Compétences d'éclairage cinématographique pour les cinéastes et les créateurs de contenu

1. BANDE-ANNONCE: Vous ne pouvez pas séparer l'éclairage de la réalisation de films. Et votre vidéo n'a pas l'air cinématographique parce que vous n'utilisez pas l'éclairage ou parce que votre éclairage est mauvais Je suis Isaac. Bienvenue dans ce cours. Ayant travaillé dans l' industrie cinématographique assez longtemps, j'en suis venu à la conclusion que c' est l'éclairage qui tire le meilleur parti de la cinématographie L'appareil photo coûteux et collaboration professionnelle sont comme des médiums. Un éclairage professionnel prépare le terrain pour un excellent film. Si l'éclairage lui-même dès le début, il gâche tout le film. Et c'est pour cela, mon ami, que j'ai créé ce cours qui contient une batterie de leçons qui vous permettront d'acquérir toutes les compétences dont vous avez besoin pour passer amateur à l'éclairage de vos films et créer vos propres vidéos cinématographiques Ce cours est conçu pour les apprenants débutants, cinéastes, intermédiaires et même avancés Ayez la chance d'apprendre beaucoup de choses grâce à ce cours. Comme nous abordons un large éventail de sujets sur éclairage cinématographique en cinématographie, vous découvrirez différents types de sources de lumière, vous découvrirez différents types la qualité de la lumière, la configuration de l' éclairage, la mise en forme de la lumière, les différents types de diffusions et de diffusion de la lumière différents types de diffusions et de diffusion de la Utiliser la lumière pour transmettre l' émotion et le secret de l'éclairage cinématographique De quoi avez-vous besoin pour réussir de manière ludique ? Dans ce cours, vous avez besoin d'une caméra vidéo ou d'un smartphone. Une lampe principale et un panneau d'interdiction ou un équipement d'éclairage complet. Si vous n'avez aucun de ces appareils d'éclairage pour le moment, c'est bon. Ce cours vous expliquera les différents équipements et équipements d'éclairage disponibles dans l' industrie cinématographique que vous pouvez acheter. Nous créerons des projets et de nombreux exercices de classe passionnants pendant que vous observerez, étape par étape, comment se fait l'éclairage. À la fin de ce cours, vous aurez professionnelles en sématographie compétences professionnelles en sématographie et en éclairage dont vous avez besoin en tant que cinéaste pour produire des vidéos thématiques Qu'est-ce que tu attends ? Commençons. 2. Éclairage de base: L'éclairage est l' aspect numéro un, le plus négligé du cinéma Avant tout, nous changeons tout ce qui concerne votre projet de film et que nous vous aidions à obtenir l'ambiance cinématographique on retrouve dans les films professionnels de l'industrie Si vous apprenez l'éclairage, vous augmenterez la valeur de votre production comme vous ne l'avez jamais vu auparavant. En fait, j'ai vu des cinéastes acheter des caméras rouges sans éclairage et leurs images sont moins belles. Il y a quelqu'un qui ne sait pas fifi avec un excellent éclairage. Lorsque les gens me demandent de critiquer leur travail ou de me demander pourquoi leur photo n'est pas aussi belle que celle de la concurrence, je peux généralement répondre immédiatement qu'ils n'avaient pas de lumière ou que leur éclairage était vraiment mauvais. La lumière est un aspect essentiel du cinéma. Il sert de base à ce que le public entend à l'écran. Sans éclairage adéquat, il n'y a rien à voir dans le cadre. Il guide l'attention du spectateur et communique l'importance de toutes les formes de réalisation de films, du documentaire au récit La lumière est essentielle pour toute l'équipe de production. Cela crée l'ambiance visuelle, l'atmosphère et le sens, indiquant au public où regarder. L'éclairage des films influence la façon dont les scènes sont perçues, définit l'ambiance et contribue à la narration Il s'agit d'un élément essentiel qui peut améliorer ou diminuer l'impact d'un récit au-delà de la simple illumination L'éclairage fait partie intégrante de la narration visuelle, car il transmet les personnages, les émotions et dirige le regard du spectateur Le directeur de la photographie, DP, et le golfeur travaillent ensemble pour élaborer le plan d'éclairage, en veillant à ce que chaque cadre raconte une histoire captivante Avant de se plonger dans le processus de configuration de l'éclairage, il est essentiel de comprendre les différentes formes de lumière dans l'industrie La lumière peut être classée en deux groupes principaux, naturelle et artificielle. La lumière naturelle englobe des sources telles que la lumière du soleil, lune et la lumière du feu, qui se produisent sans intervention humaine La lumière artificielle, quant à elle, inclut toutes les sources de lumière artificielles alimentées par l'électricité, telles que les LED, les fluorescentes, les Dunkin et les HMI Avec ces grandes catégories, il y a d'autres distinctions à prendre en compte. L'éclairage d'ambiance fait référence à toute lumière existante à un endroit que l'équipe de tournage n'a pas apportée Comprend la lumière provenant de sources telles que les lampadaires, les enseignes au néon ou même le clair de lune L'éclairage pratique, quant à lui, comprend une source de lumière invisible à l'intérieur du cadre. Qu'il s'agisse d'une source ambiante ou une source placée intentionnellement près de l'avaleur, éclairage motivé implique qu'il existe une raison logique ou justifiable à la présence de lumière dans la scène Des lumières pratiques, par exemple, existent souvent pour fournir cette justification ou cette motivation la lumière contenue dans le récit. Il est essentiel de comprendre les distinctions lors de la configuration de l'éclairage d'un film. 3. Éclairage tungstène et HMI: Les types d'éclairage dans le cinéma. Il existe différents types de produits et de sources d'éclairage utilisés pour obtenir un effet d'éclairage spécifique et répondre aux besoins de différentes situations. Chaque type d'éclairage possède ses propres caractéristiques et applications. Il existe certains types courants de sources lumineuses utilisés dans l'industrie cinématographique. Quatre principaux types de lumière alors. Hmi, Lead, fluorescent, Thunsin Light. L'éclairage Thunsin a une longue histoire dans l'industrie cinématographique, remontant à l'époque de l'héli hollywoodien et à l'ère du cinéma en noir et blanc C'était l'une des sources d' éclairage les plus anciennes et les plus utilisées. Et il joue un rôle important dans le façonnement de l'apparence et de l'esthétique du cinéma plastique. Ces lampes utilisent un filament de toxine qui est chauffé pour produire de la lumière, créant ainsi un orange chaud, un éclairage énorme, généralement proche de celui-ci voire très variable sur l'échelle de température de couleur Les lampes Tonkin sont très lumineuses, ont beaucoup de puissance et peuvent créer un spot très focalisé ou être inondées pour obtenir une lumière plus large Le principal avantage de Tonxin Light est que vous obtenez beaucoup de rendement pour un coût très modique Cependant, l'un de ses principaux inconvénients est son inefficacité énergétique. Les lampes à toxines génèrent en effet une quantité importante de chaleur tant que sous-produit de la production de Et cette chaleur peut être très inutile, en particulier dans les longs métrages où le contrôle de la température peut être une source de préoccupation En réponse à ces préoccupations, l'industrie cinématographique s'est tournée vers des technologies d' éclairage plus économes en énergie telles que le plomb et les lampes fluorescentes. Avant d'en savoir plus sur types d'éclairage au plomb et fluorescents, le prochain type d'éclairage dont je voudrais parler est l'éclairage HMI Hmm Lighting est une technologie d'éclairage populaire et polyvalente largement utilisée dans l'industrie cinématographique Les lampes HMI sont connues pour leur émission oculaire. Cette lampe est capable de produire la lumière la plus brillante de toutes Wi 5 600 V en équilibre de la lumière