Stylisme de mode -- Croquis de vos idées de mode - un cours pour débutants avec les normes de l'industrie.

1. #1 - Vue globale du contenu de classe.: vous voulez apprendre à esquisser et être un grand créateur de mode, Ce cours est pour vous. Bonjour. Je m'appelle Nina via et sur ton instructeur. Si vous avez regardé mes deux autres cours comment créer une collection de mode ou l'autre cours sur la fabrication de motifs, vous savez que j'étais instructeur à Fit um, f i D M Fashion Institute of Design and Merchandising à Los Angeles. Ce cours est sur l'esquisse, esquisse d'idées pour le design de mode. Et même si vous ne savez pas dessiner et que vous ne savez rien sur le croquis, ne vous inquiétez pas. J' ai été à ta place. J' ai appris le croquis en assistant à la FI T à New York. Dans ce cours, nous allons aborder une nouvelle terminologie quand alerter de nouveaux mots tels que croak, ease and prune line et sommet et silhouettes, ainsi que des croquis rapides et quelqu'un. Alors commençons d'abord. Nous commencerons par regarder le corps humain si vous mesurez la taille de votre tête dans le corps moyen. Il y a environ huit têtes dans le corps humain. Cependant, profession esquisse, nous aimons l'étendre et l'étirer à neuf têtes. Qu' est-ce que ça veut dire ? Laissez-moi vous le montrer comme je viens de le mentionner dans le corps moyen. Si vous prenez un espace het, il y a huit espaces het. Cependant, pour la mode esquissée, nous étirons ce corps en neuf espaces. Ceci est connu comme une clé corbeau, et nous en parlerons dans la prochaine classe. On va apprendre à esquisser le croak e de base et ensuite on va lui donner une certaine forme. Quelque chose comme ça, par exemple, fonctionne comme ça. Et puis on va mettre des vêtements. Ok, je te verrai dans le prochain cours. 2. #2 - The Croquis. La plaque 9 vous-tous.: dans cette classe, nous allons apprendre à dessiner une clé corbeau. Qu' est-ce que c'est ? Croquet. C' est essentiellement le corps humain qui divise 29 espaces de tête. Nous allons l'utiliser comme modèle pour esquisser nos idées de mode pour esquisser nos appartements de mode . Qu' est-ce que les appartements ? Pensez-y comme un vêtement sur un cintre. C' est très plat, si vous voulez. OK, donc nous allons l'utiliser comme modèle pour esquisser nos idées de mode. Certains d'entre vous pourraient penser que c'est un peu ennuyeux. C' est trop facile. Mais c'est le fondement du croquis de mode, donc nous devons le faire correctement. Ok, allons-y. Donc, vous aurez besoin d'un morceau de papier. 8.5 par 11, c'est bien. Une règle et un crayon. Nous allons commencer par dessiner une ligne droite au centre de la page. Parle au fond, et pour le but de cet exercice, on va nous faire la tête. L' espace mesure environ un pouce, alors allez-y et divisez cette ligne en espaces de neuf têtes, puis nous allons tracer une ligne droite à travers comme ça. Cela nous aidera et ensuite nous allons marquer 1234567 huit et neuf. Dans ce premier espace de tête, nous allons nous dessiner la tête. Et n'ayez pas peur si vous ne le faites pas la première fois. Il n'est pas facile de dessiner une forme circulaire. C' est très bien. Ensuite, nous allons dessiner l'encolure et ensuite nous allons dessiner les épaules, qui sont légèrement à un angle. Et la largeur de l'épaule est d'environ une tête et 1/2 espace sage. Donc ce sera quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons marquer le sommet. Quel est l'apex ? C' est le point le plus haut du buste, et c'est le numéro deux. On va écrire un pecs. Ensuite, c'est notre tour de taille au numéro trois. Donc, nous allons écrire gaspiller le numéro trois niveau au niveau de la taille. Nous allons dessiner notre tour de taille, qui est à peu près la taille de votre tête, qui fait environ un pouce. Dans ce cas, quelque chose dans un marché comme ça. Et c'est ton torse. Vous pouvez également dessiner une ligne de buste comme ça, si c'est le niveau