Spider Man 2 Révélation de logo inspirée par le jeu vidéo Sony Playstation 5 en utilisant Adobe After Effects

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Jake. Et dans ce cours, nous allons créer cette critique vraiment cool du logo Spider Man inspirée du jeu Spider Man Two Playstation. La meilleure partie de ce cours est que vous n'avez pas besoin d'avoir d' expérience dans les effets V ou même dans l'utilisation d'applications de retouche. Je vais vous fournir toutes les connaissances nécessaires pour compléter cet effet du début à la fin. Toutes les séquences nécessaires sont fournies à l' étape de recherche. Pour ce cours, je vais expliquer chacune des étapes que nous allons faire. Vous pouvez toujours écrire vos questions dans sections de discussion de n'importe lequel de mes cours pour obtenir de l'aide lors de la création d'effets à partir de mes vidéos. Vous pouvez télécharger la version d'essai gratuite d'Adobe After Effects. Si vous n'avez pas encore le logiciel, nous allons commencer immédiatement. J'ai hâte de voir vos projets après avoir terminé ce cours, et cela signifie beaucoup pour moi. Lorsque vous laissez des commentaires positifs, je pense que c'est le meilleur moyen d'apprendre le logiciel tout en créant des effets amusants intéressants. Et pour terminer ce cours, notre objectif est de créer cette jolie critique du logo Spider Man. Je serais heureuse de te voir dans mon cours, ainsi que de connaître ton résultat, après avoir suivi toutes les étapes. Commençons donc. 2. Logo complet: J'utilise Adobofects 2021, mais vous pouvez utiliser pratiquement n'importe quelle version d' Adobofects pour cet effet. Cela fonctionnera très bien. Comme vous pouvez le voir, j' utilise une mise en page standard, vos panneaux doivent être similaires aux miens. Mais si, pour une raison quelconque, vous ne pouvez pas voir certains des panneaux que vous pouvez voir sur mon écran, vous pouvez l'activer d'ici. Par exemple, personnage, vous pouvez accéder à la fenêtre et l' activer à partir d'ici. Personnage et à peu près tous les panneaux que je vais utiliser dans ce cours. Tout d'abord, créons notre nouvelle composition. Nous pouvons ici, ou ce peu que je peux entendre, ou aller à Composition. Nouvelle composition. Je vais régler la résolution sur Les D, soit 1920 x 1080. Appelons-la composition principale, 30 images par seconde et peut-être 8 secondes. Cela cadre à peu près les secondes, les minutes et les heures. Réglons la durée sur 8 secondes. Et cliquez sur OK. Tout d'abord, nous avons besoin d' une composition dans laquelle nous allons déposer notre logo. Importons notre logo. Accédez au fichier d'importation. Cette vidéo sera disponible sous forme de ressource pour ce cours. Il suffit de l'importer. Sélectionnez-les tous les deux, logo et texture, car cette texture que nous allons également utiliser, cliquez sur Importer, sélectionnez les deux. Enfin, cliquez sur Maintenir et déposer sur ce dossier pour créer un nouveau dossier pour nos vidéos, nous pouvons l'appeler Footage et cliquer sur Enter Dans cette composition principale, nous allons supprimer tous nos effets. Nous pouvons créer une autre composition dans laquelle nous allons déposer uniquement notre logo. En gros, nous pouvons simplement sélectionner cette composition principale et appuyer sur la touche Ctrl D. De cette façon, nous obtiendrons toutes les spécifications de la composition principale. Mais nous pouvons maintenant le sélectionner et appuyer sur Entrée pour le renommer. Appelons cela votre logo. Ouvrons-le. Dans cette composition, votre logo vient de partir, la plupart double-cliquent dessus, sur la composition de votre logo. Pour l'ouvrir ici, nous pouvons déposer n'importe quel logo sur lequel nous allons appliquer tous ces effets. Déposons notre logo ici. Nous pouvons également cliquer ici pour activer la grille de transparence et mieux la voir Vous pouvez à peu près utiliser du texte ou n'importe quel logo que vous avez. Après avoir terminé ce cours, vous obtiendrez cet effet. Revenons à notre composition principale. Sélectionnez ici la composition principale ou double-cliquez ici sur Composition principale. Pour ouvrir la composition principale, fermons ce dossier ici. Cliquez avec le bouton gauche de la souris et maintenez votre composition de logo , déposez-la dans cette composition principale et relâchez-la. Nous avons maintenant notre logo à l'intérieur de cette composition, qui signifie que nous pouvons le modifier à tout moment. Et maintenant, en plus de ce logo, nous pouvons appliquer quelques effets. La première chose que je veux faire est d'ajouter le fond, ce fameux fond dégradé rouge. Passons à la couche New solid. Nous pouvons l'appeler background ou abrégé BG. Et cliquez sur la touche. Assurez-vous simplement que vous avez les mêmes dimensions de votre composition. Vous pouvez essentiellement sélectionner cette couche et appuyer sur Ctrl Shift Y. Lorsque vous appuyez sur Ctrl Shift Y et que vous cliquez simplement ici, définissez la taille, la résolution de notre composition principale sera automatiquement prise en compte et cliquez sur Clé Nous devons maintenant lui appliquer certains effets. Pour appliquer des effets, nous pouvons accéder à Effets dans le panneau Precess. Si vous ne pouvez pas voir le panneau, vous pouvez accéder à une fenêtre et activer à partir d'ici, Effets et préréglages Et puis tapez simplement ici ramp. Nous allons utiliser une rampe de gradient, plus grande traînée à gauche sur ce Gilayer Déposez-le ici. Nous voulons changer la forme de la rampe de la rampe linéaire à rampe radiale sélectionnée et vous obtiendrez ce résultat. Nous voulons échanger les couleurs parce que nous voulons avoir ce point lumineux par ici. Vous pouvez simplement sélectionner ce point littéral et le déplacer. Ou modifiez simplement par cette deuxième valeur de début de rampe. Il s'agit essentiellement d'une valeur y et d'une valeur x. À tout moment, vous pouvez appuyer sur la touche Z pour annuler un mouvement indésirable, par exemple. Je ne veux pas le placer ici, alors je vais appuyer sur la commande Z pour qu'il revienne à l'endroit où il se trouvait tout à l'heure. Pour cette couleur d'étoile, je souhaite cliquer ici sur ce sélecteur de couleur et le remplacer par cette couleur rougeâtre Vous pouvez utiliser à peu près n'importe quelle couleur, mais dans mon cas, je veux juste utiliser cette couleur. Ou vous pouvez simplement taper ces chiffres ici et vous obtiendrez le même rouge que celui que j' utilise sur mon écran. Et cliquez sur une touche, au point le plus lumineux , nous pouvons la déplacer un peu vers le bas comme ceci Je vais me fixer ici 272. Si vous voulez obtenir exactement le même résultat, vous pouvez également taper ici 272. Deuxième point, celui-ci. Je veux le placer dans le coin, dans le coin gauche. Je vais donc appuyer ici et taper quatre. Peut-être le déplacer un peu vers le haut. Tapons ici 1066 pour obtenir les mêmes résultats. Vous pouvez simplement répéter ces valeurs ou en utiliser une autre si vous souhaitez obtenir un look plus unique. ce qui est de la deuxième couleur, je ne veux pas utiliser simplement le noir. Nous pouvons principalement le modifier ici. Cette couleur rouge foncé. Encore une fois, vous pouvez simplement copier cette valeur si vous souhaitez obtenir exactement la même couleur. Inclure la clé, nous pouvons également augmenter la dispersion de la RAM. Si vous avez quelques lignes ici, fixons-les à 50. Cela ajoutera un peu de bruit mais réduira certaines lignes. D'accord, en gros, c' est notre arrière-plan, nous pouvons le définir ci-dessous, car l'ordre de ces couches est important. Comme vous pouvez le voir, si je place ce logo en haut, il sera au-dessus de notre arrière-plan. Si je dois le définir ci-dessous, ce sera dans notre contexte. Mettons-le en haut. Appliquons quelques effets, ajoutons ce look à notre logo. C'est une technique assez avancée, mais elle n'est pas difficile à répéter. Je vais essayer d' expliquer chaque étape afin que vous compreniez comment fonctionne cet effet. Tout d'abord, nous voulons ajouter ce type de sensation en trois D à nos bords. Nous devons expliquer à notre logiciel où doivent se trouver ces arêtes. Créons une nouvelle composition dans laquelle nous n' isolerons que les arêtes. Je vais créer une nouvelle composition. Cliquez ici pour créer une nouvelle composition. Appelons cela Bevel parce que c'est à peu près l'effet que nous recherchons Et cliquez sur OK ici, nous pouvons simplement déposer ceci, votre logo, à l'intérieur de cette composition Bevel Et cliquons également ici sur Toggle Transparency Grid pour mieux le voir, écrivons le plus, cliquons dessus et passons à Styles de couche Nous voulons utiliser la lueur intérieure parce que cet effet fonctionne exactement sur les bords et c'est exactement ce que nous voulons. Cliquons sur Inner Glow. En gros, voici cet effet de lueur intérieure. Nous pouvons le faire défiler vers le bas et le configurer pour qu'il se multiplie. Ensuite, nous pouvons régler l'opacité à 100 % pour qu'elle soit entièrement visible. Enfin, nous devons changer cette couleur en noir. Maintenant, si nous voulons zoomer sur notre image en utilisant le défilement de la souris, vous pouvez le dézoomer si je dois également la faire défiler vers le bas et changer la taille à 11. Vous pouvez également le remplacer par 11. Vous pouvez voir que nous avons cet effet d'ombre intérieure, et c'est exactement ce que nous voulons. Parce qu'avec cette taille, nous allons indiquer au logiciel la quantité de Beverly que nous voulons appliquer sur ces bords, comme vous pouvez le voir ici En gros, si nous voulons le réduire, ce montant sera également réduit. Faisons exactement cela. Nous pouvons revenir à notre composition principale et y déposer cette composition en biseau Nous pouvons même le désactiver car nous allons l' utiliser comme source. Nous n'avons pas besoin de le voir ensuite. Comme vous l'avez probablement remarqué, outre le biseau, nous pouvons voir cette texture métallique sur notre logo Nous pouvons également nous appliquer à notre effet. Pour créer cette texture métallique, nous devons créer une composition automatique. Nous pouvons cliquer ici, appelons cela la texture du logo. Nous pouvons également le renommer Bel. Appuyons sur Entrée sur le clavier, et appelons-le Logo Babel Nous saurions que ces compositions concernent le logo. Nous pouvons également les sélectionner et les déposer dans ce dossier. Et