Apprendre son texte et entrer dans le personnage

1. 01 - Apprendre vos lignes et l'entrer dans le caractère. Introduction: Bonjour. Je suis Chanel. Le Yarder, un théspian du Cap, Afrique du Sud. Je joue depuis que je me souviens, vous pourriez me connaître de nos autres cours lancer des publicités de gens et difficile de créer une bande sud aile avec votre smartphone. Si tu regardes ça, tu dois être acteur. Alors jetez un coup d'œil à ces cours. C' est tout en haut. Mais assez pour toi. Voici un peu plus sur moi et mon. Après avoir étudié le comédien, j'ai débarqué un rôle dans les premiers feuilletons d'Afrique du Sud Goalie Place. Bien sûr, au cours de mes six années plus tard, mis un savon de jour via rapidement appris l'importance de la discipline et le travail acharné qui va dans la préparation d'un C. Depuis chose, je ai été dans de nombreux locaux et internationaux travailler avec des acteurs comme Kate Beckinsale dans The Widow et Caitriona Balfe Outlander aurait été écrasante si je n'avais pas les compétences et les outils que j'ai acquis au cours des 20 dernières années. Grâce aux compétences que je vais partager avec vous aujourd'hui, j'ai été concentré et complètement en caractère pendant le tournage. Oh, comme c'est une belle ville. Pourquoi avez-vous quitté Paris, Francois I Jamais la Semaine de la Défection doit être l'un de mes fils préférés du sondage génétique ici , Christian Dior , show. Non, c'est juste fabuleux. Vous avez dû être à tous. Maintenant, avant de sauter dans les écoutes. Je veux juste dire très clairement que chaque technique active agissant est un métier comme n'importe quelle autre forme d'art. Les peintres ont développé leurs propres traits uniques. Les écrivains après leur propre boîte pleine de trucs pour créer une histoire. C' est la même chose avec le comédien. Ma cause n'est pas basée sur une technique d'action spécifique comme Meisner ou Méthode. Je suis fermement convaincu que les acteurs du RIAS ne devraient jamais se limiter à une seule technique que vous devriez explorer et prendre ce qui fonctionne pour vous parmi les différentes techniques disponibles. Je vous invite donc à vous joindre à moi dans ce voyage et j'espère que vous profiterez de mon cours sur la façon d'entrer dans le caractère et d'apprendre votre vie. 2. 02 - 02 - Auditioning et être sur la scène: Pour moi, le processus d'audition est la partie la plus difficile du jeu. C' est surtout à cause de l'incertitude. Oui, votre agent vous envoie le script. Vous avez appris vos lignes, mais ce n'est pas suffisant. Si tu as de la chance. Vous avez reçu un pour un bref de personnage, et parfois vous ne savez pas où dans l'histoire ou le personnage correspond. Aucune idée de ce qu'est l'histoire de fond. Pour moi, audition est 80% de gagner et 20% de certitude. Gardez ce qui suit à l'esprit pour vous aider à travers cette partie redoutable hors des directeurs d'artisanat, ou vraiment avoir une idée très claire de ce qu'ils recherchent dans un acteur à dépeindre à part . La première prise sur les premières minutes que vous avez en studio avec le directeur de casting est votre propre interprétation du rôle. Souvent là, puis changer de vitesse. Ils vous donnent de nouvelles notes et des changements dont ils ont besoin dans votre performance. Cela peut vous jeter si vous avez répété votre scène et fait vos choix pour le personnage avance. Mon conseil est d'être ouvert à tout changement le jour de l'audition. Souvent, lorsque nous sommes abrégés, le réalisateur vous donnera plus de notes et de changements le jour de congé, le rappel ou le rappel ? Souviens-toi, ils te testent. Ils veulent voir si vous pouvez prendre la direction qui vous poussent à voir si vous avez l' instinct de saisir le personnage. La plupart du temps, le travail effectué dans la salle d'audition est très différent de la performance finale. Quand vous allez enfin sur le plateau, alors faites confiance à votre instinct, c'est tout ce que vous avez. 3. 