Illustration et motifs dans Procreate : mini chefs-d'œuvre méditerranéens

1. Intro: Imaginez-vous en train de capturer la sensation un été méditerranéen dans quelques cadres illustrés. Je m'appelle Claire. Je suis un illustrateur basé à Madrid en Espagne. Je suis entourée de couleurs vives, de carreaux traditionnels et de charmants détails quotidiens qui rendent cette pièce si inspirante. Ce cours est ma façon de partager ce charme méditerranéen coloré avec vous. Nous allons créer une collection de petits cadres illustrés placés côte à côte comme des mini-œuvres d'art. Chaque mini-illustration est indépendante, mais ensemble, elles forment une composition cohérente, lumineuse et joyeuse Pour vous aider à démarrer, ce cours inclut un modèle Procreate, un testeur de motifs et une palette de couleurs Il s'agit d'un projet relaxant, donc sans pression, sans perfection, sans couleur ni narration, une petite pièce à la fois Ce projet est fait pour vous si vous souhaitez vous détendre, explorer votre style et créer quelque chose à la fois ludique et adapté à un portfolio. Vous pouvez personnaliser ce projet autant que vous le souhaitez en y ajoutant des objets issus de vos voyages personnels ou des choses qui vous inspirent. Vous pouvez choisir parmi les leçons ce que vous souhaitez créer. Nous esquisserons et construirons chaque cadre étape par étape, puis je vous montrerai comment transformer votre collection en motif. Votre dernière pièce pourrait devenir une carte de vœux, papier peint ou tout ce que vous pouvez imaginer. J'utiliserai Procreate pour ce projet, mais n'importe quel outil ou même un carnet de croquis fonctionne pour dessiner vos fonctionne pour Ces leçons sont adaptées aux débutants, car je vais tout expliquer lentement étape par étape. La création du modèle à la fin nécessite une certaine expérience dans Procreates et est un peu plus technique, mais cela est totalement facultatif C'est un bonus amusant si vous aimez le design de surfaces et la création de motifs ou si vous souhaitez une nouvelle pièce de portfolio. Commençons par un peu d'inspiration et nos outils. 2. Inspiration et projet: Dans ce cours, nous allons créer une composition de carreaux d'inspiration méditerranéenne, une grille ludique de cadres illustrant des objets du quotidien. Vivant en Espagne, je suis chaque jour entourée par le design méditerranéen, les anciennes boîtes à huile d'olive, les fruits de mer sur les marchés, les carreaux jaunes ensoleillés des vieux bâtiments, etc. Ce verre est ma façon de vous aider à capturer cette même atmosphère dans vos propres illustrations. Résumé Les designs lumineux et charmants inspirés la Méditerranée sont un thème et un design de surface populaires, car les couleurs et les motifs illuminent instantanément un espace Les motifs en font de magnifiques torchons, des cartes de vœux, du papier peint et bien plus encore. Nous allons créer une composition de carreaux inspirée des carreaux de céramique traditionnels. Mais au lieu des motifs abstraits traditionnels, nous allons ajouter des objets du quotidien, principalement de la nourriture et des boissons. C'est un excellent exercice pour développer votre style d' illustration, améliorer l' harmonie des couleurs et créer quelque chose digne d'un portfolio sans la pression d'une grande illustration complexe. C'est comme concevoir des mini-œuvres d'art réunies pour former une pièce cohérente Cela vous donne également de nombreuses options, comme créer des motifs ou les utiliser séparément et les personnaliser vous-même. H. Je vais traiter cela comme un véritable projet de portfolio. Je vais vous montrer mon processus, y compris mes erreurs et mes révisions afin que vous puissiez mieux comprendre les coulisses d' un projet comme celui-ci. Je vous guiderai tout au long de la phase de planification et de dessin Ensuite, nous colorerons le tout ensemble et ajouterons la touche finale. Enfin, je vais vous montrer comment vous pouvez transformer cela en un schéma répété prêt à être intégré à votre portefeuille. Ce sont des cadres indépendants qui vous permettent de choisir parmi les leçons ce que vous voulez faire. Vous pouvez soit me suivre , soit rendre cela vraiment personnel, afin de choisir un sujet en utilisant les différents motifs. Consultez l'onglet projets et ressources de ce cours. J'y ai ajouté quelques éléments. Tout d'abord, j'ai ajouté un fichier de procréation avec la composition que nous allons utiliser pour faciliter le démarrage Deuxièmement, vous avez également une palette de couleurs, et pour les pinceaux, nous allons en fait rester très simples et utiliser un seul pinceau par défaut et procréer Mais si vous voulez un peu plus de contrôle, inspiration et plus de modèles, vous pouvez utiliser ma boîte à outils méditerranéenne qui contient quelques pinceaux parfaitement adaptés à des projets comme celui-ci. Mais pour suivre ce cours, aucune de ces ressources n'est nécessaire. Vous pouvez facilement le suivre dans votre carnet de croquis ou dans un autre outil si vous préférez Nous allons suivre un rythme assez facile, et il devrait être facile à suivre. Mais assurez-vous que si vous suivez Procreate, vous connaissez certaines des bases Je vais utiliser des outils tels que les masques de découpage, verrouillage alpha, l' outil de sélection, etc. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire de suivre exactement les étapes pour obtenir le même résultat. Certaines de ces fonctions Procreate ne font que faciliter un peu les choses, mais vous pouvez facilement trouver un autre moyen de le faire fonctionner Dans la prochaine leçon, nous allons commencer par notre composition. Si vous voulez vous lancer directement dans la fabrication de nos carreaux, sautez les deux leçons suivantes afin pouvoir commencer à colorier immédiatement. 3. Cadres et guides: Tout d'abord, nous allons créer nos cadres qui se transformeront ensuite en motif. Il s'agira d' une composition de carreaux, ce qui signifie que si nous répétons notre toile, cela se transformera en un motif soigneusement espacé La chose la plus simple à faire serait de télécharger le fichier Procreate qui contient déjà les cadres dans l'onglet Ressources Mais si vous souhaitez modifier les cadres, créer vous-même une nouvelle composition ou si vous travaillez avec un autre outil, vous pouvez suivre ici. Si vous avez téléchargé mon fichier Procreate, vous pouvez simplement sauter cette leçon et passer directement à Créons ici un nouveau fichier, 3 000 x 3 000 pixels, et veillons à définir le profil colorimétrique de manière à afficher P trois pour les couleurs les plus vives Si vous avez téléchargé la palette de couleurs, vous la trouverez en haut ou en bas de vos palettes. Commençons par un guide de dessin. Nous allons l'utiliser pour créer nos rectangles et nos carrés Configurez votre couche sur l'assistance au dessin assurer que nous ne suivons que les lignes de notre guide de dessin. Commençons en haut à gauche avec notre plus grand cadre, puis nous allons simplement espacer soigneusement cadres, les rectangles et les carrés de différentes tailles pour remplir notre toile heure actuelle, il semble que ces formes soient placées très près des bords, mais cela nous aidera, lorsque nous répétons ce canevas à nous assurer qu'il y a un espacement entre tous nos cadres Mais bien sûr, si vous ne voulez pas créer de motif, vous voulez simplement créer une composition de différents cadres, alors n'hésitez pas à le modifier ici. Assurez-vous simplement que tout est régulièrement espacé. Et maintenant, nous pouvons désactiver l'assistance au dessin. Et comme il ne s'agit que de notre guide de base, n'hésitez pas à utiliser l'outil de sélection pour déplacer des éléments ici. Ensuite, nous pouvons également désactiver notre guide de dessin. Pour rendre cette composition plus intéressante, changeons certains de ces cadres rectangulaires et donnons-leur également des courbes. Je vais donc les transformer en courbes en haut. Et ensuite, transformons-les en cercles et peut-être aussi en ovale. Il sera ainsi plus intéressant pour nous de dessiner nos objets à l'intérieur. Voici notre composition finale. Pour le moment, cela semble évidemment un peu compliqué, mais peu importe Nous allons esquisser ce point dans la prochaine leçon. Assurez-vous donc que tout est prêt pour le dessin. Eh bien 4. Ébauche: Avant de commencer à dessiner, réfléchissons à quelques idées, éléments que nous pouvons ajouter à nos cadres Je vais m'en tenir principalement à la nourriture et aux boissons pour me limiter un peu, et nous allons nous en tenir à des objets simples que nous pouvons ajouter parce que tout sera de petite taille. Donc, si vous voulez insuffler vos propres idées ici ou peut-être choisir votre propre thème, peut-être écrire quelques choses, des choses auxquelles vous pouvez penser et qui seront belles ici Si vous voulez suivre, vous pouvez sauter le premier point. Nous allons commencer à dessiner dans environ 2 minutes. Si vous préférez sauter la phase d' esquisse et passer directement à la coloration votre dessin, c'est très bien Passez simplement à la leçon suivante. Ici, je pense simplement à des objets simples qui correspondent au thème et qui sont imprégnés de beaucoup de couleurs. Peut-être un peu d'orange citronnée. J'habite en Espagne, donc je veux vraiment y ajouter des olives, peut-être des tapas. Si vous voulez choisir votre propre thème ici, essayez de vous en tenir à des objets simples et singuliers, faciles à dessiner parce que tout cela se fait à petite échelle, et à part cela, pensez peut-être à un peu de couleur. Par exemple, des citrons, des oranges, des choses vraiment vives que nous pouvons également utiliser avec notre palette de couleurs En général, c' est un très bon exercice pour ceux d'entre nous qui se focalisent sur les détails et qui ont tendance à trop compliquer Il ne s'agit en fait que de revenir à l'essentiel. Je vais juste réduire l'opacité de cette couche et sur une nouvelle couche, nous pouvons commencer à dessiner Je n'utilise aucune photo de référence ici. Bien sûr, c'est possible, mais essayons de réfléchir aux formes de base et de rester très simples. Et assurez-vous de placer votre objet au centre de votre cadre, et nous allons lentement esquisser toutes nos idées dans les prochaines minutes afin que vous puissiez simplement suivre. Maintenant que nous avons tous nos objets, nous pouvons désactiver notre couche de notes, et maintenant nous pouvons également ajouter des cadres amusants. Donc, en pensant à ces guides que nous avons, nous pouvons les utiliser comme base, puis nous pouvons également ajouter des cadres avec des courbes et des formes différentes. C'est aussi une bonne façon d' ajouter de la couleur et de rendre le tout un peu plus ludique. Assurez-vous simplement qu' avec vos cadres, juste pour avoir une certaine cohérence tous les cadres aient la même largeur. Et puis peut-être pourrions-nous également ajouter un nœud sur le dessus. Maintenant que nous avons trois styles différents, je vais simplement répéter le même style dans les autres cadres également. Et voici notre dernier croquis. Maintenant vient la partie amusante, et les prochaines leçons, je vais y ajouter de la couleur, et vous pouvez évidemment soit tout colorier , soit choisir les leçons que vous voulez faire. 