disons que ça vient juste d'arriver. Nous n'allons pas trop nous embrouiller dans ce panneau de projet Une fois que vous aurez ouvert cette texture de logo, vous pourrez la voir ici. Maintenant, nous pouvons simplement accéder à notre séquence et supprimer cette texture que nous avons importée plus tôt. Vous pouvez accéder à un fichier et importer cette texture qui est également disponible à l' étape des ressources de cette classe. Sélectionnons cette texture, laissons la plupart des utilisateurs cliquer dessus et la déposer ici dans la composition de la texture du logo. Nous pouvons également appuyer sur S sur le clavier et modifier l' échelle un peu plus haut. Dans mon cas, je l'ai réglé sur 152 pour couvrir tout l'écran. Et maintenant, nous serons en mesure de changer texture de ce logo en toute autre texture que vous souhaitez. En gros, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre texture, pas seulement celle en métal, vous pouvez utiliser n'importe quel art qui sera appliqué sur notre logo. Peut-être que vous voulez l' avoir coloré et non pas aussi texturé dans la texture du logo Vous pouvez toujours remplacer cette image par n'importe quelle autre texture, que ce soit du bois ou autre. Nous devons maintenant revenir à notre composition principale. Déposons cette composition de texture de logo dans nos compositions de dossiers. Nous allons sélectionner cette texture de logo et la déposer au-dessus de la composition de votre logo, juste ici. Nous pouvons le fermer ici et ici. Nous devons maintenant appliquer un tas d'effets. Nous verrions cette texture sur le dessus de notre logo. Passons d'abord aux effets et aux préréglages. Et tapez ici effet de verre, sélectionnez le verre C sous styliser et déposez-le sur la texture de notre logo Accédez à la surface et modifiez cette carte de bosses en fonction de la composition de votre logo Comme vous pouvez le constater, cela commence déjà à fonctionner. En gros, pour se débarrasser de ce cadre, nous pouvons appliquer un effet appelé set Effect type ici et des effets et préréglages Posez le tapis et descendez sous cet effet de verre CC ici. Nous pouvons simplement sélectionner. Au lieu de la texture du logo. C'est la composition de votre logo. Comme je peux le constater, nous avons déjà appliqué notre texture sur le dessus de notre logo. Mais nous pouvons le modifier un peu plus. Ça aurait l'air bien plus joli que ça. Les ajustements que nous devons appliquer porteront sur cette douceur, cette hauteur Passons cette douceur à sept. Mais vous pouvez jouer avec cette valeur comme bon vous semble. Comme vous pouvez le constater, lorsque je modifie cette valeur, vous pouvez obtenir des bords plus serrés Je vais le mettre à sept. Vous pouvez également jouer avec la hauteur. Dans mon cas, je l' ai réglé à 100 pour obtenir un look lisse mais un peu étiré. Mais vous pouvez à peu près jouer avec cette valeur pour n'importe quelle autre. Vous pouvez le régler sur 55 si vous voulez un déplacement, je vais le régler sur 170. Si je dois le régler à 100 %, c'est essentiellement la valeur exacte que j'ai utilisée pour mon aperçu, mais vous pouvez à peu près l'expérimenter et peut-être le régler ici à 55, ici peut-être à 50. Et regardez, je vais m'en tenir à 100,170 et comme vous pouvez le voir, il y a déjà un champ en trois D, mais l'éclairage est horrible Pour résoudre ce problème, nous pouvons tout d'abord appliquer un effet de cours ici. En effet, au cours du processus, vous pouvez simplement sélectionner cet effet de cours et le placer sous le tapis défini. Peut-être allons-le plus clair avec cet effet de cours. Comme vous pouvez le deviner, vous pouvez modifier la luminosité de notre logo. Vous pouvez même faire nuit si vous le souhaitez, ce qui semble également très intéressant. Dans mon cas, je l'ai dit plus léger comme ça. Nous pouvons également utiliser ce tugle lumineux à l'intérieur de l'effet de verre C pour passer d'une lumière à effet à une lumière à effet Vous pouvez voir que nous ne voyons aucun changement. Mais une fois que nous aurons ajouté des lumières à notre composition, cela changera. Passons immédiatement à une nouvelle couche, à une nouvelle lumière. Pour obtenir des résultats sur l'éclairage. Vous pouvez commencer par le feu ponctuel. Nous pouvons régler l'intensité sur 50 et le changement de couleur sur le blanc. Cliquez sur K. Nous avons déjà quelques modifications à apporter. Plus il y a de mauvais éclairage. Nous pouvons sélectionner notre point lumineux appuyer sur P pour changer de position. Dans mon cas, je déplace simplement beaucoup ma lampe vers le haut. Donc, si vous voulez définir des valeurs exactes comme je l'ai fait, j'ai utilisé -1 400. Comme vous pouvez le voir, nous avons déjà ce look spectaculaire Nous pouvons également changer cette valeur à 930 pour obtenir un éclairage au plafond exact. Ça a l'air plutôt beau, mais on peut voir des ombres assez dures. Pour résoudre ce problème, nous pouvons passer à une nouvelle lumière et changer celle-ci en lumière ambiante. En gros, avec cette lumière ambiante, nous allons ressentir les points les plus sombres La lumière ambiante doit être égale à 100 %, ce qui signifie essentiellement qu'elle recevra la lumière ambiante normale, que vous pouvez obtenir par dépôt. Assurez-vous de régler l' intensité à 100 % et de cliquer sur une touche si je veux désactiver cette lumière ponctuelle et cette lumière ambiante. Vous pouvez voir qu'avec ces deux lumières, nous obtenons look assez intéressant qui reprend essentiellement notre aperçu Comme vous pouvez le deviner, nous devons également ajouter des ombres pour compléter cette sensation d'ombre en trois D. Nous allons utiliser la composition de votre logo. Nous pouvons simplement ajouter un effet de soufflage radial CC. Il suffit de le sélectionner et de le déposer sur la composition de votre logo. Passons à ce type de zoom en mode atténuation. Je vais le fixer à un montant peut-être de 24. Comme vous pouvez le constater, cela fonctionne déjà. En modifiant simplement la deuxième valeur, nous pouvons la définir ci-dessus. Encore une fois, nous obtiendrions ces ombres ci-dessous pour obtenir exactement la même valeur que celle que j'ai utilisée dans mon aperçu Vous pouvez simplement taper ici -124 Comme vous pouvez le deviner, nos ombres ne doivent pas être blanches mais noires Appliquons l'effet de sensation. Sélectionnez ici sous Generate Fell, déposez-le sous le ventilateur radio et changez la couleur en noir. Et cliquez sur une touche. Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà cette ombre plutôt cool qui complète notre sensation en trois D. Comme vous pouvez le deviner, nous pouvons sélectionner notre effet d'ombre. Nous pouvons également sélectionner cette composition, la composition de votre logo. Appuyez sur Entrée A. Renommons-le en Logo Shadow. Nous savons que c'est pour la discussion des textures, c'est pour les ombres Nous pouvons le sélectionner et appuyer sur le clavier pour l' opacité et nous pouvons le régler sur 77 pour le laisser tomber un peu Ce serait plus naturel et pas trop dur. En gros, vous pouvez simplement jouer avec cette valeur et ajouter la quantité exacte d'ombre que vous souhaitez appliquer. Dans mon cas, c'était 77. Et j'ai également décidé d' animer ce flou radial. Ajoutons également cette animation d' environ 4 secondes. J'ai envie d'animer ce centre de flou radial qui vient d'être laissé principalement sur ce chronomètre Vous pouvez également appuyer sur le clavier pour voir cette image clé. Qu'est-ce qu'un keyframe ? L'image-clé est essentiellement le point dans le temps qui mémorise la valeur de certaines propriétés Dans notre cas, cette image-clé mémorise ce point dans le temps qui est de 4 secondes, comme vous pouvez le voir ici Il mémorise ces valeurs du centre immobilier. Par exemple, si je dois faire défiler la page jusqu'à ce moment après 0 seconde, je peux modifier cette valeur. Donc, elle monterait vers le haut de cette diapositive, cette valeur centrale augmenterait. Changeons-le peut-être pour qu'il ressemble vraiment à -2 200. Nous obtiendrions donc cette ombre vraiment étirée Maintenant, il a créé un autre image-clé. Maintenant, après les effets, nous allons essayer de passer de cette image-clé à cette image-clé. Dans cette image clé, nous avons cette valeur de l'ombre étirée. Et si je dois faire défiler la page, vous pouvez voir que cette image-clé change jusqu'à ce qu'elle atteigne cette image-clé ici, comme nous l'avons dit En gros, c'est ainsi que fonctionne l'animation. Vous pouvez simplement définir une image-clé pour une valeur, propriété d' observation et ici une autre valeur, et cela passe de cette valeur à cette valeur Si je dois appuyer sur zéro pour prévisualiser, nous pouvons également régler cette résolution sur automatique, afin que cela fonctionne plus rapidement Et appuyez sur zéro sur le pavé numérique pour voir à quoi il ressemble. Si vous y prêtez attention, vous pouvez voir que cette ombre se réduit de cette valeur à cette valeur Je vais également modifier cette zone de travail en cliquant sur ce bord ici et en appuyant sur zéro pour voir cette animation. Vous pouvez voir notre ombre se rétrécir. Nous pouvons également sélectionner ces deux images-clés et appuyer sur neuf, qui signifie essentiellement que cette animation démarrera plus lentement au début, plus vite au milieu et plus lentement à la fin Pour encore plus de fantaisie, nous pouvons accéder à l'éditeur de graphes et sélectionner cette image-clé Sélectionnez uniquement l'effet central. Sélectionnez cette image-clé à l'aide de ce bouton, vous pouvez la faire glisser un peu vers la gauche et ici peut-être vers la En gros, ce graphique nous montre que cela va commencer lentement, puis de plus en plus vite et plus lentement jusqu'à présent. Si je dois appuyer sur le bouton zéro, vous pouvez voir un mouvement un peu plus intéressant dans notre ombre. D'ailleurs, si vous ne pouvez pas voir ce graphique, assurez-vous de sélectionner cet effet. Assurez-vous également de cliquer ici sur cette icône. Cliquez ici sur cette icône pour choisir le type de graphique et les options et assurez-vous que vous êtes un graphique de vitesse ajouté. Cliquez ici et vous pourrez voir ce type de graphique et le manipuler. Sortons de cet éditeur de graphes. Peut-être êtes-vous intéressé par la raison pour laquelle nous avons créé cette animation, notre ombre étant essentiellement destinée à créer un effet dramatique sur le fonctionnement de