Transcription
1. Intro: Bonjour, merci
beaucoup de votre participation. Dans ce cours, nous transformons
nos souvenirs d'été en petits dessins, comme de petits
souvenirs de saison, tous réunis sur une seule page. Avant de commencer,
un petit rappel. Ce cours est un
peu différent. Il s'agit en fait d'un enregistrement d' une session en direct
du Sardine Club, ma communauté de dessinateurs, que j'ai vraiment envie de partager avec vous C'est un peu
plus détendu qu'un cours habituel, et vous me verrez dessiner en temps
réel en faisant quelques
détours en cours de route Vous pouvez recréer exactement ce que je dessine ou vous en
inspirer Donc, vos vacances d'été,
votre ville natale ou l'endroit que vous aimez, ce sont toutes très bonnes options
pour ce projet. petits motifs comme celui-ci sont également faciles à démarrer et
à ajouter ultérieurement. Il n'est donc pas nécessaire de fabriquer
une seule grande pièce parfaite. Nous allons utiliser mes pinceaux
souvenirs
d'été une palette de couleurs
et Procreate Elles sont facultatives.
Ils sont là pour vous inspirer et vous
faciliter les choses. Enfin, la session
est adaptée aux débutants. Vous n'avez pas besoin de dessiner
parfaitement ou de suivre toutes les étapes. De plus, Procreate permet d'expérimenter
très facilement, alors amusez-vous bien avec Ouvrez donc Procreate, téléchargez vos pinceaux
et votre palette de couleurs, et commençons la session
2. À propos de ce projet: Bienvenue. Merci
beaucoup d'être là. Donc, ce que nous allons faire
aujourd'hui, ce sont des souvenirs d'été. C'est le thème de ce mois. Cela m'a été inspiré par mon cours de motifs
méditerranéens sur Skillshare, et j'adore réaliser un projet et voir les
résultats de ce sont les gens qui
ont inventé ces petits motifs, pas seulement ceux de la Méditerranée,
où je me trouve. Je suis en Espagne, ce
qui m'inspire, mais aussi pour leurs
propres vacances. Quelqu'un a partagé cet
incroyable projet de vacances
en Italie et à Paris, et j'ai pensé que ce serait amusant de me
concentrer un peu plus là-dessus. Une autre chose
très utile est de diviser votre toile
en petits motifs comme celui-ci,
ce qui facilite un peu le
processus
de dessin . Au cours de cette session, en particulier, ce sera cet été
qui m'inspirera. J'étais principalement à Madrid, sauf
en Irlande. Cela va donc être
mon inspiration pour cela. Alors n'hésitez pas à
dessiner avec moi ou modifier un
peu les motifs et à choisir quelque chose de
plus personnel. Voici donc un petit aperçu de ce que
nous faisons aujourd'hui. Cela a également été inspiré
par un club de croquis Eurosummer, défi de
dessin
organisé cet été Et il ne s'
agissait pas essentiellement de motifs, mais de s'inspirer de sujets
méditerranéens
spécifiques . Cela m'
a également beaucoup inspirée à utiliser mes propres photos et faire quelque chose de spécifique
sur l'Espagne, en prenant simplement vos
propres souvenirs et votre propre inspiration pour les
mettre dans des motifs comme celui-ci. C'est donc en fait un peu ce que
nous faisons aujourd'hui. Mais je pense que cinq
motifs prennent du temps. Commençons donc par trois, et nous verrons comment cela se passe aujourd'hui. Assurez-vous donc de préparer votre
iPad, votre Apple Pencil, et si vous voulez les pinceaux
et la palette de couleurs, nous
pourrons bientôt commencer.
3. Les pinceaux: Commençons donc par
un nouveau canevas. Et je vais juste
faire ce format un peu petit, et ce sera un peu
comme un format quatre par cinq. C'est comme le format Instagram parce que c'est assez simple. Cela représente donc 2 000 x 2 500 pixels. Donc, si vous utilisez les
ressources de ce mois-ci pour la première fois, voici la palette de couleurs. Et c'est exactement
la même palette que
nous avons utilisée en août, parce que j'aime beaucoup
cette palette de couleurs, et je trouve
que les couleurs demandent juste
un peu de pratique. J'aime donc m'en tenir
à des couleurs que je connais et m'
en tenir à cela sans avoir
à y penser. Et aussi les
pinceaux, d'ailleurs. En gros, ce
premier est pour le travail à la ligne. Et j'aime aussi le fait que si vous
agrandissez un peu ce pinceau, vous obtenez un peu
plus de cette texture. Et celui-ci en
grain
correspond d'ailleurs au pinceau à fresque sec. C'est une texture
très similaire. Et si vous avez le kit d'outils pour la
Méditerranée, celui-ci s'y trouve également. Celui-ci est donc très similaire. Et puis le grain sableux c'est que je l'utiliserais
principalement pour faire de l'ombrage, mais aussi comme superposition Nous allons donc
réellement l'utiliser aujourd'hui. Nous allons créer ces
motifs, puis les mettre
dessus pour créer ce type
de texture granuleuse, qui leur donne un
peu plus l'impression d'être fait main, surtout si vous n'
utilisez rien Le lavis aux agrumes est également
similaire, ce qui est encore une fois agréable pour les arrière-plans
et les superpositions. Et ce rosso, je l'ai fait
il y a quelque temps, et je voulais vraiment le partager. J'ai juste
trouvé ça amusant. Je ne l'utilise
pas souvent, et je ne sais pas non plus
où l'utiliser, mais c'était juste amusant à partager. Cela pourrait donc aussi être amusant en tant que motif de fond. Les ovales en mosaïque sèche
sont très similaires aux ovales en mosaïque
du
Mediterranean Toolkit Mais celui-ci a un grain légèrement
plus texturé sorte qu'il correspond à
ce premier pinceau Donc, si vous faites
tout ce qu'il faut, vous pouvez utiliser celui-ci pour les cadres, les motifs
et les détails, mais ça ne sera
pas très fluide. Il va en fait correspondre à la texture du premier. Et puis il s'agit simplement
d'un petit tampon que j'avais
l'habitude de
placer sur le tatare entre les motifs, comme petit élément de remplissage, mais c'est aussi amusant, comme arrière-plan
ou quelque chose
comme ça C'est donc quelque chose
que nous pourrions utiliser. Et je crois que c'est Leslie, qui a créé les motifs
puis a utilisé quelque chose
comme arrière-plan, et j'ai
trouvé ça tellement amusant Cela ressemblait à un
petit papier peint. Je l'ai trouvé magnifique. Donc oui, c'était incroyable.
