Masterclasse de cinéma Indie : mise en scène

1. 01 : Introduction: Bonjour, je suis Joseph Villanova, et je suis un réalisateur vivant au Cap, en Afrique du Sud. J' ai obtenu mon diplôme de l'école de cinéma en 2000 et quatre en tant que producteur d'écrivain. Mon entrée dans l'industrie du cinéma et de la télévision a été un p A. Et puis, plus tard, le premier assistant réalisateur. Après avoir fait ça pendant six ans, professionnellement, j'ai eu l'occasion de lancer le film en tant que réalisateur, et en 2011 j'ai réalisé ma première belle. J' ai passé les six années suivantes à diriger la télévision aux heures de grande écoute quand je me suis vraiment concentré sur l' art de la narration. Je veux dire, télé est un endroit où on peut faire des enjeux et essayer des choses, qui est exactement ce que j'ai fait en 2017. A réalisé et tourné mes dernières émissions de télévision locales afin que je puisse tourner mon attention vers la production, écriture et la réalisation de formes futures. Et aujourd'hui, je vais vous parler de vous orienter sur les principes de base de ce qu'il est mieux dirigé fait dans ce cours, Monsieur, 10 questions pour vous aider, comprendre ce que c'est, exactement ce que je fais et quels sont mes devoirs et comment je m'insère dans la chaîne magique de Fullmich . Ce qui fait un bon script. Comment écrire un script Hot Going pour préparer un script en tant que réalisateur ? Quel est le processus d'établissement des coûts des actifs ? Comment travailler avec des acteurs sur le plateau ? Comment créer un monde pour l'acteur et le personnage ? Comment choisissez-vous un équipage ? quelle mesure suis-je impliqué dans le budget et le calendrier de l'imbécile ? Pourquoi ne dois-je pas faire en post-production ? Une fois le film terminé, vivons-y. 2. 02 : Qu'est-ce que la fabrication d'un bon script ?: la base et le plan de toute forme est le script. On ne saurait trop insister sur l'importance. Il y a un adage que tous les grands scripts ne pourraient pas devenir de grandes formes, mais certainement il n'y a jamais eu un mauvais script qui est devenu une reconnaissance. Un bon script est aussile premier bloc, aussi vous préparant pour le succès. Alors, qu'est-ce qui fait un bon script quand vous lisez un script ? Comment pouvez-vous savoir que celui-ci est bon et que l'autre ne l'est pas ? Il y a une question de goût. Vous aimerez peut-être quelque chose que je n'aime pas, mais ce n'est certainement qu'une pointe d'iceberg. Voici donc quelques choses pratiques à vous poser lors de la lecture d'un script pour déterminer si un script est bon ou non. Tout d'abord, est-ce que l'histoire a du sens ? Ça semble être une question vraiment élémentaire. Mais souvent, les écrivains pensent que parce que cela a du sens dans leur tête, d'autres le comprendront. Et ce n'est pas vrai. Après avoir lu le script, vous devriez pouvoir raconter l'histoire simplement en quelques phrases à n'importe qui. Si vous vous trouvez plus d'expliquer ou de dire des choses comme sous vous le comprenez, si vous le lisez, puis le rouge a marqué le script, il pourrait avoir besoin de plus de travail. Numéro deux est le soin de la structure Pendant que vous lisez, pouvez-vous sentir le script reflux et le flux ? Avez-vous été surpris que certaines parties du script et quand vous avez terminé, sentez que vous comprenez ce que les personnages ont traversé en tant que personnes ? Une bonne structure claire assure généralement les choses, les points de tournant et la surprise légitime et l'intrigue, ainsi que de s'assurer que l'auteur a abordé les thèmes sur les philosophies de caractère. D' une manière ou d'une autre, vous pourriez obtenir vraiment technique sur la structure. Un raccourci lit les 10 premières pages, les 10 pages du milieu de Lost 10 pages, et en faisant cela, vous devriez avoir une bonne idée de ce qui s'est passé dans le script. Mais je ne le recommande pas. Et le numéro trois sont les problèmes qui sont en cours de mise en place résolus. Un bon script doit répondre à toutes les questions qu'il soulève avec un intrigue ou un personnage. Un bon script fermera chaque porte qu'il a ouverte. Vivre est satisfait qu'il n'y a pas de pertes. Donc, juste pour résumer, est-ce que l'histoire a du sens ? La structure est-elle claire ? Et les problèmes en cours de mise en place sont-ils résolus ? Ces trois principes vous donneront une indication sur si le script est bon pour commencer par 3. 