Stylisme de Mode CRÉATION DE MOTIFS - Partie 1 : Manipulation des fléchettes, empiècements, lignes de style, fléchettes, lignes de princesse

1. PROMO - Réalisation de motifs: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Nina Via et je suis votre instructrice. Ceux d'entre vous qui se sont inscrits et ont regardé mon premier cours intitulé Comment créer une collection de mode et lancer votre propre marque. Tu sais que j'étais instructeur à l'Institut fédéral fédéral de Mode de Design et Merchandising à Los Angeles. Ce cours est sur la fabrication de motifs et un peu de drapage, et je dis un peu de drapage parce que plusieurs fois un motif est d'abord développé en drapant sur une forme de robe, puis en prenant le drapé et en le transférant sur du papier pointillé et manila et en faisant votre modèle à partir de lui. Dans ce cours, vous apprendrez les principes de base de la fabrication de motifs tels que la manipulation de fléchettes, l'ajout plénitude et de contour. Vous apprendrez des techniques telles que le pivot et le slash et répandez de nouvelles terminologies telles que les pentes et les blocs et les fléchettes et les plis et les empiècements et coutures princesse et lignes de style princesse . encoches apex. Des lignes de céréales. Comment étiqueter un motif comment « vrai » une fléchette. Vous allez rédiger un sloper 1-Dart et un sloper 2-Dart, une jupe A-line et une jupe avec empiècement, et utiliser des coutures princesse et une ligne de grain pour étiqueter les motifs. Et donc si vous voulez concevoir vos propres idées de mode, vous devez connaître la fabrication de motifs, motif rendant son essentiel. Et c'est un excellent cours pour débutants , qui vous donne beaucoup de bonnes informations, vous fait sortir du terrain. C' est certainement le cours pour vous. Ok, je te vois en classe. 2. #1 - Une vue globale du cours dans le cours.: Bonjour, tout le monde, Bienvenue. m'appelle Nino Via et je suis votre instructeur pour ceux d'entre vous qui se sont inscrits à mon premier cours, qui ont regardé le premier cours intitulé Comment créer une collection de mode et lancer votre propre marque, vous savez que j'étais instructeur au FIDM-The Fashion Institute of Design and Merchandising à Los Angeles. Où j'ai enseigné de nombreux cours comme le croquis, le drapage et la fabrication de motifs, le développement de collections et bien d'autres. Si vous n'avez pas suivi mon premier cours, je vous encourage à le faire car cela vous donnera une très bonne idée de l'ensemble du processus de création d'une collection et de lancement de votre propre marque. Ce deuxième cours porte sur la fabrication de motifs et quelques drapés et je dis un peu de drapage parce que plusieurs fois un motif est développé en premier drapé sur une forme de robe, que je vais vous montrer dans une minute, puis en prenant ce drapé et en dessinant un motif à partir de celui-ci. fabrication de motifs et le drapage vont de pair et en fait, vous me verrez aller et venir entre la fabrication de motifs et le drapage, parce que le premier concept et la première question que nous devons aborder est de savoir comment prendre un morceau en deux dimensions de papier un brevet et créer une forme en trois dimensions et un design à partir de lui  ? Dans ce cours, vous apprendrez les principes de base de la fabrication de motifs, tels que la manipulation sombre, ajoutant de la plénitude. Vous apprendrez des techniques telles que le pivotement, le sablage et la propagation, et vous apprendrez tout un tas de mots et de terminologie nouveaux. Un tel pers et blocs lents et fléchettes et plis et tucks et partage princesse semble stylelines, joug, allocation de couture, etc Donc, nous allons passer sur tous les outils nécessaires pour faire des motifs. Et en fait, parlant d'outils, commençons par les outils nécessaires pour rédiger un motif ou des motifs. On va commencer par des ciseaux. Et il y a deux sortes de ciseaux que tu devrais avoir. Je vais être très professionnel à ce sujet, et si vous étiez dans l'industrie ou si vous avez hâte d'entrer dans l'industrie, vous aurez besoin de sortes de ciseaux. Celui-ci est utilisé pour couper du papier. Quand je dis papier, il y a deux sortes de papier. Ce papier de Manille, qui est ce n'est pas vraiment du carton, mais c'est tellement un papier de stock. Et puis il y a aussi du papier pointillé un papier plus léger. Donc, si vous coupiez du papier, vous l'étiez. Vous avez utilisé ces ciseaux autrement, juste une paire normale de ciseaux pour le tissu et dans ce cours utilisera un tissu toute mousseline pour draper des motifs. Vous aurez besoin d'un crayon, crayon très pointu et d'une règle claire de 18 pouces. Ça se plie. Vous pouvez voir que c'est flexible. Règle transparente de 2 pouces par 18 pouces. Tu auras besoin d'épingles. Broches régulières, pas épingles de sécurité. C' est une broche droite Ok, euh, vous aurez besoin d'une courbe française. Je ne sais pas si tu peux le voir, je vais le tenir sur un fond sombre. C' est une courbe française. D' accord ? a une certaine forme à elle. Voir que, vous aurez besoin d'une courbe de hanche, a une certaine forme. Ceci est une courbede hanche courbe Vous aurez besoin d'une roue de traçage, roue de traçage. Il y a différentes variantes, mais elles sont toutes à peu près les mêmes. tour, petites dents à la fin. Hum, vous en aurez besoin Awl a w l épelé un w l, un notcher. c' est un notcher, et il vous permet d'entendre le clic et fait des encoches. Scotch tape, bon vieux scotch et agrafeuse. Et le long de l'agrafeuse est un dissolvant d'agrafes pour enlever les agrafes. Ok, il a dit que les outils les plus importants nécessaires sont quelques autres choses. Mais ce sont les outils essentiels nécessaires pour rédiger des modèles. Ok, la prochaine classe commencera par des principes et des techniques sur la rédaction de motifs. Et on y va. Alors je te verrai le prochain cours. Merci. 