Monotype de tracé : un art de jouer et d'imprimer | Une session de gravure pour débutants

1. Bonjour ! Laissez-moi vous présenter Trace Monotype...: Des idées. D'où viennent-ils ? Sont-elles quelque chose que nous devons rechercher et découvrir activement ? Ou est-ce qu'ils nous trouvent quand nous ne les cherchons pas ? Bien entendu, la réponse peut être les deux, et l'un des meilleurs moyens de les combiner et de commencer à chercher sans vraiment en avoir l'air est simplement de jouer. Ils brillent. Oh, mon Dieu. Oh. Waouh La gravure est un moyen d'y parvenir, en particulier grâce à la technique extrêmement simple laquelle nous allons nous concentrer aujourd'hui Dans ce cours, nous nous plongeons dans le monde abstrait du monotype de trace Je pense que tu vas adorer. Si vous n'avez jamais essayé la gravure, monotype trace est un excellent moyen de vous y plonger, car il s'agit d'un processus rapide avec très peu Les principes de base sont les suivants. On fait couler de l'encre, on met du papier dessus. Nous faisons preuve de créativité dans la façon dont nous appuyons sur ce papier, puis nous décollons une impression. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur le jeu abstrait purement gratuit et facile. Utilisation du procédé de monotype Trace pour créer de magnifiques imprimés texturés et surprenants Je ne peux vous promettre aucun résultat en particulier. Et c'est la clé absolue de la joie dans cet exercice. L'exploration et la surprise font partie du voyage. À la fin de ce cours, vous aurez appris comment créer vos propres impressions monotypes à la maison, les techniques de création, techniques de création, exploration et de superposition de textures et de couleurs, et vous aurez compris qu'il est normal de vous lancer et de les découvrir au fur et Je m'appelle Gemma, et je vais être ta copine artistique aujourd'hui Ensemble, nous allons profiter d' une séance de gravure et nous allons jouer Nous mélangerons les couleurs au fur et à mesure. Nous allons essayer différents outils pour voir quels effets ils ont, et nous allons décoller des tirages qui nous surprendront totalement. En cours de route, vous découvrirez les textures et les contrastes que vous aimez et créerez une collection d'imprimés qui vous inspireront pour l'avenir car aucune impression n'est jamais gaspillée et peut être utilisée pour créer des collages, des textures numériques et des pinceaux ou des arrière-plans sur lesquels dessiner par-dessus Toutes sortes de fraîcheur créative. Mais pour l'instant, ne pensez pas à la fin. Ce cours est entièrement axé sur le présent et sur le fait de profiter d'une demi-heure de Oh, je me demande ce qui se passe si je fais ce genre d'énergie. Laissez libre cours à votre curiosité créative et jouons. Dans la prochaine leçon, nous parlerons du projet de classe un peu plus en détail, je vous y verrai donc. 2. Notre projet: Parlons donc du projet car il est très simple. Pour ce cours, votre projet consiste simplement à enregistrer votre temps d'impression. Maintenant, quand je dis enregistrer, je veux juste dire deux choses, et vous pouvez faire l'une ou les deux. La première méthode consiste à prendre des notes au fur et à mesure sur les couleurs que vous avez choisies et sur les types d'outils et pressions que vous avez utilisés pour créer cette impression. Vous pouvez l'écrire sur une feuille de papier séparée dans votre carnet de croquis ou le noter au bas ou au verso des tirages eux-mêmes Il existe également une feuille d'instructions que vous pouvez télécharger depuis l'onglet Ressources, qui répertorie les idées que nous allons essayer en classe et qui contient une feuille de journal pour noter les choses que vous essayez. Alors n'hésitez pas à l'utiliser si cela peut vous aider. Cela est utile car cela vous permettra de vous souvenir de la façon dont vous avez créé chaque impression ultérieurement. Lorsque vous êtes dans le flux d'une séance de gravure, agissez selon vos caprices et vos pulsions, il est facile de créer quelque chose de spécial, il est facile de créer quelque chose de spécial, mais il est également facile de s'y adapter Si vous revenez à une impression dans le futur et que vous souhaitez essayer de créer un effet similaire, vos notes vous indiqueront comment vous y êtes parvenu. La deuxième méthode consiste à avoir un téléphone ou un appareil photo à proximité afin de pouvoir prendre des photos de vos tirages une fois que vous les avez réalisés. Vous pouvez prendre une photo immédiatement après chacune d'elles, ou vous pouvez faire une petite séance photo à la fin où vous les ferez toutes en même temps. Sinon, si vous avez accès à un scanner, fois que les impressions sont toutes sèches, vous pouvez les numériser sur votre ordinateur et les enregistrer de cette façon. est utile de disposer de versions photo de vos tirages, car cela vous donne la liberté de jouer davantage avec vos originaux. Vous souhaiterez peut-être imprimer par-dessus une impression, explorer des textures en couches ou découper une impression pour créer un collage à partir de celle-ci. disposer d'une version numérique de l'original signifie que vous pouvez apporter des modifications à vos versions papier, tout en étant capable de revenir sur tout en étant capable de revenir le point de départ de l' impression. Les versions numériques seront également utiles ultérieurement si vous souhaitez les utiliser pour l'art numérique. Maintenant, vous pouvez absolument conserver ces dossiers uniquement pour vous-même. Mais si vous êtes heureuse de partager l'une de vos aventures imprimées dans la galerie de projets, je sais que j'adorerais les voir, et je suis sûr que vos camarades de classe aimeraient aussi les Accédez à l'onglet Projets et ressources, cliquez sur Soumettre un projet, puis vous pouvez télécharger les photos et les notes que vous souhaitez partager. J'aimerais savoir lequel de vos imprimés vous a le plus surpris et quelles idées vous avez aimé essayer. Et ainsi de suite, nous passons à la leçon suivante. Discutons des matériaux que nous allons utiliser. 