du jour, température de couleur qui stimule le soleil. Hmi a la capacité de produire un faisceau de lumière focalisé et brillant Ce qui le rend adapté aux longues distances de projection. Et les projecteurs sont généralement placés de 20 à 30 pieds de la scène ciblée Ces lampes sont exceptionnellement puissantes et beaucoup plus économes en énergie que les lampes à toxines traditionnelles. Ces caractéristiques rendent les lampes HMI particulièrement adaptées à la fabrication de lampes extérieures et diurnes Parce qu'ils peuvent produire un puissant allumage qui correspond à la lumière naturelle du jour, garantissant une température de couleur constante toute la scène Cependant, il est essentiel de noter que même si les lampes HMI offrent une belle lumière du jour et une lumière équilibrée, elles présentent certains inconvénients Ils ont tendance à être gros et lourds, peuvent être coûteux et consommer beaucoup d' électricité. Par conséquent, les lampes HML sont considérées comme les options d'éclairage les moins polyvalentes et les moins conviviales Néanmoins, lorsque le besoin d' une source de lumière d'une luminosité exceptionnelle se fait sentir, lumière HML reste le choix de prédilection dans l'industrie cinématographique Dans la leçon suivante, nous explorerons deux autres liens d'éclairage importants, à savoir l'éclairage plomb et l'éclairage fluorescent. Les technologies d'éclairage modernes sont de plus en plus populaires dans l'industrie cinématographique en raison de leur efficacité énergétique, d'utilisation et de leur facilité d'utilisation Rendez-vous dans la prochaine leçon. 4. LED et Florescentt: Bon retour. Dans cette leçon, nous aborderons les types d'éclairage LED et fluorescent. Dans la leçon précédente, nous avons parlé du Tonkin et de l'éclairage HMA dans le cadre des quatre principaux types de lumière populaires dans l' industrie cinématographique, la lumière LED L'éclairage LED a révolutionné l'industrie cinématographique ces dernières années en raison de sa polyvalence et de son efficacité énergétique Les LED peuvent couvrir une large gamme de températures de couleur. De 2 800 réchauffeurs de vêlage, semblables à ceux du Tonkin, à 10 000 modèles plus froids, semblables à ceux du Tonkin, qui ressemblent à la lumière du L'un de leurs avantages les plus importants est leur efficacité énergétique extrême, car ils ne produisent presque pas de chaleur et peuvent être alimentés par des prises domestiques standard ou même par des batteries. Cela élimine le besoin de grands groupes électrogènes sur de nombreux appareils, ce qui contribue à un processus de production plus écologique et plus rentable. Les LED se présentent sous différentes formes, y compris des panneaux LED pour projecteurs Les lampes à tube sont composées de nombreux petits éléments LED. Ils ont la capacité unique de faire passer la température de couleur du chaud au froid, en simulant à la fois la lumière du jour et grâce à l'éclairage De plus, certains luminaires LED avancés offrent une fonctionnalité RGB, permettant une personnalisation précise des couleurs sans avoir besoin de gels traditionnels. L'un des principaux inconvénients est que les LED ne sont généralement pas aussi puissantes ou lumineuses que certains autres types de lampes pour le prix que vous payez. Cela peut être une limite dans les situations où une source de lumière à haute intensité est nécessaire, par exemple pour les grandes scènes extérieures, ou dans les situations où vous devez concurrencer la lumière naturelle. Bien entendu, vous ne voudriez pas utiliser des LED pour imiter la qualité de la lumière du jour Un autre défi lié aux LED est la précision des couleurs. Pourquoi de nombreux luminaires LED de haute qualité offrent une excellente précision des couleurs ? Certaines lampes LED bas de gamme ou contrefaites peuvent présenter des formes colorées, souvent avec une teinte magenta ou verte. Cela peut être problématique pour les cinéastes qui visent un rendu des couleurs précis et cohérent dans leurs S. Pour atténuer ces problèmes, il est important d'investir dans des luminaires LED réputés et d'utiliser des outils logiciels de gels correcteurs de couleur si nécessaire Malgré ces limites, les avancées technologiques continues réduisent les coûts et augmentent leur production, ce qui en fait un choix de plus en plus pratique pour les cinéastes de tous niveaux et de tous budgets Leur légèreté, leur fonctionnement froid et faible consommation d'énergie ont conduit à leur adoption généralisée dans l'industrie cinématographique Lumière fluorescente Les lampes fluorescentes sont une autre option d'éclairage utilisée dans le cinéma, particulier à mesure que les cinéastes gagnent Au fur et à mesure que vous progressez dans la réalisation de films, vous commencez à utiliser d'autres lampes, comme la lumière fluorescente, similaire à l'avantage des LED fluorescentes, qui sont légères, exemptes de chaleur et économes en énergie Ils sont disponibles à la fois à la lumière du jour et à des températures de couleur tonken, ce qui permet de s'adapter facilement aux différentes situations d'éclairage L'un des aspects remarquables des lampes fluorescentes est leur rentabilité par rapport aux LED, ce qui en fait un choix intéressant pour une production soucieuse de budget Cependant, les fluorescents ont leurs propres limites Ils sont généralement disponibles sous forme tube ou d'ampoules ordinaires, ce qui peut limiter la variété de configurations d'éclairage que vous pouvez utiliser. Contrairement aux LED, ils sont moins polyvalents en termes de format De plus, les lampes fluorescentes ne fonctionnent pas sur batterie, ce qui peut réduire leur portabilité par rapport aux solutions d'éclairage alimentées par batterie. L'un des avantages de la lumière fluorescente est amélioration de la précision des couleurs par rapport aux lampes fluorescentes de bureau standard, qui présentent souvent pointes de couleur vertes et magenta indésirables Néanmoins, il est important de noter que contrairement à de nombreux luminaires LED, les lampes fluorescentes ne sont pas dimables. qui peut affecter leur adaptabilité dans les situations qui nécessitent un contrôle précis de l'intensité lumineuse Les cinéastes sont fluorescents pour des scénarios d'éclairage spécifiques où la rentabilité et la précision des couleurs sont primordiales Tout en tenant compte de leurs limites en termes de capacités de gradation et de portabilité Et ce sera le cas pour les quatre principaux types de lumière de l' industrie cinématographique, comme nous l'avons mentionné, à savoir le Thunksen, le HMI, le LD Vous pouvez maintenant en apprendre davantage sur l'éclairage dans la leçon suivante, car nous avons discuté de la configuration de l'éclairage. 5. Installation d'éclairage: Examinons maintenant les éléments de base de l'éclairage. On peut dire que le moyen le plus courant d' éclairer un sujet est l'éclairage à trois points, qui comporte trois sources de lumière dirigées vers le sujet. Une lampe principale, un feu d'alimentation et un rétroéclairage. Lampe à clé Une lampe de touche est la lumière principale et la plus puissante. Il s'agit essentiellement de votre source de lumière la plus brillante du cadre. Dans la plupart des cas, il est placé à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Cependant, la lampe principale peut être placée dans de nombreuses directions différentes pour créer une ambiance différente dans votre travail, ce dont nous parlerons plus tard lorsque nous aborderons les angles d'éclairage. L'éclairage principal d'une scène peut parfois être la seule source de lumière nécessaire pour éclairer l'ensemble de la scène. Parfois, votre lumière principale peut être la lumière naturelle, le soleil lui-même. Parfois, il peut s'agir d'une lumière artificielle. Tu dois augmenter le soleil. C'est là que tu commences. Existe-t-il une lampe de touche existante ou existe-t-il une lampe à partir de laquelle vous pouvez vous motiver et qui figure déjà dans le kit que vous souhaitez