Créez un film documentaire captivant, axé sur une histoire, qui aura un impact sur le public

1. Introduction au cours: Bonjour, je suis Norah. Je suis un producteur, réalisateur et directeur de la photographie spécialisé dans la réalisation d' histoires significatives par le biais des médias numériques. Ma carrière de cinéaste a débuté par un court documentaire. Depuis, j'ai produit des dizaines de courts métrages primés qui ont été projetés dans le monde entier. Je vais partager les connaissances que j'ai acquises tout au long de mon parcours en tant que cinéaste avec des leçons détaillées et faciles à suivre sur des sujets tels que l'écriture et le montage d'un film non-fictionnel. moyens accessibles de rendre votre film cinématographique et visuellement attrayant. Planifiez le processus de montage avant même que la caméra ne commence à tourner. Et comment utiliser au mieux l'image animée comme support pour maximiser votre impact en tant que narrateur en vous concentrant sur le personnage et l'histoire. Vous cherchez à engager, plutôt que de simplement informer et créer votre film à partir de votre point de vue unique. Votre travail a le pouvoir de créer des liens profonds avec les autres. J'espère que vous terminerez ce cours avec un court documentaire professionnel d'une à trois minutes , ainsi que des compétences qui vous aideront dans votre parcours en tant que documentariste. 2. Projet du cours: Notre projet de classe sera de créer un court documentaire d'une à trois minutes qui se concentre sur un moment, un événement ou un souvenir singulier. J'ai divisé le projet en quatre parties. Premièrement, identifier votre sujet et votre histoire. Tu peux choisir quelqu'un que tu connais, ou même toi-même. Choisissez une question dans la description du projet de ce cours ou créez la vôtre. Vous pouvez même poser une question complémentaire si vous avez besoin d'approfondir vos connaissances. Mais concentrez votre documentaire sur ce moment précis pour préparer la création. Ici, vous vous organiserez et planifierez votre tournage. Vous choisirez également une direction créative qui guidera votre processus. Troisièmement, filmer l'interview et rassembler du matériel. Ici, vous allez filmer votre interview et rassembler des B-roll selon vos besoins. Soyez aussi créatif et expérimental que possible en présentant visuellement cette histoire à l'écran pour le montage et le peaufinage de ces éléments dans votre film final. Je vais partager avec vous quelques conseils pour rendre ce processus aussi fluide, efficace et professionnel que possible, quel que soit votre niveau d' expérience. Lorsque vous aurez terminé votre projet, téléchargez-le sur YouTube ou Vimeo et partagez le lien dans la section projet de ce cours. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer. 3. Leçon 1 : Choisir une histoire: Chaque film part d'une idée, d'un point de départ. Discutons de la manière de transformer cette idée en un concept convaincant pour un film documentaire. Il existe de nombreuses structures d' histoires dans différents arcs de personnages parmi lesquels choisir. Mais les éléments de base de l'histoire ou du simple début, milieu, fin. Au début, vous voulez établir le monde et les personnages. Quels sont leurs objectifs, leurs désirs et leurs obstacles ? Au milieu, le personnage poursuit son but, souvent contre vents et marées. Un résultat, un succès ou un échec est atteint. Recherchez de grands personnages dans des situations dramatiques. Qu'est-ce qui rend un personnage génial ? Un personnage peut être n'importe quoi, des personnes, des mouvements, des objets, des animaux et même des lieux. Les meilleurs sont les personnages qui l'expérience ou font preuve de transformation, de complexité et de courage face à l'adversité. Celles qui ont une histoire ou une histoire captivantes, ou qui offrent la possibilité d'en savoir plus. bons personnages sont ceux auxquels le spectateur peut s'attacher. Prends soin de. Ce qui rend une situation dramatique. Des choses comme les questions sans réponse, les enjeux, les choses en danger, la vulnérabilité émotionnelle, la peur, les conflits ou l'indécision. Les restrictions de temps, le tic-tac. Mettez l'accent sur les thèmes qui ressortent de l'histoire plutôt que sur les sujets. Les gens regardent des films pour se connecter, explorer , jouer, chercher à raconter une histoire plutôt que simplement informer. Concentrez-vous sur des personnages spécifiques et leurs expériences, plutôt que sur des problèmes ou des sujets. Comment raconteriez-vous une histoire que quelqu'un voudrait raconter à la fin de la journée ? Il s'agit d'établir un lien avec le spectateur. 