notre logo. Si je dois passer à une nouvelle couche de réglage, nous pouvons la placer au-dessus de toutes les couches. Nous pouvons le renommer en C, ce qui signifie essentiellement correction des couleurs Mais dans notre cas, nous allons l'utiliser comme une révélation dramatique. Vous pouvez peut-être simplement l'appeler exposition, car pour cet effet, nous allons passer aux effets dans les préréglages et taper ici exposition, sélectionner et la déposer sur cette couche d'exposition En modifiant simplement cette valeur de correction de Gara, nous pouvons obtenir une révélation spectaculaire de notre logo, qui a l'air plutôt cool Je vais appuyer sur Reset environ 2 secondes, nous pouvons définir une image clé pour notre correction gamma. Appuyez sur U pour voir cette image-clé ici au début. Modifions-le à la valeur minimale, qui est 0,1. Nous pouvons également sélectionner ces deux images clés. Appuyez sur neuf pour obtenir une animation plus intéressante, et appuyons sur zéro sur le pavé numérique pour voir à quoi cela ressemble Nous avons déjà cet effet vraiment intéressant. D'ailleurs, lorsque nous allons rendre votre animation, elle sera en pleine résolution. De temps en temps, vous pouvez cocher la case complète et appuyer sur zéro. Le rendu prendra un certain temps. Vous pouvez simplement vérifier si tout va bien de temps en temps. Passez simplement au mode complet pour voir s'il ressemble exactement à ce que vous souhaitez. Maintenant, comme vous pouvez le voir grâce à cette lumière, cette ombre a plus de sens. Cela semble encore plus intéressant avec l'animation de cette ombre, de cette prime. Bon, maintenant nous avons créé cette opération de logo, notre écran, qui a déjà l'air plutôt cool. la vidéo suivante, nous allons créer les objets venimeux qui couvriront notre logo dans la vidéo suivante 3. Animation de base de Venom: Nous avons maintenant cette animation vraiment cool de notre logo. Dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur cet effet venin qui recouvrira notre logo Comme vous pouvez le voir, cela a l'air plutôt cool, mais il est intéressant de noter qu'il est fait avec une simple ligne de couche de forme. Cliquons ici pour créer une nouvelle composition. Appelons cela une animation linéaire, car il s'agit essentiellement de l'animation d'une simple ligne et d'un clic. OK, maintenant nous avons cette animation linéaire. Nous pouvons le déposer dans notre dossier de composition, en gros le contenir Dans cette composition d'animation linéaire, nous voulons créer une ligne simple. Mais avant, sauvegardons notre projet car les effets de points peuvent se bloquer de temps en temps. Passons à la sauvegarde des fichiers, S et sauvegardons où vous le souhaitez sur votre ordinateur. Bien, créons cette première ligne. Cliquons sur cet outil Pen, cliquons dessus, en gros par ici. À partir de ce coin, nous voulons créer un premier point. Plus au milieu de l'écran, nous voulons créer un autre point. Si vous cliquez ici et activez cette action de sauvegarde du titre, vous pouvez voir que ce point se trouve au centre de notre écran. Il n'est pas nécessaire que ce soit très précis, juste au centre de notre logo Cette ligne devrait partir de cet angle. En gros, ce que nous voulons obtenir, c'est que le venin passe d'ici au centre de notre logo En gros, vous pouvez simplement vous rappeler où se trouve votre logo et créer cette première ligne qui ira d'ici au centre. Maintenant, nous devons faire en sorte que ce champ soit inexistant, c' qu'il n'existe pas de trait de clic et qu'il passe en noir. Nous serions donc en mesure de voir notre ligne. Nous voulons également que cela se chamaille beaucoup. Passons à 413. Maintenant, c'est vraiment visible. Au fait, on peut juste l'ouvrir. Nous pouvons simplement le sélectionner, appuyer sur Entrée et l'appeler line Inherent, Contents, shape, stroke, taper. Nous pouvons changer le cône et la longueur à 100 %. En gros, nous voulons avoir cette première chose à faire à ce stade, nous voulons obtenir ce look, comme vous pouvez le voir. Nous voulons créer ces objets de tous les côtés avec un peu de lumière au-dessus d'eux. Tout d'abord, nous voulons créer de l'animation. Rampons jusqu'ici. Nous pouvons ajouter une trajectoire de découpe. Nous pouvons simplement le sélectionner et le déplacer juste en dessous de ce chemin. Ouvrez-le avec cette valeur finale. Nous pouvons simplement animer ce mouvement d' étirement. Dans mon cas, je veux passer à 1 seconde et peut-être à dix images ici. Et changez cette extrémité à 15 %, ce qui n' est pratiquement pas visible. Vous pouvez passer à n'importe quelle autre valeur. Mais comme vous pouvez le constater, mon but ici est de nous débarrasser de notre écran. Dans mon cas, 15 %, c'est exactement là où nous ne pouvons pas les voir. Créons une image-clé pour cela. À 3 secondes et 14 images. Nous voulons étendre pleinement cette voie de cette façon. Sélectionnons ces deux images-clés. Appuyez sur 9 et accédez à l'éditeur de graphes. Ici, nous pouvons simplement sélectionner la deuxième image clé, des films un peu comme ça, ces poignées qui rendront ce mouvement un peu lent au début, puis plus rapide ici et plus lent au fur et à mesure. Nous allons avoir ce premier mouvement de notre ligne. Une fois que nous aurons obtenu ce mouvement, nous voulons le styliser davantage Pour le styliser davantage, on peut passer au trait. Vous pouvez simplement le griffonner et trouver le trait. Ensuite, nous pouvons fermer le cône parce que nous n'en voulons pas et que nous voulons utiliser cette quantité d'effet de vague. Je vais passer à 44, ce qui provoquera en gros ces vagues étranges. Mais si nous passons d'un pixel à un cycle, si nous changeons ces cycles à cinq, obtiendrons déjà un aspect plus présentable Avec cet espace, nous pouvons l' animer encore plus. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons obtenir cette animation P égale. Dans mon cas, je veux passer à 1 seconde et 20 images, comme vous pouvez le voir ici. Et créez une image-clé pour la première valeur de la phase que je vais mettre à zéro Et ici, à 4 secondes et 11 images, réglons-le sur -250. Nous pouvons également les sélectionner, les deux images clés comme ceci Et appuyez sur neuf, ajoutez simplement un peu de mouvement comme celui-ci. Cela va démarrer lentement puis plus vite ici. Et plus lentement ici. En gros, comme vous pouvez le constater, en passant de zéro à -250, nous ajoutons ce mouvement là où il est encore présent, ce qui le rend plus intéressant et plus vivant, c'est exactement ce que nous voulons Comme vous pouvez le constater, nous obtenons des effets plus intéressants simplement à partir d'une simple ligne. La prochaine étape sera d'ajouter un répéteur. Faisons défiler la page vers le haut. Nous pouvons sortir depuis l'éditeur de graphes. Lorsque vous faites défiler la page vers le haut, vous pourrez voir ce bouton Ajouter. Ajoutons un répéteur. Ouvrons-le. Faisons peut-être huit copies ici. Et transformez-vous. Nous pouvons simplement répéter, pas en position x. Nous pouvons le mettre à zéro, mais nous pouvons modifier la rotation comme ceci. Si je dois le mettre à 45, vous pouvez voir que nous obtenons cet effet Piator plutôt cool de cette gamme Enfin, ce que nous voulons faire, c'est descendre sur ce transformateur pour voir qu'il ne ressemble pas exactement à ce que vous pouvez voir sur cet écran. Ça ne va pas vraiment au centre. Pour obtenir cet effet, nous devons sélectionner notre ligne appuyer sur P et la déplacer légèrement vers le haut. Définissez la deuxième valeur sur notre 20. Ensuite, vous pouvez simplement sélectionner cet outil de stylet et changer ce point là où il se trouvait ici. Celui-là. Nous pouvons sélectionner celui-ci mais simplement en utilisant l'outil stylo, mais en utilisant plutôt l'outil de sélection. Comme vous pouvez le constater, en modifiant la position de ce point, nous pouvons nous assurer qu' il forme un cercle comme celui-ci. On peut même le déplacer comme ça. Si vous voulez vous croiser, ce qui est un résultat plutôt sympa, vous pouvez danser un peu Et en gros, vous pouvez simplement manipuler comme vous le souhaitez pour obtenir le look que vous aimez. Dans mon cas, je vais le laisser tel quel. Je vais peut-être changer de position comme ça. Si vous souhaitez obtenir exactement le même résultat, assurez-vous simplement de configurer votre tête de lecture là où toutes les animations sont terminées Et déplacez-vous pour obtenir le même look que celui que vous pouvez voir sur mon écran. Quelque chose comme ça devrait bien fonctionner. Enfin, ce que nous voulons appliquer c'est l'effet d'ombre intérieure. Passons aux styles de couches. Écrivez principalement sur votre ligne. Accédez aux styles de calque et sélectionnez l'effet d'ombre intérieure. Ouvrez-le ici, nous pouvons régler le mode de fusion sur normal. Ce que nous voulons faire, c'est passer à 4 secondes et six images. Cliquez ici et définissez un cadre clé correspondant à notre couleur. Après 3 secondes et deux images, nous voulons passer à une image rougeâtre Si vous voulez obtenir exactement la même couleur que celle que j'utilise, répétez simplement cette valeur et cliquez sur la clé pour laquelle nous l'avons fait. Parce qu'avec cet effet, nous allons ajouter un peu d'ombre sur nos bords au point où toute notre animation deviendra plus foncée. Comme vous pouvez le voir dans notre exemple original, les ombres sur notre venin donnent cette illusion L'arrière-plan se reflète sur notre effet, mais au cas où il ferait complètement noir, nous ne voulons pas avoir ce look. C'est essentiellement pourquoi nous animons les arêtes que nous allons appliquer Cela passerait du rouge au noir. C'est pourquoi nous avons créé ces cadres clés. Il suffit de les sélectionner et d'appuyer sur neuf. Modifions-le un peu pour que nous puissions réellement voir notre effet d'ombre intérieur Tout d'abord, nous voulons régler cette capacité à 100 %. Et si la taille est inférieure, nous devons passer à 14. En gros, si je dois faire défiler ou simplement désactiver cette grille de transparence Tuggle, vous pourrez voir beaucoup mieux Ce que nous avons fait en gros. Comme vous pouvez le constater, nous y avons déjà ajouté cette sensation, comme si notre historique se refléterait sur notre effet. Pour l'instant, je vais activer cette grille de transparence à bascule Notre touche finale sera d' ajouter quelques reflets en plus de notre effet. En gros, nous pouvons simplement