Maîtriser les pinceaux à ligne dans Procreate : illustrer des boîtes de sarine vintage

1. Intro: Un superbe design peut apparaître dans les endroits les plus inattendus, comme une simple boîte à sardines Dans ce cours, nous allons créer nos propres illustrations de boîtes à sardines dans Procreate . Je m'appelle Claire, je suis illustratrice et lettreuse à Madrid, en Espagne sardines font partie de la vie ici, et leur bel emballage peut être une excellente source d'inspiration Ce cours est un excellent moyen de mettre pratique votre dessin au trait, vos textures et votre créativité dans un format contenu et ludique Les boîtes à sardines peuvent sembler un sujet inhabituel, mais elles sont emballées, avec un jeu de mots, avec des occasions d' explorer l'illustration, lettrage, les emballages vintage, la narration, En cours de route, je partagerai quelques inspirations amusantes tirées de véritables boîtes à sardines, conseils pour travailler plus efficacement et procréer, des étapes pour créer vos propres cartes de vœux imprimées et des idées pour vous aider à créer votre propre design Je tiens également à porter une attention particulière aux lignes et aux pinceaux et à la façon dont vous pouvez les utiliser pour ajouter du charme et du caractère à vos illustrations. À la fin, vous aurez non seulement votre propre mini-collection de boîtes à sardines, vous aurez également de nouvelles techniques et connaissances que vous pourrez appliquer à de futurs projets Ce cours convient aux illustrateurs expérimentés et débutants, car nous allons d'abord nous concentrer sur vos idées et votre processus Je vais utiliser Procreate pour ce projet et certaines ressources ne s'appliqueront qu'à la procréation, mais vous pouvez suivre la voie que vous préférez certaines ressources ne s'appliqueront qu'à la procréation, mais vous pouvez suivre la voie que vous préférez. Commençons ! 2. Pourquoi des boîtes de sardine ?: Tout d'abord, je voudrais partager un peu l'histoire des boîtes à sardines , car c'est très intéressant poisson en conserve est né au 19e siècle comme moyen de conserver des poissons tels que les sardines, les entovies, les moules, La France, l'Espagne et le Portugal, en particulier, ont tous une longue tradition de sardines en conserve Et le poisson en boîte fait partie de la vie quotidienne. Ils sont partout et ils sont généralement faciles à reconnaître grâce à leurs couleurs vives et parfois même à leurs emballages assez luxueux. Les sardines sont célébrées de nombreuses manières. Ils sont une icône au Portugal. Lisbonne est célèbre pour ses boîtes à sardines décoratives qui sont également vendues chez les souvenirs À Madrid, en Espagne, où je vis, il y a même une fête de la sardine , vieille de plusieurs siècles Le Portugal organise également son propre festival annuel de design de sardines Les teintes de sardine présentent souvent des cadres ornés de topographie rétro, des couleurs vives et incluent des poissons dessinés à la main ou des motifs Chaque marque possède son propre design d'emballage. Cependant, vous pouvez remarquer certaines similitudes entre la plupart des teintes. Vous y trouverez de nombreux rouges, verts et oranges vifs, qui rappellent aux spectateurs le soleil du bord de mer et les couleurs de l'été méditerranéen. Les illustrations sur les boîtes sont souvent des scènes vintage ou historiques originales, et la topographie peut être élaborée, écrite à la main ou avoir une touche art nouveau selon le type de boîte, mais elle est généralement élégante et ancrée dans les techniques de lettrage traditionnelles Il y a tellement d'histoire derrière ces boîtes qu'elles sont devenues un symbole et un souvenir populaire. C'est fascinant de voir comment l'art et le design peuvent transformer un produit aussi simple que le poisson en conserve en pièce maîtresse Vous pouvez maintenant voir des boîtes à sardines couramment sur les céramiques, torchons, les cartes postales et bien plus encore Et il n'est pas surprenant qu'on les retrouve désormais dans la conception de surfaces dans le monde entier. Les boîtes à sardines sont une excellente source de narration visuelle et Il y a ces petits cadres qui peuvent contenir beaucoup de détails. C'est une très belle façon de combiner la typographie, l'illustration de personnages, le design d'emballage et bien plus encore dans cette petite forme Dessiner ces boîtes est également parfait pour explorer votre style, explorer le lettrage, et elles peuvent être utilisées pour une variété de produits en matière de design de surface J'ai eu l'idée ce cours parce que j'ai créé une collection de boîtes pour un client et j'ai réalisé, en faisant des recherches sur ce sujet, tout ce qu'il y a à savoir sur les sardines et sur la conception des boîtes à sardines J'ai également joint quelques articles et informations dans ce guide PDF dans les ressources. Dans la leçon suivante, nous allons parler de ce qui va suivre dans ce cours. 3. Aperçu et ressources: Avant de commencer, je voudrais vous donner un petit aperçu de ce que nous allons faire dans ce cours et de ce dont vous aurez besoin. Pour votre projet, vous allez illustrer votre propre boîte à sardines Pour cela, nous allons nous concentrer sur nos formes et plus particulièrement sur nos lignes. C'est le design que nous allons créer dans la prochaine leçon, et j'expliquerai étape par étape ce que je vais faire dans Procreate Je vais passer en revue les étapes lentement, mais une certaine expérience de Procreate serait utile, car je ne vais pas expliquer toutes les bases du fonctionnement des couches et des pinceaux Vous pouvez soit me suivre , soit créer votre propre version. Ensuite, je parlerai lignes et de la recherche de votre style avec les pinceaux, et je vous donnerai quelques conseils pour créer avec des lignes de différentes manières. Ensuite, nous créerons une autre boîte à sardines. Nous allons suivre le même processus, cette façon, cela deviendra un peu plus facile à faire. À ce stade, si vous vous sentez en confiance, vous pouvez le modifier un peu et je vais également vous donner quelques idées pour y ajouter votre propre style. Je suis un grand fan de l'impression et je veux vous montrer chaque fois que je le peux comment vous pouvez extraire vos idées de la galerie Procreate et les transformer en pièces imprimées finies Je vais vous montrer comment vous pouvez ensuite transformer ce dessin en carte postale. Enfin, je vais partager le troisième design de la boîte numéro trois. Cela va être un peu plus rapide. Je ne parlerai pas autant et je vous laisse suivre. Comme vous pouvez le constater, c'est un parcours assez long. Nous fabriquons ces trois modèles. Vous pouvez choisir celui que vous souhaitez suivre. Mais si nous en faisons trois au total, c'est parce qu'en faire une petite série, une petite collection, est incroyablement précieux. Cela signifie que vous avez créé une collection que vous pouvez facilement transformer en motif ou collection de cartes postales ou d'autocollants, par exemple. C'est donc très utile pour votre portfolio et pour cimenter un peu votre processus de dessin ce qui concerne les matériaux, nous allons utiliser dans ce cours, bien sûr, votre iPad et Procreate. Dans les ressources, vous trouverez une palette de couleurs C'est celui que nous allons utiliser, alors assurez-vous de le télécharger. Ensuite, je vais utiliser certains pinceaux de ma boîte à outils pour plus de détails, car je veux vous montrer comment fonctionnent réellement ces pinceaux linéaires. Mais ils ne sont pas nécessaires. Dans les ressources, il y a un petit guide PDF, et j'ai également quelques informations sur les pinceaux par défaut dans Procreate Donc des recommandations que vous pouvez utiliser à la place. Je vais également utiliser ce pinceau monoline de base pour les formes et la coloration en cours Enfin, pour vous inspirer, vous pouvez jeter un œil au Pintssbard, qui regorge de couleurs, de thèmes et de jeux de mots, ainsi que de nombreuses idées pour vous inspirer thèmes et de jeux que de nombreuses idées pour Et tous les liens pour absolument tout se trouveront également dans ce guide PDF, dans les ressources. Enfin, n'oubliez pas de partager votre travail dans la galerie de projets une fois que vous aurez terminé, soit en trois boîtes, soit en une seule. Il n'est pas nécessaire de le terminer, même si vous venez de commencer avec un moodboard ou un sketch, c'est largement suffisant Gardez simplement à l'esprit que vous pouvez partager ce que vous voulez dans l'académie du projet Dans la prochaine leçon, nous allons commencer. Assurez-vous de prendre votre iPad et votre Apple Pencil. 