Paysages étendus | La gravure de collagraph à la maison pour les débutants | Gemma the Pen | Skillshare
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Paysages étendus | La gravure de collagraph à la maison pour les débutants

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction - Salut !

      2:17

    • 2.

      Le projet - Que faisons-nous ?

      1:42

    • 3.

      Matériaux de design - Les éléments pour créer une assiette !

      2:54

    • 4.

      Préparer l'assiette - Choses à penser...

      5:09

    • 5.

      Built the Plate - Collons quelques trucs !

      9:13

    • 6.

      Matériaux d'impression - Les éléments dont nous avons besoin...

      1:25

    • 7.

      Sceller la plaque - la rendre brillante !

      2:43

    • 8.

      Imprimer la plaque - Obtenir de l'encre !

      14:28

    • 9.

      Développer et explorer - Utiliser plus de couleurs et tester certains ombrages...

      7:46

    • 10.

      Vous avez réussi ! Voici quelques réflexions finales...

      1:50

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

245

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Avez-vous essayé la gravure ?  Y avez-vous réfléchi, mais vous vous êtes senti un peu intimidé ?  N'ayez pas peur !  La gravure est ouverte à tous, et est un domaine très pratique à explorer pour les artistes débutants.  

Collagraph est une combinaison de collage et d'impression, et il s'agit d'un processus de gravure qui peut absolument être réalisé à la maison !

J'aime les paysages, n'est-ce pas ?  Avoir une vue étendue, avoir le sentiment que le monde s'étend de votre position... c'est assez inspirant.  En créant mon premier paysage en collagraph, j'ai trouvé que je pouvais vraiment m'y investir.  Il y a quelque chose dans la sensation de créer un collage - il est en quelque sorte sculptural.  Créer le paysage, le sentir grandir et se relever de rien : cela prend une direction complètement nouvelle !

Le collagraph est l'une des méthodes de gravure les plus intéressantes en termes de texture. Il est très intéressant d'interpréter les paysages à travers la texture !   Vous pouvez choisir d'essayer de reproduire les textures de manière réaliste, ou vous pouvez laisser votre imagination s'étendre au-delà de la vie réelle et apporter de nouvelles textures à la vue.   Peu importe ce que vous choisissez, vous créerez des mondes à partir de votre propre point de vue.

J'espère que ce cours vous aidera à développer votre pratique artistique et à explorer vos paysages d'une nouvelle manière.

Vous avez des questions ?   Je suis heureux de vous aider comme je le peux !   N'hésitez pas à les poser en :

  • rejoignant ou créant un fil de discussion
  • me communiquer sur Instagram @gemmathepen 
  • en m'envoyant un e-mail à hello@gemmathepen.com

Nous avons tous besoin de plus de copains et de copines d'art dans nos vies !   J'aimerais vous encourager dans votre exploration artistique, alors venez dire bonjour lorsque vous êtes dans mon coin d'Internet : 

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Hi, I'm Gemma! It's lovely to have you here. I am an artist-maker, who loves to create all manner of stuff! My online home is named Gemma The Pen, and you can find blogs, videos and my links to my shops there. Please do come say Hi on my Instagram or Youtube too!

Thanks for stopping by! I'd love to hear what you think about my classes and what you'd like to learn more about - feel free to message me through my class discussion tabs, my Instagram or website! Or you can email me at hello@gemmathepen.com