3. Les matériaux dont vous aurez besoin: Il y a certaines choses dont vous aurez besoin pour cette session de gravure, alors passons-les en revue maintenant. Tout d'abord, vous aurez besoin d'une surface brillante. En classe, j'utilise une vitre provenant d'un vieux cadre photo. Mais il y a beaucoup d' autres choses que vous pouvez trouver qui ont des surfaces lisses et brillantes. Vous avez peut-être un plateau en plastique que cela ne vous dérange pas de donner à vos fournitures artistiques Ou peut-être pouvez-vous sauver un morceau de plastique d' un ancien emballage. Un vieux miroir ferait très bien l'affaire. Mais vous devriez vous regarder pendant que vous imprimez, et cela pourrait vous distraire. Si vous avez une surface de table qui n'est poreuse et que cela ne vous dérange pas de devoir nettoyer, vous pouvez simplement travailler directement dessus, si vous le souhaitez. Regardez autour de vous et voyez avec quoi vous devez travailler. Ensuite, vous aurez besoin d'encre d'impression. Il existe des options à base d'eau et à base d'huile, mais je recommande d'utiliser des options à base d'eau pour ce genre de session de jeu décontractée. Les encres à base d'eau sont faciles à nettoyer par la suite et sont souvent un peu plus abordables. En classe, j'utilise de l'encre d'impression par blocs SD. Je l'utilise parce qu'il est facilement disponible dans ma région et qu'il est abordable. Mais il existe plusieurs autres marques que vous pouvez explorer, telles que Speedball, Adigrap Si vous ne trouvez pas d'encres pour impression au bloc, vous pouvez expérimenter avec des peintures acryliques, mais il y en a un peu, vous devrez ajouter une sorte d'extenseur ou de tarda au mélange Sinon, la peinture sèchera trop rapidement sur la plaque et l' impression ne sera pas transférée. Et aussi, il pourrait coller votre papier à l'assiette. Je vais avoir un bac pour mélanger les encres parce que c'est plus facile à voir à l'écran. Mais si vous avez de l'espace sur le côté sur votre surface brillante, vous pouvez simplement y mélanger vos encres. Un rouleau, également connu sous le nom de brayer. Vous n'avez besoin de rien d'extraordinaire pour cela. Si vous pouvez en trouver un abordable d' taille à peu près de ce type, ce sera très bien. Cependant, si vous ne pouvez pas mettre la main sur un rouleau, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez plutôt envisager d' étaler des encres avec un morceau de plastique ou de carton. Votre surface d'encre ne sera pas aussi uniforme, mais vous pourrez tout de même créer des résumés sympas et des surprises amusantes Vous aurez besoin d'un petit paquet de pages faciles à saisir. J'ai environ 12 à 15 pages dans ma pile, et j'aime travailler en format A 5, alors je découpe quatre pages en deux Maintenant, il n' y a pas de règles strictes concernant le papier à utiliser. Alors expérimentez certainement avec ce que vous avez. Mais j'ai découvert qu' un papier de grammage léger à moyen me convient le mieux. En classe, j'utilise un papier blanc lisse de base d' environ 100 g/m², un couteau à palette ou quelque chose de similaire pour mélanger l'encre et la lisser . Des trucs sur lesquels appuyer. Oui, il s'agit d'une catégorie vague, car c'est là que vous pouvez faire preuve de curiosité et d'expérimentation. Pour vous donner un point de départ, au cours de cette session, je vais avoir ces choses à portée de main. Un crayon, un pinceau, une cuillère, un bocal, un couteau en bois à bords froissés, du Thingi et une gomme Toutes ces choses sont facultatives. Il se trouve que ce sont des objets que j'ai trouvés en me baladant dans le cabanon Mais j'espère qu'ils vous donneront des idées sur la façon dont vous pouvez vous appuyer sur le papier de différentes manières. Donc, lorsque vous essayez, prenez quelques objets au hasard dans votre espace et mettez-les portée de main afin de pouvoir les récupérer quand bon vous semble Maintenant que nous savons ce dont nous avons besoin, allons les configurer. 4. Organiser votre session d'impression: Maintenant, avant de commencer votre séance de gravure, c'est une bonne idée de configurer votre espace de manière à ce que vous ayez tout ce dont vous avez besoin à portée de main et prêt à être utilisé Cela est particulièrement utile lorsque vous utilisez des encres à base d'eau qui, bien qu'elles aient un temps de séchage plus long que les peintures acryliques, peuvent tout de même avoir une fenêtre de travail plus courte, en fonction de la température à laquelle vous travaillez. Parce que dans cette session, nous visons un processus plus rapide, en nous concentrant sur la création de marques impulsive et l'expérimentation rapide concentrant sur la création de marques impulsive et Nous ne voulons pas perdre de temps entre les encrages à chercher nos outils ou à préparer notre papier Envie d'encrer, de poser du papier dessus et de voir immédiatement où nous mène notre créativité sans avoir à trop réfléchir. Dans ma configuration, j'ai trois zones. J'ai mon espace d'encrage, où se trouvent ma surface brillante, mon plateau de mélange et mon couteau à palette, mes encres et mon rouleau J'ai mon espace à outils, qui se trouve juste à côté de ma zone d'encrage et c'est là que je récupère mon papier et les objets à presser au hasard C'est également là que vous pouvez conserver un carnet ou appareil photo afin de suivre vos expériences. Et j'ai ma zone de séchage des impressions, qui, dans mon cas, est le sol. Vous avez juste besoin d'un endroit où vous pouvez poser vos impressions à plat ou les suspendre à l'aide piquets afin qu'elles puissent sécher de piquets afin qu'elles puissent sécher pendant que vous continuez à imprimer Bien sûr, c'est exactement ce qui fonctionne pour moi dans mon épice de cabanon en particulier. Au fur et à mesure, vous découvrirez quels sont les systèmes qui vous conviennent le mieux dans votre espace. Cela étant dit, je crois que nous avons atteint ce que l'on appelle la partie la plus juteuse. leçon suivante est la session de démonstration où nous pouvons commencer à créer nos impressions, et je suis impatiente car j'adore vraiment ce type de sessions. Et j'espère que tu le feras aussi. Prends ma main, graveur. Allons imprimer des trucs. 