Transcription
1. Introduction - Bonjour à tous !: Bonjour et bienvenue
à la classe de graphes couleur. Cette fois, nous plongeons dans
de vastes paysages. Je ne peux pas vous dire à
quel point c'est excitant, mais je suppose que je peux le faire. Essayons l'impression de
graphes couleur est un moyen très amusant et facile de
créer de l'art. Vous
pouvez le faire à la maison. Il combine collage
et gravure. Oui, dans cette classe, nous allons créer notre propre collage paysager à
partir de morceaux et de bobs que
nous trouvons autour de la maison. Nous allons le transformer en
notre propre plaque de graphique couleur, laquelle nous pouvons prendre des impressions
encore et encore et encore. Nous allons nous inspirer des photographies
de paysages et les
interpréter à
travers des textures pour créer nos propres impressions uniques. paysages
nous entourent, nous inspirent et sont pleins
de texture. C'est excitant de
pouvoir créer nos propres paysages RT avec
tout autant de texture. Construire une plaque de
diagramme couleur me semble un peu comme
sculpter et sentir un paysage grandir
et s'agrandir sous ma main vers le haut et vers l'extérieur
est super satisfaisant. Je suis très enthousiaste à l'idée d'être
votre compagnon artistique aujourd'hui, vous
aidant à explorer
ces nouvelles techniques et à vous
encourager à savoir
que vous pouvez le faire. m'appelle Jim et
je suis très heureux d' être votre
guide de graphes couleur aujourd'hui. Je suis une artiste pour la faire, et j'adore faire plein de
choses à bien des égards. Je crois que l'apprentissage de nombreuses techniques
et outils
différents tout au long votre pratique ATI nous aide à résoudre les problèmes de manière créative et élargit nos possibilités, de la
fabrication de marionnettes et d'
accessoires à l'exploration, gravure et la conception de surfaces. Je suis dans ma propre aventure
artistique depuis un bon moment. Et je peux me porter garant
du fait que
tout ce que vous apprenez
mène à de nouvelles pensées, nouvelles idées et à de nouvelles émotions
créatives. Ma maison en ligne est un
joyau du pen.com, où vous pouvez trouver mon blog, mon lien Instagram, mes photos et des liens vers ma chaîne YouTube où je crée trois vidéos RT. Si vous êtes dans mon coin
d'Internet à tout moment, veuillez passer, disons cinq. Alors, êtes-vous prêt à utiliser un graphique couleur ? Commençons.
2. Le projet - Que faisons-nous ?: abord, nous devons prendre une photo d'un paysage
à partir duquel travailler. Bien sûr, si vous
souhaitez créer votre propre
paysage imaginaire freestyle, veuillez le faire. Et s'il vous plaît, partagez
cela avec nous parce
que je veux voir ce qu'il y a dans votre cerveau
créatif. Je vais utiliser une photo comme point de départ
dans cette classe. Et je vous encourage
à faire de même si
vous débutez dans le graphe couleur
et que vous n'êtes pas tout à fait sûr, je fournit également des modèles
prêts dans la section Ressources. N'hésitez donc pas
à les utiliser si vous voulez rester
coincé immédiatement. La deuxième étape consiste à construire
notre plaque de graphique couleur. Plate est un terme de gravure. Cela signifie simplement la
chose sur laquelle vous allez mettre votre design
, puis vous imprimerez à partir de plus tard. Oui, c'est la définition
officielle. Essentiellement, nous
allons créer un collage et ensuite nous le
couvrirons d'un goop lugueux,
ce qui en fera un principe. Troisième étape, nous prendrons une impression ou beaucoup de tirages
de notre assiette. Il est important de se rappeler que gravure est une grande partie
du processus. Bien que l'impression réelle
à la fin puisse sembler rapide. Souvent, les stades de préparation peuvent se sentir plus lents. Cela fait partie de la joie et la partie que je
vous encourage à embrasser. Donnez-vous la permission de prendre votre temps et de profiter de votre temps. N'oubliez pas qu'il existe également un guide étape par étape
inclus dans les ressources. Donc, au fur et à mesure, si vous avez besoin d'
un petit rafraîchissement de ce que vous devez faire. Vous pouvez toujours le garder à portée de main. Nous avons donc besoin de matériaux. Allons nous rassembler.
3. Matériel de conception : les choses pour créer une assiette !: Examinons donc
quelques-unes des choses dont
nous allons avoir besoin. abord, dans cette aventure de
graphes couleur, il y a un PDF de matériaux
que vous pouvez trouver dans la section Ressources qui répertorie tout ce dont
nous allons parler. N'oubliez pas que l'application Skillshare ne vous affiche pas la section
Ressources. Si vous souhaitez le trouver directement
sur la version de votre navigateur, il est plus facile de diviser
notre liste de matériaux en sections,
conception et impression. Commençons donc par
notre section design. Pour votre plaque de base,
vous aurez besoin d'un morceau de carton épais et robuste. Il peut s'agir d'une découpe d' une vieille boîte
en carton ondulé ou d'un morceau de carton gris arraché à l'
arrière d'un vieux Sketchpad. Tant qu'il est
plat sans bacs, vous êtes prêt à y aller. Vous aurez besoin d'un crayon pour
dessiner votre dessin. Une paire de ciseaux et
peut-être un couteau artisanal, selon les
matériaux que vous avez décidé d'utiliser dans votre conception. Ayez un flacon de colle PVA à
portée de main pour coller tous vos éléments avec un pinceau ou une étalée pour
l'appliquer. Maintenant, c'est la partie
aventureuse où vous pouvez obtenir un peu d'expérimentation
si vous le souhaitez, car les matériaux
que vous utilisez pour construire votre collage peuvent être
presque n'importe quoi. Je dis presque parce qu'il y
a quelques choses auxquelles vous
devriez probablement penser, mais nous en
parlerons dans un instant. Mais je vous mets
au défi avant d'acheter quoi que ce soit spécifique pour
construire votre université. Jetez un coup d'œil autour de vous, voyez ce que
vous avez
déjà à utiliser gratuitement. Voici quelques idées
pour commencer. Bon, donc voici une
petite clause de non-responsabilité. Il y a quelques
choses à garder à l'esprit ou à éviter lorsque
vous choisissez vos matériaux, évitez les êtres vivants
ou les objets contenant de l'humidité. Cela signifie que si vous utilisez
quelque chose du jardin, assurez-vous de
les sécher en premier. Et si vous utilisez des produits alimentaires et assurez-vous qu'ils
sont secs,
tels que le riz, les céréales et les pâtes. Tout ce qui retient de l'humidité peut risquer de s'écraser sous pression et de moisir
à l'intérieur de votre assiette plus tard. Évitez également les objets métalliques pointus comme les clous et les vis
sous pression. Plus tard, vous
découvrirez peut-être qu'ils déchirent votre papier ou vous blessent
peut-être les mains. Ce n'est pas amusant. Plus tard, nous parlerons des matériaux avec
lesquels nous devions imprimer. Mais pour l'instant, allons construire.