sélectionner cet effet de ligne et appuyer sur la touche Ctrl pour le dupliquer. En haut, nous pouvons appuyer sur Entrée et le renommer en Line Highlights Et comme vous pouvez le deviner, nous devons changer un tas de choses. Tout d'abord, pour les points forts, il devrait être beaucoup plus lumineux. Mettons-le donc en blanc ici et marquons-le. Nous pouvons également l'ouvrir et le supprimer dans un effet d'ombre parce que nous ne le voulons pas. Nous pouvons en fait accéder à notre contenu, à notre forme et à notre trait. Nous voulons animer ce trait, nous n'y ajouterons que ces points forts 3 secondes et 17 images. Nous voulons définir cette largeur de trait à 15. Créons un landau à clés. Ici, à 2 secondes et six images. Nous voulons qu'il soit encore plus fin. Mettons-le à neuf, soit dit en passant, la même chose que nous voulons faire, l'effet principal également. Ouvrons cette ligne car, comme vous pouvez le constater, elle est très épaisse au début et ce n'est pas exactement ce que nous voulons. Ouvrons ici. Tracé de forme après 2 secondes et deux images. Nous voulons remplacer ce trait par un trait plus petit, comme 100. Nous obtiendrons cet effet vraiment fin et joli. Cliquez sur ce chronomètre pour créer une image clé d' environ 6 secondes et 27 images Nous voulons le fixer à une valeur vraiment élevée sur 700. Nous pouvons également sélectionner ces images clés, appuyer sur neuf et accéder à l'éditeur de graphiques. Et sélectionnez ce dernier et amenez-le un peu vers la gauche. Pourquoi nous l'avons fait, car comme vous pouvez le deviner au début, nous voulons avoir des lignes plus fines. Ensuite, il devra couvrir la quasi-totalité de notre écran. Si je dois vous montrer notre aperçu, la fin de cet effet, il devrait couvrir à peu près tout notre logo et notre écran. Pour obtenir cet effet, nous animons cette largeur de trait Il serait fin puis plus épais, et plus épais, et plus épais à la fin. Bien, revenons aux points forts de notre gamme. Voyons ce que nous pouvons également modifier pour que les points forts soient plus intéressants. Ouvrez cette couche de forme, fermons peut-être le chemin du cours d'eau. Je vais passer à l'AVC et voyons ce que nous pouvons changer ici. Et en gros, nous voulons passer à 88, nous obtiendrons les parties les plus fines, sorte que cela ressemblera à la forme principale de nos cycles d'effets. Portons-le à sept, en gros, nous en aurons un peu plus. En gros, avec les points forts, nous voulons donner l' impression que c'est en trois dimensions et qu'il y a quelques points forts en plus. Donc, comme s'il avait une certaine texture, il n'aurait pas l'air aussi propre. Nous voulons y appliquer quelques effets. Fermons-le pour ne voir que les points saillants. Ajoutons du flou gaussien. Déposons-le dessus et changeons-le en neuf peut-être. Au fur et à mesure que nous le floutons, nous pouvons déjà voir qu'il lui donne une sensation de trois D. Mais nous pouvons faire encore plus. On peut y ajouter un peu de texture, ça ne sera pas si propre. Ajoutons un effet de déplacement turbulent, changeons ce montant à 70. Comme vous pouvez le voir, cet effet s'ajoute déjà à cela Mais nous pouvons changer la taille à 2,5, ce qui est vraiment petit. Cela permet au stockable de se déplacer à l'intérieur d'eux. Vous voyez, nous ajoutons cette texture rugueuse à notre effet venin Parce que si je dois désactiver cet effet, vous verrez qu'il est vraiment fluide et qu'il semble davantage créé par ordinateur. Avec ce Storablin Displace, nous obtenons ces imperfections qui rendent encore plus crédible . Ensuite, nous pouvons ajouter un effet accentué et le déposer ici. Nous pouvons le fixer à 50. Vous voyez qu'avec cet effet, nous lui donnons encore plus de visibilité. Ces imperfections sont plus marquées. Enfin, nous pouvons ajouter un effet de trajectoire avec cette courbe alpha. Nous pouvons jouer un peu comme ça juste pour réduire certaines parties de notre effet. Si je dois désactiver et activer , vous verrez que nous pouvons simplement concentrer sur ces points forts et jouer entre les transitions ici et là. En gros, avec un tas de ces effets, nous pouvons avoir beaucoup plus de contrôle sur l'apparence que vous souhaitez lui donner. Enfin, en utilisant l'effet triton, nous pouvons changer les couleurs que nous voulons En gros. Vous pouvez même opter pour l'autre type de couleur et ajouter plus de couleurs à vos reflets. Mais dans notre cas, nous voulons passer au grisâtre, également au gris, afin de modifier également la luminosité Désactivons cet effet triton pour le moment. Activons cet effet de cours. En gros, vous pouvez simplement manipuler avec ces effets. Peut-être que nous ne voulons pas effet triton parce que nous ne voulons pas utiliser de couleurs Mais avec cet effet de couleurs, vous pouvez toujours manipuler la quantité de lumière que vous souhaitez appliquer à votre effet. Assurez-vous également de le régler à fond pour pouvoir voir la bonne quantité de lumière que vous recevez. Par conséquent, vous pouvez également passer au canal RGB et le diminuer ainsi. Peut-être que quelque chose comme ça devrait bien fonctionner. Dans cette vidéo, nous avons créé cette animation de base sur l'effet venin la vidéo suivante, je veux vous montrer comment vous pouvez créer ce look plus organique. Nous allons également ajouter ces points de connexion pour rendre cet effet encore plus précieux. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 4. Venom Advanced: Nous avons déjà créé cet effet de base. Nous pouvons maintenant créer une autre composition dans laquelle nous allons appliquer beaucoup plus de matière organique que ce look linéaire. Nous voulons simplement sélectionner ces deux couches et appuyer sur la touche de contrôle en forme de C pour la précomposer Appelons-le line source. Pour ajouter ce look plus organique, nous pouvons encore une fois utiliser l' effet d'affichage des turbulences qui est plutôt cool Sélectionnez-le et déposez-le dessus. Comme vous pouvez le constater, cela donne déjà ce look plus naturel et intéressant. Ce que nous pouvons faire, c'est changer ce montant à peut-être 70 pour obtenir plus de feux. De plus, si nous réduisons cette taille à 80, nous obtiendrons encore plus d' ondulation. Nous pouvons toujours modifier cette évolution sous un autre angle. Changez ça, écoutez, dans mon cas, je l'ai dit à 42. Mais vous pouvez modifier à peu près n'importe quel autre angle pour obtenir la variation de cet effet. Si je dois appuyer sur zéro lmpd, vous pouvez déjà voir que nous pouvons obtenir plus intéressant et plus aspect plus intéressant et plus organique de notre effet L'étape suivante consistera simplement à dupliquer cette source de ligne Il suffit d'appuyer sur la touche D pour le dupliquer à 16 images. Juste un peu plus tard, nous voulons le déplacer ici. Nous passerons au premier, puis au second. Pour voir le second, nous pouvons simplement le retourner à la verticale, juste à droite, en le léchant Et passez à Transform Flip Vertical. Ce que nous pouvons également faire, c'est changer cette évolution. Peut-être pour lécher le 211. Optez pour un look un peu différent. Juste en suivant ces deux étapes, vous pouvez obtenir plus de variations, ce qui semble déjà très intéressant. Cela aidera à couvrir une plus grande partie de notre logo. Comme vous pouvez le deviner, nous pouvons même dupliquer une ou deux fois de plus , puis passer à 1 seconde. Peut-être que cinq images le déplacent également plus loin. Nous pouvons simplement transformer celui-ci, le retourner à la verticale, puis passer à la transformation principalement vers la droite et passer à l'horizontale pour obtenir un autre aspect. Si je dois activer et désactiver, vous pouvez voir que nous en ajoutons encore plus avec celui-ci pour obtenir plus de variations. Nous pouvons également modifier cette évolution à peut-être 97. Cela aurait l'air un peu plus différent en ce moment. Vous pouvez même le faire pivoter légèrement sélectionné et appuyer sur R pour voir la rotation. Et faisons une rotation de cinq degrés. Comme vous pouvez le voir, j'ai pivoté de cinq degrés. Mais on peut voir le bord de cette composition. Pour résoudre ce problème, il vous suffit de cliquer ici sous cette transformation de réduction. Il suffit de cliquer ici. Comme vous pouvez le voir, il s'est étendu. Maintenant, nous pouvons obtenir ce look. Cela a également un aspect un peu différent, mais c'est exactement ce que nous voulions. Nous voulons qu'il soit plus varié. Enfin, dupliquons peut-être une fois de plus. Sélectionnons-le et appuyons sur la touche Ctrl D. Dupliquez-le. Réglez votre tête de jeu sur 1 seconde et 17 images. Déplace-le plus loin. Remplaçons cette évolution une autre valeur comme 161 ou toute autre valeur que vous souhaitez. Nous pouvons y écrire plus astucieusement et passer à la transformation. Retourner, Horizontal, activer ou désactiver pour voir sur quoi nous travaillons. Et nous pouvons appuyer sur R et le faire pivoter vers autre -16, nous verrions également ceux-ci. En gros, c'est ainsi que vous pouvez facilement en ajouter un grand nombre et obtenir résultat plutôt cool où ils ne correspondent pas au moment exact de l'opération, ce qui donne l'illusion d' look vraiment organique et une plus grande variation du timing et des mouvements. Comme vous pouvez le voir, ça a déjà l'air plutôt cool. Nous pouvons en attraper beaucoup, mais comme vous vous en souvenez dans notre aperçu, nous avons également les points de connexion où nous pouvons contracter cette infection par le venin Travaillons maintenant là-dessus. Écoutez, vous pouvez voir que j'appelle ça une étoile. Nous allons créer cette étoile pour notre point de connexion. Créons également une nouvelle composition. Et appelons Star Source. Cliquez sur OK pour la source en étoile. Nous pouvons également utiliser la même technique que celle que nous avons utilisée ici pour l'animation en ligne. Ouvrons cette ligne source. En gros, nous pouvons simplement sélectionner cette ligne. Appuyez sur la touche C pour le copier, puis sur Star Source et appuyez sur le contrôle V pour le coller. Nous n'aurions pas à répéter tout ce processus alors que quelque chose a déjà été fait. La différence cette source d'étoiles, c'est que nous voulons que ce mouvement, comme cas ici, soit beaucoup plus rapide. Par exemple, nous voulons appuyer sur le clavier pour voir les images clés de cette trajectoire de tendance. Nous voulons sélectionner cette image-clé et maintenir le