Devenir créateur de mode, créer une collection et lancer votre marque

1. Partie 1 - Introduction - Une vue globale du cours.: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur la façon de créer une collection de mode et de lancer votre propre marque de mode. Je m'appelle Nino Via, je suis votre instructeur. J' ai été instructeur à la FIDM, F.I.D.M. Fashion Institute à Los Angeles. C' est un cours très instructif, mais c'est aussi très excitant car à la fin de ce cours, non seulement vous auriez appris les étapes nécessaires pour démarrer votre propre marque de mode. Mais si vous faites tout dans ce cours étape par étape, vous aurez en fait une véritable collection prête à être lancée. Dans cette première vidéo, je vais vous donner une image globale de ce que vous êtes sur le point d'apprendre, qui est beaucoup, puis en commençant par la prochaine classe. Je vais le décomposer pas à pas. Il commence par la conception de ce qu'on appelle une collection ou une ligne. Ce que vous voyez sur ces défilés de mode fantaisie qui est une collection. conception d'une collection est un processus complexe impliquant de nombreuses étapes exécutées dans l' ordre séquentiel pour produire les meilleurs résultats, je vais vous guider à travers les composants et les outils pour préparer, planifier, organiser et exécuter le la conception de votre collection. Vous apprendrez une nouvelle terminologie. Un tas de nouveaux mots tels que les pentes et les blocs, les planches d'humeur et les processus de drapage , les feuilles de coûts de rédaction de brevets et les packs techniques, et bien plus encore. Nous explorerons les médias sociaux et expliquerons l'importance de nos jours dans le marketing et promotion et la vente de votre marque, de votre collection. Nous allons parler du choix de votre marché de la conception de vêtements pour femmes hommes vêtements pour enfants, mariée. Quel marché ciblez-vous ? Nous identifierons le client cible. Si vous concevez pour une fille de 16, 17, 18 ans, c'est différent que si vous conceviez pour une femme plus mature. Si vous concevez pour une fille de 16, 17, 18 ans, Vous devez donc identifier votre client. Nous parlerons des styles, des idées et des thèmes, concepts et des tableaux d'inspiration. Croquis conceptuels, nous allons parler de la fabrication d'échantillons. Qu' est-ce qu'un échantillon. Utiliser le drapage, le dessin de motifs et les raccords et la coupe et la couture pour préparer un échantillon. Nous discuterons des formes, et nous parlerons des silhouettes et des tissus, des couleurs et des textures, etc. Nous parlerons des fiches de coût et des packs techniques. Qu' est-ce qu'un Cost Sheets, qu'est-ce qu'un Tech Pack, nous répondrons à toutes ces questions. On va entrer dans la production, la production de masse. Vous devez produire votre collection correctement ? Nous traiterons avec les usines et les entrepreneurs, etc., médias sociaux et les marchés, les principaux acteurs de ce marché de nos jours, combien il est important d'être sur les plateformes de médias sociaux. Donc il y a beaucoup à couvrir. Mettons-nous au travail. 2. Partie 2 - Identifiez le style de clients cible, les idées, les cartes d'inspirations, la croquis de concepts: bonjour à nouveau et bienvenue à la façon de créer une collection de mode et de lancer votre propre marque de mode. Alors allons-y droit. Certains de ces cours en ligne vous diront que je viens d'acheter un T-shirt, installer un site Web, le vendre en ligne et que vous êtes en affaires. Ce cours n'est pas cela, ce cours vise à développer le côté artistique de vous, l'artiste en vous. Ce cours porte sur la créativité. C' est une question d'inspiration. C' est un processus de découverte. Ce cours est passionnant. Faites de ce cours un véhicule hors de l'expression de soi, votre expression de soi, parce que finalement, à long terme, c'est ce qui permettra à votre entreprise de continuer. Collection après collection, année après année, nous commencerons par : D'où viennent les idées ? Eh bien, la réponse est qu'ils viennent de n'importe où et de partout. Donc, vous devez être ouvert pour être conscient de tout ce qui vous entoure. Tout autour de toi est comme une éponge. Absorbe tout autour. Vous seriez ouvert à obtenir des idées, disons, de magazines, de films, de musique. Tu as des idées en allant au musée. Les idées viennent de la rue, non ? Alors je veux que vous fassiez un journal, un journal de mode. Pensez-y comme un journal d'idées. Donc, je veux que vous achetiez un cahier, allez à votre magasin de fournitures d'art local et achetez un cahier des pages blanches et commencez à recueillir des idées . Ce sera, ah, plein d'inspiration. Ça pourrait être des croquis. Ça pourrait être des images, peut-être des poèmes. Ça pourrait être des mots. Oui, même des mots. Par exemple, si je vous ai dit le mot Renaissance, à droite, Donc vous avez un visuel. Vous savez quelle était cette période dans l'histoire, et vous pouvez créer un design et concevoir une collection basée sur ce mot. Une façon de regrouper toutes ces idées et inspirations en une seule page est de créer un collage. Ceci dans l'industrie est connu comme une planche d'humeur ou un tableau d'inspiration. Ici, Quelques exemples hors des planches d'humeur. Comme vous pouvez le voir, ils sont tous différents. n'y a pas deux pareils. C' est vraiment une forme hors de l'expression de soi, votre expression de soi. Donc, ce que je veux que vous fassiez, c'est de regarder des magazines et de commencer à découper des images qui vous inspirent non seulement des photos de magazines, mais aussi des choses que vous aimez. Peut-être