utiliser comme lampe principale ? Il n'est pas nécessaire que la lumière des touches soit toujours une grande source douce. Certaines de mes séries préférées, comme House of Card et Mine Hunter, vous savez que les personnages sont parfois placés juste à côté d'une lampe. Et ils ont littéralement la lampe allumée et la lampe est essentielle, c'est la lampe prédominante 6. Angle lumineux: Angle ou direction de la lumière, toute l'émotion de vos projets peut changer simplement en déplaçant légèrement la lumière dans votre peau. Si vous déplacez la lumière trop haut au-dessus de vos sujets, vous obtenez plus d'ombres sombres sous les yeux. Et la personne semble moins digne de confiance et plus déprimée. Si vous mettez la lumière trop bas, vous inversez les ombres sur le visage, la personne commencera à ressembler à un méchant Pour obtenir la lumière la plus naturelle possible sur le visage d'une personne, vous devez placer la lumière à un angle de 45 degrés sur son visage, créer un triangle inversé sur la joue opposée du sujet C'est ce qu'on appelle l'éclairage Remdrat, du nom du célèbre peintre Remdrat l'utilisera dans presque tout le portrait. Cet éclairage permet de conserver ces ombres sur le visage, tout en fournissant suffisamment de lumière de l'autre côté pour éclairer les aigus et donner une légère définition des joues Vous créez également une légère ombre sous le menton, ce qui lui donne un aspect naturel. Lorsque vous configurez votre lampe, n'oubliez pas que la direction de la lumière est tout aussi importante que toute autre chose. Si vous placez la lumière dans le mauvais angle, l'opposition est trop forte ou trop faible, cela peut donner une image d' amateur ou même embrouiller votre public quant à ce qu'il devrait ressentir. Un simple mouvement peut faire toute la différence. 7. Où commencer l'éclairage: Par où commencer, éclairage. Savoir par où commencer en matière d'éclairage peut être une tâche ardue. Mais avec quelques conseils fondamentaux et quelques cœurs, vous pouvez créer des scènes captivantes et visuellement attrayantes. Pour commencer, il est important de comprendre les éléments clés de l'éclairage, notamment l'intensité, direction, la couleur et la qualité, qui sont au cœur de tout ce qui est pensé dans ce cours. L'intensité fait référence à la luminosité ou à l'obscurité de la lumière. Pourquoi ? La direction dicte d'où vient la lumière et comment elle tombe La couleur des sujets peut définir le ton et l'ambiance, et la qualité dépend de la douceur ou de l' intensité de la lumière. Ces éléments sont les éléments de base d'un éclairage efficace avant de placer lumière avant d'y introduire quoi que ce soit. Le premier point de départ essentiel consiste à évaluer votre scène et votre sujet. Considérez l'histoire que vous souhaitez raconter, les émotions que vous souhaitez transmettre et les personnages comme des objets que vous souhaitez mettre en valeur. S'agit-il d'un moment dramatique intime ou d'une scène lumineuse et joyeuse ? En comprenant vos intentions, nous vous guidons dans vos choix d'éclairage. Personnellement, en tant que DPE, la prochaine chose à faire est de regarder le blocage Regardez où les personnages vont se déplacer. Regardez où tout va se dérouler ou où cela va se passer. Il suffit de voir l'espace à la seconde. Vous pouvez littéralement emporter votre gaffeur, votre clé, saisir tout le monde dans un coin, juste pour regarder le blocage Vous pourriez voir un acteur se diriger vers une fenêtre et être simplement exposé à la lumière. Cela vous facilite beaucoup la tâche. Le simple fait de voir où se trouvent les acteurs et où ils vont interagir avec une scène est toujours une très bonne approche. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, vous avez vu le blocage, vous avez vu où tout le monde a atterri en tant que DP. La nidification à faire est de faire attention à la lumière naturelle. Cela peut être ton meilleur ami. Commencez par examiner les sources de lumière naturelle disponibles, telles que les fenêtres ou les portes, et utilisez-les à votre avantage. Positionnez votre sujet par rapport à ces sources pour obtenir l'effet d'éclairage souhaité. Vous pouvez également manipuler la lumière naturelle à l'aide de diffuseurs, réflecteurs ou de découpes pour l' adoucir ou Mon approche habituelle, similaire à celle que j'ai utilisée sur ce Scout. Quand j'étais à bord du Scout, j'ai essayé de me rappeler s' il y avait une lumière du soleil, s'il y avait une lampe cool sur laquelle nous pouvions jouer, parce que lorsque vous cadrez et que vous avez installé la caméra, ce qui se passe déjà est déjà en train s'il y avait une lampe cool sur laquelle nous pouvions jouer, parce que lorsque vous cadrez et que vous avez de se passer. Y a-t-il quelque chose, y a-t-il déjà quelque chose de cool et d'excitant qui se passe ? Et si c'est le cas, comment pouvez-vous accepter cela ? Ou tu crois ça ? Oui, tu sais, parce qu'il y a un soleil vraiment frais, qu'il ratissait le lit et qu'il ronge le lit, mais ton acteur fait encore un peu sombre et, tu sais, tu peux te motiver grâce à cette source de lumière Donc, mon autre type d'approche pour savoir par où commencer après avoir vu le blocage consiste simplement à voir ce que la lumière fait déjà indirectement dans l'espace. Et vous pouvez accentuer cela. C'est juste la meilleure façon d' éclairer naturellement une scène, c'est ce qui existe déjà. Et la hauteur était bonne, pas les plats à emporter. Si vous êtes assis à l'intérieur ou dans des conditions de faible luminosité, l'éclairage artificiel devient essentiel. Commencez par une lampe principale, qui est votre principale source de lumière. Cette lumière définit la direction et l'intensité de la scène. Testez différents angles et distances pour trouver l'éclairage le plus flatteur et le plus spectaculaire pour votre sujet Une fois que votre éclairage principal est en place, ajoutez de la lumière combustible pour atténuer les ombres et réduire le contraste. Il peut s'agir d'une autre source de lumière artificielle ou d'un réflecteur renvoyant la lumière sur le sujet Évitez de surexposer la scène et maintenez un équilibre entre votre touche et les quelques lumières Tenez également compte du contexte. rétroéclairage ou les accents peuvent aider à séparer votre sujet de l'environnement et de la profondeur de la scène. Utilisez un El coloré pour créer un effet unique ou pour correspondre à l'ambiance de la scène. N'oubliez pas d'expérimenter et de faire des ajustements. Une configuration d'éclairage peut ne pas fonctionner parfaitement du premier coup. Réalisez des tests et apportez modifications progressives à votre lampe, sa position et à ses réglages jusqu'à ce que vous obteniez l'apparence souhaitée. Prêtez attention aux ombres et lumières oculaires et assurez-vous qu'elles complètent votre scène. N'oubliez pas non plus de faire attention à la température de couleur de vos lampes. Le mélange de différentes sources de lumière peut créer une boucle anormale à noyau disparate Essayez donc de garder vos sources de lumière cohérentes en termes de couleur. En résumé, par où commencer avec l'éclairage ? Une scène dépend de votre vision créative et de l'histoire que vous souhaitez raconter. Comprenez les principes fondamentaux de l'éclairage. Évaluez vos ressources disponibles et expérimentez avec des sources de lumière naturelle et artificielle. Affinez continuellement votre configuration et apportez des modifications pour obtenir le mouvement et l'ambiance souhaités pour votre contenu visuel. La pratique et l'expérience vous aideront à mieux éclairer efficacement les scènes 8. Qualité de la lumière: Qualité de la lumière. Votre objectif en tant que directeur de la photographie est d' éclairer votre sujet ou un acteur de la manière la plus flatteuse possible Et gardez-le aussi cinématique. Si vous regardez la plupart des films, comme je l'ai fait en grandissant, il y a tendance à donner une belle apparence à votre sujet, à votre acteur ou à votre artiste vedette. Si vous