. Il s'agissait d'un récipient pour les tranches de poulet, mais nettoyé. Il a une belle base plate et large. Ensuite, vous aurez besoin de quelque chose de pointu à gratter. Il s'agit d'une aiguille Eci, qui est essentiellement une aiguille épaisse et robuste au bout de la pièce de travail. Vous pouvez les obtenir dans les magasins d' art et d'artisanat, mais il y a d'autres choses autour de la maison que vous pouvez trouver, qui peuvent tout aussi bien fonctionner. Vous pouvez essayer la pointe d'une boussole, essayer une lime à ongles en métal ou peut-être une brochette en métal de la cuisine. Il n'a pas besoin d' être super tranchant, il suffit d'être pointu et métallique. De plus, si vous avez accès à un outil de gravure, vous pouvez l'utiliser pour créer des lignes plus libres et des agrafages plus spécifiques. Ce sont les objets qui vont gratter votre assiette. Passons maintenant rapidement en revue les bits que vous devrez imprimer à partir de celui-ci. N'oubliez pas que tous ces éléments sont répertoriés dans le document PDF de la section Ressources. Faites attention à cela et référez-vous au besoin. Trouvez du papier de poids moyen, j'utilise une cartouche de papier basique de 170 g/m². Il doit être suffisamment épais pour résister à l'humidification et au frottement. Un vieux journal sera pratique pour protéger vos services. Une règle en acier peut être utile pour vous aider à gratter les lignes droites, mais elle est facultative. Le ruban de masquage peut être utilisé pour amener vos dessins sur votre assiette, la plaque sur votre table si vous avez besoin de soutien. Nettoyez de l'eau, dans une bouteille ou un bol, avec une éponge propre, une grande serviette ou pour faire face aux serviettes à utiliser pour tamponner votre papier, l'encre de votre choix. J'utilise de l'encre noire à base d'eau parce qu'elle est facile à nettoyer, un petit morceau de carte robuste pour gratter l'encre avec, quelques chiffons et au moins un avec un tissage ouvert, ce qui peut être un chiffon criant, une cuillère en métal, tout ce que vous pouvez épargner dans votre cuisine. Nous avons tout ce dont nous avons besoin. Il est temps que mes amis commencent à gratter [MUSIQUE]. 8. Griller votre plaque: [MUSIQUE] Je peux vous montrer les résultats que nous pouvons obtenir avec différents types de plastiques et de rayures. Je crée trois assiettes miniatures différentes dans cette leçon. J'espère que cela vous donnera la confiance nécessaire pour essayer le plastique que vous avez à votre disposition et voir ce qui se passe. Commençons par mon design miniature principal, ma petite feuille avant de commencer à gratter Si vous tracez votre dessin, veillez à ce qu'il soit bien collé sur le dessous de votre plastique. Cela l'aidera à rester en place pendant que vous êtes en train de tracer. Pour cette miniature, j'utilise le morceau de plastique résistant de l'ancien cadre photo. Ce n'est pas super épais, mais il est également rigide à l'aide d'une aiguille de gravure, je commence par les lignes droites de la structure commune. Prenez votre temps sur vos premières notes. Vous pouvez toujours appuyer légèrement au début pour avoir une sensation et ensuite commencer à appuyer fort plus tard Vous remarquerez peut-être que vous pourriez avoir quelques flots de plastique sur le bout de votre aiguille après un certain temps. Ce n'est que le plastique que vous avez rayé de la surface et vous pouvez simplement le brosser. Maintenant, différents plastiques produisent des bruits différents lorsqu'ils sont rayés. Celui-ci fait ce bruit [BRUIT] Oui, il peut être un peu troublant au début. Si c'est le cas, mettez de la musique pendant que vous grattez pour distraire vos oreilles, voir où vous avez été sur une surface transparente peut être un défi. Si vous passez un doigt sur les zones que vous avez grattées, vous devriez pouvoir ressentir la rugosité. Si vous ne sentez rien que vous n'avez peut-être pas rayé suffisamment profondément pour que l' encre pénètre bien à l'intérieur, c'est une bonne idée de vous asseoir