C'est vraiment agréable à voir.
4. Motif I : Gilda: Nous pouvons donc commencer
en mettant simplement la mise en page de
nos cadres sur la page. Ensuite, nous n'allons
pas esquisser autre chose, nous allons simplement
y aller directement. Je vais juste
utiliser ce premier pinceau pour ces formes de base. Nous avons un
cadre plus grand ici. Il s'agit donc d'un rectangle ,
puis d'un rectangle de taille moyenne
ici, qui ressemble à une arche. Et enfin, un autre petit, qui n'est qu'un cercle. Et oui, je pense que c'est bon. Fais-le, oui. Je pense que nous allons commencer par le plus petit. C'est la solution la plus simple, puis
nous redescendrons. Et comme je l'ai dit, n'hésitez pas à
modifier le motif lui-même. Je vais en faire une qui s'
inspire de Madrid en Espagne, où je
passe mon été ici. Si vous débutez dans le domaine de la
procréation, n'hésitez pas à suivre, et peut-être qu'après, vous pourrez modifier cela pour le rendre un peu plus
personnel si vous le souhaitez Cela dépend donc entièrement de vous. Je vais verrouiller cette couche d'
esquisse parce que je veux juste m'assurer de
ne pas dessiner dessus du tout. Donc, balayez vers la gauche
puis verrouillez. Ensuite, je vais passer
à une nouvelle couche. Et je vais
commencer par le vert, et ce sera
ce ton de vert moyen. Donc, ce que nous allons dessiner
ici s'appelle un pincho, qui est une sorte de tapas C'est comme un petit bâton avec une olive, un poivron
et des anchois dessus, ce qui est très
typique d'ici Cela fait donc
partie intégrante de mon été. Il faut toujours que j' aie un
au moins une fois par semaine, et c'est le week-end maintenant, donc je dois absolument me
procurer un pincho La
forme la plus simple pour commencer
est donc simplement l'olive
au milieu. Et puis on peut
ajouter le poivre
dessus avec un vert légèrement
plus clair. Je vais donc utiliser ce ton de vert le
plus clair. Et d'ailleurs, je vais utiliser cette doublure brûlée par le soleil
pour presque tout Comme je l'ai dit, c'est une doublure légèrement texturée. Si vous préférez
utiliser autre chose, la bibliothèque
par défaut de Procreate contient crayons et des crayons de groupe
qui ont également un peu Cela ressemblera donc
beaucoup si vous voulez utiliser quelque chose comme ça. Liz, tu aimes
la palette de couleurs. Oh, je suis content.
Merci Cela a en fait été inspiré par les sardintines, lesquelles nous avons organisé une session à
ce sujet en août, je crois Et je vous ai montré différentes
sardinines que j'ai achetées. Il y en avait une, une marque espagnole
très connue,
Ortiz, qui est très lumineuse, je n'en ai pas sur mon bureau en ce moment, d'
un bleu, d'un jaune
et d'un rouge
très vifs Et c'était le début
de cette palette de couleurs. Et puis je pense que je
ne m'en souviens pas exactement. C'est peut-être Jude
qui a acheté une boîte. Elle l'a trouvée quelque part
, puis en a fait un croquis, et j'ai été très, très
heureuse de le voir. C'est exactement ce qui
a inspiré la palette de couleurs. Je vais revenir
à ce ton
de vert moyen pour simplement ajouter la
tige par-dessus le poivron. Cela peut aussi être
rouge, d'ailleurs, ce poivron est juste celui que
vous trouvez sur ces bâtonnets. Ces sortes de tapas sur ces bâtonnets
sont vertes et marinées Pour un autre détail sur l'
olive, utilisons ce rouge, rose
foncé. Comme ça. Ensuite, nous allons aussi en ajouter un peu comme des anchois
ou un poivron Peut-être que vous pouvez ajouter un
poivron dans ce cas. Et je vais juste l'
ajouter ci-dessous. J'ajoute beaucoup de choses sur les couches ensemble parce que
je m'en fous vraiment. Mais vous pouvez certainement placer les
choses sur des couches séparées et être plus organisé.