5. Imprimons ! Session d'impression - Première partie: J'ai donc deux couleurs d'encre ici. J'ai mon jaune vif et mon rouge plus foncé, et je vais commencer par ma couleur la plus vive ici Oh, je le secoue juste un peu, en fait. Secouez toujours vos tubes s'ils semblent un peu séparés. OK, et je vais en mettre une bonne cuillerée parce que c' est ma couleur principale à laquelle je vais mélanger de petites quantités de rouge Alors maintenant, je vais prendre mon rouge, et je vais juste en mettre un peu ici. Nous pouvons toujours en ajouter d'autres au fur et à mesure. Nous pourrions donc faire notre première impression avec cela tel quel. Je vais juste le mélanger encore une fois, juste au cas où tout serait séparé dans le tube. Et nous pourrions y aller directement et l'utiliser comme première couleur. Mais comme c'est un peu léger pour la démo, je vais juste prendre une petite barbe rouge et mélanger ça et quand tu mixes, tu essaies de la ramasser , de la replier mélanger et de faire de même de l'autre côté, de la ramasser, de la mélanger Donc, si vous avez un couteau paleck, un bout de carton ou un morceau de plastique légèrement plié pour que vous puissiez pousser directement sur la surface et le gratter, cela vous facilitera la tâche. Maintenant, je vais m'en emparer d'une bonne partie, comme vous pouvez le voir Et je vais juste mettre ça de côté. C'est ma zone d'encrage ici. Je vais donc juste en mettre une goutte en travers, ce qui correspond à peu près à la largeur de mon rouleau De plus, c'est à peu près la taille de la feuille de papier que je vais utiliser. Donc, plus vous en ferez, plus vous commencerez à déterminer quelle quantité d'encre est trop ou peu d'encre Mais pour ce qui est du tout premier point, je pense que vous pouvez aller un peu plus loin, ne vous inquiétez pas trop, car vous avez juste une idée du processus et nous ne faisons que jeter les bases de l'avenir. Je vais donc simplement poser mon couteau à palette, prendre mon fidèle rouleau, et nous allons mettre le rouleau et nous allons mettre dans l' encre ici, puis tirer sur ce rouleau pour le faire glisser sur la surface Comme vous pouvez le constater, pour le moment, on dirait qu'il a glissé la surface pour former une sorte de traînée gluante Donc c'est bon. Cela signifie qu'il y a beaucoup d'encre dessus. Et encore une fois, c'est peut-être trop, mais ce n'est pas grave pour le moment. Nous allons juste y aller. Donc oui, ça a l'air très gluant. Le moment. Tu entends à quel point ça sonne vraiment collant ? Au fur et à mesure, oui, je dirais que c'est un peu trop collant. Mais encore une fois, c'est la toute première fois que nous encrons, et c'est bon. C'est bon En général, lorsque vous roulez, si vous en faites deux, puis soulevez, puis deux, puis que vous soulevez, et pendant que vous soulevez, vous essayez de faire tourner le rouleau un peu quand il est si collant. Ball trouve qu'il ne tourne pas vraiment tant que ça, et c'est tout à fait normal. Donc, comme vous pouvez le constater, comme c'est tellement collant, cela a déjà beaucoup de texture. Cela va donc certainement apparaître sur notre premier tirage. Et comme c'est tellement épais, je vais juste mettre un bout de papier dessus et je ne vais pas en faire trop Je pourrais le lire très légèrement. Mais en gros, je vais le tirer directement haut et enlever un peu de cet excès d'encre. Et oh c'est bien en soi, n'est-ce pas ? Regarde ça. Oh, c'est comme de l'écorce d'arbre ou quelque chose comme ça. C'est vraiment une bonne méthode. Si vous avez l' impression qu'il y a un peu trop d'encre sur votre assiette et que vous devez la lisser un peu, déposez simplement une feuille de papier dessus N'appuyez pas trop fort, mais laissez simplement le papier enlever l'excédent. Et vous y obtenez une jolie petite texture. Je vais le déposer dans ma zone de séchage. Donc, tout de suite, je vais l'utiliser tel quel. Je ne vais rien ajouter à ce sujet. Et en fait, j' apprécie beaucoup cette texture par rapport à l'autre. Je ne vais pas utiliser mon rouleau le lisser pour l'instant. Je vais y ajouter une autre feuille de papier et c'est ici que les éléments de base du monotype de trace entrent en jeu Toute pression que nous exerçons sur cette feuille de papier sera répercutée à travers le papier sur la quantité d'encre que nous absorbons à la surface Donc, si je pose mon pouce ici et que j'appuie, nous pouvons supposer qu'une empreinte similaire à celle que nous avons faite auparavant comporterait une étrange sorte de bosse au milieu, une sorte de point en forme de pouce au milieu. Et je pourrais peut-être en mettre un autre ici. Peut-être si je fais une distinction irrégulière. Qui. De l'autre côté du centre, cela nous apportera peut-être aussi quelque chose de plus. Alors voyons voir. Ce n'est pas grand-chose que j'ai fait là-bas, mais juste pour que vous puissiez vous faire une idée de ce qui se passe ici, allons-y. Oh, oui, vous pouvez voir la différence. Nous y voilà donc. C'est ce qui fait la différence. Nous avons donc la texture que nous avions auparavant sur le premier, cette jolie texture semblable à de l'écorce. Mais si je pouvais juste inverser la tendance pour que vous puissiez le voir un peu mieux. C'est ici que nous avons tracé notre diagonale vers le haut, et voici mes deux empreintes de pouce sur le côté Vous pouvez donc voir que vous obtiendrez toujours une sorte de texture simplement grâce à l'encre elle-même connectée au papier, quelle que soit la pression. Mais pour faire preuve d'expérimentation et de créativité, vous pouvez et de créativité appuyer sur le papier de différentes manières pour essayer d' obtenir des résultats différents. C'est donc notre premier, qui ne montre que la technique de base. Maintenant, nous pouvons aller en ville et nous amuser. Je vais donc revenir rapidement à mon rouleau , car il y a un excès d'encre dessus. Comme vous pouvez le constater, lorsque nous en avions trop sur l'assiette, je vais juste m'en servir pour remettre un peu plus sur la plaque. Et tu entends le bruit maintenant ? C'est un type de son roulant de gravure un peu plus sain Où il n'y a pas trop d'encre, mais juste assez pour que vous ayez des objets qui bougent sur l'assiette. C'est donc là que vous pouvez le pousser vers le haut et le rouleau tournera, poussera, tournera de telle sorte que différentes parties du rouleau touchent la surface à différentes zones. Vous pouvez déplacer votre rouleau pour le déplacer latéralement si vous n'avez pas l' impression qu'il couvre aussi bien Et retour dans l'autre sens. Maintenant, voici à quoi ressemble le rouleau maintenant. Tu vois que c'est un peu plus équilibré ? Nous avons juste cette texture granuleuse, qui est très belle, ni trop, ni trop peu. Je vais juste mettre ça de côté. Comme