d'apex, cela vous sera un niveau de buste. D' accord ? au numéro quatre est votre niveau de hanches, et la largeur de vos hanches est à peu près la même mesure que votre épaule avec. Donc une astuce facile est de regarder ça. Si vous George est une ligne très légère comme celle-ci, je vais vous donner une idée de la mesure de vos hanches. Et puis on va se connecter. Tu es du gaspillage à tes hanches. Au niveau numéro cinq est vos cuisses. Six sont vos genoux et au niveau de votre genou, nous allons dessiner ces petits cercles pour nous donner une idée de nos genoux. Notre niveau d'entrejambe est juste en dessous du numéro 4 pour les hanches quelque part ici, donc maintenant nous allons connecter vos hanches à vos genoux. Le niveau numéro sept est vos mollets, et le numéro huit est vos chevilles, et ensuite nous avons le plancher au niveau des chevilles. Nous allons dessiner ces petits cercles comme ça, puis nous allons nous connecter, et ensuite nous allons créer des pieds dans le dernier espace. Ainsi, votre niveau de taille est aussi votre niveau de coude, et votre niveau de hanches est aussi votre poignet. Nous allons dessiner des petits cercles au niveau des coudes ensuite, donc et nous allons nous connecter sur l'épaule et ainsi que votre niveau de poignet serait juste ici. Nous allons nous connecter et nous connecter, et ensuite votre main va quelque part dans cet espace juste ici, touchant presque le niveau de vos cuisses. C' est ton squelette de base pour un croquet. Vous voulez pratiquer cela encore et encore jusqu'à ce que vous arriviez au point où vous pouvez commencer à adoucir certaines des lignes. Dites, par exemple, vos hanches. Et évidemment, la nuit C'est rigide comme cette administration, mais plutôt avoir un peu d'une courbe à elle. Vos hanches et vos cuisses et vos mollets et vos épaules de rond et ainsi de suite. Alors pratiquez-vous. Jusqu' à ce que vous arriviez à ce stade, à la prochaine classe, nous allons vous montrer comment amener ça à ce niveau, qui est vraiment sur le mouvement du corps. Comment bouge le corps ? Je te verrai le prochain cours. Merci. 3. #3 - La ligne plante. Balance. Mouvement corporel.: OK dans ce cours, on va voir comment le corps se déplace. Comment ? Lorsque la section du torse du corps se déplace dans une certaine direction. Qu' arrive-t-il à la section inférieure de la hanche ? Comment l'un affecte-t-il l'autre ? Ok, alors bougeons ce corps. Ok, tu en as peut-être vu un dans un de tes cours d'art. Peut-être. Et la raison pour laquelle je vous le montre, c'est parce que, comme vous pouvez le voir, la partie supérieure du torse et ici nous avons la section inférieure de la hanche et les deux sont interdépendants . Lorsqu' une section du torse se déplace, elle affecte la section inférieure de la hanche. Ok, donc j'ai tracé la section du torse et la section des hanches. Maintenant, c'est très important. C' est un principe très important. Alors faites attention. Regarde ça. Quand une épaule monte, cette hanche descend et quand cette épaule descend, cette hanche monte. Il en va de même dans la direction opposée. En d'autres termes, quand cette épaule monte, ces Hape descendent. Quand cette épaule descend, cette hanche monte. C' est un principe très important dans la façon dont le corps se déplace. Alors assurez-vous que vous comprenez bien cela avant d'aller plus loin. Une autre façon de vous montrer que quand cette épaule monte, elle descend. Quand cette épaule descend, cette hanche monte et vraie. Il en va de même de ce côté-ci. C' est ainsi que le corps bouge. OK, je veux passer en revue quelque chose qui s'appelle la ligne de prune. Si vous déplacez une maison, vous voulez vous assurer que les murs sont absolument parfaitement droits. Sinon, il basculerait. Même avec le corps. Il y a un fil à plomb dans notre corps qui nous maintient en équilibre, et si ce n'est pas équilibré, alors nous tomberions. Alors regardons la ligne de prune. La