Casting commercial pour les acteurs : Comment réussir votre prochaine audition

1. 01 Casting commercial pour les acteurs : Introduction: Bonjour, je suis Shonali offert, et je suis Martin. Pensez à la fois aux acteurs et aux directeurs de casting du Cap. Il y a quelques années, nous avons créé notre propre entreprise, des directeurs de traversée de type, et au cours des trois dernières années, nous avons croisé plus de 15 publicités. Andi en tant qu'acteurs, agissant, étant notre premier amour. Bien sûr, nous avons tous deux fait de nombreuses publicités, spectacles de théâtre, séries télévisées et films. Donc, fondamentalement, nous avons d'abord et de l'expérience devant et derrière la caméra. Au cours de ces appels de casting, nous nous concentrerons sur le casting commercial du point de vue du directeur de casting et de l'après-midi. Et nous aborderons des sujets tels que RT préparé pour le casting comment se fondre, envelopper pour votre performance, une garde-robe faire et ne pas comment vous présenter à la caméra ainsi qu'une côtelette. Oui, et à quoi s'attendre après l'interview de Justin. Donc, quand vous aurez terminé avec ce cours, vous aurez certainement une meilleure compréhension de l'ensemble du processus de casting. Andi a aussi quelques astuces précieuses à partir de la bouche du cheval. Oui, on a de super activités interactives à environ quatre. Cela va certainement améliorer votre coût global de compétences, et si vous voulez en savoir un peu plus sur nous. Vous pouvez aller à typecast dot TV en tant qu'acteurs, nous savons à quel point l'expérience de calcul des coûts pourrait être vraiment intimidante. Donc, nous espérons vraiment que vous allez beaucoup sortir de ce cours et acquérir des compétences précieuses et aller réserver ce travail. 2. 02 Casting commercial pour les acteurs : Choses à connaître: avant de sauter dans le parcours. Voici quelques choses à garder à l'esprit lorsque vous allez accostage des orteils. Contrairement à l'opinion populaire, le directeur de l'établissement des coûts n'a pas la décision finale. Le travail d'un directeur de casting de présenter les gens à leurs clients qui, selon eux, seront en mesure de faire le travail. La décision finale est prise entre le producteur, le client, l'agence et le directeur. Donc, le client est fondamentalement les produits ou la marque pour laquelle vous coûtez. L' agence sont les créateurs qui élaborent des concepts et des stratégies pour les campagnes publicitaires . Le producteur est de la société de production. C' est le travail du producteur de s'assurer que tout se passe bien et selon le budget. Fondamentalement, en exécutant le tournage, le réalisateur peut parfois faire partie de la société de production. Tout ce qu'il peut être un administrateur indépendant nommé par l'agence. Comme vous ne pouvez pas le voir, il y a beaucoup de gens qui prennent la décision finale. Le directeur de casting peut vous suggérer qui sera capable de jouer le rôle, mais ce n'est pas leur décision finale, donc cela peut prendre beaucoup de pression sur vous en tant qu'acteur dans le calcul des coûts. Les directeurs de casting sont de votre côté. Ils sont pour obtenir la meilleure performance de vous. Bien qu'ils ne prennent pas la décision finale, ils décident quand même qui ils invitent un studio et qui ne sera pas placé. Soyez professionnel au-delà du temps, Soyez prêt. Sinon, vous ne retournerez peut-être pas au studio pour un autre. de fonderie des coûts sont des entrevues d'embauche. Traitez-les comme tels avec ce qui est dit : Souviens-toi de Toe. Profitez également parce que les pièces moulées vous permettent d'agir. Considérez chaque estimation des coûts comme une occasion d'agir. Vous avez deux minutes pour jouer. Docteur, tueur en série, faites semblant de manger de la salade. Entrez dans la pièce comme si vous aviez déjà réservé le travail et vous êtes ici pour tirer sur la mer. Ce n'est pas toujours l'usage. pas chercher un emploi ne signifie pas que vous êtes inadéquat pour faire le travail la plupart du temps, surtout pour les publicités, le client est à la recherche d'un look spécifique. Ils sont à la recherche d'une personne de grande taille. Tu es courte. Ils cherchent quelqu'un avec un long chemin. Vous êtes audacieux. Cela n'a absolument rien à voir avec vos capacités en tant qu'acteur, même si cela a l'air spécifique. Si le réalisateur vous invite au studio, cela signifie qu'il a foi en vos capacités d'acteur 3. 