que vous allez rencontrer un bouton que vous aimez vraiment qui vous inspire vraiment ou un morceau de tissu ou Swatch ou une fleur ou un panneau quelque chose d'Instagram. N' importe quoi, n'importe quoi. Le prochain exercice est ce que j'appelle Discovery. Qui êtes-vous en tant que designer ? En tant qu'artiste ? Qui êtes-vous en tant qu'artiste ? En d'autres termes, définir votre style, votre propre style unique individuel dans la mode. Conception Ralph Lauren, par exemple, vous pouvez voir que si vous regardez sa collection, eh bien, vous pourriez dire, Voici un look très classique, style très classique. Tu regardes quelqu'un comme Betsey Johnson ou Vivienne Westwood. Quels sont les plus avant-gardistes, les plus audacieux ? Il y a toutes sortes de styles. Qui êtes-vous en tant que designer ? Quel est votre style ? Ce prochain exercice est une série de questions sérieuses. Je vais te poser 10 questions, et tu peux mettre cette vidéo en pause. Prenez votre temps. Répondez à chaque question. Le but ultime ici est de répondre. Qu' est-ce que j'aime ? Qu' est-ce que j'aime ? Numéro un. Quel est votre magasin préféré ? L' argent n'est pas un objet. Tu as tout l'argent du monde. Quel est votre magasin préféré ? Numéro deux : Qui est votre designer ou vos designers préférés ? Peut-être plus d'un. Numéro trois. Quelle est votre période de temps préférée  ? Tu aimes les années 60. Les années vingt... Numéro quatre. Quel est votre ou vos films préférés ? Numéro cinq. Quel est votre magazine préféré ? Si vous pouviez acheter n'importe quel magazine, qu'achèterais-tu ? Numéro six. Quelle est votre musique préférée ou musicien ? Numéro sept. Quelle est votre couleur préférée ? Numéro huit. Votre type de tissu préféré. Tu aimes la mousseline et le velours côtelé ? Tu aimes le satin ? Qu' est-ce que tu aimes ? Numéro neuf, votre textile préféré en termes de faire comme les couleurs unies ou ai-je les rayures. Tu aimes les fleurs ? Tu aimes les pois ? Et puis finit par tricoter contre tissés ? Vous ne connaissez peut-être pas la réponse à cette question parce que nous n'avons pas parlé de tissu, mais la prochaine classe nous le ferons. Alors récapitons. Vous allez commencer un journal de mode, qui commencera un dialogue visuel continu de créativité. Ensuite, vous allez créer une planche d'humeur Thiès pour aller de pair. Alors vous répondrez à ces 10 questions que je vous ai posées. C' est la base de votre collection, développement et de votre processus créatif. Donc on a du travail à faire. Tu as du travail à faire. Ok, alors mettons-nous au travail. Je te verrai la prochaine classe 3. Partie 3 - DESIGNING votre collection (partie 1): Bonjour, tout le monde, Bienvenue en classe numéro trois de la façon de concevoir votre collection de mode et de lancer votre propre marque de mode. Alors mettons-nous au travail. L' étape suivante consiste à commencer à concevoir votre collection. Il existe deux méthodes pour y parvenir. Vous pouvez commencer par esquisser d'abord, puis choisir votre tissu ou choisir le tissu d'abord. La plupart des concepteurs et la plupart des entreprises vont commencer par le tissu, et voici la raison pour laquelle. Parlons de tissus pendant une seconde là-bas. L' industrie textile a une longueur d' avance sur tout le monde. Ils savent quels tissus et couleurs vous porterez dans deux ans. Donc, la plupart des entreprises et la plupart des designers vont commencer avec le tissu, et je vous suggère de faire le même magasin pour le tissu d'abord et de laisser le tissu vous inspirer pour créer vos designs. Utilisez le tissu comme source d'inspiration. Ok, laissez le tissu vous dire ce qu'il veut faire et puis commencez à esquisser des idées. Le tissu est un élément très, très important dans la conception, il est donc très important d'apprendre à connaître les tissus vraiment, vraiment bien. Les tissus peuvent être divisés en deux catégories. Il y a des tissus tissés et des tissus tricotés, et ils se comportent différemment. Un tricot, par exemple, comme un T-shirt, si vous regardez un T-shirt et que vous l'étirez sur le côté. Vous verrez qu'il s'étire, tandis que les tissus ne s'étireront pas. Lorsque vous regardez les tissus, vous avez remarqué qu'il y a des couleurs unies. Il y avait des empreintes, des fleurs. Oh, des rayures. Il y a des plads. Il y a des pois etc. Donc, même quand il s'agit de solides, même les couleurs solides il y a tant de nuances d'une seule couleur. Pensez-y de cette façon. Pensez au rouge à lèvres, par exemple. Il y a tant de nuances de rouge, tant de nuances de rose, aussi avec du tissu. Il y a le poids du tissu, ce qui signifie que certains tissus sont très légers et lourds d'été quand vous tenez un morceau de tissu et vous regardez comment il drape, comment il tombe qui est connu dans les industries comme la main du tissu. Oui, la main comme ta main. Donc, si vous entendez des gens de cette industrie parler de la main du tissu, ils se réfèrent à la façon dont il est drapé. Par conséquent, certains tissus, sont plus appropriés pour certains vêtements pour certains modèles avec du tissu, il y a de la texture, ce qui signifie la surface. Est-il lisse, n'est pas rugueux. La meilleure façon que je puisse vous décrire la texture est par exemple, nous savons tous ce que ressent le velours, juste, et nous savons à quoi ressemble le satin. Donc, vous voyez la différence. est donc extrêmement important d'apprendre sur le tissu. Le tissu est une source d'inspiration. Laissez le tissu vous dire ce qu'il veut faire, puis en tenant le tissu. Vous pouvez obtenir des idées et être inspiré pour créer vos designs. Donc, vos devoirs