03 - Vous avez la partie, maintenant quoi ?: le téléphone a sonné. Votre agent vous a donné la bonne nouvelle. Tu as le rôle. Félicitations, relations. Mais ce que vous faites maintenant, où commencez-vous ? Tu apprends tes lignes tout de suite ? Passez-vous des nuits et des jours à rêver la nuit où vous recevez votre Oscar ? Chaque acteur a son propre moyen de réagir aux bonnes nouvelles. Alors prenez un jour ou deux si vous avez le temps de fêter ça. Si tu veux. Ne commencez pas à dépenser l'argent que vous n'avez pas encore gagné. Recherche, recherche. Obtenez le plus d'informations possible sur votre rôle auprès de votre agent. La plupart des productions ont des Bibles de personnages détaillés, et ne soyez pas timide de demander à votre agent pour cela. Rappelez-vous, vous êtes vos agents, clients. En fait, ils travaillent pour vous. Ce n'est pas l'inverse. Assurez-vous donc qu'ils semblent à toutes les bonnes informations et marquez-les pour toute autre information sur la production. Qui dirigera les travailleurs précédents que la société de production a réduit ? Toutes vos autres ressources sont disponibles. Google est votre ami et je m D B Baby maintenant, comme discuté dans l'écoute précédente, le personnage que vous envisagez pendant la phase d'audition était basé sur des informations limitées que vous aviez à l'avance. Essuyez tout cela de votre esprit et commencez la caractérisation à partir de zéro. Une toile vierge est l'endroit de base pour commencer. auditions sont généralement édulcorées versions du personnage. Alors prenez toutes les informations que vous pourriez recueillir et recommencez. 4. 04 - Lisez d'abord l'abord et Read: Si vous êtes comme moi, vous commencerez à paniquer à propos de vos lignes connues par cœur tout de suite. Ne fais pas ça à toi-même. Faites confiance au processus créatif et apprécié plonger dans le personnage. abord, choisissez quelques jours où vous pouvez mettre les soucis quotidiens de côté, Trouver un espace confortable, méditer et effacer votre esprit pendant quelques minutes, puis ouvrez votre script. C' est toujours un moment magique pour n'importe quel acteur. Donc, dans les prix, certains acteurs ne lisent que leurs propres lignes et ignorent le reste. Tout d'abord, je pense que c'est injuste et irrespectueux envers vos collègues, ainsi qu'une insulte à l'écrivain. Deuxièmement, c'est juste paresseux. Vous ne faites pas de faveurs à vous-même ou à votre personnage en prenant des raccourcis. Souvent, les autres personnages discutent ou mentionnent votre personnage. Cette information est cruciale pour vos chemises re, sur votre rôle en termes de backstory et où vous vous inscrivez dans l'histoire. Alors prenez des notes de ce que les autres personnages disent vont penser à vous, lire le script entier et comprendre les raisons pour lesquelles votre personnage est qu'ils sont en premier lieu. Comme nous le savons tous, agir c'est réagir, et je suis sûr que vous serez d'accord avec moi qu'il n'y a rien de plus frustrant que de jouer opposé. Un autre acteur était égoïste ou non. Dans le moment avec vous, plus vous donnez à un autre acteur, plus vous obtiendrez de travail. C' est une loi universelle. Cette chose est vous-même de votre personnage en premier lors de la lecture de votre script dit retour et le lire comme vous êtes un spectateur dans le public avec la première lecture initiale de vos scripts . Évitez d'entendre votre propre voix dans votre tête, en diffusant le dialogue comme vous le souhaitez. Tu es dans le caractère qui saute l'arme. Aussi, évitez de le lire à haute voix pour vous sur la scène. Vous en tant que moi actif pour voir le personnage. Vous allez jouer un sport tout d'abord avant de pouvoir commencer à disséquer les couches votre individu. Maintenant que vous connaissez l'histoire et que vous avez été présenté aux autres personnages, lisez à nouveau le script. Cette fois, vous pouvez commencer à investir émotionnellement. Prenez votre temps, Mettez-vous dans les chaussures hors du personnage joue votre esprit et se sentir dans le personnage . Mais ne dites pas les lignes à haute voix tout de suite. Avec la troisième fois, vous ne pouvez pas échapper à vos scènes. Sortez le vieux surligneur fidèle et commencez à mettre en évidence vos lignes. Gardez un crayon à proximité et commencez à marquer des endroits dans le script où le développement de votre personnage est crucial. Pour la ligne