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Transcription

1. Introduction - Bonjour à tous !: Bonjour et bienvenue à la classe de graphes couleur. Cette fois, nous plongeons dans de vastes paysages. Je ne peux pas vous dire à quel point c'est excitant, mais je suppose que je peux le faire. Essayons l'impression de graphes couleur est un moyen très amusant et facile de créer de l'art. Vous pouvez le faire à la maison. Il combine collage et gravure. Oui, dans cette classe, nous allons créer notre propre collage paysager à partir de morceaux et de bobs que nous trouvons autour de la maison. Nous allons le transformer en notre propre plaque de graphique couleur, laquelle nous pouvons prendre des impressions encore et encore et encore. Nous allons nous inspirer des photographies de paysages et les interpréter à travers des textures pour créer nos propres impressions uniques. paysages nous entourent, nous inspirent et sont pleins de texture. C'est excitant de pouvoir créer nos propres paysages RT avec tout autant de texture. Construire une plaque de diagramme couleur me semble un peu comme sculpter et sentir un paysage grandir et s'agrandir sous ma main vers le haut et vers l'extérieur est super satisfaisant. Je suis très enthousiaste à l'idée d'être votre compagnon artistique aujourd'hui, vous aidant à explorer ces nouvelles techniques et à vous encourager à savoir que vous pouvez le faire. m'appelle Jim et je suis très heureux d' être votre guide de graphes couleur aujourd'hui. Je suis une artiste pour la faire, et j'adore faire plein de choses à bien des égards. Je crois que l'apprentissage de nombreuses techniques et outils différents tout au long votre pratique ATI nous aide à résoudre les problèmes de manière créative et élargit nos possibilités, de la fabrication de marionnettes et d' accessoires à l'exploration, gravure et la conception de surfaces. Je suis dans ma propre aventure artistique depuis un bon moment. Et je peux me porter garant du fait que tout ce que vous apprenez mène à de nouvelles pensées, nouvelles idées et à de nouvelles émotions créatives. Ma maison en ligne est un joyau du pen.com, où vous pouvez trouver mon blog, mon lien Instagram, mes photos et des liens vers ma chaîne YouTube où je crée trois vidéos RT. Si vous êtes dans mon coin d'Internet à tout moment, veuillez passer, disons cinq. Alors, êtes-vous prêt à utiliser un graphique couleur ? Commençons. 2. Le projet - Que faisons-nous ?: abord, nous devons prendre une photo d'un paysage à partir duquel travailler. Bien sûr, si vous souhaitez créer votre propre paysage imaginaire freestyle, veuillez le faire. Et s'il vous plaît, partagez cela avec nous parce que je veux voir ce qu'il y a dans votre cerveau créatif. Je vais utiliser une photo comme point de départ dans cette classe. Et je vous encourage à faire de même si vous débutez dans le graphe couleur et que vous n'êtes pas tout à fait sûr, je fournit également des modèles prêts dans la section Ressources. N'hésitez donc pas à les utiliser si vous voulez rester coincé immédiatement. La deuxième étape consiste à construire notre plaque de graphique couleur. Plate est un terme de gravure. Cela signifie simplement la chose sur laquelle vous allez mettre votre design , puis vous imprimerez à partir de plus tard. Oui, c'est la définition officielle. Essentiellement, nous allons créer un collage et ensuite nous le couvrirons d'un goop lugueux, ce qui en fera un principe. Troisième étape, nous prendrons une impression ou beaucoup de tirages de notre assiette. Il est important de se rappeler que gravure est une grande partie du processus. Bien que l'impression réelle à la fin puisse sembler rapide. Souvent, les stades de préparation peuvent se sentir plus lents. Cela fait partie de la joie et la partie que je vous encourage à embrasser. Donnez-vous la permission de prendre votre temps et de profiter de votre temps. N'oubliez pas qu'il existe également un guide étape par étape inclus dans les ressources. Donc, au fur et à mesure, si vous avez besoin d' un petit rafraîchissement de ce que vous devez faire. Vous pouvez toujours le garder à portée de main. Nous avons donc besoin de matériaux. Allons nous rassembler. 3. Matériel de conception : les choses pour créer une assiette !: Examinons donc quelques-unes des choses dont nous allons avoir besoin. abord, dans cette aventure de graphes couleur, il y a un PDF de matériaux que vous pouvez trouver dans la section Ressources qui répertorie tout ce dont nous allons parler. N'oubliez pas que l'application Skillshare ne vous affiche pas la section Ressources. Si vous souhaitez le trouver directement sur la version de votre navigateur, il est plus facile de diviser notre liste de matériaux en sections, conception et impression. Commençons donc par notre section design. Pour votre plaque de base, vous aurez besoin d'un morceau de carton épais et robuste. Il peut s'agir d'une découpe d' une vieille boîte en carton ondulé ou d'un morceau de carton gris arraché à l' arrière d'un vieux Sketchpad. Tant qu'il est plat sans bacs, vous êtes prêt à y aller. Vous aurez besoin d'un crayon pour dessiner votre dessin. Une paire de ciseaux et peut-être un couteau artisanal, selon les matériaux que vous avez décidé d'utiliser dans votre conception. Ayez un flacon de colle PVA à portée de main pour coller tous vos éléments avec un pinceau ou une étalée pour l'appliquer. Maintenant, c'est la partie aventureuse où vous pouvez obtenir un peu d'expérimentation si vous le souhaitez, car les matériaux que vous utilisez pour construire votre collage peuvent être presque n'importe quoi. Je dis presque parce qu'il y a quelques choses auxquelles vous devriez probablement penser, mais nous en parlerons dans un instant. Mais je vous mets au défi avant d'acheter quoi que ce soit spécifique pour construire votre université. Jetez un coup d'œil autour de vous, voyez ce que vous avez déjà à utiliser gratuitement. Voici quelques idées pour commencer. Bon, donc voici une petite clause de non-responsabilité. Il y a quelques choses à garder à l'esprit ou à éviter lorsque vous choisissez vos matériaux, évitez les êtres vivants ou les objets contenant de l'humidité. Cela signifie que si vous utilisez quelque chose du jardin, assurez-vous de les sécher en premier. Et si vous utilisez des produits alimentaires et assurez-vous qu'ils sont secs, tels que le riz, les céréales et les pâtes. Tout ce qui retient de l'humidité peut risquer de s'écraser sous pression et de moisir à l'intérieur de votre assiette plus tard. Évitez également les objets métalliques pointus comme les clous et les vis sous pression. Plus tard, vous découvrirez peut-être qu'ils déchirent votre papier ou vous blessent peut-être les mains. Ce n'est pas amusant. Plus tard, nous parlerons des matériaux avec lesquels nous devions imprimer. Mais pour l'instant, allons construire. 