3. #2 - Muslin recouper sur la forme de robe, transféré sur du papier doté.: dans la dernière classe j'ai mentionné que je ferais des allers et retours entre la fabrication de motifs et le drapage. Maintenant, ce n'est pas une classe de drapage. Mais vous vous souvenez que j'ai mentionné, comme, j'ai posé la question Comment prendre un morceau de papier ou de tissu en deux dimensions et le transformer en une forme tridimensionnelle  ? Je vais te montrer. C' est donc une robe pour ne pas être confondue avec un mannequin parce qu'un mannequin est ce que vous voyez dans la vitrine du magasin à des fins d'affichage. C' est une forme de robe, une forme de robe dans l'industrie est utilisée pour draper à des fins de drapage, évidemment, et à des fins d'ajustement. Toutes ces coutures ici, ont un nom. Nous allons donc nous familiariser avec certaines de ces nouvelles terminologies. Par exemple, ce centre vu ici à l'avant, est appelé Centre Front. Voici une ligne de princesse ou princesse. couture, il va de l'épaule à travers le bus à la taille. Nous avons une couture latérale, une épaule semble. Nous avons un décolleté et une taille. Le bas de la bande, le bas de la bande, pas le milieu ou le haut, mais le bas. La bande est la taille, puis le centre du buste est appelé l'apex. Il est très important de savoir où se trouve le centre parce que tout vient de l'apex. Vous verrez la prochaine session comment je vais vous montrer un certain principe pivotant et techniques. Et le sommet est vraiment important que j'ai pris un morceau de mousseline et que je l'ai épinglé sur la forme. J' ai une marque de crayon qui la divise en deux, et c'est de l'autre côté de l'apex et il est tout droit sur son parallèle au sol. Il s'agit d'une ligne droite parallèle au sol. Je l'ai épinglé. Et maintenant, ce n'est pas un cours de drapage, donc je ne vais pas passer du temps à te montrer comment draper ça. Mais dans 30 secondes, je vais vous montrer un concept sur comment prendre un morceau de tissu en deux dimensions et vous voyez ce tissu supplémentaire ici ? Cette plénitude supplémentaire Eh bien, je vais le pincer et plié pour créer une fléchette, et je vais faire la même chose avec la partie supérieure voir cette plénitude supplémentaire ici. Eh bien, je vais le plier les pêches et le plier comme ça pour que je puisse créer une fléchette. Pour ceux d'entre vous qui ne savent pas ce qu'est une fléchette, je vais l'expliquer assez tôt. vous pouvez voir qu'il commence à prendre forme. Maintenant, nous avons une sorte de forme à elle maintenant. Ce sont des fléchettes, mais ils pourraient être des plis ou des plissés ou des fronces et ainsi de suite. Eh bien, nous allons y arriver maintenant. À ce stade, je commercialiserais je prendrais un crayon et je marquerais toutes les informations nécessaires que je prendrais et que je transmettrais sur du papier pointillé. J' ai marqué ma mousseline avec un crayon. J' ai mis certaines marques de croix sur ma mousseline ma vue en voyant mon décolleté de taille, etcetera et j'ai peiné mes fléchettes temporairement. Donc, vous pouvez voir est ce genre de forme à elle. Maintenant, je vais enlever cette mousseline enlever les épingles. Vous pouvez voir cela une certaine forme tridimensionnelle à elle. Et maintenant je vais enlever toutes les épingles. Et quand tout est dit et fait, ma mousseline maintenant avec toutes les marques appropriées ressemble à ceci. Tu vois ça ? Marquages indiquant l'épaule fléchette apex taille fléchette et ainsi de suite. Et l'étape suivante est de le faire sur le papier. dans le prochain cours, je vais vous montrer comment prendre ce drapé de mousseline en papier pointillé sur Manille et ensuite l'utiliser comme un Sloper pour manipuler nos motifs. OK, ton prochain cours. 4. #3 - Sloper : définition et principes de la création de motifs: D' accord. Au cours de la dernière classe, on a enlevé le drapé de la forme vestimentaire et maintenant on va passer au papier pointillé. c' Sic'était un cours de drapage, je pourrais passer toute la classe et te montrer exactement comment transférer. Euh, mais parce que c'est un modèle, je veux passer à la chasse et vous donner une image globale des étapes impliquées. Alors ce que vous feriez, vous prenez votre mousseline sur un morceau de papier pointillé et vous épinglez votre mousseline sur le papier pointillé et vous voyez encore, ce puits de traçage a peu de dents ici. Et quand tu traques toutes ces petites marques de croix, toutes ces petites marques de crayon jusqu'au papier pointillé , non ? Et puis vous enlevez la mousseline drapée, vous finissez avec un morceau de motif en pointillés qui ressemble à ceci à ce stade, ce que vous devriez faire ensuite est de l'épingler sur le formulaire. Pourquoi ? Eh bien, nous voulons nous assurer qu'il correspond correctement