Révélation rétro en mosaïque Pixel Art - Créer un générateur d'animation de formes personnalisées avec Adobe After Effects

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Jake. Et dans ce cours, nous allons créer ce modèle de pixel art vraiment cool. La meilleure chose à propos de ce cours est que vous n'avez pas besoin d' avoir d'expérience de travail avec Adobe After Effects. N'importe quelle version de ce logiciel fonctionnera correctement. Même une version d'essai gratuite d' Adobe After Effects fonctionnerait parfaitement. Après avoir terminé ce cours, vous serez en mesure de déposer n'importe quelle photo ou vidéo dans ce modèle et d'obtenir cet effet de pixel art. Je vais également vous montrer comment créer vos formes personnalisées pour les utiliser comme pixels. Vous pourrez révéler votre image en utilisant la forme de pixel de votre choix. Je vais vous fournir toutes les connaissances nécessaires pour compléter cet effet du début à la fin. Vous pouvez toujours écrire vos questions dans la section de discussion de n'importe lequel de mes cours pour obtenir de l'aide de ma part lors de la création d'effets sympas. J'ai hâte de voir vos projets après avoir terminé ce cours. Je pense que c'est le meilleur moyen d'apprendre ce logiciel tout en créant des effets intéressants pour le fun. Et pour terminer ce cours, notre objectif est de créer cette jolie révélation d'images en pixel art. Je serais heureuse de te voir dans mon cours, ainsi que de connaître ton résultat, après avoir suivi toutes les étapes. Commençons donc. 2. 1 Compréhension de base de l'effet: J'utilise Obiter Effects 2024, mais vous pouvez utiliser à peu près n'importe quelle version des effets d'adoption Cela fonctionnera bien si, pour une raison quelconque, vous ne pouvez pas voir certains panneaux, ce que vous pouvez voir sur mon écran. Vous pouvez facilement le trouver ici dans la fenêtre. Par exemple, vous avez besoin d' effets et de préréglages. Vous pouvez l'activer ici. Effets et préréglages. La première chose que nous voulons faire est de comprendre comment fonctionne cet effet. En gros, nous avons besoin d'une photo et d'une vidéo. Il pilotera l' animation de cet effet. Passons au fichier, importons cette photo. Et cette vidéo sera disponible à l' étape ressource de ce cours. Téléchargez-le et ouvrez-le. Cliquez sur Importer. Créons une nouvelle composition. Vous pouvez cliquer ici ou cliquer ici pour créer une nouvelle composition. Nous appellerons cette composition un espace réservé, car ici nous allons déposer notre vidéo ou notre photo, et notre effet générera une animation à partir de celle-ci Support de place, 1920 x 1080, qui est PolyGD. Allons-y avec 30 images par seconde. Vous pouvez définir ici votre durée. Dans notre cas, je pense que cette animation ne durera pas plus de 10 secondes. Peut-être mettons-le à 15. Et cliquez sur la touche. Maintenant que nous avons cet espace réservé de 15 secondes ici, nous pouvons simplement le supprimer Votre photo ou vidéo, vous pouvez simplement cliquer sur le bouton gauche de la souris, maintenir et glisser-déposer ici. En gros, cet effet fonctionnera de la partie la plus sombre de votre image aux parties les plus claires Nous utiliserons l'effet d'exposition. Vous pouvez même accéder aux effets et aux préréglages ici. Encore une fois, si vous pouvez voir ce panneau, vous pouvez accéder à la fenêtre et l'activer. À partir de là, Effets et préréglages. Ici, nous pouvons taper l'exposition. Avec cet effet d'exposition, nous pouvons ajuster et contrôler la rapidité avec laquelle cette animation apparaîtra sur notre écran. Nous allons passer de très bas, quelque chose comme ça, à très haut, comme ça, pour couvrir tout l' écran avec la vidéo. Si nous déposons notre vidéo ici, elle générera des pixels sur les parties les plus claires de notre image, comme vous pouvez le voir en aperçu Comme vous pouvez le voir dans cet aperçu, il génère ces pixels sur les parties les plus claires N'oubliez pas que cet effet est déterminé par les pixels les plus lumineux de votre image Pour la vidéo, vous voudriez avoir quelque chose comme ça, la lumière se déplace sur votre objet. Dans le cas des images, nous allons utiliser l'exposition pour faire la même chose. En gros, nous voudrions faire de cette révélation notre image. En gros, cela ressemblera à ceci. Comme vous pouvez le constater, cela passe des pierres sombres aux pierres plus claires. Plus loin dans ce cours, je vais vous montrer comment révéler votre image avec des couleurs originales, ainsi que comment créer ces pixels de différentes couleurs. Pour obtenir une variation de couleur, je vais vous montrer comment modifier ces pixels pour obtenir la forme personnalisée que vous souhaitez. Il n'est pas nécessaire que ce soit des carrés. Tu peux aller avec les cercles, les cœurs, les étoiles, où tu veux. 3. 2 bases de la création de modèle: Pour mieux comprendre ce principe, nous pouvons créer notre composition principale. Cliquons ici pour créer une autre composition. Et nous appellerons cette composition Engine for Images. Comme son nom l'indique, nous devons créer un moteur pour les images et un moteur pour les vidéos. Commençons par le moteur pour les images. Ces paramètres doivent être les mêmes après 30 jours, d'une durée de quatre secondes et de 15 secondes. Je souhaite également créer une nouvelle composition pour notre espace réservé Parce que nous ne voulons pas utiliser notre effet d'exposition directement sur votre photo. Parce que vous devrez modifier cette valeur pour chaque nouvelle photo, que vous déposerez ici. Mais au lieu de cela, nous pouvons simplement la supprimer ici et créer une autre composition comme celle-ci et l'appeler exposition. Et cliquez sur OK, avec essentiellement les mêmes paramètres. Cliquez sur la touche et déposez notre espace réservé à l'intérieur de cette exposition Maintenant, nous pouvons simplement appliquer notre effet d'exposition à partir d'ici, ainsi que les effets et les préréglages. Tapez l'exposition la plus à gauche, cliquez dessus et faites-la glisser sur l'espace réservé Maintenant, en gros, si nous voulons animer cela, nous pouvons simplement cliquer ici pour créer une image-clé Et si vous sélectionnez cet espace réservé et que vous appuyez sur le clavier, vous verrez notre première image clé. Qu'est-ce qu'un keyframe ? Fondamentalement, l'image-clé est le point dans le temps qui mémorise la valeur de certaines propriétés Dans notre cas, cette image-clé mémorise ce point dans le temps qui est de 0 seconde. Il mémorise cette valeur de zéro d'exposition de la propriété. Si je dois faire défiler la chronologie pendant 2 secondes, je peux la changer en une autre valeur. Quelque chose de super brillant, peut-être même 20. Nous ferions en sorte qu'il couvre tout l'écran. Comme vous pouvez le voir, cette image clé mémorisait cette valeur de 20 en 2 secondes. Et nous avons ici une autre image clé avec une valeur de zéro. Maintenant, After Effects essaie de relier ces deux images clés. Et il passera de zéro à cette valeur de 20. Si je dois faire défiler la page, vous allez voir cette valeur changer. C'est essentiellement ainsi que fonctionne l'animation dans les effets Adobo Mais d'abord, je voudrais faire un peu plus noir, peut-être allons-y avec Leak moins neuf. Nous pouvons diffuser ce cadre clé comme ceci. En gros, cette animation ralentira si je dois modifier cette zone de travail comme ça. En cliquant sur ce bord, cliquant et en faisant glisser, vous pouvez raccourcir cette zone de travail. Et appuyez sur zéro pour le prévisualiser. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons cette animation qui passe du noir au blanc. Ce qui est cool, c'est que nous avons créé notre exposition et que nous y avons placé ce porte-table. Cela signifie que si je dois accéder au panneau Projet et ouvrir cet espace réservé, nous pouvons le déposer ici. Autre image. Je vais vous montrer comment je placerais une autre image. Maintenant, je n'ai pas à m' inquiéter de copier certains effets ici, car nous avons cette composition d' exposition qui appliquera essentiellement le même effet d' exposition sur n'importe quelle image que nous déposerons dans cet espace réservé. Elle est très pratique car elle permet de créer cet effet en tant que modèle En gros, vous voudriez supprimer n'importe quelle photo de votre choix et obtenir cet effet. C'est pourquoi nous avons créé cette composition d'exposition. 4. 3 Créer un look pixellisé: La prochaine étape serait d' utiliser ce moteur pour les images que nous avons créées. Déposons cet effet d'exposition ici À l'intérieur de ce moteur pour les images. Comme vous pouvez le constater, cet effet est déjà appliqué. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est appliquer un effet appelé seuil. Tapons ici le seuil et choisissons celui-ci C, mais le plus simple, et déposons-le ici. Comme vous pouvez le constater, avec cet effet, nous obtenons les parties les plus claires ou les plus sombres de notre image C'est ainsi que nous voulons isoler certaines parties de notre image. Par exemple, je veux utiliser la première valeur de 6 000 comme ceci. En gros, si je dois l'éteindre, vous pouvez voir que ce sont les parties les plus sombres de notre image Vous pouvez clairement voir que les parties qui sont parties sont les plus sombres de notre image Si je dois passer à une autre image, vous pouvez voir que si je dois appliquer à nouveau le seuil, cela fonctionne toujours sur n'importe quelle image. Il représente maintenant les parties les plus sombres de cette image, qui se trouvent dans ces parties ici Comme vous pouvez le constater, c'est un effet très pratique d'isoler uniquement les parties les plus sombres, car nous voulons les convertir en pixels Vous pouvez voir que les parties les plus sombres sont représentées par cette seule ligne La partie la plus lumineuse avec ce carré, puis comment le carré est presque carré et carré de champ C'est essentiellement ainsi que nous pouvons isoler ces parties et les transformer d'une simple image pixels que nous voulons utiliser, mais avant de les avoir sous forme de pixels, essentiellement sous forme de carrés. Parce que maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons quelques lignes ici, des courbes. Et ce n'est pas exactement ce que nous voulons pour cela. Nous voulons passer aux effets et aux préréglages. Et tapez ici Mosaic. Et il suffit de sélectionner cet effet de mosaïque, soit de le styliser, laisser la plupart des lécher tenir et de le déposer sur la composition d' exposition Comme vous pouvez le constater, nous obtenons déjà cet effet pixélisé. Quel type de valeurs souhaitez-vous saisir ici ? En gros, vous souhaitez sélectionner votre couche prédéfinie. Vous pouvez simplement saisir ces valeurs, mais sans zéro. En gros, nous voulons prendre cette valeur de 960/10 Comme vous pouvez le voir, 900 par 60/10 et comme vous pouvez le deviner, c'est 96 Même chose que vous voulez faire avec cette valeur, en gros, 540/10 sera 54 C'est ainsi que vous pouvez obtenir une assez bonne pixellisation de votre image Si vous voulez utiliser des pixels plus fins, il vous suffit de les multiplier par deux ici également Multipliez beto pour obtenir ces pixels plus fins. Mais dans ce cas, vous ne pourrez pas voir l'effet lui-même car ces formes seront si petites qu' il sera vraiment difficile de voir l'effet lui-même. J'imagine que pour avoir ces petits pixels, ce serait une question de taille et on ne peut pas vraiment voir l'effet lui-même. C'est pourquoi je vous conseille d'opter pour le 96. À 54 ans, vous pourrez voir vos formes, que vous allez appliquer ici. 5. 4 Forme de pixel personnalisée: Ajoutons en fait une forme ici. Vous verrez comment la partie la plus sombre est traduite en formes que vous souhaitez alimenter Passons au panneau de projet et cliquez ici. Ou vous pouvez simplement accéder à Composition et créer une nouvelle composition. Ici, nous pouvons taper votre forme. Parce que, comme vous pouvez le deviner, nous n' allons pas utiliser une seule forme, mais une variété de formes. Pour ce cours, nous allons utiliser cinq formes. Passons à votre forme . Ici, nous devons changer la largeur à 40, hauteur 240. En gros, nous voulons avoir un carré car chacun de ces carrés sera modifié en fonction de notre forme. Ici, nous laisserons 30 impressions par seconde et une durée de 15 secondes. Cliquez sur une touche si vous voulez utiliser le défilement de la souris, vous pouvez zoomer sur notre photo et voir notre carré. En gros, ici, vous pouvez simplement déposer n'importe quelle forme que vous voulez. Nous pouvons maintenant commencer par la simple animation carrée. En gros, vous pouvez simplement sélectionner ce pentol ici et mettre le champ à zéro Juste comme ça, aucun n' inclut la touche et le trait. Nous pouvons passer à la couleur blanche et peut-être l'augmenter un peu. Tracons une ligne comme ce T ici, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée. Comme vous pouvez le voir, je tiens la touche Maj enfoncée sur le clavier. Cliquez ici pour tracer une ligne. Si je dois modifier cette valeur de trait, vous pouvez voir que nous pouvons obtenir cette ligne, mais qu'elle peut être carrée où vous le souhaitez représenter nos pixels les plus sombres Passons à la ligne, et plus tard, nous changerons si vous le souhaitez. Nous allons sélectionner l'outil de sélection ici, accéder à un panneau de lignes. Si vous ne voyez pas ce panneau sur votre écran, vous pouvez accéder à Windows et l'activer. À partir de là, cliquez sur une ligne pour voir votre