4. Préparer la plaque - Ce à quoi vous pouvez réfléchir...: Bon, allons construire notre assiette. C'est donc l'assiette. C'est juste un morceau de carton et il est coupé à environ A4. Je dirais, n'allez pas plus grand que le format A4. Juste pendant que vous apprenez ce processus, car vous devez garder à l'esprit que la taille de la plaque doit correspondre à la taille du papier sur lequel vous imprimerez plus tard. A4 est le format de papier courant au Royaume-Uni, ou probablement huit sur 11 pouces est le format de lettre aux États-Unis. Donc, ces tailles de papiers les plus faciles à saisir. donc une bonne idée d' adapter votre assiette à est donc une bonne idée d' adapter votre assiette à cette taille. Bien sûr, vous pouvez créer des assiettes aussi grosses que vous le souhaitez, mais si vous n'avez pas le papier pour les imprimer, cela peut devenir un peu délicat. Je suggérerais donc que, pendant que vous commencez à le garder à la taille standard, vous pouvez également, bien sûr, aller plus petit que cela. Mais parce que nous explorons de vastes paysages, j'aimerais vous encourager à vous laisser de l'espace pour jouer une pièce de théâtre. Je vais utiliser comme référence, l' un de mes propres modèles. Ces modèles sont disponibles dans la section Ressources à télécharger si vous souhaitez les utiliser simplement pour faciliter le démarrage. Toutes ces images sont tirées de mes propres photos de vacances. Je vais utiliser ce phare pour ce projet. abord, nous devons transférer ce design sur le Blackboard. Vous pouvez dessiner une main levée si vous le souhaitez, mais je vais le retracer. Je traque avec du papier calque et un crayon doux, puis je le retourne et je le redessine. Cela laisse donc une légère impression du motif sur la planche arrière. Si vous souhaitez voir cette technique de traçage un peu plus en détail, jetez un coup d'œil à la leçon six de mon autre cours, caractères dans le graphique couleur. Cette méthode de traçage est pratique car elle renverse automatiquement mon design sur la carte. C'est bien parce que lorsque vous imprimez la plaque plus tard, l'impression redeviendra la bonne voie. N'oubliez pas cela, surtout si vous dessinez un motif à main levée directement sur le tableau, votre image imprimée sera toujours envers de l'image de votre plaque. Avec notre design prêt à l'emploi, nous pouvons commencer à coller tout de suite si nous le voulons. Mais juste avant de le faire, je vais vous montrer comment nous pouvons réfléchir un peu à l'endroit où nous voulons que le design aille. Nous allons avoir un petit gribouillage sur notre dessin ou notre design original. C'est sur un bout de papier. Super. Utilisez un crayon si vous l'avez sur des applications numériques telles que Procreate sur un iPad, vous pouvez le faire sur une nouvelle couche. Mais c'est une bonne façon d'essayer différentes formes et réflexions sur l'endroit où vous pourriez prendre ce design. Et il vous aidera à identifier les textures dont vous avez besoin et les matériaux dont vous avez besoin pour créer ces formes. Ce que je veux dire par là, c'est prendre des sections de votre image et réfléchir. Cette zone est un grand nuage dans le ciel. Et j'aimerais vraiment que ce soit une caractéristique de ce design. Je pense donc que j'aimerais que ça implique, disons, des tourbillons. Je vais donc jouer un peu avec le gribouillage, quelques tourbillons juste pour avoir une idée du type de sentiment que je veux. Peut-être que je veux des petits tourbillons serrés comme ça, ou peut-être que je veux de gros comme ça. Quoi que je veuille, je peux jouer, voir ce qui me demande. Et ce faisant, je peux réfléchir au type de matériel textuel qui pourrait m' aider à créer ce résultat. Cela pourrait donc être créé par de la laine ou de la ficelle, car ce sont des matières courbées et loopy qui peuvent créer des formes tourbillonnantes. De plus, une autre chose intéressante à laquelle vous envisagez de penser est de laisser certaines zones avec moins d'impact que d'autres. Ce que je veux dire par là, c'est que si nous avons ce nuage tourbillonnant massif, qui sera assez texturé et dense. Si nous avons également une grande zone de ciel tout autour de lui, qui est également fortement texturée. Ensuite, nous allons perdre l'impact de ce cloud. Et tout cela va sembler un peu important à l'œil à prendre en compte. Donc, en pensant au ciel autour du nuage texturé, je pense que j'utiliserai peut-être quelque chose de léger comme du papier d'aluminium, qui va ramasser de minuscules taches de texture, mais pas quelque chose de structuré qui détournerait l'attention du Cloud. Vous pouvez également le faire avec n'importe quelle autre partie de l'image. En regardant les rochers ici, vous pourriez penser, d'accord, je veux qu'ils soient rayés. Essayez-le, voyez si cette idée de design vous ressemble. Et si c'est le cas, réfléchissez à façon dont vous pourriez créer cette texture ultérieurement. Assez de la planification, commençons juste à jouer. 