contrôle. Comme vous pouvez le constater, je tiens la touche Ctrl ou Command enfoncée sur Mac et je clique le plus à gauche sur cette image-clé, puis je la sélectionne et je passe à l'éditeur de graphes Et déplacez-vous par cette poignée vers la gauche, ce qui accélérera considérablement ce mouvement. Comme vous pouvez le deviner, nous voulons avoir ce mouvement du centre vers l'extérieur. Sélectionnons cet outil stylo, sélectionnons ce point, et passons à autre chose comme ça. Sélectionnez ensuite l'outil de sélection et déplacez ce point extérieur comme suit. Pour obtenir l'apparence similaire que j'ai créée dans mon exemple d'origine, nous pouvons accéder à Title Action Safe et nous assurer que ce point est au-dessus du centre. Ce point extérieur se trouve quelque part par ici. Sortons de l'éditeur de graphes. Et comme vous pouvez le deviner, nous devrons modifier cette largeur de trait car elle est trop élevée. Nous n'avons plus besoin de cette animation de largeur de trait. Nous pouvons simplement sélectionner ce trait avec des images clés et appuyer sur Supprimer. Réduisons cette largeur de trait par quelque chose de plus petit, par exemple 24. Maintenant, on le voit mieux. Et nous pouvons même utiliser ce stylo pour nous assurer qu'il part du centre, comme celui-ci, vers l'extérieur Ça a déjà l'air plutôt cool. Comme vous pouvez le deviner, nous n'avons pas besoin de cet effet de styles de calque. Sélectionnons-le et supprimons-le, car nous n'avons pas besoin de réflexions sur celui-ci. Faites-le défiler vers le bas et agitez-le en cycles. Mettons-le à quatre parce que nous ne voulons pas avoir trop d' ondulations et d'espace Nous pouvons également changer, fixons cette deuxième image clé à environ 6 secondes, peut-être deux images. Et déplacez-le, cette image-clé ici, jusqu'à ce point dans le temps. Passons à -50 Comme vous vous en souvenez, avec cet espace, nous obtenons l'animation secondaire avec cette Bulvness qui traverse Je vais appuyer sur la touche Z pour ne pas créer d'images-clés. En gros, nous voulons nous assurer que cela aille loin Comme vous pouvez le constater, un peu de mouvement est plus que suffisant. Ce que nous voulons faire, c'est le sélectionner, passer dans l' éditeur de graphes et nous assurer qu'il ralentira à la fin. Ici, au début, nous voulons voir ceci, un extrait de cette motion. En gros, c'est suffisant. Nous voulons juste avoir un petit aperçu de cette motion que nous pouvons extraire de l'éditeur de graphes. Nous voulons également mettre en évidence les points forts que nous avons ajoutés à notre animation linéaire. Il suffit de dupliquer cette ligne. Appelons ça les points forts. Changeons le trait en blanc et réduisons-le. En gros, la même technique que celle que nous avons utilisée plus tôt. Nous pouvons passer à un trait de forme et ici à une vague, nous voulons faire passer les cycles à peut-être 12. Pour en ajouter d'autres. Quantité, disons-le à 100 %. Cet effet sera beaucoup plus intense. Nous pourrons le modifier plus tard. En gros, nous voulons ajouter les points forts de cette ligne que nous avons créés dans Light Source. Ouvrez cette composition de source linéaire ici en animation linéaire. Vous pouvez simplement ouvrir cette source de ligne et accéder aux surlignages des lignes. Et copiez tous ces effets, car nous voulons également les appliquer tous. Sélectionnez l'un d'entre eux, tout le quart de travail, sélectionnez le dernier. Appuyez sur la touche C pour copier. Accédez à Star Source Control V pour coller les surlignages en ligne. Comme vous pouvez le constater, tout a disparu car nous avons dû modifier ces valeurs Tout d'abord, nous voulons réduire à cinq le coup porté à Gaza. Ensuite, nous voulons changer cette taille à deux pour la rendre encore plus petite. Nous voulons en ajouter plus, peut-être 116 points, et nous pouvons le diminuer ou simplement le supprimer, sorte que nous aurions à peine remarqué cet effet à ce stade. Nous pouvons le laisser tel quel et revenir en arrière dans quelques instants si nous devons modifier le nombre de reflets, car ce que nous voulons vraiment faire, c'est passer à l'animation linéaire et voir à quoi cela ressemble avec notre effet venin Passons à Project, sélectionnons la source en étoile et déposez-la dedans. Et d'ailleurs, nous voulons passer à la source des étoiles et passer à la nouvelle couche de réglage. Et nous voulons également ajouter des affichages de turbulence par-dessus, car nous voulons ajouter cet effet à l'intérieur de cette composition Aussi parce que sur ce point de connexion, nous voulons avoir plus d'ondulations que ces lignes elles-mêmes ici dans la source stellaire Sur cette couche de réglage, nous pouvons également l' appeler cet endroit et lui fixer ce montant à 62 et dire à 15 , essentiellement avant et après. Vous pouvez voir que nous ajoutons déjà plus d'ondulation. Cela aurait l'air plus organique à ce stade. Maintenant, nous pouvons également passer à l'animation linéaire ici. Il suffit de ralentir cette source d'étoiles et de voir où elle commence L'animation commence ici. Passons à ce moment en cliquant simplement bouton gauche de la souris sur ce bord et en passant à ce moment. Si vous maintenez la forme enfoncée, elle s' enclenchera sur notre écran de lecture comme ceci. À partir de ce moment, nous aurons cette animation. Nous pouvons également appliquer l'affichage du solde ici et modifier ce montant à 136 et la taille à 14. En gros, avec ces valeurs, nous voulons ajouter un look encore plus organique. Modifions-le en 42 ou en gros n'importe quelle autre valeur pour donner la forme que vous aimez. Dans mon cas, ça a l'air plutôt cool. Je vais partir . Ce que nous pouvons faire, c'est simplement cliquer sur cet outil de réduction. Parce que si je dois changer la taille simplement en appuyant sur S sur le clavier et en l'agrandissant beaucoup, par exemple, à 261. Si je ne clique pas sur cette icône, vous verrez qu'elle produira effet de très mauvaise qualité. Si vous souhaitez passer à une échelle supérieure à 100 %, il est conseillé de cliquer ici. Cela préservera la qualité comme vous pouvez le constater. Et maintenant, nous pouvons simplement nous déplacer et le placer où bon nous semble. Dans notre cas, nous pouvons simplement les placer à la position que vous souhaitez. Il vaut mieux ralentir pour voir à quoi ça ressemble. Avec un autre effet, mon objectif est de régler la première avec sa taille d'origine à l'endroit où la première de ces lignes se connecte à notre surface. Comme vous pouvez le constater, si nous suivons exactement celui-ci, lorsqu'il cessera de croître comme ici, nous voulons sélectionner cette source d'étoiles. Déplacez-le juste pour qu'il se connecte à cette ligne. Déplacez-le également ici. Il en sortira comme ça, comme vous pouvez le voir. Maintenant, il grandit à partir de cette ligne et l'élargit. En gros, c'est l'idée principale. Vous pouvez simplement faire cinq copies de cette source d'étoiles. Appuyons sur le contrôle D et déplaçons-le. Et assurez-vous de couvrir certains de ces points de connexion ici. Et ce que vous pouvez également faire, c'est passer à -144 % du montant et peut-être fixer la taille à 20 Changez cette évolution jusqu'à ce que vous obteniez un blob qui semble correct. Et ce que vous aimez, comme vous pouvez voir, j'ai déjà créé quelque chose comme ça. Vous pouvez également appuyer et modifier la taille. Et déplace-le avec Lek en cinq copies. Il suffit d'appuyer sur la touche D et de le déplacer quelque part ici. Changez la taille pour une taille encore plus grande comme ceci. Et en jouant avec ces valeurs de quantité, de rotation et de taille, nous voulons couvrir le plus possible notre logo dans la composition principale. Une fois que nous allons supprimer notre animation linéaire. Si je dois entrer Composition dans le dossier de composition, animation de ligne. Et si nous le déposions ici et le déplaçons plus loin, vous verrez qu'il est lié à notre logo. Passez simplement de la composition principale à l'animation linéaire. Fermons celui-ci. Celui-ci, celui-ci. Et laissez l'animation linéaire et la source linéaire. Nous pouvons également le fermer. En gros, avec ces deux compositions, nous pouvons passer de l'une à l' autre et nous assurer que ces lignes recouvrent bien notre logo. Ensuite, il suffit de le dupliquer et de le déplacer ici. Vous pouvez même les faire pivoter légèrement et ajouter une certaine variation de taille. Dupliqué. Déplacez-le ici, en le faisant également pivoter un peu Passez à la composition principale. Voyez à quoi cela ressemble et si vous aimez ce à quoi cela ressemble, vous pouvez simplement faire autant de copies que vous le souhaitez. Dans mon cas, j'en ai utilisé cinq. après cela, vous pouvez simplement vous déplacer dans le temps comme ça. Ils n'apparaîtront pas en même temps. Si je dois accéder à la composition principale et la régler sur automatique, le rendu sera plus rapide, je changerai cette zone de travail ici et j'appuierai sur le pavé zéro pour revenir à la précédente. Nous pouvons changer si cela semble correct. En gros, en modifiant la synchronisation de ces points de connexion, vous pouvez simplement la chronométrer exactement comme vous le souhaitez. Vous obtiendrez cet effet vraiment crédible, comme ces effets de venin associés à notre logo Comme vous pouvez le constater, voyons à quoi cela ressemble. Ça a déjà l'air super cool. Comme vous pouvez le constater, nous avons beaucoup de ces points forts que nous pouvons toujours ajuster. Nous pouvons donc aller à la source des étoiles, à ces points forts, nous pouvons la diminuer légèrement, aux courbes, passer à la source principale et voir comment elle diminue ici si vous avez l' impression que c'est trop ici. Dans l'animation linéaire, nous pouvons également ouvrir le code source et diminuer cette quantité afin de manipuler les points forts de l'ensemble de l'effet. Nous pouvons également appuyer et modifier cette taille un peu plus loin car, comme vous pouvez le voir sur ces bords, vous pouvez voir les artefacts. Réglez cette échelle à 101, c'est suffisant pour couvrir et vous pouvez toujours passer une source linéaire et modifier la quantité de ces reflets que vous souhaitez voir apparaître sur votre effet Ça a l'air plutôt cool. Ce que nous voulons également ajouter sont les points de contact avec les ombres de cet effet venin, qui est très facile à ajouter Il suffit de sélectionner cette animation linéaire. Appuyez sur la touche D et