Ce serait génial. J'utilise donc juste ce rouge, puis j'en ajoute une couche
en dessous parce que je veux quelque sorte l'ajouter
derrière cette olive. Comme ça, peut-être. Et dans mon lit, j'ai dit que c'était un pincho Cela s'appelle Ehlda, ce qui n'est pas important,
mais j'ai complètement oublié. J'ai trompé le
nom de mes tapas, ce qui est terrible. Ils sont donc généralement
consommés avec un petit accompagnement avec votre
vermouth le week-end, ce qui est comme une bonne boisson C'est juste un peu
amer. C'est comme une herbe, une liqueur, je suppose, bien qu'un peu plus légère,
un peu rafraîchissante, et puis à côté,
il y a une petite
colline comme celle-ci. Et puis la dernière chose
à ajouter est un petit bâton. Et cela permettra de maintenir
tout cela ensemble. Mais dans ce cas, il est simplement
plus facile de les ajouter derrière, ce qui donnera l'
illusion qu'ils sont sur un petit bâton. Nous pouvons donc ajouter une autre
couche en dessous de tout cela, puis utiliser quelque chose
comme une orange ou quelque chose comme ça. Alors peut-être l'
orange ou le beige le plus clair. Et voyons à quoi ça ressemble. n'est pas
nécessaire que cela s'
adapte parfaitement à votre cadre, car nous pouvons simplement sélectionner ces couches et assurer que
tout s'adapte. Nous allons d'abord créer ces motifs,
puis les cadres ensuite. OK. Le petit truc rose, celui-ci, comme un
poivron,
ou une sorte de poivron, est-ce que c'est du poivron ? Oui, un poivron
comme dans de l'huile. Mais vous pouvez également les
remplacer par des anchois, qui représenteraient peut-être un
peu plus de notre orange dans la palette de couleurs ou un autre
poivron ou poivron rouge Il peut également s'agir de fromage. Cela dépend donc de ce qui est
le plus facile à dessiner. Il s'agit également d'une petite
touche de couleur dans ce cas. Mais c'est en gros ça.
Celui-ci est vraiment facile. Donc je suis juste en train d'en
faire un groupe. Vous pouvez également fusionner toutes
ces couches, comme
vous le souhaitez. Et plus tard, nous pourrons les
déplacer si nécessaire.
5. Motif II : l'éventail: Ensuite, nous pouvons passer
à notre deuxième image, et celle-ci sera une
autre quintessence de l'espagnol,
à autre quintessence de l'espagnol, savoir un fan Et je n'en ai aucun
ici en ce moment parce que je les ai
toujours dans mon sac à main parce que c'est
là qu'ils doivent être Ici, en été, tout le monde
a toujours un ventilateur sur lui
parce qu'il fait trop chaud, sinon, et ils ont des détails très
complexes à leur sujet. Dans ce cas, nous allons
rester simples, mais je pense qu'ils sont très amusants
à dessiner. Essayons-le donc
sur une nouvelle couche. Et je pense qu'une
orange serait peut-être bien. Mais n'hésitez pas à
essayer une autre couleur. Ils peuvent être de
n'importe quelle couleur, vraiment. Je vais essayer ce
ton orange moyen. Et voyons comment cela se passe. La première chose que nous allons
faire est de dessiner la forme de base ,
puis de mettre quelques
détails par-dessus. La forme serait donc un peu
comme ça, comme une courbe. Un peu comme ça. C'est
comme un quart de cercle. Ou plutôt une grosse tranche de
pizza. Ensuite
, nous dessinerons cette partie, puis nous pourrons l'effacer puis nous pourrons l'effacer
parce que nous n'en avons plus besoin
. Nous n'avons vraiment besoin que de cet
embout, qui est le tissu ou les panneaux de
bois du ventilateur. Nous pouvons donc colorier ce bit
, puis nous l'effacerons ensuite. Oui, pour ces motifs également, il est plus facile de choisir des
objets. C'est pour ça que j'appelle
ça aussi des souvenirs, parce que pour faire un tour, écrire
un peu de journal, où vous avez ces souvenirs
que vous essayez de mettre
sur papier, n'est-ce pas Mais lorsque vous faites
un dessin comme celui-ci, vous ne pouvez pas mettre tous vos souvenirs dans objet visuel, car
il est très difficile de tout
suivre ou de tout dessiner. Il est donc plus facile de transformer des souvenirs ou des
vacances en objets. Et cela permet de dessiner beaucoup plus facilement pour créer de tels motifs. C'était aussi en quelque sorte l'objectif de mon
cours de motifs méditerranéens sur Skillshare Montrer aux
gens que créer un tel
motif massif est en fait très facile parce qu'il est divisé
en tous ces petits motifs. Les motifs eux-mêmes sont vraiment simples, et ils
doivent l'être. Sinon, c'est
comme trop de travail, et c'est aussi trop
stimulant visuellement, je suppose. Par exemple, vous voulez qu'
ils restent simples,
car ensemble, ils
raconteront une histoire. Comme ce ventilateur en lui-même, cela ne veut rien dire, mais avec le Gilda, les petits
tapas d'ici, et la prochaine image que
nous allons faire, cela
a vraiment du sens, et vous pouvez en quelque sorte
comprendre l'atmosphère Donc, si vous prenez ce projet et que vous en faites les
motifs de votre propre ville, vos propres vacances, de votre été. Alors
pensez-y également. Essayez de garder ces motifs simples,
car ensemble, réunis dans une toile,
ils peuvent raconter l'histoire. Nous avons maintenant la forme de base, puis nous allons
ajouter nos détails sur une nouvelle couche. Et je vais utiliser l'orange le
plus foncé pour cela. Quel que soit l'orteil que vous
choisissez, essayez
d'obtenir un ton légèrement plus foncé. Ensuite, nous allons juste
