Storyboarding pour les cinéastes et les créateurs de contenu : pour les Filmmakers

1. Introduction : Au Début...: [MUSIQUE] Cinéaste de storyboard. [MUSIQUE] Bonjour et bonne journée de la bonne vieille Australie. m'appelle Carl et j' aimerais dire un grand merci de vous être joint à moi dans une aventure de storyboard. Maintenant, avant de commencer et d'entrer dans le storyboard, j'ai pensé que je pourrais vous expliquer pourquoi ce cours existe en premier lieu. Permettez-moi de vous ramener au bon vieux 2017. [NOISE] L'idée du cours a débuté en 2017, où j'étais assistante au département d'art pour un court-métrage de science-fiction. J'ai été ravi, j'ai été excité à l'idée de participer à ma première réunion de production. Après quelques premières présentations, la réunion a commencé. Je me suis assis là dans l'excitation et l'anticipation. Oui. Le premier assistant réalisateur ouvre une discussion avec le directeur de la photographie, tellement excitant. Scène 1 à l'extérieur de la plage. Désolé, j'ai oublié de mentionner qu'il est écossais. Derick regarde le coucher du soleil alors qu'Aaron les affronte sur la plage. Le directeur de la photographie a pris la parole. Commençons par un rapport et un gros plan sur Derick, puis un gros plan inversé sur Aaron. Des trucs saisissants. Cinty dans l'appartement de Nate, Lisa est assise dans l' ombre alors que Derick furieusement ivre entre dans l'appartement, retour au directeur de la photographie. Commençons par un gros plan et un gros plan sur Derick, puis un gros plan inversé sur Lisa. À ce stade, mon excitation initiale a commencé à s'estomper, allons-nous passer par toutes les scènes et écrire une liste restreinte ? Le reste de la réunion flotte sur la même chose. Quand je suis sorti au bout de deux heures, j'ai senti que la joie était aspirée de moi. Je pensais qu'il devait y avoir un meilleur moyen. Dessiner des storyboards rugueux aurait sûrement été une façon plus créative et amusante de construire une liste restreinte. [MUSIQUE] C'est là que j' ai commencé à creuser. s'est avéré que beaucoup de réalisateurs et de cinéastes célèbres créent leurs propres storyboards. D'une certaine façon, je devais faire passer le mot. [MUSIQUE] Attention à tous les cinéastes, il faut commencer le storyboard. Après un rapide voyage vers l'ancienne planche à dessin, j'ai trouvé un nouveau plan, un arrière-plan et une illustration, vérifiez. Expérience en tant que professeur de classe, ciseau à fourche. Liste de contrôle inutilement, [ÉTRANGER]. Laissez-y quelques [ÉTRANGERS]. [MUSIQUE]. C'est là que ma partie de l'histoire prend un peu une place arrière et que votre partie de l'histoire commence. J'espère que vous apprécierez vraiment votre expérience d'apprentissage et je vous souhaite la meilleure des chances pour terminer ce cours. Va chercher leur dague. [BRUIT]. [MUSIQUE]. 2. Démarrer : Équipement Pour Commencer: [MUSIQUE] Avec les crayons, si vous vous promenez dans votre centre d' art local, vous remarquerez qu'il y a une multitude de crayons parmi lesquels choisir. En gros, ils sont tous bons, mais ma suggestion serait un crayon numéro 2 à prix modéré, bon vieux. Ce que nous appelons ici, [inaudible] un crayon HB. produits vraiment bon marché sont un peu rudes et ont mauvaises habitudes en plomb ou le plomb se brise constamment. Vous voulez aller juste un pas au-dessus de votre crayon gratuit de base. Un bon crayon doit glisser doucement sur la page et obtenir un pack complet, un Staedtler ou Faber Castell ou tout autre crayon HB numéro 2 non hors marque fera l'affaire. Si vous avez envie d'acheter quelque chose de plus chic, allez-y. Laissez-moi vous avertir. Les lignes de crayon émoussées ne sont pas cool. Assurez-vous de toujours garder ce crayon tranchant. Une astuce pour garder le taille-crayon plus longtemps consiste à faire pivoter les pointes entre les traits [inaudibles] en douceur. Assurez-vous également de vous procurer [BRUIT] un taille-crayon. Le papier est un scénario similaire à celui des crayons, où vous pouvez utiliser n'importe quoi. Le meilleur est quelque chose avec une finition relativement lisse, mais pas si lisse qu' elle se tache facilement. La raison en est que vous voulez tirer l'avance sur la page sans trop de frictions. tampons à croquis avec une finition rugueuse ne sont pas si bons, et la surface rugueuse émousse très rapidement votre crayon. Mes suggestions de papier sont donc les suivantes. Si vous êtes à un bureau, le papier de type copie A4 est bon. Prenez juste un royaume bon marché et devenez fou. Vous ne voulez pas aller plus gros qu' un A4 car le dessin reste petit, le garde rapide et rugueux, plutôt que de gros morceaux de finition. Une page plate fonctionne mieux qu'un livre. Comme vous n'avez pas à vous battre avec le bord le pli ou le liant du tampon. Si votre bureau est grumeleux, solution consiste à obtenir un tapis de bricolage ou un morceau de carton ou de bois fin. un train en transit ou à proximité, c' est aussi le moment idéal pour dessiner, donc tout type de bloc-notes doté d'un dossier rigide qui empêche un papier de se plier est le pyjama du chat. Encore une fois, vous en voulez un avec une finition lisse, alors prenez celui qui est le moins grossier, moins rugueux si vous le pouvez. J'ai également vu de nombreux artistes utiliser des presse-papiers avec une feuille de papier attachée. C'est une autre excellente option pour la portabilité. [NOISE] Les stylos peuvent également être amusants à utiliser. Il existe des tas de styles différents de stylos qui créent toute une gamme d'effets. C'est très amusant d'expérimenter avec eux et cela peut ajouter un tout autre niveau à vos dessins. Comme les crayons, ils sont relativement bon marché. Il peut être ramassé partout où vous vendez des fournitures de papeterie ou d'art. Un bon stylo à bille est votre choix. Comme avec les crayons, il n'y a qu'une ou deux étapes rapport à la version la moins chère. Vous n'avez pas vraiment besoin d'une règle. Comme nous allons apprendre quelques techniques pour leur donner de belles lignes droites fluides et naturelles. Si vous voulez vraiment nettoyer votre crayon [inaudible], dehors de votre gomme normale, il y a quelque chose de plus frais, qu'on appelle une gomme malaxée. Un malaxé. Cela ressemble à un Tack bleu ou tout ce que vous appelez dans votre [inaudible] et peut être moulé en un point pour effacer petits morceaux ou toute forme que vous désirez. Il ne laisse pas non plus des morceaux de caoutchouc friables sur votre page. Une dernière chose dont vous aurez besoin est une jolie petite trousse à crayons pour protéger votre étui d'art. Pour terminer tout cela, l'équipement dont vous aurez besoin pour ce cours est un paquet de crayons HB ou numéro 2, un taille-crayon, un royaume bon marché de papier A4 ou similaire, et un bloc à dessin A4. Maintenant, c'est de l'art. N'hésitez pas à vous exprimer de quelque façon que ce soit. Votre mission à terminer dans les 24 heures suivantes consiste à assembler votre kit de dessin. [inaudible]. Soulevez quelques morceaux et pièces du travail ou enveloppez [inaudible] ou rendez-vous chez votre fournisseur de papeterie d'art local. [BRUIT] Acheter. Si vous trouvez un équipement vraiment cool avec lequel vous aimez dessiner et que vous cela vaut la peine de le recommander, faites-le savoir, moi et vos camarades de classe. Bonne chance. [MUSIQUE] 3. 3 choses pour améliorer vos compétences de dessin: [MUSIQUE] Maintenant que vous avez l'équipement, il est temps d'apprendre quelques nouvelles techniques de dessin. En apprenant ces techniques, vous augmenterez votre confiance et plaisir, ce qui ouvrira la voie à vos progrès. [ARRIÈRE-PLAN] Si vous regardez un professionnel, ce qu'ils font semble sans effort. Si vous regardez un illustrateur professionnel, c'est pareil, c'est fluide et insouciant. Notre objectif est de réaliser des lignes fluides. Laissons tomber les lignes de ferry pour quelque chose de plus qu'un brésilien. Pensez-y comme une écriture manuscrite. Une grosse écriture manuscrite est un travail difficile à lire. les lignes que vous dessinez sont propres, mieux vous serez en mesure de décrire et d'exprimer vos émotions et vos idées. [CONTEXTE] Lorsque j'ai commencé à utiliser ces techniques pour la première fois , j'ai trouvé qu'il m'a fallu du temps pour m'y habituer. Mes dessins se sont avérés pires au début et à l'époque, je me sentais honnêtement découragée. S'il vous plaît, ne soyez pas trop dur avec vous-même au début et essayez de vous en tenir. Examinons rapidement trois choses qui vous aideront à améliorer votre dessin aujourd'hui. Numéro 1, tirant du bras. Depuis toutes nos années d' écriture manuscrite à l'école, nous avons tendance à utiliser un poignet pour dessiner. Malheureusement, cela limite notre capacité à créer des lignes fluides. Au lieu d'utiliser notre poignet pour dessiner, nous voulons utiliser tout le potentiel de notre bras. Nous pouvons dessiner juste du coude ou tout le bras de l'épaule. Nous voulons verrouiller notre poignet dans une position confortable, reposer doucement la main sur la page et, à l'aide de notre coude ou de notre bras plein, tracer doucement une ligne sur notre page. Pour dessiner des formes plus complexes comme le cercle redouté, vous voulez utiliser tout votre bras. Il est important d'essayer de rester aussi lâche qu'une oie. Ne vous tendez pas. Lorsque vous avez besoin de créer de petits détails, il est tout à fait normal revenir au dessin avec votre poignet. Numéro 2, fantôme. Ghosting, c'est simplement avoir une pratique rapide de votre partie de dessin. C'est comme une balançoire d'entraînement qu' un joueur de baseball ou un golfeur ferait avant de vraiment frapper la balle. Une façon simple de s' entraîner consiste à dessiner deux points sur votre papier. Effectuez quelques coups d' entraînement rapides puis engagez-vous sur la page. Ayez une fissure pour dessiner un cercle en faisant quelques boucles d'entraînement, puis choisissez I'm circle. Vous pouvez également y aller à plusieurs endroits. Numéro 3, rotation de votre page. façon la plus confortable de tracer une ligne droite est en diagonale de bas en haut. Pour obtenir des lignes droites qui s'alignent sur le bord de la page, n'ayez pas peur de faire pivoter votre page pour profiter du mouvement naturel de votre bras. Bien sûr, cela deviendra utile plus tard lorsque vous dessinez les cadres de vos storyboards. Pour résumer, les trois principales choses que vous pouvez pratiquer pour améliorer vos techniques de dessin sont de dessiner depuis le bras, héberger et de faire pivoter votre page. Une bonne façon de s'entraîner consiste simplement à dessiner des formes primaires comme des cercles, des carrés triangles et de s' entraîner à dessiner ces longues lignes droites fluides. Mais la meilleure façon de s'entraîner est de le faire pour de vrai. Si vous [NOISE] voulez commencer à assommer quelques pouces pour un de vos projets, je dirais, allez-y. Nous allons commencer à étudier comment dessiner personnages et des compositions pour que vous puissiez utiliser ces techniques dans les prochaines vidéos. [MUSIQUE] 4. « Drawing the Head »: Ce que nous allons probablement dessiner le plus dans nos storyboards, ce sont nos personnages. Voyons comment nous pouvons dessiner une forme humaine simplifiée. Enfant, nous dessinons naturellement le torse humain comme une forme plutôt que comme un stickman. Un dessin est également relativement abstrait, mais on obtient une mauvaise représentation de la forme humaine. Débloquons à nouveau cet enfant intérieur. Je ne vous ai jamais demandé. Oui. Vous aimez le guacamole ? [BRUIT]. En créant des personnes abstraites à utiliser dans nos storyboards. En commençant par la tête humaine, l' une des informations les plus importantes que nous devons décrire est la destination de nos personnages ? Nous allons traduire une version plus détaillée du visage vers le bas en un simple ovale pour représenter la tête et une forme en T pour représenter le nez et le front, ou quelques caractéristiques clés. Cela nous donnera un moyen simple de décrire la direction des personnages . Par exemple, si un personnage est devant, on peut le décrire comme une forme en T du nez et du front. Du côté, nous pouvons dessiner le nez et l'œil comme un simple triangle. De la vue des trois quarts, nous décalons simplement la forme en T sur le côté. Pour commencer, dessinez