Créer des personnages en collagraphie | La gravure à domicile pour débutants

1. Introduction: Bienvenue dans la classe collagraph où les caractères et le collagraph entrent en collision. Quand j'ai commencé la gravure, j'étais fascinée par elle, mais j'ai pensé que je devais être dans un studio de gravure avec des équipements spécifiques pour pouvoir l'explorer davantage. Cependant, il existe des processus de gravure qui peuvent être appréciés à la maison, dans un studio à la maison, ou même dans votre cuisine et collagraph est un excellent moyen de commencer. Ce cours s'adresse aux débutants à la gravure et vous présente les bases du collagraph, tout en vous encourageant à utiliser vos nouvelles compétences pour créer votre propre personnage. La question principale est, qu'est-ce que le collagraph ? Collage et impression équivaut à la gravure collagraph. Dans cette classe, vous ferez un collage et vous en prendrez une impression. cours de route, vous découvrirez comment utiliser les textures pour rehausser le caractère et découvrir les joies méthodiques du processus de gravure à la maison. m'appelle Gemma, et je suis ravie d'être votre guide de collagraph à travers ce cours. Je suis un artiste créateur, qui aime faire beaucoup de choses, de bien des façons. Je crois que si vous combinez des techniques, des matériaux et des processus, vous pouvez créer de la magie automatique. Plus vous apprenez de choses, plus vous pouvez faire de choses. Les techniques d'impression apprises dans ce cours peuvent être adaptées pour vous aider à explorer d'autres méthodes de gravure à l'avenir, telles que [inaudible]. Vous pouvez également numériser ou photographier vos impressions pour les incorporer numériquement dans des projets artistiques futurs, tels que la conception de surface ou l'illustration. Dans la partie suivante, nous allons parler du projet de classe un peu plus en détail, alors commençons. 2. Notre projet: Notre projet de classe est de créer une plaque de calligraphie d'un personnage, puis nous allons l'imprimer. La raison pour laquelle nous incluons un personnage dans nos assiettes dans ce projet est que nous pouvons avoir une ligne directrice ou un cadre sur lequel nous pouvons nous concentrer pendant que nous explorons cette nouvelle technique, mais sans nous sentir tellement dépassés. Une fois que vous aurez créé votre plaque, vous pourrez l'utiliser encore et encore pour expérimenter avec différentes encres, différents papiers, et vous aurez une variété de résultats différents à utiliser à l'avenir. Étape 1, trouver une image de référence. Cela peut être une photo ou une de vos propres œuvres d'art dans un autre support. Consultez mon tableau Pinterest pour des images libres de droits à choisir ou regardez un site Web tel que pexels.com ou pixabay.com. Étape 2, transférez-le sur votre panneau arrière. Prenez un morceau de planche arrière robuste et dessinez votre image de personnage dessus. Cela peut être la main libre si vous vous sentez confiant ou vous pouvez le tracer comme nous le ferons en classe. Ce sera votre guide lorsque vous construisez votre assiette. Rappelez-vous qu'une impression sera un revers de l'image de votre plaque. Étape 3, construisez une plaque de votre personnage. En utilisant tous les matériaux que vous pouvez trouver et en choisissant de manière appropriée, construisez votre plaque de personnage. Prenez une photo de votre assiette avant l'étape suivante, et partagez-la avec nous parce que les assiettes calligraphiées sont si belles à regarder. Étape 4, scellez votre assiette. À l'aide d'un produit d'étanchéité tel que le vernis à bouton, scellez votre plaque pour la protéger et facilement imprimable. Étape 5, faites une impression à partir de votre assiette et partagez vos résultats. À l'aide d'encres d'impression, encrez votre assiette, humidifiez votre papier et faites une impression. S' il vous plaît ne partagez vos résultats avec moi et vos camarades de classe parce que nous aimerions voir vos personnages. Pendant que vous travaillez à travers votre projet, rappelez-vous, ne vous précipitez pas. impression n'est plus rapide qu'à l'étape de l'impression. Le reste du temps, il vous exhortera à faire une étape à la fois et à profiter du processus. n'y a pas de limite de temps pour ce projet. Allez à votre propre vitesse, et profitez-en. Dans la section suivante, nous allons voir où trouver une bonne image de référence sur laquelle baser vos idées de personnage. On se voit là-bas. 3. Ressources utiles: Si vous vous sentez un peu débordée à tout moment, oubliez pas de consulter ces ressources supplémentaires. Il y a une liste complète de tous les matériaux dont vous aurez besoin à chaque étape de cette classe, ainsi que des exemples de personnages qui peuvent être utilisés comme modèles si l'inspiration est difficile à trouver, je trouve qu'il est préférable de rester avec sites d'images libres de droits tels que pexels.com ou pixabay.com. Je me suis réuni à quelques images de ces sites de taux de redevances et les mettre sur un tableau Pinterest pour que vous puissiez naviguer. Tout sera lié ci-dessous dans les ressources. Dans la prochaine vidéo, nous allons réfléchir à ce qu'il y a de mieux à rechercher dans une référence. 