5. Créer la plaque - Collons des choses !: J'ai décidé d'utiliser du papier d'aluminium pour la zone du ciel. La feuille d'aluminium est une belle texture plate, donc je vais le coller d' abord parce que je peux facilement construire d'autres matériaux par-dessus ou autour d'elle. Ce qui est charmant avec le papier d'aluminium, c'est que vous pouvez le frotter et le taquiner très soigneusement . Encore une fois, ne vous inquiétez pas si vous déchirez des morceaux, cela arrive souvent, mais vous pouvez toujours utiliser tous les petits morceaux. Il donnera à vos imprimés une belle texture. Pour ce qui est de la façon dont vous posez le papier d'aluminium sur votre assiette, vous n'avez pas besoin d'être trop technique pour trouver vos formes. Ici. Je pose juste le bord contre mon phare , puis je vais utiliser mes doigts et arracher grossièrement la forme générale que je veux. Absolument pas du tout scientifique. Si vous le vouliez, vous pourriez même poser de la colle en premier , puis arracher les pièces qui n'étaient pas collées. Ne soyez pas timide avec votre colle. Vous ne pouvez pas vraiment en avoir trop. Tout va sécher de toute façon, donc vous n'avez pas à vous inquiéter. Vous pouvez soit coller une feuille de papier d'aluminium complète et arracher les morceaux excédentaires dont vous n'avez pas besoin. Ou vous pourriez déchirer de petits morceaux et les construire dans la plus grande zone que vous voulez. C'est entièrement à vous de décider. Vous les collez comme vous voulez les coller ! N'oubliez pas que cette texture de fond n'est que cela. C'est l'arrière-plan. Il n'est pas censé avoir un impact énorme et vous n'avez pas besoin de vous inquiéter qu'il soit parfait. Regardez ces bords. Ils ne sont pas particulièrement exacts autour de mon phare. Cela n'a pas d'importance car je vais construire le phare séparément au-dessus de lui. Nous n'avons donc pas besoin de nous inquiéter. Nous pouvons simplement prendre plaisir à poser des formes, adapter aux textures et à voir ce qui se passe. Lorsque je regarde cette image, je pense qu'il y a trois domaines principaux sur lesquels je dois me concentrer. Les nuages, le phare et les rochers. Tout le reste peut devenir un peu déchiré ou s'atténuer avec moins de texture si nous le voulons. Ces trois domaines principaux sont également très utiles pour moi dans cette composition. Parce que les nuages ne touchent pas les rochers. Et même lorsqu'ils touchent un petit morceau du phare, le phare est généralement seul. Nous avons trois sections distinctes qui peuvent avoir des textures audacieuses et percutantes, mais elles ne sont pas toutes en concurrence l'une à côté de l'autre. Je me concentre ensuite sur le phare. Je veux qu'il soit percutant , mais assez simple. Je vais donc utiliser un morceau de tableau gris. Si vous avez utilisé du papier calque à n'importe quel moment pour transférer votre dessin, vous pouvez l' utiliser à nouveau ici pour créer des formes spécifiques nécessaires à vos assiettes. J'utilise un tapis de découpe et je vais le découper avec un couteau artisanal. Faites attention à vos doigts si vous découpez de petits morceaux avec votre couteau. J'ai maintenant des morceaux de phare à coller. Une pièce que j'ai découpée de la porte, je peux utiliser une fenêtre dans la partie centrale. Je quitte le centre comme un creux pour qu'il puisse facilement contraste avec les sections supérieure et inférieure. Pendant l'impression, en creux il n'attrapera aucune encre. Et même si c'est le cas, le papier n'y tombera probablement pas, sorte que cette section restera la couleur du papier. J'utilise des tiges d'herbe séchées pour faire allusion à la fenêtre râpée. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas parfait, mais ce n'est pas forcément le cas. C'est un moment pratique pour parler de la hauteur des assiettes. C'est la vue de mon assiette d'en haut, mais cela, bien que simplifié, est la vue de mon assiette de côté. Il est important de garder cette vue à l'esprit lors création, car elle affectera votre impression ultérieurement. Cette ligne verte, c'est moi qui ajoute ma couche de papier d'aluminium. Le jaune est le phare, qui est plus épais ou plus haut que le papier d'aluminium. Quand je viendrai ajouter mes nuages, en rose ici, j'essaierai de les garder à peu près à une hauteur similaire à celle du phare. Comme vous pouvez le constater, au fur et à mesure que vous construisez, vous créez des vallées dans votre conception. ces vallées sont profondes, plus il sera difficile pour le papier de les atteindre pendant l'impression. Au fur et à mesure que le papier s' enfonce, il se pliera dans les crevasses enfonce, il se pliera dans les crevasses , mais moins il doit se plier, plus votre impression sera facile et détaillée. Faisons quelques nuages. J'en ai un peu. Voyons donc ce que nous pouvons faire. bobinage est une excellente technique à utiliser. Je prends une fin entre mes doigts et enroule la laine autour pour créer une bobine. Une fois qu'il devient plus gros, il est un peu plus difficile à tenir, c'est donc le moment de le coller. Je colle le centre sur la colle et je peux toujours l'enrouler directement en collant au fur si je veux un très gros tourbillon. Mon ciel est fini. Mon phare est trié et il y a de grandes zones qui ont été couvertes maintenant. Il nous reste maintenant les rochers et la zone de terre à faire. Sur la photo originale. Il y avait de petites maisons dans ce coin, mais je vais les laisser de côté. Je ne pense pas que nous en ayons besoin et je pense qu'ils se perdront au milieu des autres textures de toute façon. Allez sur les rochers ! J'ai trouvé ce vieux papier de verre. Je vais couper des morceaux au hasard et j' espère qu'ils me donneront une belle texture rocheuse plus tard. Vous pourriez être précis et découper des formes comme nous l'avons fait avec le phare. Ou vous pouvez être libre et facile avec elle. Je devine à peu près la taille et la forme à l'œil, mais je ne suis pas trop difficile à ce sujet . Au début, je ne les colle pas, je les pose juste pour avoir une idée de l'endroit où ils pourraient bien paraître. Une fois que j'en ai quelques-uns, je commence à les coller, en enfonçant d'abord les rochers les plus éloignés pour que les rochers les plus importants puissent être collés pour les chevaucher. N'oubliez pas que vous pouvez déchirer du papier de verre et couper. Donc, si vous voulez des bords plus rugueux, déchirer le papier fonctionne très bien. Après avoir fait nos rochers, il ne reste plus que le terrain. Je vais utiliser du papier de soie fidèle. Et oui, c'est très lumineux ! N'oubliez pas que les couleurs des matériaux avec lesquels vous créez n'ont pas besoin de correspondre. Bien sûr, si vous voulez le rendre intentionnellement esthétique, faites-le. Mais pour être honnête, même si vous faites cela très aléatoirement en utilisant tout ce que vous avez à portée de main, vous serez étonné de voir à quel point votre assiette aura l'air magnifique, juste