dans un endroit bien éclairé pendant que vous grattez votre assiette. Cela vous évite non seulement de vous fatiguer les yeux et de garder vos doigts plus en sécurité avec des outils pointus, mais cela signifie également que vous pouvez incliner régulièrement votre assiette vers la lumière pour voir comment vos égratignures apparaissent. L'un des avantages à ce stade du processus est que votre assiette est assez portable. Si vous prenez quelque chose de robuste sur lequel vous vous appuyer, vous pouvez aller vous trouver quelque part d'exhaustivité. Écoutez de la musique ou un livre audio, et laissez le temps fondre autour de vous. Les lignes dessinées à la main sur du plastique peuvent parfois être un peu cahoteuses. J'aime la nature organique de cela mais si vous visez un peu plus de précision, vous pouvez utiliser une règle en acier pour vous aider. lignes courbes peuvent être délicates. Prenez-les lentement, faites une petite égratignure à fois et connectez-vous progressivement à la carte. Repassez-les quelques fois jusqu'à ce que vous ayez fini par sentir que vous avez fait une rainure lisse dans la surface. En raison du mouvement de pression vers le bas de vos mains lorsque vous vous grattez, il se peut que vous trouviez qu'elles se fatiguent rapidement. Si c'est le cas, donnez-leur des pauses régulières et un peu de mouvement pour libérer la tension. Agitez vos doigts, grattez les poings et relâchez, faites pivoter vos poignets et secouez tout stress. Le deuxième morceau de plastique que j'utilise provient d'un vieux récipient alimentaire. Si vous pouvez retirer des étiquettes proprement, faites-le. C'était assez têtu , donc je vais y contourner. Si vous faites de même, n'oubliez pas de gratter le côté opposé à l'étiquette. Pour celui-ci, j'utilise une version mini de l'un de mes dessins préférés que j'ai fait il y a quelques années. Quand je le vois, ça me fait sourire. J'ai donc pensé que ce serait sympa à miniaturiser. Étant donné que l'étiquette sur le plastique bloque ma vue sur le dessin, je les place tous les deux sur un bloc lumineux. Je ne fais que gratter les contours de base et je ne pousse pas trop fort car je ne veux pas endommager le bloc lumineux. Une autre option consiste à tracer d'abord le motif sur le plastique à l' aide d'un marqueur , puis de le gratter dessus. Une fois éloigné du bloc lumineux, je retourne et je me gratte plus fort et j'ajoute plus de détails, en vérifiant régulièrement la surface de la lumière à partir de la fenêtre. Ce plastique est le plus fin que j'ai utilisé et les rayures ne sont pas si profondes. Il n'y a aucun grattage qui s'en éloigne et c'est beaucoup plus silencieux à gratter. Si vous travaillez avec une surface similaire, n'oubliez pas à quel point vous appuyez dur. Vous ne voulez pas percer un véritable trou dans le plastique. Si vous ne savez pas à quel point vous pouvez aller, testez d'abord quelques rayures sur un coin de la plaque. La dernière miniature que je fabrique est sur une feuille de papier provenant d'une boutique d'artisanat. Je suis en train de tracer directement à partir d'une photographie avec un cadre superposé. Je n'ai pas pu résister à la création d'une miniature de notre chien. C'est un sujet absolument spécial. Ce plastique est le plus épais de la grappe. Il a encore très peu de voies de scintillement et fait moins de bruit. Lorsque vous travaillez à partir d'une photo, il peut être très difficile de voir où vous êtes allé alors continuez à la vérifier régulièrement dans la lumière. Une fois le dessin principal tracé, vous pouvez retirer votre original à l'arrière du plastique et continuer à travailler sans lui. Placez votre assiette sur du papier noir pour voir plus facilement vos rayures. Avec des plastiques plus épais, vous avez la possibilité d'utiliser un graveur électrique. Cela peut être plus facile pour vos mains, car vous n'avez pas besoin de pousser fort et vous pouvez l'utiliser comme un stylo, ce qui vous permet d'aborder plus facilement lignes sinueuses ou de créer des effets intéressants. Lorsque vous travaillez avec un graveur électrique, assurez-vous d'être dans un environnement bien éclairé et de rester vigilant lorsque vous avez terminé toutes vos griffures, vous pouvez commencer à préparer l'impression. Allons aménager notre espace. 