03 Casting commercial pour les acteurs : Pre Casting PT 1: Nous ne recevons pas toujours beaucoup d'informations de la part de nos agents lorsque nous avons demandé un accostage. C' est donc votre travail de vous équiper au mieux de vos capacités. Donc, lorsque vous allez à un casting et lorsque vous recevez le dossier d'établissement des coûts, il suffit de vérifier ce qui suit. Assurez-vous que vous n'avez pas fait de publicités ou de campagnes similaires pour des marques concurrentes. Si vous n'êtes pas sûr que c'est badigeonné, vérifiez avec votre agent. Il est également conseillé de vérifier la garde-robe et les dates de tournage pour vous assurer que vous êtes disponible. Pour ces états, un acteur ou un modèle qui viennent à l'établissement des coûts et il est certainement pas disponible pour les dates est l'un des coûts directeurs et clients plus gros maux de tête. Être aussi préparé que possible ne peut compter qu'en votre faveur. Vérifiez donc toujours auprès de votre agent s'il a reçu les informations suivantes. Un résumé de performance en studio. Cela peut être assez embarrassant et intimidant si vous arrivez à un casting et que vous avez eu quelques lignes ou des performances à préparer et que vous n'avez jamais fait au bref de personnage. Le plus vous en savez sur votre personnage, le meilleur et trois caractéristiques de garde-robe dressing. La pièce est conseillée, sauf indication contraire. Parfois, lorsque vous n'obtenez pas d'instructions spécifiques, retournez votre slip de personnage et habillez-vous en conséquence. Un petit effort fait beaucoup de chemin en ce qui concerne l'établissement des coûts. Jetez un oeil à certains de ces personnages. Choisissez-en un tous, dirigez-vous vers votre placard et découvrez ce que vous auriez gagné si vous aviez obtenu un de ces personnages à coûter. Alors prenez une photo dans, Envoyez It Our Way aimerait vous donner quelques commentaires sur l'eau que vous avez choisie pour votre personnage. Vous êtes également le bienvenu pour un personnage plus grand, pas sur la liste. Tu sais, une que ta tradition a déjà vu ce que tu en fais. 4. 04 Casting commercial pour les acteurs : Pre Casting PT 2 Research: apprendre à connaître le produit ou la marque rien excite décliné autant qu'un modèle d'acteur qui connaît la marque. Par exemple, si la marque est sur la plate-forme en ligne, où les gens vendent des choses, aller et ne savent pas le haut. Familiarisez-vous avec elle. S' il s'agit d'une cargaison et lisez sur la marque, comprenez la marque. Google est ton ami. Ne pas aller à un coût de ne pas savoir ce qu'est la marque. Si vous savez ce qu'est la marque et qu'ils vous demandent d'improviser, ce sera tellement plus facile pour vous et le directeur du casting comme ça. 5. 05 Casting commercial pour les acteurs : Pre Casting PT 3 Préparez: la préparation est essentielle. Maintenant que vous avez toutes les informations, vous pourriez peut-être avoir du travail à travers elle et assurez-vous que vous êtes bien préparé avant d'aller à votre casting. Non, les produits. Apprenez vos lignes et habillez le pot. Parfois, le client va poser le coût directeur orteil, aussi l'acteur quelques questions sur eux-mêmes alors qu'il se présentent. C' est de voir qui vous tous, quoi vous êtes, et si vous pouvez penser sur vos pieds, ils le font avec un but spécial. Ils veulent voir si vous fermez sous pression ou non, et cela arrive beaucoup. Nous les chambres et les nôtres, et cela ne lit pas très bien sur la caméra. Donc, nous vous suggérons que dans la voiture, dans le bus, sur votre chemin vers le coût, posez-vous quelques questions juste pour