Filmer une vidéo de style de vie cinématographique

1. Bande-annonce: Être capable de créer des vidéos qui capturent un style de vie et l'appliquer à la mode ou à certains des projets les plus amusants. Votre travail consiste essentiellement à capturer le meilleur de ce style de vie. Tu fais un glamorisé, tu en fais le meilleur qu'il pourrait être. Salut, je suis Arnold et j'ai passé des années à tourner avec certaines des meilleures marques, créer un livre de style de vie, des vidéos. Ces astuces et astuces que j'ai apprises proviennent d'années de capture de tous ces types de vidéos et de compréhension de ce qui se passe dans les coulisses. Maintenant, ce cours est parfait pour le débutant ou quelqu'un qui cherchait à passer votre vidéo à l'étape suivante. Mon but en tant que votre instructeur dans cette classe est de vous donner un cadre pour planifier stylisé, et tirer un amusant, esthétique style de vie Look Book, vidéo. Si tu es prêt à commencer, je te verrai à l'intérieur. 2. Régler la scène: Hé, et bienvenue dans la classe. Donc, la première chose dont nous allons parler est l'endroit où vous allez tourner, l' heure de la journée où vous allez tourner et être familier avec l'endroit où vous allez tourner. Maintenant, par exemple, je suis ici à Khan Poly Resort, qui est une zone de type plage. Il y a une tonne d'hôtels ici et c'est vraiment sympa et bien assemblé. Je vis comme 510 minutes dans la rue. Je suis vraiment familier avec ce domaine. Maintenant. C'est dans mon avantage parce que je sais exactement où tirer. Je sais comment utiliser au mieux mon temps quand j'embauche un mannequin ou quand j'ai quelqu'un qui tourne avec moi pendant un temps limité. Et avec beaucoup de ces productions, vous auriez un temps limité. Imaginez avoir le maquilleur ici, le coiffeur ici, le mannequin ici. Et tu sais, ta lumière du soleil est comme brûler pour une heure d'or. Donc, beaucoup de ceci est important à prendre en considération lorsque vous sortez et filmez votre séance de mode de vie. Donc un bon conseil à avoir quand vous sortez en tournage est de connaître votre emplacement et de planifier l'itinéraire que vous allez prendre au coucher du soleil, comme vers 34 heures en ce moment, alors que le soleil se couche, le soleil va changer là où il s'allume. Donc cette partie qui est allumée en ce moment n'était pas allumée comme il n'y a pas si longtemps. Et la caméra est en fait à l'endroit qui est vraiment ombragé en ce moment, mais dans 20 minutes environ, il va être allumé. Donc comprendre cela et comprendre comment cela joue dans le mode de vie de la prise de vue que vous prenez. Disons par exemple que vous tournez un thème de l'océan, ce genre de tournage de style de vie. Il existe de nombreux types de pousses de l'équipe océanique, même temps, ce soit enmême temps,que ce soit sur le récif ou peut-être sur un spot de sable à marée basse. Il est bon d'avoir une connaissance de l'endroit où vous tournez et du type de thème que vous voulez, car de cette façon vous pouvez tirer le meilleur parti de la prise de vue. Dans la section suivante, nous allons parler de style et d'avoir le bon sentiment pour que lorsque vous tournez cette vidéo de type style de vie, c'est très authentique et Ron, que les gens voient et sachent que vous savez ce que vous faites et il communique le meilleur type de sensation qui correspond à ce que vous photographiez. Donc, si vous venez d'un endroit où vous pensez que ce n'est pas aussi photogéque. Par exemple, comme peut-être vous êtes dans une banlieue, essayez de penser à l'endroit le plus photogénique. Mais si tu ne peux pas, tu pourrais louer des studios. Et avec les studios est préférable de savoir d'où vient la lumière parce que avec ce que je fais, surtout la lumière naturelle est très importante. Donc, il est très important de savoir où la lumière entre et où utiliser au mieux toute cette lumière et où placer votre lumière est très important pour comprendre la scène. Et cela segmente