vous engagez comme directeur de la photographie pour une bonne raison ils s'appuient sur votre expertise pour leur donner une belle apparence. La qualité de la lumière ne dépend pas seulement de la hauteur de la lumière par rapport à la température de couleur ou de sa précision. Pourquoi ? Je parle de choses comme la forme de la lumière, les ombres, la façon dont elle agit sur les visages et quelque chose de très important, l'intensité ou la douceur de la lumière. Comment la lumière peut-elle être plus dure ou plus douce ? Parce que ce ne sont que des photos. En fait, c'est la façon dont l' ombre se dissipe du visage. Autre sujet : le directeur de la photographie doit choisir entre l'ajout lumière et la lumière douce pour obtenir l' effet d'éclairage souhaité pour la scène Ajouter de la lumière est une lumière plus directionnelle que les grandes ombres de requin, ce qui fonctionne mieux dans les scènes plus dramatiques et plus intenses. Plus de lumière est indirecte, douce, plus diffuse et génère des ombres moins définies Ce type d'éclairage est souvent utilisé pour des scènes plus joyeuses ou romantiques. Certaines des meilleures sources naturelles de lumière se produisent pendant l' heure magique ou la tempête dorée. Cela se produit deux fois par jour, juste avant le coucher du soleil et juste après le lever du soleil. Quand la lumière du soleil est moins intense et plus colorée. Une petite source de lumière, nous vous donnons une lumière plus dure, une plus grande source, nous vous donnons une lumière plus douce. Ce qu'il fait, c'est qu'il diffuse la lumière. Lorsque nous éclairons le visage d'un acteur, une source plus grande crée des ombres plus douces. Nous disons que c'est lorsque la lumière est faible et qu'elle soit vive ou non, elle crée une ombre plus dure car il y a moins de lumière qui enveloppe le visage ou les autres objets avec lesquels nous travaillons Maintenant, beaucoup de gens diront que la lumière est trop dure sur le sujet. Ils vont éloigner la lumière. Mais cela rendra la lumière plus dure car la distance est égale à la taille Une lumière plus petite est une lumière plus dure, une lumière plus grande est une lumière plus subtile Il peut être préférable de rapprocher une source de lumière et de l'atténuer pour créer une lumière plus douce que de l'éloigner. Comment adoucir la lumière ? Nous utilisons la diffusion. Nous avons étalé la lumière. Et plus la diffusion est forte, plus elle s'étale, plus elle devient douce, et plus nos ombres deviendront également douces. Vous devez penser à la qualité de la lumière lorsque vous choisissez le luminaire. Avant, la lumière était une source très dure, comme si une pièce projetait lumière très forte dans une direction. Avec des ombres dures. Un anal est une lentille fixée sur un luminaire pour diffuser la lumière et créer une ombre plus douce. Maintenant, beaucoup de blogs fluorescents peuvent avoir quatre pieds de large et ils sont déjà assez résolus Vous pouvez travailler avec cela si vous voulez une lumière plus douce, si vous avez besoin d'une lumière plus forte, vous utilisez une sauce plus petite. Pensez à la qualité de la lumière dans votre mer. Cela va être très important et cela vous aidera vraiment à déterminer l'ambiance et l'ambiance de votre projet. Lorsqu'il s'agit d' obtenir une lumière dure, il est important de la sous-estimer, ce n'est pas une tâche difficile. Il suffit d' éviter la diffusion de la source lumineuse provenant d'une partie de la lumière. En gardant la source lumineuse dégagée, vous pouvez créer un faisceau de lumière focalisé et intense qui produit des ombres nettes et des bords distincts Cependant, pour obtenir un éclairage doux, il faut savoir manipuler la source lumineuse et contrôler sa diffusion. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre différentes techniques pour obtenir éclairage doux conforme aux normes de l'industrie. Cela nous aidera à comprendre comment façonner efficacement un éclairage doux. Mais peu de temps avant de partir, passons rapidement à la mesure de la qualité de la lumière à l'aide du rapport de contraste. La tonalité basse de la sinmatographie à haute intensité est un équilibre entre ombre et lumière Et l'une des manières dont cette relation est exprimée s'appelle le rapport de contraste. Il s'agit d'un raccourci décrivant la façon dont nous mesurons la différence entre la lumière et l'ombre dans deux zones d'une image Généralement entre les deux côtés d' une phase du sujet ou entre le sujet et l'arrière-plan. L'éclairage des touches est un terme qui exprime un faible rapport de contraste, lorsque l'arrière-plan et le sujet sont éclairés de manière uniforme avec un contraste minimal. L'éclairage à faible intensité, quant à lui, utilise un rapport de contraste élevé, où la différence entre lumière et l'ombre est beaucoup plus grande avec un contraste maximal. L'éclairage haut et bas est utilisé dans une variété de genres pour évoquer un D spécifique et des atmosphères générales. Un éclairage à intensité élevée est utilisé pour des scènes plus lumineuses et plus joyeuses, tandis qu'un éclairage à faible intensité est souvent utilisé pour des scènes plus sombres et dramatiques. D'accord, ce sera tout pour cette leçon. Passons rapidement à la suivante pour savoir comment façonner les lumières pour obtenir un éclairage doux. On se voit là-bas. 9. Éclairage doux: Éclairage doux. Il est important de comprendre à quoi ressemble une lumière douce, comment y parvenir ? Il existe différents types de chiffons, de cupidité, de soie et de diffusion Tu sais, chaque DP aura son préféré. Mais en fin de compte, ce n'est pas le tissu ou la diffusion eux-mêmes qui compte, mais la taille. C'est quelque chose que je ne savais vraiment pas depuis un moment. Je me suis juste dit, d'accord, d'accord, si nous voulons que ce soit souple, il suffit de mettre une couche de diffusion. Mais je ne comprenais pas vraiment pourquoi c'était doux. Si quelque chose est plus gros, il va devenir plus mou. Si vous devez toucher un sujet, la lumière paraîtra plus douce. S'il était envoyé via une trame de diffusion de 12 par 12 contre une diffusion de quatre par quatre trames. Si vous preniez simplement un panneau lumineux un par un et que vous le mettiez directement sur le visage du sujet, cela semblerait très dur. 1 pied sur 1 pied, c'est assez petit, mais si vous deviez placer ce panneau lumineux un par un et faire passer à travers un cadre quatre par quatre, votre source lumineuse mesure maintenant quatre pieds de large. Plus il est grand, plus il a de chances de s' enrouler et d'apparaître, de se débarrasser des ombres. Et puis au-delà de cela, si vous prenez ce panneau lumineux un par un et que vous le faites passer par une image de diffusion de 12 x 12, il sera incroyablement doux au toucher. Juste pour récapituler, plus la source est grosse, plus elle est douce Assurez-vous que la résistance et l'épaisseur de votre tissu jouent un rôle. Mais en fin de compte, comprendre que plus c'est gros mieux c'est pour obtenir une lumière douce est un excellent point de départ. Je pense qu'un excellent moyen de mettre les choses en contexte est photographier à l'heure bleue ou à l'heure dorée, le soleil se trouve juste derrière la montagne. Le soleil est parti. Mais il ne vous reste que 30 minutes magnifiques dans un ciel bleu qui s'estompe Et c'est incroyablement doux si vous cadrez et que vous ne photographiez jamais pendant cette courte période où l'on vient de parler du soleil, mais qu' il vous reste encore 30 bonnes heures à parcourir. C'est à ce moment-là que la lumière est la plus douce, car si vous deviez regarder vers le haut, le ciel entier serait votre source. Tu es juste en train de devenir doux. Lumière ambiante venant du ciel. Vous ne recevez pas une ombre du soleil, vous obtenez juste un retour doux. Vos produits Blue Power seront beaucoup plus doux au toucher. Mais si vous sortiez à 14 h 00 , si vous deviez regarder le ciel, le soleil ne se trouve qu'à ce sommet Il est beaucoup plus petit. Revenons