en étant une fusion de tant de personnes. des choses différentes. J'utilise un morceau de tissu plus grand que la zone que j'ai l'intention de couvrir. Il n'est pas nécessaire qu'elle soit la bonne forme car nous allons la mettre en place. J'utilise beaucoup de colle. Il est temps d'être un peu courageux et de le mettre en scène ! Mais commencez immédiatement à le déplacer. Au fur et à mesure, poussez vers le haut, vers le bas, en le déchirant au besoin, ressentant simplement votre chemin. Maintenant, je reviens avec des pièces plus petites et plus intentionnelles pour améliorer certaines zones. J'ajoute de petits morceaux dans les rochers pour les intégrer ensemble. Si vous placez une autre couche de tissu sur le papier de soie, utilisez moins de colle la deuxième fois, ajoutez-la au fur et à mesure que vous en avez besoin. J'essaie d'avoir une sensation ondulée pour imiter un peu les nuages au-dessus. Pour serrer les bords de la plaque, coupez tous les morceaux étrangement à l'aide de ciseaux. Hourra ! Notre assiette est finie. J'adore les regarder quand ils sont à ce stade ! C'est tellement joli et pourtant c'est complètement aléatoire, suffit d'utiliser des bits et des bobs. Ça a l'air juste d'une beauté ! Veuillez prendre une photo de votre assiette à ce stade car elle ne ressemblera plus jamais à ça ! Dès que vous commencerez à le sceller et à l' imprimer plus tard, il ne sera jamais aussi joli. Assurez-vous donc d'en prendre une photo et si vous le souhaitez, veuillez la partager dans la galerie du projet car j'aimerais bien la voir. Maintenant, il suffit de le laisser un peu de repos et de le laisser sécher complètement avant de commencer le scellement. 6. Matériel d'impression - Les choses dont nous avons besoin ensuite...: Pour la prochaine moitié de votre projet, vous aurez besoin de ces matériaux... Pour sceller votre assiette vous aurez besoin vernis à boutons ou de vernis français. S'il contient de la gomme laque, elle fonctionnera bien. Vous pouvez également utiliser un vernis brillant pour artiste si vous l'avez. Ayez un vieux pinceau à portée de main pour l'appliquer également. Ensuite, vous aurez besoin d'encre d'impression. J'utilise des encres à base d'eau Essdee car elles sont faciles à nettoyer. Mais vous pouvez également utiliser des encres à base d'huile si vous le souhaitez. Vous disposez également de quelques pinceaux à poils à proximité pour appliquer ces encres. Ayez de l'eau à portée de main. Je l'ai dans une bouteille, mais vous pouvez aussi le mettre dans un bol à proximité. Prenez une éponge propre avec au moins un côté doux. Les meilleures impressions collagraphes ont tendance à être obtenues avec papiers plus fins, car ils peuvent se plier plus facilement autour des textures de la plaque. C'est du papier mûrier, qui fonctionne très bien. Mais si vous ne pouvez pas en saisir certains, vous pouvez tout de même commencer à utiliser un papier d'imprimante standard. Ayez du papier aléatoire de toute façon à portée de main, juste pour toutes les impressions de test que vous voulez essayer, et ayez quelque chose comme un rouleau de cuisine à portée de main pour essuyer l'encre. Si vous avez des cotons-tiges, ils peuvent également être utilisés pour ranger les patchs Inky, mais ils sont complètement optionnels. Okay, on va sceller ! 7. Sceller la plaque - Le rendre brillant !: Maintenant, tout est sec et charmant, nous devons commencer à le sceller. Pourquoi le scelle-t-on ? Parce que si nous mettions simplement de l'encre directement sur le dessus, l'encre s' enfoncerait dans ces textures plus douces et nous ne serions pas en mesure de transférer cette encre aussi facilement sur un morceau de papier. Ainsi, en le scellant, nous créons une surface brillante qui, lorsque le papier et l' encre sont pressés dessus, lorsque le papier est tiré vers le haut, encre est accompagnée. J'ai donc un vernis à boutons. Vous pouvez également utiliser du vernis français, comme vous le souhaitez. Assurez-vous de garder un espace bien ventilé lorsque vous faites cela. Et pour l'essentiel, vous allez juste commencer à le blotter. Maintenant, vous pouvez utiliser une spatule ou un pinceau pour l'appliquer. Ça n'a vraiment pas d'importance. C'est vraiment collant... Le vernis à boutons est vraiment collant, donc j'ai ce vieux pinceau que je n'ai même pas peine de nettoyer car il y colle si profondément. C'est donc devenu une spatule dure. Mais c'est très bien... Je viens de le ramasser ! Et vous voulez qu'il s' enfonce dans toutes les crevasses, de toutes les textures que vous avez faites. Donc oui, il n'a plus l'air si joli, mais il a une teinte dorée glorieuse, ce qui signifie qu'il est à la prochaine étape de sa vie. Si vous voulez que votre assiette dure longtemps, alors deux à trois couches sont une bonne idée. Mais si vous faites simplement une plaque d'essai pour essayer la technique, plutôt qu'une seule couche, vous pouvez probablement vous en sortir. Laissez-le sécher complètement avant de passer à l'étape d'impression. 8. Imprimer la plaque - Devenir encre !: Avant de commencer à imprimer, j'ai installé ma zone en trois zones. La zone d'amortissement où je garde mon papier propre non utilisé, mon eau et mon éponge. La zone d'impression, qui contient tous mes pinceaux à encre d'impression et mes chiffons propres, ainsi que mon assiette. Et la zone de séchage, qui est simplement un espace où je peux poser mes empreintes fraîches pour sécher. J'utilise aussi souvent le sol si nécessaire, ou vous pouvez fixer vos empreintes sur la ligne si vous en avez une. abord, nous devons amortir notre papier. En effet, le papier amortisseur est plus malléable que sec et pourra se plier beaucoup plus facilement dans toutes les crevasses de la plaque. Il aide également l'encre à se transférer sur le papier. Ma surface de travail est propre et non poreuse, je peux donc y travailler directement. Mais vous pouvez toujours le faire sur une planche propre ou sur un plateau. Cette première feuille est juste du papier d'impression ordinaire et j' éponge de l'eau très légèrement partout. Il est pratique d'humidifier d'abord le papier car nous pouvons le laisser reposer pendant que nous encrerons notre assiette. Nous allons commencer à encrer notre plaque afin de pouvoir réaliser notre première