5. ✨ Mise à jour : Programme ✨ des apprenants ✨: Ceci est une mise à jour rapide pour célébrer les incroyables projets étudiants que vous avez tous partagés depuis le lancement de ce cours. C'est toujours un plaisir de voir votre créativité en action, et j'espère que ces projets vous inspireront et vous motiveront à créer les vôtres. Un immense merci à tous ceux qui ont suivi ce cours jusqu'à présent et qui ont mis en ligne leur projet. Si ce n'est pas déjà fait, rendez-vous dans l' onglet Projets et ressources pour découvrir d'autres travaux d'étudiants. Et pendant que vous y êtes, pensez à laisser commentaire ou une note d'encouragement. Cela aide vraiment à créer une communauté créative solidaire, et cela embellira vraiment la journée de quelqu'un. Si vous n'avez pas encore partagé votre propre projet, j'adorerais le voir avant que vous ne finissiez le cours. Qu'il soit terminé ou toujours en cours, n'hésitez pas à le télécharger. Vous pouvez également y poser des questions ou me taguer sur Instagram si vous souhaitez également y partager votre travail. Vous pouvez également poser vos questions dans un onglet de discussion, et je vais également y partager régulièrement des mises à jour. Si ce sujet vous plaît, vous aimerez peut-être aussi mon autre cours sur les sardines. Et n'oubliez pas que le Mediterranean Toolkit est livré avec des pinceaux et de nombreux didacticiels pour vous aider à trouver de nouvelles idées sur ce sujet également. Vous pouvez suivre mon profil ou vous inscrire mon infolettre pour rester au courant des nouveaux cours, des nouveaux outils et présenter les projets des étudiants. Merci beaucoup de faire partie de cette communauté créative ici. Voir ce que vous gagnez est vraiment l'un des meilleurs aspects de l'enseignement. Revenons maintenant à la leçon suivante. 6. Couleur : huile d'olive, tomates, cocktail: Nous allons commencer à colorier notre dessin, et ce que nous allons faire tout d'abord, c'est commencer par l'objet, puis nous allons faire le cadre, puis à la toute fin, nous allons également ajouter un peu d' arrière-plan dans nos cadres. Mais pour l'instant, nous allons nous concentrer uniquement sur les objets et les cadres et ce seront les trois premiers de cette leçon. Tout d'abord, créons un petit arrière-plan. En utilisant le jaune le plus clair de la palette de couleurs, puis en le rendant encore plus clair, presque blanc, tout en lui donnant une touche de blanc cassé plus chaud. Ensuite, nous allons commencer en haut à gauche avec notre huile d'olive sur une nouvelle couche. Pour l'ensemble de ce projet, nous allons simplement utiliser un seul pinceau. Dans la bibliothèque classique, dans l'onglet calligraphie, il y a un pinceau monoline C'est celui que je vais utiliser pour tout. C'est juste un pinceau très simple. Je vais vous montrer comment utiliser un simple pinceau comme celui-ci tout en créant un peu de texture dans votre design. C'est aussi juste pour garder les choses simples pour le moment. Commençons par notre vert. Au lieu d'utiliser un pinceau, je vais utiliser l'outil de sélection et sélectionner grossièrement la forme de la bouteille. Ensuite, utilisez l'outil de remplissage pour le remplir de couleur. C'est un peu plus facile que d'utiliser un pinceau, et cela crée des lignes de découpe très nettes, ce que j'aime bien parfois. C'est un peu plus imparfait d'une certaine façon, mais je pense que cela fonctionne pour ce design Ensuite, nous utiliserons à nouveau l'outil de sélection pour remplir notre étiquette avec notre couleur de fond. Ensuite, sur une couche séparée, ajoutons un détail à l'étiquette ici avec notre vert foncé. Et d'ailleurs, les couleurs ne doivent pas nécessairement correspondre à la réalité. Cette bouteille peut également être d' une autre couleur si vous le souhaitez. Et puis nous avons la casquette, enfin. Même si la bouteille est déjà prête, une bonne façon d'ajouter de la texture est de donner l'impression qu' elle a été colorée à la main. Un moyen simple de le faire maintenant est d'effacer un peu de ce vert, puis de le remplir à nouveau, mais grossièrement Vous avez un peu de ce blanc ou de ce blanc cassé qui transparaît. J'aime beaucoup la façon dont il semble avoir été colorié à la main ou s'il n'est pas parfaitement imprimé, et c'est quelque chose que nous pouvons utiliser dans tous nos objets. Et ensuite, ajoutons un cadre, peut-être en orange, quelque chose de brillant qui contraste avec le vert que nous avons dans l'huile d'olive. Plus tard, à la toute fin, nous y ajouterons un arrière-plan. Mais pour l'instant, ce cadre à huile d'olive est terminé. Sélectionnons toutes nos couches, glissons vers la droite et groupons ce cadre. Passons maintenant à nos tomates. Nous utiliserons le vert pour cela. Et pour les tomates elles-mêmes, il y en a peut-être du rouge. Et comme vous pouvez le voir tout de suite, maintenant on a l'impression que ce vert est un peu plus foncé, nous pouvons donc utiliser le vert plus clair à la place. Et je pense que le jaune comme cadre irait très bien avec ça. Et pour ces cadres, une fois que vous avez trouvé la largeur de pinceau qui vous convient, assurez-vous de vous y tenir pour que tous les cadres aient la même largeur la même consistance