à notre exemple de panneau lumineux by one. Vous pouvez honnêtement lever les yeux et tenir votre doigt vers le soleil par rapport à vous et à peu près de la taille de votre ongle. C'est une source très petite et très lumineuse, mais très petite. Être capable de diffuser cela et de le faire passer par la diffusion. Ou, par exemple, si le soleil a disparu et que vous avez affaire à tout le ciel, votre source de lumière sera beaucoup plus douce. comprenant le concept tel que nous l'avons exposé, voici mes méthodes préférées pour obtenir un éclairage doux. La première étant un double break. Une double rupture se produit lorsque vous envoyez une unité à travers deux couches de diffusion. Pour moi, sur les fonctionnalités d' Indi ou sur les radeaux de tournage pour me déplacer assez rapidement, c'est un système de panneaux lumineux, qui, si vous y pensez, ne représente que 21 panneaux lumineux par un Il s'agit essentiellement du diamètre d'un système. C'est une toute petite sauce. Mais lorsque vous l'envoyez par le biais d'une banque de chimères, cela constitue une rupture de diffusion Si vous envoyez à nouveau ce panneau de ciel dans un cadre H by It, vous faites passer un panneau de ciel, qui n'est pas si grand, deux couches de en deux couches de diffusion au moment où il touche votre sujet. C'est incroyablement résolu. Je pense qu'une autre chose délicate avec une double rupture que certaines personnes ne comprennent pas, il m'a fallu un certain temps pour comprendre c'est que vous voulez que votre lampe remplisse tout le cadre. S'il s'agissait de votre panneau Sky et de votre diffusion, vous devez étendre votre diffusion suffisamment loin pour le cadre de diffusion soit rempli dans son intégralité. Si vous placez littéralement un panneau de ciel 6 pouces de distance et que vous placez une image quatre par quatre, la totalité de votre image quatre par quatre n'est pas remplie. Il vaut mieux revenir à une taille plus grande. Vous souhaitez remplir l'intégralité de votre cadre. Si vous avez un cadre huit par huit juste contre votre boîte à chimères, cela n'éliminera cela n'éliminera peut-être que la moitié des huit par huit Cela va à l'encontre de l'objectif du double break. Lorsque vous cassez deux fois une lumière, l'envoyez à travers deux couches de diffusion. Vous voulez les diffuser suffisamment loin de la lumière, quelques pieds de diffusion sur quelques pieds. Une autre couche de diffusion qui produira la source la plus douce Une autre façon d'obtenir lumière douce consiste à installer une lampe de livre. Rendez-vous dans la prochaine leçon pour en savoir plus à ce sujet. 10. Façonner la lumière: Façonner la lumière. La mise en forme de la lumière est un concept fondamental de l' intographie et de la réalisation Vous permet de contrôler et de manipuler façon dont la lumière interagit avec votre sujet. Et semblent créer une ambiance, une atmosphère et un effet visuel spécifiques . La principale raison pour laquelle nous avons besoin de façonner la lumière est que nous utilisons souvent une lumière douce comme lumière principale. Ce faisant, la lumière, de par sa conception, se diffuse doucement, non seulement sur votre sujet, mais aussi sur le mur arrière situé derrière lui et sur d'autres zones de votre plateau Pour éviter cela, vous devez apporter des drapeaux pour contrôler la lumière. Quels sont les outils du directeur de la photographie ? Le gaffeur, le porte-clés, travaillait en équipe pour façonner la lumière en main comprend trois outils principaux Votre kit de prise en main comprend trois outils principaux que vous utiliserez pour façonner la lumière. Il s'agit des filets à drapeaux ou des cris, et de la diffusion. Un drapeau est un objet solide qui ne laisse passer aucune lumière. C'est pour bloquer ou enlever les lumières. Les cris coupent les lumières, mais n'en modifient pas la qualité Il s'agit simplement de réduire l'intensité de la lumière sans changer la qualité et la couleur de la lumière. Mais la diffusion permet d'adoucir la lumière, de la couper et de modifier la qualité de la lumière. La force de la diffusion et le matériau sont conçus de manière à ce qu'il fasse davantage l'un ou l'autre. Cela pourrait réduire la lumière et ajouter une qualité différente, diffusera complètement la lumière et la rendra beaucoup plus douce. En travaillant sur les quelques côtés de votre sujet, plupart du temps, vous soustrayez ou ajouterez de la lumière sur les quelques côtés du visage du sujet Une bonne façon de s'en souvenir est généralement que si vous filmez du côté de l'ombre, ce généralement que si vous filmez du côté de l'ombre, sera le côté de votre visage où votre acteur est dans l'ombre. Une chose à garder à l'esprit est que chaque set est différent. Certains ensembles peuvent avoir des murs blancs, des plafonds blancs. D'autres peuvent avoir des murs en bois et aucun plafond, peu importe le décor, chaque surface de la pièce réfléchit la lumière. Dans notre cas, le mur blanc derrière la caméra est en fait un vol dans la lumière rebondissante sur notre sujet. Vous savez donc que vous voulez contrôler toutes ces variables Vous ne voulez pas que de la lumière se diffuse sur vos sujets alors que vous n'y avez pas vraiment mis Une partie du côté carburant négatif du remplissage permet de contrôler cela. Vous pouvez non seulement contrôler le contraste et son rapport par rapport à la touche, mais également contrôler et façonner lumière susceptible de se disperser, excès de lumière rebondissant sur votre touche, de heurter d'autres murs et de renvoyer de la lumière sur votre sujet À ce stade, nous allons introduire du carburant négatif, ce qui éliminerait la lumière. Cela se fait en introduisant un solide. Solid est disponible en quatre par 48 par 812 par 12. Le combustible négatif, un diffuseur noir, est utilisé pour éliminer complètement la lumière des zones indésirables. Ce sont toutes des tailles différentes, mais dans ce cas, sur un cadrage rapproché, une disquette solide noire de 44 pouces sera utilisée pour masquer le contraste et mourir pour le côté ombre Plus vous rapprochez le négatif, plus nous pouvons voir le côté obscur s' assombrir de plus en plus, et vice versa. Si nous devions remplacer ce solide noir par un ultra bounce, un morceau de mousseline, n'importe quelle surface blanche, vous verrez qu'il renvoie de la lumière au lieu de le supprimer Field ajoute des lumières. Le champ négatif soustrairait les lumières avec un solide. Peu de gens pensent au passeport. Pense au blanc. Pensez à mettre plus de lumière sur le côté du visage de votre acteur. Et en négatif, peu de gens pensent à ce solide noir que nous venions de démontrer. Vous essayez juste de réduire, soustraire la lumière sur le côté du visage Ce sont donc les deux moments avec lesquels vous allez jouer lorsque vous façonnez la lumière. 