4. Préparer la plaque - Ce à quoi vous pouvez réfléchir...: Bon, allons
construire notre assiette. C'est donc l'assiette. C'est juste un morceau de
carton et il est coupé à environ A4. Je dirais, n'allez
pas plus grand que le format A4. Juste pendant que vous
apprenez ce processus, car vous devez garder à l'esprit que la taille de la plaque doit
correspondre à la taille du papier sur lequel vous imprimerez plus tard. A4 est le format de
papier courant au Royaume-Uni, ou probablement huit sur 11 pouces est le
format de lettre aux États-Unis. Donc, ces tailles de papiers
les plus faciles à saisir. donc une bonne idée d'
adapter votre assiette à est donc une bonne idée d'
adapter votre assiette à cette taille. Bien sûr, vous pouvez créer des
assiettes aussi grosses que vous le souhaitez, mais si vous n'avez pas le
papier pour les imprimer, cela peut devenir un peu délicat. Je suggérerais donc que,
pendant que vous
commencez à le garder à
la taille standard, vous pouvez également, bien sûr,
aller plus petit que cela. Mais parce que nous explorons de
vastes paysages, j'aimerais
vous encourager à
vous laisser de l'espace pour jouer une pièce de théâtre. Je vais utiliser comme référence, l'
un de mes propres modèles. Ces modèles sont disponibles dans la section Ressources
à télécharger si vous souhaitez les utiliser simplement pour faciliter le démarrage. Toutes ces images sont tirées de mes propres photos de vacances. Je vais utiliser ce phare
pour ce projet. abord, nous devons transférer ce design sur
le Blackboard. Vous pouvez dessiner une
main levée si vous le souhaitez, mais je vais le retracer. Je traque avec du
papier calque et un crayon doux, puis je le retourne et je le
redessine. Cela laisse donc une légère impression du motif sur
la planche arrière. Si vous souhaitez voir
cette technique de traçage un peu plus
en détail,
jetez un coup d'œil
à la leçon six de mon autre cours, caractères dans le graphique couleur. Cette méthode de traçage
est pratique car elle renverse
automatiquement mon
design sur la carte. C'est bien parce que lorsque vous imprimez
la plaque plus tard, l'impression redeviendra la bonne voie. N'oubliez pas cela, surtout
si vous dessinez un motif à main levée
directement sur le tableau, votre image imprimée sera
toujours envers de l'image de votre plaque. Avec notre design prêt à l'emploi, nous pouvons commencer à coller tout de
suite si nous le voulons. Mais juste avant de le faire, je vais
vous montrer comment nous pouvons réfléchir
un peu à l'endroit où
nous voulons que le design aille. Nous allons avoir
un petit gribouillage sur notre
dessin ou notre design original. C'est sur un bout de papier. Super. Utilisez un crayon
si vous l'avez sur des applications numériques
telles que Procreate sur un iPad, vous pouvez le faire sur une
nouvelle couche. Mais c'est une bonne
façon d'essayer différentes formes et réflexions sur l'endroit où vous pourriez
prendre ce design. Et il vous aidera à identifier les textures
dont vous avez besoin et les matériaux dont vous avez besoin pour créer ces formes. Ce que je veux dire par là, c'est prendre des
sections de votre image
et réfléchir. Cette zone est un
grand nuage dans le ciel. Et j'aimerais vraiment que ce soit
une caractéristique de ce design. Je pense donc que j'aimerais que ça
implique, disons, des tourbillons. Je vais donc jouer un
peu avec le gribouillage, quelques tourbillons juste pour avoir une idée du type de
sentiment que je veux. Peut-être que je veux des
petits tourbillons serrés comme ça, ou peut-être que je veux de
gros comme ça. Quoi que je veuille, je
peux jouer, voir ce qui me demande. Et ce faisant, je peux réfléchir au type de matériel
textuel qui pourrait m'
aider à créer ce résultat. Cela pourrait donc être créé
par de la laine ou de la ficelle, car ce sont des matières courbées et
loopy qui peuvent
créer des formes tourbillonnantes. De plus, une autre
chose intéressante à laquelle vous envisagez de
penser est de
laisser certaines zones avec
moins d'impact que d'autres. Ce que je veux dire par là, c'est que si nous
avons ce nuage tourbillonnant massif, qui sera
assez texturé et dense. Si nous avons également une grande zone de
ciel tout autour de lui, qui est également fortement texturée. Ensuite, nous allons perdre
l'impact de ce cloud. Et tout cela va
sembler un
peu important à l'œil à prendre en compte. Donc, en pensant au ciel
autour du nuage texturé, je pense que j'utiliserai peut-être quelque chose de
léger comme du papier d'aluminium, qui va ramasser de
minuscules taches de texture, mais pas quelque chose de structuré qui détournerait l'attention
du Cloud. Vous pouvez également le faire avec n'importe quelle autre
partie de l'image. En regardant les rochers ici, vous pourriez penser, d'accord, je veux qu'ils soient rayés. Essayez-le, voyez si cette idée de
design vous ressemble. Et si c'est le cas, réfléchissez à façon dont vous pourriez créer
cette texture ultérieurement. Assez de la planification, commençons juste à jouer.