4. Porte I : ébauche: Nous allons commencer par notre première boîte à sardines. Cette boîte en jaune. Nous allons commencer par un croquis, puis nous allons créer notre illustration en couches. Nous allons commencer par la boîte, puis ajouter notre scène sur l'emballage et nos sardines et ajouter nos coordonnées plus tard Commençons par un nouveau canevas 2 500 x 2 500 pixels. Cela devrait être assez grand pour l'utiliser également en petits caractères si vous souhaitez l'imprimer. À garder à l'esprit ici, le profil de couleur doit être automatiquement affiché sur l'écran P trois. Si ce n'est pas changé , sinon sur RGB ou CMIK, les couleurs paraîtront un peu sourdes, vous n'aurez donc pas le même résultat Commençons par un croquis. J'utilise un crayon à croquis provenant de mes kits d'outils de doublure, mais utilisez le pinceau avec lequel vous êtes à l'aise. Je vais utiliser un guide simple à titre de référence. Nous voulons d'abord créer les contours. C'est la forme de notre boîte et nous la fabriquons horizontale Nous voulons donner l'impression que cette boîte est légèrement ouverte, et c'est une sorte d'ouverture ancienne, donc elle est un peu tordue. De cette façon, nous pouvons voir les sardines à l'intérieur ainsi que quelques détails Ensuite, nous pouvons ajouter du lettrage, peut-être un script sur le côté. Cela nous laisse beaucoup d'espace sur l' emballage pour ajouter une petite touche de scène. Peut-être quelque chose avec un bateau et des vagues. C'est une petite scène que on voit généralement sur des boîtes à sardines car elle est assez historique et ressemble à un bateau de pêche d'une petite ville Ensuite, nous pouvons ajouter quelques détails supplémentaires, quelques améliorations. Nous avons de la place pour peut-être ajouter un petit tampon. C'est quelque chose où vous pouvez ajouter un peu plus de lettrage, donc quelque chose qui se trouve sur le dessus de l'emballage C'est à peu près ça. C'est notre croquis. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à créer nos formes. 5. ✨ Mise à jour : Le point sur ✨: Il s'agit d'une mise à jour supplémentaire que j'ai ajoutée pour célébrer tous les incroyables projets étudiants qui ont vu le jour depuis le lancement de ce cours. Je suis toujours inspiré par ce que vous créez, et j'espère que cela vous inspirera également. Un immense merci à tous ceux qui ont suivi ce cours et qui ont partagé le projet jusqu'à présent. Si vous ne l'avez pas encore fait, n'oubliez pas de consulter les projets et les ressources pour explorer encore plus l'art étudiant. Si vous naviguez, pensez laisser un commentaire aimable ou un compliment. Cela peut vraiment embellir la journée de quelqu'un. Si vous n'avez pas encore partagé votre propre projet, j'adorerais le voir d' ici la fin du cours, qu'il soit terminé ou qu'il soit toujours en cours de réalisation. Vous pouvez également y poser des questions ou sur l'onglet discussions, où je partage les mises à jour et tout ce qui vous intéresse dans ce cours, et n'hésitez pas à partager votre processus avec moi sur Instagram également. Depuis le lancement de ce cours, j'ai également ajouté un nouveau cours qui pourrait vous plaire et une boîte à outils comprenant des pinceaux et un didacticiel pour stimuler encore plus votre créativité. Vous pouvez cliquer sur le bouton Suivre ou vous inscrire à ma newsletter pour rester au courant des nouvelles versions. J'y partage également régulièrement les projets des étudiants. Merci beaucoup de faire partie de cette communauté créative. Voir votre travail est honnêtement ce qu'il de mieux dans l'enseignement ici. Passons maintenant à la leçon suivante. O. 6. Tin I : couleur et formes: Réduisons l' opacité de notre croquis. Comme je l'ai dit, nous allons commencer par les formes de base de l'étain. Nous allons réfléchir à tout ce qui va figurer sur des couches distinctes. Tout ce qui se chevauche se trouve peu près sur une couche séparée De cette façon, nous pouvons ajouter des lignes et des textures entre les deux de manière beaucoup plus simple par la suite. Pour créer toutes ces formes, j'utilise le simple pinceau monoline Utilisez n'importe quel pinceau lisse avec lequel vous êtes à l'aise. Alors j'utilise ce jaune pour la boîte. Assurez-vous d'ajouter une nouvelle couche sous l'esquisse, et je vais vous montrer une petite astuce pour fabriquer votre étain. Création de cette forme de rectangle avec des bords arrondis. Commencez par dessiner une ellipse ou un cercle dans un coin dessiner une ellipse ou un cercle Dupliquez ensuite cette couche et assurez-vous d' activer la capture, puis vous pourrez déplacer ce cercle vers l' autre coin Fusionnez ces deux couches, puis dupliquez cette couche, puis déplacez-la vers vos deux autres coins. Vous pouvez maintenant fusionner tous ces cercles, puis les connecter à la main. J'aime dessiner ces lignes à main levée parce que c'est un peu plus fait main et un peu bancal Mais vous pouvez également tracer des lignes droites ici. Un moyen rapide de remplir plusieurs formes consiste à déposer votre couleur dans votre première forme , puis l'outil de dépôt de couleur haut s'affichera. Vous pouvez ensuite appuyer sur Continuer remplissage, puis sur le reste pour remplir rapidement vos formes avec la même couleur. Comme nous allons beaucoup utiliser ce pinceau monoline, j'aime l'épingler sur mon récent onglet De cette façon, il est toujours proche et je peux facilement le retrouver. Si vous n'êtes pas satisfait de votre forme ici, vous pouvez effectuer des ajustements dans l' outil de sélection, puis la déformer , puis modifier légèrement le contour de votre forme Ensuite, nous voulons nous assurer d'ajouter de la profondeur à notre boîte. Dupliquons cette couche jaune, puis sélectionnons notre jaune légèrement plus clair. Tournez notre couche inférieure vers Alpha Lock, puis remplissez la couche. Maintenant, nous pouvons simplement modifier la taille de cette couche en dessous pour ajouter les côtés de notre moule. J'agrandis un peu la partie inférieure parce que notre lettrage est là et que nous voulons lui donner un peu plus d'espace Ensuite, je coupe un peu ces courbes. Nous voulons nous assurer de le faire à nouveau avec notre brosse monoline lisse Appuyez sur la gomme et maintenez-la enfoncée pour vous assurer d'effacer avec le même pinceau Et c'est la base de nos dix réalisations. Je ne pense pas que nous ayons plus besoin d'un guide de dessin , nous pouvons donc le désactiver. D'ailleurs, dans le menu des actions puis dans les préférences, vous pouvez voir que le curseur de mon pinceau est activé. Cela signifie que vous pouvez essentiellement voir la forme de votre pinceau sur votre toile. J'aime que cela soit activé parfois, surtout lorsque nous travaillons avec différentes lignes, ce que nous ferons plus tard. Cela permet de voir un peu plus facilement où se exactement votre crayon sur votre toile. Ensuite, nous allons changer la couleur intérieure de notre boîte. Nous allons dupliquer à nouveau cette couche jaune plus foncé , puis transformer la couche supérieure Alpha Lock. Nous allons changer la couleur rose clair, puis avec l'outil de sélection, nous allons la réduire légèrement. Ensuite, vous pouvez voir que nous venons créer une ligne autour de notre boîte. Ce rose sera la couleur de l'intérieur de notre emballage. Et nous utiliserons un rose similaire pour le fond de notre petite scène sur notre boîte. Mais je veux m'assurer que c'est un peu plus léger. Choisissons quelque chose