4. Trouver une référence: Vous avez peut-être déjà des idées qui pinglent autour de votre tête sur le personnage que vous voulez créer. Cependant, si vous ne le faites pas, c'est tout à fait normal et tout à fait normal. Souvent, nous avons besoin de trouver de l'inspiration, d' aller là-bas et de la recherche. L' Internet est plein d'images qui peuvent vous inspirer, mais assurez-vous d'utiliser des images libres de droits au moins. Aucune image que vous trouvez sur Internet ne doit être copiée exactement, mais vous pouvez les utiliser comme un point de saut. Je vais vous montrer comment vous pouvez tracer le contour de l'une de ces images, mais ensuite le prendre bien au-delà de l'endroit où l'image a commencé. Lorsque vous cherchez votre image de référence, ne mettez pas trop de pression sur vous. Peu importe celui que vous choisirez, vous allez le développer de toute façon. Trouvez quelque chose qui vous attire. Vous n'avez pas à expliquer pourquoi. À quoi devriez-vous penser ? Pensez à la taille de l'image que vous allez utiliser et à la plaque que vous aviez l'intention de finir plus tard. En tant que débutant, il est plus facile de commencer avec une plus petite assiette. Il y a moins de surface à couvrir et moins de décisions à prendre, donc dans le cadre plus petit, vous ne voulez pas trop de choses. Recherchez des caractéristiques clairement définies et une forme intéressante. La simplicité est vraiment utile. Cependant, cela ne signifie pas que vous devriez limiter vos idées. Votre design peut être aussi aventures que vous le souhaitez. Peut-être, vous voulez coller aux formes de base d'une silhouette, mais il est des textures à l'intérieur qui exprimeront une humeur pour un personnage ou vous pourriez garder la forme de base, mais ajouter des vêtements et des accessoires pour transmettre une personnalité. Peut-être que vous voulez juste vous concentrer sur le visage, vous donner plus d'espace pour jouer avec les fonctionnalités, ou peut-être que vous voulez que votre personnage soit défini dans un contexte plus large et lui donner un arrière-plan. Une fois que vous avez choisi une image qui vous satisfait, c'est génial si vous pouvez l'imprimer. Si vous le faites, n'oubliez pas de faire correspondre la taille d'impression à la taille de votre carte arrière prévue. Dans la section suivante, nous parlerons des matériaux dont vous aurez besoin pour la fabrication de plaques. On se voit là-bas. 5. Matériaux nécessaires pour votre plaque: Pour faire votre plaque graphique de couleur, vous aurez besoin d'une planche arrière. Cela peut être quelque chose de robuste comme un morceau de carton ondulé découpé dans une vieille boîte, un morceau de carton gris dans certains emballages, ou même un petit morceau de bois mince. Si vous souhaitez tracer votre dessin sur votre planche arrière plutôt que sur main levée, assurez-vous d'avoir du papier calque à portée de main, ou du moins du papier mince que vous pouvez voir à travers. Quelques outils utiles sont quelques crayons, un dur, un doux pour le traçage, et quelques crayons et couteau artisanal. Votre meilleur ami à travers ce processus va être de la colle PVA, assurez-vous que vous avez beaucoup de cela à portée de main avec une brosse ou une spatule afin de l'appliquer sur votre assiette. En ce qui concerne les matériaux à mettre sur votre assiette, c'est là que vous pouvez faire preuve de créativité. Voici quelques idées. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de choix et même être super créatif avec les choses que vous choisissez de mettre dans votre assiette. Cependant, il y a quelques choses à éviter si vous voulez garder votre assiette heureuse. majestueux, une des choses tranchantes qui peuvent vous blesser et aussi déchirer votre papier. Évitez également tout ce qui pourrait devenir moisi et écraser à l'intérieur de votre assiette. Pendant que vous collectez les textures à mettre sur votre assiette, pensez simplement à l'image que vous utilisez comme guide et aux textures qui l'accompagneraient ou l'amélioreraient. Avez-vous besoin de trouver la texture qui est un allié pour rehausser votre caractère ? Qu' est-ce qui correspond à la personnalité de votre personnage ? Pour une liste de tous ces documents et pour connaître les matériaux dont vous aurez besoin pour l'étape de l'impression, regardez ci-dessous dans la liste des ressources et vous trouverez un document PDF que vous pouvez télécharger cela rend les choses très faciles. Maintenant, nous avons tout notre matériel ensemble, nous devons commencer à esquisser notre assiette. 6. Esquisser et tracer votre plaque: Pour ce cours, je vais me concentrer sur cette photo. J' ai vraiment aimé les yeux larges brillants, les traits très clairs, les petites oreilles moelleuses et un joli nez clair. J' ai aussi aimé comment il est principalement face à l'avant plutôt que trop sur le côté parce que je peux toujours voir les deux yeux vraiment clairement. Il a également une forme de tête bien définie, ce qui signifie que je peux séparer cela et créer mon propre corps si je le veux. Si vous le souhaitez, vous pouvez commencer à esquisser directement sur ce juste pour obtenir des idées de forme de base sur l'endroit où un corps pourrait aller ou ce que les yeux pourraient faire en fonction de l'obscurité de votre crayon. Mais vous pouvez également tracer la forme de base de ceci et travailler à partir de là. C' est ce que je vais faire. Vous pouvez le faire