03 : Comment puis-je écrire un script ?: Chaque réalisateur a une voix, et il est souvent plus facile de trouver sa voix de mise en scène en écrivant son propre travail. Je veux être clair que pas tous les administrateurs droit Beaucoup des plus grands administrateurs de noms en fait sur l'entreprise Kubrick Spielberg nombre crédité comme écrivains. Mais je vous assure qu'ils travaillent très étroitement avec les auteurs respectifs pour obtenir l' histoire qu'ils veulent raconter. Si certains d'entre vous ont une idée que vous pourriez vouloir juste ici quelques choses à penser . Essayez lors de l'écriture du script. Tennis Laurie que tu veux voir. N' ayez pas peur de montrer au monde ce que vous trouvez intéressant et divertissant. Plongez dans les idées qui vous font cocher et en tirer. Je ne dis pas que vous devez être autobiographique, mais dans la vôtre dans le monde et trouver une histoire qui est percolante. Ils donnent vie. Écrire, c'est réécrire, et c' pour moi est pour moila partie la plus difficile de l'écriture. Il faut beaucoup de volonté et d'efforts pour terminer un premier brouillon, seulement pour en jeter la majeure partie au fur et à mesure que vous progressez vers votre chute de tir. Cette douleur fait partie intégrante de l'écriture, et vous ne pouvez pas être en forme et forte sans subir une certaine douleur. C' est le processus. Tu dois être d'accord avec ça. Lisez, lisez, lisez. Il y a du talent naturel et de l'artisanat. grands écrivains ont les deux, et ce dernier est pratiqué et la connaissance. Lire des livres, des poèmes et des scripts, nourrir et aimer la parole écrite et plus précisément, un scénario amoureux. Vos scripts seront tout simplement meilleurs pour cela. Le format est important pour ces histoires. King, la façon dont présenter cette histoire au lecteur est tout aussi importante. Dépensez l'argent pour obtenir le bon logiciel, regarder les tutoriels, lire des scripts et pratiquer. Mettre votre scénario dans la bonne forme, n'est-ce pas ? Comme un écrivain et pas un réalisateur. Vous voulez que le lecteur ait une expérience immersive de l'histoire et ne lise pas ce que le réalisateur veut faire de la scène. Cela peut signifier que les mouvements de la caméra ne sont pas laissés de côté, bloquer les instructions et éditer des notes pour au moins les garder au minimum et les ajouter vraiment seulement si elles servent l'histoire. N' ayez pas peur de l'échec. La chose merveilleuse à propos de l'écriture est que vous pouvez simplement supprimer ce que vous n'aimez pas, donc si c'est une mauvaise scène, réessayez. Continuez de frapper dessus. Une idée de trading jusqu'à ce que sa glisse Titan 4. 04 : Comment interpréter un script en tant que réalisateur ?: Une fois le scénario approuvé, il est temps pour vous, le réalisateur, prendre les rênes et de commencer votre voyage d'interprétation. Je passe beaucoup de temps à penser au scénario, méditer les scènes et les personnages et à me concentrer sur ce qu'il est. Cela me fait sentir que ce sentiment pourrait être une image ou un mot, et parfois même un concept. Une bonne façon de tracer le parcours de votre interprétation est d'avoir un livre d'idées, un endroit où vous pouvez pratiquement stocker toutes les idées qui vous viennent tout en lisant le script, enregistrant ou en collant des images, en faisant notes sur le script et généralement simplement mettre vers le bas tout ce que vous pensez ou ressentez. Avoir une place singulière pour ces idées vous aidera plus tard. Une fois que j'ai beaucoup de travail dans mon livre de chères, je commence à chercher des motifs, des idées ou des éléments visuels qui se sont répétés et qui viennent plusieurs fois. Ceci, pour moi, est un indicateur que mon intuition est sur quelque chose. Le processus de raffinement est important parce que vous aurez beaucoup trop d'attention sur ce qu'est l' histoire, ce qu'est le cœur et comment vous avez l'intention de communiquer cette idée à ce cœur. Mettez les grands traits en place et communiquez-les à chacun