pour la prochaine classe sont d'aller dans un magasin de tissus et de passer du temps. Je veux dire des heures, si vous le pouvez, familiariser avec les tissus, apprendre à connaître les tissus et peut-être même par certains tissus que vous pensez utiliser pour concevoir votre collection. Si vous prévoyez de suivre réellement ce cours et avoir une vraie collection à la fin de ce cours, alors prenez cette étape très au sérieux et choisissez les bons tissus. C' est vraiment, vraiment important. Nous avons donc parlé des tissus comme source d'inspiration. La prochaine classe discutera de sketchy comme une source de création de votre ok, alors nous allons travailler la prochaine classe 4. Partie 4 - DESIGNING votre collection (partie 2): Bonjour, tout le monde. Bon retour, classe numéro 4. Maintenant, nous allons discuter de l'esquisse, esquisse de vos dessins. Certains d'entre vous diront : Je ne peux pas esquisser. Je ne suis pas un bon artiste. C' est bon. Je vais vous montrer quelques techniques et je vais vous montrer comment vous pouvez esquisser vos dessins. On va apprendre un nouveau mot. Et le nouveau mot est croqui. Un croqui est un croquis rapide. En fait, le mot croqui vient du français, et il signifie simplement croquis. C' est aussi au modèle que nous pouvons utiliser pour concevoir et esquisser des idées. Je vais vous montrer du croqui et des gabarits, ce qui est vraiment le contour du corps humain, et vous pouvez l'utiliser pour esquisser et créer vos dessins. Si vous Google croqui modèles, vous trouverez de nombreux choix à votre disposition. Certains sont gratuits, d' autres que vous pouvez acheter. Certains sont téléchargeables et imprimables. Si vous en imprimez un, vous pouvez le placer sous une feuille de papier calque comme celui-ci et commencer à esquisser vos idées sur le papier calque afin que vous puissiez utiliser le croqui comme guide pour vous aider à esquisser vos idées. Si vous êtes assez doué pour dessiner. Ensuite, vous pouvez simplement aller de l'avant et contourner cette technique et aller droit à l'esquisse. Prenez un morceau de papier et un crayon et commencez à esquisser. Lorsque vous esquissez vos idées pour la première fois, vous devriez passer une heure ou deux à esquisser ce que nous appelons des esquisses conceptuelles. croquis conceptuels sont des croquis très rapides et rapides. Ils ne sont pas parfaits. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Vous voulez faire circuler vos idées et vous devriez esquisser beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup d'idées sur papier parce que de toutes vos idées, pas toutes d'entre elles vous aimerez. Par exemple, vous pouvez esquisser 20, 30, 40 croquis et seulement 10 seront réellement utilisables pour votre collection. En outre, lorsque vous esquissez, gardez à l'esprit quel tissu vous utilisez pour cette conception et posez la question, Comment ce design fonctionnera dans ce tissu ? Donc, par exemple, si vous faites une veste, comment cette veste ressemblera dans son tissu ? Ok, Maintenant, je veux discuter brièvement avec vous certains des éléments du design. Ce que cela signifie, c'est, quelles sont les composantes d'un design ? Si vous disséquez un dessin et que vous étudiez les composants, l' un des éléments est quelque chose que nous appelons silhouette. Voici un autre mot pour vous les gars, non ? Silhouette est la forme de votre design presque comme une ombre. Si vous étiez debout au soleil et portant une certaine jupe évasée, quoi ressemblerait cette forme ou cette ombre sur le sol ? Par définition, une silhouette est l'image d'une personne correspondant au contour du sujet. Un autre élément est la proportion. Par exemple, mettre une veste sur une jupe. Ah, veste courte contre une longue veste au-dessus de la jupe vous donnera un look différent. Une proportion différente. Un autre élément est la couleur en regardant à nouveau les tissus. Quelle couleur ou couleur utilisez-vous pour votre collection ? Ils travaillent bien ensemble. Une autre chose à garder à l'esprit, très importante. C' est le thème de votre collection. Quel est le sujet de votre collection ? De quoi s'inspire-t-il ? Si vous deviez résumer le thème en un mot, quel serait ce mot ? Quelle est votre inspiration ? Au fur et à mesure que vous esquissez, vous créez un groupe, plusieurs groupes réunis deviendront finalement votre collection. Vos devoirs pour la prochaine classe sont d'esquisser 2030 40 idées de design autant que possible. Tous les types ne s'inquiètent pas de faire des erreurs. Juste des croquis, des croquis, des croquis. Maintenant, si vous venez de commencer et que c'est votre première collection commencer petit. C' est bon de commencer petit. Peut-être 5678 pièces. Ok, donc on a du travail à faire. Tu as du travail à faire. Mettons-nous au travail. Je te verrai la prochaine classe. 