numériquement et j'y reviendrai un peu plus tard, mais d'abord, je vais essayer la façon traditionnelle et utiliser du papier. Prenez votre image de référence imprimée et posez-la contre la source lumineuse. J' utilise un tampon lumineux ici, mais vous pouvez aussi le coller à une fenêtre. Ensuite, prenez ce papier de la même taille que votre assiette prévue et commencez à le déplacer sur votre image de référence. Cela peut vous aider à décider où placer votre personnage dans le cadre. Il peut également vous donner des idées sur le personnage lui-même. Est-il nerveusement regarder autour d'un bord ou se tenir hardiment au centre ? Une fois que vous êtes satisfait, prenez un crayon dur et commencez à tracer légèrement les contours de votre image de référence. Vous n'avez pas besoin des détails, vous avez juste besoin des formes et des caractéristiques principales. Vous utilisez un crayon dur parce qu'il crée une ligne de lumière que vous pouvez facilement passer plus tard. C' est une bonne idée d'avoir quelques tracés différents juste pour que vous puissiez essayer quelques idées différentes avant de décider de votre plan final. abord, je vais essayer de faire varier certaines expressions. Prenez un crayon plus sombre que vous pourrez voir en passant par les lignes ici et commencez à griffonner. Ici, je vais essayer de changer la forme des yeux sur celui-ci. Littéralement, si je mets juste une paupière sur l'œil, immédiatement, il a l'air d'un personnage plus triste et plus lâche. Alors que sur celui-ci, si je devais lever un sourcil, il a l'air un peu plus surpris. De même, vous pourriez faire de lui un personnage en colère. Les fonctionnalités sont des moyens très basiques que vous pouvez faire une grande différence dans l'endroit où va votre personnage, mais vous pouvez également commencer à ajouter des accessoires et des vêtements pour prendre de nouvelles décisions. Voyons voir. Peut-être qu'on va mettre une belle couleur sur celle-ci. Vous n'avez pas besoin d'être spécifique avec ça. Vous ressentez juste votre façon de voir ce qui se passe. Celui-ci porte un peu de robe, il est assez grincheux, et pourrait avoir peut-être une casquette de chevalier de la mode, allant pour quelques vibrations Scrooge là-bas. Alternativement, vous pouvez déplacer des parties du corps vers le haut pour couvrir une partie du visage. Comme celui-ci, a l'air un peu triste. En levant quelques mains, ainsi dire, jusqu'au visage, je sais que le corps ne ressemble pas trop ici, mais c'est juste pour avoir une idée de la façon dont le visage et le personnage lui-même changent une fois que vous commencez à déplacer vos parties du corps autour. Il est là. C'est vraiment triste, très rapide gribouiller. Essayez de rendre ses traits un peu plus sombres. Il a déjà l'air de se cacher un peu derrière ses doigts. Oh, pauvre petit gars. Peut-être que vous voulez faire quelque chose d'un peu plus fantastique et fusionner d'autres idées dans. Après tout, vous pourriez avoir juste une forme de fleur et si vous collez un visage dessus, il peut devenir un personnage. Vous pouvez incorporer ces idées sur les visages. Vous n'avez pas à les avoir comme des personnages moelleux. Peut-être, vous voulez que les feuilles viennent autour du côté des yeux ici et il devient une créature de feuilles boisées surprise. Je ne sais pas pourquoi, mais ça me rappelle les bananes. Il a l'air de porter un grand visage plein de bananes. Mais de toute façon, vous obtenez l'idée avec un traçage d'un type de photo, vous pouvez obtenir une quantité variée de différents résultats juste en jouant autour. Vous pouvez également explorer vos idées numériquement. Ici, j'utilise l'application Procreate sur un iPad et j'ai importé mon image de référence dans un Canvas, réduit l'opacité sur elle. Maintenant, j'utilise le pinceau pour griffonner au contenu de mon cœur, toutes les idées que le temps pourrait avoir. Alors que vous esquissez et jouez avec des idées, commencez à penser à qui est votre personnage. Avec dessiner un personnage plutôt que de simplement dessiner un animal ou un visage, c'est qu'un personnage transmet une certaine forme de vie intérieure. Considérez ce qu'ils ressentent ou comment ils peuvent bouger. Ils portent des vêtements ? Si oui, quel genre ? Est-ce qu'ils regardent le spectateur ou loin d'eux ? Vous pourriez envisager d'inclure un paysage aussi, mais pour votre première assiette, je vous recommande de garder l'arrière-plan simple. Gardez votre design de base simple afin que vous puissiez facilement voir les formes que vous aurez besoin de remplir avec de la texture lorsqu'il est sur votre assiette. Mais n'hésitez pas à jouer avec la couleur pour vous donner des idées sur la façon dont vous pourriez l'imprimer plus tard. Une fois que vous avez un design terminé, vous devez le transférer sur votre planche arrière. Prenez un morceau de papier calque et un crayon doux, et tracez tous les contours importants de votre personnage. Il est important que le crayon soit doux pour que le graphite puisse facilement être transféré à votre planche. Vous pouvez également utiliser le papier carbone comme méthode de transfert si vous l'avez. Mais si vous le faites, n' oubliez pas d'inverser votre dessin avant de commencer tracer car une impression sera toujours le miroir de votre plaque. Une fois terminé, prenez votre traçage et retournez-le. Vous voulez que le côté crayon soit face à votre planche arrière. Maintenant, prenez un crayon dur et utilisez-la pour retracer toutes les lignes à nouveau. Mettez une pression ferme sur chacune des lignes que vous dessinez. Cela aidera le graphite à transférer sur le panneau arrière. Maintenez un doigt sur un coin pour que vous puissiez le retourner vers le haut et vérifier que les lignes ont été transférées avant de supprimer le tracé. Maintenant, vous pouvez revenir sur chacune de ces lignes pour le rendre légèrement plus clair afin que vous puissiez le suivre plus facilement. Vous avez maintenant une planche arrière qui est prête à commencer à collage. Prenez vos matériaux et commençons à jouer. 