numéro un, et deuxièmement, nous voulons nous assurer que ce que vous êtes ce que vous avez à l'esprit en ce qui concerne la conception , que ce que vous avez à l'esprit et imaginé est exactement ce que vous aviez ici. Et s'il y a des changements à faire et que c'est peut-être trop serré, c'est trop grand. Tout type d'ajustements mineurs. C' est le moment de le faire. , Ensuite,on enregistre le papier pointillé, tu vas agrafer du papier pointillé aussi. Vous êtes Manille et vous transférez à nouveau avec votre roue de traçage. Toutes ces informations, toutes les fléchettes et l'apex et ainsi de suite, jusqu'à Manille. Ensuite, nous enlevons le papier pointillé et nous finissons avec un motif. On dirait ça. C' est un modèle manille. C' est un Sloper, en fait. Ok, regardons ce modèle pendant une minute. Donc, ce modèle a deux fléchettes. Qu' est-ce qu'une fléchette ? Par définition, Le manuel dit qu'une fléchette est une forme dans un motif pour contrôler l'ajustement d'un vêtement. Quand il cousu ces lignes ici sont appelés jambes. Ce sont des jambes de fléchettes, la fin de la fléchette. Le point final de la fléchette est appelé le point de fuite. Et au centre, hors du motif est l'apex, le centre du buste. Ces petits gars ici sont des encoches et nous utilisons Notcher pour faire des encoches, et cela indique à la couturière comment coudre cette fléchette, qui signifie que cette jambe et cette jambe doivent se réunir et être cousues et cousues ensemble pour créer une fléchette. Alors j'ai parlé de quelque chose. Tenez un Sloper, également connu sous le nom de bloc. Qu' est-ce qu'un Sloper ? Sloper est un motif très basique, Presque comme un modèle, si vous voulez. C' est un modèle de base que nous utilisons. Et en appliquant certains principes et techniques, vous serez en mesure de rédiger un design spécifique que vous avez à l'esprit. La plupart d'entre vous n'ont pas de Sloper à utiliser. Donc vous pensez, eh bien, comment je vais m'en sortir La meilleure façon d'en obtenir un, c'est d'acheter un modèle existant à votre magasin de tissus local. Vous pouvez chercher un motif qui a deux fléchettes, une fléchette à l'épaule et une fléchette à la taille. dans la classe suivante, je vais prendre le principe de manipulation de fléchettes. Je vais te montrer certaines techniques pour qu'on puisse travailler et commencer à manipuler des modèles, et tu apprendras beaucoup 5. #4 - Utiliser le principe de Pivoting pour manipuler les motifs.: Bonjour tout le monde Bienvenue. Aujourd'hui, nous allons apprendre le premier principe de fabrication de modèle, qui est la manipulation de fléchettes. Comment manipuler une fléchette d'une position à l'autre. Et il y a deux techniques que nous utilisons pour faire cela. L' un est appelé pivot ou pivotant, et l'autre est appelé barre oblique et propagation. Alors allons-y. Ce premier exercice est la méthode pivotante ou pivot de la manipulation de fléchettes. Et nous allons mettre un petit trou dans l'apex juste ici parce que ce sera notre point de pivot. C' est le centre du motif, si vous pouvez le voir. Le motif a deux fléchettes. Et si tu ne veux pas 2 fléchettes ? Et si tu dis que je veux transférer cette fléchette Oh, ce montant. C' est ce qu'on appelle la Dart Admission, par ailleurs, sorte que nous pourrions transférer cette quantité dans cette autre fléchette de la taille et ainsi éliminer complètement la fléchette. Nous allons le faire en utilisant notre méthode pivot ou pivotant. On doit aligner le centre de l'avant avec l'un d'eux. des points ou des chiffres comme ça. Et je vais commencer à partir de cette encoche juste ici l'encoche la plus proche du centre. Je vais mettre une marque de croix comme ça. Donc, il est très visible et je vais tracer mon motif tout le chemin autour de l'encolure vers le bas, centre avant jusqu'à ce que je suis arrivé à ce premier cran juste ici. Ok, alors mets-le une croix pour qu'il soit visible. Utilisation de l'apex comme point de pivotement. Je vais prendre la deuxième encoche et la déplacer au-dessus de la première encoche, juste comme ça. Et puis je vais tracer l'autre moitié du modèle. L' épaule droite de l'emmanchure, couture latérale jusqu'à la taille jusqu'à ce que nous venions à l'autre encoche juste comme ça, assurez-vous que votre sommet est visiblement marqué. Double vérification. Ok, c'est juste là. Ils jours si vous avez remarqué ces fléchettes ne touchent pas l'apex. Ils sont à environ 1/2 pouce parfois 5/8 de pouce ou 3/4 de pouce de l'apex. Et c'est parce qu'une fléchette n'est jamais cousue directement à l'apex. Cela a commencé la taille est beaucoup plus grande parce que nous avons pris le montant d'ici et incorporé dans ici. Donc maintenant, nous avons une fléchette beaucoup plus grande Cette nouvelle fléchette mesure maintenant 4,5 pouces, donc deux et 1/4 est la moitié de cela. Je vais juste dessiner un crayon très léger comme ça et reculer de l'apex demi pouce. Et maintenant, dessinez les nouvelles jambes de la nouvelle fléchette de cette nouvelle marque d'un demi-pouce jusqu'à mon cran. Et il y a une nouvelle fléchette Ensuite, je prends une jambe la première jambe de l'obscurité près du centre de je vais le plisser et plié pour rencontrer l'autre jambe. Comme ça. Et si tu vois mon traceur, je vais passer le tour de taille à travers toutes les couches du papier pointillés, comme ça. Et quand