de légèrement plus clair que notre rose déjà clair. Ensuite, nous allons simplement remplir cette moitié de notre couche. En fait, pour un peu de contraste, je pense qu'il faudrait assombrir un peu l'intérieur de la boîte. Nous allons utiliser ce rose moyen. Ensuite, sur une nouvelle couche, dessinons également la partie enroulée de notre boîte. Je ne sais pas comment ça s'appelle. Ce sera également jaune clair parce que c'est à l'extérieur de notre boîte. Pour les lignes droites, vous pouvez simplement tracer la ligne, puis maintenir votre crayon apa enfoncé pour créer des lignes droites à l'aide de l'outil de mise en forme rapide. Et ensuite, dessinons notre poisson. Je vais leur donner une couleur légèrement différente, mais la base sera blanche, alors ajoutons-la sur une nouvelle couche. Comme vous pouvez le voir, lorsque j'ouvre mon menu de couches, tout est vraiment organisé sur des couches distinctes, alors assurez-vous que tout est en quelque sorte au même endroit. Et je pense qu'il est temps de commencer par les formes de notre petit bateau et de commencer par la scène. Au-dessus de votre couche rose, ajoutez une nouvelle couche, puis transformez-la en masque de découpage Nous pouvons maintenant créer au-dessus de notre rose dans les limites de cette couche. Commençons d'abord par les plus grandes formes. Commençons par le soleil en arrière-plan. D'ailleurs, comme vous pouvez le constater, nous utilisons toujours le pinceau monoline Nous créons tout avec des pinceaux lisses afin que tout corresponde. Et puis encore une fois sur un nouveau calque, assurez-vous de le transformer à nouveau en masque de découpage Chaque masque de découpage que vous ajouterez sur le dessus sera collé à cette couche rose et nous utiliserons ce bleu clair pour RC Je suis sûr que vous l'avez déjà remarqué, même si cette palette de couleurs comporte neuf couleurs, elle ne comporte en fait que trois couleurs, puis j'ai ajouté un ton plus foncé et un ton plus clair à chacune d'elles. Nous utilisons une palette de couleurs très limitée, mais nous avons des tonalités différentes pour chacune d'entre elles avec lesquelles jouer. Ajoutons ensuite nos nuages en blanc. Je m'assure de l'ajouter à nouveau sur une nouvelle couche. En fait, je ne pense pas que nous allons apporter de modifications au soleil et aux nuages. Je vais donc simplement fusionner les deux. Commençons maintenant à dessiner les formes de base de notre bateau. En fait, je vais simplement utiliser l'outil de sélection , puis l' option main libre pour dessiner une forme. Cela vous donnera également des arêtes très nettes, et c'est un moyen très rapide de dessiner sans avoir à utiliser de pinceaux. Il vous suffit ensuite de déposer votre couleur dans votre sélection. Nous ferons de même avec le blanc. Ensuite, je veux utiliser ce jaune légèrement plus foncé sur le dessus du bateau, mais il ne doit pas se superposer au soleil Je vais donc simplement régler ce problème en agrandissant un peu la mer. Alors je vais juste tout déplacer un peu. Et ajoutons quelques détails de base tels que ces directives ou ces sondages. En ajoutant un ombrage simple avec notre deuxième ton de jaune Je sélectionne juste la moitié inférieure de ce bateau, puis j' ajoute cette couleur. Ensuite, quelques petites fenêtres basiques en bleu. Et puis pour apporter une touche de couleur, nous pouvons ajouter ce petit gilet de sauvetage, je crois, on l'appelle en blanc et rouge, mais nous utiliserons juste du rose foncé pour cela comme petit détail Peut-être enfin avec le blanc aussi ces petites fenêtres. Je pense que notre bateau est presque terminé. Et sur une autre couche, ajoutons également le manche de cette boîte. Utilisons le rose pour cela. Pour tracer ces lignes droites, il suffit de créer un rectangle en maintenant le crayon supérieur enfoncé, puis la barre d' outils de forme rapide crée des lignes droites Maintenant que nous avons toutes nos principales formes de base, changeons la couleur de fond en rose plus clair et rendons-la encore un peu plus lumineuse, quelque chose de très subtil. Cela nous permettra également d' ajouter un ombrage simple. Je vais juste utiliser le rose pour ça. Et puis suivez essentiellement la forme de notre boîte en dessous. Enfin, cette poignée, nous pourrions peut-être aussi utiliser un peu d'ombrage en dessous Et voici notre boîte à sardines jusqu'à présent. 7. Porte I : pinceau tampon: Avant de continuer, groupons nos couches, balayant simplement toutes ces couches vers la droite et en créant notre groupe pour que tout reste organisé Ce que je voudrais ajouter à ce petit bateau c'est quelques petites sardines dans l'eau Mais il y en aura pas mal. Ce que nous pouvons réellement faire, c'est créer un pinceau à tampon afin pouvoir réutiliser cette petite illustration plusieurs fois. Créons notre pinceau à sardine. Nous pouvons le faire dans notre même canevas, désactiver votre groupe et votre arrière-plan, puis ajouter une nouvelle couche et sélectionner le noir. Si vous possédez cette boîte à outils, vous pouvez consulter ce pinceau à croissant et vous constaterez qu'à chaque fois que vous tapez, vous obtenez ce petit élément qui se répète. C'est ce que nous voulons également créer. Utilisez votre simple pinceau monoline, puis assurez-vous utiliser toute la toile pour dessiner un simple poisson, une sardine Remplissez votre formulaire avec noir car nous voulons avoir une forme pleine. Et nous avons également besoin d'un arrière-plan pour cela, il suffit de remplir une autre couche de blanc. Accédez au menu Actions pour ajouter puis copier Canvas. Si vous avez les pinceaux, passez à ce tampon à croissant, balayez vers la gauche, puis dupliquez-le, car nous pouvons simplement utiliser ce pinceau à tampon Si vous ne l'avez pas, cliquez sur l'icône plus pour créer un nouveau pinceau. Ensuite, passez à façonner, importer et coller. Nous avons maintenant créé un tampon avec notre nouvelle forme. Nous n'allons apporter que quelques modifications à cela. Tout d'abord, allez sur la trajectoire du trait, puis augmentez l'espacement. Surtout si vous avez commencé avec un nouveau pinceau, assurez-vous d'augmenter l'espacement transformer votre ligne en pinceau à tampon, car vous laissez beaucoup d' espace entre les deux à cette forme Revenons ensuite à la forme. Dans les propriétés de la forme, vous pouvez voir que vous pouvez jouer avec le scatter et que cela modifiera la rotation de votre forme Dans ce cas, je veux juste activer le scatter. Alors, surtout, activons le flip. Faisons en sorte que la sardine ait l'air de nager dans deux directions différentes Ensuite, dans les propriétés, assurez-vous d'activer les aperçus des tampons afin de voir la forme de votre tampon dans la bibliothèque de pinceaux, puis vous pourrez également modifier la taille maximale de votre pinceau la taille maximale de votre pinceau ici si vous le souhaitez Enfin, à propos de ce pinceau, changeons le nom de notre pinceau, bien sûr, pour nous assurer de sauvegarder vos modifications, créer un nouveau point de réglage et de cette façon, votre tampon de sardine sera enregistré Je suis juste en train d'agrandir un peu la taille de cet aperçu. Et maintenant, testons-le. Voici notre nouveau tampon pour sardines. Nous allons l'utiliser tout de suite dans notre illustration afin pouvoir supprimer ces couches , puis réactiver notre groupe. Passons ensuite à notre couche de bateaux. Ajoutons notre pinceau à tampon à cette couche avec notre bleu. Je tape juste quelques fois pour que nous en ajoutions quelques-uns. Ensuite, je vais également utiliser ce bleu plus foncé juste pour en ajouter quelques autres. C'est un moyen très simple d'ajouter votre petite sardine comme tampon, ce qui la rend beaucoup plus facile à utiliser Bien sûr, vous pouvez facilement le faire à la main, mais c'est une façon amusante de l'ajouter sous forme petit tampon et de le sauvegarder sous forme de motif ou de ligne de sardines Nous allons utiliser ce tampon à sardine dans nos trois boîtes de différentes manières Dans la leçon suivante, poursuivons avec notre illustration. Nous allons ajouter quelques détails avec nos pinceaux linéaires. 