sélectionnez celle du bas. Et appelons-le Line Shadow. Il suffit de le sélectionner et d' appuyer sur Entrée pour le renommer et l'appeler Line Shadow Nous pouvons accéder à Logo Shadow et simplement sélectionner ces deux effets. Appuyez sur le contrôle C pour copier et allez sur Line Shadow et appuyez sur le contrôle V pour le coller. Dans notre cas, nous voulons cliquer sur ce centre pour supprimer ces images-clés Cette image clé animée sera grise. Ensuite, il suffit de descendre vers le point central. Il suffit de cliquer sur ce point central et de le placer au centre de notre écran Comme vous pouvez le voir depuis le centre, nous ajoutons ces ombres, des ombres contact avec notre surface, ce qui a l'air plutôt cool. Ce que je veux également faire, c'est porter ce montant à 73. Ces ombres seraient plus visibles et plus visibles. Il est conseillé d'appuyer sur cette ombre linéaire et de la remplacer par le lien 77, car nous ne voulons pas qu'elle soit trop visible ici, à la fin où le point de connexion de la ligne apparaît. Ce que nous voulons faire, c'est créer un cadre clé ici. Nous voulons le régler sur une longueur inférieure à 55 car il deviendra également plus sombre. Il ne sert à rien de rendre ces ombres trop sombres. Enfin, lorsqu'il fait vraiment noir, nous voulons faire de même avec cette exposition. Sélectionnez-le, appuyez sur U, puis sélectionnez ces images clés. Et appuyez sur les touches C et V pour le copier-coller. Puis avec le bouton droit, la plupart cliquent et passent à Keyframe Assistant Time, inversez les images-clés C'est exactement ce que nous voulons. Nous voulons inverser ces images clés, 3 secondes et 23 images ici. Lorsqu'il commence à masquer notre logo, nous voulons le déplacer ici, cette image-clé. Et peut-être au bout de 5 secondes et 21 images quand il recouvrira complètement notre logo. Nous voulons avoir le deuxième cadre clé. Sélectionnons ces deux images clés et passons à l'éditeur de graphes. Et il suffit d'appuyer sur la touche F 9 pour obtenir ce mouvement simple mais fluide. Comme vous pouvez le constater, il fait tout simplement noir et ce n'est pas exactement ce que nous voulons. Nous voulons voir les points forts de notre effet. C'est pourquoi nous voulons définir cette exposition juste en dessous de notre animation linéaire, comme ceci. De cette façon, cela semble plus dramatique et beaucoup plus intéressant. Assurez-vous de placer votre exposition en dessous de l'animation linéaire. Nous verrions les points saillants. Cela aurait l'air bien plus intéressant que de simplement faire nuit. Appuyons sur zéro umpt pour voir à quoi cela ressemble. Et ça a l'air plutôt cool. OK, nous avons déjà fait beaucoup de choses sympas ici. La prochaine étape sera dans la prochaine vidéo, nous allons ajouter cet effet de lueur plutôt cool, qui fera briller de la lumière et détruira essentiellement cet effet venin comme vous pouvez le voir ici Et revenez au texte que vous souhaitez appliquer. Les parties du venin seront détruites et disparaîtront. C'est exactement ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. Regardez la vidéo suivante. 5. Texte et Flash finaux: Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est choisir le moment où nous voulons appliquer l'effet luminescent avant de détruire tout notre effet venin Dans mon cas, il s'agissait de six images et 1 seconde Il est assez facile de supprimer cet effet car nous allons simplement couper cette exposition comme ça. Ensuite, nous supprimerons notre arrière-plan. Nous pouvons simplement contrôler le rasage D pour diviser la couche. Et pour cette seconde, nous allons passer à une autre couleur. En gros, cela passera au noir. Je veux le remplacer quelque chose comme More Dark San. Encore une fois, vous pouvez copier ces valeurs pour obtenir exactement la même couleur si vous le souhaitez. Et cliquez sur la touche ou utilisez n'importe quelle autre couleur que vous voulez. La prochaine étape consistera également à supprimer cet effet d'ombre linéaire et d'animation de ligne. Juste comme ça. En gros , il sera complètement coupé. Et nous allons passer à notre logo lui-même. En gros, vous pouvez simplement sélectionner cette ombre du logo, en double-cliquant dessus pour accéder à ce logo. Passons à ce moment, car à partir de ce moment, nous pouvons simplement ajouter le texte que nous voulons. Par exemple, le cours M J, que vous regardez en ce moment. Dans mon cas, je centre mon texte ici dans le paragraphe, vous pouvez simplement accéder à la fenêtre et activer ce panneau de paragraphe. Vous pouvez également activer ce panneau d' alignement dans Window Align. Assurons-nous que c'est au centre. Nous pouvons modifier la taille. J'ai dit le mien à 218. J'ai utilisé bebas fund , que vous pouvez télécharger gratuitement sur Internet Je l'ai dit à Bolt. Je l'ai fait un peu plus haut à 125, mais ce n'est pas nécessaire et je suppose que je l'ai écrasé un peu à -21 ici en termes d'espacement et de suivi Assurons-nous également qu'il se trouve au centre. Au fait, nous voulons le modifier un peu, car ici en haut, nous pouvons avoir le logo Marvel si vous le souhaitez. Coupez également cette couche de texte à ce moment. Il va passer de ceci à ceci. Pour le déplacer un peu vers le bas, allez sur Main. En gros, comme vous pouvez le voir, il vous suffira de passer à notre texte pour ajouter ce logo Marvel. Nous pouvons simplement aller dans le panneau de projet, créer une nouvelle composition et l'appeler marbre si vous le souhaitez ou simplement texte. Cliquez sur une touche. Ici, nous pouvons simplement taper n'importe quel autre texte. Commençons. Comme je l'ai fait dans mon premier cours, je l'ai beaucoup réduit. Assurez-vous que le logo est blanc. Assurez-vous également qu'il est blanc. Ce serait beau et lumineux ici dans un panneau linéaire. Nous pouvons juste nous assurer que c'est au centre ici. Avec cet outil rectangulaire, nous voulons nous assurer que nous n'avons pas sélectionné cette couche avec cet outil rectangulaire, qui reste la plupart du temps à gauche et maintenez-le enfoncé Et cet outil rectangulaire et créez ce cadre derrière notre trait de texte Réglons-le pour qu'il ne échoue pas. Réglons-le sur la couleur rouge foncé, comme ceci. Et assurez-vous que c'est en dessous de notre texte, qu'il est centré. Et passez à la composition principale. En gros, vous pouvez simplement déposer ce texte au-dessus de notre arrière-plan et le déplacer vers le haut en utilisant les touches fléchées du clavier. Et il suffit d'accéder aux effets et aux préréglages et d'appliquer un effet d'ombre en perspective sur notre texte Déplacez cette direction jusqu'à 180. Ce serait également une ombre aérienne. Comme vous pouvez le constater, en modifiant cette distance, nous pouvons simplement l'adoucir un peu. Nous trouverons cette jolie ombre ci-dessous de notre texte si vous le souhaitez. Vous pouvez appuyer, modifier la taille et le déplacer comme vous le souhaitez. C'est essentiellement ainsi que vous pouvez facilement remplacer ce logo par n'importe quel autre texte et passer à notre photo finale. Comme vous pouvez le deviner, nous voulons le supprimer, ce texte pour qu'il apparaisse après notre chair que nous allons créer. Nous avons déjà reçu le vaccin rachidien, ce qui est parfait pour nous. Si vous ne voulez pas voir ces contours, vous pouvez simplement appuyer sur Ctrl Shift et H. Cela sera supprimé ou réapparaîtra à l'écran. Ces contours contrôlent le shift H pour le supprimer, le control shift H pour l'activer. OK, nous avons déjà cette dernière photo que nous voulons avoir. Travaillons maintenant sur cette très belle lueur juste avant que notre effet venin ne soit détruit Créons cette composition globale. Ou chair, appelons-la chair. Et cliquez sur une touche de cette composition flash, que nous pouvons également déposer dans ce dossier. Nous pouvons l'ouvrir et déposer ici une animation en ligne. Ce que nous voulons faire, c'est passer à environ 6 secondes où cela recouvrait complètement notre écran, ou la majeure partie de notre écran, ou la majeure partie de notre écran, comme si le bouton droit de la souris cliquait dessus et passerait à l'image de blocage du temps. Dans cette composition flash, nous voulons que ces parties brillent dans toute cette obscurité. Nous pouvons passer à la couche d'une nouvelle diapositive et l'appeler chair, assurer qu'elle est blanche, taille de la composition, cliquer sur une touche, la définir ci-dessous Et puis cliquez ici sur les commutateurs et les modes. Pour pouvoir voir ce tapis de piste, passons à l'alpha inversé En gros, ce que cela nous permet de faire, si nous cliquons sur cette grille de transparence de Tuggle, vous pouvez voir que nous isolons uniquement les parties dont nous voulons faire la lumière En gros, c'est tout ce que nous voulons faire dans cette composition. Nous pouvons simplement fermer cette composition flash. Nous n'avons pas besoin de cette composition de texte, mais aussi d'une composition inférieure. Nous pouvons simplement fermer toutes ces compositions parce que nous voulons travailler maintenant sur notre composition principale. Ce que nous voulons faire, c'est sélectionner cette chair et déposer au-dessus de toutes nos couches. À peu près 5 secondes et 24 images. Nous pouvons couper cette couche ou simplement la déplacer jusqu'à ce moment ici en 6 secondes. Pour le réduire à ce moment, nous voulons maintenir l'ancienne touche du clavier. Comme vous pouvez le constater, l'ancien crochet puis le fermer. Vous pouvez voir ici ce sur quoi j' insiste une fois de plus. Support carré ancien et fermé. Comme vous pouvez le constater, lorsque j'ai sélectionné cette couche, elle l'a coupée pour le moment. Ce que nous voulons faire, nous voulons appuyer ici en 5 secondes et 28 images, cela sera entièrement visible ici. Nous voulons le mettre à zéro. Il clignotera puis disparaîtra. Ici, nous voulons sélectionner une autre clé, prim. Créez un prim clé, en gros. Ici, à la fin, disparaissez à nouveau. En gros, nous créons cette simple animation de transition qui clignote et disparaît. Pour styliser le flash, nous voulons utiliser un souffleur radial en C et le déposer sur notre chair Modifions-le pour qu'il s'estompe au zoom exactement comme nous l'avons fait pour nos ombres. Et remplacez ce montant par zéro ici au début. Disons à zéro. Créez une image clé à 6 secondes et trois images. Nous voulons le fixer à une valeur très élevée de 250. Nous avons un flash de lumière vraiment