vous pouvez le constater, la même texture granuleuse et fine est celle que nous avons maintenant sur cette assiette Alors allons-y et mettons une autre feuille de papier dessus. Charmant. Soyons un peu plus expérimentaux. Utilisons d' abord nos mains pour voir quelles sont les différentes marques que nous pouvons faire. Je vais prendre ma main ici et me concentrer sur le bout de mes doigts, et je vais en quelque sorte croquer ma main vers haut, puis la placer directement au milieu Et ensuite, froissons-nous les doigts Mm. C'est presque comme si tu chatouillais. La surface. Ou utilisez vos ongles, tapotant le dos de vos ongles pour les gratter si vous n'aimez pas le mouvement des chatouilles Et il suffit de gribouiller, de gribouiller. J'appuie sur une quantité moyenne ici. Je ne pousse pas trop fort. Et je ne suis pas super léger. OK, je pense que c'est probablement suffisant pour me faire une idée. Voyons donc si cela nous a apporté quelque chose d'intéressant. Ouf. Regarde ça. J'ai l'impression d'en avoir fait un peu trop parce que j' aime beaucoup ces parties sur les bords où ce n'est pas si dense. Au milieu, nous perdons un peu l' intérêt pour la texture, disons Mais oui, ces sections sont vraiment chouettes. Donc je vais juste faire sécher celui-ci. Maintenant, avant de passer à une couche d'encre suivante, parce que je commence à en arriver au stade où il ne reste probablement plus grand-chose à ramasser Cependant, lorsque vous arrivez à ce stade, à tout moment, avant de procéder à votre prochaine encrage, c'est vraiment une bonne idée de n'en faire qu'une dernière impression Et voici l'empreinte du fantôme. C'est là que vous posez une feuille de papier, nécessairement y faire quoi que ce soit de plus. Par exemple, nous n' allons pas en faire quelque chose de particulièrement créatif. Tout ce que nous allons faire, c'est mettre le plus de pression possible dessus. D'une manière ferme et uniforme. Nous prenons donc simplement la base de notre main et nous poussons de bas en haut ou de haut en bas, selon vous convient le mieux et chemin d'un côté à l'autre sur le papier, pression agréable, ferme et uniforme, en appuyant vraiment vers le bas parce que ce que nous allons essayer de faire, c'est simplement retirer le plus de cette encre possible, mais également utiliser les textures qui nous avons déjà créé sur cette plaque. Et il suffit de voir ce qui se passe. Parfois, avec des empreintes de fantômes, on n'obtient presque rien . Ne soyez donc pas déçus si cela semble vraiment faible et triste Vous pouvez toujours réutiliser ce morceau de papier , le placer sur une nouvelle surface et le réimprimer par-dessus. C'est très bien. Mais on ne sait jamais, et c'est pourquoi nous le faisons parce que vous ne voulez pas passer à côté quelque chose qui pourrait être vraiment cool. OK, donc j'ai mis un peu de pression là-dessus. Mettons-le de côté. Oh, c'est délicat. Très délicat. Mais oh, oui. Pouvez-vous voir qu'il y a une sorte de petit écho à l' endroit où l'encre a été retirée par les ongles ? Vous pouvez en quelque sorte voir ces petits morceaux qui ressemblent un peu à des éclairs, comme petites rayures blanches dans la texture. Ce serait donc un joli arrière-plan sur lequel dessiner une scène parce que cela semble un peu, je ne sais pas. C'est juste sale. Cela ressemble un peu à un ciel. Oui, je pense que ce sera utile à l'avenir, alors je vais passer à OK, puis passons à autre chose. Je vais donc prendre mon encre et y mettre un peu plus de rouge. C'était peut-être un peu trop. Je ne sais pas Essayons de mélanger les choses et voyons voir. Je ne veux pas qu'il fasse trop noir. Ce que je cherche dans cette session, c'est simplement continuer à utiliser des dégradés, un peu plus foncés, un peu plus foncés vers le rouge, finalement obtenir une couleur orangée intense Mais c'est déjà assez orange, donc j'en ai peut-être mis un peu trop. Mais c'est bon. Nous pouvons toujours ajouter plus de jaune plus tard si nous le jugeons nécessaire. Et vous pouvez à tout moment le nettoyer avec de l'eau et un chiffon doux et recommencer à zéro. Donc, si vous avez l'impression que c'est un peu trop sombre, un peu trop dans l'assiette, vous pouvez toujours le laver Mais lorsque vous le faites dans le cadre d'une session aussi rapide que celle-ci, vous pouvez simplement passer directement par le haut et vous vous retrouvez parfois avec une dynamique vraiment amusante où une partie de la couleur du dessous session aussi rapide que celle-ci, vous pouvez simplement passer directement par le haut et vous vous retrouvez parfois avec une dynamique vraiment amusante où une partie de la couleur du dessous revient sur d'autres imprimés. C'est pourquoi nous le faisons de cette façon, parce que c'est amusant. OK, on va juste le retirer. Et commencez à créer un petit patch orange. OK, tu vois qu'il me manque ce petit bout au milieu ? J'ai ce triangle, donc je vais juste tourner mon rouleau et le faire tourner vers tourner mon rouleau et le faire tourner bas de cette façon pour que les bords le tirent vers le bas. C'est parce que ce rouleau n'est pas très cher et qu'il comporte donc de petits morceaux qui sont peut-être un peu inégaux, mais ce n'est pas grave. Nous pouvons contourner cela. Nous allons prendre notre feuille de papier et la déposer. Très bien, j'ai un petit pinceau ici. Vous pouvez utiliser le bas de votre pinceau pour ajouter des lignes très intenses ici. Faisons donc quelques marques de gribouillage. Whoo. Comme des fissures au centre de la page. Ou de l'autre côté. Sympa. Et peut-être un autre dans cette direction. Charmant. Et puis peut-être que j'en ferai une de l'autre côté. Je trouve donc souvent que lorsque je mets de l'encre fraîche sur la plaque, la première impression que je fais peut souvent être la plus épaisse et la plus contrastée, voire un peu floue, selon la quantité d'encre que vous avez dessus Le second a tendance à être le plus complexe et peut-être le plus réussi Je ne veux pas nécessairement le dire parce que ce n'est pas toujours le cas, mais c'est souvent là que l' on peut faire preuve de plus de créativité. Et puis la troisième, l' empreinte fantôme, c'est l'endroit où vous prenez n' importe quel type de restes et vous voyez ce qu'ils vous donnent Voyons donc ce qui se passe sur celui-ci. Sortons-le vers le haut. Oh, mon dieu. Regarde ça. Oh, mon