9. Préparer à imprimer: Une fois que vous avez fini de gratter votre place, vous pouvez vous préparer à imprimer [RIRES]. La préparation de votre zone avant de commencer impression signifie que vous avez tout ce dont vous aurez besoin à portée de main et vous donne l'espace nécessaire pour profiter simplement du processus d'impression. Tout d'abord, préparez du papier, coupez ou répétez à la taille dont vous avez besoin. Je veux que la mienne soit un peu plus grande que la taille de mon assiette. Désignez ensuite certaines zones de votre espace de travail pour des tâches spécifiques. Il est pratique de disposer d'une zone pour humidifier le papier, une zone d'impression et d'une zone pour sécher vos impressions. Dans ma zone d'amortissement, j'ai une bouteille d'eau, une éponge, mes serviettes à buvard et mon papier. Dans ma zone d'impression, j'ai mon vieux papier journal, mon assiette, mes encres, une cuillère, ma carte à gratter et mes vêtements hurlants. Si je n'ai pas de place sur la table, je vais souvent créer un espace clair sur le sol pour poser mes empreintes fraîches à sécher. Mais vous pouvez aussi les accrocher la ligne si cela fonctionne mieux pour vous. Juste avant d'être prêt à commencer à imprimer, humidifiez quelques morceaux de papier. papier humide s'enfonce mieux dans les encres et nous vous donnerons une impression plus claire. Cependant, vous ne voulez pas de papier humide, vous voulez du papier humide. Frottez de l'eau sur votre papier avec une éponge propre ou placez-la dans un bol d'eau propre. Une fois qu'il est mouillé, posez-le entre vos serviettes et appuyez légèrement dessus. Laissez les papiers là-dedans jusqu'à ce que vous soyez prêt à imprimer. Assez de préparation, imprimons. 10. Imprimer votre plaque: [MUSIQUE] Je vais mettre un peu d'encre juste au bord de mon journal. Vous pouvez utiliser une palette si vous le souhaitez. Vous n'avez vraiment pas besoin de beaucoup, et vous pouvez toujours en ajouter plus tard au fur et à mesure que vous en avez besoin. Prenez votre petit morceau de carte et grattez-y un peu d'encre, puis commencez à gratter l' encre sur la surface de votre plaque sur toutes les zones où vous avez rayé. Déplacez votre main ou votre assiette pour pouvoir gratter dans différentes directions : gauche, à droite, en haut et en bas. L'objectif est de permettre à l'encre de s'enfoncer dans chaque petite égratignure que vous avez faite. Prenez autant de temps que nécessaire. Une fois que vous sentez avoir recouvert toutes vos rayures d'encre, vous pouvez passer au criblage. Un chiffon de serrage est recommandé pour être un tissage lâche, cours ou un chiffon rugueux. Cependant, je n'en avais pas, alors j'ai utilisé un chiffon de nettoyage extensible en vrac, et cela fonctionne très bien. N'ayez pas peur d'essayer ce que vous avez à votre disposition. Prenez votre tissu et mettez-le en lui-même pour former une petite boule qui s'insère dans la paume de votre main. Vous voulez qu'il se sente en sécurité dans votre prise en main et qu' une belle surface ferme afin que vous puissiez effectuer il ait une belle surface ferme afin que vous puissiez effectuer des mouvements circulaires sur votre assiette comme ceci. En maintenant votre assiette stable de votre autre main, commencez à déplacer votre chiffon sur le dessus de votre plaque d'encre. Utilisez des mouvements circulaires fermes, stables. Peu à peu, vous verrez que l' encre commence à s'éloigner de la surface, mais laissera de l'encre derrière vos rayures. J'adore cette partie du processus. Voir un design émerger du brouillard, c'est comme de la magie. N'hésitez pas à déplacer votre assiette pour que vous puissiez traverser toutes les surfaces. Vous n'avez pas besoin de pousser fort vers le bas. N'oubliez pas que vous essayez seulement de retirer