Animation dans Adobe After Effects : Titres peu vacheux et révélation de logo Adobe

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Jake. Ce cours vous apprendra à créer des titres Smoke à l'aide d' Adobe After Effects et sans utiliser de plugins Aucune expérience d'utilisation d'Adobe After Effects n' est requise. Vous pouvez même télécharger la version d'essai gratuite pour découvrir cet effet et cela fonctionnera bien. Je vais vous expliquer chaque étape que nous allons suivre pour créer cette animation. Cela fonctionnera avec votre texte ou votre logo. Vous pouvez toujours écrire vos questions dans la section de discussion de n'importe lequel de mes cours pour obtenir de l'aide de ma part lors de la création d'effets sympas. Je pense que c'est le meilleur moyen d'apprendre le logiciel tout en créant des effets intéressants pour le fun. Et pour terminer ce cours, notre objectif est de créer cet effet Smoke Titles cool et vaporeux dans Adobe After Effects en utilisant uniquement des outils intégrés Je serais heureuse de voir dans ma classe également votre résultat après avoir suivi toutes les étapes. Alors, commençons. 2. Créer une animation RGB de base: D'accord, j'utilise Adobe After Effects 2024, mais vous pouvez utiliser à peu près n'importe quelle version d'Adobe After Effects Cela fonctionnera très bien. Donc, comme vous pouvez le voir, j'utilise une mise en page standard. Les panneaux de mon écran devraient être similaires aux vôtres. Mais si pour une raison quelconque, vous ne pouvez pas voir le panneau que vous pouvez voir sur mon écran, vous pouvez simplement accéder à Windows et l'activer à partir d'ici. Par exemple, si vous avez besoin d'un panneau de caractères et que vous me voyez utiliser le panneau de caractères, vous pouvez simplement l'activer à partir d' ici. Caractère, caractère. Tout d'abord, nous devons importer séquences que j'ai fournies à l'étape des ressources dans ce cours. Allez donc dans Fichier, Importer, Fichier, et vous trouverez ces deux vidéos. Il suffit donc de les sélectionner tous les deux et de cliquer sur Importer. Tout d'abord, créons notre composition. Nous pouvons cliquer ici. Laissons Most cliquer et appelons-le Title 1920 par 1080, ce sera très bien. Une Full HD, 30 images par seconde, et peut-être 9 secondes. Ça devrait aussi aller. Et cliquons sur OK. Ainsi, en utilisant la molette de défilement de la souris, vous pouvez zoomer et dézoomer. Et sélectionnons cet outil de type horizontal. extrême gauche, cliquez dessus, maintenez et faites glisser le pointeur pour créer ce type de boîte et relâchez-le et faites glisser le pointeur pour créer ce type de boîte et Et maintenant, vous pouvez simplement taper où vous le souhaitez. Dans mon cas, je vais taper MjK class et vous pouvez appuyer sur Ctrl A pour sélectionner tout cela et le redimensionner Maintenant, je peux voir mes deux mots. De plus, j'ai besoin du panneau de paragraphes, et si vous voulez le voir, allez dans Windows. À partir de là, activez-le et sélectionnez-le pour l'aligner horizontalement afin de centrer le texte. Passons ensuite au caractère, et ici nous pouvons simplement réduire l'espacement entre nos mots. Donc quelque chose comme ça. Dans mon cas, j'utilise le médium Gilroy, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle police qui ressemble à ceci Maintenant, nous pouvons simplement sélectionner l'outil de sélection et accéder au panneau Aligner. Encore une fois, si vous ne pouvez pas voir ce panneau, vous pouvez accéder à Windows. Aligner. Et avec ce panneau d'alignement, nous pouvons simplement sélectionner notre couche de texte et plus à gauche ici pour l' aligner horizontalement, et le lien le plus à gauche Nous avons maintenant notre texte, et nous devons l'animer. Faisons défiler la page vers le bas, cliquez ici sur Animate, puis sélectionnons Fill Color RGB Et maintenant, sous cette annonce, nous pouvons simplement cliquer ici à gauche, aller dans Selector et choisir Wiki Donc, avec ces étapes simples, nous pouvons obtenir ce type d'animation. Ouvrons-le ici et voyons un tas de propriétés. Une chose que je veux changer c'est que le mouvement dure 2 secondes, mais une Alors allons-y en un. Et ici, nous pouvons simplement