ajouter une sorte de
brosse un peu plus petite. Ajoutez la poignée,
qui ressemble à ceci. Ensuite, nous en ajoutons
quelques autres comme ça. Maintenant, on
dirait
toujours un fan japonais. En fait, j'en ai un comme tatouage sur le mien. Je ne sais pas
si tu peux le voir. J'ai un fan ici, mais celui-ci est en fait plutôt fan
du style japonais. Ajoutons-y donc une sorte
de pompon. Je ne sais pas si je le
dis correctement. Comme ça. Ça m'aide déjà. Et pour quelques détails supplémentaires,
comme de la dentelle sur les bords, il y en a généralement
de la dentelle ici. Nous pouvons ajouter une nouvelle couleur. J'ai d'
abord essayé avec du rose. Peut-être que le jaune pourrait
aussi être sympa . Je ne sais pas. Rose ou jaune ? Oh, je l'aime bien. Oui, je vais
opter pour le jaune. Je vais donc juste ajouter que
Game Lace est très complexe, donc vous ne pourrez pas le
montrer exactement,
mais peut-être qu' un petit motif
ondulé comme celui-ci Ensuite, pour ramener
un peu de ce même jaune, nous pouvons également en ajouter
ici. Et faisons-le en dessous ces lignes, car
elles sont un peu comme le bois sur le
dessus de ce tissu. Je vais donc juste le mettre sur
cette couche orange. Et ça pourrait être
juste quelques lignes supplémentaires. Certains fans auraient des scènes
entières dessus ou aimeraient
peut-être
des motifs très complexes. concerne ces motifs en particulier, je pense qu'il vaut mieux les garder assez simples, car
lorsque
vous effectuez un
zoom arrière , vous ne verrez pas beaucoup de détails. Et si un motif est beaucoup
plus détaillé que les autres, il semblera un
peu déséquilibré. Il est donc préférable de ne pas
ajouter trop de détails. Et nous sommes également en train de
le styliser un peu. Donc, il suffit de garder les choses simples. Vous pouvez toujours voir
que c'est un marais. Ce n'est pas mon préféré,
mais une appli pour le faire.
6. Motif III : balcon: Nous allons donc passer
à notre dernière image, et celle-ci sera un peu plus grande. Donc, quelque chose qui ressemble
beaucoup à Madrid pour moi, ce sont les balcons
qui sont partout. Surtout ici, en ville, les gens ont ces
petits balcons et il y a juste du
linge partout Ils sont généralement joliment carrelés et présentent de beaux
petits détails Et il y a toujours des
chats sur tous les balcons, ce qui est vraiment très mignon.
Donc j'adore vraiment ça. Et j'ai l'impression qu'un cadre comme celui-ci
ressemble déjà à une fenêtre, donc je pense qu'il est
logique
d'en faire un petit balcon comme si nous
regardions par une fenêtre. Nous allons donc commencer par la balustrade, puis
mettre notre chat dessus Je pense que c'est tout à fait logique. J'ai donc transformé ce
fan en groupe, mais n'hésitez pas à suivre
ce que vous préférez. Ensuite, nous pouvons passer
à une nouvelle couche. Et je pense que pour ce
balcon, utilisons du vert. Nous utilisons déjà un peu de
vert ici, donc ça irait très bien. C'est donc ce vert moyen. Et faisons en sorte
que ce soit environ un tiers de notre cadre là-bas. Cela pourrait en fait
être un peu plus large car notre chat
a besoin de s'asseoir dessus. Et puis, ici, nous pouvons ajouter quelques
détails du balcon. Et j'utilise
pour cela une référence que j'
ai sur mon écran car il m'a fallu un certain temps
pour comprendre comment procéder. Je vais le faire très lentement, puis tu pourras essayer de suivre. Suis-moi simplement dans ce que je fais. Et si vous êtes du genre, N,
Claire, absolument pas, n' hésitez pas à le faire
un peu plus simplement. Mais je me suis dit : « Oui, nous sommes prêts à relever un défi. Faisons-le. J'essaie de le rendre
symétrique comme ça. Habituellement, la partie supérieure d'un balcon ressemble à ceci, puis en dessous, vous
n'avez que de simples barres. Et oui, comme je l'ai dit,
les balcons ici. Je ne sais pas quelle est l'
histoire qui se cache derrière nous, mais si vous regardez vers
le haut depuis la rue et que vous regardez
les balcons, le bas de ces
petits balcons, ce que je veux dire par balcon, d'ailleurs, est vraiment petit Ils sont vraiment très petits. Mais si vous regardez vers le haut, ils sont
tous recouverts de
carrelage complexe, mais c'est un petit
détail vraiment amusant pour les piétons Il y a une œuvre d'art entière,
comme en dessous. Je vais essayer de le
répéter encore une fois. C'est donc un peu comme
un S, en fait. Et encore une fois, oh,
celui-ci est un peu plus grand. Ce n'est pas parfait,
mais ce n'est pas grave. Et il n'est pas nécessaire qu'
il soit parfaitement ajusté. Je vais juste avoir
un peu plus d'espace, donc je vais juste répéter
ça 11 fois de plus. Celui-ci Celui-ci doit se connecter. Comme ça. Nous allons mettre un
cadre par-dessus,
donc je veux dire, il n'est pas
nécessaire qu'il soit parfaitement ajusté. Et un autre avantage dessiner de tels motifs, c'est fait de
dessiner de tels motifs, c'est qu'il est beaucoup
plus facile de faire des choses plus complexes comme celles-ci, car je ne pense pas que
j'essaierais un jour de
dessiner quelque chose comme
ça sur une grande toile C'est juste psychologique. Par exemple, si c'est dans un petit
cadre, du genre « Oh, oui, je peux en faire un petit », comme un tout petit chat,
je peux le dessiner Mais si c'était sur une immense
toile, je dirais : «
Non, c'est bien trop effrayant.