panneau. Sélectionnez votre forme. Cliquez ici sur une ligne horizontale, et ici sur une ligne verticale. Vous pouvez vous déplacer de quelques pixels pour voir clairement ces lignes. Pour contourner ce problème, il vous suffit de sélectionner votre forme. Et appuyez sur les touches fléchées du clavier, droite et gauche, haut et bas pour obtenir la forme la plus claire possible Nous pouvons maintenant revenir à notre moteur pour les images et déposer votre forme ici. Désactivons cette exposition. Nous ne verrions que notre pixel. La prochaine étape, que nous voulons faire, est de définir ce pixel sur l' ensemble de notre écran. Le moyen le plus simple de le faire est de sélectionner votre forme accéder aux effets dans le panneau Precess et taper ici une vignette de mouvement Laissons Lick le déposer ici sur votre forme. En gros. Avec cet effet, nous allons faire des copies de notre forme sur l' ensemble de notre écran. Augmentons ce chiffre. Nous y voilà, peut-être un nombre croissant de ces formes à gauche et à droite. Rendons-le encore plus petit. Sélectionnons notre forme et appuyons sur la touche S du clavier, et réduisons-la 50 %. Augmentons-la encore plus. Ici, en sortie, nous couvririons tout notre écran, quelque chose comme 97, 60 fonctionnerait bien. Hauteur de sortie. Nous pouvons également modifier cette valeur, disons à 5 500 Cela devrait également fonctionner pour couvrir tout notre écran. En gros, si je dois sélectionner cette exposition et cliquer ici, vous pouvez voir que nous avons créé ces pixels juste sur les bords de chacun de nos pixels Ce qui a l'air plutôt amusant. Mais nous devons ajuster sa position car dans notre cas, nous voulons avoir notre effet à l'intérieur de ces pixels et non sur les bords. Vous pouvez voir que ces lignes sont situées à l'intérieur des pixels et non sur les bords. Réglons ça. Vous pouvez simplement sélectionner votre forme et appuyer sur P. En gros, nous voudrions la déplacer sur dix pixels. Changeons 960-950 Comme vous pouvez le voir, nous avons déjà déménagé. Maintenant, changeons cette seconde, valeur, 540-530 Maintenant, comme vous pouvez le voir, nos lignes, nos formes sont exactement au milieu de nos pixels, c'est exactement ce Sélectionnez notre exposition, définissez-la ci-dessus, fermez-la ici. Maintenant, nous pouvons simplement utiliser cette exposition comme un Luma met, qui signifie essentiellement qu'elle brouillera les parties où ces pixels littéraux devraient être visibles et où les pixels souhaiteraient ne pas Passons aux souhaits et aux modes et réglons ce tapis Luma sur cette exposition comme suit Nous pouvons cliquer ici. Nous ne verrions pas l'alpha se rencontrer. Nous voulons utiliser Luma met. En gros, nous utiliserons cette exposition comme masque pour nos formes. C'est exactement ce que nous voulons obtenir ici. Le premier problème que je veux changer est que nous obtenons les pixels les plus lumineux et les moins lumineux C'est assez facile à changer. Vous pouvez essentiellement sélectionner l'outil de sélection ici, sélectionner cet effet d'exposition. Cliquez simplement sur les couleurs vives. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous obtenons des pixels lumineux, qui est exactement ce que nous voulons. Inversons les choses, car en gros, avec cette exposition, comme vous vous en souvenez, nous ne voyons que les parties les plus sombres de notre image Si je dois passer à l'espace réservé, vous pouvez voir que ce sont censés être des parties sombres Nous voulons avoir ces petites lignes sur les parties les plus sombres. Plus cette image sera lumineuse. Nous allons couvrir avec des pixels plus complexes. En gros, ce que nous devons faire, c'est passer à votre forme inversée. Nous utilisons Luma Inverted Met. Si vous utilisez une ancienne version des effets ter, vous suffit de sélectionner ici Inverted Luma met Comme vous vous en souvenez, nous avons déjà cette animation en exposition qui permet de passer des parties les plus sombres aux parties les plus claires, comme celle-ci Cela crée déjà cette animation, ce qui signifie essentiellement ce moteur ici pour nos images. Il contient également cette animation, en gros, tout est recouvert de ces points, parce que nous avons cette partie vraiment sombre. Ensuite, il deviendra plus lumineux, il disparaîtra. Ces petits points disparaîtront, les pixels les plus brillants apparaîtront C'est essentiellement la technique de cet effet. la vidéo suivante, je vais vous montrer comment créer plus de formes pour couvrir l'ensemble de l' image, voir dans la vidéo suivante. 6. 5 Créer toutes les formes: Nous avons essentiellement créé le moteur de notre effet et nous devons maintenant créer davantage de formes. Cela fonctionnerait et se couvrirait de plus de formes pour révéler notre image. Je vous suggère d'aller dans le dossier et de sauvegarder où vous le souhaitez sur votre ordinateur, car After Effects peut se bloquer de temps en temps, sauvegardez vos projets de temps en temps sur votre ordinateur. D'accord, comment créer plus de formes que nous puissions voir encore mieux notre image D'ailleurs, cela fonctionne encore mieux avec des photos moins détaillées. Importons quelque chose de différent. Par exemple, nous pouvons opter pour le visage. Je vais aller sur Placeholder et me rendre ici sur ce visage généré par l'IA Allons simplement l'agrandir. Vous pouvez simplement appuyer sur la touche S du clavier, agrandir pour qu'il couvre tout votre écran. Ces images seront fournies à l'étape ressource de ce cours. Au fait, vous pouvez également changer, d'accord, principalement ici. Et allez dans les paramètres de composition. Disons que ce n'est pas un espace réservé mais votre image. Parce que nous sommes en train de créer le moteur qui fonctionnera avec les images. Plus loin dans ce cours, je vais vous montrer comment créer le moteur qui fonctionnera avec la vidéo. Cliquons sur OK. Rendons-le ici un peu plus organisé afin qu'il soit plus facile de trouver ce que nous voulons utiliser. Créons un dossier en cliquant ici. Et tapons ici vos formes et déposons votre forme ici, car nous allons créer plus de formes et cela va devenir compliqué. Créons un autre dossier, appelons-le métrage. Ici, vous importez essentiellement toutes vos vidéos et photos sélectionnées une par une. Il vous suffit de le sélectionner, de maintenir la touche Contrôle enfoncée et de sélectionner les autres images que vous avez importées et que vous avez laissées plus souvent fuir et déposer dans votre dossier de vidéos. Et tu peux le fermer ici pour le moment, on peut le laisser tel quel. Créons une autre forme. Nous pouvons simplement sélectionner celui-ci et appuyer sur la touche D pour le dupliquer. Comme vous pouvez le constater, il a déjà été renommé en votre forme 2, c'est exactement ce que nous voulons. Maintenant, il suffit de double-cliquer dessus avec le bouton gauche de la souris pour l'ouvrir. Ici, nous pouvons créer une autre forme. Nous pouvons simplement sélectionner cette forme et appuyer sur Supprimer. Pour le supprimer, vous pouvez le laisser principalement ici. Sélectionnez l'outil Rectangle. Maintenant, nous pouvons simplement créer une autre forme. Cette fois, nous voudrions avoir quelque chose de plus qu'une simple ligne. Créons un carré. Vous pouvez simplement laisser le clic maintenir et faire glisser le pointeur. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, cela créera un carré parfait. Quelque chose comme ça devrait bien fonctionner. Vous pouvez simplement le relâcher , puis sélectionner l'outil de sélection. Sélectionnez ici votre couche. Et juste avec les touches fléchées, nous pouvons nous déplacer sur notre écran. Nous pouvons également utiliser ce panneau d'alignement, principalement ici et là, il sera centré, et comme nous l'avons fait auparavant, nous pouvons simplement le déplacer vers le haut ou vers le bas pour obtenir les arêtes les plus nettes possibles Il n'est pas nécessaire que ce soit super parfait, mais vous pouvez toujours appuyer sur le clavier et modifier les valeurs pour obtenir la meilleure forme avec les arêtes vives. Vous pouvez également sélectionner votre forme et modifier l'intensité du trait. Cela vous aidera également à obtenir la forme que vous aimez. Peut-être allons-le même plus petit, car il ne s'agit que d'une deuxième forme, qui représentera les parties un peu plus lumineuses de notre image. En gros, à chaque nouvelle forme, nous voulons couvrir encore plus ce carré. Créons maintenant notre troisième forme. Nous pouvons sélectionner votre forme ici, appuyez sur la touche D pour la dupliquer. À gauche, double-cliquez dessus pour l'ouvrir. Vous pouvez simplement supprimer cette forme ici, sélectionner l'outil stylo, cliquer le plus à gauche sur ici, puis ici, ici et enfin ici. Pour fermer notre forme, nous voulons essentiellement avoir un triangle ou toute autre forme qui couvrira notre écran plus que cette forme que la précédente. Dans notre cas, nous voudrions peut-être sélectionner notre trait et le configurer pour ne pas sélectionner notre fond et le définir sur ce clic de couleur unie. OK, ici nous pouvons changer cette couleur en blanc. En cliquant simplement sur le bord, nous pouvons créer une ligne parfaite sur les bords, quelque chose comme ça. Nous pouvons également cliquer ici et ici pour afficher une ligne dans notre fenêtre. Il suffit de le sélectionner et vous pourrez toujours modifier l'échelle et assurer d'avoir des lignes épurées ici. Quelque chose comme ça devrait bien fonctionner. Enfin, nous devons créer deux autres formes. Dupliquons cette forme. Ouvre-le. Ne nous contentons pas de dupliquer la troisième forme. Nous pouvons simplement le supprimer ici. Nous pouvons en fait dupliquer ce second. Sélectionnons le second et appuyons sur la touche D pour le dupliquer. Ouvrez-le maintenant au lieu de dessiner d'autres formes, vous pouvez simplement l'agrandir, le sélectionner et appuyer sur la touche Ctrl D. Appuyez sur Rendre plus petit. Encore une fois, nous pouvons changer ce remplissage en couleur unie. Pour passer à la couleur unie, il suffit de cliquer sur le mot « remplir », juste ici. Passez en couleur unie et cliquez également sur Changer en blanc. Nous avons maintenant cette quatrième forme. Vous pouvez le sélectionner et le centrer, peut-être cette ligne extérieure, allons-la plus épaisse. Parce qu'à ce stade, cela devrait presque complètement couvrir notre cri Comme vous pouvez le voir ici, nos progrès. Il couvre de plus en plus et encore plus de formes finales. Vous pouvez simplement dupliquer celui-ci ici, ouvrir le champ pour le dupliquer. Nous pouvons essentiellement supprimer celui-ci et appuyer sur S pour voir l'échelle. Et en gros, nous devons couvrir tous nos cris. Maintenant, nous avons toutes nos formes, et maintenant nous pouvons simplement accéder à notre moteur pour les images et les appliquer ici pour en avoir plus. Et il apparaîtra sur notre image que nous avons insérée ici dans cette composition. Et c'est exactement ça. Je vais vous montrer la prochaine vidéo. 7. Animation de 6 pixels réalisée: Maintenant, nous avons toutes nos formes. En gros, ce que nous voulons faire est simplement de sélectionner ces deux moteurs de composition pour les images et d'appuyer sur la touche D pour le dupliquer. Il suffit de le déplacer vers le haut, vous pouvez sélectionner votre première forme ici, vous pouvez sélectionner votre forme deux. Assurez-vous d'avoir sélectionné ici et ici, car nous voulons échanger cette forme avec cette forme. Vous devez sélectionner ici, ici et après cela, vous pouvez simplement appuyer sur l' ancienne touche du clavier en maintenant enfoncée Comme vous pouvez le voir, je tiens le bouton vieux, il suffit de cliquer sur le bouton gauche pour le maintenir enfoncé et de le faire glisser au-dessus de cette forme. Une fois que vous l'aurez relâché, il remplacera votre forme 1 par la forme 2, comme vous pouvez le voir ici. Nous devons maintenant faire des ajustements, car à ce stade, elle a déjà été modifiée exactement aux mêmes endroits où nous avons indiqué cette forme, pour ajuster l' endroit où ces formes doivent apparaître. Nous voulons parler de notre exposition et passer aux effets et aux contrôles. En gros, avec ce seuil, nous pouvons ajuster l'endroit où les secondes formes doivent apparaître. Pour ce faire, vous pouvez simplement cliquer ici et le changer valeur 8 000. En gros, nous en avions 6 000. Nous voulons utiliser des incréments de 2 000, gros 6 000 plus 2 000, nous vous en aurons 8 000. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous plaçons ces formes à des endroits un peu différents pour amplifier cet effet afin de mieux voir ce que nous faisons Nous devons en fait créer un arrière-plan pour chacune de nos formes. C'est assez facile à faire. Vous pouvez simplement accéder à votre Shape One, superposer un nouveau solide et vous assurer que le solide soit noir. Et cliquez sur Clé. Vous pouvez également cliquer sur Modifier la taille de la composition Il aurait exactement la même taille que notre composition. Et cliquez sur la touche, puis cliquez le plus à gauche et faites-la glisser sous notre forme. Maintenant, en gros, nous avons créé notre arrière-plan. Nous pouvons simplement le sélectionner et appuyer sur le contrôle C pour copier et accéder à votre forme. Ensuite, appuyez sur le contrôle V pour le coller et faites-le glisser ci-dessous. Ensuite, sur votre forme trois, collée, faites-la glisser sous votre forme quatre, exactement le même contrôle V pour la coller et faites-la glisser sous votre forme Cinq, contrôlez