Dieu. Waouh. Regarde ça. C'est très cool parce que ce que nous avons ici c'est que parce que nous avons exercé une très forte pression, nous avons emprunté jusqu'à la première couche de jaune très vif. C'est donc ce que nous avons découvert à l'intérieur de ces lignes. Cependant, les bords de ces lignes sont orange plus foncé que nous avons placés sur le dessus, ce qui n'a pas été soumis à autant de pression que le centre même de la ligne. Donc c'est vraiment cool. Cela ressemble à des éclairs ou certainement à des fissures, peut-être lave, à des fissures, mue, il y a quelque chose qui se passe sous la surface C'est ce que cela me rappelle le plus. Donc oui, très agréable, en effet. Très bien, pouvez-vous voir que nous avons déjà très clairement retiré cette encre de notre dessin au trait Il s'agit maintenant essentiellement d'un monotype réducteur, un monotype réducteur, car il s'agit d'une surface sur laquelle l'encre a été retirée pour créer un dessin Si nous devions placer une feuille de papier directement dessus et en faire une impression maintenant un peu comme une empreinte fantôme, des lignes blanches traverseraient la surface de notre texture, et nous en ferons certainement quelque chose dans une seconde. Mais nous voudrions peut-être y ajouter quelque chose de plus. Alors prenons une feuille de papier et mettons-la directement par-dessus. Charmant. Bien, je vais apporter ce petit truc, qui est un pot d'élastiques, mais ça n'a aucune importance Tout ce qui m'intéresse, c'est cette forme circulaire intéressante sur le fond, qui a de la texture dans l'anneau du verre. Je vais donc l'utiliser directement ici pour ajouter des sortes de marques circulaires. Je vais donc appuyer fermement vers le bas pour laisser l'empreinte d'un cercle parfait Mettons-en un autre ici. Allons-y directement. Charmant. Et si tu le voulais, tu pourrais faire une sorte de mouvement tordu. Donc je vais juste m'en tenir là. Nous allons juste le faire tourner pour obtenir une courbe, et peut-être en ferons-nous une autre en haut ici. Amusant. Voyons ce que cela a donné. Oh, tu sais quoi ? Pas grand-chose pour le moment les cercles se sont vraiment bien comportés, mais pour le reste, pas tant que ça, donc nous avons eu un petit pic. Je vais le pousser droit vers bas, puis exercer une pression dessus et simplement appuyer vers le bas avec la paume de ma main pour lui donner une pression uniforme et voir si nous pouvons encourager certaines des autres textures à ressortir. Cela rendra probablement les empreintes circulaires très sombres, ce qui risque de ne pas fonctionner très bien. Mais je ne sais pas. Je veux vraiment une partie de cette autre texture en arrière-plan. À découvrir aussi. Je suis donc prêt à prendre le risque. Essayons-le. Voyons si cela l'a rendu plus fort. Oh, sans aucun doute. Oh, oui D'accord, c'est ce que je veux dire à propos du monotype réducteur monotype trace, c'est donc lorsque vous exercez une pression . C'est donc ici. Et vous y obtenez des points positifs, qui sont colorés. monotype réducteur se produit lorsque vous enlevez l'encre pour ensuite imprimer C'est donc là que vous obtenez des marques négatives, qui sont blanches sur le papier. Et combiner les deux est vraiment amusant. Alors, on y va. Je veux dire, que là, pouvez-vous voir que là, là où il se trouve, c'est comme si c'était l'intérieur d'un arbre, c'est ce que je veux dire, ce qui est très cool. Et de même, ici, en fait, celui-ci a fait la même chose. Oui, mais curieusement, pour y parvenir, il a fallu repousser ces petits cercles Vous pouvez toujours les voir, mais ils ne sont pas aussi denses. Mais nous avons également des taches de cette orange à la surface, même si elle est redevenue jaune maintenant et que seules celles-ci peuvent capter l' Nous avons ces mouchetures dedans, ce qui est plutôt sympa. OK, laissons celui-ci sécher. OK, je vais en retirer une dernière partie de ce patron avant de procéder à une nouvelle encrage Je vais donc refaire une de ces empreintes fantômes très rapidement J'ai l'impression que cela va être assez faible, alors je mets juste le plus de pression possible Et il se peut qu'il n'y ait rien dessus, mais cela signifie simplement que nous nous donnons une surface bien plus claire. Oh. Oh. Eh bien, je ne m'attendais pas à grand-chose de ça, mais, oh, mon dieu, regardez Ces petits cercles ont pris tout leur sens. Oh, c'est beau et délicat, mais ça a l'air si clair. Et en fait, ils sont également très clairs en ce qui concerne ces bagues. Oh. C'est sympa. Oh, c'est peut-être l'un de mes préférés. 6. Alors jouons ! Session d'impression - Partie 2: C'est vrai. Ajoutons un peu plus de ce d. Lissez-le sur tout le pourtour. C'est sympa. Je veux dire, je ne m' inquiète pas trop si tout ne se combine pas complètement parce que c'est une session de jeu. Si les couleurs sont un peu inégales, pour être honnête, j'en suis très heureuse, car cela réserve des surprises amusantes OK, donc prenons-en un peu déposons-le en haut et lançons-le. Comme vous pouvez le constater, même si je mets en haut et que je le déploie, nous pouvons toujours voir les impressions de ces lignes très profondes que nous avons tracées un peu plus tôt Et c'est tout à fait normal. Il se peut que nous en débarrassions jamais complètement. Et c'est à ce stade que si vous vouliez vraiment vous en débarrasser et que vous ne les aimiez tout simplement pas, vous vouliez repartir à zéro C'est à ce moment-là que vous pouvez simplement tout nettoyer et recommencer depuis le début. Mais j'aime bien avoir ces petits motifs sournois qui se cachent en dessous dans une séance comme celle-ci parce qu'on ne sait jamais quand ils peuvent prendre tout ils peuvent prendre OK, mettons une nouvelle feuille de papier. Tout en haut. Utilisons notre crayon Trusty Vous pouvez donc simplement dessiner un dessin ici. N'oubliez pas que toute pression que vous exercez ici créera une marque. Donc, si vous posez votre main juste au milieu et que vous dessinez quelque chose de beau ici, vous obtiendrez probablement cette belle chose, mais vous aurez aussi cette gigantesque tache au milieu, là où votre main repose Alors fais vraiment attention à ça. Si vous voulez dessiner, essayez garder le poids de votre main ici, vous devrez peut-être utiliser plus de souplesse dans votre dessin car vous ne pouvez pas exercer cette pression au milieu