5. Partie 5 - Réaliser des échantillons - Qu'est-ce un échantillon.: tout le monde souhaite la bienvenue. Classe numéro cinq de fabrication d'échantillons. Qu' est-ce qu'un échantillon ? Un échantillon est le tout premier vêtement fabriqué. C' est un prototype. Ce que vous voyez sur un défilé de mode de piste est un groupe d'échantillons. Maintenant, il existe deux méthodes ou techniques principales pour faire un échantillon. L' un est appelé drapage, et l'autre est la rédaction de motifs ou la fabrication de motifs. Qu' est-ce que le drapage ? drapage est l'art d'utiliser du tissu pour accrocher pour plier, draper sur une forme de robe afin de faire un motif. Le dessin de motif ou la création de motif est une méthode ou une technique qui utilise un motif existant pour créer un second motif, en utilisant des techniques telles que le pivotement, découpage et l'épandage. Donc, vous regardez un croquis et vous décidez si vous voulez utiliser le drapage ou la rédaction de motifs de brevet pour créer le motif dans le processus de drapage, nous utilisons un tissu. Normalement, nous utilisons un tissu appelé mousseline. mousseline est un tissu très bon marché. Nous l'utilisons et ensuite nous faisons un modèle. Ils le jettent donc c'est très bon marché. C' est généralement blanc, blanc cassé. Il ressemble à de la toile, mais c'est une version beaucoup plus légère. Poids plus léger que la toile. aller à votre magasin de tissus local. C' est très facile à trouver maintenant. Les deux méthodes de drapage et de dessin de motif sont des techniques qui nécessitent une étude approfondie. Nous pourrions passer des semaines et des mois à étudier et perfectionner, à draper et à rédiger des brevets. Je vais faire une section un cours distinct et montrer les techniques de drapage et les techniques de fabrication de motifs . Mais dans le but de ce cours, nous n'avons tout simplement pas le temps nécessaire pour vraiment entrer dans les détails du drapage et de fabrication de motifs. C' est un système très complexe, donc si vous ne connaissez aucun drapé ou si vous ne connaissez aucun motif , votre prochaine étape est de trouver quelqu'un qui le fait. Maintenant, vous pouvez trouver quelqu'un qui peut être un étudiant de votre école locale, ou vous pouvez rechercher en ligne des entreprises qui peuvent produire vos échantillons. Il y a des entreprises que vous pourriez embaucher qui pourraient faire le modèle et le type d'échantillon en mousseline. Pour un raccord. Qu' est-ce qu'un raccord ? raccord signifie simplement essayer l'échantillon de mousseline sur un modèle, soit un modèle vivant. Si vous pouvez vous permettre une ou une forme de robe pour vérifier et vérifier l'ajustement pour voir si le vêtement ressemble à ce croquis que vous aviez à l'esprit. Est-ce que ça ressemble au design que vous aviez en tête ? Est-ce qu'il s'adapte correctement ? C' est trop grand ? C' est trop serré ? La proportion est-elle correcte ? Si elle est plus longue, devrait être plus courte et ainsi de suite et des ajustements sont effectués. Une fois les ajustements effectués, le motif est corrigé et, si nécessaire, un deuxième échantillon est effectué pour vérifier à nouveau l'ajustement. Une fois que l'échantillon de mousseline est parfait, c'est la façon dont nous l'aimons. C' est magnifique. C' est bon d'y aller. Il est ensuite coupé dans le tissu choisi pour cette conception, et ce processus est répété pour chaque dessin. Donc, à ce stade, si vous êtes si vous suivez ce cours et que vous êtes vraiment sérieux à faire des échantillons et que vous voulez finir avec de vrais échantillons pour une collection, pour votre collection, il est maintenant temps de s'arrêter et de vraiment se concentrer sur ce processus. Trouvez un moyen de faire vos échantillons. Comme je l'ai dit, vous pouvez chercher en ligne. Peut-être connaissez-vous quelqu'un qui peut vous aider à faire des patrons et à faire des échantillons. Donc c'est votre prochaine mission. Ok, donc tu as du travail à faire. Je te verrai la prochaine classe 6. Partie 6 - Préparer votre collection pour la production.: Bonjour, tout le monde. Bienvenue de retour. Classe numéro six : production. Donc vous avez esquissé vos idées. Tu as ton tissu. Vous avez vos échantillons. Vous êtes maintenant prêt pour la production. Une fois que tous les échantillons sont coupés dans le tissu réel et que la collection est terminée, vous êtes prêt à produire la collection. Comme nous le savons tous, les vêtements sont de différentes tailles, petites, moyennes et grandes ou de 4 à 14, etc. Le premier échantillon est généralement fait dans une taille huit à partir de la taille huit. Nous fabriquons ensuite toutes les autres tailles à l'aide d'un processus appelé classement. Qu' est-ce que le classement ? Le classement est un processus où nous prenons la taille originale, la taille huit et nous faisons le motif plus grand ou plus petit pour s'adapter à différentes tailles. Le classement est une compétence très spécialisée et vous devez trouver quelqu'un qui peut faire le classement pour vous. Beaucoup de fois, la même personne qui a fait votre modèle est capable de faire le classement. Si vous pouviez faire la collection petite, moyenne et grande, faites-le. C' est rentable parce qu'il y a moins de taille est à classer. Alors que nous travaillons sur la production, nous devons maintenant acheter du tissu en grande quantité. Nous devons d'abord savoir combien de verges il faut pour fabriquer un vêtement. Ensuite, nous multiplions cette fois un certain nombre de vêtements que vous avez l'intention de produire. Acheter du tissu. La façon la plus simple d'acheter du tissu pour produire votre collection est d'acheter un rouleau de tissu comme, exemple, par un rouleau de 50 verges ou un 100 verges. Vous pourriez être en mesure de le faire dans votre magasin local de tissus maintenant, selon l'endroit où vous vivez, dans quelle ville vous vivez. Vous pouvez essayer de trouver une usine locale afin que les vêtements puissent être produits localement et vous pouvez garder un œil sur le processus de production. L' autre option est de trouver une usine à l'étranger. S' il s'agit d'une petite quantité de vêtement que vous produisez, je vous suggère de trouver une usine locale. Il est moins compliqué que la fabrication à l'étranger, moins de complications liées à l'exportation à l'importation, les taxes et les retards potentiels dans la