C'est bien trop. Si vous les placez sur des couches
séparées,
pourrions-nous les dupliquer ?
Oui, absolument. Si cela vous facilite la tâche, en particulier pour
les parties que nous répétons, vous pouvez très facilement le faire. Dans ce cas, cela
ne me dérange pas trop. J'aime le fait qu'ils
soient tous un peu différents. Mais si cela vous
facilite la tâche,
dessinez absolument une forme sur une couche séparée,
puis dupliquez-la. Et puis vous pouvez également utiliser
ces retournements horizontaux. Ensuite, vous pouvez également refléter ces formes
distinctes. Alors maintenant, dessinons nos chats. Faisons-le sur
une couche séparée. C'est en fait pour rendre
les choses un peu plus faciles. Ça va être une silhouette. J'ai dû m'entraîner
un peu parce que je ne suis pas douée pour dessiner des chats, mais le faire sous forme silhouette ne
me facilite pas beaucoup les choses. Nous examinons donc le chat. Il est assis sur la balustrade et donne
sur le balcon Ce que nous voyons ressemble
donc au dos, c'
est-à-dire à la silhouette. Alors faisons-le comme ça. La forme est à peu près Heureusement, lorsqu'un chat s'assoit, j' espère que les personnes qui ont des
chats ici seront d'accord. Ils
ressemblent un peu à de grosses taches. Cela rend les choses un peu
plus faciles. Un pain pour chat, oui C'est comme ça
que je pense. Et puis, surtout,
la queue aussi. Et ça peut juste
planer comme ça avec
un spiti, peut-être Ensuite, nous pouvons simplement y
enlacer les chats. Oui, les raccourcis ont tout à fait
du sens, absolument. Je dirais que cette session, en particulier, je dessine des choses
que je ne dessine pas habituellement. Je ne suis pas un expert,
c'est pourquoi je dis simplement n'hésitez pas à faire
les choses plus facilement. J'essaie juste
parfois de
me lancer des défis et de voir ce qui fonctionne. Et si ça ne va pas, aussi. Mais Procreate a heureusement
de nombreuses façons de rendre les choses
plus faciles à dessiner, ce qui est certainement très
utile K. La dernière étape sur ce cadre consiste à faire une ligne
de linge. Commençons donc par la ligne, puis nous pourrons y ajouter quelques
vêtements. Et à ce moment-là, si
vous êtes un peu échauffée, n'hésitez pas à changer cela et à essayer différents
vêtements Je pense que la ligne devrait
probablement être blanche. Donc, pour pouvoir le voir, désactivons la couleur
d'arrière-plan. Une fois les cadres et
tout le reste terminés, nous allons en ajouter
un peu, comme une couleur
de fond, pour que vous puissiez
réellement voir le blanc. Donc pour l'instant,
dessinons-le ici. Ensuite, une fois que nous avons terminé, nous réactivons la
couleur d'arrière-plan pour le moment. Utilisons donc le blanc. Ensuite, sur une nouvelle couche, je vais juste tracer la ligne comme là-bas,
assez loin en haut. Et c'est aussi une
bonne façon d'utiliser des pièces
légèrement plus petites pour redonner un peu
plus de couleur que celle que nous avons utilisée dans ces autres motifs. Donc, par exemple, je voudrais ajouter des chaussettes à cette ligne de
vêtements, et celles-ci pourraient être oranges. J'ajoute que je ne suis pas limité à la gamme de vêtements, car
nous ajouterons des épingles sur le dessus, puis elles seront connectées. Votre chat a une très
longue queue. Mignon. Honnêtement, je suis très
heureuse de voir
les chats des gens après ça, parce qu'il y a tellement de
personnalité que l'on peut ajouter à un chat, même s'il ne s'agit que d'une
silhouette comme celle-ci Quelques chaussettes, puis peut-être que j'en ferai
encore une, peut-être
un t-shirt ou
quelque chose comme ça. Peut-être rose. Et cela n'a pas
besoin d'être parfait du tout. Vous pouvez rester
très simple, car il s'agit que de l'arrière-plan. Et il est assez clair que
c'est comme une ligne de vêtements, donc elle n'a pas besoin de
beaucoup de détails non plus. Enfin, sur un nouveau
calque, je vais simplement ajouter
quelques épingles pour qu'il
puisse y avoir de quelle couleur ? Peut-être l'orange clair. Voici donc nos motifs de base. Ensuite, nous ferons les cadres et notre arrière-plan, puis nous
terminerons notre pièce.
7. Cadres: Ajoutons nos cadres à cela. Donc, ce que je dirais avec
les couleurs des cadres, c'est toujours de trouver un équilibre
entre les nouvelles couleurs, mais aussi certaines couleurs que vous avez déjà
utilisées dans vos motifs. Cela aidera à
équilibrer l'ensemble. Donc, comme j'
utilise au moins un peu de rose ici, je veux en ramener un peu de rose.