impression test. Donc, pour commencer, je vais utiliser une seule couleur pour que je puisse trouver un peu plus de terrain et voir quelles pièces sortent le plus facilement, ce qui nécessite un peu plus d'encouragement. Je commence par le bleu. C'est toujours une bonne idée si vous allez effectuer une session d'impression plus importante, où vous allez essayer différents types d'encres colorées, une après l'autre, pour commencer par une plus légère et bouger vers les plus sombres, si vous le pouvez. Ce n'est pas parce que, par exemple, si vous commencez par le noir tout de suite, vous aurez plus de difficulté à enlever cette encre noire pour que les autres puissent être plus de difficulté à enlever cette encre noire pour que les autres puissent être complètement immaculées. C'est juste quelque chose à garder à l'esprit. J'ai juste un peu d'encre dans ce pot et je vais juste en prendre un peu sur mon pinceau. Je m' éloigne juste sur le bord du pot pour qu'il ne soit pas vraiment blobby là-dessus. Ensuite, nous allons méthodiquement commencer à le gratter à la surface. L'encrage d'une plaque de cette taille peut sembler être un processus lent. Mais à ce stade, n'est pas nécessaire d' être trop précis. Les encres à base d'eau sèchent plus rapidement que les encres à base d'huile . Bien que vous ayez besoin de travailler avec un élément de vitesse, vous n'avez pas besoin de stress - vous avez le temps ! Je pense que cela m'a pris environ huit à dix minutes pour couvrir complètement l'assiette. Comme vous pouvez le voir, je gratte l'encre à peu près. C'est pourquoi les brosses à poils plus anciens sont vraiment parfaits pour cela. Pendant que j'essaie d'entrer dans les coins généraux de mes textures, je ne m'inquiète pas si les morceaux les plus profonds sont manqués. N'oubliez pas que seules les parties supérieures de la plaque sont susceptibles d'imprimer. Donc, tant que vous attrapez ceux avec de l'encre, vous obtiendrez un résultat. Maintenant, j'ai déplacé les encres pour que nous ayons une belle zone dégagée pour que nous puissions apporter notre papier propre. Ce papier devrait maintenant être un peu humide et disquette, mais il ne devrait pas être visqueux ou goutte à goutte. Ce n'est donc que du papier d'imprimante standard et nous allons simplement le placer au centre. Maintenant, vos mains sont les meilleurs outils dont vous disposez. Prenez-les et appuyez doucement sur votre assiette. Ce que vous allez essayer de faire, c'est de ressentir où se trouvent vos textures. Maintenant que vous venez de faire votre assiette, vous le saurez mieux. Vous serez donc en mesure de vous sentir dehors... disons, je peux sentir où les nuages commencent ici. Et plus vous appuyez sur le bas, plus vous verrez l'empreinte pénétrer dans le papier, légèrement. le papier est fin, plus il vous sera facile de voir quelle impression vous créez. Essayez maintenant d'accorder une attention égale à toutes les différentes zones où vous avez encrassé. En particulier, faites attention aux parties importantes. Ici, je fais le phare et je m'assure de prendre la petite fenêtre au centre. Et c'est en train de déchirer légèrement le papier . C'est bon. Cela me donne une indication quelque chose est un peu désynchronisé là-bas. Et ce n'est qu'une plaque d'essai [impression], donc c'est bon. Ces choses arrivent ! Continuez simplement. Et en effectuant certaines sections à la fois, vous pouvez déplacer le papier et l' encourager dans les différentes crevasses sans trop le tirer de deux façons en même temps, si vous voyez ce que je veux dire. D'accord. J'utilise simplement la base de ma paume pour lui donner un peu plus de pression sur les rochers. Et alors que nous arrivons à l'échouement, je peux revenir à mes doigts. C'est vrai. Je pense que c'est suffisant pour avoir une idée de l'endroit où nous en sommes avec cette assiette. Jetons un coup d'œil. C'est donc notre toute première impression de test, et je ne m' attendais pas à ce qu'elle soit aussi détaillée qu' elle le sera probablement plus tard, car c'est sur du papier d'ordinateur très basique, qui n'a pas autant de choses à donner à l'être. capable de se plier dans les petits recoins et recoins. Mais cela vous donne toujours cette brillante couche de terre pour que vous puissiez voir exactement comment différentes textures commencent à apparaître. Je suis très content du phare ici. Les fenêtres sont bien sorties. Eh bien, celui-là est un peu floue, mais c'est bon. Je suis vraiment content de ce travail de base ici parce que les textures sont tout simplement charmantes. Et je suis super content des rochers car les textures de ces blocs sont tout simplement magnifiques ! Regardez les taches de papier de sable qui arrivent ! Et vous pouvez également voir la délimitation entre chaque roche. Je ne savais pas si ça allait marcher, mais c'était le cas. Je suis donc très content de ça. La feuille d'étain sort également très bien. Et je pense que ce que je ferai bien que prochaine fois que j'imprimerai ne soit pas trop pression sur les zones déchirées, car je veux juste une légère couche de texture autour de celles-ci. Cela ressemble peut-être un peu plus ce coin supérieur où il ne s'agit que d'un petit soupçon de texture. Ce que j' aimerais vraiment faire, c'est que la section des nuages soit un peu sombre pour qu'elle contraste davantage avec le ciel général qui l'entoure. Mais en général, je suis vraiment content de ce premier essai. Je pense que c'est vraiment bien sorti. Et oui, continuons à l'imprimer sur un deuxième bout de papier plus fin et voir ce que nous obtenons. J'utilise du papier mûrier ici, et il est beaucoup plus fin que le papier standard. Bien qu'il soit solide pour l'impression, il est toujours utile d'être conscient de sa délicatesse pendant que nous l'humidifions. Cassez légèrement l'éponge en veillant à ne pas la froisser avant de la laisser reposer. Avec cette prochaine impression, je vais mettre un peu d'encre supplémentaire sur certaines zones. Je ne mettrai peut-être plus d'encre fraîche sur les zones du ciel parce que je voulais qu'elles soient plus légères de toute façon, et il reste encore un peu d'encre, mais je pourrais en rajouter quelques-unes . et définitivement le phare. Je vais juste pousser ce petit peu dont je me souviens être resté