8. Étange I : détails et lignes: Maintenant que nous avons la plupart de nos formes de base et notre pinceau à tampon. Ajoutons quelques détails à notre boîte avec nos pinceaux en ligne. Continuons avec notre C. Nous allons ajouter quelques vagues à cela. Alors je vais utiliser ce chausson rétro. Cela a une texture un peu instable, et nous pouvons l'utiliser pour nos détails Nous pouvons utiliser le ton bleu moyen pour cela. Je commence juste par quelques lignes en haut. Ensuite, quelques vagues au hasard au milieu également. Je voudrais peut-être un peu d' ombrage rapide, comme une ligne sous le bateau pour ne pas avoir l'impression qu'il flotte autant Peut-être qu'avec le blanc, nous pourrons peut-être réduire un peu l'opacité, juste quelques vagues et reflets supplémentaires Il n'est pas vraiment nécessaire que ce soit parfait. C'est juste pour ajouter un peu d'intérêt. Nous sommes donc en train de briser ce gros bloc bleu. Ensuite, nous allons simplement continuer avec notre même pinceau rétroliner, et nous allons faire le lettrage sur le côté de Ajoutons une nouvelle couche au-dessus de la première couche jaune. Ensuite, nous avons besoin d'un ton jaune plus foncé sur le dessus, peut-être le jaune le plus foncé que nous ayons Alors je suis grosso modo le croquis que nous avons. Et ce lettrage n' a vraiment pas besoin d'être parfait. Si vous n'avez aucune expérience avec le lettrage, c'est une excellente façon de commencer à l'essayer, car ce lettrage n'est pas la partie principale de notre illustration Ce n'est qu'un petit élément de notre emballage. Donc, ça a l'air sympa si ce n'est pas parfait. Cela ajoute en quelque sorte à la sensation fantaisiste de la boîte. Je dirais donc qu'il suffit de l'essayer. Et sur le côté du moule, ajoutez également quelques touches. Ce ne sont peut-être que ces petites boucles. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Ils vous sembleront plus intentionnels si vous les répétez plusieurs fois. Et nous ajouterons également ces mêmes fioritures à celles que nous avons vues sur notre boîte Créons donc une nouvelle couche au-dessus de notre œil. Et puis avec le blanc, nous ajouterons également ces mêmes petites boucles dans les coins. Maintenant que nous avons tous ces atouts, nous voulons également ajouter un petit cadre à notre scène au-dessus de notre bateau et de notre mer Vous pouvez ajouter une ligne ou une double ligne, d' autres fioritures ou, par exemple, cette doublure en pointillés Nous allons simplement l'ajouter en blanc et ajouter simplement connecter nos fleurs. Ajoutons également une ligne en pointillés sur le côté de notre boîte. En fait, je vais juste le dessiner à la main avec le liner rétro car, comme vous pouvez le voir ici, ce liner à pois, je l'ai spécialement créé pour ajouter plein de couleurs différentes Chaque point est d'une couleur différente. Mais dans ce cas, ce n'est pas ce que je veux. Je veux qu'ils aient tous le même ton jaune orangé. Continuons avec notre doublure rétro. Nous allons ajouter quelques détails à notre petit manche. J'utilise juste le rose le plus foncé que nous ayons et je crée une ligne au-dessus de ce manche. Ensuite, ajoutons des détails à nos sardines. Pour cela, nous allons le faire directement sur notre couche de sardines. Passons à Alpha Lock. Vous pouvez le faire en appuyant sur le calque et passant en mode Alpha Lock ou balayant vers la droite avec deux doigts Ensuite, nous allons sélectionner notre brosse à doublure poussiéreuse. Il s'agit d'un pinceau linéaire qui a un aspect un peu poussiéreux Mais si vous augmentez la taille au maximum, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une taille plus grande et que nous pouvons donc également l'utiliser pour la colorier. C'est ce que nous allons faire pour ces sardines. Utilisons notre bleu moyen. Je commence simplement par le haut et je crée ce petit dégradé en ajoutant une couche très douce sur le dessus , puis en utilisant l'opacité pour l' atténuer un peu Nous voulons créer ce dégradé texturé avec du bleu et du blanc Et puis il ne manque que quelques détails. Donc, avec notre brosse monoline, nous allons ajouter de la glace Et puis comme petite touche mignonne, j'aime parfois ajouter un peu de blush à mon personnage juste avec du rose, juste des petits points sur les joues Comme nous avons utilisé ce pinceau à doublure rétro dans nos gammes, nous l'utiliserons à nouveau pour ajouter des lignes sur nos sardines Est-ce que ce sont les branchies ? Je ne suis pas sûr de savoir ce que c'est. Si vous souhaitez créer beaucoup plus de détails sur deux lignes, vous pouvez également utiliser quelque chose comme ce pinceau duo qui vous permet de faire ce genre de choses beaucoup plus rapidement. Vous pouvez également l'utiliser pour créer des cadres, par exemple. Ce qui manque à cette pièce sont juste quelques détails supplémentaires, des ombres et des reflets C'est ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. 9. Cabine I : ombrage et finition: Il manque encore un certain nombre de choses. Commençons donc par fabriquer ce petit tampon sur le dessus de notre emballage. Je pense que nous pouvons utiliser notre rose pour cela, quelque chose qui sort vraiment du lot. Ensuite, nous allons utiliser ce crayon plat qui a un peu de texture et dont les extrémités sont plates, ce qui sera vraiment agréable pour nos lettres à l'intérieur. Ce que nous pouvons ajouter ici, c'est un détail, quelque chose que l'on voit normalement sur une boîte à sardines, quelque chose comme de l'huile d'olive et du sel ou quelque chose comme ça Mais on pourrait aussi ajouter un petit jeu de mots, par exemple, un message qui irait bien sur une carte postale Comme vous pouvez le voir ici sur cet emballage, il porte ce petit tampon et il y a quelque chose comme une recette originale. Vous pouvez donc ajouter ce que vous voulez ici. Je pense que je vais y aller avec un petit jeu de mots, un peu comme un piège, par exemple Je vais rapidement faire un petit croquis sur une couche séparée avec le pinceau plat juste pour l'essayer. Et c'est une taille assez petite, donc je devine à peu près où tout va Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Et je pense que cela fonctionne. Je vais faire la version finale avec les lettres. Et comme vous pouvez le voir, ce pinceau a ces extrémités plates. J'aime beaucoup cela pour les lettres en particulier, et cela facilite un peu la lecture à petite échelle. Je pense que ça a l'air bien. Je vais simplement fusionner ces deux couches , puis je vais juste changer un peu le placement, pour qu'il chevauche un peu notre mer Ensuite, ajoutons quelques derniers détails à cette pièce enroulée, la partie ouvrante de notre boîte. Et cela n'a pas besoin d'être réaliste, mais nous ajoutons simplement ce petit détail en forme de boucle ou de rouleau aide d'un pinceau monoline, juste pour que vous puissiez voir à quoi ressemble l' emballage Avant de poursuivre notre ombrage, je souhaite simplement fusionner quelques couches, ce qui facilitera un peu le processus d'ombrage Tout d'abord, je pense que ce soleil et ces nuages pourraient les rendre un peu plus légers. Je réduis juste un peu l'opacité. Je vais simplement le fusionner avec cette couche. Ensuite, sélectionnons notre brosse à doublure poussiéreuse. C'est celui que nous utilisons pour nos sardines, et nous allons l'utiliser pour notre ombrage Nous allons d'abord commencer par la boîte elle-même. Ce sont les couches jaunes. Je vais fusionner les deux couches inférieures de jaune. Ajoutons une couche sur le dessus, puis définissons-la sur masque de découpage , puis changeons le mode de fusion en mode C'est ainsi que nous allons ajouter notre ombrage. Avec notre doublure poussiéreuse, choisissons le noir. J'ajoute simplement un peu d'ombrage les bords pour qu' il ne soit pas aussi plat au toucher sur les bords pour qu' il ne soit pas aussi plat au toucher, et je réduis un peu l'opacité de votre pinceau pour qu'il soit plus subtil Comme