l'encre de la surface lisse. Mais si vous appuyez très fort vers le bas, vous retirerez également l'encre des rayures, ce qui créera une impression moins définie. Pour votre première impression, il est conseillé de retirer autant d' encre que possible sur la surface afin que vous puissiez avoir une bonne idée de la façon dont votre plaque va imprimer à l'avenir. Après tout, si vous n'êtes pas satisfait de la première impression, vous pouvez toujours revenir en arrière et continuer à gratter pour développer davantage le design. Une fois que votre assiette semble assez propre, vous voudrez peut-être contourner les bords de votre assiette avec un mouchoir ou un chiffon plus propre que votre grim, juste pour essuyer morceaux d'encre sournois que vous avez peut-être manqués. Vous êtes maintenant prêt à réaliser votre première impression. Bonne chance, mes amis. On y va. Prenez un morceau de papier humide. Il devrait paraître un peu humide mais pas visqueux. Placez-le sur le dessus de votre assiette et pressez-le fermement vers le bas. Frottez la surface avec vos doigts pour le papier ait l' impression de coller. Je trouve que le poids de mes mains est suffisant pour garder le papier et l'assiette régulièrement ensemble. Mais si vous obtenez un flou sur votre impression, essayez de coller votre plaque la surface de travail pour l'empêcher de bouger lorsque vous appliquez la pression. Saisissez ensuite votre fidèle cuillère en métal. En le tenant à la tête, frottez le dos de la cuillère sur toutes les zones de votre dessin. Plus la pression que vous pouvez utiliser est ferme, plus votre impression sera foncée. C'est un peu un jeu de mémoire. Vous ne pouvez pas vous sentir trop facilement lorsque vous frottez quelles parties de la plaque sont votre conception ou qui auront attiré plus d'attention que d'autres à la cuillère. Par conséquent, tant que vous maintenez fermement un bord de votre papier vers le bas, vous pouvez soulever l'autre bord pour avoir un aperçu sournois. Vérifiez quelles zones sont claires et si certaines sections sont trop légères, arrière et appliquez-leur un peu plus de pression. Une fois que vous avez l'impression d'avoir fait autant que vous le pouvez, c'est le moment de la dernière révélation [RIRES] Je suis vraiment content de ce premier tirage. Il y a des domaines sur lesquels j'aurais pu mettre plus de pression autour du sommet, alors la prochaine fois, j'essaierai de m'en souvenir. Je vois également qu'il y a un peu de variation dans obscurité de l'ombrage à l'intérieur de mes fenêtres, par exemple. Étant donné qu'elles sont assez proches les unes des autres, je pense que c'est moins un problème de pression et que mes rayures sont plus profondes et plus denses dans certaines fenêtres et plus légères dans d'autres. Je peux le noter et je reviens toujours en arrière et approfondit certaines de ces rayures plus légères. Mais dans l'ensemble, je pense que cette assiette s'est si bien imprimée. J'adore la sensation dessinée à la main et la texture à l'intérieur de chaque ligne. Ce motif était sur le cadre photo en plastique. Voyons comment les deux autres types de plastique ont été imprimés. Voici l'illustration du chat du Cheshire sur conteneur de nourriture en plastique. Il s'agit d'un plastique plus brillant que les autres, et vous pouvez voir que l'encre glisse beaucoup plus autour. Je gratte l'encre de toutes les directions. Mais quand il s'agit de grignoter, je suis beaucoup plus doux avec cette assiette. Comme les rayures sont moins profondes, je suis prudent d'appuyer trop fort et d'enlever trop d'encre. En ce qui concerne le frottement, car le plastique est plus brillant et plus dormant sur la surface de travail, je prends juste un peu plus de soin pour le maintenir fermement, mais je peux également le tordre facilement pour l'appliquer pression sur tous les côtés plus uniformément. En tirant cette impression, je suis vraiment content des détails qui ont été réalisés. Vous pouvez voir une différence dans la texture des lignes. Ils ont une qualité légèrement plus