d'entre eux afin qu'ils puissent commencer leur propre parcours de découverte et d'interprétation. Pensez à ce que vous ressentez. Vous voulez vous déplacer avec un type de caméra de sièges et de designs que vous voulez introduire dans le monde. Les couleurs et même les éléments spécifiques au caractère peuvent être décidés à ce stade. Maintenant, je commence à travailler personne ce que c'est que je veux communiquer de cette scène. Comment puis-je rythmer le siège dans lequel les personnages vus est ceci ? Et pourquoi ? Si vous ne pouvez pas répondre à ces questions que les positions de blocage et de caméra commencent à se révéler , et vous pouvez ainsi vous déplacer, voulez choquer la liste de cette histoire embarquée, interpréter les Écritures sur l'intuition, le goût, la recherche et les communications vers quoi votre intuition se penche et comment ce que vous aimez et votre goût définissent cette intuition. Qu' est-ce qui, dans votre recherche, crée une couche narrative qui n'existe pas encore dans le script ? Et enfin, qu'est-ce que tu essaies de communiquer ? Comment allez-vous faire ça ? Chacune de ces questions mène à un arbre 40, mais vous devriez explorer pour vous assurer que nous, le réalisateur, pouvons défendre vos choix et savoir pourquoi vous faites quelque chose d'une façon et non une autre. 5. 05 : Quel est le processus de coulage de acteurs ?: la salle de calcul des coûts peut être un espace très intimidant pour les réalisateurs et les acteurs. Pour les acteurs, c'est un lieu d'inconnus. Ils ne vous connaissent pas, le directeur. Ils n'ont qu'une petite partie du script, assez pour faire de grands choix de performance basés sur un peu d'informations qu'ils ont . Ce que j'ai essayé de faire dans la salle des coûts, c'est de dire à un président qu'il n'y a pas de bien ou de mal dans cet espace. Je veux voir ce que l'actif apporte à la table, comment ils interprètent ce qu'ils lisent. Et si ce n'est pas ce que j'avais en tête, je veux être ouvert à ça. Je veux être surpris parce que alors le public sera surpris de. Je travaille dur pour que l'acteur se sente à l'aise. Alors quand ils jouent, je ne regarde pas une boule de nerfs. Les tensions sont élevées, et je n'ai vraiment pas besoin d'exaspérer ce sentiment dans la salle de calcul des coûts est de voir ce que je peux arracher d'un acteur en très peu de temps. Comment Manuel peut détecter la direction et très important. Quelle est la proposition des acteurs pour ce rôle ? Je demande toujours à l'acteur de me montrer ce qu'il a préparé. Avant de donner des notes pour les descriptions ou même commencer à parler du personnage, je veux voir une proposition impartiale. Je m'assure que j'ai formé ces coûts parce qu'à la fin de la journée de calcul des coûts, mon cerveau est frit et ma capacité émotionnelle, beaucoup moins. Je veux pouvoir regarder ces castings une ou deux fois avant de commencer à faire choix fermes d'ici les 3ème 4ème ou 5ème tours de coûts commencent déjà à travailler avec les acteurs et à explorer les options pour les performances que j'ai jusqu'à bout demander aux acteurs de écrire des poèmes acheteurs courts sur le personnage ou à travers les personnages. Les yeux sur ce que je regarde sont un point de vue, et si cet acteur et moi avons un point de vue similaire sur un personnage, ce n'est pas nécessairement le même, mais nous devons pouvoir collaborer à la création de ce personnage. À la fin de la journée, la salle de calcul des coûts est dans un espace neutre. Tous les acteurs des mêmes scènes avec le même bios de personnages, et ils ont une petite fenêtre pour présenter ce qu'ils pensent pouvoir faire avec un personnage. Le terrain de jeu est égal, et je peux très vite voir qui l'obtient. J' essaie de ne pas être trop impliqué dans le premier cycle de calcul des coûts parce que je suis emporté par chaque personne et que je passe beaucoup trop de temps à vouloir développer une idée. Le directeur de l'établissement des coûts sera en mesure de vous aider dans ce processus, en particulier pour l'expérimenter. Vous devriez également compter sur votre opinion des directeurs de casting sur les acteurs et les rôles. Ils ont l'expérience, et j'ai vu beaucoup, beaucoup d'acteurs dans l'industrie, donc ils seront en mesure de vous guider dans la recherche et le choix du bon acteur pour le rôle. 6. 