vous pouvez le constater, en raison du mode de fusion par superposition, tout ombrage que vous ajoutez ici se transforme en une version plus saturée de votre Ensuite, nous voulons également ajouter de l'ombrage la même manière sur le dessus de notre emballage Pour cela, vous pouvez soit fusionner plusieurs couches, mais nous pouvons également les transformer toutes en masque de découpage, puis ajouter notre couche pour l'ombrage Passez également en masque de découpage, puis réglez le mode de fusion pour qu' il se superpose à nouveau Ensuite, nous ferons exactement la même chose. Nous ajouterons de l' ombre sous nos sardines pour qu' elles paraissent moins plates Et un peu plus à l'intérieur de la boîte. Ensuite, il y aurait également un peu d' ombrage en dessous des pièces enroulées sur le dessus J'y ajoute également un petit peu. D'ailleurs, pour tous ces ombrages, vous pouvez facilement utiliser un pinceau plus lisse ou le pinceau de votre choix. Mais j'aime le fait qu'il ait un peu cette texture rugueuse et poussiéreuse. J'aime que mes illustrations soient assez plates et graphiques. Un pinceau texturé comme celui-ci est vraiment une bonne façon de le faire Enfin, je n'arrête pas de l' appeler parce que j'ai enroulé une partie de notre boîte. Ajoutons une couche sur le dessus, un masque de découpage, puis définissons-le pour qu'il soit superposé. J'ajoute juste un peu d' ombrage sur les La raison pour laquelle nous utilisons la superposition pour tout cela est simplement parce que nous voulons nous en tenir à cette palette de couleurs limitée De cette façon, vous n' ajoutez pas de nouvelles couleurs, vous saturez simplement légèrement votre couleur De cette façon, vous pouvez également jouer avec l'intensité de votre ombrage. Vous pouvez modifier légèrement l' opacité. Je ne fais que fusionner les deux. Enfin, avec le pinceau Manline, je veux juste ajouter un peu de surlignage et vous pouvez le faire en ajoutant simplement une ligne sur le dessus avec l'opacité légèrement réduite Je pense que notre sardintine est à peu près prête. Pour en faire une pièce finie complète. Ajoutons quelques petites étoiles en arrière-plan. Cette option est facultative. J' aime juste ajouter quelque chose en plus. J'utilise le crayon plat pour ajouter à nouveau ces petites étincelles ou ces étoiles jaunes Je les colorie grossièrement pour leur donner un aspect encore plus artisanal. Enfin, ce que je fais toujours pour ajouter un peu plus de texture. Encore une fois, cela est facultatif si vous ajoutez une texture de superposition sur le dessus Ajoutez une nouvelle couche en haut, sélectionnez le noir, puis je veux rechercher une texture bruyante. J'aime bien celui que l'on trouve dans les matériaux, appelé « noise brush Vous pouvez l'utiliser pour simplement remplir toute votre toile afin de lui donner une texture légèrement bruyante et toute votre toile afin de lui donner granuleuse Ensuite, changez le mode de fusion en mode superposition. Lorsque vous zoomez, vous pouvez constater que cela ajoute qualité granuleuse et qu' il sature un peu vos couleurs, comme nous l'avons fait avec Ensuite, je ramène l'opacité à environ 40 %. 10. Partagez votre travail !: Nous avons donc ajouté notre texture par-dessus, et le moment est venu d'apporter dernières modifications à votre illustration, ajustements que vous souhaitez apporter. Et puis, à la toute fin, assurez-vous d'ajouter également votre signature. Je vais utiliser du rose pour cela, et je l'ajoute juste dans le coin. Et voici notre dernière illustration. N'oubliez pas d'exporter votre travail et de le partager dans la galerie de projets. Même si ce n'est pas fini, même si vous n'avez qu' un croquis ou quoi que ce soit d'autre, j'adorerais voir où vous le créez. Faisons maintenant une petite pause sur votre iPad. Et dans la prochaine leçon, je vais vous en dire un peu plus sur les lignes et les pinceaux de ligne dans Procreate 11. Pause : à propos des lignes ines: Maintenant que nous avons terminé notre boîte, je voudrais vous donner quelques conseils sur les lignes et sur la façon dont vous pouvez les utiliser dans vos illustrations. Nous avons utilisé beaucoup de lignes dans notre illustration, bien sûr, et nous les utilisons tout le temps dans notre art. Mais je veux vous montrer comment vous pouvez utiliser vos lignes de manière plus intentionnelle et comment cela peut réellement changer le toucher et l'apparence de vos illustrations. Comme vous le savez probablement déjà, avec les lignes, vous pouvez créer des ombres, des reflets, de la profondeur, du rythme, des répétitions, direction de mouvement et bien plus encore Mais la façon dont nous les utilisons change le sens de votre art. Par exemple, les lignes droites statiques transmettent l'ordre, la stabilité et peuvent également créer un aspect plus graphique. Les lignes rondes et incurvées peuvent montrer le calme, la gentillesse, le confort et elles peuvent sembler organiques Les angles et les lignes tranchants peuvent donner sensation d'énergie ou de mouvement, mais aussi de danger. Il en va de même pour les formes et les motifs, car ils sont également constitués de lignes. Grâce à toutes ces associations avec les lignes, nous pouvons transmettre l'atmosphère souhaitée et notre art ou montrer la personnalité de quelque chose. La prochaine fois que vous regarderez des dessins animés, comprendrez très clairement comment cela se fait Par exemple, les méchants, les situations dangereuses, les moments où il y a beaucoup d'énergie Ils peuvent être très anguleux, avoir des lignes et des formes nettes. Des héros, des gens sympathiques ou des arrière-plans apaisants, ils auraient plein de formes rondes. Les lignes sont toujours censées être intentionnelles, même si elles sont inconscientes. J'utilise mes lignes dans mon travail personnel les rendant généralement bancales, pas parfaitement horizontales ou verticales, imparfaites Cela donne l' impression d' être original, rétro et innocent, qui s'est progressivement intégré à mon style au fil du temps et à la façon dont je veux que le public voie également mon travail Ainsi, la façon dont vous utilisez vos lignes et vos détails peut faire partie de votre style . Plus vous vous entraînez, et plus vous réfléchissez à la façon dont vous utilisez vos lignes, plus vous pouvez l' utiliser intentionnellement. Et c'est également ce que nous avons fait dans notre boîte à sardines. Grâce aux lignes et aux détails, vous le rendez spécial et vous lui donnez un look unique. Nous allons commencer avec la même forme et les mêmes couleurs, mais en modifiant les lignes et en donnant un détail, vous obtenez des résultats vraiment intéressants. Comme vous pouvez le voir ici, nous utilisons beaucoup de courbes douces, lignes bancales, ce qui donne une sensation douce et innocente Nous n'utilisons vraiment que des lignes plus nettes dans nos vagues, ce qui n'est vraiment qu'un peu de contraste créatif Mais vous pouvez même voir dans le lettrage que nous avons créé ces courbes, le script, tout semble très doux et imparfait, ce qui montre vraiment la personnalité de notre illustration En conclusion, une fois que vous aurez compris comment fonctionnent les lignes et comment vous pouvez les manipuler pour modifier l'apparence de votre œuvre d'art, vous pouvez l'utiliser à votre avantage et l'utiliser intentionnellement. Vous pouvez consulter le tableau Pinterest pour voir comment cela se fait. La plupart de ces illustrations en boîte à sardines ont des lignes utilisées intentionnellement en leur donnant un aspect vraiment original, amusant, doux et innocent Si quelque chose attire votre attention ici, n'hésitez pas à faire une capture d'écran et à l'ajouter également à la galerie de projets. Ce serait vraiment inspirant à voir. Dans la leçon suivante, nous allons créer notre deuxième illustration. 