4. Leçon 2 : Planifier votre film: Leçon 2, planifier votre film. Vous avez identifié et clarifié l'histoire que vous souhaitez raconter. prochaine étape consiste à vous plonger dans l'univers de votre sujet grâce à des recherches et investigations qui vous permettront de commencer à faire des choix créatifs qui vous guideront tout au long de votre processus de réalisation cinématographique. Voici comment commencer à planifier. La vie n'est pas scénarisée et un documentaire saisit la vie. Prévoyez les imprévus. pré-entretiens sont vos amis. N'ayez pas peur de poser des questions hors caméra à vos sujets pour avoir une meilleure idée de leur histoire. Adoptez une approche créative. Il existe différents types de documentaires, par exemple les documentaires de cinéma sur lesquels on s'appuie exclusivement sur le moment où l'on tourne à la volée sur le mur avec peu ou pas d'interviews formelles. Quel style visuel vous aidera à mieux raconter l'histoire ? Quelles opportunités de tournage aurez-vous ? Quelles sont les choses que vous savez pouvoir capturer ? Qu'est-ce qui vous aidera à montrer plutôt que de simplement dire quels seront vos documents supplémentaires ? Il s'agit notamment du B-roll que vous capturez, des reconstitutions, des photographies, des graphiques, des illustrations, des animations et bien plus encore. Tout ce qui est visuel en lien avec l'histoire compte. Éclairage et couleur. Le film sera-t-il lumineux et onirique ou sombre et maussade ? Utiliserez-vous de la lumière naturelle ou artificielle ? Quelles palettes de couleurs existent dans le monde que vous explorez et comment pouvez-vous les manipuler ou les améliorer ? Nous faisons ces choix pour soutenir l'histoire et créer un monde cinématographique immersif unique. Liste des prises de vue et calendrier de votre tournage. rédaction d'un traitement consiste à décrire votre film sur papier pour savoir quels matériaux vous aurez besoin pour avoir une idée claire du déroulement de l'histoire. Cela revient à créer une recette pour votre film que vous pouvez suivre tout au long du processus. Répertoriez les visuels dont vous avez besoin et que vous souhaitez capturer afin de rester organisé , de commencer et de ne rien manquer sur place. Voici quelques conseils d'entretien. Connaissez l'histoire que vous essayez de raconter et posez des questions qui l' établiront et l'orienteront, et mettront votre sujet à l'aise. L'entretien est un processus collaboratif, une conversation fluide. Soyez prêt, mais souple et attentif. Posez des questions complémentaires si nécessaire. N'ayez pas peur de demander à votre sujet de le clarifier, de le quantifier, de le décrire ou même de le reformuler et d'y répondre. Les entretiens non conventionnels n'ont pas besoin d' être menés avec le sujet sous des lumières de studio. Quelle technique ? méthode de prise de vue spatiale raconte le mieux l'histoire et capture votre personnage unique. Il peut s'agir du sujet affiché en parlant ou dans un environnement plus détendu. Sortez des sentiers battus. Soyez audacieux et créatif, aventureux, mais décisif. Apportez votre talent artistique unique à l'histoire et à votre film grâce à vos choix créatifs. En réalisant un documentaire, vous explorez des territoires inexplorés et créez votre propre carte. Utilisez ce processus de pré-production pour être aussi préparé que possible avant de vous lancer dans votre aventure. 