de votre page Alors voyons voir. Je vais juste faire quelque chose très simple, comme les feuilles parce que je n'ai pas besoin d'avoir trop de contrôle sur celles-ci. Commençons donc par le début. Et je vais dessiner une tige au centre. Et c'est très similaire à ce que nous avons fait avec le bout du pinceau, où nous l'avons simplement fait glisser en ligne vers le bas Mais cette fois, je vais ajouter quelques feuilles sur le côté, très lâches qui n' ont pas besoin de trop de détails. Maintenant, tu peux pousser très fort. Sur ces points, j'ai insisté assez fermement, et je vais en faire un peu une pression différente dans une seconde afin que nous puissions comparer. Faisons une autre vigne en arrière-plan, mais je vais exercer une légère pression sur celle-ci Et je ne suis vraiment pas en train de pousser trop fort. J'espère que vous pouvez voir que c'est beaucoup plus léger. Et nous allons en faire un autre ici juste pour équilibrer cela, je pense. J'espère que nous trouverons quelque chose d'intéressant. Découpons-le et voyons voir. Oh, oui, ça fait de très grosses marques. Et comme vous pouvez le constater, j'ai exercé une très forte pression sur ce point central . Cependant, je ne leur ai pas vraiment mis autant de pression, et pourtant ils sont toujours aussi forts et audacieux dans leur marque. Et ils continuent même à se frayer un chemin jusqu'au jaune, qui se trouve juste à la base. Vous pouvez également voir passer à travers ces petites monolines effrontées et réductrices que nous avons créées plus tôt, ces fissures dans notre encre, qui sont Mais comme c'était la première encre, c'est le genre de gros encrage c'est le genre de gros Essayons-en une autre directement par le haut et voyons si nous en avons une version plus délicate. Comme vous pouvez le constater, ce sont toutes les lignes que nous avons supprimées, et mettons-les directement en haut. Et comme la première couche d' encre était assez épaisse, je ne vais pas exercer une légère pression sur tout le terrain couche d' encre était assez épaisse, je ne vais pas exercer une légère pression sur tout , mais je ne vais pas y mettre tout mon poids Et on peut toujours y jeter un petit coup d'œil. J'ai un avantage, juste pour voir comment cela va nous permettre de voir si nous devons en faire plus. Alors faisons-le. Jetons un petit coup d'œil. Oui, c'est tout à fait suffisant, je dirais. Assez de pression. Oh, ils brillent Oh, mon dieu. Regarde ça. Oh. Oh. Oh, regarde. C'est juste sortir de la page, ces lignes et regarder ça pendant un moment parce que c'est tellement cool Ça me plaît vraiment. Donc je vais juste laisser ça sécher, et je pense que nous pourrions même y retourner. Allons-y encore une fois. Allons-y encore une fois. Et cette fois, mettez toute la pression. Voyons si ça va nous apporter quelque chose. C'est le cas. Nous avons au moins quelque chose. Oh, oui. Une version plus jaunâtre. Et oh, regardez, c'est intéressant, n'est-ce pas ? Maintenant, vous pouvez voir que sur celui-ci, nous avons des lignes blanches très distinctes sur les feuilles de celui-ci. Mais ce qui m'intéresse, c'est que ces lignes, qui étaient nos précédentes lignes réductrices du passé, nous reviennent maintenant en orange Ce qui est vraiment intéressant. L'encre a pénétré dans ces négatifs pour les intégrer à la palette de couleurs. Charmant. Tu sais quoi ? J'ai l' impression qu'étant donné que c'est si dense, nous pourrions même en obtenir un autre. Mmm, devons-nous réessayer ? Peut-être, oui. Encore une fois. Et c'est vraiment utile parce que vous pouvez utiliser autant d'encre que vous avez déposée. Vous pouvez en utiliser autant que possible sans avoir à l'essuyer. Et vous recevez plein de papiers amusants que vous pourrez utiliser plus tard. Et j'adore ça. Je pense que c'est vraiment cool. Est-ce que ça va nous apporter quelque chose ? Allons y jeter un petit coup d'œil ? C'est délicat, mais il y a quelque chose à venir. Je vais en donner une de plus, mais ensuite je pense que je vais laisser les choses délicates. Nous y voilà. D'accord, comme nous pouvons le voir, n'est pas si audacieux et brillant, mais quand même intéressant. Et encore une fois, c'est peut-être une bonne idée d'imprimer dessus, parce que c'est délicat, nous allons donc le garder. Passons simplement au rouge maintenant. Oh. Embrasse le rouge. OK, essayons d'en récupérer le plus possible et de le mettre en place Oups. Et retirez-le. Nous y voilà. Très bien, mettons-le ici. Et qu'en est-il de ce truc ? Oui, essayons ça. Cela a donc un peu l' air d'un bord strié Et je me demande simplement si nous ne devrions pas aller droit au but. Et ensuite peut-être utiliserons-nous, nous avons une gomme ici. Donnons-lui une petite poche irrégulière ici. Nous allons le faire en une ligne irrégulière, et essayons notre cuillère , parce qu'il suffit de tout mettre dessus et de voir ce qui se Faisons donc quelques marques ici. Je ne sais pas vraiment ce que ça va faire. Oh, oui. Intéressant. Oh. OK. Eh bien, les lignes ont en quelque sorte fonctionné. C'était la gomme, qui est une sorte de marque similaire à celle-ci, mais plus douce Tu n'enfonces pas si profondément au centre. pression est plus uniforme, il est donc utile de le savoir pour l'avenir. Maintenant, c'est bizarre. Oh. Jetons un coup d' œil à cela ensemble. Regarde ça. C'est la cuillère qui balance. Et c'est assez intéressant parce que regardez, il y a une sorte de petits grains au centre, comme si on poussait l' encre dans de petites flaques ou quelque chose comme ça. Euh, oui, intéressant. OK, allons-y directement, et nous y retournerons directement et en prendrons un autre. OK. Je vais juste exercer une légère pression sur tout le corps. Avec celui-ci, je pourrais simplement utiliser mon pouce, commencer par le milieu et pousser vers le haut, puis peut-être commencer légèrement vers le bas et pousser vers le haut, légèrement vers le bas, pousser vers le haut. Je fais donc une sorte d'étape avec quelques lignes. Jetons un coup d'œil OK, donc nous devrions peut-être mettre un peu de pression de ce côté là où je n'en ai pas mis plus. Mais vraiment, je ne mets pas trop de pression là-dessus. OK, voyons ce que nous avons. Oh. Oh Oh, regarde. Mm. Je ne sais pas. Il y a des choses que j'aime bien. Il y a des choses que je préfère en quelque sorte, mm. Ouais. Je veux dire, j'aime bien que la