changer le type d'animation Wiggle, et je les ai toutes testées, et j'aime bien cette animation d'homme Nous pouvons donc simplement sélectionner le point de cette animation qui est d' obtenir ce type de luminosité différent sur nos lettres, car plus tard dans ce cours, nous utiliserons une carte de déplacement, et en utilisant ces différentes valeurs de lumière sur ces lettres, cela déplacera chacune d' elles de haut en bas, sorte que nos lettres de fumée ne seront pas immobiles. Ensuite, nous pouvons simplement le fermer et créer une autre composition. Restons donc ici, appelons-le titre bounce, et cliquons sur OK et déposons le titre nous venons de créer dans cette composition de titre rebond la vidéo suivante, nous allons faire ce mouvement horizontal, que j'ai décrit. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 3. Mouvement de personnage: Créons donc ce type d' animation biosen à partir de ces couleurs Donc, la première chose que je veux faire, c'est l'utiliser sur les bords de ce texte. Choisissons donc notre titre, puis passons aux effets et aux préréglages. Et ici, tapons le gaz. La plupart du temps, c'est la vie qui le sélectionne et il suffit de glisser-taper sur notre titre comme ça. Ensuite, nous voulons passer de « transparent » à « transparent ». Nous ne verrions donc que ces lignes. Sélectionnons ces segments et définissons-le sur un, sorte que chacune de ces lettres soit créée par une ligne , et créons une petite animation. Nous allons donc placer ce curseur horaire ici au début, comme ceci. Créons une image-clé adaptée à notre longueur. Léchons le chronomètre le plus à gauche à côté de la longueur, sélectionnons votre couche et appuyons sur U pour voir cette image-clé, puis déplaçons-la sur puis déplaçons-la Donc, à peu près ici, dans 3 secondes. Alors, qu'est-ce que Keyframe ? image-clé est essentiellement un point dans le temps, qui mémorise la valeur d'une propriété en plein essor Dans notre cas, cette image-clé a rappelé qu'à ce stade, après 3 secondes, cette valeur de l'une de ces propriétés sera présente. Donc, si je dois faire défiler cette page jusqu'à 0 secondes et changer cette valeur en 0,5, alors définissez cette valeur sur 0,5 au début. Comme vous pouvez le constater, cela a créé une autre image-clé. Et maintenant, après les effets, souvenez-vous qu'en ce moment, il doit être à 0,5 et à la longueur de la propriété, alors que nous venons de créer une image-clé Ensuite, il passe de cette valeur à cette valeur au fil du temps, comme ceci. Comme vous pouvez le constater, il commence tout juste à apparaître. C'est ainsi que fonctionne l'animation dans Adobe After facts. Je veux maintenant résoudre quelques problèmes que nous pouvons voir ici. Vous pouvez voir chaque lettre se dessiner d'elle-même depuis le coin supérieur gauche. Si nous cliquons sur cette phase aléatoire, vous pouvez voir qu'elle s'est créée à différents moments et qu'elle semble un peu plus organique. C'est exactement ce que nous voulons. La prochaine chose que je veux faire est de définir l'opacité de début sur le chiffre le plus bas 0,02, et l'opacité de fin, je veux définir sur un Donc, ce que j'ai fait, j'ai essentiellement remplacé la partie la plus épaisse par la partie la plus fine Vous pouvez voir que nous avons maintenant cette animation organique, comme nous avons ce droit sur l'animation. Ici, comme vous pouvez le constater, c'est le point final. Et continuons ce mouvement simplement en maintenant la touche Alt du clavier enfoncée. Comme vous pouvez le voir, je maintenais la touche Alt enfoncée puis je la maintenais principalement vers la gauche pendant cette rotation. Et c'est ici que nous allons écrire notre expression. C'est très simple, tapez votre temps, multipliez 50. Alors maintenant, comme vous pouvez le constater, ça ne s'arrête pas vraiment là et ça continue, c'est exactement ce que nous voulons. Ensuite, je veux changer cette couleur en blanc. Cliquez sur OK, et pour résoudre ce problème de scintillement, nous pouvons accéder aux effets et aux préréglages et taper ici le remplissage et le glisser-déposer juste avant cet effet Vegas, comme Et si nous passons ici au blanc, comme vous pouvez le voir, nous n' avons aucun problème avec le