vous faire entrer dans cela. Alors, quels sont mes passe-temps ? Qu' est-ce que j'ai fait ce week-end ? Qu' est-ce qui est intéressant chez moi ? Quel est mon truc préféré en hiver ? Quel travail précédent que je fais ? Il y a des chances qu'ils vous demandent quelque chose de complètement différent. Mais tant que tu te mets dans ce meurtre, réponds aux questions et réfléchis sur tes pieds, tu iras bien. Vous pouvez même aller plus loin et vous poser des questions comme, Pourquoi ai-je le plus de plaisir à propos de Noël si c'est une campagne de Noël ? Ou à quelle fréquence dois-je me raser si le commercialisé sur le rasage formel des rasoirs ou quelle est mon odeur préférée dans le monde ? Si la campagne est sur le désodorisant ou le parfum ? Un autre bon conseil lorsqu'on lui pose une question aléatoire par le directeur de cours est de simplement répéter la question. Par exemple, le directeur de casting vous demandera Qu'avez-vous fait ce week-end ? Restez en arrière et répétez la question. Qu' est-ce que j'ai fait ce week-end ? Ça te donne juste une seconde ou deux pour réfléchir sur tes pieds. N' oubliez pas de le garder réel. Gardez ça intéressant. Et si vous pouviez faire rire le directeur du casting encore mieux. Mais essayez de cœur. Et quand ils te demandent de te parler un peu de toi, ne dis pas que je suis acteur. Ils savent que tu es acteur. C' est pour ça que tu es là. Et rappelez-vous, vous n'avez que quelques secondes dans ce studio. Faites-le compter. Filmez vous-même, répondant à toutes ces questions et soumis à nous, nous serons heureux de vous donner quelques indications sur la façon d'améliorer certaines de ces réponses. Cette partie du processus d'établissement des coûts Bon, Michael, vous briser donc n'hésitez pas à interagir avec cette activité. S' il vous plaît donner le vôtre. Juste en moins de 15 secondes, Johns, tu n'auras pas plus que ça dans la salle de calcul des coûts. 6. 06 Casting commercial pour les acteurs : Casting Casting de PT 1: lancer un billet de sorte que certains de ces points peuvent sembler assez évidents, mais c'est une très bonne idée orteil. Toujours coller à eux autant que possible. Sois tôt. Être à l'heure est en retard parce que vous devrez toujours remplir un formulaire que vous pourriez être hors de souffle, alors soyez plus tôt que votre créneau horaire alloué afin que vous puissiez reprendre votre souffle et vous concentrer. Ne vous plaignez pas d'avoir à attendre dans la file d'attente. Oui, je sais qu'on déteste tous attendre dans une file d'attente, mais c'est la nature de la bête. Et si vous avez déjà été à beaucoup de pièces moulées, vous saurez que parfois cela prend cinq minutes. Parfois, cela peut prendre jusqu'à une heure entière, alors préparez-vous. Prenez un livre, écoutez de la musique et rappelez-vous qu'il reflète vraiment très mal sur vous si vous avez placé à l'avant de la maison sur le créneau horaire, alors soyez patient et rappelez-vous, soyez flexible avec votre temps lorsque vous allez à accostage, généralement dans une voix en attendant dans la zone de réception. Quand vous allez à un casting, il est très probable que vous allez tomber sur un ami ou un autre acteur, mais s'il vous plaît essayez de garder l'excitation vers le bas. Plutôt s'asseoir, lire un livre et faire quelques exercices de concentration plutôt que de faire des bruits qui vont vraiment distraire les acteurs qui tentent de faire de leur mieux dans la pièce voisine. Éteignez-le. Rien n'arrive à accoster un rectum ou quelqu'un dont les téléphones sonnent ou vibrent performance. Parfois, vous serez appelé dans les salles de calcul avec de nombreux autres acteurs. Cela peut être très, très intimidant, surtout pour votre concentration. Mais s'il vous plaît soyez respectueux. Ne les regarde pas. Ne parlez pas pendant qu'ils essaient de faire de leur mieux. J' ai vu de nombreux cas, en particulier dans les représentations de groupe où les gens commencent à se copier et à ne pas apporter leurs propres variétés pour faire le coût réel. Bref. Alors vas-y. Donnez-lui votre propre interprétation et s'il vous plaît n'oubliez pas de respecter les autres acteurs et agir est réagit. Donc, lorsque vous êtes dans un groupe, assurez-vous que vous écoutez et jouez les uns les autres. Tout est une question de respect pour votre prochain acteur 7. 