également V et déposez-le ci-dessous. Maintenant, si nous passons au moteur pour les images, vous pouvez voir que nous obtenons un résultat un peu différent. Ce n'est d'ailleurs pas exactement ce que nous voulons, car nous ne voulons pas choisir Aluma Inverted Nous devons en fait choisir Luma met. Assurez-vous que si vous utilisez une ancienne version d'At effects, passez simplement de Luma inverted met à Luma Dans la version 2024, vous pouvez simplement décocher ces cases Nous obtenons de bien meilleurs résultats. Si nous faisons défiler la page, nous obtenons déjà cette animation qui va des lignes littérales à ces carrés Nous pouvons maintenant ajouter un autre incrément à cet effet. En gros, nous pouvons simplement sélectionner ces deux couches. Appuyez sur la touche D, déposez-la au-dessus, puis passez à l'exposition. Il suffit de sélectionner cette exposition, A top change, 8000 à 10 000 Encore une fois, nous devons sélectionner la forme que nous voulons échanger pour qu'elle passe au projet. Et sélectionnez cette forme avec laquelle nous allons échanger cette forme. Et assurez-vous simplement d' avoir sélectionné celui-ci. Et celui-ci, le plus à gauche, cliquez dessus, maintenez-le enfoncé et relâchez-le. Comme vous pouvez le constater, nous avons ajouté une autre forme à notre mix. Nous créons maintenant ce dégradé de différentes formes, ce qui nous donne une animation plus détaillée. Répétons ce processus deux fois de plus. Sélectionnez ces deux couches. Appuyez sur la touche D pour dupliquer, faites-la glisser au-dessus. Sélectionnez cette forme trois, puis ici. Sélectionnez votre forme quatre, maintenez la forme ancienne, déposez-la ici, puis passez à votre exposition et modifiez cette valeur de 10 000 à 12 000 Enfin, nous pouvons simplement sélectionner ces deux couches. Appuyez sur la touche D pour dupliquer, puis faites-la glisser au-dessus. Et sélectionnez votre forme quatre, sélectionnez votre forme cinq, maintenez la touche gauche enfoncée et faites-la glisser au-dessus de cette forme quatre pour l'échanger C'est notre dernière fois. Passons à l'exposition et modifions-la à 41 000. Comme vous pouvez le voir, nous avons créé ce dégradé à l'endroit où nous couvrons tout notre écran et toute notre image Si nous voulons modifier notre zone de travail pour le moment, vous pouvez appuyer sur zéro sur le pavé numérique et vous verrez le résultat Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons déjà notre effet pixelisé, qui a l'air plutôt cool Et dans les prochaines vidéos, je vais vous montrer comment vous pouvez changer les couleurs de chacune de ces formes. Et nous le créerons plutôt comme un modèle dans lequel vous pourrez simplement cliquer sur quelques cases à cocher et modifier toutes les propriétés de nos formes et couleurs au sein d'une seule couche Et nous allons faire ces ajustements dans la prochaine vidéo. Voir dans la vidéo suivante. 8. 7 Changement de couleur rapide: Nous allons maintenant rendre ce modèle un peu plus facile à utiliser. Parce qu'à ce stade, vous pouvez voir que nous avons beaucoup de formes, beaucoup de ces formes dont nous voudrions changer de couleur à partir un seul endroit et pas simplement passer à chacune de ces formes et changer de couleur. Parce qu'à ce stade, vous pouvez clairement changer les couleurs ici et accéder à Engine, et l'un des pixels, comme vous pouvez le deviner, changera de couleur. Mais nous pouvons créer un moyen beaucoup plus simple de changer les couleurs à partir d'un seul endroit. Il serait donc beaucoup plus amusant de jouer avec ce modèle et de ne pas passer à chacune de ces compositions et d'échanger ces couleurs une par une. Parce que dans le cas où vous souhaiteriez avoir plusieurs formes, par exemple, si vous souhaitez remplacer les carrés par des cercles, vous ne voudriez pas toucher à toutes ces formes et trouver chacune d' elles pour changer de couleur. Comment rendre cela beaucoup plus facile ? Nous devons accéder au panneau de projet et cliquer ici pour créer une nouvelle composition. Vous pouvez également accéder à Composition et cliquer sur Créer une nouvelle composition. Dans cette composition, on peut l'appeler touche de clic principale. Dans cette composition principale, nous pouvons simplement faire glisser notre moteur là où se trouve tout ce que nous avons déjà créé Nous voulons créer une couche de contrôle. Passons à la nouvelle couche de réglage. Nous pouvons le sélectionner et appuyer sur Ctrl Shift Y. Comme vous pouvez le voir, appuyer sur Ctrl Shift Y. Appelons-le Control Layer, car à partir de ce calque nous pourrons changer les couleurs et bien plus encore Regardons d'accord, effets et commandes. Nous voulons ajouter à partir de ces effets dans panneau de prétraitement, un effet de contrôle des couleurs Sélectionnez-le et déposez-le sur la couche de contrôle. Et nous pouvons modifier le contrôle des couleurs. Nous pouvons sélectionner et appuyer sur Entrée. Appelons-le Shape One car avec ce sélecteur de couleur, nous pourrons changer la couleur de la forme 1 Nous pouvons également sélectionner et appuyer sur la touche D plusieurs fois, nous aurions chaque forme, nous pourrions changer chacune des formes. Nous devons maintenant verrouiller cet écran de contrôle des effets vers la gauche, principalement ici Ensuite, il vous suffit d'accéder à votre forme ici. Nous voudrions créer une autre couche de réglage. Passons au nouveau calque de réglage et placez-le au-dessus. En gros, tout ce qui se trouve en dessous notre couche de réglage sera colorisé en fonction de ces couleurs Ici, sélectionnons cette couche de réglage et appelons-la couleur. Nous saurions qu'il colore nos formes. Pour changer nos couleurs, nous voulons utiliser un effet tactile simple. Parce que si nous laissions tomber ici, vous verrez que cela colorisera toute l'image, qui n'est pas ce que nous voulons Au lieu de cela, nous voudrions utiliser l'effet de teinte. Sélectionnez la teinte et déposez-la sur la couleur. Maintenant, si je dois changer ce blanc en une autre couleur, vous pouvez voir que nous colorons uniquement notre forme et non le fond lui-même, qui est exactement ce que nous voulons Maintenant, fermez cet effet avec la teinte ici, et maintenant nous pouvons voir nos formes avec les couleurs. En gros, vous devez sélectionner cette couleur à l'intérieur de votre forme et appuyer sur le clavier. Ou faites simplement défiler l'écran ici et ici pour voir nos effets sous forme de tente. C'est une astuce très pratique que vous pouvez faire est de lier cette couleur à cette couleur. En gros, ce que nous voulons faire est de maintenir l'ancienne touche enfoncée, cliquant le plus à gauche sur cette Deux blancs, cliquons le plus à gauche sur ce chronomètre. Mais assurez-vous de conserver le vieux sur le clavier. Comme