11. Siders: Cidres. Le cidre est un drapeau qui façonne la lumière à l'emplacement de votre source lumineuse. Le cidre est un terme désignant le drapeau utilisé pour façonner la lumière intimatographique Une façon simple de penser à cela est comme les portes de grange accrochées à des pinces À la lumière, nous avons allumé ces lumières dans les sections précédentes du cours Ce sont des moyens de contrôler la lumière. Mais si vous fabriquez une lampe, vous savez, comme un panneau céleste, comme Double Break, peut-être que vous avez obtenu ou n'en avez pas vraiment eu, vous êtes comme si vous vomissiez de la lumière sur le plateau Imaginez donc que lorsque vous façonnez lumière, comme dans la bande gauche, très rudimentaire, faisceaux droits Vous le faites essentiellement avec des drapeaux, une version à très grande échelle de certaines des sources que vous configurez. Quand il s'agit de façonner la lumière, il y a une sorte de moment ou de communication Selon l'endroit où se trouve le drapeau, cela s'appelle quelque chose de différent. Donc, en tant que DPE, vous allez demander certaines choses et nous allons vous expliquer le langage dans lequel vous parleriez à votre interlocuteur sur le plateau, par exemple, pour composer un drapeau Vous ne diriez pas : pourrions-nous mettre un drapeau sur la lampe, n'est-ce pas ? possible, mais il existe une façon bien plus efficace de le dire. Ce terme est appelé siders, pas comme le cidre de pomme, mais pensez au côté de la porte latérale plus R, en ajoutant simplement ER au côté. Un cidre est essentiellement un drapeau sur la lampe à droite ou un drapeau sur la lampe à gauche. Je voudrais juste prendre un moment pour développer un peu plus les termes lampe gauche et lampe droite. Bien que les termes gauche et droite semblent faciles à saisir, là où cela devient un peu confus, c'est qui est de gauche et qui a raison. La façon la plus simple de comprendre cela est de vous tenir debout à la base de la lampe en regardant dans la direction dans laquelle la lumière est pointée vers vous, votre set, votre sujet, ce sera votre gauche sera la lampe gauche et votre droite serait la lampe droite. Là où cela devient un peu plus confus et délicat, dans plupart des cas, en tant que DP, vous serez à l'autre bout de cette diffusion, tout sera inversé Si vous êtes un DP qui regarde cette source de lumière, c'est peut-être le cas, mais pour communiquer avec le glapeur , la poignée ou toute autre personne susceptible de manipuler cette ligne, vous allez devoir l'inverser Votre droite sera en fait la lampe gauche et vice versa. Bien que cela puisse être déroutant, cela pourrait vous permettre de communiquer efficacement votre équipage lorsque vous ajustez les drapeaux et le panneau lumineux dans une certaine direction. Je pense que la meilleure façon de vous montrer comment Insider agit efficacement pour réduire le contrôle et façonner la lumière est de vous montrer un avant et un après. Voici donc le premier cliché. Il s'agit d'un sujet éclairé par une lumière, diffusé sans drapeaux ni côtés. Et voici le même cliché. La seule différence étant que nous avons ajouté une lampe sur le côté gauche. Vous pouvez voir qu'en ajoutant simplement un drapeau, une lampe sur le côté gauche, nous avons pu couper toutes les lumières et cracher en mangeant le mur du fond Gardez cela à l'esprit lorsque vous allumez votre péché. C'est essentiellement ce que font les côtés et tous les drapeaux en général ils vous aident à contrôler et à façonner votre lampe pour éviter qu' elle n' envahisse les zones indésirables de votre plateau. 12. Topper et Bottomer: Dessus et bas. Jusqu'à présent, nous avons introduit les cidres, lampe gauche, la lampe droite. Comme vous imaginez les drapeaux du haut et du bas, ces identifiants sont appelés haut et Un dessus est un drapeau qui façonne la lumière en haut de votre source de lumière, tandis qu'un Er inférieur est un drapeau qui façonne la lumière en bas de votre source de lumière Je sais que ce ne sont pas des noms très imaginatifs, mais ils peuvent être utilisés pour communiquer avec votre groupe clé, ou vous voudrez vous souvenir du cidre à gauche ou à droite, en haut ou en bas Ces quatre zones sont essentiellement un moyen de communiquer sur la destination des drapeaux. Je pense que la meilleure façon de vous montrer comment un haut et un bas fonctionnent efficacement pour contrôler et façonner la lumière est de vous montrer un avant et un après Nous avons un sujet tiré d'une démonstration précédente, nous avons en fait un décideur d'inclinaison contrôlant et coupant la lumière sur le mur arrière Mais c'est tout. Il n'y a pas de topper. n'y a pas de fond. Voici à quoi ressemble le cadre. Et maintenant, nous allons apporter un haut et un bas. Et vous pouvez voir le résultat instantanément. Je veux dire, nous avons effectivement supprimé la lumière de partout dans la mer pour les frais de sujet. Je sais que c'est un peu extrême et plutôt stylisé, mais en gros, nous avons essayé vous montrer comment vous pouvez utiliser des drapeaux dans différentes zones, de l'intérieur au dessus du haut et du bas en U, pour expédier efficacement la lumière et éliminer la lumière zones indésirables de votre plateau C'est essentiellement ce que sont l'utilisation du drapeau et la mise en forme de la lumière. L'éclairage est visible, vous apportez des drapeaux, vous coupez simplement vos lumières pour leur donner une certaine apparence. Mais nous n'avons pas vraiment abordé les types de drapeaux, vous utiliseriez des termes différents pour moi, copains J'ai l'habitude de préférer une disquette noire quatre par quatre Une disquette solide noire quatre par quatre est une solution assez standard dans la plupart des packs Grip La plupart des trois tonnes, cinq tonnes, quel que soit votre emballage de prise , l'incluent généralement. Mais si vous fabriquez vos propres kits à partir de zéro, jetez-y toujours au moins cinq à dix d'entre eux. Non seulement ils sont parfaits pour une vision négative, mais ils sont également très bons pour contrôler et façonner la lumière. Quand ça arrive en haut et en bas, euh. J'ai l'impression que si vous travaillez avec huit pour une double pause ou un cadre huit par huit pour une lampe de livre, lorsque vous utilisez une source plus grande pour diffuser Je trouve que les tartes noires solides sont meilleures pour sliders et qu'il existe en fait un meilleur drapeau pour les dessus et les bas La force serait soit un Medax. Medax n'est que le nom ou l'identifiant d'un drapeau plus long qui est en fait destiné à être diffusé par le côté et à couvrir votre source plus large, ou mieux encore, votre drapeau salarial Un drapeau salarial est en fait comme un tissu, mais il est simplement peint en noir Vous pouvez en fait le rouler et le tordre vers le bas. C'est très précis, pour composer les topas et les embouteilleurs Je dois dire cependant que le drapeau de travail est vraiment destiné qu'à l'intérieur. Comme il s'agit d'un tissu plus léger, le vent l'emportera. Mais si vous êtes dans un studio, peut-être dans un intérieur, si vous utilisez des hauts et des bas pour contrôler la lumière, optez pour un environnement de travail 13. Diffuseurs1: Diffuseurs en cinématographie. Les diffuseurs jouent un rôle crucial dans le contrôle de la qualité de la lumière et dans sa mise en forme efficace Une grande partie de ce cours a porté compréhension de la qualité de l' éclairage, distinction entre l' art et la lumière douce, et la détermination des meilleures applications pour Dans ce contexte, la diffusion devient indispensable pour obtenir la lumière douce souhaitée. Parmi les diffuseurs les plus couramment utilisés figurent ceux fabriqués à partir de divers matériaux en tissu Cette catégorie comprend les vêtements en soie, en mousseline et en maille, qui sont tous capables de produire une lumière de haute qualité Une fois que la décision d'incorporer lumière douce dans un péché est prise, il existe de nombreuses méthodes pour obtenir la diffusion nécessaire. La diffusion consiste essentiellement à placer un matériau semi-translucide entre la source lumineuse et les sujets, afin de garantir une diffusion uniforme de la lumière, ce qui atténue son impact dans les zones plus importantes. Les diffuseurs en soie sont fréquemment utilisés pour obtenir des effets similaires Caillot en forme de grille, diffuseur. L'un de mes préférés est le luth à grille. Il existe en trois variétés différentes. Plus la résistance est épaisse, plus elle absorbe de la lumière. Cela produira une qualité de lumière plus douce, mais entraînera une perte de lumière ou un arrêt de la perte. Par exemple, si un diffuseur à grille Beak 8 x 84 est placé devant une lampe de poche et qu'il semble un peu sombre, coupe trop de lumière Sachant que vous pouvez augmenter ou diminuer la résistance de votre tissu. La diffusion est utile pour obtenir le résultat ou l' apparence souhaités . Dans ce cas, il est possible de la réduire au minimum, au plus haut niveau d' épaisseur et de résistance de diffusion du tissu. Ou du niveau le plus élevé au plus bas du tissu jusqu'à ce que le résultat souhaité soit atteint. Pouvoir augmenter la force de diffusion d' un tissu est très agréable en tant