un ovale qui représente la tête de votre personnage. Placez la ligne sourcilière juste un peu au-dessus du centre horizontal de la tête. Tracez ensuite une ligne verticale d' environ la moitié de la taille de la tête et de la longueur du front. Cela représente le nez du personnage. Si un personnage regarde vers le bas, nous devons déplacer la ligne des sourcils vers le bas à mi-chemin. Si notre personnage regarde vers le haut, on fait le contraire et on déplace la ligne sourcilière et la ligne verticale vers le haut. S'ils regardent vers le côté, nous déplaçons la forme en T sur le côté. La forme en T fonctionne lorsque le personnage se trouve face à la caméra. Mais que se passe-t-il s'ils détournaient le regard ? Ce que nous pouvons faire, c'est dessiner un triangle pour représenter le nez et le placer sur le côté de la tête. Maintenant, ce ne serait que le bout du nez, nous verrions que le reste du nez sera obstrué par le visage. Ensuite, nous pourrons le terminer avec une simple forme de C juste en dehors du centre pour représenter l'oreille. Si nous dessinons cela dans un cadre et que nous ajoutons des épaules, nous avons maintenant une forme en T moyenne de deux personnages qui interagissent entre eux, semblable à cette scène de The Godfather. [MUSIQUE] Pourquoi ne pas dessiner les traits du visage ? La réponse est, bien sûr, que vous le pouvez. Ce sont vos storyboards, alors n'hésitez pas à ajouter détails à vos personnages que vous aimez. Malheureusement, je ne vais pas vous apprendre à dessiner têtes et des traits plus détaillés dans le cours court pour deux raisons. Numéro 1, le but de dessiner des pouces de storyboard, ne s'agit pas de créer des œuvres d'art, mais de remuer vos idées. Personnellement, lorsque je fais mes propres pouces de storyboard, je ne prends pas la peine de dessiner les traits. Au lieu de cela, je me concentre sur l'expression du mode à travers la mise en scène, la composition et la lumière. Numéro 2. Apprendre à dessiner la forme humaine est assez complexe et prend beaucoup de temps. Stan Prokopenko, un extraordinaire hors de l'état. En réalité, il faut beaucoup plus de temps, généralement entre 5 et 10 ans de formation appropriée pour atteindre un niveau de compétence en dessin. Mais ne laissez pas cela vous décourager. Vous pouvez le faire. Si vous souhaitez en savoir plus sur le dessin, je partagerai quelques liens pour des cours en ligne gratuits et payants et des tutoriels qui valent la peine d'être vérifiés si vous avez détecté le bug du dessin. Maintenant, continuons vers le reste du corps. 5. Dessiner le corps: [MUSIQUE] Lorsque vous dessinez des figures, il est très utile d'avoir une idée approximative des proportions du corps humain. Maintenant, les proportions peuvent être n'importe quoi [BRUIT] et devenir assez complexes, mais nous allons nous couvrir uniquement des proportions importantes pour votre adulte moyen. En utilisant la tête comme unité de mesure, l'adulte moyen se situe entre 7,5 et huit têtes. partant du haut, les épaules commencent juste en dessous la marque de tête à environ un tiers de la tête vers le bas, les épaules sont également d' environ 2,5 têtes. Ensuite, la marine ou la taille, elle se trouve à la cinquième marque de tête et juste un peu plus petite que la largeur des épaules. L'entrejambe se trouve à quatre têtes au centre du corps, juste en dessous de l'entrejambe où commence l'écart pour la jambe, c' est-à-dire le bord de la crosse où commence l'écart pour la jambe, . Celui-ci est important car c'est là que commence la jambe interne, les genoux se terminent à la deuxième marque de tête et lorsque les deux ensemble ont environ une unité de tête de large. dirigeant vers les bras, vous remarquerez que les coudes sont assis à peu près mi-chemin du bras et s'alignent avec la marine à cinq têtes. Les lignes du poignet sont proches de l'entrejambe et le bout des doigts repose à peu près à mi-chemin de la cuisse. De la vue latérale, vous remarquez comment la colonne vertébrale courbe et que la poitrine pousse au-delà de la tête. Nous allons traduire cela en un simple et simple. Pourquoi cette forme ? Eh bien, une silhouette se lit bien depuis n'importe quelle échelle du cadre. Il est également utilisé dans les dessins architecturaux, dans les concepts de films et de jeux vidéo pour nous donner des indices d'échelle ou simplement pour dire qu' il y a des gens qui volent ici. [BRUIT] Allons dessiner. Nous commençons par dessiner la tête, le suivant établit les épaules avec une ligne. N'oubliez pas que les épaules sont juste sous la tête et ont une largeur d'environ 2,5 têtes. Nous allons créer une boîte qui représente le torse qui est d'environ trois têtes de haut. Avant de dessiner les jambes, il est pratique de mesurer rapidement l' endroit où repose les pieds, soit environ quatre têtes sous le torse. [MUSIQUE] Les pieds mesurent environ une demi-tête. Enfin, faisons les bras. Pour l'instant, nous allons simplement les faire reposer sur le côté. Les coudes seront à peu près à mi-chemin du torse, les mains reposant au-dessus du milieu de la cuisse. Lorsque vous dessinez les pieds, la direction qu'ils pointent aide à vendre dans quelle direction le corps est orienté. [MUSIQUE] À partir de la silhouette humaine de base , vous pouvez créer toutes sortes de variantes, ajouter une robe longue, vous pouvez l'écraser pour créer le personnage enfant. Vous pouvez le rendre encore plus basique, ce sera pratique si le sujet est vraiment petit dans le cadre ou si vous avez une foule que vous vouliez dessiner ou si vous pouvez [inaudible]. Comment est-il étranger ? N'oubliez pas de respecter grossièrement ces proportions générales pour la tête, les épaules, le torse, les jambes et les deux bras. Avertissement. Une fois que nous commençons à bouger les bras et les mains, nous commençons à créer des gestes. Maintenant, un dessin est une autre discipline en soi et prend beaucoup de temps à maîtriser. Malheureusement, je ne pourrais pas le couvrir le court cours, mais je peux vous montrer comment dessiner les bras et les mains. Si vous souhaitez en apprendre davantage sur le dessin, j'ai fourni quelques recommandations de cours. Avec le dessin des gestes du bras , il est parfois plus facile de dessiner les mains en premier. Si vous y réfléchissez, les bras suivent réellement les mains [MUSIQUE] d'autres fois, il est plus facile de commencer le bras si le personnage pointe par exemple. Avec des gestes, nous pouvons exagérer la ligne du bras pour aider à vendre la pose du personnage. Créer des gestes avec les bras est un moyen simple d'exprimer ce que ressent votre personnage et peut être très amusant à expérimenter. Si vous êtes coincé avec l'apparence du geste du bras, utilisez-vous simplement comme référence en frappant une pose devant le miroir à la maison. Nous avons des personnes à l' allure ultra basique que nous pouvons dessiner. Il est maintenant temps de les transformer en personnages et d'utiliser le langage du cinéma pour raconter une histoire dans le cadre. [MUSIQUE] 6. Dessin de tirs à angle large: [MUSIQUE] Tout comme le film, il est important que nous créions l'illusion de l'espace 3D dans nos storyboards. Nous pouvons y parvenir en établissant profondeur, en utilisant la perspective. Perspective signifie essentiellement que les objets apparaissent plus près ou plus éloignés. Ceux-ci sont petits, mais ceux qui sont loin de là. [RIRES] [APPLAUDISSEMENTS] Petit, très lointain. [RIRES] Il y a quelques règles et astuces que nous devrions savoir qui feront en sorte que nos plans larges soient meilleurs. Le point de départ idéal pour nos plans larges qui aideront à établir la profondeur est l'endroit où nous dessinons la ligne d'horizon. [MUSIQUE] Il est important de placer correctement nos personnages et de les mettre à l'échelle par rapport à notre ligne d'horizon. Si nous ne le faisons pas, ils peuvent sembler enterrés dans le sol ou flotter dans l'espace. [BRUIT] Commençons par placer la ligne d'horizon et un personnage frappant au centre. [MUSIQUE] Maintenant, si nous voulions dessiner un deuxième personnage plus loin, ils sembleraient plus petits. Mais pourquoi sembleraient-ils plus petits ? Faisons un peu de science, n'est-ce pas ? [MUSIQUE] Dessinez une image rapide avec l'horizon au centre et insérons avec l'horizon au centre deux personnages. [MUSIQUE] L'un nous permet de voir tout leur corps, et l'autre qui est plus proche de la caméra, nous pouvons simplement voir de leurs épaules jusqu'à leurs genoux. Tracons maintenant la configuration depuis la vue latérale pour voir ce qui se passe. La caméra serait parallèle au sol, nous aurions un personnage proche de la caméra. Le champ de vision de la caméra serait comme se couper la tête et le bas des jambes. Ensuite, nous aurions notre deuxième personnage plus loin de la caméra. [MUSIQUE] Laissez-moi prendre une autre couleur. Notez que la proportion du deuxième personnage dans le champ de vision de la caméra correspond approximativement à la proportion de l'image, même que celle du personnage le plus proche de la caméra. Faisons un autre avec la caméra très près du sol, inclinaison vers le haut pour créer une prise de vue à angle faible. Encore un personnage au loin, et un autre près de la caméra où on peut simplement voir ses pieds et ses jambes. [MUSIQUE] Dessinons à nouveau la configuration de la caméra sur le côté. [MUSIQUE] Caméra basse au sol, personnage proche de la caméra. [MUSIQUE] Obtenons leur champ de vision, et placons le deuxième personnage. [MUSIQUE] Encore une fois, nous pouvons voir que la proportion des deux personnages dans le champ de vision de la caméra est également reflétée dans notre cadre. Ce que nous pouvons également voir c'est pourquoi nous ne voyons que les pieds et les jambes du personnage au premier plan tout en voyant l'ensemble du personnage en arrière-plan. Lorsque j'ai commencé à faire des storyboards, je faisais souvent un gribouillage rapide de la configuration de la caméra depuis la vue latérale avec le champ de vision et les personnages, comme nous venons de le faire de la configuration de la caméra depuis la vue latérale avec le champ de vision et les personnages, . J'ai découvert que cela m'a aidé à déterminer dans quelle position ils devaient être et à quel point ils étaient grands dans le cadre. bon exercice si vos gens ont l'air un peu bizarre dans le cadre, donc j'en aurais certainement un peu jusqu'à ce que vous ayez un peu plus l'impression de l' endroit où ils doivent s'asseoir. Revenons à dessiner les gens. Nous savons pourquoi les objets apparaissent plus petits lorsqu'ils sont plus éloignés et plus grands lorsqu'ils sont plus proches, mais quelle position nos personnages doivent-ils se trouver dans le cadre ? Où sont-ils censés vivre dans le cadre ? Il y a une règle facile pour cela : s'il s'agit d'une perspective à un point, par exemple , un film Wes Anderson ou Stanley Kubrick, la ligne d'horizon est le cadre central. Lorsque nous dessinons nos personnages nous devons aligner leur centre avec la ligne d'horizon, comme cela. [MUSIQUE] S'il s'agit d'une prise de vue à angle faible, la ligne d'horizon serait basse dans le cadre. pieds ou les chevilles de nos personnages s' aligneraient sur la ligne d'horizon. [MUSIQUE] Pour une prise de vue à grand angle, la ligne d'horizon serait haute dans le cadre, la tête de nos personnages étant alignée sur la ligne d'horizon. [MUSIQUE] Il existe trois astuces pour créer de la profondeur qui peuvent être faites avec des personnages et des objets. Le premier que nous avons déjà couvert est l'échelle. Les objets comparativement plus petits apparaissent plus loin, tandis que les objets plus grands apparaissent plus près. Pour qu'un arbre apparaisse plus près, il faut le dessiner comparativement plus grand que les autres arbres. Le suivant est le chevauchement d'objets. Lorsque des objets se chevauchent partiellement d'autres objets, nous les percevons comme étant plus proches que les objets couverts. Dans cet exemple, nous faisons apparaître les arbres plus loin en les dessinant derrière les autres arbres. Le dernier est le placement vertical. Nous percevons les objets placés bas dans l'image comme étant plus proches de nous, et les objets placés plus haut comme étant plus éloignés. Cet arbre est réduit à l'échelle mais également plus haut dans le cadre que les autres arbres, ce qui le rend beaucoup plus éloigné. [MUSIQUE] Maintenant que nous comprenons la perspective, dessinons quelques clichés grand angle. 