Masterclasse de cinéma Indie : production

1. 01 : Introduction: Bonjour, je suis James C. Williamson, et je suis producteur d'Afrique du Sud. J' ai commencé à faire du marketing et de la publicité pour les photos de studio. J' ai travaillé avec Netflix, Paramount, Sony Pictures. J' ai beaucoup appris à travailler avec ces grands studios, mais finalement j'ai décidé de créer ma propre société de production pour pouvoir être les projets que je voulais faire. Je gravite toujours vers des projets qui sont un peu étrange, peu audacieux travail qui est hors des sentiers battus. J' ai commencé à faire des courts métrages, des vidéoclips, mais maintenant j'ai principalement développé et produit des longs métrages. Mon premier long métrage, Fried Barry, est en avant-première en 2020 et je suis actuellement en pré-production. Mon deuxième long-métrage. Je n'aime pas pour toi. Tu ne dis pas grand-chose. Vous êtes un bon auditeur. Qu' est-ce que tu fais ? Mon mari ? Toi. - Aujourd'hui je vais parler du rôle du producteur et des principes de base du développement et de la production de films. Dans ce cours, je répondrai aux questions suivantes pour vous donner une meilleure compréhension de ce que je fais exactement sur le plateau et ce que mes devoirs sont sur High fit est la chaîne magique numéro un. Décrivez votre travail dans une phrase numéro deux. Comment puis-je devenir producteur ? Numéro trois. Pourquoi voudrais-je être le producteur ? Le numéro quatre est un producteur à peu près l'argent numéro cinq. Quels types de produits tout là-bas ? Numéro six. J' ai une idée pour un film. Comment puis-je le faire faire ? Numéro sept. Quelle liberté créatrice avez-vous lorsque vous prenez des décisions ? Numéro huit. Où puis-je trouver l'argent pour faire un film numéro neuf ? Expliquez le processus de la réception de la confirmation de la tâche à l'exécution finale. Numéro 10. Quels conseils pouvez-vous donner ? Quelqu' un a peu ou pas de budget pour faire un film, alors mettez les bottes de producteurs dans les comités Parlons. 2. 02 : Décorez votre emploi en une seule phrase: un producteur est la personne responsable de la gestion et de l'aspect financier d'une production cinématographique . 3. 03 : Comment puis-je devenir un producteur ?: La seule façon de devenir producteur est d'être producteur. Tu ne deviens pas réalisateur en étant directeur adjoint. Vous ne devenez pas un scénariste en étant un éditeur de script. Il en va de même pour être producteur. L' industrie cinématographique est unique en ce sens que les gens sont rarement promus d'un poste à l'autre . Si vous travaillez en tant que P A, vous avez plus de chances d'obtenir plus d'emplois en tant que P A qu'une promotion au poste que vous voulez réellement. Travailler dans divers rôles dans l'industrie cinématographique vous donnera beaucoup de leçons précieuses. Mais peu importe à quel point tu es bon dans ton travail, personne ne va te retourner et dire, Hey, tu as fait un super boulot en train de chercher du café pour moi une fois. Voulez-vous produire mon prochain film ? Vous grimpez l'échelle en commençant de petites et finissant par être diplômé de projets de plus en plus grands . Quand vous demandez aux financiers et aux clients de vous faire confiance, vous devez leur montrer que vous avez fait quelque chose dans le passé pour justifier cette confiance, 4. 04 : Pourquoi je voudrais être un producteur ?: le côté des affaires et des finances de la production cinématographique est un point mort pour beaucoup de créateurs et cinéastes indépendants. Si vous êtes un réalisateur, un écrivain et un acteur ou même un éditeur, avoir un ensemble de compétences de production aidera votre carrière. Au lieu d'attendre que le téléphone sonne, mettez les bottes de producteurs et réalisez le projet. Vous produisez sont les leaders là-bas. Les décideurs sur les projets que vous n'allez pas aux pieds ont toujours un contrôle total, et vous allez devoir faire des choix difficiles. Mais si vous êtes fatigué de quitter votre Corée à la merci d'autres personnes, alors travailler comme producteur est pour vous si vous êtes intelligent et organisé et que vous avez capacité de leadership que d'être producteur n'est pas une idée. 5. 