que DP, car dans certaines circonstances, vous voudrez peut-être régler l'épaisseur pour le rendre plus doux. Ou vous voudrez peut-être augmenter le volume si vous optez pour une unité plus petite, mais que vous souhaitez tout de même obtenir une source plus douce. Dans certaines scènes de films, la diffusion utilisée pour la lampe principale était la fermeture de la Crète. Une autre façon vraiment cool d'utiliser le gruau est de l' utiliser stylistiquement pour faire exploser ou souffler votre fenêtre Si vous ne voulez pas voir ce qu'il y a à l'extérieur, vous le verrez dans de nombreux films et émissions de télévision. Parce que dans la plupart des cas, ces ombres se projettent sur le plateau, dans un état configuré. Donc, si vous regardez par cette fenêtre, dans la vraie vie, ils ne se trouveraient pas en dehors de New York ou de Los Angeles. Ils tirent dans un entrepôt. Une façon stylistique de donner l'impression qu'il fait ensoleillé à l'extérieur est de mettre des vêtements de bienvenue à l'extérieur de cette fenêtre, puis de faire briller lumière pour illuminer ces Lorsque vous encadrez l'intérieur en regardant vers cette fenêtre, les spectateurs pensent qu'il s'agit simplement d'une belle journée ensoleillée ou d'un ciel soufflé alors qu'en fait, il s'agit d' une diffusion de vêtements verts par de la lumière. Diffusion musulmane, le prochain type de diffusion sur tissu est musulman. Muslim se décline en deux types différents, blanchis et non Il est facile de s'en souvenir lorsqu'une couleur est décolorée par rapport à sa qualité de couleur ou à son épaisseur d'origine Le musulman blanchi est blanc. Très semblable au drap de lit blanc, il apparaît plus haut, beaucoup plus blanc, tandis que le musulman non blanchi est en fait beaucoup Pensez à quelque chose comme la couleur crème ou quelque chose qui n'a pas encore été béni. Ce type de diffusion musulmane produit la lumière la plus douce de tous les tissus. Le seul inconvénient est qu'il absorbe pas mal de lumière. Pour ce faire, il peut également être utilisé comme lampe rebondissante car il est si épais que toute lumière qui le mange se reflétera Non seulement vous pouvez y envoyer de la lumière, mais vous pouvez également y faire rebondir de la lumière C'est une autre raison pour laquelle je pense que Muslim est très polyvalent sur le plateau, car vous pouvez l'utiliser d'une manière ou d'une autre. Pourquoi vous ne pouvez pas le faire avec la plupart des diffusions. Une autre utilisation vraiment intéressante pour les musulmans est de l'utiliser comme toile de fond couleur pour n'importe quel clip vidéo ou plan stylisé. façon dont vous y parviendrez est définie 12 par 12 ou 8 par huit. Nous avons blanchi Muslim et placé un panneau de lumière RGB, par exemple, derrière le musulman derrière le sujet Ce qui s'est réellement passé, c'est qu'elle a absorbé toutes les limites, faisant ressembler à la sienne. Comme si c'était celui qui le produisait directement, servant de toile de fond colorée. De plus, la diffusion malade nécessite des tonnes de lumière. Non seulement vous perdez trois niveaux de lumière, mais la qualité n'est généralement pas meilleure que celle du quadrillage ou de la diffusion blanche musulmane. La section de diffusion suivante est la diffusion blanche. Ils sont plus petits que les versions quatre par quatre d'une grille ou une diffusion blanche musulmane se présente en rouleau et ont tendance à ressembler à du papier calque givré Pour utiliser la diffusion blanche, vous devez dérouler, couper, réduire la diffusion blanche et la peau ou incliner les quatre t une image quatre par quatre pendant la prise de vue et le soleil se lève Il peut être placé autour du sujet pour diffuser le soleil sur le sujet Il existe la même chose, un identifiant où vous avez une diffusion complète en F et en trimestre. La diffusion en blanc complet est coed, 21f correspond à 250. Pourquoi la diffusion d'un quart de blanc est de 251. Ce qui est bien avec la diffusion du blanc, c'est de pouvoir utiliser la force. La même mentalité que celle du réseau. Vous pouvez augmenter ou diminuer l'intensité pour obtenir l'effet d'éclairage souhaité. Il s'agit d'une diffusion en tissu portable, idéale pour lancer des tirs lorsque vous souhaitez projeter une lumière devant un sujet Voici un scénario en cours de réalisation. Lorsque vous utilisez un diffuseur géant, ou un diffuseur huit x huit attaché, le soleil peut s' éloigner de la direction de diffusion. n'y a pas de temps à perdre environ 15 minutes pour corriger cela. Une solution rapide pour installer une diffusion blanche 4x42 51 juste à côté de la diffusion géante Positionnez-le simplement pour corriger l'ouverture. C'est pourtant le même effet que lors de la diffusion initiale en cours d'utilisation. 14. Diffuseur 2: Un autre diffuseur est un diffuseur à haute luminosité. Lorsque vous êtes Ming pour exercer un contrôle précis sur la qualité de la lumière du soleil, surbrillance est une excellente option. Il appartient à une famille unique de diffusions, ce qui le distingue des options traditionnelles telles que les diffuseurs blancs ou les diffuseurs de vêtements Highlight fait partie de la famille Frost Diffusion et excelle dans les scénarios de prise de vue en extérieur, particulier lorsqu'il s'agit de façonner la lumière du soleil Cela est particulièrement important car diffusions sur tissu standard bloquent souvent trop de lumière lorsque vous photographiez à l'extérieur Cela peut donner l' impression que votre scène est à l'ombre plutôt qu'au soleil. Parce qu'elle coupe tellement de lumière qu'elle n'a plus l' impression d'être une journée ensoleillée. Cela peut être difficile, surtout lorsque vous êtes prêt et que vous souhaitez tout de même profiter d'une journée ensoleillée. Mais n'aimez pas le regard flatteur du soleil sur votre sujet La haute luminosité est également une bonne solution. Il y en a un identique qui vient fabriqué par un autre fabricant, appelé Half Soft Frost Highlight ou Half Soft Frosts sont presque identiques, peuvent être échangés et donnent toujours l'effet Lorsque vous utilisez ces cadres de diffusion plus grands, il est important ces cadres de diffusion plus grands, il est de les fixer en les attachant. Ces cadres se comportent de manière assez similaire à celle d'un voilier. Ils peuvent attraper n'importe quel vent ou rafale. En plus de placer des sacs de sable sur votre support, il est vivement conseillé , si vous travaillez avec un cadre de 8 x 8 ou 12 x 12, attacher à un objet volumineux ou d'utiliser un bâton fin Cette précaution supplémentaire garantit un environnement de tournage sûr lorsque vous travaillez à l'extérieur. En tant que DP, c'est à vous de prendre en main la responsabilité, de démonter le gréement et de garantir la sécurité Inutile de devenir un expert, il ne suffit pas de se rappeler que lorsque filmez à l'extérieur, les cadres de diffusion plus grands doivent être solidement ancrés. Diffusion en boîte souple. Le soft box est un diffuseur largement utilisé dans la réalisation de films, fréquemment utilisé par les tubears et pour les tournages d'interviews. Le produit le plus courant est le produit God Soft Box. Il se compose d'un tissu et d'un matériau translucide appliqués sur un cadre, qui adoucit et diffuse la lumière cendrée La boîte souple, un éclairage doux, voire flatteur, qui minimise nos ombres et réduit les reflets sur le visage des sujets L'utilisation d' une boîte souple est un excellent moyen de diffuser doucement la lumière sur votre sujet. Le film lisse à enrouler donne un aspect très cinématographique et professionnel à votre image Il existe également des diffuseurs naturels tels que les nuages, la poussière, le brouillard ou la fumée Les gels à densité naturelle constituent un autre moyen d'atténuer l'intensité de la lumière. Il peut être fixé à la lumière ou aux fenêtres pour réduire la lumière du soleil. Les drapeaux sont des pots opaques qui façonnent et bloquent la lumière indésirable. Les drapeaux sont utilisés pour bloquer