brumeuse, un peu plus douce, ce qui fonctionne très bien pour un chat illustré. La dernière assiette est mon portrait de chien sur du plastique acheté en magasin. J'ai utilisé l' outil de gravure sur celui-ci, et comme il y avait beaucoup de petites rayures tachetées dessus, je prends le temps de m'assurer que l'encre est rayée dans toutes ces bombes nucléaires. Mais comme je le sais, ces égratignures sont plus profondes, je peux enlever l'encre assez librement avec moins de soucis d'en enlever trop. En révélant l'impression, je pense que vous pouvez vraiment voir à quel point les lignes d'un graveur ont l'air différemment . Ils ont une sensation plus lâche et s' impriment définitivement plus foncés. J'adore les textures mouchetées des fleurs et de la couverture. Je pense cependant que je ne suis pas allé assez profondément avec les yeux. C'était un point sur lequel je n'ai pas utilisé le graveur, et ils semblent un peu perdus lorsque les oreilles et le nez sont plus sombres. C'est quelque chose que je vais revenir. Si vous tirez une impression, n'hésitez pas partager avec nous dans la galerie du projet. C'est tellement excitant de voir les résultats. Dans la prochaine leçon, nous allons faire un peu d'exploration, en plongeant dans quelques autres choses que vous pourrez essayer avec vos assiettes. On se voit là-bas. 11. Soyez un Explorateur d'impression !: [MUSIQUE] L'impression est une question d'exploration. Passons en revue quelques choses que vous pouvez essayer d'aller de l'avant. Premièrement, le crimming expérimental. J'ai encore encré mon assiette de hangar et je vais jouer un peu avec le crimming. Une partie de la joie de la pointe sèche en tant que médium est que vous pouvez vraiment explorer les ambiances et les textures avec elle. Cette fois, je suis en train de crimmager de l'extérieur de mon design vers l'intérieur et d'être beaucoup plus doux avec ma pression. Vous avez beaucoup de contrôle sur l'humeur que vous créez à travers l'encre que vous décidez de laisser et ce que vous emportez. En laissant certains à la surface, vous pouvez créer des effets plutôt intéressants. Sur celui-ci, je retire toujours la plupart de l'encre des bords et du cadre, mais je vais essayer de retirer moins d'encre du ciel. Pouvez-vous voir qu'il semble un peu plus brumeux au-dessus du hangar. Vous pouvez toujours soulever votre assiette jusqu'à la lumière pour voir quelle encre reste sur la plaque. aide d'un coton-tige, je retire simplement quelques encres du haut du cadre et du haut du hangar pour le ranger. En révélant l'impression, vous pouvez voir comment l'encre restée à la surface dans la zone du ciel a créé une texture propre. Il a le changement des mouvements circulaires, qui semblent se déplacer autour du hangar, ce qui est assez agréable. J'apprécie l' ambiance venteuse de celle-ci. C'est comme si nous regardions par une petite fenêtre un hangar dans la tempête, un petit moment pour l'attraper. Ensuite, mélangez les médias. N'oubliez pas que vous pouvez mélanger vos médias pour explorer plus loin. Pour ce tirage, j'ai décidé de prendre quelques morceaux de papier de soie rose fouettés. Après avoir encré et griffé mon assiette, j'ai posé les bandes de mouchoirs sur l'assiette au hasard, puis j'ai fait sauter le papier par-dessus. J'ai plié les bords du papier sur le dos du papier et je les ai collés juste pour les garder tous ensemble. révélant l'impression, elle est un peu faible car l'encre ne s'est pas aussi collée sur elle est un peu faible car l'encre le mouchoir, et j'ai peut-être serré un peu trop fort, mais c'est amusant de voir le motif rompu avec une certaine couleur. C'est un peu plus éthéré, comme si on regardait à travers un voile comme un vieux souvenir. Vous pouvez également ajouter d'autres supports après l'impression, tels que des crayons aquarelle ou de couleur. En raison du fond uni et de cette miniature, après le séchage de l'impression, j'ai ajouté quelques tons aquarelles, et j'aime le sentiment de fraîcheur qu'il en a tiré. Il n'est jamais trop tard pour retourner