cuillère fantomatique interrompe les nouvelles lignes du pouce Et pourtant, nous sommes en train de passer à la très solide gamme de couteaux précédente. Nous avons beaucoup de jolies petites égratignures et éraflures causées par d'autres objets antérieurs Mmm. OK. Faisons-en un autre sur Ghost très rapidement. Sur celui-ci, je remets toute ma pression. Qui, nous avons quelque chose. M. Oui, regardez ça. Tu sais quoi ? C'est un arrière-plan très cool. Si vous le présentez de cette façon, oh, maintenant, cela ne ressemble-t-il pas à un paysage, parce que vous avez votre ligne d'horizon ? Cela peut être comme l'arrivée d'un gros nuage, peut-être des éclairs à la surface, ou peut-être que c'est une chaîne de montagnes. Oui. Eh bien, il se passe toutes sortes de choses là-dedans quand on commence à le regarder Et regardez toutes ces sortes de taches rouges mouchetées qui se produisent Très intéressant En fait, j'aime bien ça. Plus je le regarde, plus je l'aime OK, donc je suis presque arrivée à la fin de ma séance d'encre et cela fait environ une demi-heure Donc, tout ce que je vais faire maintenant, c'est essayer d'utiliser autant d'encre que possible pour ne pas la gaspiller. Je vais donc juste y apporter un petit plus. vais l'activer, puis je vais m'en servir et être un tout petit peu plus. Oh. Expérimental. Ajoutons simplement quelques patchs à ce que nous avons déjà. Et j'aime beaucoup le fait que les différentes couleurs ne soient pas tout à fait fusionnées. Lorsque vous les retirez, vous pouvez voir de petits morceaux de jaune à travers le rouge, ce qui est cool. Et poussons simplement certains d'entre eux de cette façon, poussons certains d'entre eux de cette façon. Et c'est ainsi que vous pourriez, si vous n'avez pas de rouleau pour faire passer votre encre sur la plaque, si vous avez un morceau de plastique ou un couteau comme celui-ci que vous pouvez utiliser pour simplement lisser le tout, vous pouvez toujours très bien jouer avec cette technique. Je vais le mettre directement dessus. Je pourrais juste y aller avec mes mains et nous ferons quelques répliques, mais allons-y. Comme ça, peut-être. Voyons juste si cela fait vraiment grand-chose. Pas trop, mais la texture est vraiment cool. Waouh Regarde ça. Parce que ce sont des cuillerées si épaisses que nous avons insisté, au bout du compte, nous avons surtout obtenu cela Nous n'avons pas vraiment remarqué nouvelle pression, mais ce n' est pas grave parce que écoutez, Oh. C'est une beauté. Retournez une autre feuille de papier directement. Et essayons encore une fois voir si cela crée une pression supplémentaire. Oh. Sympa. OK, il suffit de le coller. Nous pourrions juste faire un peu de marquage avec le bout de notre crayon. Donc je vais juste faire quelques lignes. En fait, je vais le faire avec le crayon, donc c'est un peu plus facile à voir. Mettons-en quelques poches dedans. Voyons voir. Nous y voilà. Oui, ces lignes apparaissent très bien là-dedans. Et je pense que pour le prochain, je vais certainement y mettre beaucoup plus de pression maintenant parce que nous en sommes à des encres de moindre importance. Et j'accélère légèrement sur ce dernier point, car l'encre commence maintenant à devenir beaucoup plus sèche Elle n'est pas complètement sèche, mais je commence à avoir l'impression qu'il y a moins de mouvements spongieux dans les Nous allons le faire comme si rien n'était et nous verrons ce que nous obtiendrons. OK. Mm. Sympa. Donc pour ce tout dernier, parce que j'ai l'impression que ce sera le dernier maintenant, je vais juste utiliser celui-ci Vous vous souvenez de celui-ci depuis le tout début ? C'était notre toute première empreinte fantôme. Et comme il ne s'y passe pas trop de choses, je vais utiliser ceci comme impression finale ici. Mettons donc les choses au clair. Et je vais exercer une pression très ferme. Essayez d'extraire le plus de cette texture de la plaque et d' obtenir autant d'encre que possible pour cette dernière. Et puis nous pourrions aussi simplement faire une sorte de marquage et de création de motifs. Donc, comme nous l'avons fait avec les rayures auparavant, mais je pourrais simplement y mettre quelques cercles et peut-être juste un tas de points, des tirets et des lignes Peut-être allons-nous passer tout droit avec quelques lignes en haut. Et créons des formes ensemble. Je ne sais pas vraiment ce que c'est. Ils sont devenus des sortes de petits rectangles. Mettons quelques gribouillis en bas. Qui sait si ce sera quelque chose ? Cela peut être la fin des finales ou quelque chose d' assez décevant Mais voyons ensemble. Allons-y. OK, eh bien, nous avons certainement une empreinte. Et moi. Qu'en penses-tu ? Cela montre certainement que vous pouvez toujours obtenir si vous exercez une pression très ferme quelque chose de spécifique, comme un crayon, vous allez certainement encore faire couler de l'encre. C'est très agréable d'avoir ce jaune en arrière-plan. C'est définitivement de plus en plus difficile à décoller maintenant. Et si je vous montre, si j'utilise juste ce morceau de carton pour en emporter un peu. Vous pouvez donc voir la consistance de cette encre maintenant. Cela fait environ une demi-heure. Et vous pouvez voir que c'est ce que je ne sais pas si vous pouvez le voir dans la texture ici. C'est un peu plus croustillant. Tu vois que c'est un peu croustillant ? Ce n'est plus du blobby. C'est sûr que c'est en train de sécher. Et c'est plus difficile de le retirer de l'assiette maintenant. Comme vous pouvez le constater, ça ne se détache pas vraiment. Il est donc définitivement en train de s' assécher maintenant , c'est pourquoi nous n'en avons pas autant, il s'effrite définitivement Donc, pour moi, ce sera la fin de cette session. Il est donc temps de faire le ménage. 