ligne de prune est une ligne imaginaire qui traverse le corps. Il commence à partir du haut de la zone du cou à travers le corps jusqu'aux pieds, et il est perpendiculaire au sol. Perpendiculaire signifie qu'il s'agit d'un angle de conduite. C' est un angle de 90 degrés, et c'est ce qui maintient le corps en équilibre. Pour être sûr que tu comprennes ça, je fais quelque chose et je l'ai dessiné dans le mauvais sens. Je répète, c'est faux juste pour vous montrer ce que vous ne devriez pas faire alors ici est mon plancher, et la ligne de prune est perpendiculaire à mon sol. Par conséquent, à partir de la région du cou, ma ligne de prune ressemblerait à ceci. Ok, donc j'ai remarqué que la ligne de prune ne tombe pas à l'intérieur des pieds. C' est faux. Vous pouvez voir que ce chiffre prendrait le dessus et tomberait ça. Si c'était une vraie personne, cette personne travaillerait à fond. C' est donc la mauvaise façon de faire un croquis. D' accord. Dans le prochain cours, on va retourner à l'original Croak E, et je vais vous montrer comment l'utiliser comme modèle pour commencer à esquisser vos idées. OK, je te vois en classe. 4. #4 - Utiliser le Croquis comme modèle.: dans cette classe. Nous allons revenir à notre croak e original et l'utiliser comme modèle pour commencer à esquisser des idées originales. Enfin, c' est vrai. Faisons-le. Ok, donc j'ai pris mon croquet original et avec un bleu Sharpie amusant. Mais peu importe quelle couleur. Je vais accentuer certaines lignes extérieures, les épaules,le les épaules, cou, sorte que lorsque je l'utiliserai sous un autre morceau de papier vierge, je pourrai voir à travers. Et cela m'aidera à utiliser cela comme un modèle. Donc, quand ils placent un morceau de papier vierge dessus, je peux le voir à travers. Ensuite, vous pouvez commencer à concevoir vos idées et vous pouvez commencer à créer vos designs originaux , comme vous pouvez le voir. Et vous pouvez l'utiliser encore et encore pour concevoir tout ce que vous voulez. Donc tu as compris l'idée, non ? Vous pouvez vraiment vous amuser à concevoir vos idées originales. J' ai juste ce petit croak e pour t'aider. Je vais vous montrer d'autres techniques comment prendre ça un tout nouveau niveau dans la prochaine classe. Vous enseigner le croquis est facile. Ce qui veut dire que je peux vous montrer toutes les techniques et avec la pratique, la pratique et la pratique, vous serez doué. Mais cela fera-t-il de vous un grand créateur de mode ? Hmm ? Je ne sais pas. vois, tu dois commencer à penser à ce qui t'inspire. Qu' est-ce qui vous passionne ? Qu' est-ce que tu aimes et ce que tu n'aimes pas ? Si vous avez regardé mon autre vidéo comment concevoir une collection de mode et démarrer votre propre marque ? Je parle de la façon dont on s'inspire et de ce qui vous motive à être un créateur de mode. Quand on entre dans un magasin, on n'aime pas tout. Il y a des choses que tu n'aimes pas. Commencez à faire attention à ce que vous aimez et quand vous n'aimez pas, peut-être que certaines couleurs vous inspirent vraiment ou certaines silhouettes. Quelques formes, certains tissus. Certains designers commencent à prêter attention. Qu' est-ce qui vous inspire ? Qu' est-ce qui vous motive à être un design qui va générer des idées ? Et donc je vais prendre vos capacités de croquis à un tout nouveau niveau. Maintenant, nous avons beaucoup plus à couvrir dans ce cours, et je vais t'apprendre tout un tas d'autres techniques et quelqu'un. Mais je veux que vous commenciez à faire attention à ce qui vous inspire. Qu' est-ce que tu aimes et que tu n'aimes pas à propos de la mode et d'arrêter l'attention. Même marcher dans la rue à la recherche des gens commencent à observer le stock, observant les choses des gens. Quand vous allez dans un musée dans une salle de cinéma, quels films aimez-vous ? Quelles chansons aimez-vous ? Qu' est-ce qui vous inspire ? Commencez à faire attention. Ok, je te verrai le prochain cours. 