je l'ouvrirai, ça ressemblera à ça. Vous pouvez voir ces petits trous juste là que la roue de traçage a fait, d'accord, donc en utilisant ma courbe française, je vais relier tous ces petits trous laissés par la roue de traçage et c'est une certaine forme. Maintenant, nous avons un nouveau modèle. Avec une fléchette j'ai agrafé mon motif, mon papier pointillé à Manille, et je vais le découper. Je vais utiliser ma broche tout ou pousser pour marquer l'apex et le point de fuite. Assurez-vous de ne pas vous blesser. C' est pointu. Et puis en utilisant mon encoche je vais encocher les jambes de la fléchette Nous pouvons le faire de cette façon, et je l'ai vu aussi utilisé de cette façon où vous pouvez voir la jambe de la fléchette correspondant. Et maintenant, nous en avons un nouveau. Fléchette Sloper. Bon, d'accord, donc tu as appris la technique du pivot ou du pivot, et maintenant je vais te montrer la barre oblique et la propagation, donc 6. #5 - Utiliser le principe de Slash-and-Spread pour manipuler les motifs.: Ok, donc on a appris la technique de pivotement. Cette dernière note. moment, ce tour de taille sombre va de l'apex dans cette direction vers la taille. Mais si vous dites que vous savez, je préfère le voir aller dans la vue vue vue ou vers le trou du bras ou vers l'épaule ? Vous dites que vous pouvez pivoter cette fléchette dans toutes les directions. Je vais prendre une minute et te montrer comment faire ça. Vérifie ça. Ok, alors on y va. abord, nous décidons de la nouvelle direction de la fléchette Nous voulons pivoter cette fléchette. Et disons que nous voulons pivoter dans la couture latérale Donc nous choisissons une marque ponctuelle, les gens de l'autre côté marquent la couture latérale où nous voulons que la nouvelle fléchette finisse. Nous alignons l'avant centre avec l'un de ces points ou lettres, et nous commençons par mettre à travers la marque juste sur le papier pointillé, et nous commençons à tracer le motif tout le long de l'encolure de l'épaule vers le centre avant jusqu'à ce que nous venions à la première jambe de la fléchette Très bien, mettez-le une marque de croix juste là, en utilisant l'apex comme point de pivotement. Ok, toujours l'apex est le point de pivotement, nous prendrons la deuxième cran la deuxième jambe et pivoterons. Donc, il finit sur le dessus de la première encoche comme ça et puis tracer le reste du modèle jusqu'à ce que nous finissions là où nous avons commencé à partir de laquelle est juste là. Mettez une marque de croix juste là. Assurez-vous que Apex est clairement marqué. Comme ça a mis une croix juste là. Et il y a notre nouvelle fléchette je ne vais pas vous montrer comment « vrai » la fléchette Si vous avez besoin de rafraîchir votre mémoire, revenez à la leçon précédente et puis vous pouvez établir une nouvelle obscurité. Donc là, vous l'avez. D' accord. Pour ce prochain exercice, je vais vous montrer une technique appelée slash and spread. Je vais utiliser un modèle de jupe pour celle-là. J' ai drapé et très basique. Jupe très simple à flécher. J' ai transféré la mousseline du drapé en papier pointillé agrafé à Manille, comme nous l'avons fait auparavant. Je sais que j'ai un motif très basique pour une jupe avec deux fléchettes va te montrer à nouveau à travers slash et propagation. Comment prendre une jupe à deux points très basique et la transformer en une jupe A-ligne. D' accord, allons-y. Ok, donc on commence avec notre jupe à 2 fléchettes, Sloper. J' ai mis un petit trou au bout de la fléchette l'extrémité de la fléchette est connue comme le point de fuite. Bien sûr, vos jambes de la fléchette sont entaillées comme ça. Et maintenant, nous allons tracer ce motif sur du papier pointillé. J' ai tracé mon modèle. Assurez-vous de marquer le point de fuite sur la fléchette et assurez-vous que vos encoches sont clairement visibles. Ensuite, je vais dessiner la fléchette les jambes de l'obscurité. Ensuite, je vais tracer une ligne droite à partir du point de fuite de la fléchette jusqu'à Hamline comme si ensuite je vais découper ce motif. Je vais couper ce crayon, allongé de la ligne de l'ourlet jusqu'au point de fuite du Dar et m' arrêter. Nous avons donc réduit ces deux lignes directrices. Ensuite, nous allons fermer les fléchettes en prenant une jambe, pliant sur l'autre jambe, comme nous l'avons fait précédemment Fermer fléchettes mettre du scotch dessus. Donc, comme vous pouvez le voir, voici la technique de la barre oblique et de la propagation en action. Ensuite, j'ai mis un morceau de papier en dessous et la dernière chose à faire maintenant est de mélanger l'ourlet Les fléchettes sont partis. Nous avons maintenant une jupe A-ligne très simple. Je vais emmener ça à Manille, agrafer à Manille, et on a un nouveau modèle. Là-bas. Tu l'as. D' accord. Dans la classe suivante, nous allons prendre ce modèle que nous venons de faire, et nous allons créer une ligne de style empiècement à la jupe, puis nous allons couper et étaler le motif pour ajouter de la plénitude. Donc, nous aurons le partage ou les rassemblements. Donc on va incorporer plusieurs techniques différentes, donc ça va être bon. Très bien, votre prochain cours. 