dans le journal. C'est un peu tranchant où le mastic vient de faire adhérer le bord de la laine. Je vais donc juste écraser ça pour qu' il soit moins susceptible de déchirer le papier. réencrage est en grande partie une courbe d' apprentissage des essais et erreurs. Avoir une idée de la quantité d'encre qui se trouve encore dans l'assiette et trouver où en ajouter plus est quelque chose que vous êtes plus en phase avec le temps. Alors, ne vous inquiétez pas ! Au début, vous pourriez essayer d' entrer directement dans une deuxième impression sans réencrage du tout, juste pour voir ce que vous obtenez. À partir de là, vous obtenez ce qu' on appelle une impression fantôme, et cela peut vous aider à évaluer quantité d'encre contenue dans votre plaque. La gravure est une question d' expérimentation et de jeu. Et comme nous pouvons rarement garantir des résultats spécifiques dans une pratique à domicile, la pression est dissipée. Nous sommes tous juste en train de voir ce qui se passe, d'essayer à nouveau et d'apprendre au fur et à mesure. C'est plutôt joyeux à mon avis ! Je suis très prudent avec ce papier car il est beaucoup plus fin. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez voir ma main à travers elle et elle est encore un peu trop humide. Je sens donc les bords et ils se sentent un peu goutte à goutte, ce qui n'est pas bon. Je l'ai donc posé sur une petite serviette à main. N'importe quelle serviette suffira. Et je vais en placer un autre sur le dessus, très soigneusement, m' assurant de ne pas froisser le papier , puis de pousser très doucement pour éliminer une partie de cet excès d'humidité. Mon article est définitivement un peu meilleur maintenant. Et je vais le faire très attentivement, c'est un peu délicat avec ce papier parce qu' il est tellement disquette, mais essayez de l'aligner grossièrement avec votre assiette. On y va. Vous pouvez voir à travers ce document et vous pouvez voir où nous devons commencer à exercer notre pression. Comme il s'agit d'un papier si fin, vous n'avez pas besoin de beaucoup de pression pour obtenir un résultat. Vous n'avez pas non plus besoin de beaucoup de pression pour le déchirer. Alors, soyez prudent. Si vous avez l'impression que votre assiette se déplace trop en dessous, vous pouvez utiliser un tapis antidérapant dessous, ou vous pouvez également le coller avec du ruban adhésif. Maintenant, vous vous souvenez, je n'ai pas trop mis... Je n'ai pas mis d' encre supplémentaire sur le ciel. Et je pousse très légèrement sur cette zone, juste pour avoir un indice de certaines de ces textures qui arrivent et vous pouvez voir qu'elles arrivent encore, même s'il n'y a que de l'encre secondaire sur là. Encore une fois, être très prudent, il suffit d'appuyer et de sentir, en adaptant vos doigts aux différentes courbes et creux. Voyons ce que nous avons. Oh mon Dieu, j'ai l'impression que ça va aller bien. Oh, oui ! Je m'en réjouis beaucoup. C'est tellement intéressant, n'est-ce pas ? Pour voir à partir d'une seule différence de papier, la variation des textures et les résultats obtenus. Maintenant, nous avons encreé davantage les nuages cette fois, lui avons donné un peu de plus. Et ils sont définitivement sortis avec des textures charmantes, tourbillonnantes et tourbillonnantes. Je suis tellement content de ça. De plus, le phare est toujours bien sorti, ce qui me réjouit vraiment. J'aime beaucoup plus ce ciel. Il n'a donc vraiment besoin de rien de plus. Comme je l'ai dit, nous n'avons même pas complété tout cela et nous avons encore tellement de texture. C'est vraiment incroyable à quel point c' est quand on n'a même pas enfilé une deuxième couche. Et je suis toujours très content de cette zone, la façon dont les rochers du papier commencent à se mêler et à fusionner avec le papier de soie, qui nous emmène ensuite dans l'autre zone ici. J'ai l'impression que cela s' étend loin de moi vers les coins et j'en profite vraiment. Nous avons donc joué avec une seule couleur et nous savons exactement comment cette plaque fonctionne - quels morceaux nous pouvons mettre en évidence, quels morceaux nous devons laisser seuls. Nous allons maintenant passer à plus de couleurs dans la composition et à voir où nous pouvons aller ailleurs. 9. Développer et explorer - Utiliser d'autres couleurs et tester quelques ombres...: Allons au-delà d'une couleur. J'enlève la majorité de l'encre sur la surface du ciel avec de l'eau et du rouleau de cuisine. Je ne peux pas enlever tous les derniers morceaux de bleu, mais sur une texture peu profonde comme du papier d'aluminium, je peux faire du bon travail. Il est plus difficile de retirer l'encre zones plus denses comme la laine. Gardez cela à l'esprit lorsque vous commencez à essayer différentes couleurs. Les plaques Collagraph ont beaucoup d' endroits où se cacher l'encre, il est donc difficile de trouver la perfection, mais cela fait partie de la joie. Nous vous encourageons à rouler partout où l'assiette vous emmène et à voir ce qui se passe. L'heure des couleurs ! Je vais plutôt utiliser un peu de jaune sur notre ciel. C'est donc un peu plus difficile à voir... Il faut juste espérer ce qu'il y a de mieux ! Vous pouvez voir qu'il prend une légère teinte verdâtre à cause des petits morceaux de bleu qui se glissent à travers. Mais c'est bon. Comme je l'ai dit, si vous voulez essayer quelque chose avec une couleur très claire, faites-le au début de votre session d'impression. Sinon, d'autres couleurs risquent surpasser les couleurs les plus claires. Maintenant, je vais utiliser ce jaune au-dessus d' une partie du bleu, je pense de ce côté. Juste pour créer une texture verte , au lieu de simplement bleue. Vous pouvez absolument mélanger les encres comme vous le feriez pour créer les teintes que vous souhaitez appliquer sur votre assiette. Cependant, j'aime bien utiliser l'encre déjà présente mon assiette et lui permettre de se mêler directement à de nouvelles teintes lorsque je les mets, en les mélangeant de manière très organique. Je pense que je pourrais faire quelque chose de similaire en arrivant juste à l'arrière des nuages ici. Sous cet angle... Pas beaucoup... J'aimerais bien avoir un peu de teinte sur la partie supérieure du nuage. Juste pour voir ce qui se passe. Je pourrais aussi faire un petit peu sur certains