brillant. Ce que nous voulons faire, c'est sélectionner cette animation de capacité. Nous pouvons appuyer sur F neuf. Nous pouvons également appuyer sur U pour voir toutes les images clés. Sélectionnons également cette première image clé, un impressionnant neuf. Cela va donc commencer plus lentement et plus vite jusqu'à la fin. Il clignotera comme ça, ce qui a l'air plutôt cool. Comme vous pouvez le voir, le flash est plutôt cool, mais il n'est pas très lumineux. Pour cela, nous voulons utiliser les effets de cours, taper l'effet de cours et le déposer sur ce flash. Et environ 5 secondes et 26 images comme ça. Cliquons sur ce cours pour créer une image clé sous forme de courbe de base en 6 secondes et trois images. Comme vous pouvez le voir ici, nous voulons passer à la courbe alpha et l' augmenter considérablement. Juste comme ça. Peut-être plus près de cette ligne ici. Faisons une petite courbe comme celle-ci. Nous allons donc avoir ces beaux points forts. Comme vous pouvez le deviner, nous ne voulons tout simplement pas utiliser un simple flash de lumière blanche. Nous voulons passer du rouge ton bleuté ou à un ton plus clair. Ajoutons-y un peu de cette couleur. Passons aux effets dans le panneau de presse tapez feel et déposez-le ici. Dans mon cas, j'ai utilisé cette couleur bleu san. Vous pouvez simplement copier ces valeurs si vous souhaitez obtenir exactement le même aspect et cliquer sur une touche, nous voulons tout de même avoir des reflets blancs. Pour y parvenir , il suffit sélectionner et d'appuyer sur la touche D pour le dupliquer. Sur ce point difficile, nous voulons supprimer notre effet de champ. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons très bons points forts simplement en faisant cela. Vous pouvez déjà voir que nous avons ajouté ces jolies couleurs à notre lampe. Nous pouvons simplement manipuler encore davantage cette diapositive grâce à cette technique que je montre en ce moment. Tout d'abord, nous pouvons appuyer sur U sur le clavier pour voir ces images clés. Nous pouvons appuyer sur F neuf. L'effet choisi démarrera plus lentement en déplaçant cet effet de parcours vers la gauche. Nous pouvons manipuler notre point positif comme bon nous semble. Nous pouvons le déplacer ainsi si nous voulons introduire plus de couleur puis de points lumineux ou le déplacer vers la gauche si vous voulez introduire reflets beaucoup plus tôt. Comme vous pouvez le deviner, si je dois également vous appuyer sur ce calque, sélectionnons cette image clé, un neuf impressionnant. Nous pouvons encore plus manipuler nos couleurs. Nous pouvons ajuster cette quantité de chair sur le dessus comme ceci et manipuler le comportement de cette lumière Comme vous pouvez le constater, cela nous donne variations beaucoup plus intéressantes que si vous utilisiez simplement l'effet triton sur une seule couche C'est une technique assez avancée. C'est ainsi que vous pouvez vraiment obtenir ce flash avancé, ces variations et ces couleurs, que vous pouvez voir sur mon écran en ce moment. OK, maintenant nous avons ce très beau flash. C'est un point de transition vraiment intéressant avant dernière chose que nous voulons faire est de détruire l'effet venin Exactement cela, je vais vous le montrer dans la prochaine vidéo. Voir dans la vidéo suivante. 6. Détruire le venin: Détruisons maintenant notre effet venimeux. Nous nous sommes arrêtés là où nous n'avons que notre chair, qui a déjà l'air plutôt cool, pour détruire notre effet venin Comme vous pouvez le deviner, nous devons l'avoir sur notre écran. Comme vous vous en souvenez, nous venons de le couper. Nous devons en prendre certaines parties pour pouvoir les détruire. C'est assez facile à faire. Ce que nous voulons faire, c'est utiliser cette composition d'animation linéaire. Nous pouvons simplement le déposer ici. Ce que nous voulons faire, c'est écrire un clic de souris dessus et passer à Time Free Scram Comme vous pouvez le voir ici, nous avons un code temporel. Dans notre cas, nous pouvons simplement changer ce code temporel à zéro, ici à 3 secondes. En gros, c'est un code temporel. Si je dois simplement ouvrir cette animation linéaire, signifie en gros qu'elle se figera au bout de 3 secondes. C'est parfait pour nous car nous n'avons pas les points de connexion, mais nous avons déjà ces lignes. C'est pourquoi nous sommes en train de geler ce moment exactement en ce moment. Ce que nous voulons faire, c'est le coloriser différemment. Parce que nous ne voulons pas avoir cette lumière arrière-plan qui était rouge alors qu'elle ne l'est plus. Nous voulons utiliser l'effet triton. Sélectionnez cet effet triton et appliquez-le à cette animation linéaire C'est une bonne idée de l'appeler maintenant destroy comme cette composition d'animation linéaire. Nous savons que c'est notre couche destructrice. Ce que nous voulons faire, c'est changer cette couleur moyenne en teinte bleutée. Cela refléterait notre parcours. Et puis cette couleur rouge que nous avions, en gros, vous pouvez copier ces chiffres et lettres si vous voulez obtenir la même couleur et cliquer sur touche avant et après, elle se fond beaucoup mieux dans notre arrière-plan. La prochaine étape que nous voulons faire est d'appliquer un effet d'obturation, qui est un effet plutôt cool, ajoutons-le. Ce que nous devons faire, c'est le changer en rendu. Pour voir cet effet en version bêta, il suffit de le déplacer. Comme vous pouvez le voir, cette couche fonctionne déjà en ce moment, c'est une bonne idée de ne laisser que cette couche à Solow De plus, ralentissons cet arrière-plan, peut-être que nous pouvons simplement ralentir notre texte et notre logo Nous aimerions voir à quoi cela ressemble ici en qui concerne la partie tendue, comme vous pouvez déjà le voir Plutôt intéressant. Mais nous devons apporter quelques modifications à la forme. Par exemple, j'ai utilisé des répétitions de cinq points de profondeur que j'ai réduits à 0,1 parce que je vais zoomer Si nous partons à 0,2, vous pouvez voir que nous avons un effet peu crédible Réduisons-le ou jouons simplement pour obtenir un effet esthétique. 0.1 fonctionne pour moi. Direction. Je souhaite également passer à 28. Il volera autour de n' importe quel point d'origine. Je voudrais le déplacer un peu, peut-être jusqu'à 493. Et nous pouvons ouvrir cette force et augmenter la profondeur à 0,90. En gros, vous pouvez simplement manipuler cette mort et les répétitions pour voir comment elle fonctionne avec cette valeur, obtenir des résultats différents et voir ce qui fonctionne le mieux sur votre séquence Dans mon cas, j'ai trouvé ça plutôt cool. Une chose que vous pouvez remarquer, c'est qu' il n'a pas détruit ces pièces. C'est pourquoi nous voulons augmenter ce rayon de 0,55. Maintenant, il détruit tout, modifiez-le . Cette force peut également la faire passer à 15 si vous voulez cette destruction violente. Ou peut-être partir à 19 ans, c'est à vous de décider à quoi vous voulez que cela ressemble. Ce que nous pouvons également faire, c'est passer à la physique et changer cette gravité à 15. Ils tomberont beaucoup plus vite. Comme vous pouvez le voir, c'est pourquoi j'ai changé l'intensité à 15 pour voir également cette destruction avec plus de rotations de chaque pièce C'est ainsi que vous pouvez ajouter assez facilement cette destruction de notre effet venin Dans mon cas, je n'ai pas vraiment aimé les lignes épurées, car je voulais que cela ressemble non seulement à ressemble non seulement un objet en bois, en brique ou en verre, mais aussi à un look plus organique. C'est pourquoi j'ai également ajouté un effet ras-de-cou mat. Appliquons-le. Comme vous pouvez le constater, cela rend les bords plus lisses. Et nous pouvons même augmenter cette douceur à 9,5. Comme vous pouvez le voir, cela donne des chocolats encore plus onctueux passez à 90, cela en coupera encore En gros, avec cet effet, j'ai coupé une grande partie de ces bords et reflets pour le rendre encore plus joli, comme vous pouvez le voir avant et après Nous sommes repartis avec ce résultat vraiment beau et propre. Comme vous pouvez le deviner, vous pouvez obtenir plus de variations. Si vous sélectionnez votre couche de destruction et que vous appuyez sur Shoal D avec la seconde, vous pouvez changer de forme et passer des briques, par exemple, à celle-ci, à celle-ci, et changer les répétitions pour qu'elles soient beaucoup En gros, si je dois seulement ralentir celui-ci, vous pouvez voir que nous avons plus de pièces plus petites pour obtenir plus de variations. Cet effet paraîtrait plus complexe et plus crédible. Nous pouvons également passer à la force et modifier cette profondeur à peut-être 0,01 pour obtenir plus de variation En gros, en ajustant ces valeurs, vous pouvez constater que cet effet varie davantage Ce que nous pouvons également faire, c'est simplement le déplacer un peu plus vers la gauche et le couper. Et comme vous pouvez le constater, nous pouvons obtenir cet effet cool. Vous pouvez également cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et passer à transformer, retourner à l'horizontale. Maintenant, ces animations sont complètement différentes et nous pouvons obtenir un résultat plus complexe avec deux de ces couches. Maintenant, ça a l'air vraiment cool. J'ai aussi pensé que c'était une bonne idée, il ne s'agissait pas simplement de le détruire comme ça. Si je dois me lancer en solo, toutes ces couches disparaîtront trop vite Comme vous pouvez le constater, j'ai pensé que c'était une bonne idée de faire en sorte que certains de ces effets de venin disparaissent plus lentement de l'écran Faisons exactement cela. En gros, ce que nous voulons faire est de sélectionner cette couche de destruction deux et d'appuyer sur la touche D pour dupliquer afin de détruire trois couches. Réglez-le ci-dessous, appelons-le animation move out. Nous n'avons pas besoin de cet effet d'ombre ni de cet effet match shock, nous pouvons simplement le sélectionner et le supprimer Ce dont nous avons besoin, c'est d'écrire la plupart, d'y regarder et de passer à l'heure, d'activer le remappage du temps en gros Maintenant, je vais voir toute cette couche en une seule fois. Si je dois le déplacer ici, d' accord, la plupart le lèchent encore une fois. Et allez activer le remappage temporel. Et suivons cette couche. Qu'est-ce que nous voulons voir ? Nous voulons voir ce moment où ces lignes apparaissent sur notre écran, mais pas complètement. En gros, je veux prendre uniquement cette partie où vont ces lignes à partir de ce moment Créons une image-clé jusqu'à ce moment où elles ont complètement oublié notre cadre et créons une image-clé Ces images-clés que nous voulons sélectionner et supprimer celle-ci et celle-ci, nous pouvons simplement déplacer ces images-clés ici Si nous les regardons, vous pouvez voir qu'ils apparaissent sur notre écran. Et je veux que le contraire soit que nous les sélectionnions et que nous écrivions principalement dessus. Et allez dans Keyframe Assistant et sélectionnez cette fois les images-clés inversées Dans ce cas, ils sortiront de notre écran, et c'est exactement ce que nous voulons. Nous pouvons même accélérer un peu si nous le voulons. Nous pouvons également appuyer sur le clavier et l'agrandir pour qu'ils s'éteignent un peu plus vite. Restons-en à ce moment fermons-le et ralentissons-le. Nous verrions toutes ces couches réunies. Maintenant, comme vous pouvez le constater, non seulement cela détruit notre effet, mais une partie de celui-ci est extraite de notre logo, ce qui le rend encore plus intéressant Vous pouvez toujours appuyer sur le clavier pour augmenter ou diminuer l'espacement entre ces images clés pour le ralentir ou l'accélérer Cela semble beaucoup plus intéressant parce que non seulement cela donne à ce produit organique un aspect organique comme s'il se rétablit et disparaît, ce qui a l'air plutôt cool Dans la dernière vidéo, je veux vous montrer comment vous pouvez ajouter ce tremblement de caméra plutôt cool, à voir dans la vidéo suivante. 