7. Méthodes d'application: Tu as rassemblé beaucoup de morceaux et de bobs et tu les regardes maintenant en pensant, ok, maintenant quoi ? Juste avant de commencer notre InDesign, je vais vous montrer rapidement quelques idées de base, des techniques pour appliquer des choses à votre assiette. Ceci est un tuyau de test minuscule juste pour commencer et vous pouvez le faire vous-même si vous voulez sur juste un petit morceau de tableau noir juste pour tester quelques idées avant de les appliquer à votre principal. La première chose que je vais dire est de ne pas avoir peur de mettre de la colle sur votre assiette, vous pouvez la défoncer. Il est probablement préférable de le mettre en marche parce qu'il aura beaucoup plus de pouvoir de collage. Vous pouvez toujours gratter tout excès si vous le souhaitez. Vous voulez surtout beaucoup de colle vers le bas car si vous utilisez des grains, vous voudrez peut-être simplement les déposer dessus. Ou vous pourriez vouloir mettre quelques plops vers le bas dans un peu d'une ligne et les placer spécifiquement. Si vous utilisez quelque chose comme un mur ou une chaîne, vous pouvez décider de nombreuses façons différentes de placer cela. Peut-être que vous pourriez le vouloir en ligne droite et vous pourriez mettre l'un sous l'autre. Vous pouvez les couper à peu près à la taille dont vous avez besoin. Mais alors vous pouvez toujours couper, couper les extrémités, ils sont légèrement plus longs que la pièce que vous voulez. Comme avant, assurez-vous que vous avez beaucoup de colle et puis juste les plop vers le bas et vous pouvez les pousser vers le haut l'un contre l'autre. En outre, une autre chose amusante à faire, que j'utilise souvent pour les yeux ou tout ce qui est circulaire, ou peut-être des nuages en arrière-plan, vous pouvez utiliser de la laine dans une spirale. Tenez vos bords dans un plat et vous l'enroulez autour de ce point central dans un disque plat. À mesure que vous obtenez plus, il devient légèrement plus facile de tenir et de glisser tout excès dont vous n'avez pas besoin. Voilà votre petite spirale et placez-la directement sur votre colle. Vous pouvez construire beaucoup de ceux à côté de l'autre et cela fait un très beau motif. Une de mes choses préférées à faire est si simple. C' est du papier de soie. Donc, si vous prenez un morceau comme celui-ci, plosez-le vers le bas , puis écrasez sur la zone de colle dans la forme que vous voulez qu'il soit. Tu peux arracher tous les morceaux que tu ne veux pas. Un très bon conseil pour faire des textures de troisième type est si vous avez un rythme et que vous l'écraser dans un tube ou une ligne, pouvez-vous voir et puis commencer à le tordre. Tu finis avec ce truc. Ensuite, vous pouvez réduire à la longueur que vous voulez. Lorsque vous les coupez, n' oubliez pas que cela fait une différence si vous le coupez droit ou si vous le coupez à un angle. Je vais les couper à un angle parce que ça le rend plus pointu et s'allume. Vous pouvez les poser les uns à côté de l'autre, mais de manière hasardeuse. Vous pouvez vraiment construire de grandes zones avec de minuscules petits morceaux comme ça, ce qui crée une belle texture fluide parce que vous pouvez les rendre directionnels. Vous pouvez les faire face à la façon dont se passerait le flux. Maintenant senti est plus facile si vous le coupez. Vous pouvez soit l'attraper et faire des coups aléatoires, soit en effet, vous pouvez faire de gros morceaux. Ensuite, vous pouvez les placer peut-être de la manière dont vous le souhaitez, ou vous pouvez créer des formes spécifiques. Vous voudrez peut-être des cercles, dans ce cas, les découper de votre feutre. Vous pourriez aussi vouloir du lettrage et vous pourriez créer ces lettres et ensuite vous pouvez épeler, oh regarde, un début d'amour. Vous pouvez faire ce que vous voulez avec le feutre, et cela aide vraiment à couvrir particulièrement de grandes surfaces. Si vous voulez remplir une grande section, alors un joli morceau de feutre épais que vous pouvez couper à la forme spécifique que vous voulez est vraiment pratique. Foil est génial, mais c'est mieux quand il est gratté. Prenez un morceau, décrochez-le. Vous n'avez pas à le gratter beaucoup, puis à l'aplatir à nouveau, et vous avez cette belle texture qui sort vraiment bien quand vous l'encrez. Vous pouvez soit aplatir les choses comme ça et les coller directement. C' est assez agréable avec du papier d'aluminium parce qu'il est très facilement déchirable. Si vous mettez des choses sur les bords, alors vous pouvez littéralement simplement pousser vers le bas sur le bord pour séparer les bits supplémentaires. Cependant, vous