scintillement Voici donc comment nous pouvons résoudre ce problème, et veillons à ce que notre animation soit également diffusée ici. Nous pouvons donc sélectionner ces images-clés, appuyer sur Ctrl C pour copier, puis passer à six secondes et appuyer sur Ctrl V pour coller Ensuite, vous pouvez simplement y écrire la plupart des clics et passer à Keyframe Assistant et à Time Reverse Keyframes, qui feront en gros la même animation mais à l' Et comme vous pouvez le constater, il ne s'éteint pas vraiment complètement. Animons donc une autre propriété. Passons à cette opacité médiane et, au début, créons une image-clé Comparons-le à la plupart des gens, et fixons-le à moins un. Passons ensuite à 3 secondes. Voilà, réglons-le sur un. Il serait donc entièrement visible. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons cette très belle animation de son apparition, et appuyons une fois de plus sur le clavier pour voir toutes les images-clés que nous avons créées Sélectionnez celles-ci, qui correspondent opacité médiane et passez à ces six secondes, puis appuyez sur C, défilez V pour Comme vous pouvez le voir, j'ai collé le texte de l'accident sur cette longueur Appuyons donc sur Ctrl Z pour annuler cette opération, sélectionnons-le une fois de plus, puis appuyons sur Ctrl C. Assurez-vous d'avoir sélectionné cette propriété. Appuyez sur la touche Ctrl V, et maintenant nous l'avons collée là où nous en avons besoin Écrivons donc en cliquant dessus avec la souris, en cliquant dessus, assistant aux images-clés et en inversant le temps pour faire également cette animation à l'envers Et maintenant tu peux le voir s'éteindre. Ce que nous pouvons réellement faire, sélectionner les meilleurs et appuyer sur F neuf, qui rendra cette animation un peu plus fluide à la fin. Et je veux en fait que cela soit totalement invisible au début. Il suffit donc d'appuyer sur la touche T du clavier pour voir l'opacité, créer une image-clé, de la déplacer sur quelques images et de la mettre à zéro Sélectionnez ces deux images-clés et appuyez sur F neuf pour obtenir une animation fluide du fonctionnement Nous pouvons sélectionner ces deux images-clés et appuyer sur Peut montrer à Capia. À la fin, nous pouvons afficher V à coller Encore une fois, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Accédez à Keyframe Assistant Time Reverse Keyframe. Faisons en sorte que cela se produise à la fin. Alors maintenant, nous avons cette très belle animation, puis elle s'éteint. OK, donc la prochaine chose que je veux faire est d'aller dans ce panneau de projet et de déposer à nouveau ce titre ici. Désactivons-le en cliquant sur ce globe oculaire, et il ne nous reste plus que notre animation et celle-ci Nous pouvons simplement le sélectionner, appuyer sur Entrée et l'appeler carte. En gros, nous utiliserons celle-ci ci-dessous comme carte pour notre effet de carte de déplacement. Passons donc également à la nouvelle couche de réglage. Faisons-le glisser vers le haut pour qu'il s'applique à ce qui se trouve dessous de cette couche. Passons à la carte des déplacements. Ici, sur FX and Presets, il suffit de taper une carte de déplacement, le lien le plus à gauche, puis de glisser-déposer sur notre Ici, ce que nous voulons faire est de sélectionner cette horizontale et de la mettre à zéro car nous ne voulons pas déplacer ce titre horizontalement. Mettons-le donc à zéro, et ici, définissons-le sur luminance et modifions-le sur 25 parce que nous voudrions qu'il se déplace verticalement Ces lettres vont donc un peu bouger. Mettons-le donc à 25. Et comme vous pouvez le constater maintenant, cela ne fonctionne pas vraiment comme nous le souhaitons. C'est pourquoi nous avons créé cette carte, et c'est aussi pourquoi nous avons créé ce type d'animation. Parce que maintenant, comme vous le voyez ici dans l'effet de carte de déplacement, nous l'avons réglé sur la luminance. Il ne prêtera donc pas attention à ces couleurs et nous serons les seuls à regarder cette lumière pour chaque personnage. Donc, avec ces valeurs aléatoires, nous allons déplacer nos lettres. Passons donc au titre rebondissant et adaptons cette carte de déplacement à notre carte Vous pouvez voir que cela fonctionne déjà un peu. Cela