07 Casting commercial pour les acteurs : Casting PT 2 entrant dans la pièce: maintenant, c'est peut-être l'endroit le plus effrayant d'entrer dans cette pièce, ne sachant pas à quoi s'attendre. La plupart du temps, ce ne sera que vous dans le directeur de casting, Mais d'autres fois, le producteur et le client pourrait aussi être ils juste se détendre. Les gens aimaient. Présentez-vous. Rappelez-vous, un casting est un entretien d'embauche. Vous devez être apte à l'emploi avant même de commencer votre performance. Comme je l'ai dit plus tôt, directeurs de casting n'ont pas le dernier mot sur qui obtient le poste, donc il n'y a pas besoin de faire un petit discours ou d'essayer d'augmenter le casting Le directeur de casting seulement humain, après tout, et ils voient des centaines et des centaines de personnes par jour, surtout avec des publicités. Donc, si le directeur du casting n'est pas trop amical ou ne prend pas le temps de discuter, ne le prenez pas personnellement. Le coût du Rex a été derrière la caméra toute la journée, donnant leur énergie. S' ils n'ont plus rien pour vous, c'est bon. Ce n'est rien de personnel. Concentrez-vous. Faites de votre mieux. À ce moment-là, votre téléphone portable devrait être éteint et vous devriez être dans l'eau. N' entrez pas dans la salle de coulée et ne perdez pas de temps précieux en faisant des choses que vous auriez pu faire avant de marcher dans 8. 08 Casting commercial pour les acteurs : Casting en PT 3 photos: juste avant de sauter directement dans les intros, les headshots et les performances. Rappelez-vous que chaque directeur de casting est différent, et qu'il sera différent dans chaque pays. Ce n'est donc qu'un aperçu général de ce à quoi il faut s'attendre. Aussi, rappelez-vous que vous devez faire confiance au processus. Écoutez simplement ce qu'on vous demande et vous serez bien quand un Rx constant représente le coût pour les clients. La première chose qu'un client et le producteur et que je rectus est votre tête. Voici donc quelques exemples de la façon de le faire et, plus important encore, ne sont pas de le faire. Le short parfait est un short propre, ouvert et convivial. Assurez-vous de baisser légèrement le menton pour permettre aux lumières du studio d'éclairer vos yeux. Gardez vos genoux verrouillés pour vous assurer que votre tête est sainte. Position des numéros de coûts. Aussi des endroits très importants juste en dessous de votre clavicule. De cette façon, le directeur du studio peut encadrer votre visage. Si le nombre est trop bas, le tir de la tête sera trop large et ils ne verront pas vos belles caractéristiques. La plupart des glines n'aiment pas les images trop posées avec des sourires et des pièces. Cela ne semble pas naturel et pour le modèle E. À moins que le directeur du studio ne te demande d'être en caractère, sois toi-même. Donc la première chose qu'un directeur de casting vous voit, c'est votre coup de tête. C' est la photo de vous que vous avez sur le site de vos agents. Assurez-vous qu'il est mis à jour. Assurez-vous qu'il montre le rial. Tu ne l'as pas. Photoshopped et beaucoup trop de maquillage être une toile propre, donc voir ces coups de tête et nous allons vous donner des commentaires. 9. 09 Casting commercial pour les acteurs : Casting Casting PT 4: ont souvent eu des photos prises. Vous sauterez dans l'introduction de la caméra. Voici quelques conseils et astuces sur la façon de l'exécuter et aussi la raison derrière certaines des choses qui coûtent. Le directeur veut savoir. Je peux avoir votre nom ? Agent Agency, sont-ils ? Je m'appelle Martin. J' ai 29 ans, je suis avec l'artiste un. Vos mains, s'il vous plaît. Et les profils. Martin, tu es disponible pour les dates de tournage ? Oui, je le suis. Avez-vous été dans quelque chose de compétitif ? Non, merci. Je vais avoir ton nom. Agence de l'agent. Martin 29. Artiste un Vos mains, s'il vous plaît. Et les profils. Êtes-vous disponible pour les dates de tournage ? Tout ce qui est compétitif et non, merci. Et puis, bien sûr, la question aléatoire redoutée. Rappelez-vous, ils ne demandent ceci que pour voir votre personnalité, alors gardez-le amusant, optimiste et évitez les blessures et les nôtres 10. 