pouvez également faire la même chose que nous l'avons fait avec le papier de soie et scrunch, rouler. Ensuite, vous avez une option similaire à ceux-ci, où vous pouvez le couper en morceaux et le positionner sur votre assiette. Un autre amusant, c'est les copeaux de vos crayons. Trouvez ceux qui ont un bon morceau de forme. Ensuite, vous pouvez les poser, vous pouvez les casser avec vos doigts et vous pouvez les chevaucher. Cela pourrait faire une aile assez belle ou peut-être écailles sur un personnage. Il y a tellement de façons différentes que vous pouvez obtenir des textures. Ce ne sont que quelques idées pour vous montrer que vous pouvez déchirer des choses, vous pouvez couper des choses, vous pouvez les positionner en superposition les uns sur les autres. Vous pouvez avoir les choses droites, vous pouvez avoir des choses incurvées. C' est juste un cas de réflexion sur ce que vous voulez particulièrement de votre assiette et ce qui convient au personnage que vous créez. Avec tout cela à l'esprit, allons nous amuser et construire une assiette. 8. Créer votre plaque: La première chose à considérer lorsque vous commencez à construire vos plaques sont les couches. Ce que je veux dire par là, c'est s'il y a un élément sur votre conception qui doit être derrière quelque chose d'autre, alors cet élément devra être construit en premier. Tu travailles de l'arrière à l'avant. Ici, j'ai décidé de faire le costume et le chapeau de mon personnage en premier. Je savais que plus tard, quand je faisais la fourrure du personnage, je voudrais que cette fourrure repousse les vêtements. Si j'avais fait la fourrure en premier, les vêtements auraient probablement écrasé les bords de fourrure et auraient l'air moins naturel. J' ai fait l'aspirine de costume coupé de planche grise. C' était un matériau facile à tracer les formes et créera également une texture plus plate. J' ai aimé l'idée d'avoir quelques zones plates pour contraster avec le varrier plus occupé, zone de glace. Les points de départ les plus importants sont les traits du visage. Ce sont les points focaux de votre personnage. Il est utile de les ancrer tôt. Ensuite, vous pouvez remplir les zones autour d'eux par la suite. Lorsque vous collez des matériaux, n'ayez pas peur de changer d'avis. Pour les yeux de mon personnage, j'ai d'abord essayé du papier d'aluminium, mais je n'ai pas aimé comment il faisait saillie. Au lieu de cela, j'ai opté pour une petite rondelle de feutre avec une encoche découpée pour un petit grain de riz. Comme le riz a une surface lisse, cela signifie que plus tard, encre peut être facilement essuyée afin de créer un reflet dans l'œil, si je veux. À ce stade, j'ai aussi créé les lunettes de mon personnage, mais je ne les ai pas collées. Je savais que ça devait être la dernière chose ajoutée sur la fourrure, mais je voulais avoir une idée de la façon dont le visage fonctionnait. J' ai brossé une feuille d'étain en rouleaux , puis je les ai enroulés autour d'un crayon pour obtenir une forme circulaire. Plus tard, j'ai fait ces plus petits car ils obscurcissaient des parties des yeux. Il est important de ne pas mettre trop de pression sur vous-même pour obtenir une assiette parfaite. Souvent, vous ne saurez pas ce qui fonctionne pour vous avant de l'essayer. Mais vous pouvez toujours retirer les matériaux de la plaque s'ils ne semblent pas justes et essayer autre chose. À ce stade, il est difficile d'imaginer comment votre plaque va imprimer. Tout est d'essai et d'erreur, alors allez avec votre instinct. Si une texture semble correspondre, essayez-la. Lorsque vous créez des visages et surtout des visages à fourrure, essayez de commencer à partir du centre et de travailler votre chemin vers l'extérieur. Cela vous aidera à sentir la direction de la fourrure et la rendre un peu plus naturelle. Une autre chose à considérer est la hauteur de votre assiette. Vous obtiendrez une impression plus cohérente plus tard si vos textures sont toutes à peu près la même profondeur. Cela signifie, essayer de mettre ensemble des textures qui sont similaires en vrac sage afin que le papier puisse atteindre toutes les zones. Si vous regardez la plaque à partir du bord latéralement, elle ne devrait pas paraître trop extrême. Jetez un oeil à l'exemple sur la gauche. Les lignes jaunes représentent le papier sur le dessus des plaques. Dans la plaque supérieure, le papier devra s'étirer dans un creux plus profond avant de revenir à nouveau, ce qui est difficile. Il est probable que la texture de cet évidement sera manquée. Alors que la plaque inférieure a une répartition en hauteur plus uniforme des matériaux, ce qui signifie que le papier a seulement besoin de plier un peu pour capturer toutes les textures. Construire une plaque peut être un processus lent, mais cela fait partie du plaisir. Si vous vous donnez la permission de passer du temps avec elle, cela peut être très apaisant et méditatif. Je vais me calmer pour le reste de cette vidéo, mais si vous voulez voir comment cette plaque a fini de se réunir, regardez jusqu'à la fin. Cependant, si vos doigts démangent pour commencer à construire votre propre assiette, je sais, allez-y. Je te verrai au stade de la scellement. 