7. Dessin de tirs grand angle : Séance de tirage en direct: Faisons un dessin de référence. le premier point où nous allons commencer c'est que nous allons regarder notre image de référence, trouver des choses comme où se trouve la ligne d'horizon, où les gens sont assis, puis nous allons essayer dessiner cela sur le toile vierge sur la gauche. Allons-y le coup d'envoi. Où se trouve la ligne d'horizon ? Faisons ça pour commencer. Celui-ci est assez simple, c'est juste en face , bien sûr. Où se trouvent les gens ? J'ai eu ce bâton. Maintenant, il est un peu plus grand dans le cadre que ce type. Je suppose qu'ils veulent paraître un peu plus puissants, je suppose que dans le cadre. Allons dessiner ça sur la gauche. Coupez notre ligne d'horizon ici. Ils se touchent tous les deux juste en dessous de leur taille. Si sa main était baissée, elle y toucherait probablement aussi, comme nous l'avons appris auparavant. Probablement les jambes sont dehors, et sa tête peut-être ici, donc on a son corps, on a ses jambes, et puis on a ses bras. Ensuite, nous avons notre ami ici. Il est un peu plus haut dans le cadre, un peu plus gros. Ses jambes. C'est probablement un peu plus grand que l'image réelle. C'est bon, on ne fait que souligner un peu. On a aussi ses jambes. C'est ces deux gars dans le cadre. On va mettre d'autres choses en place, comme la route et tout ça. C'est quelque chose où je veux vous présenter quelque chose appelé le point de fuite, la même perspective, toutes les lignes convergent vers cet endroit, surtout quand elles veulent une perspective ponctuelle. Vous remarquerez que la route va ici aussi. Les lignes à droite, le bord de la route. Même le haut de la clôture descend là, et c'est notre point de fuite. Si nous voulions tracer la route, nous pouvons comprendre, disons que le point de fuite est là et qu' une autre route passe derrière eux et derrière eux, où elle va derrière ce type aussi. Puis avec les lignes qui descendent sur la route, bip, bip, bip. Nous pouvons également faire les clôtures. Ce que nous allons faire, c'est que nous ferons ce que nous avons fait en haut des clôtures. C'était plutôt bien. Je vais faire pivoter la toile. On y va. Certains confortables que vous pouvez faire dans Photoshop. Ensuite, nous pourrons faire les clôtures. Juste quelques autres détails sur le fond, les poteaux téléphoniques. Mais c'est censé paraître clairsemé de toute façon. Si vous voulez souligner un peu les personnages, il suffit de les ombrer, d'en obtenir un peu plus. Nous pourrions faire ce décoloration pointant aussi pour qu'ils se regardent en quelque sorte, et je suis la direction de la hanche si vous voulez. Cool. C'est assez rude, n'est-ce pas ? Si nous le donnons à quelqu'un, il se peut qu'il ne sache pas ce que cela signifie, il est donc toujours bon de faire quelques notes. Nous appellerons cette route et le grand ciel. Cool. Essayons un autre. En bas, ici. Probablement celui-là parce que sa composition est assez intéressante. Encore une fois, nous allons [inaudible] avec notre ligne d'horizon, elle a probablement fière allure ici. On peut voir parce qu' il est assez bas, ça touche juste ses chevilles parce que les caméras étaient vraiment basses au sol. Vous pouvez voir le bas de sa coupe là-bas. Il a les mêmes chevilles, même si sa position assise est toujours la même. Dessinons ce type. Nous commencerons par notre ligne d'horizon, c'est bas. On va juste bloquer les pieds de ce type. Dis comme là. Nous avons des jambes qui remontent. Juste un peu de pied, comme des chaussures, enfilez une veste. Cool. Nous avons les jambes et la veste, puis nous avons ce mec en arrière-plan. Nous n'avons pas vraiment examiné comment dessiner quelqu'un assis, mais au comment dessiner quelqu'un assis, fond, ils sont tous les mêmes, jetons un coup d' œil à cette photo. On a toujours la hanche là-dessus. Nous avons le corps, qui ne change pas de taille. La seule chose qui a changé, c'est la partie supérieure de la jambe est manquante, mais nous avons la partie inférieure de la jambe qui reste de la même taille. Le voilà sur sa chaise. Ses chevilles et ses pieds devraient être les mêmes sur la ligne d'horizon que le gars debout. Donnons-lui un bras. Ensuite, ce mec est suspendu au-dessus de lui. Si vous voulez, si vous voulez montrer sa position corporelle, il est incliné comme ça. Ensuite, on peut faire des choses en bas, et il regarde en bas, je vais jeter un petit coup d'oeil. Ensuite, si nous voulons faire un peu plus de détails, nous pouvons montrer quelque chose comme la boîte ici, qui connecte cette table. Il y a tout ce qui se passe en arrière-plan. pour créer un peu de profondeur, mais ce n'est pas très important. L'essentiel est le cadrage, je pense entre l'endroit où le personnage est assis entre les jambes ici. Je ne sais pas si cela va avoir du sens pour quelqu'un ou même pour moi comme quelques jours. Ce que je vais faire, c'est écrire une note. C'est un trench-coat et c'est des pieds. Juste pour avoir du sens. Ce truc, une boîte ou une table. Cool. Super. Allons dans quelque chose d'un peu plus [inaudible] Faut-il lui donner un peu de chaise ? Peut-être certains. On y va. Il y a une autre scène de Road to Perdition, est-ce ce qu'il a dit ? Je pense que oui. Voyons où se trouve la ligne d'horizon. On dirait que c'est au-dessus du milieu parce que je peux voir la tête de tout le monde sur la même ligne, ce qui est un cadeau à l' endroit où se trouve la ligne d'horizon, trop basse, la ligne d'horizon. Un peu plus haut que ça. Je ne peux pas aller la faire sortir. Essayons encore. Cou ici, cou là, cou là. C'est assez proche. Ecoutez, nous avons en haut. Nous aurons le point de fuite. Je suis probablement là, peut-être ici. Voyons si j'ai bien compris. Voyez ensuite ces lignes. Cool. Essayons de dessiner ce type. Ligne d'horizon, pas tout à fait correspondante. Ça n'a pas d'importance. Commençons à bloquer ces gars là-bas. Disons, ses pieds sont là dehors. Qu'est-ce qui collerait leur tête juste au-dessus de la ligne d'horizon. Ce type là, on va juste faire [inaudible] en fait. Puis l'autre gars, il est un peu plus petit dans le cadre. Il est un peu plus haut. Rappelez-vous que plus haut dans le cadre signifie plus loin. Allons faire un simple blocage pour celui-ci. Il y a un autre type ici qui tient le parapluie. Des clés similaires, à peu près les mêmes que celle-ci. Comme celui-ci. Des dessins super rugueux pour les trois. Nous avons un autre gars. Il est en dessous des cadres qu'il est en fait près de la caméra. Il est probablement un peu dans la même ligne que ce type. [inaudible] encore une fois. Il y a cet autre type ici. Où est l'autre garçon ? Il est le plus haut, donc il est là plus loin. Il s'est un peu écrasé. De toute façon. Mettons-le là. Il fait des trucs de ninja fous. [inaudible] Puis le dernier gars à droite ici, il est un peu plus haut dans le cadre que ces gars-là, donc on a mis ses pieds probablement là. Ce sont des gens super abstraits. Si vous vouliez ajouter un peu plus de détails, ce serait probablement une bonne chose. La scène montre que c'est une impasse, alors ils sont coincés dans la ruelle. Allons faire en bas dans la rue. J'aurai les bâtiments pour qu' ils se déplacent jusqu' au bord pour que vous puissiez les voir. Ensuite, nous avons celui-ci ici, nous pourrions comprendre la rue, mais c'est un peu ici. Ce n'est pas tout à fait correct, n'est-ce pas ? C'est un peu plus haut. [inaudible] Il y a une vieille voiture en temps opportun, bip, un bip, un bip, un bip, un bip. Un petit bâton. Mettez quelques choses pour faire croire qu'il y a quelque chose au bout de cette rue. Cool. Ensuite, nous allons voir toute cette pluie au sol, y faire quelques lignes. Cool. Si nous voulions le vendre un peu plus, nous pourrions en retirer quelques-uns. Débarrassez-vous de la ligne d'horizon. Nous n'avons plus besoin de ça. Cela alignerait tous les personnages. Cela nous donnera une idée un peu plus de l'apparence des scènes. Cool. Mon dernier tour, c'est probablement bon de faire quelques notes les gens sachent ce que sont ces choses, ou quand on y retourne dans une semaine ou deux, comprendre ce que je faisais ? impasse. rue. Sucré. Passons à la suivante. Celui-ci est un peu différent car nos personnages ne traversent pas vraiment la ligne d'horizon. Il est assez bas dans le cadre parce qu'il est un peu comparé au reste. Je vais juste faire une devine au lieu des lignes d'horizon. Au milieu ou est-il plus bas ? Voyons voir. Il est peut-être plus bas dans le cadre. À peu près là. Cool. L'une des choses intéressantes de ce plan, c'est que nous pouvons voir comment ils ont monté les collines pointent en fait vers M. Bond. Voyez comment il s' envole, *****. C'est un beau petit [inaudible] pas celui-là tout à fait, mais ça attire l'œil vers l'endroit où il est. Tout simplement cool. Même les routes pointent vers lui. Même cette colline est, qui est de la sauce. Quoi qu'il en soit, faisons un peu de dessin. Faisons passer la ligne d'horizon pour voir où tout se trouve. Mais voyez le point de fuite ici. Dessinons-le ici. Ne frappons pas au milieu cette fois. C'est ici que nous pouvons couper une file d'attente sur notre route, étant donné que c'est le serpent qui s'enfuit par la suite. Snaky Snaky. Ici, nous avons M. Bond. Dessinons un petit personnage au milieu ici. Probablement un peu plus haut là-haut, n'est-ce pas ? C'est bon. Ensuite, nous avons sa voiture. Ensuite, nous avons ces magnifiques montagnes. Nous voulons nous assurer que ces montagnes pointent vers l'homme, conduisent l'œil vers lui. [inaudible]. Je pourrais me débarrasser de la ligne d'horizon à nouveau comme nous l'avons fait lors de la dernière. On dirait un peu plus clair. Vous pouvez voir ce qui se passe. Nous avons une autre colline. [inaudible] Même le ruisseau a une tête, ce qui vous conduit vers lui. Facile et facile. Je vais lui donner un peu de couleur, et la voiture prend un peu. Je vais rester dans le cadre. Ici, nous avons beaucoup de nuages. Faisons quelques notes. Bond, comme tout est. voiture. C'est une route. Montagne et montagne. C'est un nuage lourd. Sucré. Jetons un coup d' œil au prochain. Cool. Western classique. Ce que j'aime vraiment chez celui-ci, c'est une composition triangulaire cool. On a ce type, il regarde ce type. Ce type. La plupart sont définis par l'endroit où se trouvent leurs pieds. Bruit. Je pourrais juste me débarrasser de celui-ci. Voyons où se trouve l'horizon, comment disons. On dirait que toutes leurs têtes correspondent, donc elle doit être haute sur le cadre. C'est la ligne d'horizon. Nous avons eu notre personnage principal. Faisons en sorte que ça soit un peu gros. La tête, les épaules, sa taille, jambes et ses pieds sont balancés. Maintenant, je vais dessiner sa cape parce qu'elle a l'air cool. Il est de forme triangulaire. On va voir le deuxième gars. Je me demande si ça pourrait aider à dessiner les cheveux. Disons que nous sommes ici, ici. Composition supplémentaire un peu. Cool. On dit que notre deuxième gars est sur le point d'arriver. Leurs pieds sont au bas de ce triangle. Dessinons son corps. Il a des leggys. Le dernier gars, il est en fait plus comme jusqu'ici. Puis l'arrière-plan a eu le mur. Il y a des pierres tombales, un horizon [inaudible] et un peu une chaîne de montagnes. Encore une fois, nous allons écrire quelques notes. Cimetière. Cool. Passons à la suivante. Commençons par la ligne d'horizon. Il y a un peu de tricherie à le trouver parfois. Vous remarquerez que lorsque les choses se trouvent sur la ligne d'horizon, elles apparaissent droites ou parallèles. Par exemple, ces deux lignes sont parallèles. Mais vous remarquerez que lorsque vous descendez vers le bas, ils commencent à devenir assez diagonaux comme la ligne du sol. Il devient de plus en plus extrême à mesure qu'il s' éloigne de la ligne d'horizon. Nous savons que la ligne d'horizon est là car ces deux lignes sont parallèles. Si nous traversons ici, c'est essentiellement là que se trouve la ligne d'horizon. Commençons par bloquer certaines choses du cadre comme le mur. Juste avant le centre, car cela nous aidera à déterminer où se trouve notre personnage. Nous allons nous enfoncer dans la ligne d'horizon, donc maintenant pour placer nos personnages. Notre premier personnage est dans