Il y a aussi du jaune. Je vais utiliser le
jaune. Et puis aussi un peu de vert parce que nous avons du
vert ici, du
vert là-bas. Mais honnêtement, je suis
toujours en train d'étudier la couleur , et il existe
de nombreuses façons de le faire. Alors n'hésitez pas à expérimenter avec des cadres de
différentes couleurs
et à voir ce que vous aimez. Alors, oh, attendez. Je vais d'abord
en faire un groupe. Passons au premier,
puis au ventilateur, et enfin au cadre pour chat. Celui-ci, je vais le faire en rose. Voilà donc ce ton
moyen de rose. Et ce cadre
ne sera qu' un cercle, pour rester simple. Donc, pour faire ce cercle, vous pouvez simplement le faire comme ceci. Je suis nul pour dessiner des cercles, mais je n'ai
absolument aucun contrôle. La chose la plus simple à faire est
d'utiliser l'outil de mise en forme rapide. Alors dessinez votre cercle, maintenez-le, puis appuyez avec
un doigt sur votre toile, et vous obtenez
un cercle parfait. Ce menu va
apparaître et vous donnera encore plus d'options pour
ajuster votre cercle. Mais d'ailleurs, la galerie
n'est pas réservée aux pièces finies. Vous pouvez facilement partager vos croquis, les travaux en cours. Des choses sur lesquelles vous souhaitez
obtenir des commentaires ou des choses dont vous avez déjà fait la moitié. Cela n'a pas non plus
besoin d'être terminé. Et encore une fois, c'est aussi
pour vous montrer les options qui s'offrent à vous avec motifs, car je sais que
celui-ci est un peu personnel. Peut-être que vous aimez, je ne veux pas
choisir le même thème, je veux faire
quelque chose de différent. Allez-y. J'adorerais
connaître votre point de vue à ce sujet. Mais je dirais que si vous voulez
créer des motifs comme celui-ci, trois est vraiment un
bon point de départ. Ce n'est pas trop de travail, et
c'est suffisant pour raconter une histoire, par exemple, d'avoir trois choses
différentes là-dedans. J'en fais trop.
Je vais passer à autre chose. Je reviens toujours à celui-ci et ce n'est
vraiment pas si compliqué. Passons à la suivante. Celui-ci va
être jaune pour moi. N'hésitez pas à le modifier. En fait, tu sais
quoi ? Je pourrais ? Je pense que je pourrais opter pour le
bleu, le bleu moyen. Donc, le moyen le plus simple de créer une arche comme celle-ci est de
commencer par le bas de page. Et puis ces
arêtes droites aussi sur le côté, puis un demi-cercle en dernier. Et encore une fois, vous pouvez également le
faire avec l'outil de mise en forme rapide. Donc, si tu dessines ceci, tiens-le. Et puis ici, vous
avez également vos options. Ça devrait être une arche, tiens bon. Je pense qu'avec
celui-ci, il pourrait être un peu plus petit. Et vous pouvez ajouter plus de
détails à cela
en ajoutant également un motif différent à l'extérieur de ce cadre
dans le didacticiel. J'utilise les
ovales secs en mosaïque pour créer un cadre. Regardez-le certainement, car cette technique fonctionnerait avec presque tous les autres
pinceaux à tampon ou avec un pinceau
ayant une forme plus complexe. Mais oui, c'est certainement
quelque chose que tu pourrais faire. Vous pourriez donc transformer votre
cadre en quelque chose comme ça. Cela doit
être clair. Comme ça, par exemple, ça
aurait aussi l'air vraiment cool. C'est pour cela que je l'ai créé. C'est le moyen le plus simple
de l'utiliser comme cadre. Je ne suis toujours pas sûr
du bleu, mais nous verrons quand nous aurons
terminé tous les cadres. Et puis le
dernier, je vais utiliser ce vert moyen car la couleur d'un balcon
est également verte. J'aime donc le fait que
tout corresponde, mais vous pourriez aussi faire autre
chose ici. Pour vous faciliter la tâche,
je vais juste tracer cette ligne et la maintenir pour obtenir une ligne droite parfaite,
car c'est simplement plus facile. Nous pouvons maintenant désactiver
notre couche d'esquisse. Et oui, je pense que je ne suis pas
sûre de la floraison. Je vais faire en sorte qu'
Alfock le fasse virer au jaune. Je pense que je pourrais juste le faire. Je suis très curieuse
de voir quelles
combinaisons de couleurs vous avez toutes trouvées et quelles combinaisons
vont bien ensemble. OK, les cadres sont terminés. Il ne nous reste plus que
quelques étapes. Nous allons donc donner un arrière-plan à
nos cadres, ensemble de
notre toile un arrière-plan, ajouter de la texture et également ajouter un petit motif
en arrière-plan.