9. Sceller votre plaque: Maintenant, votre assiette est complète et n'oubliez pas de prendre une photo avant de commencer à la sceller, car il est agréable de documenter vos progrès, et c'est aussi agréable de garder un souvenir de la façon dont percevoir un regard quand ils sont à ce stade. Assurez-vous d'avoir un vieux journal à glisser derrière votre assiette pour protéger votre surface de travail et prendre un produit d'étanchéité. J' utilise du vernis à bouton, mais tout ce qui a de la gomme-laque à l'intérieur fera du bon travail. Alternativement, vous pouvez utiliser le vernis brillant de l'artiste. Si vous le faites, assurez-vous qu'il s'agit de la variété brillante plutôt que du tapis, car le vernis brillant lui donnera l'éclat dont nous avons besoin pour le rendre compatible avec l'encre. Gardez les fenêtres ouvertes pendant l'application car il peut devenir malodorant et utilisez un pinceau ou un applicateur dont vous ne vous souciez pas trop. Ces trucs s'accrochent à la brosse et vous aurez besoin de spiritueux pour les nettoyer complètement. Bloquez votre scellant généreusement sur toute la plaque. Soyez particulièrement attentif aux textures cahoteuses pour vous assurer qu'elles s'infiltrent dans toutes les crevasses. Vous aurez besoin de quelques couches et si vous voulez lui donner encore plus de longévité, vous pouvez également sceller l'arrière de la plaque. Prenez votre temps, entre les autres travaux jusqu'à ce que ce soit fait. Le scellement de la plaque est important car il aide à la protéger des encres que vous mettrez dessus. Si vous mettiez des encres directement sur la plaque, les encres s'imbriqueraient dans toutes les textures et ne seraient pas facilement transférées sur du papier. Cependant, en ajoutant un produit d'étanchéité, nous pouvons rendre la surface plus brillante, ce qui aidera les encres à disparaître plus facilement. Il le rend également plus facile à nettoyer plus tard et protégera les textures afin que votre assiette puisse être utilisée encore et encore. Une fois que votre plaque est sèche, nous pouvons commencer à imprimer. 10. Matériel sur lequel imprimer: Pour imprimer votre assiette, vous aurez besoin de certaines de ces choses. Un tapis antidérapant est très pratique pour éviter que votre assiette ne glisse. Ou vous pouvez utiliser du ruban adhésif à l'arrière de votre assiette. Imprimez des encres dans toutes les couleurs que vous aimez, et des pots pour les mettre dans. Une cuillère en métal vous sera utile pour appuyer sur votre impression, ainsi qu'un torchon de cuisine pour le nettoyage. L' eau propre sera votre meilleur ami grâce à ce processus, ainsi qu'une éponge douce et agréable. Un rouleau à pâtisserie est complètement facultatif, comme un brayer. Vous avez besoin d'un papier fin comme du papier journal et de quelques pinceaux pour vos encres, du papier rugueux pour les impressions d'essai et du papier très fin pour vos meilleures impressions. Nous sommes prêts à partir, commençons à imprimer. 11. Imprimer avec une seule couleur: Il est conseillé de configurer des zones dans votre espace de travail pour différentes activités avant de commencer à devenir désordonnée. Ici, j'ai une zone d'amortissement, où j'ai mon papier d'impression propre, mon eau éponge propre et la planche. J' ai alors un espace clair où je peux mettre toutes les empreintes fraîches à sécher. Enfin, j'ai ma zone d'impression où j'ai mes encres et les objets de nettoyage déjà à portée de ma plaque graphique couleur. Avoir des zones, garder tout organisé et les choses que vous pouvez travailler plus rapidement une fois que l'encre est sur votre assiette. Assurez-vous que votre assiette est fermement sur le tapis antidérapant, sorte que vous voulez être en mesure de la bouger un peu et qu'elle ne bouge pas. Si votre plaque bouge trop sur votre surface de travail, vous pouvez toujours ajouter des boucles de ruban adhésif et les placer à l'arrière de votre plaque, puis les raffermir. S' assurer que votre plaque ne bouge pas sous pression, cela signifie que vous ne devriez pas obtenir trop d'impressions floues. Humidifiez votre papier, aide l'encre à adhérer au papier pendant l'impression, et aide également votre papier à s'étirer dans vos textures. Pour cette première impression, j'utilise un vieux papier cartouche Biji. Si vous êtes quelque chose comme moi, votre première impression sera rarement votre meilleure impression, alors économisez tout papier cher pour plus tard. Humidifiez cette éponge propre et essuyez-la doucement sur votre papier d'impression, puis laissez-la reposer pendant que vous arrivez à l'étape de l'impression. Choisissez une seule couleur pour vos premières impressions, car cela vous donnera une idée très claire, du bon fonctionnement de votre plaque. Obtenez une petite quantité d'encre sur votre pinceau et commencez à l'appliquer à vos textures. J' aime utiliser un pinceau à poils rigides car il aide à gratter l'encre dans toutes les crevasses de la plaque. Ne mettez pas l'encre trop épaisse, vous serez surpris de voir jusqu'où une petite quantité d'encre va aller, et vous pouvez toujours en ajouter plus tard si nécessaire. Prenez votre papier humide et donnez-lui une bonne sensation. S' il est encore mouillé et mouillé vos doigts, vous devrez peut-être l'éponger ou le laisser reposer un peu plus longtemps. Vous voulez qu'il soit humide et plié, mais pas visqueux et disquette. Si tout va bien, posez-le sur votre plaque d' encre et appuyez légèrement