le cadre ici. Jambes, bras. Ils apparaissent un peu plus bas dans le cadre car, bien sûr, ils sont assis. Maintenant, elle est debout sur un pas, donc elle est probablement sur le même plan qu'eux ou peut-être un peu plus bas. Dessinons-les. Revenons peut-être de la chaise, et nous allons la dessiner. Elle est un peu plus basse dans le cadre. Maintenant, ce que nous pourrions faire, c'est simplement dessiner quelques choses qui se trouvent l'image pour essayer de la vendre un peu mieux, afin que nous puissions comprendre ce qui se passe là, car cela ne nous donne pas vraiment autant. info, c'est ça ? Ce que je vais faire, c'est dessiner une porte, descendre à sa taille. Peut-être l'avion qui accompagne la porte. On a quelques lignes de lumière cool mènent avec les ombres et les trucs. Je pourrais mettre ça en fin de compte. Nous avons les marches qui descendent. J'avais un peu de plan ici, je l'aurais mis là-dedans, puis j'aurais donné un peu de profondeur. Je veux cette couleur de cheveux pour qu'elle se démarque. Ces gars aussi, ils servent de personnages dans le cadre. Faisons ce mur, il est en train de descendre. Les escaliers le long d' ici un peu. Je vais faire le deuxième mur car il bloque les personnages. Nous sommes allés à la table aussi. Nous pourrions probablement aussi faire le plafond, un peu du plafond. Dans une perspective ponctuelle, vous remarquez que les lignes verticales vont tout droit de haut en bas et que les lignes horizontales, le long de l'axe Y, vont de gauche à droite. Les seules lignes qui se trouvent sur une diagonale sont celles qui vont et pointent vers le point de fuite ou pointent vers l'horizon sur les plans supérieurs ou inférieurs, par exemple, le toit ou le sol. Assis à table. Se cacher de la vue. Cool. Maintenant, c'est à votre tour. Plongez dans le trou du lapin et trouvez quelques-uns de vos propres plans de référence. Essayez de déconstruire des compositions célèbres, et n'oubliez pas votre ligne d'horizon et où placer vos personnages dans le cadre. 8. Dessin de tirs moyens: L'un des plans les plus importants pour exprimer l'émotion et la connexion de nos personnages est le plan moyen. C'est incroyable Sam. Je ne peux pas vous dire à quel point je suis excité. Nous commencerons par décomposer quelques types de plans rapprochés moyens et moyens et comment les ajouter à nos storyboards. Commençons par regarder notre plan unique. Nous avons deux clichés ici. Nous en avons un qui est un tir à angle faible et nous avons eu un tir grand angle. Le premier en haut est le tir grand angle. Une chose que je veux vous montrer est comment vous pouvez faire la différence et comment vous pouvez aider à dessiner cela dans vos storyboards pour essayer déterminer si l' appareil photo est haut ou bas. Tout d'abord, nous allons regarder, c'est que nous pouvons voir, c'est difficile à voir, mais essentiellement le sol, c'est ici. On peut juste voir le coronaire qui s'effondre. Nous pouvons voir l'autre douleur complète. Comme vous le remarquerez, le personnage est directement frappé au milieu de ça. Très similaire ici, mais cette fois la caméra est placée basse et regarde vers le haut. C'est pourquoi nous pouvons voir le plan du plafond sur celui-ci. Celui-là, nous avons un plafonnier ici, contrôle errant, un coin du monde qui descend et ensuite nous avons cette ligne de passage ici. Nous avons obtenu notre plafond ici, puis notre plancher ici. Lorsque nous allons dessiner ces personnages, vous remarquerez que vous pouvez les trouver n'importe où, et il est vraiment difficile de savoir dans quel angle se trouve la caméra. Disons qu'on se jette autour. Ici va sortir les épaules. Comment savoir si la caméra est en hauteur ? Même chose ici, où sont les caméras ? Ce que nous pourrions faire, c'est que nous pouvons identifier où se trouve le plafond ou le sol, ce qui aide vraiment à déterminer la prise de vue. N'oubliez pas que c'est la forme ici. Nous allons le faire ici aussi bien que dans la pièce en descendant. Tout d'un coup, ça donne l' impression que c'est un tir grand angle. Nous faisons la même chose ici, c'est que nous appliquerons le toit. Ce que nous allons faire, c'est que nous ne l'aurons pas, donc au coin du mur et du toit ici, nous allons le déplacer derrière. Faisons une composition légèrement différente. Le coin de la pièce, trouvez-le ici. La raison pour laquelle ils ont tendance à placer les sujets dans ces trois lignes est qu'elle attire l'attention du spectateur vers cette personne et met l'accent sur le personnage. Vous le verrez tout le temps. Pour résumer, si vous voulez dessiner un plan grand angle, il est important de montrer le sol. va de même pour le tir à angle bas, sauf que nous devons montrer le plafond. Il suffit de tracer les lignes où le sol rencontre le mur ou où le plafond rencontre le mur. Pour rendre la composition intéressante, vous pouvez inclure la ligne verticale où les deux murs se rencontrent. Jetons un coup d'œil au plan moyen de cow-boy classique. Le cadre dispose d'une caméra parallèle au sol et nous allons commencer par déterminer où se trouve la ligne d'horizon. Allons le bloquer. Allons entrer dans la direction, placons les épaules. Puis on ira par là, ses jambes espionnent sur le côté, ce qui est un peu soigné en fait. Puis bien sûr, étant un tir de cow-boy, il tient son morceau, son arme. J'aime vraiment ce gars, il est vraiment cool. Ensuite, nous pourrons mettre un peu en arrière-plan. Voici une vision plus moderne du cliché de cow-boy. Je n'en ai pas même quand je vois Samuel L Jackson. Je l'entends juste crier. Celui-ci est plutôt un tir de cow-boy à angle bas. C'est un peu plus dynamique. Nous pouvons voir à nouveau comment nous pouvons voir le plan de toit, donc nous savons qu'il s'agit d'un tir à angle faible. Je l'ai aligné avec un personnage secondaire. Maintenant, celui-ci va être délicat. Vous savez comment nous devons aligner la ligne d'horizon avec une partie du corps du personnage pour faire correspondre la bonne échelle aux autres personnages. Le problème avec celui-ci est que la ligne de l'horizon est probablement assez faible. C'est probablement la cuisse ou quelque chose ou les jambes, qui pourraient être ses jambes. C'est sa cuisse là-bas et en plus c'est incliné un peu et on dira, c'est là qu'il se tient. L'établissement s' alignera sur place. Nous imaginons simplement où se trouve la ligne d' horizon avec celle-ci. Dessinons le toit et le plafond. Dessinez cette ligne en descendant. Un personnage dans le coin. Je monte d'une certaine façon. On a ce pauvre type sur la chaise où la vie ne se passe pas trop bien pour lui, juste dans la seconde. Ensuite, on a Sam. C'est probablement bon de choisir. [inaudible] il a son arme ici. Cool. Lorsque plusieurs personnages sont présents dans la scène, il est parfois difficile d'identifier qui est qui. Très souvent, ce que vous feriez, c'est que vous feriez probablement de l'ombre dans les personnages juste pour aider à identifier qui est qui. Disons que c'est Sam qu' on lui montre en gris. Juste pour que je puisse voir qui est qui. Rendez-le un peu plus sombre. Maintenant, on pourrait même le laisser blanc. Vous remarquez ces autres choses importantes dans la scène, comme la porte, par exemple, vous remarquez que importantes dans la scène, comme la porte, par exemple, toutes ces choses pointent vers des personnes dans le cadre. Il va lui donner quelques lignes directrices pour pousser nos personnages. Ce qui est cool. Je peux peut-être mettre la porte dedans. Encore un et deux. Ces lignes de pointe. Il s'encadre dans le spectacle, ce qui est cool. J'aime bien comment je l'ai fait. Encore plus de lignes de pointe pour les étagères. C'est un tir de cow-boy moyen. Ce que nous pouvons voir, notre personnage principal, notre héros est bon. Jetons un coup d' œil à un autre. Nous avons obtenu un double coup classique, un tir et un tir inverse. Commençons par voir si nous pouvons identifier les plans d'étage pour voir s'il s'agit d'un plan bas ou haut. Vous pouvez le voir, nous n'avons pas le bord du plan de plancher, mais vous pouvez voir les lignes horizontales à travers lesquelles nous indiquer où se trouve le sol. C'est assez élevé, mais nous pouvons juste identifier que c'est comme une ligne de ligne ici. Si c'était un mur en arrière-plan, on peut voir le plan de plancher. Disons que c'est vraiment un coup chaud. Où est celui-là ? C'est un plan bas de votre point de vue. Nous pouvons voir qu'il n'y a pas de toit, nous ne pouvons pas voir le plan de plancher, mais nous pouvons voir le toit. Essayons de bloquer un peu cette photo. Ce que nous pourrions faire, c'est simplement identifier nouveau ce plan de plancher parce que cela aide un peu. La beauté des deux plans, bien sûr, est qu'il relie vos personnages ensemble. épaules. Vous pouvez voir comment elle est inclinée sur le côté. Son poids roule d'un côté. Ça rend juste une composition plus intéressante, donc c'est pour ça que j'incline un tout petit peu ses épaules aussi. Ensuite, nous l'avons. Leurs lignes des yeux s' alignent presque sur les mêmes lignes, ce qui nous donnera un bon guide sur l' endroit où nous devrions mettre la tête. Je vais commencer par les épaules en premier. Regardez les épaules, puis la tête. Cela vaut pour cela [inaudible]. Je pourrais juste porter ces lignes, donc il se distingue un peu plus [inaudible] et juste pour identifier que c'est en fait l'arrière de sa tête, donnez-lui un peu d'oreille. Cela peut nous dire que c'est l'arrière de sa tête. Ici, on peut juste mettre une autre direction pour dire qu'elle le regarde. Maintenant, nous avons le tir de retour. Voyez cette ligne de tête du bâtiment derrière lui. Ce qu'on va faire, c'est qu'on lui donnera un petit chapeau, nu je pense parce que c'est cool. Commençons par lui d'abord. Il est à peu près ici. Les épaules. Ici, il a presque pris tout le cadre. Il coupe le cadre. Essayons encore une fois. Un peu trop haut dans le cadre. Qu'est-ce qui ne va pas avec ses épaules. Ses épaules sont comme tendues ici puis lui donnent une petite barrière, donc on sait où elle regarde la direction [inaudible]. Maintenant, pour identifier où se trouve le sol, le bord du sol aide. Je peux dire que c'est un plan haut et celui d'en dessous , tiré d'en bas. La seule chose que je peux remarquer sur le plan, c' est quelque chose entre nos deux personnages ici. obstruction entre eux. Il n'est pas clair qui, selon moi, fait partie de la composition. Mettons le panneau en arrière-plan et voyons ce gros pôle qui les entrave vraiment tous les deux. La ligne va bien. C'est un peu difficile de déterminer quels personnages, qui pour le moment, et ensuite c'est un tir, un tir inverse. Allons de l'avant et ombragez-les, afin que nous puissions les différencier. Ce qu'on pourrait faire, c'est le colorer, [inaudible] On y va. Un peu plus de mousse. Ensuite, nous allons les colorer ici aussi. Qui est qui ? Cette couleur a l'air drôle. Quelle est la couleur ? personne secondaire et une autre couleur, juste pour voir qui est qui. Commençons par dessiner un personnage, Harry ligne étrangement sur le terrain veut. Dessinons dans le sol. [inaudible] la distance juste en regardant la caméra. Ensuite, nous aurons nos agents dans celui-ci. Commençons par dessiner dans le toit. Il y a une légère inclinaison vers l'appareil photo, ce qui est cool. Ensuite, nos agents sont debout dans le cadre, là. [inaudibles] épaules, corps. Vous voyez comment ses épaules vont ainsi et celle-ci de cette façon. Nous pouvons voir qui est la personne la plus importante de cette scène. C'est la personne qui est la plus grande ou la plus haute du cadre, et nous pouvons ensuite bloquer quelques choses comme une petite cabine ici. Nous pouvons faire leurs jambes [inaudibles] et nous ferons une direction pour obtenir la glissade ici vers ce qu'ils regardent. [inaudible] J' ai ces lumières. Cool. Maintenant que j'ai l'air perdu dans le cadre, je pourrais faire ce que j'ai fait la dernière fois. Juste pour les faire tomber un peu. Pour résumer, quelques éléments à inclure dans vos prises de vue moyennes sont, numéro un lors de la création d'un plan à grand angle, identifier le sol et pour la prise de vue à angle faible, donc plafond. Numéro deux, différenciez nos personnages en les ombrageant dans des tons ou des couleurs différents. Numéro trois, intégrez des lignes de tête dans vos cadres. 