de l'histoire. Il suffit de contourner la ligne ou les moments où votre personnage aura un impact sur le scénario. En outre, dessinez des points d'interrogation sur les pages où vous ne savez pas comment interpréter la ligne ou où vous n'avez pas de clarté sur le comportement. J' en ai discuté avec le réalisateur ou encore mieux, l'écrivain. Si vous avez de la chance et que vous devez avoir accès à l'écrivain, assurez-vous de comprendre pourquoi votre personnage dit et fait ce qu'il ou elle dit et fait. Comment le public croira-t-il votre performance ? Si vous en tant qu'acteur, ne le croyez même pas vous-même, posez votre script et partez. Vous l'avez lu trois fois maintenant et rappelez-vous que votre mémoire est comme un muscle. Plus vous l'utilisez, plus il devient fort. Ne commencez pas à paniquer à propos des mensonges encore après avoir lu le script trois fois, votre mémoire a déjà commencé à capturer les lignes. Vous savez quand et pourquoi votre personnage parle en sachant que cela rendra l'apprentissage de vos lignes beaucoup plus facile. Faites une pause. Va faire autre chose pour concentrer ton esprit sur 5. 05 - Lorsque la communauté des mots et des personnages: Je crois que le scénario n'est qu'un squelette. Les mots sur papier ne prennent vie que lorsque vous en faites les vôtres. Les mots tels qu'ils sont maintenant ne sont que les os de votre personnage. C' est votre travail d'acteur d'ajouter la chair, le cœur, l'âme, l'esprit et le rythme physique unique de la personne que vous créez. Il est donc difficile de dire ce qui devrait venir en premier, vous tirer d'abord, corriger votre personnage, puis vous apprenez vos lignes. Ou devrait-il être l'inverse ? Personnellement, j'aime apprendre les lignes. D' abord le squelette, et une fois que vous avez les lignes vers le bas, vous pouvez commencer à jouer avec la livraison et, bien sûr, sous la direction de votre directeur. Mais c'est un endroit formidable. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de contourner cela. Lorsque vous apprenez des lignes tout en étant déjà en caractère, vous devez faire très attention à ce que ce qui suit ne se produise pas. Ne tombez pas dans les rythmes tout en apprenant votre dialogue. Si vous apprenez des lignes d'une manière spécifique, ne le répétez jamais. Cela vous fera avoir du mal à sortir du rythme spécifique lorsque vous le demandez. Ainsi, par votre réalisateur, le script et les lignes peuvent changer à tout moment avant ou sur le plateau, alors soyez toujours ouvert aux modifications. C' est pourquoi je vous suggère d'apprendre vos lignes appelées pas de caractère. Une des notes d'acteur les plus importantes que j'aime absolument achète ce qui suit pour votre personnage. Chaque fois, c'est la première fois. Fais attention à ne pas savoir qui est tes lignes. Gardez-le frais et plein d'énergie à chaque fois que vous allez prendre. Avec cela à l'esprit, je connaîtrai les quatre lignes d'apprentissage qui ont toujours été très efficaces pour moi . Voyez lequel vous convient le mieux. L' esprit sur, surtout la mémoire est une chose merveilleuse. Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi vous pouvez vous souvenir des mots d'une chanson si clairement ? C' est parce que vous écoutez cette chanson plusieurs fois, donc répéter la même chose encore et encore est un excellent moyen de s'en sortir. Se souvenir de vos lignes. Lisez vos lignes 3 à 5 fois tous les soirs avant d'aller dormir, et d'une manière ou d'une autre les lignes trouvent un moyen de s'imbriquer dans votre mémoire pendant la nuit. Alors détendez-vous, lisez et dormez. Je vous promets que les lignes commenceront à vous venir naturellement pendant la journée. Il est très important de ne pas dire que les lignes sont bruyantes encore et encore. Cela vous fera tomber dans un rythme et vous finirez par sonner comme une barrette. Il suffit de prendre votre smartphone et d'enregistrer les lignes des autres acteurs. Restez silencieux et laissez vos lignes vides. Donnez-vous assez de temps pour dire les lignes avant d'enregistrer la ligne suivante de l'autre personne. Je suis désolé. Je suis désespérée. Je dois trouver ton ex. Je ne savais pas quoi faire