couture et l'expédition dans le processus de livraison. Alors essayez de le garder local. Si vous le pouvez, vous devriez rencontrer plusieurs entreprises, et d'une certaine façon, c'est comme un entretien d'embauche seulement cette fois que vous interviewez, pour savoir avec qui ils travaillent. Quelles autres marques font-elles, coudre, font-elles. Ils travaillent avec des packs de technologie , , ce qui est quelque chose que nous allons couvrir la prochaine classe. En passant, les packs technologiques, y compris dans le processus de fabrication, vous devez considérer les finances, l'argent. Vous devez être prêt à bénéficier d'un soutien financier. Soutien financier non seulement pour payer pour le tissu avec la couture des échantillons que la fabrication de la production réelle de votre collection de sorte qu'il faut. Il faut un certain montant de soutien financier. Donc, à moins que vous ayez une certaine somme d'argent, eh bien, ou que vous ayez un oncle riche qui est prêt à investir en vous, qui croit en vous. Votre alternative est d'obtenir un prêt auprès d'une banque. Les banques peuvent être un peu réticentes à vous financer, ce qui signifie que vous n'avez pas de antécédents à moins que vous ayez un bon de commande A d'un magasin de détail . Qu' est-ce que le bon de commande ? Un bon de commande est essentiellement un document disant que le magasin a commandé ou acheté ou est en train d'acheter un certain nombre de vêtements de votre part. C' est un engagement de la part du magasin d'acheter votre collection afin que vous ayez un bon de commande du magasin comme disons, Macy's vous donne une commande. Par exemple, ce sera très utile si vous essayez d'obtenir un prêt auprès d'une banque. En fin de compte, vous devez être préparé financièrement pour démarrer votre entreprise, faire une liste de tout ce qui est nécessaire pour démarrer une entreprise. Tout. Tout ce que vous pouvez penser à partir dechoses simples et simples, choses simples et simples, comme même les cartes de visite et la papeterie, les factures de téléphone, loyer si nécessaire. Tissus, fabrication d'échantillons, ups, expédition, peut-être un assistant. Je veux dire littéralement. Tout ce à quoi tu peux penser. Faites une liste de tout ce que vous pouvez penser qu'il est nécessaire de diriger votre entreprise pour gérer votre entreprise et établissez ce que cela vous coûterait pour financer une année de congé en affaires afin que vous ayez une idée de combien d'argent vous avez besoin. Vous devez créer un système de gestion de l'argent ou des systèmes où vous faites un profit. Créez un système qui gère votre entreprise. Souvenez-vous de ça. Les gens gèrent vos systèmes et les systèmes gèrent votre entreprise, n'est-ce pas ? Maintenant. Ok, donc c'est tout pour aujourd'hui. Commencez à planifier. C' est très important. Le plan est la clé. Cela implique beaucoup de recherches. Prenez un puzzle. Une grande partie de toutes ces pièces doit s'adapter parfaitement ensemble. Ok, donc tu as du travail à faire. Je te verrai la prochaine classe 7. Partie 7 - fiche budgétaire et pack technique : outils de production: Bonjour, tout le monde. Bon retour. Classe numéro sept. Aujourd'hui, nous allons passer en revue deux éléments : une feuille de coûts et un pack technique. Maintenant, je vais être honnête avec vous, ce n'est ni très créatif ni amusant, mais c'est quand même très important . Nous devons donc en parler. Alors je vais faire en sorte que ce soit court et doux, d'accord ? Commençons par une feuille de coûts. Qu'est-ce qu'une feuille de coûts ? Avant de pouvoir vendre votre vêtement dans les magasins, vous devez d'abord connaître le coût de sa fabrication. Nous utilisons une feuille de coûts pour le déterminer. Voici un exemple de feuille de coûts. Une feuille de coûts est composée de trois parties. Tout en haut se trouvent les informations, qui sont très explicites. Il s'agit de la date, du numéro de modèle, la gamme de tailles, de la taille de l'échantillon, de la description du vêtement. Et c'est assez facile à remplir, non ? La première partie est le tissu utilisé dans la confection du vêtement. Et cela inclut non seulement le tissu lui-même, mais aussi d'autres éléments tels que doublure, les parements, les interfaçages, etc. La deuxième section comprend les garnitures, telles que les boutons, les fermetures à glissière, les boutons-pression et les épaulettes, crochets et les œillets, les lacets et tout autre article appliqué sur La troisième section concerne le travail. Le travail signifie la découpe et la couture du vêtement. En d'autres termes, combien de temps faudra-t-il pour fabriquer ce vêtement ? Combien d'heures, par exemple, pour déterminer cela, vous déterminez la complexité de la fabrication du vêtement. Vous examinez toutes les coutures nécessaires à chaque étape de la fabrication du vêtement, y compris le processus de calibrage Une fois que tout cela est calculé, vous devez évidemment réaliser un profit. Par conséquent, nous ajoutons ce que l'on appelle un balisage. Le moyen le plus simple de vous expliquer ce qu'est un balisage Par exemple, supposons que la confection de ce vêtement vous coûte 20$. Vous le vendez au magasin pour 40$. Tu as réalisé un bénéfice de 20$. Le magasin le vendra au public pour 80$. C'est le prix de détail du vêtement, 80$. C'est ainsi que fonctionne le balisage. Vient ensuite un pack technique. Un pack technique, qui signifie package technique, est un document remis à l' entrepreneur afin qu'il puisse coudre correctement votre vêtement, exactement comme vous le souhaitez. Cela inclut tout ce qui entre dans la confection du