également dans l'utilisation des accessoires, parce que pendant que vous photographiez tout cela est important pour construire le cadre en voyant dehors. Donc, quand tu fais ça, c'est important d'avoir des accessoires. Par exemple, je fais battre parce que c'est tout mon style de vie. La plage comprend des planches de surf, des planches à roulettes, des patins à roulettes ou des palmes, quoi que ce soit, il est très important que vous sachiez exactement ce qui correspond à la scène sur laquelle vous tournez. Donc, pour ce chapitre, les éléments clés à prendre en compte sont de vous assurer de comprendre la scène ou de définir que votre application. Alors quand on filme ça, ça construit toute la scène. Familiarisez-vous avec cela, comprenez comment fonctionne la lumière, puis ayez un calendrier ou un plan précis pendant que vous traversez et photographiez tout cela. 3. Sensations et style: Maintenant, ce sont les deux choses qui composent vraiment votre vidéo ou votre film. Allons le décomposer. Donc, l'émotion est comment vous faites votre vir, sentir après qu'ils ont regardé votre vidéo, disons par exemple, que vous tournez une vidéo de style de vie à la plage. La première chose que vous devez considérer est, quel est ce sentiment que vous voulez que les gens ressentent quand ils pensent à cette vidéo ? Je me demande à la plage. Donc ce qui me vient à l'esprit, c'est le soleil, sentir malheureux, vous êtes en vacances, il y a des eaux bleues tropicales. Vous vous sentez détendue. Tu te sens comme Dang, c'est le paradis. C' est le rêve. C' est le sentiment auquel je pense quand je pense à des vidéos de type style de vie de plage. Maintenant, nous voulons prendre en considération toutes les petites choses qui font que les gens se sentent comme ça. Donc, comme je l'ai mentionné, un sentiment de vacances Blue Waters et comme le surf. Vous devez considérer comment tous ces petits facteurs jouent dans votre film ou vidéo ultime et faire en sorte que le spectateur se sent comme ils sont à Hawaï. Maintenant, l'émotion passe dans le facteur cool de la vidéo, qui est le facteur de style. Le style est quelque chose qui sépare votre film de n'importe quel autre film. Vous pourriez tirer quelque chose à la plage dans ont tous les éléments que j'ai mentionnés, comme l'eau et les planches de surf et quoi pas. Mais si tu n'as pas de style approprié, ça va se révéler inauthentique. Et l'authenticité est la clé pour faire quelque chose de bon. Répétez après moi, l'authenticité est la clé pour faire quelque chose de bon et de convaincant. Et quand vous faites des vidéos pour les gens, vous voulez qu'elles soient grandes, bonnes, convaincantes, surtout pour le marketing parce que vous voulez que le spectateur prenne des mesures. Donc tu travailles avec une marque. La marque veut certainement plus de clients. Et quand vous avez une bonne vidéo qui pousse vraiment les gens à vouloir acheter de cette marque. Cette marque va vous embaucher plus parce que vous leur apportez plus de clients, vous leur faites de l'argent. C' est ce que je ressens. Le sentiment se connecte avec le style de celui-ci. Et quand vous aurez le sentiment et que Stile va très bien ensemble, ce sera une pièce puissante. Maintenant, le style n'est pas facile. Le style prend beaucoup d'observation selon votre niche et selon ce que vous faites, il est très important d'être authentique. Donc quand je dis ça, je pense au style de vie de la plage, bien sûr, parce que c'est le côté gauche que je vais vivre et beaucoup de gens viennent juste à la plage. Ils tournent des vidéos avec les mêmes trucs et ils appellent ça un jour. Le truc avec ce style de vie à la plage, c'est qu'il y a tellement de petites choses centrées sur les États-Unis qui le rendent brut, authentique et réel. Et ces petites choses subtiles communiquent au spectateur qu'il s'agit d'une vidéo authentique. Ainsi, par exemple, avec apporter des accessoires à la scène, comme quelqu'un pourrait apporter une planche