afin que nos cadres soient mieux assortis. Pour cet arc sur le cadre, faisons-le sur une autre couche au cas où nous aurions besoin d'apporter des modifications. Marchandises. Avec ces tomates, nous voulons faire la même chose qu' avec notre bouteille d'huile d'olive. Ce sont des formes légèrement plus grandes et plus volumineuses. Nous pouvons y ajouter un peu de texture en effaçant le milieu et en le remplissant pour laisser passer une partie de l' arrière-plan Voyons à quoi cela ressemble sans notre croquis. Je pense que cet arc serait plus beau si le cadre situé derrière était légèrement effacé, et agrandissons-le également un peu Et c'est tout. Et pour mettre en valeur ces tomates, peut-être qu'un peu de rose ferait du bien. Comme je changeais souvent d' avis sur la couleur, il suffit de suivre. Si vous voyez quelque chose dans le canevas qui n'a pas exactement la même apparence, ne vous inquiétez pas. Je suis toujours en train de le modifier. Toutes les modifications que nous apporterons, je m'assurerai de les expliquer à la toute fin. Notre boisson, enfin, ici, c'est à vous de décider. Je veux en faire quelque chose d'orange, peut-être comme un spritz pour vêtements par exemple, mais vous pouvez en faire un verre à vin ou ce que Alors faisons en sorte que ce verre soit peut-être bleu pour le moment. Peut-être pourrons-nous changer cela pour expliquer pourquoi plus tard, mais nous verrons à quoi cela ressemblera plus tard avec un arrière-plan. Supposons que vous ne suiviez pas les choses ou que vous insuffliez vos propres idées et que vous ne sachiez pas quelles couleurs choisir Choisissez simplement une couleur pour le moment et passez à autre chose , car à la fin, lorsque tout sera coloré, vous pourrez toujours changer ces couleurs et voir ce qui a du sens ensemble. Assurez-vous simplement de travailler sur des couches séparées passez simplement à l'étape suivante et continuez à colorier. Ensuite, il faudra encore ajouter une paille et des glaçons. Et enfin, peut-être aussi un peu de citron dans le verre. Et groupons également notre verre. Et peut-être que nous pouvons faire un cadre en rose. Pour rendre cette courbe un peu plus facile à dessiner, augmentons légèrement la stabilisation. Et c'est ce que nous avons fait également. 7. Partager votre travail: J'ai déjà fait beaucoup de choses, alors assurez-vous de partager tout ce que vous avez accompli jusqu'à présent dans le cadre de votre projet étudiant. Il n'est pas du tout nécessaire de le terminer. N'hésitez pas à partager votre inspiration un croquis ou tout ce que vous avez fait jusqu'à présent, votre sélection de cadres que vous avez choisis. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Skillshare est une question de processus, pas de perfection N'hésitez pas à partager votre travail avec moi sur Instagram ou à me dire que vous suivez ce cours avec J'adorerais voir sur quoi tu travailles. Utilisons l'onglet Projets encourager les uns les autres. Laissez peut-être un commentaire sur le projet étudiant de quelqu'un d'autre et motivez-vous mutuellement à continuer. Si vous avez des questions à ce jour, vous pouvez les laisser dans l'onglet Discussions. Nous avons déjà fait pas mal de choses. Ce qui va suivre, c'est tous nos cadres vont continuer à les colorier. Ensuite, nous ajouterons l'arrière-plan à nos cadres et quelques touches finales et enfin, nous mettrons tout cela ensemble dans un motif. Mais pour terminer ce cours gratuitement où vous le souhaitez, si vous voulez simplement créer les cadres, assurez-vous de les partager dans votre projet étudiant, et c'est tout. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Couleur : poisson, citron, olives: Continuons à colorier nos cadres. Maintenant que nous avons terminé les trois premiers, continuons avec les trois plus petits. Nous avons notre boîte, notre citron et nos olives. Donc, cette sardine, j'ai vraiment voulu la changer parce que je n'en étais tout simplement pas contente, et je pense que nous pouvons la simplifier un peu plus Il suffit donc de suivre. Utilisons notre bleu le plus clair et créons simplement notre forme de rectangle, puis nous le colorerons grossièrement pour créer une texture légèrement plus rugueuse Et sur un nouveau calque, nous ajouterons une ligne dans notre bleu foncé tout autour. Nous avons donc toujours la boîte à sardines, mais nous allons nous assurer qu' elle est fermée Ensuite, je vais juste dessiner deux poissons dessus. Peut-être que le jaune par-dessus serait joli, mais nous le supprimerons peut-être plus tard. Laissons un peu de bleu pour les détails, peut-être une ligne autour de nos poissons. Et puis dernier détail, pour le faire ressembler à une boîte, il suffit d'ajouter le petit robinet sur le dessus. Transformons-en un groupe. Et puis je pense que le cadre pour cela devrait peut-être ramener plus de jaune. Nous pouvons l'utiliser pour notre cadre. Et encore une fois, nous allons faire l' arc sur une couche séparée. Comme je l'ai mentionné, nous découvrons ce qui fonctionne. De temps en temps, vous allez voir les anciennes versions de mes cadres qui me plaisent pas et que j'ai décidé de changer , comme la sardintine auparavant Je pense que c'était bien trop compliqué et comme je l'ai dit, nous essayons de rester simples. Parfois, j'oublie tout simplement. Je dois vraiment le savoir parce que j'ai un cours complet sur la fabrication sardintines. Parfois, quand on ne fait pas attention, on peut se retrouver coincé à faire quelque chose de trop compliqué. Mais