7. Agitation de caméra cool: À ce stade, nous avons finalement créé tous nos effets. Appuyons sur zéro touche. Ça a l'air plutôt cool. Ça a l'air vraiment cool. Mais sans aucun tremblement de caméra, cela n'a pas l'impact nécessaire pour avoir un effet vraiment spectaculaire. Ajoutons le tremblement de l'appareil photo en gros. Il ne nous reste plus qu'à sélectionner toutes ces couches. Vous pouvez simplement sélectionner l'un d' entre eux et appuyer sur la commande A pour les sélectionner tous et sur l'arbre de commande pour les précomposer tous. Appelons cela effet final ou Effets et cliquez sur la touche pour ajouter un tremblement de caméra, un tremblement de caméra crédible Nous pouvons ajouter une caméra, accéder à Layer une nouvelle caméra et cliquer sur OK. Ce libellé signifie que nous devons avoir au moins une couche 13d Sélectionnons cette dernière composition ex, et cliquons ici sur Tuggle switches pour voir ce bouton Make three D. Maintenant, nous avons cliqué ici. Nous avons créé cette couche en trois dimensions en cliquant ici. Et maintenant, cela fonctionnera avec notre appareil photo. La première chose que nous pouvons faire avec cette couche en trois D est de nous déplacer dans un espace en trois D. Appuyons sur P pour voir cette position. Et environ 3 secondes et 26 images, juste L ici, nous pouvons créer une image clé pour la position. Et déplacez-le un peu vers nous comme ça, peut-être juste une touche, nous changerons cette valeur x, y, z en -15 Cette valeur, nous l'avons dite en -15 ici au début Nous pouvons le déplacer beaucoup plus près de nous, à -814. Cette valeur peut également passer à 660 Pour le déplacer un peu vers le haut, nous aurons essentiellement cette animation avec zoom arrière, qui sera une révélation spectaculaire. Sélectionnons ces images clés et appuyons sur F neuf pour rendre l'animation plus fluide. Et allez dans Graph Editor. Ici, dans l'éditeur de graphes, nous voulons que cette révélation soit assez spectaculaire, quelque chose comme ça. Si je vais sur un pavé numérique en appuyant sur zéro, vous pouvez voir à quoi cela ressemble Nous avons maintenant une très belle révélation. Ajoutons maintenant le tremblement de la caméra lui-même. Pour contrôler le tremblement de l'appareil photo, nous pouvons appliquer un curseur au-dessus de notre composition Vx finale Écoutons un effet dans les préréglages, tapez curseur et déposez-le sur notre composition Vx finale Et avec cette couche, nous allons contrôler la quantité et le moment où elle apparaîtra. La caméra tremble d'elle-même. Pour appliquer ce tremblement de caméra vraiment cool suffit d'accéder à la couche de caméra ouvrir ici et de passer à la transformation ici. Nous voulons animer ce point d'intérêt. Vous devez maintenir l'ancienne touche du clavier. Comme vous pouvez le voir, je suis vieux. Ensuite, cliquez le plus à gauche sur ce chronomètre sur le point d'intérêt, puis cliquez sur le bouton le plus à gauche et tapez Wiggle 115, par exemple Comme vous pouvez le constater avec cette expression, nous avons ajouté ce joli tremblement de caméra. Ce n'est pas trop violent, mais ce n'est qu'un exemple. Comme vous pouvez le constater, nous avons un problème littéral. Il sort de notre cadre. L'une des choses que nous pouvons faire est de réduire ce montant, car il s'agit de la fréquence, de l'ampleur des fluctuations. C'est l'espace qu'il vous faudra pour bouger. Passons à cinq. Comme vous le voyez, il ne sort pas trop. Pour masquer ces parties, nous pouvons simplement sélectionner cette photo d'effet final et appliquer ici et les effets en cours de préparation, effet de vignette de mouvement du panneau Déposez-le ici. Nous pouvons régler le contrôle du slighter ci-dessous. Et étendons ici la largeur à 125 et la hauteur à 125. Comme vous pouvez le constater, nous avons couvert notre avantage et ce que nous voulons faire, c'est refléter notre avantage. Si je dois zoomer, vous pouvez voir qu'avec ce bord miroir, nous obtenons une extension plus crédible de notre écran C'est ainsi que nous allons couvrir toutes les imperfections sur les bords. Nous voulons maintenant contrôler avec cette commande plus légère. Lorsque nous voulons faire trembler cette caméra , nous voulons sélectionner cette dernière couche ex. Cliquez sur ce bouton de verrouillage. Maintenant, nous pouvons simplement accéder à la caméra et sélectionner cette première valeur, qui est la fréquence, que nous avons tapée ici. Vous devez le sélectionner. Ensuite, avec ce Peak Web, nous devons nous connecter à ce slider comme ceci Comme vous pouvez le constater, il corrigera automatiquement cette expression. Si je dois cliquer n'importe où juste ici, il le connectera au curseur Si nous changeons le curseur à une valeur vraiment élevée, vous pouvez voir que nous avons ce violent tremblement de caméra, qui est plutôt cool Nous allons le mettre à zéro. La caméra ne tremblera pas. Je vais maintenant expliquer comment utiliser correctement ce curseur. Parce que si vous le faites simplement en sélectionnant et en créant une image clé, puis en l'augmentant, elle commencera simplement à s' animer violemment. Contrôle par flèche, voici quelques conseils pour l'utiliser. Je vais supprimer cette image clé, mettre à zéro ici. Ce que nous voulons faire, arriver au moment où nous voulons que la caméra puisse bouger jusqu'à 2 secondes et 27 images. Ici, nous voulons créer un nouveau cadre clé. Si je dois appuyer sur le clavier, nous verrons cette image-clé. Au fait, nous pouvons déverrouiller ce panneau. Nous pouvons maintenant voir cette image-clé qui représente le zéro tremblement de la caméra Et ici, à 3 secondes et cinq images, ou peut-être même à 3 secondes et sept images, vous voulez essentiellement trouver le moment où cette animation de contact apparaît. Le tremblement de la caméra commencera immédiatement à cette animation de contact, comme ici. Nous voulons déjà le changer pour peut-être 6,5 comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez voir que ce tremblement de caméra démarre très violemment Si je dois réduire cette zone de travail à ce moment et appuyer sur zéro, Ump, vous pouvez voir que cela ne fonctionne pas vraiment comme nous le souhaiterions. Ce que nous voulons faire, c'est sélectionner ces deux images-clés et le bouton droit de la souris, cliquer dessus et passer à Tuggle hold keyframe Ce qu'il fait, il passera essentiellement de 0 à 6 par incréments Comme vous pouvez le voir, si je me déplace, cela change littéralement par lettre Cette sélection et le blanc le plus léchant et passez à appuyer sur le cadre clé Il va essentiellement passer de ce zéro. Comme vous pouvez le voir, il reste toujours à zéro et pour le moment il passera simplement à notre montant que nous avons fixé. En gros, il passe immédiatement à la version 6.5 que nous avons définie. Et vous pouvez toujours, à tout moment, simplement placer votre tête de lecture au-dessus de cette image-clé et la remplacer n'importe quelle autre valeur que vous souhaitez voir ici où il fait vraiment noir Par exemple, à 5 secondes et 21 images, nous pouvons créer une autre image clé. Et je veux qu'il y ait moins de tremblements de caméra à ce moment. Je vais le régler sur 5 environ 6 secondes. Lorsque cela clignote, je veux que cet appareil photo tremble pour passer à une valeur L 12 vraiment élevée Il va beaucoup trembler à ce moment de flash au bout de 6 secondes et peut-être neuf images alors que je veux le remettre à zéro. Ce tremblement de caméra sera juste un peu, en gros à ce moment où il y aura beaucoup plus de tremblement de caméra. Et puis ce genre de shake simple et sympa à la fin. Comme vous pouvez le voir maintenant, avec ce curseur, nous ajoutons ces superbes shakes de caméra N'hésitez pas à me suivre ici sur le partage de compétences. J'ai un tas de cours sur les effets en V, j'ai aussi nouveaux cours ce mois-ci sur tous les types d'effets, les principes de base de Do After Effects, qui couvrent essentiellement tout ce que vous devez savoir sur l'animation de texte, effets V complexes, l'animation de logo même les classes de résolution Devin Je vous recommande de regarder ce film très court, qui ne prend que 12 minutes, mais vous obtiendrez de très bons résultats à la fin. Et à peu près, vous pouvez regarder tous les cours que j'ai. Si vous pouvez vraiment entendre Seymour, vous verrez que j' ai un tas de cours sur tous les sujets De plus, cela m'aide vraiment de laisser des critiques à mes cours et de soumettre vos projets. Si vous voulez que je partage mon opinion ou que je donne des conseils sur votre travail, je les regarde toujours. Et si vous le souhaitez, je peux laisser quelques commentaires ou apporter de l'aide. Lors des discussions, vous pouvez également laisser des demandes sur les faits que vous souhaitez que je fasse lors de mes prochains cours. N'hésitez pas à me suivre ici sur le partage de compétences. Je publie des cours chaque semaine et je vous verrai dans mon prochain cours. Merci d'avoir regardé.