12. Étin II : couleur et formes: Mais dans cette leçon, nous allons créer notre deuxième modèle pour créer notre petite collection de boîtes à sardines Nous allons suivre le même processus, les mêmes pinceaux et la même palette de couleurs. Vous pouvez suivre ou commencer à penser à apporter de petites modifications ou à des lignes. Quoi qu'il en soit, la deuxième fois devrait être un peu plus facile, mais je vais quand même vous guider tout au long du processus. Si ce n'est pas déjà fait, assurez-vous de regrouper toutes les couches dans votre premier moule, car nous travaillerons dans le même fichier sur ce canevas et nous recommencerons avec notre guide de dessin et une esquisse. Pour des raisons de sécurité, vous pouvez balayer votre premier groupe d'étain vers la gauche et simplement verrouiller pour ne pas apporter de modifications accidentelles Cette boîte est un peu différente parce que nous créons un format vertical et sur l'emballage, nous ajouterons un petit jeu de mots parce que ce serait vraiment mignon comme carte postale, comme carte de vœux, par exemple Nous ajoutons donc à nouveau nos trois sardines. Ensuite, pour notre lettrage, ajoutons ce grand ovale et nous l'utiliserons comme cadre pour nos lettres Il y a tellement de jolis petits étangs que vous pourriez ajouter à ce thème sur le thème des sardines Je pense à un piège ou quelque chose comme ça. Dans tous les cas, choisissez quelque chose de court. Si vous voulez choisir autre chose, assurez-vous simplement que ce n'est pas trop long et que vous pouvez diviser en deux lignes. Encore une fois, nous allons ajouter ce petit élément en C, et il se peut qu'il y ait un petit motif au dos. Et nous avons un peu d'espace sur le côté. 13. Étin II : Détails et lignes à-: Mais tournons notre emballage, la partie rose du rouleau, vers Alpha Lock, puis nous pourrons ajouter notre petit détail de ligne. Je repasse l'esquisse au noir, ce qui permettra de voir facilement les détails que nous devons ajouter. Passons à la finition de nos sardines. Pour cela, nous utilisons à nouveau notre doublure poussiéreuse. Cette fois, changeons de couleur. Peut-être que nous pouvons faire jaunir nos sardines cette fois. N'oubliez pas de les colorier en effectuant ce petit dégradé poussiéreux, commençant par un côté, sur la gauche, puis en utilisant le réglage d'opacité pour faire disparaître lentement Ensuite, avec le pinceau monoline, nous ajouterons nos yeux avec du blanc puis du bleu foncé sur le dessus J'ajoute les petites joues avec du rose. Et puis avec le rétroliner qui ajoute les dernières lignes. Puisque nous avons sélectionné le chausson rétro, ajoutons le reste de nos gammes ici. Puisque nous avons sélectionné le chausson rétro, ajoutons le reste de nos gammes ici. Nous ajoutons également un détail au manche. Je le fais juste sur la même couche avec le bleu foncé. Terminons ce côté de notre boîte en y ajoutant notre lettrage, peut-être avec le rose le plus clair Mon croquis n'est pas tout à fait au bon endroit, mais comme nous l'avons déjà fait, il semble un peu plus facile de le refaire. Et ajoutez simplement quelques touches supplémentaires lorsque vous avez de la place. Ensuite, avec la rétroline, nous allons également ajouter quelques lignes à ces bits en C, comme nous l'avons fait pour les dix derniers, avec un peu de bleu plus foncé Et avec un peu de blanc aussi. OK, nous faisons vraiment de bons progrès. Ensuite, ajoutons un peu d' ombrage en dessous. Ce sera notre couche sous notre boîte. Utilisons le rose le plus clair , puis simplement avec le pinceau monoline, ajoutons un, puis ajoutons un peu d'ombrage en dessous Nous le rendons un peu plus subtil en diminuant légèrement l' opacité Maintenant, il ne manque que quelques détails , comme un ombrage. Pour faciliter l'ajout de cet ombrage sur le dessus, nous allons fusionner notre couche d'étain rose avec les lettres sur le côté Et nous y ajouterons également notre couche rose foncé. Ensuite, comme avant, ajoutez une couche sur le dessus, définissez-la sur le masque de découpage, puis réglez le mode de fusion sur Superposition et nous utiliserons cette doublure poussiéreuse pour cela L'opacité étant légèrement réduite, nous pouvons ajouter notre ombrage à l'extérieur de la boîte Nous allons également faire la même chose à l'intérieur de notre boîte. Vous pouvez ajouter une couche essentiellement entre notre couche se et notre couche bleu foncé, essentiellement de cet ovale, essentiellement de cet ovale car c'est là que nous voulons que l'ombrage se Transformez-le en masque de découpe, puis en superposition, puis vous pourrez ajouter votre ombrage à l'intérieur Eh bien vous pouvez également ajouter un peu sur l'emballage sur le dessus. Enfin, nous allons le faire. Nous ajouterons le même ombrage tout en haut de notre emballage Ajoutez également un masque de découpage à cela. Pour un petit point fort, nous utiliserons ce pinceau monoline J'ajoute juste cette petite ligne en haut. Pour un peu de texture, ajoutons une couche sur le dessus, puis nous allons ajouter notre pinceau antibruit, que vous pouvez trouver dans les matériaux, puis dans le pinceau antibruit. Sélectionnons le noir et remplissons le canevas entier. Ensuite, réglez le mode de fusion pour qu'il superpose et réduisez légèrement l' opacité Nous avons maintenant notre texture granuleuse sur le dessus. Et c'est notre deuxième design terminé. Tout comme dans le premier moule, vous pouvez également ajouter quelque chose comme des petites étoiles ou étincelles autour de votre boîte à sardines . C'est facultatif. N'oubliez pas d'ajouter votre signature, bien entendu. Vers la toute fin, je vais également vous montrer comment assembler tous vos moules à sardines en une seule composition Mais si vous vous contentez de suivre celui-ci, ce sera votre pièce terminée. J'espère que vous avez pris du plaisir dans cette leçon et que cela vous a semblé un peu plus facile la deuxième fois. N'oubliez pas d'ajouter également ce résultat à votre projet étudiant. 14. Conseils pour l'impression: Je veux rapidement vous montrer à quoi pourraient ressembler vos illustrations sous forme de carte postale. C'est totalement facultatif, mais je veux juste vous donner quelques conseils. J'adore prendre ce que je gagne dans la galerie Procreate et transformer en quelque chose L'impression est tellement amusante et c'est vraiment satisfaisant de voir votre œuvre terminée sur papier. Vous pouvez transformer vos boîtes à sardines en cartes postales imprimables comme celle-ci autocollants ou en tout autre produit dans le monde du design de surfaces Vous pouvez les fabriquer vous-même ou les offrir en cadeau, et c'est vraiment un excellent moyen de mettre en pratique vos compétences en impression. Je l'ai simplement apporté à une imprimante locale. Vous n'avez pas vraiment besoin d'expérience pour cela. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'une imprimante locale proximité ou d'une imprimante à la maison. Ce que je veux vous montrer, c'est comment vous pouvez transformer votre boîte en version imprimée. Je vais vous montrer comment procéder avec la première boîte que nous avons fabriquée. Ouvrons ce groupe , puis je vais désactiver les étoiles en arrière-plan ainsi que la couleur d'arrière-plan. L'ombrage. Et puis ce petit manche parce que ce serait vraiment difficile à découper. Ensuite, nous avons cette texture sur le dessus. Nous voulons l'inclure dans un imprimé, mais nous devons nous assurer d'en avoir une copie. Pour l'instant, désactivons la couche de texture , puis accédons au menu Actions, puis ajoutons Copy Canvas. Puis collez. Vous avez maintenant votre étain sur une couche séparée où toutes les couches sont fusionnées. Ajoutons-le à notre groupe puis sous notre superposition, tapotons sur votre couche d'étain, puis sélectionnons, puis nous découperons notre superposition de texture, dupliquons cette couche, puis coupons-collons dupliquons cette couche, puis coupons-collons Ensuite, nous allons remettre cette sélection dans le bon mode de fusion pour la superposer , puis en réduisant l'opacité Nous avons maintenant notre couche de texture sur le dessus qui n'est visible que dans notre boîte à sardines C'est ce que nous allons utiliser pour notre carte postale. Avec seulement ces deux couches visibles, copions notre toile, puis nous en créerons une nouvelle spécialement pour notre impression. J'utilise juste la taille de l'écran. C'est le premier en haut. Celui-ci est assez grand pour une carte postale. Puis dans le menu d'actions pour ajouter puis coller. Déplaçons notre boîte dans le coin supérieur droit, puis nous devons également en faire un dos. Dupliquez cette couche, mettez-la en verrou Alpha, puis nous remplirons cette couche avec notre jaune. C'est la couleur de notre boîte. Passons ensuite au menu de sélection et retournons votre canevas, activons la capture, puis nous pouvons déplacer cette couche vers la gauche Ce que vous avez fait, c'est essentiellement créer une forme symétrique de sorte que lorsque vous pliez cette carte, vous ayez également le verso de votre carte postale. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à connecter un peu ces deux couches. Sinon, il y a très peu d'espace pour plier votre carte. J'y ajoute juste un petit rectangle. Enfin, au verso, nous avons un espace pour peut-être ajouter notre signature. Vous pouvez également ajouter, par exemple, votre identifiant de réseau social. Je suggère toujours que si vous vendez vos cartes ou que vous les offrez, il suffit d'ajouter une petite signature ou quelque chose comme ça parce que les gens veulent voir d'où elles viennent. C'est essentiellement tout pour votre version imprimée. Vous pouvez l'exporter au format PDF. C'est ce que vous utiliseriez habituellement sur une imprimante locale pour passer rapidement à la version imprimée. Comme je l'ai dit, je viens de l' apporter à un imprimeur local et j'utilise du papier plus épais pour les cartes postales. Il ne me reste plus qu' à plier et découper notre carte. J'utilise juste une règle et je fais juste une petite entaille au milieu, ce qui rendra le pliage beaucoup plus facile à faire et plus net également Ensuite, j'utilise simplement des ciseaux rapidement pour découper cette carte. Si vous souhaitez d'autres conseils sur façon d'imprimer vos cartes de vœux, dans mon très court cours sur la procréation pour imprimer, je vous donne plus de conseils sur les différents itinéraires que vous pouvez emprunter et sur la façon d'imprimer vos fichiers de procréation Voici les résultats finaux. Si vous faites un quelconque type d'impression ou peut-être même simplement une maquette de votre boîte à sardines dans produit quelconque, j' adorerais le voir N'oubliez donc pas de l'ajouter à la galerie de projets. 15. Étin III : couleur et formes: Dans cette leçon, nous allons fabriquer cette boîte à sardines. Maintenant, vous connaissez probablement le processus, n'hésitez pas à y donner votre touche d'avoine et à apporter les modifications nécessaires si vous le souhaitez À la fin, je vais vous montrer comment les ajouter à votre illustration finale. Assurez-vous de regrouper l'autre boîte ici si vous suivez. Vous pouvez séparer cette texture de superposition car nous en aurons également besoin pour cette boîte à sardines en particulier Ensuite, nous pouvons verrouiller tous ces groupes afin d'éviter toute modification accidentelle. Nous allons commencer par notre croquis sur une nouvelle couche et je vais activer le guide de dessin pour cela. La forme de cette boîte est un peu plus carrée, donc juste un peu plus large que celle de la boîte étroite que nous avons fabriquée. Je vais ajouter nos trois sardines à l'intérieur. Je veux juste que celui-ci reste un peu plus classique avec beaucoup d' éléments naturels, puis nous ajouterons quelques lettres Peut-être quelque chose comme des sardines fraîches au citron et à l'huile d'olive, puis nous pouvons ajouter des feuilles et des tranches de citron Tellement de couleurs. N'hésitez pas à le modifier ici si vous le souhaitez. Vous pouvez simplement suivre la même composition que celle que j'utilise, mais ajouter quelque chose comme un jeu mots ou quelque chose de personnel que vous aimeriez ajouter Et comme il ne s'agit que d'une esquisse, nous pouvons découper et déplacer des éléments dans la composition. Sur le côté, nous avons place pour les fleurs ou peut-être pour cette brosse à tige de sardine que nous avons fabriquée, nous pourrions l'utiliser là-bas Nous pouvons maintenant désactiver notre guide de dessin et réduire un peu l'opacité de l'esquisse Ensuite, sur la nouvelle couche, commençons par notre étain. Nous utiliserons le pinceau monoline et notre bleu le plus foncé, et nous commencerons par notre forme en étain Commençons par notre cercle dans le coin gauche. Dupliquez cette couche, puis, en cliquant dessus, déplacez-la vers la droite, fusionnez-la, dupliquez-la et déplacez la deuxième couche vers les deux autres coins Vous pouvez maintenant fusionner ces couches et connecter vos cercles. Non Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous pouvons y remédier un peu avec l'outil de distorsion du menu de transformation pour modifier un peu la forme Ensuite, remplissons notre forme, puis continuons à colorier pour remplir également les cercles. Faisons Faisons le reste de notre teinte. Dupliquons cette couche , puis transformons la couche inférieure en Alpha Lock. Utilisons cet autre ton de bleu. Remplissez cette couche, et voyons à quoi cela ressemble. Je pense qu'il n'y a pas assez de contraste, mais finissons-en pour le moment. Connectons ces deux couches, puis nous changerons peut-être le ton de ce bleu. Voyons à quoi cela ressemble avec notre bleu plus clair. Je pense que c'est mieux. Continuons. Dupliquons notre couche bleu foncé, et remplissons-la avec notre rose. Ce sera l'arrière-plan de l'emballage de notre boîte. Ensuite, à l'intérieur, utilisons une autre couleur. Remplissons-le avec notre jaune clair. Ensuite, sur une autre couche sur le dessus, bien sûr, nous avons besoin de cette partie ouverte de notre boîte, donc de la partie roulante. Utilisons du bleu clair pour cela dans la couleur de notre boîte. Maintenant que nous avons terminé les formes de base de notre boîte, ajoutons également le manche. Et maintenant, nous pouvons ajouter nos sardines en blanc. Ajoutons une couche au-dessus de notre rose pour pouvoir commencer à travailler sur notre emballage. Créons d'abord cette bannière. Faisons-le en blanc pour créer un peu de contraste. Nous allons le remplir avec du blanc. Ajoutons maintenant notre lettrage sur une nouvelle couche avec notre rose le plus foncé Je pense que ça aurait l'air sympa. J' utilise juste le pinceau monoline pour ce truc aux lignes nettes pour le rendre facile à lire Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait car nous pouvons toujours y apporter quelques modifications pouvons toujours y apporter quelques modifications avec l'outil de transformation. E. En fait, j'utilise l'outil Warp juste pour m' assurer qu'il est un peu mieux placé à l'intérieur de cette bannière Ensuite, un petit détail que nous avons également ajouté à notre autre sardintin consiste simplement à couper les bords de nos lettres Maintenant que la base de notre lettrage est terminée, pour ajouter un petit détail amusant, nous pouvons y ajouter une ligne Nous utiliserons le troliner pour cela, puis le blanc. Cela se fera à très petite échelle. C'est juste un très fin trait de cheveux au milieu des lettres Mais vu de loin, cela ressemble à un joli petit détail. C'est notre principal lettrage terminé. Continuons avec le reste de nos lettres. Ajoutons-les en blanc, et nous reviendrons au pinceau monoline pour ceux-ci Je suis très grossièrement le mouvement, la courbe de la bannière pour la rafraîchir, puis je coupe les bords des lettres. En bas, nous pourrions utiliser un script juste pour le modifier un peu. Je pense que c'est peut-être un peu trop gros. Je change juste l' échelle, vous savez, puis j'ajoute une ligne en dessous. Ensuite, il suffit de couper à nouveau ces bords. Même avec un script aussi simple que celui-ci, je ne suis certainement pas un expert. Il suffit de couper ces bords pour qu'il soit beaucoup propre et plus facile à lire à distance, je pense. Vous pouvez toujours déplacer légèrement ces couches si vous