5. Créer la plaque - Collons des choses !: J'ai décidé d'utiliser du
papier d'aluminium pour la zone du ciel. La feuille d'aluminium est une belle texture plate, donc je vais le coller d'
abord parce que je peux facilement construire d'autres matériaux
par-dessus ou autour d'elle. Ce qui est charmant avec le
papier d'aluminium, c'est que vous pouvez le frotter et le
taquiner très soigneusement . Encore une fois, ne vous inquiétez pas
si vous déchirez des morceaux, cela arrive souvent, mais vous pouvez toujours utiliser tous
les petits morceaux. Il donnera à vos imprimés
une belle texture. Pour ce qui est de la façon dont vous
posez le papier d'aluminium sur votre assiette, vous n'avez pas besoin d'être trop technique pour trouver vos formes. Ici. Je pose juste le bord contre mon phare
, puis je vais utiliser mes doigts et
arracher grossièrement la
forme générale que je veux. Absolument pas du tout
scientifique. Si vous le vouliez, vous pourriez
même poser de la colle en premier ,
puis arracher les
pièces qui n'étaient pas collées. Ne soyez pas timide avec votre colle. Vous ne pouvez pas vraiment en avoir trop. Tout va sécher de toute façon, donc vous n'avez pas à vous inquiéter. Vous pouvez soit coller une feuille de papier d'aluminium
complète et arracher les
morceaux excédentaires dont vous n'avez pas besoin. Ou vous pourriez déchirer de
petits morceaux et
les construire dans la plus grande
zone que vous voulez. C'est entièrement à vous de décider. Vous les collez comme
vous voulez les coller ! N'oubliez pas que cette
texture de fond n'est que cela. C'est l'arrière-plan. Il n'est pas censé
avoir un impact énorme et vous n'avez pas besoin de vous
inquiéter qu'il soit parfait. Regardez ces bords. Ils ne sont pas particulièrement
exacts autour de mon phare. Cela n'a pas d'importance car
je vais construire le phare
séparément au-dessus de lui. Nous n'avons donc pas besoin de nous inquiéter. Nous pouvons simplement prendre plaisir à
poser des formes, adapter aux textures et à
voir ce qui se passe. Lorsque je regarde cette image, je pense qu'il y a trois
domaines principaux sur lesquels je dois me concentrer. Les nuages, le phare
et les rochers. Tout le reste peut devenir un
peu
déchiré ou s'atténuer avec moins de
texture si nous le voulons. Ces trois domaines principaux sont également très utiles pour moi
dans cette composition. Parce que les nuages
ne touchent pas les rochers. Et même lorsqu'ils touchent un
petit morceau du phare, le
phare est
généralement seul. Nous avons trois
sections distinctes qui peuvent avoir des textures audacieuses
et percutantes, mais elles ne sont pas toutes en concurrence l'une à côté de l'autre. Je me concentre ensuite
sur le phare. Je veux qu'il soit percutant
, mais assez simple. Je vais donc utiliser un
morceau de tableau gris. Si vous avez utilisé du papier
calque à n'importe quel moment pour transférer
votre dessin, vous pouvez l'
utiliser à nouveau ici pour
créer des formes spécifiques
nécessaires à vos assiettes. J'utilise un tapis de découpe et je
vais le découper
avec un couteau artisanal. Faites attention à vos
doigts si vous
découpez de petits morceaux
avec votre couteau. J'ai maintenant des morceaux
de phare à coller. Une pièce que j'ai
découpée de la porte, je peux utiliser une fenêtre dans
la partie centrale. Je quitte le centre comme
un creux pour qu'il puisse facilement contraste avec les sections supérieure
et inférieure. Pendant l'impression, en creux il n'attrapera aucune encre. Et même si c'est le cas, le papier n'y tombera
probablement pas, sorte que cette section restera
la couleur du papier. J'utilise des tiges d'herbe séchées
pour faire allusion à la fenêtre râpée. Comme vous pouvez le constater,
ce n'est pas parfait, mais ce n'est pas forcément le cas. C'est un moment pratique pour
parler de la hauteur des assiettes. C'est la vue de
mon assiette d'en haut, mais cela, bien que simplifié, est la vue de mon
assiette de côté. Il est important de garder
cette vue à l'esprit lors création, car elle
affectera votre impression ultérieurement. Cette ligne verte, c'est moi qui
ajoute ma couche de papier d'aluminium. Le jaune est le phare, qui est plus épais ou
plus haut que le papier d'aluminium. Quand je viendrai ajouter mes
nuages, en rose ici, j'essaierai de les
garder à peu près à une hauteur similaire à
celle du phare. Comme vous pouvez le constater, au fur et à mesure que
vous construisez, vous créez des vallées
dans votre conception. ces vallées sont profondes, plus il sera difficile pour le papier de
les atteindre pendant l'impression. Au fur et à mesure que le papier s'
enfonce, il se pliera dans les crevasses enfonce, il se pliera dans les crevasses ,
mais moins il doit se plier, plus
votre impression sera
facile et détaillée. Faisons quelques nuages. J'en ai un peu. Voyons donc ce que nous pouvons faire. bobinage est une excellente
technique à utiliser. Je prends une fin
entre mes doigts et enroule la laine autour
pour créer une bobine. Une fois qu'il devient plus gros, il est un peu plus difficile à tenir, c'est
donc le moment
de le coller. Je colle le centre
sur la colle et je peux toujours l'enrouler
directement en collant au fur si je veux un très gros tourbillon. Mon ciel est fini. Mon phare est trié et il y a de grandes zones qui
ont été couvertes maintenant. Il nous reste maintenant les rochers et la zone de
terre à faire.