5. #5 - Techniques de crayon. Créer une cheminée et l'ombrage.: Ok, donc maintenant que nous avons couvert les bases, certaines des bases regardons quelques détails,par exemple, par exemple, même un simple crayon de la façon dont vous pouvez tenir un crayon, je peux vous donner une ligne différente. Sur le papier, je vais vous montrer. De même, quelques astuces intéressantes couvriront comment esquisser le partage ou les rassemblements ainsi que l'ombrage. Alors mettons-nous au travail. Une technique que vous devriez apprendre et pratiquer est la quantité de pression que nous pouvons mettre sur le papier avec notre crayon. Par exemple, nous pouvons être très doux, très léger ou très lourd. Voyez la différence. Même crayon, la quantité de pression. Et en fait, vous pouvez passer de très léger à lourd retour à la lumière. Mieux lourd. Alors pratiquez-vous à faire ça. Cela semble très simple, mais il faut un peu de pratique. Alors prenez un morceau de papier vierge et pratiquez simplement un exercice très simple, commençant par léger, trop lourd et léger et lourd et léger, lourd et léger et lourd et léger et lourd. Et continuez à le faire jusqu'à ce que vous vous habituiez à la pression que vous pouvez mettre sur le papier avec votre crayon. Il vous aidera aussi dans l'ombrage, qui viendra ensuite. Ensuite, je vais vous montrer comment vous en assurer ou rassemble. Donc, par exemple, disons que nous avions une jupe. Voici donc notre ceinture et nous voulons ajouter de la plénitude. partage se rassemble à la jupe afin que nous commencions par faire ces petits petits. Ils ressemblent presque à un numéro neuf. Voyez comme un petit neuf et ensuite, euh, quelque chose comme ça où ce n'est pas vraiment un neuf fermé, mais c'est un peu sélectionné avec des petites choses, qui, lorsqu'il est étendu à la taille, Je veux dire que l'histoire à la manchette va créer ce qui est connu sous le nom de Suri ou Gathers, et il faut un peu de pratique pour le faire correctement. Mais vous le ferez. Nous pratiquons. Et c'est comme ça que vous partagez et rassemble. Ensuite, je vais vous montrer comment faire de l'ombrage en utilisant le côté plat du crayon. Nous allons modeler légèrement notre jupe maintenant. On ne veut pas tout faire. Nous voulons juste faire certaines parties pour lui donner un effet tridimensionnel, en utilisant le côté plat du crayon et aussi le croire ou non, en utilisant votre doigt, vous pouvez baver pour lui donner une surface plane et lisse, et vous pouvez revenir en arrière et continuer à le faire jusqu'à ce que vous êtes satisfait de votre travail, et vous pouvez également faire la ceinture pour lui donner une forme tridimensionnelle va sombre d'un côté et la lumière de l'autre, sorte qu'il a un effet tridimensionnel. Maintenant, nous allons retourner à cet exercice et l'appliquer à notre jupe en utilisant une jupe, et nous allons commencer à partir de la main de la taille et commencer à la lumière, puis aller sombre et clair et sombre dans la lumière et l'obscurité et peut-être même le contraire. Signification va aller sombre en haut et ligne en bas. Et vous allez à la même chose avec la ceinture, où il est lourd d'un côté et puis la vie ou léger et lourd ou lourd et léger et lourd . Cela va lui donner un peu de dynamisme, et vous pouvez revenir dans votre partage et accentuer certains des plis pour lui donner une esthétique vraiment dynamique. Et c'est une question de revenir en arrière et de continuer. Teoh faire notre combinaison d'ombrage et travailler au crayon jusqu'à ce que nous obtenions à l'effet désiré. OK, c'est tout pour aujourd'hui. Je te verrai la prochaine classe 6. #6 - Utiliser un journal de mode comme source d'inspiration.: vous l'êtes, comme je l'ai déjà dit. Ce cours ne concerne pas seulement l'esquisse. Je veux vous inspirer à trouver votre passion de conduite dans la mode, le design. Utilisez votre smartphone et commencez à prendre des photos de choses que