dans l'assiette. Après que le premier tirage ait montré que le portrait de mon chien était un peu clairsemé en arrière-plan, je suis retourné à l'assiette pour explorer plus loin. J'ai trouvé un outil avec une pointe rugueuse, et après avoir essayé une égratignure dans le coin de la plaque, je suis entré dans mon design. Je voulais ajouter de la texture aux coins, et j'ai aussi ajouté quelques petites étoiles. J'ai l'impression que mon chien est plutôt magique, donc je pense que cela aiderait à transmettre cette humeur. J'ai décidé d'essayer l'encre blanche sur du papier noir pour celui-ci. N'oubliez pas que vous pouvez essayer toutes sortes de couleurs pour voir ce qui fonctionne le mieux. Même si j'ai raté un coin du cadre dans l'imprimé, j'adore la façon dont il est sorti dans l'ensemble. Les textures de l'outil rugueux ont vraiment contribué à créer une sensation sombre, et je pense que cela semble plus magique. C'est comme un petit magicien chien. [RIRES] Quoi que vous décidiez d'essayer, prenez une photo et partagez-la avec nous. C'est génial de partager des idées et de voir les différentes directions que nos miniatures peuvent emprunter. 12. Mettons en Let's !: N'oubliez pas de nettoyer après une session d'impression. pas difficile à faire, est pas difficile à faire, et vos assiettes resteront utilisables beaucoup plus longtemps. Si vous avez utilisé des encres à base d'eau, il suffit de saisir un chiffon ou un mouchoir mouillé et de le frotter sur la surface de votre assiette pour enlever autant d'encre que possible. Si vous utilisez des encres à base d'huile, vous pouvez utiliser de l'huile végétale ou de tournesol sur le chiffon. Placez votre assiette sèche entre deux feuilles ou du papier pour la garder agréable et confortable pour prochaine fois que vous souhaitez l'utiliser à nouveau. Pouvez-vous y croire ? Notre voyage est presque terminé. Parlons de tout ça. 13. Hey There Print...: Vous l'avez fait, vous avez réussi jusqu' au bout et je suis très heureux d'avoir été votre guide tout au long de ce processus. J'espère que vous avez créé des dessins miniatures, des assiettes ou des estampes dont vous êtes fier, les chérir et chérissez le temps que vous avez passé à les créer. J'espère que cela a été une poche d'énergie calme, élargi vos pensées tout en laissant l' utiliser dans votre propre monde miniature. Vous pouvez bien sûr créer plus grandes œuvres d'art avec cette méthode. Je vous encourage également à explorer la combinaison avec d'autres supports, tels que les aquarelles ou les crayons de couleur, ou à le combiner avec d'autres méthodes de gravure, telles que la sérigraphie ou graphique couleur. N'oubliez pas que vous pouvez également numériser ou photographier vos impressions afin de pouvoir les importer dans des programmes numériques où vous pouvez les utiliser dans la conception de surface ou les imprimer sur des produits. Veuillez partager avec nous dans la galerie du projet toutes les parties du projet que vous terminez, il s'agisse du dessin miniature, la plaque rayée ou de l'impression finale. Si vous les faites tous, c'est encore mieux. C'est merveilleux de voir le parcours d'une œuvre d'art et c'est tellement inspirant de voir les choses qui ont un impact sur notre quotidien. Si vous avez des questions tout au long de ce processus, contactez l'onglet Discussions ci-dessous, je ferai toujours de mon mieux pour vous aider. Si vous avez apprécié ce cours, consultez ma page de profil Skillshare. Si tu me suivras, tu seras le premier à entendre quand mes nouveaux cours auront lieu, et tu donneras aussi un petit coup de pouce à mon cœur. Vous y trouverez également mes autres cours pour continuer votre exploration RT. Venez dire bonjour sur Instagram, cherchez @gemmathepen, et consultez mon site Web, gemmathepen.com pour trouver des liens vers mon blog et aussi ma chaîne YouTube gratuite où vivent mes vidéos RT. Merci beaucoup d'avoir passé votre temps créatif avec moi. J'espère que vous passerez une belle journée, continuez à imprimer et je vous verrai bientôt.