de surf. C' est peut-être, vous savez, juste un monsieur bon marché, pour le Craigslist. Mais à tous ceux qui le savent et à beaucoup d'entre vous aussi. Ils sont étonnamment très pointus et intuitifs sur les choses qui ne sont pas authentiques. Et vous avez peut-être acheté une planche de surf à 20$ sur Craigslist, mais cette planche de surf ne correspond pas au thème de la vidéo et elle se révèle très inauthentique. Maintenant, la meilleure façon d'apprendre tout cela et de styliser correctement votre vidéo est de savoir quel type d'accessoires va bien avec cette scène. Donc, par exemple, si je devais faire un beat surf style de vie contemporain, je vais choisir le bon type de planches de surf qui vont avec cette scène qui a l'air cool et pas seulement une sorte de force des années 90 ou pas à une planche de surf de le passé qui ne correspond pas au thème que je vais pour l'instant. Maintenant, les années 70 sont de retour et il y a beaucoup de force plus étroite des années 70 qui sont très romantisées maintenant. Et c'est tout à fait normal de rapporter ces deux rapports et de les publier ces jours-ci. Ce que je veux dire, c'est que vous devez savoir ce que nous apporterions dans une scène et comment vous pouvez donner vie à cette scène et l'intégrer dans le style. Et le style est le nom du jeu, surtout si nous faisons une vidéo de type look book. Pensez à des cerveaux comme Gucci, Louis Vuitton. Il y a un style haut de gamme. Ils créent un sentiment de sensation et de style où vous êtes comme, wow et pris un dos, vous savez, vous êtes dans l'admiration parce que c'est si grand, luxueux et incroyable. Et pensez à tous les différents types de vêtements et style de vie look livre trucs là-bas. Il s'agit d'une vaste gamme qui intègre le style aussi bien. Pensez à la rue où, rue où a toutes ces différentes façons de porter vos chaussures, comment la douleur à travers menottes et comment les gens sont adressés pour correspondre rue où et essentiellement c'est le style. Comme comment les choses s'intègrent parfaitement, où il reflète le style de vie des gens autour de là. Il reflète la culture des gens que vous essayez de tirer. Et c'est une excellente représentation de ce qui rend votre vidéo un livre, un look authentique et vous sépare de tous ceux qui ne le sont pas. Maintenant, si vous faites une porte pour quelqu'un et que vous n'êtes pas tout à fait sûr du style à faire. Ce que je recommande, c'est que vous faites réellement vos recherches, recherchez quelques marques qui sont similaires à la marque pour laquelle vous travaillez. Remarquez les choses qu'ils font. Remarquez ce qu'ils ont en commun. Voyez quels éléments rendent leurs photos bonnes, quelles sont les invites qui rendent leurs photos bonnes ? Quelles couleurs rendent leurs photos bonnes ? Tout cela va dans la compréhension de ce style et dans le savoir afin que vous puissiez imiter ce style et créer quelque chose qui est aussi authentique que possible. 4. Objectifs à utiliser: Donc aujourd'hui, nous parlons des options d'objectif que nous avons. Et voici deux lentilles que j'utilise beaucoup. Et bien que ces lentilles ne soient pas les lentilles typiques que les gens utilisent, sont celles que j'apporte tout mon voyage depuis que je suis à Hawaï en ce moment. Et laissez-moi passer par celui-ci, qui est le canon 24 à 105 F4. Et la raison pour laquelle je l'aime tellement, c'est parce que c'est super polyvalent. Il a 24, ce qui est super large comme 35, qui est entre 50, qui est ce que nous dirons est la distance focale la plus précise parce que c'est essentiellement ce que votre œil voit. Je pense que les calculs montrent que c'est en fait autour de 42 ou quelque chose comme ça. Mais disons que c'est 50 pour l'instant. Donc 35 est entre 50 et quelque chose de large. Donc, il montre quelque chose qui est très similaire à ce que vous êtes des circuits intégrés et en même temps couvre un peu plus large d'une vue que lorsque vous filmez avec un 50 