9. Création de mouvement de caméra: Mouvement de caméra, c'est l'un des outils les plus expressifs disponibles dans la production vidéo. Naturellement, nous voulons exprimer ces idées sur nos vignettes. Nous voulons ajouter un sentiment d'élan, rythme et d'énergie pour maintenir l'engagement de notre public. Ne laissons pas de côté l'outil important du mouvement de la caméra. Ajoutons quelques flèches et carrés. [BRUIT] [MUSIQUE] Jetons un coup d'œil à certains mouvements de caméra et à la façon dont nous les dessinons dans nos storyboards. Commençons par le zoom. Laissez-moi gribouiller. Cela semble assez facile. Il s'agit des flèches d'une sur chaque coin qui poussent dans la direction dans laquelle vous souhaitez zoomer. Par exemple, une flèche qui va ici, une flèche là, [BRUIT] une autre là, et une autre là. Bien sûr, si nous voulons effectuer un zoom arrière, mettons ce zoom. Si nous voulons effectuer un zoom arrière, même scénario. Juste les flèches vont de cette façon. [BRUIT] Cool. Disons maintenant que nous voulons qu'il zoome sur quelque chose de spécifique dans le cadre. Il n'a pas été envoyé directement dans le cadre. Dessinons un mec ici. Hé mec, ce sont ses yeux, c'est ses épaules. Nous voulons zoomer directement sur son visage. Ce que nous allons faire, c'est dessiner avec un cadre. Laissez-moi m'en débarrasser. [BRUIT] Nous dessinons simplement les flèches ici. [BRUIT] [MUSIQUE] Le résultat final ressemblerait probablement à ceci. La prochaine chose que nous aurons est de faire tourner la caméra de gauche à droite ou de droite à gauche. Tout simplement venteux. Nous allons juste faire une belle flèche de droite à gauche. Ce serait un pan à droite. Ensuite, bien sûr, dans l' autre sens, le pan est parti. Facile et facile. Le prochain , c'est l'inclinaison. Faire pivoter la caméra vers le haut ou vers le bas. Deux flèches sur le côté. Dire incliner vers le haut et pour les flèches [BRUIT] pointant vers le bas. Inclinez vers le haut et inclinez-vous vers le bas. Cool. Ensuite, nous avons le chariot ou le poussoir ou le retrait. C'est alors que vous saisissez physiquement la caméra et que vous la déplacez vers l' avant ou vers l'arrière. On va appeler ça Dolly, il y a quelques noms. Avec le chariot, ce que vous allez faire est de rendre les flèches un peu plus épaisses. C'est comme le zoom, sauf les grandes flèches. [inaudible] Je dois dessiner la flèche correctement. Maintenant, c'est tout à fait correct s'ils ressemblent au zoom, tant que vous notez en bas ce que c' est réellement pour que les gens sachent qu'il s'agit de zoom, faisons-le maintenant. Poussez et retirez. Cool. Le prochain sera un camion. C'est à ce moment que nous utilisons nos gros muscles forts et que nous captons et que nous déplaçons physiquement la caméra de gauche à droite, nous le faisons ou la faisons tourner. Celui-là est super facile. C'est juste au lieu d'une flèche comme la casserole, il ne s'agit que de deux flèches. [BRUIT] J'ai failli écrire un pan là-bas. Je veux mettre un camion. Alors, bien sûr, dans l'autre sens. La flèche est de cette façon. Ce camion. A gauche, trop facile. Le prochain est le piédestal ou la flèche. C'est alors que nous prenons physiquement la caméra et la déplacons verticalement vers le haut ou vers le bas. Appelons ce boom, je devrais y mettre un point d'exclamation parce qu'il le fait paraître. Celui-ci, le même accord que les autres avec les deux flèches du côté. [BRUIT] Nous appellerons ça un boom vers le haut et bien sûr, gentil. Maintenant, le dernier que je vais vous montrer aujourd'hui s' appelle la rotation ou le rouleau. Celle-ci est un peu délicate à dessiner, mais on va quand même le faire. Je pense que nous devrions dessiner un autre type comme avant. Ayons encore quelques épaules, de petits yeux là. On va faire comme l'angle néerlandais sur ce type. On y va. Le cadre va finir par être tordu. Tout ce qu'il faut faire, c'est indiquer de quelle façon il tourne à partir du coin du cadre. C'est dire qu'il va se tordre vers la gauche ou dans le sens contraire des aiguilles d'une montre. [BRUIT] Cela signifie que je vais saisir le cadre et lui donner une belle touche et que ça va finir sur ces globes oculaires juste là. Bien sûr, si vous voulez vous tordre dans l'autre sens, vous le faites. Vers [BRUIT] cette direction. ajouts frais, faciles à utiliser. [MUSIQUE] 10. Dessin de quoi que ce soit : Objets de base: [MUSIQUE] Lorsque vous dessinez des balles de votre histoire, vous constaterez que votre responsabilité principale est de placer vos personnages dans le cadre. Cependant, il arrive parfois que les accessoires et l'environnement jouent également un rôle clé dans votre histoire. Comment apprendre à dessiner quoi que ce soit et tout en quelques minutes ? La réponse est que nous ne pouvons pas. [MUSIQUE] Mais ce que nous allons faire, c'est trouver des références puis utiliser nos compétences d'observation pour dessiner nos objets. Nous utiliserons des formes et des proportions primaires pour faire de notre mieux pour le rendre réel. [MUSIQUE] Nous allons regarder dessiner une voiture. Nous allons le décomposer en formes de base. Nous allons regarder cinq choses qui la font ressembler à une voiture, puis nous allons avoir une fissure et la dessiner. L'autre chose que nous allons faire est de nous assurer que nous avons les proportions de la voiture, un peu comme un corps humain, et j'espère qu'elle ressemblera à une voiture à la fin. Examinons rapidement les formes qui composent la voiture. Nous avons une forme rectangulaire qui constitue la carrosserie de la voiture. Cette partie ici s'appelle la serre de la voiture et c'est un truc à quatre côtés. Ensuite, nous avons les roues deux cercles frais et frais. Faisons une fissure pour le dessiner. Nous allons commencer par dessiner cette véritable forme carrée de base et c'est assez facile ici car nous avons la barre droite de référence, donc nous savons que ce sera comme si grand. Cool. Quelle est la largeur ? C'est là que je vais probablement arrêter d'utiliser [BRUIT] nos proportions, et je vais utiliser une roue pour mesurer des choses. Mais nous utilisons des couleurs. C'est ma voiture. Je dirais qu'il s' agit probablement de la taille de la roue. Nous avons ce grand ici, peut-il dire « Squish ». Ensuite, nous allons dessiner des roues. Prenez quelques mesures ici. Les fentes sont probablement plus grandes que cette hauteur. Je dirais que c'est presque la moitié de la taille. Commençons par dessiner la partie du toit. Quel est l'angle qui descend juste derrière la roue arrière. Il a des diapositives. Où est-ce que ça finit ? Nous allons faire un autre peu proportionnel. C'est toute la voiture. C'est probablement environ les trois quarts. Je vais juste enregistrer ça. Il s'agit d'un demi-trois coins et extrémités. C'est [inaudible] et les roues. Les roues, il y a probablement à peu près la même taille que la carrosserie. Dessiner des cercles est délicat. [BRUIT] Où va l'autre roue ? Nous allons mesurer cela avec des roues. Nous allons dire qu'il y a une roue, deux et trois. Trois roues ici une, deux, trois et la roue est là [inaudible] Cool. Examinons maintenant deux autres choses qui font qu' une voiture ressemble à une voiture. Maintenant, vous verrez sur cette photo qu'ils ont comme un avion au sol. On peut voir la voiture. C'est en fait quand il s'agit de dessiner des voitures, c'est très utile. Je vais dessiner le sol. Une des choses que nous avons la couleur du mélangeur vient, nous pouvons affiner la forme, nous donne une belle rondeur. Prenons soin de l'arrière. Vous remarquerez qu'il y a une certaine forme ici. Il suffit de couper ça. À l'avant. On peut peut-être glisser de l'avant ici. Jetons un coup d'œil à la forme. C'est la zone négative ou juste à l'avant. Que diriez-vous d'avoir un dessin de fissure. C'est ce qu'on appelle la serre pour cracher ici. À quoi ressemble la première fenêtre ? Disons que nous allons le couper à la place. C'est un peu les fenêtres du bureau des sciences ici. La deuxième est un peu légèrement en arrière et la dernière fenêtre est là, vous glissez à l'arrière. Que diriez-vous d'ajouter quelques poignées de porte dans la cellule centrale pour que ce soit une voiture ? Quoi d'autre ? On peut peut-être faire et fermer le phare. C'est comme un triangle. [MUSIQUE] Maintenant, nous avons une voiture verte. La beauté de tout ce qui fait cette petite étude et étant que nous sommes des créatures visuelles par nature, toutes ces informations s'engagent lentement dans votre mémoire. Si vous étudiez une voiture plusieurs fois et que vous la dessinez quelques fois simplement en la regardant, en l' observant et en la dessinant, vous allez essentiellement la confier à la mémoire. Si vous vous souvenez de ce que nous avons fait auparavant, je vais vous demander de dessiner cette voiture juste à nouveau pour mémoire, ça va probablement tourner exactement la même chose, mais c'est difficile Un peu comme une voiture, c'est ce que nous voulons. Je vais commencer par dessiner la planification du terrain. Je vais tirer la première roue. Oh, nous allons faire le tour. Maintenant, pour la mémoire. Rappelez-vous que c'était comme trois roues entre les deux. Je vais faire les trois roues. La prochaine roue sera là. Débarrasse-toi de ça. Je pense que si vous vous souvenez, le bas de ce rectangle passe par les roues. C'était à peu près le cas. La hauteur de celle-ci était à peu près la taille des roues. Je ne fais que deviner. La serre sur le dessus était à peu près la moitié. J'ai dormi loin. Si vous vous souvenez de la pente, je pense que c'était le quartier général. Je pense que ça s'est terminé ici à trois quarts. Restons sur le dessus , puis il est en pente. C'est une forme. Ce n'est pas tout à fait correct, mais c'est une bonne proportion du véhicule lorsque nous obtenons ce peu que cela pourrait découper ici. Je pense que ça s'est un peu arrondi ici et c'était un triangle pour le devant et un triangle pour l'arrière. Puis je pense que c'était peut-être ça et que la fenêtre s' est courbée un peu comme ça, celle-ci s'est un peu éloignée, et l'autre s'est inclinée en arrière, puis il y avait une porte. poignées. qui est bien, c'est que nous savons à quoi ressemble une voiture. Nous connaissons fonctionnellement les poignées de porte près du bord de la fenêtre. Même de votre mémoire ou même simplement regarder par la porte très vite [inaudible]. Je pense que la porte était bâclée, ce qui en est la raison parce que sinon elle va frapper dans cette roue ici. Faites le passage de roue, car il semble toujours le rendre cool. Je pense que la dernière fois que j'ai fait un peu de marque ou du dos, air un peu plus bruyant. Parce que c'était tout à fait autour de la forme de cette voiture. Cool. Que mes amis sont votre voiture de mémoire. [APPLAUDISSEMENTS] [MUSIQUE] Pour cet exemple, j'ai trois objets. Nous avons nous-mêmes un pistolet [BRUIT], un couteau [BRUIT] et quelque chose de l'environnement, un arbre [BRUIT]. Ce que nous allons faire, c'est utiliser vos pouvoirs d'observation. Nous allons choisir trois éléments qui identifient vraiment ces objets. En commençant par le pistolet, nous allons choisir les trois éléments qui identifient le pistolet. Ces trois choses que j'ai choisies étaient une arme de poing avec un canon, une poignée et une gâchette. [MUSIQUE] Pour créer le pistolet si vous le regardez sous cet angle, il s'agit principalement de la forme principale d'un rectangle. C'est un rectangle pour le canon. Nous utilisons un rectangle légèrement incliné pour la prise en main. Sur ce dessus du pistolet, c'est principalement comme un carré pour le protège-gâchette. Ensuite, je vais faire une jolie petite forme pour la gâchette. Facile et facile. Passons au prochain. En regardant le couteau, scénario similaire à nouveau, les trois choses qui composent un couteau, si vous pouvez le voir, c'est la poignée, petite garde parce que au-dessus de la poignée et ensuite la lame. Comme pour le pistolet, il s'agit essentiellement de rectangles, nous avons un rectangle pour cela. Rectangle pour la protection, et un rectangle avec un pointu essayant de le garder à l'extrémité pour la lame, c'est facile. Le dernier est un arbre. Un arbre est vraiment basique. C'est vraiment une forme de sucette. Vous verrez que cette sucette forme beaucoup dans les dessins d'architecture. C'est ainsi qu'ils simplifient leurs arbres. On ne fait que le tronc de l'arbre. Ensuite, nous pouvons simplement faire une forme circulaire pour représenter la masse des branches et des feuilles. Facile et facile. Une fois que nous avons établi la forme principale de l'objet, jetant une belle silhouette pour que vous puissiez savoir de quoi il s'agit, vous pouvez, si vous le souhaitez, y ajouter des détails pour vraiment vendre l'objet que vous avez dessiné. Pour le pistolet, j'ai choisi deux autres parties du pistolet qui le vendent vraiment, j'ai coupé un petit glissement en travers. Un peu de recul va ajouter le clip pour les balles, quelques petites vis et points. Épaississez. Il suffit de modifier la forme un peu du protège-gâchette. Vous recherchez les principaux morceaux et pièces qui vendent vraiment l'image. Ajoutez ensuite quelques courbes sur notre forme rectangulaire. Même scénario avec le couteau. Je vais passer par là et je vais tracer quelques créneaux. Il y a de petites poignées, des petites vis là-dedans. Coupez-le un peu de zone pour la lame et placez ce petit bord dentelé, comme si la pointe de celle-ci était tout pointée. Un arbre est un scénario un peu différent. Je vais me débarrasser de la forme originale. Je vais juste mettre quelques lignes en J autour du bord pour montrer cette silhouette rugueuse que les feuilles aiment. Ces étapes sont parfaites pour dessiner des choses vraiment basiques. Mais cela n'aide pas quand on essaie de faire paraître les choses en trois dimensions. Jetons un coup d'œil à la prochaine vidéo pour voir comment dessiner des objets en trois dimensions. 