d'autre. Merci. Je suis désolé. Je suis désespérée. Je dois trouver ton ex. Je ne savais pas quoi faire d'autre. Il bouge. mois passent. Je n'ai pas de nouvelles de lui. Mais quand il m'a envoyé une cicatrice l'autre semaine, il a dit que ça allait arriver. Merci. Reste loin de moi et de ma fille. Quand vous êtes aux prises avec une ligne spécifique, volez les autres acteurs. Ligne précédente. Choisissez un mot ou une phrase qui vous rappellera votre prochaine ligne. Vous pouvez également utiliser le dernier mot de la phrase qui était, disons à vous ou même le dernier plus tard. Et faites un lien avec ces lettres pour vous rappeler votre prochaine ligne. Habituellement, si vous vous souvenez du premier mot de la ligne suivante, le reste vient naturellement. Maintenant. Cette technique nécessite un peu d'imagination et de visualisation de l'oration. Mais vous, en tant qu'acteur, avez bien plus d'où ça vient, n'est-ce pas ? Après tout, le cœur de notre métier est d'avoir une bonne imagination exagérée. Cela peut vous aider avec de longues pièces lors d'un dialogue, mais c'est beaucoup plus efficace quand vous avez un monologue ou un soliloquy. Commencez par visualiser la maison dans laquelle vous avez grandi. Tu vois l'entrée ? Le couloir, les chambres où la cuisine, La porte arrière est etcetera. Maintenant, prenez la pièce que vous préparez et divisez-la en plus petits morceaux. Placez chaque section dans la pièce. Vous vous souvenez maintenant lorsque vous transmettez vos mots dans le dos de votre esprit voyage à travers la maison du début à la fin. Cela vous aidera à vous rappeler quelle partie suit à la prochaine 6. 06 - Caractérisation: Donc, vous avez lu vos scènes plusieurs fois. Vous savez où votre personnage s'inscrit dans l'histoire. Vous avez utilisé une technique hors de votre choix pour apprendre vos lignes, et vous connaissez presque vos lignes. Je le dirai une fois de plus, car il est de la plus haute importance. Ne répétez jamais vos lignes. Vous aurez, une fois que vous serez sur l'état, répétitions avec vos collègues et directeur, alors assurez-vous que pour votre personnage, chaque fois est la première fois. Maintenant, il est temps pour vous de commencer à créer de la magie. Comme mentionné dans l'écoute précédente. Votre imagination et votre capacité à visualiser sont la plus grande arme que vous pouvez porter en tant qu'acteur. Commençons par la méditation que vous devez faire pour débloquer vos caractéristiques. Maintenant, pour ce faire, vous devez d'abord vous débarrasser de vos propres processus Ford, idées et endroits dans votre corps qui détient votre propre énergie. Être négatif ou positif pendant l'exercice, c'est utiliser nos sens pour trouver le caractère le plus authentique. Le prochain exercice, vous pouvez faire là où vous êtes. Écoute juste ma voix. Je suis sûr que vous êtes familier avec cet exercice couché à plat sur le dos, les yeux fermés, les paumes orientées vers le ciel et vos pieds détendus et séparés. Visualisez ce qui suit, en commençant par vos orteils. Imaginez votre chair, vos muscles et vos os se transformant en centaines et milliers de petites bulles. Prenez votre temps pour que le steak bulle par-dessus vos pieds, vos chevilles, vos glucides, vos genoux visualisent lentement la façon dont les bulles se déplacent jusqu'au sommet de votre tête. Concentrez-vous particulièrement sur des zones comme vos épaules et votre bas du dos. Nous stockons habituellement notre attention. Lâchez votre réalité. Laissez partir vos propres soucis et pensées. Concentrez-vous sur les bulles. Allongez-vous en silence pendant quelques minutes, et quand vous commencez déjà à libérer les bulles dans le ciel, laissez-les encadrer un par un de vos orteils jusqu'au sommet de votre tête. Maintenant que votre esprit est dégagé et que vous avez l'impression d'être tombés dans le sol libéré de votre propre physicalité, il est temps de passer à l'étape suivante. Visualisez un morceau de rue. La ficelle est faite de lumière blanche. Maintenant, attachez l'extrémité de la ficelle à votre petit orteil et dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. La corde est maintenant enroulée autour de vous, mais par Mais comme la