06 : Comment puis-je travailler avec les acteurs en la l'ensemble ?: Une fois que nous arrivons sur la scène et que nous sommes sur le plateau du film, j'ai demandé à mon équipe technique de partir Seulement mes 80 et parfois ma chère noix de pécan traînent. L' état est calme, et il est temps pour moi et les actifs d'atelier sur la scène. À ce stade, nous avons déjà eu des répétitions et passé de nombreuses heures à parler des objectifs du personnage. monde émotionnel sur l'histoire ne fonctionnera pas dans la taxe de soutiens-gorge de la scène. Attends, c'est pour rester debout ? Et pourquoi cela se déplace, vraiment, vraiment, juste entrer dans les éléments pratiques de la scène, qui pourrait inclure Professore cascade et évidemment bloquer une fois que nous avons esquissé la scène. Pas comme ça, je vais faire quelques répétitions avec un coût, tourner la scène encore et encore et y compris les accessoires de blocage ou la version douce de la cascade. C' est génial de bloquer pendant que je vais et essayer différentes choses jusqu'à ce que nous tous, moi et les acteurs soient satisfaits de la façon dont la scène flotte. Une fois que nous en aurons le contour, les 80 rappelleront l'équipage sur le plateau et regarderont la répétition. Maintenant, c'est le moment où le GOP du directeur artistique me parlera de la sélection des prises de vue et mouvement de la caméra et de ce qui sera montré dans la scène pour les acteurs. Ensuite, allez loin, peut-être le maquillage, ou tout simplement prendre une pause pendant que l'équipe technique mis en place pour le premier choc sur le blocage du plan , puis financé dans la même tradition est coulée. Ma première prise sera toujours la proposition des acteurs. Avec le moins d'interférence possible de la part de moi. Je pourrais couper la caméra pour faire une réinitialisation sur un C O. Je pourrais continuer à rouler, gardant l'acteur à ce moment, en ajoutant juste une direction et des notes pour affecter la performance. Cet ancien jeu gratuit m'a vraiment servi, et c'est un nouveau style de mise en scène que j'ai ressenti récemment. De nombreux acteurs sont rejetés par l'immédiateté, une nature impromptue du tournage comme celui-ci. Mais une fois qu'ils y entrent, je peux voir à quel point ils deviennent libres de jouer à l'expérience, essayer différentes performances toutes sur la même ligne. Travailler avec des acteurs sur le plateau est pour moi et comme l'exploitation minière pour l'or, je veux me soucier de cet artiste en leur donnant des puzzles de performance à résoudre et en leur demandant essayer des choses très différentes avec les lignes. C' est la seule fois que je tourne une scène et je veux en tirer le meilleur parti. C' est là que je veux que cet acteur utilise son talent de conteur et me montre toutes les différentes façons de raconter cette histoire. 7. 07 : Comment vous créez un monde pour l'acteur et le personnage ?: Comment fonctionne le Non actif, ce que je veux du personnage et comment puis-je savoir ce que l'acteur essaie de faire avec le personnage en ne pas être sur la même page est votre acteur. Vous pourriez finir par passer beaucoup trop de temps sur le plateau à essayer de se comprendre. Et sur le plateau est le dernier endroit où vous voulez découvrir que votre idée du personnage et l'idée des acteurs du personnage n'est absolument pas la même. Et ce qu'ils font pourrait être en conflit total avec le reste de votre plein. Pour éviter ces désagréments, je vous recommande de créer un monde pour vous sur l'acteur, où le personnage peut être exploré sous forme pratique riel. parler est une chose, mais en fait écrire dans l'histoire pour le personnage qui est autre chose. utilisation d'exercices pratiques est un excellent moyen d'explorer le caractère et de trouver des détails intéressants qui peuvent être ajoutés à la caractérisation et élargir le monde émotionnel du personnage. J' aime créer des livres de look autour de mes principaux coûts, qui comprennent des idées de garde-robe, des accessoires, habitudes et des traits de caractère. Si vous trouvez que certains des sons de votre personnage sain d'esprit