Sur la photo originale. Il y avait de petites
maisons dans ce coin, mais je vais les
laisser de côté. Je ne pense pas que nous en ayons besoin
et je pense qu'ils se perdront au
milieu des autres textures de
toute façon. Allez sur les rochers ! J'ai trouvé ce vieux papier de verre. Je vais couper des morceaux au
hasard et j' espère qu'ils me donneront une
belle texture rocheuse plus tard. Vous pourriez être précis et découper des formes comme nous l'avons fait
avec le phare. Ou vous pouvez être libre
et facile avec elle. Je devine à peu près la
taille et la forme à l'œil, mais je ne suis pas trop
difficile à ce sujet . Au début, je
ne les colle pas, je les pose juste pour avoir une idée de l'endroit où
ils pourraient bien paraître. Une fois que j'en ai quelques-uns, je commence à les
coller, en enfonçant d'abord les
rochers les plus éloignés pour
que les rochers les plus importants
puissent être collés pour les chevaucher. N'oubliez pas que vous pouvez déchirer
du papier de verre et couper. Donc, si vous voulez des bords
plus rugueux, déchirer le papier
fonctionne très bien. Après avoir fait nos rochers, il ne reste plus que
le terrain. Je vais utiliser du papier de soie
fidèle. Et oui, c'est très lumineux ! N'oubliez pas que les couleurs
des matériaux avec lesquels
vous créez
n'ont pas besoin de correspondre. Bien sûr, si vous
voulez le rendre intentionnellement
esthétique, faites-le. Mais pour être honnête, même si vous faites cela très aléatoirement en utilisant tout ce que
vous avez à portée de main, vous serez étonné de voir à quel point votre assiette aura l'air
magnifique, juste en étant une fusion de tant de personnes. des choses différentes. J'utilise un morceau
de tissu
plus grand que la zone que
j'ai l'intention de couvrir. Il n'est pas nécessaire qu'elle
soit la bonne forme car nous
allons la mettre en place. J'utilise beaucoup de colle. Il est temps d'être un peu
courageux et de le mettre en scène ! Mais commencez immédiatement à le déplacer. Au fur et à mesure, poussez vers le
haut, vers le bas, en le
déchirant au besoin, ressentant
simplement votre chemin. Maintenant, je reviens avec des pièces plus petites et
plus intentionnelles
pour améliorer certaines zones. J'ajoute de petits
morceaux dans les rochers pour
les intégrer ensemble. Si vous placez une autre
couche de tissu sur le papier de soie, utilisez moins de colle la deuxième fois, ajoutez-la au fur
et à mesure que vous en avez besoin. J'essaie d'avoir une
sensation ondulée pour imiter un peu les nuages au-dessus. Pour serrer
les bords de la plaque, coupez tous les
morceaux étrangement à l'aide de ciseaux. Hourra ! Notre assiette est finie. J'adore
les regarder quand ils sont
à ce stade ! C'est tellement joli et pourtant
c'est complètement aléatoire, suffit d'utiliser des bits et des bobs. Ça a l'air juste d'une beauté ! Veuillez prendre une photo
de votre assiette à ce stade car elle
ne ressemblera
plus jamais à ça ! Dès que vous commencerez à le sceller et à l'
imprimer plus tard, il ne sera jamais aussi joli. Assurez-vous donc d'en prendre une
photo et si vous le souhaitez, veuillez la partager dans
la galerie du projet car j'aimerais bien la voir. Maintenant,
il suffit de le laisser un peu de repos et de le
laisser sécher complètement avant de
commencer le scellement.
6. Matériel d'impression - Les choses dont nous avons besoin ensuite...: Pour la prochaine moitié
de votre projet, vous aurez besoin de ces matériaux...
Pour sceller votre assiette vous aurez besoin vernis à
boutons ou de vernis français. S'il contient de la gomme laque, elle fonctionnera bien. Vous pouvez également utiliser un vernis brillant pour artiste
si vous l'avez. Ayez un vieux pinceau
à portée de main pour l'appliquer également. Ensuite, vous aurez
besoin d'encre d'impression. J'utilise des encres à base d'eau Essdee car elles sont faciles à nettoyer. Mais vous pouvez également utiliser des encres
à base d'huile si vous le souhaitez. Vous disposez également de quelques pinceaux
à poils à proximité pour appliquer ces encres. Ayez de l'eau à portée de main. Je l'ai dans une bouteille, mais vous pouvez aussi le
mettre dans un bol à proximité. Prenez une éponge propre
avec au moins un côté doux. Les meilleures impressions collagraphes
ont tendance à être obtenues avec papiers
plus fins, car ils peuvent se plier plus facilement autour
des textures de la plaque. C'est du papier mûrier, qui fonctionne très bien. Mais si vous ne pouvez
pas en saisir certains,
vous pouvez tout de même commencer à utiliser un papier d'imprimante standard. Ayez du papier aléatoire de toute façon à portée de main, juste pour toutes les
impressions de test que vous voulez essayer, et ayez quelque chose
comme un rouleau de cuisine à
portée de main pour essuyer l'encre.
Si vous avez des cotons-tiges,
ils peuvent également être utilisés pour ranger les patchs Inky, mais ils sont complètement optionnels. Okay, on va sceller !