avec vos doigts. Puis posez un morceau de papier journal sur le dessus. Appuyez fermement sur votre assiette avec vos paumes. La pression que vous mettez sur votre plaque transfère l'encre de votre plaque dans votre papier. Vous pouvez sentir autour de tous les bords de vos textures, vous serez en mesure de les sentir à travers le papier, et maintenant vous pouvez essayer si vous voulez d'autres formes de pression que vous pourriez avoir. Si vous avez une cuillère, vous pouvez essayer de la frotter doucement sur le dos de votre assiette, ou vous pouvez essayer une barrière ou un rouleau. Si vous essayez l'une de ces choses, vous aurez un peu moins de contrôle, alors assurez-vous avoir votre plaque fermement fixée à votre tapis antidérapant ou à votre surface de travail, en utilisant du ruban adhésif ou une autre force collante. Lorsque vous avez l'impression d'avoir réussi à toucher toutes les zones de votre assiette, il est temps de la surprise. Il y a quelques choses qu'on peut prendre de cette empreinte. D' une part, la forme sort vraiment bien. Sur ce papier particulier, il ne va pas entrer dans toutes les crevasses, mais je suis vraiment content de la quantité de détails qui sont ressortis à ce sujet, étant donné que c'est un papier si épais. En outre, vous pouvez voir qu'il est certainement encore un peu trop humide ce papier, parce que c'est de l'eau qui se fond dans les encres. C' est une texture assez agréable, si c'est ce que vous voulez, mais si vous obtenez cela et que ce n'est pas ce que vous voulez, alors vous devez laisser votre papier sécher un peu plus longtemps. Maintenant, nous allons essayer un des types de papier les plus fins. Nous faisons exactement la même chose qu'avant, humidifiant doucement avec notre éponge. Nous prenons juste un peu plus soin parce que le papier est plus mince et nous ne voulons vraiment pas le déchirer. Bien que vous ayez déjà imprimé, votre plaque aura toujours un peu d'encre sur elle, donc vous n'avez pas besoin de l'encrerer complètement. Il suffit de retoucher toutes les zones qui ont l'air moins d'encre et de brosser légèrement partout ailleurs. Ce papier est plus fin et nécessite beaucoup plus de soins et un peu moins de pression pour bien imprimer. Placez du papier journal sur le dessus de vos premières presses, car l'encre pourrait s'infiltrer à travers le papier. Appuyez fermement mais soigneusement, et utilisez vos doigts pour sentir doucement autour de votre assiette. Enlevez le papier journal et vous serez immédiatement en mesure de voir comment votre impression progresse. Utilisez doucement vos doigts pour appuyer légèrement sur les petites zones détaillées qui nécessitent une attention, comme les yeux. Sur cette impression, vous pouvez voir qu'il a pénétré dans les crevasses un peu plus, et est en train de ramasser une sélection plus définie de textures. On a pu en avoir plus autour des yeux, et prendre ses lunettes. On a même réussi à obtenir un peu de ses différences de sourcils là-bas. Aussi son arc a ramassé d'une manière vraiment agréable. Nous voulons peut-être être un peu plus prudents et pas trop de pression sur ses revers parce qu'ils sont sortis un peu trop épais. C' est quelque chose que je dois garder à l'esprit sur le prochain que je fais. C' est expérimenter avec une seule couleur, et cela nous donne vraiment la position de la terre en termes de fonctionnement de notre plaque. Maintenant, vous pouvez rester avec une seule couleur si vous le souhaitez. Vous pouvez expérimenter la quantité d'encre que vous mettez dans différentes zones, changeant le poids de l'encre au fur et à mesure. Mais vous pouvez aussi expérimenter avec différentes couleurs, et c'est ce que nous allons faire ensuite. 12. Imprimer avec deux couleurs ou plus: Je vais me référer à mon idée originale et j' aimerais lui donner un chapeau jaune et quelques accents jaunes. Aussi, nous mettrons du noir dans ses traits. J' ai déjà un peu de bleu sur mon assiette, donc, nous devons enlever un peu de ce bleu. Un peu de papier de soie humide peut être boulonné et utilisé pour tamponner la majorité de la couleur que vous ne voulez pas dans cette zone particulière, ou si c'est une zone plus petite comme le noeud papillon et le bâton, que je veux faire un peu moins bleu, alors vous pouvez utiliser un coton-tige et vous pouvez commencer à enlever tout excès. Je ne vais pas trop m'inquiéter pour le bleu sur son visage parce que le noir est une couleur plus foncée que le bleu et nous pourrons remplacer ça. Commencez avec vos couleurs plus claires d'abord, puis passez avec les couleurs plus foncées. L' encre restera humide pendant un peu, mais ne la laissez pas sécher complètement, si c'est le cas, essuyez les morceaux croustillants et réappliquez de l'encre fraîche. Rappelez-vous aussi que toutes les assiettes ne fonctionneront pas aussi bien que les autres. C' est un processus d'expérimentation. J' ai fait tellement de plaques qui ressemblaient bien comme des plaques, mais à la fin, n'a tout simplement pas imprimé aussi bien, et c'est bon. Nous apprenons tous au fur et à mesure, alors essayez de ne pas juger vous-même ou vos empreintes trop durement. Celui-ci me montre que je n'ai pas assez écrit parce que je n'ai pas de définition autour de son visage. Encore une fois, c'est le papier brut, mais il n'a toujours pas ramassé autant qu'avec la