11. Dessin de quoi que ce soit : formes 3D: Maintenant, le dessin tridimensionnel est un tout autre niveau, que, comme mes précédents cop-out, je ne pourrais pas vous enseigner dans ce cours. Je vais cependant vous donner une démo rapide sur la façon dont vous aborderiez un dessin 3D et un hack alternatif qui permet de gagner du temps, que j'utilise moi-même pour dessiner des choses délicates. Jetons un coup d'œil. [MUSIQUE] Nous dessinons maintenant dans une voiture du soleil. Ce n'est pas trop dur. C'est à peu près un carré, comme nous l'avons vu. Nous avons la serre sur le dessus, puis nous avons les roues à l'arrière. Puis un peu de raffinement. Quelques formes supplémentaires juste pour le vendre, et nous avons une machine à l'allure cool. [MUSIQUE] Mais que se passe-t-il si la voiture a un angle légèrement plus délicat comme celui-ci ? C'est là que les choses se compliquent légèrement, et nous devons savoir comment dessiner en trois dimensions tout en utilisant la perspective. Par exemple, nous devrions établir une ligne d'horizon. Commencez par dessiner peut-être l'arrière de la voiture, puis pour dessiner cette partie latérale ici, c'est la boîte. Je dois trouver un point de fuite et des lignes de fuite. [MUSIQUE] Comme vous le voyez, les roues ne sont plus des cercles. Au fur et à mesure qu'ils se pressent à l'arrière, ils deviennent des ellipses. Nous devons faire des ellipses. [MUSIQUE] Ensuite, nous pouvons aussi voir l'arrière de la voiture, la roue arrière, y tomber aussi [inaudible] à l'intérieur. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le constater, les choses commencent à devenir un peu plus complexes. [MUSIQUE] Allons-y, derrière la fenêtre. Il pourrait juste constituer la voiture en forme. C'est juste un truc très difficile. En gros, c'est la forme ici. C'est un cube, [MUSIC] et les roues sont des cylindres, mais en perspective. [MUSIQUE] Ce n'est qu'un petit avant-goût du dessin en 3D et en perspective. Si vous souhaitez en savoir plus, j'ai des liens vers d' excellentes ressources. Mais pour l'instant, passons à un hack facile, que même si je peux dessiner correctement, utilisez souvent, surtout quand vous êtes pressé. C'est un bon tracé à l'ancienne mode. Avertissement. N'oublions pas que ce ne sont pas des œuvres d'art finies que nous créons. Ils ne sont qu'un outil pour communiquer nos idées. n'y a pas de police de storyboard qui dit : « Vous ne pouvez pas faire ça. » Il n'y a pas de plagiat, car ils sont simplement utilisés comme référence. Voyons comment j'ai abordé certains storyboards professionnels que j'ai créés dans le cadre de la présentation d' opportunités de placement de produits pour un film indépendant. Notre premier panel que nous allons examiner était celui d'un film lequel nous cherchions à ajouter un peu de placement de produit. C'est pourquoi il y a les carrés bleus. C'est des possibilités de placement de produits dans les clichés. Ceux-ci, je veux être belle et avoir une composition vraiment intéressante pour vendre un peu le film. Je cherchais des photos un peu plus complexes, donc j'avais une composition vraiment, comme je l'ai dit, intéressante. façon dont j'ai abordé celle-ci, c'est que j'ai cherché images de référence, puis je les ai placées dans mon panel, puis je les ai retracées. Puis j'ai ajouté le détail supplémentaire ou manipulé pour qu'il corresponde à l'histoire. Jetons un coup d' œil au premier. Panel 1, ils sont tous deux debout dans le guichet automatique. Je nous ai fait regarder en ligne et j'ai trouvé la boutique que je pensais vraiment cool. J'aimais comment il se tenait sur le côté du cadre, mais j'avais besoin de son pote là-dedans. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai retracé les détails que je trouvais importants, le gars qui se tenait près du guichet automatique sur un mur et d'autres choses. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai retracé son compagnon à côté de lui, parce qu'ils sont tous les deux au guichet automatique pour sortir de l'argent. C'est super facile. Je viens de faire les lignes les plus basiques le coin de la boutique, le guichet automatique signale comment il se trouvait dans la machine elle-même. De plus, j'ai étendu le mur pour pouvoir installer des affiches et des trucs comme ça pour le placement du produit. Jetons un coup d'œil à l'un d'eux. Jetons un coup d' œil au prochain panel. Assurez-vous d'éteindre ce type. Numéro 2, c' est plutôt un coup de poing et tiré sur eux au guichet automatique, et probablement avoir un peu de bavardage. Même situation encore, j'ai trouvé une autre photo d' un mec au guichet automatique. J'ai aimé ce que c'était mais n'aimais pas la façon dont ses mains étaient. Alors j'ai rapidement coincé ça dans sa poche, puis j'ai dessiné son compagnon. Ensuite, j'ai eu un joli petit panel ici. Super rapide et facile. Je n'ai pas besoin d'en savoir beaucoup sur le dessin. La prochaine, une personne qui se tient au guichet automatique. Maintenant, ce cours était un peu plus délicat, car je n'ai pas trouvé une photo de quelqu'un comme ça, avec la carte juste au milieu du cadre pour que vous puissiez la voir. J'ai dû écraser deux photos ensemble. Le premier que vous pouvez voir, je vais éteindre ce croquis, c'est une dame assise à un bureau tenant une carte. Je veux vraiment cette main cette carte et ce coup sur l'épaule. Je trouvais ça vraiment cool. Mais bien sûr, il n'y a pas de guichet automatique. J'ai trouvé une photo d'un guichet automatique. Ce n'est pas le guichet automatique, celui-ci l'est. Puis j'ai craqué ou fracassé les tirs ensemble, donc vous obtenez ces deux-là, puis j'ai juste retracé ça. Ce que j'ai fini par obtenir, c'est ce type. Jetons un coup d'œil à un autre, à un autre panel. Éteignez ce type. Une situation similaire pour ce type aussi. Je pense qu'avec celle que j'ai dessinée, celle que j'ai dessinée à partir de zéro, j'ai dessiné une bouteille , puis je les ai rendues plus petites, puis j'ai mis un peu de flou dessus. C'est cool. La seconde, cependant, j'ai pincé une photo parce qu' elle a l'air vraiment cool. J'aime cet angle, j'ai trouvé ça quand je faisais défiler . Jetons un coup d'œil. Il s'agit de l'image originale. À peu près la même chose. Je viens d'ajouter un deuxième verre. Je vais remonter la personne juste une seconde et voir. J'aime bien cet angle. Je trouvais ça vraiment dramatique. Il a cette perspective, vous avez la bouteille au premier plan, vous avez le milieu avec le verre, et l'arrière-plan avec une table sur laquelle repose. Le dernier tir n'a pas pu tout à fait comprendre. Le personnage principal est au milieu, il est allumé. Il y en a un sur la table, et il y a un gars qui ne fait pas attention sur son téléphone, mais c'est le mec principal. En fait, c'est drôle parce que c'est tiré d'une comédie, donc c'est Step Bros. [RIRES] C'est drôle. J'aime bien la composition. Je trouvais ça cool. Tout ce que j'ai fait, c'est juste le retourner pour voir quelle était la description du thème , et j'ai dessiné tout de suite. [MUSIQUE] Regardez avec ça. J'ai dessiné quelques collections de verre sur la table, et c' était pratique, n'est-ce pas ? Puis je l'ai dessiné à nouveau. Il y avait quelques lunettes. Ils boivent tous du vin. Ensuite, je les ai juste retournés. Ensuite, j'ai rendu l' éclairage un peu plus dramatique que le dessin. Concentrez-vous vraiment sur ce personnage. prochaine est, que faites-vous si vous roulez et que vous avez un angle ou un tir vraiment précis en tête et que vous ne trouvez pas une image en ligne que vous pouvez retracer rapidement et d'autres choses ? Dans cette situation, je n'ai tout simplement pas trouvé le bon coup. C'était comme un tir de haut en bas. Il s'agit d'un panneau 2 de lui qui cherche à sortir un sac de pois congelé d'un sac de courses, parce qu'il a reçu un coup de poing au visage et qu'il voulait réparer une ecchymose. Pour celui-là, tout ce que j'ai fait , c'est que j'ai attrapé mon appareil photo et j'ai pris une photo très rapide de moi en train de sortir, comment je pensais que l'angle ressemblerait juste à un plancher de ma chambre de ma maison, en sortant une lentille de toutes choses. Puis je l'ai manipulé pour ressembler à un sac de pois. Revoyons ça. Croquis. C'est l'image ici, et c'est juste un tirage au-dessus du haut saisit les informations non plus, tournez un peu un petit tableau de bord derrière, donc ressemblez davantage à une voiture. J'ai fait de même pour le cinquième panneau, qui est celui avec la poêle à frire. Je n'ai rien trouvé là où c'est comme si l'angle avait l'air excitant et j'ai pensé avoir cette photo en diagonale avec le sac en bas du cadre, le sac de pois. J'ai pris un peu gros. En tant que cuisine, je vérifie la casserole où je voulais, j'ai mis en place un cliché, j'ai aimé avec mon appareil photo, pris une photo rapide, suis revenu sur mon ordinateur, puis j'ai juste dessiné par-dessus. Vous obtenez un joli petit panneau. Facile et facile. [MUSIQUE] 12. Storyboard notre scène: Pour commencer ce projet particulier, je n'avais pas encore été en contact avec le réalisateur. Pour moi, j'ai dû générer les idées à partir de zéro et c'est pourquoi vous pouvez me voir regarder dans le script pour commencer et générer quelques idées de script c'est juste pour commencer. Commençons par le cadre d'ouverture. Maintenant, c'est une vue de haut en bas à la vue d'oiseau et les deux personnages se détournent les uns des autres, c'est pourquoi j'ai dessiné ses épaules comme ça. Je les ai mis en diagonale parce que je pensais que c'est un peu plus dynamique que les placer directement horizontalement les uns en face de l'autre. Maintenant, le script demandait des photos Polaroid au sol de l'un des personnages et c'est celle de gauche. J'essaie juste de penser à façon dont ses jambes pourraient ressembler probablement à des croix. C'est pourquoi j'ai bloqué cette forme comme des jambes croisées. Encore quelques petits cochons. Maintenant, si vous remarquez que je dessine assez lentement parce que certaines images que j'ai lues pour vous dans d'autres parties du cours, j'accélère la séquence car autrement ça aurait été ennuyeux de me regarder dessiner pendant des heures et des heures. J'ai beaucoup accéléré juste pour que vous puissiez voir ce qui se passait. Mais pour celui-ci, je l'ai volontairement laissé à vitesse normale juste pour que vous ayez une idée de la vitesse à laquelle je dessine réellement. Si vous l'avez remarqué, ce n'est pas si rapide. plupart du temps, vous verrez que je ne bouge pas ou ne dessine pas, je pense. ai beaucoup réfléchi , puis j'essaie de dessiner ces idées en me trouvant dans la tête. C'est l'une des bonnes choses Photoshop comme vous pouvez le constater. Je n'ai pas vraiment aimé comment il a réglé le cadre pour pouvoir le déplacer un peu, ce qui est très pratique. J'utilise Photoshop