essayez d'utiliser les signes étoiles des résumés de personnalité Maya Briggs comme point de départ. Ces résumés nous donnent des tropes humains de base à suivre et pourraient être un bon moyen pour vous communiquer à votre acteur quel type de personne le personnage est que vous créez. Le script vous donnera un résumé visuel de base et révélera évidemment les points de l'intrigue et définira le parcours du personnage. Mais vraiment, c'est votre travail en tant que réalisateur de relier ces points et de créer un être humain tridimensionnel , vous devez comprendre la motivation derrière le choix de la performance pour savoir si les personnages réellement être honnête et être cohérent dans leur paysage émotionnel. Qu' est-ce qui fait que vous cochez le personnage. Qu' est-ce qu'ils font quand ils ne travaillent pas ? Connaître ces types de détails aidera vos choix sur le plateau, Et bien que personne ne saura pourquoi votre personnage principal aime la crème glacée, le fait que vous le sachiez et comprenez pourquoi cela est important vous guidera dans direction de votre acteur et votre auteur leur accord annuel en racontant un récit plus cohérent et souple, 8. 08 : Comment puis-je choisir mon équipage ?: trouver des collaborateurs qui partagent votre vision ou qui comprennent comment traduire vos idées folles en réalité. Peut-être un long effort de carrière. n'y a certainement pas un moyen unique de trouver l'équipe pour aller dans ce voyage d'artiste de faire un imbécile. La réalisation complète par opposition à, disons, comme la peinture, la composition ou la sculpture nécessite une équipe d'artistes pour exécuter une seule œuvre. Vous avez besoin de spécialistes dans chaque domaine de la musique, design, cinématographie, logistique sonore , de la finance, la performance et ainsi de suite pour donner vie à l'image. Cette équipe créative a besoin de travailler ensemble pour atteindre un objectif commun. Plus de pieds. J' ai trouvé mon équipe en m'engageant dans mon industrie en ayant le nez vers les cultivés et en m' impliquant dans des projets d'autres personnes. De cette façon, j'ai trouvé mon nom pour s'étendre et exposer à des gens qui sont en dehors de mon confort social. Si vous ne restez que dans votre cercle, alors vous moulerez autour des mêmes idées, et vous pourriez finalement étouffer votre propre conscience créative en vous mettant au défi avec gens qui ne sont pas nécessairement d'accord avec vous ou qui ont un caractère personnel radical La voix créative pourrait vous pousser est le réalisateur à des endroits auxquels vous n'auriez peut-être pas été en mesure d'accéder autrement. Cette joute créative vous garde honnête, fraîche et originale. Avant de les équiper, surtout si je suis à la recherche d'un poste où je dois travailler avec quelqu'un avec qui je n'ai pas encore travaillé. Je passe par un processus d'entrevue assez rigoureux, peu comme dans la salle de calcul des coûts. L' interview est la même plate-forme pour tous les créateurs qui entrent. Ils ont le même matériel, et ce qu'ils apporteront à la table au cours de cette entrevue déterminera nos prochaines étapes. J' aime planifier les questions avant et les gens ont payé pour la réunion. Savoir ce que le candidat a fait avant de regarder certains de ses travaux et de parler à certaines des références vous donnera de bonnes idées à qui ils sont. Mes questions dans l'entrevue vont d'idées créatives normales et de partager ces deux questions assez personnelles sur la vision et les interactions de personne à personne. Je veux dire, je veux savoir si ici et pourquoi ils veulent travailler avec moi autant que je veux leur communiquer. Pourquoi vouloir travailler avec le plus grand à emporter de mon film perdu a été de travailler avec des artistes. Présentez maintenant les sons assez simples, mais il m'a fallu une décennie pour obtenir ça. Chacun de mes collaborateurs est à part entière des artistes, qu' il s'agisse de musiciens, de peintres, peintres écrivains qui vivent des vies créatives en dehors de l'industrie cinématographique, les collaborateurs de la société pourraient apporter toute leur expérience de la table avec un dialogue qui va au-delà de voir. Je pourrais parler de ce que je voulais que le film