couleur solo, et c'est juste parce que je ne lui ai pas donné autant d'encre, je dois faire un peu plus pour la prochaine. J' ai aussi complètement oublié de ré-encrasser les mains et les pieds, c'est pourquoi ils sont si faibles aussi, mais ce que je peux obtenir de cela, c'est que j'aime vraiment le placement des couleurs. Je vais le faire à nouveau, mais faites un peu plus attention à mettre un peu plus d'encre autour de ce point central. Rappelez-vous, vous pouvez également supprimer l'encre afin de créer un certain effet. Si vous voulez créer une mise en surbrillance dans l'œil, vous pouvez retirer une partie de l'encre d'une certaine section de cet œil. Maintenant, vous êtes dans la balançoire, vous pouvez commencer à ranger vos empreintes un peu. Utilisez un rouleau de cuisine ou un coton-tige humide pour nettoyer les bords de votre personnage. Avec celui-ci, vous pouvez voir que j'ai encré un peu plus, et ça montre certainement un peu trop lourdement maintenant à travers ses yeux et sur ses pieds. Cependant, encore une fois, je suis heureux avec le placement des couleurs, donc c'est juste des essais et des erreurs maintenant pour obtenir le bon poids. Vous pouvez, bien sûr, mélanger de nouvelles couleurs si vous voulez. Les encres peuvent être mélangées comme les peintures. N' hésitez pas à essayer l'impression sur beaucoup de différents types de papier aussi. En général, le papier plus épais fonctionne mieux lorsque vous utilisez une presse à imprimer, mais à la maison, il est difficile d'obtenir suffisamment de pression sur le papier épais pour bien imprimer, par conséquent, les papiers plus fins fonctionnent mieux pour l'impression à domicile, c'est pourquoi j'utilise le mûrier ici pour mes meilleures impressions, mais mélangez-le, essayez les choses et voyez ce qui se passe. Soyez un explorateur d'impression. Vous pouvez commencer à expérimenter avec être un peu plus peintre et comment vous appliquez les encres. Essayez de mélanger des zones ou d'utiliser l'ombrage et les surlignements. La joie de l'impression est que vous pouvez essayer encore et encore autant de fois que vous le souhaitez pour obtenir un résultat différent et chaque résultat sera différent. Une plaque peut avoir des résultats infinis, ce qui signifie que la pression est éteinte. Si vous n'obtenez pas une grande impression la première fois, qui s'en soucie, peu importe, vous pouvez simplement imprimer à nouveau. Il y a des surprises à chaque tirage, et qui ne veut pas de surprises ? soit le nombre d'impressions que vous essayez, n'oubliez pas de les photographier et de les partager dans la galerie de projet pour enregistrer votre parcours d'impression. Je vais partager certaines de mes impressions réussies et pas si réussies là-bas aussi, venez me rejoindre et maintenant nous nettoyons. 13. Nettoyage: Vous avez fini d'imprimer, mais vous devez tout de même nettoyer. Si vous utilisez des encres à base d'eau, c'est agréable et facile. Prenez simplement un chiffon ou un rouleau de cuisine, humidifiez-le et commencez à éponger votre assiette. Vous n'avez pas à frotter trop fort, vous ne voulez pas retirer quoi que ce soit de votre assiette, mais essayez simplement de retirer la majorité de l'encre. Vous n'aurez pas tous les petits morceaux alors ne vous inquiétez pas s'il semble qu'il y en a sur l'assiette. Si vous utilisez des encres à base d'huile, vous pouvez utiliser de l'huile végétale ou de l'huile de tournesol sur un chiffon pour commencer à essuyer votre assiette. N' oubliez pas de nettoyer vos brosses et vos surfaces de travail. Laissez vos assiettes sécher complètement avant de les ranger. Une fois sèche, vous pouvez mettre la plaque entre quelques feuilles de papier qui aideront à la protéger pendant qu'elle est stockée et à la garder agréable et confortable. 14. Finissons-en !: Merci d'avoir pris ce cours et de passer du temps avec moi à faire des calligraphes. J' espère vraiment que ça vous a plu, trouvé de nouvelles idées et avoir des empreintes dont vous pouvez être fier. Vous avez probablement quelques empreintes qui n'ont peut-être pas été aussi bonnes que vous l'espériez, mais ne les jetez pas. Vous pouvez les utiliser pour d'autres choses. Que vous les utilisiez comme des papiers texturés que vous pouvez découper et utiliser en collage d'une manière complètement différente, ou que vous puissiez numériser ces textures et les incorporer dans des designs numériquement. J' espère vraiment que vous avez trouvé de l'inspiration et que vous avez attrapé le bug de la gravure. Alors que vous allez de l'avant dans votre parcours de gravure n'oubliez pas que gravure est un jeu de création. Il s'agit d'essais et d'erreurs, se tromper, d'apprendre à mesure que vous allez, de prendre votre temps. Nous vivons dans un monde rapide et souvent nous pensons que le paiement est le produit final. Avec le calligraphe, tout est au sujet du processus et de la façon dont vous arrivez à la fin. Si vous avez des questions sur une partie quelconque du processus, veuillez les laisser dans la discussion ci-dessous. Je ferai toujours de mon mieux pour vous répondre et vous soutenir dans votre impression. N' oubliez pas de partager tout ce que vous faites dans la galerie de projets. J' adorerais le voir, et venez dire bonjour sur Instagram. Continue à te faire plaisir et je te verrai la prochaine fois.