7. Sceller la plaque - Le rendre brillant !: Maintenant,
tout est sec et charmant, nous devons commencer à le sceller. Pourquoi le scelle-t-on ? Parce que si nous
mettions simplement de l'encre directement sur le dessus,
l'encre s' enfoncerait dans
ces textures plus douces et nous ne
serions pas en mesure de
transférer cette encre aussi facilement sur un morceau de papier. Ainsi, en le scellant, nous créons une surface brillante
qui, lorsque le papier et l'
encre sont pressés dessus, lorsque le papier est tiré vers le haut, encre est accompagnée. J'ai donc un vernis à boutons. Vous pouvez également utiliser du vernis français, comme vous le souhaitez. Assurez-vous de garder un espace bien ventilé
lorsque vous faites cela. Et pour l'essentiel, vous
allez juste commencer à le blotter. Maintenant, vous pouvez utiliser une spatule ou un pinceau
pour l'appliquer. Ça n'a vraiment pas d'importance. C'est vraiment collant... Le vernis à boutons est
vraiment collant, donc j'ai ce vieux pinceau
que je n'ai même pas peine de nettoyer car il y
colle si profondément. C'est donc devenu une spatule dure. Mais c'est très bien... Je
viens de le ramasser ! Et vous voulez qu'il s'
enfonce dans toutes
les crevasses, de toutes les
textures que vous avez faites. Donc oui, il n'a plus
l'air si joli, mais il a une teinte dorée
glorieuse, ce qui signifie qu'il est à la
prochaine étape de sa vie. Si vous voulez que votre assiette dure longtemps,
alors deux à trois couches
sont une bonne idée. Mais si vous
faites simplement une plaque d'essai pour essayer la technique,
plutôt qu'une seule couche, vous pouvez probablement vous en
sortir. Laissez-le sécher complètement avant de
passer à l'étape d'impression.
8. Imprimer la plaque - Devenir encre !: Avant de commencer à imprimer, j'ai installé ma zone en trois zones. La zone d'amortissement où je garde mon papier propre non utilisé,
mon eau et mon éponge. La zone d'impression,
qui contient tous mes pinceaux à encre d'impression
et mes chiffons propres, ainsi que mon assiette. Et la zone de séchage, qui est simplement un espace où je peux poser mes empreintes fraîches pour sécher. J'utilise aussi souvent le
sol si nécessaire, ou vous pouvez fixer vos empreintes
sur la ligne si vous en avez une. abord, nous devons
amortir notre papier. En effet, le papier amortisseur est plus malléable que sec et pourra
se plier beaucoup plus facilement dans toutes
les crevasses de la
plaque. Il aide également l'encre à se
transférer sur le papier. Ma surface de travail est
propre et non poreuse, je peux
donc y travailler directement. Mais vous pouvez toujours le faire sur une planche propre ou sur un plateau.
Cette première feuille est juste du
papier d'impression ordinaire et j' éponge de l'eau très
légèrement partout. Il est pratique d'humidifier d'abord
le papier car nous pouvons le laisser reposer
pendant que nous encrerons notre assiette. Nous allons commencer à
encrer notre plaque
afin de pouvoir réaliser notre
première impression test. Donc, pour commencer, je vais
utiliser
une seule couleur pour que je puisse trouver un peu plus
de terrain et voir quelles
pièces sortent le plus facilement, ce qui nécessite un peu
plus d'encouragement. Je commence par le bleu. C'est toujours une bonne idée
si vous allez effectuer une session d'impression plus importante,
où vous allez
essayer différents
types d'encres colorées, une après l'autre, pour commencer par une plus légère
et bouger vers les plus sombres, si vous le pouvez. Ce n'est pas parce que, par exemple, si vous
commencez par le noir tout de suite, vous aurez plus de
difficulté à
enlever cette encre noire pour que les autres puissent être plus de
difficulté à
enlever cette encre noire pour que les autres puissent être
complètement
immaculées. C'est juste quelque chose
à garder à l'esprit. J'ai juste un
peu d'encre dans ce pot et je vais juste en
prendre un peu sur mon pinceau. Je m'
éloigne juste sur le bord
du pot pour qu'il ne soit pas vraiment
blobby là-dessus. Ensuite, nous allons
méthodiquement
commencer à
le gratter à la surface. L'encrage d'une plaque de cette taille
peut sembler être un processus lent. Mais à ce stade, n'est pas nécessaire d'
être trop précis. Les encres à base d'eau sèchent
plus rapidement que les encres à base d'huile . Bien que vous ayez besoin de travailler
avec un élément de vitesse, vous n'avez pas besoin de stress - vous avez le temps ! Je pense que cela m'a pris environ huit à dix minutes
pour couvrir complètement l'assiette. Comme vous pouvez le voir, je gratte
l'encre à peu près. C'est pourquoi les brosses
à poils plus anciens sont vraiment parfaits pour cela. Pendant que j'essaie d'entrer dans les coins généraux de mes textures, je ne m'inquiète pas si les morceaux les
plus profonds sont manqués. N'oubliez pas que seules les parties
supérieures de la plaque sont
susceptibles d'imprimer. Donc, tant que vous
attrapez ceux avec de l'encre, vous obtiendrez un résultat. Maintenant, j'ai déplacé les
encres pour que nous ayons une belle zone dégagée pour que nous puissions
apporter notre papier propre. Ce papier devrait maintenant être un peu
humide et disquette, mais il ne devrait pas être
visqueux ou goutte à goutte. Ce n'est donc que du papier d'imprimante
standard et nous
allons simplement le placer au centre. Maintenant, vos mains sont les
meilleurs outils dont vous disposez. Prenez-les et appuyez
doucement sur votre assiette. Ce que vous allez