pour celui-ci principalement parce qu'il est plus facile de vous démontrer, surtout que cela va se passer pour que le réalisateur jeter un coup d'œil et il est plus facile de simplement Tirez-le au format JPEG, puis envoyez-le plutôt que de dessiner. Ici, j'ai décidé de dessiner un peu de tapis sous eux ou un tapis parce que j' avais l'impression que ces deux personnages sont réellement censés être connectés dans la scène et j'ai pensé qu'ils étaient assis sur un tapis sur le carré, le carré cadre et les relie. C'était tout un processus de réflexion derrière cela. Je me disais ici, comment puis-je devenir un peu dynamique ? Je me disais, peut-être que vous pourriez avoir quelque chose cool comme la lumière qui traverse les cadres de fenêtre. C'est moi qui m'emmerde avec cette idée là. Quoi qu'il en soit, c'est une autre chose cool à propos de Photoshopping. Faites cette petite masse rapide et tout ça. Assez drôle cependant, même si vous n'avez pas utilisé Photoshop auparavant, vous regardez cet outil qui va, wow, c'est totalement génial. En fait, j'ai toujours préféré dessiner juste sur papier quand je le peux. Je trouve ça beaucoup plus facile. Je trouve ça un dessin bizarre de déconnexion avec Photoshop que d'utiliser la tablette com. L'autre avantage de dessiner sur papier, c'est qu'une fois que vous avez tracé la ligne, surtout si vous utilisez un stylo, vous devez vraiment vous engager dans l'idée. Je pense que c'est vraiment une bonne discipline à apprendre parce que vous pensez chaque discipline que vous allez créer. Le problème que nous rencontrons parfois avec Photoshop est que vous avez la possibilité d' annuler tout le temps. Vous aimeriez essayer ça ? Essayez-le et je pense que c'est très amusant. C'est un processus de réflexion. Si vous aimez penser à ce que vous allez dessiner avant de le mettre sur papier. Visualisation de vos traits. Je pense que maintenant j'ai décidé, j'ai essayé de mettre cette source lumineuse, toute cette lumière qui passe par la fenêtre les encadrant et c'est probablement un peu trop fou. J'essaie juste d' adoucir les bords ici pour rendre un peu plus naturel. Normalement, je ne mettrais autant de temps dans une seule image. Mais c'est la scène d'ouverture du film. Je me suis dit que je ferais mieux d'y consacrer un peu de temps. Faites en sorte qu'elle se démarque vraiment parce que c'est une scène très importante. Beaucoup trop d'ombre, alors je l'ai laissé tomber un peu. Je joue avec l'opacité. J'ai décidé de me laisser le rendre assez subtil, juste un peu. Vous pouvez voir avec ma vitesse de dessin, cela fait déjà environ quatre minutes et je n'ai fait qu'une seule image, donc j'ai encore beaucoup de cadres à faire. Cela prend du temps dans ce processus, mais c'est vraiment bon. C'est vraiment un excellent moyen de comprendre vos idées pour votre film. J'ai décidé de ranger et de faire un peu beau et soigné parce que ça va au réalisateur. Je veux le rendre un peu serré, un peu professionnel. Mais vous pouvez voir à quel point les formes de personnages sont basiques. Maintenant, c'est très important. C'est moi qui écris des notes sur qui est qui, parce que c'est très important pour la scène. Je fais sauter quelques petites oreilles ici juste pour vous donner une idée de la direction du regard En soulignant qui c'est, les accessoires qui sont là, vous ne pouvez pas vraiment dire sur quoi ils sont assis, ce que c'est devant eux. Il est assis devant une toile. Elle a des photos étalées dans le sol. C'est dire à quiconque lit cela quelle est cette forme sur le sol. Laissez-moi revenir au scénario très rapidement pour vérifier que j'ai tout. Ces petites zones sont un peu poussantes, une tournure dans la poussée. C'est moi. La scène suivante demandait un gros plan de quelques photos. Plutôt que d'essayer de le comprendre moi-même, j'ai rapidement sauté sur les lignes est une autre bonne chose à propos Photoshop et je me suis dit, quelle est une image vraiment cool qui pourrait être à angle droit ? C'est ça. Ce que j'ai fait, au lieu d'essayer de comprendre la perspective des choses, j'ai fait un petit peu et j'ai juste pris une photo juste pour avoir une idée de son aspect dans le cadre. Juste pour obtenir le prospectif pour qu' il n'ait pas l'air bizarre et hors du commun. Je n'ai pas utilisé le calque sur l'image, mais celui décrit dans le script. Ensuite, j'ai posé un problème à l'épaule sur le tir à l'épaule. Si vous n'êtes pas sûr, surtout les gros plans ont l'air bizarres, n'ayez pas peur de prendre une photo et de faire une trace rapide juste pour avoir une idée de l'apparence de la perspective. Encore un petit regard sur le script de la prochaine image. Cool. C'est un autre sur l'épaule. La toute première épaule est notre personnage sur la scène d'ouverture Leida gauche et elle regarde quelques photos. C'est l'autre. C'est la peinture de Goce sur la toile. Super-duper rugueux mais cela vous donne une idée de la façon dont l'ensemble de la séquence s'écoule ensemble. Maintenant, j'essaie de relier à nouveau les deux personnages ensemble. C'est un peu un échange entre les deux. Je viens d'accélérer les images ici aussi. Habituellement, c'est beaucoup plus lent que ça, mais j'ai décidé de le rendre un peu plus rapide juste pour ne pas vous coincer pendant des lustres. Je pense que tout ce processus m' a pris des heures et des heures pour faire cette scène d'ouverture. Maintenant, ici, j'ai compris que la direction de l'écran n'était pas tout à fait correcte. J'ai Leida à gauche, tout comme dans le premier plan, et Goce est à droite, qui devrait être à droite, mais il ne correspond pas aux images deux et trois. J'ai foiré la direction de l' écran, ils devraient être retournés et c'est pourquoi j'ai mis une petite note leur retournée pour correspondre à la quatrième image. J'ai sauté un peu devant ici. Il y a eu un autre plan rapproché d'un plan moyen ou large. Encore une fois, je veux juste vous montrer ce cadre parce qu' il y avait ici un appel pour un cornet de glace sur une table. Une recherche rapide sur Google m' a donné cela et je contrôle le contour du cône de crème glacée car je ne sais pas vraiment comment dessiner un cône de glace. Il ne s'agit pas d'améliorer vos capacités de dessin, de créer un cadre. Je fais des trucs comme ça juste pour accélérer les choses. Juste quelque chose à garder à l'esprit, surtout avec la création d'images. Il n'y a pas de police qui dit, c' est de la tricherie. Ça n'a pas d'importance. Ce que vous essayez de faire, c'est de faire réaliser vos storyboards. Peu importe si vous tracez certains objets. Ici, j'ai mélangé quelques cadres autour. Je suis retourné lire le scénario et j'ai réalisé, en fait, je dois montrer le cône un peu plus tard, parce qu'elle plonge le cône dans quelques huées. Une bonne vieille [inaudible] Elle est comme, oh mec, je dois dessiner ce tir. Jetez un coup d'œil. C'est ce qui vous arrive. Au fur et à mesure que vous dessinez, vous pourriez avoir une idée. Vous regardez le cadrage, c'est une bonne idée. Peut-être que si je fais un peu de focus pool ça et que je correspondrais à l'image suivante. Très souvent, lorsque vous dessinez, vous découvrirez des trous dans votre séquence et vous pouvez revenir en arrière et les modifier pour que chaque image-clé se fonde dans la suivante dans un bon flux. L'autre chose que je fais ici, c'est que je dessine mal de cadres et je pas mal de cadres et je ne le ferais généralement pas pour la scène, je ne le limiterais qu' à environ six en fonction de sa complexité. En gros, je ne fais que les images-clés. Je ne fais pas tous les coups inversés. Il peut y avoir un court tir inverse. Mais cela nous donne une idée des configurations de caméras dont nous aurons besoin. Nous pourrions, par exemple, filmer l'ensemble de la scène à partir de cette installation d'appareil photo ici et cela va aller jusqu'au montage. Selon votre implication dans le film, surtout si vous le tournez ou que vous le réalisez, c' est aussi bien parce que vous commencez à avoir une idée, c'est beaucoup trop de configurations, surtout pour le temps que je dois tourner et c' est vraiment une excellente façon de le tester. Je pense qu'ici, je pensais probablement qu'il n'y a pratiquement aucun mouvement dans les caméras. Cela devient un peu ennuyeux, je dois faire quelque chose d'un peu plus dynamique. Elle mange sa crème glacée, elle écrase sur sa tête, mais il ne sait pas vraiment. Inconscient du fait, j'ai pensé que ce serait drôle si ça venait hors écran. De toute évidence, vous ne savez pas ce que je fais ici, un peu coincé. Et maintenant, mec ? Regardez rapidement le script. J'ai essayé de résoudre des problèmes, beaucoup d'essayer de comprendre : « Hé mec, qu'est-ce que je suis censé faire ? » Parfois, vous venez avec une idée géniale et ensuite vous êtes comme oh, mais que dois-je faire maintenant ? Il ne passe tout simplement pas correctement à la scène suivante. Il ne fonctionne tout simplement pas. J'essaie de trouver quelque chose [inaudible]. Alors, écoutez, je viens de supprimer le tout sans m'en soucier. La scène ne fonctionnait pas. L'ami n'a pas égalé, je ne l'ai pas senti. C'était juste comme, c'est ennuyeux. Ça ne fonctionne pas, ne semble pas couler. Il suffit de le supprimer. Allez de l'avant. Il est très important de ne pas trop attacher à vos dessins car il s'agit de toute la séquence mais pas seulement d'une seule image. Si vous commencez à dessiner un cadre ou si vous avez l'impression que le flux ne fonctionne pas. Il a l'air ennuyeux, il a l' air trop générique. Il ne vend pas vraiment une histoire. N'importe laquelle de ces raisons suffit de le tuer, le supprimer, d'essayer autre chose. Parce que nous gardons ces dessins si lâches, nous ne passons pas beaucoup de temps sur eux, il est vraiment facile de les supprimer, et il est également facile d'en créer de nouveaux. C'est ce qui est génial de rester vraiment rude. Vous n'êtes pas vraiment investi dans le dessin. Vous pouvez donc facilement supprimer et penser à autre chose. J'ai essayé de leur donner des sourcils en colère, ça n'a pas marché. Nous avons encore un peu sauté devant, j'ai quelques images ici avec un beau petit coup de pouce sur la gauche. N'oubliez pas que nous utilisons ces bits où nous pouvons définir s'il s'agit d'un tir bas ou d'un tir haut. Nous savons donc que c'est un plan haut parce que nous voyons le bas du sol avec du lieda là. Je joue avec le pouvoir. Nous passons donc d' un tir bas sur Lieda, puis d'un tir haut vers Goce. Mais dans cette partie ici, je pense que je pourrais finir par le supprimer à nouveau. Mais ce que j' essayais de réaliser, c'est que nous avons le haut et le bas. Il y a un peu de jeu de pouvoir là. Mais ensuite, j'ai voulu équilibrer encore une fois. Je voulais donc qu'ils soient comme un tir de niveau. C'est un peu délicat car il est en fait plus haut qu' ici dans le cadre. Elle est assise par terre et il est assis sur le tabouret. Oui, je viens de tuer. Ça ne fonctionnait pas. Allez de l'avant. C'est ce que je pense que c'est vraiment important. Je les ai des niveaux. Commençons par mettre en place une ligne d'horizon et les faire correspondre. Ça va bien mieux que le dernier, et ça se sentait partout dans la boutique. y a des trucs ou des détails. C'est juste là pour raconter l'histoire, trouver des cadrages sympas pour les configurations de vos caméras. Encore une fois, je voulais m'assurer que la ligne d'horizon était coincée au milieu pour qu'elle soit plate, donc elle n'était plus puissante dans la scène. Même si plus tard, nous prenons beaucoup de cadre, et nous verrons Goce en arrière-plan. Il est assez petit comparé à lui. Elle est en train de le confronter dans celui-ci. C'est ce que je voulais qu'ils se sentent petits. Je joue juste avec la direction de frappe quand elle lève les yeux, elle lui donne une photo. Vous sauteriez pour gérer le début. Encore une fois, juste pour accélérer un peu les choses pour ne pas rendre ça si ennuyeux pour vos compagnons à la maison sur votre Lieda [inaudible]. Il est triste. Décalé un peu dans le cadre pour le rendre plus beau. Un peu plus sympa. C'est comme ça que nous disons bien en Australie, sympa. Regardez les mains qui se tiennent heureux jour. Pas tout à fait se tenir la main, c'est comme passer la photo et dire, hey bro parce qu' en fait c'est son frère. Salut mon frère, mon frère et sa sœur. Fro prend cette petite photo