7. #6 - Créer un yoke et ajouter la totalité.: Ok, donc le cours d'aujourd'hui, on va prendre ce modèle. Nous fabriquons juste cette jupe A-line et nous allons ajouter une ligne de style et concevoir un empiècement. Qu' est-ce qu'un joug ? Par définition, Textbook dit qu'un joug est la partie supérieure d'un vêtement. Dans ce cas est la partie supérieure d'une jupe. Et voici quelques exemples. Comme vous pouvez le voir, il y a différentes tailles, différentes formes. C' est donc la partie supérieure du vêtement. La partie inférieure. Nous allons utiliser notre technique de coupe oblique et de propagation pour ajouter de la plénitude, qui se transformera en fronces ou en fronces, qui seront ensuite cousues au joug. Ok, faisons-le. Ok, donc voici le modèle qu'on a rédigé en dernière classe et au fait, on l' a agrafé à Manille. Donc j'ai maintenant une pente d'une jupe trapèze. Très simple. Très basique. Ok, je vais placer mon centre sur un de ces numéros ou points sur le papier à pointillés, et je vais tracer mon modèle tout le long. Ensuite, je vais créer ma ligne de style joug, et c'est vraiment à vous de décider quelle taille vous pouvez utiliser votre courbe française pour vous aider à dessiner une ou une courbe de hanche. Donc je vais faire quelque chose comme ça. Il y a mon joug qui ment. Je vais découper ce motif et couper la ligne du joug pour que je puisse séparer mon joug du reste de cette jupe. Ok, je vais séparer mon joug. Mettez ça de côté pour l'instant. Et pour cette section de la jupe, je vais couper et étaler la section pour ajouter de la plénitude à elle. Ensuite, je vais dessiner quelques lignes directrices de la ligne de joug jusqu'à la ligne d'ourlet plusieurs sur eux . Dans ce cas, je vais en faire quatre. Ensuite, je vais couper ces lignes directrices et les séparer. J' ai donc coupé et étalé mon motif pour ajouter de la plénitude à cette partie de la jupe. J' ai placé un morceau de papier pointillé sous mes morceaux de motifs originaux et j'ai coupé et étalé et ajouté la plénitude. Combien de plénitude est vraiment à vous de décider ? J' ai terminé environ un pouce et 1/2 entre la paix, mais c'est vraiment à vous de décider combien de plénitude vous voulez maintenant en utilisant notre courbe de hanche ou courbe française , nous allons mélanger notre ligne de joug et la même chose avec la ligne de l'ourlet. Nous avons donc une belle ligne d' empiècement lisse et un ourlet. Ensuite, je vais découper le motif. J' ai remarqué que la partie inférieure de la jupe est beaucoup plus grande parce que nous avons ajouté de la plénitude et tout cela sera rassemblé pour être cousu dans le jaune comme ça. Maintenant, rappelez-vous, ce modèle n'a pas d'allocation de couture parce qu'il a été rédigé à partir d'un Sloper qui n'avait pas prêts similaires. Donc, si vous étiez à ce que cela dans le tissu, vous devez ajouter l'allocation de couture ou cela ne fonctionnera jamais. Alors n'oublie pas ça. D' accord ? Maintenant, la prochaine classe, nous allons travailler avec des coutures princesse et des lignes de style princesse. Donc nous allons prendre nos corps de base ici et le transformer en un style de princesse. Ok, je te verrai le prochain cours. 8. #7 - Comment concevoir des lignes de style princesse.: J' espère que vous avez pratiqué vos compétences de création de modèles. La fabrication de motifs est une compétence complexe Il faut du temps pour maîtriser. Alors pratiquez et faites vos devoirs Aujourd'hui, nous allons parler de nos lignes de style princesse et de coutures princesse. Il y a deux variantes différentes. Voici deux variantes que vous pouvez voir clairement. La couture va de la taille à l'épaule, et la 2ème va dans l'emmanchure. Juste ici est une indication claire où la couture va droit dans l'épaule. Ceci est une vieille illustration vintage, mais il vous montre clairement une ligne de style princesse droite. Cela montre clairement que va dans le trou du bras, et voici une version plus moderne d'un style princesse dans le bras à nouveau. Alors on va travailler comme maintenant tu connais la routine, non ? Commencez par un morceau de papier à pointillés, on va sortir 2 Dart Sloper et tracer votre modèle tout le long. Vous n'êtes pas juste sont clairement marqués. Assurez-vous que votre sommet est également marqué. Ensuite, nous allons redessiner les jambes des fléchettes. Mais cette fois, on va tirer le vers le sommet droit jusqu'au sommet, tu te souviens ? origine, l'origine,le point de fuite ne touche pas l'apex, mais cette fois nous allons dessiner les jambes à l'apex. Je vais mettre un cran juste à l'apex, juste en face de l'apex juste ici, parce que dans une minute nous allons séparer ces deux morceaux et l'encoche nous aidera à relier les deux pièces. Ensemble, nous avons enlevé les fléchettes. Nous allons faire un ajustement mineur autour de l'apex sur le panneau du site. Vous voyez, nous avons un coin très pointu à l'apex sur le panneau du site. Donc, en utilisant votre Kerr français ou le Kurt branché, nous allons dans le tour et lisser ce coin. Donc, à ce stade, nous en avons assez fini avec la partie de rédaction de celui-ci, sorte que lorsque vous si la couture ensemble comme ça, cela devient notre style princesse. Couture princesse, de la taille à la couture de l'épaule. Ok, pour cette deuxième variante, nous allons mettre la ligne de style dans l'emmanchure au lieu de l'épaule, et nous allons utiliser le 1-Dart Sloper. Et comme toujours, nous allons aligner l'avant avec un de ces numéros sur le papier et tracer votre modèle tout le long. Encore une