10 casting commercial pour les acteurs : Casting Casting en PT 5 Performances: Voici quelques conseils sur la façon d'améliorer vos performances et de vous assurer que vous ne soyez pas distrait en raison de détails techniques. N' ayez pas peur de poser des questions. Vous avez pris le temps de vous préparer et d'y arriver. Vous êtes autorisé à poser des questions. Plus vous en savez, meilleures sont vos chances. Gardez vos questions au minimum. Ne posez pas simplement des questions pour poser des questions. Mais l'une des questions les plus importantes est, hum, je suis en gros plan, un marchand ou un large Peut-on utiliser des accessoires ? Ai-je le droit de bouger ? Souviens-toi, c'est ton temps en studio. Faites-le compter et posez les bonnes questions. Oublie les lumières. Oubliez la caméra et soyez dans le moment en tant que personnage. Fermez brièvement les yeux et concentrez-vous, puis abordez votre performance. C' est probablement la seule chose à laquelle la plupart des acteurs échouent dans le casting, en s'éloignant de la caméra et en essayant de s'y tenir. Souviens-toi, la caméra est comparable. I. Il ne voit ce que vous montrez si vous avez une scène avec un partenaire de ce que nous leur parlons de profil. Si vous avez une scène où quelqu'un est assis et que vous n'êtes pas, ne regardez pas en bas tout le temps ou le profil de tache. Aussi, CoNed couvrir votre visage avec des accessoires dans votre main en s'ouvrant simplement à la caméra, mais plus décliné et réalisateur serait en mesure d'engager plus avec vous. Rappelez-vous, ce n'est pas le jour de prise de vue réelle où vous pourriez avoir plusieurs caméras de prise de vue dans des directions différentes. C' est juste un studio de casting où vous avez une caméra de tir dans une direction. S' ouvrir à la caméra pourrait sembler anormal, réfuter, forcée. Mais il est préférable de voir tout votre visage en disant quelque chose et en voyant le haut de votre tête tout le temps. Comme je l'ai mentionné précédemment, ils pourraient être beaucoup de gens dans la pièce à votre prix. Cela pourrait être les clients, les réalisateurs, les producteurs ou même les autres acteurs. Ne les laissez jamais vous distraire, oubliez-les entièrement et concentrez-vous sur le travail à accomplir. Si vous êtes tous payé avec quelqu'un pour la performance, y a de fortes chances que vous n'ayez pas eu beaucoup de temps, cas échéant, pour répéter. Cela peut vous mettre dans une position maladroite où vous semblez n'avoir aucune chimie, surtout lorsqu'il s'agit d'une scène improvisée. Le contrôle de la scène est plat et il ne lit pas bien sur la caméra quand on joue en face d'un autre acteur qui ne me donne pas vraiment quelque chose pour travailler. Donnez-leur quelque chose avec qui travailler. Rappelez-vous, agir, c'est réagir. La scène aura juste l'air beaucoup plus arrondie si vous écoutez d'abord avant de réagir. Un acteur qui s'arrête avec la scène avant le directeur du casting dit que Gut est probablement l'un de mes plus gros bips. Ne vous arrêtez pas ou ne regardez pas la caméra à moins que le directeur du calcul des coûts ait dit « Cut ». Je le vois si souvent où les gens jouent une scène, puis regardent la caméra réfléchir à nouveau. J' ai fini. Non, utilisez ces secondes. Ils sont très précieux. Restez sur la scène. Restez dans le moment. Donne autre chose. Ces 23 secondes peuvent être la différence entre l'atterrissage ou la perte du travail. Si vous avez l'occasion de faire une scène pour la deuxième fois, prenez les notes que le directeur de casting vous donne. Ne prenez pas de congé personnel. Ils vous donnent des notes. Un directeur de casting est de votre côté. Ils sont là pour s'assurer que vous donnez la meilleure performance possible pour prendre les notes qu'ils vous donnent et les utiliser comme outils pour améliorer vos performances. 