commence à bouger, c'est exactement ce que nous voulons, mais nous devons faire un peu de nettoyage sur notre carte Ce que nous pouvons faire, c'est sélectionner notre carte et appliquer quelques effets. Passons donc aux effets et aux préréglages et tapons ici minimax. Sélectionnez-le et déposez-le sur notre carte. Réglons ce canal sur Alpha et sur Color, afin qu'il fonctionne sur nos lettres, et activons-le également. Vous pouvez donc voir ce que fait cet effet. En gros, nous agrandissons les bords de manière horizontale et verticale, et nous pouvons changer cela pour qu' il soit juste vertical. Alors maintenant, comme vous pouvez le constater, nous augmentons cette distance. En gros, cela fonctionne comme un Alpha Met. Nous ne faisons que décrire le chemin que peuvent parcourir ces lettres Dans notre cas, nous pouvons régler les jambes 30, désactiver, sélectionner cet effet minimax et appuyer sur C Sal D pour le dupliquer Cette fois, nous utiliserons l' horizontale et nous allons l' activer pour que vous puissiez voir comment cela fonctionne. Cette fois, nous ne voulons pas vraiment bouger autant. Nous voulons juste couvrir les bords de nos lettres. Donc, comme vous pouvez le voir, un zéro dépasse un peu. Et si vous choisissez cinq, cela couvre toutes nos lettres. Alors désactivons-le. Mais pour terminer cet effet comme nous le souhaitons, nous devons accéder aux effets et préréglages, saisir notre effet final, flou Gausia, sélectionner et le déposer sur notre carte Au fait, j'ai juste oublié que nous devons accéder à cette couche de réglage et modifier non seulement pour utiliser cette carte, mais également pour l'utiliser avec effet. Vous pouvez voir que notre travail de nettoyage, que nous venons de faire ici, a déjà commencé à fonctionner Donc, si nous désactivons tous ces effets, vous pouvez voir qu' avec cet effet, nous nettoyons verticalement parce que nous le réglons simplement à la verticale, puis avec le second, juste à l'horizontale, nous coupons les parties qui dépassent. Comme ça. Ce chemin précédent avec ce nouveau chemin, nous pouvons simplement l'activer et augmenter cette valeur, et vous pouvez voir qu'il se mélange très bien, juste comme ça Et si vous fixez cette valeur à 50, nous pouvons voir cette animation de mélange, d' étirement et d'étirement, qui semble très intéressante Et vous pouvez encore augmenter cette valeur si vous le souhaitez. Ce serait donc beaucoup plus fluide, et cela donne des effets vraiment intéressants. Alors peut-être mettons-le à 100 et tu pourras appuyer sur le pavé numérique zéro pour voir à quoi ça ressemble Bon, maintenant nous avons ce genre de mouvement comme base de notre effet. Et dans la prochaine vidéo, nous allons ajouter encore plus d'effets, pour que ça paraisse encore plus intéressant. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. Animation de la première fumée: Nous avons donc cette animation spatiale. Et maintenant, nous allons créer notre composition finale. Passons à Project et partons principalement d'ici pour créer une composition. Et appelons-le effet final. Et cliquez sur OK. À ce stade, il est conseillé de sauvegarder votre projet car les effets adobo peuvent se bloquer de temps en temps Nous allons donc cliquer sur Fichier, Enregistrer et enregistrer où vous le souhaitez sur votre ordinateur. Sûr Dans cette composition finale, nous allons donc appliquer tous nos effets ensemble. Donc, tout d'abord, ce que je veux faire, c'est sélectionner cette fumée, qui est disponible à l'étape ressource de ce cours, et la déposer ci-dessous. Et si vous voulez faire défiler la page, vous allez voir cette très belle animation de fumée. Ce sera notre toile de fond. Donc, en gros, vous pouvez simplement appuyer sur T sur le clavier et réduire cette opacité à une valeur vraiment petite, comme cinq Il se peut que vous ne puissiez voir cette vidéo après la compression. Alors peut-être que je vais le laisser à 9 ou 12, pour que ce soit plus facile pour vous, j' utiliserais une valeur vraiment faible parce que cela aura une bien meilleure apparence. C'est donc notre atmosphère pour obtenir une apparence plus crédible, alors nous pouvons simplement la fermer ici Et nous pouvons également ajouter cet effet