le but est de garder notre objectif simple et de passer à autre chose. Continuons avec notre citron. Pour l'instant, je fais en sorte que ça laisse le vert moyen. Voyons à quoi cela ressemblera plus tard avec tous les autres cadres situés à côté. Elle et moi ajoutons également un peu de texture ici. En effaçant notre forme, je la remplis grossièrement Oh. Utilisons le rose pour notre cadre. Log Lunch you scopi So So this de una be oh OK. Et c'est aussi notre citron cuit. Regroupons cette couche, puis nous dessinerons également nos olives. J'ajoute ces olives sur un bâton. Dessinons donc d' abord ce bâton dans ce jaune clair. Et puis nos olives sur le dessus. Ajoutons un peu de texture. Enfin, notre cadre. abord, je me suis dit que le rouge serait beau comme cadre pour redonner la couleur des olives, mais c'est un rouge très fort. Je pense que quelque chose de plus clair comme jaune serait plus beau, en fait. Je pense donc qu'il s'agit simplement d'un cadre jaune lui seul, sans aucun détail sur le dessus. Il a l'air bien seul. Regroupons nos olives, et ça fait trois autres cadres, c'est fait. 9. Couleur : crevette, coquillage, orange: Maintenant, nous avons déjà terminé six cadres, et maintenant nous allons créer les trois derniers cadres bleus. Commençons par nos crevettes. Et nous allons utiliser nos trois nuances de rose pour cela. Commençons par notre rose le plus clair et reprenons la forme de nos crevettes. Et puis avec un orteil légèrement plus foncé, ajoutons des détails. Pour un peu de contraste, utilisons le rouge pour les détails sur le dessus. En fait, je pense que le rouge serait plus beau dans tous les détails. Peut-être que si vous effectuez un zoom arrière, vous ne verrez pas vraiment les autres détails. Mettons tous ces détails en rouge dans ce cas. Nous avons des tranches de citron jaune sur le côté. Alors, pour quelque chose de légèrement plus clair, utilisons notre bleu clair pour notre cadre. En fait, je vais changer les crevettes pour un rose légèrement plus foncé . Voilà les crevettes cuites. Regroupons cette couche, et passons à notre shell. J'utilise les mêmes couleurs ici avec le rose le plus clair, créons la forme de base. Et puis avec le rose légèrement plus foncé, ajoutez un peu d'ombrage. Ensuite, ajoutons un masque de découpe sur le dessus de cette coque, puis nous utiliserons le rouge pour les lignes situées au-dessus Et puis peut-être d'autres détails en blanc. Vous pouvez l'ajouter directement sur la coque elle-même, sur la couche rose. Et nous avons toujours ce ton rose moyen avec lequel jouer. Ajoutons également quelques points pour plus de texture. Nous n'avons pas encore utilisé notre bleu le plus foncé comme cadre. Essayons ça ici, voyons à quoi ça ressemble. Je trouve que cela crée un joli contraste avec le rose. Donc, lorsque vous serez satisfait, groupons cette couche et passons à notre dernière couche orange. Tout d'abord, la base de la forme orange principale. Et puis ajoutons nos congés. Peut-être dans le vert le plus foncé, voyons à quoi ça ressemble. Nous n'en avons pas encore beaucoup utilisé. Utilisons du jaune sur le dessus pour un peu de texture. Et aussi une tranche sur le côté. Et je fais un zoom arrière pour me rendre compte qu'il faut faire en sorte que cette feuille soit de la même couleur que notre feuille de citron. C' est bien plus logique. Et je vais tout de suite regrouper ces couches. Alors, pour notre cadre, utilisons peut-être aussi un bleu, pas le plus foncé, mais le ton moyen qui ira bien avec l'orange Maintenant que nous avons tous nos cadres, il est beaucoup plus facile de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Dans les deux prochaines leçons, nous allons apporter quelques petits ajustements à la couleur et nous allons également ajouter les arrière-plans à nos cadres. Mm. 10. Les détails: Maintenant, continuons avec quelques détails. Tout d'abord, maintenant que tous nos cadres sont en place, je constate que nous n'avons pas vraiment beaucoup utilisé notre bleu foncé. Alors peut-être que l'étiquette de notre huile d' olive peut être changée en bleu foncé. Et ajoutons un arrière-plan à notre cadre. Et d'ailleurs, c'est totalement facultatif. Je vais juste ajouter quelques détails ici, mais vous pouvez également simplement remplir votre cadre avec une couleur pour le distinguer de l'arrière-plan. Ajoutons une nouvelle couche derrière la bouteille d'huile d'olive. Utilisons un rose clair, puis créons un motif à carreaux pour cela Activez le guide de dessin et assurez-vous que la taille ressemble à la mienne ici, puis nous pourrons l'utiliser comme guide et simplement remplir ces petits blocs dans notre cadre. Vous pouvez le remplir assez grossièrement. Il n'est pas du tout nécessaire que ce soit parfait. D et nous pouvons à nouveau désactiver le guide de dessin. Je pense que cela ajoute un détail intéressant. Je trouve que ça va très bien avec le flacon. Mais je ne suis pas sûre du rose, peut-être du jaune, mais ça a l'air un peu plus vif. En fait, je vais changer ce motif à carreaux en jaune Passons aux tomates. Il s'agit d'un cadre légèrement plus petit, alors restons simples. Ajoutons une nouvelle couche derrière les tomates , puis utilisons peut-être un bleu clair. Dessinons un ovale derrière les tomates et remplissons le reste. C'est donc un peu comme un cadre dans un cadre. Et je trouve que le bleu clair avec jaune est une belle combinaison. Je vais prendre notre verre ensuite. Un autre modèle très simple pourrait être tracer des lignes verticales, comme