essayer de faire, c'est de ressentir où se trouvent vos textures. Maintenant que vous venez de faire votre assiette, vous le saurez mieux. Vous serez donc en mesure de vous sentir dehors... disons, je peux sentir où les
nuages commencent ici. Et plus vous appuyez sur
le bas, plus vous verrez
l'empreinte
pénétrer dans le papier, légèrement. le papier est fin, plus il vous sera facile de voir quelle impression
vous créez. Essayez maintenant d'accorder une attention
égale à toutes les différentes zones
où vous avez encrassé. En particulier, faites attention
aux parties importantes. Ici, je fais le phare
et je m'assure de
prendre la petite fenêtre
au centre. Et c'est en train de
déchirer légèrement le papier . C'est bon. Cela me donne une indication quelque chose est un
peu désynchronisé là-bas. Et ce n'est qu'une plaque d'essai [impression], donc c'est bon. Ces
choses arrivent ! Continuez simplement. Et en effectuant certaines
sections à la fois, vous pouvez déplacer le papier et l'
encourager dans les différentes crevasses
sans trop
le tirer de deux
façons en même temps, si vous voyez ce que je veux dire. D'accord. J'utilise simplement la
base de ma paume pour lui donner un peu plus de pression
sur les rochers. Et alors que nous
arrivons à l'échouement, je peux revenir à mes doigts. C'est vrai. Je pense que c'est suffisant
pour avoir une idée de l'endroit où nous en
sommes avec cette assiette. Jetons un coup d'œil. C'est donc notre toute
première impression de test, et je ne m'
attendais pas à ce qu'elle soit aussi
détaillée qu' elle le
sera probablement plus tard, car c'est sur du papier d'ordinateur très
basique, qui n'a pas
autant de choses à donner à l'être. capable de se plier dans les petits
recoins et recoins. Mais cela vous donne toujours
cette brillante couche de terre pour que vous puissiez voir exactement comment différentes textures
commencent à apparaître. Je suis très content
du phare ici. Les fenêtres
sont bien sorties. Eh bien, celui-là est un
peu floue, mais c'est bon. Je suis vraiment content de
ce travail de base ici parce que les textures sont tout simplement charmantes. Et je suis super
content des rochers
car les textures de
ces blocs sont tout simplement magnifiques ! Regardez les taches de papier de
sable qui arrivent ! Et vous pouvez également voir la délimitation entre
chaque roche. Je ne savais pas si ça
allait marcher, mais c'était le cas. Je suis donc très content de ça. La feuille d'étain
sort également très bien. Et je pense que ce que
je ferai bien que prochaine fois que j'imprimerai ne soit pas trop pression sur les zones
déchirées, car je veux juste une légère couche de
texture autour de celles-ci. Cela ressemble peut-être un peu plus ce coin supérieur où il ne s'agit que d'un petit
soupçon de texture. Ce que j'
aimerais vraiment faire, c'est que la
section des nuages soit un peu sombre pour qu'elle contraste davantage avec le ciel
général qui l'entoure. Mais en général, je suis vraiment content de ce
premier essai. Je pense que c'est vraiment bien
sorti. Et oui, continuons à l'imprimer
sur un deuxième bout de
papier plus fin et voir ce que nous obtenons. J'utilise du papier mûrier ici, et il est beaucoup
plus fin que le papier standard. Bien qu'il soit solide
pour l'impression, il est toujours utile d'être conscient de sa délicatesse
pendant que nous l'humidifions. Cassez légèrement l'éponge
en veillant à ne pas la froisser avant de la laisser reposer. Avec cette prochaine impression, je vais mettre un
peu d'encre supplémentaire sur certaines zones. Je ne
mettrai peut-être plus d'encre fraîche sur les zones du ciel parce que je voulais qu'elles soient plus
légères de toute façon, et il reste encore un
peu d'encre, mais je pourrais en rajouter
quelques-unes . et définitivement
le phare. Je vais juste pousser
ce petit peu dont je me souviens
être resté dans le journal. C'est un peu
tranchant où le mastic vient de faire adhérer le bord
de la laine. Je vais donc juste écraser ça pour qu' il soit moins susceptible
de déchirer le papier. réencrage est en grande partie une courbe d'
apprentissage des essais et erreurs. Avoir une idée de la quantité
d'encre qui se trouve encore dans l'assiette et trouver où en
ajouter plus est quelque chose que
vous êtes plus en phase avec le
temps. Alors, ne vous inquiétez pas ! Au début, vous pourriez essayer
d'
entrer directement dans une deuxième impression sans
réencrage du tout, juste pour voir ce que
vous obtenez. À partir de là, vous obtenez ce qu'
on appelle une impression fantôme, et cela peut vous aider à évaluer quantité d'encre contenue dans votre
plaque. La gravure est une question d'
expérimentation et de jeu. Et comme nous pouvons rarement garantir des résultats spécifiques
dans une pratique à domicile, la pression est dissipée. Nous sommes tous juste en train de
voir ce qui se passe, d'essayer
à nouveau et d'apprendre au fur et à mesure. C'est plutôt joyeux
à mon avis ! Je suis très prudent
avec ce papier car il est beaucoup
plus fin. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez voir ma main
à travers elle et elle est encore un
peu trop humide. Je sens donc les bords et
ils se sentent un peu goutte à goutte, ce qui n'est pas bon. Je l'ai donc posé sur
une petite serviette à main. N'importe quelle serviette suffira. Et je vais en
placer un autre sur le dessus, très soigneusement, m'
assurant de ne pas
froisser le papier ,
puis de pousser très doucement pour éliminer une partie de
cet excès d'humidité. Mon article est définitivement