7. Nettoyage: Donc, pour nettoyer tout ça, je vais juste mettre un peu d'eau dessus, pas trop pour qu'elle aille partout, mais juste assez pour qu'elle commence à se répandre ici Je vais aussi en mettre un peu sur mon chiffon, et je vais juste commencer à le déplacer sur mes encres. voilà, on y fait revenir l'humidité Et voilà, on y fait revenir l'humidité pour pouvoir les enlever. Allons-y. Sur les morceaux qui ont certainement le plus séché, vous ressentirez un peu de résistance. Mais si vous introduisez simplement de l' eau dans ces encres, aurez l'impression qu'elle se détache à nouveau sur la surface. Et une fois que le chiffon commence à ressembler à de la peinture telle qu'elle est actuellement, vous pouvez utiliser une partie plus propre du chiffon et commencer à l'enlever. Avec ces accessoires, je vais juste les emmener directement dans l'évier et utiliser de l'eau chaude juste pour les nettoyer. Assurez-vous toujours de bien nettoyer votre rouleau, car vous ne voulez pas que cette encre s'y accumule et reste coincée, de sorte que la prochaine fois que vous reviendrez, elle soit belle, propre et prête à 8. La fin. Ou est-ce le cas ?: Hé, entrez. Obtenez com gratuitement. Dites-moi, comment vous êtes-vous entendu ? Le processus vous a plu ? Avez-vous trouvé cela difficile ? Avez-vous été surpris par ce que vous avez créé ? Avoir un sol plein de gravures est une sensation satisfaisante. C'est là la preuve d'une grande énergie créative. Mais vous vous demandez peut-être aussi, que dois-je en faire maintenant ? C'est une bonne question. Voici quelques points à prendre en compte à l'avenir. Tout d'abord, avez-vous pris des photos de vos tirages au fur et à mesure ? Si ce n'est pas le cas, allez-y, car même si vous n'êtes pas trop embêté à leur sujet en ce moment, vous les trouverez peut-être utiles à l'avenir Je ne peux pas vous dire combien de fois je suis tombée sur une image sur mon ordinateur, parfois des années plus tard, et je me suis dit  : « Oh, c'est cool ». Je pourrais m'en servir comme toile de fond pour ce projet. Cette texture est exactement ce dont j'ai besoin pour ce collage. Prenez donc des photos, stockez-les dans un album ou un dossier, et gardez-les pour une journée d'inspiration pluvieuse Ensuite, déposez tous vos tirages secs devant vous et regardez-les bien. Lesquels vous appellent le plus ? Sortez vos favoris et découvrez ce que vous pouvez identifier pour expliquer pourquoi vous les aimez. Qu'est-ce qui fonctionne en eux qui les rend plus attrayants pour vous ? Est-ce que c'est une question de couleurs ? Peut-être qu'ils fusionnent ou contrastent de façon vraiment cool Y a-t-il quelque chose à propos des valeurs ? Peut-être que les lumières et les ombres créent une dynamique intéressante. Jetez un œil aux différentes textures qui créent chacune d'elles. Pourquoi ces textures particulières vous plaisent-elles ? Est-ce leur grosseur ou leur délicatesse ? Est-ce leur régularité ou leur caractère aléatoire ? Prendre note de toutes ces différentes choses est un exercice vraiment utile Cela nous encourage à passer du temps à regarder et à interpréter ce que nous voyons, sans le juger, mais à l'évaluer. Ce faisant, nous commençons à déterminer à quelle œuvre d'art nous réagissons personnellement et comment elle est corrélée à ce que nous aimons Enfin, choisissez s'ils deviendront ou non des œuvres d'art à part entière ou s'ils deviendront des matériaux pour les œuvres d'art à l'avenir. Les tirages que vous identifiez comme favoris sont ceux que vous voudrez peut-être conserver car ils se trouvent en sécurité dans votre carnet de croquis ou même encadrés au mur Cependant, vous aurez inévitablement des imprimés un peu moins percutants et que vous n'appréciez pas autant. Ça va. N'oubliez pas que nous avons dit qu'aucune impression n'est jamais gaspillée. Vous pouvez utiliser ces impressions comme moyen à d'autres fins. Les papiers imprimés constituent d'excellents matériaux de collage, alors n'ayez pas peur de les découper, de les déchirer pour obtenir de nouvelles formes, puis de les combiner entre eux et de créer de nouvelles compositions Vous pouvez utiliser des papiers imprimés comme arrière-plans sur lesquels dessiner. Essayez peut-être de peindre quelque chose de plus figuratif sur votre arrière-plan abstrait ou de dessiner sur les bords des textures pour explorer les formes et les griffonnages Vous pouvez numériser des textures et les utiliser dans l'art numérique. Les textures grincheuses sont utiles dans art numérique pour créer de la profondeur et un intérêt visuel En utilisant vos images numérisées ou les photos de vos impressions, vous pouvez créer des pinceaux ou des tampons numériques à utiliser dans des programmes tels que Procreate ou Photoshop Il existe de nombreux cours sur Skillshare et au-delà qui peuvent vous montrer comment procéder Alors laissez libre cours à votre imagination. Avant de partir, permettez-moi de vous remercier chaleureusement d' pris le temps de vous joindre à moi dans ce cours. J'espère vraiment que cela vous a plu et que cela vous a donné l'envie d'essayer cette technique de gravure vraiment amusante la pression J'adorerais connaître votre opinion, alors pensez à laisser un commentaire. Vos commentaires m'aident à continuer à apprendre et à m'améliorer, et ils permettent également à vos camarades savoir s'ils pourraient apprécier ce cours. En écrivant une critique, vous pouvez éveiller curiosité de quelqu'un d'autre pour essayer quelque chose de nouveau. N'oubliez pas que si vous êtes heureux partager vos expériences avec nous, la galerie de projets est à votre disposition. Nous créons tous de différentes manières, et voir comment les idées de chacun prennent leur envol est l'une de mes activités préférées. De plus, si vous laissez votre tag Instagram dans la description de votre projet, je serais également très heureuse de le partager sur mon Instagram. L'onglet Discussions est également disponible si vous avez des questions ou souhaitez simplement discuter. Si vous souhaitez me rencontrer ailleurs sur Internet, vous pouvez me trouver sur mapen.com, où je crée des blogs d'art et d'artisanat, et sur YouTube chez Gemma the Penn, où je partage régulièrement des vidéos pour tous ceux qui ont un esprit douillet Vous pouvez également vous inscrire à ma newsletter gratuite de Penn Diaries pour des mises à jour mensuelles sur ce qui me plaît actuellement. J'ai quelques autres cours qui pourraient vous plaire. En particulier Swoosh that Ink, qui se concentre sur le monotype réducteur, qui est très étroitement lié Et si vous souhaitez en savoir plus sur mes nouveaux cours, vous pouvez cliquer sur Suivre sur mon profil Skill Share et vous recevrez des notifications. Merci beaucoup d'avoir passé votre précieux temps créatif avec moi. Cela signifie beaucoup, et j' espère vraiment que nous nous reverrons bientôt. Restez curieux. Dites créatif. Continuez à être heureuse, je vous verrai la prochaine fois.