de fumée. Alors déposons-le ici. Et ce que nous pouvons faire, c'est passer de ce mode à l'écran. Si vous ne voyez pas ce mode, il vous suffit de cliquer sur ce bouton Toggle Switches Il suffit de laisser plus de temps cliquer dessus. Jusqu'à ce que vous voyiez ce mode. Sélectionnons-le et passons à l'écran. Et maintenant, nous pouvons voir les deux vidéos, celle-ci en haut et celle-ci ci-dessous. OK, nous avons donc nos actifs, et maintenant nous devons abandonner notre effet. Nous allons donc sélectionner notre titre de rebond et le déposer juste en dessous de cette petite couche Donc, la première chose que je veux faire est d'appliquer un effet de transformation. Passons donc aux effets et préréglages et tapons ici transform Sélectionnez-le et déposez-le sur notre titre Bounce. Donc, avec cet effet de transformation, je veux juste ajouter une simple animation de position et d'échelle. Au début, définissons cette fois le curseur au début, et créons simplement une image-clé pour la position Ensuite, vous pouvez simplement appuyer sur clavier Yon et le déplacer . Et voilà, déplaçons-le vers le bas. Comme vous pouvez le voir, cela représente notre couche, qui se déplace vers le bas. Je vais donc placer mon curseur temporel ici au début de cette image-clé, et le déplacer peut-être vers le bas jusqu'à 1080, ce qui est essentiellement la dernière ligne de notre composition Nous voulons utiliser une échelle, mais nous ne voulons pas la réduire de manière uniforme Nous voulons simplement décocher cette case à cocher et l' écraser par la largeur Donc, ma largeur, je veux la définir sur 30 et créer également une image-clé. Sélectionnez ensuite notre couche et appuyez sur U. Une fois de plus, vous pouvez voir nos deux images-clés écrasées et remontées, et disons environ 3 secondes, et disons environ 3 secondes, nous pouvons définir cette image-clé ici et régler la largeur de l'échelle à 100 % Nous avons donc maintenant cette jolie animation. Ce que nous pouvons faire pour rendre cette animation un peu plus intéressante, c'est de sélectionner ces images-clés et d'appuyer sur F neuf, ce qui la ralentira à la fin Cela aurait donc l'air beaucoup plus fluide. Passons également à 6 secondes et créons une autre image-clé pour la position en cliquant ici à côté de la position Comme vous pouvez le voir, nous avons créé une image-clé, passons à l'image finale de notre vidéo au bout de 9 secondes, et déplaçons-la comme suit Peut-être mettons-nous à 400 parce que nous ne voulons pas vraiment le déplacer tant que ça. Nous voulons juste que cette petite animation apparaisse. Peut-être mettons-nous à 350, pour aller encore plus loin. OK, nous avons une très belle animation, et maintenant nous pouvons ajouter encore plus d'effets pour que cela ressemble beaucoup plus à de la fumée. Le premier effet, que je veux ajouter, est l'effet de tourbillon. Passons donc aux effets et aux préréglages et tapons ici twirl, sélectionnons-le ici sous distorsion et déposez-le sur Au début, fixons cet angle à -55 et créons et si nous voulons faire défiler la page, comme vous pouvez le voir, cela a déjà fait virevolter Et ici, nous voulons que notre titre soit entièrement visible. Mettons-le donc à zéro ici au bout de 3 secondes. Et nous pouvons également appuyer une fois de plus sur le clavier pour voir nos images-clés sélectionner cette image-clé et appuyer sur F neuf Pour apporter un peu plus de variation à notre effet de tourbillon, nous pouvons le sélectionner et appuyer sur Ctrl nous pouvons le sélectionner et appuyer sur Ctrl D pour dupliquer. Passons au début de cette vidéo Et en fait, déplaçons-le un peu plus. Et en fait, ce que nous pouvons faire, c'est déplacer le centre légèrement vers le 970. Ce tourbillon se produira donc un peu plus bas. Et avec la combinaison de ces deux effets, comme vous pouvez le constater, cela permet d'obtenir un flux plus organique. De plus, vous pouvez appuyer deux fois sur vous pour voir toutes les images-clés et déplacer cet élément ici Le deuxième tourbillon se produira donc un peu plus tard. Ainsi, en jouant avec ces images-clés et avec ces valeurs de l'effet de tourbillon, vous pouvez obtenir des résultats vraiment uniques Passons donc à l'effet suivant, que