5. Leçon 3 : la caméra, la lumière et le son: Nous nous sommes préparés à photographier en créant un traitement et une liste de photos. Et nous avons pris les décisions créatives qui guideront ce processus de production. Il est donc temps de filmer votre documentaire. Mouvement de caméra. mouvement de la caméra portable peut communiquer et communiquer de manière instantanée, réalité, immersion. Les trépieds I'll sont des stabilisateurs , comme les cardans, qui peuvent donner une impression plus isolée, pittoresque et raffinée de regarder la vie se dérouler comme si vous la regardiez dans un tableau. Pensez à encadrer. Où placerez-vous les objets dans le cadre ? La règle des tiers est généralement considérée comme un guide pour composer des images, mais les règles sont faites pour être enfreintes. Par exemple, le cadre central peut communiquer le contrôle, la symétrie et l'équilibre. De même, les angles bas donnent au sujet un sentiment d'importance. Essayez comment et où vous placez le sujet dans le cadre et, en cas de doute, suivez la règle des tiers. Pensez à la perspective de l'objectif. Jouez avec des focales et des techniques visuelles et documentaires sous-utilisées. Des objectifs larges proches du sujet, font plaisir au public physiquement au plus près de l'action. Mais avec une perspective déformée. Les téléobjectifs peuvent brouiller l'arrière-plan, ce qui permet à l'appareil photo de mettre en valeur un objet ou un sujet en particulier. En ce qui concerne l'éclairage, décidez si vous utiliserez lumières artificielles ou naturelles, ou une combinaison des deux. lumière naturelle pendant la journée est facilement accessible et nécessite moins d'équipement. Mais il peut être difficile et inconstant de travailler en milieu de journée ou lorsqu'un nuage passe au-dessus de la tête. Les lumières artificielles permettent plus de contrôle et de forme. Il est plus facile de planifier et d'exécuter l'éclairage en fonction d'une ambiance ou d'un effet particulier, mais cela peut s'avérer fastidieux dans un décor documentaire. En fin de compte, choisissez ce qui convient le mieux à l'histoire. Un conseil sur l'éclairage. Veuillez faire en sorte que votre principale source de lumière la lumière directe d'un côté du sujet de votre entretien afin de créer une légère ombre sur le côté opposé du visage de cette personne. Un rétroéclairage situé derrière cet objet permettra définir et de mettre en valeur les caractéristiques et les contours du sujet. Essayez de trouver le bon équilibre pour votre entretien, ajoutant éventuellement une troisième lumière d'appoint pour atténuer les ombres nettes créées par les autres lumières visant à créer profondeur, de la dimension et personnalité. Considérations sonores. Votre position aura un impact sur le son, car certains environnements sont naturellement plus bruyants que d'autres Essayez de supprimer le plus de bruit de fond possible. base du microphone Des microphones Lavalier peuvent être placés sur votre sujet. Les microphones à perche et à fusil de chasse doivent être placés le plus près possible du sujet pour obtenir un son le plus clair possible. Capturez un son naturel à utiliser dans votre montage, pour créer une atmosphère, ainsi que le ton de la pièce si nécessaire. Il est facile de se laisser submerger par la quantité d'informations disponibles sur les caméras, éclairage et les équipements audio. Mais n'oubliez pas que le meilleur appareil photo est celui auquel vous avez accès et que vous savez utiliser. Dans la réalisation de documentaires, rien ne sera jamais parfait. Il s'agit plutôt d'être ingénieux, bonnes décisions et de résoudre des problèmes, photographier de la manière qui vous convient le mieux et lui insuffler votre talent artistique et votre créativité uniques. 6. Leçon 4 : la collecte de vos documents visuels: Vous avez mené votre entretien. Vous avez maintenant besoin de visuels qui peuvent montrer plutôt que simplement raconter l'histoire de votre personnage. Il n'y a rien de tel que trop de B-roll. Recherchez la variété lorsque vous créez ces visuels, qu' il s'agisse du style, longueur, du type ou de la source. N'oubliez pas que le cinéma est un médium visuel. C'est votre chance de devenir cinéaste. Quelques bases du B-roll. Ce matériel visuel fournit des informations, peut susciter des émotions, susciter un intérêt visuel et faire avancer l'histoire. Les sources de B-roll incluent les visuels que vous collectez ou créez. Approchez le tournage d'un B-roll, comme si vous filmiez une scène complète. Quels clichés racontent