sentez que vous avez juste besoin d'un peu plus d'espace. Ajoutons également un cadre autour de notre lettrage, afin suivre les lignes de notre boîte avec la doublure en pointillés Vous pouvez également ajouter des fleurs ici. Vous pouvez également simplement ajouter une ligne simple, par exemple, en suivant la ligne de votre emballage ici. 16. Étain III : Détails et lignes: H. Ajoutons les derniers détails. Nous allons donc ajouter des tranches de citron avec du jaune. Nous pouvons simplement les dupliquer et les faire légèrement pivoter. J'ajoute également ces petites gouttelettes. Ce ne sont que de petites choses à ajouter pour remplir l'espace et ajouter à la composition. Ensuite, ces feuilles simples avec ce bleu foncé suivent également la forme de la bannière. Pour le moment, les tranches de citron semblent un peu trop basiques. Nous allons donc utiliser la doublure rétro et ajouter quelques lignes sur le dessus et du blanc. Allons l'agrandir un peu. M Nous avons de l'espace sur le côté ici. J'aimerais donc vraiment réutiliser ce pinceau à sardine que nous avons fabriqué plus tôt Nous pouvons l'ajouter sur une ligne. Assurez-vous donc de l'ajouter sur une couche séparée. Ensuite, nous pouvons réduire un peu l'opacité de ces petits détails Finissons nos sardines ensuite. Transformons cette couche en alpha. N'oubliez pas de balayer deux doigts vers la droite, puis, avec notre doublure poussiéreuse, colorons d'abord ces sardines Utilisons le rose pour celui-ci. Je pense à leur ajouter un dégradé, plus de rose sur la gauche, puis à les estomper lentement en utilisant l'opacité de votre pinceau pour obtenir un blanc Ensuite, avec le pinceau monoline, nous ajoutons nos Is. Et des petites joues, puis avec le liner rétro, nos dernières lignes Peut-être dans le rose le plus foncé que nous ayons pour réutiliser celui de notre lettrage principal Ajoutons également une ligne à notre identifiant. Et à la couche supérieure de notre emballage, ajoutons ce petit détail enroulé, cette ligne, pour donner l'impression que notre boîte est en train d'être ouverte. Passons maintenant à l'ombrage, ajoutons notre couche sous le moule afin pouvoir ajouter notre teinte rose avec le pinceau monoline Ensuite, pour l'ombrage de notre boîte, ajoutons une couche sur la partie bleue de notre boîte Ensuite, pour le superposer, réglez-le sur le masque de découpage, puis avec le revêtement poussiéreux, nous pouvons commencer à ajouter un peu d'ombrage N'oubliez pas que l'opacité est légèrement réduite, elle est donc un peu plus subtile Et nous ferons de même avec notre couche rose et avec l'intérieur de la boîte. Ajoutons une couche sur le poisson. Réglez-le pour qu'il soit superposé et vous pouvez désormais également ajouter votre ombrage dans le moule Nous en ajouterons également un peu sur l'emballage rose. Petit détail, nous voulons également que l'ombrage soit visible sur notre bannière Mais avec les blancs, le mode de mélange ne fonctionne pas. Ajoutons un masque de couche à notre couche blanche, puis utilisons simplement le même revêtement poussiéreux pour que votre bannière soit également légèrement ombragée Pour la dernière touche d'ombrage, ajoutez un masque à clipser sur la partie supérieure de la partie supérieure de votre emballage et ajoutez-y également un peu d' ombrage Je n'oublie pas de mettre un peu en valeur avec le pinceau monoline Pour la texture en haut, vous devriez déjà avoir cette couche de bruit. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez l' ajouter à nouveau ici. Ensuite, je réduis un peu l'opacité . C'est ça. C'est notre troisième illustration de sardintine terminée. Et assurez-vous de regrouper toutes vos couches si vous souhaitez terminer votre illustration ici, assurez-vous d'ajouter votre signature et d'ajouter les derniers détails que vous souhaitez. Mais après cela, je vais vous montrer comment vous pouvez transformer vos trois boîtes en une seule composition finale. Revenons à l'étain numéro un. Ce que nous voulons faire, c'est en faire une copie fusionnée. Assurez-vous de désactiver tout le reste et de désactiver l'arrière-plan également l'arrière-plan, puis d'accéder au menu d'actions, ajouter Copy Canvas, puis de coller sur un nouveau calque. Nous allons faire de même avec notre deuxième boîte. Désélectionnez toutes les autres couches, y compris le bruit sur le dessus Menu Actions, ajoutez un canevas de copie, puis collez. Et troisièmement, faites la même chose ici. Copiez Canvas et collez à nouveau. Vous pouvez maintenant réactiver l' arrière-plan et nous avons nos trois boîtes sur les couches fusionnées. Comme nous allons les déplacer, nous voulons nous assurer de ne pas le faire avec nos groupes d'origine. Nous pouvons maintenant redimensionner ces trois boîtes de haut en bas et les déplacer dans notre composition. Comme je crée trois formes distinctes, elles sont très jolies dans une composition comme celle-ci. Je joue juste pour voir quelle composition tu aimes le plus. Rappelez-vous que dans la première boîte, nous avons ajouté ces petites étoiles. Nous pouvons les ajouter à notre composition pour remplir l'anti-espace. Assurez-vous que votre signature est visible ou ajoutée à nouveau ici. Enfin, nous pouvons réactiver la texture du bruit en haut. Assurez-vous de l'exporter et n' oubliez pas de le partager dans la galerie de projets. C'est ça. Voici notre dernière mini-collection de boîtes à sardines réalisée 17. Le mot de la fin: Tu es arrivée jusqu'au bout. Félicitations ! Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. C'était très amusant pour moi de travailler sur ce sujet parce que je suis vraiment passionné par ce sujet, et j'espère vraiment que vous l'avez apprécié également. N'hésitez pas à envoyer ce cours à d'autres artistes ou créatifs si vous pensez qu'ils l' apprécieront également J'ai également ajouté un court tutoriel sur YouTube afin que ceux qui ne sont pas sur Skillshare puissent également créer quelque chose J'adorerais voir ce que vous avez réalisé, alors n'oubliez pas de partager votre processus et les résultats votre projet étudiant dans l'onglet Projets et ressources. Et n'oubliez pas de me taguer sur Instagram. J'adore partager des projets dans mes récits là-bas. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez laisser un bref commentaire. Cela m'aide vraiment à organiser d'autres cours à l'avenir. Et toutes les suggestions ou questions que vous pourriez avoir, tout ce que vous souhaitez partager avec moi ou avec d'autres étudiants, vous pouvez les ajouter à l'onglet Discussions. J'y partage également régulièrement des liens et des ressources. Les pinceaux Liner Toolkit que nous utilisons sont disponibles ici sur Skillshare, tout comme mes autres ensembles de pinceaux Vous pouvez trouver tous mes autres pinceaux pour Procreate, des cadeaux, des guides, etc. dans mon profil, ou consultez les liens dans les notes que vous pouvez trouver dans la Des pinceaux supplémentaires comme celui-ci ne sont jamais nécessaires, comme je l'ai mentionné. Procreate a beaucoup à offrir à elle seule. Ils ne sont qu'un ajout, quelque chose que vous pouvez expérimenter. Comme vous l'avez vu, j'utilise rarement tous mes pinceaux dans tout ce que je fabrique. Je fais simplement une sélection et je m'en tiens à celles-ci pour un seul projet. J'adore créer de telles illustrations dans les collections. Donc, si vous souhaitez en savoir plus sur ce sujet, créer une collection, des cartes de vœux pour illustrateurs pourraient vous être utiles Ce cours comprend un ensemble de pinceaux et une séance de questions-réponses approfondie sur les licences et la vente vos propres cartes de vœux. Alors jetez un coup d'œil à ça. Si vous souhaitez plus de conseils sur Procreate et sur la façon d' accélérer votre processus, consultez Procreate Power J'aime aussi partager les projets des étudiants dans ma newsletter, alors rejoignez-moi là-bas. Vous serez également informé en premier sur les cadeaux exclusifs, les didacticiels, les pinceaux gratuits et plus encore Merci encore d' suivi mon cours, et à bientôt.