un peu meilleur maintenant. Et je vais le faire très attentivement, c'est un peu délicat avec ce papier parce qu'
il est tellement disquette, mais essayez de l'aligner
grossièrement avec votre assiette. On y va. Vous pouvez
voir à travers ce document et vous pouvez voir où nous devons commencer à exercer
notre pression. Comme il s'agit d'un papier
si fin, vous n'avez pas besoin de beaucoup de
pression pour obtenir un résultat. Vous n'avez pas non plus besoin de beaucoup de
pression pour le déchirer. Alors, soyez prudent. Si vous avez l'impression que votre assiette se déplace
trop en dessous,
vous pouvez utiliser un tapis antidérapant dessous, ou vous pouvez également
le coller avec du ruban adhésif. Maintenant, vous vous souvenez, je
n'ai pas trop mis... Je n'ai pas mis d'
encre supplémentaire sur le ciel. Et je
pousse très légèrement sur cette zone, juste pour avoir un indice de certaines de ces textures qui arrivent
et vous pouvez voir qu'elles
arrivent encore, même s'il n'y a que de l'encre
secondaire sur là. Encore une fois, être très prudent, il suffit d'appuyer et de sentir, en adaptant vos doigts
aux différentes courbes
et creux. Voyons ce que nous avons. Oh mon Dieu, j'ai
l'impression que ça va aller bien. Oh, oui ! Je m'en réjouis beaucoup. C'est tellement
intéressant, n'est-ce pas ? Pour voir à partir
d'une seule différence de papier, la variation des textures et les résultats obtenus. Maintenant, nous avons encreé davantage les
nuages cette fois, lui avons
donné un peu de plus. Et ils sont définitivement
sortis avec des textures
charmantes, tourbillonnantes et
tourbillonnantes. Je suis tellement content de ça. De plus, le phare est toujours bien
sorti, ce qui me réjouit vraiment. J'aime beaucoup plus ce ciel. Il n'a donc vraiment besoin de
rien de plus. Comme je l'ai dit, nous n'avons
même pas
complété tout cela et nous avons encore
tellement de texture. C'est vraiment incroyable à
quel point c' est quand on n'a même pas
enfilé une deuxième couche. Et je suis toujours très
content de cette zone, la
façon dont les
rochers du papier commencent à se mêler et à fusionner
avec le papier de soie, qui nous emmène ensuite dans
l'autre zone ici. J'ai l'impression que cela s'
étend loin de moi vers les coins et
j'en profite vraiment. Nous avons donc joué
avec une seule couleur et nous savons exactement comment
cette plaque fonctionne - quels morceaux nous pouvons mettre en évidence, quels morceaux nous
devons laisser seuls. Nous allons maintenant passer à plus
de couleurs dans la composition et à
voir où nous pouvons aller ailleurs.
9. Développer et explorer - Utiliser d'autres couleurs et tester quelques ombres...: Allons au-delà d'une couleur. J'enlève la
majorité de l'encre sur la surface
du ciel avec de
l'eau et du rouleau de cuisine. Je ne peux pas enlever tous les
derniers morceaux de bleu,
mais sur une
texture peu profonde comme du papier d'aluminium, je peux faire du bon travail. Il est plus difficile de retirer l'encre zones
plus denses comme la laine. Gardez cela à l'esprit lorsque vous commencez à essayer différentes couleurs. Les plaques Collagraph ont beaucoup d' endroits où se cacher l'encre, il est
donc difficile de trouver la perfection, mais cela fait partie de la joie. Nous vous encourageons à rouler
partout où l'assiette vous
emmène et à
voir ce qui se passe. L'heure des couleurs ! Je
vais plutôt utiliser un peu de
jaune sur notre ciel. C'est donc un
peu plus difficile à voir... Il faut juste espérer ce qu'il y a de mieux ! Vous pouvez voir qu'il prend une légère teinte
verdâtre à cause
des petits morceaux de bleu
qui se glissent à travers. Mais c'est bon. Comme je l'ai dit, si vous
voulez essayer quelque chose avec une couleur
très claire, faites-le au début de
votre session d'impression. Sinon, d'autres couleurs risquent surpasser les couleurs les plus claires. Maintenant, je vais utiliser ce jaune au-dessus d'
une partie du bleu, je pense de ce côté. Juste pour créer une texture verte , au lieu de simplement bleue. Vous pouvez absolument mélanger
les encres comme vous
le feriez pour créer les teintes que vous souhaitez
appliquer sur votre assiette. Cependant, j'aime bien utiliser
l'encre déjà présente mon assiette et lui permettre de se mêler directement à de nouvelles teintes
lorsque je les mets, en les
mélangeant de manière très organique. Je pense que je pourrais faire
quelque chose de similaire
en arrivant juste à l'arrière
des nuages ici. Sous cet angle... Pas beaucoup... J'aimerais bien avoir un peu de teinte sur la
partie supérieure du nuage. Juste pour voir ce qui se passe. Je pourrais aussi faire un
petit peu sur certains tourbillons juste pour voir
si cela s'accroche ou non, je vais probablement mettre un peu de
bleu supplémentaire sur ces nuages, parce que nous savons qu'ils ont
besoin d'un peu
extra. Ensuite, je pense que je vais aussi recharger un petit peu
de rochers. Pour le phare,
dans cette expérience, je vais utiliser de l'encre noire. Nous avons déjà vu
comment différents niveaux d'encrage peuvent avoir un impact important sur la création de
contrastes ou la mise en évidence de fonctionnalités
spécifiques. Maintenant, nous allons utiliser la couleur pour
isoler une fonction et
lui donner plus de concentration. Voyons ce que nous avons... Avec celui-ci, j' apprécie
vraiment la façon dont ces
tourbillons sont sortis. Il a pris un
peu de vert à l'intérieur et je pense qu'il lui donne une dimension un peu
différente. C'est donc définitivement