tourbillons juste pour voir si cela s'accroche ou non, je vais probablement mettre un peu de bleu supplémentaire sur ces nuages, parce que nous savons qu'ils ont besoin d'un peu extra. Ensuite, je pense que je vais aussi recharger un petit peu de rochers. Pour le phare, dans cette expérience, je vais utiliser de l'encre noire. Nous avons déjà vu comment différents niveaux d'encrage peuvent avoir un impact important sur la création de contrastes ou la mise en évidence de fonctionnalités spécifiques. Maintenant, nous allons utiliser la couleur pour isoler une fonction et lui donner plus de concentration. Voyons ce que nous avons... Avec celui-ci, j' apprécie vraiment la façon dont ces tourbillons sont sortis. Il a pris un peu de vert à l'intérieur et je pense qu'il lui donne une dimension un peu différente. C'est donc définitivement quelque chose à poursuivre dans d'autres expériences. J'aime beaucoup le jaune ici. Je pense que c'est bien que la couleur soit différente de ces deux zones. Je ne sais pas trop à quel point cela fonctionne bien, mais je ne suis pas contre. C'était donc une bonne expérience à essayer ! De plus, j'aime beaucoup la façon dont les petits espaces verts ont brisé les rochers. Les rochers ne sont pas si forts cette fois-ci. J'avais peut-être besoin de les encrer un peu plus qu'auparavant. Cependant, le phare est toujours assez fort. C'était donc un bon test. Ombrage et surbrillance. Vous pouvez également utiliser des variations de couleurs, non seulement pour séparer un élément du suivant, mais également pour créer une ombre et une profondeur au sein de chaque élément. J'utilise du noir pour cela, mais vous pouvez être plus subtil à ce sujet en mélangeant tons plus sombres et plus clairs d' une couleur et en les mélangeant ensemble. Ici, j'utilise une couleur bleue sur le bord du phare, mais je laisse le reste être noir, mélangeant doucement les deux couleurs pour aider à créer un sentiment de forme. J'ai également essayé d'ombrager grossièrement le dessous des rochers en noir, pour voir comment un effet bicolore leur conviendrait et s'il créerait plus de distinction et d' espace entre eux. Il y a donc toutes sortes de choses qui se passent. J'aime beaucoup les petites taches qui arrivent. Il restait encore quelques petits morceaux de jaune là-dessus, mais c'est très bien. Ceux-ci sont assez bien sortis, mais pas tout à fait aussi bien définis qu'ils l'ont été sur les précédents. Mais encore une fois, c'est bon. J'aime beaucoup l'élément bicolore du phare - lui donne quelque chose d'un peu différent. Et j'apprécie vraiment une partie de l'ombrage dans les rochers, ce qui les fait vraiment ressortir. Un dernier imprimé imprimé ! J'aime toujours m'assurer avoir une version imprimée en noir de mon assiette, et en général, j'ai tendance à le faire à la fin d' une séance d'impression, purement pour pouvoir facilement jouer avec les autres couleurs au préalable. J'aime aussi beaucoup quand de petites taches des couleurs précédentes apparaissent dans la version noire. C'est vraiment subtil, mais pour moi, ils ajoutent de petits moments d' intérêt là où on s'y attend le moins. De plus, au moment où j' encris ma plaque noire, j'ai bien appris les bizarreries de mon assiette, et j'aurai probablement une impression très claire. est utile d'avoir une impression en noir et blanc clair, car il est plus facile de photographier ou de numériser afin que nous puissions jouer avec l'image numériquement à l'avenir . [Titre : Nettoyage !] À la fin de l'utilisation de votre assiette, si vous souhaitez la nettoyer, juste pour lui donner un peu de longévité Si vous y revenez plus tard, il n' y a pas d'encre séchée et croûtée dans certaines zones, alors vous pouvez le faire. Avec les encres à base d'eau vous pouvez utiliser un chiffon et un peu d'eau. Alors qu'avec les encres à base d'huile, vous pouvez utiliser de l'huile végétale sur un chiffon. Comme mentionné précédemment, vous ne retirerez pas tout, et certainement, les pièces les plus plates sont celles qui sont les plus faciles à nettoyer. Mais même un petit tamponnage sur la zone peut augmenter de bonne quantité. vous êtes prêt à ranger votre assiette, placez la plaque entre deux feuilles de papier pour le garder sécurité et confortablement. Et c'est tout ! Vous êtes maintenant un imprimeur extraordinaire ! 10. Vous l'avez fait ! Voici quelques réflexions finales...: [Bourdonnement et chant] Vous l'avez fait ! Vous l'avez fait ! [Rires] Merci beaucoup de vous être joints à moi et d' embrassé cette terre joyeuse de collagraphes. J'espère que vous vous êtes amusé et que vous vous sentez habilité à essayer cette technique à l'avenir avec une variété de sujets. Si, par exemple, vous souhaitez voir comment créer des personnages à l'aide de collagraph, jetez un coup d'œil à mon autre classe. Assurez-vous de fêter les impressions qui se sont bien déroulées ! Peut-être pourriez-vous en encadrer un pour l'exposer sur votre mur ou l'offrir à un ami. N'oubliez pas que rien n'est gaspillé dans la gravure. Ne jetez pas d'empreintes de test plus rugueuses ou d'expériences maladroites. Vous pouvez les découper pour les utiliser dans la fabrication de collages, ou vous pouvez les dessiner dessus avec d'autres supports. Vous pouvez également prendre des photos de toutes les impressions que vous faites et les insérer dans des programmes numériques, tels que Procreate ou Illustrator, où vous pouvez jouer avec le réglage des couleurs ou ajouter d'autres éléments à votre le contenu du cœur. Et pendant que vous prenez des photos, n' oubliez pas, n' oubliez pas de partager certaines d'entre elles avec nous ! Partager son art est tellement stimulant et j' adore voir où les élèves vont ensuite leur créativité. J'ai adoré être votre compagnon d'art dans cette aventure, mais n'oubliez pas que l'aventure ne s'arrête pas là ! Si vous avez apprécié le collagraphe, vous pouvez également essayer d'autres techniques de gravure telles que Lino-cut ou Monotype. Gardez un œil sur ma chaîne YouTube pour inspiration plus artistique et rusée. Et si vous voulez d'abord entendre parler de mes futurs cours de Skillshare, alors sautez et donnez-moi un suivi. Merci beaucoup d'avoir passé votre temps avec moi. Continuez à faire plaisir, et je vous verrai la prochaine fois !