vêtement. Tout Il comprend généralement plusieurs pages. Et chaque marque, chaque entreprise a sa propre version légèrement différente, une variation différente. Mais en gros, ils contiennent tous les informations nécessaires pour coudre le vêtement, exactement comme vous le souhaitez. Il comprend un croquis du motif, du recto et du verso du vêtement. Il comprend le tissu et un échantillon de tissu. Il inclut toutes les garnitures, comme nous l'avons fait dans la feuille d'appel Il comprend également une fiche technique. Une fiche technique est la mesure de chaque joint. Il comprend des instructions spéciales sur la façon de coudre le vêtement. Un pack technique est remis à l'usine, accompagné d'un échantillon et d'un modèle afin que le sous-traitant ou l'usine utilise toutes les informations contenues dans le pack technique et le reproduise conformément aux spécifications exactes de l'échantillon original. Donc, vous l'avez ici. Comme je l'ai dit, c'est court et doux pour aujourd'hui. Pas très créatif, mais c'est une information très importante. OK, je te verrai au prochain cours. 8. Partie 8 - Les réseaux sociaux - promouvoir votre marque.: Bonjour, tout le monde. Bon retour, classe numéro huit. Aujourd'hui, nous allons parler des médias sociaux et du marketing. Vous savez que vous pouvez avoir le meilleur produit au monde, mais s'il ne se vend pas, vous aviez une entreprise. Si vous ne savez pas comment la vendre et comment commercialiser votre collection, votre marque, vous avez des problèmes. Je pense que tout le monde est familier avec les médias sociaux de nos jours, oui, mais c'est une bonne et mauvaise façon d'utiliser les médias sociaux pour promouvoir votre marque. Je suis sûr que tout le monde a un compte Instagram ou un compte Facebook, mais il existe un moyen approprié d'utiliser ces outils dans ces comptes pour vendre votre produit. Par exemple, certains d'entre vous publieront ce que vous avez eu pour le petit déjeuner ce matin, qui n'a rien à voir avec votre marque, ce qui est OK si vous voulez partager avec vos amis et votre famille. Mais si vous voulez promouvoir votre produit, vous feriez mieux de réfléchir à nouveau. Vous pourriez donc envisager d'avoir deux comptes Instagram distincts, un pour un usage personnel et l'autre pour un usage professionnel. Dans votre compte INSTAGRON professionnel, vous devriez publier des choses qui sont liées à votre marque, peut-être un nouveau tissu que vous venez de trouver ou des choses qui vous inspirent peuvent être un nouveau designer que vous avez découvert qui vous inspire fondamentalement tout ce qui est professionnel, lié à votre marque et à vous en tant que designer, en tant qu'artiste. Utilisez également Instagram pour suivre les concepteurs et autres marques qui vous inspirent, ou que vous admirez tous les médias sociaux devrait être un reflet de qui vous êtes en tant que concepteur comme une marque. Gardez à l'esprit que les médias sociaux sont globaux, ce qui signifie que n'importe qui dans le monde peut voir votre profil et que vous ne savez jamais d'où viendra votre prochain client. Tout le but des médias sociaux est de créer de la visibilité. Visibilité maximale, et l'idée est de conduire le trafic vers votre marque, et vous pouvez choisir entre le trafic gratuit et le trafic payant. Pré trafic. Tout le monde veut un trafic libre, non ? Tout le monde veut libre. Libre, c'est génial , mais , tu le sais. Le trafic libre n'est pas un modèle durable parce que vous espérez que quelqu'un verra votre poste et vous espérez que votre poste deviendra viral. Mais vous ne voulez pas compter sur l'espoir que vous voulez des résultats. Le trafic payant signifie investir dans un marché spécifique et ciblé qui vous donnera des résultats beaucoup plus efficaces. Donc, dans votre budget, vous devez allouer une certaine somme d'argent pour la promotion et le marketing. Les médias sociaux évoluent et évoluent constamment et rapidement. Donc, vous devez être au courant de tous ces véhicules marketing et rester sur les nouvelles plateformes qui viennent sur le marché, et vous remarquerez qu'il y a toujours quelqu'un là-bas qui essaie de vous vendre le meilleur véhicule pour commercialiser votre produit. Alors soyez conscient de ce qui existe, et vous devez vraiment étudier toutes ces différentes options à votre disposition et prendre les bonnes décisions. En ce qui concerne l'image de marque de votre entreprise, assurez-vous que toutes vos avenues marketing sont cohérentes, ce qui signifie qu'elles n'ont qu'un seul regard. En d'autres termes, vos cartes de visite, votre papeterie, votre site web, votre instagram, votre compte Facebook, tout ce qu'ils doivent tous être cohérents et uniformes et avoir un seul visuel identité. Apprenez à vendre votre ligne, votre collection, la pratique, vente de votre collection en d'autres termes Si vous présentez votre collection à un acheteur chez Bloomingdale, quelque chose ou un représentant commercial, vous devriez être prêt à son professionnel dans votre présentation. Pratiquez donc une dernière note. Regardez par-dessus votre collection. Et s'il y a une pièce dont vous n'êtes pas vraiment satisfait, ce qui signifie que pas vraiment, vraiment amoureux. Ok, supprimez-le. Il s'agit de qualité, pas de quantité. Vous devez être fier de votre travail si vous n'êtes pas satisfait. Tu connais une cellule. Soyez fier de votre travail. D' accord ? Je veux vous voir tous et vos collections sur la piste de New York Fashion Week Paris Fashion Week partout dans le monde. Alors bonne chance avec ça. Amuse-toi bien. Une dernière note. Votre collection devrait vous apporter de la joie