ce qui se passe ? Filmez sous différents angles et distances focales. récréations ou les reconstitutions sont un autre type de B-roll également filmé comme une scène, bien qu'elles soient généralement scénarisées et abordées comme un film narratif. les graphiques et les animations constituent une autre excellente source de matériel supplémentaire Les illustrations, les graphiques et les animations constituent une autre excellente source de matériel supplémentaire. Vous n'avez pas accès à quelque chose de première main. Cela peut être une excellente façon créative de raconter une histoire. Le matériel tiers est une autre source, comme des vidéos ou des photos, des images que vous n'avez pas créées. Mais n'oubliez pas que vous devez obtenir la permission de les utiliser et leur collecte peut prendre du temps. Pensez également aux documents, aux articles de journaux, aux lettres, aux documents juridiques. Tout ce qui est visuel peut être une source de B-roll. Faites preuve de créativité. Que pouvez-vous créer, concevoir ou découvrir plonger votre spectateur dans un monde visuel unique. 7. Leçon 5 : Rédaction d'un documentaire: Bien que la réalisation de films documentaires ne soit généralement pas scénarisée au début, création d'un scénario après avoir tourné votre interview et du matériel supplémentaire peut vous aider à orienter votre montage. Structure et clarté améliorées, tout en vous faisant gagner beaucoup de temps. Commencez par transcrire vos entretiens. Vous pouvez saisir vous-même l'entretien ou utiliser un service de transcription. Je préfère Timmy, qui coûte 0,25$ par minute et qui offre un délai d'exécution rapide, ainsi qu'un excellent site Web qui vous permet d'écouter, lire et de modifier vos transcriptions avec un code temporel intégré. Les scripts audiovisuels, audiovisuels et au format traditionnel sont tous deux efficaces. Une page de texte équivaut généralement à 1 minute de temps de rôle. N'oubliez pas d'avoir une structure logique pour votre histoire et de penser à des séquences et des extraits sonores qui constitueraient un bon point de départ. Assurez-vous d'indiquer les éléments visuels qui seront associés à votre tête parlante. Soyez aussi précis que possible avec B-roll et déterminez quel matériau ira où. N'ayez pas peur de supprimer les parties de l'entretien qui s'écartent ou qui détournent l'attention de l'ensemble de l'histoire. Et remarquez toute lacune où vous manquez des visuels ou une intrigue pertinents. Refilmer. Si tu en as besoin. Utilisez ce script pour créer un monde visuel audible sur la page. N'ayez pas peur de réarranger les extraits sonores ou de découper des éléments pour plus de clarté et d'accentuation. 8. Leçon 6 : l'édition du documentaire: Comme les sculpteurs, nous avons rassemblé des matériaux et sommes prêts à commencer à sculpter. Mais au lieu du bois, de l' argile ou de la pierre, notre entretien joue un rôle dans notre matériau supplémentaire B-roll. Voici ce dont vous aurez besoin pour commencer à modifier. Choisissez votre logiciel de montage. J'utilise Final Cut Pro, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main ou que vous utilisez confortablement. édition peut être aussi simple ou compliquée que vous le souhaitez. Comme toujours, le meilleur logiciel et la meilleure approche sont ceux que vous avez et que vous aimez utiliser. Organisez vos vidéos. Créez des dossiers pour vos clips d'entretien séparément de votre B-roll. Assurez-vous de réunir vos fichiers au même endroit, idéalement sur un disque dur plutôt que sur votre bureau. Je te découpe un rouleau. Suivez votre script à l'aide timecode pour créer la chaîne de flèches. À partir de là, vous pouvez réduire davantage tout ce qui est inutile ou distrayant, comme les mamans et les pauses inutiles. Vous pouvez laisser passer des moments ou des battements entre vos pensées ou susciter une émotion accrue. Demandez-vous où vous arrêteriez-vous pour raconter une histoire dramatique ? Lorsque je découpe un rouleau B, j' aime placer tous mes clips dans la timeline les réduire aux sections utilisables et choisir les meilleurs plans s'il y en a plusieurs similaires. Créez des scènes en regroupant des plans qui racontent une