je voudrais ajouter, à savoir les affichages de turbulence Passons donc aux effets et aux préréglages, tapez ici turbulence, sélectionnez cet affichage des turbulences et sélectionnez cet affichage des turbulences déposez-le simplement sous Dans ce but, nous voudrions ajouter ce montant. Nous pouvons déjà constater des déplacements. Si je désactive et active, vous pouvez voir que nos lettres bougent beaucoup plus , ce qui est vraiment chouette Faisons en sorte que notre taille soit plus petite. Ces vagues seront donc un peu plus fréquentes. Mettons-le à 50 et peut-être ici à 2 secondes. Créons un cadre clé pour montant et ici, au bout de 3 secondes, nous pouvons le baisser ou peut-être même un peu plus tard, partir d'ici. Réglons-le sur 20. Nous aurons toujours ce genre d' effet tardif, mais pas tant que Je vois que nous avons déjà ce genre d'effet. Et une autre chose que nous voulons faire à cet effet est d' animer cette évolution Il continuera donc à se déplacer ici aux moments où il est vraiment stationnaire. Restons donc sur l'ancien clavier Keyon et partons principalement de cette évolution Et maintenant, nous pouvons taper l' expression que nous avons utilisée auparavant, qui est le temps, multiplié par 100. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons toujours ce petit souci dans nos lettres C'est exactement ce que nous voulons. Mais pour le moment, c'est un peu trop facile à lire. Comme vous pouvez le constater, la fumée elle-même devrait être un peu plus floue. Passons donc aux effets et aux préréglages. Tapez ici le flou gaussien, sélectionnez-le, déposez-le sur notre titre Bounce, et définissons-le Nous voudrions donc le brouiller davantage, juste comme ça. Et à peu près au bout de 5 secondes, créons une image-clé pour le rendre flou Et au bout de 8 secondes, augmentons ce flou à 60 pour qu'il soit encore plus flou. Cela va donc, en quelque sorte, se fondre dans notre passé. Donc, si nous faisons défiler la page, vous pouvez voir cet effet. Pour obtenir un flou un peu plus sophistiqué, nous pouvons utiliser un flou vectoriel Tapons ici le vecteur, nos effets et préréglages puis sélectionnons ce flou vectoriel CC et déposons sur notre titre de rebond Ici, ce que nous voulons faire, c'est utiliser non pas flou naturel mais un estompage directionnel, qui est un flou vraiment cool Sélectionnez le montant, fixons-le à 100 % pour voir ce flou réel Comme vous pouvez le voir, il est vraiment beau et faisons-le pivoter qu'il ne soit pas placé sur le côté, mais plutôt vers le haut. Donc, quelque chose comme -180 devrait fonctionner correctement. Mais nous pouvons même le déplacer vers la droite, vous pouvez le décaler un tout petit peu, comme vers la droite -173, et maintenant vous pouvez voir cet effet dans toute sa splendeur, qui est vraiment chouette Donc, avant et après, comme vous pouvez le voir maintenant, cela se fond de manière beaucoup plus intéressante dans notre arrière-plan et s'estompe encore plus doucement. Et dans la vidéo suivante, nous allons dupliquer notre titre Bounce et nous appuyer encore plus sur cet effet pour créer plus de détails pour terminer cet effet. À la prochaine vidéo. 5. Derniers ajustements: Nous avons donc déjà créé cet effet vraiment sympa, et d'ailleurs, si vous voulez qu'il apparaisse un peu plus tard, vous pouvez simplement appuyer sur T sur le clavier et créer une image-clé, et ici, au début, vous pouvez simplement le mettre à zéro Il apparaîtra donc également plus tard avec cette fumée. OK, nous avons donc créé cette première instance de notre texte, et maintenant ce que nous pouvons faire, c'est de ne pas le faire à partir de zéro. Nous pouvons simplement le sélectionner et appuyer sur Ctrl D pour le dupliquer. Ainsi, avec cet effet, nous pouvons réellement évaluer ce que nous avons construit. Supprimons uniquement ce flou gaussien et vectoriel, sélectionnons-le et appuyons Assurez-vous de régler cette option sur Auto afin que votre ordinateur choisisse résolution la mieux adaptée à votre PC. Dans mon cas, la moitié fonctionne assez bien, mais plus tard, nous pourrons simplement sélectionner la couche sur laquelle nous travaillons et cliquer ici pour jouer en solo et ce sera beaucoup plus