si elle ne la jette pas et recommence à zéro. En plus, tu vas devoir recommencer pour la saison prochaine de toute façon, non ? J' espère donc que vous avez apprécié ce cours. N' hésitez pas à visiter mon site web. 9. Cours de bonus - FAQ et autres "goodies", etc.: Bonjour à tous. Dans cette vidéo bonus, je vais répondre aux questions les plus fréquemment posées par vous, comme les fournitures. Quand puis-je me procurer mes fournitures , qu'il s'agisse de ciseaux, de papier mousseline, etc. Comment m'adresser à eux lorsque nous serons en forme vestimentaire ? Et quel est un bon manuel à utiliser, par exemple , alors je vais répondre à toutes ces questions pour vous. Donc, en ce qui concerne les fournitures, la société que j'utilise, et c'est une entreprise formidable, s'appelle French European Inc. www.frencheuropeanink.com. Ils ont toutes les fournitures, tous les articles que vous pouvez imaginer pour la création de mode , le drapage , la confection de modèles, etc. Alors jetez-y un coup d'œil. Y compris les forums, oui, y compris les forums vestimentaires. En ce qui concerne le manuel, c'est un excellent manuel pour la création de modèles. C'est ce qu'on appelle le métier de modéliste conçu par Helen Joseph Armstrong. Je le recommande vivement. D'accord. Voilà pour les fournitures, les formulaires vestimentaires, les manuels scolaires. Alors, d'accord, passons à autre chose, quel est le premier cours par lequel je devrais commencer ? Dans quel ordre dois-je suivre vos cours ? Ou une autre façon de le dire, j'adore le design de mode. Comment puis-je commencer ? Par où commencer ? Hein ? Je vais donc répondre à ta question comme ceci. Vous pourriez diviser l'industrie, l' industrie de la mode, en deux domaines qui coexistent. L'un concerne les aspects créatifs de l'industrie et l'autre est l'aspect commercial. Et les deux doivent travailler ensemble. Si vous êtes dans l'aspect créatif, c'est-à-dire si vous aimez dessiner, peindre et dessiner, je vous conseille de commencer par le dessin, les cours de dessin, les cours de drapage et les cours de modélisme, qui sont nombreux, ainsi que le cours de tissu, qui est vraiment un cours très intense. Mais si vous dites, eh bien, vous savez quoi, je ne suis pas vraiment très artistique. J'ai aimé la partie commerciale. J'aime acheter et vendre de la mode et des réseaux sociaux. Ensuite, le cours à suivre serait celui de la mode. C'est le titre du cours qui, comme le titre l'indique, porte sur l'aspect commercial, n'est-ce pas ? L'aspect financier, l'achat et la vente. Ensuite, il y a aussi le marketing et l'image de marque. Avez-vous déjà eu envie de dessiner ? Une barre de base est un modèle de base à partir de zéro, utilisant des mesures spécifiques pour s'adapter à votre forme, à vous-même, pour bien s'adapter à un client. Dans ce cours, je vais vous montrer comment procéder. Je vais vous montrer comment mesurer un corps afin que vous puissiez créer et dessiner un corsage basique, devant et derrière, ainsi qu' une jupe. Mais il existe un cours qui explique comment créer une collection de mode et lancer votre propre marque. Il s'agit en fait d'une image globale de l'ensemble du processus du début à la fin, c'est-à-dire depuis le début, à partir de vos idées, de vos moodboards, de vos croquis, de la création partir de vos idées, de vos moodboards, de vos croquis de modèles et de drapage jusqu'à la production, à la fabrication, à certaines activités liées au fascisme, à l'image de marque et au marketing, etc. Cela vous donnera une vue d'ensemble des activités de l'industrie. Cela vous donnera une bonne idée, peut-être de la voie à suivre, façon de commencer, la façon de suivre ces cours et d'en apprendre davantage sur le processus de création de mode. D'accord. Comment ai-je débuté dans le design de mode ? On me pose cette question à de nombreuses reprises. Eh bien, commençons par le fait que je suis née et que j'ai grandi à Rome, en Italie. J'étais donc entourée d'art, d'histoire et de beauté. Je veux dire, où que vous vous tourniez à Rome, la beauté ressemble à des fontaines, par exemple la fontaine de Trevi, où le célèbre film Dolce Vita Federico Fellini a été tourné avec Marcelo Master Yan. Et le magnifique Egbert et, bien sûr, des merveilles architecturales comme le Colisée et les fresques. Rama a suivi la logique de Bell dans laquelle j'ai toujours été doué. Je dessinais, je dessinais et je peignais. Quand j'avais 13 ans, mes parents ont immigré à New York et j'ai finalement fréquenté l'une des meilleures écoles de design de mode au monde, le FIT Fashion Institute of Technology, FIT Fashion Institute of Technology, façonne le jour et, oui, la musique le soir. J'étais en Irak. Après avoir obtenu mon diplôme de la FIT, j'ai travaillé chez Ralph Lauren et nous avons eu les meilleurs tailleurs italiens du monde qui ont partagé avec moi connaissances, des compétences et une sagesse issues de la vieille école, que j'intègre à mes cours. Ma mère était couturière. Elle travaillait toujours sur un projet ou un autre, soit en fabriquant quelque chose pour mon frère et moi , soit en travaillant pour une usine de couture de vêtements. J'ai donc considéré sa machine à coudre comme un jouet et j'ai commencé à m'amuser avec. Quand ma mère est décédée. Elle m'a laissé son carnet de devoirs de design de mode datant de ses études en Italie, un livre que je chérirai toujours car il regorge d' informations inspirantes qui ne figurent dans aucun manuel ou école. Après avoir travaillé dans l'industrie pendant de nombreuses années et enseigné au FID m, le Fashion Institute de Los Angeles. J'ai décidé de commencer à partager