ressente et ensuite demander à l' artiste d'interpréter cette vision. Je voulais que mes chefs de département se mettent dans le film, fassent partie de leur art et veillent à ce que ma direction soit assez claire pour qu'une fois que tout le monde se soit mis au téléphone, ça ressemble toujours à une idée, comme une voiture. Utilisez un morceau de travail. Trouver votre équipe va être difficile, parce que faire un plein est un espace très personnel à partager avec les gens et essayer de naviguer personnalités, les ego et les conflits peut être difficile, mais c'est aussi le rôle du réalisateur. Vous êtes le chef de cette troupe glorieuse et colorée qui veut raconter une histoire, et nous vous regarderons pour vous guider. Je veux dire, quand ils ont besoin de ça et d'approbation quand ils ont quelque chose à te montrer. Alors ne vous gênez pas d'un support, offrez une vision claire et mettez la barre haute. Ne laissez pas les imbéciles décomposer ce que les autres essaient de construire et de se débarrasser de toutes les personnes toxiques sur le plateau aussi rapidement que possible. n'y a pas de temps pour la destruction, et parfois les personnalités ne s'entendent pas. Non, c'est bon, mais tu devras t'assurer que ça n'entrave jamais, jamais ta faute. 9. 09 : Comment je suis impliqué dans le budget et le calendrier ?: Kubrick a dit très clairement que le temps est l'or. Sa priorité était toujours d'avoir plus de temps. Il a réutilisé la papeterie d'une production à l'autre pour économiser de l'argent et avoir plus de temps. Je crois que tu comprends ce que j'essaie de dire. Alors comment impliqué l'esprit le budget dans l'ombre aussi impliqué que possible possible ? Ces deux ressources sont le temps et l'argent sont les plus grands facteurs de la vie réelle qui détermineront le succès de votre tournage. L' option la plus simple est de dire que je suis le créatif. Ne me parlez pas d'argent ou de vous. Mais la réalité est que si vous n'êtes pas impliqué, alors vous n'avez aucun mot à dire ou ne comprenez pas pourquoi les choses sont telles qu'elles sont et vous n' avez aucun contrôle sur la façon dont ces précieuses ressources sont dépensées. J' essaie de travailler aux côtés de mon producteur sur le budget, en communiquant avec eux quelles scènes et séquences nécessiteront une attention particulière à partager dans mes idées sur la façon dont je veux tourner des séquences et où je veux passer du temps. Je veux aussi savoir quel est l'impact de mes choix afin que je puisse prioriser tôt et ne pas me retrouver dans une situation où ma première semaine de tournage est géniale. Mais ces trois dernières semaines, tout l'argent est fini comme s'il n'y avait pas de café. Devrais-je avoir une grue ou 100 extras ? Ce sont les types de questions auxquelles je veux faire partie parce qu'en fin de compte le jour où je suis parti pour tourner la scène avec tout ce qui finit sur six, je travaille aussi en étroite collaboration avec un D sur le calendrier de tournage comme l'un des changements de pré-production. Ils sont peut-être de la logistique dont je ne suis pas au courant, mais je suis très conscient des scènes tournées le même jour parce que cela me dit combien de temps je peux passer sur les moments ou les rythmes de mon histoire. Parfois, les 80 penseront qu'une petite scène est tout à fait insignifiante et en quelque sorte l'empiler ensemble, où en fait, c'est tout le contraire. Être impliqué dans ces éléments non créatifs de la réalisation du film peut avoir un impact énorme sur l'exécution de votre vision créative. Tout ce que vous choisissez doit être souligné avec. Est-ce que ça m'aide à raconter l'histoire ? Et comment puis-je acheter plus de temps ? Si vous regardez le budget et le calendrier, vous pouvez vous rendre compte que votre script est trop complexe, car votre ressource est je veux dire, plutôt comprendre cela au début, est-ce pas ? Préparez-vous au succès en travaillant avec votre producteur. Annuel 80 de la ressource finie est sur l'allocation de ces ressources est. 10. 