rapide. N'oubliez pas si votre PC est faible. Je vais le lancer parce que pour le moment, cela fonctionne assez vite Imaginons ce deuxième doublon que nous avons créé et appuyons sur Entrée. Appelons cela une vague afin de pouvoir différencier les différentes parties de cet effet. OK, il ne nous reste plus qu'à transformer l'effet de tourbillonnement et à l'affichage des turbulences transformer l'effet de tourbillonnement et à l'affichage des turbulences. Et maintenant, je veux ajouter un autre effet appelé wave warp. Passons donc à ce panneau des effets et des pressions. Tapons ici wave, sélectionnons cette distorsion d'onde et déposons-la simplement sur notre composition de vagues Et ici, à la largeur des vagues, fixons-la à 73, afin que ce ne soit pas la densité des vagues. Réglons la vitesse des vagues sur 0,5, pour que tout se passe bien ici. Et aussi, changeons peut-être cette direction à zéro. Nos ondes se dirigeraient donc verticalement, ce qui imite essentiellement ce type d'ondulation de la fumée. Encore une fois, nous pouvons taper ici un vecteur car comme vous pouvez le deviner, j'aime beaucoup cet effet ou ce look enfumé Appliquons-le donc à notre composition de vagues. Et cette fois, nous allons utiliser un type de type perpendiculaire. À ce stade, nous pouvons simplement ralentir cette couche pour voir sur quoi nous travaillons et comment fonctionne cet effet Fixons donc ce montant à 100 %, et nous pouvons déjà voir ce bloc vectoriel fonctionner. Mais pour obtenir l'effet que j'aime vraiment, je voudrais modifier la douceur de la carte, et si nous l' augmentons jusqu'à 100, vais voir un très beau flou sur certains bords Et ce que j'aime dans cet effet, c'est qu' il ne fonctionne pas sur toutes les lettres, c'est que je travaille en quelque sorte sur certaines parties, ce qui donne un look vraiment unique. Et à ce stade, cela fonctionnera beaucoup plus lentement. Pensez donc à travailler en deux, puis vous obtiendrez le rendu complet. Et comme vous pouvez le voir en pleine résolution, cela aura l'air beaucoup plus cool. Mais c'est un effet assez lourd. Gardez donc à l'esprit qu'à l'heure actuelle, vous ne pourrez pas faire défiler la page aussi facilement qu'auparavant. C'est bien car il ne nous reste plus qu'à ajouter une autre instance de ce flou vectoriel CC Sélectionnons-le et appuyons sur Ctrl D. Et changeons cela en atténuation directionnelle, comme nous l'avons déjà utilisé auparavant Réglons ce montant sur 15, et ici, sur -180, pour qu' il soit un peu flou, comme pour cette composition Et la souplesse de la carte peut être réglée sur 50. Donc, avec cet exemple de cet effet, nous obtenons un peu plus de détails, tout en préservant ce flou, pour que cela ressemble Encore une fois, c'est à vous de décider si vous souhaitez que cet effet soit un peu plus visible, vous pouvez simplement désactiver ce dernier flou vectoriel CC Dans mon cas, je vais l'utiliser pour avoir une image un peu plus floue Mais gardez à l'esprit que vous pouvez toujours désactiver cette dernière instance. Maintenant, nous pouvons sélectionner cette vague et appuyer sur Ctrl D pour empiler un autre type d' effet par-dessus. Et appelons-le ce rugueux. Appuyez sur Entrée, appelons-le roughen. Et cette fois encore , nous pouvons laisser cette transformation dans ces deux effets de tourbillons Nous pouvons même laisser cette vague se déformer. Réinitialisons-le et veillons ce qu'il reste à 0,5 seconde. Ces effets, nous pouvons toujours les laisser d'ici. Mais ce que nous pouvons faire, c'est appliquer l'effet rugueux. Sélectionnons donc les arêtes rugueuses. Partons la plupart du temps. Et appliquons-le juste en dessous de cet effet troll et au-dessus de ces affichages de turbulence. Donc, avec cet effet de bords rugueux, si nous voulons simplement ralentir cette couche et désactiver cet effet de bords, nous allons prendre des parties de cette image Activons-le donc. Et changeons cela en pic, puis en bordure. Réglons-le sur 3,5, par exemple. Ce serait donc une netteté des bords un peu plus visible. Fixons-le à un montant minimum, comme une échelle de 0,1, fixons-le à 307. En gros, vous pouvez simplement rester à quelque chose de haut et voir quelle partie vous aimez. Dans mon