vous aimez et créez un petit dossier. Cela deviendra votre journal intime, votre journal de mode. Votre journal de mode, si vous voulez. Donc, chaque jour, vous accumulez des images qui vous inspirent. Ainsi, vous créez un pool d'informations hors source et d'images inspirantes qui inspireront pour générer des idées et des designs créatifs et originaux. Ok, ok. Retour à l'esquisse. Nous allons couvrir tout un tas de nouvelles techniques et informations aujourd'hui. Mais avant d'y arriver, une des questions les plus importantes que vous en tant que designer, je dois vous demander quand vous êtes grossier, comment elle ou lui entrera dans le vêtement ? Voilà ce que je veux dire. Beaucoup d'étudiants à moi esquissaient ces beaux dessins, et il n'y avait pas de boutons, pas de fermetures éclair, pas de boutons-pression. Et c'était un tissu femme, donc je ne m'étirais pas comme un tricot. Alors la question est, comment elle s'y mêle-t-elle ? D' accord. Alors que vous esquissez vos idées dans vos designs, gardez à l'esprit cette question. Comment va-t-elle entrer et sortir de la robe ou de la jupe ou quoi que vous décidiez  ? La question suivante est, Êtes-vous en train de concevoir des vêtements pour hommes ou femmes ? Et la raison pour laquelle je pose cette question est la différence dans la fermeture dans les boutons à l'avant, par exemple, dans l'usure des femmes, c'est de ce côté de ce côté. Voyez que si vous portez la veste, ce serait votre côté droit sur le côté gauche, alors que chez les hommes c'est le contraire. Il l'est. Si tu portes une veste, ça l'est. Vous êtes à gauche sur le côté droit, donc la fermeture est différente. Donc, quand vous esquissez, soyez conscient de ces petits détails. Ça fait une différence. Ok, et maintenant revenons à l'esquisse. Une fois que vous obtenez bon à dessiner la forme de la tête, et vous devriez pratiquer plusieurs fois, évidemment, alors vous pouvez prendre cette ligne et créer un décolleté, puis vers le centre avant et les épaules et mettre les boutons sur ce côté. Alors vous saurez que vous esquissez une veste de femme parce que la fermeture va de ce côté sur le site. Si vous voulez ajouter de la couleur à vos designs. Il y a quelques options si vous utilisez des marqueurs. La prison est une très bonne marque à utiliser ou des crayons de couleur,ce qui est ce que j'utilise en ce moment. La prison est une très bonne marque à utiliser ou des crayons de couleur, Et les crayons de couleur sont un peu plus pardonnants, et ils sont moins chers aussi. Et ce que tu veux faire de Theo. Le crayon est trop sombre dans certaines zones, plus que d'autres pour lui donner un effet tridimensionnel. Donc, si la lumière vient de ce côté, ce côté sera plus léger, et cela je serai plus sombre. Donc j'étais sombre de ce côté de ma silhouette. Ensuite, je peux aussi combiner des marqueurs pour lui donner un peu d'accent. Et je peux également utiliser à nouveau un marqueur de point très fin pour mettre en évidence certains détails. Et si vous voulez devenir dramatique, pouvez-vous dire marqueur plus lourd pour mettre en évidence certains sept justes et continuer à le raffiner ? Julia. D' accord, alors je te verrai le prochain cours 7. #7 - Beaucoup de styles différents de croquis. Développer votre propre voix: D' accord, alors. Donc nous avons appris pour Crow Keys. Nous avons appris comment le corps bouge. Nous avons appris l'équilibre et les lignes à plomb, les techniques de croquis, les techniques de crayon , le journal de mode, comment créer un journal de mode, ce qui est vraiment, vraiment, vraiment important. Et je veux vous laisser avec cette dernière note, qui est que vous voulez finalement développer votre propre style, votre propre voix unique, qu'est-ce qui va vous rendre différent du prochain designer à succès ? esquisse n'est qu'un aspect de la conception, et je vous exhorte à pratiquer, à pratiquer et à pratiquer. Si vous avez une chance de voir des