10 : Que puis-je faire dans la post-production ?: vous allez faire trois imbéciles. Le film qui est le scénario, le film que vous tournez et le film que vous finissez avec après le montage est le processus d'écriture final. Ici, vous aurez l'occasion de jouer avec toutes les pièces du puzzle, Mais vous l' esprit pendant le tournage, vous obtenez de regarder à travers toutes les prises et les performances et chercher ceux qui se sont distingués que nous sommes honnêtes qui conviennent à votre goût et sous-tendu de l'édition de votre téléphone. Pour arriver au premier type de votre ancien est assez énergisant. Et c'est aussi le moment du plus ressenti après cette prise de vue pour la réalité de ce que vous avez tiré, peut-être déprimant au début. Crois-moi, on va passer par là. Je veux dire, Christopher Nolan ne regarde même rien jusqu'à ce que sa forme soit coupée à un certain type. Tout cela pour éviter cette sensation de vide. Je ne travaillerai plus jamais. Qu' est-ce que j'ai fait ? J' avais besoin d'apprendre à se détendre en post-production et faire confiance au processus pour s'asseoir et profiter du processus ludique de tout ce qui est avec un plein peut soudainement devenir n'importe quoi, et chaque fois que vous faites une autre coupe. Le film se révèle un peu, mais c'est un processus que j'aime regarder tout mon texte avec l'éditeur et choisir des choses que j'aime parler de la façon dont nous pourrions utiliser les morceaux au fur et à mesure. Alors je pars. J' ai laissé l'éditeur faire de la magie. Cela aussi, aussi, et jeter se produira. Forest, tant que mon producteur me permettra de tomber aussi longtemps que nous pouvons nous le permettre. Je veux le regarder encore et encore, essayer différentes choses avec une structure avec des scènes et des performances pour voir si cela crée une meilleure façon de communiquer l'histoire. Une fois que les éditeurs regardent, c'est toujours un diamant brut et le processus de conception sonore, mixage final, musique, composition et de grade fera briller votre diamant. Mais vous devez faire confiance au processus chaque fois que quelqu'un d'autre met sa main sur le téléphone, il devrait. Découper devrait devenir un peu plus clair, et l'histoire devrait être la partie la plus forte de l'expérience. J' utilise également ce temps imposé pour montrer le formulaire à des personnes non pas tout le monde vues sélectionnées ou des personnes spécifiques pour obtenir des commentaires. Contrairement au rythme, à l'histoire et aux personnages, je veux savoir qu'un public voit ce que j'essaie de communiquer. Est-ce qu'ils l'ont ou je suis trop proche de l'homme plein ? Personne ne sait ce que j'essaie de dire. Ces séances de rétroaction peuvent avoir peur, mais si vous le regardez comme un scientifique, vous constaterez que cette enquête peut être très saine. Incroyable. Faites une distinction, mais tous les commentaires ne seront pas utiles. Obtenir des notes constructives est utile, mais entendre ou quelqu'un l'aurait fait ou l'aurait fait différemment pour vous, ce qui est différent, pas utile. 11. 11 : Que faire une fois le film est terminé ?: vous êtes le plus grand champion de votre téléphone, et vous devriez également être votre propre plus grand fan. Donc, une fois le film terminé, vous devez l'emmener dans le monde entier et lui montrer si cela signifie entrer dans des festivals complets , créer vos projections ou trouver un agent de vente qui peut le faire distribuer. Ecoute, à ce stade, tu vas être fatigué, même épuisé sur la vérité, c'est que c'est là que la plupart des cinéastes tombent. Si vous avez la force, je travaillerais sur une stratégie et ce que vous et vos producteurs pouvez réaliser de façon réaliste avec peut-être Austin ce qu'ils sont tombés dedans et voir comment vous pouvez participer. La dernière chose que vous voulez est que votre film aille nulle part après tout ce dur labeur, vous avez écrit vous-même équipe et certainement coûté pour faire sortir le film là-bas. Faites-vous confiance, faites confiance à votre photo et montrez-la au monde entier. 12. 12 : Merci de vous avoir accordé de l'avoir visionnement: s' il vous plaît soyez si gentil de noter la critique et de partager ce cours avec d'autres cinéastes car il nous aide à créer plus de contenu pour vous à l'avenir. J' espère vraiment que cette vidéo a été utile et je vous souhaite tout le meilleur dans votre cheminement cinématographique .