cas, peut-être que 300 devraient fonctionner correctement. Dans mon exemple original, j'ai utilisé 307. Et comme vous pouvez le constater, cela ne révèle que certaines parties de cet effet. Donc, si vous voulez ouvrir cette couche, vous verrez que nous ajoutons simplement un peu de ces lignes supplémentaires pour les gouttes de fumée Et d'ailleurs, vous pouvez simplement les sélectionner toutes et passer à l'écran. Donc, ça va bien se mélanger. Donc, si vous désactivez cet effet, si vous l'activez, vous verrez que nous ajoutons ces petites vagues supplémentaires à notre texte. Et ce que nous pouvons faire, en fait, nous pouvons simplement sélectionner ce plan et cet effet et appuyer sur Ctrl D pour les dupliquer une fois de plus. Et peut-être que nous trouverons cet effet de distorsion d'onde et nous changerons cette direction que nous changerons cette direction à une valeur plus petite, peut-être 38 Donc, si nous voulons résoudre cette couche en modifiant cette valeur, nous pouvons simplement entrer dans un type de vague un peu plus différent. Donc, si vous sélectionnez cette couche, cliquez également sur le bouton solo pour voir ces deux couches. Vous pouvez voir que nous empilons ce type d' effet les uns sur les autres pour obtenir plus de détails Sélectionnons donc celui-ci en haut. Et en gros, en modifiant un tas de valeurs par notre distorsion d'onde, nous pouvons obtenir ce genre de feux qui se croisent les uns avec Nous pouvons également sélectionner ces deux flous vectoriels et les supprimer. Nous pourrions donc prononcer un peu plus ces lignes, comme des lignes plus nettes ici Enfin, nous pouvons simplement passer à notre effet d'arêtes rugueuses et modifier l'évolution en fonction de différents types de valeurs Pour voir quelles parties de l' image vous souhaitez afficher. Donc, dans mon cas, j'aime bien cette partie. Je suis donc passé à 131. Mais vous pouvez jouer et voir quelle partie sera la plus visible. Dissolons donc ces deux couches pour les voir toutes ensemble. Et encore une fois, nous pouvons maintenant simplement l'ajuster et voir où vous souhaitez placer ce type de pièces avec une visibilité accrue. Disons-le dans son intégralité. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, nous obtenons beaucoup de ces détails, ce qui semble plutôt cool. Et dernière chose que vous pouvez faire, vous pouvez simplement décaler un peu ces couches. Ainsi, par exemple, à deux images, vous pouvez simplement démarrer cette vague et peut-être qu' ici à six images, nous pouvons commencer ce brouillon et cet effet, et ici à neuf images, nous pouvons commencer ce deuxième brouillon et cet effet. Faisons donc défiler la page pour voir à quoi cela ressemble ici au milieu. Donc, en gros, l'idée ce décalage est que lorsqu'il apparaîtra, il vous donnera ce genre d' effet en trois D avec une certaine profondeur à ces couches, comme vous pouvez le voir. Vous pouvez donc les jouer et les bouleverser comme vous le souhaitez. Et maintenant, vous pouvez voir que cela ressemble plus à trois lettres D. Et ici, au milieu, tout s' assemblera et aura l'air un peu plus visible. Et à la fin, comme nous l'avons animé précédemment, il disparaîtra tout simplement lentement. C'est ainsi que j'ai créé cet effet final. N'hésitez pas à me suivre ici sur Skillshare. J'ai beaucoup de cours sur les effets visuels. Si vous optez pour Seymour, vous verrez encore plus de cours d' effets visuels dans Adobe After Effects J'ai donc un nouveau cours ce mois-ci dans cette section et vous pouvez voir ce que j'ai Découvrez également les bases d'Ado After Effects dans ces classes, l'animation de logos. Vous pouvez également cliquer ici sur Seymore pour voir encore plus de cours, des cours d'outils d'IA gratuits, des effets visuels complexes, des cours DaVinci Resolve N'hésitez pas à cliquer ici sous Projets et ressources pour soumettre votre projet. Je les regarde tous et vous donne même des commentaires si vous le souhaitez. Et aussi ici, dans les sections de discussion, n'hésitez pas à suggérer l'effet ou simplement à laisser un lien vers l'effet que vous voudriez connaître. Suivez-moi ici sur Skillshare, et je serais heureuse de vous voir dans mon prochain cours. Merci d'avoir regardé.