vidéos, vieilles vidéos de Lagerfeld actuel, vous pouvez voir qu'il esquisse tout le temps et avoir à des trucs que vous jeteriez loin. Tu sais, ça fait partie du processus. Croquis tes fesses. Ok, Sketching est juste un aspect de la conception de mode, et voici quelques exemples de différents styles de sketchy Voir, c'est très différent de celui-ci, et ainsi de suite. Il y a beaucoup, beaucoup, beaucoup de possibilités infinies. Vraiment, c'est à vous de développer votre propre style, et cela n'arrive qu'en le faisant, en le faisant encore et encore. Croquis tous les jours. C' est devenu génial. Si vous n'avez pas regardé mon autre vidéo sur la façon de créer une collection de mode et de lancer votre propre ami, je vous encourage à le faire. C' est vraiment une étape détaillée, détaillée par étape sur la façon de créer une collection et une houle comme la fabrication de motifs et a fait une grande classe de fabrication de modèles si vous voulez apprendre la fabrication de modèles, c'est vraiment il y a beaucoup d'informations dans ce 45 vidéo minute, donc c'est beaucoup de matériel. J' espère donc que vous avez apprécié le cours. Si vous avez des questions, s'il vous plaît envoyez-moi un courriel. J' ai répondu à tous mes emails et je répondrai à toutes vos questions. Suivez-moi sur les réseaux sociaux, et j'espère vous voir sur la piste, accord ? 8. Cours de bonus : FAQ et autres "goodies", etc.: Bonjour à tous Dans cette vidéo bonus, je vais répondre aux questions les plus fréquemment posées par vous, comme les fournitures. Quand puis-je me procurer mes fournitures , qu'il s'agisse de ciseaux, de papier mousseline, etc. Comment m'adresser à eux lorsque nous serons en forme vestimentaire ? Et quel est un bon manuel à utiliser, par exemple , alors je vais répondre à toutes ces questions pour vous. Donc, en ce qui concerne les fournitures, la société que j'utilise, et c'est une entreprise formidable, s'appelle French European Inc. www.frencheuropeanink.com. Ils ont toutes les fournitures, tous les articles que vous pouvez imaginer pour la création de mode , le drapage , la confection de modèles, etc. Alors jetez-y un coup d'œil. Y compris les forums, oui, y compris les forums vestimentaires. En ce qui concerne le manuel, c'est un excellent manuel pour la création de modèles. C'est ce qu'on appelle le métier de modéliste conçu par Helen Joseph Armstrong. Je le recommande vivement. D'accord. Voilà pour les fournitures, les formulaires vestimentaires, les manuels scolaires. Alors, d'accord, passons à autre chose, quel est le premier cours par lequel je devrais commencer ? Dans quel ordre dois-je suivre vos cours ? Ou une autre façon de le dire, c'est j'adore le design de mode. Comment puis-je commencer ? Par où commencer ? Hein ? Je vais donc répondre à ta question comme ceci. Vous pourriez diviser l'industrie, l' industrie de la mode, en deux domaines qui coexistent. L'un concerne les aspects créatifs de l'industrie et l'autre est l'aspect commercial. Et les deux doivent travailler ensemble. Si vous êtes dans l'aspect créatif, c'est-à-dire si vous aimez dessiner, peindre et dessiner, je vous conseille de commencer par le dessin, les cours de dessin, les cours de drapage et les cours de modélisme, qui sont nombreux, ainsi que le cours de tissu, qui est vraiment un cours très intense. Mais si vous dites, eh bien, vous savez quoi, je ne suis pas vraiment très artistique. J'ai aimé la partie commerciale. J'aime acheter et vendre de la mode et des réseaux sociaux. Ensuite, le cours à suivre serait celui de la mode. C'est le titre du cours qui, comme le titre l'indique, porte sur l'aspect commercial, n'est-ce pas ? L'aspect financier, l'achat et la vente. Ensuite, il y a aussi le marketing et l'image de marque. Avez-vous déjà eu envie de dessiner ? Une barre de base est un modèle de base à partir de zéro, utilisant des mesures spécifiques pour s'adapter à votre forme, à vous-même, pour bien s'adapter à