05 : Être un producteur et le seul seul fait-il à propos de l'argent ?: la production combine la gestion des finances et la gestion de la créativité. Si vous ne connaissez que le côté des affaires ou si vous ne connaissez que le côté créatif, vous allez rencontrer des problèmes. En tant que producteur, vous devez combiner votre sens des affaires, vos compétences humaines, vos connaissances techniques et votre créativité. C' est la chose la plus ennuyeuse au monde pour les équipes créatives et techniques quand le producteur ne comprend pas leur Croft. Si vous filmez une séquence de ralenti la nuit et que vous êtes profond, dit-il, nous avons besoin de super vitesses Zeiss. Nous avons besoin d'un rayon de taupe de 10 km et nous avons besoin de ballasts gratuits et vous les fixez et vous dites hein, et vous n'avez pas fait votre travail correctement. Si vous pouvez interagir correctement avec votre équipe au niveau créatif et technique, vous serez en mesure de résoudre les problèmes plus rapidement, et votre produit final sera meilleur 6. 06 : Quels types de producteurs y are sont ?: les producteurs exécutifs sont au sommet. Ils financent habituellement, ou ils représentent les finances. Ils peuvent également être produits à partir du studio qui met en service le projet. Leur travail est de gérer ce que font les autres producteurs, cependant, un produit exact. Il peut aussi être quelqu'un qui prête son nom à un projet pour lui donner de la crédibilité. Les producteurs de ligne travaillent de concert avec la production réelle. Ce sont eux qui gèrent l'argent pendant que vous tirez. Et ils savent quel crudo plus élevé, quels endroits obtenir et qui orienté à louer. Sans doute, le niveau le plus stressant de production d'emplois producteur associé est souvent un crédit symbolique . Si quelqu'un a fait quelque chose d'important pour les films, comme faire participer un acteur de grand nom, mais qu'il n'a pas été impliqué dans le travail qui se passe sur le terrain, alors c'est la courtoisie de leur donner. Ce crédit co produit généralement représentent des investisseurs, ce qui explique pourquoi il y en a tellement. Pour les longs métrages de studio à gros budget, vous aurez généralement un co-producteur de chaque grand territoire dans lequel le film est distribué . Lost Lee du producteur Vanilla est généralement la personne qui a été là depuis le début du projet et sera cela jusqu'à la fin. Ils relient toutes les parties mobiles du projet, du script au talent en passant par l'argent en passant par la distribution. 7. 07 : J'ai une idée de l'un des film, Comment puis-je le faire réaliser ?: Tout d'abord, vous devez regarder attentivement le projet et vous demander Ce film est-il viable ? Est-ce que les gens vont en tirer quelque chose ? Le cinéma est un art, mais c'est aussi une affaire. En tant que producteur, vous devez être en mesure de prendre du recul et d'évaluer si un projet a de la valeur. Si vous allez dépenser l'argent de quelqu'un d'autre sur un projet de passion ésotérique qui ne va nulle part dans votre Corée est essentiellement fini avant qu'il ne commence. Ensuite, vous devez commencer à vendre, et en vendant je veux dire que vous devez amener les bonnes personnes à bord des fournitures pour les Indes pas de budget ainsi que les grands poteaux de tente de studio. Vous devez vendre ce film aux distributeurs et aux financiers de l'équipe. Tu dois montrer à tous ces gens pourquoi ce film vaut la peine de faire. La passion est contagieuse, et quand vous parlez de vos projets, vous devez y croire 100%. Vous devez utiliser toutes les ressources que vous avez à votre disposition. Peut-être connaissez-vous quelqu'un qui a une caméra. Peut-être que vous connaissez quelqu'un qui a travaillé avec un acteur de grand nom. Peut-être connaissez-vous quelqu'un qui possède un bon emplacement en tant que producteur. Vous devez combiner toutes ces circonstances improbables dans un projet réalisable. Vous allez être sur le point de recevoir beaucoup de rejet, mais une fois que vous avez une chose bien, il finit par boules de neige dans le succès. 8. 08 : Quelle est la liberté créative avez-vous et la liberté créative lorsqu'il est question de p: cela diffère d'un projet à l'autre. Idéalement, vous voulez avoir autant de liberté créative est possible. Mais en tant que producteur, votre première responsabilité doit toujours être le film. Vous ne voulez pas microgérer tous les aspects de la production. Vous n'avez tout simplement pas le temps, et c'est insultant pour les gens avec qui vous travaillez. Lorsque vous embauchez votre équipe, vous devez embaucher des personnes en qui vous avez confiance pour accomplir le travail. Si tu devines en second lieu chaque décision prise par ton directeur, ça va causer des tensions et le projet va en souffrir. Cependant, vous avez également une responsabilité envers vos clients et vos finances. Vous êtes l'intermédiaire entre les forces créatives et financières en jeu lors d'une production complète . C' est une responsabilité difficile, et vous devez apprendre quand entrer et quand garder votre bouche fermée. 