Transcription
1. Bande-annonce d'introduction: Salut. Aujourd'hui, on va parler de la façon de tourner des films cinématographiques à Hawaï. Maintenant, les scènes Bureau sont très importantes, que vous le fassiez pour votre client où, ou pour les vlogs ou pour tout travail de production vidéo que vous faites, il est important de capturer tout ce qui se
passe autour de sorte qu'il crée une scène pour votre audience. Est-ce que vous comprenez le maintenant dans cette vidéo, je vais décomposer comment je vais et filmer comment je vais dans le cadre mes images et ce que mes processus de pensée sont comme je vais et tirer t Rho plans. Donc, si vous êtes prêt à commencer, nous allons aller à une plage à Valley. Et nous allons tourner toutes les belles choses là-bas à mettre sur notre B-roll. Je te vois dans la prochaine vidéo.
2. Petit rouleau B cinématographique sur le terrain: Bienvenue sur l'île de Maui. Et maintenant, nous allons commencer par parler de choses dont vous devez tenir compte pendant qu'il s'en va. Toi. Tout d'abord, nous allons parler de ma partie préférée, qui est l'eau. Et la première chose que je remarque à propos de l'eau est que la texture de celle-ci quand c'est comme ce que le soleil fait à elle, c'est qu'elle rebondit d'une certaine manière et comme éclairer le dos. Et il y a tellement de choses différentes qui se sont produites quand le soleil frappe l'eau. Cela le rend super, super bon ou tout simplement le fait ressortir de différentes manières. Donc, tout d'abord, on est un peu d'eau et ensuite on va aller tirer dessus. Maintenant, la prochaine chose que je considère deux sont les choses que je vois là-bas. Donc en ce moment, je vois ce grand arbre et cet arbre et l'eau et la façon dont le soleil le frappe en ce moment a cette symétrie de couleur qui fonctionne vraiment bien avec elle. Si particulier à cela, ce vert a brun. C' est une si bonne combinaison de couleurs qu' avec le soleil réchauffant tout derrière nous. Une si bonne scène parce que tout a bien fonctionné ensemble. Maintenant, si vous regardez l'eau, ce n'est pas comme une eau d'après-midi de 12 heures parce que 12 heures à midi, la lumière l'aurait frappé si durement que cela serait très exposé différemment de la façon dont ces arbres et ces branches seraient. Donc, quand vous tirez à un moment comme l'après-midi et l'exposition est, est éteint. Cela fait un contraste très l'erreur d'images qui fait un contraste très, l'image qui finit par ne pas paraître parfait. Donc, en ce moment, plupart des noms sont, pour la plupart, exposés le même taux ou prend une exposition similaire et ne pas les tirer graines ici sont ceci, et j'essaie de tout capturer à la main en utilisant l'arbre est ouvert à tout ce qui est avec un arbre autour de l'arbre et les branches. Il a toutes ces couleurs différentes qui fonctionnent bien ensemble. Alors allons faire ça. Et quand vous êtes à la plage, vous ne pouvez pas oublier la même chose pour l'une des choses les plus importantes ici. Nous avons donc regardé le même. Quand je regarde, quand je regarde la scène comme je vois la texture, je regarde la texture et je pense à la façon dont ce secteur est, comment le compositeur est en ce moment parce que, vous savez ce qui est dérangeant dire ? Comme quand faites-vous une empreinte dessus ? Ça change. Mais c'est comme une scène propre et fraîche. Ce domaine vient d'arriver et la vague vient d'entrer, piquer la nourriture. Donc je prends ça en compte et puis j'ai essayé de te tirer à plat Kathy, que si ce moment comme je peux voir ici maintenant, l'eau descend, elle s'efface et aplatit la couche de sable. La dernière chose à prendre en compte, c'est que nous sommes une île. Donc, quand vous êtes sur une île est arrosé par d'autres îles sauf si vous êtes la seule île là-bas. Mais dans notre cas, il y a plusieurs îles autour de nous. Donc je veux capturer cette île
aussi parce que je suis ici et que je prépare la scène pour tout le monde, je veux être capable de montrer qu'il y a une île là-bas. Et vous avez été atteint ? Et quand je regardais cette île, j'essayais de réfléchir à la façon dont je pourrais l'encadrer en utilisant les arbres. Et les arbres sont la chose la plus proche de nous, une folle juste et l'encadrant avec l'arbre et puis comment cela s'
étend avec le soleil et l'exposition. Donc, quand je vais regarder cette île, j'ai essayé de réfléchir à quoi l'
encadrer parce qu'il y a des arbres à l'arrière comme vous l'avez remarqué, ces arbres et comment est l'océan, j'ai essayé de considérer où se trouve la ligne de l'océan et où mon arbre commence à le cadrer. Donc il va tirer ça. Selavy. Il fait des choses dans mon propre ego et en tirant. Il devrait être libre de tricher et de taper le bureau génial autour de vous.