histoire qui leur est propre. Pensez à passer de large à moyen à proche, ou à commencer de près. Et puis en allant plus loin. Assemblez votre rouleau A et votre B-roll. Commencez par des éléments visuels directement liés à ce dont vous êtes susceptible de parler. Nous voulons voir ce qu'ils décrivent. Ensuite, recouvrez les coupures de votre rouleau autant que nécessaire pour éviter les coupures par saut. Nous voulons voir le personnage lorsqu'il exprime ses émotions et faire du B-roll lorsqu'il raconte ou explique quelque chose qu'il a ressenti ou pensé. Utilisez vos visuels pour faciliter la transition d' un point de l'intrigue à un autre. Prenez votre temps pour le montage. Vous voudrez peut-être même vous éloigner pendant un certain temps, puis revenir les yeux neufs. N'ayez pas peur d' expérimenter la façon dont vous combinez un rôle et un B-roll. même laisser votre B-roll autonome, enregistrer votre projet fréquemment et créer toujours une nouvelle version ou une copie de votre fichier de projet Vous pouvez même laisser votre B-roll autonome, enregistrer votre projet fréquemment et créer toujours une nouvelle version ou une copie de votre fichier de projet avant d'apporter des modifications importantes. Vous pouvez donc toujours revenir à votre version précédente si nécessaire. 9. Leçon 7 : Finition et polissage de votre film: Vous aimeriez aller plus loin dans votre modification. Voici quelques conseils pour polir votre sculpture afin qu'elle puisse vraiment briller. Correction des couleurs. La plupart des logiciels d'édition disposent d'un outil d'édition couleur intégré. Vous pouvez même trouver des tableaux Let's ou Lookup téléchargeables gratuitement qui agissent comme un style prédéfini que vous pouvez appliquer à vos images. Ou restez simple en corrigeant la couleur de vos photos afin qu'elles apparaissent plus cohérentes et uniformes. Surtout si vous avez filmé dans de nombreux scénarios d'éclairage différents. Sélection et montage de musique. L'ajout de musique est un excellent moyen de mettre en valeur l'émotion et le drame de votre film. Trouvez de la musique gratuite à des tarifs sur YouTube ou via un hébergeur en ligne. J'utilise audio.com. La musique est également un excellent moyen d'ajouter du style et la personnalité à votre film. Montage sonore. Vous pouvez améliorer votre audio d'avril ou ajouter un son naturel et diégétique sous votre B-roll pour rendre votre film encore plus immersif et professionnel. Écoutez votre film avec vos écouteurs pour capter des sons que vous pourriez manquer autrement. Graphisme. Vous pouvez ajouter Lower Thirds avec nom et le titre de votre sujet, ainsi que le titre de votre film, les titres de clôture et toute autre information qui pourrait vous être utile lorsque vous êtes prêt, exportez votre film, regardez-le pour vous assurer qu'il n'y a pas d'erreur et partagez-le avec votre communauté. Demandez des commentaires si vous le souhaitez. Spécifiez les éléments spécifiques lesquels vous souhaitez réfléchir. Il peut être utile de savoir comment les spectateurs se sont connectés à votre histoire et quels éléments ont trouvé un écho. 10. Conclusion de la classe: En conclusion, passer à l'étape suivante. J'espère que vous vous sentez enthousiaste et habilité à continuer à raconter des histoires en tant que documentariste. Vous vous souvenez des quatre phases que nous avons abordées dans ce cours ? Premièrement, développer, identifier et clarifier sujet et l'histoire jusqu'à la pré-production, planifier votre tournage et prendre des décisions créatives. Troisièmement, la production, la création du matériel visuel et audio qui composera votre film. Quatrièmement, post-production, montage et amélioration de votre pièce finale, téléchargez vos projets terminés sur Vimeo ou YouTube et partagez le lien dans la section des projets de ce cours. Je suis très heureuse de voir et de participer à votre travail. J'aimerais également que vous laissiez une critique pour ce cours et partagiez votre expérience de création de votre propre film documentaire. Si vous souhaitez communiquer avec moi et en savoir plus sur mon travail, trouvez mes liens ci-dessous et dans la biographie de mon professeur Skillshare.