vous pouvez le voir, je suis vieux. Ensuite, laissez votre chronomètre ici en gros. Maintenant, cela nous permet d'utiliser ce langage Web, de nous connecter à cette forme d'une seule couleur et de la lécher n'importe où. Juste comme ça. Maintenant, si je dois changer cette forme en une autre couleur, la verte ou même le vert plus foncé. Et cliquez sur « OK ». Vous pouvez voir que nous changeons couleur directement depuis ce panneau. Exactement la même chose que nous voulons faire avec d'autres formes. Le moyen le plus rapide est de sélectionner cette forme, Empress Control C. Fermons-la ici et passons à votre forme 2 Empress Ensuite, faites défiler la page ici, ici et ici pour cartographier les deux blancs. Et changez ici dans l'expression 1-2 En gros, pour vérifier si cela fonctionne, vous pouvez simplement changer cette couleur en n'importe quelle autre couleur. Comme vous pouvez le constater, cela associait déjà votre forme à cette couleur. Répétons l'étape trois fois de plus. Sélectionnons-le. Appuyez sur la touche C pour copier, la touche V pour coller. Faites-le glisser au-dessus, il colorera tout ce qui se trouve en dessous. Vous pouvez également cliquer ici sur Nom de la source pour voir les noms que nous avons appliqués. Ouvrons ici, Effects Tent et Map. Passons ici à Shape Three, car nous sommes dans la composition Shape Three. Passons ensuite à votre Shape Four. Appuyez sur la touche de contrôle V pour le coller et faites-le glisser au-dessus. Ouvrez ces flèches pour accéder à la carte blanche. Pour changer ici 2 à 4 parce que nous sommes en forme 4, cliquez n'importe où. Voyons si cela fonctionne avec la quatrième forme. Passons à n'importe quelle autre couleur qui fonctionne. Passez à la forme 5. Contrôle pour coller. Faites-le glisser au-dessus, ouvrez-le , ici, ici aussi. Et remplacez cette forme deux par la forme cinq. Maintenant, si nous voulons revenir à notre composition principale, faisons-la glisser ici. Nous pouvons simplement déverrouiller ce panneau en cliquant ici. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous l'avons remplacé par nos couleurs personnalisées. En gros, je recommanderais d'opter pour le blanc ici, ici, un peu de couleur par exemple. Puis voici le blanc, puis un peu de couleur, et le blanc aussi. Parce qu'il est beaucoup plus facile de contrôler ces couleurs si vous n'avez que deux couleurs en gros. Maintenant, vous pouvez voir que vous obtenez un résultat plutôt cool. Il ne vous a fallu que quelques secondes pour changer. Comme vous pouvez le constater, nous avons passé un peu plus de temps à créer ces connexions. Mais après cela, vous pouvez simplement faire glisser n'importe quelle autre image et jouer avec ces couleurs beaucoup plus rapidement. Mais encore une fois, il vaut mieux utiliser quelque chose qui est facilement reconnaissable. Par exemple, si vous souhaitez utiliser une voiture, elle sera également assez facile à voir. Comme vous pouvez le constater, il fonctionne avec des objets facilement reconnaissables. la vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez révéler l'image réelle et pas seulement dans ces formes colorées pixelisées que l'on voit dans la vidéo suivante 9. 8 Commande d'animation: Voici notre révélation pixelisée. Maintenant, nous pouvons simplement créer une animation dans laquelle nous allons révéler les couleurs réelles de notre image. C'est une tâche encore plus facile car il suffit de faire glisser votre image ci-dessous. Organisez-vous simplement comme ce moteur d'image devrait être au top. Votre image doit être ci-dessous et régler Luma met. Si vous utilisez After Effects 2024, vous suffit de connecter celui-ci à celui-ci en utilisant ce micro, et non celui-ci connecter ici et passer d'Alpha Meet à Lumo Mat Maintenant, si nous faisons défiler la page, vous pouvez voir que nous créons cet effet avec nos pixels que nous avons créés pour révéler notre image réelle. Vous pouvez voir que toutes nos formes ne brillent pas , par exemple. Vous pouvez clairement le voir ici, ces pixels sont censés être visibles, mais ils sont trop sombres. Ce que nous voulons faire, c'est passer aux effets et aux préréglages ici. Tapons l'effet tritone. Si je dois sélectionner l'effet triton, le déposer sur le moteur composition des images et changer les tons moyens en blanc Si vous souhaitez sélectionner l'effet triton et le dupliquer plusieurs fois, il vous suffit de le sélectionner et d'appuyer sur la touche Ctrl D. Vous pouvez voir que nous avons clairement rendu ces pixels beaucoup Trois copies de l' effet triton suffiront, et nous obtenons maintenant de bien meilleurs résultats Comme vous pouvez le constater, nous sommes en train de créer cette animation. Comme vous vous en souvenez, la vitesse de cette animation est contrôlée ici lors de l'exposition. Pour rester organisés, nous pouvons également lier notre animation d'exposition à notre couche de contrôle. Ce que nous devons faire est d'appliquer type de contrôle du curseur ici et des effets en appuyant sur le contrôle du curseur et de le déposer sur la couche de contrôle Ici, nous pouvons simplement appuyer sur Entrée et le nommer Exposure Animation. Si vous pouvez écrire le plus de mots ici, vous pouvez modifier la valeur et assurer d'écrire principalement sur le curseur de mots Réglons cette plage de curseurs entre -20 et peut-être 50. Et cliquez sur OK. Pourquoi avons-nous fait cela ? Parce que si vous faites défiler la page vers le bas, vous saurez exactement à partir de laquelle vous souhaitez régler votre luminosité. Maintenant, en gros, nous pouvons accéder à Exposure, sélectionner cette composition et appuyer sur U sur le clavier pour voir ces images-clés Vous pouvez simplement les sélectionner et appuyer sur la touche C pour les copier. Et allez à la composition principale. Réglez votre temps dès le début. Il suffit ensuite de cliquer ici sur le curseur pour créer un cadre clé. Puis appuyez sur U sur le clavier. En gros, au lieu d' utiliser cette image clé, nous pouvons simplement appuyer sur le contrôle V pour coller ces images clés, que nous avons utilisées pour animer notre exposition Pourquoi avons-nous fait cela ? Parce que nous voulons maintenant lier notre animation d'exposition à ce slider Encore une fois, il suffit de verrouiller ce panneau, de passer à l'exposition. Au lieu d'utiliser ces images-clés, nous pouvons simplement les supprimer dans la composition d'exposition Il suffit de les sélectionner et d'appuyer sur Supprimer. Maintenant, nous pouvons à nouveau maintenir l'ancienne touche du clavier. À gauche, vous devez cliquer sur votre chronomètre, vous connecter simplement à ce curseur et cliquer n'importe où, Maintenant, avec ce curseur, nous pouvons modifier l'exposition Comme vous pouvez le constater, au fur et à mesure que je change, cela change cette exposition. Maintenant, nous pouvons simplement fermer cette composition et l' oublier, car dans la composition principale, nous pouvons contrôler cette animation Maintenant, à tout moment, avec n'importe quelle autre image, vous pouvez simplement sélectionner n'importe quelle autre image. Utilisons peut-être celui-ci et passons au capuchon principal. En gros, nous pouvons simplement ajuster cette animation en fonction de cette image. En raison des différentes images que vous allez utiliser, des différentes valeurs que vous souhaitez définir ici, vous pourrez ajuster cette animation en fonction de votre image. Trouvons où cette image va commencer à apparaître. Cette image est sur le point d' apparaître à moins six. Voyons où cela devient complètement visible sur notre écran. On dirait qu'il est environ cinq heures. Nous pouvons encore voir certains pixels ici. Portons-le à peut-être sept. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons presque complètement obtenu notre révélation. Nous pouvons simplement modifier nos valeurs, peut-être 210. Cela fonctionne très bien avec cette image. Mais si nous utilisons une image différente comme celle-ci et que nous allons ici, il se peut qu'elle n'apparaisse pas sur votre écran pendant un certain temps. Par exemple, ici, rien n' apparaît sur votre écran. N' oubliez pas que vous devrez ajuster cette exposition en fonction de votre image Comme vous pouvez le constater, cette image ne commence pas par moins six mais plutôt par moins quatre ou -4,2. C'est pourquoi nous aimerions connecter notre animation d' exposition à notre couche de contrôle Il serait plus facile de contrôler tous nos modèles à partir d'un seul endroit. Peut-être laissons un disque ici, ou peut-être utilisons-nous simplement une œuvre d'art comme celle-ci. Appuyons sur le zéro sur apt pour voir ce que nous avons. Comme vous pouvez le voir, cette jolie animation de notre image apparaît sur notre écran. 10. 9 styles de mixage: Ce qui est cool, c'est que vous pouvez même combiner deux modes. En gros, c'est le fonctionnement de notre image. Nous pouvons dupliquer ce moteur pour les images prévues et appuyer sur la touche Ctrl pour le dupliquer et l'activer En gros, si nous nous déplaçons légèrement vers la droite, que cela commence plus tard, pouvons réaliser cette animation de transition de l'image à cet effet ici où elle commence à recouvrir notre image nos formes, ce qui peut être un effet assez intéressant. Vous pouvez également le remplacer par un écran, ce qui peut vous donner un aspect et une transition beaucoup plus propres . Maintenant, comme tu peux le voir, tu peux devenir vraiment sympa. C'est essentiellement ainsi que vous pouvez obtenir cette transition vers le fond blanc. Si vous souhaitez utiliser vos propres couleurs, vous devez passer à la normale. Pour retrouver vos couleurs, vous suffit de déverrouiller ce panneau depuis celui-ci, qui est avant tout celui-ci. Il suffit de sélectionner ces effets et de les supprimer. Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà obtenu nos couleurs, que nous avons définies sur notre couche de contrôle. En gros, si vous le souhaitez, vous pouvez passer à n'importe quelle autre couleur. Vous pouvez également expérimenter et modifier le mode d'affichage. Vous pouvez obtenir des pixels colorés et aspect assez intéressant à cette couleur blanche que vous avez définie ici. Si vous voulez le mettre en rouge, vous verrez cet effet qui peut également être très intéressant. N'hésitez pas à jouer avec ces modes. Le mode couleur devrait également être amusant. Comme vous pouvez le constater, cela ne fait que vous donner un autre look à mon goût. Un écran, c'est mieux. Et n'hésitez pas à expérimenter et à obtenir des résultats différents. Vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser ce modèle pour votre vidéo. Voir dans la vidéo suivante. 11. 10 Comment utiliser la vidéo: Créez une autre composition pour vos vidéos. En gros, dupliquons ceci, votre vidéo et remplacons-la. Contrôlez D pour dupliquer, appuyez sur Entrée et appelons-le votre vidéo. Ouvrons-le et déposons cette vidéo, qui est fournie à l'étape ressource de ce cours. Nous devons également créer un autre moteur pour les vidéos sélectionnées et appuyer sur la touche Ctrl D. Changeons celui-ci pour les vidéos laissées en double-cliquant dessus. Une autre étape que nous voulons faire est de modifier cette exposition aux images. Il suffit de le renommer «   Exposure to Images ». Et appuyez sur la touche D pour créer de l'exposition pour les vidéos. Pourquoi voudrais-tu faire ça ? Parce que pour la vidéo, nous n'allons pas utiliser de curseur pour piloter cette animation, mais plutôt utiliser la luminosité de la vidéo elle-même Ouvrons ces vidéos d'exposition que nous venons de créer. Et sélectionnez votre image et changez-la avec votre composition vidéo. Voici ta vidéo. Assurez-vous de sélectionner votre image ici, votre vidéo ici, d'appuyer longuement sur Old Most Click et de la faire glisser au-dessus de cette image. Maintenant que nous l' avons échangé, nous pouvons simplement fermer ici et ici un moteur pour la vidéo Nous pouvons également le localiser ici, en double-cliquant le plus à gauche. Nous devons également sélectionner chacune de ces images. Expositions. Il suffit de ramper les images vers le bas pour les voir toutes. Sélectionnez-les tous et sélectionnez notre exposition. Les vidéos sont anciennes. Échangez-le également. Nous avons maintenant terminé notre moteur pour la vidéo. Revenons à la composition principale. Fermons peut-être toutes ces compositions pour qu'elles pas l'air si effrayantes. Fermons-le ici. Vous vous souvenez que nous pouvons tout contrôler à partir de cette couche, en gros. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est simplement sélectionner notre moteur pour la vidéo et le déposer ici. Et maintenant, nous pouvons simplement masquer le moteur pour images, car nous nous concentrons maintenant sur l'utilisation de notre vidéo. Si vous vous souvenez qu'ici, dans la couche de contrôle avec cette animation d'exposition, nous pilotons l' animation de nos images. Mais dans le cas de la vidéo, nous ne voulons pas utiliser d'animation. Appuyez sur le clavier et supprimez ces images-clés. Appuyez sur Supprimer, en gros. Maintenant, avec ce curseur, nous ne contrôlons pas l'animation, mais nous contrôlons l'endroit où apparaîtront nos couleurs et les parties les plus lumineuses Si je dois faire défiler la page, vous pouvez clairement voir que c'est maintenant la vidéo elle-même qui dirige l'animation. Avec cette animation d'exposition, nous pouvons contrôler l'apparence de cette vidéo au cas où vous ne voudriez pas que vous utilisiez ces couleurs personnalisées que nous avons créées. Nous pouvons également simplement accéder au panneau de projet, sélectionner votre vidéo et la déposer juste en dessous de votre moteur de vidéo. Il suffit de le remplacer par Luma Met ou utiliser le Speak Web et connecter à ce moteur pour la vidéo Réglons-le sur Luma Met. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous obtenons cette animation pour notre vidéo comme nous le faisions auparavant. Nous voulons simplement utiliser un tas d'effets de tritons pour le rendre plus lumineux Tapons tritone ici et déposez-le sur ce moteur de vidéo Changez la couleur en blanc et dupliquez deux fois. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous obtenons exactement notre vidéo, mais avec cet effet intégré, en gros. Maintenant, l'animation fonctionne, non pas avec cette animation d' exposition, mais avec la luminosité de notre vidéo elle-même. Comme vous pouvez le constater, nos parties les plus brillantes sont contrôlées à l'aide de ce curseur Si je dois modifier cette valeur, vous obtiendrez différents pixels les plus lumineux. D'ailleurs, si vous voulez toujours avoir une grille ici, vous pouvez simplement accéder à vos formes ici dans votre forme 5, vous pouvez simplement réduire un peu la forme finale. Sélectionnons-le et appuyons sur le clavier. Et réduis-le, comme ça. Et allez à la composition principale. Maintenant, vous pouvez voir que nous entrons dans cette grille. Dans certains cas, ça a l'air mieux. Si je dois appuyer sur la touche Z, vous pouvez voir qu'elle révélera les couleurs elles-mêmes. Maintenant, si je dois passer à votre forme et la réduire encore une fois pour obtenir ces lignes, cela créera également ces lignes ici. C'est à vous de décider quelle révélation vous souhaitez obtenir avec ou sans les lignes. Appuyons sur zéro Ampa pour voir à quoi cela ressemble. Vous pouvez clairement voir que cet effet fonctionne. La dernière chose que vous pouvez ajouter est essentiellement de dupliquer ce moteur pour Et assurez-vous de supprimer ces effets Triantolon qui sont appliqués et de l'activer Si vous changez ce mode en couleur, vous pouvez essentiellement appliquer les couleurs, les couleurs personnalisées que nous avons créées sur notre couche de contrôle. Maintenant, en gros, vous pouvez simplement créer un dégradé de couleurs. Par exemple, nous pouvons même en faire un en bronze ou en or Quelque chose comme ça pourrait fonctionner assez bien, moins de couleur. Mettons-le en blanc. Comme vous pouvez le constater, cet effet a un aspect doré, mais vous pouvez utiliser à peu près n'importe quelle autre couleur et voir ce qui convient le mieux à votre image J'aime surtout utiliser une seule couleur pour mettre un peu d'accent. Ou vous pouvez simplement appuyer et l'atténuer un peu, ce ne serait pas si visible C'est essentiellement ainsi que vous pouvez obtenir les effets de pré-refroidissement. À ce stade, n'hésitez pas à utiliser votre propre vidéo ou image et à partager votre résultat en créant un projet sur Skillshare Et je me ferai un plaisir de le vérifier et de vous donner quelques conseils si vous le souhaitez. N'hésitez pas non plus à poser des questions lors de la discussion à ce cours. Et d'ailleurs, dans la ressource de ce cours, vous pouvez trouver ce bloc-notes dans lequel vous pouvez trouver ce lien vers un modèle déjà créé sur Envato Market En gros, c'est un modèle professionnel que j'ai créé en utilisant cet effet. Si je dois ouvrir ce projet, que vous allez obtenir, si vous voulez l'acheter, vous allez obtenir une image révélant le logo , révélant des couleurs personnalisées. En gros, exactement le même que celui que je vous ai montré dans ce cours. Mais vous obtiendrez ce mouvement sophistiqué de la caméra et son aspect professionnel, tout en ajoutant plus de commandes à votre couche de contrôle. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté le mode fluide, ainsi que la possibilité de faire disparaître la grille. Comme vous pouvez le constater, il possède déjà ce seuil d'exposition, d'animation et de vidéo que vous pouvez ajuster. En gros, vous allez obtenir cinq préréglages des formes Par exemple, si je dois cliquer ici sur Hearts et le déposer ici à votre image, cela ressemble à cette voiture. Vous pouvez voir que vous obtiendrez cet effet de profondeur de champ ainsi que le mouvement de la caméra. Et comme vous pouvez le voir, cela créera également ces cœurs au lieu de pixels. 12. 11 autres formes de pixels: En gros, accédez à vos formes, ouvrez toutes ces formes et créez à la place des carrés, des cœurs, des zéros et uns ou de toute autre forme que vous aimez D'ailleurs, si vous ne pouvez pas dessiner de formes comme ces cœurs à créer dans votre modèle, vous pouvez trouver ce bloc-notes avec les liens de recherche vers ce cours. Je vais également inclure ce site gratuit, appelons-le formes, où vous pouvez simplement rechercher les formes et les appliquer à votre modèle. En gros, visitons l'icône plate du site. Vous pouvez simplement taper votre étoile et obtenir un tas de variations des étoiles. Assurez-vous simplement de les enregistrer sur votre ordinateur et de les placer à l'intérieur de vos formes et de conserver ce principe selon lequel la première forme doit être petite, puis plus grande que plus grande et beaucoup plus grande. En gros, vous pouvez choisir une forme, celle-ci plutôt que celle-ci, ou peut-être quelque chose de très grand, et vous obtiendrez vos pixels avec différents types de formes. J'ai hâte de voir vos projets, alors faites défiler la page vers le bas et cliquez ici pour soumettre un projet. N'ayez pas peur, je serais heureuse de vous aider. Si vous rencontrez des problèmes, assurez-vous simplement de participer à la session de discussion et de poser des questions ou soumettez simplement un projet et saisissez les problèmes que vous rencontrez. Si tu as besoin d'aide de ma part, je vérifie tout ton travail. Et ici, dans les discussions, vous pouvez également voir que je réponds le plus rapidement possible à toutes les questions que vous pourriez avoir. Pensez également à laisser un avis car cela m'aide vraiment à promouvoir ces cours et m' incite à créer plus de cours pour vous. N'hésitez pas à me suivre ici sur Skillshare. J'ai un tas de cours sur les effets visuels utilisant des effets obiter. Je vous recommande vraiment de regarder celui-ci. Cela ne prend que 12 minutes et vous obtiendrez également des résultats vraiment puissants à la fin. J'ai cette section de nouveaux cours. J'ai un tas de cours sur l'IA ainsi que sur les effets visuels fondamentaux pour créer des After Effects, des V complexes, des effets, des animations de logos, voire des classes de ventilation, de résolution et plus N'hésitez pas à me suivre ici sur Skillshare et je serais heureuse de vous voir dans mon prochain cours Merci d'avoir regardé.