3. Analyse de photo: Ok, cette section est la section d'analyse de tir où je décompose ces plans, discute de la façon dont vous pouvez encadrer une photo similaire
et ce que les processus de pensée étaient derrière la façon dont ces plans sont survenus. D' accord. Donc, ce premier plan est de l'océan qui couvre l'eau, montre où est le niveau de l'eau. Il montre les nuages, et il met également en évidence la scène à l'arrière. Ceci a été encadré avec une troisième composition de règle,
qui, comme vous pouvez le voir, que l'eau est le tiers inférieur de la scène, et les nuages au deuxième tiers de la scène. Et enfin, juste le ciel comme le dernier tiers de la scène. Cela fait un bon coup de B-roll parce qu'il ne prend pas en charge toute l'attention de votre public tout en communiquant toujours ce qui se passe avec le tir. Ok, dans cette photo, vous remarquerez deux choses différentes qui se sont déroulées et qui se sont déroulées. Et en même temps, je suis en train de cadrer le plan pour couvrir l'eau, le sain d'esprit humide. Et enfin, la même chose qui est partiellement Dr. Maintenant, c'est très similaire au dernier plan aussi, où je l'ai encadré avec la troisième règle de composition. Et c'est juste une règle très populaire et presque universelle de la façon dont vous devriez composer vos images. Parce qu'il décompose vraiment ses images d' une manière qui est très attrayante pour les capteurs visuels. Bon, maintenant, ce que ce coup, je me suis un peu éloigné de la règle des tiers. Mais comme vous pouvez le dire, il y a un autre élément en jeu, qui si vous regardez de haut à gauche en bas à droite du plan, vous pouvez voir qu'il y a un rognage diagonale de la ligne d'eau. Ce que cela fait, c'est que cela montre qu'il n'y a que deux couches différentes qui se passent. Et aussi voir l'eau se déplacer et crée un élément interactif à toute cette scène. Et montrer également le sable récemment lisse de l'eau donne au public une idée de ce qui se passe vraiment ici. Le public est capable de comprendre que ce n'est pas une vague forte, puissante, courte pause qui arrive,
est en fait juste de l'eau calme se brossant sur la scène, la lissant, et créant toute cette sensation de détente à l'environnement, qui est exactement ce que vous voulez faire pour communiquer, pour montrer à votre public et à votre spectateur ce qui se passe. Parce que B rang comme le décor de la scène, nous parlons de tirer le feuillage, qui est essentiellement les arbres, les feuilles, et les choses qui sont vertes dans ce plan. Donc, avec cette photo, je voulais mettre en évidence et montrer que juste à côté de la plage, il y a cet arbre géant que vous ne voyez généralement pas. Et cela permet au public de savoir qu'il y a une grande chose ici, donc ce n'est pas seulement une plage plate. Et demandé que cette photo progresse, vous voyez que la caméra tourne du bas à gauche vers le haut à droite, montrant comme tout le corps de l'arbre parce qu'elle commence dans le coffre. Et au fur et à mesure qu'il monte, vous pouvez commencer à voir les branches s'étendre. Vous pouvez commencer à voir des feuilles et des branches. Et il montre plus l'océan aussi. Alors encapsulez tout ce qui se passe. Et cela montre que la rue est littéralement juste à côté de l'océan. Ils peuvent grimper sur ce que vous pouvez interagir avec et que vous pouvez sentir. Ensuite, je vais en fait aller plus près dans l'arbre pour montrer différents éléments de celui-ci. Ok, alors maintenant qu'on montre un détail plus près de l'arbre, je tourne cette branche ici. Et comme vous pouvez le dire, c'est très brocart, ce qui est essentiellement d'avoir l'arrière-plan vraiment floue et le sujet principal doit être mis au point. Et la façon d'obtenir cet effet est d'avoir un nombre de fstop bas. Ou dans ce cas, en fait, zoomé beaucoup parce que je n'avais pas d'objectif f-stop bas. Au lieu de cela, j'ai juste zoomé sur 105 et créé une certaine distance entre l'arrière-plan de ce qui est mis au point et le sujet, qui est la chose, la branche qui est actuellement mise au point. Maintenant, j'ai mis trois photos de ceci dans cette section parce qu'ils sont essentiellement un choc similaire. Et ce que le but des plans est de mettre en évidence et de montrer quels sont