8. Touches finales: Donc, tout d'abord, un arrière-plan
pour tous ces cadres. Il existe un moyen simple de le faire. Alors laissez-moi vous montrer les étapes à suivre. Mettons tous ces cadres sur
une seule couche afin de les fusionner, vous pouvez les pincer,
puis vous aurez tous ces
calques assemblés. Ensuite, je vais transformer
cette couche en référence, donc je tape simplement sur cette
couche, référence. Et maintenant, vous voyez que la
référence est activée ici. Une nouvelle couche en dessous. Et puis pour le
fond des motifs, je vais utiliser ce beige
jaune clair , quelque chose de clair. Je ne veux pas que ce
soit trop distrayant. Donc, l'une de ces trois couleurs fonctionnerait
très bien pour cela. Maintenant, sur ce nouveau calque
situé sous les cadres, vous pouvez le déposer en couleur
puis le remplir. Et c'est parce que vous l'utilisez
comme référence, vous allez colorier uniquement ces pièces sur
un calque séparé. De cette façon, ils ne sont pas
liés à ces cadres, aux couleurs de ces cadres car vous souhaiterez peut-être y
apporter des modifications ultérieurement. Une fois que vous l'
avez également, vous pouvez
le déplacer jusqu'en bas le voir
derrière vos motifs. Et puis laissez le col
tomber et le col tomber. Si vous utilisez des
couches de référence de ce type, désactivez-les, sinon tout sera
connecté ou utilisez cette couche comme référence
pour tout ce que vous faites. Ensuite, pour ce qui est du contexte, je pense qu'
il faut aussi le garder léger. C'est généralement ainsi que je le fais, mais n'hésitez pas à en faire
autre chose. Je vais utiliser ce rose
très clair. C'est cette couleur à
gauche et au milieu. Ensuite, pour changer,
nous allons utiliser un autre pinceau
du jeu de pinceaux, enfin, autre chose. Et ce sera ce timbre, ce dernier, ce soleil. Et ce n'est qu'un
exemple de motif amusant. Et cela provient en fait
du Mediterranean Toolkit, qui se trouve ici. Il y a
une petite série de timbres, vous
pouvez utiliser comme motif ou comme élément de remplissage
entre vos cadres Ainsi, sur une nouvelle couche blanche, au lieu d'utiliser le
pinceau à tige comme un onglet comme celui-ci, nous pouvons également tracer
une ligne comme celle-ci. Et ce n'est pas parfait,
mais sur cette ligne, vous verrez qu'ils
apparaissent régulièrement espacés. Vous l'utilisez donc en
fait comme un pinceau. Je vais juste
les espacer un peu plus. Si vous voulez qu'ils soient
parfaitement droits, tracez votre ligne, maintenez-la. Et maintenant, vous pouvez vous assurer
qu'ils sont droits une seule ligne et même
les étaler. Puis-je identifier les pièces de référence ? Oui, donc la couche de référence
est que je l'utilise pour mon cadre. Donc, sur cette couche de cadre, je ne nomme jamais rien parce que
je suis trop désorganisée, mais permettez-moi de le modifier Cadres, appuyez sur cette couche,
puis faites référence. C'est généralement la référence ici
en bas. Ensuite, sur un nouveau
calque, vous pouvez dessiner ou utiliser une goutte de couleur, et il l'utilisera
comme référence. Vous allez tomber le
collier à l'intérieur des limites
de ces cadres. Vous pouvez également le faire
sur la même couche. La différence, c'est
qu'en termes de référence, vous l'avez sur une couche
séparée et que vous pouvez y
apporter des modifications
sans vous en tenir à cette couche. Ceci est beaucoup utilisé, par exemple, pour le dessin comique. Les dessinateurs de bandes dessinées qui
auraient leur dessin au trait devront le remplir
,
mais si vous ne voulez pas que tout soit sur le même calque, vous pouvez apporter les modifications souhaitées. Ils placeraient ce dessin au trait
sur une couche, le référenceraient, puis le colorieraient
comme sur une page à colorier, mais assurez-vous que tout
se trouve sur des calques séparés. Quand j'ai commencé à l'utiliser, c'est comme
ça que je m'en suis souvenu. C'est comme une
page à colorier, en fait. C'est donc aussi une façon amusante
de faire l'arrière-plan. Et si vous
voulez les colorier, un moyen très simple de le faire
est d'utiliser la goutte de couleur, puis d'appuyer immédiatement
sur continuer le remplissage, puis vous pouvez simplement appuyer sur tous ces éléments et
les remplir comme ça. Et ce n'est pas parfait, mais oui, comme ça, OK, une dernière étape à ce sujet. J'en ai parlé
au début. Ma méthode préférée pour ajouter rapidement de la texture à un
objet est d'ajouter une superposition, et la plupart des pinceaux mes ensembles de pinceaux fonctionnent également de
cette façon J'explique toujours que les textures
peuvent sembler très grandes, mais c'est parce que je les ai créées
spécialement pour les superpositions Ainsi, dans les
pinceaux de ce mois-ci, par exemple, ces pinceaux à grain sableux
et aux agrumes, ces
deux pinceaux sont
conçus pour les arrière-plans
et les superpositions Choisissez donc l'un d'entre eux, les deux fonctionnent
essentiellement de la même manière. Je vais opter pour
celui-ci à grains sableux. Et puis ajoutez une couche
par-dessus le tout. Ainsi, sur une nouvelle couche avec
notre pinceau à texture, nous allons sélectionner le
noir dans nos couleurs, le noir
pur, puis régler ce pinceau à la
plus grande taille possible. Et nous allons remplir la totalité
du canevas en une seule fois. Remplissez donc toute la toile
avec votre texture. Ensuite, nous allons utiliser un mode de fusion pour nous assurer que nous
pouvons réellement utiliser cette texture car nous ne voulons pas
qu'elle ressemble à ça Mais nous allons
utiliser un mode de fusion. Si nous utilisons le noir,
c'est parce que c' aura l'
effet le plus saturant du mode de fusion Ici, vous pouvez voir que c'
est maintenant réglé sur normal, mais nous pouvons le changer pour une grande variété de modes de fusion
différents Ce que je fais habituellement, c'est
superposer celui-ci, sorte que si vous faites
défiler la page vers le bas par rapport à
la normale, toutes ces taches
se transforment en
couleurs saturées Vous verrez donc que
lorsque vous zoomez, vous voyez
ici ce
grain qui revient. Vous avez de nombreuses options
différentes. Si vous utilisez un nettoyant aux agrumes, par
exemple, celui-ci
est beaucoup plus dense. C'est une texture très dense. Ainsi,
toutes vos couleurs seront assez saturées, assez sombres. Il se peut donc que vous souhaitiez utiliser un
autre mode de fusion. C'est quelque chose que vous
pouvez expérimenter car il y a
tellement d'options, et elles font toutes des choses
différentes. Certains pourraient donc éclaircir vos couleurs ou toutes les
couches sous-jacentes. Une autre est la division. Ici, tout se
transforme en taches très blanches et
très claires.