fois, nous allons redessiner les jambes de l'obscurité jusqu'au sommet comme ça. Ensuite, nous allons tracer la ligne de style de l'apex dans le trou du bras. n'y a pas de point précis. Quelque part au milieu du trou de bras est un bon endroit pour créer la ligne de style. Donc, nous allons mettre une croix juste ici et avec votre courbe française. On va tracer une ligne. C' est une ligne incurvée de l'apex dans le trou du bras comme ensuite nous allons couper le motif, couper la fléchette, aller enlever la fléchette comme nous l'avons fait dans l'exercice précédent, enlever la fléchette Et aussi nous allons couper sur la ligne de style, la ligne de style Princess qui va de l'apex à l'emmanchure. Et comme nous l'avons fait lors de l'exercice précédent, nous allons lisser et arrondir ce coin, qui peut parfois être pointu pour qu'il soit un peu plus lisse. Une dernière note sur ce panneau latéral, la ligne de grain. Nous n'avons pas parlé de lignes de céréales, mais nous le ferons dans la classe suivante, la ligne de grain dans un panneau de site. La ligne de grain est perpendiculaire à la taille. Donc le mensonge de grain ressemblerait à ça. Si vous ne savez pas ce qu'est une ligne de grain, restez à l'écoute. Parce que la prochaine classe, je vais expliquer les lignes de grain. Une fois que vous ajoutez l'allocation de couture. Cela est cousu ensemble comme ça. Et cela devient votre princesse styleline dans le bras. Oh, d' accord. Donc là, vous l'avez. Je veux que vous regardiez la fabrication de motifs d'un point de vue créatif. Alors soyez créatif. Amuse-toi bien avec ça. Ok, je te verrai le prochain cours. 9. #8 - Gribouilles, pleurs, tucks, etc.: Bon, alors on arrive à la fin. Bien sûr, c'est notre dernière classe. Je vais aller sur les fléchettes, les plis, les tucks. Je vais parler des lignes de grain et comment étiqueter un motif correctement. Alors mettons-nous au travail. Ok, maintenant on est familier avec la fléchette Ce sont les jambes de la fléchette, point de fuite, Apex. Lorsque nous cousons les jambes fermées, nous finissons avec et fléchettes Mais si nous plions seulement le tissu comme ça et ne cousons que dans la couture comme ceci, par exemple, c'est un pli, donc je n'ai pas cousu les jambes ensemble. Je l'ai laissé ouvert. C' est un pli, je n'ai cousu juste ici. Et si je couds seulement jusqu'à un certain point, disons que je ne coudre les jambes qu'à un certain point. Comme ici, c'est connu comme un tuck, donc une fléchette, un pli, et le tuck est rédigé de la même manière. Mais c'est la façon dont il est cousu qui détermine s'il s'agit d'une fléchette, d'un pli ou d'un pli. Ok, parlons des lignes de grain. Faisons semblant que c'est un rouleau de tissu. Je retire le tissu. C' est ce qu'on appelle le grain de longueur du tissu. C'est ce qu'on appelle le grain croisé du tissu. C' est aussi une troisième ligne de grain, qui est connu sous le nom de biais à un angle de 45 degrés, et le bord du tissu est connu sous le nom de selvage. Ok, j'ai fait ce joli petit modèle ici, et j'ai dessiné une lignée de grain labellisée. Cette ligne ici, qui est parallèle au centre de l'avant, et le but d'une ligne de grain, est de nous dire comment placer le motif sur le tissu. Tu vois, sans ligne de grain. Nous n'avons aucune idée de comment placer ce motif sur ce papier de cette façon, cette façon, cette façon. Mais avec une ligne de grain, la ligne de grain est toujours parallèle à l'ourlet. Donc ça se passe comme ça. Pas comme ça. Pas comme ça, mais c'est toujours parallèle à l'égoïsme. Ce qui nous amène à notre prochain sujet, savoir les modèles d'étiquetage. Quelles informations donnons-nous sur ces modèles ? La première chose que nous faisons, c'est de mettre une ligne de grain. La ligne de grain est toujours bien pas toujours. La plupart du temps est parallèle au centre avant. Vous n'avez pas besoin d'écrire la ligne de grain dessus. C' est une sorte de donnée. Il est entendu que si vous voyez une ligne de grain comme celle-ci avec une petite flèche en haut dans le bas, c'est un feu vert. Ensuite, nous écrivons ce qui est connu sous le nom d'ID de modèle. L' identification dans les mots est un front. C' est un dos ? C' est une manche ? C' est un brassard ? Il est dans une ceinture. Qu' est-ce qu'il y a dans ce cas ? C' est un front, donc je l'étiquette avant. Ensuite, nous écrivons la taille. Quelle est la taille de ce modèle ? J' ai drapé ce motif à partir d'une mousseline de taille 4. Ensuite est la quantité de coupe, et nous entourons la quantité de coupe. Ça veut dire, combien de pièces on coupe ? Si vous dormez, vous devez dormir. Tu as coupé aussi. Si vous avez un collier, ce n'est qu'une seule pièce. Vous en coupez un donc toutes ces informations doivent être écrites sur le motif. Chaque pièce de motif doit être étiquetée. Ok, donc on en a fini avec ce cours. J' espère que vous avez appris quelques choses sur la fabrication de patrons. Il faut beaucoup de temps en pratique pour vraiment maîtriser le modèle, faire tant de choses à apprendre. C' était une classe très basique. C' est la pointe de l'iceberg. Beaucoup plus alerte. S' il vous plaît envoyez-moi des questions par courriel. J' ai répondu à tous mes emails. Donc, jusqu'à ce qu'on se retrouve, amusez-vous à être créatif et je vous verrai sur la piste. 