corde commence à circuler autour de vos pieds, visualisez le genre de chaussures que votre personnage portera parmi les pieds de la personne . Où va la personne ? Comme avec les bulles, laissez la corde se déplacer jusqu'au sommet de votre tête. Voyez-vous comme le personnage. Laissez votre imagination courir sauvage pendant que vous devenez lentement votre personnage. Écoute la voix. Comment ça sent ton personnage ? Utilisez tous vos sens pour l'amener à la vie. Silence de ligne pendant un certain temps et saluer votre personnage. Voyez pleinement la personne que vous créez. Maintenant, commencez lentement à dérouler la ficelle à nouveau de votre tête aux orteils. Gardez votre ficelle imaginaire avec vous dans votre poche. Rappelez-vous la personne que vous avez rencontrée quand vous avez fait la méditation. Chaque fois que vous vous sentez débordée ou non concentrée, retirez simplement la ficelle de votre poche et refaites la méditation. Tu peux le faire quand même. Assis, debout, même en conduisant. Personne ne saura maintenant que vous avez plongé profondément dans votre personnage, situé dans un endroit calme et choisir un animal qui ressemble à la physicalité de votre personnage . Demandez-vous si mon personnage était un animal, quel animal serait-il ? C' est un serpent ? Un loup ? Peut-être que c'est un chiot doux et câlin. Un paon flamboyant. Tu sauras quand il s'agit de toi. Regardez des vidéos YouTube sur l'animal Étudier comment ils se déplacent. Utilisé ceci comme votre inspiration pour trouver les maniérismes et la physicalité. Cela aidera également avec la voix intérieure et le rythme de parole de votre personnage. Allez dans votre bibliothèque musicale et écoutez quelques centimes. Il est plus facile de choisir d'abord un genre musical. Avant de décider quelle est la chanson de votre personnage, vous saurez que c'est la chanson parfaite. Quand vous êtes debout émotionnellement par la musique, il peut être une pièce classique sans paroles. Ah, le blues compte essentiellement tout ce qui résonne à l'essence de votre personnage. Donc, si la chanson sur votre téléphone et l'écouter quelques minutes avant d'aller sur le plateau, cela est particulièrement utile avant les scènes émotionnelles lourdes. Parfois, tu seras sur un plateau chaotique. C' est très difficile de se concentrer. Mettez vos écouteurs, écoutez la chanson et reprenez votre attention. Cela vous aidera à vous reconnecter avec le personnage à nouveau en conclusion un résumé rapide. Ce que vous faites sur le plateau sera très probablement différent de ce que vous avez fait dans la salle d'audition. Rassemblez toutes les informations sur votre personnage que vous pouvez obtenir. Oubliez tout ce que vous saviez sur votre personnage et commencez à partir de zéro. Lisez d'abord, puis jouez. autres personnages sont tout aussi importants que les vôtres. Lisez à travers. Il semble vous éloigner de votre personnage lorsque vous lisez le script les premières fois lire, lire, lire et dormir. Ne répétez pas vos lignes à chaque fois. Est la première fois que votre personnage pré enregistrer les autres lignes de caractères pour apprendre le vôtre. Ne tombez pas dans un rythme lorsque vous apprenez à livrer vos lignes. Volez les lignes des autres personnages pour se rappeler quelle ligne vient ensuite. Imagination habituelle. Quand il s'agit de caractérisation, méditez et prenez des décisions concernant votre personnage. Trouvez votre animal d'esprit de personnage pour vous aider avec vos personnages, maniérismes et caractéristiques. Et enfin trouver votre chanson de personnage pour vous aider à retrouver le personnage. Sur le plateau 7. 07 - Outro: à droite. Cela nous amène à la fin de notre atelier. J' espère vraiment que vous avez pris quelque chose de ça fonctionne. Et si vous avez des questions, n' hésitez pas à me contacter. Je te recontacterai volontiers. Merci d'avoir regardé. Et s'il vous plaît suivre un collectif qualifié pour plus de cours dans un proche avenir. Aussi, s'il vous plaît laisser un commentaire et écrire les écoles car cela nous aide vraiment à produire plus de bons cours pour vous. Maintenant, vas-y. Ils frappent les chaussettes avec votre performance.