9. 09 : Où puis-je obtenir l'argent pour faire un film ?: réponse courte de toute façon, vous pouvez avant d'aller demander aux gens d'investir dans votre film, vous devez être sûr que vous pouvez réellement les rembourser. Vous devez faire de la recherche, vous devez parler aux distributeurs, et vous devez évaluer les perspectives réalistes de votre film. Pour trouver de l'argent, vous devez examiner les initiatives de financement cinématographique, les remboursements fiscaux, le financement gouvernemental, les entreprises, les finances indépendantes. Peut-être que vous avez un oncle riche. Peut-être, vous connaissez un propriétaire de petite entreprise. L' argent est là, et c'est votre travail en tant que producteur de connaître toutes ces différentes avenues et de mettre les jambes pour que cela se produise. Il est beaucoup plus facile de demander 10 personnes pour $100 c'est de demander à une personne pour $1000. Investir dans un film revient à investir dans n'importe quelle autre entreprise. C' est risqué, et c'est spéculatif. Vous devez informer vos investisseurs du risque que de prendre lorsqu'ils vous donnent leur argent, tout en les persuadant que vous savez ce que vous faites et qu'ils devraient vous faire confiance 10. 10 : Comment est le processus de réception de la confirmation d'emploi à l'exécution finale : Donc vous avez un client ou un financier qui a donné le projet Fear feu vert et vous êtes extatique que vous soyez sur la lune. Mais le travail acharné ne fait que commencer. Si vous n'avez pas encore fait de budget, ce devrait être votre première escale. Si vos finances sont organisées et que vous les connaissez de retour à l'avant, vous serez en mesure de faire face aux problèmes et de déplacer de l'argent. Quand le moment viendra. Quand vous savez ce que vous devez dépenser et sur qui vous allez les dépenser, vous assemblez vos coûts et votre équipage. Si c'est une production à faible budget, vous allez vous salir les mains et vous ressentez beaucoup de rôles. Une fois que vous avez tout planifié et organisé, il est temps de tirer. Si vous avez bien fait votre travail, le tournage devrait se dérouler en douceur. Mais vous devez toujours être prêt et prêt à éteindre les incendies quand ils surviennent. Lorsque vous êtes en post-production, vous devrez gérer les retours entre les finances de vos clients et votre équipe de post-production. Le grand projet, le plus de cuisiniers dans la cuisine et vous devez rester sur le taureau et garder tout sur la bonne voie , 11. 11 : Quels conseils pouvez-vous donner à personne qui dispose d'un budget peu pour réaliser un f: vous devez apprendre orteil, demander de l'aide. Que votre budget soit de 100 ou de 100 millions de dollars, vous devrez demander des faveurs aux gens. Les plus grands cinéastes sont ceux qui repoussent toujours les limites, essayant toujours d'aller plus loin. Vous ne pouvez pas réaliser ces exploits seuls, et vous ne pouvez pas les réaliser sans un peu d'humilité. Pour faire un film, il faut deux choses. L' argent et le réseau. Si vous n'avez pas de réseau, vous aurez besoin de beaucoup d'argent. Et si vous n'avez pas d'argent, vous aurez besoin d'un excellent réseau. Vous n'avez peut-être pas beaucoup d'argent pour offrir à quelqu'un de travailler sur votre projet. Vous n'avez peut-être pas d'argent, mais vous devez leur offrir quelque chose de valeur. Vous devez donner aux gens une raison de sortir du lit à l'aube et de travailler sur votre film. Peut-être que vous avez un scénario vraiment incroyable. Peut-être que vous avez un très bon acteur attaché au projet. Peut-être que vous avez un excellent emplacement que vous pouvez obtenir gratuitement si les gens avec qui vous travaillez retirent quelque chose de l'expérience et vous serez surpris de voir comment les gens viendront volontairement à bord. Toujours être respectueux, toujours humble et toujours rendu les faveurs que vous demandez. 12. 12 : Conclusion: vous pouvez regarder 1000 clauses monstres et connaître la théorie à l'avant, mais rien ne vous préparera tout à fait comme la vraie chose que vous apprenez en faisant. Et cela est particulièrement vrai quand il s'agit de la pleine fabrication. Si vous prenez une chose de cette vidéo, soit que vous avez besoin de trouver le lecteur pour y aller et faire des films de stock. C' est un cliché, mais c'est un cliché pour une raison. S' il vous plaît soyez gentil de noter la critique et de partager ce cours avec d'autres cinéastes car il nous aide à créer plus de contenu pour vous à l'avenir. J' espère que cette vidéo a été utile, et je vous souhaite tout le meilleur dans votre cinéaste Corée.