C'est une autre option. C'est quelque chose
que vous pouvez certainement expérimenter
et à l'avenir, nous ferons certainement une session
sur ce sujet en particulier, uniquement sur les textures en général. Je peux expliquer cela un
peu plus en détail. Mais oui, une fois que vous avez
votre mode de fusion, vous pouvez jouer avec l'
opacité et la rendre plus ou moins intense Peut-être environ 50 %. Et
c'est très subtil. Mais c'est aussi
très amusant à utiliser. Si vous ne voulez pas trop
jouer avec les textures, ou si vous voulez l'
imprimer, cela fera également une grande
différence. C'est donc une
belle sensation de fabrication artisanale que vous pouvez ajouter à votre design
en utilisant de telles textures. Enfin, dernière étape, ne vous inquiétez pas si vous
n'avez pas encore rattrapé votre retard. Mais je veux juste m'assurer de passer également à cette dernière étape. Il est très important
de signer votre œuvre d'art. Faisons-le donc également
sur une couche séparée. Je suggère de le faire quelque part entre
vos cadres, peut-être en bas à droite
ou en bas à gauche. Et j'ai enregistré ma signature sous forme de pinceau pour
faciliter son ajout. Si vous ne savez pas pourquoi il
s'agit d'un pinceau
à tampon, comment le fabriquer et comment signer
votre œuvre d'art en général, il existe un enregistrement de celui-ci. Nous l'avons fait au
début du mois de septembre. Nous avons organisé une session complète
sur la signature de votre œuvre d'art, pourquoi c'est important,
où la placer et comment transformer l'ensemble de votre
signature, de votre filigrane, votre pseudo sur les réseaux sociaux, en les
transformant en pinceaux à tampons Laisse-moi
le rallumer, et c'est tout. Tels sont nos motifs.
Complètement terminé. C'est nous qui l'avons fait. Merci à tous d'être
toujours là. Je sais que nous avons un
peu dépassé le temps. Il me semble que
c'est mon truc parfois. Cela prend toujours
un peu plus de temps. Je veux aussi m'assurer
de ne pas aller trop vite. Mais oui, ce sont nos motifs. Merci beaucoup
d'être ici aujourd'hui. Je vais rester
un peu plus longtemps au cas où vous
auriez des questions, au cas où vous
voudriez terminer. Il est généralement préférable de tout
faire en même temps, car le problème est que
parfois, lorsque vous partez ou que vos vêtements procréent, vous avez tendance à ne pas terminer les choses. Je comprends tout à fait cela, alors n'hésitez pas à terminer. Merci beaucoup de vous
joindre à nous aujourd'hui. J'ai hâte de
voir ce que tu vas faire. Et oui, c'est à cela que sert
la galerie. Merci donc de partager l'
ensemble de votre travail. C'est vraiment chouette de voir ce que tout le monde fait
sur le même sujet. Et oui, je suis impatiente de
voir tout votre travail. Je vous remercie donc beaucoup
d'être ici aujourd'hui. Oui, je te verrai dans les environs. Merci encore Au revoir, tout le monde.
9. Quoi faire ensuite ?: Et c'est la fin de
notre session enregistrée. Merci beaucoup d'avoir
dessiné avec moi. Si vous avez créé quelque chose,
partagez-le dans la galerie de projets. J'adorerais voir les résultats. Vous pouvez partager avec
moi ce que vous avez
créé ou partager votre propre version
avec votre propre inspiration, et il n'est pas nécessaire de
le terminer non plus. Un moodboard ou des croquis
sont également très bien. Si vous le partagez sur Instagram,
assurez-vous de me taguer. J'adorerais
le voir là-bas également. Encore quelques choses
avant de partir. Si vous avez apprécié le cours, veuillez laisser un commentaire
dans l'onglet des commentaires. Dites-moi ce que vous pensez
de ce format d'enregistrement. J'adorerais le refaire. Si vous avez des questions, vous pouvez les laisser dans
l'onglet des discussions, et c'est également là que je vais laisser des liens utiles
et des mises à jour. Si vous avez besoin d'
aide supplémentaire ou si vous
souhaitez réfléchir ensemble à votre
prochain projet, je suis également disponible pour des sessions
individuelles
ici même sur Skillshare Cette session en direct est née de mon cours sur les
chefs-d'œuvre méditerranéens. Si vous aimez dessiner de
petits motifs comme
celui-ci ou si vous souhaitez simplement
continuer sur le thème de la
Méditerranée, celui-ci
vous plaira peut-être aussi. Si vous avez apprécié l'
ambiance de cette session, hésitez pas à
vous joindre à
nous au Sardine Club Nous dessinons bien plus que des
sardines, je vous le promets, et
l'inscription est gratuite et les sessions en direct sont également
toujours gratuites Vous pouvez également y partager les résultats de ce cours. Nous
serions ravis de le voir. Merci encore de m'avoir rejoint et je vous verrai
au prochain cours.
Claire Makes Things, Illustrator | Lettering Artist