millimètre, il est très étroitement recadré. Donc, ça a beaucoup de ça ici. Et enfin, vous avez la région de 50 à 100 plus que vous pouvez explorer, qui est très zoomé et très près du sujet afin que vous puissiez montrer quel détail est dans la prise de vue. Et comme je l'ai mentionné dans mon autre classe, la chose la plus importante dans la définition d'une scène comme avoir toute la configuration de la scène dans une vue large. Le plan moyen, qui est assez proche, montre la scène qui se passe et aussi le sujet. Et la dernière photo est la photo de détail, qui est beaucoup plus rapprochée, qui montre les détails du sujet que vous filmez. Maintenant, avec tout cela dans l'ordre, vous avez toute la configuration de la scène et cela fait un bon film ou vidéo. Et c'est pourquoi je pense que c'est un objectif très polyvalent car il couvre toutes ces bases. Maintenant, quand j'ai mentionné la distance focale sur ces objectifs, c'est en fait dans un point de vue plein format. Donc, généralement avec de nombreuses caméras sensorielles, vous obtenez l'objectif 1855 qui est livré avec elle. Et quand vous filmez avec un 18 à 55, ce n'est pas en fait 18 sur le décalage le plus large. Il est en fait 18 fois 1,6. Donc, vous auriez quelque chose autour de 24, ce qui est parfait pour le dîner parce que c'est exactement ce que j'ai mentionné. Et comme avec toutes les autres longueurs focales et cet objectif, il faut le multiplier par 1,6 pour que vous puissiez obtenir ce à quoi je fais allusion, puisque j'utilise une caméra plein format. ne signifie pas non plus que vous ne devriez pas être découragé qu'ils tournaient avec un capteur de recadrage parce que vous pouvez toujours capturer un film aussi bon et aussi longtemps que vous savez quoi faire et quels éléments à capturer. Par exemple, il y a aussi des microcaméras à quatre tiers qui ont un facteur de recadrage deux fois. Donc, si vous filmez ce que le CH4 ou certaines des autres options Panasonic ou la plupart des micro caméras quatre tiers, c'est deux fois la distance de l'objectif ? Donc, par exemple, votre objectif dit que c'est 18 à 50, c'est 36200. Ok, maintenant, passons à la prochaine leçon. 5. Analyse de séance et idées de séance de séance: Dans cette section, nous allons décomposer ma vidéo prise par plan. Et je vais expliquer le processus de pensée derrière tous ces clichés que j'ai pris. Alors commençons par jouer tout d'abord. D' accord. Donc, cette scène que comme parce qu'elle montre son in-frame et il n'est pas super zoomé, pas adapté pour zoomed out. C' est elle dans une position très flatteuse juste de faire quelque chose de dynamique, qui dans ce cas est de se brosser les cheveux en elle. Juste cette scène, comme vous pouvez le dire, est également très similaire composer. Il montre son in-frame, pas trop serré, pas trop large, et faire quelque chose de dynamique à nouveau. Cette scène suivante est de très près. C' est un coup de détail comme j'appelle. Il, montre son brossage de l'arbre pour que vous obtenez un sens ou le spectateur obtient un sentiment de sentir l'arbre. Il fait également un bon travail pour établir le cadre et ce qu'il contient. Maintenant, il y a quelques choses à remarquer avec ce 1. La première est qu'il y a séparation entre elle et l'arrière-plan parce que c'est à une ouverture inférieure, donc ça se concentre sur elle. La deuxième chose est que sa main est toujours sur l'arbre. Il montre donc le lien entre ce dernier vu dans cette scène, en mettant tout ensemble avec sa main sur l'arbre, en l'établissant pour le spectateur. Maintenant, c'est un plan panoramique de l'arbre afin que je puisse l'utiliser pour passer à une autre scène. Prend complètement l'attention de notre tampon, et dans autre chose. Et dans le même temps établit qu'il est en effet quelque part avec un arbre et quelque part qui est vert et forcé le pour ce coup, J'ai remarqué que les caméras venant d'un angle inférieur sur le côté et viennent et monter lentement pour attirer