10. Cours de bonus : FAQ et autres "goodies", etc.: Bonjour à tous Dans cette vidéo bonus, je vais répondre aux questions les plus fréquemment posées par vous, comme les fournitures. Quand puis-je me procurer mes fournitures , qu'il s'agisse de ciseaux, de papier mousseline, etc. Comment m'adresser à eux lorsque nous serons en forme vestimentaire ? Et quel est un bon manuel à utiliser, par exemple , alors je vais répondre à toutes ces questions pour vous. Donc, en ce qui concerne les fournitures, la société que j'utilise, et c'est une entreprise formidable, s'appelle French European Inc. www.frencheuropeanink.com. Ils ont toutes les fournitures, tous les articles que vous pouvez imaginer pour la création de mode , le drapage , la confection de modèles, etc. Alors jetez-y un coup d'œil. Y compris les forums, oui, y compris les forums vestimentaires. En ce qui concerne le manuel, c'est un excellent manuel pour la création de modèles. C'est ce qu'on appelle le métier de modéliste conçu par Helen Joseph Armstrong. Je le recommande vivement. D'accord. Voilà pour les fournitures, les formulaires vestimentaires, les manuels scolaires. Alors, d'accord, passons à autre chose, quel est le premier cours par lequel je devrais commencer ? Dans quel ordre dois-je suivre vos cours ? Ou une autre façon de le dire, c'est j'adore le design de mode. Comment puis-je commencer ? Par où commencer ? Hein ? Je vais donc répondre à ta question comme ceci. Vous pourriez diviser l'industrie, l' industrie de la mode, en deux domaines qui coexistent. L'un concerne les aspects créatifs de l'industrie et l'autre est l'aspect commercial. Et les deux doivent travailler ensemble. Si vous êtes dans l'aspect créatif, c'est-à-dire si vous aimez dessiner, peindre et dessiner, je vous conseille de commencer par le dessin, les cours de dessin, les cours de drapage et les cours de modélisme, qui sont nombreux, ainsi que le cours de tissu, qui est vraiment un cours très intense. Mais si vous dites, eh bien, vous savez quoi, je ne suis pas vraiment très artistique. J'ai aimé la partie commerciale. J'aime acheter et vendre de la mode et des réseaux sociaux. Ensuite, le cours à suivre serait celui de la mode. C'est le titre du cours qui, comme le titre l'indique, porte sur l'aspect commercial, n'est-ce pas ? L'aspect financier, l'achat et la vente. Ensuite, il y a aussi le marketing et l'image de marque. Avez-vous déjà eu envie de dessiner ? Une barre de base est un modèle de base à partir de zéro, utilisant des mesures spécifiques pour s'adapter à votre forme, à vous-même, pour bien s'adapter à un client. Dans ce cours, je vais vous montrer comment procéder. Je vais vous montrer comment mesurer un corps afin que vous puissiez créer et dessiner un corsage basique, devant et derrière, ainsi qu' une jupe. Mais il existe un cours qui explique comment créer une collection de mode et lancer votre propre marque. Il s'agit en fait d'une image globale de l'ensemble du processus du début à la fin, c'est-à-dire depuis le début, à partir de vos idées, de vos moodboards, de vos croquis, de la création partir de vos idées, de vos moodboards, de vos croquis de modèles et de drapage jusqu'à la production, à la fabrication, à certaines activités liées au fascisme, à l'image de marque et au marketing, etc. Cela vous donnera une vue d'ensemble des activités de l'industrie. Cela vous donnera une bonne idée, peut-être de la voie à suivre, façon de commencer, la façon de suivre ces cours et d'en apprendre davantage sur le processus de création de mode. D'accord. Comment ai-je débuté dans le design de mode ? On me pose cette question à de nombreuses reprises. Eh bien, commençons par le fait que je suis née et que j'ai grandi à Rome, en Italie. J'étais donc entourée d'art, d'histoire et de beauté. Je veux dire, où que vous vous tourniez à Rome, la beauté ressemble à des fontaines, par exemple la fontaine de Trevi, où le célèbre film Dolce Vita Federico Fellini a été tourné avec Marcelo Master Yan. Et le magnifique Egbert et, bien sûr, des merveilles architecturales comme le Colisée et les fresques. Rama a suivi la logique de Bell dans laquelle j'ai toujours été doué. Je dessinais, je dessinais et je peignais. Quand j'avais 13 ans, mes parents ont immigré à New York et j'ai finalement fréquenté l'une des meilleures écoles de design de mode au monde, le FIT Fashion Institute of Technology, FIT Fashion Institute of Technology, façonne le jour et, oui, la musique le soir. J'étais en Irak. Après avoir obtenu mon diplôme de la FIT, j'ai travaillé chez Ralph Lauren et nous avons eu les meilleurs tailleurs italiens du monde qui ont partagé avec moi connaissances, des compétences et une sagesse issues de la vieille école, que j'intègre à mes cours. Ma mère était couturière. Elle travaillait toujours sur un projet ou un autre, soit en fabriquant quelque chose pour mon frère et moi , soit en travaillant pour une usine de couture de vêtements. J'ai donc considéré sa machine à coudre comme un jouet et j'ai commencé à m'amuser avec. Quand ma mère est décédée. Elle m'a laissé son carnet de devoirs de design de mode datant de ses études en Italie, un livre que je chérirai toujours car il regorge d' informations inspirantes qui ne figurent dans aucun manuel ou école. Après avoir travaillé dans l'industrie pendant de nombreuses années et enseigné au FID m, le Fashion Institute de Los Angeles. J'ai décidé de commencer à partager mes