les détails de cet arbre que nous venons essentiellement de tirer de ces exons à l'avance. Et comme je l'ai dit, le but principal de B-roll et surtout d'avoir un bureau cinématographique comme celui-ci, est de soutenir le rôle a, soutenir le récit qui se passe. Donc, nous ne voulons pas quelque chose qui détourne complètement l'attention du public de n'importe quel message que vous envoyez. Mais ce que vous voulez faire est de créer la scène pour que le public comprenne et se sent et soit là pour voir ce qui se passe. Ok, donc maintenant pour la prochaine séquence de plans, je recule un peu et couvre un sujet différent, qui est les feuilles de cet arbre que nous regardions juste. Et la façon dont beaucoup de photos ont été faites, c'est que je ne peux pas être si près de lui pour créer un effet de bouquet que j'ai eu sur les autres clichés. Essentiellement, j'ai rempli tout le cadre. Tout ce qui est passé à cela montre qu'il y a beaucoup de feuilles, beaucoup de ces petits fruits, baies que l'on trouve sur l'arbre. Alors que le but ultime de ce message est qu' il y a beaucoup de choses dans l'histoire que ce n'est pas seulement un arbre mort et que vous pouvez trouver quelque chose de luxuriant, vert et beau ici aussi. Donc le prochain composant que nous allons couvrir est le même tournage. Et la même chose est une partie importante de la plage parce que cela
rend essentiellement la plage ayant un pot d'eau à côté de certains mêmes. Donc, ce que j'ai fait, c'était juste avoir une petite profondeur de champ,
ce qui peut être réalisé avec un arrêt très bas comme je l'ai mentionné plus tôt, ou un zoom avant avec votre objectif de caméra ? Je n'avais pas d'objectif d'arrêt F bas depuis que je n'en avais que deux 24-25. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait un zoom sur 105. J' ai pris un peu de recul et je me suis incliné pour pouvoir
tirer à un endroit où il se concentrait uniquement sur le centre de mon image. Donc ce que j'ai fait que je me suis concentré sur le sable juste pour montrer les différents grains de sable qui sont ici. Donc, cet instantané, j'ai profité de voir une noix de coco sur la plage, puisque c'est un peu commun ici et pourquoi. Et c'est aussi très unique à pourquoi. Donc j'ai tiré à la fois la noix de coco et le même qui a été placé sur la plage. Et ce que vous pouvez voir ici, c'est que je me suis séparé. Sortez dans les tiers rouler à nouveau. Et la première couche étant la noix de coco et le même que le premier tiers. Et le troisième est la partie d'échange de la plage avec le plan d'eau. Et enfin le dernier tiers, qui est le sommet montrant le bord de la prochaine île au-dessus ainsi que le soleil couchant ciel et les nuages à l'arrière. Si vous remarquez aussi que le sujet principal qui est en avant est la noix de coco dans le même. Et la façon d'y parvenir, comme je l'ai dit, est de zoomer votre objectif et de créer la séparation de l'arrière-plan avec le sujet. Cette prochaine photo ici est un tir très simple. Je ferme juste l'eau et je bouge lentement
avec l'eau qui montre la même chose en dessous. Et comme vous pouvez le voir, c'est ainsi que l'eau passe le long de la Seine et lisse le sable. Donc, la façon dont j'ai vraiment encadré cela, c'est que je viens de
couvrir le tout dans un seul sujet, qui est le même que le sujet. Et puis j'utilise l'effet ou j'ai profité de l'eau en mouvement pour créer cet effet visuel mobile. Parce que si vous filmez Bureau sans trop de mouvement,
c' est essentiellement la photo. Donc, vous voulez quelque chose de dynamique et engageant comme dans cette photo. Donc, avoir l'eau qui descend, avoir l'eau bouger et onduler et être lisse montre vraiment et la rend super esthétique. Donc j'ai pensé que c'était un beau arbre à tirer. Et puis j'y suis allé et j'ai passé à autre chose. Nous parlons de la photo de montrer qu'il