un papier peint. Essayons le jaune pour le moment. Voyons à quoi cela ressemble dans un rose clair, peut-être rendons-le encore plus clair en diminuant un peu l'opacité Peut-être aussi quelques points entre les lignes. Ensuite, dans nos boîtes à sardines, il n'y a pas beaucoup d' espace pour travailler Peut-être que quelques petites étoiles situées derrière pourraient fonctionner en rose clair. Et derrière le citron, je pense qu'un bleu clair serait chouette. Et nous pouvons répéter certains des modèles que nous avons déjà créés. Alors peut-être quelques lignes verticales et faites simple. Et rendons-le un peu plus subtil en diminuant légèrement l'opacité Et pour les crevettes, je pense peut-être à des lignes ondulées en arrière-plan Alors peut-être avec notre rose le plus clair. H. Je trouve que c'est joli, mais maintenant je trouve que ce cadre est un peu trop léger. Peut-être que nous allons changer cela en bleu légèrement plus foncé. Je pense que ça a déjà l'air mieux. J'aime beaucoup ce motif ondulé que nous avons créé. Faisons de même avec les coquillages, mais cette fois en jaune. Et ce cadre en olive est vraiment petit, nous allons donc à nouveau rester simples. Peut-être faire la même chose que nous avons fait avec les tomates, mais en rose. Enfin, dans ce cadre orange, il n'y a pas beaucoup d'espace ici, alors peut-être que quelques étincelles en arrière-plan rempliraient bien ce cadre Ce ne sont là que quelques options dont vous disposez pour remplir ces cadres. Encore une fois, il suffit d'utiliser une technique ou de remplir le cadre avec une couleur . Mais c'était un moyen très simple d' ajouter de la couleur au design et maintenant, je pense que tout semble assez cohérent 11. Ajustements et retouches: Nos cadres sont terminés et nous pouvons passer à la création de notre patron. Mais tout d'abord, je voulais juste vous donner une petite liste de contrôle pour vous aider à déterminer si tout est terminé, et je voulais vous montrer les quelques légères modifications que j'ai apportées et pourquoi je les ai apportées N'hésitez donc pas à suivre cette page et à voir ce que vous voudriez changer. Voici une petite liste de choses que je voudrais passer en revue avant de finaliser un design comme celui-ci Tout d'abord, est-ce que les carreaux ou les cadres fonctionnent tous ensemble en tant que groupe ? Est-ce cohésif ? Est-ce que cela a du sens ensemble ? Réutilisez-vous les couleurs sur l'ensemble du cadre pour qu'il soit cohérent et équilibré ? Si vous utilisez de la couleur, essayez de l'utiliser une ou deux fois de plus pour qu' elle soit équilibrée Sinon, pensez peut-être à omettre la couleur, par exemple, si vous n'en avez pas besoin. Troisièmement, y a-t-il quelque chose de trop brillant ou de trop terne par rapport au reste des cadres ? Lorsque vous travaillez avec des couleurs, il arrive que le contraste soit insuffisant ou trop important. Faites un zoom arrière et jetez un œil à votre design. Est-ce que quelque chose ne va pas ou devons-nous apporter des modifications en termes de couleur ? Enfin, êtes-vous fier de votre design ? Est-ce amusant à regarder et avez-vous aimé le créer ? Je pense que c'est très important et vous saurez alors si c'est terminé ou non. Voici quelques petites modifications que j'ai apportées après avoir fait une pause et pris un peu de recul Tout d'abord, dans la bouteille d'huile d'olive, j'ai réalisé que nous n'utilisions tout simplement pas beaucoup de ce vert foncé, alors je le remplace simplement par le vert moyen. Ce fond à carreaux, au départ, je pensais au rose, mais je pense que le simple fait d' utiliser plus de jaune illumine l'ensemble de la pièce et je trouve qu'elle est juste un peu plus belle Nous allons le remplacer par du jaune. Je voulais utiliser un peu plus de ce bleu foncé dans le design parce que, honnêtement, nous n'en utilisons pas beaucoup. Je pense que le simple fait de changer cette étiquette en bleu foncé me donne l'air un peu plus amusant. Et je n'arrivais vraiment pas à me faire une idée de la couleur de la tige des tomates. Au final, j'utilise juste vert moyen parce que je trouve qu' il est un peu plus beau que la couleur la plus claire ici. Comme je l'ai déjà dit pour cette boisson, elle était initialement bleue, mais je trouve que la transformer en blanc est un peu plus agréable. Mais évidemment, avec un peu de fond derrière, peut-être un ovale rose pour que nous puissions réellement voir le blanc de cette classe. Ensuite, comme maintenant tout est rose, suffit de faire virer ces lignes en arrière-plan d'un peu de jaune sur le papier peint, puis pour le rendre plus subtil, vous pouvez réduire un peu l'opacité Je pense que la sardintine par rapport à tous les autres objets, il y a trop de lignes. Je pense juste qu'en termes de style, cela n'a pas vraiment de sens. Je vais enlever ce jaune et faire en sorte que ces poissons soient un peu plus simples, juste blancs. Pour l'illuminer un peu, j'utilise ce ton bleu moyen Au début, le cadre de nos crevettes était bleu clair, mais il ne ressortait tout simplement pas assez, il semblait vraiment plat. Je trouve que le bleu moyen est un peu plus beau ici. Comme nous n'utilisons vraiment pas autant ce vert foncé au final, je pense que le blanc est peut-être une meilleure option dans la ligne de cette feuille au lieu de créer un vert foncé, de cette feuille au lieu de créer un vert foncé, et je suis également en train de changer cela pour la feuille d'oranger. Enfin, le cadre sur les olives. Au départ, je l'ai fait en rouge, mais c'était beaucoup trop et je trouve que le jaune est un peu plus beau. Enfin, le bâton sur les olives, je l'ai changé en orange. Toutes ces modifications sont facultatives. Ce sont les changements que je voulais apporter, mais prenez du recul et voyez si vous êtes satisfait tout, puis nous pourrons passer à l'élaboration de notre modèle. 