connaissances et mon expérience en ligne, en créant Fashion Premier Academy, où je donne des cours sur le dessin et le drapage , la création de modèles, marque et le marketing, les textiles et le carton. J'ai également une chaîne YouTube où je réponds aux questions de tous mes étudiants. J'ai donc hâte de répondre à d'autres de vos questions sur Zoom. Elle a joué le rôle de Yammer dans le classique Ciao. La mode peut être une forme d'expression personnelle, de plaisir et de créativité et peut vous permettre de faire une différence dans le monde. Mais que faire si vous n'avez pas les ressources nécessaires pour vous développer ? Saviez-vous que Samsung possède une division mode ? Oui, ils le font. Leur vision est de soutenir et de responsabiliser les nouveaux designers et les entreprises qui souhaitent se développer et se développer. En tant que consultant chez Samsung, je suis bien placé pour présenter ressources de Samsung à de nouvelles marques. La possibilité d'élever votre marque à un tout autre niveau. Lorsque je travaillais chez Ralph Lauren, nous avions des réunions hebdomadaires et nous essayions un mannequin. Le mannequin arriverait, nous essayions les derniers échantillons, vestes, robes. Et ainsi de suite. Un jour, nous avons eu cette nouvelle veste et le mannequin l'a enfilée. Ralph dit que le revers devrait être plus petit d'un huitième de pouce. J'étais si jeune et si naïve. Je ne savais pas Je pense, eh bien, à un huitième de pouce. Qui va voir la différence ? Un huitième de pouce, non ? Quoi qu'il en soit J'ai donc pris des notes, je suis retourné dans la salle d'échantillons pour demander aux tailleurs , aux couturières ce qu'il fallait faire, etc. Avance rapide. Bien des années plus tard, je suis un jour professeur au Fashion Institute. Dans ma classe, j'avais 17 ou 18 élèves autour de ma table. Je suis en train de faire une démo et je leur raconte cette histoire. Et je lui ai dit que parfois, une petite différence, comme un huitième de pouce, fait différence entre le bien et le bien. Quoi qu'il en soit, je fais ma démo, je raconte l'histoire, ils retournent à leur bureau et continuent leur travail. Et je me promène dans la classe pour voir comment ils s'en sortent. Et une étudiante, cette fille, écrivait quelque chose sur sa main. Elle est donc en train d'écrire quelque chose. Qu'est-ce que tu fais ? Elle me l' a montrée et elle m'a dit que la différence entre un bon et un excellent est d'un huitième de pouce. Prêtez attention aux détails. Parfois, la différence entre bon et excellent est d'un huitième de pouce. Et encore une chose. Pour ceux d'entre vous qui ont besoin d'un coaching et d'un tutorat individuels, je suis disponible. Ce service est disponible. On peut zoomer, on peut FaceTime. Ou si vous préférez, un simple appel téléphonique fonctionnera tout aussi bien. J'adorerais vous faire passer au niveau supérieur. Alors envoyez-moi un e-mail via admin.com et abonnez-vous à ma chaîne YouTube, vous savez, V01. 11. Teaser aux tissus: Vous avez donc terminé le cours. Quelle est la prochaine étape ? Tissus. Pourquoi ? Comprendre les tissus est essentiel pour les créateurs de mode en herbe Parce que c'est la base du design de mode. Pas de tissu, pas de vêtements, non ? Les tissus sont comme des toiles que les designers utilisent pour exprimer leur créativité. Choisir le bon tissu est essentiel au succès de ce design. Les différents tissus se comportent différemment. Il faut savoir quel tissu utiliser pour quel design. Comprendre les caractéristiques des différents tissus influe grandement sur le résultat final de vos créations. La connaissance du tissu vous permet, en tant que designer, de créer des vêtements non seulement magnifiques, mais également performants dans différentes situations. Et en fin de compte, il vous aide à développer votre propre style unique qui vous distinguera de vos concurrents. Voici une brève introduction au cours sur les tissus. Allons-y. Tissus dans le design de mode. Si vous avez toujours voulu en savoir plus sur les différents types de tissus, leurs catégories et leurs propriétés, et sur la façon de les utiliser pour créer une collection. Eh bien, ce cours est pour toi. Dans ce cours, je vais aborder des catégories telles que tissées par rapport à leurs fibres naturelles et à leurs fibres synthétiques Vous en apprendrez davantage sur le contenu et la construction des fils et des fibres Nouvelles définitions, telles que les produits gris, les usines verticales, les distributeurs et les travailleurs. Et nous passerons en revue certaines lignées céréalières. Nous aborderons les différents types de tricots et les différents types de tissage, tels que la popeline Oxford, le sergé, le chevron, la flanelle tels que la popeline Oxford, le sergé, le chevron, la flanelle Je vais également dessiner différents tissus sur une forme de robe pour vous montrer comment ils se comportent, comment ils bougent, comment ils pendent D'accord, ce cours vous éduquera, oui, mais il vous incitera également à aborder le design de mode sous un angle différent. Que vous soyez débutant ou expérimenté , il est très important d'apprendre à utiliser les tissus pour concevoir une collection. Je vais vous montrer comment créer un groupe et développer une collection. Alors retroussez vos manches. Mettons-nous au travail. Je te verrai en classe. Nous sommes en classe. Chow.