l'attention dans son tenant deux côtés de cet arbre sur le point de grimper sur l'arbre. D' accord. Donc cette scène est maintenant elle sur l'arbre. La dernière mise en place pour cette prise de vue a du sens. Donc, ici, elle est sur l'arbre, concentrée sur elle. Il y a une action dynamique en cours, et c'est aussi le panoramique en même temps pour que le spectateur soit dynamique et engageant pour qu'il reste concentré. Ok, composition très similaire à celle du dernier plan, mais cette photo montre une autre scène de son siège au même endroit. Et ça crée juste une scène comme une scène entière de ce qui se passe. Parce que le premier, il montre que vous fermez nos yeux en faisant autre chose. Et c'est elle avec ses yeux qui s'ouvrent, sourient. Et c'est aussi toujours dynamique, comme vous pouvez le voir, je peins de gauche à droite parce que cela garde toujours l'attention du spectateur. Donc celle-ci est rapide, dynamique d'une certaine manière, c'est une transition de la dernière scène à la scène suivante. Je nous ai choisis parce que la scène que je vais mettre après ceci est qu'elle continue cette danse au ralenti avec le même type de profondeur de champ où elle est pour la plupart concentrée et le dos est un peu flou. Voici donc un cliché très dynamique de sa danse. Et il lui montre se déplacer du côté droit de notre v en ce moment vers le côté gauche de notre vue. Et en même temps, je peins aussi la caméra du côté gauche vers le côté droit. Cela crée donc un type de flux dans le plan de sorte qu'il garde l'attention du spectateur sur la scène. Vous pouvez aussi la voir brièvement faire le contact visuel et sourire. Cela apporte beaucoup d'attention à son odeur alors qu'elle fait la danse. Ce prochain coup est en fait fragile. Ce n'est pas quelque chose que les gens pensent techniquement bien regarder personnellement pour mon style, je pense que c'est très cool et engageant parce qu'il est actif. Ça lui montre la danse et me fait bouger. Et il montre un peu un type de champ très familier et convivial à cela. Cela montre que, comme, hey, la personne qui tourne ce film est familier avec le modèle et qu'ils sont à la fois confortables et travaillent bien ensemble pour qu'ils puissent créer quelque chose qui soit synchronisé. Donc, cela vu la façon dont j'aime généralement l'éditer comme je mettrais du grain dessus, je donnerais l'impression que c'est une vidéo de type maison, comme c'est soit VHS ou un film super huit. De cette façon, il a cette sensation très intime et il a l'air brut et authentique. Cette photo montre le bâtiment dans lequel elle se trouve et montre à l'établissement à quel point il est large, à quel point il est grand. Et elle sur leur balustrade de main juste mettre la scène entière d'une manière où nous pouvons la voir et nous pouvons aussi voir la scène derrière son oeil comme ça en particulier, parce qu'il utilise la règle de la troisième, vous pouvez voir qu'elle est sur la troisième gauche de l'écran et passer à la deuxième, troisième de l'ensemble de l'image. Donc, en quelque sorte, c'est dynamique. Il est bien encadré, et il établit où se déroule la scène. Et enfin, c'est un bon coup pour terminer toute cette vidéo. C' est pourquoi dans l'échantillon, j'ai montré que le logo devrait aller là-bas. Et vous pouvez simplement faire un fondu dans, fondu out taper un logo. 6. Se termine: Ok, merci d'avoir regardé. Maintenant, je sais qu'il y a beaucoup de choses à faire à ce sujet, mais ne vous découragez pas. Il y a plusieurs façons de le faire. Il suffit de le prendre étape par étape, appliquer une chose, de tirer, de pratiquer un peu plus. Appliquer les autres étapes, tirer la pratique un peu plus et finalement ils vont se révéler vraiment bon. Quoi qu'il en soit, j'aimerais entendre ce que vous pensez de cela et de toute autre amélioration que vous aimeriez voir ou tout ce que vous aimeriez voir pour les prochaines vidéos, s'il vous plaît laissez-moi savoir. D' accord, merci beaucoup.