12. Motif: Nous sommes maintenant prêts à créer notre modèle. Comme nous avons une composition composée de différents cadres, vous pouvez simplement répéter ce dessin et c'est tout. Tu as ton schéma. Le problème est que parfois les bords s'alignent pas parfaitement et votre motif peut sembler un peu agité de cette façon Vous avez ces espaces vides et ils ne s' alignent pas très bien. qui concerne la composition avec laquelle nous avons commencé, j'essaie de minimiser cela autant que possible en plaçant nos cadres, mais vous aurez tout de même un peu l'impression d'être coupée ou assortie. C'est là qu'intervient la technique du motif transparent de Procreate Avec cette méthode fluide, nous allons modifier et emballer notre design afin que les bords de votre toile soient parfaitement connectés. Cela permettra à votre motif répétitif de se dérouler en continu, sans interruption , sans bordures visibles et sans coutures gênantes. Ce processus fonctionnera avec n'importe quelle composition. Si vous commencez avec des cadres différents, vous pouvez suivre exactement la même méthode pour créer votre motif. Il suffit donc de suivre ces étapes. Cela peut sembler un peu compliqué, mais cela aura du sens au final. Tout d'abord, désactivons notre couche d'arrière-plan afin d'avoir nos cadres séparément. Passons ensuite à l'outil clé pour copier Canvas, puis coller Canvas Nous voulons créer ce motif sans utiliser nos cadres d'origine Nous allons donc les désélectionner tous et ne pas toucher aux originaux Ensuite, nous avons besoin d'une couche d'arrière-plan derrière nos cadres afin que nous puissions voir les bords de notre toile. Créez une nouvelle couche en dessous. N'importe quelle couleur convient, remplissez cette couche. Je réduis juste un peu l'opacité pour que ce soit plus facile à voir Dupliquons nos cadres puis dupliquons les vôtres deux fois J'en laisse juste un sous notre couche en guise de sauvegarde. Si quelque chose ne va pas, nous avons un original, puis dupliquons notre arrière-plan. Voici à quoi devrait ressembler votre couche maintenant. Vous avez les cadres, une couche rose, les cadres à nouveau, et encore une couche rose. Nous allons sélectionner ces deux couches supérieures, faire glisser votre doigt vers la droite sur vos premiers cadres et sur votre couche rose Accédez ensuite à l'outil de sélection, puis dans nos paramètres, passons à la capture Ici, nous allons activer le magnétisme et actionner les deux. Cela nous aidera lorsque nous déplacerons nos couches, car cela les maintiendra en place. Ces deux couches sont sélectionnées et nous allons les déplacer vers la gauche, puis les déposer avec le bord droit centré sur votre toile. L'outil de capture s'assurera que vous pouvez trouver le centre exact de votre toile Maintenant, sélectionnons les deux autres couches. Nous avons les cadres et l'autre fond rose, cette fois, déplaçons-les vers la droite. Encore une fois, le bord gauche au centre. Laissez-moi vous expliquer ce que nous avons fait. Ici, nous avons notre côté droit de notre schéma et notre côté gauche et nous les changeons en gros. De cette façon, le bord gauche de notre motif se connecte à la droite et nous pouvons le répéter sans problème. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a de l'espace vide au milieu et nous voulons corriger ce problème pour nous assurer qu'il n'y en ait pas autant au milieu de la toile. Nous avons les deux moitiés de nos cadres. Mettons-les ensemble et nous pourrons les fusionner. Ce serait le bon moment pour déplacer les cadres si vous voulez les placer au milieu. Par exemple, ici, je trouve que ce cadre à cocktail est un peu trop proche du cadre jaune. Je suis juste en train de le sélectionner et de le déplacer. Ensuite, ce qui aide vraiment à créer un très beau motif fluide, c'est de remplir une partie de l'espace entre les deux. Ce que je vais faire, c'est ajouter ces petites étoiles roses. Mais c'est totalement facultatif. Tu n'as pas besoin de faire ça. Je pense que ce serait juste une bonne idée. Lorsque vous serez satisfait de votre patron, nous ferons la même chose que nous venons de faire, mais avec le haut et le bas de notre patron. Assurez-vous que vos cadres, vos éléments de remplissage, tout se trouve sur une seule couche, et nous n'avons plus besoin de ces couches roses Vous pouvez les supprimer, créer une nouvelle couche et la remplir à nouveau avec du rose sous nos cadres. Dupliquez vos cadres et dupliquez votre arrière-plan, couche rose. Voici à quoi ressemblent actuellement les couches. Vous avez à nouveau vos cadres, votre couche rose, vos cadres et votre couche rose. Sélectionnez les deux premiers, nous avons obtenu nos cadres et notre rose déplacez ces deux couches vers le haut, puis assurez-vous que le bord inférieur est placé au centre, puis sélectionnez vos autres cadres et votre couche rose, déplacez-les au centre vers le milieu. Voici à quoi ressemblait notre schéma. Quelques étapes plus tôt, nous avions notre moitié inférieure et supérieure et nous les avons essentiellement inversées. La moitié inférieure est maintenant en haut et la moitié supérieure en bas. Maintenant, notre bord