mes connaissances et mon expérience en ligne, en créant Fashion Premier Academy, où je donne des cours sur le dessin et le drapage , la création de modèles, marque et le marketing, les textiles et le carton. J'ai également une chaîne YouTube où je réponds aux questions de tous mes étudiants. J'ai donc hâte de répondre à d'autres de vos questions sur Zoom. Elle a joué le rôle de Yammer dans le classique Ciao. La mode peut être une forme d'expression personnelle, de plaisir et de créativité et peut vous permettre de faire une différence dans le monde. Mais que faire si vous n'avez pas les ressources nécessaires pour vous développer ? Saviez-vous que Samsung possède une division mode ? Oui, ils le font. Leur vision est de soutenir et de responsabiliser les nouveaux designers et les entreprises qui souhaitent se développer et se développer. En tant que consultant chez Samsung, je suis bien placé pour présenter ressources de Samsung à de nouvelles marques. La possibilité d'élever votre marque à un tout autre niveau. Lorsque je travaillais chez Ralph Lauren, nous avions des réunions hebdomadaires et nous essayions un mannequin. Le mannequin arriverait, nous essayions les derniers échantillons, vestes, robes. Et ainsi de suite. Un jour, nous avons eu cette nouvelle veste et le mannequin l'a enfilée. Ralph dit que le revers devrait être plus petit d'un huitième de pouce. J'étais si jeune et si naïve. Je ne savais pas. Je pense, eh bien, à un huitième de pouce. Qui va voir la différence ? Un huitième de pouce, non ? Quoi qu'il en soit J'ai donc pris des notes, je suis retourné dans la salle d'échantillons pour demander aux tailleurs , aux couturières ce qu'il fallait faire, etc. Avance rapide. Bien des années plus tard, je suis un jour professeur au Fashion Institute. Dans ma classe, j'avais 17 ou 18 élèves autour de ma table. Je fais une démo et je leur raconte cette histoire. Et je lui ai dit que parfois, une petite différence, comme un huitième de pouce, fait différence entre le bien et le bien. Quoi qu'il en soit, je fais ma démo, je raconte l'histoire, ils retournent à leur bureau et continuent leur travail. Et je me promène dans la classe pour voir comment ils s'en sortent. Et une étudiante, cette fille, écrivait quelque chose sur sa main. Elle est donc en train d'écrire quelque chose. Qu'est-ce que tu fais ? Elle me l' a montrée et elle m'a dit que la différence entre un bon et un excellent est d'un huitième de pouce. Prêtez attention aux détails. Parfois, la différence entre bon et excellent est d'un huitième de pouce. Et encore une chose. Pour ceux d'entre vous qui ont besoin d'un coaching et d'un tutorat individuels, je suis disponible. Ce service est disponible. On peut zoomer, on peut FaceTime. Ou si vous préférez, un simple appel téléphonique fonctionnera tout aussi bien. J'adorerais vous faire passer au niveau supérieur. Alors envoyez-moi un e-mail via admin.com et abonnez-vous à ma chaîne YouTube, vous savez, V01. 10. Teaser à croquis: Alors maintenant, quelle est la prochaine étape ? Vous avez terminé le cours. Où allons-nous à partir d'ici ? Je vous suggère de suivre votre cours de dessin pour le design de mode Je sais que certains d'entre vous diront, eh bien, je ne suis pas bon en art, je ne dessine pas, je ne dessine pas et tout ça. Croyez-moi, il s'agit d'un croquis très simple et basique qui vous aidera à traduire vos idées de votre imagination sur du papier , puis à créer les brevets et les vêtements Je vais donc vous montrer un aperçu du sujet de ce cours sur le dessin, afin que vous ayez une idée de ce que vous allez apprendre Alors inscrivez-vous et je vous verrai en classe. Et même si tu ne sais pas dessiner et que tu ne t'y connais pas en dessin, ne t'inquiète pas, j'ai été à ta place J'ai appris à dessiner pendant mes études au FIT à New York. Dans ce cours, nous allons aborder la nouvelle terminologie. Nous allons apprendre de nouveaux mots tels que croquis et fil à plomb, sommet, silhouettes et croquis rapides, etc. Commençons donc. Tout d'abord, nous allons commencer par examiner le corps humain. Comme je viens de le mentionner, dans le corps moyen, si vous prenez un espace pour la tête, il y en a huit. Cependant, pour les croquis de mode, nous étendons ce corps en neuf espaces de tête C'est ce que l'on appelle A, et nous en reparlerons dans le prochain cours. Nous allons apprendre à esquisser les bases. Ensuite, nous allons lui donner une forme, quelque chose comme ceci, par exemple, ou comme ça. Ensuite, nous allons leur mettre des vêtements. Ce cours est très différent de tous les autres cours de dessin En ligne, je te le promets. Vous voyez, apprendre à dessiner c'est comme apprendre n'importe quelle autre compétence Par exemple, si vous voulez apprendre à jouer du piano, vous apprenez à jouer du piano. Cela fera-t-il de vous le prochain Beethoven, le prochain Mozart, le prochain Freddie Mercury ? Non Tu vois, je peux t'apprendre à dessiner et à esquisser, c'est la partie la plus facile. Mais cela fera-t-il de vous la prochaine grande créatrice de mode ? Cela fera-t-il de toi la prochaine voiture ? Lac Feld, Calvin Klein. La réponse est non. Mon intention dans ce cours est de vous inspirer à devenir un grand créateur de mode. Je vais insuffler à ce cours des connaissances et une compréhension plus approfondies, ainsi que des idées sur ce qui vous motive à devenir designer Et grâce à cette découverte, dessin deviendra un tout nouvel outil, un tout nouveau véhicule, une nouvelle forme d' expression personnelle qui vous fera passer au niveau supérieur Alors restez à l'affût. Retroussez vos manches. Je te verrai en classe.