11. 11 Casting commercial pour les acteurs : 11: donc le coût des choses faites. Tu sors du studio et parfois tu peux sentir que tu veux que la Terre t'avale . Parfois, vous pourriez avoir l'impression que vous n'avez pas fait assez. Mais rappelez-vous, il n'y a absolument rien que vous puissiez faire pour ce qui s'est passé dans ce studio. Alors, laisse tomber. Continuez. Ne vous asseyez pas au téléphone à attendre l'appel de votre agent. Rappelez-vous, c'est ce que vous faites pour gagner votre vie. Vous devez profiter d'aller au moulage. C' est une occasion d'agir et vous n'êtes que des humains. Alors sois gentil avec toi-même. Et rappelez-vous, vous avez fait de votre mieux. Il est basé pour ne pas changer votre apparence. Après le casting, les clients et le réalisateur visionneront des images de vous et nous vous réserverons en fonction de ce que vous ressemblez en ce moment dans le calcul des coûts Une fois que vous avez été opté ou une fois que vous avez réservé l'emploi Félicitations. S' il vous plaît ne changez pas votre look s'ils veulent que votre blonde reste blonde. J' ai fait venir l'actrice au studio. Elle avait blonde Hey, elle a réservé le travail sur arrivé sur le plateau avec Bob rose ici sur ils n'étaient pas heureux du tout. S' il vous plaît, restez à ce que vous aviez l'air quand vous avez fait le casting. Gardez un regard tout au long d'une saison 12. 12 Casting commercial pour les acteurs : Rappel de Callback: Ok, donc maintenant nous sommes arrivés au rappel ou, comme ils l'appellent dans d'autres pays rappellent. Fondamentalement, c'est juste un autre casting, mais cette fois, avec le coût présélectionné. Cela peut être très effrayant parce que le réalisateur, le producteur et le client seront tous là. Ne vous attendez pas à ce que le rappel soit exactement le même que le coût. Ils passeront beaucoup plus de temps avec vous plus de performances en profondeur pour voir ce que vous pouvez apporter en tant qu'acteur et chercher un peu plus de portée. Alors soyez prêt. Soyez à l'heure, concentrez-vous et écoutez. Être payé pour un rappel ou un rappel n'est pas une donnée, mais dans certains pays, vous êtes payé pour assister au rappel, tandis que dans d'autres pays, vous n'êtes payé qu'après avoir été là pendant deux heures. Lorsque vous êtes informé de votre retour de base, votre agent vous contactera pour obtenir des options. Quoi, pour te crayon ? Je suis sûr que vous vous êtes demandé avant ce que cela signifie d'être opté ou crayonné, comme on l'appelle dans d'autres pays. Fondamentalement, cela a à voir avec votre disponibilité. Si vous êtes 100% disponible pour le tournage, vous êtes sur la première option afin qu'ils conservent ces dates. Si vous êtes une option sur un autre emploi et que vous n'êtes pas encore confirmé et que vous avez d'autres responsabilités ou dates de tournage qui ont déjà été réservées à ces dates, cela peut changer. Donc, vous êtes sur la deuxième option, donc la première option signifie que vous êtes complètement disponible. Une deuxième option signifie que vous êtes disponible, mais ce sont d'autres opportunités qui pourraient venir. En attendant, ne laissez pas ça vous confondre et ne partez pas. Ne soyez pas trop excité à ce sujet non plus, parce que cela ne veut pas dire que vous réservez le poste encore, mais vous êtes très proche. 13. 13 Casting commercial pour les acteurs : Outro: nous sommes arrivés à la fin de notre établissement des coûts commerciaux pour les écoles actives. N' hésitez pas à nous contacter. Devrait donner des questions ou des requêtes sera prêt à y répondre. Nous allons télécharger en plus pour le cours de formulaire très bientôt. Alors s'il vous plaît garder dans mon cœur que j'espère vraiment que vous avez appris quelque chose d'incroyable de notre vidéo et merci de regarder.