un client. Dans ce cours, je vais vous montrer comment procéder. Je vais vous montrer comment mesurer un corps afin que vous puissiez créer et dessiner un corsage basique, devant et derrière, ainsi qu' une jupe. Mais il existe un cours qui explique comment créer une collection de mode et lancer votre propre marque. Il s'agit en fait d'une image globale de l'ensemble du processus du début à la fin, c'est-à-dire depuis le début, à partir de vos idées, de vos moodboards, de vos croquis, de la création partir de vos idées, de vos moodboards, de vos croquis de modèles et de drapage jusqu'à la production, à la fabrication, à certaines activités liées au fascisme, à l'image de marque et au marketing, etc. Cela vous donnera une vue d'ensemble des activités de l'industrie. Cela vous donnera une bonne idée, peut-être de la voie à suivre, façon de commencer, la façon de suivre ces cours et d'en apprendre davantage sur le processus de création de mode. D'accord. Comment ai-je débuté dans le design de mode ? On me pose cette question à de nombreuses reprises. Eh bien, commençons par le fait que je suis née et que j'ai grandi à Rome, en Italie. J'étais donc entourée d'art, d'histoire et de beauté. Je veux dire, où que vous vous tourniez à Rome, la beauté ressemble à des fontaines, par exemple la fontaine de Trevi, où le célèbre film Dolce Vita Federico Fellini a été tourné avec Marcelo Master Yan. Et le magnifique Egbert et, bien sûr, des merveilles architecturales comme le Colisée et les fresques. Rama a suivi la logique de Bell dans laquelle j'ai toujours été doué. Je dessinais, je dessinais et je peignais. Quand j'avais 13 ans, mes parents ont immigré à New York et j'ai finalement fréquenté l'une des meilleures écoles de design de mode au monde, le FIT Fashion Institute of Technology, FIT Fashion Institute of Technology, façonne le jour et, oui, la musique le soir. J'étais en Irak. Après avoir obtenu mon diplôme de la FIT, j'ai travaillé chez Ralph Lauren et nous avons eu les meilleurs tailleurs italiens du monde qui ont partagé avec moi connaissances, des compétences et une sagesse issues de la vieille école, que j'intègre à mes cours. Ma mère était couturière. Elle travaillait toujours sur un projet ou un autre, soit en fabriquant quelque chose pour mon frère et moi , soit en travaillant pour une usine de couture de vêtements. J'ai donc considéré sa machine à coudre comme un jouet et j'ai commencé à m'amuser avec. Quand ma mère est décédée. Elle m'a laissé son carnet de devoirs de design de mode datant de ses études en Italie, un livre que je chérirai toujours car il regorge d' informations inspirantes qui ne figurent dans aucun manuel ou école. Après avoir travaillé dans l'industrie pendant de nombreuses années et enseigné au FID m, le Fashion Institute de Los Angeles. J'ai décidé de commencer à partager mes connaissances et mon expérience en ligne, en créant Fashion Premier Academy, où je donne des cours sur le dessin et le drapage , la création de modèles, marque et le marketing, les textiles et le carton. J'ai également une chaîne YouTube où je réponds aux questions de tous mes étudiants. J'ai donc hâte de répondre à d'autres de vos questions sur Zoom. Elle a joué le rôle de Yammer dans le classique Ciao. La mode peut être une forme d'expression personnelle, de plaisir et de créativité et peut vous permettre de faire une différence dans le monde. Mais que faire si vous n'avez pas les ressources nécessaires pour vous développer ? Saviez-vous que Samsung possède une division mode ? Oui, ils le font. Leur vision est de soutenir et de responsabiliser les nouveaux designers et les entreprises qui souhaitent se développer et se développer. En tant que consultant chez Samsung, je suis bien placé pour présenter ressources de Samsung à de nouvelles marques. La possibilité d'élever votre marque à un tout autre niveau. Lorsque je travaillais chez Ralph Lauren, nous avions des réunions hebdomadaires et