sur ton genou. Beaucoup de notes, nous y allons et nous facilitons les choses. Parce que je vais devoir expliquer cela au réalisateur. Si vous ne vous sentez pas comme moi, vous pourriez oublier ce que vous faites la veille , alors vous pouvez l'apporter. C'est vrai. Regardez ces notes ici. Beaucoup de ce qui est le bord de l' ici est un peu trop bas mais trop extrême, c'est le toit donc peut définir qu'il s'agit d'un tir à angle faible. [inaudible] Quelqu'un arrête le plus grand , mais au moins, c'est mettre ces idées sur papier pour obtenir ce flux global que je dois être parfaitement pour que vous puissiez les trouver quand vous partez. et filmez-le le jour, que ce serait peut-être un meilleur angle mais il vaut mieux avoir un plan le jour même qu'aucun plan du tout. Décidez ici que cela devrait être au milieu du cadre un peu plus. ne suis pas sûr de ce tir. Parfois, je trouve utile de revenir en arrière dans la séquence car toute autre prise de vue où nous pouvons lire les configurations de l'appareil photo que nous utilisons à nouveau ou des idées ou comment se sent-elle globalement la séquence ? J'ai une pièce avec l'idée ici. Oui, on dirait que j' hésite beaucoup. Je n'aime pas ce que j'ai, et je pense à oui, et c'est parti de nouveau. Si je ne travaille pas, d' habitude, je me contente de pousser. Vous devez vous rappeler qu'il s'agit d'un long métrage sur le travail aussi, donc vous ne pouvez pas passer trop de temps dans chaque image. Vous allez juste passer à travers et en finir. Est-ce que vous passez pour la première fois, voyez comment tout le film ressemble ensemble ? Revenez ensuite et faites quelques changements si vous pensez que c'est nécessaire. Évidemment, je voulais un peu de mouvement et je pense que c'est un peu différent, un peu varié dans la façon dont la caméra se déplace. Je pensais que celui-là pouvait être cool. C'est comme motivé par plus tard se lever, se lever. Elle est assise par terre en ce moment. Elle se lève et on peut changer la caméra avec elle. Je pense que j'étais content de ce cliché, et puis j'ai pensé qu'on pourrait peut-être ajouter un peu plus de mouvement. Elle sort du cadre et le quitte. Alors, montez maintenant sur le dernier cliché de la scène d'ouverture, ce qui est très important pour la regarder s'ouvrir, et ce qui vous reste est très important. Ouah, peut-être pas, peut-être que j'ai un peu plus à dessiner. Voyons comment je viens de changer d'avis dont je ne me souviens plus. Jetons un coup d'œil. Oui, je peux demander, c'est une toile. Merci beaucoup. Je pense que j'ai gardé ça. Oui. Ce qui se passe ici, c'est que Goce est assis devant sa toile et il a fait un peu de peinture sur. Lieda se lève, elle attrape une autre toile vierge flambant neuve et retire l'ancienne, et en colle une nouvelle devant lui. En mettant quelques idées sur la façon dont se déroulera la séquence du mouvement de la caméra , place ces chiffres. Cela aide parfois parce que si vous avez comme deux mouvements dans une configuration, vous pouvez voir comme il a dit numéro 1, ça monte, puis le numéro 2, il pousse vers la droite. Les zones devant sa toile vierge. J'ai pensé que cela dépendait parfois de votre implication dans le projet mais je pourrais peut-être éditer celui-ci, peut-être pas qui sait. Mais je pense toujours au montage comme je le fais aussi. Comme comment couper d' un coup à l'autre ? Parce que c'est important. On dirait que j'ai sauté devant. Donc, quand il s'agit d'un petit coup de pouce, l'histoire est celle d'un peintre qui a un bloc artistique assez lourd. Je pensais que ce serait soigné ici de le laisser nager dans cette grande toile blanche blanche alors qu'on pousse lentement, et il est comme se noyer dedans. C'est essentiellement les pensées que j'ai eues. C'est ce que j'ai fait. Maintenant, je veux devoir le regarder et je veux montrer que c' est comme si les premières scènes étaient très importantes. Je voulais montrer au réalisateur mes pensées, mes sentiments, ma vision, peut-être pour ça basé sur son scénario. Donc, pour que cela soit aussi clair que possible parce que nous ne l'avons pas fait ensemble. Je dois vraiment le lui montrer clairement. Ce que je fais ici, c'est que je colorie simplement les personnages pour dire qu'on peut définir qui est qui sur le plan alors rendre Lieda sombre de l'Évangile très léger. Juste pour que vous sachiez qui est qui quand nous parcourons la séquence. Regardez la super vitesse jusqu'à la couleur des icônes dans cette classe. Cela m'aurait pris une heure ou quelque chose comme ça. Voici comment la séquence finale s'est déroulée pour la première scène. Comme vous le voyez, je viens d'ajouter quelques autres choses, bien sûr, comme le titre du film, le numéro de voir, qui en voit une bien sûr, et j'ai aussi fait apparaître quelques notes d'une couleur différente. J'ai choisi le bleu. Juste des bouts où je pense que quelque chose a besoin de changer quelques notes à propos ce genre de photo pourrait être différent de ce genre de chose. Ce que je fais maintenant, ce qui sera vraiment utile , c'est de zoomer sur chaque image et de faire correspondre les images à la partie du script afin que nous puissions voir le script et les images côte à côte. Découvrez ça dans la vidéo suivante. 13. Storyboard vs script: Studio loft intérieur ; résidence de Goce ; Jour. Une propagation de Polaroïdes est maladroitement dispersée sur le sol. Quelqu'un les organise et les réorganise d'en haut. Ceux qui se trouvent sur le bord extérieur semblent être des plans abstraits de bâtiments et d'arbres. Il y a un espace au milieu, il est vide. Nous voyons Leida ; 30 ans, cheveux foncés, de construction moyenne. Est assise aux jambes croisées sur le sol devant son arrangement graphique. Penchée en arrière avec ses deux bras soutenant sa posture, elle regarde dans le petit studio. Goce, 39 ans, cheveux foncés, carrure moyenne. Son frère est vu assis sur un petit tabouret en face d'une grande toile. À sa droite, il tient un pinceau, et à sa gauche, une vieille casquette d'Ascot recouverte de peinture, il apparaît profondément dans la pensée. Leida l'observe pendant quelques instants, sourit à elle-même et se lève. En parlant de loin, Leida : « Hé, tu veux de la crème glacée géniale ? » Goce ne répond pas immédiatement. Peu importe, Leida se rend à la kitchenette et on la voit ouvrir le réfrigérateur. Goce, « Qu'est-ce qui rend ça génial ? » On voit Leida ramasser la crème glacée blanche à la vanille de la cuve de taille moyenne dans un cornet de crème glacée. Leida à elle-même, « Bonne question ». Repérant un demi-verre de ce qui semble être du brandy, elle trempe le cornet de crème glacée dans le verre avant sauter sur le comptoir d'où elle est maintenant assise. Elle goûte à sa concoction impromptue. Leida, « Pas mal du tout. » Fixant Goce, il a maintenant placé la casquette sur sa tête et apparaît entièrement absorbé dans le tableau. Leida grignote sa crème glacée avant de sauter du comptoir. Très prudemment, elle avance vers lui en tenant le cornet de crème glacée. En route, elle plonge vers le bas et la main gauche et récupère sa caméra Polaroid, qu'elle tient maintenant en position stable. Sneakily, elle s'approche de Goce par derrière et place très doucement le cornet de crème glacée sur sa casquette. Il ne s'en aperçoit pas, et passe délicatement sur un motif sur la toile devant lui. Leida retient son rire en lui coupant la main droite sur sa bouche. Alors qu'elle se retire, elle vise son appareil photo Polaroid vers Goce, ignorant qu'il a un cornet de crème glacée sur la tête. Elle claque le Polaroid et la photo diffuse. Elle secoue le tableau, c'est sorti parfait. Elle retourne ensuite à la section de l'étage avec toutes les photos arrangées et la place dans l' endroit vacant qu'elle avait réservé. Il a terminé le collage. Leida, « Perfecto ». Goce se retourne, Goce, « Quel est le **** Couvercle, Jésus. » Il place le cornet de crème glacée de sa casquette et il tombe par terre. Pendant ce temps, Leida rit et elle recule. colère, Goce nettoie la casquette avec la manche d' une vieille chemise qu'il porte. Il regarde le cornet de crème glacée, il est éclaboussé partout sur le tissu blanc déroulant. Il regarde Leida qui a un grand sourire sur son visage. Goce, « Pas drôle. J'essaie de travailler ici. » En répondant de la parole, Leida : « Moi aussi, et j'ai progressé. Regardez. » Goce regarde le collage de Leida, puis revient sur la casquette. Goce, « Tu sais que c'est ma casquette porte-bonheur. Chaque pièce que j'ai faite. » Leida, « Gardez-le. Je l'ai entendu un million de fois. Il faut que tu vives un peu. D'ailleurs, je me souviens quand elle était encore en vie, quand elle t'a donné cette casquette. » Goce fait une pause et finit de nettoyer le capuchon. Leida entre maintenant dans le cadre et le fait face à lui. Leida, « Je peux peut-être vous en acheter un nouveau ? Goce, « Tu manques le but, ça me fait entrer dans l'espace. » Leida, « Oui. En ce qui concerne la pièce d' exposition, vous savez que l' exposition Stalker est la plus prestigieuse du marché. Imaginez ceci, votre pièce exposée à Stalker. C'est votre fenêtre. » Leida pointe vers une grande toile qui se trouve à l'extrémité de la pièce encore dans son emballage. Goce se taire et revient sur la pièce sur laquelle il a travaillé. Leida reprend ça. Leida, « Écoutez, je connais la procrastination quand je le vois, et vous avez jusqu'à la mi-avril pour y arriver. Ça ne laisse pas beaucoup de temps, n'est-ce pas ? » Goce semble être gelé en place. Il remet la casquette et s'assoit sur le tabouret face à Leida. Sentant l'éléphant dans la pièce, Leida sort brièvement du cadre avant de revenir avec le Polaroid qu'elle avait pris de Goce quelques instants plus tôt. Elle lui remet la photo pendant qu'il l'observe. Goce, « Ça a l'air absurde. » Leida, « Vous savez ce qui est vraiment absurde, le fait que vous ayez complètement cessé de faire vos portraits. » Goce est silencieux sur la question tout en déplaçant son pouce de haut en bas du Polaroid. Leida, « Tout s'est passé après sa mort. Votre bloqueur, papa et toi vous êtes arrêtés à quelque chose. Pour lui, eh bien, c'est assez évident. Pour vous, eh bien, imaginez si elle était ici aujourd'hui ? » Goce, « Ce n'est pas si simple que ça. Leida, « Rien ne l'est. L'exposition, cette occasion unique, c'est votre vitrine. Toute la discussion « fenêtres » qu'elle aurait avec nous. Vous ne vous rendez peut-être même pas compte que c'est là. » Goce, « Je reste avec un abstrait. J'ai juste. » Leida s'approche maintenant de Goce et place ses deux mains sur ses épaules. Leida, « Regardez-moi. » Un instant, Goce détourne le regard, puis établit un contact visuel. Leida, « Tant que je serai là, je vais m'assurer que toutes ces petites fenêtres qui s'ouvrent pour vous sont saisies. Tu as eu ça ? » Goce, « Je n' ai même pas de baby-sitter. » Leida sourit et recule. Elle monte jusqu'au chevalet, et enlève la toile sur laquelle il travaille, reposant contre le mur, avant de récupérer la nouvelle toile déballée et de la placer sur le chevalet. Elle jette un coup d'oeil en arrière sur Goce qui s'est maintenant levé. Leida, « Pas d'excuses. Nous vous trouverons une baby-sitter. » [MUSIQUE] 14. Réflexions finales: [MUSIQUE] Beaucoup de gens n'ont même pas la confiance nécessaire pour essayer de dessiner, c'est tellement bon pour vous d'avoir réussi jusqu'à la fin de ce cours. J'espère vraiment que vous vous êtes amusé à apprendre les bases du storyboard. Juste un petit récapitulatif. N'oubliez pas de bien comprendre ces proportions lorsque vous dessinez des gens. Pensez à l' endroit où placer la ligne d'horizon, pour les scènes intérieures, identifiez les angles de la caméra en montrant le sol ou les plans de plafond. N'oubliez pas les flèches pour le mouvement. Enfin, expérimentez, explorez et amusez-vous avec. N'oubliez pas que c'est tout ce dont vous avez besoin pour visualiser votre film. Comme ces célèbres réalisateurs hollywoodiens, vous pouvez également visualiser votre film à travers des storyboards. Alors partez et débloquez cet heureux petit enfant sur vous [BRUIT] qui coloriait et dessinait sans attention dans le monde. Je vais vous laisser une petite citation de l'homme M. Pablo Picasso : « Chaque enfant est un artiste. Le problème est de savoir comment rester artiste une fois que nous aurons grandi. » Soyez en sécurité. [MUSIQUE]