y a des îles ou que nous sommes sur une île. Donc, le choc ici, nous avons remarqué qu'il y a des branches sur la partie supérieure que j'utilise comme élément créatif pour encadrer ou encapsuler l'image entière. Et donc ce que vous voyez, ce sont les branches encadrent l'île qui est en arrière-plan et aussi l'eau. Ils ont aussi les nuages. C' est pour moi une image très attrayante visuellement car elle montre de nombreux éléments différents. Il montre le premier plan, il montre un terrain intermédiaire, et il montre un fond lointain. Maintenant, remarquez aussi que ce n'est pas déformé. Donc, nous savons que c'est un choc sur une distance focale d'au moins 50 millimètres de sorte que, vous savez, si c'est moins que
ça, il devient un peu plus déformé en large. Donc, vous savez, ce n'est pas un objectif grand angle pour capturer ça. Donc, si vous ne devriez pas, quelque chose comme ça, assurez-vous qu'il est à 50 ou qu'il fasse un zoom vers le haut. Plus le zoom est grand, le meilleur zoom crée cet élément très intéressant qui compresse l'image ou la distance lorsque vous zoomez et montre que même si les choses sont
vraiment, vraiment loin, il peut être très proche de certaines choses que vous êtes tir. Donc, par exemple, vous regardez ces branches, mais il y a aussi une île à l'arrière et cette île est
très, très loin, mais en même temps, je ne sais pas à quelle distance elle est. C' est donc un effet très cool que j'aime faire beaucoup. Ensuite, j'ai décidé de profiter de la vie et du mouvement qui se passe ici. J' ai donc capturé des gens sur leurs kayaks qui arrivent parce que ce n'est pas une expérience habituelle. D' habitude, je ne vois pas de gens qui viennent ou qui bougent dans l'eau. C' était donc un choc important à tirer parce qu' il montre au public ce qui se passe ici. Maintenant, si nous le remarquons, vous verrez aussi mon cadrage se faire avec un peu de rivage en
bas à gauche et ayant la majeure partie du tir étant le niveau d'eau où se trouvent les kayakistes. Enfin une distance de l'endroit où l'île est beaucoup plus haut dans le dos avec quelques nuages et le soleil couchant ciel étant éclairé. Et juste un dernier petit élément créatif est, si vous regardez et remarquez qu'il y a un peu de branches
qui sortent évaluerait l'effet d'avoir un premier plan. Maintenant, j'ai aussi décidé de tourner ces réacteurs dans un
si petit point de toute cette scène parce qu'ils ne sont pas vraiment le sujet principal de la scène. Et pour un tournage B, c'est bon parce que nous tournons quelque chose qui dit juste au public que nous sommes à une plage et en ajoutons une sur une île. Et enfin, le dernier tir n'est qu'un tir statique sur la plage. Très simple, mais aussi très bien encadré. Rosseau, très bien encadré. Ainsi, comme vous pouvez le voir au loin, il y a une minuscule tache d'île. Il y a une grande attention sur le plan d'eau en mouvement. C' est aussi la chose qui est à l'honneur en ce moment. Il y a le soleil qui se couche, illuminant tout ce gars à l'arrière où l'île est dans les nuages. Et comme vous pouvez le voir, il y a un peu d'espace sur le dessus. Mais le truc, c'est qu'une fois que j'ai mis ces barres cinématographiques, ça va seulement couvrir ça et paraître parfait. Donc, je veux mettre ceci en ce moment juste pour que vous
puissiez, afin que vous puissiez voir ce que les barres de culture vont dans ce plan sont parfaitement encadrées. C' est un plan large, mais en même temps ce n'est pas le cas, ça ne déforme pas l'image pour moi. Pourquoi ? Parce que je l'ai tourné à plus de 50 millimètres et il montre tout encadré parfaitement comme il y a utilisation de la troisième règle, rivage et l'
eau, l'eau et l'île, et enfin le ciel et les nuages. C' est l'un de mes clichés préférés de toute cette série, et ceci conclut la section analyse des plans.
4. Assembler le tout: D' accord.
5. Vidéo finale: Félicitations, vous avez
terminé le cours maintenant, je vous
apprécie beaucoup d' avoir réussi
jusqu'à la fin. Si vous pouvez m'aider, j'aimerais bien entendre ce que vous pensiez de la classe
dans la section d'évaluation. Et si ce sujet vous
intéresse, j'ai également une série d'autres
cours sur Skillshare,
et j'ai hâte
de vous y voir.
Arnold Trinh, Multi-Disciplinary Creative