quelque chose à
poursuivre dans d'autres expériences. J'aime beaucoup le
jaune ici. Je pense que c'est bien que la
couleur soit différente
de ces deux zones. Je ne sais pas trop à
quel point cela fonctionne bien, mais je ne suis pas contre. C'était donc une bonne expérience à essayer ! De plus, j'aime beaucoup
la façon dont les petits espaces verts
ont brisé les rochers. Les rochers ne sont pas si
forts cette fois-ci. J'avais peut-être besoin de les
encrer un peu
plus qu'auparavant. Cependant, le phare est
toujours assez fort. C'était donc un bon test. Ombrage et surbrillance. Vous pouvez également utiliser des
variations de couleurs, non seulement pour séparer un
élément du suivant, mais également pour créer une ombre et une
profondeur au sein de chaque élément. J'utilise du noir pour cela, mais vous pouvez être plus
subtil à ce sujet en mélangeant tons plus
sombres et plus clairs d' une couleur et en
les mélangeant ensemble. Ici, j'utilise une couleur bleue sur le bord du phare, mais je laisse le reste être noir, mélangeant
doucement les deux couleurs pour aider à créer
un sentiment de forme. J'ai également essayé d'ombrager grossièrement le dessous des
rochers en noir, pour voir comment un
effet bicolore leur conviendrait et s'il créerait plus de distinction et d'
espace entre eux. Il y a donc toutes sortes
de choses qui se passent. J'aime beaucoup les petites
taches qui arrivent. Il restait encore
quelques petits morceaux de jaune là-dessus,
mais c'est très bien. Ceux-ci sont assez bien sortis, mais pas tout à fait aussi bien définis qu'ils l'ont
été sur les précédents. Mais encore une fois, c'est bon. J'aime beaucoup l'élément
bicolore du phare - lui donne
quelque chose d'un peu différent. Et j'apprécie vraiment une partie de l'ombrage dans les
rochers, ce qui les fait vraiment ressortir. Un dernier imprimé imprimé ! J'aime toujours m'assurer avoir une
version imprimée en noir de mon assiette, et en général, j'ai tendance à le
faire à la fin d' une séance d'impression,
purement pour pouvoir facilement jouer avec les
autres couleurs au préalable. J'aime aussi beaucoup
quand de petites taches
des couleurs précédentes apparaissent
dans la version noire. C'est vraiment subtil, mais pour moi, ils ajoutent de petits moments d' intérêt là où on s'y attend le
moins. De plus, au moment où j'
encris ma plaque noire, j'ai bien appris les bizarreries
de mon assiette, et j'aurai probablement
une impression très claire. est utile d'avoir une impression en noir et
blanc clair, car
il est plus facile de photographier ou de
numériser afin que
nous puissions jouer avec l'image
numériquement à l'avenir . [Titre : Nettoyage !] À la fin de l'utilisation de votre assiette, si vous
souhaitez la nettoyer, juste pour lui donner un
peu de longévité Si vous y revenez plus tard, il n'
y a pas d'encre séchée et
croûtée dans certaines zones, alors vous pouvez le faire. Avec les encres à base d'eau vous pouvez utiliser un chiffon
et un peu d'eau. Alors qu'avec les encres à base d'huile, vous pouvez utiliser de
l'huile végétale sur un chiffon. Comme mentionné précédemment, vous ne
retirerez pas tout, et certainement, les pièces
les plus plates sont celles qui
sont les plus faciles à nettoyer. Mais même un petit tamponnage sur la zone peut augmenter de bonne quantité. vous êtes prêt à ranger
votre assiette, placez la plaque entre deux feuilles
de papier pour le garder sécurité et confortablement.
Et c'est tout ! Vous êtes maintenant un imprimeur
extraordinaire !
10. Vous l'avez fait ! Voici quelques réflexions finales...: [Bourdonnement et chant] Vous l'avez fait ! Vous l'avez fait ! [Rires] Merci beaucoup de vous
être joints à moi et d' embrassé cette
terre joyeuse de collagraphes. J'espère que vous vous êtes amusé et que vous vous sentez habilité à essayer cette technique à l'avenir
avec une variété de sujets. Si, par exemple, vous
souhaitez voir
comment créer des personnages à l'aide de collagraph, jetez un coup d'œil à
mon autre classe. Assurez-vous de fêter
les impressions qui se sont bien déroulées ! Peut-être pourriez-vous en encadrer
un pour l'exposer sur votre mur ou
l'offrir à un ami. N'oubliez pas que rien n'est
gaspillé dans la gravure. Ne jetez pas d'empreintes de
test plus rugueuses ou
d'expériences maladroites. Vous pouvez les découper pour les
utiliser dans la fabrication de collages, ou vous pouvez les dessiner
dessus avec d'autres supports. Vous pouvez également prendre des
photos de toutes les impressions que vous faites et les
insérer dans des programmes numériques, tels que Procreate
ou Illustrator, où vous pouvez jouer avec le
réglage des couleurs ou ajouter d'autres éléments à
votre le contenu du cœur. Et pendant que vous prenez des photos, n'
oubliez pas, n'
oubliez pas de partager certaines d'entre elles avec nous ! Partager son art est tellement
stimulant et j' adore voir où les élèves
vont ensuite leur créativité. J'ai adoré être votre
compagnon d'art dans cette aventure, mais n'oubliez pas que l'aventure
ne s'arrête pas là ! Si vous avez apprécié le collagraphe, vous pouvez également essayer d'autres
techniques de gravure
telles que Lino-cut ou Monotype. Gardez un œil sur ma chaîne
YouTube pour inspiration
plus artistique et rusée. Et si vous voulez d'abord entendre parler de
mes futurs
cours de Skillshare, alors sautez et
donnez-moi un suivi. Merci beaucoup d'avoir
passé votre temps avec moi. Continuez à faire plaisir, et je vous verrai la prochaine fois !