ou façonner les lumières en projetant des ombres ou en coupant certaines parties de la mer. Cette technique est particulièrement utile pour contrôler les éclaboussures de lumière et façonner avec précision la direction de la lumière. Les poignées sont des rabats réglables de la lampe elle-même qui fonction similaire. La crète ou la tête créent une diffusion, dirigent la lumière et aident à empêcher qu'elle ne se répande dans Supports et supports d'éclairage , également utiles pour installer des drapeaux de diffusion, des rabats et des réflecteurs Le montage et le positionnement de la lumière sur les plateaux peuvent être effectués à l'aide de supports d'éclairage ou de San, qui sont également utiles pour installer volets de diffusion, des drapeaux et des réflecteurs À peu près tout le nécessaire pour terminer la cinématographie souhaitée Kit d'éclairage, chignon et réflecteurs, vous n'éclairerez presque jamais directement le visage de quelqu'un Vous allez les éclairer d'une manière plus agréable. Il existe de nombreuses manières d'éclairer, et la moitié d'entre elles rebondissent ou réfléchissent la lumière provenant de la source Les réflecteurs Buns, y compris Board and Card, sont outils essentiels pour la réalisation de films et photographies pour Essentiellement, il peut également être utilisé pour diffuser la lumière. Ces outils sont généralement fabriqués à partir de matériaux réfléchissants tels que le noyau en mousse ou l'aluminium. Et sont utilisés pour faire rebondir et rediriger la lumière sur un sujet. Le tableau et le carton bannis peuvent atténuer les ombres, combler les zones sombres et améliorer l'éclairage général. fait de faire rebondir la lumière avec le réflecteur crée une diffusion tout en la redirigeant Le rebond board est également un autre moyen de diffuser la lumière. Vous pouvez faire rebondir n'importe quoi, LED, HMI ou toute autre source de lumière La lumière rebondissante est ce que vous faites chaque fois que vous voyez de la lumière. Les panneaux de rebond et les réflecteurs sont disponibles en différentes tailles, couleurs et textures, chacun apportant un type de diffusion unique Et sont souvent positionnés de manière à faire rebondir la lumière disponible ou les sources de lumière artificielle Fournir un contrôle et une flexibilité créative pour obtenir l'effet d'éclairage souhaité en un clin d'œil. 15. Livre Light: Lampe de livre Dans le domaine de l'éclairage cinématographique, une lampe de livre fait généralement référence à un type spécifique d'éclairage doux utilisé pour éclairer Il s'agit d'une technique deux grandes sources de lumière douce placer deux grandes sources de lumière douce de chaque côté de l'appareil photo, permet d' ouvrir efficacement le livre ou l'espace entre les deux pour éclairer le sujet de manière uniforme et douce Cette configuration est couramment utilisée dans cinéma et la photographie pour créer une lumière diffuse et flatteuse sur le visage du sujet, réduisant les ombres et en produisant un éclairage plus uniforme et agréable La technique de l'éclairage de livre est souvent utilisée dans des situations où une lumière douce et naturelle est souhaitée, comme pour les portraits ou les interviews. En utilisant deux sources de lumière douce, il permet de minimiser les ombres et de créer une apparence légèrement flatteuse sur le visage du sujet, ce qui en fait un choix populaire auprès de nombreux cinématographes nombreux cinématographes La lampe Book atteint sa douceur en faisant rebondir la lumière de manière importante Ensuite, cette lumière rebondissante est à nouveau diffusée avant de manger votre sujet, alors à nouveau diffusée avant de manger votre sujet, à double pause, l'unité est déjà pointée sur le sujet, vous la diffusez simplement La lampe du livre implique en fait que la lumière qui dévore votre sous-marin soit pointée loin de votre sujet. Il est rebondi, puis cette lumière rebondie avant de manger nouveau votre sujet est diffusée Je dirais que c'est la qualité de lumière la plus douce si vous parvenez à obtenir une lampe de livre Ce sera pourtant le résultat le plus doux car lumière rebondissante est intrinsèquement très douce, je dirais Le seul inconvénient d'une lampe de lecture est que vous avez besoin d'un village de groupe entier Non seulement vous avez besoin de l'équilibre et de la diffusion pour que la lampe fonctionne, mais vous avez également besoin d'une tonne de drapeaux pour empêcher la lumière de se disperser et de rebondir, vous savez, pour revenir à notre section précédente où chaque service de votre chambre reflétera Si vous avez un plafond blanc et un tas de murs blancs, une lampe de livre envoie de la lumière partout dans vos limites Donc tu dois vraiment le mettre en place. Et cela peut prendre beaucoup de temps. Même si c'est encore la lumière la plus douce à mon avis. Il nécessite le plus de main-d'œuvre pour fonctionner et il nécessite également pas mal d'équipement Je vote pour le double break. Tout simplement parce que c'est un peu plus simple et plus direct et que les deux fonctionnent parfaitement pour obtenir une lumière douce. 16. Projet du cours: Bienvenue sur Cinematographic Lighting Skills for Filmmakers and Content Curators et Dans ce cours, vous plongez profondément dans le cœur et la science de l' éclairage pour la narration visuelle Que vous soyez cinéaste, curateur de contenu ou aspirant directeur de la photographie, est plus facile de maîtriser les techniques d'éclairage pour créer des séries captivantes et Il s'agit maintenant d'une instruction de projet. Création d'une scène cinématographique avec un objectif de maîtrise de l'éclairage Appliquez les compétences d'éclairage cinématographique que vous avez apprises dans ce cours pour créer une scène cinématographique captivante. Première étape, règlement de la scène. Choisissez une scène ou un décor qui correspond à votre vision créative Il peut être intérieur ou extérieur. Selon vos préférences, réfléchissez à l'ambiance et l'atmosphère que vous souhaitez véhiculer dans votre scène. Réfléchissez à l'histoire que vous voulez raconter par le biais de l'éclairage. Deuxième étape, réglage de l'éclairage. Appliquez les techniques d'éclairage suivantes. Nous avons couvert l'intégralité du cours. Un, la diffusion. Expérimentez avec la lumière diffuse pour créer un éclairage doux et flatteur Éclairage à 23 points. Configurez le carburant principal et le rétroéclairage pour obtenir un look équilibré et visuellement attrayant. Troisièmement, ajoutez un verso, un éclairage doux, comparez et contrastez. L'effet d'une lumière tamisée et ajoutée sur votre S. Four façonne la lumière. Utilisez des drapeaux, gobelets et d'autres outils pour façonner et contrôler la direction de la lumière Cinq, rapport de contraste, jouez avec le contraste pour ajouter de la profondeur et de la dimension à six types de sources lumineuses. Expérimentez avec différentes sources d'éclairage telles que la lumière naturelle, la lumière du Tonkin, la lumière LED, etc. Hall Troisième étape, capture de la scène. Une fois la configuration de l'éclairage terminée, prenez une photo ou un cadre en acier de votre scène à l'aide d'un smartphone avec appareil photo. Faites attention à la composition et encadrez-la pour améliorer la sensation suramatique Quatrième étape, partagez votre travail. Téléchargez la capture d'image de votre scène dans la galerie de projets. La description de votre projet donne un aperçu de vos choix créatifs, des techniques que vous avez appliquées et de l'ambiance que vous souhaitez créer. Astuce pour réussir. Pour réussir, n'ayez pas peur d' expérimenter et d'itérer. L'éclairage est un processus dynamique et créatif. Envisagez de demander l'avis de votre professeur si vous avez des questions pour améliorer encore vos compétences. En complétant ce projet, vous renforcerez non seulement votre compréhension de l'éclairage cinématographique, mais vous mettrez également en valeur vos nouvelles compétences J'ai hâte de voir vos scènes cinématographiques prendre vie.