supérieur se connecte au bord inférieur. Ici, vous pouvez le voir encore une fois, il y a un espace blanc au milieu et nous allons le corriger à nouveau. Nous pouvons supprimer ces couches roses et maintenant nous pouvons fusionner nos cadres. Je pense que le simple fait de déplacer un peu ce cadre en olive vers le bas le rendrait un peu plus beau. Reposez-vous, nous pouvons simplement ajouter quelques éléments de remplissage supplémentaires. Veillez ici à ne rien ajouter sur les bords uniquement au milieu. Cela a été la partie la plus difficile à accomplir. Maintenant, nous avons à peu près notre schéma. Ajoutons notre historique ici. Nous avions ce jaune clair. OK. Et vous pouvez fusionner ces couches, et c'est notre modèle terminé. Je sais que c'est un processus un peu compliqué. Si vous avez des questions à ce sujet ou si vous êtes bloqué à un moment donné, partagez une capture d'écran dans votre projet étudiant ou dans l'onglet discussions afin que je puisse vous aider. Permettez-moi de vous montrer à nouveau la différence. Si vous avez simplement pris votre dessin et l'avez répété, c' est très bien. Cela ressemblerait à ça. C'est également un modèle pleinement fonctionnel. Et sur la droite, vous pouvez voir ce que nous venons de créer. Ici, vous pouvez voir que vous avez un motif un peu plus lisse. Vous y trouverez également ces jolis petits éléments de remplissage, et c'est un motif que vous pouvez répéter encore et encore sans problème. 13. Test de motifs: H. Voici à quoi ressemble notre schéma final. Le moyen le plus simple de tester vos modèles à plus grande échelle est d'utiliser un testeur de modèles. Vous pouvez utiliser celui-ci que j'ai sur mon site Web. Cela vous montrera à quoi ressemblera votre motif dans différentes directions et à différentes échelles, ce qui est vraiment utile. Ce que vous pouvez faire ici, c'est prendre votre iPad et scanner ce code QR, et cela vous mènera à mon testeur de modèles. Ce que nous voulons faire, c'est faire glisser notre couche dans ce testeur immédiatement. Assurez-vous d'ouvrir Procreate à côté de votre navigateur. Ouvrez vos couches , puis déposez simplement votre motif final dans le testeur. Ici, vous pouvez jouer avec différentes échelles et même les retourner, par exemple, ce qui serait intéressant si vous avez un design avec des formes beaucoup plus abstraites, par exemple. Vous pouvez également tester des croquis si vous ne voulez pas vous engager à créer un modèle complet en une seule fois. Ce serait un excellent moyen de le tester. Surtout avec la méthode transparente que nous venons de suivre, qui peut être un peu confuse. Si vous n'êtes pas sûr de l'avoir suivi correctement, utilisez ce testeur et si votre schéma est parfait, vous savez que vous avez suivi les bonnes étapes. Une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez télécharger un aperçu. Vous avez maintenant un aperçu téléchargé de votre patron que vous pouvez partager. Si vous avez besoin d'une version haute résolution de votre modèle, par exemple pour un projet de portfolio, vous suffit de dupliquer votre modèle final, puis il vous suffit de dupliquer votre modèle final, puis de le réduire à l'aide de l'outil de capture Assurez-vous ensuite de le redimensionner de manière à ce que les bords touchent le centre, et vous pouvez le réduire autant de fois que vous le souhaitez. Assurez-vous simplement de toujours conserver l' original, car vous ne souhaitez pas réduire la taille de vos cadres d'origine Et c'est tout. J'adorerais voir ce que tu as créé. Assurez-vous donc de partager votre projet étudiant dans l'onglet Projets et ressources. Et si vous avez utilisé mon testeur de motifs pour autre chose, j'adorerais voir aussi. 14. Quoi faire ensuite ?: Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'espère vraiment que cela vous a été utile, mais aussi que vous avez apprécié le processus de création ensemble. Assurez-vous de partager votre processus, tout ce que vous avez créé dans votre projet étudiant. Et si vous avez des questions sur ce que nous venons de faire ou si vous souhaitez obtenir des commentaires, n' oubliez pas de les partager également sur ce site. J'adorerais voir sur quoi vous travaillez, alors n'hésitez pas à partager votre processus avec moi sur Instagram ou sur le fil créatif de Skillshare Et n'oubliez pas de me laisser un commentaire pour ce cours. Cela m'aide à créer de nouveaux cours à l'avenir. Si vous avez aimé ce cours, vous aimerez probablement aussi mon autre cours Illustrate vintage sardine Illustrate vintage sardine tins et jetez également un œil à tous les projets des étudiants du cours. On y trouve beaucoup d' inspiration méditerranéenne, et si vous avez déjà suivi ce cours, vous pouvez peut-être transformer vos boîtes à sardines en motif N'hésitez pas à partager tous les résultats ici également. J'ai créé ce testeur de motifs pour tous ceux qui veulent simplement s'entraîner et créer des modèles à partir de zéro. Si vous trouvez cela utile de le partager gratuitement avec d'autres personnes, c'est gratuit après tout, et j'adorerais voir ce que vous créez. Plus d'inspiration, consultez ma boîte à outils pour la Méditerranée. Cela s'accompagne de beaucoup plus d'inspiration et de modèles de projets que vous pouvez utiliser pour créer différents projets comme celui-ci. , je partagerai des mises à jour sur les cadeaux Comme toujours, je partagerai des mises à jour sur les cadeaux, les nouveaux cours et les nouvelles ressources dans ma newsletter Merci encore et à bientôt.