nous essayions un mannequin. Le mannequin arriverait, nous essayions les derniers échantillons, vestes, robes. Et ainsi de suite. Un jour, nous avons eu cette nouvelle veste et le mannequin l'a enfilée. Ralph dit que le revers devrait être plus petit d'un huitième de pouce. J'étais si jeune et si naïve. Je ne savais pas Je pense, eh bien, à un huitième de pouce. Qui va voir la différence ? Un huitième de pouce, non ? Quoi qu'il en soit J'ai donc pris des notes, je suis retourné dans la salle d'échantillons pour demander aux tailleurs , aux couturières ce qu'il fallait faire, etc. Avance rapide. Bien des années plus tard, je suis un jour professeur au Fashion Institute. Dans ma classe, j'avais 17 ou 18 élèves autour de ma table. Je suis en train de faire une démo et je leur raconte cette histoire. Et je lui ai dit que parfois, une petite différence, comme un huitième de pouce, fait différence entre le bien et le bien. Quoi qu'il en soit, je fais ma démo, je raconte l'histoire, ils retournent à leur bureau et continuent leur travail. Et je me promène dans la classe pour voir comment ils s'en sortent. Et une étudiante, cette fille, écrivait quelque chose sur sa main. Elle est donc en train d'écrire quelque chose. Qu'est-ce que tu fais ? Elle me l' a montrée et elle m'a dit que la différence entre un bon et un excellent est d'un huitième de pouce. Prêtez attention aux détails. Parfois, la différence entre bon et excellent est d'un huitième de pouce. Et encore une chose. Pour ceux d'entre vous qui ont besoin d'un coaching et d'un tutorat individuels, je suis disponible. Ce service est disponible. On peut zoomer, on peut FaceTime. Ou si vous préférez, un simple appel téléphonique fonctionnera tout aussi bien. J'adorerais vous faire passer au niveau supérieur. Alors envoyez-moi un e-mail via admin.com et abonnez-vous à ma chaîne YouTube, vous savez, V01. 9. Quel est le prochain ? ? Création de motifs 1 (introduction vidéo): Très bien, vous avez donc terminé le cours. Quel est le prochain patron Making One. Pourquoi ? Eh bien, vous voyez, dans la construction de vêtements, vous devez savoir comment chaque pièce s'emboîte, n'est-ce pas ? Vous devez savoir comment une manche entre dans un trou de bras, un col dans une ligne de cou, etc. Regardez-le de cette façon. Si vous construisiez une maison, vous avez besoin d'un plan Vous devez savoir que l' électricité passe par là, la plomberie est par là , et ainsi de suite. Je vais vous montrer brièvement en quoi consiste la création de modèles dans cette vidéo. Le cours pour poulets porte sur la création de motifs, un peu de drapage. Je parle de drapage parce que bien souvent, un motif est abord développé en le drapant sur une forme vestimentaire Ensuite, prenez le drapé, transférez-le sur papier à pois et du manille et faites-en un motif Dans ce cours, vous apprendrez principes de base de la création de modèles, tels que la manipulation des fléchettes et l' ajout de volume et de contour. Vous apprendrez des techniques telles que le pivot et la barre oblique et diffuserez nouvelles terminologies telles que les pentes, les blocs , les fléchettes, les plis, les plis, les plis et les jougs, les coutures princesses et les lignes de nouvelles terminologies telles que les pentes, les blocs , les fléchettes, les plis, les plis, les plis et les jougs, les coutures princesses et les lignes de style princesse. Encoches au sommet, lignes de grain. Comment étiqueter un motif, comment mâcher une fléchette. Vous allez dessiner un sloper à une fléchette, un sloper à deux fléchettes, une jupe en A et une jupe à empiècement Et partagez des coutures de princesse ajoutez des lignes de grain et des motifs d'étiquettes. Donc, si vous voulez concevoir vos propres idées de mode, vous devez connaître le modélisme. Le modélisme est essentiel. Et c'est un excellent cours pour débutants qui vous donne beaucoup d' informations utiles et vous permet de démarrer. Je te verrai en classe.